День: 16.06.1978

Техники использования рисунка тона карандашом

Техники работы с тоном

Умение сочетать линию и тон расширяет диапазон творческих возможностей рисовальщика. Изучение света и тени позволяет приблизиться к лучшему пониманию того, что делает изображение реалистичным. 

Изучение и проработка тональных отношений подразумевают под собой наблюдение за тем, как различаются тона и оттенки на натуре, как соотносятся между собой, какие части натуры и соответственно изображения светлее, а какие – темнее. 

Чтобы передать игру светотени на натуре, надо выработать систему градаций тона, от светлого к темному, которые придадут рисунку ощущение вещественности, глубины и объема. Делая набросок, даже линейный, с натуры, важно думать о ней как о наборе пятен, отличающихся друг от друга в зависимости от освещенности определенных областей. 

Хороший тональный рисунок не может держаться на одном лишь резком контрасте между светом и глубокими тенями. Вместо этого, нужно добиться постепенной растяжки тона, с плавными переходами между ними.

ЗАТЕНЕНИЕ

Затенение – подход, при котором вы более или менее равномерно покрываете рисунок или его область тоном. Применение разных способов затенения требует практики, поскольку является одним из фундаментальных способов моделирования форм и объемов объектов.

Свет и натура

Глядя на натуру, вы должны приучиться подмечать определенные вещи. При достаточном освещении, все элементы композиции могут быть сгруппированы в пятна, в зависимости от того, как они освещены. Цвета и формы отдельных предметов не играют роли.

Чтобы изучить направление падения света, определите самые темные и самые светлые зоны, точки максимальной освещенности. Следующим шагом – найдите градации тонов между этими двумя крайностями. Средние тона находятся по принципу того, что один объект темнее или светлее другого, то есть это всегда отношения в сравнении.

Если ваша натура освещена искусственным источником света, понаблюдайте за углом и направлением его падения и определите, какие зоны наиболее и наименее освещены.

После линейного рисунка, проработка теней – важнейший инструмент в создании иллюзии объема.

Система тональных отношений

Прорабатывая более и менее освещенные зоны, вы устанавливаете систему тональных отношений в вашем рисунке. Это поможет вам понять и распределить тона. Определение темных зон дает возможность наметить формы отдельных объектов: они начинают проявляться, когда вы закладываете самые резкие тени. Они и будут соответствовать самому глубокому тону.

Работая плоской стороной палочки угля, вы можете быстро заложить первое тональное пятно.

Только проработанные тональные отношения придают рисунку живописность и завершенность. Контраст между светом и тенью создает иллюзию объема и глубины. Чтобы добиться этого, необходимо научиться работать с тональным градиентом. 

Не забывайте, что самые темные тона будут находиться в тенях на переднем плане. Чем дальше к горизонту, тем они будут более мягкими и воздушными.

Растушевка карандашом

Есть два способа затенения с помощью карандаша. Первый – используя мягкий карандаш, набрать нужный тон с помощью вариаций давления. Самые распространенные способы работы – с помощью вертикальных движений, перпендикулярных нижнему краю листа, и с помощью диагональных. 

Диагональные движения даются руке легче всего, поэтому такое затенение наиболее популярно в рисунке. Другой способ – используя более твердый карандаш, накладывать друг на друга постепенно затемняющиеся слои. 

Для любого такого затенения, чтобы добиться равномерного покрытия и гладкой текстуры, важно нажимать на карандаш с одинаковой силой и двигаться с одинаковой скоростью.

Уголь и мел

Наиболее популярный подход к работе углем и мелом – проводить по листу палочкой, приложенной к листу горизонтально, его боковой стороной, что позволяет добиться широкого и насыщенного пятна, сквозь которое будет просвечивать бумага. 

Глубина тона будет зависеть от силы вашего давления. Вы можете покрывать зону до тех пор, пока текстура бумаги не пропадет под слоем пигмента. Можно смягчить тон, размазывая его – так же, как если бы вы работали с графитом. Мягкое затенение с едва ощутимым прикосновением материала к листу позволит создавать плавный и мягкий тональный градиент.

Сверху простейшие примеры затенения с использованием графитового карандаша, угля и мела на гладкой бумаге:

(А) равномерное затенение боковой поверхностью палочки сангины, (В) классическое затенение притупленным графитным карандашом или палочкой, (С) равномерное затенение боковой поверхностью прямоугольной графитовой палочки, (D) затенение сангинным карандашом, (E) затенение масляным карандашом, (F) текстурированное затенение, сделанное с помощью палочки угля, (G) равномерное затенение при использовании боковой поверхности палочки угля.

Тональные упражнения

Выберите какой-нибудь простой объект или натуру и постарайтесь решить ее с помощью разных техник затенения. Для начала примените его, чтобы создать разные формы. После этого – обязательно работая лишь одним цветом – попытайтесь с помощью блоков разных тонов (от трех до пяти градаций будет достаточно) передать формы объектов, вне зависимости от того, различимы ли тона на натуре. 

Упростив натуру до трех-пяти тонов, попытайтесь взглянуть на тональные зоны как на некие абстрактные пятна, и оставьте некоторые зоны неопределенными, чтобы взгляд мог сам дополнить их. 

Не забывайте, что часто самые эффектные рисунки также самые лаконичные. С опытом вы сможете передавать и прорабатывать более широкий спектр тонов, который, примененный к натуре, позволит вам передавать более интересную игру светотени. Овладение техниками затенения также позволит вам создавать более объемные рисунки.

Внизу представлены примеры самых распространенных техник затенения: (А) классическое затенение с опорой на штриховку, (В) сплошное затенение скошенной графитной палочкой, (С) затенение с помощью протягивания по листу горизонтально расположенной палочки угля и (D) растушевка с помощью угля.

Самый быстрый способ затенения без особых тональных вариаций – обычная штриховка.

Чтобы передать разнообразие тонов, рекомендуется делать однородные заливки тоном. Если нужно, в одной работе вы можете использовать разные техники затенения.

Затенение: пятна, тона и штриховка

Система тональных отношений в рисунке может быть установлена благодаря свету и тени на натуре. Мы приписываем определенный тон каждой области и соотносим ее с тем, как много света на нее попадает.

Начните закладывать тени без отчетливых линий и штрихов.

Для начала стоит пройтись в теневых зонах боковой поверхностью угля, графита или мела. Когда вы попрактикуйтесь некоторое время, вы сможете лучше ориентироваться выстраивании тональных отношений в рисунке. После этого будет легче перейти к штриховке.

Затенение отдельными штрихами – прием, который может быть особенно полезен при работе на пленэре, когда вам нужно нарисовать скетч с натуры. Не забывайте следить за направлением штрихов, это позволит вам более точно и выразительно передать ваш объект.

Закладывание пятна, в котором практически нет градиента – это первый и самый простой шаг в работе с тенью. Ваша цель здесь – уменьшить количество белой бумаги.

Работа со штриховкой

Можно покрыть поверхность листа путем постоянного воспроизведения коротких линий – штриховкой. Есть множество способов делать это. Вы можете выбрать подход со штриховкой разной степени плотности, или же другой– когда штрихи накладываются друг на друга в разных направлениях. Конечный тон будет зависеть от разных факторов: расстояния между штрихами, давлении на карандаш и самого типа штриховки.

Если вы начинающий рисовальщик, попытайтесь набирать тон в тенях постепенно, медленно и аккуратно накладывая друг на друга слои пигмента. Вот четыре примера такой работы, выполненные разными материалами: (А) графит, (В) мел, (С) сангина, (D) уголь. Последнее пятно в каждом ряду демонстрирует разницу между первым – самым светлым слоем – и самым темным финальным.

Чтобы исправить что-то, вы можете выбрать тон с помощью ластика. Придерживайте бумагу, чтобы она не помялась. Работу в тонах стоит начинать с легкого тона, поскольку его легче стереть.

Поиск нужного тона

Если вы набрали более темный тон, чем считаете нужным, можно и нужно или растушевать его или слегка стереть. Поскольку частое затирание вредит поверхности бумаге, рекомендуется накладывать слои пигменты мягче, чем вам могло бы казаться нужным, поскольку гораздо легче будет добиться нужной глубины тона, накладывая несколько слоев пигмента, а не стирая излишек.

 Равномерное затенение

Уголь и другие мягкие материалы могут быть легко использованы для того, чтобы покрыть лист равномерно, без линий или штрихов. Возьмите палочку угля, мела или сангины и рисуйте, держа его боковой поверхностью к листу, ровными движениями создавая сплошной тон.  

Такой метод позволяет добиться более атмосферного затенения, а также хорошо сохраняет текстуру бумаги, давая возможность избежать резких линий и контуров.

Равномерное затенение – без видимых штрихов – производится мягким втиранием пигмента в лист. Часто это позволяет добиться очень качественного затенения и тонального градиента. 

Больше о рисунке карандашом тут:

Как рисовать уши: 5 простых шагов

Как рисовать нос человека

Равновесие и ритм в академическом рисунке

Композиция в академическом рисунке карандашом

Метод Лоррена: гармония в композиции

Что такое академический рисунок как классическое искусство?

Летний набор на курсы академического рисунка

Курсы академического рисунка — как правильно строить объекты в перспективе.

Обучение академическому рисунку — теория света, полутона и тени

Предварительная подготовка к курсам рисования карандашом

Упражнения по академическому рисунку

Правила линейной перспективы и их применение на курсах рисунка карандашом

Курс рисунка карандашом эллипса и круга — как рисовать подобные фигуры?

Как рисовать окружность на курсах рисунка каранадашом

Практическое занятие по наброскам фигуры на курсах рисунка карандашом 

Описание академического рисунка губ человека с примерами набросков — программа для среднего и высшего уровня подготовки.

Академический рисунок губ человека карандашом

Заметки о перспективе в японском искусстве

Курсы рисунка кистей рук карандашом.

Как рисовать кисти рук: Конструкция

Рисунок фигуры человека карандашом

Академический рисунок фигуры человека

Курсы рисунка шара карандашом 

Учитесь рисовать портреты? Начните с шара

Как рисовать углем, графитовым карандашом?

Рисование графитовым карандашом: линия, свойства, контроль

Уголь, материал для академического рисунка

Уголь — материал академического рисунка

Как научиться рисовать цветными карандашами мы покажем тут

Курсы рисунка цветными карандашами.

Обучение профессиональному штриху на курсе рисунка карандашом для взрослых

Постановка профессиональных линий в рисунке карандашом

Академический рисунок пером и тушью

Как штриховать расскажет курсы рисунка карандашом

Научитесь рисовать натюрморт разными материалами

Курсы рисунка карандашом шара

Рисуем тушью тон и контраст

Тон — это степень светлоты или темноты цвета. Художник, работающий тушью, имеет дело с черным, белым и серыми цветами. Белый цвет – это цвет чистой бумаги. Если на белые участки нанести немного туши, получаются серые оттенки. Чем больше просвечивает бумага, тем светлее серый цвет. С каждым новым штрихом серый цвет становится все темнее. Когда штрихи расположены так близко друг к другу, что белая поверхность больше не видна, получается черный цвет.

Изменение тона в работе пером и тушью может быть достигнуто двумя способами: наложением черных штрихов слой за слоем (см. пример А) или более тесным расположением точек (см. пример В).

Соотношение тонов очень важно в работах тушью. Перенасыщение изображения белым цветом делает композицию плоской или выгоревшей на солнце. При чрезмерном использовании серых полутонов рисунок кажется перегруженным, переработанным. Когда же штрихов наложено так много, что работа стала почти черной, настала пора начинать все сначала.

Тон используется для создания объема. Сильно освещенные участки липа и волос контрастирую с темными и полутемными серыми оттенками, образуя четко выделяющиеся и тем не менее естественные контуры.

Помещая темные объекты на светлом фоне, вы создаете естественную границу, у которой встречаются два тона. Чем больше контраст между двумя тонами, тем отчетливее очертания предмета и, следовательно, тем сильнее он выделяется в рисунке.

Перед тем, как начать работу, решите, насколько светлым будет самый светлый тон в рисунке белый или светло-серый и насколько темным будет самый темный – темно-серый, близкий к черному или черный. Обрисуйте карандашом блики, чтобы напоминать себе об осторожном обращении с ними. Белые участки, на которые попала хоть капля чернил, трудно отчистить.

Непосредственно штриховка тушью начинается с работы над одной из серых областей, тон наносится лишь слегка для того, чтобы выделить более темные участки. Усиливайте тон темных участков постепенно. Часто случается, что какой-нибудь участок рисунка оказывается заштрихованным сильнее, чем хотелось, и тогда приходится всю работу делать более темной.

Контраст — ключ к четкому рисунку. Кроме контраста света и тени, играющего большую роль в формировании четких форм, существуют и другие важные виды контрастов. Фактура, направление штриха и размер рапидографа играют большую роль в их создании.

Фактура создается различными видами штриховки. Белые участки лишены фактуры. Контурные и параллельные линии помогают воссоздать простую гладкую поверхность. Точечная, пунктирная и перекрестная штриховка передает более сложную структуру. Штриховка волнистыми и запутанными линиями удачно отображает подвижные поверхности.

Когда две области близких тонов расположены бок о бок, фактура поможет отличить один объект от другого. Например, нарисованные соприкасающимися линиями стебли травы и изображенный с помощью точечной штриховки песок, из которого растет трава, отличаются, отделяются друг от друга только фактурой. Наиболее сильный контраст достигается размещением простых фактур рядом со сложными. Очень выразительные контрасты получаются при постепенном переходе одной фактуры в другую.

Изменение направления линии — еще один способ создания контраста. Он особенно эффективен, если в работе используется только один вид штриховки. Например, в рисунке, созданном исключительно вертикальными штрихами, изменение направления линии на горизонтальное очень привлекает внимание к отдельным фрагментам рисунка.

Переход линии с заднего плана на передний выдвигает предметы вперед, подчеркивая трехмерность изображения. Помните, однако, что на темных, полностью закрашенных участках рисунка изменение направления линии тоже может быть использовано.

Контраст создается также простым изменением размера наконечника, который вы используете.
В этом случае меняется не только толщина линии, но и количество наносимых чернил. В линиях, нарисованных более толстыми наконечниками, чернил больше и, следовательно, они темнее. (Другими словами, участок рисунка, прорисованный тонким наконечником, будет более светлым, чем тот, который проработан толстым).
Комбинируя различные вариации фактур, направления линий и размера наконечника, вы можете создавать бесчисленные контрасты.

Единственное, что ограничивает возможности художника, — его воображение.

Техника рисования тушью “отмывка тушью”

Необычный контраст текста и тона может быть достигнут, если работу пером сочетать с работой кистью. Для этого процесса нужна хорошо впитывающая влагу бумага (такая как акварельная), а также одна-две акварельные кисти. Для отмывки используется тушь, чернила или черная краска. Отмывки можно накладывал) вторым слоем на чернила, если они стойкие, их также можно слегка размазать кистью.

Краска, наложенная на сухую или слегка влажную поверхность, будет резко и четко выделять края предметов. Слои различных тонов накладываются друг на друга, образуя постепенный переход от светлого к темному. При этом каждому слою нужно дать хорошо просохнуть.
Для того, чтобы переход был более мягким, а общий гон более однородным, поверхность должна быть влажной. В том месте, где требуется плавный тоновый переход, следует смешивать светлую краску с более темной. Как только на кисти собирается краска, ее надо споласкивать и отжимать, чтобы граница темного цвета не заходила слишком далеко. Работайте на небольших участках рисунка, чтобы иметь возможность завершить отмывку весло рисунка до того, как краски высохнут.

Кистью можно создать фактуру, подобную нанесенной пером. Она делается па влажной, но не слишком мокрой поверхности (на ней не должно быть луж). Краска накладывается меткими мазками, а вода на бумаге помогает ей расплыться, растрепаться на отдельные, похожие на перышки пятна.

Техника рисования тушью “Сухая кисть”
“Сухая кисть” это прием, при котором кисть не смачивается водой, она макается непосредственно в чернила. Чернила наносятся обильным слоем, но, если кисть слегка промокнуть, можно получить более светлый оттенок. Я использую обычно старую плоскую синтетическую кисть, достаточно жесткую для того, чтобы втирать краску, но вполне мягкую для того, чтобы проводить хорошую, четкую линию. Рисунок, сделанный “сухой кистью”, немного похож на примитивный набросок.

Техника нанесения тона — FUN-ART

В карандашной технике существует несколько способов постепенного создания тона. Качественные различия между ними обусловлены характером и природой используемой рабочей основы. На представленных ниже примерах продемонстрированы три наиболее популярных и эффективных метода: перекрестное штрихование, штриховка-тонирование и штриховка-тонирование в комбинации с растушевкой. Основу других видов линейной карандашной техники составляет строгое следование контурам объекта при использовании плотно нанесенных параллельных штрихов.

Создание градаций тона в карандаше

В двух первых примерах использован карандаш В (толщина стержня 0,5 мм) на гладкой и фактурной бумаге. В третьем примере была использована графитовая палочка.

Механический карандаш со стержнем В на бумаге HP (горячего прессования).	Механический карандаш со стержнем В на грубой, фактурной бумаге, изображение смягчено растушевкой.	Графитовая палочка на фактурной бумаге.
Стержень толщиной 0,5 мм позволяет наносить тонкие, мелкие штрихи; тончайшие, изящные градации тонов придают листьям иллюзию объемности и ощущение глубины.	Пример аналогичен рисунку слева, но при использовании фактурной бумаги и растушевки.	В данном случае, рисунок выполнен более крупным инструментом — графитовой палочкой 4В; изображение становится более грубоватым.

Рисунок высокой степени четкости

Рисунок был выполнен со скульпторы Микеланджело «Пьета». 1501 год. Он потребовал строгой последовательности в техничеcком исполнении, чтобы передать качество шлифованного мрамора. Рисунок был тонирован по диагонали карандашом 4В. Тонирование выполнялось в процессе естественного движения запястья художника-правши (движение от нижней левой к правой верхней границе). Некоторые участки рисунка смягчены в результате растирания пальцами, бумажной растушкой или хлопковой ватой. Яркие световые акценты созданы с помощью осторожного стирания виниловым ластиком.

Процесс осторожного и аккуратного тонирования карандашом подчеркивает мягкий, созерцательный характер и достоинство в облике Девы Марии.

В рисунках подобного типа след и штрих карандаша непрерывны и последовательны: они сами по себе не обязательно экспрессивны и эффективны, но служат созданию сложного образа — неотъемлемого элемента рисунка. Карандаш здесь используется для передачи характерной гладкой и твердой поверхности мраморной скульптуры, что позволяет художнику с помощью объекта рисунка непосредственно обратиться к зрителю, «говорить» с ним.

Тональный рисунок внутри контура

Данный этюд с деревом, выполненный на чисто тряпичной бумаге, иллюстрирует достаточно нетрадиционную технику штрихования. Серия длинных и коротких мощных штрихов в верхнем направлении нанесена двумя карандашами с плоским грифелем (мягким 4В и твердым Н). В процессе выстраивания массива и наложения штрихов возникает полностью округлая форма. Плоские грани этих карандашей образуют широкие заостренные штрихи.

Мощное ощущение «вертикального роста» дерева передается характером и направлением карандашных штрихов.

Карандашный рисунок и цветная заливка

Карандашный рисунок может использоваться как вид гризайли или монохромного рисунка (по типу подмалевка), поверх которой наносятся акварельные или прозрачные акриловые краски, создающие цветовой тон. Данная техника напоминает процесс тонирования черно-белой фотографии и помогает передать атмосферу определенной эпохи. В подмалевке методом гризайли тона обычно светлее, чем кажутся в завершенной работе (чтобы на теневых участках  добиться настоящей глубины темных прозрачных пигментов, наносились несколько слоев краски). Но в данном примере изображение  было создано в результате детального, полностью завершенного рисунка в полной гамме тонов; только затем применялись краски.

Крупноформатный рисунок карандашом тонировался в результате распыления аэрографом прозрачного слоя разбавленной акриловой краски через маскирующую трафаретную пленку. Небольшой объем краски был дополнительно нанесен колонковой кистью.

Использование предметов небольших размеров в качестве объектов для тональной работы карандашом

Такие объекты, как рюмка для яйца (внизу), могут использоваться в качестве объекта рисования; они способствуют развитию чувства тональной насыщенности. Один из испытанных методов оценки тональных вариаций: при рассмотрении объекта следует прищурить глаза. Речь идет о том, чтобы минимизировать количество деталей и попытаться увидеть более широкий спектр тональных вариаций. В данном примере на округлой форме яйца вы можете обнаружить полную гамму тонов — от самых темных до наиболее светлых. Этот эффект достигается в результате осторожной проработки изображения в процессе тонирования по диагонали, непрерывного выстраивания системы тонов необходимой глубины.

Изображение создается в процессе осторожного и постепенного тонирования, т. е. выстраивания системы тонов.

Карандашный рисунок в комбинации с другими средствами тонирования

Этот портрет представляет собой удачный пример объединения двух, очень разных техник рисования. Глаза, нос, рот, ухо и основная форма головы нарисованы карандашом НВ или В. Участки бровей, ноздрей и линия рта созданы в результате более сильного нажима грифелем на бумагу. Другие контуры проведены в более легкой манере, но каждый из них демонстрирует серьезный уровень уверенности художника в своих действиях, степень владения карандашом на каждой стадии работы. В портрете также использовались черный и серый мелки масляной пастели. Противопоставление карандаша и пастели увеличивает резкость и четкость рисунка, в котором один материал дополняет другой.

«Рей Смит» (1980), работа Дэвида Наша.

Рисунок с использованием ластика

Ластик в основном применяют в технике традиционного карандашного рисунка. Тем не менее он может применяться и как независимый инструмент для рисования — как средство улучшения качественных характеристик контура или тона в рисунке, или при проработке участков непрерывного, сплошного тона; а также может быть единственным инструментом создания изображения (см. пример, приведенный ниже). После формирования однородного тона на поверхности бумаги с помощью ластика создается общая форма объекта, после чего любые крупные участки светлых тонов выполняются смелыми, решительными движениями ластика. Затем создаются световые акценты и — в процессе частичного стирания — формируются другие участки светлых тонов. В результате мягких манипуляций ластиком на тонированной поверхности тон становится слегка размазанным; при осторожной и аккуратной работе этот эффект помогает создать изысканные средние и темные тона.

Этот рисунок был полностью выполнен с помощью винилового ластика на основе тонировки однородного серого цвета, созданной стороной графитовой палочки твердостью 6В на белой плотной бумаге для рисования (тип бумаги носит название cartridge paper).

👩🏻‍🎨 Цветные карандаши: цвет и тон

В основном, карандаш – линейное средство, но если использовать линейные штрихи, накладывая их один на другой, метод растушевки и штриховку, традиционную и перекрестную, то возможно создание существенной глубины тона и интенсивных цветовых участков. Точно так же можно смешать цвета на бумаге, что часто необходимо. Хотя, даже если у вас в наличии широкая цветовая гамма, то цвет и тон, который вы хотели получить, может отличаться от оригинала. Чем хорошо поверхностное смешивание – изображение выглядит эффектнее, чем от заранее приобретенного тона. Если зеленый цвет создавать с помощью красного, коричневого, желтого и синего, то это обеспечит более яркие впечатления, нежели он будет нарисован одним или двумя зелеными.

Большое значение в работе с цветными карандашами имеет создание образов светлым тоном по темному, при этом позволительно исправлять ошибки, но оттенок темного уже не убрать, а следовательно, проще наносить их от светлого к темному. Во избежание забивания бумаги, что может повлечь за собой сокращения количества слоев, находящихся на поверхности, следует аккуратно и легко наносить штрихи для начальных слоев.

Дадим вам совет. Для обычного рисования цветными карандашами вам подойдет любая бумага, чаще всего выбирают гладкий тип, и все же отдельные художники отдают предпочтение фактурному типу для акварели либо пастели.

Планирование цветов.

Начал художник с того, что контур стал обводить серым тоном цветного карандаша, потом перешел к лимонно-желтому оттенку и наносил его по диагонали, темно-красный – где расположена листва, темно-синий — в область травы, добавляя немного черного цвета.
Несмотря на то, что используются глубокие цвета, он стремится выполнять работу весьма легко, не портя бумагу, для того, чтобы в дальнейшем образовать большее количество цвета и тона наверху.

Нанося за деревом синий цвет среднего тона, и образуя на стволах и ветках цвета, он увеличивает силу восприятия других, которые прежде были нанесены черным. Впоследствии увеличивает число цветов листвы, и, с целью появления второго тона, сверху желтоватой травы наносит штрихи цвета жженой сиены.

Когда большинство цветов уже установлено, позволительно приступить к созданию областей гораздо темнее, добавлять больше цветовой гаммы в листья. С намерением, осуществить связь между листвой и травой, он использует жженую сиену между оттенками синего цвета и еще сине-зеленого, что придает листве больше теплоты. Для того, чтобы избежать чересчур тяжелого колорита изображения, он использует изначальный желтый цвет, дабы укрепить ощущение от солнечного света.

Главная роль досталась воротам, итак, они требуют особо тщательной обработки. Следственно, используются острые карандаши коричневого цвета и цвета индиго, при этом белые блики необходимо сохранять. Для смешивания сине-тленного фона на деревьях автор пользуется тупым карандашом, увеличивая глубину тонов на главном дереве. На заднем плане художник нарисовал набросок дерева, с намерением уравновешивания композиции, из-за этого на переднем плане тона черным карандашом более усилены.

Следующий рисунок говорит о том, что автор смело пользовался линейными штрихами и поверхностными, а интерес к изображению гарантирует использование сплошных штриховок на участке. Особое внимание привлекают тени, которые для образования эффекта мерцания были нанесены друг на друга.

Использование тона в ваших рисунках и картинах

Тон — это относительная шкала значений светлого и темного цветов на изображении. Очень важно придать рисунку или картине глубину и основательность.

Когда вы выбираете эталонное изображение, лучше всего выбрать тот, освещение которого показывает контраст между светом и тенью, особенно при рисовании или раскрашивании портрета. Очень часто фотографии сглаживают изображение, и при рисовании или рисовании портрета становится намного сложнее увидеть контуры лица и получить сходство.

Если вы делаете собственный эталонный снимок, постарайтесь разместить сидящего при естественном освещении боком на источнике света или окне.

Вы можете использовать тон для создания подготовительных набросков для картин или в качестве подмалевка для готовых работ.

Тон описывает светлый или темный оттенок объекта. Легче всего научиться пользоваться, работая в монохромном режиме, но цвета также имеют тональные свойства и могут быть светлыми или темными.

Когда рисуете или рисуете реалистично, тон вашего рисунка будет зависеть от положения источника света.

Потренируйтесь рисовать или раскрашивать простые твердые тела и их тени, замечая, откуда исходит свет.

Полезно научиться определять формы различных тональных областей. На картинке ниже я выделил область светлых тонов и область самой темной тени.

Способ нанесения оттенка зависит от используемой среды.

Составьте таблицу тонов используемого вами материала, чтобы вы могли ознакомиться с различными смесями и непрозрачностью краски, типом карандаша и нажимом карандаша, которые вам нужно использовать.

Для карандаша

Заполните сетку карандашами с разными значениями H (твердый) и B (черный), сильно нажимая для начала, а затем уменьшая давление в последовательных квадратах. Вы увидите, какой диапазон тонов можно добиться с помощью карандашей.
Обратите внимание: чем мягче (чернее) карандаш, тем более текстурированным он выглядит. Вы можете использовать это в своих интересах при представлении текстур на рисунке. Если вы хотите сделать темный тон более гладким, вы можете растушевать его блендером, пнем тортильона, ватной палочкой, салфеткой или ватой; или заштрихуйте его более твердым карандашом.

Для краски

Составьте линию из квадратов и, начиная с черного, смешайте краску с постепенно увеличивающимся количеством белой краски и залейте линию.

Рисование от темного к светлому

Три основных тона, которые нужно использовать при рисовании тоном, — это самый светлый, самый темный и средний тон (тон между самым темным и самым светлым).

После того, как вы установите их, будет легче улучшить тон.

Если вы рисуете на поверхности со средними тонами, этого проще всего добиться, удалив светлые участки, а затем добавив самые темные тона.

Пример: Пример рисования от темного к светлому с помощью карандаша

1. Покройте бумагу карандашом, стараясь сохранить как можно более равномерное покрытие, затем растушуйте салфеткой. Обозначьте черты лица.
   
2. Используйте ластик, чтобы стереть самые светлые части лица. Обратите внимание на формы светлых тоновых участков.
   
   
3. Добавьте более темные области тона, по-прежнему обращая внимание на формы, которые они образуют. Добавьте детали к чертам лица.
   
   
4. Проверьте свои пропорции и продолжайте улучшать формы и тона, пока не будете довольны.
   
   

Картина от темного к светлому

Если вы рисуете на поверхности среднего тона, вы можете использовать тональный подмалевок, чтобы получить точную основу, поверх которой вы можете добавить свой цвет.
Рисование маслом или акрилом, начните с сероватой основы среднего тона. Постройте таким же образом, сначала наметив рисунок, а затем добавив самые светлые тона.Обращайте особое внимание на форму светлых тонов и их положение по отношению к другим элементам вашего образца.

Повторите эти действия с самыми темными участками, затем улучшайте тон, пока не будете довольны.

Теперь вы можете добавить сверху цветную глазурь.

Похожие сообщения

Как рисовать значения и тона Уроки и руководства по штриховке и рисованию карандашом, пером и чернилами в ваших иллюстрациях, рисунках, мультфильмах и комиксах

Рисование относительных тонов и значений

Изучение ценностей лучше всего начинать дома, так как предмет, который вы собираетесь рисовать, можно сделать простым. На открытом воздухе вещи обязательно должны быть сложными по свету и тени, потому что все постоянно меняется.

Рисунок и раскраска тонов и ценностей

Узнайте все о добавлении значений как к черному, так и к белому, а также к цветным рисункам и картинам.

Исследование тонов и упражнения для лучшего понимания света и оттенков

Узнайте о тонах, выполняя следующие упражнения и занятия по тонам.

Рисование значений и тонов с помощью следующего урока рисования, полного техник

Узнайте, как рисовать значения и тона в объектах, фигурах и фигурах, с помощью следующего урока по рисованию

Как рисовать значения и тона в объектах

Рисование светлых, темных, полутонов и цвета на трехмерных фигурах и объектах путем изучения значений и тонов с помощью следующего урока рисования

Создание ценностей в рисунках пером и тушью

Вы можете быть удивлены, узнав, что, помимо техники давления, основные методы рисования для создания ценности при рисовании пером включают в себя точно такие же штрихи, как и при использовании карандаша. Основные штрихи включают штриховку, перекрестную штриховку, контурную штриховку, растяжку и штриховку, как показано в примерах на этой странице урока.

Значение рисования — оттенки оттенков графитовым карандашом

При создании рисунка значений вам необходимо выйти из режима рисования линий, и лучший способ сделать это — запретить себе рисовать линию и сосредоточиться на областях, представляющих ценность.Вы можете использовать самые светлые линии, чтобы описать основные формы. Оттуда создайте штриховку. Часто «контур» находится на стыке двух разных значений и создается контрастом между светлой и темной областью

Методы и стили рисования: значения

Вот восемь (8) различных способов создания оттенков (серого) на бумаге с помощью карандаша или ручки. После практики различных техник вы можете начать выяснять, что лучше всего подходит вам как художнику. Имейте в виду, что использование бесполезных приемов может вызывать привыкание. Вы должны выйти за рамки техники и достичь цели самого искусства. В данном случае вечная круглая вещь.

Как видят художники — ценность изменяется до формы яблока

Есть несколько основных вещей, которым художники должны научиться, чтобы их рисунки и картины выглядели хорошо.Шкала ценностей и видение фигур — два очень важных фундаментальных навыка, которые нужно практиковать и овладеть, чтобы сделать свои работы потрясающими.

Важность ценности и тона в живописи

Я и не подозревал, что мой фон для рисования даст мне хорошую основу в тоне, также известном как ценность. Ценность — насколько светлый или темный этот цвет.

Тональный рисунок карандашом

Также известен как «Чертеж значений». Рисование без использования линий и только в зависимости от тона, и интерполяция того, что вы видите, с точки зрения значений тона и текстур. Включает в себя множество различных методов.

Value Drawing: мост между рисованием линий и рисованием — как это сделать

\ Рисунок значений — отличный способ научиться читать значения (насколько светлый или темный тон).Рисование линий дает вам начало в изобразительном искусстве. Чертеж значений, также называемый «массовым рисованием», поможет вам продвинуться дальше. Он ликвидирует разрыв между рисунком и живописью.

Ценный рисунок — секрет реалистичности вашего искусства

Овладение навыками рисования ценностей — это секрет реалистичности ваших рисунков.

Как создать тон в карандашных рисунках? — Чтобы придать оттенку карандашному рисунку, вам необходимо подходящее оборудование.Мягкий карандаш, такой как 3B или 4B, может создавать широкий спектр тональных эффектов. Также вам понадобится шпатлевка из резины, чтобы можно было выделить участки.

Обучение рисованию: добавление тона к вашим рисункам — Но мы живем в тональном мире. Какой тон вы можете сказать? Хороший тон — это степень светлоты или темноты, которую отражает поверхность. Это немного похоже на восприятие мира как на черно-белой фотографии, здесь нет цвета в тонах. Просто разные степени темноты или света.

»Основы тонального рисунка

Независимо от того, собираетесь ли вы рисовать реалистичные или абстрактные объекты, понимание тональной ценности (вариации света и тени) имеет огромное значение. Наличие самого по себе широкого диапазона ценностей может превратить посредственный рисунок в более динамичный. Овладение восприятием света и тени может показаться почти «волшебным трюком» для тех, кто не обучен рисованию, но понять свойства восприятия ценностей не так уж сложно, и небольшая практика имеет большое значение.

Первый шаг — понять, какие ценности могут быть достигнуты с помощью ваших инструментов для рисования. Хотя необязательно владеть каждой плотностью графитового или угольного карандаша, у начинающего ученика должно быть не менее 5 или 6 следующих предметов:

Графитовые и угольные карандаши различаются по мягкости или твердости грифеля: от очень твердого (9H до 4H) до очень мягкого (от 4B до 9B), а также различных средних тонов между ними. Я бы посоветовал в качестве базового набора для начинающего ученика: 4H, 2H, 2B (такой же, как обычный карандаш № 2), 4B и 6B.Вы всегда можете расширить их. Вам также следует взять прессованный древесный уголь (который дает самые насыщенные темные оттенки черного), виноградный уголь (более мягкий и легко стираемый) и белый уголь (для рисования на тонированной бумаге, что будет объяснено далее). Белый резиновый ластик, замешанный ластик и бумажный пень (для растушевки) также являются частью необходимого набора для рисования. Разнообразие гладкой и текстурированной бумаги — это хорошо, но вы можете начать с газетной бумаги и бристольской бумаги (или даже высокосортной или компьютерной бумаги, пока вы изучаете базовые навыки).Со временем вы захотите вложить деньги в качественные бумаги архивного качества, разной плотности и текстуры.

Создание цветного рисунка простой сферы — хорошее упражнение для начинающего художника, так как это очень прямой способ узнать, как свет изменяется, когда падает на форму и отражается от нее. У вас будет более успешное времяпрепровождение, если вы сможете правильно управлять своим источником света (например, в стандартном классе есть несколько потолочных светильников, что для этого упражнения проблематично).В идеале у вас должен быть ОДИН первичный источник света. Для этой цели подойдет окружающий свет в дополнение к прожекторному. Перед тем, как начать упражнение со сферой, вы должны создать шкалу из 10 значений. Попытайтесь сделать каждый сегмент равным скачком в стоимости. Будет полезно (хотя и не обязательно) использовать шкалу коммерческой стоимости или средство поиска стоимости, чтобы сравнить вашу сделанную вручную шкалу с максимально точным соответствием каждому оттенку. После создания шкалы значений создайте тональный рисунок вашей сферы, пытаясь использовать все 10 значений.Обратите особое внимание на наблюдение и запись светлых участков, средних тонов, основных теней, отраженного света и отбрасываемых теней.

Для получения дополнительной информации об основах света и тени посетите следующий ресурс: Теория света и тени

Наблюдательное тональное исследование: одиночный объект

В реальной жизни существует несколько идеально геометрических форм или освещенных ситуаций, в которых можно было бы изучить свет. Лично я предпочитаю рисовать естественные объекты, которые предлагают множество интересных форм и фактур для изучения. По мере того, как вы совершенствуете свои навыки рисования, вы обнаружите, что вас привлекают различные объекты, которые вы видите на протяжении своей повседневной жизни. Лист, дерево, цветок, капуста… существует столько природных форм, которые создают интересные тональные этюды.

Чтобы не впадать в уныние, лучше начинать с более простых форм и переходить к более сложным. Но не бойтесь попытаться нарисовать что-то, что может оказаться за пределами ваших текущих технических возможностей.Если у вас есть достаточный интерес, вы преодолеете трудности, связанные со сложным предметом. Один из наиболее успешных способов упростить сложный объект — увеличить более мелкую деталь и кадрировать ее. Для этого полезно иметь небольшую рамку из матовой доски, которая поможет вам визуализировать меньшую обрезку (пустая рамка слайда также очень эффективна для этой цели). Вы обнаружите, что увеличение масштаба менее утомительно, чем попытка охватить объект целиком, и часто также позволяет создавать более интересные композиции.

Все приведенные выше образцы сельскохозяйственных культур были созданы на основе полных рисунков, сделанных художником-ботаником Сюзанной Блэксилл. Полные рисунки великолепны сами по себе, но я подумал, что было интересно увидеть, как каждое изображение обрезано до основных элементов. Любой из этих образцов можно развернуть в полноценный рисунок. Одно хорошее упражнение — создать эскизы различных увеличенных частей объекта, прежде чем посвятить себя более трудоемкому тональному рисунку выбранного вами исследования.Другая идея состоит в том, чтобы сделать более упрощенный рисунок всего объекта с меньшим количеством деталей … а затем провести больше исследований того же предмета, который появляется.

Чернильные рисунки Хироми Миуры завораживают количеством деталей, которые он получает в своих исследованиях цветов, выполненных тушью. Он уравновешивает свое умелое исполнение этих цветов, компенсируя навязчиво сфокусированные области более открытыми и деликатными проходами. Эти примеры выходят далеко за пределы возможностей начинающих студентов, но они являются прекрасным примером в качестве обучающего инструмента для элементов дизайна эффективного рисунка.Когда вы работаете над рисунком, вы часто обнаруживаете, что процесс рисования сам по себе сосредотачивает ваш ум таким созерцательным образом, что вы видите объект по-другому после того, как закончите его рисовать.

Рисование может научить вас «видеть», а также познакомить с вашими самыми сильными визуальными интересами. Если объект вас увлекает, может быть полезно сделать серию рисунков, на которых вы исследуете объект под разными углами или в разных условиях освещения. Вы можете исследовать один и тот же предмет с помощью графита, угля или чернил для получения различных эффектов.

Использование тонированной бумаги — один из самых простых способов упростить работу по установке различных значений в тональном рисунке. Вы можете купить бумагу нейтрального серого или коричневого цвета… или даже работать с бумажным пакетом (он не архивный и не хранится так долго, но это хорошо для практики). Начав со среднетонального фона, гораздо легче работать с темными и светлыми одновременно, вместо того, чтобы работать над своими значениями на совершенно белом листе бумаги.Для выделения значений вам понадобится кусок белого мела.

Вы также можете тонировать белую бумагу мягким мелким углем, пройдя по всему листу стороной угля. Затем вы смешиваете уголь с бумагой с помощью мягкой замши (традиционно замшевой ткани) или мягкой тряпки. Затем вытяните белые пятна с помощью ластика, чтобы вернуться к белому цвету страницы, а темные — с помощью виноградной лозы или прессованного угля.

Рисование на черной бумаге — еще один вариант, как в последнем примере (выше).В этом методе вы почти полностью работаете с белым мелом, создавая оттенки серого, смешивая мел с черной бумагой, используя бумажный пень для создания смешанных оттенков серого.

Из всех видов костей получаются великолепные натюрморты… как и из ракушек! Их тонкие вариации белых и серых тонов в дополнение к волнистой скульптурной поверхности делают их идеальными предметами для рисования. Нужно больше убедительности? Изучите картины Джорджии О’Киф. Вы будете вознаграждены за ваши усилия по созданию коллекции костей и раковин для изучения рисунка (и живописи).

Искусственные (неорганические) объекты также являются прекрасным предметом для наблюдательных рисунков. Музыкальные инструменты довольно скульптурны по форме, а потому отличный предмет для изучения. Опять же, хорошая композиция может обрезать инструмент, чтобы более эффективно сосредоточиться на конкретных деталях.

Есть множество предметов, которые вы лежите вокруг дома, которые можно увидеть в новом свете. Примеры включают инструменты, кухонную утварь, ключи, стаканы, чашки и т. Д.Инструктор по искусству Амирия Робинсон предлагает создать набор посуды (и приклеить ее к доске, если нужно, на несколько сеансов). Обратите внимание на отражения, тени и пересекающиеся линии, созданные из ассортимента.

Я намеренно упустил тему «рисование натюрморта» (или обсервационное исследование нескольких объектов) на данный момент, так как считаю, что лучше всего перейти от изучения ценности одного предмета, прежде чем пытаться сложные отношения между объектами. Кроме того, у каждого из предметов, таких как животные, люди (лица и фигуры) и пейзажи, есть свой дополнительный набор элементов дизайна и пропорций, которые мы будем рассматривать отдельно. Хотя не обязательно выполнять эти уроки последовательно, если вы работаете вне класса и хотите продвинуться вперед, рекомендуется, чтобы вы, по крайней мере, имели твердое понимание использования линии, прежде чем пытаться изучать ценности.

Скоро появятся новые уроки рисования:

Тональный рисунок натюрморта (в процессе)
Рисование и растушевка лица
Рисование деревьев, пейзажа и атмосферы
Абстракция и сюрреализм в рисовании
Эффективное использование рисунка по фотографиям
Рисунок от мастеров
Изучение линии: контур и слепой контур
Жест Линия: Quick Figure Study

DIVIDE LINE and TONE — Упрощение карандашного рисунка

Выписка

• Передний план, средний план или задний план Положение
• Различия в текстуре
• Детали, которые вы понимаете, и те, которые вам неизвестны
• Логические области
• Разделы, требующие разной техники

РАЗДЕЛЕНИЕ ПО ЛИНИИ И ТОНУ

Когда вы рисуете, вполне вероятно, что вы подсознательно отделяете детали от тонального затенения. Вы можете, например, нацарапать листву дерева, а затем добавить ее форму. Изначально ваши мысли сосредоточены на форме и краях листа; затем вы добавляете оттенок, чтобы придать ему ощущение формы и реальности. То, что я собираюсь предложить, осознанно использует это действие и превращает его в преднамеренную технику. Это дает вашему разуму меньше работы, поэтому он будет работать более эффективно и более четко сосредоточиться.

Линия используется для детализации — и использует резкие метки. Он создает края. Это могут быть ямки в ржавом металле, края листьев, текстура кожи или нос собаки. Итак, сначала линия, потому что без создания границ вам нечего заштриховать.
Тон используется для придания формы и использует широкие метки с мягкими краями. Он описывает освещение, цвет и трехмерную форму. Если, как и я, вы используете долото, линия использует кромку; тон использует плоское лицо; так зачем смешивать эти два? Это разные операции.И, как я покажу вам, линия и тон могут быть на отдельных слоях, что дает нам совершенно новый набор возможностей.

РАЗДЕЛЕНИЕ ЛИНИИ И ТОНА со СЛОЯМИ

Этот небольшой рисунок — его ширина всего 3 дюйма (7,6 см) — был создан из 2B линий разной длины. Затем поверх была нанесена тональная коррекция. Я не имею в виду, что сначала был нарисован весь медведь. Но для каждого раздела были созданы свои детали, а затем они были смягчены, чтобы соответствовать их положению. Это отрицательный рисунок — белые промежутки между линиями карандаша представляют группы волос; а линии — это тень между ними.Детали часто легко понять, особенно если рассматривать их как набор абстрактных форм, знаков и текстур, а линия — лучший инструмент для использования. Тон, описывающий светотени трехмерной формы, лучше всего подходит для растушевки широким плоским острием карандаша при полном отсутствии линии. Вместо того, чтобы пытаться понять и нарисовать детали и форму одновременно, они разделены. Вы можете сосредоточиться только на деталях, не обращая внимания на свет и тень. А затем добавьте освещение и форму, не отвлекаясь на детали поверхности.Результаты могут вас удивить. Разделение деталей и тона дает вам большую свободу.

Работая логически, любую задачу можно разделить на две — использование слоев для отделения деталей от штриховки — линия от тона. Я буду использовать модель для своего рисунка — этого мокрого медведя гризли, только что купавшегося в бассейне, — чтобы продемонстрировать небольшую площадь. И на этот раз я нарисую его побольше.

Этот слой деталей, образованный линией, описывает текстуру и направление роста, а также определяет края слоев волос.Если бы эти волосы были параллельны, линии также образовывали бы тени между ними. Однако в этом случае я использую V-образную форму — рисую влажные, цепляющиеся прядки, а не отдельные волоски, поэтому на этом этапе я примерно задаю оттенок между прядями. Просто как напоминание о том, где существует тень. Вы можете видеть, как весь тон пропущен, поэтому волосы, созданные на негативном рисунке, остаются девственно белыми. Это белый цвет, который примет тональную штриховку.

Все, о чем я должен думать, — это текстура и то, как волосы ложатся на тело — в перекрывающихся слоях.Я могу представить себе, как это будет выглядеть в реальной жизни. И я ни в коем случае не сбиваю с толку свои мысли о свете, тени или цвете. Между прочим, обратите внимание на белый цвет, который вы оставляете между любыми отметками, когда делаете их — темный и белый имеют одинаковую важность. Если белый промежуток между двумя линиями предполагает наличие волос, увеличьте его; доработать и оживить. Не пытайтесь точно соответствовать образцу, просто воссоздайте мысленный образ этой области.

Теперь я добавлю слой с тоном поверх.Я не думаю о текстуре или деталях — только о тональных вариациях , когда они переходят от света к тени. Некоторое затенение будет локальным, возможно, для улучшения конкретных волос или создания отбрасываемой тени. Другое затенение будет глобальным, предлагая цвет и описывающее общее освещение и трехмерную форму. Эта область, например, могла изгибаться от света под медведем. Я считаю создание трехмерной формы «скульптурой», и вы можете лепить ее, вообще не задумываясь о деталях.

РАЗДЕЛЕНИЕ ПО РАЗДЕЛАМ и СЛОЮ

Это была довольно обобщенная демонстрация, поэтому давайте продолжим ее развивать. Я разделю на разделы и слои в более практическом приложении. Вы познакомились с этой собакой и ее носом на последнем видео. Нос собаки — да и нос большинства животных — представляет собой сложную структуру. Если вы нарисуете его как единый объект, вы, скорее всего, нарисуете изображение, в котором отсутствуют детали — мелкие детали, которые дают повышенное ощущение реальности. И очень легко неправильно понять область, не осознавая этого.Сломай. Сначала разделите его на очевидные области. Этот нос имеет гладкую нижнюю половину с небольшими деталями, а верх имеет ярко выраженную текстуру. Теперь разделите верхнюю и нижнюю части на небольшие участки, с которыми вы сможете справиться. Ноздри и гладкое основание разделятся как минимум на 7 частей, а верхняя половина — как минимум на 8. Затем упростите это еще больше, разбив каждую из этих частей на линии и тон.

Дайте себе время понять, что именно вы рисуете. Он не обязательно должен быть точной копией — ваша интерпретация в порядке — но он должен содержать такую ​​же трехмерную структуру.Итак, работайте над одним разделом за раз. Начните с той области, которую вы лучше всего понимаете. Для меня это каждая ноздря. Они черные и лишены деталей. И как только это установлено, у меня есть ссылка на ценность. Остальная часть носа должна находиться между темным цветом и белым цветом бумаги.

Поскольку нижняя половина проще, я обычно рисую первой. Это дает мне почувствовать нос, прежде чем я приступлю к его текстуре. Однако в этот раз я начну с самого верха. Но я создам весь нос в линию, а затем добавлю тон.При обычном использовании я полностью заполняю каждый из этих цветных разделов по очереди. Прежде чем я начну, давайте посмотрим на части структуры — чтобы мы знали, , какой мы рисуем. Не обращая внимания на остальную часть носа, вы можете понять это, не так ли? Конечно вы можете. Изолировано, легко увидеть, что это полка, которая изгибается по закругленному краю, улавливая блики, чтобы еще больше изгибаться ниже. И он изгибается вне поля зрения, вокруг правой стороны. Это на теневой стороне носа. И это относительно гладко.

Эта область более сложна, но ее гораздо легче изучить, если вы ее изолировать. Итак, давайте проведем тот же анализ: по горизонтали один край изгибается в поле зрения со стороны носа, а затем изгибается в ноздрю, чтобы быстро потеряться в темноте. Вертикально он изгибается изнутри ноздри и поднимается к кончику носа. Это также на теневой стороне носа. И это довольно сильно текстурировано.

Теперь вы перенесли эту ценную информацию из справочника в свой разум — отложите его.Конечно, взгляните на него, чтобы узнать подробности, но теперь вы свободны от этого. Просто нарисуйте то, что вы знаете и понимаете. Начнем с деталей. Я просто предлагаю это, а не точно воспроизводю то, что вижу в ссылке. Если вы дойдете до точки, где ваше понимание ослабевает — остановитесь. Переместитесь в соседнюю область и вернитесь к ней. Ваше понимание станет намного яснее, когда вы разберетесь с проблемой.

Вам действительно следует сосредоточиться на одной текстуре за раз. «Живите» этой текстурой, и вы вдохнете в нее жизнь.Например, я знаю, что этот участок закруглен, поэтому я знаю, что текстура будет наиболее заметна там, где она прямо обращена ко мне, и будет сужаться и исчезать по мере того, как она изгибается по краям. Лучше всего медленное, устойчивое. Не поддавайтесь искушению броситься вперед, потому что это может привести к ухудшению качества рисунка. Всякий раз, когда я чувствую желание сократить путь или ускориться, я напоминаю себе: «Любой рисунок хорош настолько, насколько хорош его самая слабая часть». Это будет замечено , и он перетащит остальную часть рисунка вниз до своего уровня.И не бойтесь рисовать слишком темными. Blu-Tack или разминаемый ластик позволят вам отрегулировать интенсивность позже. Тем временем вы просто разделили задание еще на две части — сначала установив требуемые линии с весом, который помогает вам их видеть, а затем регулируя их значения, пока они не будут удобно сидеть на чертеже.

Когда вы почувствуете, что пришло время, добавьте формирующий слой. Это может быть прямо сейчас или позже — возможно, намного позже. Нет никаких правил. Слегка нанесите слои тона, чтобы создать трехмерную форму, чтобы она соответствовала направлению и качеству света.И подумайте о том, чтобы использовать для этого более твердые сорта. Я использую HB, потому что его мелкозернистая структура обеспечивает более гладкий вид. Ближе к свету я использую 2H, потому что он еще более плавный. Если вы используете долото, переключитесь с ребра на плоскую грань. Для этого есть две причины. Кромка вашего долота идеально подходит для рисования деталей, потому что он создает линии с острыми краями, которые заполняют зубец на бумаге. Плоская поверхность скользит по поверхности бумаги, создавая плавное затенение с мягкими краями.И он нанесет графит на верхнюю часть зуба; не глубоко внедренный. Это создает два слоя. Деталь внутри зуба — Тон сверху. Это важно, потому что, в отличие от этого метода, можно вносить корректировки в верхний слой с помощью Blu-Tack (или разминаемого ластика), не затрагивая нижний — как я вам покажу.

Ранее я упоминал «слишком темный рисунок» и «регулировку значения». Чтобы добиться плавного перехода в основной свет, я обычно слишком сильно расширяю слой с линиями деталей, но слегка увеличиваю .Это поднимает его из зуба в тональный слой, комбинируя их. Я добавлю немного тональной обработки и, наконец, использую свой верный Blu-Tack, чтобы смягчить края для действительно тонкого результата. Я часто нахожу, что повторное частичное удаление, а повторное нанесение тона дает удивительно тонкие результаты. Практически невозможно рисовать с такой степенью тонкости — то, что эта система преодолевает. В другом месте тональный слой можно мягко отрегулировать, не затрагивая более глубокий слой деталей под ним. Но основное преимущество разделительной линии и тона заключается в том, что они значительно упрощают процесс рисования.

Работа над целым элементом, например носом, может сработать в определенных ситуациях. Однако это не идеально, если вы хотите создать истинное ощущение реальности. Вы должны дать своему разуму необходимую свободу, чтобы сосредоточиться на формировании понимания формы, текстуры или объекта, над которым вы работаете. Когда вы разбиваете его и погружаетесь в рисунок отдельного раздела, вы вспомните весь прошлый опыт этого — все, что вы помните, автоматически встроится и направит вас.

Наконец, есть кое-что для размышления … по моему опыту, потратить время на секцию и сделать ее правильно с первого раза на быстрее, чем на , чем рисовать всю область, а затем пытаться заставить ее выглядеть правильно. И он свежий и острый, неизмеримо улучшенный по качеству. Избавьтесь от сомнений и стресса. Будь проще. Разбейте все на части, пока не станет легко — управляемо — выполнимо. Какой бы ни была проблема, вы МОЖЕТЕ это сделать.

© авторское право: Майк Сибли 2019

Материалы и подготовка: Чтение и воссоздание тональности | Арт.

Не путать с цветом, тон — это качество света и тьмы.Цвет определяется его оттенком, насыщенностью и тональностью. Тональная ценность — это светлота и темнота цвета, и это значение мы должны осознавать и постоянно оценивать при создании монохромных рисунков.

При описании объекта как черного мы принимаем во внимание как его «местный цвет» (черный), так и его тональное значение (черный — темный). Но мы должны признать, что внутри черноты может быть различное количество поглощенного и отраженного света, что требует от нас изменения тона.Где эти изменения тона и насколько хорошо они видны, имеет решающее значение для изображения характера, формы и контекста объекта.

Соответствие тональным значениям
На каждом рисунке, который вы делаете, вам нужно установить самые светлые и самые темные тона и два или три «переходных тона». Очень сложно использовать более четырех или пяти тонов при использовании одного карандаша, но каждый карандаш предлагает свой оттенок и может использоваться в любой комбинации (см. Таблицу выше). Попробуйте воссоздать эту шкалу карандашами.Внимательно посмотрите на четыре набора цветовых пятен и используйте их в качестве ориентира для своих рисунков. Это гарантирует, что ваш рисунок будет иметь тональный контраст и будет полон жизни.

 IMG_PATH = $ ROOT / images / img / flower.png
OUT_PATH = $ ROOT / images / Pencil_result.jpg
TEXTURE_IMG_PATH = $ ROOT / images / textures / texture.jpg

# 0 создает рисунок карандашом,
# установка 1 создает цветной карандашный рисунок.
IS_DRAW_COLOR = 1

# установленный в 1 будет выводить средние результаты
# установить в 0 просто вывести окончательный результат
IS_SHOW_STEP = 1