Немного о традиционной китайской живописи — Магазета
На всемирных аукционах за последние пару лет происходит бум китайского искусства. Картины традиционных художников таких как Сюй Бэйхун, высоко оцениваются на уровне с Ван Гогом и Эдвардом Мунком. Высоко оцениваются они не только художественной стороны, но и с финансовой. К китайскому искусству сейчас приковано внимание искусствоведов и коллекционеров. Один из самых известных видов китайского искусства это национальная живопись тушью или гохуа (国画). Интересуются ею не только в профессиональной среде, эта живопись также является популярным хобби, причем, не только в Китае. Нетрудно догадаться почему: гохуа лаконична, изящна, а художнику-любителю из материалов достаточно использовать кисти, бумагу и тушь.
По разным данным, самым древним образцам гохуа уже более 2 тысяч лет. Сформировался этот вид живописи в 7-8 веке до нашей эры, а самое большое развитие получил в эпоху династии Тан. Сравнительно недавно гохуа пережил возрождение стиля, но об этом чуть позже.
В традиционной китайской живописи существует два основных направления: гунби (工筆 – “старательная кисть”) и сеи (写意 – “выражение идеи”). На раннем этапе развития китайской национальной живописи (12 век) преобладала гунби, а на позднем и среднем – се-и.
Для гунби характерны детальная проработка всех элементов картины а также использование цветных красок. Основной целью художника было как можно точно отобразить действительность. Эта идея подобия природе и натурализма была тесно связанна с влиянием даосизма. От художника требовались большая концентрация и отточенное мастерство, так как работа над картиной была очень кропотливой. Большинство императорских дворцов расписано именно в манере гунби. Но, распространение буддизма на территории Китая привело к тому, что художники переосмыслили этот подход. В результате появилась новое течение живописи – се-и, в противовес академической манере гунби.
Се-и отличает использование в большинстве своем только черной туши, экспрессивная манера рисования и определенная недосказанность в самом изображении.
Стремясь передать настроение, се-и оперирует образами и ассоциациями. Основная идея этого направления состоит в том, чтобы изобразить идею того, что нарисовано, несколькими линиями отобразить суть. Если гунби считалась официальной академической живописью мастеров, то се-и – это живопись интеллектуалов.
Для сравнения можно посмотреть на эти две картины:
Хотя они относятся к одному жанру “цветы и птицы”, но разница между ними очень заметна. В первом случае, это гунби, так как мы видим очень детальную красочную картину. А во втором – се-и, монохромную и динамичную работу.
Конечно, это деление на два направления достаточно условно, потому что многие художники используют смешанные техники, и существует множество работ которые нельзя отнести конкретно к какому либо из этих двух направлений.
С конца 20 века и по сегодняшний день, китайская национальная живопись переживает период возрождения жанра. Что интересно, в этот период между авангардной европейской живописью и се-и обнаружилось несколько схожих черт.
Это и упомянутая выше экспрессивная манера, и стремление передать настроение, и использование простых форм. К примеру, основная задача се-и – выражения идеи посредством искусства, очень похожа по содержанию на подход западных концептуалистов, с той лишь разницей, что концептуалисты использовали другие художественные приемы.
Вполне возможно, что именно такая своевременность китайской живописи и дало ей второе дыхание. Все новое – это хорошо забытое старое, а китайцы на протяжении своей истории привыкли опираться на свои традиции.
Привет! Меня зовут Саша. Я главный редактор Магазеты.
Мы собираем базу знаний о Китае и китайском языке при поддержке читателей уже 16 лет.
У нас нет рекламы, есть только вы. Поддержите Магазету и помогите сохранить её бесплатной и без рекламы.
| ||||
Стиль Се-И.
Тоже мечтаю освоить
http://www.
kitaichina.com/ Перед вашими глазами картина знаменитого китайского художника 17 в. Чжу Да (более известен как «Бадашаньжэнь»). Композиция этой картины предельно проста, ее стиль отличает сдержанность и лаконизм: в нижней части полотна нарисована длинная тонкая ветка, лишенная листьев и сучков, и на самом конце ветки сидит птица. Художник не стал уделять прорисовке деталей слишком большого внимания: непонятно, то ли птица вот-вот расправит крылья и взлетит, то ли, наоборот, нахохлившись, удобно уселась на ветке. Голая ветка и одинокая птица, сидящая на одной лапке, на пустом фоне… Неудивительно, что от картины веет одиночеством и холодом. Это и есть «шуймохуа», использующая особый язык символов, который лишен предметной реальности, но близок и понятен настоящему ценителю китайской живописи. Художник в первую очередь заботится о том, чтобы передать общее настроение и эмоциональное состояние. В этом смысле китайские картины тушью напоминают работы поздних импрессионистов на Западе.
Тем не менее, китайская живопись тушью намного отличается от традиционных школ западной живописи. В «шуймохуа» образы создаются посредством линейного рисунка с помощью кисти и бумаги. Художники, работающие в этом стиле, сосредоточены не на правдивом отображении действительности, а на передаче идеи (кит.: «сеи»). В основе китайского изобразительного искусства лежит именно линия. Это роднит китайскую живопись и каллиграфию: они развивались в Поднебесной в стилистическом единстве и взаимно дополняли друг друга. Все китайские художники, как правило, были прекрасными каллиграфами и даже поэтами, что для европейца кажется непривычным и удивительным. С помощью самых простых, на первый взгляд, линий китайские живописцы создали произведения, до сих пор поражающие высокой художественностью, скрытой экспрессией и неподдельной искренностью. Не стоит забывать, что это мастерство неотделимо от техники владения кистью, совершенствовавшейся на протяжении многих веков. Китайская тушь, используемая живописцами и каллиграфами, по своему качеству во многом превосходит европейскую тушь.
Растирая твердые плитки туши с водой до густой или жидкой консистенции, художники получали тушь, с помощью которой можно было создать большое разнообразие тонов.
«Ранняя весна» Го Си (Южная Сун): хотя художник не следует научному принципу построения перспективного изображения, в пейзаже «шань-шуй (горы-воды)» ему удается передать величие природы и бесконечность пространства
Живший более 1500 лет назад китайский художник и теоретик Се Хэ оставил после себя трактат «Заметки о категориях старинной живописи (Гухуа пиньлу)», в котором сформулировал шесть основополагающих законов живописи (кит.: «хуэйхуа люфа»). Первый закон – «Одухотворенный ритм живого движения (Циюнь шэндун)» – указывает на необходимость передачи живой сущности изображаемого, причем, не столько формы, сколько идеи и настроения. Второй закон (кит.: «гуфа юнби») затрагивает технику художника, а точнее – умение пользоваться кистью и тушью. Третий провозглашает необходимость соответствия изображенных предметов реальным вещам.
Четвертый говорит о правильном наложения цвета. Пятый закон обращает внимание на необходимость правильного композиционного построения, а шестой – на важность следования традициям. Шесть законов живописи, сформулированные Се Хэ, выражают суть китайской эстетики живописи. Они оказали огромное влияние на развитие китайской живописи.
Ма Юань (1140–1225 гг.), крупнейший живописец династии Южная Сун (1127–1279 гг.), известен многочисленными пейзажами, среди которых отдельное место занимает картина «Одинокий рыбак на замерзшей реке». Ее композиция чрезвычайно проста, но за этой простотой скрывается глубокое содержание: в центре изображена лодка с сидящим на корме рыбаком на фоне еле заметных размывов, которые намечают водную гладь, словно застывшую от морозного воздуха. В этой картине нашел отражение такой замечательный художественный прием, как «пустотность», т.е. «пассивный» способ изображения пространства. Зимняя ночь, незамысловатая рыбацкая лодка, человек, наслаждающийся в одиночестве тишиной и спокойствием.
.. Художник пытается воссоздать атмосферу и состояние, сам процесс ловли рыбы его нисколько не волнует. В этом и заключается главная особенность китайской живописи.
Западные живописцы, в свою очередь, старались правдиво воспроизвести действительность и максимально точно изобразить на холсте то, что они видели. Возьмем для примера «Автопортрет», написанный в поздние годы голландским художником Рембрандтом. Обвисшая кожа, глубокие морщины на лбу, полный печали взгляд, направленный на зрителя и глубоко проникающий в душу, приглушенные блеклые тона… Художник передает настроение и эмоции прежде всего посредством пристального внимания к деталям, продуманных мазков, а также тщательно подобранных красок и полутонов. На самом деле в своем автопортрете Рембрандт также передает идею, но эта передача осуществлялась им именно за счет предельно точной прорисовки деталей и попытки сделать изображаемое правдивым воспроизведением увиденного в зеркале.
Китайские художники часто «освобождали» пространство на своих картинах, благодаря этому пейзажи превращались в упрощенные композиции из нескольких выразительных деталей; они также применяли ассиметричное диагональное построение, усиливая роль фона и среды.
Стремление к передаче идеи неминуемо находило отражение и в выборе техники и метода. Так, например, они почти никогда не следовали принципу построения перспективного изображения. Знаменитое произведение южно-сунского художника Го Си «Ранняя весна» – это вовсе не пейзаж с натуры, а обобщенный, идеальный образ природы. Чтобы показать необъятные просторы мира, художник прибегает к особому, далекому от научного, построению пространства. Го Си намеренно срезает верхний и нижний края картины, не ограничивая ничем пространство в начале и в конце свитка. В ритме чередования горных цепей, паузах и пустотах между ними заключена идея воздушности и бесконечности пространства. Туман, дымка, изменчивость атмосферы – все это создает ощущение гармонии мира. Тишина и покой выступают основой монохромной картины, единой в своей тональности.
Западная живопись, будь то живопись маслом, акварелью или пастелью, не признает пустот на холсте, поэтому фон и задний план на картинах западных художников всегда хорошо продуман и заполнен.
Китайские художники шли по другому пути и, наоборот, придавали большое значение символической «пустотности», предоставляющей огромное пространство для воображения. Столь частое обращение к этому художественному методу связано, разумеется, с философской системой традиционного Китая. В «Трактате о Пути и Добродетели (Даодэцзин)», приписываемом мудрецу Лао-цзы (6–5 вв. до н.э.), много говорится об идее пустоты (кит.: «кун»). Лао-цзы понимает пустоту как условие жизни и существования вещей: например, из глины делают сосуды, но употребление сосудов зависит именно от пустоты в них; люди пробивают в домах двери и окна, но пользование домом зависит от пустоты в нем. Поэтому, как заключает мудрец, полезность зависит от пустоты.
В результате, художники часто оставляли на картине пустое пространство, добиваясь удивительного эффекта. Великий художник 20-го в. Ци Байши (1864–1957 гг.) часто рисовал креветок, при этом он оставлял фон абсолютно белым, лишь иногда несколькими мазками набрасывал на заднем плане рябь и водоросли.
Несмотря на это, при взгляде на картины Ци Байши у зрителя создается впечатление, будто креветки резвятся в прозрачно чистой воде. Такова великая сила художественной «пустоты»!
Поэтому, если утверждать, что в основе западной живописи лежит наука, то в основе китайской живописи лежит именно философия. Вспомнить хотя бы слова современного китайского художника Пань Тяньшоу (1897–1971 гг.): «Главное отличие китайской от западной живописи заключается в том, что если китайцы передают в своих картинах идею, то европейцы воспроизводят действительность. Это можно объяснить разницей ценностных представлений и эстетических взглядов».
Китайская живопись «шуймохуа» отражает дух народа Поднебесной и народное сознание. Ее главной целью выступает проявление и воспевание душевных порывов и чувств, выражаемых посредством композиции и того, что «не видно глазу». «Шуймохуа» никогда не замыкалась в любовании собой и не переставала развиваться; на каждом этапе она вбирала в себя лучшие достижения человеческого разума и гуманистической мысли.
Стили китайской живописи: гунби: vakin — LiveJournal
Гунби или «тщательная кисть» — техника реалистической китайской живописи. Считается академической, поскольку была изобретена раньше остальных и противопоставляется свободному экспрессивному стилю се-и — «живописи идеи».
Гунби
В технике гунби, в отличии от се-и, используется чёткий прорисованный контур со всеми ботаническими подробностями, без какой-либо независимой, экспрессивной вариации, что ограничивает художника в свободе взгляда на объект. В древности в технике гунби часто изображали фигурные композиции, божественные чертоги, мудрецов и повествовательные сюжеты.
Стиль китайской живописи гунби зародился около 2000 лет назад, в династию Хань (206 до н.э. — 220 н.э.), когда политическая стабильность Хань и её процветание благоприятствовали развитию и популяризации искусства.
Пика своего развития техника гунби достигла в эпохи Тан и Сун (с VII по XIII века), когда эти утонченные картины были одобрены императорскими семьями и начали коллекционироваться в дворцовых покоях.
Художники, работавшие у императора, обязаны были владеть стилем гунби. У императора был целый штат художников, работавших только в этой технике. Только богатые могли позволить себе приобретать такие картины. Свитки хранились в строжайшей тайне во дворце императора и покоях богатых семей.
Особенности техники гунби:
Изображение объекта в контурной технике во всех подробностях;
Покрытие контура цветом слой за слоем, с постепенным усилением контраста;
Цель подобной техники — изысканное изображение объекта.
Самые известные художники стиля гунби:
* Ян Либянь (ок. 600-673 )
* Чжан Сюань ( 713-755 )
* Чжоу Фан (ок. 730-800 )
* Гу Хучжон ( 937-975 )
* Император Хуэй Чжун (1082-1135)
* Тан Инь (1470-1524)
* Цю Ин (1494-1552)
* Чэнь Хуншоу (1598-1652)
Техника могуфа
Могуфа — одна из техник традиционной китайской живописи, в переводе с китайского языка буквально «бескостная живопись».
По некоторым древним документам создание этой техники приписывают Чжан Сэн-юню, который жил в династию Лян в период Южных династий. В периоды Пяти династий и десяти царств художник по имени Хуан Цюань из бывшего княжества Шу значительно развил эту технику, которая в основном использовалась в жанре цветы-птицы (хуаняо), а также деревья и цветы, травы и насекомые, поскольку птиц продолжали традиционно рисовать в стиле гунби. Эта техника была названа «не имеющей костей», «бескостной».
Художники династии Тан, подражавшие технике Хуан Цюаня: Сюй Чунсы (династия Северная Сун, был приверженцем этой техники, вследствие чего его картины были названы мэйгуту, «картины в технике мэйгу«; кроме того, он впервые стал применять технику мэйгу в жанре пейзажа). Во времена Поздней Мин и Цин самым известным мастером этой техники был Юнь Шоупин.
Цветные пейзажи Чжана Сэн-ю династии Лян, монохромные изображения людей Лян Кая династии Сун, картины цветущих растений Юн Няньтяна династии Цинь когда-то шокировали жителей Поднебесной своими нестандартными приемами, но вскоре это впечатление «развеялось как дым».
Бескостный метод рисования цветов и трав художника Юн Наньтяна использовался всего лишь 300 лет…
Китайская живопись в те времена воспринималась и понималась людьми только как живопись с четкими контурами (по-китайски чжунгуфа, буквально «метод тяжелой кости») или метод сянфа (линейный метод). В результате работы, выполненные в технике мэйгу подвергались «холодным» дискуссиям и к этим картинам было пренебрежительное отношение вплоть до того времени, пока те не исчезли совсем. И это несмотря на то, что метод мэйгу фактически составляет половину всей живописи Китая!
Все изменилось в династию Цинь, когда Сян Вэйжень, Цэн Яндун и другие начали использовать эту технику. Последователи художника Ван Жуюаня и его ученики Цай Сяоцю, Чжан Хунвэй, Чэн Маньчин стремились к новым веяниям в китайской живописи, сознательно подвергая себя нападкам, начали практиковать стиль могуфа. Итогом их усердия стала известность. В последствии их школа живописи получила название «школа живописи Юнцзя» по месту ее создания.
Стиль могуфа основывается на заливке цветом больших участков картины без предварительной тщательной прорисовки контура. «Костями» в живописи называли тщательные линии стиля гунби. «Мясом» называлось заполнение контуров цветом. «Без костей» в данном контексте означает «без контура». Сначала цветом заливается форма листа, потом по сырому изображению наносятся тен, только после этого по высохшему пятну рисуются прожилки. При этом используется непромокаемая бумага для стиля гунби, пропитанная квасцами. Так же, как и в гунби, в технике могуфа присутствует окрашивание, смазывание, растирание и заливка.
Источники — dveimperii.ru и artlab.club
Обучение китайской живописи се-и — Белый камень
Се-и один из самых популярных стилей в традиционной китайской живописи. Его название переводится как «писать идею (смысл)».
Этот стиль отличается особой легкостью и экспрессивностью. Задача художника – передать свое внутреннее состояние и скрытую суть изображаемых объектов. Свободные выразительные движения кистью роднят этот стиль с каллиграфией. Картины пишутся на «сырой» рисовой бумаге, которая хорошо впитывает тушь и дает ей растекаться, создавая волшебные эффекты.
Обучение се-и делится на два этапа: базовый курс для новичков и занятия для продолжающих.
Базовый курс для начинающих
В Китае с давних времен ученики постигали азы живописи се-и на примере четырех классических сюжетов: дикой орхидеи, бамбука, цветущей сливы мэйхуа и хризантемы. Каждое из этих растений символизирует определенные качества благородного человека, поэтому их называют «четыре благородных».
Программа базового курса се-и состоит из 9 занятий:
- Дикая орхидея, 1-й урок – знакомство с материалами и основными приемами изображения
- Дикая орхидея, 2-й урок – пишем сюжет тушью и красками
- Бамбук, 1-й урок – стебли, узлы, ветки и листья
- Бамбук, 2-й урок – передаем разную погоду и состояние
- Слива мэйхуа, 1-й урок – бесконтурный метод изображения
- Слива мэйхуа, 2-й урок – контурный метод изображения
- Хризантема, 1-й урок – разбираем основные элементы растения, изображение тушью
- Хризантема, 2-й урок – пишем сюжет в цвете
- Мастер-класс по наклейке и оформлению картин.
За время курса вы освоите основные приемы владения кистью и тушью, научитесь изображать природу через свободные движения кисти, познакомитесь с историей, философией и символизмом китайской живописи, сможете правильно оформить свои картины. А приятная творческая атмосфера с чашкой чая помогут вам расслабиться и отдохнуть от суеты.
Занятия для продолжающих
Для тех, кто освоил азы стиля се-и и хочет дальше совершенствовать свое мастерство, в нашей студии действуют группы углубленного изучения.
Программа составляется согласно индивидуальным пожеланиям учеников. На занятиях мы разбираем:
- различные техники и сюжеты жанра цветы и птицы («хуа-няо»)
- традиционный китайский пейзаж («шань-шуй»)
- основы китайской каллиграфии стиля кайшу
- теорию композиции и многое другое.
Гармония с окружающей природой – важный принцип выбора тем для занятий. Так, например, зимой мы пишем заснеженные холмы и реки, весной – распускающуюся магнолию и бабочек, летом – золотистых карпов и пионы, а осенью – красные японские клены и спелую кукурузу. Традиционная китайская живопись открывает безграничные возможности и направления для расширения познания.
На всех занятиях по се-и вы будете использовать традиционные китайские материалы: кисти, тушь, минеральные краски, рисовую бумагу. Все необходимое предоставляется на месте.
Обучение проходит в малых группах. Поэтому все ученики получают достаточно внимания.
Освоить китайскую живопись под силу любому, даже у кого никогда не было художественного опыта. Ведь, как говорили древние мудрецы, каждый человек от природы наделен даром живописи.
ПРЕПОДАВАТЕЛЬ: Василий Корф – художник, резчик печатей, основатель студии «Белый камень».
КОГДА: занятия проходят один раз в неделю. Группы по средам в 18:30 (новички+продолжающие), четвергам в 13:00 (новички), пятницам в 12:00 (продолжающие). Занятия длятся 2,5 часа.
СТОИМОСТЬ: одно занятие в группе – 30 BYN, индивидуально – 60 BYN.
Удобный день и время для индивидуальных занятий выбираете при записи.
Для посещения занятий, пожалуйста, предварительно запишитесь у преподавателя по тел/viber/telegram +37529 708-56-30 (Василий).
Ждем встречи с вами!
Договор публичной оферты
РАБОТЫ УЧЕНИКОВ БАЗОВОГО КУРСА
………………………..
РАБОТЫ ПРОДОЛЖАЮЩИХ УЧЕНИКОВ
Шесть законов Лю Фа – основа китайской живописи и живописи у-син « Школа живописи У-Cин
Шесть законов Лю Фа 六法
В этих трёх небольших видео фильмах Щербаков Андрей и Максим Парнах рассуждают о базовых для китайской живописи шести законах Лю Фа.Текст статьи поясняет суть шести принципов.
Шесть базовых законов китайской живописи были сформулированы в V веке художником и теоретиком Се Хэ. Тогда ещё не было традиции живописи бамбука или сливы мэй, не выделилась ещё в отдельный вид пейзажная живопись гор и вод.
Немного дошло до нас живописных произведений той эпохи:
Шесть принципов Лю фа появились ещё на самом раннем этапе существования традиции китайской живописи, заложив её фундаментальные качества.
Трактат, в котором Се Хэ сформулировал эти принципы, назывался «Гу хуа Пинь Лу», что переводится как «Алмазная сутра древней живописи». Алмазная сутра является основополагающим буддийским текстом, и название трактата подчёркивает фундаментальную роль законов Се Хэ в формировании этой традиции.
С буддистскими сутрами этот текст объединяет и другая забавная характеристика – ритм изложения самих принципов. Принципы Лю Фа изложены подобно буддистской сутре, имеющей шестичленную структуру. Стоит лишь вспомнить самую известную мантру тибетского буддизма Ом Ма Ни Пад Мэ Хум. Каждому слогу буддистской шестислоговой сутры соответствует один из шести принципов Лю Фа. Каждый из принципов включает в себя одинаковое число иероглифов, так что их можно читать нараспев подобно сутре. При том первый принцип «Цикличность Ци рождает движение» соответствует сакральному знаку- звуку Ом, с которого начинаются очень многие буддистские и индуистские молитвы. Ведь мы должны помнить, что буддизм родился в Индии и стал мостиком между индийской и китайской культурой.
Часть теоретиков, например, известный индийский искусствовед Кумарасвами, сопоставляет их с шестью «базовыми принципами» индийской живописи «Саданга». Это сопоставление кажется особенно правдоподобным, если учесть исторический контекст эпохи, в которую жил Се Хэ, когда в среде китайской интеллигенции наблюдалось активное увлечение буддизмом и индийской культурой, его породившей. Современником Се Хэ был индийский монах Бодхидхарма, основавший традицию Чань (Дзэн) буддизма и знаменитый монастырь Шаолинь. Монах Сюань Цзан, знаменитый своим “путешествием на Запад”, в Индию за буддистскими сутрами, жил в ту же эпоху.
Таким образом, шесть законов Лю фа являются базовыми не только для китайской, но и для индийской живописной традиции, объединяя две древнейшие цивилизации Евразии.
Теперь давайте рассмотрим сами шесть принципов и их значение.
1 气韵生动 “Цикличность дыхания (Ци) рождает движение”.
Здесь мы видим непосредственное указание к тому, как созерцать натуру, на что обращать внимание. Прежде всего, на дыхание, именно через дыхание происходит сонастройка с натурой.
Процесс создания картины должен стать танцем кисти, построенным в соответствии с ритмом дыхания и движения.
Например, рисуя бамбук, мы инициируем его рост движениями кисти.
2 骨法用笔 “Структурный метод пользования кистью” или “полагаясь на кости, используй кисть”.
Понимание свойств вещей. У каждого объекта есть свой “позвоночник”, есть своя осевая черта – “кость”. Найди её и то, как создать объект, станет понятнее. Кроме того, следует знать базовые свойства кистей, красок, поверхностей и других материалов.
Также стоит помнить, про “костевидность” основного мазка китайской живописи и каллиграфии – линии “хэн”.
3 应物象形 «Резонируя с вещами, передавай форму».
Умение «резонировать», сонастраиваться с предметами. Здесь нужно полное осознание качеств в окружающих нас сущностях этого мира и свобода кисти, дабы не быть ничем ограниченными в художественном полёте кисти.
4 随类赋彩 «Следуя за категориями, передавай цвет»
Осознание принципов визуального восприятия, колористика. Осознание принципов создания монохромной и колористической композиции из пятен. Умение видеть и ощущать цвет.
5 经营位置 «Действуя согласно законам пространства, определяй положение [объекта на рисунке]»
Управление структурой рисунка. Понимание законов передачи пространства. Умение составлять композиции.
6 传移模写 «Передавая образцы, меняйся в изображении».
Умение резонировать со всем пейзажем сразу. Умение правильно копировать, не впадая в состояние “ксерокса”, а каждый раз пропускать через себя, присутствовать в этом процессе до конца.
Метки:
живопись живопись У-син Китай китайская живопись Лю Фа московская школа живописи У-син Парнах Максим У-син Щербаков АндрейШкола китайской живописи
ПРИГЛАШАЕМ ВАС НА КУРС «КИТАЙСКОЙ ЖИВОПИСИ ГОХУА»,
в йога-центр на Юго-Западной!
Время проведения занятия: в воскресенье 12:30-15:00.
Приглашаем вас на мастер-классы по китайской живописи стиля се-и с Еленой Касьяненко!
Теперь в зале на Юго-Западной по воскресеньям 2 раза в месяц (12:30 – 15:00) будут проходить занятия по этой изысканной живописной технике, включающей в себя глубокую философию, символизм, древние традиции, очень красивые сюжеты и аутентичные художественные материалы!
Мы будем рисовать минеральными красками и тушью на рисовой бумаге китайскими кистями, открывая в себе художника и наслаждаясь медитативным процессом.
На занятиях мы будем изучать различные сюжеты жанров «цветы и птицы» и «горы-воды».
Китайская живопись по своей сути отлична от западной, т.к. в ней используются другие принципы – основной акцент, особенно в стиле се-и («свободная кисть»), идет не на точной передаче формы изображаемого объекта, а на выражении его сути и живости. Мы рисуем свободными движениями, пятнами, линиями, из которых потом получаются узнаваемые, легкие, ясные образы цветов, плодов, птиц, рыбок, а также загадочные пейзажи.
Китайская живопись (国画 или гохуа, где «го» — это государство, а «хуа» — живопись) — это вид изобразительного искусства, насчитывающий, по оценкам китайских специалистов, более 5 тысячелетий. Китайская живопись существенно отличается от западной живописи своими техническими приемами, материалами, философией, традициями, что делает ее изучение и практику особенно интересными.
Китайская философия базируется на взаимодействии двух полярных энергий — «инь» (женской) и «ян» (мужской). Янская энергия — светлая, солнечная, жаркая, активная, проявленная, двигающаяся вверх. Иньская энергия — темная, лунная, холодная, пассивная, обтекаемая, мягкая, двигающаяся вниз. Вместе обе энергии состоят в балансе и постоянно перетекают друг в друга, где в каждой из них содержится частица своей противоположности.
Для китайской живописи эти понятия очень важны, так как живопись тоже проявляет эти две базовые энергии. В картине должны присутствовать пустота и наполненность, влага и сухость, насыщенные цвета и полутона, пятна и тонкая прорисовка, что соответствует противоположностям «инь» и «ян». Таким образом, практикуя китайскую живопись, мы еще работаем и над собственным балансом энергий, познаем себя и самосовершенствуемся.
Китайская живопись очень символична. Почти каждый цветок, плод, насекомое, птичка, рыбка, животное и т.д. несут свой смысл, который зашифровывается в картине. Например, древовидный пион — это символ богатства и высокого положения в обществе, глициния — цветок женской красоты, нарцисс символизирует чистоту и неподкупность, рыбки — к деньгам, а любые парные символы говорят о любви и счастливом супружестве.
Хочется еще отметить такую особенность китайской живописи, как связь с каллиграфией, еще одним древним видом искусства в Китае. Красивое письмо являлось необходимым навыком для образованных людей, поэтому многие государственные служащие, чиновники, владея каллиграфией, могли нарисовать и традиционные сюжеты китайской живописи, такие как бамбук, орхидею, хризантему, цветущую сливу, нарциссы и другие, в основе которых лежит каллиграфическая линия. Поэтому часто говорят, что китайскую живопись не рисуют, а пишут, и не смотрят, а читают. Элементы каллиграфии — неотъемлемая часть китайской живописи.
Вообще, китайскую живопись можно понять, технику можно освоить в ходе практики, здесь не нужно иметь художественных способностей и особых талантов в западном понимании этого слова. Поэтому китайская живопись открывает двери всем, кто хочет заняться художественной практикой, прикоснуться к своему творческому началу, ощутить внутренний баланс и состояние медитации. И пусть это будет цветок или птичка, а не эпохальное многосложное полотно — в китайской живописи даже в одном маленьком цветке или букашке воплощена Вселенная!
Мастер-классы подходят для новичков, кто никогда не рисовал! На уроке мы пошагово разбираем каждый сюжет, тренируем отдельные элементы и в конце пишем красивую композицию на рисовой бумаге. Мы также знакомимся с основами китайской каллиграфии, еще одним древним видом искусства, и пишем благопожелательные иероглифы тушью.
Творчество – процесс созидательный, наполняющий, очень ресурсный! Приходите к нам на занятия, чтобы открыть для себя волшебный мир китайской живописи!
Занятия проходят в йога-центре на Юго-Западной:
по воскресеньям 12:30-15:00.
м. Юго-Западная, ул.26-ти Бакинских Комиссаров д.12 корп.2.
Необходима предварительная запись у администраторов
йога-центра на Юго-Западной по тел. (499) 739-56-03.
«По пути к китайской утонченности» в Метрополитен-музее
Повлияет ли это на мировую науку о китайском искусстве, может сказать только эксперт. Остальным из нас, чтобы правильно понять, что поставлено на карту, нужно смотреть иначе, чем мы привыкли на современном Западе. То есть вы не ищете поразительно новых или своеобразных изображений или композиций. Вы, скорее, сосредотачиваетесь на более или менее утонченном исполнении знакомых условностей.
Неоднократное отслеживание произведений старых мастеров, как это делал Се, можно сравнить с пианистом, разыгрывающим сочинение Баха.Это может показаться удушающим для современного художника, но это мало чем отличается от того, как многие молодые художники учатся рисовать: снова и снова копируя своих любимых персонажей комиксов. Подражают себе и современные западные художники. Посмотрите, например, на многочисленные мишени и американские флаги, нарисованные Джаспером Джонсом.
На выставке Met вы можете увидеть различные миметические подходы, которые использовал Се. Он черпал из учебников рисования и репродукций старых шедевров. Есть относительно законченные изображения уток и гуся, а есть страницы, на которых одна маленькая птичка изображена много раз с небольшими вариациями и возрастающей степенью тонкости и детализации.По мере продвижения шоу вы видите, как он создавал более крупные и сложные композиции и мог работать с настоящими рисунками и картинами старых мастеров.
Использование чужих картинок избавило Се от заботы о создании собственных композиций, объяснил г-н Хирн, и позволило ему полностью сосредоточиться на качестве линий, как каллиграф, чем он, собственно, и был. На одной большой картине, скопированной с картины Чэнь Хуншоу (1599–1652), вы видите, как Се играет с разными линиями. Он очерчивает скалу ученого на переднем плане темной толстой черной линией; limns тростниковые растения с острыми, как бритва, тонкими линиями; и изображает сидящую птицу с перьями, которые делают ее почти невесомой.Он не становится более чувствительным к природе; он изучает графические формулы.
На выставке представлены рисунки непосредственно с натуры: изображения растений, птиц и пейзажей и, в первую очередь, двойной портрет шмеля. Се прослеживал и восстанавливал свои собственные рисунки, стремясь не к грубому реализму, а к развитию лексики или визуального словаря стандартных мотивов, из которых можно было создавать более крупные картины и картины.
Сложно сказать, насколько хорош художник Се.Две или три его законченных картины птиц на корявых ветвях (одна в виде высококачественного фотографического факсимиле, которое будет заменено настоящим, когда оно прибудет из Шанхая) предполагают, что он был искусным производителем искусственных антикварных украшений. для домов привилегированных. Его поздние натурные рисунки кажутся творениями преданного любителя. В отсутствие более убедительных свидетельств художественных достижений ценность его работ остается скорее криминалистической, чем эстетической.
Радостное воспоминание о жизни в Старом Сучжоу: уникальные картины Се Юсу
Художник Се Юсу (谢 友 苏) произвел глубокое впечатление на аудиторию любителей искусства после презентации своих работ в Институте Китая во время лекции Общества Ренвэнь в начале прошлого месяца.Его, казалось бы, традиционные картины, состоящие из серии образных картин, выполненных традиционными китайскими чернилами на бумаге, гениально смешаны с множеством современных элементов.
Один из самых уникальных аспектов работ Се Юсу — это сочетание стиля и сюжета. Использование Се чернил на бумаге отсылает к традиционной китайской живописи, которая, как известно, использовалась в Китае с третьего века до нашей эры. или раньше. Многие предметы и композиции фигур Се напоминают, в частности, традиционные картины периода династии Тан (618-907), когда живопись претерпела важные достижения в технике и стиле и достигла пика в «живописи людей» (人物画) .
Шитао — Восемь видов на Хуаншань, № 7 《黄山 八 胜 图》 之 七, 1670
В большинстве традиционного китайского искусства фигуративной живописи всегда «недоставало», по словам сопредседателя общества Renwen Бена Ванга, выступившего в конце лекции художника. Замечание г-на Вана было особенно проницательным. Китайские художники действительно имели тенденцию подчеркивать важность пейзажа, делая человеческую фигуру крошечной и неопределенной в сравнении, если она вообще присутствует. В то время как на картинах династии Тан фигуры изображаются чаще, большая часть сюжетов сосредоточена на религиозных сценах или сценах двора.Се Юсу, кажется, старается заполнить этот пробел в китайской живописи, делая повседневную жизнь обычных людей центральным элементом своих работ, подчеркивая не только уникальные особенности своих фигур, но и взаимоотношения между ними.
Ночные развлечения Хань Сицзая (деталь). 12-в. копия 10-го в. Работа.
(с https://uhpjournals.wordpress.com/2013/11/29/archives-of-asian-art-vol-63-no-1-2013/)
Как семейное происхождение Се, так и его тесная привязанность к своему родному городу Сучжоу оказали ключевое влияние на его творчество.Прежде всего, Се Юсу родился в семье художников. Его мать, Лю Шухуа (刘叔华), была художницей, а отец, Се Сяоси (谢孝思), был известным каллиграфом, художником и защитником природы. Фактически, Се Сяоси сыграл настолько важную роль в сохранении исторических садов и культурных реликвий Сучжоу, что в 2014 году Комитет по номенклатуре малых тел (CSBN) Международного астрономического союза (IAU) назвал астероид его именем. Во-вторых, Сучжоу — это город. называется исторической «столицей искусства» Китая и всемирно известен своей древней архитектурой и классическими садами ( юаньлинь, 园林), многие из которых признаны объектами всемирного наследия ЮНЕСКО.
Се Юсу сознательно использует образы, характерные для ландшафта и культуры этого региона. В фильме « Cricket 《蟋蟀», молодой мальчик в штанах с открытой промежностью ( kaidangku 开裆 裤) показывает зрителю свою голую задницу, внимательно наблюдая за пожилыми ящиками с открытыми крышками, чтобы осмотреть своих домашних сверчков. На стенде Wonton Stand 《馄饨 担子》 мы видим подставку из бамбука, также известную как «подставка для верблюда» ( luotuodanzi 骆驼 担子) из-за верблюжьей формы, которую носители напоминают, поднимая подставку на плечи. –Используется для продажи товаров на улицах Сучжоу. Luotuodan — это реликвии прошлого Китая, но kaidangku все еще можно увидеть сегодня.
Уличный торговец и его луотуодан
Wonton Stand 《馄饨 担子》
Одна из самых ярких черт картин Се — частые изображения пожилых людей и их взаимодействие с окружающим миром, будь то игра или отдых. Drowsy Weather 《困 人 天气》 изображает старика, принимающего дозу под деревом, его книга соскользнула на землю под его ногами, а чайник с чаем остался без присмотра на пне.Заметив двух бабочек, порхающих над стариком, зритель, знакомый с китайской философией, не может не вспомнить «Сон о бабочке» (庄周 梦蝶), в котором известный философ Чжуанцзы дремлет под деревом и мечтает стать бабочкой. Подобно Чжуанцзы, старик на картине Се может размышлять о жизни и существовании и вскоре может проснуться, чтобы задаться вопросом, мечтал ли он быть бабочкой или же бабочка мечтает быть им.
Сонная погода 《困 人 天气》
Западному зрителю сосредоточение Се на фигуре может показаться более знакомым, поскольку фигуративные предметы более распространены в западной живописи, чем в традиционной китайской живописи.На самом деле выдающийся американский писатель, художник и иллюстратор Норман Роквелл оказал огромное влияние на творчество Се Юсу.
Се впервые познакомился с работами Роквелла в 1980-х годах, когда Китай открылся Западу после десятилетий изоляции. Се был вдохновлен новыми образами и идеями в западных произведениях искусства. Они побудили его разработать свой собственный фирменный стиль, сочетающий западную концепцию изображения повседневной жизни обычных людей со стилем традиционных китайских чернил.Хотя Се вплетен в элементы китайской традиции и фольклора, включая культурные мероприятия и объекты, уникальные для города Сучжоу, а также дизайн знаменитых классических садов Сучжоу, таких как традиционная деревянная мебель, бело-голубой фарфор и камни ученых (供 石), в его картинах есть что-то по своей сути современное. Персонажи Се преувеличены, почти карикатурны. Он часто оснащает их современными предметами, такими как сотовые телефоны и коляски, заставляя зрителя гадать, какой период времени он имеет в виду.Также нельзя не восхищаться остроумным юмором этих сцен.
Норман Роквелл — После выпускного бала, 1957
На фрагменте Пекинское время 《北京时间》 изображены двое пожилых джентльменов с мобильными телефонами в руках. Один изо всех сил пытается определить время, а другой выжидающе смотрит вверх, явно отказавшись от своего устройства. . Точно так же в «Затерянные в цветах» 《迷惑》 пожилые люди в традиционных китайских нарядах собираются вплотную вокруг современной абстрактной картины в музее, где между картинами висят таблички «Не трогать» и «Нет фотографий».Усиливая контраст между прошлым и настоящим, один из мужчин сжимает в одной руке пару китайских мячей для упражнений и трость в другой, а другой держит веер за спиной. Неспособность джентльменов понять смысл современной абстрактной живописи столь же юмористична: их лысые головы сталкиваются друг с другом, а носы почти касаются холста, когда они наклоняются к картине в поисках ее смысла.
Пекинское время 《北京时间》
Потерянный цвет 《迷惑》
Как и Норман Роквелл, Се создает глубоко личную, межкультурную и кросс-темпоральную связь со зрителями своих работ.Живые юмором, его картины источают ностальгию и ценят упущенный из виду и исчезающий образ жизни, который он с любовью вспоминает в лабиринте классических садов Сучжоу и узких мощеных улочками.
Дополнительные изображения из этой серии можно увидеть на этой странице онлайн-портфолио Се Юсу.
Изображения любезно предоставлены художником.
Статья была обновлена, чтобы подробнее рассказать об образе в традиционной китайской живописи.
СвязанныеПредыдущая статья
Нью-Йорк, Нью-Йорк, китайские культурные мероприятия и художественные выставки: 17–23 июня 2016 г.
Следующая статьяНью-Йорк Китайские культурные мероприятия и художественные выставки: 8–14 июля 2016 г.
Мастер живописи Се И: Сюй Вэй
Талантливый, но несчастный, жизненный опыт Сю был очень похож на опыт Винсента Ван Гога (1853-1890), известного голландского художника. Картины Сюй были проникнуты деструктивными эмоциями. Опрометчивое и нетерпеливое настроение, проявленное в его работах, несколько шокирует. Благодаря ярко выраженному экспрессионизму и иррациональной мудрости художественная ценность работ Сюй достигла высокого уровня.
Во времена династии Мин китайская живопись столкнулась с столкновением двух теорий: учиться у предшественников и вводить новшества. Xie Yi Живопись тушью и стиркой быстро развивалась, и многие известные художники, в том числе Сюй, стали самым выдающимся художником. Его цветочные картины Xie Yi содержали безудержные мазки.Рисуя с легкостью и воодушевлением, Сюй преследовал не только поверхностные явления, но и суть своих предметов. Картина Сюя Се И с цветами и птицами стала довольно модной и имела далеко идущее значение. Технически Сюй был на одном уровне с Чэнь Даофу; вместе они считались Цинтэн и Байян. Помимо живописи, Сюй также хорошо разбирался в китайском театре. Его Zaju (поэтическая драма на музыку) Sisheng Yuan заняла свое место в истории театра. По сравнению с унылой атмосферой каллиграфии времен ранней династии Мин стиль Сюй был заметен.Он овладел великолепным, диким курсивом, используя беспорядочные мазки, хотя немногие могли понять, что написал Сюй. Он был очень доволен своими каллиграфическими работами, утверждая: «Каллиграфия — моя лучшая работа», за ней следуют мои стихи, проза и картины.
Через двадцать лет после смерти Сюй лидер школы Гунъань Юань Хундао был полон решимости собрать работы Сюй, исследовать его и сделать его известным. Позже Юань, первый закадычный друг Сю, создал знаменитую биографию Xu Wenchang. По сигналу Юаня многие фанаты Сю начали появляться, в том числе Чжу Да (известный как Ба Да Шань Рен ) и Чжэн Баньцяо . Ци Байши, известный современный художник, даже объявил себя бегущей собакой Сюй.
Календарь аукционов— Предстоящие аукционы и события
1 — 21 октября
Продажа завершена
Продажа завершена
Продажа завершена
21 — 22 октября
22 октября
21-24 октября
21 сентября — 25 октября
12 — 26 октября
15 — 26 октября
13 — 27 октября
28 октября
12 — 29 октября
22 сентября — 31 октября
21 сентября — 1 ноября
21 сентября — 1 ноября
21 сентября — 1 ноября
21 сентября — 1 ноября
21 сентября — 1 ноября
21 сентября — 1 ноября
: Искусство :: Живопись :: Теория
.Для достижения совершенства художник должен иметь впервые провел время в созерцании темы, которую предстоит нарисовать.Согласно известный китайский художник-пейзажист XI века Го Си: «Художник должен идентифицировать себя с ландшафтом и наблюдать за ним, пока его значение не станет открыл ему ».
Исторически, вдохновленная даосизмом, любовь к природе было заложено в самой душе китайского художника. В былые времена многие из самых уважаемых художников уединились бы в каком-нибудь укромном уголке где они посвятили себя изучению философии, поэзии, живописи и каллиграфия.
Установлены шесть принципов китайской живописи. Се Хэ, писатель, историк искусства и критик из Китая VI века. Он самый известен своими «Шесть пунктов, которые следует учитывать при оценке картины» (绘画 六法, Пиньинь: Хуху Лифо), взятый из предисловия к его книге «Летопись Классификация старых художников »(古画 子 录; Пиньинь: Gǔhu Pǐnl). Имейте в виду, что это было написано около 550 г. н.э. и относится к «старым» и «древним» практикам. В Шесть элементов, определяющих картину:
1- «Духовный резонанс» или жизненная сила, и, кажется, переводят нервную энергию, передаваемую художником в произведение.Общая энергия произведения искусства. Се Он сказал, что без духа Резонанс, дальше искать не пришлось.
2- «Костный метод» или способ использования кисти. Это относится не только к текстуре и мазку кисти, но и к близкой ссылке. между почерком и личностью. В его дни искусство каллиграфии было неотделимо от живописи.
3- «Соответствие объекту» или изображение форма, которая будет включать форму и линию.
4- «Соответствие типу» или нанесение цвета, включая слои, значение и тон.
5- «Отделение и планирование» или размещение и аранжировка, соответствующая композиции, пространству и глубине.
6- «Передача копированием» или копирование модели не только с натуры, но и произведения античности.
Является ли важным принципом для покупателя искусства или как призыв к художникам, эти принципы вечны, и следует уделять им больше внимания сегодня.
Признание мастера тем выше, более того, он раскрывает себя хранителем прошлого.
Общий эффект нежного и мирного искусства Китайская живопись кистью, которую иногда называют безмолвными стихами, должна быть одним из свежести и непосредственности. Искомые качества — это жизненная сила дух, интенсивность осознания и свежесть восприятия. Таков характер живописных материалов, которые перед установкой кисти на бумагу художник должен держать в уме хорошо продуманный набросок, как однажды картина запущен, обычно невозможно изменить неправильный ход.
Картины Се Пей Фа, Китайские пейзажи Живопись Биография художников, Произведение
Биография и награды Се Пей Фа:
Се Пей Фа, родился в 1944 году. Занимаясь китайской живописью более шестидесяти лет, он когда-либо учился у известного художника Е Львмэя, обладающего навыками пейзажной живописи, Чжана Гочжэна и Ян Тайяна, декана Института искусств Гуанси. В настоящее время Се является членом Академии Гуйин и Ассоциации художников Гуанси, а также директором Гуйлиньского общества китайской живописи и каллиграфии для престарелых.Его пейзажи поэтичны и в основном изображают естественную красоту реки Ли. Е получил множество наград различных уровней художественных выставок, а его многочисленные работы были собраны галереями и коллекционерами.
谢 培 发 ， 出生 于 1944 年 ， 学习 绘画 ， 六 十年 挥洒 于 而 不辍 ， 先后 得到 桂林 著名 山水画 家 叶 侣 梅 、 张国 正 技法 走向 成熟学院 院长 阳 太阳 先生 ， 日趋 完善。
谢先生 长期 从事 绘画 工作 ， 现 画家 、 广西 美 协 会员 桂林市 协 会员 、 市 老年 书画
生动 山水画 灵韵，.所 收藏。
Фотографии Се Пей Фа:
Китайские картины Се Пей Фа в наличии: нажмите на свою любимую маленькую фотографию, чтобы увидеть цены, размеры и т. Д. Этого произведения искусства
Настроить китайскую живопись Се Пей Фа:
Вы можете попросить Художника / Художника Се Пей Фа специально нарисовать один для вас в соответствии с вашими личными потребностями, такими как размеры, цены и состав, основанные на выше, или вы можете отправить нам образцы изображений в качестве справки.Есть вопросы? Запрос сейчас и решение позже! Заполните форму для связи с нашей службой поддержки клиентов, мы поможем вам максимально эффективно использовать ваше время и деньги!
Ответят через 0.5 — 23.5 часов!
Бесплатная консультация!
ОСВОЕНИЕ ИСКУССТВА КИТАЙСКОЙ ЖИВОПИСИ — 艺术界 LEAP
Ястреб с нотами. Тушь на бумаге. 45 x 51 см.Диапазон талантов Се Чжилю, признанный даже в его дни, кажется особенно поразительным, если смотреть на него в наш век гиперспециализации.Каллиграф, поэт, художник, знаток и историк искусства, Се принадлежал к группе эрудитов, которые достигли совершеннолетия, когда закончилась классическая конфуцианская образовательная система и началась игра с высокими ставками по переопределению литераторов для Нового Китая. В жизни, завершившейся падением Цин и возвышением Цзян Цзэминя, Се направил свое обучение на изучение и управление культурным наследием Китая. Созданные им книги, картины и каллиграфия оказали огромное влияние на последующие поколения.
Достижения Се стали более понятными дома, чем за границей, поэтому неудивительно, что это первая крупная выставка художника, проводимая за пределами Китая. В значительной степени созданная из подарка музею дочери художника Сары Шей и куратором которой является Максвелл К. Хирн, выставка использует необычный подход: на переднем плане выделяются эфемеры — копии, рисунки от руки и аннотированные эскизы карандашом и чернилами — в попытка осветить метод работы Се. Совокупный эффект от всей этой подготовительной работы, хотя и отсутствует в visual pizzazz , очень интимный, как тайный взгляд в мастерскую художника.Он представляет собой портрет человека, для которого копирование, взгляд, письмо и живопись сформировали возрождающий цикл творчества.
В первых двух галереях представлены в основном кальки с ранних картин. В своих исследованиях Дуньхуана можно почувствовать, как молодой художник прилежно пытается разгадать секреты красоты фресок — их линий, пропорций и иконографии. Подобное усердие характерно для его копий классических картин из Шанхайского музея, в которых он с равной уверенностью использовал модулированную, бравурную манеру письма и точный архитектурный рисунок.Среди всех художников-классиков Чэнь Хуншоу (1598–1652) оказал наибольшее влияние на воображение Се. Это непреходящее очарование хорошо отражено в третьей галерее, где следы и рисунки от руки иллюстрируют попытки Се понять причудливый стиль Чэня. В этом разделе представлены две картины Чена из коллекции Метрополитена, тщательно продуманные для сравнения с исследованиями Се.
Выставка, кажется, стремится доказать, что копирование может поощрять творчество, а не подавлять его; в этом он, кажется, призван противостоять шовинистическим западным представлениям о китайской живописи.Соответственно, рисунки Се представлены как артефакты художественного творчества, в котором Се сначала ассимилировался, а затем вышел за рамки классических моделей, чтобы сформировать свой собственный стиль. Эскиз, безусловно, сыграл эту роль для Се, но он выполнял другие важные функции, которые теряются в идее шоу о продуктивной роли копирования в традиционной педагогике живописи. Рисунки Се были также актами истории искусства, в которых он использовал свою руку, чтобы тренировать свой глаз, как смотреть на классические картины, и его копия Восемь выдающихся монахов Лян Кая особенно интересна в этом отношении.Копия превращает красочную картину Лян Кая в линейное монохромное изображение. Чтобы обозначить цвет, Се добавил аннотации, которые, хотя и краткие, раскрывают его лазерное зрение; человек видит Лян Кая по-другому, посмотрев на копию Се, что свидетельствует об остроте его познавательного глаза. Это рисунки ученого, и они указывают на неотделимость искусства от истории искусства в традиционной китайской практике — важную тему, которую можно было бы более полно раскрыть в этой выставке.
«Освоение искусства китайской живописи» обеспечивает доступ за кулисы, который заинтересует энтузиастов рисования тушью двадцатого века, хотя некоторые неспециалисты могут почувствовать усталость от обилия монохромных рисунков.