Ци Байши ( 齊白石, 1864—1957)
22 мая 2011 года картина Ци Байши «Орел, сидящий на сосне» с каллиграфическим двустишием, была продана на аукционе в Пекине за 425,5 миллионов юаней ($65,5 миллинов). И это стало новым рекордом для работ современных китайских авторов.
Картина эта была подарком Чан Кайши (Chiang Kai-shek), ставшему в 1948 году Президентом Китайской республики, на его шестидесятилетие в 1946 году.
Полный текст с картинками и бонусам можно найти по ссылке.
Ци Байши ― один из самых известных современных китайских художников. Его настоящее имя Ци Хуан (Qi</span> Huang, 齊璜) или Ци Вейци (Qi</span> Weiqing, 渭清). Байши («белый камень“) ― это один из его псевдонимов.
На творчество Байши в первую очередь повлияли такие его предшественники как Сюй Вэй (Xu Wei, 徐渭) ― династия Мин и Чжу Да (Zhu Da, 朱耷, 即“八大山人») ― ранняя династия Цинь.
Среди его любимых тем классические для китайской живописи истории: животные, насекомые, виды и пейзажи, люди, овощи и т. д. Ци Байши особенно известен своими креветками. В раннем его творчестве особенно много сюжетов с мелкими животными, кроме уже упомянутых креветок ― это мыши, цыплята.
Родился художник в семье крестьянина из провинции Хунань (Xiangtan, 湘潭). В четырнадцать лет он стал столяром. Ценой исключительно собственных усилий он добился положения адепта искусства поэзии, каллиграфии, живописи и резьбы печатей.
В сорок лет Байши начал много путешествовать в поисках идей и вдохновения. Замечательной традицией китайского искусства является то, что художники продолжают учиться у старых мастеров и живущих в одно с ними время коллег всю жизнь. Для Ци Байши современными ему учителями стали У Чаншо (Wu Changshuo, 吳昌碩), которого он встретил в очень популярной в те времена Шанхайской Школе, а пятнадцатью годами позже Чэнь Шицзэн (Chen Shizeng, 陳師曾), с которым Байши стал близок, поселившись в Пекине.
Ци Байши считал, что «живопись должна быть чем-то между подобием (схожестью) и несхожестью (отсутсвием сходства)». Его огромное наследие отражает многообразие интересов и разностороннесть опыта, по большей части больший фокус на «незначительных» вещах, которых среди его сюжетов больше чем масштабных пейзажей и видов. Креветки, рыбы, крабы, лягушки и персики ― вот любимые модели художника. Используя густые чернила, яркие цвета и энергичные штрихи, он создавал работы в свежей и живой манере, которая выражала его любовь к природе и жизни.
Несмотря на то, что Ци Байши так и не получил даже базового образования, в возрасте шестидесяти шести лет он был приглашен на должность профессора кафедры живописи в Пекинском университете искусств.
В 1953 году Ци Байши выбран президентом Китайской Ассоциации Художников и получил титул «Великого художника китайского народа».
В 1954 году был избран депутатом Всекитайского Собрания народных представителей.
В том же году стал одним из авторов картины «Гимн миру», подаренной коллективом китайских художников Всемирной ассамблее сторонников мира.
В 1956 году был удостоен Международной премии Мира.
До конца своей долгой жизни он оставался активен, на за долго до смерти занял пост почётного председателя Пекинской Академии Китайской Живописи, основанной в мае 1957. Он умер в Пекине 16 сентября 1957 года.
Источники:
China Online Museum
Википедия
Ци Байши — 144 картин | Гохуа. Китайский художник, каллиграф
Ци Байши (кит. трад. 齊白石, упр. 齐白石, пиньинь: Qí Báishí; 1 января 1864, Сянтань, Хунань, Империя Цин — 16 сентября 1957, Пекин, КНР) — известный китайский художник, каллиграф и мастер резьбы по камню. Знаменит своими образцовыми произведениями в жанрах «цветы-птицы» и «травы-насекомые», признанный мастер изображения креветок. Лауреат Международной премии Мира (1956).
Жизнеописание Ци Байши сразу же открывается с тайны. Если место его рождения не вызывает разногласий, то насчет даты существуют разночтения. Большинство биографов сходятся на дате 1 января 1864 года, однако приводится и дата 22 ноября 1863 года и есть предположение, что Ци Байши родился 22 ноября 1860 года. Точно известно, что родился он в бедной крестьянской семье в деревне Синдоу провинции Хунань.
Когда мальчику было девять лет, его отправили учиться к деду, купив на сэкономленные большими усилиями деньги письменные принадлежности и книги. Начав учиться каллиграфии, он стал интересоваться и живописью, делать первые свои рисунки. Однако материальное положение семьи вынудило Ци Байши уже через год бросить учёбу и вернуться помогать вести хозяйство — пасти скот, собирать хворост. Тем не менее в свободное время он продолжал писать и рисовать. Поскольку денег на покупку бумаги не было, он рисовал на обороте листов, вырезанных из старых счетных книг.
Поскольку мальчик не отличался крепким здоровьем, то в возрасте двенадцати лет его отдали в обучение к столяру, где он также проявил творческие наклонности: он вырезал фигурки животных, изготовлял табакерки, ксилографические лубочные картинки на традиционные китайские сюжеты о богах и героях. Кумиром Ци Байши был живший три века назад живописец Сюй Вэй. В одном из своих стихотворений Ци Байши пишет: «О как я хотел бы родиться 300 лет назад, ведь тогда я мог бы растирать краски и готовить бумагу для Вечно Зелёного (псевдоним Сюй Вэя)!»(恨不生三百年前，為青藤磨墨理紙).
В 28 лет стал учеником известного художника Ху Циньюаня (кит. 胡沁园) и начал учиться китайской национальной живописи гохуа. С 1902 по 1909 год совершал турпоездки по Китаю. В 1917 году приехал в Пекин, где и остался жить, окончательно посвятив себя живописи. Несмотря на то, что Ци Байши так и не получил даже базового образования, в возрасте шестидесяти шести лет он был приглашен на должность профессора кафедры живописи в Пекинском университете искусств (кит. 北京藝術專門學校)[7].
Памятник Ци Байши в парке его имени в Сянтане
В 1953 году он стал первым председателем Союза китайских художников (кит.)русск., а Министерство культуры КНР присвоило ему титул «Великого художника китайского народа». В 1954 году был избран депутатом Всекитайского Собрания народных представителей. В том же году стал одним из авторов картины «Гимн миру», подаренной коллективом китайских художников Всемирной ассамблее сторонников мира.
В 1956 году был удостоен Международной премии Мира.
Ушел из жизни в Пекине 16 сентября 1957 года.
Гохуа (кит. трад. 國畫, упр. 国画, пиньинь: guó huà, палл.: гохуа) — термин для обозначения техники и стиля традиционной китайской живописи, в которой используются тушь и водяные краски на шёлке или бумаге.
| 20 | Клод Моне Пруд с кувшинками 1919 Цена — $80,5 млн год продажи — 2008 Кристис | |
| 21 | Джаспер Джонс False Start 170,8х137,2 см 1959 Цена — $80 млн год продажи — 2006 | |
| 22 | Энди Уорхол Бирюзовая Мэрилин 1964 Цена — $80 млн год продажи — 2007 | |
| 23 | Леонардо да Винчи Спаситель мира 1490-1500 Цена — $75-80 млн год продажи — 2012 частные торги | |
| 24 | Пьер Огюст Ренуар Бал в Мулен де ла Галетт 131 — 175 см 1876 Цена — $78,1 млн год продажи — 2002 Сотбис | |
| 25 | Питер Пауль Рубенс Избиение младенцев 142х182 см 1609-1611 Цена — $75,930 млн (£49,506,650) год продажи — 2002 Сотбис | |
| 26 | Марк Ротко №1 (Королевский красный и синий) 1954 Цена — $70,1 млн год продажи — 2002 Сотбис | |
| 27 | Марк Ротко Белый центр 1950 Цена — $72,8 млн год продажи — 2007 Сотбис | |
| 28 | Энди Уорхол Авария зеленой машины 1963 Цена — $71,72 млн год продажи — 2007 Кристис | |
| 29 | Тициан Диана и Каллисто 1556-1559 187х204,5см Цена — £45 ($71,7) млн год продажи — 2012 | |
| 30 | Винсент ван Гог Портрет художника без бороды 41 — 32,5 см 1889 Цена — $71,501 млн год продажи — 1998 Кристис | |
| 31 | Фрэнсис Бэкон Портрет говорящего Джорджа Дайера 1966 198.2х147.3 см Цена — $70,04 млн год продажи — 2014 Кристис | |
| 32 | Ганс Гольбейн мл Дармштадтская Мадонна 1525-1526 Цена — $70 млн год продажи — 2011 частные торги | |
| 33 | Тициан Портрет Альфонсо д’Авалос 1533 Цена — $70 млн год продажи — 2004 | |
| 34 | Амедео Модильяни Сидящая обнаженная на диване 1917 100х65 см Цена — $68,962 млн год продажи — 2010 Сотбис | |
| 35 | Томас Икинс Клиника Гросса 1875 240х200 см Цена — $68 млн год продажи — 2007 | |
| 36 | Ци Байши Орел на сосне 26х10см 1946 Цена — $65,4 млн год продажи — 2011 Китай Гардиан | |
| 37 | Виллем де Кунинг Полицейская газета 110 — 127,5 см 1955 Цена -$63,5 млн год продажи — 2006 | |
| 38 | Энди Уорхол Мужчины в ее жизни 1962 Цена -$63,4 млн год продажи — 2010 Phillips de Pury | |
| 39 | Ван Мэн Переселение Жичуана ок. 1350 Цена — $62,11 млн год продажи — 2011 Пекин Поли аукцион |
«Кто такой Тищенко?» дня: sasha2605 — LiveJournal
А сейчас, дети, мы будем знакомиться с увлекательным миром прекрасного.Лирическое отступление. Как это ни удивительно, в этом мире есть вещи, в которых я ни хрена не понимаю. Я понятия не имею, как делается алебастровое стекло, ничего не смыслю в гидромелиорации глинистых такыровых пустынь, а от моей клинической неспособности запомнить, что такое кратный интеграл Римана, рыдала моя учительница алгебры Лариса Ефимовна Кривинская, пусть ей лишний раз икнется там, где она давно и невозвратимо.
Людей, разбирающихся абсолютно во всём, на этой планете нет. Есть те, кто к этому слегка приближались, — Леонардо да Винчи, Ломоносов и тот идиот с улицы Коблевской, который регулярно попадался мне в троллейбусе по дороге в школу. Последний за свои непрошенные советы на все темы человеческого бытия бывал многократно послан и пару раз даже крепенько бит после вытаскивания его из троллейбуса благодарными за науку пассажирами.
К числу абсолютно непонятных мне вещей относятся также музыка и современное изобразительное искусство. Их я могу оценивать только в двух категориях: нравится — не нравится, а некоторые вещи моему скудному провинциальному уму и вовсе недоступны…
О музыке, которая мне нравится, я, как правило, рассказываю по воскресеньям, а сегодня — о картинах.
Видео:
Именно поэтому, дети, сегодня папа Саша будет вместе с вами пытаться понять непостижимое. И поможет нам в этом список самых дорогих картин мира.
Не пугайтесь! Там есть и вполне нормальные (на сугубо мой вкус, конечно) произведения — о них я расскажу в конце, чтобы сбить послевкусие от подлинных шедевров.
Списков, строго говоря, существует два: в одном результаты открытых продаж, во втором — закрытых.
Изучим оба списка с конца.
(Необходимая ремарка: в ряде случаев самыми дорогими становились какие-либо авторские копии или, допустим, как в варианте с мунковским «Криком» — 4-я картина серии. Не взыщите, я искал изображения какой-либо из них, любой, тем более, что в большинстве вариантов это не имеет ровно никакого значения.)
Двадцать первое место списка открытых продаж занимает отечественный Казимир Малевич. Его «Супрематическая композиция» стоит 60 миллионов долларов, за каковые и была куплена в 2008 году.
Картина:
Казимир Малевич, «Супрематическая композиция», 1916.
На 19 месте — американский живописец Клиффорд Стилл. Если не считать цены (61,7 миллиона долларов), в этом произведении прекрасно еще и название — «1949-A-No. 1»
Картина:
Клиффорд Стилл, «1949-A-No. 1», 1949.
Семнадцатое место оккупировал Энди Уорхол с картиной, посвященной Элизабет Тейлор, — «Мужчины в ее жизни». Мужчины в жизни Элизабет Тейлор обошлись покупателю в 2010 году в 63 миллиона 400 тысяч долларов.
Картина:
Энди Уорхол, «Мужчины в её жизни», 1962.
Занимающая 16-е место картина великого китайского художника Ци Байши в этом списке не потому, что я плохо отношусь к искусству каллиграфии и прочему рисованию тушью. А потому, что я не очень понимаю, как эта каллиграфия может стоить 65 с половиной миллионов долларов (2011 г.).
Картина:
Ци Байши, «Орел, сидящий на сосне», 1946.
На 13-м месте снова Энди Уорхол. Это произведение его искусства с 2007 года стоит 71 миллион 700 тысяч долларов.
Картина:
Энди Уорхол, «Зеленая автокатастрофа (Зеленая горящая машина I), 1963.
Художник Марк Ротко занял 12-ю позицию с картиной, проданной в 2007 году за 72,8 миллиона долларов.
Картина:
Марк Ротко, «Белый центр (Белое, розовое и лавандовое на розовом)», 1950.
Фрэнсис Бэкон со своим «Триптихом» утвердился на седьмой позиции. 86 миллионов 281 тысяча долларов — это недорого, если учесть, что вы покупаете три картины по цене одной.
Картина:
Фрэнсис Бэкон, «Триптих», 1976.
На шестом месте снова Марк Ротко с поразительно свежим сюжетом. Кто-то может мне объяснить почему эта его картина лучше 12-го места на 14 миллионов 82 тысячи 500 долларов и стоит $86 882 500?!
Картина:
Марк Ротко, «Оранжевое, красное, желтое», 1961.
Четвертое место у Пабло Пикассо. Это высокое искусство обошлось покупателю в 2006 году в 95 миллионов 200 тысяч североамериканских долларов.
Я бы на месте Доры обиделся бы, однозначно!
Картина:
Пабло Пикассо, «Портрет Доры Маар с кошкой», 1941.
На втором месте опять Пикассо (на третьем месте, кстати, тоже он же, но об этом ниже). С 2004 года это полотно стоит 104,1 миллиона долларов.
Картина:
Пабло Пикассо, «Обнаженная, зеленые листья и бюст», 1932.
Теперь перейдём к списку закрытых продаж. Тут суммы, естественно, побольше. 11-е место в этом списке занимает Виллем де Кунинг. Картина «Полицейская газета» (не правда ли, очень узнаваемо!) была продана в 2006 году за 63 с половиной миллиона долларов.
Картина:
Виллем де Кунинг, «Полицейская газета», 1955.
На седьмом месте этого списка Энди Уорхол с картиной «Бирюзовая Мэрилин». 80 миллионов долларов в мае 2007 года. (Ну, тут, по крайней мере, честно нарисована Мэрилин — Уорхол парень такой: если написана «банка томатного супа» — значит, и нарисована будет банка томатного супа. Ну, в большинстве случаев.)
Картина:
Энди Уорхол, «Бирюзовая Мэрилин», 1964.
На шестом месте проданная также за 80 миллионов долларов (но на полгода раньше (инфляция-с!) картина Джаспера Джонса. Прихоть мастера назвала её «Фальстарт», хотя с тем же успехом её можно было назвать «Букварь, 2-й класс» или, допустим, «Соковыжималка Люсьены в трёх экземплярах».
У этой картины, как и у предыдущей, есть неоспоримое преимущество — с вероятностью процентов семьдесят можно догадаться, какой стороной её вешать на стену.
Картина:
Джаспер Джонс, «Фальстарт», 1959.
Пятое место занимает снова черно-белый Уорхол и композиция «Фотоаппарат зажевал черно-белую плёнку» «Восемь Элвисов». В 2008 году покупатель отвалил за неё ровно 100 миллионов долларов. По курсу получается недорого — 12,5 миллионов за каждого Элвиса.
Картина:
Энди Уорхол, «Восемь Элвисов», 1963.
На третьем месте — один из моих личных фаворитов. Снова Виллем де Кунинг с потрясающим полотном «Женщина III». Тут говорить ничего не надо — нужно внимать. Уточнив, разве что, что эта картина стоит после 2006 года 137 с половиной миллионов долларов.
Я считаю, что она божественна!
Картина:
Виллем де Кунинг, «Женщина III», 1953.
(Ну, в год смерти Сталина еще не такое написать можно было…)
Ну и наконец, занимавшая до недавнего времени первое место, а сейчас спустившаяся на второе, картина Джексона Поллока. Это изобразительное волшебство было продано в 2006 году за 140 миллионов долларов.
Картина:
Пол Джексон Поллок, «No. 5», 1948.
Посчитаем, дети.
Бесстрастный калькулятор подсказывает нам, что только лишь перечисленные выше картины тянут на (внимательно!)…
1 миллиард 368 миллионов 563 тысячи 500 долларов США
Особенно, конечно, умиляют эти 500 долларов в конце, спасибо господину Ротко.
А это (чтобы отвлечься от картин) — самая дорогая статуя в мире. Бронзовую скульптуру высотой 183 сантиметра Альберто Джакометти изваял в 1961 году, а в феврале 2010 года она была продана за 104 миллиона 327 тысяч долларов.
Фото:
Альберто Джакометти, «Шагающий человек I», 1961.
На мой взгляд, она тоже вполне попадает в разряд прекрасного, рассматриваемого нами сегодня — не зря же восхищенные швейцарцы даже разместили ее изображение на 100-франковой купюре.
Я прекрасно понимаю, что, как говорили классики, кому арбуз, а кому свиной хрящик. Но мне очень непросто понять, как при таком подходе к искусству в этих же обоих списках оказались Тициан и Ганс Гольбейн-младший, Ренуар и Сезанн… И даже занявший третье место в списке открытых продаж Пикассо, как выяснилось, прекрасный художник, чего никак не скажешь по двум картинам, упомянутым выше.
Картина:
Пабло Пикассо, «Мальчик с трубкой», 1905.
Картина:
Ван Мэн, «Переселение Жичуана», ок. 1350.
Картина:
Пьер Огюст Ренуар, «Бал в Мулен де ла Галетт», 1876.
И, наконец, моя любимая в этом списке (на этот раз — серьёзно).
Картина:
Густав Климт, «Портрет Адели Блох-Бауэр I», 1907.
У меня большое подозрение, переходящее в уверенность, что авторы картин первой части откровенно прикалывались над зрителями, подсовывая им откровенную туфту. Многие, как говорила Федосья Ивановна, верят… Некоторые даже цокают языком и платят за это деньги.
Нет, я таки практически ничего не понимаю в великом. Кстати, а кто такой Тищенко?..
Самые дорогие художники XX века (часть 2): lovers_of_art — LiveJournal
Джаспер Джонс — False Start (1959)
Картина продана в 2006 году
за $80 млн на частных торгах
Как и Марсель Дюшан, Джонс работал с реальными предметами, изображая их на холсте и в скульптуре в полном соответствии с оригиналом. Для своих работ он использовал простые и понятные всем предметы: пивную бутылку, флаг или карты. В картине False Start нет четкой композиции. Художник словно играет со зрителем, часто неверно подписывая цвета на картине, переворачивая само понятие цвета: «Я хотел найти способ изобразить цвет так, чтобы он мог быть определен каким-то другим методом». Его самая взрывная и «неуверенная в себе», по мнению критиков, картина была приобретена неизвестным покупателем.
Амедео Модильяни — Сидящая обнаженная на диване (1917)
Картина продана в 2010 году
на аукционе Sotheby’s
за $68,962 млн
В 1917 году Модильяни встретил 19-летнюю Жанну Эбютерн, которая стала его моделью, а потом и женой. В 2004-м один из ее портретов был продан за 31,3 млн долларов, что стало последним рекордом перед продажей «Сидящей обнаженной на диване» в 2010 году. Картину приобрел неизвестный покупатель за максимальную для картин Модильяни на данный момент цену. Активные продажи работ начались только после смерти художника. Он умер в нищете, больной туберкулезом, а на следующий день с собой покончила и Жанна Эбютерн, пребывавшая на девятом месяце беременности.
Ци Байши — Орел на сосне (1946)
Картина продана в 2011 году
на аукционе China Guardian
за $65,4 млн
Ци Байши интересовался теми проявлениями окружающего мира, которым многие не придают значения, и в этом его величие. Человек без образования стал профессором и выдающимся творцом в истории. Пабло Пикассо говорил о нем: «Я боюсь ехать в вашу страну, ведь в Китае есть Ци Байши». Композиция «Орел на сосне» признана самым крупным произведением художника. Кроме полотна, она включает в себя два иероглифических свитка. Для Китая сумма, за которую куплено произведение, представляет рекорд — 425,5 млн юаней. Только свиток древнего каллиграфа Хуан Тинцзяня был продан за 436,8 млн.
Клиффорд Стилл — 1949-A-№1 (1949)
Картина продана в 2011 году
на аукционе Sotheby’s
за $61,7 млн
Все свои работы, а это более 800 холстов и 1600 произведений на бумаге, Стилл завещал американскому городу, где будет открыт музей его имени. Таким городом стал Денвер, но только строительство обходилось властям дорого, и для его завершения четыре работы были выставлены на аукцион. Произведения Стилла вряд ли будут участвовать в торгах когда-либо еще, что заранее повысило их цену. Картина «1949-A-N1» продана за рекордную для художника сумму, хотя эксперты прогнозировали продажу максимум за 25-35 млн долларов.
Казимир Малевич — Супрематическая композиция (1916)
Картина продана в 2008 году
на аукционе Sotheby’s
за $60 млн
В городском музее Амстердама картина хранилась около 50 лет, но после 17-летнего спора с родственниками Малевича музей отдал ее. Художник написал эту работу в один год с «Манифестом супрематизма», поэтому на Sotheby`s еще до торгов объявили, что менее чем за 60 млн долларов она не уйдет в частную коллекцию. Так и случилось. Смотреть на нее лучше сверху: фигуры на полотне напоминают вид на землю с воздуха. Кстати, несколькими годами ранее те же самые родственники экспроприировали у музея МоМА другую «Супрематическую композицию», чтобы продать ее на аукционе Phillips за 17 млн долларов.
Поль Гоген — Купальщицы (1902)
Картина продана в 2005 году
на аукционе Sotheby’s
за $55 млн
В 1891 году Гоген устроил распродажу своих картин, чтобы на вырученные деньги отправиться вглубь острова Таити. Там он создал работы, в которых чувствуется тонкая связь природы и человека. Гоген жил в соломенной хижине, а на его полотнах расцветал тропический рай. Его женой стала 13-летняя таитянка Техура, что не помешало художнику вступать в беспорядочные связи. Заболев сифилисом, он уехал во Францию. Однако там Гогену было тесно, и он вернулся на Таити. Этот период называют «вторым таитянским» — именно тогда была написана картина «Купальщицы», одна из самых роскошных в его творчестве.
Анри Матисс — Нарциссы и скатерть в синих и розовых тонах (1911)
Картина продана в 2009 году
на аукционе Christie’s
за $46,4 млн
Картина «Нарциссы и скатерть в синих и розовых тонах» долгое время принадлежала Иву Сен-Лорану. После смерти кутюрье вся его коллекция искусства перешла в руки его друга и любовника Пьера Берже, который решил выставить ее на аукционе Christie’s. Жемчужиной проданной коллекции стала картина «Нарциссы и скатерть в синих и розовых тонах», написанная на обыкновенной скатерти вместо холста. Как образец фовизма, она наполнена энергией цвета, краски словно взрываются и кричат. Из известной серии картин, написанных на скатерти, сегодня эта работа единственная, которая находится в частной коллекции.
Рой Лихтенштейн — Спящая девушка (1964)
Картина продана в 2012 году
на аукционе Sotheby’s
за $44,882 млн
Однажды в руки Лихтенштейну попала жевательная резинка. Он перерисовал картинку со вкладыша на холст и стал знаменитым. В этом сюжете из его биографии заключен весь месседж поп-арта: потребление — новый бог, и в фантике от жвачки не меньше красоты, чем в «Моне Лизе». Его картины напоминают комиксы и мультфильмы: Лихтенштейн просто увеличивал готовое изображение, прорисовывал растры, использовал трафаретную печать и шелкографию. Картина «Спящая девушка» почти 50 лет принадлежала коллекционерам Беатрис и Филиппу Герш, чьи наследники продали ее на аукционе.
Пит Мондриан — Победа. Буги-вуги (1944)
Картина продана в 1998 году
на аукционе Sotheby’s
за $40 млн
Самый «музыкальный» из художников XX века зарабатывал на жизнь акварельными натюрмортами, хотя прославился как неопластический художник. В США перебрался в 1940-х и провел там остаток жизни. Джаз и Нью-Йорк — вот что вдохновляло его больше всего. Картина «Победа. Буги-Вуги» — лучший тому пример. «Фирменные» аккуратные квадраты получались благодаря использованию липкой ленты — любимого материала Мондриана. В Америке его назвали «самым знаменитым иммигрантом». В шестидесятых Ив Сен-Лоран выпустил известные на весь мир платья «Мондриан» с принтом в крупную цветную клетку.
Василий Кандинский — Композиция № 5 (1911)
Картина продана в 2007 году
на аукционе Sotheby’s
за $40 млн
Кандинский одним из первых полностью отказался от предметной живописи, за что и получил звание гения. Во время нацизма в Германии его картины были отнесены к «дегенеративному искусству» и нигде не выставлялись. В 1939 году Кандинский принял французское гражданство, в Париже он свободно участвовал в художественном процессе. Его картины «звучат», словно фуги, поэтому многие получили название «композиций» (первая написана в 1910 году, последняя – в 1939). «Композиция № 5» — одна из ключевых работ в этом жанре: «Слово «композиция» звучало для меня как молитва», — говорил художник. В отличие от многих последователей, он планировал то, что изобразит на огромном холсте, будто писал ноты.
Эдгар Дега — Отдыхающая танцовщица (1879)
Картина продана в 2008 году
на аукционе Sotheby’s
за $37,043 млн
«Балерины всегда были для меня лишь предлогом, чтобы изобразить ткани и ухватить движение», — говорил Дега. Сюжеты из жизни танцовщиц как будто подсмотрены: девушки не позируют художнику, а просто становятся частью атмосферы, пойманной взглядом Дега. «Отдыхающая танцовщица» была продана за 28 млн долларов в 1999 году, а меньше чем через 10 лет ее купили уже за 37 млн — сегодня это самая дорогая работа художника, когда-либо выставленная на торги. Большое внимание Дега уделял рамам, сам проектировал их и запрещал менять. Интересно, какая рама установлена на проданной картине?
Сальвадор Дали — Портрет Поля Элюара (1929)
Картина продана в 2011 году
на аукционе Sotheby’s
за $20,6 млн
В 1929 году навестить великого провокатора и скандалиста Дали приехали поэт Поль Элюар со своей русской женой ГалА. Встреча стала началом истории любви, продолжавшейся более полувека. Картина «Портрет Поля Элюара» написана как раз во время этого исторического визита. «Я чувствовал, что на меня возложена обязанность запечатлеть лик поэта, с Олимпа которого я похитил одну из муз», — говорил художник. До знакомства с ГалА он был девственником и испытывал отвращение при мысли о сексе с женщиной. Любовный треугольник существовал до 1932 года, после чего стал дуэтом Дали-Гала.
Топ 10 влиятельных художников XX века
В этой подборке многие имена из списка самых дорогих художников XX века повторяются.
TOP-30 cамых дорогих художников XX века
Список самых дорогих картин — это… Что такое Список самых дорогих картин?
Список самых дорогих картин в мире — проданных как на художественных аукционах, так и частным образом. Этот список не учитывает инфляцию и не охватывает самые известные картины мира, которые как правило, принадлежат государственным музеям. Так, если какая-либо картина Леонардо да Винчи будет выставлена на продажу — она наверняка будет продана по цене значительно более высокой, чем перечисленные в списке картины, но это невозможно в силу того, что полотна Леонардо отсутствуют в частных собраниях.[1] Таким образом, список самых дорогих картин включает лишь работы, выставленные на продажу в ХХ-ХХI вв.
Результаты открытых торгов
| Картина | Художник | Цена (в млн) | Дата продажи | |
|---|---|---|---|---|
| 1 | Крик (4-я картина серии), 1893—1910 | Эдвард Мунк | $119.9[2] | 02.05.2012 |
| 2 | Обнажённая, зелёные листья и бюст, 1932 | Пабло Пикассо | $106.5 | 05.05.2010 |
| 3 | Мальчик с трубкой, 1905 | Пабло Пикассо | $104.1 | 04.05.2004 |
| 4 | англ.), 1941 | Пабло Пикассо | $95.2 | 03.05.2006 |
| 5 | Портрет Адели Блох-Бауэр II, 1912 | Густав Климт | $87.9 | 08.11.2006 |
| 6 | Оранжевое, красное, жёлтое, 1961 | Марк Ротко | $86.882.500[3][4] | 08.05.2012 |
| 7 | Триптих, 1976 | Фрэнсис Бэкон | $86,281 | май 2008 |
| 8 | Портрет доктора Гаше, 1890 | Винсент ван Гог | $82.5 | 15.05.1990 |
| 9 | Пруд с кувшинками, 1919 | Клод Моне | $80,5 (£40.9) | июнь 2008 |
| 10 | Бал в Мулен де ла Галетт (уменьшенная авторская копия), 1876 | Пьер Огюст Ренуар | $78.1 | 17.05.1990 |
| 11 | Избиение младенцев, 1611 | Петер Пауль Рубенс | $76.8 (£49.5) | 10.07.2002 |
| 12 | Белый центр, 1950 | Марк Ротко | $72.8 | 15.05.2007 |
| 13 | Зелёная автокатастрофа (Зелёная горящая машина I), 1963 | Энди Уорхол | $71.7 | 16.05.2007 |
| 14 | Портрет художника без бороды, 1889 | Винсент ван Гог | $71.5 | 19.11.1998 |
| 15 | англ.), 1917 | Амедео Модильяни | $69.0 | 02.11.2010 |
| 16 | Орёл, сидящий на сосне, 1946 | Ци Байши | $65.5 (¥425.5) | 22.05.2011 |
| 17 | Мужчины в её жизни, 1962 | Энди Уорхол | $63.4 | 08.11.2010 |
| 18 | Переселение Жичуана, ок. 1350 | Ван Мэн | $62.1 (¥402.5) | 04.06.2011 |
| 19 | 1949-A-№ 1, 1949 | Клиффорд Стилл | $61.7 | 09.11.2011 |
| 20 | англ.), 1893—1894 | Поль Сезанн | $60.5 | 06.10.1999 |
| 21 | Супрематическая композиция, 1916 | Казимир Малевич | $60.0 | 03.11.2008 |
| 22 | англ.), 1902 | Пабло Пикассо | $55.0 | 08.11.2000 |
| 23 | Купальщицы | Поль Гоген | $55.0 | 10.2005 |
| 24 | Ирисы, 1889 | Винсент ван Гог | $53,9 | 11.11.1987 |
Результаты закрытых продаж
| Картина | Художник | Цена (в млн) | Дата продажи | |
|---|---|---|---|---|
| 1 | Игроки в карты (5-я картина серии), 1892-1893 | Поль Сезанн | $250.0 | 2012 |
| 2 | англ.), 1948 | Джексон Поллок | $140.0 | 02.11.2006 |
| 3 | Женщина III, 1953 | Виллем де Кунинг | $137.5 | 14.08.2006 |
| 4 | Портрет Адели Блох-Бауэр I, 1907 | Густав Климт | $135.0 | 18.06.2006 |
| 5 | англ.), 1963 | Энди Уорхол | $100.0 | октябрь 2008 |
| 6 | Фальстарт, 1959 | Джаспер Джонс | $80.0 | 12.10.2006 |
| 7 | Бирюзовая Мэрилин, 1964 | Энди Уорхол | $80.0 | 20.05.2007 |
| 8 | Дармштадтская Мадонна, 1526-1528 | Ганс Гольбейн мл. | $75 (€50-60) | 12.07.2011 |
| 9 | Диана и Актеон, 1556–1559 | Тициан | $70.6 (£50) | 01.02.2009 |
| 10 | англ.), 1875 | Томас Икинс | $68 | 12.04.2007 |
| 11 | Полицейская газета, 1955 | Виллем де Кунинг | $63.5 | 12.10.2006 |
| 12 | англ.), 1889 | Винсент ван Гог | $57 | май 1993 |
См. также
Ссылки
Примечания
- ↑ В книге рекордов Гинесса «Мона Лиза» указана, как застрахованная на самую большую сумму картина. 14 декабря 1962, до выставки в США, страховка на картину была оценена в 100 млн долларов. Лувр предпочел потратить деньги на охрану, а не на страховку. Если принять во внимание инфляцию, страховка в 2006 году соответствовала бы 670 млн долларов.
- ↑ Холст Мунка «Крик» продан почти за $120 млн, установив мировой рекорд, РИА Новости (3 мая 2012). Проверено 2 мая 2012.
- ↑ Mark Rothko (1903—1970) | Orange, Red, Yellow | Post-War & Contemporary Art Auction | 20th Century, Paintings | Christie’s
- ↑ Lenta.ru: О высоком: Установлен рекорд стоимости на торгах послевоенным искусством
Самые дорогие картины мира!!!!
Не новости уже конечно, но хочу чтоб у меня повисела, пусть вместо популярной Лакшми)))
Знаменитая картина «Крик» норвежского художника Эдварда Мунка продана на торгах Sotheby’s в Нью-Йорке за огромную сумму — 119 922 500 долл. Это абсолютный рекорд для произведений искусства. Имя покупателя знаменитого холста не раскрывается.
Эксперты Sotheby’s предварительно оценили полотно Мунка в 80 млн долл. Ожидания специалистов относительно высокого интереса к картине оправдались: за нее боролись сразу семь участников торгов. «До исторического рекорда цена была доведена в ходе 12-минутной схватки между двумя решительно настроенными покупателями, делавшими ставки по телефону», — рассказали в аукционном доме.
Имя покупателя неизвестно. По информации западной прессы, среди коллекционеров, которые могли заполучить этот шедевр, могут быть российский бизнесмен Роман Абрамович, греческий судовладелец Филип Ниархос и королевская семья Катара, сообщает ИТАР-ТАСС.
«Теперь это абсолютный мировой рекорд на произведение искусства», — прокомментировал ведущий торгов Тобиас Майер высокую цену полотна.
Проданный холст — одна из четырех сохранившихся авторских копий «Крика», созданных в разных техниках. Эта версия, написанная пастелью, принадлежала норвежскому миллиардеру Петтеру Олсену. Он выставил ее на аукцион Sotheby’s 2 мая 2012 года. По словам г-на Олсена, на деньги от продажи картины он построит музей, центр искусств и гостиницу в своем сельском имении в Норвегии. Три остальные версии картины принадлежат норвежским музеям.
«Крик» Мунка является одним из самых знаковых произведений искусства периода модернизма. По мнению критиков, картина выражает чувство экзистенциального страха и беспокойства, преследующего человека современной цивилизации. «Какой бы вы ни были национальности, убеждений или возраста, вы хотя бы однажды наверняка испытали такое же экзистенциональное чувство ужаса, особенно в век насилия и саморазрушения, когда каждый борется за выживание», — пояснил накануне торгов Дэвид Норман, сопредседатель совета директоров Sotheby’s, сообщает РИА Новости.
«Крик» считается второй по популярности картиной в мире после «Моны Лизы» Леонардо да Винчи. А что касается цены, ранее самой дорогой считалась картина «Обнаженная, зеленые листья и бюст» Пабло Пикассо. В 2010 году ее продали на аукционе Christie’s в Нью-Йорке за 106,5 млн долл.
2.Ее Величество, творение Пикассо.
3.Мальчик с трубкой, Пикассо. 1905.
4. Дора Маар с кошкой. Пикассо, 1941.
5. Портрет Адели Блох-Бауэр II, 1912. Климт.
6. Оранжевое, красное, жёлтое, 1961. Марк Ротко.
7. Триптих, 1976. Фрэнсис Бэкон.
8. Портрет доктора Гаше, 1890. Винсент ван Гог.
9. Пруд с кувшинками, 1919. Клод Моне.
10. Бал в Мулен де ла Галетт (уменьшенная авторская копия), 1876. Пьер Огюст Ренуар.
11. Избиение младенцев, 1611. Петер Пауль Рубенс.
12. Желтое, розовое, лиловое, 1950 Марк Ротко $72.8 15.05.2007
13. Зелёная автокатастрофа (Зелёная горящая машина I), 1963 Энди Уорхол $71.7 16.05.2007
14. Портрет художника без бороды, 1889 Винсент ван Гог $71.5 19.11.1998
15. Обнажённая, сидящая на диване (англ.), 1917 Амедео Модильяни $69.0 02.11.2010
16. Орёл, сидящий на сосне, 1946 Ци Байши $65.5 (¥425.5) 22.05.2011
17. Мужчины в её жизни, 1962 Энди Уорхол $63.4 08.11.2010
18. Переселение Жичуана, ок. 1350 Ван Мэн $62.1 (¥402.5) 04.06.2011
19. 1949-A-№ 1, 1949 Клиффорд Стилл $61.7 09.11.2011
20. Натюрморт с кувшином и драпировкой (англ.), 1893—1894 Поль Сезанн $60.5 06.10.1999
21. Супрематическая композиция, 1916 Казимир Малевич $60.0 03.11.2008
22. Женщина со скрещёнными руками (англ.), 1902 Пабло Пикассо $55.0 08.11.2000
23. Купальщицы Поль Гоген $55.0 10.2005
24. Ирисы, 1889 Винсент ван Гог.Цена — $53,9 млн; год продажи — 1987
65 миллионов долларов на аукционе за работу китайского художника Ци Байши
| Орел, сидящий на ветке сосны, окруженный двумя свитками каллиграфии, Ци Байши, 100×266 см |
Работа китайского художника Ци Байши была продана на аукционе в Пекине в в конце мая за 425,5 миллиона юаней (65,5 миллиона долларов) — новый рекорд для современной китайской живописи по данным аукционного дома China Guardian. Картина 1946 года, изображающая орла на ветке сосны в окружении двух каллиграфических свитков, имеет размеры 100 на 266 сантиметров.Это вторая по величине сумма, когда-либо уплаченная за произведение искусства на аукционе в Китае, после 436,8 миллиона юаней (более 67 миллионов долларов), заплаченных в 2009 году за работу каллиграфа династии Сун Хуан Тинцзянь, жившего в XI веке.
| Работа каллиграфа династии Сун Хуан Тинцзянь |
Ци, умерший в 1957 году, был одним из самых плодовитых китайских художников 20 века, и его работы в последнее время стали популярными.Художник-самоучка сосредоточился на изображениях природы, таких как растения, насекомые, птицы и рыбы.
| Ци Байши (1864 — 1957) |
В последние годы цены на китайское искусство резко выросли, чему способствовал экономический бум в стране и растущее число сверхбогатых. По данным французской компании Artprice, которая отслеживает глобальные сделки, Китай возглавил Соединенные Штаты в 2010 году как страна с самыми богатыми аукционами произведений искусства. %.На Великобританию приходилось 19% от общего числа, а Франция заняла четвертое место с 5%. По данным Artprice, после Пабло Пикассо художником, чьи работы принесли больше денег, чем какие-либо другие в 2010 году, был Ци. Соотечественники Чжан Дацянь, Сюй Бэйхун и Фу Баоши заняли третье, восьмое и девятое места соответственно.
лицензированных массажистов груди, летающей обуви и др. — Новости со всего Китая
В меню на этой неделе из Китая: в качестве закуски мы обслуживаем массажистов груди, в качестве основного блюда у вас есть летные туфли, а в качестве десерта мы предлагаем тематические парки Hello Kitty.Дополнительные новости см. В остальной части нашего меню.
Странный
1) Первый лицензированный мужской массажист груди
Источник: shanghaiist.com
Остроумный комментарий здесь может показаться почти необходимым, но мы предоставим вам право выбирать, какой из них подходит лучше всего.
Ся Цзюнь, генеральный директор компании по оказанию услуг по уборке в Шанхае, стал первым человеком в Китае, который «официально» получил право раздавать массаж груди.
После трех месяцев изнурительной учебы в Китайском Центре технических инструкций по обучению трудоустройству он получил диплом сертифицированного терапевта по массажу груди.
Его мотивация? Ответ на потребности рынка: у молодых матерей возникают проблемы с производством молока, достаточного для их грудных детей.
2) «Комната счастливых мыслей» для разведенных в провинции Цзянсу
Офисы регистрации браков в провинции Цзянсу скоро переведут пары, находящиеся на грани развода, в специальные комнаты, предназначенные для того, чтобы «помочь им ясно мыслить», прежде чем брать ручку за бумагу.
Говорят, что в комнатах, в отличие от детских садов, стены покрыты положительными словами; слова, которые могут вывести на поверхность, надеюсь, более радостные воспоминания, чем те, которые пережила пара в тот самый момент.
Должностные лица объяснили, что цель была направлена не на то, чтобы отговорить пары к разводу, а, скорее, на то, чтобы помешать парам принимать необдуманные решения.
3) Брошенные детеныши лиганов, которых вскармливает собака-мать
Источник: m.nouvellesmobile.ca
Зоопарк дикой природы Xiaxiakou в Вэйхае недавно приветствовал двух новых членов: двух очаровательных тигрят, рожденных от тигрицы и льва.
К их крайней редкости добавлялась личность их кормящей матери: собака, которая недавно родила собственных щенков.
Когда их генетическая мать перестала кормить их всего через несколько дней, пришлось искать суррогатную мать. Помет лигеров изначально состоял из четырех детенышей, но двое умерли после того, как мать перестала их кормить.
Лигеры разводятся в неволе и встречаются крайне редко.
4) Тематические парки Hello-Kitty появятся в Китае
Источник: weirdasianews.com
Безумие не утихнет. У знаменитого белого мультяшного кота скоро появятся собственные тематические парки в Китае.
Начиная с июля этого года в провинции Чжэцзян будет постепенно расти тематический парк площадью 150 акров, включающий разнообразные аттракционы и американские горки, и объединит всех друзей Hello Kitty.
Sanrio, японская компания, создавшая узнаваемого мультяшного котенка, уже открыла два тематических парка в Японии (см. Фото).
По предварительным оценкам, один миллион посетителей в год, тематический парк должен открыться в 2014 году.
Обсуждаемое
5) Отец Великого китайского файрвола, пораженный ботинком
Извините, это все, что у нас есть
Помните, как Джордж Буш уворачивался от обуви на пресс-конференциях в матричном стиле?
Нечто подобное произошло в конце прошлой недели, когда Фан Биньсин читал лекции в Уханьском университете.Мужчина бросил в его сторону пару ботинок и яйцо. Первый башмак попал в него, второй был заблокирован, и яйцо не попало в цель.
Фань Биньсин известен (и некоторые ругают его) как ученый-компьютерщик, ответственный за создание Великого межсетевого экрана Интернета в Китае.
6) Картина Ци Байши для Чан Кайши продается за 65 миллионов долларов
Источник: bbc.co.uk
Картина Ци Байши, изображающая орла, сидящего на сосне, была продана за 425.5 миллионов юаней (более 65 миллионов долларов) в прошлое воскресенье вечером.
Ци Байши, один из самых известных современных художников Китая, закончил работу в середине 1940-х годов и намеревался преподнести ее в подарок Чан Кайши, лидеру Китая в то время.
Аукцион, отражающий новую покупательную способность богатой прослойки китайского общества, не побил рекорд прошлогодних продаж произведений искусства — каллиграфический свиток Хуан Тинцзяня, проданный за 436 миллионов юаней (67 миллионов долларов).
7) Переименование здания университета Цинхуа вызывает дебаты
Источник: www.chinadaily.com
В понедельник учебному корпусу № 4 Университета Цинхуа было присвоено новое имя: Jeanwest Clothing
.После пожертвований от гонконгской компании в размере нераскрытой суммы, которая поможет в обслуживании здания и замене его оборудования, университет согласился перекрестить его на имя своего дарителя.
Хотя маркетинговый ход вызвал споры среди студентов, еще 14 зданий в настоящее время «выставлены на аукцион», поскольку университет ищет дополнительное финансирование.
Пожертвования оцениваются в диапазоне от 2 миллионов юаней до более 100 миллионов юаней.
Ссылки по теме
S&M Патриотизм, смерть и новые динозавры — Новости со всего Китая
Телевизионные запреты, арт-секс и французские покупки — Новости со всего Китая
Нормальное, странное и обсуждаемое — Новости со всего Китая
Предупреждение ： Использование любых новостей и статей, опубликованных на eChinacities.com без письменного разрешения eChinacities.com представляет собой авторское право нарушение, и могут быть приняты правовые меры.
Ключевые слова: еженедельных новостей по Китаю странные новости китай обсудили еженедельные новости Китая
Исаму Ногучи и Ци Байши Пекин 1930
«Исаму Ногучи и Ци Байши: Пекин 1930» в Музее Ногути в Лонг-Айленд-Сити, Нью-Йорк, представляет крупномасштабные картины тушью японско-американского художника в разговоре с живописью выдающихся мастеров. Китайский художник-литератор Ци Байши в рассказе о случайной встрече между ними двумя в Китае в 1930-х годах.
Несмотря на краткость, шестимесячный визит Ногучи в Пекин оставил неизгладимое впечатление на его работу. Именно в это время он встретил Ци, которого принял в качестве своего наставника, создав под его руководством более 100 больших рисунков фигур тушью и кистью. Восемь лет спустя, в ответ на японское вторжение в Китай, Ногучи аннотировал один из своих «Пекинских рисунков» (1930–1919 гг.) Матери, кормящей своего ребенка: «Я последователь великого Китая, и я многому научился у него. великое искусство », отдавая дань уважения сильному творческому влиянию страны.
Эта выставка, которая будет открыта до конца января, основана на нескольких предположениях о концептуальных и эстетических связях между двумя художниками. Действительно, при входе в пространство подчеркиваются резонансы между работой Ногучи и Ци. Первая пара, Noguchi’s Female Nude: Scroll (Kakemono) (1930), сидящая женщина дует в инструмент, зажатый между ее руками, и Qi’s Crabs (около 1930), изображающая пару крабов, участвующих в драке. разделяют совпадающие качества.Ногучи формулирует прежний серией причудливых линий, в то время как Ци использует сильные мазки, чтобы конкретизировать объемы пространства. Несмотря на свой скромный размер, Crab демонстрирует манеру композиции Ци, в то время как гораздо более крупная модель Female Nude Noguchi имеет странно укороченную ногу и обрезанную всю верхнюю часть бумаги, что делает его больше похожим на импровизированный эскиз, чем на готовую работу. Помимо отсутствия основных элементов литературной живописи, например каллиграфической надписи и печати, последняя является довольно нетрадиционным сюжетом для жанра.
Хотя Ци, о чем свидетельствуют резьба по печати и картины, которые он подарил Ногучи, в том числе Нарциссы (ок. 1930) и Капуста (ок. 1930), считал Ногучи своим другом, он не считал молодого художника достаточно важным ученика упомянуть в своих воспоминаниях. Во-первых, Ногучи, вероятно, не был формальным учеником. Он не копировал напрямую от мастера, что указывает на отклонение от типичных отношений между мастером и учеником. На самом деле, тематически между фигурными зарисовками Ногучи и пейзажами и природными рисунками Ци мало общего.Более того, Ногучи провел не более двух месяцев, наблюдая за Ци в своей студии, что дало бы ему лишь достаточно времени, чтобы овладеть основными техниками рисования тушью и кистью. Похоже, что до встречи с Ци Ногучи с трудом контролировал кисть. Сидящая мужская фигура: свиток (Какемоно) и Пекинский рисунок (монах в облачении) (оба 1930 года), например, переутомлены и подчеркивают искаженные контуры карандаша, которые он привык использовать в Париже. Напротив, его более поздние работы не требуют усилий.
В своих «Пекинских рисунках» Ногучи использует ограниченный набор мазков. Тонкие контурные линии иногда сочетаются с тяжелыми жестами. По сравнению с Ци он оказывается во власти медиума. Даже в относительно простой модели Pine and Bamboo (около 1930 г.) Ци может изменять ширину и непрозрачность мазков, чтобы отличать бамбук от травы сосны, а также указывать глубину резкости. То, что Ногучи не хватало в технике, он восполнял, говоря о весе, движении и напряжении.За это время он смог учиться на кратких мазках Ци.
Яркий пример его сильных эмоциональных качеств, Рисунок «Пекин» (Сидящий мужчина) (1930) изображает модель, сидящую с сутулыми плечами и плачущую на руках слезами размером с головастик. Контурные линии усилены более толстыми мазками, которые обтекают его ноги, предплечья и изгиб спины, утяжеляя фигуру. Их несовпадение, кажется, также подразумевает некоторый внутренний конфликт. Возможно, наиболее интересными среди картин Ногучи являются те, на которых изображены две или более фигур. Мать и дитя , Пекинский рисунок (обнаженные мужчина и мальчик), Пекинский рисунок (три фигуры, одна за другой) (все 1930) — все они используют толстые жесты, чтобы подчеркнуть близость и взаимозависимость между членами семьи.
Для такого разностороннего художника, как Ногучи, который везде, где бы он ни путешествовал, использовал автохтонные материалы, среда была менее важна, чем то, как она вошла в его художественный словарь.