Как оформить графику или акварель в паспарту без помощи скотча.
Я нашла на одном престарелом форуме отличный способ крафта паспарту. Все мы часто сталкивались с необходимостью фиксировать рисунок под паспарту, борьбой с двусторонним скотчем, который портит работу со временем, поисками специальной ленты для паспарту, столярного скотча, столярного клея, а так же прочим весельем. Но есть простой способ для небольших форматов работ! Что бы не терять гениальный «рецепт», перепишу его сюда.Пишет некий Georgy с форума http://kuzema.my1.ru/forum/4-3-6
Хочу предложить вам один простой способ оформления акварельных работ. Без применения скотча и клея.
Возможно, вы его уже знаете. И мне его поведали в одной изостудии. Он больше подходит для небольших по размеру акварелей
и хорош тем, что совершенно не портит поверхность листа с тыльной стороны.
Есть акварелька, есть уже готовая купленная в магазине багетная рамка со стеклом. Нужно поместить первое во второе в паспарту.
В качестве паспарту подойдёт любая плотная бумага. В меру плотная, чтобы сохраняла форму и не ломалась при полном изгибании.
На тыльной стороне бумаги отчерчиваем края внутренней рамки паспарту, учитывая захлест на акварель в пределах 5 и более мм..
Продавливаем периметр рамки тупым краем ножа, что бы ровно изогнуть в этом месте лист.
Делаем прорезы по диагоналям внутри рамки, особенно аккуратно в углах.
От того на сколько аккруратно вы изогнёте бумагу в уголках , на столько будет успешна вся ваша творчекая деятельность
и признание за рубежом
Кладем сверху вашу работу и отчерчиваем её контур на отогнутых углах.
Изгибаем углы по намеченным линиям в обратную сторону.
Кладёте в этот «футляр» акварель, отогнутые углы паспарту прижмутся картоном. И ни какого скотча и клея.
После того, как ваши работы вернутся с Парижской выставки, их можно сложить в папку или вставить новые.
Спасибо тебе, неизвестный Georgy за то, что ты заморочился в далеком 2008-м году и отфотографировал процесс вырезания этого паспарту!
Оформление картин, вышивок в паспарту в Киеве
Изготовление, прирезка, широкий выбор картона для паспарту
Что такое паспарту?
Далеко не все знают, что такое рамка паспарту. Вкратце ответим на вопрос: что такое паспарту. На практике это картонный лист, обрезанный под нужный размер и снабженный вырезом по середине. Который вставляется между багетной рамкой и художественной работой.
Вырез в паспарту может быть квадратный, прямоугольный или овальный. В этот вырез вставляют работу, будь то картинка, гравюра, вышивка, гобелен или же фотография.
Как подобрать цвет паспарту
Основное назначение паспарту — это уравновесить цветовой баланс между картиной или вышивкой, багетом и стеной где будет висеть работа. Особенно это важно при выборе паспарту для фото. Так как если картина может быть в одних, скажем теплых тонах, то фотография может быть самых разных цветов.
Что иногда не вписывается в интерьер. Тут нам на помощь и проходит паспарту. Создавая буфер между цветом стен и фото.
Поэтому, при выборе цвета и фактуры паспарту для картины или фото наш консультант поможет решить эту сложную задачу. Подберет цвет и фактуру, а также посоветует багет, который идеально дополнит вашу работу.
Даже если у Вас есть готовая рамка, мы поможем Вам подобрать паспарту и закончить оформление вашего рисунка. Также, применяются паспарту для фотографий. Не редко применяют паспарту для вышивки что очень гармонично подчеркивает работу вышивальщицы.
В нашей работе применяется картон для паспарту иностранного производства стойкий к окислению, что является ключом долговечности. Также, при необходимости, можно снабдить работу стеклом для защиты картины и рамки паспарту от внешних механических повреждений.
Как самостоятельно сделать паспарту
Конечно многие задаются вопросом как сделать паспарту своими руками. Сделать конечно можно, технология то проста.
Но вот оборудование… Вряд ли у вас дома есть высокоточный станок для резки паспарту, который позволяет до миллиметров сделать вырез, да еще и под правильным углом. Поэтому, лучше паспарту купить у мастеров нашей багетной мастерской. Мы производим изготовление паспарту любой сложности в кратчайшие сроки. У нас на складе всегда большой выбор картона разного цвета и фактуры. Для нас не проблема — размеры паспарту или форма выреза — справимся с любой задачей!
Где можно заказать паспарту в Киеве?
Багетна мастерская на 4 этаже проводит изготовление паспарту с 1995 года и обладает богатым опытом в этой сфере деятельности. Мы заказываем только высококачественный картон для паспарту. У нас вы сможете купить паспарту для фотографий, для вышивки или картин, написанных акварелью. Рамка паспарту отличное дополнение к любой художественной работе!
Сколько стоит паспарту
Цена на паспарту напрямую зависит от нескольких факторов. Например, размер картины маслом, вышивки или фото.
Также, фактора самого картона для паспарту, кстати подробнее о нем можно почитать по ссылке у нас в блоге.
Например, для самого простого вида картона паспарту и размера формата А4 заказать паспарту обойдется в 50-100 грн. Опять же вилка цены зависит от вида выреза – одно дело прямоугольный вырез, и совсем другое овальный или круглый.
Поэтому для точного просчета – лучше всего обратится к нашему специалисту, который точно просчитает стоимость изготовления паспарту в Киеве. Звоните сейчас – мы предлагаем хорошие скидки!
Оформление губ в перманентном макияже: акварельный эффект, помадный эффект, работа с возрастными клиентами — Дом Русской Косметики
Высшее образование онлайн
Федеральный проект дистанционного образования.
Я б в нефтяники пошел!
Пройди тест, узнай свою будущую профессию и как её получить.
Химия и биотехнологии в РТУ МИРЭА
120 лет опыта подготовки
Международный колледж искусств и коммуникаций
МКИК — современный колледж
Английский язык
Совместно с экспертами Wall Street English мы решили рассказать об английском языке так, чтобы его захотелось выучить.
15 правил безопасного поведения в интернете
Простые, но важные правила безопасного поведения в Сети.
Олимпиады для школьников
Перечень, календарь, уровни, льготы.
Первый экономический
Рассказываем о том, чем живёт и как устроен РЭУ имени Г.В. Плеханова.
Билет в Голландию
Участвуй в конкурсе и выиграй поездку в Голландию на обучение в одной из летних школ Университета Радбауд.
Цифровые герои
Они создают интернет-сервисы, социальные сети, игры и приложения, которыми ежедневно пользуются миллионы людей во всём мире.
Работа будущего
Как новые технологии, научные открытия и инновации изменят ландшафт на рынке труда в ближайшие 20-30 лет
Профессии мечты
Совместно с центром онлайн-обучения Фоксфорд мы решили узнать у школьников, кем они мечтают стать и куда планируют поступать.
Экономическое образование
О том, что собой представляет современная экономика, и какие карьерные перспективы открываются перед будущими экономистами.
Гуманитарная сфера
Разговариваем с экспертами о важности гуманитарного образования и областях его применения на практике.
Молодые инженеры
Инженерные специальности становятся всё более востребованными и перспективными.
Табель о рангах
Что такое гражданская служба, кто такие госслужащие и какое образование является хорошим стартом для будущих чиновников.
Карьера в нефтехимии
Нефтехимия — это инновации, реальное производство продукции, которая есть в каждом доме.
Как повысить качество акварельного рисунка
Спешу поделиться полезностями в уходящем году! Если вы рисуете клипарт для стоков или иллюстрации на заказ, этот пост будет очень полезен. Я решила собрать все рабочие способы сделать иллюстрацию максимально аккуратной и простой для обработки. Не касаюсь колористической части, грязи в акварели и так далее, под аккуратностью я подразумеваю ровность, яркость, правильное построение и внешнюю привлекательность.
Актуально не только для новичков, но и для уже рисующих людей.
Итак, поехали:
Подобрать бумагу под технику рисования — если в иллюстрации много мелких деталей, нужна максимально гладкая текстура, лучше всего вообще сатин (особенно это актуально для дальнейшего сканирования). Если это экспрессивный пейзаж с яркими текстурными мазками — нужен торшон с крупной текстурой. В зависимости от количества слоев и размера кошелька берем хлопок или целлюлозу. Иллюстрации для стоков я рисую на качественной целлюлозе либо целлюлозе с хлопком. Это позволяет делать относительно четкие края (на хлопке четче) и быстро обрабатывать готовое. Тонкую бумагу лучше натягивать на планшет, чтобы она не коробилась в процессе работы.
Делать эскиз на отдельном листе и переводить его только после завершения построения, легкими линиями акварельного карандаша в тон работе. В процессе такой рисунок размывается и органично вписывается в работу. Простой карандаш из под акварели не стирается или стирается только частично.
Писать слоями — даже трех слоев свет, средний тон и тень (целлюлоза такое вполне выдерживает), будет достаточно для объема. Наш мозг устроен хитро и хорошо чувствует разницу между тонами, постоянно сравнивая картинки с реальностью.
Использовать кисти разного размера, либо универсальную кисть, способную держать тонкий кончик. Дьявол в мелочах, поэтому тонкие, казалось бы, незначительные детали очень хорошо подчеркивают и завершают работу.
Научиться контролировать кисти и содержание воды в них, под рукой постоянно должна быть губка/полотенце/салфетка, чтобы снимать излишки краски и жидкости.
Использовать скотч для рамки вокруг работы — последнее время этот трюк все прочнее закрепляется среди художников, благодаря инстаграму, но некоторые до сих пор пренебрегают этой простой вещью. Работа с рамкой выглядит завершенной, ее легче оформить и подарить/продать даже без оформления не стыдно.
Использовать маскирующую жидкость — причем не только поверх белой бумаги, но и поверх уже затонированных участков.
Только нужно обязательно проверить заранее качество маскировочной жидкости на той бумаге, на которой планируется работа. Маскировочная жидкость позволяет сделать ровные края у любой фигуры, выпускается даже в маркерах и очень удобна в работе.
Не использовать брызги для завершения работы — это хороший прием для некоторых скетчей, чтобы показать экспрессию и настроение, но для коммерческих работ часто не подходит и неуместен.
Менять воду, а в идеале вообще иметь несколько емкостей с водой, для холодных/теплых оттенков и чистых отмывок либо для промывания и набирания чистой воды для отмывок. Промывать кисти после каждого сеанса рисования, чтобы краски не скапливались в основании кисти и не пачкали работу в дальнейшем.
Иметь удобную поверхность, не рисовать скорчившись, на весу, в неудобном положении. Тело отвечает на такое всякими неожиданными спазмами и судорогами, да и вообще это не полезно.
Предварительно подбирать палитру для будущей работы — это экономит время и позволяет сделать работу гармоничной и интересной.
Можно просто вынуть ненужные кюветы или выдавить себе краски в отдельную палитру для работы.
Дорабатывать акварель карандашами, гуашью, линерами и обрабатывать в редакторах. В классической акварели это все под запретом, но мы в современном мире живем, где техника mixed media очень даже в тренде.
Пользуясь этими простыми шагами вы точно увидите разницу в качестве ваших работ и повысите их привлекательность и аккуратность. Если вы знаете еще секреты, которые я забыла — делитесь в комментариях!
Вакуммная наклейка на основу и художественное ламинирование
Со временем, оформленные в раму художественные работы, – фотографии особенно больших размеров, акварельные, гуашевые работы, репродукции известных картин, плакаты, постеры, дипломы часто портятся из-за перепадов температур и влажности, создавая так называемый акварельный эффект – «волны». Из-за этого дефекта работа в раме выглядит непрезентабельно и портит общее впечатление.
В студию багетного дизайна «БелБагетМастер» часто обращаются клиенты с просьбой исправить появившиеся дефекты или спасти работу после неправильно подобранной технологии другими мастерами. К сожалению, непрофессиональный подход некоторых специалистов нашей отрасли часто безвозвратно портит работы, и здесь наша студия бессильна.
Однако предупредить проблему деформирования работ специалисты багетной мастерской могут. Уникальная технология с использованием единственного в Минске вакуумного термопресса немецкого производства позволяет защитить работы от воздействия температур и влаги. С помощью специальной клеевой подложки, которая вкладывается между изображением и основой, работы не коробятся и не деформируются, сохраняя свой презентабельный внешний вид более 20 лет!
Для каких работ лучше всего использовать вакуумную наклейку:
при оформлении постеров в раму;
акварельных и гуашевых картин;
обрамлении детских рисунков;
репродукций картин;
фотографий, плакатов и пазлов;
оформлении карты в раму любых размеров.
Особым спросом вакуумная наклейка пользуется при оформлении алмазной мозаики (вышивки). Это новое направление среди рукодельниц завоевало большую популярность благодаря красивым картинам, которые служат украшением любого интерьера. Чтобы уникальное панно со временем не деформировалось, мастера студии багетного дизайна «БелБагетМастер» рекомендуют оформить в раму алмазную мозаику (вышивку) с применением вакуумной наклейки.
Обращаем внимание, что высокохудожественные работы таким способом клеить нельзя, так как высокая температура их может повредить.
Принципы работы вакуумного пресса.
Между изображением и основой помещается очень тонкая клеевая бумага, потом все это запечатывается в вакуумном прессе, который выдавливает воздух и прогревает работу в течение нескольких минут до 85°С. Благодаря нагреву клеящаяся основа пленки расплавляется и аккуратно, без изъянов приклеивается к основе работы, мелкие заломы выравниваются. По желанию клиентов потом можно сделать ламинацию всей работы, защитив ее таким образом еще от оседания пыли и грязи.
Для того, чтобы заказать услугу «вакуумная наклейка» достаточно просто обратиться в салоны студии «БелБагетМастер» в Минске. Наши специалисты детально проконсультируют относительно процесса и сроков выполнения работы, предложив лучшее и, что главное, технологически грамотное решение для каждого вида работ: будь то наклейка карты или любые другие репродукции в раму.
Сделайте правильный выбор! Для сохранения своих работ обращайтесь к опытным мастерам студии багетного дизайна «БелБагетМастер», и тогда работы долгое время будут радовать вас своим презентабельным внешним видом!
Бенуа – Лансере – Серебрякова»
В краснодарском художественном музее имени Ф. А. Коваленко работает выставка, на которой представлены произведения пяти художников одной династии.
Представители семьи Бенуа в течение трех столетий вносили вклад в культуру России. Среди них – известные архитекторы, художники, скульпторы, деятели литературы и театра.
Основателем династии в России стал Леонтий Бенуа, бежавший от революции во Франции в 1794 году и ставший главным кондитером при дворе императрицы Марии Федоровны. У него было одиннадцать детей. Самой творчески плодовитой оказалась линия четвертого сына – российского архитектора, академика Николая Бенуа.
В экспозиции представлены работы его старшего сына – художника, архитектора, действительного члена Академии художеств, члена-учредителя и главы Общества русских акварелистов Альберта Бенуа. На выставке экспонируются шесть акварелей и один карандашный рисунок.
Младший сын – художник, историк искусства, художественный критик, основатель объединения «Мир искусства» Александр Бенуа. Его картины, представленные на выставке, посвящены двум дворцово-парковым ансамблям – Петергофу и Версалю.
Дочь Николая Бенуа Екатерина в молодости была художником-графиком. Она вышла замуж за скульптора-анималиста Евгения Лансере.
Трое их детей стали известными художниками. На выставке экспонируются скульптуры Лансере. Также представлена заставка к третьему тому издания сборника очерков «Великокняжеская, Царская и Императорская охота на Руси». В оформлении книги принимал участие его сын Евгений.
Кроме того, на выставке можно увидеть акварельную работу «В кресле» и темперную «Женская головка» Зинаиды Серебряковой (Лансере).
Выставка «Династия: Бенуа – Лансере – Серебрякова» работает с 4 по 22 ноября, сообщили в пресс-службе музея.
Как сообщали ранее «Кубанские новости», «Осеняя краевая выставка» откроется в Краснодарском краевом выставочном зале изобразительных искусств 6 ноября.
В ней примут участие более 30 авторов. На выставке можно будет увидеть академическую живопись, графику, а также работы, выполненные в смешанных техниках.
В мастерской на Декабристов обрамляют и реставрируют картины | FrameArt
В середине 90-х годов Андрей Чернин поселился на Березовой аллее, а лет семь назад на улице Декабристов открыл багетную мастерскую.
Андрей — психолог по образованию, окончил биофак МГУ, аспирантуру, защитился, но жизнь сложилась так, что пришлось полностью переквалифицироваться. Сейчас его профессия называется «оформитель», он — член Гильдии изобразительных искусств в Лондоне. С заказами к нему обращаются и известные художники, и артисты, и даже из Управления делами Президента РФ.
Совсем недавно Андрею довелось выполнять очень почетный заказ: он делал оклад к иконе патриарха Тихона, которую правительство Москвы преподнесло 7 апреля на день рождения патриарху Кириллу.
— Когда приходится работать с иконами, чувствуешь, что на тебя снисходит благодать. Такое впечатление, что руки сами все делают, — делится впечатлениями Андрей.
— Но вообще я замечал, что какой человек, такая к тебе и работа приходит. В прошлом году ко мне обратился участник группы «Рецитал» Анатолий Куликов с просьбой помочь сделать подарок Алле Борисовне Пугачевой на ее 60 летие.
Ну, чем можно удивить примадонну? Мне принесли альбом, где был ее личный рисунок.
Его наша знакомая художница перенесла пастелью на акварельную бумагу в большем масштабе. А когда стали оформлять и пустили этот акварельный лист через пресс, то работа, на которую было потрачено 10 часов, скукожилась. Мы были в шоке. Подарок то нужно было вручать на следующий день…
Не буду описывать технологический процесс того, как мы спасали рисунок. Главное — к утру, работа была готова. Потом Толя рассказывал, что Пугачева была очень довольна подарком. На вопрос Кристины Орбакайте: «Мам, что это такое?» Алла Борисовна ответила: «Это я написала».
Услугами багетной мастерской пользуется и известный художник Шилов, делал заказ музыкант Евгений Маргулис. Впрочем, здесь занимаются не только обрамлением картин, икон, но и реставрацией.
Андрей рассказывал, что однажды его попросил восстановить обгоревшую икону Вячеслав Зайцев.
А еще был случай, когда пришлось реставрировать работу художника начала ХХ века, которую собирались выставлять на Сотбис: холст картины был порван.
С помощью специальных технологий работе удалось придать первозданный вид.
— Как-то компьютерщики мне предложили сделать и выложить в Интернете небольшой фильм о том, как мы работаем. Я подумал, что смотреть, как мы стоим у станка, не очень интересно. Но в свободное время я занимаюсь музыкой, беру уроки игры на гитаре у Анатолия Куликова, вот и предложил снять с нами клип. Сказано — сделано. Клип сняли. На вопрос, откуда у Андрея столько энергии и талантов, он лишь скромно пожимает плечами.
Ирина Колпакова
Газета “Наше Отрадное”
Смотрите интересные материалы по теме:
Основы акварельной палитры | Сеть художников
Убедитесь, что у вас достаточно большая палитра с большой поверхностью для смешивания, чтобы у вас было место для смешивания нескольких различных комбинаций за раз.
Выберите поддон
Большие поддоны с пластиковым покрытием работают очень хорошо. Они легкие для путешествий и достаточно недорогие, поэтому вы можете хранить несколько палитр с разными цветами для разных предметов.
Я предпочитаю плоские колодцы средней глубины. Вода имеет тенденцию скапливаться на дне более глубоких колодцев, из-за чего цвет становится слишком размытым.
Настройка палитры
Существует несколько способов настройки палитры. Вы можете расположить свои цвета в группах светлых и темных или теплых и холодных цветов, или вы можете создать цветовое колесо, чтобы дополнительные цвета располагались друг напротив друга, или чтобы ваша палитра выглядела как радуга. Выбирайте то, что вам больше всего подходит и работает для вас.
Заполнение палитры
Некоторым художникам нравится заполнять лунки своих палитр целыми тюбиками с краской, давая краске высохнуть, а затем снова смачивая ее, когда пора рисовать.Чтобы краски оставались влажными, поместите влажную ткань или губку в центр закрытой палитры или накройте ее полиэтиленовой пленкой. Однако, если вы не рисуете очень часто и оставляете свой цвет таким, на некоторых красках может образоваться плесень.
Я предпочитаю выдавливать то количество краски, которое, как мне кажется, я использую. Если осталась краска, я оставляю ее в палитре. Затем, в следующий раз, когда я работаю, я добавляю еще краски, пока она не приобретет кремообразную консистенцию и текстуру нового цвета. Я считаю, что этот метод дает мне краску, которая течет, движется и обеспечивает лучшее покрытие.
Add Just a Dab
Мне нравится добавлять новый цвет в лунки при покраске. Обычно достаточно большой струи размером с горошину. Для смывки и смешивания цветов я предпочитаю текстуру свежей краски.
Цвета для маркировки
Чтобы помочь вам узнать названия цветов и отслеживать, что вы используете, напишите название цвета сбоку перманентным маркером или на ленте художника. Вы можете удалить чернила с помощью жидкости для снятия лака или просто наклеить новый кусок ленты.
Прочтите о различных типах акварельных палитр в июньском выпуске журнала Акварельный художник за 2010 год.
БОЛЬШЕ РЕСУРСОВ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ
* Онлайн-семинары для художников
* Мгновенно загружайте журналы, книги и видео-семинары по изобразительному искусству
* Подпишитесь на электронную рассылку Artist’s Network и получайте бесплатные советы и демонстрации изобразительного искусства
Как настроить стол для акварели — Magny Tjelta
Рабочее место для художников-акварелистов
Макет, установка и подготовка.
Как сделать процесс рисования максимально комфортным и практичным
Если вы только начали рисовать, то большинство вещей новые, и, вероятно, вам более чем достаточно того, что происходит на бумаге. Нужно многому научиться. Кажется, что время и пространство просто тают и исчезают. Иногда вы заканчиваете тем, что вас очень радует, а иногда очень расстраиваетесь. НО есть много типичных ошибок, которые легко исправить.
Установка представляет собой невидимую ловушку , Очень важно, чтобы вы установили свою рабочую зону, будь то стол в гостиной, письменный стол или полностью профессиональная установка..jpg)
Что бы это ни было, инструменты и материалы должны быть в одном месте. Итак, ваш мин заставляет вашу руку ложиться на синюю краску, даже не глядя. Это должно быть так же естественно, как вождение. вы не думаете, что делают ваши ноги или руки, но без проблем добираетесь до дома.
На самом деле это может стать дополнительным испытанием из-за ошибок, допущенных в ваших работах. Ошибки, такие как разбрызгивание и подтекание, недостаточно быстрое действие, добавление большого количества цвета или большого количества воды. Это совершенно типично, но их легко исправить.
Ниже я дам вам базовое руководство о том, как настроить принадлежности для акварельной живописи и что вам нужно.
Основные принадлежности для акварели Одним из приятных преимуществ использования акварели является то, что на самом деле вам не нужно тратить на это много денег. Но есть огромный выбор качественных принадлежностей для изобразительного искусства на выбор. На одну кисть можно потратить 1000 $.
К счастью, в акварели нужно очень постараться, чтобы найти настоящую дрянную краску, и нетрудно найти хорошие дешевые кисти.Попросите совета в вашем местном художественном магазине, они могут помочь вам найти что-то эквивалентное высококачественным брендам.
Для успешного начала акварельной живописи вам понадобится:
- Бумага
- Краски
- Кисти
- Палитры
- Бумажная ткань
- От 2 до 3 стаканов воды
- Бумага для проверки цветов
Как настроить стол для акварели.
Во-первых, я стараюсь не класть свои припасы / материалы по всему столу.Я держу под рукой все самое важное.
Некоторые техники имеют плавное движение, ритм, как танец, от воды к цвету, к палитре и кисти к странице. нужно двигаться быстро, и часто у вас нет времени подумать: вы не можете позволить себе потерять ни секунды.
Итак, как вы устроите все, что вам нужно, наилучшим образом? Выяснение того, что лучше всего подходит вам и вашим потребностям, может избавить вас от разочарований.
Разместите материалы так, чтобы у вас был максимальный контроль.
Рабочее место для акварели, начните думать так же, как вы, когда накрываете стол на обед или ужин.(Это облегчает запоминание). Вы кладете тарелку посередине, а инструменты и аксессуары вокруг нее.
Положите бумагу посередине и раскрасьте, кисти, салфетки и т. Д., Как радугу. Если одна компоновка у вас не работает — попробуйте другую, если вы левша, установите все, конечно, на левую .
Освещение важно. Если вы можете поставить стол рядом с окном., Если вам нужна лампа, приобретите лампочку, имитирующую дневной свет.Есть два типа света для ламп: один желтоватый и дает мягкий теплый свет (этот вам не нужен). Тот, который вам нужен, дает вам холодный свет. Они не в первом ряду в супермаркете. Магазин осветительных приборов может помочь вам установить правильные лампы или светильники.
Бумага для тестирования У меня всегда есть бумага для тестирования с правой стороны моей работы..jpg)
Я использую ту же бумагу, что и для своих работ, чтобы проверить эффекты перед нанесением их на картину.
На это есть разные причины: я использую его, чтобы видеть, сколько пигментов в моей кисти.Я проверяю, сколько воды может вместить кисть. Когда один цвет высохнет, я могу закрасить его новым цветом и посмотреть, как они выглядят вместе.
Иногда я смешиваю цвета там, как на палитре. Он отлично подходит для сравнения цветов и проверки того, смешались ли вы так же, как раньше.
Бумажная салфетка Это необходимо по двум причинам.
Во-первых, для впитывания воды или краски, чтобы она высохла, а во-вторых, для стирания ошибок. Перейдите на этот пост на посмотрите мои видео, чтобы узнать, когда я использую салфетки.
Еще чищу или протираю щеткой о нем. вы также можете использовать ткань или немного ткани для чистки кистей.
Кисти Не оставляйте кисти в стакане с водой даже на 5 минут.
Это может привести к изгибу щетинок и испортить кончик. К сожалению, эффект необратим. Положите кисти на сложенную бумажную салфетку или поверх стекла, пока они вам не понадобятся. Когда они высохнут, я ставлю их вертикально в свою красивую вазу.
Вода не должна подниматься над обжимным кольцом слишком долго, и уж тем более, если ручка сделана из дерева. Со временем краска отклеится от ручки или, что еще хуже, просто развалится. (Я знаю ……)
От 2 до 3 стаканов воды Обычно у меня есть один стакан, в котором всегда будет чистая вода. Остальные два я предпочитаю сначала чистить кистью в грязи, а затем снова ополаскивать ее второй. Не бойтесь слишком много воды, я говорю это, потому что я вижу, что люди часто просто берут стакан, и я уверен, что вода в мгновение ока станет мутной, как и произведения искусства.
Палитры / картины Я размещаю их над или справа от моей картины. Все зависит от того, что я рисую.
Тебя не посадят в тюрьму, если ты займешься другим делом 🙂
Это мой лучший совет.
Если вам это нравится и вы хотите узнать больше, я провожу несколько ретритов по рисованию в Вансе на Лазурном берегу во Франции в сентябре и октябре, и у меня есть онлайн-класс по рисованию лиц.
Знаете ли вы, что вы получите цифровую иллюстрацию для печати и многое другое, если подпишетесь на VIP и если вам понравился этот пост, не стесняйтесь поделиться с семьей и друзьями на Facebook.
Если вам это нравится, не стесняйтесь поделиться с семьей и друзьями на Facebook.
Поделитесь волшебством творчества.
ВЫ МОЖЕТЕ ПОДПИСАТЬСЯ НА ДАННЫЙ БЛОГ И ПОЛУЧАТЬ УВЕДОМЛЕНИЯ О НОВЫХ ПОЧТАХ ПО ЭЛЕКТРОННОЙ ПОЧТЕ ИЛИ ПОДПИСАТЬСЯ НА FACEBOOK, INSTAGRAM ИЛИ TWITTER.
Нравится:
Нравится Загрузка …
Расположение и обустройство рабочего места: акварель
Во время рисования вы будете смотреть обучающие видеоролики, поэтому вам понадобится компьютер или смартфон и доступ в Интернет в своей студии.
Мы рекомендуем для всех наших видеороликов сначала просмотреть видео полностью, не пытаясь рисовать, затем прочитать текст и, наконец, просмотреть его второй раз, пока рисуешь. По возможности видео следует смотреть в полноэкранном режиме.
Важное примечание: Мы потратили много времени, пытаясь сделать скрытые субтитры в обучающих видео на YouTube как можно точнее. Мы надеемся, что это позволит тем учащимся, которые не понимают английского языка, более эффективно преобразовывать субтитры на свой язык. Конечно, мы понимаем, что любой перевод не будет полностью точным, но мы надеемся, что перевод в сочетании с видео позволит любому человеку в мире понять видео и, таким образом, пройти все курсы школы для начинающих.
См. Наше обсуждение перевода скрытых субтитров здесь: Скрытые субтитры на YouTube
Хорошо иметь доступ к компьютеру, даже если вы закончили смотреть наши обучающие видео, на тот случай, если вам понадобится эталонное изображение или у вас есть быстрый вопрос о чем-то.
Единственная проблема, связанная с наличием компьютера и доступа в Интернет в вашей студии, заключается в том, что это может сильно отвлекать. Если вы решите разместить это в своей студии, убедитесь, что вы не тратите все свое студийное время на Facebook!
Вам понадобится достаточное освещение, где бы вы ни решили работать.Верхнего освещения обычно достаточно, чтобы отчетливо видеть краску. Вы не хотите, чтобы в краске были отражения, что может произойти, если за вами стоит лампа (это также может вызвать отвлекающие тени). Если у вас есть окно поблизости, используйте естественный свет! Это сокращает расходы на электроэнергию и позволяет видеть цвета такими, какие они есть на самом деле. Лучше всего окна выходят на север. Почему Север? Поскольку прямой солнечный свет никогда не попадает в студию (вызывая блики), а освещение остается относительно стабильным в течение дня (если окно выходит на восток, у вас будет свет только утром).К югу от экватора вам понадобится окно, выходящее на юг.
Конечно, если вы рисуете ночью, вам, вероятно, понадобится лампочка, излучающая «естественный свет», чтобы вы могли точно судить о своих цветах. Некоторые лампочки излучают разные цвета (иногда больше синего, иногда больше розового), и это может повлиять на то, как вы видите свои цвета. Люминесцентные лампы полного спектра очень близки к северному свету, а компактные люминесцентные лампы (КЛЛ) энергосберегающие и излучают приятный свет для рисования. Более подробное обсуждение студийного освещения можно найти в статье художника Уилла Кемпа: http: // willkempartschool.com / арт-студия-дизайн-свет /
Свет, который крепится к вашему столу, может быть большим подспорьем, если у вас изначально недостаточно освещения. Как это:
Когда вы только начинаете, может быть довольно пугающе, когда кто-то смотрит вам через плечо, пока вы пытаетесь учиться. Постарайтесь найти место, где за вами не наблюдают / не прослушивают каждые 5 минут (искусство требует концентрации) или попробуйте установить небольшое «личное» время, чтобы вы могли свободно творить, а не открывать дверь для почты / приема собака снаружи / и т.
д.некоторое время.
Комната для передвижения и трюк с зеркалом
Каждый раз, когда вы работаете над картиной, вам нужно время от времени отступать от нее, чтобы посмотреть, как она выглядит. Это звучит глупо, но резервное копирование и просмотр на расстоянии действительно дает вам лучшую перспективу и позволяет увидеть, что работает, а что нет, чтобы вы могли внести коррективы. Вам понадобится студийное пространство, в котором будет достаточно места, чтобы выдержать 5 или 6 футов (в зависимости от размера вашей картины), не упираясь в препятствия, о которых можно споткнуться.Конечно, если размер вашей бумаги всего 6 на 4 дюйма, вам понадобится всего лишь около 2 футов. Если ваша бумага представляет собой полный лист (22 x 30 дюймов), вам понадобится расстояние около 10 футов, чтобы действительно определить, работает ли картина. Если у вас не так много места, просто переместите свою картину куда-нибудь, где можно отойти и посмотреть на нее.
Например, я иногда устанавливаю свои произведения искусства в дверном проеме и возвращаюсь обратно по коридору, чтобы посмотреть на них, или кладу их на каминную полку и смотрю через дверной проем в гостиную.Другой прием, который хорошо работает, — это использование зеркала. Я принесу свою картину в спальню и стану как можно дальше от зеркала. Это приводит к удвоению расстояния просмотра и дает дополнительное преимущество, позволяя вам видеть свою картину в обратном направлении, что иногда может выявить проблемы с композицией.
Стоя против сидения
Многие художники-акварелисты работают как с мольбертом, так и без него. Даже если вы вообще не пользуетесь мольбертом, вам часто нужно подпирать поверхность под небольшим углом (не менее 5-10 градусов).Это помогает краске течь по бумаге под действием силы тяжести и приводит к более равномерному впитыванию краски в бумагу (без образования луж).
Если вы переключаетесь между стоянием и сидением за столом, как это делаю я, было бы неплохо установить стол на правильной высоте для стояния, а затем иметь регулируемый стул, достаточно высокий, когда вы сидите.
Если вам повезло, что у вас есть регулируемый / наклоняемый чертежный стол, это идеальный вариант. Но недорогой складной пластиковый стол от Costco тоже подойдет.Вы всегда можете купить подъемники, чтобы положить их под ножки стола, чтобы поднять его на удобную высоту для стояния. Вам придется поиграть с точной высотой, которая соответствует вашим личным размерам.
Мой стол и стул — это подходящая высота для сидения, когда я работаю на столе. Если я хочу встать, то ставлю свою работу на коробку, чтобы она была нужной высоты, и мне не нужно было сутулиться. Коробка, которую я использую, представляет собой верхнюю часть прочной картонной коробки, срезанной под небольшим углом. Я кладу сверху кусок мазонита, а затем поверх него кладется моя доска с моей натянутой бумагой.Размеры коробки:
Коробка имеет дополнительное преимущество в виде создания дополнительного места для хранения. Вот фотография коробки в моей студии с работающей картиной наверху:
Если я хочу оставить работу на ящике и сесть, то использую табурет с регулируемой высотой.
Если вы все же используете мольберт, вам понадобится мольберт, который можно легко регулировать под углом. Некоторые компании делают мольберты специально для акварели, которые полностью откидываются, например:
Хотя это может быть удобно, я считаю, что если я хочу работать на плоской (или почти плоской) поверхности, я предпочитаю использовать стол.Поэтому я использую мольберт только тогда, когда работаю почти вертикально (что может быть очень весело в акварели).
Хранение ваших материалов Если вы умеете раскачивать его, постарайтесь найти место для работы, где вы можете оставить свои материалы готовыми, чтобы не тратить драгоценное время на создание и настройку всего! Если вы не можете этого сделать, постарайтесь хранить вещи эффективно, чтобы минимизировать время настройки. Храните все ваши материалы в одном месте (емкости для воды, тряпки, кисти, краски и т. Д.).), поэтому вы не будете бегать по дому в поисках всего, что вам нужно.
Вы также можете приобрести органайзер для пластических работ в художественном магазине. Они хороши тем, что в них есть как большие, так и маленькие отделения для организации.
Тележка на колесиках с пластиковыми ящиками также отлично подходит для хранения ваших материалов.
И, конечно же, подойдет любой пустой шкаф или комод.
Хранение вашей работыЭто всегда самая сложная часть для художников — решить, что делать со всеми своими картинами.Если вы не вешаете их на стены, не дарите в качестве подарков или не продаете как сумасшедшие, вам понадобится место для хранения ваших работ.
Для хранения акварельных работ на бумаге (еще не оформленных в рамку) отлично подойдет большой ящик под кроватью. Также делают специальные ящики для хранения, не содержащие кислоты. Но если вы не на профессиональном уровне и не продаете свои работы, я бы не стал доплачивать за них.
Если у вас есть деньги и место, фальцованный файл — настоящая роскошь и идеальное место для хранения готовых работ на бумаге.
Как только вы перейдете к обрамлению своей работы, вам нужно будет найти стену, чтобы повесить их, или место в шкафу для их хранения.
Упражнение первое: поиск в хранилищеНайдите место для хранения картин. Если у вас есть место под кроватью, подумайте о приобретении контейнера Tupperware для их хранения. Если нет, попробуйте найти пустой ящик (время весенней уборки!).
Последнее, но не последнее… Вы должны чувствовать себя комфортно в своем пространстве! Включите музыку, которая сделает вас счастливым.Повесьте вдохновляющую картинку. Набросьте на дверь красивый гобелен. Все, что вам нужно сделать, чтобы сделать пространство Personal и комфортным , сделайте это. Вы хорошо проведете время, если будете чувствовать себя комфортно и с меньшей вероятностью будете разочарованы тем, что делаете. Так что внесите немного позитивной энергии и сделайте это пространство своим !
Принимая во внимание соображения, изложенные в уроке, выберите пространство для студии.
Если вы собираетесь оставить студию у себя дома, возможно, вам придется поговорить со своими соседями по комнате / родителями / близким человеком о том, где вы будете располагаться.
Обойдите свой дом и найдите три вещи, которые сделают пространство вашей студии комфортным для вас.Это может быть ваза с цветами (как всегда было у Моне в своей мастерской) или мотивирующий плакат. Подумайте о музыке, под которую вам нравится рисовать.
Подпишитесь на нас в Pinterest @beginnersschool, чтобы увидеть больше подобных вдохновляющих цитат!
Основные выводы урока : В этом уроке мы многое рассмотрели.
Мы обсудили и помогли вам выбрать рабочее место, а также дали несколько советов по рисованию. Мы подчеркнули важность организованного хранения ваших принадлежностей, чтобы максимально увеличить время рисования акварелью.
Следующий урок: принадлежности для акварели и что мне нужно?
Подготовка акварельных материалов | L’atelier Canson
Делайте акварели проще для себя, чтобы вы могли рисовать без забот! Прежде чем приступить к работе, обязательно подготовьте материал и план работы. Потому что небольшая организация = большой прогресс!
1. БумагаПервый шаг: акварельную бумагу нужно растянуть, чтобы она не деформировалась во время высыхания.
- На деревянной доске, картоне или фанере .
Используйте подложку, которая немного больше листа бумаги.
— Смочите обе стороны бумаги губкой и положите ее на основу.
— Намочите обе стороны листа бумаги, затем приложите четыре полосы клейкой бумаги (или крафт-бумаги), чтобы прикрепить его к основе.
— Протрите полоски губкой, сильно прижимая.
Помните : вместо клейкой бумаги можно использовать липкую ленту!
- На раме .
Смочив бумагу, прикрепите ее к раме, загибая каждый угол вокруг деревянных планок.
Прикрепите бумагу скобами к задней части рамки, стараясь загибать очень чистые углы.
Запомните : вы также можете использовать канцелярские кнопки, чтобы прикрепить бумагу к раме.
Подушечка склеенная с четырех сторон
Чтобы бумага не растягивалась, используйте тампон акварельной бумаги, наклеенный с четырех сторон.Листы, поскольку они приклеиваются друг к другу, остаются идеально растянутыми. Когда краска высохнет, все, что вам нужно сделать, это аккуратно снять лист бумаги с подушечки!
Учитывая доступную вам цветовую гамму, вы можете быть методичными: нет смысла загромождать рабочее место!
- Начните с наблюдения за вашей моделью и определения основных цветов, которые вам понадобятся.
- Расположите их на палитре : поскольку у каждого из нас есть свои привычки, это очень личный шаг. Если вы только начинаете, вы можете расположить цвета от самого теплого (красный, желтый) до самого холодного (синий). И не забывайте иметь вдвое больше тех, которые вы собираетесь использовать чаще всего. Вторая палитра может потребоваться для предотвращения создания нежелательных цветовых сочетаний.
- Не забудьте использовать в качестве бумаги для заметок дополнительные материалы из той же бумаги, что и та, которую вы используете : они полезны для измерения уровней разбавления цвета, тестирования цветовых смесей и создания цветовой таблицы.(Примечание: «… создание цветовой таблицы», создать ссылку на Акварель: Цвета и разбавление водой)
3. Вода
Вода, основной ингредиент акварельной живописи, не должна быть слишком жесткой или слишком кислой, чтобы не повлиять на сохранение цвета. Ваш лучший вариант — деминерализованная вода.
- Любая емкость является хорошим водоприемником, если она достаточно велика. Миска, старая банка для варенья или даже пластиковая бутылка с водой со срезанной крышкой!
- Вы также можете использовать два контейнера : один для очистки кистей, а другой с чистой водой для разбавления красок.
- Установите рабочее место рядом с источником воды, чтобы вы могли быстрее пополнить запас воды.
Заметка: Визуализировать…
Перед тем, как приступить к работе, вам необходимо визуализировать свою картину: таким образом вы можете спланировать, что вам понадобится с точки зрения материалов (резинка для рисования, зубная щетка, губка, канцелярский нож и т. Д.). Составьте список, размышляя о вещах, а затем размещайте инструменты так, чтобы их можно было достать из рабочего места. Этот список тем более необходим, если вы собираетесь рисовать на открытом воздухе!
Как хранить акварельные картины
Отличные акварельные картины начинаются с использования лучших материалов для создания картин, правильной организации этих материалов и финального произведения искусства.
Этот процесс, при правильном управлении, приведет к высококачественным водяным картинам, которые могут прослужить очень долго.
Раскрашивание водой — занятие, наполненное весельем, и оно также может стать крепким орешком, если художник не освоил систематизацию, хранение и документирование результатов своего труда.
Однако наиболее серьезная проблема хранения возникает, когда задействовано несколько произведений искусства, которые прилипают друг к другу из-за того, что они мокрые. Это может поставить под угрозу целостность картин.
Вы сталкиваетесь с этой проблемой с собственными картинами? Не волнуйтесь; Эта статья расскажет, как хранить акварельные картины, и поможет вашим шедеврам прослужить дольше.
Начните с хорошего фундамента
Результат любого действия во многом зависит от введенных данных. Поэтому, если вы хотите легко хранить акварельные картины, лучше всего начать с хорошей основы.
С учетом сказанного, хорошая основа предполагает использование высококачественных художественных материалов и создание ваших произведений искусства в благоприятной среде.
Золотые принципы рисования акварелью
1. Поддерживать чистоту
Во время покраски вы должны поддерживать чистоту окружающей среды.Например, нужно следить за тем, чтобы ваши руки и все оборудование, используемое для этой работы, были чистыми. Чистота удаляет пыль, остатки пищи и дым, которые могут повлиять на результат.
Кроме того, бумага, краска, вода и холст должны быть чистыми, без следов масла или отпечатков пальцев. Наконец, не забудьте очистить щетки и все оборудование после использования.
2. Используйте бескислотные материалы
Затем рассмотрите возможность использования бескислотных материалов во всем процессе окраски.Это означает, что бумага, малярная лента и материалы портфеля не содержат кислоты.
Это важно, потому что кислота вызывает пожелтение краски. Из-за этого ваши произведения искусства начнут изнашиваться раньше, чем позже, особенно под воздействием света и тепла.
3.
Ограничьте воздействие солнечных лучей
Кроме того, лучше ограничивать воздействие солнечных лучей на работу. Это связано с тем, что воздействие солнечных лучей на произведение приводит к потускнению цвета и растрескиванию.
Кроме того, длительное пребывание под прямыми солнечными лучами значительно сократит срок его службы. Поэтому всегда следите за тем, чтобы прямые солнечные лучи не попадали на ваши работы, используя шторы в комнате.
Кроме того, лучше избегать люминесцентных ламп, так как они излучают УФ-излучение. Если вам нужно использовать лампочки, подумайте об использовании светодиодных фонарей.
4. Избегайте чрезмерной влажности и температуры
Также убедитесь, что в комнате, в которой вы храните картины, установлен подходящий климат.Слишком высокая температура или влажность могут испортить акварельный рисунок. Если в помещении сыро, используйте осушители.
Организация ваших работ
После использования подходящих материалов для ваших акварельных картин пора правильно их хранить.
Вот что вам нужно сделать, чтобы они содержались в идеальном состоянии.
Храните картину горизонтально
Акварельные картины и рисунки следует хранить горизонтально и лежать ровно. Их не следует сворачивать в трубочку, так как краска может стереться.
Кроме того, сворачивание создает пространство для влажности. Наконец, если ваши произведения искусства будут храниться в течение длительного времени, вы должны убедиться, что ваша картина находится в безопасном месте для хранения.
Магазин в непластиковых рукавах
Во-вторых, лучше не хранить свою работу в пластиковых рукавах. Если вы храните произведение искусства в пластиковом футляре, его можно легко повредить из-за конденсата, который может образоваться внутри.
Хотя целлофановые и прозрачные пакеты можно использовать для транспортировки или демонстрации произведений искусства, их следует использовать только в течение ограниченного времени.Тем не менее, если вам нужно использовать их для хранения, убедитесь, что они не содержат кислоты.
Не прикасаться к поверхности
После того, как вы закончили рисовать, вы не должны касаться поверхности произведения искусства. Если вам необходимо переместить картину, используйте хлопчатобумажные перчатки, чтобы уменьшить вероятность загрязнения или загрязнения.
Упаковка правая
Если вы храните несколько картин, подумайте об использовании бескислотной упаковки, например пергамина и салфеток. Этими материалами можно обернуть картины, а точнее положить материал между ними.Фактически, пергамин считается идеальным материалом, поскольку он разделяет пастель, чтобы избежать смазывания.
Хранить в темном и сухом месте
После того, как вы завернули свое произведение в пергамин, лучше всего хранить его в картонной коробке и найти сухую комнату с неизменной температурой или климатом. Сухие поверхности гарантируют, что плесень не исказит картину.
Маркировка
Когда ваше произведение высохнет и его можно будет постоянно хранить, очень важно промаркировать коробку.
Причем похожие картины можно хранить в одной коробке или по отдельности.
Однако очень важно учитывать доступное пространство и использовать его эффективно. Например, вы можете пометить их маркерами или использовать цветные квадраты разных цветов.
Хранение материалов, используемых для акварельной живописи
После того, как вы сохранили свои картины, самое время сохранить использованные материалы. Давайте быстро посмотрим, как хранить некоторые из этих материалов.
Как хранить маркеры Copic
Маркеры Copic — это инструменты, которые иногда используются при рисовании, поскольку они обеспечивают плавное нанесение ослепительных цветов.Однако их необходимо правильно хранить, чтобы вы могли снова использовать их для других произведений искусства.
С учетом сказанного, художники могут хранить маркеры Copic в специально разработанных контейнерах, позволяя им лежать вертикально, чтобы показать свой цвет с первого взгляда. Это позволит художникам сразу увидеть все цвета.
Как хранить маркеры сухого стирания
Маркеры сухого стирания также идеально подходят для рисования, поскольку они бывают разных цветов. Однако их нужно хранить в контейнерах, которые позволят им лежать вертикально вверх дном, чтобы они не сохли быстро.
Этот метод позволяет ручке оставаться свежим и обеспечивать правильные оттенки при рисовании. Наконец, всегда проверяйте наличие маркеров, закрыв их сразу после использования.
Последние мысли
Впечатляющее произведение искусства требует больших усилий как при рисовании, так и при хранении. Итак, чтобы сохранить свои акварельные картины, вы должны соблюдать вышеупомянутые золотые принципы хранения акварельных картин.
Они не только помогут вам безопасно хранить картину, но и сэкономят ваше время.
Кроме того, вы заметите уменьшение смазывания и искажения произведений искусства, что позволит сохранить ваши прекрасные картины до тех пор, пока вы не будете готовы их представить.
(для акварели) | ГЛОССАРИЙ МАУ ИСКУССТВО И ДИЗАЙН ｜ Университет искусств Мусасино
Акварельные палитры представляют собой плоские, гладкие доски или блюдца, которые используются в качестве пластин в акварели, гуаши и аналогичных работах для компоновки красок, смешивания цветов, регулировки содержания влаги и т. Д.
Форма и тип материала в палитре зависят от типа используемого красочного материала.Палитры для акварели разделены на несколько отсеков или углублений на поверхности плоской доски, состоящие из меньших отсеков для хранения краски и больших отсеков для смешивания краски с водой и смешивания цветов. Это сделано для предотвращения пробежек и непреднамеренного смешивания, которые могут возникнуть из-за текучести акварели. Как правило, многие палитры имеют квадратную форму, особенно популярны складывающиеся квадратные палитры, поскольку их легко носить с собой.
Существуют также дизайнерские палитры с глубокими выемками для работы с цветами плаката, а также блюда в форме блюдца.Палитры также бывают из различных материалов. Поверхность алюминия, стали и других металлов покрыта фарфоровой эмалью для предотвращения коррозии. Они долговечны, обладают хорошими краскосохраняющими свойствами и не трескаются даже при высыхании. Палитры из полипропилена и других смол недороги и просты в обработке, поэтому существует множество различных форм и конструкций, используемых для разделения на отсеки. Бумажные палитры поставляются в виде буклетов с десятками листов с поверхностным покрытием. Каждый из них выбрасывается после использования, поэтому очистить его несложно.В основном они используются для быстросохнущего акрила. Другие типы включают влажные палитры с увлажненной поверхностью для предотвращения высыхания акриловых картин, керамические палитры в форме цветков сливы и палитры изображений.
Для их использования, как правило, краска размещается на палитре, а отдельные цвета размещаются в небольших отсеках.
При этом лучше всего расположить разные оттенки, а не просто тушить только необходимые цвета (но акрил быстро сохнет, поэтому лучше потушить их, когда это необходимо).Обычно цвета располагаются в соответствии с цветовым кругом, но, в зависимости от стиля работы, также допустимо расположить их в порядке яркости и прозрачности. Обязательно держите под рукой больше краски, чем вам нужно. Остатки акварели можно сушить и хранить в том виде, в каком они есть. Их можно использовать снова, разбавив влажной кистью.
Убедитесь, что ваша палитра тщательно промыта водой и вытерта после использования. Палитры можно приобрести в обычных художественных магазинах.
АКВАРЕЛЬНЫЕ КИСТИ КАЧЕСТВЕННЫЕ ЦВЕТНЫЕ ЩЕТКИ: Очень прочные кисти, гибкий нейлоновый наконечник, 2 щетки с круглым наконечником и 1 кисть с плоским наконечником, легко сжимаемый цилиндр для максимального контроля потока воды. | АССОРТИМЕНТ ЯРКИХ ЦВЕТОВ42 АССОРТИМЕНТ ЯРКИХ ЦВЕТОВ: превосходный выбор ярких, ярких и ярких пигментов, которые легко сочетаются друг с другом.Светостойкие пигменты из Италии, быстросохнущие, устойчивые к выцветанию и обесцвечиванию под прямыми солнечными лучами. Они отлично подходят для городских, полевых и уличных зарисовок без выцветания. ПОРТАТИВНЫЙ НАБОР ПУТЕШЕСТВИЙ: В набор входят акварельные краски 42 цветов, 3 водяные кисти, палитра и губка. Они хорошо хранятся в полиэтиленовой сумке для переноски, удовлетворят все ваши требования для путешествий и рисования эскизов в полевых условиях. |
для тонких и толстых мазков, от мельчайших деталей до самых крупных покрытий — каждый штрих оживает. Беззаботная живопись для дома, работы, учебы и путешествий.