by : alexxlab Разное

Рисунки сепия: Сепия- этапы работы в натюрморте

Сепия- этапы работы в натюрморте

Работа графическими материалами (сангина, сепия). Сангина — карандаши без оправы красной коричневых тонов( из каолина и окислов железа). Рисовать можно краем и плоскостью. В зависимости от способа результатом будет либо тонкая линия, либо широкая, часто неоднородная полоса. Рисунки могут быть в технике штриховки ,тушевки-растирки или композитной, включающей все эти примеры. Будучи материалом, менее официальным , чем простой карандаш, сангина не так требовательна к пропорциональном у построению и тяготеет к большей живописности в рисунке.

Этапы работы сангиной, сепией.

  • На листе бумаги попробовать материал. Нарисовать что нибудь линиями, по штриховать, по растирать, привыкнуть к мелкам.
  • Изобразить на листе предварительно подготовленном (загрунтованном).
  • С помощью пластика намечаемой контуры будущего натюрморта. По скольку техника предполагает из тёмного к светлому. Так что все светлые места мы выбираем пластиком,а тёмные оставляем или усиливаем мелком( сангина, сепия).
  • Мягкие тональные переходы также делают пластиком. Возможно введение дополнительных цветов,но не более трёх.
  1. Начало любой работы – это подготовка материалов на которых вы будете работать(рисовать) и чем. Натягиваем бумагу на планшет, для чего? Для того чтобы в дальнейшем лист не покоробило от воды. После того как плашет натянут его нужно загрунтовать. Как? Берем мелок-сепия, с помощью канцелярского ножа точим на палитру или тарелку. Затем добавляем по не многу воду и перемешиваем кистью. Берем обычную губку для посуды и набираем в нее сепию. Располагаем планшет с листом горизонтально и движениями с лева на право и по диагонали распределяем тон до полного высыхания. Готово, осталось подождать когда высохнет и можно начинать творить.
  2. В работе сепией как такового построения нет. Намечаем основные пропорции на глаз с помощью мелка или ластика. Ластик будет выполнять ту же роль ,что и карандаш и можно не только стирать ,но и рисовать. В рисовании сепией мы работаем по принципу темное, светлое.
  3. Переходим к уточнению силуэтов. Разбиваем на три тона- самый светлый, средний и темный. Средний мы оставляем тем тоном которым загрунтовали планшет, темный набираем с помощью мелка- сепии и светлый вытираем ластиком. Намечаем собственные и падающие тени .
  4. Прорабатываем детали первого плана- цветы, вытираем ластиком свет и блики.
  5. Уточняем форму, обьем  распределение света. Рисуем детали и орнамент на белой ткани. С помощью ластика вытираем свет и форму. А детали уточняем мелко- сепией.
  6. Обобщаем, подчиняем второстепенное главному. Работа закончена.

Понравился мастер-класс? Поделитесь им с друзьями:

Апрельская образовательная программа «Основы академической художественной школы: скульптура и рисунок»: Участники и порядок отбора

Программа направлена на освоение профессиональных знаний, умений, навыков, освоение учащимися правил и приемов изобразительной грамоты при изображении окружающего мира, методики ведения длительного и краткосрочного рисунка. Эффективному освоению академического рисунка способствуют систематические занятия по изображению предметного мира, пространства и человека; изучение пластической анатомии на примере гипсовых слепков, живой натуры, объектов предметной и пространственной среды.

Скульптура связана с рисунком и композицией, так как предполагает работу с натуры и композиционные задания. Основной целью заданий можно считать обучение объемному изображению предметов, развитие наблюдательности и зрительной памяти. В рамках программы предполагается знакомство с анатомическим строением человека (стопа, кисть, руки, череп), передача связи фигуры с одеждой. Особое внимание уделяется умению выразить идею в композиции, передаче художественного образа в скульптуре или рельефе.

Цель программы
Формирование знаний, умений и навыков в области академического рисунка, академической скульптуры при выполнении творческих работ, ориентированных на практическое применение в процессе обучения изобразительной деятельности.

Задачи программы
— развитие творческих способностей;
— постижение принципов и методов реалистического изображения и объемной формы средствами рисунка, скульптуры;
— знакомство с академическим рисунком и академической скульптурой в простой форме и плоскости;
— изучение видов и жанров скульптуры;
— применение в своих работах основных приемов лепки;
— освоение последовательности выполнения скульптурной работы;
— умение создавать грамотные творческие композиции с учетом полученных знаний;
— знание основных тенденций развития искусства и творчества мастеров скульптуры, как российских, так и зарубежных;
— умение работать над композицией в рельефе.

Содержательная характеристика образовательной программы
В результате освоения программы, обучающийся должен уметь: изображать предметный мир, пространство; уметь изображать человека, владеть: методами изобразительного языка академического рисунка, академической скульптуры, владеть принципами выбора техники выполнения конкретного рисунка или скульптурного произведения.

Занятия по академической скульптуре и академическому рисунку проводятся ведущими художниками-педагогами Института им. И.Е.Репина.

Самостоятельная работа обучающих предполагает, как групповые, так и индивидуальные консультации по темам программы, где выполняется отработка технических элементов (рисунок, лепка).

 Задания, выполняемые в рамках программы
— выполнение рисунка гипсовой головы;
— выполнение рисунка экорше;
— выполнение скульптуры (копия гипсовой головы) и скульптуры по памяти, соблюдая пропорции изображаемого предмета;
— выполнение набросков, зарисовок с живой фигуры;
— выполнение композиционных заданий в клаузуре по скульптуре. 

sepia%20drawing%20-%20%d1%80%d0%b8%d1%81%d1%83%d0%bd%d0%be%d0%ba%20%d1%81%d0%b5%d0%bf%d0%b8%d0%b5%d0%b9 — с английского на все языки

Все языкиАбхазскийАдыгейскийАфрикаансАйнский языкАканАлтайскийАрагонскийАрабскийАстурийскийАймараАзербайджанскийБашкирскийБагобоБелорусскийБолгарскийТибетскийБурятскийКаталанскийЧеченскийШорскийЧерокиШайенскогоКриЧешскийКрымскотатарскийЦерковнославянский (Старославянский)ЧувашскийВаллийскийДатскийНемецкийДолганскийГреческийАнглийскийЭсперантоИспанскийЭстонскийБаскскийЭвенкийскийПерсидскийФинскийФарерскийФранцузскийИрландскийГэльскийГуараниКлингонскийЭльзасскийИвритХиндиХорватскийВерхнелужицкийГаитянскийВенгерскийАрмянскийИндонезийскийИнупиакИнгушскийИсландскийИтальянскийЯпонскийГрузинскийКарачаевскийЧеркесскийКазахскийКхмерскийКорейскийКумыкскийКурдскийКомиКиргизскийЛатинскийЛюксембургскийСефардскийЛингалаЛитовскийЛатышскийМаньчжурскийМикенскийМокшанскийМаориМарийскийМакедонскийКомиМонгольскийМалайскийМайяЭрзянскийНидерландскийНорвежскийНауатльОрокскийНогайскийОсетинскийОсманскийПенджабскийПалиПольскийПапьяментоДревнерусский языкПортугальскийКечуаКвеньяРумынский, МолдавскийАрумынскийРусскийСанскритСеверносаамскийЯкутскийСловацкийСловенскийАлбанскийСербскийШведскийСуахилиШумерскийСилезскийТофаларскийТаджикскийТайскийТуркменскийТагальскийТурецкийТатарскийТувинскийТвиУдмурдскийУйгурскийУкраинскийУрдуУрумскийУзбекскийВьетнамскийВепсскийВарайскийЮпийскийИдишЙорубаКитайский

 

Все языкиРусскийИвритИспанскийНемецкийНорвежскийДатскийУкраинскийКурдскийИндонезийскийВьетнамскийМаориТагальскийУрдуИсландскийВенгерскийХиндиИрландскийФарерскийКитайскийПортугальскийФранцузскийБолгарскийТурецкийСловенскийАлбанскийАрабскийФинскийМонгольскийПалиКорейскийГрузинскийРумынский, МолдавскийПерсидскийХорватскийЯпонскийНидерландскийСуахилиИтальянскийКазахскийЛатышскийМакедонскийЛитовскийПольскийШведскийТайскийКаталанскийЧешскийСербскийСловацкийГаитянскийАрмянскийЭстонскийГреческийАнглийскийЛатинскийДревнерусский языкЦерковнославянский (Старославянский)АзербайджанскийТамильскийКвеньяАфрикаансПапьяментоМокшанскийЙорубаЭрзянскийМарийскийЧувашскийУдмурдскийТатарскийУйгурскийМалайскийМальтийскийЧерокиЧаморроКлингонскийБаскский

Видя сепию | Земной тон прошлого, настоящего и будущего

Этот земной тон одной ногой находится в прошлом, а другой — в будущем.

Что приходит на ум, когда вы думаете о сепии? Это будут рисунки Леонардо да Винчи тушью? Мрачное очарование восхода солнца, когда все тьма и свет смешиваются вместе? Может быть, вы думаете о старых фотографиях или начальных сценах в «Волшебнике страны Оз»? А как насчет домашнего декора и нестандартного гардероба? А может, это все вышеперечисленное?

Фото Пола Гильотеля на Unsplash

A Brown Apart

Расположенная между необработанной умброй и сиеной, сепия выходит за рамки времени и художественного самовыражения, привнося ощущение истории почти в любое произведение.Рассмотрим Бульвары Парижа Уильяма Генри Фокса Талбота.

Мы видим оживленную парижскую улицу XIX века с несколькими конными экипажами перед величественными домами. Это фотография, которая в 1840-х годах была новой технологией.

Сюжеты, запечатленные на снимке, представляют собой определенный исторический момент. Но, по крайней мере, для современного глаза оттенок сепии усиливает ощущение времени, которое нельзя забывать.

Бульвары Парижа — Уильям Генри Фокс Талбот 1843 / Национальная галерея искусств, округ Колумбия

Эта вневременность делает сепию классическим цветом для современной культуры.От изобразительного искусства до кино, от моды до предметов интерьера — сепия добавляет изысканности всему, к чему прикасается.

Пятьдесят оттенков коричневого

В семействе коричневых более 50 цветов. Что может быть лучше для изучения разнообразных предложений коричневого, чем вытащив свои акварельные краски и позволив им проявиться?

Getty Images

Все во имя

Чернила сепия традиционно изготавливались из пигмента, взятого из чернильного мешочка обыкновенных каракатиц. Фактически, само слово «сепия» происходит от греческого слова «каракатица».”

Итан Дэниелс / Getty Images

Роскошь, вдохновляющая

Денис Рибас создал роскошную поверхность сепии на своей картине Букет подсолнухов . Картина выполнена красками Charvin, полученными тройной фрезеровкой и светостойкими.

Краски любимы пленэрами и идеально подходят для рисования алла прима, когда художник пишет картину за один присест.

Букет подсолнухов Денис Рибас

С пигментами Charvin все цвета и природа у вас под рукой.Прочтите обзоры и узнайте художников, которые их используют. Попробуйте сами и узнайте, как эта роскошная коллекция красок художников может улучшить ваше время в студии.

На Землю

Расслабьтесь в кожаном кресле Midcentury Modern от West Elm. Сделайте это землистым в линейке Max Mara, полностью посвященной, как вы уже догадались, коричневому. Украсьте их лучшими аксессуарами с помощью кожаной сумки оттенка сепия от Frye.

Модель: Антонио Де Мораес Баррос Филью / Getty Images; стул любезно предоставлен West Elm; сумка любезно предоставлена ​​Фраем.

Ни дня больше 900

Века (и столетия), возможно, стерли резные лица храма Байон в Ангкор-Томе в Камбодже, но это по-прежнему впечатляющее зрелище. Когда-то столица империи, Ангкор-Том и его окрестности ежегодно становятся популярным туристическим направлением для тысяч туристов.

Пол Бирис / Getty Images

Сепия в большом городе

Прогуляйтесь по району Форт Грин в Бруклине, штат Нью-Йорк, и полюбуйтесь элегантными коричневыми камнями.Коричневый камень — популярный строительный материал XIX века — на самом деле представляет собой песчаник. Точнее триасово-юрские песчаники.

Busa Photography / Getty Images

Статьи Майкла Вудсона.

Покажите нам свои произведения искусства, вдохновленные сепией, и получите шанс выиграть набор художественных подарков! Подпишитесь на нас и отметьте нас в Instagram @artistsnetwork, используя #ArtistsNetwork_ColorStory. Узнайте больше здесь.

Теория цвета

Сепия — лишь один из десятков существующих цветов — и это только коричневые! Чтобы с легкостью раскрасить любой цвет, с которым вы сталкиваетесь, Color Theory Made Really Easy говорит само за себя.

В этом легком для понимания ускоренном курсе по идентификации и смешиванию цветов вы получите секретные формулы для создания сногсшибательных цветов. Он воплотит в реальность все ваши мечты — и в любом оттенке и оттенке, который вы хотите!

Как нарисовать ястреба пастелью в тонах сепия

Gettin Sketchy — Нарисуйте ястреба пастелью в тонах сепии и углем — Сезон 3 Эпизод 5

Этот выпуск был показан на YouTube 17 февраля 2021 года.

В этом эпизоде ​​мы рассмотрим процесс рисования ястреба (ошибочно названного нами «экспертами» соколом) пастельными карандашами оттенка сепия и черно-белым углем на серой бумаге для рисования.Древесный уголь, очевидно, дает нам возможность создавать широкий спектр оттенков с насыщенными, темными оттенками черного. Белый уголь заботится о светлых участках и светлых тонах. Пастельные карандаши с оттенком сепии дают немного цвета, но гармонизируют эскиз с ограниченной цветовой палитрой.

Вот посмотрите на законченное изображение…

Сохраняем схематичность

Первый шаг в рисовании объекта — это набросок основных форм и контуров на поверхности рисования. Уголь, естественно, является более рыхлой средой, поэтому он делает наш первоначальный набросок довольно рыхлым.Однако это будет верно для любого носителя, который мы решим использовать. Обычно рекомендуется начинать с рыхлых, схематичных отметок, а затем уточнять рисунок по мере его развития. Уголь упрощает рисование набросков, так как его легко стирать и манипулировать им.

Чтобы рисунок получился максимально точным, используется небольшой замер. В этом случае я использовал распечатанную версию фотографии (чуть ниже на этой странице) для измерения. Используя угольный карандаш в качестве измерительного инструмента, я сделал измерения и применил их к эскизу.Это обеспечивало довольно точные пропорции птицы.

Я также использовал угольный карандаш, чтобы найти углы различных участков тела. Наложение карандаша на отпечатанный образец делает углы, диагонали и т. Д. Очень четкими и легко различимыми.

См. Также: Чертеж 101 — упрощение для успеха

Как только набросок основных форм и контуров был на месте, я быстро заблокировал некоторые тени и более темные цвета. Но прежде чем слишком увлекаться темными значениями, необходимо обратиться к более светлым значениям.

Добавление акцентов с помощью белого угля

Затем светлые участки и более светлые оттенки сохраняются с помощью белого угольного карандаша. Поскольку мы работаем с серой бумагой, у нас есть возможность использовать как темные, так и светлые значения, чтобы получить полный диапазон тона. Эти более легкие значения заблокированы неплотно, отчасти из-за ограничений по времени, но также для того, чтобы рисунок оставался свободным и свежим.

Имейте в виду, что в областях, где взаимодействуют черный и белый уголь, могут появиться более холодные оттенки серого.Эти более холодные оттенки серого могут помочь создать иллюзию естественной тени и добавить разнообразия, но слишком большое их количество может нарушить ограниченную палитру. Поскольку тона сепии теплее, чем серая бумага, мы хотим свести эти холодные серые области к минимуму. Для этого просто оставим немного теплой серой бумаги видимой между черным и белым приложениями.

Добавление тонов сепии

Термин «сепия» означает просто красновато-коричневый цвет. Этот коричневатый пигмент происходит из чернильного мешка каракатиц.Сепия — это вообще род каракатиц. В искусстве сепия может относиться к широкому спектру красновато-коричневых оттенков, включая более красные, коричневые или даже желтые оттенки.

Работа с тонами сепии позволяет нам добавить немного тепла к рисунку, сохраняя при этом простую палитру. Конте, среда для рисования, похожая как на уголь, так и на пастель, производится в различных землистых тонах, включая сангина, который представляет собой красновато-коричневый оттенок. Conté стоит недорого, его можно найти в большинстве художественных магазинов.

Однако на этом рисунке пастельные карандаши используются вместо традиционных конте.Для этого рисунка из набора пастельных карандашей Conté a Paris было выбрано несколько красновато-коричневых тонов.

После того, как были нанесены более светлые тона, пастельные карандаши начали добавлять тона сепии. Как вы заметите, некоторые коричневые и красные были немного прохладнее, а другие — теплее. Это отлично сработало для нашего объекта, поскольку на ястребе были обнаружены как теплые, так и холодные оттенки сепии.

Большая часть тонов сепии была нанесена непосредственно на уголь.При сильном давлении пастельные карандаши смогли в основном покрыть угольные аппликации. Но чуть более легким прикосновением можно получить некоторые результаты смешивания. Это позволяет нам создавать различные оттенки сепии, в результате чего получаются более темные коричневые и более светлые красно-оранжевые.

Ссылка на фотографию

Для этого рисунка использовалась слегка отредактированная фотография. Эта ссылка взята с сайта Pixabay.com.

Вот ссылка на фото…

Материалы, используемые в этом упражнении по рисованию

Для завершения рисунка использовались уголь и «белый» уголь.Для нанесения тона сепии использовались пастельные карандаши Conté a Paris. Рисунок был выполнен на бумаге для рисования, тонированной Strathmore. Эта бумага недорогая и является прекрасной поверхностью для рисования.

Вот несколько ссылок для получения этих материалов… (Следующие ссылки являются партнерскими ссылками, что означает, что я беру небольшую комиссию, если вы покупаете без дополнительных затрат для вас.)

Рисунок ястреба на время — Заключение

У большинства из нас есть большой опыт рисования карандашом на белой бумаге, но разветвляясь и пробуя новые способы, мы открываем новые возможности.Использование различных материалов также может изменить способ нанесения меток, что приведет к созданию лучших произведений искусства.

Хотя на этом рисунке используются карандаши, способ их нанесения отличается от того, как графитовый карандаш использовался бы на белой бумаге. Рисовать свободно и быстро, не жертвуя излишней точностью, — это навык, который должен развить каждый художник. Такое сочетание средств массовой информации помогает нам в этом, одновременно создавая респектабельный рисунок с гармоничной палитрой.

REF: G27 MONTMARTRE С ЧЕРНО-ЗОЛОТЫМИ ЧЕРТЕЖАМИ СЕПИЯ

Что такое cookie?

При посещении нашего сайта elusio-design.com, текстовые файлы, называемые файлами cookie, хранятся на вашем компьютере, мобильном телефоне или планшете. Они позволяют в течение срока действия или регистрации файла cookie идентифицировать ваш терминал и предлагать вам некоторые расширенные функции.

С какой целью используются файлы cookie?

Файлы cookie и другие технологии позволяют сайту или службе узнать, обращался ли ваш компьютер или устройство к ним раньше. Эти технологии могут использоваться, чтобы помочь нам понять, как используется сайт или услуга, чтобы помочь вам эффективно перемещаться между страницами, запомнить ваши предпочтения и, в целом, улучшить ваше восприятие при использовании наших услуг.

Если вы оставите комментарий на нашем сайте, вам будет предложено сохранить свое имя, адрес электронной почты и веб-сайт в файлах cookie. Это сделано только для вашего удобства, поэтому вам не нужно вводить эту информацию, если вы позже разместите еще один комментарий. Срок действия этих файлов cookie истекает через год.

Если у вас есть учетная запись и вы входите на этот сайт, будет создан временный файл cookie, чтобы определить, принимает ли ваш браузер файлы cookie. Он не содержит никаких личных данных и будет автоматически удален при закрытии браузера.

Когда вы входите в систему, мы устанавливаем несколько файлов cookie, чтобы сохранить ваши данные для входа и настройки экрана. Срок действия файла cookie входа составляет два дня, файла cookie параметров экрана — один год. Если вы отметите «запомнить меня», ваш файл cookie будет храниться в течение двух недель. Если вы выйдете из своей учетной записи, файл cookie для входа будет удален.

При изменении или размещении статьи в вашем браузере будет сохранен дополнительный файл cookie. Этот файл cookie не содержит никаких личных данных. Он просто указывает идентификатор статьи, которую вы только что изменили. Срок его действия истекает через день.

Ваш выбор относительно файлов cookie

Также знайте, что у вас есть возможность отключить файлы cookie в любое время, просто перейдя в параметры вашего браузера. Для этого просто нажмите на ссылку, соответствующую вашему браузеру, и следуйте инструкциям последнего:

Путешествие по Гурни: Рисунок

в стиле сепии

Если вы впервые экспериментируете с акварелью, хороший способ попрактиковаться — это сделать этюд в сепии.

Вот страница из альбома для рисования, которую я написал около 20 лет назад в ожидании поезда в Италии.

Parco della Montagnola, Болонья, Италия. Скульптура Диего Сарти
Рисуя монохромно, вы удаляете переменные цвета и оттенка. Это позволяет вам сконцентрироваться на основных аспектах влажности бумаги, количестве пигмента на кисти и влажности кисти. Достаточно подумать.

Большинство объектов требуют различных действий, в том числе:
1. Большие плоские области, такие как фон этой картины. (Я сделал это для упрощения, иначе я бы пропустил поезд)
2. Смочите влажные смеси, такие как тень в правом нижнем углу,
3. Сухая кисть, например, вдоль плеча кошки и каменной платформы.
(Я все равно опоздал на поезд.)

Вот три совета:
1. Сначала сделайте довольно осторожный рисунок графитным карандашом. В акварели особенно сложно исправить ошибки в начальном рисунке.
2. Если вам нужно стереть, проверьте влияние ластика на бумагу на другой странице, потерев ластиком пятно и проведя по этой области плоской стиркой. Некоторые ластики оставляют после себя немного масла или жира, которые могут испортить стирку. Вы можете стереть после того, как картина полностью высохнет, и избежать этой проблемы.
3. Когда вы будете готовы рисовать, убедитесь, что у вас есть и большая кисть, и маленькая кисть, а также убедитесь, что в вашем наборе акварелей есть смеситель на тот случай, если вам нужно смешать большое количество краски. Вам не нужно останавливаться посреди большой стирки, чтобы перемешать еще.

В классической книге Артура Гаптилла 1935 года «Цвет в эскизах и рендеринге» он демонстрирует несколько примеров обычных объектов, нарисованных с помощью монохромной акварельной краски. Он рекомендует выбирать белый или относительно бесцветный предмет, например деревянную корзину. Рисуя его в реальном солнечном свете, он заметил темноту и резкость края тени от C до B, абсолютный темный акцент в точке A и близость значения в плоскости изменения в точке (e) внутри корзины. Эта белая фарфоровая чашка — идеальный предмет для съемки, потому что ее граненые стороны делают ступенчатые переходы от света к тени очень четкими.Все эти шаги можно тщательно продумать с помощью промывки, и этот процесс намного быстрее, чем при использовании древесного угля. К тому же тона стали более плавными и чистыми. Но чтобы провести такое законченное исследование, нужна практика, так как вы должны заложить тон и оставить его: вы не можете чистить его или настраивать его навсегда.

Люди на протяжении всей истории, кажется, не знают, называть ли такое исследование рисунком или картиной, поэтому их часто называют «размытым рисунком». Мне нравится тот факт, что он находится на границе между рисунком и живописью.

Вместо сепии можно использовать черную лампу, черную слоновую кость, жженую умбру или серый цвет Пейна, каждый из которых имеет немного другой характер.

Акварель в дикой природе купить
Цвет в эскизе и рендеринге Артура Гуптилла (1935) Настоятельно рекомендуется, и он не переиздавался.

Тайны сепии | Зеленый и камень Челси

Давным-давно, на шумном берегу Средиземного моря, древний римлянин поскользнулся и скользил по скале в поисках добычи.Через некоторое время промокший мужчина нашел свое сокровище в тихо плещущейся лужице. Посмотрев в лицо осьминога, человек сказал: «О бедный маленький осьминог, уже такой вкусный и сладкий, ты так идеально пригоден для моего собственного художественного самовыражения».

И осьминог прослезился.

*

Как показывает наш вводный рассказ, сепия — это природный древний пигмент. Цицерон в 45 г. до н.э. первым записал использование сепии как для рисования, так и для письма в своем De Natura Deorum .Знаменитый оратор любезно и лаконично объяснил, как получают сепию, удаляя и обрабатывая содержимое чернильных мешочков различных печальных головоногих, включая каракатиц и осьминогов. Это делает сепию строго невеганским художественным материалом! Если вы веган, не обманывайте себя! Может, даже не читаю этот блог!

Настоящая сепия используется исключительно для акварели и чернил, плохо реагирует на масло или акрил. Когда он представлен как «сепия» в этих последних средах, он содержит смесь других пигментов, пытающихся воспроизвести насыщенный коричневый цвет настоящего предмета.Поскольку мы не занимаемся подделками в Green & Stone, мы больше не будем упоминать эти бледные имитации! true brown сепии полупрозрачен и в зависимости от степени разбавления варьируется от очень темного и насыщенного коричневого до нежного сияющего светлого оттенка. По сравнению с прохладным зеленовато-коричневым цветом бистра, сепия — теплый красновато-коричневый оттенок, похожий на жженую умбру.

Сепия достигла своего расцвета в 18 -м и 19 -м веках, когда ее использовали такие великие личности, как Тернер и Ван Гог.В настоящее время он не так популярен из-за своего полупостоянного характера. Однако этот пигмент невероятно динамичен и интересен в использовании, и если вы не оставите его гореть на солнце, он сохранится для потомков (см. Тернер и Ван Гог!).

Как уже упоминалось ранее, сепия используется исключительно (!) акварелью и чернилами, но, по моему собственному жалкому скромному мнению, это больше всего приятнее, чем французские чернила сепия, которые представляют собой чернила, смешанные с основой шеллака. В таком виде он имеет водостойкое сатиновое покрытие.При смешивании с шеллаком чернила приобретают легкую вязкость, которая при нанесении кистью кажется более шелковистой и мягкой, чем, скажем, индийские чернила, а также придает им немного более заметную консистенцию, которая при высыхании на бумаге показывает, как они наносились. их кисть. Кроме того, шеллак, кажется, добавляет сияния сепии, придавая ему дополнительную живость. Действительно, только что использовав французские туши, вошел покупатель и воскликнул: «Это так динамично, смотрите!» как она радостно сунула свои картины мне в лицо.

В Собор Святого острова (на фото) Тернер прекрасно показывает глубину и диапазон «цвета» и тонов акварельной сепии, выделяя контрастные светотени в руинах.Действительно, сепия идеально подходит для создания монохромных тональных этюдов и набросков при подготовке к более крупным произведениям искусства в различных средах.

Там, где Тернер в основном использовал сепию для акварельной живописи, Ван Гог использовал ее для рисования тростниковым пером. Рисунки Ван Гога, изображающие крестьян, занимающихся сельским хозяйством, и кружащиеся деревья, подчеркивали грубый, земляной, тяжелый труд на полях, похожий на сепию. В неразбавленном виде темные метки Ван Гога идеально отражают теплую и суровую сельскую местность Франции 19 -го годов.

Что еще можно сказать о сепии? Только для того, чтобы опробовать этот слегка оклеветанный цвет для эскизов, этюдов или полноценных шедевров!

Нед Эллиот

Джозеф К. Daily — Мастерская — Портрет в сепии

14 августа 2010 г.

Редактировать: Этот семинар перенесен с 21 августа на субботу 14 августа.

Участники научатся создавать монохромные портреты маслом «сепия» с использованием только краски Raw Umber.

Картины в стиле сепия могут служить законченными произведениями искусства или использоваться как подмалевки — когда я рисую с натуры, я начинаю почти все свои цветные портреты именно так. Я также считаю, что эта техника — невероятно приятный способ научиться рисовать маслом, поскольку она устраняет разрыв между рисунком и живописью и позволяет бесконечно и безболезненно корректировать вашу работу.

Во время этого семинара я буду рисовать весь день, объясняя каждый шаг от начала до конца во время работы. Приглашаем участников рисовать и получать рекомендации и критические замечания или просто смотреть, как я демонстрирую.Приглашаются взрослые и подростки любого уровня подготовки. Пожалуйста, ознакомьтесь со списком расходных материалов, приведенным ниже, если вы хотите покрасить.

Время:

Суббота, 14 августа 2010 г. · 9: 30–16: 30

Место:

801 Main Street · Vestal, NY · 13850
Vestal находится в центре Нью-Йорка, примерно в 3 часах езды к северу от Филадельфии и в 3 часах к северо-западу от Нью-Йорка. Маршрут ›

Регистрация
и Взнос:

Стоимость этого семинара составляет 50 долларов США.
Для регистрации позвоните в Художественную школу по телефону (607) 797-2517 или по электронной почте [email protected]

Список расходных материалов:
  • Обед в пакетах
  • Один белый холст размером от 12 дюймов x 16 дюймов до 16 дюймов x 20 дюймов размером
  • Мольберт (подойдет любой мольберт, но не столешницы)
  • Поддон
  • Кисти и мастихин
  • Пара маленьких хлопчатобумажных тряпок (старые футболки резала)
  • Бумажные полотенца
  • Рафинированное льняное масло или масло холодного отжима (подойдет любая марка — я использую Gamblin холодного отжима)
  • Краска Raw Umber или Burnt Umber (подойдет любой бренд — я использую необработанную умбру Gamblin)

Свяжитесь со мной, если у вас нет мольберта или у вас есть вопросы по списку расходных материалов.

Leave a comment