День: 18.05.1978

Второй учебный день

Материалы: писчая бумага А-4, ватман формата А-4, А-3, простые карандаши, ластик, уголь, сангина, чернила, перо, баночки для воды, тряпочка.

Этапы

1. Просмотреть и обсудить домашнее задание. Возможно, внести исправления.

2. Рассказать об используемых на занятии материалах и способах работы ими. Сделать пробные рисунки бытовых предметов всеми материалами: сангиной, углем, чернилами.

РАБОТА САНГИНОЙ

Сангина – карандаши без оправы красно-коричневых тонов (из каолина и окислов железа). Рисовать можно краем и плоскостью. В зависимости от способа результатом будет либо тонкая линия, либо широкая, часто неоднородная полоса.

Рисунки могут быть поданы в технике штриховки, тушевки-растирки или композитной, включающей все эти приемы.

Штриховка
Тушевка-растирка
Композитная техника
Рисунки Ел.М.

Будучи материалом, менее официальным, чем простой карандаш, сангина не так требовательна к пропорциональному построению и тяготеет к большей живописности в рисунке.

Этапы работы сангиной

1. На листах писчей бумаги «попробовать» материал. Нарисовать что-нибудь линиями, поштриховать, порастирать, короче – привыкнуть к мелкам.

2. Изобразить на листе ватмана предложенную модель, без предварительного рисунка карандашом (собственно сангиной так и работают). Однако, если пациент переживает, что у него получится «кривой, неправильный рисунок», лучше пойти по изведанному пути и сделать линейный набросок предмета привычным графитом, а затем обвести мелком.

3. Оформить объемно-теневой рисунок в одной из вышеперечисленных техник работы сангиной.

4. Обсудить с преподавателем.

ПРИМЕРЫ

Рисунок Ел.М.
Рисунок О.М.

РАБОТА УГЛЕМ

В принципе, уголь очень похож на сангину, только более летучий и при растирке может почти полностью исчезнуть. Соответственно все принципы и этапы работы сангиной сохраняются и для этого материала. Для рисования лучше использовать сожженные древесные палочки, чем прессованный уголь.

ПРИМЕР

Рисунок Л.Т.

РАБОТА ЧЕРНИЛАМИ

Для занятия требуются обычные канцелярские чернила черного цвета. Рисунки могут быть поданы в технике штриховки (редко применяемая) и размытой штриховки.

Этапы работы чернилами

1. На листах ватмана «попробовать» материал. Набросать пером несложные линейные рисунки, поштриховать, размыть их кисточкой, смоченной простой водой.

2. Изобразить на листе ватмана предложенную модель, без предварительного рисунка карандашом. Однако, если пациент переживает, что у него получится «кривой, неправильный рисунок», лучше пойти по изведанному пути и сделать линейный набросок предмета привычным графитом, а затем обвести пером.

3. Оформить объемно-теневой рисунок в одной из вышеперечисленных техник работы чернилами.

4. Обсудить с преподавателем.

ПРИМЕР

Рисунки О.Д.

Иногда дополнительную выразительность изображению, сделанному чернилами, можно придать с помощью использования приемов акварельной техники. Например, какие-то элементы нарисовать не пером, а кистью, усилить тон неразбавленными чернилами, создать градацию, постепенно увеличивая количество воды, добавляемой в основной материал. В зависимости от ситуации, неплохо предложить ученику накидать рисунок только кисточкой (без карандаша и пера), с последующей размывкой и тонировкой.

ВАРИАНТЫ РАБОТ

Перо, дополнительная тонировка чернилами, размывка
Кисть
Рисунки О.Д.
Кисть, перо, тонировка, размывка
Рисунок Л.Т.
(вариация на тему работы Тырсы Н.А. «Портрет Анны Ахматовой)

Особо следует рассмотреть вопрос о выборе моделей для работы. Начинать нужно с жестких, не слишком сложных бытовых предметов, не имеющих ярко выраженную фактуру. Мягкие предметы следует подавать с учетом материалов, из которых они сделаны и их цвета. Если пациент рисует медленно, можно ограничиться одним «мягким» наброском в наиболее удобном для студийца материале или вовсе перенести зарисовки на другой день. Количество используемых моделей вариативно: от отдельной вещи для каждого упражнения, до одного предмета «на все случаи жизни»; на усмотрение преподавателя. Кстати, на изображениях одной и той же модели, но в разных материалах хорошо отслеживаются нюансы каждой техники.

ПРИМЕР

Рисунки А.С.

1. При благоприятных обстоятельствах (нет повышенной чувствительности, аллергии, состояния агрессии и т.п.) рисунки сангиной и углем следует «закрепить» лаком для волос, равномерно распыляя его с расстояния не менее 30 см, стараясь не увлажнять бумагу (приблизительно 3-4 сек.).

2. Дать представление о смешанной технике, совмещающей разные материалы: сангину и уголь, уголь, чернила и сангину и т.д. Продемонстрировать рисунки в данной манере.

ПРИМЕРЫ

Сангина, пастель	Сангина, уголь, мел
Рисунки Д. Л.

Домашнее задание

1. На листе ватмана простым графитным карандашом выполнить светотеневой рисунок жесткого предмета, установив стандартное освещение.

2. На листе ватмана простым графитным карандашом выполнить светотеневой рисунок мягкого предмета, установив стандартное освещение.

2. На листах ватмана выполнить, установив стандартное освещение, по 2-3 объемно-теневых рисунка различных предметов, как мягких (обязательно для тех, кто рисовал мягкие модели в студии), так и жестких на каждый материал (сангина, уголь, чернила).

Третий учебный день

Материалы: писчая бумага А-4, ватман формата не менее А-3, простые карандаши, ластик, уголь, сангина, чернила, перо, баночки для воды, тряпочка.

Этапы

До начала занятий поставить и осветить натюрморт из пяти несложных бытовых предметов жестких и мягких, отличающихся по цвету, разнообразной формы, фактуры.

1. Просмотреть и обсудить домашнее задание. Возможно, внести исправления.

2. Для учеников, не успевших в прошлый раз выполнить задание в полном объеме, нарисовать объемно-теневые наброски мягких предметов в материале, передавая цвет и материю.

3. Изобразить на листе ватмана светотеневой рисунок предложенной постановки в любом понравившемся материале (предварительное построение натюрморта карандашом – по желанию ученика). При наличии у предметов мелких деталей удобно использовать, помимо сангиновых мелков и угольных палочек, сангиновые и угольные карандаши в деревянной оправе.

4. Обсудить с преподавателем.

ПРИМЕРЫ

Рисунок О.С.
(карандаш)

Рисунки О. М. (чернила)

Рисунки Ел.М. (сангина)

Если к концу занятия натюрморт не окончен, следует выделить четвертый урок для завершения работы. В оставшееся время дополнительного дня (при наличии оного) можно попрактиковать смешанную технику, совмещая сангину и уголь, уголь и чернила, чернила и сангину и т.д.

Домашнее задание

1. На листе ватмана (формат не менее А-3) простым графитным карандашом выполнить светотеневой рисунок, самостоятельно скомпонованного натюрморта, установив стандартное освещение.

2. На листе ватмана (формат не менее А-3) выполнить светотеневой рисунок самостоятельно скомпонованного уже из других предметов натюрморта, в любом, кроме используемого в студии, материале установив стандартное освещение.

2. По желанию сделать 1—2 наброска в смешанной технике.

Домашнее задание для учеников, не закончивших работу в студии

1. На листе ватмана (формат не менее А-3) выполнить светотеневой рисунок, самостоятельно скомпонованного натюрморта, в любом, кроме используемого в студии, материале, установив стандартное освещение.

2. На листе ватмана (формат не менее А-3) простым графитным карандашом начать светотеневой рисунок самостоятельно скомпонованного уже из других предметов натюрморта, установив стандартное освещение.

Домашнее задание после четвертого (дополнительного) дня

1. На листе ватмана (формат не менее А-3) простым графитным карандашом закончить светотеневой рисунок самостоятельно скомпонованного ранее натюрморта, установив стандартное освещение.

2. Сделать1-2 наброска в смешанной технике.

Новосибирский государственный архитектурно-строительный университет — Сибстрин

Открыт набор студентов и всех желающих на курс профессора Уве Гайсбауэра (Университет Штутгарта, Германия) Уважаемые коллеги и все заинтересованные лица! Институт международной деятельности НГАСУ (Сибстрин) предлагает прослушать курс англоязычных лекций Уве Гайсбауэра (Университет Штутгарта, Германия) «Applied Aerodynamics» («Прикладная Аэродинамика»). Курс: 8 онлайн лекций + 4 офлайн лекции с зачетом. Для онлайн слушателей все лекции и зачет будут проходить в режиме онлайн. Расписание занятий опубликуют позже. Сроки проведения: октябрь-декабрь 2021 г. Язык лекций: английский. Лекции сопровождаются вспомогательным электронным материалом, который предоставляется слушателям. Участники курса: все желающие российские и иностранные бакалавры, магистранты, молодые ученые, докторанты, преподаватели. Участие БЕСПЛАТНОЕ для слушателей, входящих в Консорциум Новосибирских Университетов (НГАСУ (Сибстрин), НГТУ, НГУ, СГУГиТ).

Институт строительства НГАСУ (Сибстрин) приглашает на первый открытый научный семинар 25 октября 2021 года (понедельник) в НГАСУ (Сибстрин) состоится первое заседание открытого научного семинара института строительства. Мероприятие проходит в рамках объявленного в России Года науки и технологий. Приглашаем всех заинтересованных в развитии научного пространства университета! Повестка семинара: «Моделирование процессов в микромире. Современное состояние, перспективы и задачи». Докладчик: доктор физико-математических наук, заведующий кафедрой теоретической механики Александр Белкин. В коротком докладе будут представлены результаты моделирования методом молекулярной динамики композитных наноматериалов, микротечений и процессов переноса в наножидкостях, а также перспективных задачах, которые можно решать этим методом.

Сотрудница НГАСУ (Сибстрин) прошла обучение по применению виртуальных технологий в образовательном процессе В октябре 2021 сотрудник кафедры Строительных материалов, стандартизации и сертификации НГАСУ (Сибстрин) Екатерина Бартеньева приняла участие в программе повышения квалификации на курсах, организованных Академией КНАУФ. Основной задачей обучения было освоение работы на VR-тренажере для применения виртуальных технологий в образовательном процессе. Занятия проходили в Абаканском строительном техникуме. В них также приняли участие коллеги из Новосибирска, Абакана, Барнаула, Иркутска, Красноярска, Новокузнецка, Томска, Хабаровска, Читы. Программа курсов была очень насыщенная и сочетала в себе большое количество разнообразных форм обучения. За эти несколько дней участники успели пройти различные командные кейсы с использованием материалов КНАУФ, сыграть в «свою игру»…

Победитель чемпионата EuroSkills 2021 Виталий Подколзин выбрал Сибстрин, потому что с детства мечтал связать свою жизнь со строительством WorldSkills (русс. – «Молодые профессионалы») сейчас у всех на слуху. Это международное некоммерческое движение, целью которого является повышение престижа рабочих профессий и развитие профессионального образования. Для этого на уровне регионов, стран и континентов с определенной периодичностью проводятся конкурсы профессионального мастерства по различным рабочим дисциплинам – в рамках чемпионатов WorldSkills их называют компетенциями. Компетенции объединены в тематические блоки – строительная сфера, IТ, промышленное производство, обслуживание гражданского транспорта, сфера услуг, творчество и дизайн. Раз в два года проходит чемпионат Европы. EuroSkills – крупнейшее первенство по профмастерству, где участники в возрасте до 25 лет…

понятие, назначение, виды. Наброски карандашом животных и людей

Рисовать наброски это надежный способ научиться рисовать в принципе. Наброски помагают развивать наблюдательность, умение остро и точно схватывать самое главние в натуре и отбрасывать второстепенное, несущественное. Острое чувство, понимание рисунка приходит не сразу, и именно наброски пробуждают способность воссоздавать увиденное как яркий зримый образ и долго удерживать его в памяти. Это качество крайне необходимо каждому художнику. Особенно труден для начинающих первый этап, когда ничего не получается, нет навыков быстрого рисования, линия не «живет» на бумаге, трудно передать объем и пространство малыми средствами. Неудачи закономерны, но вполне преодолимы.

Начинать рисовать наброски лучше с неподвижной или малоподвижной натуры. Старайтесь целиком охватить ее, сразу почувствовать движение формы и хорошо закомпоновать изображение на листе. Наброски карандашом нужно рисовать постоянно, каждый день. Когда вы рисуете наброски развивается глазомер, рука начинает рисовать на «автопилоте». Т.е. линии и формы со временем становятся более четкими и правильными. Вы все меньше будете использовать ластик, разве что для того, чтобы подчистить свет. Рисуйте все что увидите, что вам покажется интересным- растения, дома, животных, птиц, людей .

Рисуйте, так назовем, репортажные наброски. Когда рисуете растения важно передать движение линий, присутствие воздуха, то-есть плановость, чтобы рисунок не был плоским, был наполнен объемом. Очень полезно рисовать по памяти и с натуры сухое дерево, где видны все ветви. Когда рисуете животных и птиц передайте движение, пропорции.

Пусть набросок будет незаконченым, на то он и набросок. Главное здесь развивать мышление, руку и глаз. Когда рисуете человека- передайте не только движение, но и поворот, форму, объем, вес, пропорции. Когда рисуете архитектуру, то-ли просто сельский пейзаж- передайте настроение, (то-ли сейчас пасмурная погода, толи зима или лето). Постарайтесь передать перспективу. Еще раз повторяю, здесь не важно прорисовывать, здесь важно «ловить».

Ну а если у вас получаются приличные наброски, к тому-же, вы потрудились прорисовать пару деталей, то не стесняйтесь брать эти наброски на собеседование, когда будете искать работу по специальности. Такие наброски дорогого стоят, и зачастую, показывают ваш потенциал и мастерство не хуже многочасовых работ.

Дополнительные упражнения:

1. Берете книгу Готтфрида Бамеса «Изображение фигуры человека» и делаете копии рисунков в размере иллюстрации. Используйте карадаш, тушь-перо. Выбирайте рисунки по мере подготовленности. От более простых- голова, детали к более сложным- фигура статичная, в движении.

2. Делайте рисунок на характер предметов домашнего быта. Делайте аналитический рисунок, например, швейной машинки, старой мясорубки. Делайте рисунок на листе половинки ватмана.

3. Рисуйте гипсовую голову, анализируя форму и основные конструктивные точки.

4. Рисуйте мятый лист бумаги- ведите конструктивный разбор.

5. Делайте наброски головы человека с натуры. Передайте поворот, движение, ловите пропорции.

6. Делайте зарисовки головы человека по фотографии. Дело в том, что в фотографии только присутствуют намеки на объем, ощущение пространства. Вам- же нужно все это воплотить на листе, анализируя форму.

7. Развивайте чувство композиции. Делайте зарисовки с словесного описания, рассказа. Делайте иллюстрации к прочитанной книге. Можно делать как цветные, так и черно-белые.

8. Делайте рисунок натюрморта из больших предметов- табурет, ведро, тряпка… Рисунки упаковочных ящиков с объемно- пространственным анализом и анализом пропорционального соотношения.

9. Рисуйте портрет по представлению.

10. Делайте копии фотографий с фигуры и головы человека. Копии нужно делать через кальку- копируйте контуры.

Как рисовать наброски

Опытные рисовальщики используют великое множество графических приемов и средств, разнообразные линии, штрихи, пятна, стараясь как можно полнее задействовать возможности материала. Применяют смешанные техники двух и трех материалов для получения большей выразительности.
Имеет значение и подбор бумаги. С успехом идет тонированная, цвет которой должен быть таким, чтобы на нем не пропадал тон основного рисующего материала. Годится и белая, и слегка подцвеченная тонкая бумага. Для некоторых видов набросков подойдет и крафт (коричневая бумага), и обычная оберточная. Обычно художники подбирают бумагу различного качества. Собираясь на наброски, подумайте, чем и на какой бумаге вы будете их делать.

Выбор материала, графического языка и способов исполнения часто подсказывает сама натура. Например, рисунки животных хорошо получаются мягкими материалами. Можно делать наброски прямо кистью, цветом, без предварительного контура карандаша.

Если животные и птицы интересно окрашены- и это важно подчеркнуть, постарайтесь изобретательнее передать фактуру шерсти, оперения любыми средствами, какие подскажет интуиция, лишь-бы достичь главной цели- выразительности.

Каждый графический материал обладает своими специфическими изобразительными свойствами. Пером- тушью делают небольшие изящные наброски с тонкой и лаконичной линией и малым количеством тона. В нем как- бы любование этим изяществом, в наброске тушью- пером, как и в карандашном, особенно хороша линия. В наброске кистью лучше работает пятно. Мягкие материалы, дающие широкую линию, лучше подойдут для крупных, обобщенных набросков, здесь могут быть использованы и хорошо смотрятся и линия и пятно. Для небольших размеров такие материалы не годятся.

Заключение.
Часто на пленэре мы стесняемся прохожих, невольных, иногда назойливых зрителей. Конечно, в мастерской, рядом с единомышленниками трудиться удобнее, но, чтобы ощутить живое дыхание окружающего мира, придется идти на улицу, рынок, зоопарк, на завод, где раздолье сюжетов. Привычка работать на людях рано или поздно придет, и вы перестанете замечать любопытные взгляды и болезненно реагировать на всевозможные реплики. А вот собранный материал и памятные впечатления, тем более добытые навыки сослужат великую службу в дальнейшем.

Самые большие проблемы появляются тогда, когда нам нужно создать точный набросок за маленький промежуток времени (движущийся человек, животное ). Поэтому стоит показать самое главное и не думать много в процессе работы. Люди сложены почти все одинаково, и животные тоже. И нам нужно изображать только главные моменты и отбрасывать лишние детали.

Конечно, нам гораздо интереснее движение фигуры или тела, ее динамичность, нежели изображение на ее блузке. В противоположном случае, мы рисовали бы её саму. Поэтому основа набросков — это линия движения , с которой все практически начинается и до которой стремится вся наша работа с рисунком.

Когда мы делаем набросок, прорисовывать мелкие детали не стоит, нужно просто быстро задать движение и пропорциональное соотношение тела, характерный ей силуэт. Так развивается способность целостного зрения.

Рисование по схеме — чтобы мы могли быстро показать объект, нам нужно знать с чего и как он сделан, откуда и зачем в нем что-то есть. Поэтому нам нужно разобрать объект на основные составляющие.

Наброски животных

Упражнение

Предлагаю вам упражнение. Возьмите изображение нашего героя в любой позиции, выстраиваем по системе:

1. Основная ось

2. Ось движения объекта (здесь нужно заметить, что опорная точка и центр тяжести должны стоять на ровне с-осью — если конечно фигура стоит), в большинстве случаев — нога и позвоночник.

3. Делаем объемное, линейно-пространственное построение тела. Намечаем скелет, руки, ноги линиями с кружочками — выстраиваем вязы, рисуем объемность кружочками в нужных нам местах.

Наброски человека

Типы набросков

Различают 2 типа набросков : тональный и линейный . Если вы будете рисовать линейные наброски — нужно придерживаться только одного типа. Практика показывает, что это очень неудобно. Иногда лучше скомбинировать: сначала изобразить человека кляксой, а затем линией. И часто натура нуждается в сочетании этих двух типов.

Техника в этих типах набросков отличается друг от друга, и они требуют разных материалов. Линейным наброскам больше характерна передача движения объекта несколькими линиями. Такие наброски можно рисовать карандашами, гелиевыми ручками, фломастерами (кому как удобно) и всем тем, чем можно нарисовать линию.

А с тональными все намного сложнее. Контрастность фона генерирует грань, которая замещает линию. И материалов здесь намного больше. Подходит мягкий материал, такой как: уголь, мел, маркеры, тушь, пастель и даже кисть . Рисовать набросок тушью понравилось мне даже больше, чем другими материалами.

Какие шаги нужны для правильного создания наброска?

1. Учим, анализируем натуру, выбираем ракурс, позу.

2. Придумываем соотношение наших набросков на бумаге. Все макеты, которые мы будем изображать на листе, всегда должны или смотреть в нашу сторону, или смотреть в центр. Начинать работу нужно с верхнего левого угла бумаги.

3. Набросок человека. Всю форму тела нужно намечать последовательно: сначала место для головы и ее размер, потом продлевают линию до пяток . Всего одной линией намечаем форму человека в движении. Потом уточняем контур модели и разметку ног. У нас в рисунке мы применим полную заливку, это совсем не обязательно, просто полезно, чтобы показать рисунок в двух тонах.

4. Наброски животных. Форма тела в целом намечается в следующем порядке: вначале туловище, а затем ноги . Потом одной линией или кляксой рисуем движение всего туловища. Дальше уточните контур тела и расположение ног. Голова рисуется в самом конце. Чтобы задать размер головы — продлите линию хребта с лопатки к окончанию носа . Можно и не рисовать линию контура замкнутой, а в иных случаях она может и совсем исчезнуть.

Министерство образования и науки Краснодарского края государственное бюджетное профессиональное образовательное учреждение

Краснодарского края

«КРАСНОДАРСКИЙ АРХИТЕКТУРНО — СТРОИТЕЛЬНЫЙ ТЕХНИКУМ»

По выполнению практической работы «наброски и способы их исполнения» по учебной дисциплине «Рисунок и живопись» для студентов II курса

специальности 07.02.01 «Архитектура»

Краснодар, 2017

Рецензия

на методическую рекомендацию по выполнению практической «Наброски и способы их исполнения » по учебной дисциплине « Рисунок и живопись », разработанную для студентов II курса средних специальных учебных заведений по специальности 07.02.01 «Архитектура». Разработчик Куклина Л.Б. преподаватель художественно-графических дисциплин отделения «Архитектура» Краснодарского архитектурно-строительного техникума. Методическая рекомендация по выполнению практической работы «Наброски и способы их исполнения » по учебной дисциплине «Рисунок и живопись» для студентов II курса, предназначена для реализации государственных требований к минимуму уровня подготовки выпускников по специальности 07.02.01 «Архитектура» среднего профессионального образования и является единой для всех форм обучения и для всех типов образовательных учреждений среднего профессионального образования. Методическая рекомендация определяет общий объем знаний и умений, полученных ранее, и подлежащих обязательному закреплению студентами.

Содержание методической рекомендации очень подробно изложен материал о приобретении навыков быстрой работы, благодаря которому студент успевает запечатлеть выразительные ракурсы, краткие пластически интересные мгновения жизни, рука приобретает уверенность, глаз становится наблюдательным и метким.

В учебном процессе наброски применяют как вспомогательный материал, в тоже время, как упражнения, позволяющие пополнить знания и развить навыки, полученные в процессе обучения. Это: выполнение контурного рисунка, набросков в цвете, по памяти, по представлению, зарисовок, бытовых предметов, интерьера, пейзажа, животных, головы, фигуры человека, портреты и т.д.

Наброски развивают зрительную память и объемно-пространственное мышление, помогают воспринимать действительность во всем ее многообразии и внутренней связанности, научить цельно видеть предметы.

Методическая рекомендация выполнена на высоком методическом уровне и может быть рекомендована для обучения студентов Краснодарского архитектурно-строительного техникума.

Рецензент ___________________ П.В.Казачинский

Кандидат архитектуры,

Профессор ФГОУ ВПО «Южный

институт менеджмента»

НАБРОСКИ И СПОСОБЫ ИХ ИСПОЛНЕНИЯ

…«Рисунок, который иначе называют искусством наброска, есть высшая точка и живописи, и скульптуры, и архитектуры; рисунок является источником и душой всех видов живописи и корней всякой науки. Тому. Кто так много достиг, что овладел рисунком, я скажу, что он овладел ценным сокровищем.»

Микеланжело Буаноротти.

Чтобы активизировать весь процесс обучения рисунку и, в частности, добиться решения тех учебно – воспитательных задач, которых длительный учебный рисунок не позволяет решать полностью, современная методика обучения предлагает систему вспомогательных, краткосрочных учебных рисунков двух видов — наброски и зарисовки, которые сопутствуют длительному учебному рисунку в течение всего курса обучения.Главным источником получения знаний и практических навыков в изобразительном искусстве является систематическое рисование с натуры, по памяти и представлению, чтение специальной литературы и изучение произведений мастеров искусства.

При работе с натуры, по памяти и представлению студент может выполнять как быстрые наброски, так и более основательные рисунки – продолжительные зарисовки.Особое внимание в учебном процессе по общехудожественной подготовке будущих дизайнеров уделяется изучению классического наследия, той суммы накопленного в искусстве опыта, который активно способствует профессиональному росту студентов. Психологами доказано необходимость чёткой установки в деятельности, в том числе и творческой. Например, простейшая установка художника – выбор формата, изобразительных материалов, и высшая установка личностно — ценностного характера: эстетический вкус, культура, социальные установки и др. «Установки, сформированные во время учебы в высших учебных заведениях, остаются на долгие годы и являются своеобразной системой ориентации и поведения. Целевые педагогические установки в условиях обучения академическому рисунку, могут ориентировать студентов на уровне потребностей на те или иные действия, изменяют характер учебно-творческой деятельности, делают её в большей или меньшей степени познавательной, учебной и творческой » . В пособии рассматривается процесс овладения подготовительным рисунком, в той же последовательности, по которой строится академический учебный процесс по общехудожественной подготовке дизайнеров – бытовые предметы; интерьер; пейзаж и архитектурные сооружения; рисунок растений и животных, птиц, фигура человека.

НАБРОСОК – монохромное неполное обобщенное изображение предметного мира, исполняемое обычно в короткий, иногда в кратчайший, ограниченный промежуток времени, само слово говорит само за себя «набросать». При этом с целью ускорить работу используется минимальное количество средств, поэтому набросок часто определяется как « целое, увиденное без частностей». В учебном процессе наброски необходимы как вспомогательный материал, в тоже время, как упражнения, позволяющие пополнить знания и развить навыки, полученные в процессе обучения. Наброски могут быть как линейные, так и тональные. Выбор вида наброска, зависит от стоящей перед рисовальщиком задач, а также его опыта в работе с тем или иным графическим материалом. Первые наброски, начинают с простейших геометрических натурных форм, постепенно усложняя их. Прежде перед выполнением набросков головы человека, следует поупражняться в набросках и зарисовках животных и птиц, растений. Набросками надо заниматься постоянно, они способствуют развитию глазомера, координации руки, и быстрой ориентации, умение точно и лаконично передавать самое существенное, выявлять конструктивно-структурные, пропорциональные и динамические закономерности изображаемых объектов.

При работе над набросками студенты решают целый ряд задач: правдивость изображения, его пропорциональность, выразительность рисунка, художественно-образную трактовку его содержания. Привычка наблюдать, переходящая со временем в умение видеть суть любого объекта, развивается благодаря постоянным упражнениям в выполнении набросков, зарисовок. В связи с тем, что многие студенты допускают неточности в конструктивном построении изображения, в выполнении быстрых зарисовок и набросков, рисунков по памяти и представлению и т.п., целесообразно ввести в учебную практику специальные упражнения для развития памяти и воображения студентов и с целью активизации их самостоятельной работы.

Основной задачей обучения будущих дизайнеров выполнению множества набросков, зарисовок и эскизов с натуры, по памяти и представлению. Наброски с живой, движущейся натуры развивают зрительную память и объемно-пространственное мышление. Приобретается навык быстрой работы, благодаря которому студент успевает запечатлеть выразительные ракурсы, краткие пластически интересные мгновения жизни, рука приобретает уверенность, глаз становится наблюдательным и метким. Необходимо нацеливать студентов на определенное количество времени для выполнения наброска либо зарисовки. Это в наибольшей степени активизирует учебную деятельность студентов.

Таким образом, лишь в ходе сознательного развития у себя технических навыков, студенты подходят к более сложным действиям, и постепенно совершенствуя их, приближаются к творческому использованию приобретенных навыков.

Творческая работа художника-дизайнера требует острого избирательного видения, развитого образного мышления. «Художник – это не бесстрастный копиист, не равнодушный фиксатор действительности, а человек, заинтересованно подходящий к её изображению, творчески осмысливающий сюжеты зарисовок, дающий им свою личную оценку, трактовку. Следовательно, речь идет о художественно-образном принципе отражения действительности в набросках».

Чтобы построить методику обучения краткосрочным рисункам, то есть определить последовательность и содержание учебных знаний, наметить пути их решения, надо разобраться в специфических особенностях исполнения разных набросков и в первую очередь установить, в чем заключается различие в способах исполнениях краткосрочных рисунков (набросков и зарисовок).

Для того чтобы наброски могли выполнять свою роль, для этого необходимо овладеть ими, как особым видом обобщенного реалистического изображения, имеющим свои специфические способы исполнения. Это помогает воспитывать чувство особенного восприятия окружающей действительности, умение «цельно» видеть, наблюдать и сознательно обобщать увиденное. Чтобы облегчить студентам освоения метод анализа и обобщения, рекомендуется несколько вопросов, направляющих ход анализа, которыми можно пользоваться во время набросков или зарисовок в указанном порядке: 1. Что это или кто это?

2. Какое это строение формы, устроено? (Конструкция).

3. На какие аналогичные знакомые предметы это похоже и что одинаково? (Типическое).

4.Чем отличаются?

5 Что лишнее и что можно отбросить без нарушения изображения? (Отбор).

Это поможет студента одновременно наблюдать и анализировать, чтобы исполнить набросок в заданный жесткий срок.

Короткий набросок с натуры является лишь неполным изображением действительности, предназначается главным образом для быстрого фиксирования зрительных восприятий и впечатлений. Наблюдение и анализ восприятия, и само исполнение наброска чаще всего происходит почти одновременно.

Наброски — это эффективное средство изучения объекта, познания особенностей конструктивного строения, формы, пространственных отношений предметов и их частей, закономерностей светотени, перспективы, композиции, движений фигуры человека и животных, плавность и гибкость линий, контуров, пропорций, строгой симметричности формы.

Краткосрочные наброски небольшого размера. Трактовка форм в наброске обычно отличается значительной обобщенностью, лаконичностью и выразительностью, так как цель его – дать лишь общее представление о натуре, передать пропорции и характер предмета. Прежде чем выполнить набросок необходимо поставить цель изучить возможность различных рисовальных материалов (карандаш, сангина, мелков, туши, пастели). Наброски необходимо делать с нескольких позиций, с разных точек зрения. Благодаря этому строение, форма, объем, и другие особенности изображаемого объекта станут более понятными.

При рисовании надо отбирать наиболее существенные детали, необходимо изучать разные способы и стили выполнения набросков, развивать свои графические навыки. Особое отношение заслуживают наброски с живых животных, птиц, людей. Быстрые рисунки с живых животных, людей позволяют изучить их движение, форму, характерные очертания.

Копируя старых мастеров, важно проникнуть в суть их творчества, материала и техники исполнения произведения, познать творческую «кухню» художника.

Накопление, таким образом знания и навыки, опыт приведут к свободному, выразительному графическому мастерству.

Учебный рис. в зоопарке. «Лани».Перо, тушь. Адам Глобус. Торс. Кар.

Контурный рисунок — это кратковременный рисунок, где одной линией в общих чертах переданы внешние очертания и пластические качества натуры. Контурные наброски выполняются в короткий сроком 5-20 мин.

Контурный рисунки. Кар.

Анри Матисс. Рисунок. Кар

Контурный рис. Головы. Кар.

. Контурный рис. Кар.

На этих рисунках ручкой и карандашом художник скользит по бумаге округлыми ритмическими взмахами. Обегая лицо и руки по контуру, оно опускает подробности, но при этом заполняет всю плоскость листа. Одной линией отображают движения и пластику объектов, работа ведется от общего к частному, все внимание направленно на характер линии.

Линия в рисунке — основное изобразительное средство. Чистяков П.П., известный педагог в области изобразительного искусства ХI Х века, требовал «рисовать не изгибы линий, а формы, которые они образуют между собой ». Он говорил, что те, кто не видит форму, и линии правильно не нарисует. Линия может быть различной, как однородной и не меняющей по толщине, по длине и даже превратиться в точку, наброски исполняемые такой графической линией принято называть «линейными.»

Образцами линейного рисунка могут служить древние наскальные изображения животных, людей, на греческих вазах, в древнеегипетских росписях и др. Зрительное восприятие отличается той особенностью, что натура познается прежде всего по характерным внешним очертания и ее силуэта или только по ее контуру, (силуэт- предмет видим полностью в массе без подробностей, особо видим на светлом фоне). По силуэту и контуру мы узнаем даже издали силуэт знакомого человека, животного и т. п. На контуре сосредотачивается наше прямое внимание. Линия контура, точно и остро найденная, даже не законченная, способна выполнять одновременно несколько функций — ограниченность форму, определять компоновку и размер изображения в листе, передавать характер и движение всей массы формы, ее пропорции и т.д.

Линия логически должна быть оправдана, должна что-то выражать, поэтому чем вернее найден контур, тем полнее он передает воспринятое и чем острее проявленная при этом наблюдательность, тем живее и выразительнее может получиться набросок.

При нанесении линейного контура движение руки с карандашом не должно останавливаться, исполнение контурной линии сразу, одним плавным и уверенным движением руки требует умения быстро ориентироваться в строении формы и натуры, смело и решительно, не задерживаясь, уже по памяти, наносится контур.

« Рисуя, надо охватывать форму глазом и чувством сразу и потом, почти на память, нанести ее на бумагу…» говорила известная художница А.П. Остроумова – Лебедева. Удачно найденный контур способен убедительно передать ощущение реальности изображенного — это почти сделанный набросок. Что бы завершить набросок, иногда бывает достаточно наметить внутри контура линиями две – три наиболее характерные детали, дополняющие сходство с натурой, а чтобы подчеркнуть или особо выделить какую- либо часть изображенного, можно использовать также графическую линию, но более широкую.

Графическая линия в качестве основного средства изображения применяется во многих видах изобразительного искусства, а больше всего в станковой графике (офорт, гравюра, плакат) в прикладном искусстве, при разработке эскизов для выполнения их в материале: дерево, металл, стекло, керамика, ткань, при проектировании интерьеров. Для исполнения линейного наброска кроме карандашей разных видов применяются специальные инструменты и приспособления, позволяющие проводить одинаковой ширины линии, например стеклянные трубочки и палочки, стальные перья, шариковые авторучки, фломастеры, кисть и др.

Если перейти к учебному упражнению по теме « контурный набросок» можно разделить на три этапа.

Первый этап — необходимо изучить форму и объем изображаемых предметов, их сходство и различие, при этом необходимо обвести пальцем предметы и сделать несколько быстрых набросков с разных положений и разными материалами. Необходимо соблюдать правильные пропорции соотношения по величине.

Второй этап — необходимо выбрать такое положение предмета, которое будет наиболее выгодно. Обратить внимание на то, что предметы кое-где перекрывают друг друга, а так же расположение предметов на листе – композицию. Рисунок надо начинать рисовать общий контур предмета одной непрерывной линией, часто смотреть надо на натуру, чем на рисунок. Если не уверенны в следующем движении — остановитесь, надо убедиться в правильности линии и за тем продолжать рисунок

Третий этап — необходимо дополнить самые нужные и характерные детали в натуре, но надо учесть, что в контурном наброске не должно быть лишних линий.

Как более выразительное средство, линия выступает в роли штриха, который на одном и том же рисунке может быть толще, тоньше, переходить в тонкую еле заметную, короче, длиннее, идти не сплошной чертой, прерываться, или наоборот ложится близко друг к другу, можно передавать положение предмета в пространстве и изменение его формы в разных ракурсах В штриховом наброске, как и в линейном, нанесение контура является первоочередным делом, и штриховая линия при этом способна выполнять разные функции, она придает изображению некоторые объемно- пространственные качества.

В штриховом наброске в затемненной стороне натуры обычно соответствует более широкая темная часть контурной штриховой линии, а светлой — более тонкая и легкая штриховая линия может постепенно меняться, уменьшаясь по ширине и ослабляя по тону, и даже совсем исчезать. Акцентированный, (подчеркивание объемности формы, а также выявление ее пластических качеств путем изменения толщины штриха при движении руки), штриховой контур может быть весьма динамичным и выразительным.

Чтобы показать гладкую поверхность, можно использовать прямые штрихи, направленные в одну сторону. Параллельно положенными штрихами может показана в соответствующих местах затененность и окрашенность формы. Рядом параллельных или пересекающих в разных направлениях штрихов, тональное пятно требуемой силы, это говорит о богатой возможностей штриха и разнообразии технических приемов, которые могут одновременно передавать в быстром наброске характерные объемные и пластические признаки натуры.

Основные навыки студенты получают на занятиях длительных учебных рисунках, решая задачи лепки формы светотеневыми отношениями (тон). Поэтому на исполнение первых заданий по наброскам с неподвижной натуры необходимо предоставлять несколько больше времени, чтобы его хватило на анализ формы, и сокращать его постепенно.

На первых порах можно рекомендовать студентам начинать набросок с нанесении на лист легкой едва заметной вспомогательной линии, отграничивающей общую массу формы натуры, таким образом сразу решается компоновка и определяется размер будущего изображения, а главное будет виден ориентир, по которому будет уверенно наносится штриховой контур. Надо постепенно приучать студентов к непрерывному движению руки по рисунку.

Набросок «Терьер» перо, тушь.

На рисунке «Терьер» игре линий уделено особое внимание, очевидно что рисующий, четко и ясно понимает формы тела собаки и сочетание объемных масс. На рисунке собаки контур бывает то толстым растворяющий внутри фигуры, переходит на спине в короткие штрихи, вся это игра контура — результат взаимоотношения объема, который ложатся один на другой или один из-за другого. Выбор манеры закрашивания рисунка в первую очередь зависит от возможностей графических материалов: карандаша, угля, сангины соуса.

Например: при работе тушью применение тушевки невозможно и тоновые насыщения происходят за счет линии и штриха.

При исполнении набросков и зарисовок в качестве графического средства применяется тональные пятна, для студентов возникает следующие задачи: 1. При выявлении объемности формы натуры; 2. для передачи ее освещенности; 3. При желании показать силу тона, окраску тона, фактуру; 4 с целью передачи глубины пространства, фон.

Тональное пятно создается внутри контура параллельными или перекрещивающими линиями, штрихами. Тональное пятно на бумаге может быть создано и другими средствами, в значительной мере зависит от особенностей и свойств графического материала, а также от техники нанесения этого материала на бумагу. В некоторых случаях тональное пятно может быть нанесено в начале работы, сразу, а затем уже по натуре уточнятся контур изображаемой формы, можно применять сразу все графические средства: линия штрих и тональное пятно и др.

В учебной практике имеет место и набросок в цвете. Наброски в цвете – этюд небольших размеров, материал акварель, тушь, сангина, соус бегло и быстро исполненный.

Главное назначение такого наброска – приобретение умения цельно воспринимать натуру, находить и передавать верные цветовые отношения основных её объектов. Известно, что полноценный, живописный строй изображения определяется пропорциональной передачей контраста различий между основными цветовыми пятнами натуры. Без этого никакая тщательная проработка деталей, рефлексов, мозаики цветовых оттенков не приведет к полноценному живописному изображению.

Необходимо научиться смотреть на изображаемую натуру не раздробленно, не по деталям, а охватывая её глазом всю в целом. Глаз начинает различать тончайшие нюансы цвета не сразу, к тому же быстро происходит цветовая и тональная адаптация (привыкание), поэтому первые работы могут быть вялыми по цвету и тону.

На первых порах возможны неудачи, но нужно помнить, что лишь в результате систематической работы появляется необходимый опыт и уверенность, которые позволяют в дальнейшем выполнять наброски на профессионально-художественном уровне.

Наброски. Акварель, тушь

При компоновке длительного учебного рисунка в начале работы пользуются обобщенным изображением натуры, то есть по сути дела, пользуются наброском. Удачно найденное в наброске размещение всей массы натуры может служить началом длительного учебного рисунка.

Набросок часто имеет самостоятельное значение, но могут быть и подготовительные наброски для картины. «В зависимости от характера исполнения наброски можно условно подразделить на наброски с натуры (зарисовки), по памяти, по представлению, воображению.

Наброски по памяти – это как бы зафиксированная на бумаге зрительная память.

Наброски по представлению предполагают богатый зрительный опыт,

развитую фантазию, владение методами построения формы в пространстве.

Наброски по воображению носят наиболее творческий характер. Они

основываются на запасе знаний и представлений о предметном мире, на умении комбинировать свои представления.

Наброски по памяти выполненные непрерывно с быстро движущейся натуры – это особенно трудное положение, в этом случае необходимо все рассмотреть сразу, в один момент, и немедленно, без задержки, наносить воспринятое на бумагу, чтобы сохранить впечатления и передать движение.

При развитой способности зрительного запоминания мимолетного восприятия может быть достаточно, чтобы на очень короткое, время оно задерживалось в сознании, для крайне обобщенного, схематического изображения, такой набросок является зафиксированная на бумаге зрительная память Исправления, дополнения в таких набросках возможны только при условии повторения того же движения.

Набросок по памяти «Хоккей» кар.

Наибольшего напряжения зрительной памяти рисующего, требуют наброски с быстро движущегося человека и особенно с группы людей, животных, находящихся в разных по характеру и скорости движений.

Например: наброски эскиза спортивных игр, хоккей, танцы, животных).

Многократное восприятия, активность и быстрота наблюдения, желание запомнить увиденное, особенно запоминается то, что внимательно наблюдалось и изучалось.Эта способность проявляется не сразу. Ее надо развивать систематическими упражнениями. Однако чтобы наблюдать, надо знать, как смотреть на натуру, и знать, что в ней выделять, чтобы лучшее её запоминать.

«Избирательность – одно из условий целенаправленного наблюдения и сохранения наиболее существенного в памяти. Понятие важного находится в прямой зависимости от поставленной цели, художественного интереса, индивидуального восприятия»…

Целенаправленный характер памяти содействует творческому развитию, активно уводит от механического, пассивного наблюдения. …

Выборочное смотрение не только активизирует работу памяти, но и способствует постановке художественной задачи.

Механически, то есть без анализа, срисованное, как правило, в памяти не удерживается.

С целью развития у студентов зрительной памяти и пространственных представлений в процессе рисования с натуры предусмотрено рисование по памяти и по представлению (в течение 10-15 минут) изображаемых с натуры объектов. Опытные педагоги-художники рекомендуют использовать следующие упражнения для активизации зрительной памяти.

Первое упражнение :

Сначала нужно сделайте зарисовку предмета с натуры, показав его основное строение, связь его отдельных частей. Для этого необходимо выбирать поворот, наиболее ясно выражающий форму предмета. Оставив предмет в том же положении, выполнить еще два-три рисунка этого же предмета, как бы с других точек зрения.

Второе упражнение:

Нарисовать предмет с натуры. Затем, убрав предмет и отложив в сторону рисунок, сделать по памяти два новых рисунка: один – предмет в том положении, как вы его рисовали, другой – тот же предмет в другом повороте.

Третье упражнение:

Поставить предмет, рассмотреть его с разных сторон, можно взять его в руки, и отдать себе ясный отчет в строении его формы.

Закрепив в памяти форму предмета, нужно убрать его и выполните два-три рисунка по памяти, показав предмет с разных точек зрения. Все рисунки необходимо делать на одном листе. И не забывать, ясно выражать в них строение предмета и обозначать поверхность, на которой он находится.

Четвертое упражнение:

Для изображения человека по памяти, необходимо в течение 2-3 минут рассмотреть позу натурщика. По истечении отведенного на запоминание времени натурщик уходит, студент должен, сохранив наблюдения в памяти, воспроизвести движение и характерные пропорции модели на листе. После чего, необходимо постоянно сравнивать свои рисунки с натурой, поскольку несомненно, что запоминание формы предмета требует целенаправленного изучения объекта изображения, понимания строения и характера формы. Лишь при этом условии возможно достоверное воспроизведение запоминаемого предмета на бумаге наброски по памяти корректируются в соответствии с позой вернувшегося на место натурщика.

Цель последнего упражнения – развитие способностей запечатлевать не все формы фигуры человека, а выборочно, лишь самые главные, характеризующие позу и неповторимые индивидуальные пропорциональные отношения, присущие только данной натуре.

Перед студентами в процессе рисования по памяти и представлению ставятся учебные задачи: – определить в рисунке общее пространственное положение, пропорции, конструктивное строение, перспективы, светотени (возможно и цвет изображаемых объектов).

Систематическая работа, последовательное усложнение задач могут стать стимулом творческого осмысления действительности и образного мировосприятия.

Наброски по памяти.

Наброски по представлению не связаны с непосредственным наблюдением натуры.

Они исполняются лишь на основе ране воспринятых осевших в сознании. Они беднее подробностями и фиксируются лишь самые главные черты предметов и явлений.

Наброски, сделаны по представлению (как говорят «от себя»), отличаются большой лаконичностью, время не ограниченно можно спокойно работать, направляя все свое внимание на исполнение наброска. Перед исполнением рисунка приходится восстанавливать в сознании образ объекта изображения, его строения, как будет выглядеть фигура в общем, с определенной точки зрения., учитывая размещение, формат листа, сначала мысленно, а затем на бумаге, определяя и намечая в воображаемом пространстве взаимоположение и связь отдельных частей с учетом размеров, перспективы, освещения. Умение «от себя» свободно и выразительно изображать человеческую фигуру в любом ракурсе и быстром движении, может быть только результатом многократных упражнений в набросках « с натуры» и по « памяти», знание анатомии человека.

Зарисовки с натуры, наброски по памяти, по представлению и по воображению служат единой цели – воспитанию образного видения, без которого сложно решать творческие и профессиональные задачи.

Наброски по представлению получают особое значение при прохождении учебного курса « Композиция ».

«Прежде чем приступить к исполнению композиции, итальянские мастера делали беглые наброски, на основе которых уже в мастерской исполняли с большой тщательностью рисунок конкретного фрагмента композиции. Любимым материалом для рисования у Итальянцев была сангина, или черный камень и уголь. По найденным проработанным деталям композиции изготовлялся большой картон в размер всей композиции с подробной отработкой всех световых и тоновых задач» Дж. Вазари

Используя приобретённый жизненный опыт и практический опыт работы в набросках и зарисовках, богатое воображение, можно пофантазировать на тему. Для этого используйте заранее выполненные наброски и зарисовки по теме, не полагаясь только лишь на память. Сделайте несколько поисковых эскизов – этюдов, в которых воплотился бы художественный образ как конкретный графический результат художественного воображения, с целью поиска композиционного решения, определения композиционного центра, выявления главных действующих лиц, создания ситуации, изображения единства действий и содержания, цельности художественного образа, максимальной его выразительности. Для этого необходимо обладать достаточной свободой изобразительной деятельности, основанной на всеобъемлющем знании натуры и неисчерпаемой фантазией, даром импровизации. Чувство импровизации зависит от знания материала, представления и фантазии. Импровизация раскрепощает фантазию, придаёт яркость и убедительность замыслу, стимулирует творчество. От замысла художественной задачи зависит выбор изобразительных средств и в то же время, сам материал, активно влияет на замысел.

Ценнейшее свойство художника – видеть своё произведение заранее. Для этого необходимо вырабатывать в себе умение интуитивно представлять себе, как будет выглядеть изображение на листе.

Обычно Микеланджело начинал работу над статуей с серии набросков пером, в которых фиксировалось композиционное решение, учитывались различные точки зрения, а отдельные пластические мотивы получали дополнительную разработку. Повышенное внимание в своих рисунках Микеланджело уделял человеческой фигуре, проработке основных форм, опуская несущественные частности, детали бытовой среды и ландшафта. Все эти тонкости его мастерства создают впечатление законченности и монументальности рисунка. Работая пером и тушью, «как резцом он уделял главное внимание анатомической точности, чеканной акцентировке масс, наконец, светотени, что достигалось с помощью разнообразной штриховки. Графические листы Микеланджело выдают художественное видение скульптора, положившего основу своего метода преклонение перед объемом»

Леонардо да Винчи – гений, был способен создавать трехмерный эффект графическими методами и техническими приемами. Его рисунку были послушны сангина, серебряный карандаш, перо и чернила. Тонкие наблюдения над рисунками Леонардо служили крупнейшим авторитетом в области искусства Возрождения.

Бернардом Бернсоном: «Суть рисунков Леонардо можно выразить так: они отражение беспрепятственного, беззаботного и полного перенесения образа на бумагу…В этой чудесной алхимии так мало усилий, что кажется: внезапно, простым взмахом руки демиурга, земля пресуществляется в небеса».

О. Роден — делал наброски с подвижной, не позирующей модели, мимолетно фиксируя её непроизвольные движения широкими росчерками акварели или сангины. Данный метод передает эмоциональное восприятие динамики человеческой фигуры, «ощущение трепетного живого движения», пластической взаимосвязи фигур.

«Упражняйтесь беспрерывно, нужно набить себе руку в ремесле» О. Роден.

П.Пикассо — Французский живописец-авангардист, график так высказывался по поводу своего творчества: «Я изображаю мир не таким, каким я его вижу, а таким, каким я его мыслю». Для создания своих произведений он использовал самые разнообразные материалы и смешанные техники (графитный карандаш, уголь, цветные карандаши и т.д.),

И. И. Шишкин Он был изумительным рисовальщиком, современники его называли «царем лесов». «…Он довел свое мастерство до совершенства, умел создавать равно убедительно «портреты» корней и хрупкой травинки.

Шишкин – это «человек-школа», писал о нём И. Крамской. Карандаш его называли беспримерным»

И.Е Репин — как известно, мастерски владел техникой рисунка. В наследии художника имеется большое количество рисунков и набросков, сделанных различными материалами: карандашом, углем, соусом, пером и др. По свидетельству очевидцев

И.Е. Репин рисовал всегда и везде, используя каждую свободную минуту. Многочисленные зарисовки и наброски помогли художнику изучить и накопить огромный фактический материал (зарисовки будущих персонажей картин, зарисовки предметов материальной культуры и быта), питающий фантазию художника.

В. В. А .Серов .- (1865-1911) – русский живописец, выдающийся рисовальщик, график, педагог, ученик И.Е. Репина, яркий представитель модерна на основе русской реалистической школы. Известная его картина «Девочка с персиками» (1887) ознаменовала «поворот от критического реализма передвижников к «реализму поэтическому»… Юность, весна жизни тема этого произведения… Пейзаж, интерьер, натюрморт, портрет – слагаемые этого произведения, образующие некий новый жанровый синтез».

Известны и такие работы художника: «Девушка, освещенная солнцем» (1888),

портреты Горького, Ермоловой и Шаляпина (1905), «Петр I» (1907), «Похищение Европы» (1910). Работал также в жанрах: аллегорическая картина и пейзаж, иллюстрировал басни Крылова, произведения Лермонтова и др. Виртуозно владел техникой акварели, пастели, литографии.

Чистяков П. П. (1832-1919) – выдающийся педагог последней трети XIX – начала XX века в России, профессор Академии художеств. Полвека отдал преподавательской деятельности. Его учениками были: Суриков, Репин, Поленов, Васнецов, Врубель, Серов, Грабарь, Кардовский и др.

В рассмотренных рисунках подготовительного характера отражен классический путь работы над картиной, свойственный мастерам XIX столетия: ряд эскизов, воплощающий последовательность поисков композиционного решения, и параллельно другой ряд – этюды с натуры, в которых проступает с большей или меньшей близостью к окончательному варианту среда и образы будущих полотен

Н.Кузьмин. Пушкин с женой. Э.Мане. Портрет мадам Гийеме.

И.Е. Репин. Запорожец в шапке. Писарь. Запорожец, обнаженный по пояс.

Этюды для картины «Запорожцы пишут письмо турецкому султану».

Середина 1880-х годов. Графитный карандаш , растушка

Учебная и учебно – методическая литература.

Ли Н. Основы учебного академического рисунка /Н.Ли-М. « Эксмо», 2006г.-480с.

Учебный рисунок. Московский государственный академический институт им. Сурикова. « Искусство»-2003 .

Учебный рисунок в Академии художеств, « Изобразительное искусство», М.1990

Учебный рисунок, Российской академии художеств. С — Петербургский государственный академический институт им. И. Репина, « Изобразительное искусство. М 1995.

Строгановская школа рисунка, Московский государственный художественно- промышленный университет им. С.Г. Строганова. « Сварог и К. М. 2001.

Ермаш Г.Л. Искусство как мышление/ Г.Л. Ермаш – М. Искусство, 1992-275с.

Жабинский В.И. Винтова А.В. Рисунок / Жабинский В.И. Винтова А.В-М. « Инфра»- М. 2009- 272с.

Осмоловская О.В. Мусатов А.А. Рисунок по представлению/ Осмоловская О.В. Мусатов А.А М. « Архитектура – С 2008- 392с.

Стародуб К.И. Евдокимова Н.А. Рисунок и живопись. От реалистического изображения к условно стелизованному Стародуб К.И. Евдокимова Н.А.- М. « Феникс», 2009-208с.

Учебный рисунок.- М « Искусство», 2003-92с.

Леонардо да Винчи, Суждения/ Леонардо да Винчи,-М, ЭКСМО- ПРЕСС, 1999-416с

Мейлах Б.С. Процесс творчества и художественное восприятие; Комплексный подход: опыт, поиски, перспективы / Мейлах- М. Искусство, 1985-318с.

Ростовцев- М « Изобразительное искусство», 1983- 287с.

Обучение академическому рисунку обязательно включает в себя и занятия набросками. Слово «набросок» говорит само за себя и означает «набросать», т.е. за короткий промежуток времени передать основную характеристику изображаемого объекта. В учебном процессе наброски необходимы как вспомогательный материал и, в то же время, как упражнения, позволяющие пополнить знания и развить навыки, полученные в процессе обучения.

Наброски отличаются именно краткосрочностью. Зарисовки более продолжительны по времени и служат другим целям. Например, работая над длительным рисунком, вы никак не можете уяснить для себя строение отдельных узлов и деталей модели. Чтобы разобраться подробнее, вам следует выполнить отдельные зарисовки мест, вызывающих затруднение, с разных положений.

Наброски могут быть как линейными, так и тональными. Выбор вида наброска зависит от стоящих перед рисовальщиком задач, а также его опыта в работе с тем или иным графическим материалом. Наброски необходимо выполнять различными графическими материалами и не бояться экспериментов. Это позволяет почувствовать разницу между ними и одновременно придать наброскам разнообразие и характерную выразительность. Так, стальное перо с жидкостью оставляет четкие линии и штрихи, так же как остро отточенный карандаш средней твердости. Сангина, уголь, соус позволяют лучше выявлять объем тоном и передавать целостность формы предмета. Не менее важным компонентом является бумага. Следует внимательно отнестись к ее качеству (фактуре, плотности и тону). Тона бумаги должны быть сдержанными, а их цветовые колебания незначительными.

Первые наброски и зарисовки начинают с простейших геометрических натурных форм, постепенно усложняя их. Так, перед выполнением набросков головы человека, следует поупражняться в набросках и зарисовках животных и птиц.

Набросками следует заниматься постоянно, а не урывками, время от времени. Не бойтесь первых набросков — они будут жалкими и неуклюжими, но это только поначалу. Со временем, при условии систематической работы, наброски будут получаться все лучше и лучше.

Как ни парадоксально на первый взгляд, но при выполнении свободных набросков и зарисовок зачастую бывает очень полезно не «думать», а просто быстро и много рисовать. В результате что-то получается не хуже, чем при длительной мыслительной работе. Одно совершенно точно — чем больше и чаще выполняются наброски, тем лучше они получаются.

Упражнения по наброскам должны выплняться целенаправленно, в зависимости от поставленной конкретной задачи и с учетом последовательного освоения предыдущих заданий. Систематические занятия позволяют успешно совершенствовать навыки рисования, а также оказывают существенную помощь в усвоении учебного материала. Они способствуют развитию глазомера, координации руки и быстрой ориентации, умения точно и лаконично передавать самое существенное, выявлять конструктивно-структурные, пропорциональные и динамические закономерности изображаемых объектов. Свободное владение искусством наброска позволяет перейти к свободному изображению сложных живых форм без применения вспомогательных линий построения, что является свидетельством роста профессионального мастерства рисовальщика.

Набросок дает возможность работать раскованно и, вместе с тем, сосредотачивать все свое внимание на самом существенном, исключая второстепенное. Для этого вам потребуется огромная любовь к избранной вами профессии, воля, характер и целеустремленность.

Наброски человека занимают первые позиции по важности в художественной практике среди всех видов быстрого рисунка. Обучение наброску занимает основную часть общего процесса изучения Оно направлено на решение нескольких задач в создании полноценного рисунка фигуры человека и отдельно его головы. Также вы можете постепенно изучить живую форму и расширить свой кругозор благодаря этой технике. Итак, как нарисовать набросок человека?

Голова

Освоение техники наброска помогает научиться выбирать и отображать на бумаге самые характерные и типичные черты объекта созерцания, таким образом, передавая глубокое содержание натуры.

Набросок головы человека, выполняемый с натуры, обязан передавать движение и пропорции. Рисунок по фотографии может выполняться только под руководством опытного преподавателя. Поэтому набросок лица человека карандашом на ранних стадиях обучения рекомендуется с живой фигуры, таким образом, соотношение частей лица и головы соблюдается.

Начало работы, выбор положения

Небольшой размер наброска способствует выработке ощущения соотношений и масштабов, тренировке определения пропорций человеческого тела.
Работа над наброском фигуры проходит в спокойной домашней обстановке как часть процесса создания учебного рисунка. Перед тем как приступать к объемному заданию, стоит сделать набросок для знакомства с формой или фигурой. В окончание вновь проделайте набросок человека для закрепления.

Если какие-то части формы не видны с вашего места обзора, смените расположение и выполните дополнительные эскизы. Сделайте набросок человека в профиль, в фас и так далее. Итоговый рисунок должен обрести отменную лаконичность и уверенность в изображении натуры. Спустя какое-то время выполните зарисовку по памяти, таким образом железно закрепив полученные знания.

Подобные занятия должны обязательно проводиться при знакомстве с человеческой фигурой. Это способствует развитию конструктивного взгляда на фигуру и воплощению полученных ранее анатомических основ.

Набросок человека в простых позах

Начинать работу с зарисовками необходимо, выполняя набросок человека в полный рост, стоящего в простой позе с понятным положением корпуса. На зарисовку дается от 15 до 20 минут. Попробуйте ознакомиться с позой, сделав эскизы с разных местоположений относительно натуры.

В рисунке фигуры важно начать с определения соотношения массы корпуса к плоскости ног. Для этого вообразите вертикаль от внутренней лодыжки, на которую приходится вся нагрузка, наверх. Она и определяет положение остальных компонентов фигуры.

Человек сидя

Набросок сидящей фигуры человека требует определения соотношения опорной плоскости и направления корпуса, то есть тазовой плюс бедренной части и торса. Не забудьте наметить сидение.

Необходимо учитывать тот факт, что ноги неизбежно сокращаются, если фигура на рисунке находится в полуобороте или в анфас.

Не забывайте, что, несмотря на общее физиологическое строение, особенности фигуры уникальны и присутствуют в каждом случае. Их необходимо проявлять на рисунке. Степень завершенности рисунка зависит от его цели, но самое важное — отобразить существенное в натуре.

Одежда в зарисовке отображается обобщенно, а складки передаются только те, которые подчеркивают форму или движение. Целостность рисунка и фигуры превыше всего, а воспринимать натуру нужно целиком.

Обнаженная фигура

Обнаженная натура рисуется в помещении в наброске попутно с полноценным рисунком. Такие наброски самостоятельно легко выполнимы на пляже или в спортивных занятиях, притом скорость переключения позиций в таких ситуациях улучшает обобщенность видения.

Начать набросок человека обнаженного следует с определения опорных мест и пропорций. Обратите внимание на суставы голеностопа и колена, а также запястья, локтя и плеча, лобок, пупок, соски груди и нахождение яремной ямки. Ищите внутреннюю связь в соотношении, а не засечение точек в механическом процессе.

Важно не связывать свое видение относительными краевыми точками, а ориентироваться на опорные пункты. Для уяснения пластического характера позы необходимо осознание соотношения горизонталей плечевого и тазового пояса. Если фигура стоит, опираясь на две ноги, то линия таза практически параллельна полу, а если одна нога свободна от веса, то таз склоняется в ее сторону.

Если вы размещены перед натурой, определяйте срединную линию. Со спины пользуйтесь вертикалью позвоночника, его подвижность определяет положение тазового и плечевого поясов в разных позициях.

Дальнейшие зарисовки совершаются без применения вспомогательных методов в построении фигуры. Набросок человека должен уверенно и свободно транслировать натуру.

Учебное время не дает шанса изучить пластические позиции человеческой фигуры посредством создания длительного рисунка. Такая проблема решается дополнительными самостоятельными занятиями над набросками. Навыки, отработанные изложенным путем, помогут выстраивать сюжетные композиции с включением человека.

После упражнений с простыми позами следует начать занятия с обнаженной мужской фигурой в повороте.

Сложные позиции, перспектива

Важно проработать зарисовки натуры в усложненных поворотах, отслеживая среднюю линию торса от лобка до головы в изгибе. Рисунок спины предусматривает внимание к позвоночнику.

Зарисовки обнаженной натуры в непростых позициях направлены на закрепление знаний о передаче перспективных сокращений в живой форме. Следует учитывать, что уходящие вдаль поверхности сильно сокращаются, а фронтально расположенные плоскости отображаются в натуральном размере. Перспективное сокращение живой натуры основано на правилах для простых геометрических тел.

Натура для подобных зарисовок располагается в полулежащей позиции наискосок к художнику, а направление формы уходит вглубь. Достаточное удаление натуры от рисующего способствует созданию правильных пропорций, иначе они могут исказиться. Такие наброски должны проявить конструкцию и гармонию основных форм, которые расположены в разных ракурсах относительно вас.

Необходимо опробовать зарисовку обнаженного мужчины в активном движении, к примеру, во время поднятия груза или тому подобное. Эти наброски передают соотношение опорной плоскости и торса, а также напряженность в задействованных мышцах.

Постановка двух должна быть основана на пластической взаимосвязи.

Заключение

Рисуйте в каждую свободную минуту, практикуйтесь в зарисовках человеческого тела в разнообразных позах и занятиях. К примеру, эскизы людей за работой должны передавать особенности профессии или рабочего процесса. Графические средства должны отображать даже отношение рабочего к его делу посредством лаконичности и скупости прорисовки. Итак, теперь вам известно, как сделать набросок человека. Удачи в творчестве!

Рисуем простые предметы. Рисование бытовых предметов

После освоения рисунка простых геометрических тел и в соответствии с принципами «от простого к сложному» и «от общего к частному» следует перейти к рисованию более сложных форм. К ним, прежде всего, следует отнести предметы быта , такие, как мебель, ящики, коробки, телевизоры, холодильники, книги, посуда и многое другое.

Бытовые предметы , простые и ясные по форме и конструкции, наиболее близки в своей основе к простым геометрическим телам. Геометрические тела: шар, куб, призма, цилиндр, конус, пирамида – составляют основу строения любых сложных форм.

К наиболее простым из них следует отнести предметы, сочетающие в себе одну или две различные геометрические формы. К примеру, возьмем предметы, имеющие в основе одну геометрическую форму, – кружку и песочные часы, где корпус кружки состоит из цилиндра, а песочные часы – из двух усеченных конусов, направленных друг к другу узкими основаниями.

Одну прямоугольную (параллелепипед) геометрическую форму имеют табурет, стол, книга, шкаф, ящик, картонная коробка, холодильник и т.п. Другие предметы содержат в себе две геометрические формы. Например, бидон, основные части которого – корпус и горловина состоят из цилиндров, а соединяющая их часть – из усеченного конуса.

Наиболее сложными по форме предметами являются те, которые сочетают в себе различные геометрические формы. К ним, как правило, относятся сложные тела вращения. Например, глиняный горшок, выполненный на гончарном круге, представляет собой шар, сочетающийся к цилиндром или конусом. Здесь нижний корпус есть шар, а горловина – цилиндр или конус. Подставка основания шара представляет собой усеченный конус с определенной толщиной плашки.

На рисунке показано изображение кувшина, конструкцию которого можно рассматривать двояко. В первом случае она состоит из двух конусов, направленных широкими основаниями друг к другу (корпус), и цилиндра (горловина), во втором – из шара (корпус) и конуса (горловина). При анализе конструкций различных предметов очень важно приучить себя видеть в них совокупность геометрических тел, соединенных между собой в различных сочетаниях.

Предметы, сочетающие в себе различные геометрические формы, имеют более сложную структуру строения. Чем сложнее структура, тем сложнее изображать предмет, так как его конструкция, как правило, скрыта от глаз и выявить ее можно лишь по некоторым характерным признакам.

К таким наиболее сложным по форме предметам можно отнести различные элементы архитектуры и человеческого тела, которые имеют скрытую внутреннюю конструкцию. Это предстоит еще рассмотреть а сейчас перейдем к анализу форм различных предметов быта и их конструктивному построению.

Стул (квадратный в основании)

Вначале рассмотрим более простые предметы, имеющие в основе одну геометрическую форму, близкую к прямоугольной – кубу или параллелепипеду (ящики, коробки, книги, столы, табуретки и т.п.). По мере освоения простых предметов перейдем к рисованию более сложных, сочетающих две геометрические формы – цилиндра и конуса (бидон, пылесос, банка, бутылка, чашка, термос, кастрюля и т.п.).

Я уже писала о том, что любой предмет можно визуально разбить на составляющие его простые геометрические формы (статья ). Этот метод построения разрабатывался Полем Сезанном, интересовавшимся не столько индивидуальными особенностями того, что изображал, сколько общими закономерностями. В живописных работах он выявлял в предметах простейшие формы — шар, призму, плоскость. И сейчас его методика общепризнана и широко распространена.

Мы уже пробовали рисовать геометрические примитивы. Давайте попробуем перейти к более сложным формам.

Итак, для начала возьмем яблоко. Очевидно, что геометрически оно больше всего напоминает . Конечно, шар будет не идеальным, а несколько деформированным, но тем легче рисовать — какие-то ошибки построения будут не так бросаться в глаза… Однако, распределение светотени будет напоминать распределение светотени на .

3 стадии рисунка

• Первое, что мы делаем — намечаем положение предмета на бумаге. Напомню, компоновать нужно таким образом, чтобы наше яблоко зрительно не терялось на листе, но и не было чересчур большим и не укатывалось за пределы. Поскольку предмет 1, и он достаточно простой , можно вертикальную ось расположить посередине (про ошибки в композиции можно прочитать ).
• Второе — наметить на предмете , сначала большими плоскостями, потом — уточняя форму и добавляя полутона.
• Третий этап — уточнение формы и проработка полутонов. Как видите, светотень создает не только объем, но и художественный образ.
• В конце, как обычно усиливаете контрасты, можно немного наметить фон. И рисунок готов:

Предметы более сложной формы рисуем точно так же, как и простые , хотя есть некоторые особенности:

• Геометрия кувшина более строгая, поэтому требует более внимательного построения. В частности, необходимо наметить ось симметрии (ведь он симметричен?) и придерживаться ее. Во-первых, ось будет поддерживать вертикаль, не давая кувшину на рисунке покоситься; во-вторых, при построении контура сверяйте, насколько контурные линии симметричны относительно оси.
• Как видите, тут уже несколько геометрических составляющих: в кувшине можно увидеть полностью или частично , конус. При построении важно наметить перепады формы — это именно те места, где «встречаются» различные геометрические части. При этом прорисовываются полностью, как будто вы видите предмет насквозь — как и в случае с осью, это необходимо для самоконтроля, чтобы избежать перспективных искажений.

Как видите, на 3 рисунке довольно четкие перепады . Даже если оставить их такими, рисунок можно считать законченным. Хотя в конце можно их несколько сгладить (не растушевать, а сделать более мягкой штриховку):

Линии построения можно не стирать (и даже не желательно — можно случайно стереть что-нибудь лишнее). Ничего страшного, если они где-то будут просвечивать — это нисколько не повредит рисунку , а наоборот, сделает его более убедительным.

_______________________________________________________________________

Вы любите старую архитектуру? В России сохранилось много старинных усадеб. И одна из наиболее интересных — построенная по проекту архитектора Н.А.Львова Знаменское-Раек в Тверской области, принадлежащая роду Глебовых.

Тема. Вводная беседа о рисунке. Организация работы.

Вводный теоретический урок. Беседа о предмете рисунок. Организация рабочего места. Правильная посадка за мольбертом. Знакомство с материалами, принадлежностями, инструментами, приемы работы карандашом, постановка руки. Знакомство с понятиями «линия», «штрих», «пятно».

Тема. Графические изобразительные средства.

Проведение вертикальных, горизонтальных, наклонных линий. Понятие «тон», «тоновая растяжка», «сила тона». Выполнение тональных растяжек на усиление и ослабление тона. Выполнение упражнений на деление вертикальных и горизонтальных отрезков линии, на равные (четные и нечетные) части. Использование карандаша как измерительного инструмента. Рисунок шахматной доски. Деление прямоугольника на 16 равных частей. Техника работы штрихом в 2 тона. Рисунок орнамента с использованием геометрических элементов (квадрат, окружность и т д.). Закрепление навыков деление отрезков на равные части и проведения прямых и дугообразных линий. Композиция листа. Формат А4. Материал – графитный карандаш.

Самостоятельная работа: рисование геометрических орнаментов по памяти, упражнения по выполнению штриховки и тональной растяжки, карандаш Т, ТМ, М.

Тема. Рисунок простых плоских предметов. Симметрия. Асимметрия.

Рисунок простейших плоских природных форм с натуры: листьев, перьев, бабочек, коры деревьев. Копирование рисунков тканей, декоративных народных орнаментов.Понятие «композиция», «симметрия» «асимметрия» в учебном рисунке. Совершенствование техники работы штрихом. Формат А4. Материал – графитный карандаш.

Самостоятельная работа: рисованиепростых плоских предметов.

Тема. Рисунок геометрических фигур и предметов быта. Пропорции. Силуэт.

Тональный рисунок плоских геометрических фигур, различных по соотношению сторон и тону. Понятие «силуэт». Знакомство со способами визирования карандашом. Правильная передача тональных отношений. Зарисовка силуэта сухих растений и трав. Формат А4. Материал – графитный карандаш, гелиевая ручка.

Самостоятельная работа: силуэтные зарисовки предметов простой формы.

Тема. Зарисовка чучела птицы.

Силуэтные зарисовки чучела птицы. Передача пропорций, развитие глазомера. Формат А4. Материал – графитный карандаш, тушь, кисть. Самостоятельная работа: силуэтные зарисовки по памяти.

Раздел 2. Линейный рисунок

Тема. Зарисовки фигуры человека.

Две схематичные зарисовки фигуры человека в статичном состоянии. Знакомство с основными пропорциями человека (взрослого, ребенка). Формат А4. Материал – графитный карандаш.

Самостоятельная работа: наброски фигуры человека.

Раздел 3. Законы перспективы. Светотень.

Тема. Линейные зарисовки геометрических предметов. Наглядная перспектива.

Беседа о перспективе. Линейный рисунок геометрических тел, расположенных на разных уровнях. Анализ перспективных сокращений в зависимости от положения уровня глаз рисующего. Применение линий различного характера для выразительности рисунка. Формат А4. Материал – графитный карандаш.

Самостоятельная работа: линейные зарисовки простых предметов.

Тема. Светотеневая зарисовка простых по форме предметов.

Знакомство с понятием «светотень». Тональная зарисовка отдельных предметов быта, фруктов и овощей, простых по форме и светлых по тону (без фона). Светотеневая прокладка тона по теням. Понятие о градациях светотени. Передача объемной формы при помощи светотени. Композиция листа. Освещение верхнее боковое. Формат А4. Материал – графитный карандаш.

Самостоятельная работа: светотеневые зарисовки предметов.

Тема. Зарисовка предметов простой формы с учетом тональной окрашенности.

Тональная зарисовка предметов простой формы. Передача формы предметов с учетом тональной окрашенности без фона. Композиция листа. Освещение верхнее боковое. Формат А4. Материал – графитный карандаш. Самостоятельная работа: зарисовки простых предметов с натуры и по памяти.

Раздел 4. Живописный рисунок. Фактура и материальность

Тема. Тональная зарисовка чучела животного (мягкий материал).

Понятие о живописном рисунке. Зарисовки чучела животного. Знакомство с приемами работы мягким материалом. Композиция листа. Пропорции. Выразительность силуэта. Передача материальности меха. Освещение естественное. Формат А4. Материал – уголь, сангина.

Самостоятельная работа: зарисовки животных с натуры и по памяти.

Архитектор рисует здания, вдохновленные повседневными предметами (30 фото)

Некоторые художники ищут вдохновение в потусторонних местах, в то время как другие используют все, что их окружает, и извлекают из этого максимум пользы! Бразильский архитектор, градостроитель, техник-строитель и любитель искусства Фелипе де Кастро превращает повседневные предметы, места и продукты питания в необычные архитектурные конструкции. В его бешеном воображении маска для лица превращается в больницу, микрофон — в гостиницу, бутерброд — в здание странной формы, а марка — в офис Apple.

33-летний художник из Рио-де-Жанейро любил рисовать с детства, и теперь он обучает студентов и профессионалов технике перспективного рисования. У него с детства было очень яркое воображение, и он привык представлять предметы домашнего обихода в разных сценариях, но начал воплощать свои дикие идеи в жизнь только несколько лет назад.

«Я всегда делал эти перечитывания в уме, я не рисовал на бумаге. Когда я был совсем маленьким, я смотрел на предметы, представляя, как эти предметы будут выглядеть в гораздо большем масштабе, как люди будут ходить. под объектами », — сказал Фелипе де Кастро Bored Panda .

Подробнее: linktr.ee | Instagram

Фелипе де Кастро получил диплом архитектора в 2018 году, хотя он работает в этой сфере с 2020 года. Но искусство ему нравилось столько, сколько он себя помнит, и он использовал для создания моделей домов из палочек от мороженого.

«Недавно я заметил на своем столе подставку для карандашей. Я мог представить себе конструкцию подставки для карандашей и решил ее нарисовать. Я перенес ее на бумагу и создал конструкцию из пропорций этого объекта в большем масштабе.Это своего рода творческое упражнение », — рассказал нам Фелипе де Кастро, с чего начался проект.

Фелипе де Кастро выбрал рисунок, чтобы выразить себя, потому что его легче всего понять.

« У нас есть несколько способов выразить себя: с помощью речи, письма. , язык тела, но рисунок — это форма, не имеющая множества интерпретаций. Конечно, за исключением сюрреалистического рисунка, и эти рисунки больше ориентированы на искусство, но поскольку наш случай более технический и художественный, но более ориентированный на архитектуру, люди смотрят и уже имеют понимание и интерпретацию.Рисунок — это то, что видит человек ».

Фелипе де Кастро говорит, что самая большая проблема в его рисунке — это представить объект в гораздо большем масштабе и подумать о реальной структуре рисунка. И все же большинство его рисунков действительно могут быть построенными в реальной жизни.

«Хотя это практика рисования и упражнение в творчестве, я стараюсь создавать рисунки таким образом, чтобы их можно было построить, некоторые только концептуальные, но большинство из них можно построить. «

Фелипе де Кастро собрал 62 человека.2k подписчиков в Instagram на протяжении многих лет. Его новаторские работы служат не только для развлечения, но и для образовательных целей.

«Когда я опубликовал в социальных сетях, людям это очень понравилось. Все начали делиться этим, это привлекло внимание многих людей, в том числе учителей со всего мира, которые связались со мной, чтобы сказать, что они делают эти упражнения с их ученики. Для меня очень приятно знать, что я помогаю студентам со всего мира «.

Итак, добро пожаловать в сюрреалистический мир творческих построек, вдохновленных самыми неожиданными объектами! Мы призываем вас заставить свой мозг работать сегодня, а также тренировать свои творческие способности и воображение, представляя и рисуя объекты вокруг вас в виде зданий!

Фелипе де Кастро сказал нам, что он надеется однажды построить одно из изобретенных им зданий, так что, возможно, в следующий раз мы будем ставить предметы повседневного обихода рядом с реальными зданиями.

«Один из моих рисунков, который я хотел бы построить, — это дом Pendrive, поскольку это будет современное здание. Мне нравится объединять взаимодействие с внешним миром вместе с движением, в данном случае с водопадом».

Архитектурные чертежи для перестройки дома («резиденции») для Джона Джоя Эдсона, округ Монтгомери, Мэриленд

Библиотека Конгресса не владеет правами на материалы в своих коллекциях.Следовательно, он не лицензирует и не взимает плату за разрешение на использование таких материалов и не может предоставить или отказать в разрешении на публикацию или иное распространение материала.

В конечном счете, исследователь обязан оценить авторские права или другие ограничения на использование и получить разрешение от третьих лиц, когда это необходимо, перед публикацией или иным распространением материалов, найденных в фондах Библиотеки.

Для получения информации о воспроизведении, публикации и цитировании материалов из этой коллекции, а также о доступе к оригинальным элементам см .: Чертежи архитектуры, дизайна и проектирования (ADE) — Информация о правах и ограничениях

• Консультации по правам : Публикация может быть ограничена.Для получения информации см. «Чертежи архитектуры, дизайна и проектирования (ADE)» (https://www.loc.gov/rr/print/res/103_ade.html).
• Номер репродукции : —
• Телефонный номер : ADE — БЛОК 495 [P&P]
• Консультации по доступу : Оригинальные материалы предоставляются только по предварительной записи.

Получение копий

Если изображение отображается, вы можете скачать его самостоятельно.(Некоторые изображения отображаются только в виде эскизов за пределами Библиотеке Конгресса США по соображениям прав человека, но у вас есть доступ к изображениям большего размера на сайт.)

Кроме того, вы можете приобрести копии различных типов через Услуги копирования Библиотеки Конгресса.

1. Если отображается цифровое изображение: Качество цифрового изображения частично зависит от того, был ли он сделан из оригинала или промежуточного звена, такого как копия негатива или прозрачность.Если вышеприведенное поле «Номер воспроизведения» включает номер воспроизведения, который начинается с LC-DIG …, то есть цифровое изображение, сделанное прямо с оригинала и имеет достаточное разрешение для большинства публикационных целей.
2. Если есть информация, указанная в поле «Номер репродукции» выше: Вы можете использовать номер репродукции, чтобы купить копию в Duplication Services. Это будет составлен из источника, указанного в скобках после номера.

   Если указаны только черно-белые («черно-белые») источники, и вы хотите, чтобы копия показывала цвет или оттенок (при условии, что они есть на оригинале), обычно вы можете приобрести качественную копию оригинал в цвете, указав номер телефона, указанный выше, и включив каталог запись («Об этом элементе») с вашим запросом.

3. Если в поле «Номер репродукции» выше нет информации: Как правило, вы можете приобрести качественную копию через Службу тиражирования.Укажите номер телефона перечисленных выше, и включите запись каталога («Об этом элементе») в свой запрос.

Прайс-листы, контактная информация и формы заказа доступны на Веб-сайт службы дублирования.

Доступ к оригиналам

Выполните следующие действия, чтобы определить, нужно ли вам заполнять квитанцию ​​о звонках в Распечатках. и Читальный зал фотографий для просмотра оригинала (ов). В некоторых случаях суррогат (замещающее изображение) доступны, часто в виде цифрового изображения, копии или микрофильма.

1. Оцифрован ли элемент? (Миниатюрное (маленькое) изображение будет видно слева.)

   • Да, товар оцифрован. Пожалуйста, используйте цифровое изображение вместо того, чтобы запрашивать оригинал. Все изображения могут быть просматривать в большом размере, когда вы находитесь в любом читальном зале Библиотеки Конгресса. В некоторых случаях доступны только эскизы (маленькие) изображения, когда вы находитесь за пределами библиотеки Конгресс, потому что права на товар ограничены или права на него не оценивались. ограничения.
     В целях сохранения мы обычно не обслуживаем оригинальные товары, когда цифровое изображение доступен. Если у вас есть веская причина посмотреть оригинал, проконсультируйтесь со ссылкой библиотекарь. (Иногда оригинал слишком хрупкий, чтобы его можно было использовать. Например, стекло и пленочные фотографические негативы особенно подвержены повреждению. Их также легче увидеть в Интернете, где они представлены в виде положительных изображений.)
   • Нет, товар не оцифрован. Перейдите к # 2.

2. Указывают ли указанные выше поля Консультативного совета по доступу или Номер вызова, что существует нецифровой суррогат, типа микрофильмов или копий?

   • Да, существует еще один суррогат. Справочный персонал может направить вас к этому суррогат.
   • Нет, другого суррогата не существует. Перейдите к # 3.
3. Если вы не видите миниатюру изображения или ссылку на другого суррогата, заполните бланк звонка. Читальный зал эстампов и фотографий. Во многих случаях оригиналы могут быть доставлены в течение нескольких минут. Другие материалы требуют записи на более позднее в тот же день или в будущем. Справочный персонал может посоветуют вам как заполнить квитанцию ​​о звонках, так и когда товар может быть подан.

Чтобы связаться со справочным персоналом в Зале эстампов и фотографий, воспользуйтесь нашей Спросите библиотекаря или позвоните в читальный зал с 8:30 до 5:00 по телефону 202-707-6394 и нажмите 3.

11 музеев, посвященных повседневным вещам

Кто сказал, что нельзя праздновать мирское? Эти 11 музеев посвящены предметам, которые вы используете, но, вероятно, никогда не задумываетесь.

1.Международный музей туалетов Сулабх

Фарфоровый трон прошел долгий путь от своего скромного начала, и благодаря социально сознательному консультанту по санитарии в Нью-Дели, Индия, вы можете узнать об эволюции туалета и его влиянии на здоровье населения во всем мире. Хотя это, несомненно, странно, Музей туалета Сулабх не столько бесполезная странность, сколько склад гигиенических технологий; основатель, доктор Биндешвар Патхак, говорит, что одна из целей музея — «помочь специалистам по санитарии извлечь уроки из прошлого и решить проблемы в секторе санитарии.«

2. Музей карандаша

Фото: Капитан Кобольд на Flickr

Кесвик, Камберленд, является домом для Cumberland Pencil Company, производителя цветных художественных карандашей Derwent и ряда других товаров, связанных с карандашным искусством. В Музее карандашей хранится самый длинный в мире цветной карандаш (желтый) и «первый в мире карандаш». Заявление основано на местной легенде о графитовой жиле, обнаруженной под упавшим деревом; «странный черный материал» использовался для маркировки овец и в конечном итоге вдохновил на разработку графитных карандашей и создание в 1832 году первой в Великобритании фабрики по производству карандашей.В дополнение к демонстрации истории каждого самого потерянного предмета (кроме ключей от машины, вероятно), музей круглый год предлагает художественные мастерские и семейные мероприятия.

3. Сидонский музей мыла

Фото: Wikimedia Commons; Фотограф: BlingBling10

Музей мыла в Сайде, Ливан, когда-то был фабрикой, а теперь представляет собой хронологическую историю мыловарения, восходящую к 14 веку, включая инструменты и процессы от сырья до конечного продукта.Дисплеи варьируются от простых урн и мисок до современного производственного оборудования и формованного и упакованного мыла, а тур завершается обзором роли фабрики в улучшении местной гигиены и путеводителем по хаммаму.

4. Американский музей замка

Расположенный в Терривилле, штат Коннектикут, Американский музей замков построен рядом с местом основания компании Eagle Lock Company в 1854 году. На выставке представлены тысячи дверных замков, комната, посвященная замкам для банков и хранилищ, дверным ручкам и конечно, ключи, чтобы все открыть. pièce de résistance — это египетский замок со штифтом, которому 4000 лет.

5. Музей ножниц Чжан Сяо Цюань

Музей, расположенный на территории фабрики ножниц Чжан Сяо Цюань в Ханчжоу, является домом для более чем 1500 ножниц со всего мира, а также инструментов для изготовления ножниц, произведений искусства из ножниц и каллиграфии. Вы также можете совершить поездку по фабрике и посмотреть, как лезвия одно за другим помещают на станки, которые прикрепляют их к ручкам.

6.Музей ламп Lumina Domestica

Внутреннее освещение — это хорошо, но мы почти не думаем об этом. Lumina Domestica хочет изменить это, и с ее коллекцией из более чем 6500 интерьерных ламп, датируемых от доисторических времен до IKEA, она явно превосходит любой другой музей в этой цели. В комплекте: фонарики, масляные лампы, лампы накаливания и светодиоды.

7. Музей кирпича Фрэнка и Джейн Клемент

Вы не поверите, но у кирпичей интересная история, и рынок редких «фирменных» кирпичей лучше, чем вы могли ожидать.Домашний музей кирпича Клементса в Орчард-парке, штат Нью-Йорк, является домом для тысяч таких кирпичей, в том числе передний подъезд и задний дворик, построенный исключительно из коллекционных предметов. Просмотр только по предварительной записи, поэтому обязательно звоните заранее.

8. Музей стиральных машин Ли Максвелла

Ли Максвелл — энтузиаст стиральных машин. Его коллекция ванн от антиквариата до ретро включает тысячи моделей, которые вы можете посмотреть в Итоне, штат Колорадо, если предварительно запишетесь на прием.Если вам нравится история стиральных машин, у Максвелла тоже есть книга. Популярными предметами являются ранние майтаги и паровые прачечные 1920-х годов.

9. Музей бутылок и консервных ножей

О Музее бутылок и консервных ножей очень мало информации, но он утверждает, что является единственным музеем, посвященным этому конкретному типу предметов, поэтому, возможно, стоит съездить в кибуц Мисгав Ам, Израиль, если вы коллекционер или энтузиаст открывалки для бутылок.

10.Музей Хаарундкамм

В Музее гребней в Мюмлисвиле, Швейцария, представлены декоративные гребни для волос, а также гребни для ресниц, бровей, бороды и усов и даже гребешки от вшей. В дополнение к многим тысячам экспонатов, хранящихся в музее, посетители могут узнать все об изготовлении гребней и влиянии изобретения на привычки ухода на протяжении всей истории.

11. Мадсонский музей промышленного дизайна

Если вам нравится хранить все свои повседневные предметы в одном месте, но вы устали смотреть на те, которые есть у вас дома, подумайте о поездке в Уэйтсфилд, штат Вермонт, где находится Мадсонский музей промышленного дизайна.Предметы здесь старые и бывшие в употреблении, и вы, наверное, уже видели почти все из них. Но тот факт, что мы знаем и любим эти предметы, говорит о миссии музея: отмечать хороший дизайн в продуктах массового производства. От взбивателей для яиц и обуви до автомобилей и тостеров — мирские предметы искусства Madsonian демонстрируются, чтобы заставить нас задуматься. Как говорит директор Дэвид Селлерс: «Делая повседневную жизнь красивой и хорошо продуманной, признавая и оценивая эти усилия, мы можем уменьшить нашу культуру выбрасывания и стать тем, кто окружает нас красотой, заботой и искусством.«

Были ли вы в каком-либо из них или знаете ли вы о музее, который должен быть в этом списке? Дайте нам знать!

реалистичных карандашных рисунков предметов

Карандашный рисунок объектов — рисунок карандашом 3D-объекты карандашный рисунок объектов карандашный рисунок простые объекты карандашные рисунки металлических объектов реалистичный рисунок объекта реалистичный рисунок объектов реалистичный карандашный рисунок объектов См. Дополнительные идеи о рисунках Экспрессионизм и реалистичные рисунки.

Невероятные гиперреалистичные рисунки повседневных предметов
Загрузить полное разрешение

Время, которое требуется каждому, зависит от его предмета. Для этого конкретного карандашного рисунка А2 у Лунга уходит примерно 60 часов.

Рисунки карандашом . Карандашные рисунки Объекты Карандашный рисунок Карандашные наброски объектов Реалистичные карандашные наброски объектов 25 Отмеченные объекты Рисование карандашом затенение объектов карандашное рисование объектов карандашный набросок реалистичный объект карандашный рисунок.Художникам-правшам рекомендуется начинать рисование с левой верхней части картины и постепенно переходить к правой нижней. Необходимые инструменты — это бумага для печати или любая бумага, которая может впитать достаточно графита. Используйте Объекты на доске Майкла Гулета 18 июня 2019 г., за которыми следят 213 человек на Pinterest. Поэтому для получения реалистичного результата мастерство рисования должно быть точным.

50 реалистичных карандашных рисунков и идей рисования для начинающих. Реалистичные карандашные рисунки Neel требуют большой практики для достижения желаемых результатов.Скачать по размеру Handphone Tablet Desktop Исходный размер Назад к объектам Карандашный рисунок Карандашный рисунок объектов — См. Больше о Карандашный рисунок объектов карандашный рисунок 3D объекты карандашный рисунок объектов карандашный рисунок простые объекты карандашные рисунки металлических объектов реалистичный рисунок объектов реалистичные карандашные рисунки объекты См. дополнительные идеи о рисунках карандашом Реалистичные рисунки и доска. Теги простые карандашные наброски объектов карандашный рисунок простые объекты карандашные рисунки металлических объектов карандашные рисунки объектов карандашные наброски различных объектов карандашные наброски объектов пошаговые реалистичные карандашные рисунки объектов реалистичные карандашные наброски объектов

Гонконгская компания Creative S Портфолио на Deviant Art удивительно и содержит реалистичные портреты людей и животных.Изучите доску Роберта Смита Реалистичные рисунки объектов в Pinterest. Это видео посвящено простому рисованию и штриховке объектов карандашом Live Pencil Art. В нем показано, как легко рисовать и закрашивать объекты простой набросок объекта LOCK. Каждый объект или фигура имеет отличительные характеристики и уникальную форму. .

Загрузить в полном разрешении

Фотореалистичные цветные рисунки повседневных объектов от
Загрузить в полном разрешении

35 лучших изображений о реалистичных рисунках объектов на
Загрузить в полном разрешении

Гиперреалистичные 3D-рисунки повседневных объектов
Загрузить в полном разрешении

Фотореалистичные цвета Рисунки повседневных предметов от
Загрузить в полном разрешении

Фотореалистичные цветные рисунки повседневных предметов от
Загрузить в полном разрешении

Реалистичные цветные карандашные рисунки от Марчелло Баренги
Загрузить в полном разрешении

Удивительные карандашные наброски — XciteFun.net
Загрузить в полном разрешении

Новые фотореалистичные видеоролики с иллюстрациями повседневных объектов
Загрузить в полном разрешении

50 удивительных трехмерных фотореалистичных карандашных рисунков Марчелло
Загрузить в полном разрешении

Гиперреалистичные трехмерные рисунки повседневных объектов
Загрузить в полном разрешении

Pin by Sylvia Human Human об идеях для дома
Загрузить в полном разрешении

Espectaculares dibujos hiperrealistas de objetos
Загрузить в полном разрешении

Гиперреалистичные цветные рисунки Ежедневные рисунки
Загрузить в полном разрешении

Невероятно реалистичные рисунки воды в форме
Загрузить Полное разрешение

6 1 Рисунок
Скачать Полное разрешение

Paco Mart n Dom nguez.La huella del l piz La Revista
Загрузить в полном разрешении

Рисунок кокоса от marcellobarenghi.deviantart.com на
Загрузить в полном разрешении

Мой ухмыляющийся разум Карандашные фигурки нарисованы карандашом
Загрузить в полном разрешении

Throwback Thursday Натюрморт рисунок карандашом
Загрузить полную Разрешение

1000 идей о затенении карандашом на Pinterest Затенение
Загрузить в полном разрешении

35 лучших изображений о повседневных объектах на Pinterest
Загрузить в полном разрешении

В этом рисунке эффективно используется комбинация карандаша и
Загрузить в полном разрешении

25 потрясающих гиперреалистичных рисунков и видеоуроки
Загрузить в полном разрешении

20 лучших изображений отражающих объектов на Pinterest Рисунки
Загрузить в полном разрешении

36 лучших изображений о реалистичных карандашных набросках на Pinterest e
Скачать полное разрешение

Whitfield Lovell — Художники — DC Moore Gallery

Уитфилд Ловелл всемирно известен своими инсталляциями, которые включают мастерские цветные портреты анонимных афроамериканцев Конте из периода между Прокламацией об эмансипации и Движением за гражданские права.Используя винтажную фотографию в качестве источника, Ловелл часто объединяет свои предметы с найденными объектами, вызывая личные воспоминания, родовые связи и коллективное американское прошлое. В 2007 году Ловелл получил стипендию Фонда Макартура, которую часто называют «грантом гения».

С октября 2016 года по январь 2017 года коллекция Филлипса в Вашингтоне, округ Колумбия, размещала Серии Кин и другие родственные работы . Основная выставка была посвящена серии Kin Ловелла, его самым замечательным картинам и другим инсталляциям.Монография Whitfield Lovell Kin была опубликована одновременно с выставкой Скиры Риццоли.

С мая по октябрь 2013 года в Музее американского искусства Хантера, Чаттануга, Теннесси, проходила крупная выставка работ Уитфилда Ловелла. На выставке были представлены работы последних пяти лет карьеры Ловелла, в том числе крупномасштабные картины, а также новая инсталляция «Глубокая река». Инсталляция исследует идеи памяти, идентичности, свободы и перехода и включает в себя портреты на деревянных дисках, а также видео и звуковые элементы.

История и память на протяжении многих лет вдохновляли творчество Ловелла. В течение 1980-х и в начале 1990-х годов он создал крупномасштабные рисунки масляной палочкой и углем, в которых аллегорически исследовались вопросы семьи, идентичности, пола, любви, смерти, утраты и течения времени. Ловелл работал в основном с семейных фотографий, сопоставленных с символами и найденными изображениями.

Последние работы Ловелла — это его «картины», в которых он сочетает цветные портреты Конте на старинных деревянных панелях с найденными предметами.Ловелл использует личный архив сотен студийных фотографий анонимных афроамериканцев, большинство из которых относятся к началу двадцатого века. Просматривая эти тонированные изображения, визитные карточки, портреты в стеклянных пузырях и открытки, Ловелл разрабатывает каждую отдельную работу. Как только изображение привлекло его внимание, Ловелл рисует углем от руки на панелях, размер которых варьируется от небольших дисков размером с ручку до нескольких больших предметов, которые простираются через стену музея. Ловелл тщательно продумывает зернистость и текстуру каждой поверхности, а также любые остатки цвета от краски или обоев, делая фон для каждого рисунка таким же уникальным, как и изображенный человек.Затем Ловелл добавляет найденные объекты в интуитивно понятном процессе, который варьируется от части к части, чтобы создать трехмерные таблицы.

Недавние работы также включают серию «Кин» Ловелла, группу цветных рисунков Конте на бумаге, на которых изображены четкие портреты афроамериканцев начала-середины 20-го века. Как и в картинах Ловелла, эти изображения сочетаются с такими объектами, как игральные карты, флаги, веревки, сосуды и украшения, предполагающие личности или жизненный опыт. Ловелл черпает вдохновение в песнях, фильмах и стихах, на которые он ссылается в названиях произведений, усугубляя психологический и социологический резонанс каждого произведения.

Отдельно стоящие картины разработаны на основе серии инсталляций, созданных Ловеллом за последние двадцать лет. Первые инсталляции Ловелла в особняке работорговца XIX века в Италии, в заброшенном рядном доме 1930-х годов в Хьюстоне, штат Техас, и в бывших бараках испанского форта XVI века в Гаване, Куба, признали и использовали атмосферу существующие исторические пространства. Ловелл начал с нанесения меток на стенах и постепенно превратился в трехмерное театральное пространство.

Четвертая инсталляция Ловелла, Whispers From the Walls, была создана во время резидентуры в Художественной галерее Университета Северного Техаса в Дентоне весной 1999 года. Здесь, в невзрачном современном пространстве галереи, Ловелл создал небольшой прямоугольный дом, построенный из утилизированных досок. с различными цветами отслаивающейся краски. Пол галереи был засыпан землей и старой одеждой, по которой зрители шли к дому. Внутри была единственная комната с мебелью, одеждой, личными и бытовыми предметами и звуком.Рисунки углем в натуральную величину были сделаны прямо на стенах, что наводит на мысль о прошлых жителях, которые могли населять подобные места. Выставка получила высокую оценку критиков и гастролировала по всей стране, выступая в таких местах, как Художественный музей Сиэтла и Музей-студия Нью-Йорка в Гарлеме.

Основные инсталляции Ловелла включают: «Посещение: проект Ричмонд», посетивший Университет Вайоминга в Ларами, Музей Колумба в Джорджии и Музей современного искусства в Сиднее, Австралия; САНКТУАРИЙ: Большое мрачное болото в Центре современного искусства Вирджинии в Вирджиния-Бич, штат Вирджиния; и Грейс: проект Уитфилда Ловелла в Музее искусств Бронкса в Нью-Йорке.

Работы Уитфилда Ловелла представлены в крупных музейных собраниях, включая Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк; Метрополитен-музей, Нью-Йорк; Смитсоновский музей американского искусства, округ Колумбия; Смитсоновский национальный музей истории и культуры афроамериканцев, округ Колумбия; Пенсильванская академия изящных искусств, Пенсильвания; Художественная галерея Йельского университета; Музей американского искусства Хантера, Чаттануга, Теннесси; Бруклинский музей, Нью-Йорк; Музей-студия в Гарлеме, штат Нью-Йорк; Художественный музей Сиэтла, Вашингтон, и многие другие.

16 художественных проектов, для которых требуются только основные материалы

Обучение искусству — это во многом практический процесс. Дистанционное обучение и виртуальные классы усложняют этот процесс. К счастью, есть много способов помочь детям изучить художественные техники и стили во время онлайн-обучения.Эти художественные проекты дистанционного обучения требуют только базовых принадлежностей, таких как мелки, цветные карандаши, ножницы и акварель, которые у большинства детей уже есть под рукой. Пришло время проявить творческий подход!

1. Отправляйтесь на охоту за цветным мусором

Познакомьте молодых людей с широким спектром цветов в окружающем их мире. Пусть они начертят цветной квадрат с помощью цветных карандашей или фломастеров. Затем отправьте их, чтобы найти подходящие предметы!

Подробнее: I Heart Crafty Things

2.Цветовое колесо сборки найденных объектов

Дети постарше могут сделать еще один шаг вперед в исследовании цвета, составив собственное цветовое колесо из предметов вокруг своего дома. (Убедитесь, что они положили все обратно, когда закончили!)

Подробнее: The Crayon Lab

3. Эксперимент с рисованием сетки

Рисование по сетке — один из тех проектов дистанционного обучения, которые можно подобрать для разных возрастов и уровней подготовки.Маленькие могут начать с бесплатных печатных форм, чтобы изучить процесс. Дети постарше могут применить метод сетки к более сложным изображениям по своему выбору.

Подробнее: История трех поросят

4. Сфотографируйте концептуальный автопортрет

Попросите детей нарисовать автопортрет, и многие скажут: «Это слишком сложно!» так что попробуйте вместо этого этот концептуальный портретный проект. Учащиеся собирают и расставляют предметы, чтобы представить себя, а затем делают снимок, чтобы поделиться им.

Подробнее: Она учит искусству

5. Оттенок name art цветными карандашами

Попросите детей взять свои цветные карандаши, пока вы проводите онлайн-урок по штриховке. Попросите их набросать буквы своего имени, затем растушевать и раскрашивать, чтобы сделать творения, похожие на граффити.

Подробнее: That Art Teacher

6. Превратите формы в искусство

Эта простая идея позволяет учащимся экспериментировать с цветом, текстурой и творчеством.Получите бесплатные распечатки по ссылке.

Подробнее: Девушка и клеевой пистолет

7. Сделай сам немного бумаги для скретч-арта

Дети делают свои собственные скретч-бумаги с помощью этого классного проекта. Во-первых, они случайным образом раскрашивают лист бумаги мелками. Для черного слоя закрашивают цвет черной акриловой краской и дают высохнуть. Нет краски? Черные мелки отлично подойдут в качестве замены. Чтобы создать свои шедевры, дети используют острый предмет, например зубочистку, чтобы выцарапывать узоры и картинки, чтобы увидеть цвета под ними.

Подробнее: That Artist Woman

8. Раскрась кубистическое осеннее дерево

Узнайте о кубизме и поиграйте с цветом в этом причудливом проекте. Ствол дерева сделан из куска черной плотной бумаги, но если у учащихся нет ее под рукой, они могут просто покрасить ее в черный цвет.

Подробнее: Krokotak

9. Вырежьте круги Фибоначчи

Нам нравятся художественные проекты дистанционного обучения, которые сочетают в себе немного математики.Погрузитесь в последовательности Фибоначчи и вырежьте круги, чтобы представить их. Все начнут с одних и тех же кругов, но каждый порядок будет отличаться.

Подробнее: Чем мы занимаемся весь день

10. Набросок автопортрета с глазами

Для этого урока рисования студентам понадобятся только карандаш и бумага. Сначала они учатся рисовать человеческий глаз. Затем они добавляют вокруг него персонализирующие детали и шаблоны. Видео по ссылке проведет вас через проект.

Подробнее: That Art Teacher / YouTube

11. Добавляйте каракули к повседневным предметам

Прихоть — это правило дня, когда дети добавляют каракули к предметам, находящимся вокруг дома. Эта быстрая и простая идея действительно раскрывает творческий потенциал!

Подробнее: Art Ed Guru

12. Малярный мелок Resist art

Вырвите этот редко используемый белый мелок и используйте его для создания резиста. Учащиеся рисуют рисунок или пишут сообщение мелком, а затем раскрашивают его акварелью, чтобы раскрыть секрет.

Подробнее: Развлекай своего малыша

13. Кусочки бумажных снежинок

Одна из лучших особенностей этой идеи — это то, что для нее требуются только бумага для принтера и ножницы. Вместо того, чтобы вырезать произвольно, предложите детям спланировать дизайн снежинок и сначала сделать их набросок. Они будут впечатлены своими морозными творениями!

Подробнее: Sweet Teal

14. Лепить фигурки Джакометти из фольги

Возьмите лист алюминиевой фольги на кухне и научитесь планировать и лепить фигуры, подобные фигуркам Джакометти.Нам нравится, что с этим проектом связана некоторая история искусства.

Подробнее: NurtureStore

15. След игрушечных теней

Покажите детям, как установить лампу, чтобы отбрасывать тень от их любимых игрушек. После того, как они сделали трассировку, они могут добавить детали, чтобы завершить картину.

Подробнее: Arts & Bricks

16. Сложите и раскрасьте бумажных птичек

Оригами — древнее и часто сложное искусство, но эти птицы достаточно просты, и вы можете показать детям, как их создавать с помощью Zoom.Когда складки готовы, они могут использовать маркеры, мелки или другие принадлежности, чтобы подчеркнуть индивидуальность!

Подробнее: Red Ted Art

Хотите больше идей для дистанционного обучения искусству? Вдохновите детей на творчество с помощью этих 12 онлайн-ресурсов по искусству.

Plus, 8 занятий арт-терапией, которые помогут детям распознать свои чувства и управлять ими.

Используйте инструменты Scratch Art для создания ярких портретов

Используя правильную доску и инструменты для рисования, вы можете создать уникальный портрет.Легко научиться вытравливать скретчборды, также известные как скребковые доски, и отточить навыки работы с различными кистями и режущими инструментами, перенеся свои существующие навыки портретной живописи на новый носитель. Это интересное и новаторское ремесло, для которого требуется всего несколько ключевых предметов.

Инструменты для рисования в коммерческих и домашних условиях

Одним из привлекательных аспектов скретчбординга является то, что основные инструменты различаются от инструментов, специально разработанных для любителей, до предметов, которые обычно можно найти дома.Скальпель, прямое лезвие и ножи с керамическим лезвием, а также инструменты для чистки керамики идеально подходят для контуров, а щетки из проволоки из нержавеющей стали и стекловолокна отлично подходят для передачи текстур. Все, что может царапать слои скретчборда, не разрывая бумагу, является эффективным инструментом. Вам пригодятся иглы для шитья и вязания крючком, кнопки, шпажки, зубочистки, пинцеты, бритвенные лезвия и даже столовое серебро.

Художник по скретчбордам Дэймон Пауэлл демонстрирует преимущества инструментов Slice

Искусство для всех

Грифельная доска предназначена не только для взрослых.В дополнение к резаку Slice® Safety Cutter, который считается одним из лучших принадлежностей для рисования для детей, палочки для рукоделия или эскимо, огрызки карандашей и концы кистей также дают детям возможность начать свои эксперименты с портретной живописью. Для удаления пятен, более мягких краев и других отличительных отпечатков можно использовать стальную мочалку или квадраты наждачной бумаги.

Несколько соображений безопасности сделают портреты на скретчборде более приятными. Всегда помните, где находится ваша рука, когда вы царапаете, и держите длинные волосы, свисающие украшения и длинные рукава подальше от лезвия.Ищите инструменты для скретчинга, которые обеспечивают эргономичный текстурированный захват, чтобы вы могли дольше работать со своим портретом. Долговечность так же важна, как и правильное режущее движение. Лезвия, удобные для разрезания пальцев, такие как лезвия Precision Cutter, служат до 11,2 раз дольше, чем сталь, сохраняют свою остроту и устойчивы к порезанию кожи.

Техники рисования и раскрашивания с помощью инструментов Scratch Art

Так как слои картона очень тонкие, перед началом работы потренируйтесь наносить различные мазки и царапины на макулатуре.Всегда кладите самовосстанавливающийся коврик для резки между материалами и рабочей поверхностью. Имейте в виду, что после того, как вы соскабливаете доску, если вы действительно ошиблись, вам придется перекрасить слой царапины и дать ему высохнуть, прежде чем снова перебирать линии.

Если вы когда-либо рисовали портрет человека или животного карандашом или пером и тушью, скорее всего, это было на светлой бумаге с использованием более темных пигментов. В скрэтчборде все наоборот: вы работаете на темном фоне, чтобы создать отличительные детали.Может показаться сложным добиться эффекта распущенных волос и определенных рисунков меха, поэтому практика важна. На уроках рисования скретчборда есть несколько основных техник, таких как штриховка (точки), штриховка (параллельные линии) и перекрестная штриховка. Все они могут использоваться для изображения волос, меха и теней в зависимости от того, насколько близко друг к другу или далеко друг от друга находятся формы. Поиграйте с разной длиной мазка, направлением и кривизной, пока не добьетесь желаемого результата.

Художественные портреты со скретчем настолько сложны, что лучше использовать фотографию в качестве образца, даже если вы знаете предмет и можете попросить его сесть за вас.Сделайте черно-белый снимок или верните цветной снимок в этот формат, чтобы значение и пространство были более четкими. Изучите диапазон градаций белого, серого и черного в изображении объекта и составьте диаграмму, иллюстрирующую эти оттенки. Понимание этих сдвигов в тени помогает создавать реалистичные эффекты и включать положительное и отрицательное пространство в произведение искусства. Эти компоненты создают необходимое определение. Перенесите фотографию на доску, поместив ее изображением вниз на доску и потерев ее по поверхности коротким инструментом.В качестве альтернативы вы можете использовать режущий инструмент, чтобы слегка вытравить изображение на доске, скопировав его от руки.

Для нанесения мазков или бликов нанесите карандаши на открытые, царапанные линии или аккуратно используйте аэрограф для увеличения объема. Не забывайте держать под руками салфетку или лист бумаги, кладя их на доску, чтобы поверхность не испачкалась потом или жирной кожей. Когда ваша работа будет готова, аккуратно вытрите пыль, а также любые остатки стекловолокна, оставшиеся после использования этой щетки.

Это видео (начало в 7:44) представляет собой подробную демонстрацию создания рисунка на бумаге и его переноса на скретчборд. Он подчеркивает некоторые важные техники и является хорошим ориентиром, когда вы находитесь в середине эскиза:

Другие творческие идеи для создания скретчбордов

Составы для скретчбордов не ограничиваются прямоугольными холстами или портретами. Просто убедитесь, что у вас есть основа, покрытая воском или фарфоровой глиной, под краской или чернилами, и что вы распыляете на готовое произведение защитный лак, чтобы он оставался целостным.Помимо создания портретов, альтернативные идеи поделок включают в себя скретчборды своими руками и следующее:

• Подарочные бирки
• CD перепрофилированы для украшения
• Оберточная бумага
• Подставки
• Приглашения

Откройте для себя новую среду с инструментами Scratch Art

Когда вы познакомитесь с материалами для скретчбордов, развивайте свои портретные навыки, чтобы определить свой фирменный стиль.