День: 22.04.1978

Техника Гризайль

Гризайль (фр. Grisaille от gris — серый) — вид живописи, выполняемой тональными градациями одного цвета, чаще всего сепии или серого, а также техника создания нарисованных барельефов и других архитектурных или скульптурных элементов. В гризайли учитывается только тон предмета, а цвет не имеет значения.

Рисунок 1. Картина,  выполненная в технике гризайль.

Гризайль — в истории европейской станковой и монументальной живописи есть приемы, когда художники выполняли тематические фигуративные и орнаментальные композиции в технике гризайль, при этом изображаемые на плоскости объемные предметы решались с использованием градаций тонов от черного до белого.

В черно- белом варианте живописец может взять настолько точно тональные отношения и вместе с тем так разыграть все нюансы, что полностью начинаешь ощущать и колорит произведения, и окраску каждого предмета. Мало того, гризайль дает возможность пофантазировать, представить картину в собственной цветовой интерпретации.

Гризайль — это монохромная живопись, живопись одним цветом. Чаще всего черным или коричневым. Важен принцип одноцветного изображения. В гризайли учитывается только тон предмета, а цвет не имеет значения.

ЦВЕТОВОЙ ТОН

Цветовой тон в живописи это не то же самое, что тон в рисунке. Это характеристика цветов по восприятию, обозначаемая соответствующим названием: красный, желтый, синий, т.е. это, собственно, цвет.

То, что мы называем тоном в рисунке, в живописи называют светлотой. Т.е. у каждого цветового оттенка есть определённая светлота. Например, синий мы можем взять в разной светлоте, от светло-голубого до тёмно-синего индиго. Каждому из этих оттенков будет соответствовать тот или иной серый тон в рисунке или гризайли.

Именно правильно подобранный по светлоте оттенок позволит вам сделать живопись объемной и пространственной. Вы можете изменить цветовой тон оттенка, например, сделать небо более зеленоватым или сиреневым, но если при этом вы правильно подберёте его светлоту, то небо останется небом.

Именно поэтому в живописи умение различать и правильно передавать светлоту оттенка является приоритетным по сравнению с достоверной передачей цветового тона или насыщенности. Только правильная передача светлоты гарантирует реалистичную передачу объёма предметов, их фактуры и материала, а также глубины пространства.

Техника гризайли широко использовалась в станковой живописи в Средние века. Примером может служить Алтарь Геллера, созданный Маттиасом Грюневальдом и Альбрехтом Дюрером по заказу богатого франкфуртского купца Якоба Геллера. Кисти Грюневальда принадлежат внешние створки, на которых изображения святых имитируют скульптуру. Другим известным образцом гризайли является картина Рембрандта «Проповедь Иоанна Крестителя» (1634 — 1635 г.) из коллекции Государственных музеев Берлина (рис. 2). Для такого рода рельефной техники живописи часто использовалась гризайль.

Рисунок 2. Картина Рембрандта «Проповедь Иоанна Крестителя» (1634 — 1635 г.)

Техника гризайли использована Пабло Пикассо в картине «Герника» (рис. 3). Название «гризайль» одинаково применимо и к одноцветным картинам, писанным масляною краской, и к рисункам, сделанным акварелью, например, китайскою тушью с белилами или без оных; но название это присвоено преимущественно таким произведениям кисти, которые составляют подражание барельефам или горельефам. Хотя в гризайлях подобного рода довольствуются по большей части передачею эффекта совершенно белых скульптурных работ, однако, при их исполнении необходимо принимать в расчет, что в натуре всегда встречаются оттенки различных тонов, зависящие от источника освещения, от рефлексов, от вещества, из которого сделан рельеф и т.п., а потому иметь на палитре, сверх белой и черной красок, еще и другие – голубую, коричневую, красную, желтую и даже малиновую.

Рисунок 3. Картина  Пабло Пикассо «Герника»

Гризайль может быть коричневой, серой, умбристой или сиреневой, главное, что в процессе ее создания используется один цветовой тон, допускается лишь применение белил.

ЗАДАЧИ ГРИЗАЙЛИ

Задачи учебной и художественной гризайли несколько отличаются.

1. Учебная гризайль может быть самостоятельной работой, призванной закрепить через живописные приёмы, наработанное в рисунке владение тоном. Может создаваться в качестве основного рисунка на холсте, с последующей моделировкой светотени перед введением цвета.

2. Художественная гризайль рассматривается уже как самостоятельное произведение, задачей которого является утверждение эстетической ценности монохромного колорита картины.

Приглашаем на наши мастер-классы «Живопись Маслом», чтобы попробовать написать картину в такой технике.

Живопись гризайль | Artisthall — Художественная мастерская

Следующим этапом программы занятий по живописи является изображение постановки в технике гризайль.

Гризайль – это живописная техника, где для передачи всех колористических и тональных отношений используются градации только одного цвета.

Слово гризайль произошло от французского слова gris серый (фр. Grisaуille от gris — серый).

Началом широкого применения техники принято считать середину XVI века, когда скульпторы, создавая эскизы будущих произведений, для наглядности и реалистичности рельефов стали использовать только одну серую краску, имитирующую камень. Художественную ценность монохромной живописи быстро оценили художники других направлений.

Изображения в технике гризайль стали появляться в оформлении рукописей, миниатюрах, витражах, эмалях, на обратных сторонах расписных алтарей. Далее эта техника получила распространение в станковой живописи, украшении парадных интерьеров и впоследствии стала самостоятельным художественным направлением со множеством именитых представителей.

Так же гризайль заняла прочное место в процессе обучении живописи, став одним из самых проверенных методов обучения живописной техники. Эффективность и польза заключаются в том, что ученику необходимо изобразить все тональные и объемные соотношения, используя только один цвет, при этом сохранить общую тональную гармонию композиции, не допустить осветления или перечернения общей гаммы.

В программе художественной подготовки гризайль является связующим звеном между рисунком и живописью, именно гризайль может закрепить и приумножить навыки владения тоном, расположения светотени и моделировки объема, полученные на занятиях по рисунку.

Для выполнения учебного задания подойдет гуашь, темпера, масло, также можно использовать мягкие графические материалы. Помимо белил в качестве основного цвета в живописи гризайль можно использовать черный, коричневый, умбру, синие и зеленые оттенки. В начале рекомендуется использовать черный цвет, как наиболее привычный при передаче объема.
Первое занятие — это натюрморт, формат листа А2, материал темпера, цвета белила и черный.

Цель постановки.

• Научиться передавать все цветовые и тональные отношения, используя два цвета.
• Изображать объем, фактуру и материал предмета.
• Освоить технику тонкой тональной проработки, используя градации серого (или коричневого) цвета.

Поколения художников применяли технику гризайль в создании своих произведений. Помимо эскизов, гризайлью удобно создавать подмалевок для будущей картины. Прозрачный подмалевок легко перекрывается последующим живописным слоем, но дает возможность заранее проработать все тональные и объемные задачи.

Сейчас гризайль является неотъемлемым заданием в программе обучения живописи. В процессе создания работы ученик наглядно видит, насколько важно точное соотношение светлых и темных тонов, их интенсивность, и значение, которое они приобретают в отсутствии других цветов.

На этом задании можно максимально отработать технику смешивания, пропорций и подбора тона, так как в некоторых случаях, когда работа большого размера и необходимо сохранить целостность тональных отношений, рекомендуется сделать 3 – 4 промежуточных колера серого цвета, с постепенным усилением тона, которые впоследствии можно будет дополнить другими тонами с палитры, чтобы работа не утратила живописной гармонии.

Все навыки и приемы полученные в этом задании, впоследствии помогут в точном подборе цвета и тона в любом живописном произведении.

Занятия живописью в технике гризайль это один из самых полезных и применимых на практике навыков. Лучшего способа освоить правила изменения тона в пространстве, взаимодействия различных цветов в общей композиции картины сложно представить. Правильно выполненная тональная подложка в техники гризайль, поможет безошибочно и уверенно закончить любое живописное произведение.

---

Смотрите также:

Гризайль — это… Что такое Гризайль?

ГРИЗАЙЛЬ — одноцветная живопись, дающая впечатление барельефов т. е. выпуклых лепных изображений на стенах здания, на потолке и т. п. Гризайль может легко ввести в заблуждение и зритель не сразу решит вопрос видит ли он живопись или барельефы, т. е. лепные… …   Словарь иностранных слов русского языка

гризайль — и, ж. grisaille f. < gris серый. 1. Живопись, выполненная оттенками одного цвета, обычно серого или коричневого. СИС 1985. С 1512 г. На фронтоне храма находится камей Великого князя, вставленный в белое стекло, на котором я написала гризалью… …   Исторический словарь галлицизмов русского языка

ГРИЗАЙЛЬ — (французское grisaille, от gris серый), вид декоративной живописи, выполняемой в разных оттенках какого либо одного цвета (чаще серого) …   Современная энциклопедия

ГРИЗАЙЛЬ — (франц. grisaille от gris серый), вид живописи (преимущественно декоративной), выполняемой в разных оттенках какого либо одного цвета (чаще серого) …   Большой Энциклопедический словарь

гризайль — сущ., кол во синонимов: 1 • живопись (41) Словарь синонимов ASIS. В.Н. Тришин. 2013 …   Словарь синонимов

Гризайль — (Grisaille) живопись, исполненная исключительно белою ичерною красками и сырыми тонами, происходящими от их смешения. НазваниеГ. одинаково применимо и к одноцветным картинам, писанным масляноюкраской, и к рисункам, сделанным акварелью, напр.… …   Энциклопедия Брокгауза и Ефрона

Гризайль — (французское grisaille, от gris серый), вид декоративной живописи, выполняемой в разных оттенках какого либо одного цвета (чаще серого).   …   Иллюстрированный энциклопедический словарь

Гризайль — Внешние створки триптиха «Поклонение волхвов» И. Босха Не следует путать с термином «Глизаль» …   Википедия

гризайль — Одноцветная роспись, имитирующая барельеф или архитектурный декор Ист. : Плужников, 1995 • • • (франц. grisaille, от gris серый), вид декоративной живописи, выполняемой в разных оттенках какого либо одного цвета (чаще серого). Гризайль применяется …   Словарь храмового зодчества

гризайль — я; м. [франц. grisaille, от gris серый] Вид живописи, выполняемой в разных оттенках какого л. одного цвета (чаще серого). * * * гризайль (франц. grisaille, от gris  серый), вид живописи (преимущественно декоративной), выполняемой в разных… …   Энциклопедический словарь

что такое гризайль, её особенности и история развития. Примеры гризайли в творчестве известных художников

Гризайль (от французского gris — «серый») — это вид искусства, в котором художник создает произведение (картину, роспись или рисунок) с использованием различных оттенков серого или другого нейтрального цвета. Гризайль идеально подходит для имитации на плоской поверхности скульптурного рельефа с помощью разнообразных техник живописи и графики.

Гризайль традиционно применяют живописцы в качестве подмалевка (для нанесения предварительного рисунка на холст или бумагу) для дальнейшей работы над картиной в технике лессировки. Кроме того, эта разновидность искусства востребована в художественных школах. С ее помощью начинающие художники учатся тонко различать и использовать на практике мельчайшие оттенки цветов.

Особенности гризайли

Гризайль нельзя назвать техникой или разновидностью живописи (графики). Это — именно отдельный вид изобразительного искусства. Визуально, картина, выполненная художником, больше напоминает рисунок углем, сангиной или пастелью, хотя при ее создании автор обычно использует масляные или акварельные краски, которые наносит кистью.

Изначально, гризайлью называли только картины, выполненные в серых оттенках. Для обозначения аналогичных произведений искусства, созданных в коричневых тонах, существовал термин «брунайль», а в зеленых — «вердайль». Но сегодня такого разделения нет. Название гризайль стало общепринятым для всех монохромных цветов и широко используется в художественной среде.

История гризайли

История гризайли по самым скромным подсчетам насчитывает более 700 лет. Хотя люди научились создавать монохромные изображения еще в античную эпоху, вплоть до начала эпохи Возрождения этот вид искусства был практически неизвестен.

Первые из сохранившихся до наших дней образцы гризайлей датируются началом XIV века. Их можно обнаружить в нижних фрагментах фресок Джотто (Giotto di Bondone) в часовне Скровеньи в Падуе. Чуть позже монохромные картины начали использовать архитекторы и скульпторы Раннего Ренессанса для презентации предварительных проектов заказчикам.

Столетие спустя для гризайли нашлось новое, весьма достойное применение. Однотонными изображениями художники стали украшать наружные створки расписных алтарей (триптихов и полиптихов). В ту далекую эпоху в католических храмах существовали строгие правила. Открытыми алтари были только во время праздничных богослужений, а в остальные дни их створки были плотно закрыты.

Картины, выполненные на внешних стенках, искусно имитировали скульптурные изображения и гармонично вписывались в интерьер собора или церкви. Создание гризайли также было выгодно по финансовым соображениям, так как обходилось гораздо дешевле, чем написание красочной разноцветной картины.

Изготовлением гризайлей для алтарей в те времена занимались многие выдающиеся мастера изобразительного искусства, в том числе:

К середине XVI века художники начали использовать гризайль и в станковой живописи. До наших дней сохранились шедевры Питера Брейгеля Старшего (Pieter Bruegel de Oude) «Христос и женщина, уличённая в прелюбодеянии» (1565), Рембрандта (Rembrandt Harmensz van Rijn) «Поклонение волхвов» и многие другие знаменитые монохромные картины.

С XVII века художественная роспись стен гризайлью нашла широкое применение в архитектуре. Искусной имитацией скульптурных композиций до сих пор украшены интерьеры многих величественных зданий, построенных в стиле барокко, неоклассицизма и ампира.

Несмотря на появление новых техник живописи и графики, на протяжении всех последующих столетий гризайль оставалась востребованным видом искусства. Даже великий Пабло Пикассо (Pablo Picasso) использовал монохромные цвета при написании знаменитого шедевра «Герника» в 1937 году.

И в наши дни гризайль не утратила популярности в среде живописцев разных стилей и жанров. Напротив, благодаря огромному разнообразию современных художественных материалов, создавать монохромные картины стало намного легче как опытным профессионалам, так и ученикам специализированных школ и курсов живописи.

Гризайль — Искусствоед.ру – сетевой ресурс о культуре и искусстве

Просмотры: 6 045

Крещение. Фреска серого и коричневого гризайля. Андреа дель Сарто (1511-1526)

Гризайль — картина, выполненная полностью в оттенках серого или другого нейтрального сероватого цвета, часто сепии. В гризайли учитывается только тон предмета, а цвет не имеет значения.

Техника часто используется в больших декоративных схемах в имитации скульптуры и часто использовалась в эпоху барокко для создания искусственных барельефов. Многие гризайли включают более широкую цветовую гамму, как на фреске Андреа дель Сарто. Картины, выполненные в коричневом цвете, называются brunaille, а картины, выполненные в зеленом, называются verdaille.

Гризайль может быть выполнен сам по себе, как подкраска для

Пабло Пикассо. Герника. 1937

масляной живописи, или как образец для гравера, с которого можно работать. Рубенс и его школа иногда использовали монохромные приемы при создании эскизов для граверов. Полная окраска предмета предъявляет гораздо больше требований к художнику, и работа в гризайле часто выбиралась как более быстрая и дешевая, хотя такой эффект мог быть сознательно выбран из эстетических соображений. Картины в гризайле напоминают рисунки в монохромном режиме.

Позже гризайль заняла свое место в станковой живописи — вначале ею пользовались для выполнения эскизов, затем она стала самостоятельным видом живописи.

Соответственно, расширилась и палитра. Появилась «сепия» – краска, которую изготавливали из чернильного мешка морского моллюска каракатицы. Затем гризайль стала синей, красноватой.

В основе гризайли «под скульптуру» лежит светотеневая моделировка изображаемых форм. То есть художник так пишет скульптуру, как если бы она стояла на предполагаемом месте, в предполагаемом помещении, освещенная конкретно существующими естественными или искусственными источниками света.

Чем точнее в гризайли переданы свет, полутона, тень, рефлексы — тем сильнее создается иллюзия подлинной скульптуры. Размещается гризайль обычно либо под потолком, либо на потолке, а значит, рассматриваться она будет с определенного расстояния.

Хорошо выполненная гризайль, имитируя скульптуру, в тоже время не позволяет забыть, что на самом деле это все-таки не скульптура, а живопись, орнаментальная роспись.

Архитектурная гризайль обычно делается всего лишь несколькими заранее заготовленными тонами (колерами), каждый из колеров соответствует определенной световой градации: свет, полутон, тень, падающая тень, рефлекс. В подборке колера художник учитывает и имитируемый материал скульптуры (мрамор, бронза), и значение ее в общей архитектурной композиции, и, главное, расстояние, с которой будет рассматриваться законченное произведение.

Термин также применяется к монохромной живописи в других видах изобразительного искусства — таких как эмали, где может присутствовать эффект, подобный рельефу в серебре. Часто встречается в витражах, где необходимость в секциях разных цветов значительно снижена. Части окна могут быть сделаны в гризайле с использованием серебряного пятна или стекловидной краски, в то время как другие секции сделаны из цветного стекла.

Название «гризайль» одинаково применимо и к одноцветным картинам, писанным масляною краской, и к рисункам, сделанным акварелью, например, китайскою тушью с белилами или без оных; но название это присвоено преимущественно таким произведениям кисти, которые составляют подражание барельефам или горельефам. Хотя в гризайлях подобного рода довольствуются по большей части передачею эффекта совершенно белых скульптурных работ, однако, при их исполнении необходимо принимать в расчет, что в натуре всегда встречаются оттенки различных тонов, зависящие от источника освещения, от рефлексов, от вещества, из которого сделан рельеф и т.п., а потому иметь на палитре, сверх белой и черной красок, еще и другие – голубую, коричневую, красную, желтую и даже малиновую.

Гризайль может быть коричневой, серой, умбристой или сиреневой, главное, что в процессе ее создания используется один цветовой тон, допускается лишь применение белил.

Задачи учебной и художественной гризайли несколько отличаются.

Учебная гризайль может быть самостоятельной работой, призванной закрепить через живописные приёмы, наработанное в рисунке владение тоном. Может создаваться в качестве основного рисунка на холсте, с последующей моделировкой светотени перед введением цвета.

Художественная гризайль рассматривается уже как самостоятельное произведение, задачей которого является утверждение эстетической ценности монохромного колорита картины.

Учебная гризайль может быть выполнена каким-нибудь мягким графическим материалом, например углем, жирным карандашом высокой мягкости или сангиной. Художественная — в основном красками.

История

Гризайль вошла в моду в XIV веке: скульпторы в своих подготовительных рисунках стремились с помощью светотени создать впечатление рельефа, используя при этом лишь одну краску, серую или желтоватую, по цвету напоминающую камень.

Джотто использовал гризайль в нижних частях своих фресок в часовне Скровеньи в Падуе, а Робер Кампен,

Питер Брейгель Старший. Христос и женщина, уличённая в прелюбодеянии, 1565

Ян ван Эйк и их преемники рисовали гризайльные фигуры на наружных сторонах крыльев триптиха.

В эпоху Карла V техника гризайли стала исключительно популярной в миниатюре, витраже и живописи («Нарбоннская пелена», Париж, Лувр), в станковой живописи она была характерной чертой северной школы — на оборотной стороне алтарных картин часто изображалось Благовещение, исполненное гризайлью («Гентский алтарь» Яна ван Эйка, Гент, собор св. Бавона). В данном случае живописная техника приобретает религиозное значение, створки со сценой Благовещения участвовали в праздничной литургии, которая проходила во время поста. В творчестве Босха («Блудный сын», Роттердам, музей Бойманса ван Бенингена) и Брейгеля гризайль превратилась в чисто живописный прием, обманку, который использовали и многие другие художники: Беккафуми, Отто Вениус, Рубене, Ван Дейк, ван Туллен. В XVI в., особенно в 1550-е г., гризайль получила широкое распространение в живописи по эмали (Пьер Реймон, Жан II, Жан III и Пьер Пенико).

Широкое распространение гризайль получила во Франции, в частности в мастерской живописца и скульптора Андре Бове, а также в рукописях («Часослов» Жанны д’Эврё, выполненный Жаном Пюселем, Нью-Йорк, Клуатры) и особенно в резных обрамлениях («Псалтырь» Жана Беррийского, 1380 — 1385 г., Париж, Нац. библиотека).

Иллюстраторы рукописей часто работали с манускриптами при помощи пера и раскрашивали рисунки очень ограниченным цветовым диапазоном, и многие художники, такие как Жан Пюсель и Матвей Парижский, специализировались на такой работе, которая была особенно распространена в Англии с англо-саксонских времен. Художники эпохи Возрождения, такие как Андреа Мантенья и Полидоро да Караваджо, часто использовали

Лестница Хэмптон-Корта

гризайль в качестве классифицирующего эффекта, имитируя эффект скульптурного рельефа или римской живописи.

В Нидерландах можно проследить традицию картин в гризайле от раннедерландской живописи до Мартена Ван Хемскерка (1498-1574), Питера Брейгеля Старшего (Христос и женщина, уличённая в прелюбодеянии, 1565) и Хендрика Гольциуса, а также благодаря большому количеству произведений в этой технике Адриана Ван де Венне, художникам круга Рембрандта и Яну ван Гойену.

Фрески на потолке Сикстинской капеллы частично украшены рисунками в гризайле, как и нижняя часть убранства лестницы Антонио Веррио (1636 — 1707) в Хэмптон-корте.

Гризайль продолжает использоваться в качестве художественной техники и в XX веке. Как один из примеров — картина Пабло Пикассо «Герника» (1937).

---

Превью: Часослов Жанны Д`Эврё

Вконтакте

Facebook

Twitter

Google+

LiveJournal

Одноклассники

Мой мир

Натюрморт гризайль | Artstudi.

ru Художественная студия

Первым заданием нашей программы обучения живописи является натюрморт гризайль.

По академическим стандартам гризайль всегда входила в группу базовых упражнений. Вне зависимости от стартового уровня или целей обучения начинать следует с этой темы.
В художественном образовании техника гризайль давно считается сильным подспорьем для начала обучения. Ученику, не владеющему в полной мере работой с цветом, предлагается идти поступательно, и, как не покажется странным – исключить цвет из работы. То есть сконцентрировать внимание только на тональных и композиционных отношениях между деталями картины. Поэтому подмалевки под картины или эскизы для монументальных росписей выполняются в технике гризайль. Это дает возможность яснее представить концептуальный замысел картины, выделить светотеневой центр, передать расположение передних и задних планов.

Существенным плюсом техники гризайль является доказательство того, что цвет в живописи не является определяющим фактором реалистичного изображения натуры. Тем более красками не всегда можно передать силу и насыщенность оригинального цвета. На плоскости листа именно тональные отношения отвечают за идентичный облик постановки.

Гризайль называют промежуточной стадией между рисунком и живописью. Но если в рисунке объем наносится с помощью штриховки, которой можно постепенно набирать тон и легко стереть, в живописи объем создается с помощью мазков, так называемой лепкой. Лепка объема принципиально отличается от штрихования тем, что карандашом объем создается из нарисованной формы, понемногу усиливая тень и свет. Мазками форма создается объемом и лепиться сразу, желательно в один-два прохода, чтобы сохранить свежеть и легкость живописи.

Гризайль помогает справиться с частой ошибкой – не позволяет превратить живопись в раскрашенный рисунок. Так как предметный цвет в реалистической картине никогда не выступает открыто, он всегда изменен пространством, тенями и рефлексами, то использовать чистые цвета нужно аккуратно и постепенно. В последующих статьях будет подробно описано изменение цвета на свету и в тени, но на этой стадии важно научиться передавать объем, материал, текстуру с помощью одного цвета.

Описание урока натюрморт гризайль.

Работа выполняется темперой или гуашью. Понадобится два цвета, первый это белила – обязательный, второй – это черный или коричневый (умбра). Для первого раза мы рекомендуем использовать сочетание черного и белил. Хотя на данный момент гризайлью называется однотонная живопись, выполненная с помощью белил и любого другого цвета. Если речь идет об акварели, то используется только один цвет, белый цвет заменяет вода. Формат листа А2.

В нашей художественной студии всегда установлены натюрморты для всех уровней подготовки. Для начала выбирается простая постановка, с небольшим количеством бытовых предметов и моделей фруктов, овощей.
Перед началом работы рекомендуем замешать на палитре 3-4 оттенка серого, с постепенным усилением тона. Попробовать насколько меняется насыщенность серого цвета от добавления белил.

В процессе работы над этим заданием возникает много моментов, нуждающихся в пояснении, например:

• после первой прокладки тона для уточнения передних и задних планов нужно установить тональные отношение рядом стоящих предметов;
• вначале нужно выявлять крупные общие формы, не углубляться в детали;
• светотеневое объединение масс и обобщение дальнего плана проводится одновременно с выявлением характерных особенностей разных материалов, присутствующих в постановке.

И множество других методических замечаний, влияющих на успешное течение работы.
В дальнейшем, во время обучения или создания творческих произведений, будет появляться такая проблема как цельное восприятие картины. Оно в первую очередь зависит от того, насколько краски подчинены единому цветовому строю, насколько органично выглядит их объединение. Живопись гризайль, а в будущем создание подмалевков в этой технике помогут правильно собрать массы и объемы в один организм.

Главным итогом этого задания станет формирование навыка работы красками и смелого обращение с моделированием объема. Вы будете знать последовательность работ, на каком этапе выделять основные формы, когда, наоборот, уделить время деталям, и многое другое.

Задание во всех смыслах очень полезное, актуальное. Некоторые ученики, прошедшие у нас обучение, регулярно посещают уроки для повторения именно этого задания, по отзывам следует, что гризайль отлично тренирует графические и живописные навыки.

Записаться на уроки живописи можно по телефонам: 8 903 669-66-79 или 8 903 668-69-36.

Техника гризайль — это вид живописи. Гризайль в живописи: краткое описание и особенности

Любителям живописи и уроков рисования наверняка знакомо такое понятие, как гризайль. Это одна из самых известных техник, позволяющая художникам как можно детальнее запечатлевать скульптурные и архитектурные элементы. Подробнее об этом виде искусства мы и расскажем далее.

Общие сведения о понятии

Гризайль – это разновидность живописи, которая традиционно выполняется с использованием одного цвета с его тоновыми вариациями. Изначально данная техника была задумана как некий инструмент, позволяющий детально отображать рельефные фигуры. Позднее ее стали использовать в качестве визуального изображения современного декора в интерьере. В особенности она незаменима была для проектировщиков, так как помогала сделать предполагаемые макеты объемными и реалистичными. Еще позже техника гризайль начала применяться при оформлении помещений. Например, картины с изображением различных предметов декора, созданные при использовании данного стиля, стали неотъемлемой частью любого интерьера.

На что похожа техника?

Используя данную технику, художники старались максимально точно перенести на бумагу объемные изображения. Поэтому картины получались весьма реалистичными. По словам экспертов, все детали настолько четко передавались, что их почти нереально было отличить от настоящих скульптур и рельефных фигур. Если сравнивать такие картины с современными веяниями в живописи, то они явно имеют много общего с рисунками в стиле 3D.

Где раньше использовалась?

Спустя некоторое время техника гризайль стала использоваться в так называемой станковой живописи. Но и здесь этот вид искусства вынужден был выполнять лишь второстепенную роль. В большинстве случаев он применялся как вспомогательный инструмент. Например, с его помощью создавались различные эскизы, макеты и даже делалось масштабирование зданий и сооружений.

И только спустя много лет было решено отделить гризайль от станковой живописи, перенести его в отдельную группу изобразительного искусства. Во время славной эпохи барокко, гризайль (техника рисования) играла важную роль при создании различных архитектурных барельефов. К примеру, некие элементы этой необычной техники попали на потолки и стены Эрмитажа. Есть они и на стене Иорданской лестницы. Актуальные элементы техники гризайль применялись при изготовлении человеческих изваяний под сводами, во время создания эффекта резной стены и атриума.

Примеры техники в живописи

Одним из ярких примеров картин, созданных в этой технике, является полотно «Проповедь Иоанна Крестителя», некогда написанное Рембрандтом. Ныне оно находится в Берлинском государственном музее. Использовал гризайль в живописи известный испанский художник и скульптор Пабло Пикассо. К примеру, именно эту технику он применил в своей «Гернике».

Напомним, что эта картина была создана автором по персональному заказу представителей власти Испанской Республики. Впервые она была представлена на Парижской Всемирной выставке. Полотно выполнено в черно-белой гамме с использованием элементов кубизма. На ней запечатлено одно из самых печальных событий, произошедших в период гражданской войны в Испании, – бомбардировка города.

Известные цветовые вариации

Как правило, гризайль — это всего один или два цвета, чаще всего бело-коричневый или черно-белый оттенок. Еще раньше, как вариант палитры данного вида искусства, использовалась так называемая сепия. Она представляла собой особое красящее вещество, которое можно было получить, применяя чернильный мешок морской каракатицы.

Сепия интересовала художников преимущественно до 18-го века. Со временем в палитре стали преобладать красноватые тона. Современные же мастера используют любой цвет и оттенок, способные передать изначальную авторскую идею художника. К примеру, это может быть работа с использованием сиреневого, серого или коричневого цвета. Помимо этого, во время применения техники гризайль разрешается пользоваться специальными художественными белилами.

Почему так важно освоить эту технику?

Поскольку гризайль – это живопись, основанная на передаче тона при помощи тени, света и цвета, ее рекомендуют досконально изучить начинающим художникам. Как говорят опытные живописцы, определять палитру предметов несложно. А вот четко видеть, насколько один объект светлее или темнее другого – это настоящее искусство.

Кроме того, использование данной удивительной техники дает возможность выстроить правильный тональный масштаб. Причем делается это при использовании особой тональной шкалы, состоящей примерно из 5, 7 или 9 полутонов. Все это можно освоить, научившись рисовать в стиле гризайль. И только лишь после изучения данной техники стоит переходить к применению многоцветной акварели.

Рисование (гризайль): разновидности

Данный вид техники условно можно разделить на две разновидности: художественную и учебную. В частности, первая позволяет создавать невероятные объемные картины при помощи разноцветных красок. А вот второй вариант выполняется либо жирным карандашом, либо угольком. К слову сказать, учебная техника используется при создании базовых эскизов, на которые со временем наносятся различные цветовые оттенки.

Считается, что при помощи гризайли можно разбивать условную форму (на бумаге) сразу на несколько видов поверхностей. Это может быть боковое, верхнее, подрезающее и фронтальное изображение. При этом некоторые мастера во время обучающих занятий художников-новичков предпочитают делать гризайль акварелью (одноцветной). Иные же, помимо нее, стараются использовать акрил, масло или темперу. Также рекомендуется применять чернила, жидкий раствор туши либо сепию.

Идеальным вариантом в данном случае будет и использование трех тонов красок, которые отбираются по своей цветовой интенсивности или насыщенности. Причем первый из них, как правило, используют при условном обозначении теней, исходящих от предметов, следующий – с целью освещения полутонов, а последний – для отображения ярких бликов и светлых областей изображаемых объектов.

С чего начинается обучение

Обучение технике гризайль начинать стоит с традиционных и простых натюрмортных постановок. Примечательно, что при их составлении лучше всего использовать самые обычные модели и предметы. К примеру, это могут быть тарелки с фруктами, цветочные вазы или любые объекты из домашней утвари. И только потом можно переходить к боле сложным элементам, например к фигурам людей.

Как это работает

Рисование в стиле гризайль выполняется по следующей схеме:

1. Делается набросок карандашом.
2. Наносится легкий слой краски — буквально несколько штрихов, исключая светлые места объектов.
3. Работа сохнет.
4. По мере высыхания ученик должен найти на рисунке тени. Он закрашивает их на тон темнее.
5. После высыхания обозначаются места с полутонами.
6. В заключительной стадии светлым тоном выделяются самые освещенные места и блики.

Считается, что после нескольких таких занятий у студентов разрабатывается чувство последовательности в работе. Одним словом, гризайль считается первой ступенью на величайшей лестнице современной живописи.

Surf Art Tutorial> Гризайль и цвет глазури от Тони Спинето

Этот урок был составлен специально для Club Of The Waves калифорнийским художником Тони Спинето. Шаги в этом уроке отслеживали прогресс одной из картин художника по мере того, как он завершил каждый шаг. Мы надеемся, что вам понравится опыт Тони и вы воспользуетесь им …

Эта демонстрация живописи охватывает обычную технику масляной живописи, называемую гризайль , и использование цвета глазирования.Этот прием был распространен среди художников раннего Возрождения. Обычно я не рисую таким образом, я использую технику alla prima . Однако я считаю эту технику полезной для достижения реалистичного вида. Для этой демонстрации я решил нарисовать небольшую волну. Обычно я не рисую волны, но обнаружил, что волна оказалась полезной для прозрачной глазури.

Чтобы продолжить, я думаю, необходимо определить несколько терминов, чтобы мы могли придерживаться одной и той же длины волны …

• Гризайль — Картина полностью черно-белая.
• Алла Прима — стиль рисования, при котором вместо того, чтобы создавать цвета слоями, рисование выполняется за один сеанс, пока краска еще не высохла. От итальянского слова, которое буквально означает «сразу».
• Gesso — Начальное покрытие перед нанесением краски, которое защищает и подготавливает поверхность, помогая краске держаться.
• Глазурь — тонкий прозрачный слой краски. Глазури используются друг над другом, чтобы создать глубину и изменить цвета в картине. Перед нанесением другой глазури необходимо полностью высохнуть.
• Linquin — Высыхающий агент, улучшающий текучесть и прозрачность краски.
• Льняное масло — Средство, улучшающее растекание краски.
• 5 элементов затенения — Свет, среднее значение, основная тень, отбрасываемая тень и отраженный свет.

Выбор фото для справки:

Обычно я использую свои фотографии и модели в своих картинах. Я считаю, что можно полагаться на оба, если есть базовое понимание света и тени (см. 5 элементов затенения).Хотя модели были бы идеальными, но не для всех художников. Я выбрал типичную волну, но изменил свет и тень по своему желанию. Я попытаюсь преувеличить цвета, но, вероятно, останусь ближе к тому, что я считаю перфекционистом во мне.

Композиция простая и небогатая, я только демонстрирую технику. При составлении рисунка важно соблюдать некоторые основные правила, такие как трети, расположение значений и размещение элементов. Когда я работаю с клиентом, галереей или собственными работами, я никогда не отклоняюсь от основ композиции.

Используемых материалов:

• Быстросохнущий белый
• Черный слоновая кость
• Ализарин малиновый
• Прусский синий
• Thalo синий
• Thalo зеленый
• Сиена жженая
• Белый титан
• Линкен
• Масло льняное
• Веерная щетка
• Кисть для фундука
• Различные круглые щетки
• Панель из мазонита
• Акриловый левкас, левкас черный для грунта

Приготовление:

Когда панель отшлифована и готова к работе, я накладываю комбинацию черного и белого гипса, чтобы получить средний оттенок серого.Я делаю это, чтобы иметь возможность судить о своих самых светлых и темных тонах. Среднее значение для меня уже сделано. Рисую в композиции белым угольным карандашом.

Шаг 1

Мне нужно найти несколько эталонных фотографий типичной волны «шелушения», которая возбуждает всех нас. Я буду работать над панелью из масонита размером 5,5 x 24 дюйма. Я использую левкас и шлифую панель между каждым нанесением гипса. Я делаю базовый ценностный набросок, чтобы начать творческий процесс. Этот процесс подготовит меня к подмалью в стиле гризайль.

Шаг 2

Определив, какой эскиз мне нравится, и расстановку ценностей, я начинаю рисовать гризайль. Гризайль — это черно-белое изображение картины без какого-либо цвета. Важно, чтобы гризайль оставалась очень тонкой и не слишком темной. Если он слишком темный, цвета не будут блестеть должным образом. Как только гризайль высохнет, я снова сделаю ее немного более непрозрачной. Время высыхания Linquin medium займет несколько дней. Увидимся скоро!

Шаг 3

Гризайль готова.На то, чтобы высохнуть, потребовалось около 2 дней. Я добавил полупасту, которая представляет собой полупрозрачный слой среднего серого цвета. Это придаст картине «призрачный» вид. Это поднимет гризайль на более высокий тон, чтобы осветлить подмалевок. После высыхания я повторно обработал (сделал их сильнее) блики, как показано ниже. Полпаста высохнет через 2 дня, после чего я смогу нанести краски на гризайль.

Шаг 4

Используя тонкую смесь Prussian Blue , я покрываю глазурью тело волны.При нанесении цвета на гризайль оттенки (значения) уже установлены. Я добавляю эту голубую смесь в тень белой воды. На этом я оставляю основные моменты в покое. Еще я глазировал тонкой смесью Terra Verte в далекой воде. Для высыхания потребуется несколько дней. Я буду повторять процесс до тех пор, пока не достигну желаемого сходства.

Шаг 5

Используя тонкие глазури Alizarin Crimson , Sap Green и Thalo Blue , я могу получить темно-синий зеленый цвет.Как видно ниже, волна принимает форму. Я использовал тонкие слои Thalo Blue и Alizarin Crimson , чтобы добиться «затенения» в белой воде. На этом этапе я подумываю сделать воду темнее. Если я решу это сделать, я нанесу глазурь Умбра жженая поверх тела волны. На следующем этапе я высушу кистью пену с водой и деталями, это приблизит завершение картины. Сухая кисть заключается в нанесении опака без какого-либо средства на щетинную кисть и легком прикосновении к поверхности картины.Это добавляет текстуры и глубины, когда просвечивает подмалевок. Я буду работать над большей непрозрачностью, чтобы добиться реалистичного вида… Следите за обновлениями…

Шаг 6

На этом последнем и последнем этапе я покрыл поверхность волны глазурью Виридианово-зеленый . После высыхания я добавил глазурь Burnt Umber на теневую сторону тела волны, чтобы добавить глубины. Вот почему так важна гризайль. После высыхания я перешел к этапу непрозрачной сухой кисти, чтобы добавить больше глубины и деталей. Используя комбинации Thalo Blue , Viridian Green , Titanium White и Burnt Umber , я завершил детализацию белой воды, отражений и следов на переднем плане.Я добавил мелкие детали облаков вдалеке, чтобы волна двигалась вперед.

Готово!

Надеюсь, вам понравилась и вы узнали новую технику. Если вы хотите задать какие-либо вопросы относительно этой демонстрации, пожалуйста, напишите мне, войдя на мой веб-сайт.

Тони Спинето

Гризайль Картина с Дирком Шмиттом

Картина гризайль полностью написана в серых тонах. Этот стиль часто используется при создании картины классической скульптуры или как подмалевок для масляной картины, которая будет завершена слоями цветного остекления поверх монохромной картины.Картина Гризайля имеет очень давнюю историческую традицию и часто использовалась для средневековой живописи панно.

Немецкий художник маслом Дирк Шмитт позволяет нам взглянуть через его плечо, когда он рисует гризайль, используя цвета смолы и масла своих любимых мастеров Шминке Муссини. Для этой конкретной картины он будет начинать с окрашенного грунта, который останется видимым в некоторых частях, поэтому в готовой гризайле будет небольшое количество цвета. («Гризайль» произносится как «гри-вздох» и рифмуется с «Версалем».)

---

Картина «Мышеловка» в стиле гризайль с масляными красками Муссини

с Дирком Шмиттом

Материалы, которые использует Дирк Шмитт:
Предварительно загрунтованный холст (Для впитывающей поверхности вы можете подготовить собственное льняное полотно и загрунтовать одним слоем Schmincke Transparent Primer, а также трехслойным Schmincke Primer 1, позволяя всем слоям высохнуть между ними)
• Масляная кисть Da Vinci Maestro 2 разных размеров, одна плоская кисть
• Масляные цвета Schmincke Mussini: Brown Pink, Atrament, Brownish Grey 1 и Norma Professional Neutral Black
• Масляный цвет Schmincke Flake White Hue
• Schmincke Mussini Medium 3 — ускоряет сушка
• Предмет для рисования, здесь: старая мышеловка
• Палитра
• Небольшой контейнер для малярного средства и салфеток

Подготовка:
Если вы используете предварительно загрунтованный холст, убедитесь, что поверхность хорошо впитывающая. Это очень важно для масляной живописи. При необходимости вы можете добавить впитывающую способность, добавив еще несколько слоев грунтовки.

Дирк Шмитт тонирует холст имприматурой, начальным пятном прозрачного цвета, нанесенным на грунтованный холст, используя нейтральный черный цвет, разбавленный Mussini Medium 3 (ускоритель высыхания). Этот слой должен полностью высохнуть (минимум 1 неделя). Дирк заранее готовит несколько полотен с грунтовкой и имприматурой.

---

Затем он наносит тонкий глянцевый цветной слой, используя Mussini Brown Pink, разбавленный Mussini Medium 3 (ускоряет высыхание).Вы можете продолжить рисование прямо на влажном цветовом слое.

---

Затем он делает грубый набросок объекта, используя Mussini Atrament и тонкую плоскую кисть daVinci Maestro 2 размером 10.

---

Продолжаем набросок.

---

Затем он заполняет различные области объекта несколькими смесями Atrament и Brownish Grey 1, разбавленных Mussini Medium 3. Смешивая эти два цвета, вы получите множество различных оттенков серого от очень светлого до очень темно-серого. Таким образом станут отчетливо видны контрасты светлых и теневых участков.

---

Продолжая заливать различные области объекта несколькими смесями Atrament и Brownish Grey 1, разбавляя их средой Mussini Medium 3.

---

Затем он закрашивает фон в разные оттенки серого. Верхняя часть будет окрашена темнее, чем нижняя. Для получения идеального цветового градиента вы должны мягко смешать цвета друг с другом. Масляные краски идеально подходят для этой техники.Некоторые меньшие области останутся неокрашенными, так что подмалевок останется видимым, что приведет к тонкой цветности.

---

Дирк добавляет финальные блики на переднем плане, используя оттенок Schmincke Flake White Hue, который идеально подходит благодаря непрозрачному характеру и пастообразной консистенции. Все стандарты окраски для звуковой структуры масляной живописи выполнены: цвета наносятся от темного к светлому, от жирного к постному и от глазурованного к непрозрачному.

---

Дирк Шмитт — немецкий художник из Кельна, художник в стиле современного реализма.

---

Окрашивание глазурью
Если вы хотите использовать гризайль в качестве подмалевка и затем продолжить красить его цветными глазури, лучше всего дать гризайле почти полностью высохнуть. Для глазурования краски вам необходимо разбавить краски Муссини небольшим количеством прозрачной краски и наносить ее тонкими слоями. Выбор прозрачных пигментов (а не непрозрачных землистых цветов) также помогает просвечивать подмалевок и тональная композиция остается видимой.Эффект светлых и темных оттенков в сочетании с мягкими цветовыми впечатлениями придает этому способу живописи особый вид.

Пещеры Джули

Джули была редактором блога об искусстве Джексона в течение 10 лет, а теперь пишет для этого блога неполный рабочий день. Обладая энциклопедическими знаниями в области художественных материалов (в основном масляными и акриловыми), она любит исследовать и писать статьи для блога, поскольку каждый раз она узнает что-то новое. Джули также является профессиональным художником, училась по программе Turps Studio Painting и Camberwell College of Art.

Энциклопедия искусства и народной культуры

Из энциклопедии искусства и народной культуры

«Живопись« без цвета »давно привлекала художников. В этой яркой и оригинальной книге авторы исследуют, как и почему художники с 15 века до наших дней предпочитали рисовать в черном, белом и оттенках серого. Иногда художники использовали монохроматические эффекты trompe l’oeil для представления других медиа, таких как скульптура, гравюры или фотография; другие сознательно ограничивали свою палитру, чтобы перефокусировать внимание зрителя, в то время как современные художники, такие как Герхард Рихтер и Бриджит Райли часто находили вдохновение в доведении черных и белых до его пределов и в новых направлениях.Авторы прослеживают историю этого вида искусства, от символики священных изображений в средневековом церковном ритуале, воплощенном в нидерландской живописи с 15 века Гансом Мемлингом и Яном ван Эйком, до современной эпохи и работ таких художников, как Йозеф. Альберс и Эллсуорт Келли ». — Монохромный: живопись в черно-белом цвете

Grisaille («серый») — это термин, обозначающий живопись, выполненную полностью в монохромном или почти монохромном режиме, обычно в оттенках серого.Особенно часто он используется в больших декоративных схемах, имитирующих скульптуру. Многие гризайли на самом деле имеют немного более широкую цветовую гамму, как иллюстрированная фреска Андреа дель Сарто. Картины, выполненные в коричневом цвете, иногда называют более конкретным термином brunaille, а картины, выполненные в зеленом цвете, иногда называют verdaille.

Гризайль может быть выполнен сам по себе, как подмалевок для масляной картины (при подготовке к нанесению цветных слоев поверх нее) или как модель для работы гравера.«Рубенс и его школа иногда используют монохромные техники при рисовании композиций для граверов». Полная окраска предмета предъявляет гораздо больше требований к художнику, и работа в гризайле часто выбиралась как более быстрая и дешевая, хотя иногда эффект выбирался намеренно из эстетических соображений. Картины Гризайля напоминают рисунки, обычно монохромные, которые были обучены создавать художники эпохи Возрождения; как и рисунки, они легче могут выдать руку менее талантливого помощника, чем полностью раскрашенная картина.

История

Джотто использовал гризайль в нижних регистрах своих фресок в капелле Скровеньи, а Роберт Кампен, Ян ван Эйк и их преемники нарисовали гризайли на внешней стороне крыльев триптихов, включая Гентский алтарь. Первоначально это были выставленные стороны большую часть времени, так как двери обычно оставались закрытыми, кроме праздничных дней или по (оплачиваемой) просьбе туристов. Однако сегодня эти изображения часто не видны в музеях, когда триптих выставлен развернутым и прижатым к стене.В этих случаях предназначалась имитация скульптуры; скульптура все равно была дороже картины даже самого высокого мастера.

Иллюминированные рукописи часто создавались пером и стиркой с очень ограниченным цветовым диапазоном, и многие художники, такие как Жан Пусель и Мэтью Пэрис, специализировались на таких работах, которые были особенно распространены в Англии с англосаксонских времен. Художники эпохи Возрождения, такие как Мантенья и Полидоро ди Караваджо, часто использовали гризайль как эффект классицизма, имитируя эффект классического скульптурного рельефа или римской живописи.

В Нидерландах непрерывную традицию рисования гризайлей можно проследить от ранней нидерландской живописи до Мартина Хемскерка, Питера Брейгеля Старшего (Христос и женщина, взятая в прелюбодеянии) и Хендрика Гольциуса, а также в обширных произведениях Адриана ван де Венна. , в круг Рембрандта и Яна ван Гойена.

Фрески потолка Сикстинской капеллы частично украшены гризайлями. В Хэмптон-Корт нижняя часть украшения большой лестницы Антонио Веррио украшена гризайлью.

Гризайль, хотя и менее распространенный в 20 веке, продолжает оставаться художественной техникой. Герника Пикассо — один из примеров современной живописи в стиле гризайль.

Академическая работа

С акцентом 20-го века на прямой ( alla prima ) живописи, техника гризайли потеряла популярность у художников того времени. Поскольку этот исторический метод был включен в учебные программы некоторых частных ателье.

В эмали и витражах

Этот термин также применяется к монохромной живописи другими средствами, такими как эмали, где может иметь место эффект, подобный рельефу в серебре.Это обычное явление для витражей, где потребность в секциях разного цвета значительно уменьшилась. Части окна могут быть выполнены в гризайле — например, с использованием серебряной морилки или стекловидной краски — в то время как другие части выполнены в цветном стекле.

См. Также

Определение Grisaille от Merriam-Webster

gri · saille | \ gri-zī , -ˈZāl \

: Украшение в однотонных тонах и особенно в сером, созданное для создания трехмерного эффекта.

гризайль | Национальные галереи Шотландии

Стиль монохромной росписи в оттенках серого.

Стиль монохромной живописи ограниченного количества оттенков, обычно коричневого или серого, на фоне средних тонов. Этот термин произошел от французского слова gris, означающего «серый». Популярный в пятнадцатом и шестнадцатом веках, этот стиль возник как форма подмалевка, позволяя художникам создавать слои тени, света и контраста, прежде чем добавлять цвет в прозрачный. глазури. Он также был принят как техника для создания полных произведений искусства.

Гризайль была популярной техникой с раннего Возрождения, но особенно широко она стала распространяться в Европе в пятнадцатом и шестнадцатом веках.В то время пигментов было мало, но эта техника позволяла художникам работать с небольшим набором цветов для создания тонально насыщенных изображений пространства и формы, имитирующих трехмерную форму скульптуры. Поверх этого прочного основания можно было нанести цветную глазурь, чтобы усилить реализм изображения.

Гризайль был использован для подкраски фресок и масляных картин на панелях, придавая им богатый тональный контраст и яркое качество внутреннего света. Некоторые художники делали модели для граверов в технике гризайль, делая наброски рисунков, по которым могли работать техники.Гризайль также был разработан североевропейскими художниками как самостоятельная техника, в частности, как более дешевая альтернатива наружным ставням полиптихов и большим декоративным схемам, имитирующим эффект барельефа.

Художник эпохи Возрождения Джотто ди Бондоне использовал технику градации серого для создания нижних панелей своих знаменитых фресок капеллы Скровеньи — эта техника позволила ему создать правдоподобное ощущение формы и объема в своих образных предметах.В Северной Европе огромное количество художников, включая Роберта Кампена, Хьюго ван дер Гуса, Ганса Мемлинга, Иеронима Босха и Яна ван Эйка, окрашивали внешние ставни крылатых дверей в приглушенные тона гризайли, чтобы имитировать объемный эффект скульптуры. Эти двери с тональным приглушением были бы видны на дисплее большую часть времени, открываясь только для того, чтобы открывать полноцветные панели внутри в праздничные дни или другие особые случаи.

Различные художники в течение периода Высокого Возрождения в Италии обнаружили, как отрывки с подмалевкой гризайль или оставленные голыми могут позволить им создать натуралистические и правдоподобные качества света, падающего на фигуративные предметы и драпировку.Среди них Андреа Мантенья, Андреа дель Сарто и, в частности, Микеланджело, чьи отрывки из тональной работы гризайли стали важной особенностью потолка Сикстинской капеллы. На протяжении XVII века гризайль практиковали нидерландские художники, в том числе Питер Брейгель Старший, Ян ван Гойен и Мартен ван Хемскерк, как показано на его рисунке пером и тушью Иов, мучимый сатаной, 1562.

На протяжении всего времени современности гризайль появлялась как самостоятельная техника, а не как процесс подмалевка, хотя этот термин вряд ли будет использоваться в современной художественной терминологии.Различные художники-сюрреалисты работали с монохромными палитрами, что позволило им придать большую двусмысленность некогда знакомым предметам, как это видно на гризайле французского художника Рене Магритта на бумаге La Gâcheuse (The Bungler) 1935, которая была сделана с уменьшенной палитрой на тонированной бумаге . Пабло Пикассо также использовал монохромную палитру, или палитру гризайля, для создания различных произведений искусства, включая его культовую модель Guernica, 1937 года. В последнее время среди современных художников, которые приняли преднамеренно оттенки серого, есть американский художник Хьюго Бастидас и художник-концептуалист Рудольф Стингел.Серый цвет также стал постоянной определяющей чертой в творчестве немецкого художника Герхарда Рихтера, как это видно в Abstraktes Bild (Grau) (Абстрактная живопись (серый)), 2002; он пишет: «(Серый) обладает способностью, которой нет у других цветов, делать« ничего »видимым».

гризайль | Арт УК

Гризайль | Искусство Великобритании

[Перейти к содержанию] [Перейти к главной навигации] [Перейти к быстрым ссылкам] [Перейти к информации о специальных возможностях]

Фотография предоставлена: Courtauld

Метод окраски исключительно в оттенки одноцветного серого или другого нейтрального цвета. В эпоху Возрождения и позже гризайль использовалась для картин, часто имитирующих внешний вид рельефной скульптуры. Его также иногда использовали для подмалевка или для набросков (например, масляных набросков Рубенса). Популярность Гризайля возродилась среди французских художников 18-го века, таких как Франсуа Буше.

Подробнее

Также встречается на расписной мебели и керамике конца 18 века.

Источник текста: Оксфордский краткий словарь терминов по искусству (2-е издание) Майкла Кларка

• Виллем ван де Вельде I (1611–1693)

• Якоб де Вит (1695–1754)

• Андреа Мантенья (ок.1431–1506)

• Луи Габриэль Бланше (1705–1772 гг.)

• Пят Жозеф Соваж (1744–1818)

• Питер Брейгель старший (ок. 1525–1569)

• Питер Пауль Рубенс (1577–1640)

---

Новые истории, недавно добавленные произведения искусства и предложения магазинов доставляются прямо на ваш почтовый ящик каждую неделю. Подписывайся

Искусство Гризайля | Блог

Понедельник, 15 сентября 2014 г.

by Olivia Ferreiro in Exposed

Grisaille, термин, впервые использованный в середине XIX века, происходит от французского слова gris , что означает серый.Это форма живописи, в которой используется в основном серый монохромный или различные оттенки одного цвета.

Изображение выше — всего лишь один пример карты градиента. Как только элемент света и ценности исследован досконально, количество созданных ценностей может быть бесконечным.

Стиль гризайли часто использовался как техника рисования, чтобы передать тот же вид и текстуру статуи или скульптуры. С его монохроматическим светом и тенью он создавал иллюзию, что можно проникнуть в картину и почувствовать камень.

Еще одно применение гризайли заключалось в нанесении масляной живописи или создании монотонного подмалевка для полупрозрачных масляных красок для нанесения поверх. Это создало глубину для художников-масляных художников, которая поддалась более драматической отделке с акцентом на глубокие тени и мерцающий свет.

Гризайль, стиль с древними корнями, по-прежнему прекрасный способ достичь трехмерности, которую так жаждет каждый художник.

Вдохните жизнь в эту прекрасную технику и научитесь рисовать тело в нашем классе

Фигурные этюды в гризайле для подростков и взрослых.Ознакомьтесь с другими произведениями искусства, созданными художником Криссантом Гроссом, нажав здесь.

Поделиться сообщением

Оливия Феррейро

Автор

Когда я рос вместе с родителями-художниками, меня постоянно наполняла творческой энергией.