День: 10.03.1978

Как пользоваться растушевкой для карандаша. Как растушевать карандаш для глаз. Слои и растушевка

Растушевка карандашных штрихов — одна из тем, на которые сломано немало копий. Растушевка — это, по сути, размазывание штриха по листу пальцем или каким-нибудь инструментом вроде кусочка ваты, ватной палочки или ластика-«клячки».

Существуют также специальные палочки-растушки из скрученной бумаги с конусообразным кончиком.

Многие считают этот прием крайне непрофессиональным. Действительно, нередко начинающие художники пытаются с помощью растушевки замаскировать собственное неумение штриховать: размазал, и некачественных штрихов — слишком жирных, неровных, жестких — будто и не видно. Кроме того, растушевка неумелой рукой создает ощущение «грязи» и «замыленности» работы.

С другой стороны, растушевкой часто не гнушаются профессиональные художники, которых в неумении применять различные техники шрихования не обвинишь. Для таких мастеров растушевка — всего лишь средство достижения творческих целей, определенных эффектов. Есть художники, считающие, что штрих создает впечатление «техничности», а растушевка создает более «натуральный» эффект тоновых переходов.

Опять же, еще с одной стороны, растушевка в академическом рисунке считается моветоном — во многих учебных заведением за размазывание штриха пальцем буквально бьют по рукам (и это не шутки, бьют линейками!). Очевидно, если студент пока не научился как следует штриховать, растушевку ему применять не стоит — такие приемы следует оставить на более поздние эксперименты, когда вы уже многое умеете. Но учиться действительно хорошему штриху придется долго, так что соблазн взять да и мазнуть втихаря по листу разок-другой довольно велик.

Есть также мнение, что растушевка плохо смотрится именно на рисунках карандашом, а вот в работе углем, сангиной, соусом, пастелью и другими мягкими материалами ей самое место.

А ведь есть и такие мастера, которые и рисуют прямо пальцами безо всяких карандашей — уж попробуй тут поштрихуй! Но это уже тема для другой статьи.

Красивая штриховка может сделать ваш рисунок произведением искусства. Определимся с понятиями — есть два вида работы с карандашом: штриховка (все что отдельными штрихами) и растушевка (все что размазывается). В любой художественной школе вас будут прежде всего учить штриховке, так называемому «звонкому» штриху. Самое главное правило в штриховке — это просвет между штрихами. Именно видимость бумаги делает вашу работу свежей и не замусоленной. Научиться правильной штриховке не так сложно как кажется, однако необходимо понимать несколько вещей:

Если вы рисуете вертикально, возможно вам будет удобнее следующее положение руки:

Карандаш держится как обычно, но рабочий конец карандаша находится много дальше от пальцев. Этот способ позволяет получить большую свободу работы с карандашом.
Отставленный мизинец позволяет получать опору кисти, при этом не касаясь листа бумаги всей кистью, что защищает ваш рисунок от размазывания карандашных штрихов и засаливания поверхности листа.

Есть еще несколько положений, дающих вам большую свободу при работе карандашом, например:

Чтобы взять карандаш таким способом, положите его на стол, а затем кончик указательного пальца положите на карандаш, а большим и средним обхватите его с боков. Поднимите карандаш, взяв его таким способом. Получится, что карандаш как бы спрятан в ладони (ладонь направлена вниз), а рабочий конец карандаша направлен вверх и немного влево (для правшей)Такое положение карандаша позволяет работать как остриём, так и боковой поверхностью грифеля. Это в свою очередь позволяет получать большее разнообразие линий, от очень лёгких штрихов до широких, рыхлых насыщенных штрихов закрывающих тёмными тонами большие поверхности. Таким образом, линии – один из основных элементов рисунка – получаются живыми, разнообразными по исполнению, а, следовательно, и весь рисунок «заиграет» жизнью.
Преимущество такого способа держать карандаш – способность получать большой спектр нажима, регулируя нажим указательным пальцем. Также при этом способе держать карандаш удобно при рисовании опираться на отставленный мизинец. Это позволяет не касаться листа при работе, имея при этом достаточно хороший контроль над движениями карандашом.

Это способ держать карандаш, когда он как бы лежит на ладони (ладонь направлена вверх) или когда ладонь повёрнута на 90 градусов по отношению к бумаге. При этом карандаш как бы лежит на указательном пальце и прижимается большим пальцем. Этот способ подходит для наиболее легкого и расслабленного нанесения рисунка. Вы можете свободно манипулировать большим пальцем и создавать очень легкие линии. Этот способ очень подходит для быстрых зарисовок, когда нужно сделать лишь быстрый набросок формы.
Как и в других способах, отставленный мизинец помогает при рисовании.

Для того, чтобы правильно распределить тональные соотношения, рекомендуется перед штриховкой делать так называемую тональную шкалу. Так вам будет проще сделать самые темные и самые светлые места, зная, на что способен ваш карандаш. Тоновая шкала выглядит так:

А здесь вы можете увидеть как карандаши отличаются по мягкости

В галерее я приложила работы известных мастеров, для примера. Один из способов научиться — копировать хорошие работы. Таким образом вы поймете, как именно должны ложиться штрихи и как вам добиться того или иного эффекта. рекомендую посмотреть видео — очень полезное для начала.

Не пытайтесь сразу рисовать что-то сложное, обращайте внимание на материалы. Лучше брать что-то матовое и однотонное, желательно светлое (недаром в художках для отработки штриховки рисуют гипсовые формы), полезно рисовать драпировки (даже ту же смятую одежду), все это помогает чувствовать форму. Будьте готовы к тому, что вам придется наработать руку, чтобы ваши штрихи были легкими и аккуратными. Пробуйте и экспериментируйте с бумагами и карандашами и постепенно ваши работы будут становится все более красивыми и профессиональными.

При написании поста использовались материалы из

Сегодня поговорим о различных техниках рисования цветными карандашами .

С цветными карандашами безумно приятно работать, отчасти из-за того, что ими легко манипулировать и управлять. От того, как вы наточили карандаш, как вы его держите и насколько сильно нажимаете на него, зависит какого эффекта вы добьетесь при рисовании. С помощью цветных карандашей вы сможете создать как мягкие сочетания, так и ослепительно яркие реалистичные текстуры. Однажды уловив основы, описанные ниже, вы сможете решить какая техника придаст объекту уникальные свойства. Техник в рисовании цветными карандашами очень много, столько же сколько и эффектов можно достичь с их помощью. Поэтому чем больше вы тренируетесь и экспериментируете, тем больше потенциала заметите на изображениях, которые вдохновляют вас.

Нажим

Рисование цветными карандашами отличается от рисования красками, вы не сможете просто набрать больше цвета на кончик, чтобы сделать его темнее. Поэтому, ваш главный инструмент — это сила нажима, когда вы накладываете цвет. Лучше всего начать со светлого, этим вы сохраните текстуру бумаги намного дольше. Со временем, вы разовьете механический навык менять силу нажатия на карандаш, чтобы добиться нужного эффекта.

Легкий нажим

В этой области (на рисунке слева) цвет был наложен едва касаясь карандашом поверхности бумаги. С легким нажатием цвет все еще остается прозрачным.

Умеренный нажим

Умеренное нажатие на карандаш создает хорошую основу для слоев (в центре). Это также нажатие, с которым вы возможно захотите подписать свои рисунки.

Сильный нажим

Очень сильный нажим на карандаш делает плоской поверхность бумаги, делая цвет действительно сплошным (справа).

Штрихи

Каждая линия, которую вы делаете цветным карандашом очень важна — направление, толщина и текстура линии будут способствовать созданию того или иного эффекта. Попрактикуйте различные типы штриховки . Вы заметите, что у вас есть склонность к одному или двум типах штриховки , но штрихи помогают передать текстуру и эмоции вашей работы.

Штриховка и текстура

Вы можете имитировать различные текстуры, создавая узоры из точек и тире на бумаге. С помощью точек, можно даже создать плотную густую текстуру.

Штриховка и движение

В то время как группа из прямых линий задает направление (на картинке слева), группа из слегка изогнутых линий передает ощущение движения (справа). Попробуйте комбинации различных вариантов штриховк и, чтобы создать более бурный, насыщенный дизайн. Такие упражнения показывают вам насколько линии и штрихи могут быть не только выразительными, но и информативными.

Толщина линий

Линии различной толщины помогают создавать текстуру. Эти линии создают ощущение объема рисунка.

Типы штриховки

Округлая

Совершайте круговые движения карандашом или в случайном порядке, как на рисунке, или одинаковыми рядами. Для более плотного покрытия, как в правой части примера, делайте несколько слоев, накладывая круги друг на друга. Вы также можете поэкспериментировать с различной степенью нажатия, для большей хаотичности.

Прямолинейная

Возможно, вам будет более удобно работать в прямолинейном стиле: вертикальном, диагональном или горизонтальном, в зависимости от ваших предпочтений. Ваши штрихи могут быть короткими и прерывистыми или длинными, зависит от желаемой текстуры.

Хаотичная

Этот эффект создается путем чирканья карандашом по поверхности бумаги в произвольной манере, создавая органичную массу цвета. Меняя силу нажатия и количество времени на прорисовку линии в одной области, вы можете увеличить или уменьшить насыщенность цвета.

Обычная и перекрестная штриховка

Этот термин обозначает создание серий почти параллельных линий. Чем ближе линии находятся друг к другу, тем плотнее и темнее цвет. Перекрестная штриховка создается накладыванием одних параллельных линий на другие, но под другим углом. Вы можете использовать штриховку для заполнения областей сплошным цветом или для создания текстуры.

Гладкая

Не важно какой ваш любимый тип штриховки, вы должны стремиться уметь контролировать карандаш и наносить гладкий, ровный цвет. Я использовал маленькие кружки в этом примере. На заметку: когда цвет ровным, вы не можете сказать какими линиями он был нанесен.

Точечная

Это наиболее механический вид нанесения цвета, однако он создает очень сильную текстуру. Просто наточите свой карандаш и создайте маленькие точки по всей поверхности. Располагайте точки ближе друг к другу для более плотного покрытия.

Слои и растушевка

Тот, кто рисует красками, может сначала смешать цвета на палитре и потом переносить их на холст. Работая с цветными карандашами , все смешивания и растушевка цветов происходит прямо на поверхности бумаги. С помощью слоев, вы можете как получить новый цвет, так и новый оттенок. Чтобы усилить цвет, нужно нанести больше слоев поверх, а чтобы приглушить, используйте комплиментарный (контрастный) цвет. Также вы можете растушевать цвета с помощью белого карандаша или бесцветного блендера.

Слои

Самый простой способ смешать цвета – это нанести второй слой цвета прямо на первый слой. Вы можете это сделать с таким количеством цветов, сколько вам потребуется, чтобы добиться нужного цвета или насыщенности. Ключ к этой технике – это использование легкого нажатия, работа с заточенным карандашом и ровного нанесения каждого слоя.

Полировка с помощью бесцветного блендера

Чтобы освежить вашу память, напомню, что полировка – это техника, которая требует сильного нажатия, чтобы объединить два или более цветов вместе и придать им ровный, глянцевый вид. Бесцветный блендер имеет тенденцию делать цвета темнее (как показано на рисунке), в то время как использование белого или светлого карандаша (следующий пример) высветляет цвета и придает им мeтный облик.

Полировка светлым поверх темного

Вы также можете смешать цвета, используя более светлый или белый карандаш. Чтобы создать оранжевый оттенок, нанесите слой красного цвета, а затем нанесите поверх желтый. Помните, что темный цвет всегда должен быть под светлым. Если вы нанесете темный цвет поверх светлого, то смешивания не произойдет. Также постарайтесь не давить слишком сильно на нижние слои в области полировки, так как если вы сплющите поверхность бумаги слишком быстро, то результат смешивания не будет столь эффективным.

Оптическое смешивание

Этот метод обычно используют при работе с пастелью, зритель видит два цвета расположенные рядом, как будто они смешаны. Используйте почеркушки, штрихи, пунктиры или округлые каракули, чтобы нанести цвет, позволяя каждому карандашу выглядеть как маленький кусочек ниточки. Когда смотришь в целом, линии разных цветов сливаются и выглядят как одна масса. Это очень оживленный и новый метод смешивания, который пленит вашу аудиторию.

Маркер — резервуар с краской, стекающей к наконечнику из нейлона или войлока. Это современный и удобный инструмент для рисования и нанесения надписей…

Энди Уорхол

И снова рубрика «Креативные гуру». Сегодня речь пойдет об отце поп-арта, который во многом сформировал лицо современного искусства – об Энди Уорхоле. Как и любая креативная личность, Уорхол был крайне разносторонен: продюсер, музыкант, модельер, режиссер, создатель журнала «Interview» и, конечно, основатель знаменитой «Фабрики», на которой тиражировались его работы.

Такаси Мураками

Продолжаем рассказывать о творческих людях, которые заряжают нас своей креативной энергией. Следующий на очереди – Такаси Мураками

Применение жидкого акрила вместо чернил в ручках (часть I)

Обычно ручки заправляются чернилами. Хотя традиционные чернила отлично работают в повседневной жизни, с ними могут быть сложности при использовании в художественном творчестве…

Объемная концентрация пигмента и ее роль в цвете. Часть I.

Почему некоторые из образцов красок, изготовленных с использованием одного и того же пигмента, так отличаются друг от друга?

Применение архивного лака GOLDEN MSA для покрытия акварельной живописи

Мы получили множество вопросов о лакировке акварелей, и даже сделали специальную информационную страницу, где обсуждается процесс использования лаков…

Водостойкая индийская тушь и грунтовки на основе шеллака

Странность возникает, когда вы пытаетесь нанести поверх индийской туши какой-либо из наших медиумов, гелей, грунтов или красок. ..

Перенос рисунка на основу из GOLDEN FIBER PASTE

Сегодня мы рассмотрим технику переноса рисунка с использованием Fiber Paste – пасты с эффектом бумаги ручной работы…

Причины образования трещин в акриловой пленке

онимание причин возникновения этих нарушений в лакокрасочной пленке позволит не только корректировать действия художника, но и показать ему, как в некотором смысле можно воспользоваться…

Delta E — ключ к пониманию светостойкости

Говоря просто, Delta E – это число, которое представляет собой количество отличий между двумя цветами или, в случае тестирования одного образца…

Сергей Курбатов. Часть 1. Как попасть из точки А в точку Б в акварели?

Как попасть из точки А в точку Б в акварели? Как выработать «привычку к творчеству»? Какие три совета можно дать начинающим акварелистам? – Обо всем этом рассказывает художник Сергей Курбатов…

Сергей Курбатов. Часть 2. О привычке к творчеству. О бумаге, кистях и красках.

Понимаете, нет чего-то божественного, что дается вам когда-то в пеленках, и вы неизбежно становитесь каким-то уникальным человеком. Вы этим уникальным человеком становитесь, когда делаете его в себе…

Чернографитные карандаши

Обычный чернографитный карандаш является неотъемлемой принадлежностью в наборе любого любителя астрозарисовки . При выполнении работ, нам потребуется достигать самых разнообразных цветовых оттенков: от светло-серого до глубокого чёрного, а потому лучше сразу купить набор карандашей различной твёрдости. Значение твёрдости, как правило, указано на карандаше и обозначается буквами М (или B) — мягкий и Т (или H) — твёрдый. Стандартный (твёрдо-мягкий) карандаш обозначается сочетаниями ТМ и HB, либо буквой F, что формально является средним тоном между НВ и Н, но на практике неотличимо от карандаша средней твёрдости. Также хотелось бы отметить, что тон у карандашей одной маркировки может меняться в зависимости от фирмы-изготовителя, что тоже необходимо учитывать при их приобретении.

У читателя может возникнуть вопрос: Сколько карандашей и какой твёрдости нужно покупать, чтобы полноценно заниматься астрозарисовкой? В идеале, конечно, неплохо иметь полный комплект чернографитных карандашей, как правило, содержащий их в количестве 24 шт и включающий в себя все их разновидности от 10H до 8B, но для решения большинства задач Вам вполне хватит и стандартного школьного чертёжного набора (3H — 3В).

Общее правило, которым следует руководствоваться при выборе карандаша для отображения конкретной детали можно охарактеризовать следующим образом: чем светлее наносимая деталь, тем более твёрдый карандаш нужно использовать, и, соответственно, наоборот, чем деталь темнее, тем более мягким карандашом её желательно рисовать. При этом, карандаши твёрже 7H и мягче 6В практически не применяются в практике астрозарисовки. Первые из-за того, что зачастую просто царапают бумагу, не оставляя на ней никакого следа (многие виды бумаги мягче графита таких карандашей), а вторые наносят на бумагу жирный, блестящий, мажущийся и нестойкий графитовый слой, что тоже не лучшим образом сказывается на качестве рисунка.

Ну и в качестве примера приведу зарисовку Солнца с обозначением номенклатуры использовавшихся карандашей при прорисовке разных деталей. Фон был выполнен твёрдыми карандашами, области полутени пятен — карандашом средней твёрдости, а тень — мягким.

Цветные карандаши

Основной совет, который можно дать относительно цветных карандашей — их должно быть много, желательно покупать наборы 36 или 48 цветов. Так уж сложилось, что многие астрономические объекты (особенно это касается планет, как главного предмета цветных зарисовок) показывают множество деталей одного цвета, но разного тона. Особое внимание обратите на наличие достаточного количества оттенков коричневого (актуально для зарисовок Юпитера) и желтого (Сатурн) цвета.

В качестве примера приведу зарисовку Юпитера с обозначением использовавшихся цветных карандашей разных оттенков коричневого цвета:

Палочки для растушёвки

Палочки для растушёвки (они же растушки / растушёвки) внешне представляют собой цилиндры разных размеров (обычно в продаже встречаются растушки шести стандартных размеров) из прессованной бумаги, предназначенные, как очевидно из их названия, для выполнения процесса растушёвки.

Растушёвка, как изобразительный приём, является частным случаем штриховки, основанным на использовании физических свойств графита. С технической стороны этот приём заключается в размазывании штриховки, ранее нанесённой карандашом, с помощью палочки для растушёвки.

Держать растушку при работе нужно только под углом и ни в коем случае не перпендикулярно плоскости листа. В случае отсутствия растушки заводского изготовления, её неплохим аналогом будет служить кусок натуральной винной пробки, заточенной на конус или клином с тонким рабочим концом. Также в качестве растушки можно использовать кусочек ватки, ватную палочку, кусок мягкой бумаги, свернутый на конус и т. п. Растушек должно быть много под рукой: грязные растушки можно использовать повторно при работе с темными участками, для светлых участков всегда используйте чистую растушку. Очистить палочку для растушёвки от лишнего графита можно интенсивно поводив ею по плотной бумаге или картону до тех пор, пока основная часть графита не перейдёт с растушки на бумагу.

1. Растушёвку штрихов желательно выполнять вдоль штрихов, а не поперёк. Выполняя растушёвку вдоль штрихов, Вы добьетесь тем самым более естественного тонирования. Справедливости ради, так же стоит отметить, что иногда с целью достижения художественного замысла этим советом можно пренебречь. Тут всё зависит от Вашего художественного вкуса и от поставленной задачи.

2. Для растушёвки используют не только простую штриховку, но и зигзагообразные тушующие штрихи. При зигзагообразном тушующем штриховании карандаш движется по зигзагообразной траектории без отрыва от бумаги, при этом используется, как правило, не кончик грифеля карандаша, а его боковая часть. Просветы между штрихами, как правило, не делают. Густоты тона добиваются различной степенью нажима на карандаш (чем сильнее нажим – тем темнее тон, и наоборот) , а также использованием карандашей различной твёрдости, о чём уже было указанно ранее.

Зарисовка Марса до растушёвки

Та же зарисовка после выполнения процесса растушёвки

Акварельные краски

Выполнение астрозарисовок акварельными красками является альтернативой рисованию цветными карандашами в случаях, когда необходимо выполнить зарисовку в цвете.

В сети имеется достаточно руководств по выбору акварельных красок и особенно этой теме я здесь уделять внимание не буду, отмечу лишь некоторые важные требования к набору таких красок:

• Все краски набора должны:
  • соответствовать цвету по установленному эталону
  • обладать большой прозрачностью
  • легко браться влажной кисточкой
  • легко размываться
  • ровно ложиться на бумагу и не образовывать катышки, неоднородности и т. п.
• Все краски набора не должны:
  • проникать сквозь бумагу
  • под воздействии света изменять цвет.
• Желательно, чтобы в наборе было не менее 18 красок, хотя для акварели это требование не настолько жёсткое, как для цветных карандашей, поскольку недостающие цвета можно получить смешиванием уже имеющихся.

Ну и в качестве примера зарисовки, выполненной акварелью, могу привести уже упоминавшуюся ранее зарисовку Марса:

Кисточки для рисования

От себя же могу посоветовать приобрести набор кистей «белка» №1-№5, которого вполне хватает для решения подавляющего числа возникающих изобразительных задач.

Стирательная резинка

Тут всё очевидно, основное предназначение — исправление разного рода ошибок и недочётов, осветление или удаление в необходимых случаях фона или некоторых деталей на зарисовке и т.п. Старайтесь выбирать мягкие, качественные стирательные резинки, в противном случае Вы рискуете испортить зарисовку. Так же могу посоветовать вырезать себе ластик в форме остроугольного треугольника примерно с углами 90/60/30, как показывает практика, такая форма резинки наиболее оптимальна. И ещё: ластик должен быть белый. Цветные резинки часто оставляют следы красителя на бумаге, портя весь рисунок.

Бумага

Бумага для выполнения астрозарисовок должна быть достаточно плотной, чтобы не мяться в процессе и выдерживать многократные исправления рисунка при помощи ластика. Лучше всего, если это будет ватман плотностью более 160 г. /м2; неплохим решением в этом случае может оказаться приобретение стандартной папки для черчения формата А4 (или А3, если планируете рисовать на листах большого формата). Что касается выполнения черновых зарисовок и заметок, то там сгодится любая бумага сколь-нибудь потребного качества: офисная, тетрадная и т.п. Если же говорить о клетчатой бумаге из тетради, то в определённом смысле её использование даже желательно в черновых зарисовках, так как клетки бумаги в данном случае могут являться своеобразной координатной сеткой, наличие которой позволит отобразить пропорции и взаимное расположение деталей более точно.

Для выполнения зарисовок акварелью, Вам может понадобиться акварельная бумага. Такая бумага почти не коробится и обладает повышенной впитывающей способностью. Существует несколько разновидностей акварельной бумаги, различающихся по плотности, фактуре, составу и так далее, но на практике можно отметить, что для выполнения астрозарисовок пригоден практически любой вид акварельной бумаги приемлемого качества.

Основа статьи была написана участником Астрофорума под ником

техника рисования карандашом. частых ошибок, которые совершают новички

Эта статья будет посвящена рисованию карандашом. Если вы хотите научиться рисовать, но никак не можете приступить, сейчас самое время заняться обучением. Возьмите лист бумаги, карандаш и пробуйте 🙂 Начнем с техники рисования.

Техника рисования карандашом

Есть две основные техники рисования – это растушевка и штриховка карандашом.

Штриховка

С помощью штрихов (коротких линий) можно очень удачно передать тон предмета. В зависимости от количества рисуемых штрихов можно получить разные уровни насыщенности тона (чем меньшее штрихов – тем тон светлее, чем больше штрихов, тем темнее). Направлением штрихов вы можете передать фактуру поверхности фигуры. Например, горизонтальные штрихи хорошо передадут поверхность воды, а вертикальные штрихи – траву.

В основном, штриховка выполняется короткими прямыми штрихами с примерно одинаковым расстоянием между ними. Штрихи накладываются на бумагу с отрывом карандаша. Сначала делается одна тонкая линия, потом карандаш возвращается на линию начала, и таким образом наносятся все остальные штрихи.

Для усиления глубины тона можно применить перекрёстную штриховку. Например, на косую штриховку накладывают горизонтальную, затемняя тон, затем на то, что вышло, можно наложить косую штриховку в направлении обратном первому – это затемнит еще больше. Самым темным в этом случае окажется тон, где сочетаются штриховки всех направлений.

Растушевка

Растушёвка – один из основных приемов, который можно применить при выполнении рисунка начинающим художникам. С помощью градации тона можно придать фигуре объема. Вообще, растушёвка – это частный случай штриховки. После нанесения штрихов, используя свойства графита карандаша и специальный инструмент-растушевку, их растушёвывают (размазывают) до получения однородного тона.

Однако, и выполнение самой растушёвки имеет ряд особенностей.

1. Растушёвку штрихов необходимо выполнять вдоль штрихов, но не поперёк. Выполняя растушёвку вдоль штрихов, вы добьетесь тем самым более естественного тонирования.
2. Для растушёвки используют не только простую штриховку, но и зигзагообразные штрихи.

С помощью таких техник можно изобразить на бумаге все, что угодно.

10 частых ошибок, которые совершают новички

Большинство людей, которым нравится рисовать, делают первые шаги самостоятельно. И даже если это всего лишь хобби, они все равно делают различные зарисовки. Мы хотим написать о 10 возможных ошибках, с которыми наверняка сталкиваются все начинающие художники.

1. Неправильно подобранный карандаш

Если у вас плохо выходят тени, проверьте маркировку своего карандаша. Скорее всего, он слишком жесткий. Тени рекомендуется прорисовывать карандашами с маркировкой B, 2B и 4В, но никак не HB.

2. Рисунок с фотографий

Каждый художник начинает срисовывать с фотографий. Но очень часто фотографии не передают достаточного количества черт лица для хорошего рисунка. Когда лицо человека расположено в анфас, будет трудновато правильно смоделировать его лицо на бумаге, поскольку исчезает перспектива сзади головы. Попробуйте взять фотографию, где голова человека наклонена немного в сторону. Таким образом портрет будет более реалистичным и с лучшей передачей теней.

3. Ошибочные основные пропорции

Очень часто люди начинают сразу уделять внимание деталям, рисуя их полностью без набросков всего рисунка. Это неправильно, так как вы не планируете правильные пропорции заранее. Сначала желательно сделать наброски всего рисунка, а только потом прорисовывать углубленно детали.

4. Искривленные черты

Мы привыкли смотреть на человека прямо и при рисунке выравнивать . В итоге, портрет выходит довольно искаженным. При рисовании сложных предметов попробуйте сначала очертить направляющие, по которым дальше будет легче выстроить рисунок.

5. Рисунок животных

Обычно мы смотрим на наше животное сверху вниз. От этого голова нам кажется больше, чем все тело, и теряется нормальная пропорциональность. Попробуйте отвлечь животное, чтобы оно повернуло мордочку в сторону, тогда рисунок выйдет более правдивым.

6. Штрихи

Если вы рисуете каждую волосинку или травинку отдельно, то рисунок выйдет отвратительный. Постарайтесь делать резкие наброски, следуя от темного к светлому.

7. Деревья

Не пытайтесь рисовать правильными формами деревья, цветы, листья. Используйте контуры и полутени для реалистичности.

8. Неправильная бумага

Прежде чем покупать бумагу, проверьте ее на кусочке образца, изобразив что-нибудь легкое. Бумага может быть слишком гладкой и рисунок будет бледным. Также бумага может быть слишком жесткой, и рисунок будет довольно плоским.

9. Объемность

Старайтесь при передаче объема не использовать четкие линии для краев. Они могут быть очерченными легкими линиями разной тональности.

10. Тени

Очень часто не выходит наложить тени ровно. Старайтесь использовать полный цветовой диапазон карандаша, уходя от светлого к самому темному. Если вы боитесь переборщить с темным, подложите под край кусочек бумаги, и вся чернь будет на ней.

Сначала может показаться, что рисунки карандашом слишком обычные, тусклые. Но с помощью карандаша можно передать огромное количество эмоций.

Небольшая подборка видео каналов по рисунку карандашом:

От автора: Если вас интересует живопись, рисунок, композиция, и искусство в целом, то вам сюда! По специальности я Живописец-Монументалист. Окончила МГАХИ им. Сурикова. На канале Art Shima вы найдете ролики на которых я рисую и пишу маслом, и ролики с советами. Так как я владею многими техниками, вы можете смело задавать вопросы, и я с радостью на них отвечу. Подписавшись на мой канал, вы сможете видеть все мои новые видео.

Интересные видео уроки на любую тематику.

Работы посложнее, но с хорошим описанием. Если очень захотеть, и такое выйдет.

Привет! В этом видео мы разберем с вами разницу терминов тушевки и растушевки и как обычно закрепим теорию практическими упражнениями. Также наконец-то завершим наш тренировочный лист, на котором мы рисовали простые формы. Такие листы вы всегда можете использовать для оттачивания собственных навыков, штриховку можно менять на тушевку и наоборот, смотря что вы хотите тренировать. Я также включаю в него различные уровни и переходы тона и пробую иногда разные марки карандашей, чтобы увидеть, как они ведут себя на бумаге. Кратко последовательность действий на одном из моих тренировочных листов: Рисуем горизонтальные линии Рисуем простые формы
Штрихуем пространство вокруг форм
Закрашиваем тушевкой пространство внутри форм
Естественно все упражнения делаем только от руки, никаких линеек. Не забудьте перед выполнением последующих упражнений делать разогревающие упражнения с линиями. Итак, смотрим следующее видео и пробуем повторить упражнения:

Следующие два дня занимаемся самостоятельно, выполняя задания из видео. Стараемся не смотреть следующее видео, пока не потренировались как минимум два дня самостоятельно. Это очень важно! Достаточно уделять упражнениям 10-15 минут в день. Лучше немного, но регулярно. Чтобы оперативно узнавать о выходе новых роликов, обязательно подпишитесь на мой канал на youtube:

Ваши результаты, получившиеся в процессе прохождения курса, выкладывайте в этот

Чернографитные карандаши

Обычный чернографитный карандаш является неотъемлемой принадлежностью в наборе любого любителя астрозарисовки . При выполнении работ, нам потребуется достигать самых разнообразных цветовых оттенков: от светло-серого до глубокого чёрного, а потому лучше сразу купить набор карандашей различной твёрдости. Значение твёрдости, как правило, указано на карандаше и обозначается буквами М (или B) — мягкий и Т (или H) — твёрдый. Стандартный (твёрдо-мягкий) карандаш обозначается сочетаниями ТМ и HB, либо буквой F, что формально является средним тоном между НВ и Н, но на практике неотличимо от карандаша средней твёрдости. Также хотелось бы отметить, что тон у карандашей одной маркировки может меняться в зависимости от фирмы-изготовителя, что тоже необходимо учитывать при их приобретении.

У читателя может возникнуть вопрос: Сколько карандашей и какой твёрдости нужно покупать, чтобы полноценно заниматься астрозарисовкой? В идеале, конечно, неплохо иметь полный комплект чернографитных карандашей, как правило, содержащий их в количестве 24 шт и включающий в себя все их разновидности от 10H до 8B, но для решения большинства задач Вам вполне хватит и стандартного школьного чертёжного набора (3H — 3В).

Общее правило, которым следует руководствоваться при выборе карандаша для отображения конкретной детали можно охарактеризовать следующим образом: чем светлее наносимая деталь, тем более твёрдый карандаш нужно использовать, и, соответственно, наоборот, чем деталь темнее, тем более мягким карандашом её желательно рисовать. При этом, карандаши твёрже 7H и мягче 6В практически не применяются в практике астрозарисовки. Первые из-за того, что зачастую просто царапают бумагу, не оставляя на ней никакого следа (многие виды бумаги мягче графита таких карандашей), а вторые наносят на бумагу жирный, блестящий, мажущийся и нестойкий графитовый слой, что тоже не лучшим образом сказывается на качестве рисунка.

Ну и в качестве примера приведу зарисовку Солнца с обозначением номенклатуры использовавшихся карандашей при прорисовке разных деталей. Фон был выполнен твёрдыми карандашами, области полутени пятен — карандашом средней твёрдости, а тень — мягким.

Цветные карандаши

Основной совет, который можно дать относительно цветных карандашей — их должно быть много, желательно покупать наборы 36 или 48 цветов. Так уж сложилось, что многие астрономические объекты (особенно это касается планет, как главного предмета цветных зарисовок) показывают множество деталей одного цвета, но разного тона. Особое внимание обратите на наличие достаточного количества оттенков коричневого (актуально для зарисовок Юпитера) и желтого (Сатурн) цвета.

В качестве примера приведу зарисовку Юпитера с обозначением использовавшихся цветных карандашей разных оттенков коричневого цвета:

Палочки для растушёвки

Палочки для растушёвки (они же растушки / растушёвки) внешне представляют собой цилиндры разных размеров (обычно в продаже встречаются растушки шести стандартных размеров) из прессованной бумаги, предназначенные, как очевидно из их названия, для выполнения процесса растушёвки.

Растушёвка, как изобразительный приём, является частным случаем штриховки, основанным на использовании физических свойств графита. С технической стороны этот приём заключается в размазывании штриховки, ранее нанесённой карандашом, с помощью палочки для растушёвки.

Держать растушку при работе нужно только под углом и ни в коем случае не перпендикулярно плоскости листа. В случае отсутствия растушки заводского изготовления, её неплохим аналогом будет служить кусок натуральной винной пробки, заточенной на конус или клином с тонким рабочим концом. Также в качестве растушки можно использовать кусочек ватки, ватную палочку, кусок мягкой бумаги, свернутый на конус и т. п. Растушек должно быть много под рукой: грязные растушки можно использовать повторно при работе с темными участками, для светлых участков всегда используйте чистую растушку. Очистить палочку для растушёвки от лишнего графита можно интенсивно поводив ею по плотной бумаге или картону до тех пор, пока основная часть графита не перейдёт с растушки на бумагу.

1. Растушёвку штрихов желательно выполнять вдоль штрихов, а не поперёк. Выполняя растушёвку вдоль штрихов, Вы добьетесь тем самым более естественного тонирования. Справедливости ради, так же стоит отметить, что иногда с целью достижения художественного замысла этим советом можно пренебречь. Тут всё зависит от Вашего художественного вкуса и от поставленной задачи.

2. Для растушёвки используют не только простую штриховку, но и зигзагообразные тушующие штрихи. При зигзагообразном тушующем штриховании карандаш движется по зигзагообразной траектории без отрыва от бумаги, при этом используется, как правило, не кончик грифеля карандаша, а его боковая часть. Просветы между штрихами, как правило, не делают. Густоты тона добиваются различной степенью нажима на карандаш (чем сильнее нажим – тем темнее тон, и наоборот) , а также использованием карандашей различной твёрдости, о чём уже было указанно ранее.

Зарисовка Марса до растушёвки

Та же зарисовка после выполнения процесса растушёвки

Акварельные краски

Выполнение астрозарисовок акварельными красками является альтернативой рисованию цветными карандашами в случаях, когда необходимо выполнить зарисовку в цвете.

В сети имеется достаточно руководств по выбору акварельных красок и особенно этой теме я здесь уделять внимание не буду, отмечу лишь некоторые важные требования к набору таких красок:

• Все краски набора должны:
  • соответствовать цвету по установленному эталону
  • обладать большой прозрачностью
  • легко браться влажной кисточкой
  • легко размываться
  • ровно ложиться на бумагу и не образовывать катышки, неоднородности и т.п.
• Все краски набора не должны:
  • проникать сквозь бумагу
  • под воздействии света изменять цвет.
• Желательно, чтобы в наборе было не менее 18 красок, хотя для акварели это требование не настолько жёсткое, как для цветных карандашей, поскольку недостающие цвета можно получить смешиванием уже имеющихся.

Ну и в качестве примера зарисовки, выполненной акварелью, могу привести уже упоминавшуюся ранее зарисовку Марса:

Кисточки для рисования

От себя же могу посоветовать приобрести набор кистей «белка» №1-№5, которого вполне хватает для решения подавляющего числа возникающих изобразительных задач.

Стирательная резинка

Тут всё очевидно, основное предназначение — исправление разного рода ошибок и недочётов, осветление или удаление в необходимых случаях фона или некоторых деталей на зарисовке и т.п. Старайтесь выбирать мягкие, качественные стирательные резинки, в противном случае Вы рискуете испортить зарисовку. Так же могу посоветовать вырезать себе ластик в форме остроугольного треугольника примерно с углами 90/60/30, как показывает практика, такая форма резинки наиболее оптимальна. И ещё: ластик должен быть белый. Цветные резинки часто оставляют следы красителя на бумаге, портя весь рисунок.

Бумага

Бумага для выполнения астрозарисовок должна быть достаточно плотной, чтобы не мяться в процессе и выдерживать многократные исправления рисунка при помощи ластика. Лучше всего, если это будет ватман плотностью более 160 г. /м2; неплохим решением в этом случае может оказаться приобретение стандартной папки для черчения формата А4 (или А3, если планируете рисовать на листах большого формата). Что касается выполнения черновых зарисовок и заметок, то там сгодится любая бумага сколь-нибудь потребного качества: офисная, тетрадная и т.п. Если же говорить о клетчатой бумаге из тетради, то в определённом смысле её использование даже желательно в черновых зарисовках, так как клетки бумаги в данном случае могут являться своеобразной координатной сеткой, наличие которой позволит отобразить пропорции и взаимное расположение деталей более точно.

Для выполнения зарисовок акварелью, Вам может понадобиться акварельная бумага. Такая бумага почти не коробится и обладает повышенной впитывающей способностью. Существует несколько разновидностей акварельной бумаги, различающихся по плотности, фактуре, составу и так далее, но на практике можно отметить, что для выполнения астрозарисовок пригоден практически любой вид акварельной бумаги приемлемого качества.

Основа статьи была написана участником Астрофорума под ником

Маркер — резервуар с краской, стекающей к наконечнику из нейлона или войлока. Это современный и удобный инструмент для рисования и нанесения надписей…

Энди Уорхол

И снова рубрика «Креативные гуру». Сегодня речь пойдет об отце поп-арта, который во многом сформировал лицо современного искусства – об Энди Уорхоле. Как и любая креативная личность, Уорхол был крайне разносторонен: продюсер, музыкант, модельер, режиссер, создатель журнала «Interview» и, конечно, основатель знаменитой «Фабрики», на которой тиражировались его работы.

Такаси Мураками

Продолжаем рассказывать о творческих людях, которые заряжают нас своей креативной энергией. Следующий на очереди – Такаси Мураками

Применение жидкого акрила вместо чернил в ручках (часть I)

Обычно ручки заправляются чернилами. Хотя традиционные чернила отлично работают в повседневной жизни, с ними могут быть сложности при использовании в художественном творчестве…

Объемная концентрация пигмента и ее роль в цвете. Часть I.

Почему некоторые из образцов красок, изготовленных с использованием одного и того же пигмента, так отличаются друг от друга?

Применение архивного лака GOLDEN MSA для покрытия акварельной живописи

Мы получили множество вопросов о лакировке акварелей, и даже сделали специальную информационную страницу, где обсуждается процесс использования лаков…

Водостойкая индийская тушь и грунтовки на основе шеллака

Странность возникает, когда вы пытаетесь нанести поверх индийской туши какой-либо из наших медиумов, гелей, грунтов или красок…

Перенос рисунка на основу из GOLDEN FIBER PASTE

Сегодня мы рассмотрим технику переноса рисунка с использованием Fiber Paste – пасты с эффектом бумаги ручной работы…

Причины образования трещин в акриловой пленке

онимание причин возникновения этих нарушений в лакокрасочной пленке позволит не только корректировать действия художника, но и показать ему, как в некотором смысле можно воспользоваться…

Delta E — ключ к пониманию светостойкости

Говоря просто, Delta E – это число, которое представляет собой количество отличий между двумя цветами или, в случае тестирования одного образца…

Сергей Курбатов. Часть 1. Как попасть из точки А в точку Б в акварели?

Как попасть из точки А в точку Б в акварели? Как выработать «привычку к творчеству»? Какие три совета можно дать начинающим акварелистам? – Обо всем этом рассказывает художник Сергей Курбатов…

Сергей Курбатов. Часть 2. О привычке к творчеству. О бумаге, кистях и красках.

Понимаете, нет чего-то божественного, что дается вам когда-то в пеленках, и вы неизбежно становитесь каким-то уникальным человеком. Вы этим уникальным человеком становитесь, когда делаете его в себе…

При работе с пастелью нет необходимости использовать что-то дополнительно кроме самой пастели и поверхности, на которой вы будете работать, однако существуют вспомогательные материалы, облегчающие работу с ней и помогающие создавать различные эффекты. И такими материалами являются растушёвки, резинки, фиксатив, ножи канцелярские, муштабель, планшет, лента.

Растушёвки и кисти

С помощью этих вспомогательных средств можно смешивать пастель, растирать её, создавая тональные переходы, а также смазывать её, создавая различные мягкие и перистые эффекты.

Бумажные растушёвки сделаны из очень плотно намотанной мягкой бумаги и бывают разного размера. Если конец бумажной растушёвки загрязнился, то можно счистить слой бумаги канцелярским ножом, а затем потереть по чистому листу обычной бумаги.

Аппликаторы с насадками из микропористой губки являются замечательным средством для растушёвки.

Такие аппликаторы продаются для использования с ультрамягкой пастелью PanPastel. Разнообразие их форм помогает созданию интересных эффектов как их плоской поверхностью, так и торцевой частью. Однако такими аппликаторами лучше всего пользоваться на не слишком зернистой поверхности, иначе сменный наконечник быстро придёт в негодность.

Ультрамягкие кисти из натурального волоса пони — для смешивания, точечного нанесения и зачистки пастели. Как правило, используется в вертикальном положении.

помогают создавать мягкие края и смешать пастель (особенно очень маленькие участки) . Эти кисти могут быть мягкие (белый наконечник) и твердые, а также иметь различную форму наконечника.

Кроме перечисленных выше растушёвок, вы можете также пользоваться любыми подручными материалами. Это могут быть ватные палочки и диски, спонжи и аппликаторы для макияжа и т.д.

Ластик для пастели (ластик-клячка)

В отличие от обычных ластиков, ластик для пастели имеет довольно мягкую консистенцию и очень пластичен. Этот ластик приклеивает к себе частички пастели и при этом не повреждает бумагу и не размазывает рисунок.

Правда надо иметь ввиду, что если на бумагу нанесено уже много слоев пастели, то ластик-клячка не уберёт всю пастель. Для удаления мелких деталей можно смять его таким образом, чтобы получился тонкий кончик. Чтобы очистить ластик просто помните его в руке. Он может использоваться таким образом довольно долго, до тех пор, пока не накопит в себе слишком большое количество пастели.

Планшет

Если вы используете в качестве поверхности для пастели бумагу, то её лучше всего закрепить на планшете, чтобы лист не сдвигался во время рисования.

Поверхность планшета должна быть гладкой и по размеру больше, чем лист бумаги, на котором вы собираетесь рисовать. Планшеты могут быть из фанеры, оргалита или пластика, а также с зажимом для бумаги или без него. Но будьте осторожны с использованием зажимов для бумаги, так как они могут оставлять вмятины (особенно на велюровой бумаге). Кроме того, пастель будет забиваться под зажим, и если вы собираетесь задействовать бумагу под ним дальше в своей работе, то пятно под зажимом будет очень трудно убрать или закрасить. Поэтому для закрепления листа на планшете лучше использовать бумажную липкую ленту и приклеивать ею лист к планшету по периметру. При таком закреплении листа он не будет сдвигаться при работе.

Муштабель — это приспособление, которое используется для поддержки руки, чтобы избежать прикосновения к рабочей поверхности. Она особенно полезна при работе над мелкими деталями, когда на поверхность под рукой уже нанесена пастель. Как правило, муштабель — это палочка с закрепленным на конце шариком, который обернут кожей или замшей. Кожа или замша способствует тому, что муштабель не скользит по поверхности, на которую она опирается.

Вы можете купить муштабель в магазине или сделать сами. Палочка может быть из любого материала, который есть у вас под рукой, а длина её определяется величиной картины. Совсем необязательно она должна быть круглой. Главное — чтобы вам было удобно держать её в руке. Если палочка будет очень тонкой, то рабочей руке будет неудобно на ней лежать. Наконечник может быть из любого материала: дерево, силикон, пробка, пластик и т.д. Если материал наконечника нескользящий (силикон, резина), то оборачивать замшей или кожей необязательно.

Фиксатив

В составе пастели есть связующее вещество, удерживающее пигменты вместе, но нет вещества, которое приклеивало бы пастель к поверхности, на которую она наносится. Это сухая смесь, не пропитывающая поверхность, а только цепляющаяся за нее благодаря шероховатости этой поверхности. Пастель может легко смазаться или осыпаться (иногда мелкие частицы осыпаются и скапливаются внизу паспарту картины в раме). Для того, чтобы свести осыпание и смазывание к минимуму, можно использовать фиксатив, который предназначен для фиксации частиц пастели на поверхности. Но это не означает, что готовую пастельную работу можно вставлять в раму без стекла или не соблюдать осторожность при хранении ().

Есть два основных типа фиксативов: рабочий и финишный.
Рабочий (промежуточный) фиксатив означает, что вы можете продолжать работать пастелью после его высыхания. Нанесение время от времени легкого слоя фиксатива во время работы может помочь нанести большее количество слоев пастели, которые не будут сильно смешиваться друг с другом. Но если вы нанесёте слишком большое количество фиксатива, это может испортить работу. Поверхность станет скользкой и нанести новый слой будет трудно или даже невозможно. Финишные фиксативы используются только тогда, когда работа завершена. Поэтому перед покупкой уточняйте какого типа фиксатив.
Многие производители выпускают фиксативы, которые могут использоваться и как рабочие и как финишные.
Я пользуюсь фиксативами Royal Talens и Schmincke. Их можно использовать и как рабочий и как финишный.

Иногда я использую фиксатив для усиления насыщенности (особенно темных цветов), закрывая при этом участки, которые не должны менять цвет.

Основным аргументом против использования фиксатива является потемнение цвета. Но зачастую риск смазывания и осыпания пастели перевешивает это опасение в пользу применения фиксатива. Потемнение может быть сведено к минимуму при правильном обращении с ним.
Следующие рекомендации могут помочь вам в этом:

• Перед применением фиксатива необходимо убедиться, что он предназначен для пастели!
• Протестировать фиксатив на пробном листе (поверхности) с небольшим наброском, чтобы убедиться, что вас устраивает результат и головка распылителя работает хорошо (не «плюётся»).
• Хорошо встряхивать баллончик перед распылением.
• Держать в руке рядом с работой любой листок бумаги и начинать распыление с него, переводя далее на работу, не прекращая распыление. Это поможет избежать нежелательных крупных капель в самом начале распыления.
• Избегать избыточного нанесения фиксатива, так как он может превратиться в липкую массу и даже покоробить бумагу. Чтобы этого не произошло, лучше наносить его кратковременно тонким слоем и наносить следующий слой только когда первый просох.
• Распылять с расстояния ~ 30 — 40 см, водя рукой достаточно быстро и непрерывно слева-направо, справа-налево, двигаясь сверху вниз (не прекращая распыление).
• Очень тонкий слой фиксатива можно получить если положить работу горизонтально и распылять над ней, держа баллончик вертикально и распыляя параллельно рисунку (как бы в воздух над ним). При таком способе распыления баллончик двигать так же, как описано выше. Лак будет оседать под собственной тяжестью. Фиксатив обеспечивает определенную защиту против осыпания, смазывания и ультрафиолета, но это не означает, что после его применения пастельная работа полностью защищена и её можно трогать, не закрывать стеклом или стучать по ней.

Использование лака для волос в качестве фиксатива может сэкономить деньги, но необходимо учитывать, что он может содержать нежелательные компоненты (например витамины на основе масла, кондиционеры и т.д.), которые могут оставить жирные пятна на вашей работе. Кроме того, лак может со временем пожелтеть. Поэтому перед применением лака для волос необходимо изучить его состав.

Почти все фиксативы обладают сильным запахом и использовать их лучше в хорошо проветриваемом помещении.

%d1%80%d0%b0%d1%81%d1%82%d1%83%d1%88%d1%91%d0%b2%d0%ba%d0%b0 — со всех языков на все языки

Все языкиАнглийскийРусскийКитайскийНемецкийФранцузскийИспанскийИтальянскийЛатинскийФинскийГреческийИвритАрабскийСуахилиНорвежскийПортугальскийВенгерскийТурецкийИндонезийскийШведскийПольскийЭстонскийЛатышскийДатскийНидерландскийАрмянскийУкраинскийЯпонскийСанскритТайскийИрландскийТатарскийСловацкийСловенскийТувинскийУрдуИдишМакедонскийКаталанскийБашкирскийЧешскийГрузинскийКорейскийХорватскийРумынский, МолдавскийЯкутскийКиргизскийТибетскийБелорусскийБолгарскийИсландскийАлбанскийНауатльКомиВаллийскийКазахскийУзбекскийСербскийВьетнамскийАзербайджанскийБаскскийХиндиМаориКечуаАканАймараГаитянскийМонгольскийПалиМайяЛитовскийШорскийКрымскотатарскийЭсперантоИнгушскийСеверносаамскийВерхнелужицкийЧеченскийГэльскийШумерскийОсетинскийЧеркесскийАдыгейскийПерсидскийАйнский языкКхмерскийДревнерусский языкЦерковнославянский (Старославянский)МикенскийКвеньяЮпийскийАфрикаансПапьяментоПенджабскийТагальскийМокшанскийКриВарайскийКурдскийЭльзасскийФарерскийАбхазскийАрагонскийАрумынскийАстурийскийЭрзянскийКомиМарийскийЧувашскийСефардскийУдмурдскийВепсскийАлтайскийДолганскийКарачаевскийКумыкскийНогайскийОсманскийТофаларскийТуркменскийУйгурскийУрумскийБурятскийОрокскийЭвенкийскийМаньчжурскийГуараниТаджикскийИнупиакМалайскийТвиЛингалаБагобоЙорубаСилезскийЛюксембургскийЧерокиШайенскогоКлингонский

 

Все языкиРусскийАнглийскийНемецкийЛатинскийИвритИспанскийНорвежскийКитайскийФранцузскийУкраинскийИтальянскийПортугальскийВенгерскийТурецкийПольскийДатскийТатарскийКурдскийСловенскийГреческийИндонезийскийВьетнамскийМаориТагальскийУрдуИсландскийХиндиИрландскийФарерскийБолгарскийЛатышскийАлбанскийАрабскийФинскийПерсидскийМонгольскийНидерландскийШведскийПалиЯпонскийКорейскийЭстонскийГрузинскийТаджикскийЛитовскийРумынский, МолдавскийХорватскийСуахилиКазахскийМакедонскийТайскийБелорусскийГалисийскийКаталанскийЧеченскийКарачаевскийСловацкийЧешскийСербскийАрмянскийАзербайджанскийУзбекскийКечуаГаитянскийМайяАймараШорскийЭсперантоКрымскотатарскийОсетинскийАдыгейскийЯкутскийАйнский языкКхмерскийДревнерусский языкЦерковнославянский (Старославянский)ТамильскийКвеньяАварскийАфрикаансПапьяментоМокшанскийЙорубаЭльзасскийИдишАбхазскийЭрзянскийИнгушскийИжорскийМарийскийЧувашскийУдмурдскийВодскийВепсскийАлтайскийКумыкскийТуркменскийУйгурскийУрумскийЛожбанЭвенкийскийБашкирскийМалайскийМальтийскийЛингалаПенджабскийЧерокиЧаморроКлингонскийБаскскийПушту

Уголь

Уголь рисовальный УГОЛЬ (др.-русск. оугъль; греч. anthrax, др.-инд. angaras; родств. agnis — «огонь») — обожженное дерево. Древесный уголь в виде обожженных палочек липы, ивы или прессованный, сформованный из угольной массы с растительным клеем используют в качестве материала для рисования. Уголь мягок, пластичен, дает матовый, бархатистый черный тон, но требует закрепления — фиксации. Простой уголь как рисовальный материал использовался художниками с глубокой древности. Несложный по технике приготовления, уголь обладает большим тональным диапазоном, удобен в работе, легко стирается, незаменим при исполнении больших рисунков, им удобно пользоваться в эскизных работах и беглых набросках. Простым углем можно рисовать на бумаге, картоне, холсте и других материалах, пригодных для рисунка. Изготовление угля   Уголь для рисования приготавливают из высушенных очищенных от коры прутков ивы или бересклета путем обжига без доступа воздуха. Для обжига применяют тигли, в которые вертикально закладывают прутки. Тигли закрывают крышками и для герметичности обмазывают глиной. Обжиг производят при температуре 300 °С в течение 3-5 часов. Окончание обжига прутков определяют по сизому дымку двуокиси углерода, выходящему через контрольное отверстие в крышке. Уголь для рисования можно изготовлять и самому, используя для обжига прутков высокую консервную банку, в которую ставят прутки вертикально и засыпают их сухим песком для уменьшения объема воздуха в банке и 6oлee равномерного обжога. Банку закрывают крышкой, обмазывают глиной и по выделяющемуся газу двуокиси углерода определяют окончание обжига. Процесс обжига длится непрерывно 3 — 5 часов. После обжига банка должна сутки остывать. Если уголь будет обожжен не полностью, то он будет оставлять на бумаге слабый серый след, к тому же слабообожженный уголь царапает бумагу. Рисовальный уголь обладает теплым черным цветом, легко ложится на холст, бумагу, картон. Он растушевывается от черного до светло-серого цвета. Рисование углём   Уголь как рисовальный материал исполь­зовался художниками с глубокой древности. Рисовальный уголь обладает большими вы­разительными возможностями, им можно выполнить пейзаж, портрет, натюрморт и сюжетную композицию. Изучение рисования углем имеет громад­ное значение, и на него обязательно на­до обращать внима­ние, тем более что по своей тех­нике оно более всего имеет сход­ство с живописью. Рисование углем отличается быстротой исполнения в сравне­нии с другими способами, потому что уголь легко поддается все­возможным изменениям. Вообще это чрезвычайно податливый и благодарный материал, дающий возможность достигать значи­тельных эффектов. Изучение рисования углем не представляет больших трудно­стей; материал же, необходимый художнику, весьма незатейлив и дешев. Углем можно проводить как самые тонкие линии, так и широкие, можно быстро заштри­ховывать большие поверхности боковой сторо­ной. Уголь дает глубокий бархатистый черный цвет и большой диапазон тональных перехо­дов. Уголь, как и карандаши, имеет разную твердость. Чинят уголь так же, как и карандаш. Законченные рисунки этим способом достигают полного впе­чатления натуры. Несмотря на то, что рисование углем одно­цветно, рисунок можно довести до того, что в нем будут чувст­воваться краски, хотя на самом деле их и нет. Есть много произ­ведений известных художников, исполненных этим способом. Им можно выполнять быстрые наброски, эскизы и длительные рисунки. Он очень удо­бен в работе и легко стирается. Уголь четко выявляет форму предмета, дает возможность передать свет и тень. Углем можно рисовать на бумаге, картоне, холсте, стене и других повер­хностях, пригодных для рисунка. Лучше ис­пользовать шероховатую бумагу, можно и плот­ную чертежную, которую следует слегка проте­реть мелкой наждачной бумагой или серую оберточную. Интересные рисунки углем получаются на цветном фоне неярких тонов. Рисовальные угольки должны быть различными по величине и форме. Для проведения тонких линий уголь затачивают косо, так как средняя часть (сердцевина) угольков, приготов­ленных из прутиков, более рыхлая. При работе на холсте уголь самозатачивается. Допускается сочетание угля с другими материалами — с сан­гиной, мелом, пастелью, цветными карандашами, акварелью, специальным угольным карандашом «Ретушь». Углем можно работать двумя способами: обычным графитным карандашом, используя линии и штрихи, и с применением тональной тушевки. Растирать уголь можно тряпочкой, рукой или специальной растушевкой, которая изготавливается из замши, лайковой кожи или плотной бумаги и представляет собой туго скрученный валик с заостренными концами. Не следует использовать для этого резинку, так как после нее уголь ложится неровно. Можно облегчить тон, смахнув лишний уголь тряпочкой или щетинной кистью. По освещенным местам формы реко­мендуется пройтись мягкой булкой или проработать их мелом. Рисунки углем следует закреплять. Можно использовать для этого специальный фиксатив или лак для волос. Фиксируют, распыляя лак постепенно, в несколько приемов, с расстояния примерно один метр, не допуская образования капель. Имейте в виду, что даже самое осторожное фиксирование делает рисунок темнее. При работе углем следует пользоваться шероховатой зернистой бумагой, можно и плотной чертежной, слегка протертой мелким наждаком или жесткой резинкой. Для рисунков углем можно использовать так называемую мундштучную бумагу. Для выполнения длительных рисунков бумагу надо наклеить на рисовальную доску или толстый картон. В средние века художники пользовались грунтованной бумагой (покрытой смесью цветного порошка, мела и клея). Углем можно работать двумя способами: Первый близок к работе карандашом, когда рисуют в основном линией, штрихом. Вы рисуете сначала контур пред­мета, а затем приступаете к ту­шевке, совершенно таким же об­разом и в той же последователь­ности, как делали это при рисова­нии карандашом. Мы не рекомендуем, однако, пользоваться этим приемом, так как при нем исключается самая ценная и характерная особен­ность техники рисования уг­лем — сходство с техникой жи­вописи. Второй способ связан с большим применением тона. При этом способе рисуют, широко прокладывая тени и фон, для чего уголь на бумагу кладут плашмя. Преж­де всего быстро и в общих чертах набрасывают контур предмета. При набрасывании рисунка уголь удобнее всего держать так, как показано на рисунке, то есть вы должны держать его не так, как держите карандаш или перо, а тремя пальцами за конец угля, повернув ладонь кверху. Затем кладете уголь плашмя на бумагу, как показывает рису­нок, и затираете все теневые места в общей — массе, нажимая несколько сильнее в более тем­ных местах и ослабляя нажим в более светлых. Проделав эту опе­рацию, вы вооружаетесь клячкой или размятым между пальцами мякишем хлеба, которые служат для рисования светом и вообще для удаления угля в темных мес­тах, а также растушевкой, кото­рой пользуются для получения полутонов. Хлеб для рисования берут белый и не содержащий в себе мас­ла, присутствие которого может испортить рисунок. Взяв часть мякиша, начинают его раскаты­вать между пальцами до тех пор, пока он не превратится в одно­родную тестовидную массу. За­тем придают одному концу ост­рую форму и, взяв мякиш, как показано на рисунке, концом снимают уголь на тех местах, ко­торые надо осветить. Кроме мякиша, применяемого для снятия угля, существует осо­бо мягкая резинка «клячка»; она с большим успехом может заме­нить мякиш хлеба, который быстро сохнет, особенно если работать приходится на воздухе; клячка же всегда будет мягка и гибка. При работе ее так же, как и хлеб, следует разминать в ру­ках. В процессе работы применяют также различные растушки-кожаные и бумажные, представляющие собой туго скрученные валики с заостреными концами. Растушки делаются из замши, лайковой кожи и плотной бумаги. Зам­шевые растушевки более мяг­кие. Как держать растушевку и пользоваться ею при работе, вид­но на рисунке. Вместо расту­шевки можно пользоваться для получения полутонов просто пальцем: растирая пальцем уголь, вы получите прелестные полутоны самых разнообразных оттенков; пальцем же можно смягчить слишком резкие или, как говорят художники, «крича­щие» световые пятна. Итак, пользуясь попеременно клячкой, растушевкой и углем, вы исправляете дефекты контура и теней, от общего переходите к более мелким подробностям и до­водите рисунок до полной закон­ченности. Можно делать и так: когда рисунок прорисован довольно детально, его растирают ребром ладони, потом снова рисуют, выбирая мягкой булкой освещенные места формы (резинки лучше избегать, после нее уголь ложится неровно). Для проведения тонких линий уголь затачивают косо на край, так как средняя часть (сердцевина) угольков, приготовленных из прутиков, более рыхлая. При работе на холсте в затачивании угля нет необходимости, он самозатачивается. Для удобства уголь может быть вставлен в рейсфедер-держатель. На рисунках наглядно представлен весь вышеописан­ный ход работы. Иллюстрация а показывает, как следует начи­нать рисунок. Вы видите на нем лишь самый общий контур кув­шина. На рисунке б плашмя углем проложена общая масса теней. Иллюстрация в показы­вает, до какой степени закончен­ности следует доводить работу. Понятно, что на первых порах, пока вы не овладеете материа­лом, зарисовки углем будут не вполне вас удовлетворять. Будет затруднять и пользование мяки­шем хлеба, и применение расту­шевки или пальца, и различные особенности угля; вы будете об­ращаться с материалами робко и неуверенно; рисункам будет не­доставать мягкости; они будут, как говорят, «засушены». Неудобства работы углем за­ключаются, главным образом, в том, что приходится обращаться с рисунком весьма осторожно, так как уголь легко сдувается ветром, осыпается от легкого со­трясения или стирается от при­косновения руки. Но эти свойст­ва имеют и свои преимущества; так непонравившийся или испор­ченный этюд на бумаге или хол­сте легко можете сбить тряпоч­кой бесследно и не портя основы, а затем, удалив его, снова начи­нать рисовать на той же бумаге. Цвета бумаги следует по возможности разнообразить. Раз­мер штудий желательно делать покрупнее. Нарисованы ста­ринные русские предметы до­машнего обихода. Несмотря на встречающиеся мелкие украше­ния, рисуете данную группу так же, как и предыдущие, то есть прежде всего набрасываете кон­тур, потом плашмя углем покры­ваете общий тон рисунка с те­нями, затем отделяете более тем­ные места от светлых, вынимае­те клячкой или мякишем хлеба «света», наконец, тонким уголь­ком прорисовываете все подроб­ности и украшения натуры.   Натюрморт Группа, составлен­ная из предметов домашнего оби­хода: стеклянный кувшин, дере­вянная чашка, ложка и скатерть. Это задание в отличие от преды­дущих исполнено так называе­мым «прессованным» углем и итальянским карандашом. Прес­сованным углем рисуют так же, как простым мягким каранда­шом. Он не так легко стирается, как обыкновенный уголь, а сле­довательно, и при рисовании им надо соблюдать большую осто­рожность, чем с обыкновенным. Прессованный уголь существует в продаже также нескольких но­меров разной твердости. Конту­ры предметов можете рисовать обыкновенным углем, а присту­пая к передаче света и тени, вво­дите прессованный, для оконча­тельной же отделки воспользуй­тесь итальянским карандашом. Не забывайте все время следить за формой и за отношением пя­тен.           Гипсовая го­лова волка. Уголь незаменим при зарисов­ках животных и птиц как с нату­ры, так и с гипсовых моделей и с чучел. Быстрота и точность передачи как света и тени, так и характера перьев и шерсти едва ли может быть достигнута каран­дашом в такой же мере, как уг­лем, а особенно если приходится рисовать живую беспокойную на­туру из животного царства. На нашей иллюстрации показано, как начинать работу. Сначала набрасываете общую форму, за­тем затираете теневую часть и, наконец, постепенно переходя от общего к частностям, доводите работу до законченности, как по­казано на втором рисунке. Так как и законченные рисун­ки углем отличаются непрочностью,  то  для  сохранения  их прибегают к закреплению.   Фиксирование угля Чтобы готовый рисунок не осы­пался, его фиксируют. Закреплять можно жидким клеем, молоком, ли­монадом. Современные художники используют также лак для волос в аэрозольной упаковке. Он очень удо­бен в работе, но технология его до­статочно не исследована. Фиксиро­вать необходимо осторожно, в не­сколько приемов с расстояния од­ного метра. Следите за тем, чтобы на рисунок, который должен нахо­диться в горизонтальном положе­нии, не попадали крупные капли. Надо сказать, что простой рисовальный уголь слабо держится на бумаге, и если рисунок вовремя не зафиксировать, его трудно будет сохранить. Фиксирование угля было изобретено в Италии в ХV веке. Тогда рисовали на бумаге, уже заранее покрытой слоем клея, и когда рисунок был готов, его подвергали действию водяных паров и таким образом закрепляли. Иногда рисунок помещали в ванну с раствором клея. В настоящее время в продаже имеется лак-фиксатив. Рисунки углем можно фиксировать также жидким клеем, снятым молоком, процеженным и разбавленным водой, раствором канифоли в бензине или денатурате (кусок канифоли и грецкий орех на 3/4 стакана). Фиксируют пульверизатором постепенно, в несколько приёмов, с расстояния не ближе одного метра, не допуская образования капель. Нужно иметь в виду, что даже самое осторожное фиксирование делает рисунок темнее. Прессованный (жирный) уголь В ХIХ веке получили распространение жирный уголь (уголь, пропитанный растительным маслом, он имеет более темный тон) и прессованный уголь. Они несколько лучше держатся на бумаге, но также требуют закрепления. Прессованный уголь чернее и жирнее древесного угля, приготовляется из угольного порошка наиболее черных сортов с применением в качестве связующего вещества растительного клея, он поступает в продажу в виде круглых палочек, иногда в дереве в виде карандаша, обычно трех номеров твердости. Уголь допускает сочетание с другими материалами — сангиной, мелом, пастелью, цветными карандашами, акварелью, специальным угольным карандашом «ретушь».   Как сделать уголь самому Чтобы приготовить угли для рисования, нужно взять несколько прямых веточек березы толщиной в карандаш и длиной 8 — 10 см. Очистить их от коры, связать небольшими пучками и положить в метал­лическую коробку, доверху наполненную сухим мелким песком. Коробку закрыть крышкой, зама­зать глиной и поставить в печь. Когда огонь про­горит, коробку вынуть, остудить, и угли готовы. Рисунок углём, мастер-класс

Эффект рисунка карандашом в adobe photoshop. Как сделать эффект карандаша в фотошопе

Часто пользователи хотят узнать, как сделать из фотографии рисунок, чтобы в дальнейшем распечатать фотографию и хранить её в виде рисунка. Рассмотрим самые эффективные способы.

Для начала рассмотрим несколько популярных сервисов, с помощью которых вы сможете быстро создать на фотографии эффект рисунка, не устанавливая дополнительное программное обеспечение на компьютер.

Сервис Photo Phunia

На данном сайте юзеры могут воспользоваться автоматическим эффектом, с помощью которого обычная картинка преобразовывается в рисунок. Также вы можно выбрать текстуру фона исходного файла: цветная, белая или «особая».

Чтобы начать работу, выберите файл на своём ПК. Для этого нажмите на сайте копку Browse.

Затем определите цветовую гамму изображения (чёрно-белая или цветная).

Кликните на форме текстуры, которую хотите получить на выходе и нажмите на кнопку «Создать», чтобы начать процесс преобразования файла.

Через несколько секунд будет сгенерирована прямая ссылка на скачивание картинки из сайта.

Сервис Croper

Следующий популярный сайт для создания рисунка из обычной картинки – это Croper . Этот онлайн фоторедактор позволяет применять к фотографии дополнительные эффекты.

С его помощью вы сможете создать уникальное изображение без потери качества.

Одна из самых популярных возможностей этого сайта – функция рисунка карандашом.

Преобразования файла происходит за счёт создания более тёмных тонов изображения, затем на слои картинки постепенно накладываются штрихи, которые, в свою очередь, делают из снимка эскиз.

Интерфейс редактора очень простой. Загрузите файл на сайт, нажав на соответствующую кнопку.

Картинка откроется в новом окне сайта. После этого найдите вкладки главного меню – они расположены в верхней части сайта. Кликните по очереди на «Операции»-«Эффекты»- «Карандаш».

Сверху странички выберите настройки длины штриха и уровень наклона.

Затем нажмите на клавишу применить, чтобы запустить процесс преобразования картинки.

Это займёт не более одной минуты. При необходимости вы можете настроить контрастность конечного рисунка.

Результат работы Croper представлен на рисунке ниже.

Создание рисунка в Adobe Photoshop

С помощью Фотошоп вы также можете создать из обычной картинки рисунок карандашом.

Используя встроенные функции программы, вы сможете добиться более качественного отображения всех штрихов и итоговая картинка будет выглядеть естественно.

Эффект рисунка будет очень хорошо виден, если вы распечатаете его на принтере. Для большего эффекта можно воспользоваться белой или крафтовой бумагой.

Все приведенные ниже действия выполнены в программе Photoshop CS6. Использованные функции доступны в более ранних и во всех новых версиях приложения.

Мы будем использовать обычную отсканированную фотографию; рекомендуем во время работы в Фотошопе не использовать маленькие картинки, ведь после применения эффекта «рисунка» часть пикселей может быть размыта, что ухудшит качество итогового изображения маленького размера.

Для начала нам нужно скопировать оригинальное изображение.

Для этого откройте картинку в программе, дождитесь загрузки панели инструментов и нажмите на кнопку F7. Затем кликните на сочетании кнопок Ctrl — J. Таким образом вы создадите дубликат слоя.

Для этого нажмите на пункт Изображение (главное меню программы). Кликните на «Коррекция» – «Инверсия». Также, чтобы применить обесцвечивание для слоя, достаточно нажать одновременно на клавиши Ctrl и I.

В результате обесцвечивания мы получим негатив изображения, а не его чёрно-белый вариант. Все светлые участки фотографии станут тёмными, а тёмные — светлыми.

На панели слоёв полученный негатив будет отображён в виде второй копии оригинального слоя. Далее изменим режим отображение слоя. Кликните на слое 2 и в строке «Режим» откройте выпадающий список. Кликните на «Осветление основы».

После изменения режима полотно проекта станет полностью или частично белым. На панели главного меню нажмите «Фильтр»-«Размытие».

Из предложенного списка выберите «Размытие по Гауссу». В открывшемся окне отрегулируйте ползунок, создавая уровень размытости.

Чем выше значение этого показателя, тем светлее становится картинка, приобретая очертания нарисованной.

Важно! Не переусердствуйте с применением фильтра размытости, иначе фотография может стать слишком светлой и эффект карандаша потеряется. Оптимальное значение размытости — 12,5 – 13 пикселей.

Такой метод обесцвечивания позволяет добиться максимальной чёткости штрихов картинки, не теряются пиксели, сохраняется разрешение картинки. Как видим, картинка приобрела очертания карандаша, но не стала слишком светлой.

Перейдите в окно работы со слоями и выберите самый первый слой, как показано на рисунке ниже. Затем понесите указатель к названию слоя и дождитесь появления контекстного меню. В нём кликните на пункт «Объединить видимые слои». Зажмите кнопку Alt и указателем выделите все три слоя, которые нужно объединить.

Выберите самый верхний слой (слой 1). Нужно изменить режим его показа на «Умножение». Это позволяет затемнить каждую линию эскиза, придавая эскизу больше натуральности.

Линии не должны быть слишком тёмными. Если же такое случилось, отрегулируйте параметр «Непрозрачность» до отметки 50%. Необходимо, чтобы сохранился цвет «простого» карандаша.

На этом можно закончить работу. В результате мы получаем чёрно-белый эскиз первоначальной фотографии. Если вы хотите добавить эскизу немного цвета, создайте копию фонового слоя, нажав на Ctrl — J.

Теперь нам нужно только изменить параметры цвета отображения сделанного дубликата слоя. Выберите режим «Цветность» и в строке Прозрачность выставьте значение 65%, как показано на рисунке выше.

Конечный результат преобразования картинки в эскиз будет выглядеть следующим образом:

Создание рисунка из обычной фотографии в Фотошопе займёт у вас не более 10 минут, даже если вы не являетесь продвинутым пользователем.

Чтобы создать , который бы выглядел максимально правдоподобно, и его можно было бы использовать при создании различных графических работ, мало использовать стандартные фильтры или программы. Необходимо освоить принципы работы Adobe Photoshop.

Мы решили упростить вашу работу и собрали несколько уроков, в которых подробно рассказывается, как сделать рисунок карандашом в Фотошопе , чтобы получилось как можно реалистичнее.

Эффект рисунка карандашом

Это, пожалуй, самый лучший способ из тех, что доводилось находить в сети Интернет. Используя данный видео урок, добиться эффекта рисунка карандашом можно в буквальном смысле в течение 5 – 10 минут.

Рисуем цветными карандашами

В этом уроке вы узнаете, как превратить любое фото в рисунок цветным карандашом с помощью программы Adobe Photoshop. Для начинающих потребуется приложить немного усилий, чтобы выполнить этот урок в данной программе.

Рисунок карандашом из цветного фото

Делаем рисунок карандашом

Наши мастера также решили не отставать от модных тенденций в мире Adobe Photoshop. Поэтому делаем рисунок карандашом в Фотошопе вместе с вами на страницах нашего сайта.

Есть несколько способов, как сделать рисунок карандашом в Фотошопе . В этой программе даже есть специальные фильтры для создания подобного эффекта. Однако в данном уроке вы научитесь создавать эскиз карандашом, не прибегая к ним.

Совсем не обязательно уметь держать в руке карандаш или быть профессиональным художником. В этом уроке вам покажут, как сделать рисунок карандашом в Фотошопе с максимально реалистичной имитацией живых материалов.

Отличный пример, как можно быстро и легко превратить фото в рисунок карандашом (эскиз) в Фотошопе . В этом видео уроке вы найдете всю необходимую информацию, поэтому с выполнение справиться даже начинающий.

Для преобразования любой фотографии в рисунок , выполненный простым карандашом , существует много плагинов и программ. Однако мнение автора данного урока однозначно: «Не создали еще такой кнопки, чтобы одним нажатием сделать рисунок карандашом в Фотошопе».

Карандашный рисунок в Фотошопе

Многие профессиональные дизайнеры и свадебные фотографы используют эффект рисунка простым карандашом из фотографии в Фотошопе , чтобы придать снимку грациозность и художественность. Методов преобразить фото в набросок простым карандашом очень много.

Сегодня мы расскажем о художественных фильтрах в фотошопе. С помощью этих фильтров возможна стилизация под живопись (масло, пастель, карандаш), имитация поверхностей и структур. При помощью этих фильтров вы сможете создать из своих фотографий произведения искусства.

Фильтр — инструмент для изменения изображения. Это может быть размытие, усиление резкости, стилизация, усиление рельефа, изменение цветовой гаммы и многое другое.

Все фильтры вы можете найти во вкладке “Фильтр”, которая находится сверху. При нажатии на данную вкладку перед нами появляется меню.

Watercolor (Акварель) . Эффект рисунка, выполненного акварелью.

Имитирует рисунок акварельными красками. Но не очень хорошо. Применив пару трюков можно добиться замечательных результатов. Сделайте две копии фотографии с помощью Ctrl + J, затем выберите фильтр “Акварель”.

Видим настройки

• Brush Size (Размер кисти).
• Brush Detail (Детали кисти). Определяет, насколько точно будут сохранены деталей.
• Texture (Текстура). Определяет выраженность текстуры бумаги.

Регулируем настройки по вкусу. Слева мы видим текстуру, справа — результат.

Marine watercolor / luceluceluce

Меняем режим наложения первого слоя на Screen (Осветление или Экран) , а второй на Multiply (Умножение) . В оба слоя добавьте маски. Держите нажатой клавишу Alt, чтобы создать черную маску. С помощью кисти белого цвета и акварельной кисти, варианты которой вы найдете в интернете, рисуйте по маскам. Таким образом, вы будете имитировать типичные цветовые переходы. Фотошоп провел предварительную работу и подготовил эскиз. С помощью кистей и текстуры вы можете получить нужный эффект.

Colored Pencil (Цветной карандаш) . Имитирует рисунок цветным карандашом.

Фильтр “Цветной карандаш” использует текущий цвет фона, как цвет бумаги, на которой будет создаваться рисунок. То есть еще до применения фильтра нужно принять небольшое решение. Цвета снимка превратятся в цвета карандашей. Между карандашными штрихами будет виден цвет бумаги.

• Pencil Width (Толщина карандаша). Регулирует толщину штрихов.
• Stroke Width (Нажим штриха). Имитирует сильное или слабое нажатие на карандаш.
• Paper Brightness (Яркость бумаги).

При значении яркости 16 вы получите цвет бумаги примерно соответствующий цвету фона. При передвижении ползунка правее значения 16 цвет будет светлее, левее — темнее.

Так как мелкие детали редко хорошо прорабатываются, лучше работать с большими фотографиями. С помощью одноразового применения фильтра сложно получить хороший результат. Поэтому я рекомендую сделать несколько копий изображения, применить на разных копиях разные настройки и с помощью масок слоев прорисовать те участки, которые лучше всего подходят к данной части фотографии. Текстура бумаги способствует тому, что изображение выглядит более реалистично. В данном случае текстура находится в слое над всеми остальными слоями и я использовал режим наложения слоя Multiply (Умножение) с небольшой прозрачностью.

sexy woman / stryjek

Smudge Stick (Растушевка) . Эффект плавного, мягкого изображения.

Фильтр смягчает изображение путем добавления диагональных мазков, причем светлые области становятся ярче и теряют детализацию. В этом фильтре используются цвета снимка для имитации растушевки. При этом можно задавать длину штриха, что естественно влияет на детали и резкость/размытие. Можно менять яркость разных зон снимка и интенсивность яркости.

• Highlight Area (Зона яркости).
• Intensity (Интенсивность).

Поскольку содержание снимка при этом не меняется, возможно создать “фото-реалистическую” картину. Для этого сделайте две копии оригинала и перейдите в фильтр. На нижнем слое установите длину штриха, зону яркости и интенсивность на 0 . На верхнем слое — длину штриха — 10 , зону яркости — 10 и интенсивность — 3 . Режим смешивания этого слоя измените на Overlay (Наложение) и установите прозрачность 50%.

Так вы добьетесь, что штрихи будут не слишком равномерными. Конечно здесь важно правильно выбрать мотив. Фантастические коллажи здесь подходят больше, чем, например, портрет.

The Temple / Zuboff

Cutout (Аппликация) . Превращает фото в аппликацию из цветной бумаги.

Фильтр соединяет аналогичные цвета и имитирует аппликацию из склеенных кусочков бумаги. Число уровней определяет количество цветов в коллаже. Упрощение края — как точно и ровно были вырезаны кусочки бумаги. Точность края реагирует только тогда, когда уровень абстракции не установлен на 0. Чем ниже значение шкалы Edge Simplicity (Упрощение края) и больше значение шкалы Edge Fidelity (Точность края) , тем меньше искажения. Яркость изображения не меняется

• No of Levels (Число уровней) определяет число цветовых уровней
• Edge Simplicity (Упрощение края).
• Edge Fidelity (Точность края).

То есть с помощью этого фильтра можно добиться эффекта иллюстрации. Для определения содержания изображения достаточно даже простого контура. Здесь тоже очень важно выбрать правильное изображение. Здесь тоже имеет смысл использовать разные режимы смешивания слоев, например, Overlay (Наложение).

Green forest with fog / andreiuc88

Fresco (Фреска) . Фресковая живопись:

Этот фильтр имитирует нанесение краски на еще свежую штукатурку, по крайней мере в теории. Выбор мотива очень важен и здесь.

• Brush Size (Размер кисти).
• Texture (Текстура). Настраивает резкость краев.

Для того, чтобы снимок стал похож на фреску, я применил фильтр с настройками размер кисти — 1, детали кисти — 10, текстура — 1 , наложил текстуру с видом штукатурки и с помощью Изображение — Коррекция — Цветовой тон/Насыщенность уменьшил насыщенность снимка. Затем я изменил режим наложения слоев на Multiply (Умножение) .

Saint Mary Magdalene / zatletic

Dry Brush (Сухая кисть) . Имитация рисунка сухой кистью.

В результате применения этого фильтра получается рисунок, очень напоминающий технику сухой кисти (рисование большим количеством краски при малом количестве воды).

• Brush Size (Размер кисти).
• Brush Detail (Детали кисти). Определяет, сколько деталей нужно сохранить.
• Texture (Текстура). Настраивает выраженность текстуры бумаги.

Здесь можно применить фильтр с настройками размер кисти — 1, детали кисти — 10, текстура — 2 . Снимок уже становится похож на картину. Сделайте копию слоя и примените фильтр еще раз с настройками размер кисти — 10, детали кисти — 10, текстура — 1 и измените прозрачность слоя на 50%. Текстура бумаги может улучшить эффект.

Mediterrane Impression / pk200258

Rough Pastels (Пастель) . Эффект рисунка пастелью.

Использование этого фильтра дает эффект рисунка пастелью. В верхней части диалогового окна задается длина штриха и степень деталировки. В нижней части определяются свойства материала, на который нанесен рисунок, размер текстуры, рельефность и направление света.

• Stroke Length (Длина штриха).
• Stroke Detail (Детализация штриха). Определяет, насколько сильно выраженными будут штрихи.
• Texture (Текстура). Позволяет выбрать текстуру: кирпич (brick), burlap (мешковина), canvas (холст), sandstone (песчанник).
• Scaling (Масштаб).
• Relief (Рельеф).

Галочка Invert инвертирует рельеф.

Настройки зависят от мотива. После настроек фильтра стоит на некоторых частях снимка с помощью маски удалить (или частично удалить) действие фильтра.

meditation / pepe

Film Grain (Зернистость фотоплёнки) . Накладывает на снимок зерно, имитирующее съемку на плёночную камеру:

На контрастных снимках дает достаточно интересный эффект. Шкала Grain (Зерно) управляет размером зерна, Highlight Area (Освещение) — процентом осветленных участков, a Intensity (Интенсивность) — экспозицией (освещенностью).

• Grain (Зерно). Количество зерна на изображении.
• Highlight Area (Зона яркости). Увеличивает яркость конечного изображения.
• Intensity (Интенсивность). Регулирует яркость и задаёт интенсивность ярких зон.

Сделайте две копии снимка и примените на верхний слой фильтр с настройками зерно — 8, зона яркости — 14, интенсивность — 2 . Измените режим наложения верхнего слоя на Multiply (Умножение) , а слоя под ним на Screen (Осветление) . Так вы получите контрастный снимок с зерном.

Fine art image / konradbak

Plastic Wrap (Полиэтиленовая обёртка) . Создаёт впечатление, что снимок положили внутрь полиэтиленового пакета или плёнки.

• Highlight strength (Сила бликов). Определяет насколько сильными будут полиэтиленовые блики.
• Detail (Детали). Уровень детализации контура.
• Smoothness (Сглаживание). Плавность бликов.

Fashion Couple Dramatic / Gabi Moisa

Underpainting (Рисование под поверхностью) . Создаёт эффект рисунка под разными поверхностями.

• Stroke Length (Длина штриха).
• Texture Coverage (Покрытие текстурой)
• Texture (Текстура).
• Scaling (Масштаб).
• Relief (Рельеф).
• Light (Свет). Позволяет выбрать, с какой стороны будет освещён рельеф.

В данном случае я взял текстуру холста масштабом 50% и высоту рельефа — 5 . Свет — снизу справа, длина штриха 0 , чтобы получить контур. Вот результат:

Grand Cru Rotwein / Wilm Ihlenfeld

Palette knife (Шпатель) . Имитация изображения, нанесённого инструментом типа широкого ножа.

Позволяет имитировать технику масляной живописи, выполняемой специальным инструментом типа широкого ножа (шпателем или мастихином). Изображение приобретает подчеркнуто грубые формы.

• Stroke Size (Размер обводки). Регулирует размер обводки по краям контура.
• Stroke Detail (Детализация обводки).
• Softness (Мягкость). Сглаживает снимок.

К сожалению фильтр влияет только на небольшие области цвета. Цветовые переходы не затрагиваются. Это можно исправить, подобрав подходящую текстуру и наложив ее с режимом наложения Multiply (Умножение) . Затем соедините слои (оригинал и текстуру) и сделайте две копии. На верхний слой наложите фильтр с настройками размер обводки — 50, детализация обводки — 3, мягкость — 0 . Поставьте прозрачность слоя на 80% и измените режим наложения верхнего слоя на Screen (Осветление) .

dutch mills 3 / dzain

Neon Glow (Неоновое свечение) . Создаёт неоновое свечение по контурам объекта на снимке.

Превращает изображение в монохромный негатив и добавляет светлую обводку, «свечение», по контуру объектов.

• Glow Size (Размер свечения)
• Glow Brightness (Яркость свечения)

С помощью размера можно регулировать, будет ли снимок показан, как оригинал или негатив. Яркость определяет, насколько задний фон влияет на снимок. В этом фильтре вы можете выбирать цвет неонового свечения.

Feuerwehrschlauch / 77SimonGruber

Paint Daubs (Мазня краской) . Создаёт вид картины, выполненной маслом.

Придает снимку вид картины, выполненной маслом.

• Brush Size (Размер кисти). Уже знакомый нам параметр.
• Sharpness (Резкость).

Здесь можно задавать тип кисти (Brush Type).

Здесь применен фильтр с настройками размер кисти — 25 и резкость — 20 . Тип кисти — широкая и средней жесткости. Сверху наложена текстура с режимом наложения Multiply (Умножение) и прозрачность 25%. Затем была сделана копия слоя и выбран режим наложения Softlight
(Мягкий свет) и прозрачность 50%

rotes Italien / Grischa Georgiew

Sponge (Губка) . Эффект изображения, нанесённого губкой.

• Brush Size (Размер кисти).
• Definition (Чёткость изображения).
• Smoothness (Сглаживание).

Здесь вариант снимка с применением фильтра с настройками размер кисти — 0, чёткость — 6 и сглаживание — 1 и второй копией слоя с настройками размер кисти — 5, чёткость -10 и сглаживание — 15 . Прозрачность — 50%. Сверху наложена текстура.

Lüneburger Heide / Thorsten Schier

Poster Edges (Очерченные края) . Усиливает контуры снимка.

• Edge thickness (Толщина края).
• Edge intensity (Интенсивность края).
• Poserization (Постеризация).

Находит контуры снимка и обводит их черными линиями. Результат будет похож на плакат. В данном случае применен фильтр с настройками толщина края — 10, интенсивность края — 5 и постеризация — 6 . Иногда снимок перед применением фильтра стоит размыть.

Superhero businessman / Nomad_Soul

О других фильтрах и их применении мы расскажем в следующей статье.

В этом уроке мы превратим обычную фотографию в карандашный рисунок (или набросок, как хотите).

Итоговый результат

Исходные материалы:

Шаг 1

Откройте стоковое изображение “Девочки”.

Обесцветьте данное изображение с помощью корректирующего слоя Цветовой тон / Насыщенность (Hue/Saturation), для этого идём Слой — Новый корректирующий слой — Цветовой тон / Насыщенность (Layer > New Adjustment Layer > Hue/Saturation). Сместите бегунок до конца влево.

Шаг 2

Далее, добавьте новый корректирующий слой Кривые (Curves), идём Слой — Новый корректирующий слой- Кривые (Layer > New Adjustment Layer > Curves). Сместите нижнюю точку немного вправо, чтобы немного усилить контраст.

Шаг 3

Создайте объединённый слой из всех видимых слоёв, нажав клавиши (Ctrl + Shift + Alt + E).

Шаг 4

Добавьте новый корректирующий слой Кривые (Curves) к слою, к которому мы применили фильтр Выделения краёв (Find Edges). Сместите нижнюю и верхнюю точку к центру. Данное действие скроет страшные серые оттенки и усилит контраст.

Шаг 5

Создайте новый слой (Ctrl + Shift + Alt + N), залейте его цветовым оттенком #eaeaea. Расположите данный слой ниже слоя с выделенными краями. В следующем шаге вы узнаете почему.

Шаг 6

Теперь уменьшите непрозрачность слоя с выделенными краями. В моём случае, я уменьшил до 22%, но вы можете поиграть со значением непрозрачности и выбрать более подходящее значение для вашей фотографии. Теперь вы можете увидеть смысл слоя с заливкой, который мы создали в Шаге 5.

Шаг 7

Мы подошли к самой сложной части урока. Создайте новый слой. Теперь с помощью мягкой круглой кисти

Цвет кисти выберите с заднего фона, удерживая клавишу (Alt) + щёлкните по заднему фону. Начните прокрашивать кистью участки изображения, как бы создавая стилизацию (например, волосы).

Как только вы закончили, нанесите штрихи чёрного цвета вдоль краёв, вы можете добавить свои собственные линии. Идея заключается в том, чтобы скрыть тот факт, что рисунок был выполнен на компьютере. Кроме этого, я добавил подпись, чтобы создать дополнительный эффект.

Примечание переводчика: 1. создайте новый слой поверх всех остальных слоёв. 2. кистью прокрасьте участки изображения (волосы, футболки) на своё усмотрение, как бы ретушируя изображение, только не переусердствуйте. 3. выберите жёсткую кисть чёрного цвета маленького диаметра 4. прокрасьте вдоль краёв, создавая дополнительные штрихи 5. вы можете нанести свои штрихи, варьируя жёсткость и непрозрачность кисти. 6. все действия индивидуальны и будут зависеть от исходного изображения.

Шаг 8

Наш рисунок, предположительно, выполнен на бумаге, поэтому давайте добавим текстуру бумаги. Создайте объединённый слой из всех видимых слоёв (Ctrl + Shift + Alt + E). Идём Фильтр — Галерея фильтров — Текстура (Filter > Filter Gallery>Texture). В списке выберите опцию Текстуризатор (Texturizer), а затем поиграйте с настройками, применив те настройки, которые вам больше всего нравятся. Если эффект получился слишком насыщенным, тогда уменьшите непрозрачность слоя до 30-40%.

Шаг 9

Рисунок уже выглядит отлично, но давайте добавим ещё одну небольшую деталь для большего реализма. Откройте стоковое изображение “Карандаш”. Создайте выделение вокруг изображения карандаша с помощью любого инструмента выделения на своё усмотрение. Скопируйте (Ctrl + C), а затем вклейте скопированное изображение карандаша (Ctrl + V) на наш рабочий документ.

В этом уроке вы узнаете, как превратить обычное фото в потрясающий рисунок. Я постараюсь максимально доступно объяснить все детали, так что каждый сможет создать подобную иллюстрацию.

Мы будем создавать эффект, который изображен в левой части изображения. Если вы хотите сделать рисунок более красочным, воспользуйтесь готовым экшеном .

Для работы нам понадобится стоковое фото, но вы можете взять любое другое.

Начинаем

Открываем фото, с которым будем работать. Переходим File — Open (Файл — Открыть), выбираем нужную картинку и жмем кнопку Открыть. Перед тем, как продолжить, я дам вам несколько советом по подготовке документа:

1. Ваше фото должно быть в цветовом режиме RGB , 8 bits / channel (бит/канал). Чтобы проверить так ли это, переходим Image — Mode (Изображение — Режим).
2. Чтобы получить наилучший результат, размер фото должен быть между 1500-4000 пикселями в ширину/высоту. Чтобы проверить, переходим Image — Image Size (Изображение — Размер изображения).
3. Фото должно быть фоновым слоем. Если это не так, переходим Layer — New — Background from Layer (Слой — Новый — Преобразовать в Задний план).
4. Чтобы выполнить автоматическую цветокоррекцию, переходим Image — Auto Tone (Изображение — Автотон), Image — Auto Contrast (Изображение — Автоконтраст) и Image — Auto Color (Изображение — Автоматическая цветовая коррекция).

2. Создаем фон

Фон мы будем заливать сплошным цветом. Переходим Layer — New Fill Layer — Solid Color (Слой — Новый слой-заливка — Цвет), чтобы создать новый слой-заливку, и называем его «Фоновый цвет».

3. Создаем базовый набросок

Шаг 1

Теперь мы создадим базовый набросок. Выбираем фоновый слой с машинами (слой «Background» на скриншоте) и переходим Layer — New — Layer Via Copy (Слой — Новый — Скопировать на новый слой), чтобы скопировать фоновый слой, затем перемещаем дубликат в самый верх панели слоев. После этого жмем D, чтобы сбросить цвет на стандартные. Переходим Filter — Sketch — Photocopy (Фильтр — Эскиз — Ксерокопия) и настраиваем фильтр:

Шаг 2

Называем этот слой «Базовый эскиз» и меняем его режим смешивания на Multiply (Умножение).

4. Создаем черновой набросок

Шаг 1

Теперь мы создадим черновой набросок. Переходим Layer — New — Layer Via Copy (Слой — Новый — Скопировать на новый слой), чтобы скопировать слой «Базовый эскиз». Берем Lasso Tool Free Transform (Свободную трансформацию) и увеличиваем ширину и высоту на 105%, как показано ниже:

Шаг 2

Называем этот слой «Большой черновой эскиз» и уменьшаем непрозрачность до 14%.

Шаг 3

Выбираем слой «Базовый эскиз» и переходим Layer — New — Layer Via Copy (Слой — Новый — Скопировать на новый слой), чтобы скопировать его. Берем Lasso Tool (L) (Лассо), кликаем правой кнопкой по рабочему полотну, выбираем Free Transform (Свободную трансформацию) и уменьшаем ширину и высоту на 95%, как показано ниже:

Шаг 4

Называем этот слой «Меньший черновой эскиз» и уменьшаем его непрозрачность до 14%.

5. Создаем грубый набросок

Шаг 1

Теперь мы создадим грубый набросок. Выбираем фоновый слой с машинами и переходим Layer — New — Layer Via Copy (Слой — Новый — Скопировать на новый слой), чтобы скопировать его, затем перемещаем дубликат в самый верх панели слоев. Переходим Filter — Artistic — Cutout (Фильтр — Имитация — Аппликация) и настраиваем фильтр:

Шаг 2

Переходим Filter — Stylize — Find Edges (Фильтр — Стилизация — Выделение краев), а затем Image — Adjustments — Desaturate

Шаг 3

Называем этот слой «Грубый эскиз_1», меняем его режим смешивания на Color Burn (Затемнение основы) и уменьшаем непрозрачность до 30%.

Шаг 4

Теперь, используя описанный выше метод, мы создадим больше слоев с грубым наброском. Повторяем шаги 1-2, но в первом шаге используем другие настройки фильтра:

Шаг 5

Называем этот слой «Грубый эскиз_2», меняем его режим смешивания на Color Burn (Затемнение основы), уменьшаем непрозрачность до 25% и перемещаем его под слой «Грубый эскиз_1».

Шаг 6

Снова повторяем шаги 1-2, но в первом шаге используем новые настройки фильтра:

Шаг 7

Называем этот слой «Грубый эскиз_3», меняем его режим смешивания на Color Burn (Затемнение основы), уменьшаем непрозрачность до 20% и опускаем под слой «Грубый эскиз_2».

Шаг 8

Шаг 9

Называем этот слой «Грубый эскиз_4», меняем его режим смешивания на Color Burn (Затемнение основы), уменьшаем непрозрачность до 20% и опускаем под слой «Грубый эскиз_3».

Шаг 10

Еще раз повторяем шаги 1-2, но в первом шаге используем новые настройки фильтра:

Шаг 11

Называем этот слой «Грубый эскиз_5», меняем его режим смешивания на Color Burn (Затемнение основы), уменьшаем непрозрачность до 18% и опускаем под слой «Грубый эскиз_4».

Шаг 12

Последний раз повторяем шаги 1-2, но в первом шаге используем новые настройки фильтра:

Шаг 13

Называем этот слой «Грубый эскиз_6», меняем его режим смешивания на Color Burn (Затемнение основы), уменьшаем непрозрачность до 7% и опускаем под слой «Грубый эскиз_5».

Шаг 14

Теперь мы должны сгруппировать все слои с грубым эскизом. Выделяем слой «Грубый жскиз_6», зажимаем клавишу Shift и кликаем по слою «Грубый эскиз_1», чтобы автоматически выделить все шесть слоев. Далее переходим Layer — New — Group from Layers (Слой — Новый — Группа из слоев), чтобы создать из выбранных слоев группу, которую называем «Грубый эскиз».

6. Создаем тени

Шаг 1

Теперь мы добавим легкое затенение на рисунке. Выделяем фоновый слой и переходим Layer — New — Layer Via Copy (Слой — Новый — Скопировать на новый слой), чтобы скопировать его, и перемещаем слой в самый верх панели слоев. Переходим Filter — Stylize — Find Edges (Фильтр — Стилизация — Выделение краев), затем применяем Image — Adjustments — Desaturate (Изображение — Коррекция — Обесцветить).

Шаг 2

Переходим Filter — Brush Strokes — Angled Strokes (Фильтр — Штрихи — Наклонные штрихи) и применяем следующие настройки:

Шаг 3

Называем этот слой «Тень_1», меняем режим смешивания на Multiply (Умножение) и уменьшаем непрозрачность до 12%.

Шаг 4

Повторяем шаг 1, затем применяем Filter — Brush Strokes — Crosshatch (Фильтр — Штрихи — Перекрестные штрихи) со следующими настройками:

Шаг 5

Называем этот слой «Тень_2», меняем режим смешивания на Multiply (Умножение), уменьшаем непрозрачность до 5% и перемещаем его под слой «Тень_1», чтобы иметь правильный порядок на панели слоев.

7. Добавляем шум

Шаг 1

В этом разделе мы добавим немного шума. Выбираем слой «Тень_1» и переходим Layer — New — Layer (Слой — Новый — Слой), чтобы создать новый слой, и называем его «Шум».

Шаг 2

Жмем клавишу D, чтобы сбросить цвета на стандартные, затем переходим Edit — Fill (Редактирование — Заливка) и вводим следующие настройки:

Шаг 3

Переходим Filter — Noise — Add Noise (Фильтр — Шум — Добавить шум) и применяем следующие настройки:

Шаг 4

Теперь меняем режим смешивания слоя на Screen (Осветление) и уменьшаем непрозрачность до 64%.

8. Тонировка

Шаг 1

Теперь мы добавим легкую тонировку. Переходим Layer — New Adjustment Layer — Curves (Слой — Новый корректирующий слой — Кривые), чтобы добавить новый корректирующий слой, который мы называем «Тонировка».

Шаг 2

Дважды кликаем по миниатюре корректирующего слоя на панели слоев и настраиваем его:

9. Финальные штрихи

Шаг 1

В этом разделе мы добавим финальные штрихи. Переходим Layer — New Adjustment Layer — Photo Filter (Слой — Новый корректирующий слой — Фото-фильтр), чтобы создать новый корректирующий слой Фото-фильтр, который мы называем «Оттенок».

Шаг 2

Дважды кликаем по миниатюре корректирующего слоя, чтобы настроить его:

Шаг 3

Теперь добавим контрастность. Жмем клавишу D, чтобы сбросить цвета на стандартные, и переходим Layer — New Adjustment Layer — Gradient Map (Слой — Новый корректирующий слой — Карта градиента), чтобы добавить корректирующий слой Карта градиента, который мы называем «Контрастность».

Шаг 4

Меняем режим смешивания корректирующего слоя на Soft Light (Мягкий свет) и уменьшаем непрозрачность до 18%.

Шаг 5

Теперь мы настроим насыщенность. Переходим Layer — New Adjustment Layer — Vibrance (Слой — Новый корректирующий слой — Вибрация), чтобы создать новый корректирующий слой, который мы называем «Насыщенность».

Шаг 6

Шаг 7

Теперь мы подкорректируем яркость. Переходим Layer — New Adjustment Layer — Levels (Слой — Новый корректирующий слой — Уровни), чтобы создать новый корректирующий слой, который мы называем «Яркость».

Шаг 8

Дважды кликаем по миниатюре корректирующего слоя и настраиваем его:

Шаг 9

Далее добавим резкость. Жмем сочетание клавиш Ctrl+Alt+Shift+E, чтобы объединить все видимые слои на отдельном новом слое. Затем переходим Filter — Other — High Pass (Фильтр — Другое — Цветовой контраст) и настраиваем фильтр:

Шаг 10

Называем этот слой «Резкость», меняем его режим смешивания на Hard Light (Жесткий свет) и уменьшаем непрозрачность до 76%.

Поздравляю, вы сделали это! Вот так выглядит финальный результат:

Я дам вам несколько советом, как можно дополнительно изменить готовый рисунок:

• Выбираем слой «Фоновый цвет», дважды кликаем по его миниатюре и подбираем другой цвет. Закончив, кликаем ОК.
• Поиграйте с непрозрачностью любого слоя с эскизом, чтобы получить другой результат.
• Выбираем слой «Тонировка», дважды кликаем по его миниатюре и на панели Properties
• Выбираем слой «Оттенок», дважды кликаем по его миниатюре и на панели Properties (Свойства) применяем другие настройки.
• Выбираем слой «Контрастность» и экспериментируем с его непрозрачностью, чтобы настроить контрастность рисунка.
• Выбираем слой «Насыщенность», дважды кликаем по его миниатюре и на панели Properties (Свойства) применяем другие настройки для Vibrance (Вибрация) и Saturation (Насыщенность), чтобы получить другой результат.
• Выбираем слой «Яркость», дважды кликаем по его миниатюре и применяем другие настройки.
• Выбираем слой «Резкость» и экспериментируем с его непрозрачностью, чтобы настроить степень резкости.

Получаем вот такой результат:

Отличная работа!

Если вы хотите сделать рисунок ярче с эффектом краски, воспользуйтесь готовым экшеном.

Экшен работает таким образом, что вам всего лишь нужно закрасить кистью ту область, на которой должна быть краска, затем запустить экшен, который сделает всю остальную работу и предоставит вам полностью настраиваемый результат.

Каждое применение этого экшена будет генерировать новый вариант, даже если вы используете один и тот же слой, закрашенный кистью. В экшене имеется 15 готовых стилизаций рисунка, в том числе холст, полутон и сетчатая текстура. С работой экшена вы можете ознакомиться в специальном

Цифровые инструменты для рисования в ArtRage: Простой карандаш: bagee — LiveJournal

Карандаш — это предустановленный инструмент для рисования, он находится в палитре инструментов по умолчанию в ArtRage. Его используют для набросков перед нанесением красок на новом слое или для создания реалистичных эффектов рисунка графитовым карандашом.

Карандаш позволяет использовать традиционные методы создания эскизов с тенью, настраивая различные параметры и способ взаимодействия с бумагой.

---

Настройки

Нажим контролирует, насколько сильно вы вдавливаете карандаш в бумагу. Сильный нажим оставит более темный след, а пигмент заполнит большую часть текстуры холста. Легкий нажим оставит более бледный след, а линия покажет видимую текстуру холста.

Силу нажима также можно связать с размером инструмента в Свойствах стилуса, особенно если у вас планшеты от Wacom.

Мягкость контролирует, насколько мягок грифель вашего цифрового карандаша. Очень твердым карандашом (например, 2H) легко управлять, и он оставляет тонкую, сплошную линию. Очень мягкий карандаш (например, 6B) очень темный.

---

Включение точности переключит карандаш в «цифровой» механический карандаш. Эта настройка карандаша не реагирует на текстуру холста или наклон, но рисует очень плавную линию.

Угол наклона, величина шума и масштаб шума не доступны в точном режиме, но опция «Сглаживание» есть.

Сглаживание автоматически регулирует вашу линию, чтобы уменьшить «колебания». Увеличьте сглаживание для длинных штрихов и уменьшите его для коротких штрихов.

---

Карандаш будет реагировать на наклон вашего стилуса, когда вы рисуете, но вы еще дополнительно можете отрегулировать наклон карандаша. Наклон 0% означает, что вы рисуете кончиком полностью вертикального карандаша, в то время как наклон 100% — это когда вы кладете карандаш полностью «плоско» на поверхность холста.

Шум — это новая функция, появилась в ArtRage 5. Шум позволяет добиться реалистичных графитовых эффектов без дополнительных «ухищрений» карандашом. Шум не зависит от текстуры холста, поэтому будет появляться даже на полностью гладком фоне. Иногда это бывает полезно.

---

Растушевка

Используйте Палитру с инструментами размытия, чтобы аккуратно смешать карандаш, как если бы вы пользовались в реальности бумажной растушевкой.

Необработанный карандашный набросок лани (100% нажим, 80-100% шума, все остальные настройки на 0%)

Эскиз после смешивания через Wet palette

---

Цвет и цветной карандаш

Вы также можете использовать карандаш для имитации цветных и любых других карандашей — угольных, пастельных или даже цветного графита.

Используйте более мягкий карандаш, чтобы имитировать «сыпучие» грифели, которые будут смешивать пигмент.

Вы можете не только раскрашивать, но и всю картину целиком нарисовать, имитируя тот или иной вид карандашей. Мягкие пастельные карандаши отлично смешиваются в разных режимах.

Вы также можете закрасить свой рисунок в оттенках серого, а затем нанести новый слой цвета поверх, используя режим наложения Overlay, Multiply или Soft Light. Этот метод позволяет вам добавить цвет за один шаг.

3 разных карандаша для затенения

Затенение может быть одним из наиболее важных факторов, когда дело доходит до фотореалистичного рисования. Если пропорции точны, мягкое изменение значения приведет к созданию рисунка, который кажется трехмерным на двухмерной поверхности.

Правильное затенение придает глубину рисунка и текстуру и поначалу может быть затруднено. Вам сложно рисовать мягкие изменения цвета графитовыми карандашами?

Отказ от ответственности: это сообщение может содержать партнерские ссылки.Если вы совершаете покупку, щелкнув партнерскую ссылку, Nevue Fine Art Marketing может получать партнерскую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас. Партнерские отношения включают, помимо прочего, Bluehost, Tailwind, Skimlinks, SareASale и StudioPress. Чтобы узнать больше, посетите Политику раскрытия партнерских ссылок

Элементы затенения:

• Полный свет
• Полутона
• Core Shadow
• Отраженный свет
• Отраженный свет
• Отраженный свет

Для получения дополнительной информации об элементах затенения посетите Советы по рисованию Для реалистичных рисунков — элементы штриховки.

Три разных точки карандаша для затенения

Есть три разных точки затенения, которые художники используют для рисования, каждая из которых создает четкую отметку на поверхности рисования. Острие карандаша — острие, закругленное (тупое) острие и острие зубила.

Зная, какой кончик карандаша использовать для различных техник затенения, вы сможете рисовать то, что видите.
Например, на рисунке ниже используются все три кончика карандаша.

Закругленное острие и острие использовались для ее глаз, а острие — для ресниц.

Карандаш с острым концом

Острый кончик — это острие, которое появляется после заточки карандаша. Большую часть процесса рисования вы будете использовать заостренный конец.

Острый наконечник позволяет графиту попасть между «зубцами» бумаги, поэтому вы не увидите маленьких белых точек на нарисованной линии.

Вы можете использовать блок наждачной бумаги, чтобы держать кончик на кончике, когда карандаш начинает тускнеть.

Чтобы создать острие, слегка проведите кончиком карандаша под углом по блоку наждачной бумаги, вращая карандаш.

Чем острее наконечник, тем легче будет найти графит в впадинах бумаги.

Неровности или текстура бумаги называются «зубцами» бумаги.

«Зуб» бумаги прикрепляет графит к поверхности рисунка.

При реалистичном рисовании вы захотите поместить графит в впадины бумаги, иначе на нарисованных вами областях появятся маленькие белые пятна.

Для кондиционирования бумаги используйте твердые карандаши (карандаш 4H или карандаш 2H) с острым концом.Убедитесь, что каждая линия соединяется с предыдущей. Вам не нужны промежутки. Если вы видите пробел, заполните его, прежде чем продолжить.

Не давите на поверхность рисунка сильнее. Если вы слишком сильно надавите на поверхность для рисования, вы повредите «зуб» бумаги, что затруднит добавление дополнительной ценности к предмету.

Закругленное (тупое) острие

Круглое острие — это когда карандаш изношен.

Закругленная точка удобна для закрашивания больших участков.

С закругленным острием графит не будет доходить до «зуба» бумаги.

Помните, что если вы рисуете реалистично, на большинстве объектов нет крошечных белых пятен.

Вам необходимо подготовить поверхность чертежа перед добавлением значения с помощью круглой точки.

Чтобы создать закругленную точку, потрите кончиком карандаша блок наждачной бумаги, вращая карандаш.

Круглый наконечник закроет графитом больше участков бумаги, создавая более толстую линию.

Поскольку кончик не острый, он не достигает всех впадин бумаги, что снижает ценность бумаги.

Карандаш для долота

Острие для долота имеет плоскую поверхность с одной стороны.

Карандаш с острым краем имеет как острый край, так и плоскую поверхность.

Острие долота позволит вам увеличить площадь, а острым концом вы сможете заполнить любые белые пятна.

Чтобы создать острие долота, вам нужно будет заточить карандаш с помощью точилки для карандашей.

Проведите карандашом по блоку наждачной бумаги, удерживая карандаш под углом, пока не получите плоскую поверхность с одной стороны.
Плоская поверхность острия долота будет покрывать большую часть из трех острий карандаша.

Поскольку наконечник плоский, он будет скользить по «зубу» бумаги, оставляя графит только на самых высоких частях «зуба». Этот наконечник оставит на бумаге больше белых пятен.

Если сначала обработать бумагу жесткими грифелями, вы сможете затемнить области, не заметив белых пятен.
Если вы научитесь использовать разные кончики карандашей для штриховки, рисунок станет более приятным.

Вы сможете использовать свой творческий ум вместо того, чтобы выяснять, какая техника будет лучше всего работать в конкретных ситуациях.

Наконечник — При заточке карандаша на наконечнике грифеля будет графитовая пыль. Перед тем, как приступить к рисованию, сотрите землю. Если вы не удалите графитовую пыль, у вас будут несоответствующие значения на вашей поверхности для рисования.

Практика с тремя разными кончиками карандаша

Практикуясь с этими различными советами, вы узнаете, какой наконечник лучше всего подойдет для рисования различных текстур.

Наконечники

• Используйте один и тот же лист бумаги для каждого кончика карандаша.
• При рисовании линий используйте легкое давление.
• Используйте прямые линии с движением вперед и назад.
• Не оставляйте пробелов между строками.
• Используйте карандаши разных сортов. Мягкие карандаши оставят отчетливую отметку, чем карандаш HB или твердые карандаши.
• Для светлых линий и более светлых оттенков используйте сторону карандаша и более твердый грифель.
• Для темных оттенков используйте карандаш класса B. Чем выше цифра на карандаше B, тем темнее будет линия. Например, карандаш 6B создаст более темную линию, чем карандаш 2B.
• Для тонких линий попробуйте поработать механическим карандашом.
• Гладкая бумага или гладкая поверхность не позволят вам добавить несколько слоев графита, потому что на бумаге нет текстуры. Чтобы получить более темный оттенок, вам нужно будет использовать бумагу с большей текстурой, например, Strathmore 300 Series Bristol Board Pads 9 ″ x 12 ″ Velum.

Как практиковать рисование

• Нарисуйте три квадрата по два дюйма на одном листе бумаги для рисования
• Заштрихуйте три блока, используя разные наконечники для каждого блока
• Напишите, какой наконечник вы использовали для блока под ним
• Используйте одинаковое давление для каждого блока.
• Повторите это упражнение с каждым классом карандаша, который у вас есть.

Наблюдайте за результатами

Каждый наконечник будет иметь различную текстуру и линию.

Задайте себе вопрос:

• Какая точка создает более темное значение?
• Какой наконечник оставляет меньше белых пятен?
• Какой кончик оставляет больше белых пятен?
• Какие текстуры лучше всего подходят для каждого наконечника?
• Какие значения дает каждый наконечник?
• Чем более твердые сорта отличаются от мягких?

Как заточить карандаш для рисования

Есть несколько разных способов точить свои карандаши художники.

В одну сторону — ножом X-Acto и наждачной бумагой. Заявление об ограничении ответственности — Лицам младше 18 лет запрещается точить карандаш с ножом X-Acto без присмотра взрослых.

Другой способ заточки карандаша — электрическая точилка для карандашей.

X-ACTO School Pro Classroom Электрическая точилка для карандашей

Заключительные мысли о точках карандаша для затенения

Создание реалистичного карандашного рисунка начинается с инструментов, которые вы используете, и того, как вы используете инструменты.

Как мы уже говорили в этом посте, вы можете создать различные темные линии на более светлых участках с помощью плоского, круглого и острого кончика карандаша.

Практика различных техник с разными советами поможет вам создавать прекрасные произведения искусства в кратчайшие сроки.

Отличный способ познакомиться с штриховкой карандаша — это потренироваться в штриховке кубов, цилиндров и сфер с каждым наконечником и разными классами карандашей.

Ниже приведен список всех материалов, которые я использую для своих рисунков. Я покупаю все свои принадлежности для рисования в Интернете в Blick Art Materials.

Бумага для рисования

Смешивание

Карандаши

Value Finder

Ластики

Extras

Дополнительные поисковые статьи по рисованию качественный карандаш для рисования для вашего следующего арт-проекта? В этом обзоре карандашей для рисования Blick Studio вы узнаете мои взгляды на карандаши для рисования Dick Blick Studio, чтобы принять более правильное решение о покупке.Вам не обязательно быть… [Читать далее …]

Создавайте забавные задачи рисования, которые улучшают навыки рисования

Если вы заинтересованы в улучшении своих навыков рисования или любите рисовать, участие в рисовании побудит вас сохранить карандаш в руке. Что такое задача рисования? Задача рисования — это обязательство выполнить серию набросков в… [Подробнее…]

Сколько стоят карандашные рисунки за

Вы заинтересованы в том, чтобы научиться продавать рисунки в Интернете, но не знаете, сколько за это нужно платить? художественный рисунок или эскиз? За последние пять лет было больше художников, продающих произведения искусства в Интернете, чем когда-либо прежде.Продажи произведений искусства в Интернете растут, и они… [Читать дальше …]

Как затенять реалистичные карандашные рисунки

Затенение — это искусство и способ добавить ценности, чтобы создать иллюзию структуры, пространства и, в частности, — свет на рисунке. При эффективном выполнении затенение может сделать рисунок трехмерным и создать убедительную картину. При создании рисунка, который придает объем, затенение является основным. В этом блоге мы расскажем, как затенять рисунок, и, если вы дочитали до конца, вы найдете простые и эффективные техники, как затенять свой рисунок.Вы можете применять снова и снова, чтобы отрепетировать эти принципы.

Покрытие поверхности — методы затенения

Существует множество подходов к штриховке карандашами. В большинстве случаев используются четыре основных стратегии: затенение, штриховка и перекрестная штриховка, а также следование форме. Мы подробно объяснили методы затенения;

1. Оттенок

Вы растушевываете карандашом, когда ваши отпечатки расположены рядом друг с другом, чтобы они формировали однородный тон на бумаге.

2. Штриховка

Вы делаете штриховку карандашом, когда между каждой маркой есть промежуток, и вы располагаете их таким образом, чтобы их можно было непрерывно вставлять.

3. Штриховка

Вы делаете штриховку карандашом, когда пересекаете карандашные линии, чтобы сделать включение. Попробуйте изучить различные возможности, касающиеся различных процедур включения.

4. По форме

Отпечатки карандаша, которые обычно используются в метафорических рисунках, могут соответствовать типу анатомии человека, таким образом упрощая для наблюдателя понимание описываемой структуры.

Три основных принципа затенения

Если вы новичок или изучаете , как рисовать , чтобы понять, что вы делаете, вам необходимо знать три основных стандарта затенения:

1. Мы не видим без света, и где свет, там и тень. Так свет и тень объединяются, чтобы «раскрыть» структуру. Чем более заземлен свет, тем более заземлены тени.

2. Затенение в первую очередь связано с отображением соединений света и тени.Свет и тень взаимодействуют разумным и предсказуемым образом.

3. Светотени раскрывают структуру. Конструкция сделана из плоскостей. Самолет — это двухмерная территория. Трехмерная структура — это вся каждая из ее плоскостей.

Блок — наиболее фундаментальный объем — состоит из 6 плоскостей: 4 боковых, одна верхняя и одна базовая, которые сходятся в нужных точках.

Основная цель затенения рисунков — изолировать области света и тени, а не отображать изменения затенения.Если вы сосредоточитесь на преобразованиях затенения, вы потеряете структуру, и ваши рисунки будут выглядеть плоскими.

Недостаточно просто разработать правильную стратегию. Признаком хорошего дизайнера или мастера является то, что они понимают, почему вещи проявляются так, как они выглядят, и что для выразительного рисования у вас должна быть возможность рисовать именно в том случае, если вам нужно сделать то, что хорошо передает.

Итак, при определении того, как затенять, сосредоточьтесь на изображении объема, а не на своей стратегии.Найдите, какие самолеты поражены светом, а какие находятся на некотором расстоянии от него. Это ваши разрывы света и тени.

Нравится этот урок? Если это так, вы также можете присоединиться к нашим лучшим онлайн-классам рисования , где вы научитесь рисовать и другим техникам рисования и затенения.

Как создать плавную штриховку карандашом или углем

«Рука Леонардо», уголь, бумага, 2006

Ваши рисунки выглядят грязными или неаккуратными? Вот метод, которому я обучаю для создания плавных, чистых тонов.

Большинство художников используют один из этих двух подходов:
A) Начало рисунка с чистого и осторожного применения тонов.
B) Начинаем рисовать более грубо, а потом поправляем.

По моему опыту, оба подхода имеют тенденцию быть очень медленными. Самым естественным и эффективным методом кажется сочетание: немного чистоты с самого начала и периодически очищать тона.

Island Hunting

Если целью является получение плавного тона, нам нужен процесс для удаления того, что вызывает неровности или шум.Я называю этот процесс «Островная охота».

Он работает, идентифицируя шум («островки») и выравнивая их, удаляя темные области ластиком и удаляя светлые области карандашом / угольным наконечником.

Главное — работать от большого к маленькому . Отойдите примерно на 3 метра и оцените свой тон. Вы найдете «островки» тона, которые отличаются от окружающей местности. Выберите самый большой и самый заметный остров. Подойдите к своему рисунку и выровняйте эту область, а затем немедленно вернитесь к своей точке наблюдения и оцените свою работу.Продолжайте идти, пока все большие острова не исчезнут. Только тогда сместите точку наблюдения, сделав несколько шагов ближе к чертежу, и сделайте следующие наблюдения с этой точки.

Повторите процесс, всегда ища самые большие острова, которые вы видите со своей точки наблюдения. Вы можете продолжать бесконечно долго, пока не начнете работать с зеркалом. Для разных рисунков требуется разная степень плавности. Часто бывает достаточно сделать тона даже с расстояния около 1 метра.Главное — работать от большого к маленькому. Если вы измените направление и будете работать от малого к большому, вы, вероятно, создадите больших острова, пытаясь удалить маленькие. Отступление заставляет вас сначала увидеть большие острова и позаботиться о них.

Могу ли я использовать ластик?

Иногда ластик — правильный инструмент. Лучше всего подходит разминаемый ластик. Тем не менее, я думаю, что быстрее постепенно добавлять больше карандаша / угля, чем становиться слишком темным, чтобы осветлить тон ластиком, а затем снова исправить / очистить область.

Терпение

Создание рисунка с плавными тонами требует времени. Если вы, например, создаете градиент значений или шкалу значений, рассчитывайте потратить несколько часов на создание плавных, ровных тонов. Особенно, если у вас еще нет большого контроля над средой.

Охота на острове может быть медитативным и приятным процессом. Если вы будете придерживаться методики, вы сразу увидите реальную разницу.

Зачем?

Почему важно создавать плавные тона? Если ваш рисунок сильно отрисован, неровные тона создают шум, который ограничивает возможности общения на рисунке.Кроме того, охота на остров тренирует вашу чувствительность и контроль. Вы становитесь более восприимчивыми к различиям в тональной ценности и более умело манипулируете своим медиумом, чтобы делать именно то, что вы хотите.

Надеюсь, это поможет. Удачного рисунка!

---

Art Tips Color Pencil Art

Если вы рисуете цветными карандашами, важно знать технику затенения. Давайте рассмотрим несколько быстрых советов по улучшению работы с цветным карандашом, а затем рассмотрим несколько различных техник затенения, которые можно добавить в свой арсенал рисования.

Используйте правильные инструменты Для лучшей работы и воспроизведения используйте качественные материалы. Бумага для рисования, предназначенная для работы с карандашом, и цветные карандаши, сделанные из лучших пигментов, улучшат внешний вид вашей работы и облегчат выполнение ваших лучших работ.

Как держать карандаш
Есть два основных способа держать карандаш: под углом или прямо вверх и вниз. Держать карандаш под углом — значит использовать его стороной, а вертикально вверх и вниз — рисовать прямо на кончике.Не существует правильного или неправильного пути: выбирайте, как вы держите карандаш, в зависимости от того, какой вид вы хотите. Затенение стороной карандаша быстрее покрывает большую площадь, но делает зерно бумаги более грубым, а тональный диапазон более ограниченным. Затенение кончиком карандаша создает более плотный слой цвета, а зерно бумаги кажется более тонким, но это занимает больше времени, потому что штрихи более узкие.

Прикладывание давления
Это просто: чем сильнее вы нажимаете карандашом на бумагу, тем темнее будет ваш штрих.

Штриховка
Штриховка — это штриховка правильными, равномерно расположенными параллельными линиями в одном направлении; это поможет вам быстро добавить цвет, определяя направление рисунка затенения. Обычно это лучше всего работает с кончиком карандаша.

Перекрестная штриховка
Перекрестная штриховка — это штриховка в двух разных направлениях в одной и той же области. Обычно направления расположены под прямым углом, поэтому результат выглядит как шахматная доска, но вы можете изменить угол двух направлений штриховки, чтобы создать очень интересные эффекты затенения.

Scumbling
Scumbling — это техника затенения, достигаемая путем наложения множества маленьких кругов. Текстура, созданная с помощью этой техники, определяется размером кругов и нажимом на карандаш. Путаница также может быть создана с помощью более четких линий паучьего типа, а не аккуратных маленьких кружочков. Чем больше кругов на одном месте, тем темнее нарастает пигмент.

Stippling
Stippling — это размещение множества крошечных точек, чтобы затемнить или раскрасить область.Чем ближе точки друг к другу, тем темнее будет область, а чем дальше точки, тем светлее будет область. Учтите, что размер точки между заостренным и нерезким карандашом может сильно отличаться.

Arches & Halos Angled Brow Shading Pencil, угольный

Arches & Halos Angled Brow Shading Pencil, угольный — 0,012 унции

Магазин не будет работать корректно, если куки отключены.

Похоже, в вашем браузере отключен JavaScript. Для наилучшего взаимодействия с нашим сайтом обязательно включите Javascript в своем браузере.

Вы успешно зарегистрировались

{{#if error}} {{/если}} {{успех}} {{/в}} {{/в}} {{/в}}

{{#genertatePrescriptionText PharmacyDetails.считать}} Ваши {{count}} {{предписания}} {{status}} {{/ genertatePrescriptionText}}

логин Пожалуйста, войдите в свою учетную запись аптеки

{{/в}}

Добавить Управление аптек

{{/в}} {{/в}} {{/в}} {{/в}} {{/в}}

Продукты для снятия аллергии. В Магазин

{{/в}} {{/в}} {{/в}} {{/в}}

От производителя

ИНФОРМАЦИЯ О ПРОДУКТЕ

Арт.0447044

Укрепите брови с помощью выдвижного карандаша Angled Brow Shading Pencil. Специально разработанный наконечник разработан для того, чтобы очертить и растушевать вашу бровь. Универсальность насадки позволяет легче наносить продукт и отлично подходит для наращивания бровей. Используйте мягкую катушку на заказ, чтобы растушевать любые резкие линии для естественного вида. Если вам нужны более густые брови, это механический карандаш для вас.

• Точеный наконечник уникального дизайна для легкого нанесения и дополнительной помощи при формировании и растушевке.
• Двусторонняя кисточка с катушкой
• Составы профессионального качества
• Жестокость Бесплатно, одобрено прыгающим кроликом
• Формула для веганов, протестирована офтальмологами, протестирована дерматологами, гипоаллергенна

БОЛЬШЕ ИНФОРМАЦИИ

Дополнительная информация

Название продукта	Карандаш для теней для бровей Arches & Halos Angled Brow Shading Pencil, угольный -.012 унций
Количество пакетов	1
Контейнер типа	ящик
Вкладка « Характеристики цвета »	Древесный уголь
Страна производитель	США
Предпочтение ингредиентов	Без жестокости, Веганский
Опора 65	№

ИНГРЕДИЕНТЫ

Гидрогенизированное пальмовое масло, полиэтилен, синтетический японский воск, нитрид бора, каприловый / каприновый триглицерид, бентонит кватерниум-18, сополимер VP / эйкосена, феноксиэтанол, каприлилгликоль, оксиды железа (CI 77491), оксиды железа (CI 77492) Оксиды (CI 77499)

БЕЗОПАСНОСТЬ

Отзывы

Закрывать

Подождите, пока действуют ваши скидки.

= «evenodd»>!

Black Shading Pencils, 100 рупий / коробка Perfect Stationery Hub

Black Shading Pencils, 100 индийских рупий / коробка Perfect Stationery Hub | ID: 15575298333

Подробнее о продукте

Реквизиты компании

Спецификация продукта

Цвет	Черный
Минимальное количество заказа	100 Коробка

Описание продукта

Карандаши для штриховки

• Гладкая, мелко текстурированная графитовая полоса
• Полоски обостряются до долговечной точки
• Идеально подходят для рисования, растушевки и текстуры
• Черная ливрея с характерной угловой оранжевой полосой для идентификации
• В каждой коробке по 5 карандашей

Заинтересованы в этом продукте? Получите актуальную цену от продавца

Связаться с продавцом

Изображение продукта

О компании

Год основания 1998

Юридический статус компании с ограниченной ответственностью (Ltd./Pvt.Ltd.)

Характер бизнеса Производитель

Количество сотрудников от 11 до 25 человек

Годовой оборот 2–5 крор

Участник IndiaMART с апреля 2016 г.

Perfect Stationery Product ”- известное предприятие, основанное в 1998 Барейли, Уттар-Прадеш (Индия).Компания является надежным производителем, поставщиком, оптовым продавцом и продавцом канцелярских товаров премиум-класса, которые спроектированы и разработаны в соответствии с международными стандартами качества. Мы приветствуем запросы из всей Индии. При поддержке опытной команды персонала наша фирма предлагает лучший ассортимент канцелярских товаров, изготовленных с использованием качественных металлов, воска, красок и резины. Умело разработанные нашими сотрудниками продукты предлагают отличное соотношение цены и качества. Наше производственное подразделение, оснащенное эффективными машинами и оборудованием, ценится за плавный и беспроблемный производственный процесс. Наша постоянно растущая клиентура обязана нашей движущей силе Mr. Sachin Saxena. наша компания постоянно совершенствуется, внедряя новейшие технологии для обеспечения безупречного производства. Следуя эффективным методологиям ведения бизнеса, предоставленным нашей управленческой командой, мы эффективно удовлетворяем конкретные запросы и требования наших клиентов.

Получите бесплатные предложения от нескольких продавцов

Вернуться к началу 1

Есть потребность?
Получите лучшую цену

1

Есть потребность?
Получите лучшую цену

Растушевка пером и карандашом — Упражнения по шкале значений

Шкала значений

Эта практика заключается в том, чтобы увидеть диапазон значений ваших перьев и карандашей, а также в качестве упражнения для достижения правильного оттенка на ваших рисунках.

Для выполнения упражнений по штриховке вам потребуются три вещи: 1. бумага, 2. карандаши и 3. точилка для карандашей.

1. Бумага для принтера будет использоваться для этих упражнений, если вы распечатываете файлы для печати шкалы значений, которые есть на этой странице, вместо того, чтобы рисовать их. В какой-то момент ученик должен нарисовать шкалы ценностей.
2. Карандаши — подойдет любой набор карандашей для рисования. Ищите карандаши, которые имеют шкалу градации графита. Если вы не знаете, что такое шкала градации графита, продолжайте читать — о, я просто скажу вам — это рейтинг твердости карандаша.
3. Точилка для карандашей — Вашему ученику понадобится хорошая точилка. Пожалуйста, не покупайте изящную точилку для карандашей. В детстве у меня были изящные точилки для карандашей, и вместо того, чтобы использовать их, я пошел на кухню и использовал ножи своей матери. Я сделал это, когда она не смотрела. Этот хороший — лучшая точилка для карандашей

Файлы для печати шкалы значений

Упражнение по затенению
Это задание для печати написано внизу

.

Задание: Каждый день хотя бы один раз закрашивайте один ряд квадратов от самого темного до самого светлого, используя карандаши или ручки.

На рисунке ниже показана законченная шкала значений.

Шкала значений с затемненными полосами

Не для новичков —

Шкала значений с полосой 1 — Сопоставьте значения, указанные в заштрихованных полосах, при заполнении пространства между полосами.

Шкала ценности с полоской 2 — Сложно — У этой шкалы 3 полоски на урок. Сопоставляя начальные значения полос, растушевывайте в направлении следующей полосы, чтобы оттенок совпадал.

Завершенная шкала значений

Ниже указано значение шкала, заполненная ручкой и булавкой, и это пример использования шкалы для практики затенения / значений. Записывают рейтинг твердости карандаша (градационные шкалы графита). Список ниже описывает пример.

• Текстуры, используемые в примере изображения ниже
• Ряд 1: гладкая — карандаш
• Ряд 2: штриховка — карандаш
• Ряд 3: контур — карандаш
• Ряд 4: линии — тушь
• Ряд 5: пунктирная — тушь

[Примечание: упражнение на затенение связано с рисованием.]

Упражнения по затенению в блокноте для рисования

Задание: Выполняйте следующие действия по мере необходимости
Нарисуйте длинный тонкий прямоугольник на странице в блокноте для рисования. Ручкой / чернилами или карандашом нарисуйте в прямоугольнике мелкие штрихи штриховки от темноты к свету. Возможность воспроизвести градуированный оттенок важна для всех цветов.

Твердость карандаша

Изображение ниже и увеличенное изображение выше показывают примеры твердости карандаша от 4H до 8B.
Марка карандаша, использованная в этом примере: General Pencil: Kimberly

Изображение ниже: Карандаши показаны с визирной палкой перед шкалой.

---

Практика затенения

Чернилами — Джон Раскин подробно описывает упражнения по рисованию в своей книге Элементы рисования: тремя буквами для начинающих . Масштаб is Exercise III . Суть этого упражнения в том, чтобы научиться устанавливать градуированный тон, при котором каждый оттенок будет немного бледнее или темнее.Вы можете прочитать об этом упражнении в Интернете на сайте books.google по адресу: Page 29 [http://www.gutenberg.org/files/30325/30325-h/30325-h.htm#page009] или по адресу https: // quod. lib.umich.edu/m/moa/ajm5253.0001.001/33?view=image&size=100

С карандашом — В упражнении , , Раскин описывает упражнение по закрашиванию карандашом, и, если вы продолжите читать в Упражнении IV, он поясняет, почему ученик, изучающий рисунок, должен прилагать большие усилия, чтобы работать терпеливо.

.