В Москве открылась выставка Моисея Фейгина, работавшего до 104 лет — Российская газета
В галерее Art Story открылась выставка в честь 115-летия одного из художников «Бубнового валета» Моисея Фейгина. Сам Фейгин до юбилея не дожил каких-то 11 лет — умер 104-летним в апреле 2008 года, не выпуская из рук рабочего инструмента: вот на выставке серия рисунков шариковой ручкой, сделанных уже в больнице… Несколько автопортретов, худая кляча одним росчерком (внизу подпись — «это я») и сюжет: больной на койке, а рядом любимый художником Чарли в котелке и с тросточкой. Эти рисунки выставлены впервые, и рука Фейгина на них традиционно тверда.
— Да, у отца были очень сильные руки, даже когда он уже плохо ходил, — вспоминает дочь художника Анна Моисеевна. — Он до 90 лет сам сколачивал подрамники, натягивал холсты. И другим помогал.
Художник Моисей Фейгин — пример жизни, не замешанной на корысти. Не способный врать ни в жизни, ни в творчестве, он единственный из коллег в 1948-м не побоялся в ЦДРИ прилюдно обнять старшего товарища по «Бубновому валету» Александра Осмеркина, подвергавшегося травле.
В советские времена Фейгин работал по заказу: зарабатывал на жизнь портретами членов Политбюро и видами цехов завода «Серп и молот» — но феерическое зрелище льющегося огненного металла было для него не дежурной производственной темой, а художественным событием.
Впрочем, никаких цехов и официальных портретов в его работах 60-х уже не было, реальная натура тогда в принципе ушла из произведений Фейгина, а на ее место пришли образы из книг, музыки, театра, кино, разбитые временем на осколки, из которых художник и выкладывал свой мир. По работам второй половины ХХ века мы и знаем Фейгина, из них и выстроена выставка «И смеюсь, и плачу».
Главными героями его живописи — и героями выставки — стали Христос, Дон Кихот и Санчо, Арлекин, персонажи Библии, Скрипач, Чарли Чаплин, идущие по жизни плача, размышляя, творя, страдая, падая, снова поднимаясь, переходя из сюжета в сюжет. Маленький скрипач прильнул к скрипке, за ним — некто, вслушивающийся в музыку: черные условные фигуры, острые углы локтей и колен, геометрический фон цвета костюма Арлекина.
А вот два «арлекина» в «Возвращении»: один явно отец, взявший за плечи другого героя, «блудного сына». В работе «Без названия» лица и фигуры приблизительны, главное — линии, цветовые пятна, но их достаточно, чтоб понять: толстячок в красном, Санчо, что-то передает высокому в черном, Дон Кихоту, за этим наблюдает конь Росинант резких голубых тонов.
Спокойных работ на выставке вообще нет — везде нерв, порыв, движение. Мазок Фейгина, и без того широкий, грубый, насыщенный, становится чем дальше, тем грубее и шире. Художнику мало краски, он наклеивает на холст фольгу, пишет по фанере, оргалиту, картону, по плотной бумаге. После столетия уже болят глаза, и он пробует писать вслепую: по его словам, когда рука сама начинает двигаться по холсту — все получается особенно выразительно.
Как так выходило у Фейгина? Настроить зрителя на размышления — в том числе и к этому подводит зрителя устроенный в начале выставки «лабиринт-предисловие». Нужно двигаться по лабиринту, рассматривая по ходу выплывающие из полумрака графические наброски Мастера, из которых и выходили потом его чаплины и скрипачи.
А дольше всего задерживались многие на повороте, где стоит мольберт Фейгина, попавший к нему из мастерской Коровина…
Мастерская художника: Материалы для рисования карандашом
Если вы хотите получить максимальное удовольствие и наилучшие результаты от рисования, советую сразу брать самые лучшие материалы. Несмотря на большое разнообразие и ценовой ряд выпускаемых материалов, как правило, наиболее дорогие и являются наиболее качественными. Если вы хотите только попробовать себя в данной сфере, не знаете пока что о том, будете ли вы рисовать в дальнейшем, то наилучший вариант — взять материалы хотя бы среднего класса. Поверьте, ужасная бумага, чересчур жёсткие карандаши, тёрка, которая мажет — это не очень-то располагает к дальнейшему творчеству.
Итак, мой минимум для графики (рисования карандашом).
Простые карандаши — только KOH-I-NOOR Hardtmuth 1500. Желательно иметь хотя бы H, HB, 2B. Для начала — вполне хватит. (Для справки — Н — это жёский карандаш, НВ — средней жёсткости, 2В — немного мягкий)
Для заточки карандашей лучше всего использовать канцелярский нож, чтобы грифель был максимально длинный и острый.
Но новички могут пользоваться и обычными точилками.
Ластики — конечно в идеале иметь два — клячу и какой-нибудь жёсткий, например тоже KOH-I-NOOR, желательно двойной (с одной стороны белый, с другой серый, более жёсткий). Категорически не советую брать разноцветные, пахнущие или ещё-какие-нибудь «прикольные» резинки. Во-первых, можете столкнуться с проблемой что они вообще не стирают, особенно жирные линии, во-вторых — они ужасно размазывают и оставляют пятна на бумаге. Что касается клячи, то это ластик, который больше похож на пластилин (ну по-крайней мере все, кто видел у меня эту штуку думали, что это он). Он пластичный и из него действительно можно лепить любую форму. Очень удобно стирать особенно мелкие детали. Лично я использую клячу Faber-Castell, очень довольна.
Ну и конечно же бумага. Ни в коем случае не пропускайте этот пункт, полагая, что принтерная бумага вполне подойдёт для первых опытов. Для графики вполне подходит ватман. Что касается размеров — начинать надо как минимум с А4, если не хотите испытывать неудобства в дальнейшем по поводу большого размера)) Действительно, с А5 намного сложнее потом переходить на большее обширную плоскость.
Испытала это на себе, когда стала рисовать на А3. А2 для меня вообще был огромным и просто бескрайним простором.«Даже кляча на скаку…» | Музей-панорама «Бородинская битва»
25 октября 2020 года на портале «Музейная Москва онлайн» открыта виртуальная выставка «Даже кляча на скаку…», к 160-летию художника Н.С.Самокиша.
Николай Семёнович Самокиш – яркий, самобытный художник-баталист, один из самых известных авторов картин и рисунков, в том числе, на темы Отечественной войне 1812 года, современник и сотрудник по ряду проектов автора панорамы «Бородино» Франца Алексеевича Рубо.
Николай Семёнович родился в 1860 году, и уже в 29 лет получил звание академика Российской академии художеств. За время учёбы и сразу после неё художник стал известен как автор нескольких живописных батальных картин, в том числе, по войне 1812 года и Русско-Кавказской войне. В 1900-е годы журналист «Нового времени» отмечал: «В ряду современной русской живописи и в её баталистическом отделе одно из наиболее популярных и громких имён – имя Н.
С.Самокиша». Признанием высокого мастерства художника-баталиста Н.С.Самокиша служит также и тот факт, что он был приглашён возглавить (в должности профессора) батальную мастерскую Российской академии художеств, когда это место освободил Ф.А.Рубо.
С юности и до последних лет своей жизни художник любил и много писал животных, особенно лошадей. Своему будущему ученику, красноармейцу, ветерану Отдельной Кавалерийской Дивизии Марку Домащенко он писал в 1929 году: «Ваша любовь к лошади и кавалерийскому делу находит живой отклик в моей душе, так как я люблю это и как художник и как бывший кавалерист (в Японскую войну). В этом направлении я и работаю до сего дня, лошадь считаю благородным и красивым созданием и стараюсь изображать ея не только с наружной стороны, но и передать ея психику, ея порыв, что самое красивое у лошади, даже кляча на скаку красива и живописна».
В конце XIX – начале XX века, включая всё советское время, Н.С.Самокиш много занимался рисунком и книжной графикой.
О его работах карандашом, акварелью и особенно пером говорят, что они «лаконичны, строги, верны и просты одновременно» и демонстрируют «исключительную культуру» . Написанное художником в 1920-е годы методическое пособие «Рисунок пером» в советское время выдержало несколько переизданий. Насколько любил и высоко ценил эту технику, Н.С.Самокиш писал сам: «Перо как орудие рисования по своей гибкости, силе и тонкости с давних времён приковывало к себе внимание художников. Трудно установить хоть приблизительно время, когда впервые появились работы пером. Вероятно, прежде всего, они появились в рукописных книгах, в которых заглавные буквы, а иногда и целые страницы покрывались затейливыми завитками, где фантазия художника самым причудливым образом соединяла орнаменты, цветы, фигуры людей и животных в одной декоративной композиции».
Искусство создавать декоративные композиции, соединяя орнаменты, цветы и фигуры, Н.С.Самокиш осваивал и развивал в книжной иллюстрации. Одна из самых больших и знаменитых его работ в этом направлении – оформление, совместно с целым рядом других художников (в том числе и Ф.
А.Рубо), знаменитого издания Н.И.Кутепова «Великокняжеская, царская и императорская охота на Руси» (1892–1911). Параллельно и после этого были: восьмитомник «Истории военного министерства», десятки историй полков Российской императорской армии, многочисленные исторические сочинения на военные темы, литературные произведения самых знаменитых писателей Пушкина, Гоголя, Толстого), отдельные заказы (вроде путеводителя по Нижегородской ярмарке 1896 года), работа в журналах (в том числе, в «Ниве») и многое-многое другое. Занимаясь оформлением книг, художник не ограничивался ролью иллюстратора, часто использовал виньетки, заставки, концовки, рисунки на полях. Во многом именно благодаря творчеству Н.С.Самокиша искусство оформления книги в начале XX века в России заслуживает отдельного внимания как яркое и целостное явление культуры.
Собрание Музея-панорамы позволяет показать творчество художника в его многообразии: здесь хранятся жанровые рисунки Н.С.Самокиша, выполненные в разной технике; рисунки пером, созданные для журнала «Нива» на сюжеты Отечественной войны 1812 года; хромолитографии, заказанные и изданные П.
Плаховым в Киеве к 100-летию войны 1812 года; живописные работы и книжные иллюстрации.
%d0%ba%d0%bb%d1%8f%d1%87%d0%ba%d0%b0 — с русского на все языки
Все языкиАбхазскийАдыгейскийАфрикаансАйнский языкАканАлтайскийАрагонскийАрабскийАстурийскийАймараАзербайджанскийБашкирскийБагобоБелорусскийБолгарскийТибетскийБурятскийКаталанскийЧеченскийШорскийЧерокиШайенскогоКриЧешскийКрымскотатарскийЦерковнославянский (Старославянский)ЧувашскийВаллийскийДатскийНемецкийДолганскийГреческийАнглийскийЭсперантоИспанскийЭстонскийБаскскийЭвенкийскийПерсидскийФинскийФарерскийФранцузскийИрландскийГэльскийГуараниКлингонскийЭльзасскийИвритХиндиХорватскийВерхнелужицкийГаитянскийВенгерскийАрмянскийИндонезийскийИнупиакИнгушскийИсландскийИтальянскийЯпонскийГрузинскийКарачаевскийЧеркесскийКазахскийКхмерскийКорейскийКумыкскийКурдскийКомиКиргизскийЛатинскийЛюксембургскийСефардскийЛингалаЛитовскийЛатышскийМаньчжурскийМикенскийМокшанскийМаориМарийскийМакедонскийКомиМонгольскийМалайскийМайяЭрзянскийНидерландскийНорвежскийНауатльОрокскийНогайскийОсетинскийОсманскийПенджабскийПалиПольскийПапьяментоДревнерусский языкПортугальскийКечуаКвеньяРумынский, МолдавскийАрумынскийРусскийСанскритСеверносаамскийЯкутскийСловацкийСловенскийАлбанскийСербскийШведскийСуахилиШумерскийСилезскийТофаларскийТаджикскийТайскийТуркменскийТагальскийТурецкийТатарскийТувинскийТвиУдмурдскийУйгурскийУкраинскийУрдуУрумскийУзбекскийВьетнамскийВепсскийВарайскийЮпийскийИдишЙорубаКитайский
Все языкиАнглийскийНемецкийНорвежскийКитайскийИвритФранцузскийУкраинскийИтальянскийПортугальскийВенгерскийТурецкийПольскийДатскийЛатинскийИспанскийСловенскийГреческийЛатышскийФинскийПерсидскийНидерландскийШведскийЯпонскийЭстонскийТаджикскийАрабскийКазахскийТатарскийЧеченскийКарачаевскийСловацкийБелорусскийЧешскийАрмянскийАзербайджанскийУзбекскийШорскийРусскийЭсперантоКрымскотатарскийСуахилиЛитовскийТайскийОсетинскийАдыгейскийЯкутскийАйнский языкЦерковнославянский (Старославянский)ИсландскийИндонезийскийАварскийМонгольскийИдишИнгушскийЭрзянскийКорейскийИжорскийМарийскийМокшанскийУдмурдскийВодскийВепсскийАлтайскийЧувашскийКумыкскийТуркменскийУйгурскийУрумскийЭвенкийскийБашкирскийБаскский
«Даже кляча на скаку красива и живописна».
: mikle1 — LiveJournalIrreparable invalid markup (») in entry. Owner must fix manually. Raw contents below.]
Самокиш Николай (Микола) Семенович. 13 октября 1860 (Нежин Черниговской губернии) — 18 января 1944 (Симферополь). Живописец, график. (Его фото 1915 и 1921 года).Первоначальные художественные навыки получил в нежинской гимназии у учителя рисования Р. К. Музыченко-Цыбульского, у которого также брал частные уроки живописи. С 1878 учился в Императорской Академии художеств — сначала как вольнослушатель, а в 1879 стал постоянным учеником. Занимался под руководством П. М. Шамшина, В. П. Верещагина, К. Б. Венига, В. Д. Орловского, М. К. Клодта, В. И. Якоби, а также в мастерской батальной живописи у Б. П. Виллевальде. Пользовался советами Ю. Ю. Клевера. С начала 1880-х осваивал технику офорта под руководством Л. Е. Дмитриева-Кавказского. За ученические работы был награжден пятью серебряными и двумя золотыми медалями. В 1883 за картину «Перед ярмаркой» получил первую премию графа Строганова на ежегодном конкурсе Общества поощрения художеств.
В 1885 за картину «Возвращение русской кавалерии после атаки при Аустерлице в 1805 году» удостоен большой золотой медали, выпущен из Академии со званием классного художника 1-й степени и правом пенсионерской поездки за границу. В 1886–1889 как пенсионер ИАХ жил в Париже, где совершенствовал свое мастерство в студии известного художника-баталиста Э. Детайля. Совершил путешествие по Германии, Бельгии, Италии, Греции, Испании.
Жил в Петербурге (Петрограде). С 1887 прикомандирован к военному ведомству, по заданию которого выполнял рисунки, посвященные маневрам и истории кавалерийских полков. С 1890 (до 1917) преподавал в Рисовальной школе Общества поощрения художеств. В 1890 за картину «Табун белых рысистых маток на водопое» избран академиком. В том же году экспонировал свои офорты на выставке Blanc et noir в Петербурге.
Н. С. Самокиш. 1921 г. В 1887–1889 вместе с И. К. Айвазовским, Ф. А. Рубо и А. Д. Кившенко написал несколько панно для военно-исторического музея «Храм Славы» в Тифлисе.
Вместе с С. И. Василевским расписал здание Полтавского губернского земства. По заказам коннозаводчиков выполнял изображения лошадей. Много работал в области книжной и журнальной графики. С 1896 в числе прочих художников создавал иллюстрации к книге Н. Кутепова «Царская и императорская охота на Руси» (Спб., 1896–1914, т. 1–4). Во время Русско-японской войны являлся фронтовым корреспондентом, издал альбом «1904–1905. Война: из дневника художника» (СПб., 1905).
В 1911 выполнил панно для Царскосельского (ныне Витебского) вокзала в Петербурге. Тогда же был приглашен в Высшее художественное училище живописи, скульптуры и архитектуры при ИАХ, где в 1913 занял пост профессора — руководителя батальной мастерской. В 1913 избран действительным членом ИАХ.
Во время Первой мировой войны как корреспондент выезжал на места боевых действий, его фронтовые зарисовки публиковались в журналах «Нива», «Солнце России», «Лукоморье» и других.
После Октябрьской революции 1917 жил в Евпатории, с 1922 — в Симферополе.
Принимал участие в создании художественных студий и музея в Евпатории. С 1923 вел уроки рисования в школах, собственной мастерской, а также в студии при Доме Красной Армии. Параллельно в 1924–1930 работал преподавателем в Художественном техникуме. В 1923 и 1926 экспонировал свои работы на выставках Ассоциации художников революционной России (АХРР). С 1938 руководил батально-исторической мастерской Харьковского художественного института. Участвовал в создании панорамы «Штурм Перекопа». Здорово рисовал и писалВ 1935 в Симферополе состоялась первая персональная выставка мастера, за ней последовали выставки в Харькове и Киеве (обе — 1940) и Москве (1941). В 1937 художник был удостоен звания заслуженного деятеля искусств РСФСР, в 1941 — Сталинской премии.
Ретроспективные выставки произведений Самокиша прошли в Москве (1946) и, Симферополе (1956).
В своем творчестве Самокиш выступал продолжателем традиций русского реалистического искусства. Работал как баталист, анималист, жанрист.
В ранний период (1880-е — 1890-е) создавал картины и офорты, близкие по духу передвижникам. В дальнейшем выработал собственную манеру, в которой черты академического искусства органично сочетались с некоторыми импрессионистическими приемами, например свободной манерой письма широкой кистью. Произведения Самокиша находятся во многих музейных и частных собраниях, в том числе в Государственном Русском музее, Государственной Третьяковской галерее, ГМИИ им. А. С. Пушкина, Киевском музее русского искусства, Симферопольском художественном музее и других.
В статье использована информация сайта artinvestment.ru
Творчество:
<table cellspacing=»0″ cellpadding=»0″ border=»0″><tbody><tr> <td rowspan=»3″><img border=»1″ src=»http://maslovka.info/images/555/SAMOKISH-63.jpg» alt=»Н. С. <br />Самокиш. Охота на волка. 1892.» />
Охота на волка. 1892.</td> <td><img border=»1″ src=»http://maslovka.
info/images/555/SAMOKISH-64.jpg» alt=»Н. С. Самокиш. Охота на волка (фрагмент). 1892.» />
Охота на волка (фрагмент). 1892.</td></tr> <tr> <td><img border=»1″ src=»http://maslovka.info/images/555/SAMOKISH-65.jpg» alt=»Н. С. Самокиш. Охота на волка (фрагмент). 1892.» />
Охота на волка (фрагмент). 1892.</td></tr> </tbody></table>
<table cellspacing=»0″ cellpadding=»0″ border=»0″> <tbody><tr> <td><img border=»1″ src=»http://maslovka.info/images/555/SAMOKISH-4.jpg» alt=»Н. С. Самокиш. На постой. Конец 19 века. Х.М.» />
На постой. Конец 19 века. Х.М.</td> </tr> </tbody></table>
<table cellspacing=»0″ cellpadding=»0″ border=»0″> <tbody><tr> <td align=»left»><img border=»1″ src=»http://maslovka.info/images/555/SAMOKISH-18.jpg» alt=»Н. С. <br />Самокиш. Обложка книги. 1907″ />
Обложка книги.
1907.</td> <td><img border=»1″ src=»http://maslovka.info/images/555/SAMOKISH-10.jpg» alt=»Н. С. Самокиш. Казак на плацу. Конец XIX века.» />
Казак на плацу. Конец XIX века.</td> </tr> </tbody></table>
<table cellspacing=»0″ cellpadding=»0″ border=»0″> <tbody><tr> <td><img border=»1″ src=»http://maslovka.info/images/555/SAMOKISH-71.jpg» alt=»Н. С. Самокиш. Русско-японская война. Переход через реку <br />Тай-Дзы-Хе. 1904.» />
Русско-японская война. Переход через реку Тай-Дзы-Хе. 1904.</td> </tr> </tbody></table>
<table cellspacing=»0″ cellpadding=»0″ border=»0″> <tbody><tr> <td align=»left»><img border=»1″ src=»http://maslovka.info/images/555/SAMOKISH-70.jpg» alt=»Н. С. <br />Самокиш. Русско-японская война. Бой у железнодорожной станции. 1904.» />
Русско-японская война.
Бой у железнодорожной станции. 1904.</td> <td><img border=»1″ src=»http://maslovka.info/images/555/SAMOKISH-72.jpg» alt=»Н. С. Самокиш. Русско-японская война. Последний выстрел. 1904.» />
Русско-японская война. Последний выстрел. 1904.</td> </tr> </tbody></table>
<table cellspacing=»0″ cellpadding=»0″ border=»0″> <tbody><tr> <td><img border=»1″ src=»http://maslovka.info/images/555/SAMOKISH-2.jpg» alt=»Н. С. Самокиш. На марше. 1904-05 гг. (русско-японская война). <br />Картон. Чернила. Кар. 12.5х22.» />
На марше. 1904-05 гг. (русско-японская война). Картон. Чернила. Карандаш. 12.5х22.</td> </tr> </tbody></table>
<table cellspacing=»0″ cellpadding=»0″ border=»0″> <tbody><tr> <td><img border=»1″ src=»http://maslovka.info/images/555/SAMOKISH-31.jpg» alt=»Н. С. Самокиш. 1-й Нерчинский полк Забайкальского казачьего войска» />
1-й Нерчинский полк Забайкальского казачьего войска.
</td> <td align=»center»><img border=»1″ src=»http://maslovka.info/images/555/SAMOKISH-35.jpg» alt=»Н. С. <br />Самокиш. 1-й Нерчинский полк Забайкальского казачьего войска» />
1-й Нерчинский полк Забайкальского казачьего войска.</td> <td><img border=»1″ src=»http://maslovka.info/images/555/SAMOKISH-27.jpg» alt=»Н. С. Самокиш. Автопортрет в белой рубашке» />
1-й Нерчинский полк Забайкальского казачьего войска.</td> </tr> </tbody></table>
<table cellspacing=»0″ cellpadding=»0″ border=»0″> <tbody><tr> <td align=»left»><img border=»1″ src=»http://maslovka.info/images/555/SAMOKISH-36.jpg» alt=»Н. С. <br />Самокиш. 1-й Нерчинский полк Забайкальского казачьего войска. 1905″ />
1-й Нерчинский полк Забайкальского казачьего войска. 1905.</td> <td><img border=»1″ src=»http://maslovka.info/images/555/SAMOKISH-28.
jpg» alt=»Н. С. Самокиш. 1-й Нерчинский полк Забайкальского казачьего <br />войска.» />
1-й Нерчинский полк Забайкальского казачьего войска.</td> </tr> </tbody></table>
<table cellspacing=»0″ cellpadding=»0″ border=»0″> <tbody><tr> <td align=»left»><img border=»1″ src=»http://maslovka.info/images/555/SAMOKISH-24.jpg» alt=»Н. С. <br />Самокиш. «Погоня», Война 1904—1905. 1905″ />
«Погоня», Война 1904—1905. 1905.</td> <td><img border=»1″ src=»http://maslovka.info/images/555/SAMOKISH-25.jpg» alt=»Н. С. Самокиш. 1-й Нерчинский полк Забайкальского казачьего <br />войска.» />
1-й Нерчинский полк Забайкальского казачьего войска.</td> </tr> </tbody></table>
<table cellspacing=»0″ cellpadding=»0″ border=»0″> <tbody><tr> <td align=»left»><img border=»1″ src=»http://maslovka.
info/images/555/SAMOKISH-32.jpg» alt=»Н. С. <br />Самокиш. 1-й Нерчинский полк Забайкальского казачьего войска.» />
1-й Нерчинский полк Забайкальского казачьего войска. 1905.</td> <td><img border=»1″ src=»http://maslovka.info/images/555/SAMOKISH-30.jpg» alt=»Н. С. Самокиш. 1-й Нерчинский полк Забайкальского казачьего <br />войска.» />
1-й Нерчинский полк Забайкальского казачьего войска.</td> </tr> </tbody></table>
<table cellspacing=»0″ cellpadding=»0″ border=»0″> <tbody><tr> <td align=»left»><img border=»1″ src=»http://maslovka.info/images/555/SAMOKISH-29.jpg» alt=»Н. С. <br />Самокиш. 1-й Нерчинский полк Забайкальского казачьего войска. 1905″ />
1-й Нерчинский полк Забайкальского казачьего войска. 1905.</td> <td><img border=»1″ src=»http://maslovka.info/images/555/SAMOKISH-33.jpg» alt=»Н. С. Самокиш.
1-й Нерчинский полк Забайкальского казачьего <br />войска.» />
1-й Нерчинский полк Забайкальского казачьего войска.</td> </tr> </tbody></table>
<table cellspacing=»0″ cellpadding=»0″ border=»0″> <tbody><tr> <td><img border=»1″ src=»http://www.maslovka.info/images/555/SAMOKISH-19.jpg» alt=»Н. С. <br />Самокиш. Война 1904—1905. Из дневника художника. 1908.» />
Война 1904—1905. Из дневника художника. 1908. </td> <td rowspan=»2″><img border=»1″ src=»http://maslovka.info/images/555/SAMOKISH-15.jpg» alt=» Н. С. <br />Самокиш. Е. П. Самокиш-Судковская, «Татьяна».» />
Е. П. Самокиш-Судковская, «Татьяна»</td> </tr> <tr><td><img border=»1″ src=»http://maslovka.info/images/555/SAMOKISH-13.jpg» alt=» Н. С. Самокиш. Табун орловских рысистых маток.
1890.» />
Табун орловских рысистых маток. 1890.</td></tr> </tbody></table>
<table cellspacing=»0″ cellpadding=»0″ border=»0″> <tbody><tr> <td><img border=»1″ src=»http://maslovka.info/images/555/SAMOKISH-23.jpg» alt=»Н. С. Самокиш. Тройка (на разгоне). 1905. » />
Тройка (на разгоне). 1905.</td> </tr> </tbody></table>
<table cellspacing=»0″ cellpadding=»0″ border=»0″> <tbody><tr> <td align=»left»><img border=»1″ src=»http://maslovka.info/images/555/SAMOKISH-6.jpg» alt=»Н. С. Самокиш.<br /> Герольд» />
Герольд</td> <td><img border=»1″ src=»http://maslovka.info/images/555/SAMOKISH-7.jpg» alt=»Н. С. Самокиш. Явление св. Саввы Сторожевского (иллюстрация к <br />стихотворению Л.А. Мея » избавитель=»» />
Явление св. Саввы Сторожевского (Иллюстрация к стихотворению Л.
А. Мея "Избавитель" )</td> </tr> </tbody></table>
<table cellspacing=»0″ cellpadding=»0″ border=»0″> <tbody><tr> <td align=»left»><img border=»1″ src=»http://maslovka.info/images/555/SAMOKISH-38.jpg» alt=»Н. С. <br />Самокиш. Гусар. 1900-е» />
Гусар. 1900-е.</td> <td><img border=»1″ src=»http://maslovka.info/images/555/SAMOKISH-44.jpg» alt=»Н. С. Самокиш. Лошадь в упряжке. 1900-е Холст, масло. 67,5х54<br /><br />.» />
Лошадь в упряжке. 1900-е Холст, масло. 67,5х54 .</td> </tr> </tbody></table>
<table cellspacing=»0″ cellpadding=»0″ border=»0″> <tbody><tr> <td><img border=»1″ src=»http://maslovka.info/images/555/SAMOKISH-20.jpg» alt=»Н. С. Самокиш. Атака Шевардинского редута. 1910. Литография .» />
Атака Шевардинского редута. 1910.
Литография .</td> </tr> </tbody></table>
<table cellspacing=»0″ cellpadding=»0″ border=»0″> <tbody><tr> <td><img border=»1″ src=»http://maslovka.info/images/555/SAMOKISH-67.jpg» alt=»Н. С. Самокиш. Война 1812 г. Отражение русскими гренадерами <br />нападения французской кавалерии. 1912. » />
Война 1812 г. Отражение русскими гренадерами нападения французской кавалерии. 1912.</td> </tr> </tbody></table>
<table cellspacing=»0″ cellpadding=»0″ border=»0″> <tbody><tr> <td><img border=»1″ src=»http://maslovka.info/images/555/SAMOKISH-41.jpg» alt=»Н. С. Самокиш. Кутузов перед битвой при Бородино. 1912.» />
Кутузов перед битвой при Бородино. 1912.</td> </tr> </tbody></table>
<table cellspacing=»0″ cellpadding=»0″ border=»0″> <tbody><tr> <td><img border=»1″ src=»http://maslovka.
info/images/555/SAMOKISH-11.jpg» alt=»Н. С. Самокиш. Подвиг солдат генерала Н.Н. Раевского под <br />Салтановкой 11 июля 1812 года. 1912. Х.М. Музей-панорама » бородинская=»» битва=»» />
Подвиг солдат генерала Н.Н. Раевского под Салтановкой 11 июля 1812 года. 1912. Х.М. Музей-панорама "Бородинская битва".</td> </tr> </tbody></table>
<table cellspacing=»0″ cellpadding=»0″ border=»0″> <tbody><tr> <td align=»left»><img border=»1″ src=»http://maslovka.info/images/555/SAMOKISH-22.jpg» alt=»Н. С. <br />Самокиш. Громадный. Х.М. Музей коневодства, Москва» />
Громадный. Х.М. Музей коневодства, Москва</td> <td><img border=»1″ src=»http://maslovka.info/images/555/SAMOKISH-21.jpg» alt=»Н. С. Самокиш. В Галиции. Кавалерист. 1914.» />
В Галиции. Кавалерист. 1914.</td> </tr> </tbody></table>
<table cellspacing=»0″ cellpadding=»0″ border=»0″> <tbody><tr> <td><img border=»1″ src=»http://maslovka.
info/images/555/SAMOKISH-42.jpg» alt=»Н. С. Самокиш. Атака гусар Кульнева у Клястиц 20 июля 1812 г.» />
Атака гусар Кульнева у Клястиц 20 июля 1812 г.</td> </tr> </tbody></table>
<table cellspacing=»0″ cellpadding=»0″ border=»0″> <tbody><tr> <td align=»left»><img border=»1″ src=»http://maslovka.info/images/555/SAMOKISH-68.jpg» alt=»Н. С. <br />Самокиш. Война 1812 г. Бой русской кавалерии с французскими войсками. <br />1912.» />
Война 1812 г. Бой русской кавалерии с французскими войсками. 1912.</td> <td><img border=»1″ src=»http://maslovka.info/images/555/SAMOKISH-69.jpg» alt=»Н. С. Самокиш. Война 1812 г. Бой русской кавалерии с французскими <br />войсками (фрагмент). 1912.» />
Война 1812 г. Бой русской кавалерии с французскими войсками (фрагмент). 1912.</td> </tr> </tbody></table>
<table cellspacing=»0″ cellpadding=»0″ border=»0″> <tbody><tr> <td><img border=»1″ src=»http://maslovka.
info/images/555/SAMOKISH-43.jpg» alt=»Н. С. Самокиш. Атака лейб-гвардии Литовского полка.» />
Атака лейб-гвардии Литовского полка.</td> </tr> </tbody></table>
<table cellspacing=»0″ cellpadding=»0″ border=»0″> <tbody><tr> <td><img border=»1″ src=»http://maslovka.info/images/555/SAMOKISH-66.jpg» alt=»Н. С. Самокиш. Березина. Бегство французов из России в 1812 г. <br />1912. » />
Березина. Бегство французов из России в 1812 г. 1912.</td> </tr> </tbody></table>
<table cellspacing=»0″ cellpadding=»0″ border=»0″> <tbody><tr> <td align=»left»><img border=»1″ src=»http://maslovka.info/images/555/SAMOKISH-46.jpg» alt=»Н. С. <br />Самокиш. Батальная сцена. 1900-е Дерево, масло. 67,5х54.» />
Батальная сцена. 1900-е Дерево, масло. 67,5х54.</td> <td><img border=»1″ src=»http://maslovka.
info/images/555/SAMOKISH-40.jpg» alt=»Н. С. Самокиш. «День святого Георгия: 26 ноября. День св. Георгия —<br /> День героев!..». 1914.» />
«День святого Георгия: 26 ноября. День св. Георгия — День героев!..». 1914.</td> </tr> </tbody></table>
<table cellspacing=»0″ cellpadding=»0″ border=»0″> <tbody><tr> <td><img border=»1″ src=»http://maslovka.info/images/555/SAMOKISH-3.jpg» alt=»Н. С. Самокиш. Бой под Ярославом. 1914. Гравюра» />
Бой под Ярославом. 1914. Гравюра</td> </tr> </tbody></table>
<table cellspacing=»0″ cellpadding=»0″ border=»0″> <tbody><tr> <td align=»left»><img border=»1″ src=»http://maslovka.info/images/555/SAMOKISH-76.jpg» alt=»Н. С. <br />Самокиш. Морское сражение запорожцев с турецким военным кораблем. 1932.» />
Морское сражение запорожцев с турецким военным кораблем.
1932.</td> <td><img border=»1″ src=»http://maslovka.info/images/555/SAMOKISH-75.jpg» alt=»Н. С. Самокиш. Война 1914-1918 гг. В окопах зимой. 1915.» />
Война 1914-1918 гг. В окопах зимой. 1915.</td> </tr> </tbody></table>
<table cellspacing=»0″ cellpadding=»0″ border=»0″> <tbody><tr> <td><img border=»1″ src=»http://maslovka.info/images/555/SAMOKISH-9.jpg» alt=»Н. С. Самокиш. Тройка. Х.М. Севастопольский художественный музей <br />им. П.М.Крошицкого.» />
Тройка. Х.М. Севастопольский художественный музей им. П.М.Крошицкого.</td> </tr> </tbody></table>
<table cellspacing=»0″ cellpadding=»0″ border=»0″> <tbody><tr> <td><img border=»1″ src=»http://maslovka.info/images/555/SAMOKISH-16.jpg» alt=»Н. С. Самокиш. Бой за знамя. Атака. 1922.» />
Бой за знамя. Атака. 1922.</td> </tr> </tbody></table>
<table cellspacing=»0″ cellpadding=»0″ border=»0″> <tbody><tr> <td><img border=»1″ src=»http://maslovka.
info/images/555/SAMOKISH-47.jpg» alt=»Н. С. Самокиш. Плакат » кто=»» за=»» что=»» борется=»» война=»» в=»» издательство:=»» ахрр.=»» />
Плакат "Кто за что борется (Гражданская война в России)" 1920-е. 37х38. Издательство: АХРР.</td> </tr> </tbody></table>
<table cellspacing=»0″ cellpadding=»0″ border=»0″> <tbody><tr> <td><img border=»1″ src=»http://maslovka.info/images/555/SAMOKISH-74.jpg» alt=»Н. С. Самокиш. Восстание украинских крестьян против польских панов <br />(Бой Кривоноса с Вишневецким, фрагмент картины). 1939.» />
Восстание украинских крестьян против польских панов (Бой Кривоноса с Вишневецким, фрагмент картины). 1939.</td> </tr> </tbody></table>
<table cellspacing=»0″ cellpadding=»0″ border=»0″> <tbody><tr> <td><img border=»1″ src=»http://maslovka.info/images/555/SAMOKISH-73.
jpg» alt=»Н. С. Самокиш. Бой у озера Хасан (Взятие сопки Заозерной). 1939.» />
Бой у озера Хасан (Взятие сопки Заозерной). 1939.</td> </tr> </tbody></table>
<table cellspacing=»0″ cellpadding=»0″ border=»0″> <tbody><tr> <td><img border=»1″ src=»http://maslovka.info/images/555/SAMOKISH-8.jpg» alt=»Н. С. Самокиш. Вечер в Крыму. Х.М. Черниговский областной <br />исторический музей.» />
Вечер в Крыму. Х.М. Черниговский областной исторический музей.</td> </tr> </tbody></table>
<b>Фотографии:</b>
<table cellspacing=»0″ cellpadding=»0″ border=»0″> <tbody><tr> <td><img border=»1″ src=»http://maslovka.info/images/555/SAMOKISH-48.jpg» alt=»Императорская<br /> Академия Художеств, батальный класс профессора Н.С. Самокиша. 1915 г.» />
Императорская Академия Художеств, батальный класс профессора Н.
С. Самокиша. 1915 г.</td></tr> </tbody></table>
<table cellspacing=»0″ cellpadding=»0″ border=»0″> <tbody><tr> <td><img border=»1″ src=»http://maslovka.info/images/555/SAMOKISH-49.jpg» alt=»Императорская<br /> Академия Художеств, батальный класс профессора Н.С. Самокиша <br />(фрагмент). 1915 г.» />
Императорская Академия Художеств, батальный класс профессора Н.С. Самокиша (фрагмент). 1915 г.</td></tr> </tbody></table>
<table cellspacing=»0″ cellpadding=»0″ border=»0″> <tbody><tr> <td><img border=»1″ src=»http://maslovka.info/images/555/SAMOKISH-50.jpg» alt=»Императорская<br /> Академия Художеств, батальный класс профессора Н.С. Самокиша. 1915 г.» />
Императорская Академия Художеств, батальный класс профессора Н.С. Самокиша. 1915 г.</td></tr> </tbody></table>
<table cellspacing=»0″ cellpadding=»0″ border=»0″> <tbody><tr> <td><img border=»1″ src=»http://maslovka.
info/images/555/KOTOV-71.jpg» alt=»Р.Р. Френц, <br />профессор Н.С. Самокиш, П.И. Котов, П.В. Митурич, П.Д. Покаржевский, <br />К.Д. Трофименко. 1915 г.» />
Р.Р. Френц, профессор Н.С. Самокиш, П.И. Котов, П.В. Митурич, П.Д. Покаржевский, К.Д. Трофименко. 1915 г.</td></tr> </tbody></table>
<table cellspacing=»0″ cellpadding=»0″ border=»0″> <tbody><tr> <td><img border=»1″ src=»http://maslovka.info/images/555/KOTOV-72.jpg» alt=»Р.Р. Френц, <br />профессор Н.С. Самокиш, П.И. Котов, П.В. Митурич, П.Д. Покаржевский, <br />К.Д. Трофименко. 1915 г. » />
Р.Р. Френц, профессор Н.С. Самокиш, П.И. Котов, П.В. Митурич, П.Д. Покаржевский, К.Д. Трофименко. 1915 г.</td></tr> </tbody></table>
<table cellspacing=»0″ cellpadding=»0″ border=»0″> <tbody><tr> <td align=»left»> </td> <td> </td> </tr> </tbody></table>
<table cellspacing=»0″ cellpadding=»0″ border=»0″> <tbody><tr> <td align=»left»><img border=»1″ src=»http://maslovka.
info/images/555/SAMOKISH-5.jpg» alt=»Н. С. Самокиш.<br /> » />
Н. С. Самокиш.</td> <td><img border=»1″ src=»http://maslovka.info/images/555/SAMOKISH-59.jpg» alt=»Н.С. Самокиш за работой над картиной » крестьянское=»» восстание=»» на=»» украине=»» против=»» польских=»» панов=»» под=»» руководством=»» кривоноса=»» />
Н.С. Самокиш за работой над картиной "Крестьянское восстание на Украине против польских панов под руководством Кривоноса".</td> </tr> </tbody></table>
<table cellspacing=»0″ cellpadding=»0″ border=»0″> <tbody><tr> <td align=»left»><img border=»1″ src=»http://maslovka.info/images/555/SAMOKISH-57.jpg» alt=»Н. С. <br />Самокиш. 1923 г.» />
Н. С. Самокиш. 1923 г.</td> <td><img border=»1″ src=»http://maslovka.info/images/555/SAMOKISH-58.jpg» alt=»Н.С. Самокиш за работой. 1930 г. » />
Н.
С. Самокиш за работой. 1930 г.</td> </tr> </tbody></table>
<table cellspacing=»0″ cellpadding=»0″ border=»0″> <tbody><tr> <td><img border=»1″ src=»http://maslovka.info/images/555/SAMOKISH-55.jpg» alt=»Н.С. Самокиш <br />за работой. 1933 г.» />
Н.С. Самокиш за работой. 1933 г.</td></tr> </tbody></table>
<table cellspacing=»0″ cellpadding=»0″ border=»0″> <tbody><tr> <td><img border=»1″ src=»http://maslovka.info/images/555/KOTOV-74.jpg» alt=»Группа <br />художников, прибывших в Крым для исполнения этюдов будущей панорамы » штурм=»» перекопа=»» в=»» гостях=»» у=»» н.с.=»» самокиша:=»» савицкий=»» самокиш=»» греков=»» котов=»» бек=»» мешков=»» в.в.=»» ноябрь=»» г.=»» />
Группа художников, прибывших в Крым для исполнения этюдов будущей панорамы "Штурм Перекопа", в гостях у Н.С. Самокиша: Савицкий Г.
К., Добрынин П.С., Котов Н.Г., Самокиш М.С., Греков М.Б., Котов П.И., Бек Д.Ф., Мешков В.В. Ноябрь 1934 г.</td></tr> </tbody></table>
<table cellspacing=»0″ cellpadding=»0″ border=»0″> <tbody><tr> <td><img border=»1″ src=»http://maslovka.info/images/555/SAMOKISH-60.jpg» alt=»Н.С. Самокиш <br />объясняет ученикам движение фигур на картине. 1935 г.» />
Н.С. Самокиш объясняет ученикам движение фигур на картине. 1935 г.</td></tr> </tbody></table>
<table cellspacing=»0″ cellpadding=»0″ border=»0″> <tbody><tr> <td><img border=»1″ src=»http://maslovka.info/images/555/SAMOKISH-56.jpg» alt=»Н.С. Самокиш <br />за работой. 1936 г.» />
Н.С. Самокиш за работой. 1936 г.</td></tr> </tbody></table> <table cellspacing=»0″ cellpadding=»0″ border=»0″><tbody><tr><td>
</td></tr> </tbody></table>
<b>Елена БОНДАРЮК </b>
<table cellspacing=»0″ cellpadding=»0″ border=»0″><tbody><tr><td><b>Известный баталист, именем которого названа улица и художественное училище в Симферополе, продолжает оставаться самой мистической фигурой крымской истории</b>
В 2010 году в Крыму решили на широкую ногу отметить юбилей художника-баталиста Николая Семеновича Самокиша.
Подготовка к круглой дате 150-летию художника — начата уже сейчас. И вдруг оказалось, что, как это ни парадоксально, при всей известности Самокиша, о нем известно очень и очень мало.
<p align=»justify»><img hspace=»10″ align=»right» src=»http://maslovka.info/images/555/SAMOKISH-61.jpg» alt=»Н. С. <br />Самокиш. » /> <b>Не тогда назвался и не вовремя родился </b>
Имя Самокиша постоянно на слуху у симферопольцев. Улица-то его имени расположена в центре города – так или иначе пройтись-прогуляться по ней приходилось всякому. Однако на вопрос «кто такой Самокиш» ответит далеко не каждый второй. А вопрос «когда улица получила свое имя» ставит в тупик не только простых смертных, но и маститых ученых. В краеведческой литературе датой переименования Кооперативной в Самокиша называют то 1935, то 1945, то 1960 года. А ведь было-то это не так уж давно. Это вам не какие-то мезозой с палеозоем.
– Сохранилось духовное завещание художника, датированное мартом 1942 года. Там Николай Семенович указывает свой адрес: угол улиц Жуковского-Самокиша. Вот так. Так что улица Кооперативная получила свое имя до Великой Отечественной войны. Это однозначно, — говорит директор Ассоциации заповедников и музеев Крыма Сергей ПУШКАРЕВ. – В воспоминаниях бывшего профорга и библиотекаря художественного училища Ромадиной-Симонович указано: «в годы войны название улицы было ликвидировано». А потом опять восстановлено. Но первое-то переименование произошло до войны! Так, что те, кто утверждают иначе, путаются в датах. Неразбериха с цифрами преследует художника, словно тяжкий рок, как посмертное проклятие. Даже на могильном граните кто-то умудрился высечь не ту дату рождения!
— Во всех справочниках, словарях и прочей научной и околонаучной литературе значится одна и та же дата рождения Самокиша – 13 (25) октября 1860 года. Октябрь у нас какой месяц? Правильно, десятый.
Обозначается он римской цифрой Х. А вглядитесь в фотографию надгробия на могиле художника. Что на табличке? Правильно, IX (девять), то есть сентябрь! Почему так случилось? Может в путанице с датами виновата вторая жена?
<b>Вторая жена оказалась лишней</b>
Вторая жена художника действительно кое в чем была виновата. Например, в запоздалых посмертных обвинениях в измене родине, которые звучали в адрес художника после войны, и в проблемах с советской властью, что возникли после победы у его учеников. На самом же деле вторая жена Самокиша была фантомом. Вернее фантасмагоричным по существу является сам второй брак художника.
— С Натальей Георгиевной Добровольской Николай Семенович познакомился в Харькове. В мастерской ее мужа известного художника. Самокишу тогда было под 80 лет. После того, как началась война, женщина овдовела и решила «помочь» старику и увезла его из Харькова в Крым. В Симферополе, в период оккупации она создала художественный салон и начала охоту за работами мастера.
Сам художник для салона Добровольской ничего специально не писал. Она выманивала и выменивала картины разными хитроумными путями с целью продать их ценителям искусства, каких было немало среди представителей оккупационных властей. А потом предприимчивая дама решила женить на себе 82-летнего Самокиша. Наверное, ее вела мысль о том, чтобы после его смерти получить все и сразу. Подчеркиваю, в то время Николаю Семеновичу было уже 82 года. И единственное в чем он нуждался, так это в уходе. Аферу с женитьбой молодой «невесте» пришлось проворачивать самостоятельно. Надо заметить, она вполне преуспела в этом деле и таки добилась статуса супруги. Только вот вместо Самокиша на бракосочетании в качестве жениха присутствовало подставное лицо. Ни сам художник, ни женщина, некая Роксан (Надежда) Ивановна, с которой он в то время жил ничего о тайком затеваемой свадьбе не знали. Что дает основание утверждать подобное? Достаточно сличить подписи на двух документах: свидетельстве о браке и духовном завещании.
Подписи существенно разнятся! Зачем была проведена вышеуказанная махинация, еще предстоит узнать. Судьба отомстила второй жене Самокиша за пятна на репутации мастера. Женщина умерла при весьма загадочных обстоятельствах в поезде, когда возвращалась из Калининграда в Харьков.</p></td></tr></tbody></table>
Copyright © МАСЛОВКА http://www.maslovka.org/modules.php?name=Content&pa=showpage&pid=2402
| НАГ
ВЫСТАВКИ
ноябрь 2019 — Персональная выставка, Центральная библиотека Северного Йорка, Торонто, Канада
апрель — май 2018 — Персональная выставка, Гуйанкур, Франция
сентябрь 2017 — апрель 2018 — Художник в резиденции, Гюянкур, Франция
ноябрь 2016 — Групповая выставка, Эланкур, Франция
июнь 2016 — Групповая выставка, смешанная техника, Guyancour, Франция
март 2016 — Групповая выставка, смешанная техника, Guyancourt, Франция
июнь 2015 — Групповая выставка, рисунки, Guyancourt, Франция
апрель 2015 — Групповая выставка, фотография, Guyancourt, Франция
2009-2014 — Ежегодные групповые выставки с ассоциацией фотографов, фотография, Велизи-Виллакубле, Франция
июнь 2012 — Групповая выставка, фотография , Vélizy-Villacoublay, Франция
апрель 2012 — Групповая выставка, фотография, Guyancourt, Франция
февраль 2012 900 06 — Победитель фотоконкурса «Faites-nous voir le monde» и Групповой выставки, Chicoutimi, Канада
декабря 2011 — Групповая выставка, фотография, Guyancourt, Франция
сентября 2010 — Групповая выставка, фотография, Vélizy-Villacoublay, Франция
апрель 2008 — Групповая выставка, Кикутими, Канада
декабрь 2007 — Групповая выставка, Кикутими, Канада
2003 — Коллективная выставка, фотография, Тегеран, Иран
1999 — Коллективная выставка, гипсовые формы, Тегеран , Иран
КОРОТКИЕ ФИЛЬМЫ
июль 2010 — короткометражный фильм (2 мин 41 сек), «Je suis Iranienne» Велизи-Вилакубле, Франция
декабрь 2008 г.
— июнь 2009 г. — короткометражный документальный фильм (42 мин) «Sous le voile du Saguenay» Chicoutimi , Канада
ОБРАЗОВАНИЕ
июль 2011 — магистр гуманитарных наук, Université du Québec à Chicoutimi, Канада
июнь 2007 — первый год получения степени магистра современного искусства и новых медиа, Université Paris 8, Франция
июнь 2006 — B.A. Визуальные искусства, Парижский университет 8, Франция
июнь 2000 — B.Sc. Электротехника, Университет науки и технологий, Тегеран, Иран
СЕРТИФИКАТЫ
июнь 2013 — Сертификат по веб-дизайну, AFPA, Кретей, Франция
Ноябрь 2004 — февраль 2005 — Сертификат прикладного искусства, Ecole d’Arts Appliqués de Poitiers, Франция
2003 — 2004 — Сертификаты по фотографии и графике Искусство, Тегеранский университет, Иран
Декабрь 2001 — Сертификат в Adobe Photoshop, Тегеран, Иран
Koustav Nag | Живопись, эстамп художника Кустава Нага
О ХУДОЖНИКЕ КОУСТАВ НАГ
Квалификация:
2018, докторская степень в Университете Ассама Силчар.
2007, магистр изящных искусств из Кала Бхавана, Вишва Бхарати, Шантиникетан (ВБ).
2005, бакалавр изящных искусств от Индиры Кала сангит вишвабидялая, Хайрагарх (депутат).
Проект:
2019, 5 миллионов инцидентов от Готического института Германии, локация Силкахар Ассам Индия
2013, Сарай Ридер-09, в Devi Art Foundation, Нью-Дели, Индия
Групповая выставка:
2015, Международный фестиваль Восток-Запад в Нив Арт-центре Фрэнсис.
2013, Rabindranath Loss and found,
Организовано галереей ART и BULL, Нью-Дели, Индия.
2012, выставка Jenesys, Японский фонд в Нью-Дели, Индия.
2012, Между линиями — идентичность, место и сила
Выставка в НЬЮ-ДЕЛИ и Бангалорском музее NGMA, Индия.
2012, Выставка VAL Baroda GROUP в университете M S, Вадодара, Гуджарат, Индия.
2011, Фонд искусств Шимша в Университете штата Вадодара, Гуджарат, Индия.
2010, резиденция Religare Art в Нью-Дели, Индия.
2010, Выставка рисунков организована художественной галереей Emmami chisel в Калькутте, Индия.
2010, Художественная галерея Джахангир в Мумбаи, Индия.
2010, Художественная галерея Гандхара в Калькутте, Индия. 2009, Художественная галерея Дж. К. Лаха в Калькутте, Индия.
2007, Художественная галерея Somokal, Калькутта.
2006, Художественная галерея Калейдоскоп, Вадодара, Гуджарат, Индия.
Художественная ярмарка:
2013, UAF в Нью-Дели, Индия.
2012, UAF в Нью-Дели, Индия.
2010-11, Художественная галерея CIMA в Калькутте. Индия
2008, Художественный саммит в Нью-Дели Индия.
Награжден:
2012-13, Представляя наше будущее вместе, организовано Всемирным банком США.
2006, Международная выставка фонда искусства бабочек, Керала, Индия.
2005, региональная награда штата Лалит Кала, (сотрудничество с государственной академией) Калькутта, Индия.
2002, Ежегодная региональная художественная выставка, Калькутта, Индия. Стипендии
:
2010-2011, исследовательский грант Лалит Кала из Нью-Дели, Индия.
2007-2009, Министерство культуры правительства Индии, (Национальная стипендия) Индия.
2006 г., стипендия за заслуги перед университетом Висва Бхарати Сантиникетан, Индия.
Художники говорят, что НАГ становится скучным — Газета
ИСЛАМАБАД, 27 мая: Национальная художественная галерея представляет собой современное здание снаружи, но не отражается внутри.Прошло почти десять лет с тех пор, как галерея сделала крупные приобретения в области искусства.
Некоторые ведущие художники говорили, что NAG становится скучным и нуждается в большем количестве произведений современного искусства, установленных в его галереях для удовольствия зрителей.
«Современное искусство стремительно развивается. Повседневное современное искусство, такое как миниатюра или каллиграфия, преображает художественную сцену.
Такие работы необходимы галерее в постоянных собраниях. Мы показываем 10-летнее искусство студентам колледжей и университетов, которые к нам приезжают ».
сказал высокопоставленный чиновник PNCA (Пакистанский национальный совет искусств), который объяснил замедленный прогресс NAG нехваткой средств.
По словам официальных лиц NAG, последние крупные вводные курсы, проведенные через консультативный комитет по изобразительному искусству, состоящий из уважаемых художников со всей страны, произошли почти два десятилетия назад, когда генеральным директором PNCA был Халид Сайед Батт. Он включил работы Зубейды Аги, которая была первым пакистанским современным художником, который помог принести современную идиому в Пакистан; Сумая Дуррани, практикующий художник из Карачи, и Джамиль Накш, наиболее известный своими обнаженными женщинами, и ученица Шакира Али из постоянной коллекции NAG.
Позже, в 1990-х, писатель и поэт Кишвар Нахид также с энтузиазмом относился к поддержке искусства и приобретению новых произведений.
Согласно официальным данным NAG, последние три или четыре индукции с использованием личного влияния были бесценными фресками Анны Молки Ахмед под названием «Танец смерти», деревянной скульптурой Джамиля Накша «Плач I», пейзажем Шакира Али на холсте и картиной Рабии Зубери » «Человеческое существование», отражающее различные настроения у входа в NAG после его переезда в новое помещение в 2007 году.
В NAG отсутствуют работы динамичного художника из Лахора Имрана Куреши, Шазии Сикандера, специализирующегося на миниатюрной живописи Великих Моголов и персидской миниатюрной живописи, или Башира Ахмеда, мастера-живописца, основавшего отделение миниатюры в Национальном колледже искусств. В Лахоре у галереи даже нет контактной информации одного из выдающихся пакистанских каллиграфов Рашида Батта, не говоря уже о его последних работах. В последний раз NAG приобретала работы Рахида Батта в период с 1980 по 1982 год, сказал высокопоставленный чиновник PNCA.
Искусствовед Куддус Мирза также считал, что в принципе все публичные галереи должны обновлять свои постоянные коллекции.
Директор / куратор NCA Gallery, Лахор, Кудсия Рахим также считал, что NAG нужно больше инвестировать в искусство, не только в визуальное, но и во все виды искусства. чтобы помочь им расти в любом случае. «Галерее не хватает идеологии. Ожидается, что они не только будут коллекционировать старые произведения искусства, но также будут понимать и ценить современные работы », — сказал Кудсия Рахим, который недавно посетил NAG.
Генеральный директор PNCA Таукир Насир сказал, что бюджетные ограничения были серьезным препятствием для приобретения новых произведений искусства.
«Консультативный комитет по изобразительному искусству, который раньше рекомендовал / отбирал произведения искусства для приобретения, чтобы продолжать наращивать запасы, был прекращен. Но скоро он будет возрожден », — сказал он, объясняя, как продвижение изобразительного искусства было основным мандатом NAG.
Он объяснил дальнейшую задержку сокращением бюджета. «В недавнем прошлом PNCA была присоединена к нескольким департаментам, а затем деволюция поразила и нас.У PNCA будет еще четыре или пять месяцев, чтобы стабилизироваться и наладить дела », — сказал г-н Насир.
Художественная галерея NAG в Пьетрасанте, Италия
Мауриция Белломо и Харун Кола посетили художественную галерею NAG в Пьетрасанте, Италия, и сняли тур для Open Art Source. Большинство из нас не могут сесть в самолет, чтобы рассматривать прекрасные произведения искусства.
И поэтому мы очень рады возможности увидеть захватывающие произведения в художественной галерее NAG.
Художественная галерея NAG
Художественная галерея NAG, основанная Винченцо Нобиле в 2016 году, входит в 30-40 галерей в историческом центре Пьетрасанты.Винченцо Нобиле родился и вырос в сицилийском городе Рагуза, прежде чем отправиться во Флоренцию для учебы в университете. В городе Возрождения он получил степень архитектора и работал над городским планированием, реставрацией зданий, интерьерами и дизайном. Он прожил там тридцать лет, прежде чем вернулся в Пьетрасанту, где владеет и управляет художественной галереей NAG.
Когда вы посетите Пьетрасанту, остановитесь и проведите время в вдохновляющей галерее Нобиле.
Адрес: 86 Via Stagi Stagio, Пьетрасанта Тел .: 347 3266958
электронная почта: [email protected]
Веб-сайт: https://www.nagartgallery.com/
А если не можете зайти, следите за арт-галереей NAG в Instagram: https://www.instagram.com/nagartgallery/
Мауриция изучала иллюстрацию и мультимедийную анимацию в Европейском институте дизайна (IED) в Милане. Первый опыт работы привел ее в Эфиопию (Аддис-Абеба), где она работала графическим дизайнером.Ее первой публикацией была «Вертикальная Эфиопия», изданная Shama books. Позже она уехала в Бразилию (Сальвадор де Баия), работая дизайнером книг в Институте культуры (Casa via Magia). Впоследствии любовь к иллюстрации и детство привели ее к созданию творческих мастерских для детей во Франции. В настоящее время она проживает в Италии, где изучает арт-терапию во Флоренции. https://www.facebook.com/mauvision
Харун Кола окончил Университет Витватерсранда со степенью бакалавра в области электротехники.
Его образование и время, проведенное в университете, помогли ему определить, что биткойн будет преобладающим протоколом для передачи стоимости через Интернет; похож на TCPIP и SMTP в дни его обучения. В настоящее время он является создателем сообщества в экосистеме Stacks, помогая поддерживать и развивать группу Telegram Stacks Africa и расширять сообщения от более широкой экосистемы Stacks.
Расширение мирового арт-рынка
Прямо сейчас мы должны положиться на таких хороших людей, как Мауриция Белломо и Харун Кола, которые покажут нам Художественную галерею NAG и другие сокровища.
Но здесь, в Open Art Source, мы работаем над платформой, которая соединит художников с мировым рынком сбыта их картин. Что это будет делать?
Наша платформа предоставит прозрачные и точные данные об искусстве. Искусственный интеллект предоставит коллекционерам рекомендации по произведениям искусства, которые им могут понравиться. Это похоже на систему, используемую Netflix для предложения фильмов.
ИИ познакомит любителей искусства с художниками, с которыми они иначе не столкнулись бы.
Защищенные данные блокчейна также позволяют артистам получать гонорары.Коллекционеры не будут единственными, кто зарабатывает деньги на ранних работах художника.
Мошенничество уменьшится, если покупатели могут быть уверены в том, что картина, которую они покупают в Интернете, — это та самая картина, которая попадает к ним домой или в галерею.
Чем вы можете помочь? Зарегистрируйтесь, чтобы принять участие в VIP-программе раннего доступа с открытым исходным кодом. Художники, любители искусства, галеристы и коллекционеры подписываются, чтобы стать одними из первых людей на платформе.
NAG Retrospect / Introspect — The re: art
Белая ночь художественных галерей — 30 сентября 2016 года NAG отметила свое 10-летие.В рамках NAG # 10 , Ephemair Assciation и ARCUB организовали ретроспективную групповую выставку, охватывающую первые девять лет мероприятия и включающую как работы, представленные в предыдущих выпусках NAG, так и новые работы 32 современных художников.
«Целью является выявление и ограничение определенных симптоматических тем и мотивов, связанных с потоком образов и воспоминаний, активированным выставками и современными произведениями искусства, увиденными на протяжении всего времени. Активно-интерактивная память, периодически и спонтанно регистрируемая сопоставимым образом, варбургская мнемозина недавней истории.В этом пространственно-временном ансамбле выделяются различные роли зависимости от интенсивного потребления современного искусства посредством выставок как игры и взаимодействия для индивидуации, самости / знания и самопознания / признания. (…) Настоящее пространство и время нейтрализуются, абстрагируются, детерриториализируются, а оставшиеся области — это память и вымысел, прошлое и будущее. В настоящее время мнемозина NAG проявляется как серия некоррелированных, спонтанных визуальных переживаний, которые приобретают смысл и согласованность благодаря субъективному взаимодействию посетителя.»(Текст Алекса Раду и Сильвиу Пэдурариу.
Английский перевод: Иоана Щербан)
Выставка раскрывает разнообразие выставочной истории NAG, а также разнообразие и сложность средств художественного самовыражения румынских художников. Есть, например, видео Патрисии Теодореску, на котором Дворец Парламента изображен как место кораблекрушения, очевидно, незамеченное людьми, которые, похоже, наслаждаются отдыхом на берегу моря. Несмотря на отсутствие четкой временной рамки, символ гигантского сооружения, неподвижного под действием воды, хранит память о гнетущем прошлом при диктатуре, постоянный шрам в эволюции будущего, которое еще предстоит построить.
Роман Толичи представляет Иисуса как кролика, бросая вызов образу сына Божьего и нашему восприятию религиозной иконографии. Хрупкий Иисус попадает в сферу в терновом венце, неспособный спасти себя или других.
Тьма и свет сосуществуют в новом предмете Леа Расовски, отмеченном чувством неуверенности в процессе самопознания, достижимого с помощью своего рода мистической медитации, связывающей с наследственным состоянием бытия, с неизвестным происхождением и, возможно, с обещанием вечного покоя — если существует такая вещь, как forever , — задается вопросом художник и объясняет путешествие , предложенное в работе: «Пройдя через аккомодацию и интропатию, обретение себя достигает высшей точки в дикой и великолепной демонстрации цветения.
”
Михаил Coșulețu рассматривает социальную систему как машину, не способную служить интересам граждан. К нему могут быть применены исправления, но скрытая повестка дня, незнание и заведомо неэффективный способ работы не позволяют добиться каких-либо улучшений. «Забота о благополучии других по-прежнему является решающим, вездесущим элементом, который полностью соответствует подмножествам машины, когда она порождает националистический фанатизм или экономический фанатизм с собственными патриотами и полезными идиотами.У машины нет аксиологического влечения, души или свободы воли, критерии отбора жертв — это просто характеристики системы. На расстоянии переключение передач кажется функциональным, колеса вращаются, шестерни сцепляются, стропы идут, цепочка имеет смысл, но соломенная основа сигнализирует об иллюзии стабильности. Добро пожаловать в машину! »
Мадонна Мишеля Брессана, поднимающаяся из расплавленных свечей, поднимает вопросы относительно природы и результатов восторженно, но бездумно применяемой веры, а также отражает абсурдность человеческого поведения.
Работы, представленные на ARCUB, демонстрируются либо вместе как экземпляры работ одного и того же художника тогда и сейчас, либо по отдельности в пространстве галереи для изучения и создания новых возможных диалогов. искусство за десять лет НАГ.
В дополнение к ретроспективе в ARCUB выставка Introspect в Aiurart является продолжением исследования / выставки Aiurart в альтер-пространстве из Тимишоары ( Внутренний объект во внешних пространствах / Внутренние пространства в внешних объектах , октябрь 2015 г.).Здесь представлены работы нескольких художников, представленные на выставке NAG Retrospect, часть концепции Memory Leaks, предложенной Aiurart в партнерстве с Unrest / Bucharest и с ассоциацией Ephemair (для выставки NAG Retrospect: Memory Leaks в ARCUB) и MARe — Музей современного искусства (для утечек памяти: выставка Aiurart NAG Introspect) с эталоном в исследовании некоторых субъективных историй на выставках #NAG и вдохновленный диалогами с художниками, кураторами и архитекторами, которые сотрудничают с Aiurart, #… Джастин Баронча, Сузана Дан, Михаэла Кавданская, Эрвин Кесслер, Оливия Никич, Адриана Опря, Сильвиу Пэдурариу и Патриция Теодореску.
Прокрутите вниз, чтобы получить дополнительную информацию, и щелкните изображение, чтобы увеличить.
NAG Retrospect: утечки памяти | Основные ARCUB — Gabroveni Inn, 84-90 Lipscani Street
, 30 сентября — 30 октября, 2016
Понедельник — воскресенье, 14–22 часа
Экскурсии по выставке и открытая беседа между кураторами (Алекс Раду, Aiurart Contemporary Art Space и Сильвиу Пэдурариу, Unrest / Бухарест) и посетителями о дискурсе и производстве современного искусства в Бухаресте 18 и 27 октября 2016 г., 18:00.
Леа Расовски — «Темная голова / Светящаяся голова», 2016 г.
Роман Толичи — «Иисус» (фрагмент), с выставки Молоко. Мед. Кровь , 2014
«Spaces Alive», 2016, перформативная видеоинсталляция Михаэлы Кавданской и Дильмана Йордановой. Звуковое пространство: Мириан Колев. Дизайн взаимодействия: Кристиан Иордаш.
Исполнители: Мариана Гавричук, Мария Беатрис, Лия Марин, Даниэла Сима.
Патрисия Теодореску — «В следующий раз — Тангаж III», 2016 г.
Михаил Coșulețu — «Социальный механизм», 2016
Николае Комэнеску — «Внутренний мир», 2014 г.
Мишель Брессан — «Мадонна», 2014 г.
Magda Pelmuș — «Маленький шаг. Падение », 2016 г.
Лариса Ситар
Matei Branea — ‘ Omulan ’, 2015
Клаудиу Кобилански — «Прошу прощения за неудобства», 2016 г.
Arantxa Etcheverria
Марина Альбу
Оливия Михэлциану — «7-ОЛИВИЯ», 2007-2016 гг.
Бюро мелодраматических исследований — «Выше погоды», 2015 г.
/ «Мед», 2011 г.
Флорин Чулаш
tefan Ungureanu — «Свидетели открытых горных работ», 2010 г. (фрагмент)
Джордж Ангелеску — «Сладкое и изнурительное продолжение постоянства», 2011 г.
Адриан Преда — «Ри (Искупление)», 2014 г.
Codruța Cernea
NAG Introspect: утечки памяти | Основные Aiurart Contemporary Art Space, улица Лирей 21, Бухарест
Открыто с 30 сентября 2016 г.
Понедельник — пятница, 14–18 часов
Роман Толичи — «Евангелие от Санта-Клауса», Ипостаси 2, 2006 г.
Леа Расовски — «Темная голова / Светящаяся голова», 2016 г.
Патрисия Теодореску — «Свобода, которую она сказала», 2011 г.
• •
Видео и фото: автор The re: art.
«Белая ночь в художественных галереях» организована Ephemair Association .
Более подробная информация о NAG на сайте мероприятия и на странице Facebook .
Узнайте больше о NAG # 10 . Просмотреть предыдущих выпусков NAG .
Н.А.Г.
Заявление автора:Gnutella — один из многих протоколов однорангового обмена файлами, появившихся после Napster.В отличие от Napster, здесь нет центрального сервера и единственной контролирующей компании. Поскольку Gnutella полностью децентрализована, ее сложно закрыть с юридической и технологической точек зрения. Но также может быть сложно найти и загрузить определенную музыку; поиск может занять много времени, чтобы вернуть результаты, а загрузки иногда останавливаются, прежде чем они успевают закончиться.
Именно эти недостатки Gnutella и восхищают меня больше всего в сети. Даже когда я не могу найти музыку, которую ищу, сам процесс поиска интересен; сеть постоянно удивляет меня тем, что находит.
И даже если файлы не загружаются быстро, полностью и надежно, я считаю сам процесс загрузки увлекательным; дико меняющиеся скорости загрузки отражают хаотический характер самой сети. Во многих смыслах использование Gnutella напоминает мне первые дни всемирной паутины, до того, как к власти пришли крупные медиа-компании и розничные торговцы. Процесс поиска, случайного открытия может быть таким же увлекательным, как и сам контент.
N.A.G. (Network Auralization для Gnutella) превращает процесс поиска и загрузки файлов MP3 в хаотичный музыкальный коллаж.Программное обеспечение постоянно проверяет статус всех загружаемых песен и использует их соответствующие скорости загрузки для определения приоритетности сегментов песен для воспроизведения в реальном времени во время загрузки. Пользователи могут контролировать множество различных аспектов алгоритма, например, сколько песен может воспроизводиться одновременно, как быстро N.A.G. перемещается среди песен, и действительно ли N.A.G. меняет скорость и громкость воспроизведения пропорционально скорости загрузки каждой песни.
По сути, N.A.G. становится простым инструментом, с помощью которого пользователи могут «играть» в сети Gnutella.
Рассмотрим следующий пример. Пользователь ищет «Луи», а N.A.G. быстро начинает загружать несколько совпадающих результатов одновременно: несколько разных каверов на «Луи Луи», мелодию Маленького Луи Веги и техно-ремикс Луи Армстронга. В зависимости от состояния сети и настроек пользователя N.A.G. можно играть во все сразу. Или он может воспроизводиться по очереди, переключаясь с одной песни на другую несколько раз в секунду. Или он может проигрывать только короткие музыкальные партии, разделенные долгими паузами.Или он может воспроизводить песни со скоростью от 20% до 500% от нормальной скорости воспроизведения. Когда песни заканчивают загрузку или останавливаются, на их место приходят новые загрузки «Louie».
У меня двойственное отношение к Gnutella и другим одноранговым файлообменным сетям. Как музыкант, я по-прежнему считаю неправильным использовать эти сети для обмена музыкой, защищенной авторским правом, с незнакомцами, особенно когда доступны легальные альтернативы.
Но больше всего на свете скучно использовать эти сети, чтобы просто обмениваться музыкой! В сеть Gnutella входит значительный процент всей когда-либо записанной музыки, вся она оцифрована и доступна в любой момент.Это позволяет новые типы взаимодействий, невозможные ни в одной из предыдущих сред; возможности для творческих приложений практически безграничны. N.A.G. является примером одной из таких возможностей.
Но N.A.G. все еще в долгу перед музыкой, созданной с использованием старых технологий. В фильме Джона Кейджа «Воображаемый пейзаж № 4 » (1951) «» двадцать четыре исполнителя управляют управлением двенадцатью радиоприемниками. Случайный композиционный процесс Кейджа дополняется непредсказуемостью того, какие частоты будут транслироваться и что будут транслировать эти станции.Его «Воображаемый пейзаж » № 5 (1952) описывает электроакустическую пьесу, которая должна быть создана из сорока двух пластинок фонографа. Опять же, случайный композиционный процесс Кейджа дополняется выбором конкретных записей, который остается открытым.
А « Музыка для сольного исполнителя» (1965) Элвина Люсьера «аурализует» мозговые волны исполнителя. Мозговые волны усиливаются через массив динамиков, которые стратегически размещены на различных ударных инструментах или рядом с ними; звук из динамиков вызывает сочувственную вибрацию инструментов.
N.A.G. это четвертая из моих работ, в которых используются технологии для облегчения интерактивного музыкального опыта. В мультимедийном киоске The Locust Tree In Flower (2000) пользователи читают фонемы из стихотворения Уильяма Карлоса Уильямса, когда они слышат, как их голос обрабатывается, зацикливается и накладывается на слои для создания короткого музыкального произведения. В «Телефонном этюде №1: Shakespeare Cuisinart » (2001) пользователи звонят по бесплатному номеру, произносят свою любимую цитату из Шекспира, а затем слушают, как их голос превращается в короткий отрывок из конкретной музыки .А в MetaMix (2002), загружаемом программном обеспечении, пользователи импортируют исходную звуковую дорожку, настраивают несколько параметров, а затем слушают, как оригинальная работа ремикшируется и переупорядочивается в соответствии с фрактальными целочисленными последовательностями. Во всех этих произведениях я заинтересован в том, чтобы разрушить традиционное деление на композитора, исполнителя и слушателя. Попросив «пользователей» стать частью самого творческого процесса, я надеюсь создать интересный и доступный музыкальный опыт, который, к сожалению, сегодня редко встречается в нашем мире.
Я надеюсь, что вам понравится изучать и знакомиться с сетью Gnutella через N.A.G.
Джейсон Фриман
Нью-Йорк, июнь 2003 г.
| # | Название | Художник | Рейтинг | Длина | ||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| 1 | Нет GDM | Gina : 50 | ||||||||
| 2 | Назад к природе
| 4:59 | ||||||||
| 3 | Warm Leatherette
| Нормальный | 4.35 | 3:22 | ||||||
| 4 | Zerox
| 3:47 | ||||||||
| 5 | The Day My Baby преподнес мне сюрприз
| DEVO | 4 | 9048 9048 9048 9048 9048 2:40 9048 Солдат
| 9048 9048 9048 9048 9048 9048 7 | Der Mussolini
| Deutsch Amerikanische Freundschaft | 5 | 3:53 | |
| 8 | Удар в глаз
| Баухаус | Baby Turns Blue | Virgin Prunes | 5:02 | |||||
| 10 | Разберитесь в своем бизнесе
| Delta 5 | 5 | 3:11 | ||||||
| 11 | 10 905 ( швейцарский инженер ) (в 1980 году)
| LiLiPUT | 1:59 | |||||||
| 12 | Nag Nag Nag
| Cabaret Voltaire | 4:37 |