День: 18.12.1977

1.5. Натюрморт из бытовых предметов (тушь, перо) . Рисунок

Это задание является продолжением освоения основных принципов учебного рисунка с натуры, причем основной акцент переносится на изучение характера штриховки различных материальных предметов, а также на изучение графической техники работы тушью и пером.

Требуется выполнить следующие задачи:

1. Изучение техники рисунка тушью, пером.

2. Изучение закономерностей и приемов передачи материала, формы, фактуры предметов.

3. Изучение тоновых отношений в рисунке натюрморта.

Работа выполняется на 2-х листах бумаги размером 30?40 см каждый.

На первом листе необходимо нарисовать таблицу с различными вариантами штриховки. На втором – выполнить рисунок натюрморта из бытовых предметов различных по фактуре и материалу.

Для рисунка пером пригодны обычные школьные перья различной толщины. Бумага должна быть плотной и гладкой. Тушь черная, чернила черные.

В начале занятия необходимо приготовить материалы хорошего качества, от этого во многом зависит успешное решение поставленных задач. Перья необходимо подготовить следующим образом: в течение 5–10 минут отполировать кончик пера, штрихуя им по войлоку или фетру, натертых пастой ГОИ, в различных направлениях.

Перед выполнением задания необходимо изучить варианты штриховки. На листе бумаги начертить прямоугольник, разбив его на 15–20 клеток размером 5?5 см. Заштриховать все клеточки различными вариантами штриховки, начиная с простых горизонтальных, вертикальных, косых, заканчивая сложными зигзагообразными, в косую клетку, с утолщением на конце штриха и т. д. Штрих значительно обогащает изобразительные возможности рисунка пером. Воздействие штриховки на глаз воспринимается очень разнообразно. Толщина штриха, характер начертания, степень густоты штрихов создают богатые возможности в передаче эмоционального состояния рисующего, материальности натуры, освещения, пространства.

Прежде чем приступить к работе, необходимо детально рассмотреть некоторые закономерности в работе тушью, пером. Изображение материальности натуры передается фактурой, фактурными отношениями в рисунке. Используя разнообразные приемы штрихования, можно скупыми средствами графики изображать предметы различные по материалу. Изобразительные возможности в рисунке пером ограничены, поэтому приходится очень точно подмечать пластические свойства различных материалов и характер их поверхности, чтобы найти способ изображения.

Разделим все предметы материального мира на 3 группы по характеру поверхности.

1. Глянцевые – стекло, металл, керамика, лакированные, полированные поверхности и т. д.

2. Матовые – гипс, фарфор, струганная древесина, пластик, окрашенные поверхности, глина, большинство тканей и т. д.

3. Шероховатые – шерсть, мех, кора, мешковина и т. д.

Фактура в рисунке пером передается разнообразием характера штрихов, различными приемами работы, различными перьями.

Глянцевые предметы штрихуют аккуратно, штрих к штриху, строго по форме. Очень четко очерчены рефлексы, блики, значительный тональный перепад, резкий контраст между светом и тенью с большим диапазоном градаций тона. Лучше всего передают глянцевую поверхность предметов параллельные штрихи с плавными утолщениями, очень тонко очерченными.

Матовые поверхности наиболее распространены в окружающем нас мире вещей. Лучше всего передают матовую поверхность штрихи в косую клетку. В этом случае большую роль играет светотень, плавный переход одного тона в другой. Свет и полутон штрихуют строго по форме, в тени возможна свободная штриховка.

Шероховатые поверхности. Учитывая рыхлую поверхность, освещенная форма предмета мало отличается от теневой. Перепад тона между светом и тенью незначительный, почти нет рефлексов, бликов. Шероховатые поверхности лучше всего передавать свободной штриховкой, часто хаотичной. Важно точно подметить характер шероховатой поверхности, подобрать соответственный порядок штриховки.

Фактурные отношения тесно связаны с тональными отношениями в рисунке пером. Тон в рисунке передает состояние живописной среды, силу, количество светлого или темного в том или ином пятне. Различные материалы имеют свой локальный тон. В рисунке важно правильно найти локальные тональные отношения между предметами. В свою очередь, при освещении объемной формы источником света являются градации тона (блик, свет, полутень, тень, рефлекс, падающая тень). При помощи правильно найденных тональных отношений можно передать объем, материальность предмета пространство, а также любое впечатление освещенности натуры (солнечное, вечернее, лунное освещение) (рис. 16, 17, 18).

С учетом вышеуказанных особенностей штриховки различных поверхностей материальных предметов можно приступить к работе над натюрмортом. Для начала, внимательно изучив весь натюрморт, необходимо разложить по полочкам локальные тональные отношения предметов натюрморта, выявить фактурные отличия поверхностей. Можно выполнить несколько зарисовок – поисков композиции, характера штрихов будущей работы. И только после четкого и ясного представления, как будет выглядеть будущая работа, можно приступить к процессу рисования.

Этапы выполнения задания

1 этап

Компоновка натюрморта в листе. Поиски больших пропорциональных отношений. Выбрав масштаб изображения относительно листа, намечаем крайние точки размещения рисунка: верх, низ, правая, левая сторона. Намечаем точку центрального луча зрения всей композиции натюрморта. Затем следует пометить общие массы предметов с нанесением опорных точек у каждого предмета. Сравнивая расположение узловых точек по вертикали и горизонтали, находим пропорциональные отношения между различными частями натюрморта. Лучше всего вести работу сразу тушью, пером, при этом все штрихи и линии едва намечают на бумаге и при дальнейшей работе они сольются со штриховкой.

Такой подход требует уверенности в своих силах и умение работать в данной технике, поэтому для начинающих первые два этапа можно выполнять карандашом, с условием очень легкого тонального решения, чтобы карандаш не мешал работе пером и легко вытирался после ее завершения.

Рис. 16. Натюрморт в исполнении пером

Рис. 17. Натюрморт в исполнении пером

Рис. 18. Натюрморт в исполнении пером

2 этап

Конструктивное построение формы в пространстве. После определения характера формы предметов и нахождения точных пропорциональных отношений необходимо перейти на анализ конструкции предметов. Каждый предмет рисуют как бы прозрачным, с четким построением формы в перспективе. Намечают собственные и падающие тени, места рефлексов и бликов.

3 этап

Нахождение локальных тональных отношений. Уточнив последовательность тональных отношений и выбрав характер штриховки для каждого предмета, можно приступить к рисованию натюрморта в материале. Работу ведут от серого к темному, оставляя нетронутыми самые светлые освещенные места. Штрихи наносят строго по форме, прорабатывают собственные и падающие тени, рефлексы. Важно проложить штрихи по всему рисунку натюрморта, не увлекаться проработкой отдельных предметов и деталей, добиться целостности в работе.

4 этап

Детализация. Передача материальности предметов. Светотональное решение. На этом этапе следует выявить все возможные штриховки. Прежде всего, необходимо верно передать светотеневые градации, путем сравнения близких по тону пятен. Светотональную передачу форм предметов лучше начинать с теней, с постепенным переходом к более светлым участкам рисунка. Силу тона следует набирать постепенно, уплотняя темные места рисунка. Процесс работы очень похож на проявление фотографии, где на белой бумаге обнаруживаются легкие серые пятна, постепенно превращающиеся в темное изображение.

После детальной проработки и прорисовки всех важных участков, работу следует обобщить, добиться цельного, общего впечатления в передаче освещения, световоздушной среды.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Продолжение на ЛитРес

Натюрморт.

Рисунок кувшина с муляжом, на светлом фоне без складок

1. РИСУНОК 5 ГРУППА «ХУДОЖЕСТВЕННОЕ РУКОДЕЛИЕ»

Тема: рисунок кувшина (бутылки) с
муляжом, на светлом фоне без
складок.

3. 1 этап:

Итак, в этом уроке Вы узнаете,
как нарисовать натюрморт с
кувшином и муляжом поэтапно,
следуя инструкции и примерам на
фотографиях. Для начала
возьмите лист бумаги формата А3
и карандаш с примерной
твердостью – от 2Н до Н.
Для начала нужно правильно
определить расположение
предметов. Для этого нам нужно
наметить линию горизонта.

4. 2 этап:

Рисунок начинается с композиционного
размещения изображения. Очень
важно скомпоновать всю группу
предметов так, чтобы лист бумаги был
заполнен равномерно. Для этого надо
мысленно объединить предметы в
одно целое и продумать их
размещение в соответствии с
форматом листа бумаги. Сверху нужно
оставить чуть больше места, чем снизу,
тогда у зрителя будет впечатление, что
предметы стоят на плоскости. Вместе с
тем необходимо следить, чтобы
изображаемые предметы не упирались
в края листа бумаги, не оставалось
много пустого места.

5. 3 этап:

Передача характера формы
предметов, их пропорций. Легко
касаясь карандашом бумаги, надо
наметить общий характер формы
предметов, их пропорции.
Вырисовывать и уточнять контуры
сразу не следует.

6. 4 этап:

Определяются общие
пропорции предметов.

7. 5 этап:

Линии перелома форм будут
местом глубокой тени.
Производится уточнение
пропорций
приемом вспомогательных
линий.

8. 6 этап:

Уточняется угол наклона осевых
(серединных) линий формы по отношению
к прямой вертикальной вспомогательной
линии или горизонтальной линии,
проверяется положение и угол наклона
одной части формы тела по отношению к
другой, если таковой угол наклона имеется.
Предметы, изображенные в картине,
должны либо частично перекрывать друг
друга, либо находиться на расстоянии друг
от друга, но только не касаться друг друга
своими контурами, ибо это вызывает
ощущение неуравновешенности.
Применяется метод линейноконструктивного исполнения
рисунка формы
изображаемого предмета —
построение перспективного
расположения в пространстве
форм предметов, с учетом
видимых плоскостей формы
предмета и его невидимых
(скрытых от взора)
плоскостей.
Так же идет построение
эллипсов на кувшине

10. 7 этап:

На этом этапе становится
все яснее как нарисовать
кувшин .
Здесь мы стираем все
вспомогательные детали и
оставляем только то, что
есть на рисунке. Уточняем
форму предметов.
На этом построение
нашего натюрморта
подошло к концу.

11. 8 этап:

Теперь, когда натюрморт построен,
настал самый важный этап – рисование
теней. Для этого нужно хорошо заточить
тот же карандаш и начать штриховку.
Обратите внимание, что прежде чем
приступить к этому, вам нужно четко
знать, где у Вас находятся свет и тень. На
наш натюрморт свет падает слева. Значит,
там будет самая светлая зона, а справа –
тень. Делать штрихи нужно под разным
углом, по форме наших предметов..

12. 9 этап:

Теперь нужно разобраться, как
нарисовать тень предметов. Для этого
нужно взять мягкий карандаш (В –
6В), хорошо заточить его и начать
штриховку в области тени, желательно
по форме наших предметов. Очень
важно, чтобы не появлялись прямые
углы при штриховке. Этим же
карандашом мы выделяем все самые
важные сломы и рисуем тень под
предметами.
Чтобы лучше выделить блики,
воспользуйся ластиком.

13. 10 этап:

Продолжаем выполнять штрихи
по форме предметов, показывая
светлые и темные места. Не
забываем про блики. После того
как мы закончили с натюрмортом,
для полного завершения остается
легким тоном проложить фон.
Здесь можно использовать
вертикальные и поверх
наклонные штрихи. Плоскость
штрихуется с помощью
горизонтальных штрихов, далее,
поверх можно пройтись также
наклонным штрихом. За
предметами показываем
небольшую тень. Самым темным
у нас будет край стола.
Готово!

«Натюрморт предметов быта. Конструктивное построение».

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение

дополнительного образования

«Антроповская детская школа искусств».

План – конспект занятия

по изобразительному искусству

Рисунок 2 класс ДШИ

Тема: «Натюрморт предметов быта.

Конструктивное построение».

Выполнил преподаватель

художественного отделения

Смирнов А. Г.

МБОУДО «Антроповская детская школа искусств»

п. Антропово – 2017 г.

План занятия

Занятие состоит из трех уроков по рисунку.

1. Тема занятия: Натюрморт предметов быта. Конструктивное построение.

2. Тип занятия: Комбинированный.

3. Цель занятия: Познакомить обучающихся с закономерностями конструктивного построения натюрморта.

4. Задачи:

а) Обучающая: Научить детей грамотно изображать натюрморт предметов быта. Закрепление понятия об оси симметрии, овалов, конструкции предметов. Практическое применение полученных знаний.

б) Развивающая:

1. Развитие наблюдательности, зрительной памяти.

2. Формирование художественного вкуса.

3. Научить видеть прекрасное в природе, необычное в обыденном.

4. Формирование практических знаний и умений.

в) Воспитывающая:

1. Формирование мотивации к учебной деятельности.

2. Активация познавательного интереса к окружающему миру и

формирование интереса к рисунку натюрморта.

3. Воспитание аккуратности, трудолюбия, усидчивости.

Используемые приемы, методы, технологии.

Прием: Конструктивный рисунок.

Методы: Словесные, наглядные, игровые.

Технологии: Личностно- ориентированное обучение, деятельностный подход, здоровье — сберегающие технологи

Оборудование занятия:

1. Для преподавателя: таблицы последовательности выполнения практической работы, лучшие работы учащихся из методического фонда.

2. Для обучающихся: Бумага формата А3, карандаши, ластик.

План и ход первого урока:

1. Организационная часть

2. Повторение изученного материала – 5 минут.

3. Сообщение учебного материала – 10 минут.

4. Практическая работа – 25 минут.

Конспект занятия.

1. Организационная часть.

За 10 -5 минут до начала урока обучающиеся подготавливают мольберты, готовят лист бумаги А3 и прикрепляют его к планшету. Ребят с ослабленным зрением располагаю ближе к постановке натюрморта.

2. Повторение изученного материала.

Преподаватель: Ребята, на предыдущем занятии мы учились правильно рисовать натюрморт, в определенной последовательности. Итак, с чего начинается работа над натюрмортом? Кто ответит?

Ученик: С выбора листа бумаги – если ширина натюрморта больше его высоты, то выбирается горизонтальный формат листа, если же высота больше, чем ширина натюрморта, то вертикальный.

Преподаватель: Правильно. Вот мы выбрали формат и… Показываю на ученика, который тянет руку

Ученик: Первый этап работы над натюрмортом — композиция. Легкими скользящими линиями мы намечаем: 1. Предметы

2. Плоскости.

3. Драпировки.

Преподаватель: Хорошо. И показываю на следующего.

Ученик: Предметы рисуем так, чтобы не было слишком много свободного места ни справа, ни слева, ни сверху, ни снизу. Их располагаем примерно на середине листа так, чтобы они не были большими, «не выходили» за плоскость листа и не были маленькими, «не терялись» в нем.

Преподаватель: Молодец. Как рисовать натюрморт, вы знаете.

3. Сообщение учебного материала.

Преподаватель: Тема сегодняшнего урока «Конструктивное

построение натюрморта». Вспомните, что вы знаете о натюрморте.

Ученик: Натюрморт состоит из различных предметов.

Преподаватель: Правильно. (Обращаю внимание детей на стоящие в классе постановки различных натюрмортов). А вот что это за слово такое «Натюрморт»? Натюрморт – это французское слово «nature morte», которое означает буквально «мертвая натура». Его начали рисовать давно, в XV – XVI веках.

Но мне больше нравится другое название натюрморта — «stilleben», в переводе с немецкого — «тихая жизнь». Тихая жизнь предметов. Посмотрите внимательно на стоящий перед вами натюрморт. Он состоит из крынки, яблока, кружки. Они разговаривают друг с другом, ведут беседу. Слышите? …( Даю возможность детям обменятся впечатлениями, мнениями о том, что могут говорить предметы друг другу).

Каждая вещь, каждый предмет живет своей жизнью, хранит тепло человеческих рук, бывает, что и не одного поколения людей, и им есть о чем друг с другом поговорить. Сегодняшняя наша задача — нарисовать «тихую жизнь» предметов. И чтобы это сделать правильно, надо вести работу в определенном порядке. Ведь когда при решении задачи на уроке математики вы первым действием вместо умножения или деления выполните сложение или вычитание, то ответ получите неверный. Вам снова надо будет все пересчитывать, точно также и в рисовании работу ведут в определенном порядке. О первом этапе работы над натюрмортом вы мне рассказали. А теперь полученные знания надо научиться применять на практике.

Итак, взяли в руки карандаши и приступаем к композиции натюрморта. Обращаю ваше внимание: перед вами натюрморт и белый чистый лист бумаги. Посмотрите внимательно на натюрморт и мысленно представьте, где и какого размера на вашем листе вы нарисуете предметы. Сосредоточьтесь и … прежде чем провести линию, подумайте: где я ее провожу, зачем, с какой целью? Рисовать – значит думать! Приступаем к работе.

3. Практическая работа.

Во время рисования натюрморта с натуры обращаю внимание детей на то, что вначале мы намечаем все предметы сразу, а не вырисовываем тщательно какой – либо один предмет. Работа ведется от живого наброска, непосредственного впечатления от натуры. Затем относительно намеченных предметов обозначаем линиями горизонтальную плоскость, на которой стоят предметы, причем дальнюю линию плоскости проводим через все предметы, которые ее загораживают. Обращаю внимание детей на взаимосвязь между предметами. В ходе урока слежу за правильной осанкой обучающихся.

В середине — провожу упражнения для профилактики зрения и снятия напряженности мышц (глаза открыть — закрыть, наклоны туловища влево – вправо, вперед – назад).

Указываю отдельным ребятам на ошибки в их работе, которые следует исправить. А чтобы лучше видеть недостатки в работе, предлагаю (постоянно) отходить от работы на несколько шагов. Если в рисунке случаются однотипные ошибки, прерываю ход урока и обращаю на них внимание всего класса. Наиболее часто встречающиеся ошибки: нижняя часть листа «перегружена», в то время как вверху слишком много свободного пространства вокруг предметов, предметы наклонены в какую – либо сторону, линии горизонтальной плоскости стола не параллельны, неправильная передача формы, «характера» предметов.

В конце урока отмечаю успехи в работах каждого учащегося.

План и ход второго урока:

1. Повторение изученного материала – 5 минут.

2. Сообщение учебного материала – 5 минут.

3. Практическая работа – 30 минут.

1. Повторение изученного материала.

Преподаватель: На первом уроке мы с вами выполнили композицию натюрморта, расположили правильно на листе бумаги предметы натюрморта, которые стоят на горизонтальной плоскости стола. А затем, что мы должны сделать?

Ученик: Построить их. Второй этап работы над натюрмортом – построение. Для этого надо провести оси симметрии предметов, оси симметрии овалов. Верхний овал будет уже, чем нижний. Это закон перспективы. Перспектива – латинское слово, которое означает смотреть насквозь.

Преподаватель: Достаточно. Все правильно. Молодец. А для чего мы проводим вертикальную ось симметрии предметов?

Ученик: Для того чтобы левая часть предмета была точно такая же, как и правая.

Преподаватель: Все правильно. Но вначале надо обратить внимание на пропорции. Пропорции – это? Показываю на ученика.

Ученик: Это – соразмерность. Это: 1. Отношение ширины предмета к

его высоте.

2. Отношение одной части предмета к другой и к целому.

3. Соотношение между предметами.

Преподаватель: Хорошо.

2. Сообщение учебного материала.

Итак, на первом уроке вы закомпоновали натюрморт. Наметили форму предметов, овалы. Сейчас вам необходимо обратить внимание еще раз на то, как они расположены один относительно другого. Какой предмет ближе, какой дальше и насколько. В данном натюрморте необходимо уточнить пропорции частей крынки: соотношение между цилиндрическим горлышком и нижней шарообразной ее частью, переходящей в конус, а также соотношение между крынкой, кружкой и яблоком.

3. Практическая работа.

На втором этапе работы над натюрмортом в очередной раз обращаю внимание детей, что ось симметрии проводится строго вертикально и посередине предмета. Относительно ее левая и правая части предмета одинаковые. Ось овалов проводится горизонтально, верхняя часть точно такая же, как и нижняя, края овалов округлые, а не острые. Все овалы прорисовываются полностью так, как если бы предметы были прозрачными. Указываю на взаимосвязь предметов, что следить следует не только за расстояниями между предметами, основанием предметов, но и верхом предметов, насколько верх яблока ниже верха кружки и т.д.

Продолжаю следить за осанкой детей. Для снятия усталости провожу физкультминутку: упражнения для тренировки кистей и пальцев рук.

Подводя итог урока, отмечаю положительные и отрицательные моменты в конструктивном построении натюрморта.

План и ход третьего урока.

1. Сообщение учебного материала – 10 минут.

2. Практическая работа — 25 минут.

3. Заключение урока (итог занятия) – 5 минут.

1. Сообщение учебного материала.

Преподаватель: На третьем, заключительном уроке еще раз внимательно посмотрите на натюрморт, на свой рисунок, а вы знаете, что надо постоянно сравнивать свой рисунок и натуру, взгляд должен постоянно «перебегать» от натюрморта к рисунку и обратно, продолжайте уточнять форму предметов, их взаимосвязь, взаиморасположение, пропорции и на каком расстоянии относительно предметов проходят линии плоскости стола. После того, как все это проверите, необходимо разработать пространство натюрморта: на переднем плане находится один предмет (яблоко), на втором – другой (кружка), и на дальнем – третий (крынка). Как это можно сделать, не прибегая к тональной проработке? Это можно сделать с помощью пространственных линий.

Пространственные линии – это линии различной толщины, насыщенности тоном. На переднем плане (яблоко) они будут более четкими, «жесткими», темными, насыщенными тоном. Чем дальше от нас находится предмет (кружка и особенно крынка), тем линии будут становиться светлее, тоньше, «мягче», воздушнее. ( Мои слова иллюстрируют ранее выполненные рисунки другими ребятами. Показ работ из методического фонда). Передачей пространства с помощью линий мы и займемся на этом уроке, а я вам в этом помогу.

2. Практическая работа.

Показываю работы учащихся из методического фонда и предлагаю детям определить, какой предмет находится ближе к нам, а какой – дальше и почему?

После этого обращаю внимание на натюрморт и говорю, что яблоко, которое находится на переднем плане, надо нарисовать четкими, темными линиями, кружку – более светлыми, а крынку еще светлее и «воздушнее». После этого обращаю внимание, что ближе к нам, ближе всех предметов, находится линия, определяющая горизонтальную плоскость стола, и поэтому она должна быть более темная, насыщеннее тоном и четче, чем яблоко.

Затем дети самостоятельно работают. Подхожу к каждому из ребят, помогая и направляя, раскрывая индивидуальный творческий потенциал. После этого целесообразно самому практически на одной из работ кого – либо из обучающихся показать, как это выполняется. Остальные ребята внимательно за этим следят. Далее они снова садятся за мольберты и продолжают разрабатывать пространство с учетом увиденного. Во время практической работы провожу комбинированную физразминку для снятия статичной напряженности учащихся.

3. Заключение урока (итог занятия).

В конце занятия дети ставят планшеты (мольберты) в ряд (всегда).

Преподаватель: Сегодня на занятии вы рисовали натюрморт. В очередной раз отрабатывали навыки конструктивного построения и (что немаловажно для дальнейшей тональной проработки натюрморта) с помощью линий разрабатывали его пространство.

Обратите внимание, что рисовали вы один и тот же натюрморт, а вот предметы на вашем рисунке у всех получились немного разные, отличные от тех, что стоят перед вами. Вы уже усвоили, что я указываю н а ваши ошибки, недочеты, недоработки для того, чтобы вы их в будущем не делали. В каждой работе указываю на недостатки и говорю, что надо было бы сделать во избежание допущенных ошибок, а также – это особенно важно – указываю на те места, которые особенно удались детям в работе. Оценки начинаю выставлять с отличных и хороших (дети к этому уже привыкли) и, естественно, комментирую оценки.

Обобщающие вопросы:

1. Что нового вы узнали сегодня на уроке?

2. Какие линии называются пространственными?

3. для чего их применяют?

Подведение итогов:

Сегодня в целом мы с поставленной задачей справились. Молодцы. А дома вы при рисовании натюрморта постарайтесь применить те знания, которые получили на занятии сегодня.

Какие же предметы быта при составлении натюрморта дома можно использовать?

Ученики: Кастрюлька, луковица, стаканчик, кружка, картошка…

Преподаватель: Успеха вам, ребята! До свидания.

Школа рисования натюрморта. Рисуем натрморт в школе-студии Днепропетровска. Изучаем копию рисунка натюрморта. Натюрморт карандашом в Днепропетровске. Учимся рисовать натюрморт. Уроки рисунка карандашо

В обучении рисунку натюрморта мы учим решать учебные задачи формирующие элементарные фундаментальные основы понимания рисунка. Изучая учебный рисунок натюрморта ученик изучит построение перспективы и конструкционные особенности в формировании объемно пространственной среды натюрморта.

Изучая учебный натюрморт в нашей студии академического рисунка вы научитесь тональному разбору и формированию композиционного единства. Изучая натюрморт на наших курсах рисования, вы формируете фундаментальные знания, которые являются переходной основой к изучению последующих этапов академического реалистического рисунка. Обучаясь рисунку натюрморта ученики приобретают и формируют глубокие практические навыки, объемно пространственный глазомер, обучаются видеть пропорции и раскладывать натюрморт на тональные и принципиальные отношения.

В начале освоения рисунка натюрморта мы используем не сложные постановки, в которых используем не сложные предметы с геометрическими телами в сочетании. Ученик рисуя натюрморт должен разобраться в их построении, уточнить пропорциональные размеры относительно друг от друга. В процессе изучения и отработки объемно пространственных форм в натюрморте ученик учится передавать материальность и фактуру рисуемого натюрморта. Данный подход позволяет ученику в рисунке более выразительно отражать постановку и решать многопрофильные академические учебные задачи.

Обучение тематическому натюрморту в Днепропетровске способствует оттачиванию технических навыков и объемно — пространственному мышлению, формирование данных качеств необходимо в развитии индивидуальных творческих оригинальных решений у ученика. При рисунке натюрморта в нашей студии постановка должна быть хорошо и грамотно освещена. При композиционном размещении предметов натюрморта на рисуемой плоскости листа, очень важно закомпоновать всю группу натюрморта и грамотно создать и построить среду рисуемых объектов.

Изучая рисунок натюрморта в нашей академической студии рисования в Днепропетровске ученики получают опыт и знания в грамотном использовании законов перспективы и оттачивают навыки объемно — конструктивного рисования предметов на плоскости листа. Изучая рисунок натюрморта ученику необходимо соблюдать систему последовательности ведения рисунка натюрморта. Проходя и усваивая всю линейку академических задач ученик постепенно продвигается к более сложным заданиям и натюрмортам состоящих из более сложных постановок.

Ждем вас на уроке академического рисунка натюрморта в Днепропетровске.

Авторский 100% текст.  Регистрационный юридической код  статьи создан  12.01.2016/22:08/ antiplagiat/56955ca5e55dd

Запрещается! Любое воспроизведение, републикация, распространение, переработка, перевод произведения, включение как составляющих частей в иные произведения и другие способы, предусмотренные Законом Украины и РФ » Об авторском праве.

---

Рисунки на тему натюрморт из любых предметов. Как нарисовать натюрморт карандашом

Натюрморт – это тип картины, на котором изображаются неодушевленные предметы. Правильно рисовать натюрморт можно не только масляными красками (хотя этот способ считается классическим) – такие картины рисуют и акварелью, пастелью, карандашом и так далее.

Для создания гармоничного сюжета в данном стиле используется ряд правил – их несоблюдение может привести к разочарованию своим результатом. Поэтому учиться рисовать натюрморты следует с изучения данных рекомендаций и, безусловно, применения их на практике.

Как нарисовать натюрморт начинающему художнику

Прежде, чем браться за написание шедеврального натюрморта, следует определиться со стилем картины и её содержанием. Чаще всего для обучения используется рисование вазы с цветами, стоящей на столе, – рядом с ней можно художественно разбросать яркие фрукты, и симпатичный натюрморт готов. Вы также можете придумать и свою композицию – главное, чтобы для обучения она была не слишком сложной.

Основные правила при написании натюрморта:

• расположение предметов не должно быть скучным. То есть не надо рисовать их лежащими (стоящими) на одном уровне и на одинаковом расстоянии друг от друга – используйте приемы перекрытия, меняйте расстояние, играйте с размерами;
• пустое пространство – это неинтересно, его нужно чем-то заполнять. Даже если на вашей картине задумана только одна цветочная ваза – включите воображение: рядом можно расположить упавший листик или расстелить салфетку. Данные детали не будут бросаться в глаза и отвлекать внимание от основного предмета, при этом заполнив пустоты и создав необходимую глубину композиции;
• выбор тонов – для натюрморта редко используется слишком широкий спектр колористики, такая картина должна быть спокойной. Возьмите за основу 2-3 цвета, добавьте их оттенки, – получится яркое, но не пестрое изображение. Если требуется использование большого количества расцветок – не применяйте их поровну, должен быть доминирующий цвет, наполняющий основное пространство;
• помимо доминирующего цвета, должен быть доминирующий предмет, за который цепляется взгляд зрителя. Он является центром картины, остальные части композиции просто дополняют его. Как пример – пара крупных и более ярких бутонов в букете, чуть более удачно повернутый фрукт на переднем плане;
• рисовать натюрморт следует поэтапно, плавно выстраивая гармоничную композицию.

Нарисовать привлекательный натюрморт карандашом, маслом или другими видами красок не так уж сложно, если использовать базовые знания перспективы, симметрии и правила расположения предметов на холсте. Используйте указанные советы, и у вас обязательно все получится!

Нарисовать картину натюрморт этапами

Представьте, что весь процесс написания картины можно разделить на 4 этапа:

• нанесение на холст только геометрических контуров предметов;
• прорисовка очертаний предметов;
• добавление оттенков и теней;
• детальная прорисовка.

Начинающие художники не используют слишком «богатые» композиции – необходимо нарисовать два-три предмета, лежащих на столе, чтобы понять, как рисовать натюрморт. После этого можно приступать к написанию более сложных картин.

При большом желании научиться рисовать красивые натюрморты совсем не сложно – отличной помощью станут : запишитесь на мастер-класс «Картина за 3 часа» и постигайте азы изобразительного искусства под руководством опытного преподавателя. Будьте уверены: с таким подходом до создания своего первого шедевра совсем недалеко!

На сегодняшний день, всем без исключения знакомы акварельные краски из раннего детства. Каждый рисовал ими хотя бы раз в жизни. Уже с садика дети учатся обращаться с краской и кисточкой, наносить мазки, создавать простейшие рисунки. Но не так давно, до 19-ого столетия, акварель не была очень популярна среди художников. Считается, что родина этой краски Китай. В этой стране была создана бумага, на которой мастера изображали свои творения используя этот тип краски.

Постепенно, акварель добилась места под солнцем и нашла свое применение у многих художников со всего мира. Техника рисования такими красками позволяет достичь особый эффект некого мистицизма, иллюзорности, прозрачности и легкости композиции на созданной картине. Только на первый взгляд этот метод рисования кажется тяжелым. На самом же деле, тут нет абсолютно ничего тяжелого. Вы сможете легко освоиться, воспользовавшись нашим пошаговым уроком.

В сегодняшней статье вы узнаете как нарисовать натюрморт акварельными красками. Натюрморт этой осени может привлечь почти всех. Изначально надо выбрать, что хотим воспроизвести на изображение. Чтобы натюрморт казался ярким и красивым, фрукты и овощи должны быть разными. Они должны различаться цветом, формой и размером. Мы возьмём овощи, а именно баклажан, огурец и морковку. Овощи, выбранные нами, полностью соответствуют требованиям, они различаются от друг друга в каждом аспекте. Теперь подготовим материалы и инструменты.

Понадобится самый простой и обычный набор:

• Белый лист бумаги для акварели
• Кисти для рисования
• Ёмкость с водой
• Простой карандаш
• Ластик
• Палитра

Прежде чем вы начнете работать над натюрмортом, стоит слегка смочить акварельные краски, которые нам понадобятся.

Шаг 1

Надо набросить рисунок простым карандашом. Нужны простые и мягкие, почти незаметные линии, набросить контуры овощей. На этой стадии мы решаем, с какой стороны будет падать свет. Чтобы было легче ориентироваться, мы набросали солнце на эскизе, которое будет стёрто позже ластиком. Также, надо обратить внимание на линию тени, которую мы изобразим позже.

Шаг 2

Когда эскиз готов, вы можете начать работать акварелью. Чтобы сделать это, мы выбираем один элемент рисунка и смачиваем его влажной кистью. На нашем рисунке, огурец стал этим первым элементом покраски. Теперь мы выбираем очень светлую зеленую краску и наносим её кистью на огурец.

Помните, мы не будем использовать растворы чистых цветов. Чтобы получить тот или иной цвет, нужно смешать цвета друг с другом на палитре, которую мы подготовили. Тем временем, пока поверхность огурца влажная, мы затемним её чуть-чуть. Только не забудьте оставить небольшое отражение на овоще.

Шаг 3

Оставьте огурец и дайте краске на нём высохнуть, и перейдем ко второму элементу. Теперь мы украсим морковку. Мы сделаем это так же, как и в первом случае с огурцом.

Фигуру мы изображаем постепенно, двигаясь от светлых к темным оттенкам. Когда рисуете акварелью, необходимо настроить тон.

Шаг 4

У нас остался еще один не нарисованный овощ. Это баклажан. Мы его нарисуем так же, как и в прошлых двух случаях, следуя тем же принципам.

Не стоит также забывать про солнечные блики. В случае с бликами, все зависит от того, насколько блестящая поверхность самого объекта. Чем больше он блестит, тем виднее и ярче будет луч. Размер такого блика на прямую зависит от размера овоща, а его цвет от гладкости поверхности. В нашем случае, блика совсем нет на морковке, а на баклажане самый большой, из-за гладкой поверхности. И на нём блик самый яркий.

Шаг 5

Давайте вернемся к начальной стадии работы рисования огурца. Темный оттенок как раз напомнит реальный овощ, а также подчеркнет его форму.

Шаг 6

Мы совершим те же действия с другими овощами. В этом случае, надо правильно передать черты каждого из объектов: цвет, размер, структуру, форму. Помните, каждая ямка имеет более темный оттенок. Чем глубже ямка, тем темнее её цвет.

Особенности каждого элемента должны быть подчеркнуты в соответствие с натуральными овощами.

Шаг 7

Смотря на рисунок, кажется, что всё весит в воздухе, надо добавить тени падающие от овощей. Самые темные тени будут возле и под овощами.

Надо дорисовать зелёную верхушку баклажану.

Шаг 8

Так как морковка получилась слегка бледной, надо это исправить и добавить ей натурального цвета. Для этого мы берём насыщенную оранжевую краску и наносим её на морковку. Если цвет всё еще недостаточно насыщен, повторяем процедуру еще раз.

Огурцу мы добавим тёмно-зеленные бороздки, а также прыщики характерные этому овощу. А на морковке добавим выемку темнее, чем главный цвет. Теперь перейдем к баклажану. Сторону, на которую не падает свет, мы сделаем темнее. Для этого возьмем более насыщенный оттенок. В палитре должно быть достаточное количество цветов, или даже по три оттенка каждого цвета. Теперь мы должны дать рисунку высохнуть. Потом мы внимательно смотрим на все детали. Если что-то не нравится, есть возможность это исправить и добавить другие оттенки, которые темнее тех, которые уже есть на изображении. Если же вас все устраивает, и вы довольны тем, что видите на рисунке, работу можно считать законченной.

В работе с этими фигурами главный принцип — рисовать по влажному. Также, не менее важное смешивание цветов для получения правильного оттенка. Главное пробовать работать с разными цветами и оттенками, а не только использовать обычные цвета.

Натюрморт — идеальное украшение кухни. Интерьер с нотками фруктов, овощей и ягод разжигает аппетит, усиливает вкус любимых блюд, вдохновляет на кулинарные эксперименты. Так что представь себя великим художником и вперед — рисовать натюрморт.

Как нарисовать натюрморт акварелью , Тебе подскажет следующее видео. Скорее включай!

Как нарисовать натюрморт карандашом

Хрупкая земляничная веточка и пара-тройка Твоих любимых фруктов — красочный натюрморт вмиг поднимет настроение и прикует очарованные взгляды Твоих гостей в то время, когда Ты будешь .

1. Легким нажатием карандаша проведи горизонтальную линию — это край стола. Изобрази очертание груши, двух яблок и кружки.

2. В кружке нарисуй веточку земляники. Придай фруктам естественный вид, более четко прорисовав выпуклые формы. Не забудь дорисовать хвостики и усохшие чашелистики.

3. Молодец! А теперь с помощью ластика легонько сотри нарисованный эскиз, чтобы остались лишь едва заметные линии. Аккуратно раскрась грушу цветными карандашами, накладывая на фрукт желтые, оранжевые, красные и коричневые оттенки.

4. Теперь переходи к раскрашиванию яблока. Для этого идеально подойдут плотные штрихи зеленого, оранжевого и желтого оттенков. Для черенка используй коричневый карандаш.

5. Здорово! Сделай яблоко более выразительным и ярким с помощью еще одного слоя штриховки. Тень Ты сможешь передать коричневым, темно-зеленым и болотным цветами.

Обрати внимание! На всех фруктах должны быть маленькие, не закрашенные области (блики).

6. На второе яблоко так же нанеси первый, легкий слой штриховки, не тонируя блик.

7. Теперь заштрихуй яблоко еще раз, раскрасив один его бок оттенками красного и коричневого цветов.

8. Раскрась легкими красными штрихами землянику. Коричневым карандашом нарисуй маленькие зернышки.

9. Вишневым и красным карандашами сделай штриховку земляники ярче. Нарисуй салатовые листики.

10. Затем нарисуй тонкие стебли, очертания листьев, изобрази цветки.

11. С помощью зеленых и желтых оттенков раскрась листья земляники, еще раз прорисуй стебли.

12. Синим карандашом заштрихуй кружку. Тень сделай темно-синей, а внутреннюю часть кружки раскрась серым. Ободок пускай будет черным.

Важно помнить: штриховка должна быть выполнена по форме посуды или другого предмета.

13. Скатерть заштрихуй розовым карандашом. Тени от предметов на столе сделай немного темнее.

14. И последнее: на стене сделай красно-коричневую штриховку, а в местах, где предметы отбрасывают тень, — темно-коричневую.

Какая красота!

Все, кто рисует с натуры, обязательно проходят через разные этапы усложнения работы. Процесс обучения рисунку на определенном этапе связан с рисованием натюрморта (от франц. nature morte — мертвая натура).

Мир природы и вещей, окружающих человека в повседневной жизни, — неисчерпаемая сокровищница форм и цветовых оттенков. Простота и пластическое совершенство бытовых предметов, утонченность и нежность цветов, своеобразное строение и сочность фруктов и овощей и многое другое всегда были объектами внимания художников. Рисунки и произведения живописи, в которых воплощаются в образную форму бытовые предметы, орудия труда, овощи, фрукты, снедь, дичь, букеты цветов и т.п., называются натюрмортами.

Натюрморты могут быть «увиденными» прямо в жизни и «поставленными» специально для решения разных изобразительных задач. И те, и другие привлекают внимание, поэтому натюрморту уделяют столь много места в изобразительном творчестве, что он стал по праву самостоятельным жанром. «Увиденный» натюрморт — это изображенное художником природное группирование предметов, а «поставленный» — составленное из сознательно подобранных предметов, необходимых для воплощения определенного замысла автора.

Изображение натюрморта имеет свою определенную закономерность и методическую последовательность. Совершенно непозволительно, например, лишь начав рисунок, заняться детальной проработкой незначительных мелочей, если не определена еще основная форма, не решена тональная идея постановки. Это сразу же приводит к дробности рисунка, которую потом неопытному рисовальщику исправить невероятно трудно и подчас невозможно. Кроме того, подобная спешка ведет к ошибкам в пропорциональных отношениях, а отсюда — к неудаче, неверию в свои силы и разочарованию.

Помните, что в изобразительной практике существует проверенный метод последовательной работы над рисунками, основанный на принципе: от общего к частному и от частного вновь к обогащенному деталями общему.

Рис. 21

Работа над натюрмортом начинается с отбора и размещения определенных предметов: в нашем задании — гипсовая модель призмы и деревянная ваза для карандашей, кистей и т.п. (рис. 21). Отбор компонентов натурной постановки должен быть логически оправданным, наполненным смысловой связью. Вещи желательно выбирать выразительные по форме и объему.

После того как натюрморт поставлен, вы выбираете определенное место, откуда постановка хорошо видна (мы уже говорили о наиболее оптимальном расстоянии от рисующего до натурного объекта: оно должно составлять примерно три размера самой натуры).

Выразительность и правдивость изображения натюрморта зависят от вашей способности наблюдать, компоновать, строить рисунок, моделировать его тоном и т.д.

Перед непосредственной работой над рисунком целесообразно выполнить одну-две зарисовки постановки для поиска рациональной и эффектной компоновки изображения на бумаге. Зарисовки желательно выполнять быстро, основываясь на первом, еще очень свежем впечатлении от постановки, стремясь передать в них характерные особенности натуры, взаимосвязь и пропорции формы каждого предмета, отношение площади изображения к площади формата листа.

После того как в зарисовке вы определили композицию изображения, можно перейти к непосредственной работе на формате. Учитывая характер постановки, вы уже выбрали формат — горизонтальный или вертикальный.

Рис. 22

Теперь перед вами стоит задача пройти несколько этапов рисования натюрморта. Таких этапов, т.е. отдельных моментов — стадий или ступеней в развитии чего-либо, в работе над рисунком обычно не более четырех.

Безусловно, начальным этапом любого изображения является композиционное размещение его на листе бумаги. У вас уже есть зарисовка, используйте которую отнюдь не механически.

Здесь главное место уделяется определению всей ширины и всей высоты предметов сразу для ограничения поля изображения, тут же намечаются легкими линиями позиции каждого из тел относительно друг друга и плоскость, на которой они поставлены.

На следующем этапе рисования натюрморта вы должны уточнить место каждого из двух предметов в изображении и определить их пропорциональные отношения. В этом промежутке работы выявляйте также конструктивную основу формы. Здесь решение всех задач данного этапа изображения основывайте на внимательном анализе постановки. Форму стройте пока одними линиями, видя свой рисунок «каркасным», но соблюдайте известную меру, чтобы они у вас не выглядели всюду одинаковой толщины (рис. 22).

Третий по счету этап работы проведите как дальнейшее уточнение формы тел, имеющих объемность и рельефность. Эти признаки предметов воспринимаются только при условии светотени. Поэтому вам надлежит не только наметить большой свет и большую тень, но и определить легкими штрихами все основные градации (постепенные расположения) светотени. Об этих закономерностях распределения света, полутонов , собственной и падающей теней говорилось в учебнике не один раз, и вы о них знаете. Нужно только внимательно следить в натуре и сравнивать на бумаге, насколько один предмет темнее или светлее другого. Помимо этого не забывайте также о различии в рисунке технических приемов работы карандашом, чтобы уже на этой стадии рисования выявить различие фактур предметов. Все вместе взятое и рассмотренное с позиций перспективного построения, объемности и рельефности форм, тонового решения, материальности ведет вас к последнему этапу работы над рисунком натюрморта (рис. 23).

Рис. 23

Заключительный этап предусматривает процесс завершения работы — обобщение всего линейного и тонального строя изображения. Если передний и дальний планы прорисованы подробно, оба тела постановки разрушают цельное восприятие рисунка, нет мягкости переходов в моделировке формы тоном, то такое изображение нуждается в доработке, которая и является обобщением. В таком случае необходимо смягчить дальний план, разрушить в нем четкие границы (создать впечатление глубины), «приблизить» к переднему плану один предмет и «отдалить» другой, где-то в нужном месте высветлить, в ином, наоборот, уплотнить тон и таким образом добиться цельности рисунка (рис. 24).

Все этапы работы над рисунком натюрморта не являются оторванными друг от друга стадиями изображения. Здесь проходит последовательный, логически обусловленный единством и неделимостью процесс, следствием которого должен быть правильно скомпонованный, верно построенный, в меру проработанный тоном, выразительный учебный рисунок натюрморта.

А теперь очень подробно рассмотрим, как протекает процесс создания рисунка натюрморта, составленного из гипсового геометрического тела — шестигранной призмы и деревянной вазы для хранения рисовальных инструментов.

После того как формат выбран, определяют, какого размера будет нанесено на бумагу изображение, тем более, что в предварительных зарисовках вы ищете пропорциональные соотношения изображения и формата. Пропорции вплетаются в -зрительное восприятие в соответствии со строением глаза и принципами его работы. Каждый рисующий определяет отношения величин и, не удивляйтесь, отличает среди них отношение «золотого — сечения». Вы видите в постановке, что стоящая вертикально ваза смотрится более предпочтительно, нежели лежащая под углом к ней призма. Значит, в своем рисунке вазе вы уделите особое внимание, и размещение изображения на бумаге станете связывать с ней. Она-то и расположится в рисунке не иначе, как в отношении пропорций «золотого сечения».

Такой характер зрительного восприятия подтверждается многочисленными опытами, проводившимися в разное время в ряде стран мира.

Немецкий психолог Густав Фехнер в 1876 г. провел ряд экспериментов, показывая мужчинам и женщинам, юношам и девушкам, а также детям нарисованные на бумаге фигуры различных прямоугольников, предлагая выбрать из них только один, но производящий на каждого испытуемого самое приятное впечатление. Все выбрали прямоугольник, показывающий отношение двух его сторон в пропорции «золотого сечения» (рис. 25). Опыты иного рода продемонстрировал перед студентами нейрофизиолог из США Уоррен Мак-Каллок в 40-х годах нашего века, когда попросил нескольких добровольцев из числа будущих специалистов привести продолговатый предмет к предпочтительной форме. Студенты некоторое время работали, а затем вернули профессору предметы. Почти на всех из них отметки были нанесены точно в районе отношения «золотого сечения», хотя молодым людям совершенно не было ничего известно об этой «божественной пропорции». Мак-Каллок потратил два года на подтверждение этого феномена, так как сам лично не верил, что все люди выбирают эту пропорцию или устанавливают ее в любительской работе по изготовлению всевозможных поделок.

Рис. 24

Интересное явление наблюдается при посещении зрителями музеев и выставок изобразительного искусства. Многие люди, сами не рисовавшие, с поразительной точностью улавливают даже малейшие неточности в изображении предметов в графических изображениях и в живописных картинах. Это, вероятно, признаки эстетического чувства человека, которое «не согласно» с разрушением гармонии формы и пропорций. Не с таким ли требованием чувства прекрасного связывается феномен «золотой пропорции» (как только не называют эту пропорцию — «божественной» «золотой» «золотым сечением», «золотым числом»)? Не зря, видно, во все века цивилизации человечества «золотая пропорция» возводилась в ранг главного эстетического принципа.

Для вас композиционные основы построения рисунка натюрморта не должны быть камнем преткновения, ибо человек наделен способностью хорошо видеть окружающую обстановку в пределах поля ясного зрения (под углом 36°). Именно пропорциональные величины в пределах поля ясного зрения хорошо различаются глазами, и ваша задача распознать их, чтобы правильно построить рисунок. Дело в том, что рисующий человек видит предметный мир так же, как и не рисующий. Однако, если вы возьмете произвольную точку зрения для построения рисунка, произойдет искажение. Вам надо помнить, что в построении изображения все взаимообусловлено: точка зрения, поле ясного зрения и расстояние до предметов изображения. Значит, в процессе компоновки изображения нужно выделить такую часть замкнутого пространства (листка бумаги), которое включало бы предметы натюрморта и часть окружающей среды (фона). Объекты изображения не должны быть ни слишком большими, ни маленькими. Иначе крупное изображение «выходит» из формата, а маленькое «тонет» в нем. Чтобы подобного не произошло, старайтесь рассматривать лист бумаги и размеры изображения как единое целое композиционного решения рисунка натюрморта.

После организации плоскости бумаги предметы нужно нарисовать так, как их видит глаз и как они существуют в действительности. Для этого вы уточняете перспективные изменения формы вазы и призмы и одновременно пытаетесь сразу понять их объективное устройство, конструкцию, анализируете условия освещения. Светотень на предметах распределяется по тем же законам, с которыми вы познакомились при рисовании гипсовых моделей геометрических тел.

Каждый рисунок является одновременно новым познанием предметного мира, которое сопровождается овладением знаниями, приобретением опыта, новых навыков и моторикой движений руки. Разместив рисунок на плоскости и передав пока в легких линиях границы формы каждого из двух предметов и такими же легкими штрихами наметив объемность вазы и призмы, вы продолжаете работу, переходя к следующему этапу. Теперь вы продолжаете дальше уточнять характерные особенности формы, все время сравнивая рисунок с натурой. Затем приступаете к работе отношениями, предусматривающими определение правильных пропорций, соотношение пространственных планов, деталей и целого.

Рис. 25

Метод работы отношениями дает возможность рисовальщику овладеть знаниями и умениями в той степени, в какой они влияют на развитие человека как художника-профессионала.

Итак, первые стадии вашего рисунка: решить задачи компоновки, наметить общий силуэт натюрморта, выделить оба предмета и показать пропорции, одновременно почувствовать связь форм, соответствие их общему строю изображения. При работе отношениями уточняют рисунок, сравнивая и сопоставляя, т.е. соизмеряя изображение с целым и частей друг с другом. На этом же этапе ведения рисунка вы должны приступить и к выявлению объемности и рельефности форм объектов изображения, прорабатывая их по принципу — от общего к частному. Только так вы будете все время видеть целое — ив строении, и в пропорциях, и в тоне.

Когда у вас появилась убежденность в верности рисунка и правильности намеченных светотональных отношений, можете смело переходить к моделировке формы постепенно насыщаемым плотностью тоном.

На этом важном этапе работы — передача правдивого изображения натюрморта, каким его видит наш глаз и как он существует в пространстве, — нужно все время видеть натуру цельно, т.е., прикасаясь карандашом к тому или иному месту в рисунке, не терять из виду всю постановку и весь рисунок в целом. Все время помните, что вы накапливаете знания, умения и навыки постепенно и последовательно и соответственно ведете работу над натюрмортом. Тональные отношения в натуре не могут быть в точности переданы в рисунке из-за несоответствия подлинного света и белизны бумаги друг другу. Передать их можно только путем следования пропорциональным натуре отношениям светотени, и вы знаете, что от такой передачи зависит качество тонального рисунка.

Во время моделирования рисунка тоном, когда вы всю работу ведете от общего к частному, непременно наступает момент, связанный с большим желанием взяться за окончательную проработку того или иного места изображения, которое очень привлекательно в постановке. Вот здесь и переходите к частному, соблюдая принципы рисования.

В практике как учебного, так и творческого рисования встречаются два часто соприкасающихся друг с другом технических способа прокладки карандашом тона на бумаге — штриховка и тушевка.

Штриховка в отличие от тушевки имеет свои ярко выраженные особенности. Опытный рисовальщик может достичь только ею передачи всех тональных и материальных свойств натуры. При этом он пользуется разнообразными по следу карандаша на бумаге штрихами — прямыми и изогнутыми, короткими и длинными, накладывающимися друг на друга в несколько слоев. Следовательно, под штриховкой следует понимать приемы нанесения тона штрихами. Направление штриховки в рисунке очень существенно. Направленными по форме предмета штрихами можно добиться объемности и, наоборот, бессистемно накладываемыми форма разрушается, изображение покрывается бесформенными пятнами.

Мастера рисунка часто пользовались тушевкой — приемом растирания карандашного слоя, плашмя нанесенного грифелем, по поверхности бумаги для получения мягкого сплошного тона с помощью либо растушевки, либо тампонов из бумаги и очень часто ваты. Таким приемом весьма часто и эффектно пользовался Илья Ефимович Репин .

В процессе работы, связанной с передачей светотеневых отношений, определяют самое светлое и самое темное места в натурной постановке и, придерживаясь их как тональных ориентиров, постепенно набирают необходимую светосилу. И все время нужно сравнивать и еще раз сравнивать рисунок с натурой. Для этого можно даже отойти от рисунка на небольшое расстояние, чтобы с несколько отдаленной точки зрения видеть свою работу. Есть еще один прием для сравнения — посмотреть на рисунок в зеркало, находясь вполоборота к изображению. В зеркале должен отражаться также натурный объект. Такое сравнение может помочь увидеть допущенные ошибки в тоне и устранить их. Прием с зеркалом эффективен еще и потому, что он позволяет увидеть свою работу с неожиданной стороны. Каждый рисующий не только привыкает к своему изображению, но и часто, в силу неопытности и еще неумелости, перестает замечать серьезные просчеты в рисунке, не говоря уже о тоне. Такой неожиданный взгляд поможет сразу увидеть тот или иной недостаток, на который оказалось трудно обратить внимание из-за неумения критически отнестись к собственному рисунку.

Последняя стадия работы над рисунком натюрморта связана с умением рисовальщика завершить изображение, т.е. привести изображение в соответствие с общим зрительным впечатлением при цельном восприятии натурной постановки.

Контрольные вопросы

1. Что такое натюрморт?
2. Сколько стадий работы по рисованию натюрморта необходимо пройти?
3. Что вы понимаете под термином «компоновка»? Какую роль компоновка играет в рисунке?
4. Почему натурную постановку нужно воспринимать не по частям, а цельно?
5. Что значит наносить штрихи по форме?
6. В чем состоит методическая последовательность работы над натюрмортом?
7. Как понимать термин «обобщение рисунка»?

Быстро и легко!

Когда вы собираетесь рисовать объекты из жизни, то желательно использовать их нечетное количество (например три клубники, пять деревьев). Это создает визуальный интерес. Также полезно перекрывать объекты, как на этом примере. Фрукты – отличная тренировка для рисования текстуры. В этом проекте гладкая поверхность винограда прекрасно контрастирует с шероховатой поверхностью клубники.

Палитра цветов для этого урока очень разнообразна. Если вы не находите такой карандаш в своем наборе, замените его на похожий.

Шаг 1. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.

Как и всегда, сначала я рисую эскиз простым карандашом.

Шаг 2. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.

Чтобы создать зернышки клубники, я накрыл рисунок калькой и кончиком шариковой ручки продавил точки. Когда я убрал кальку и закрасил ягодки маково-красным цветом, белые точки проявились сквозь цвет. Обратите внимание, что я оставил не закрашенными некоторые участки для создания бликов.

Шаг 3. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.

В этом шаге я затемнил клубнику малиново-красным и тосканским красным, оставляя светлые блики. Затем я создал светлые листики, используя лаймовый цвет, и темные листики, используя цвет зеленой травы. Темно зеленый я наложил в местах теней.

Шаг 4. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.

Далее я залил примерно половину виноградинок ежевичным цветом неровным слоем, со светлыми и темными участками.

Шаг 5. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.

Далее идет слой лазурно-синего и растушевка с предыдущим слоем. Стебель я закрасил с помощью зеленой охры и жженой охры. Теперь перейдем к зеленому винограду. Первый слой – пожелтевший шартрез и канареечно-желтый, опять же со светлыми участками. Также я затонировал тарелочку холодным 30%-м серым.

Шаг 6. Как нарисовать фруктовый натюрморт цветными карандашами.

После затенения зеленых виноградин лаймовым и зеленой охрой, я использовал белый карандаш, чтобы высветлить блики на всех фруктах. Затем я использовал черный, чтобы затемнить участки между и под фруктами. В завершении, я использовал французский 90%-й серый, чтобы затемнить тарелку и уточник край.
Делитесь своими работами в

Рисунок натюрморта: смысл в рукотворном

Натюрморты художника Джона Райза из Джорджии рассказывают как общественные, так и личные истории, показывая художника, который разделяет глубокую близость со своими материалами.

Серебро (графит, 30 x 40) от John Rise

Если говорить о натюрмортах с объектами, то иногда чаша — это просто чаша, ваза — это просто ваза, а груша — это просто груша. Но в работах многих художников каждый объект имеет значение, помимо визуального интереса, которое он дает — значение, которое может быть очевидным для восприимчивого зрителя или может быть известно никому, кроме художника.

Джон Райз, художник и рисовальщик из Саванны, штат Джорджия, рассматривает натюрморт как возможность исследовать все, от личных воспоминаний до национальных трагедий. В его больших графитовых рисунках все имеет значение — сами предметы, их расположение и даже мелкие детали, которые поначалу могут быть прочитаны просто как случайные отметки.

Часы (акварель, 30 x 22) от John Rise

Растущее очарование

Как и многие художники, Райз впервые пришел к своему предмету из практических соображений.На протяжении многих лет он работал в индустрии художественных материалов, производя и продавая мольберты и подрамники. Бизнес шел хорошо, но отнимал большую часть его времени, а сеансов в студии было немного. «Я думал, что открытие бизнеса позволит мне стать художником, но все было наоборот», — говорит он.

Рисовать пейзажи не получалось, так как дневные часы занимали его бизнес. Цифры отсутствовали, так как он не мог запланировать модель с какой-либо регулярностью. «Следующим лучшим вариантом было начать рисовать объекты, и мне пришлось выбирать объекты, которые не испортились и не испортились», — говорит он.»Так вот что я сделал».

У Rise не заняло много времени глубокое увлечение этим жанром и его историей. «По мере роста моего бизнеса у меня появилась возможность путешествовать, — говорит Райз. «Большинство моих клиентов были в больших городах на побережье, и когда я был там, я всегда выкладывал немного времени, чтобы сходить в музеи и посмотреть их коллекции картин. Глядя на большую картину, я обнаруживал, что смотрю в угол стола или на вещи, разбросанные по земле.Мне это показалось более интересным, чем остальная часть картины. Я начал больше интересоваться натюрмортами и полюбил голландских и испанских мастеров ». Тема застряла, и теперь для нее нужно показать несколько десятилетий натюрмортов.

Катушка (графит, 40 x 30) от John Rise

Объекты и интриги

Наборы натюрмортов

Rise варьируются от, казалось бы, простых наборов нескольких изолированных объектов, как в Coil, , до сложных компиляций.Он обычно избегает часто используемых и живописных предметов натюрморта — стеклянных бутылок, медных чайников, серебряных подносов — в пользу менее гламурных инструментов, машин и кусочков искусственного мусора.

Художник признается, что издавна увлекался внешним видом таких предметов. «Когда я делал мольберты, я всегда был рядом с машинами и промышленными деталями», — говорит он. «А задолго до этого я ходил на лесопилки со своим отцом — с большим оборудованием, произведенным еще в 1940-х годах. Есть так много интригующих форм, на которые стоит взглянуть.”

Информация (графит, 40 x 30) Джона Райза

Истории личного и универсального характера

Многие рисунки Райза используют личную символику, чтобы рассказать личную историю.

Другие служат средством исследования универсальных повествований. Иногда один рисунок подходит и для того, и для другого. Информация, например, , имеет автобиографическое происхождение и одновременно документирует более крупный культурный сдвиг. Рисунок был вдохновлен переездом художника в Саванну в 2005 году.Райз и его жена Карен приехали через всю страну из Нью-Мексико. Когда они приехали, им нужно было позвонить своему агенту по продаже недвижимости, чтобы забрать ключ от их нового дома. Но поскольку ни у кого из них не было сотового телефона, они безуспешно разъезжали по своему новому родному городу в поисках телефона-автомата. «Таксофоны исчезли с ландшафта, и я не осознавал этого — мне никогда не приходилось ими пользоваться», — говорит Райз. «Я думал, что должен задокументировать это культурное изменение. Такие телефоны — неотъемлемая часть нашего ландшафта ».

Rise возился с этой идеей в течение нескольких лет, делая различные наброски, прежде чем приступить к полноценному проекту.«Я хотел нарисовать рисунок, на котором была бы изображена вся информация», — говорит Райз. В центре рисунка находятся два телефона: телефон-автомат, который Райз купил на eBay, и старый дисковый телефон, который он выкопал из шкафа. К этому добавляются и другие объекты, представляющие способы передачи информации, которые быстро исчезают: газета, телефонная книга, хорошо сложенная карта. «Я придерживался того, на чем вырос, — говорит Райз. «Я не могла заставить себя вставить сотовый телефон; Мне все еще это не нравится.”

Flight of Wait (графит, 30 x 22) от Джона Райза

Государственные и частные

Еще более точное ощущение течения времени дает граффити, видимое на плиточной стене фона, которую Райз и его жена построили по индивидуальному заказу для рисунка. «Граффити — это на самом деле записи того, что произошло, когда я рисовал», — объясняет Райз. Некоторые записи документируют новости дня — отречение папы, смерть музыканта Дэйва Брубека.Остальные заметки носят личный характер — например, в день рождения Карен. «Она немного рассердилась на меня за то, что я рассказала всем, сколько ей исполнилось в том году».

Многие рисунки Райза разделяют эту двойственность, говоря о событиях как в общественной, так и в частной сферах. В начале 2000-х скончался отец Райза, вскоре после этого произошли теракты 11 сентября. В ответ на эти две большие потери, Райз сделал серию рисунков, в том числе Flight of Wait, , на которых объекты используются для символической медитации на событиях.Сериал был частично вдохновлен художником 19 века Джоном Пето, который однажды использовал натюрморт для записи смертей своего отца и Авраама Линкольна — личные и национальные потери переплетались.

Коробка (акварель, 30 x 22) Джона Райза

Переход на графит

Rise всю жизнь восхищался художественными материалами, что неудивительно для человека, который когда-то зарабатывал себе на жизнь производством станков.Для своих готовых рисунков он часто предпочитает простое, классическое сочетание графита и белой бумаги. «Мое использование графита восходит к Роберту Конину, моему бывшему учителю рисования», — говорит Райз. «Он мог делать с карандашом вещи, которые меня до сих пор удивляют — он накладывал карандаши разной твердости, что делало поверхности его рисунков изысканными. Так меня заинтересовал графит как средство универсальное, удобное, но красивое. Из него можно сделать что-то особенное. Удивительно, что с этим инструментом могут делать разные люди.”

Использование графита для крупномасштабных готовых рисунков представляет некоторые проблемы, которыми художник полностью удовлетворяется. «В графите есть определенное непрощение, которое меня заинтриговало», — говорит он. «Если вы допустили ошибку, вы, вероятно, сможете устранить большую часть доказательств, в зависимости от бумаги и твердости инструмента, но вы запечатлеваете в своем изображении свои ошибки, а также свои успехи».

Новый средний

В последнее время Райз экспериментировал с новыми инструментами, например, используя акварельную кисть в качестве основного инструмента.«Мне подарили контурную акварельную кисть от Escoda, которая дает очень тонкий кончик», — говорит он. «Я всегда был заинтригован нанесением пометок, и эта кисть давала очень нетипичные акварельные следы. Я не являюсь традиционным акварелистом, поэтому начал рисовать акварелью. Я использую ее, как ручку, только кисть ».

Различные свойства нового материала Rise во многом определяют внешний вид готовой работы — феномен, с которым художник любит бороться. «Иногда для меня становится проблемой контролировать среду, а не среду, контролирующую меня», — говорит он.«Это противопоставляет вашу волю воле медиума, чтобы объяснить правду на рисунке. Иногда выигрывает материал, иногда — вы, но результат всегда виден на поверхности рисунка. Это открывает двери, о которых вы даже не подозревали, и внимательные наблюдатели увидят и получат удовольствие от этой борьбы за то, чем она является ».

Ценностные этюды акварели из альбомов художника.

От отчета о стоимости до готовой работы Процесс

Rise является преднамеренным, на разработку и завершение чертежей уходят месяцы или годы.Он часто работает в больших масштабах, с некоторыми из его натюрмортов размером 60 на 40 дюймов.

Его первая забота, когда он начинает рисовать, — это установить ценность изображения. «В альбоме для набросков или в быстрых исследованиях акварели я уменьшаю изображение до двух- или трехзначного рисунка, используя белый цвет бумаги, может быть, полутона, и темный», — говорит он. «Это позволяет мне видеть все во взаимосвязи — видеть тени и то, где они могут перекрыть идентичность объектов. Я постараюсь держаться за это как можно дольше.

Перекресток

«В какой-то момент мне нужно начать детализировать и объявить края и так далее», — продолжает он. «Я стараюсь работать повсюду, перемещаясь по рисунку — это художник во мне. Но наступает момент, когда мне нужно начинать с более точной информацией, я успокаиваюсь и приступаю к деталям. Для этого я выберу область, где пересекаются три или четыре объекта. Поэтому я не рисую ни телефон, ни трубку, ни шнур. Я рисую часть всех этих вещей, которая устанавливает более тесные отношения между объектами, чем если бы я рисовал один объект, а затем другой.”

После того, как область была доведена до ровного уровня развития, художник выбирает другое интересное «пересечение» и доводит его до того же уровня четкости и детализации, постепенно работая над всем рисунком частями. Он возвращается в менее развитые области, чтобы отточить их дальше, пока рисунок не будет завершен и история не будет рассказана.

Знакомство с художником

Джон Райз изучал рисунок и живопись в Университете штата Аризона и Университете Нью-Мексико.Он основал компанию Best Artist Products, производителя мольбертов и подрамников. После продажи компании в 1990-х годах он стал штатным художником и преподавателем. С 2005 года он преподавал рисунок в Колледже искусств и дизайна Саванны в Джорджии. Смотрите другие его работы на его странице в Instagram, @johnriseartist.

Версия этой статьи впервые появилась в журнале Drawing .

Нужно что-то рисовать на этой неделе? Попробуйте это испытание на натюрморт

Я люблю художественные задачи.Все, что побуждает вас создать что-то, будь то в течение дня, недели или месяца, — отличный способ расширить ваши творческие возможности. Просматривая Instagram, я наткнулся на «Still Here», еженедельный конкурс по рисованию натюрмортов, который проводили Зена Кей и Тесс Смит-Робертс.

Каждую неделю Still Here публикует натюрморт с разных ракурсов. Затем вам предлагается нарисовать его так, как вам нравится. Открытые для интерпретации, художники воссоздали их в различных средах и стилях.Некоторые используют натуралистический подход, а другие предпочитают плоские композиции.

Чтобы показать вам творческий потенциал, присущий этому проекту, вот натюрморт и некоторые работы по нему.

Вот натюрморт с 16 недели:

А вот некоторые из представленных:

Книга для рисования натюрморта — Алиса Эр

Я занимаюсь наблюдением за миром вокруг нас и рисованием для расслабления.Книга исследует создание изображений во всех средах (карандаш, пастель, пиксели, коллаж) с помощью коллекции упражнений и заметок из моего собственного опыта. Главы включают «Линия», «Цвет», «Узор и текстура», «Свет и тень», «Стиль и история». Никакого необычного оборудования не требуется. Упражнения можно выполнять в тетради или в собственном альбоме для рисования. Опубликовано Харди Грант, 2021 г.

«Рисование натюрморта» — это тетрадь по творческому рисованию, наполненная быстрыми, доступными и забавными упражнениями от художника-графика и дизайнера Алисы Ор.Он черпает вдохновение из традиций рисования натюрмортов, помогает создавать произведения искусства из того, что у вас есть под рукой, и побуждает замедлиться и обратить внимание на окружающий мир.

С незапамятных времен люди рисовали предметы, которые их окружают. Древнеримские картины с изображением фруктов и цветов положили начало традиции, которую переняли художники от Караваджо до Ван Гога. Натюрморт требует от нас внимания к деталям, о которых часто забывают, — это искусство само по себе. Цвета, узоры и текстуры повсюду, а форма кофейной чашки на нашем столе или апельсин тыквы на рынке может породить самые разные идеи.

С помощью рисования натюрморта научитесь:
— Используйте несложные техники для изображения объектов на бумаге,
— Экспериментируйте с узором и цветом,
— Создавайте текстуру с помощью различных средств: коллаж, краска или даже пиксели,
— Найдите время, чтобы оценить мелочи и творческий подход к своим распорядкам,
— И, конечно же, используйте художественную лицензию и найдите свой собственный стиль.
— Многие люди говорят, что не умеют рисовать, но все могут. Рисование натюрморта напоминает нам, что положить перо на бумагу — простое удовольствие, доступное каждому.А когда дело доходит до комбинирования цветов, игры с узором и изучения форм, нет никаких правил. Черпать вдохновение из предметов, с которыми мы сталкиваемся, — отличное начало, которое может помочь нам найти творческий подход и смысл в нашей повседневной жизни.

Still Here, Still Life — вирусный вызов по рисованию натюрморта от Тесс Смит-Робертс и Зены Кей

Проще говоря, это еженедельное соревнование по рисованию натюрморта, которое приглашает других художников присоединиться и поделиться своими интерпретациями в Instagram общей фотографии, публикуемой каждое воскресенье.Пара сотрудничает с фотографами, художниками, флористами, поварами и брендами по всему миру.

«Мы скучали друг по другу и искали новый способ связи, и не только через бесконечные чаты, состоящие из большого количества вина», — рассказывают Тесс и Зена Creative Boom. «Мы решили создать для себя страницу с натюрмортами и то, что, как мы думали, было бы несколькими друзьями. Мы до сих пор поражаемся тому, как много людей они достигли со всего мира. Это абсолютно безумие, и мы никогда не думали, что это взорвется! »

Креативщики тоже могут отвечать через любую среду, поэтому есть бесконечный поток вдохновения.«Нам нравится, когда люди действительно мыслят нестандартно и создают такие вещи, как 3D-модели, но разнообразие получаемой работы просто потрясающее», — добавляют они.

Идея Still Here, Still Life, у которой сейчас почти 100 000 подписчиков в Instagram, заключается в том, чтобы поддерживать творческий потенциал людей в сложных событиях 2020 года. «Мы получаем много сообщений о том, как люди любят сообщество, которое сформировалось из-за рисунка. вызов — и нам это тоже нравится », — говорит пара.

Чтобы принять участие, подпишитесь на @stillherestilllife, чтобы увидеть каждое воскресное фото-приглашение, а затем создайте свой собственный натюрморт, поделившись им с сообществом через Instagram Stories.Если вам повезет, вы попадете в растущий поток работы. «Это сложно, так как есть так много великих художников, но было бы абсолютно невозможно поделиться ими всеми, поскольку мы оба работаем как иллюстраторы на полную ставку. Но мы стараемся изо всех сил», — говорят Тесс и Зена.

Как еще они справились с событиями 2020 года? «Бесконечные бокалы вина, слушание Девендры Барнхарт, попытки увидеть друг друга, когда мы можем, хорошая еда и — конечно же -« все еще здесь, натюрморт »».

Зена Кей

Ага Гечко

Алекс Тестере

Anuthida Saelow

Асахи Нагата

Айша Тенгиз

Ханна Виктория

Кэти Дафт

Леа Мопетит

Лия Судья К.

Люсия Фам

Мег

Миля Сото

Софи Перес Бенитес

Рисование материальных и натюрмортных предметов (рукотворных). — Планы уроков / Заметки

НАЗВАНИЕ: УРОК ПРИМЕЧАНИЕ О КУЛЬТУРНО-ТВОРЧЕСКОЕ ИСКУССТВО

ПРЕДМЕТ: КУЛЬТУРНО-ТВОРЧЕСКОЕ ИСКУССТВО

ТЕМА: Искусство и ремесла

СРОК: ПЕРВЫЙ СРОК

НЕДЕЛЯ: 8 НЕДЕЛЯ

ДАТА:

КЛАСС: ОСНОВНОЙ 4

ВОЗРАСТ УЧАЩИХСЯ:

СОСТАВ КЛАССА: Ученики медленно и быстро.

ПЕРИОД:

ПРОДОЛЖИТЕЛЬНОСТЬ: 40 МИНУТ

ТЕМА: Чертеж и еще предметы жизни (рукотворные объекты).

Цели обучения

В конце этого модуля ученики должен уметь:

• Определить предметы натюрморта.
• Именованный материал, используемый при рисовании предметов натюрморта.
• Рисуйте и растушевывайте натюрморты.

УЧЕБНЫЕ И УЧЕБНЫЕ МАТЕРИАЛЫ

• Карандаш
• Альбом для рисования
• Разные цвета
• Художественные произведения
• Пояснительные плакаты / картинки
• Пояснительное видео

УЧЕНИЕ И МЕТОД ОБУЧЕНИЯ

• Объяснение
• Обсуждение
• Вопросы и ответы

Поведение при поступлении : студентов учили определение и типы цветов.

СПРАВОЧНЫЕ МАТЕРИАЛЫ

• Учебная программа всеобщего базового образования.
• NERDC Программа базового образования для начальных школ.
• Лагосская государственная схема работы
• Единые схемы работы Начальные школы культуры и творчества (MIDDLE BASIC)
• Интернет-материалы.
• Культурное и творческое искусство Edudelight для начальных школ.

ФАЙЛ СЛОВА: неодушевленный объекты, материалы, прозрачные.

СОДЕРЖАНИЕ

Натюрморт — это предметы, которые не могу двигаться. Их называют неодушевленными предметами. То есть у них нет жизни. Примеры меловая доска, стул, стол, стол, сумка и т. д.

Материалы, используемые при рисовании предметы быта

1. А карандаш (2B, 3b или 4B) ​​
2. Ластик.
3. Альбом для рисования или бумага, похожая на книга для рисования.

Техника, используемая при рисовании неподвижных изображений предметы быта

1. Объекты рисуются как прозрачные проволочные каркасы с видимыми линиями конструкции. это помогает нам осознавать форму каждой индивидуальной формы и ее положение по отношению к другие формы
2. Слегка нарисуйте объект. Этот облегчить исправление ошибок и стирание любых линий построения.

Оттенок

Это процесс добавления теней. и свет к нашим рисункам.Ниже приведены типы штриховки, которые можно использовать. в натюрмортах.

Затенение очень важно и должно быть сделано правильно. Карандаш следует использовать осторожно при растушевке и терпеливый, чтобы не допустить ошибок.

• Массовая штриховка
• штриховка
• Пуантилизм
• Поперечная штриховка
• Плавная штриховка

Шаги снято при рисовании натюрморта

1. Выберите объекты для рисования.
2. Положите его на стол.
3. Имейте источник света в другом, чтобы указать, где тени упадут.
4. Наблюдайте за объектами в течение нескольких минут (6-10 минут).
5. Начните с того места, где вы чувствуете себя комфортно
6. Слегка нарисуйте формы, которые вы видите в таких объектах, как круг или прямоугольник.
7. Затемните контур.
8. Сделайте перерыв, когда вы устали.
9. Когда закончите, сравните натюрморт.

ПРЕЗЕНТАЦИЯ

• Учитель исправляет предыдущий урок (эстамп ).
• Учитель вводит тему: Рисование материальных и натюрмортных предметов (рукотворных предметов).
• Она / она подробно объясняет ученикам предметы натюрморта.
• Он / она упоминает этапы рисования объектов натюрморта
• Учитель предлагает ученикам упомянуть материал, необходимый для рисования объектов натюрморта.
• Ученики копируют и отправляют свои записки на оценку.

СТУДЕНЧЕСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ :

• Рисуем и растушевываем любые натюрморты используя любые приемы, которые вам нравятся.

ОЦЕНКА ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ

Инструкция: Ответьте на следующие вопросы ниже.

• Что такое натюрморт?
• Перечислите три примера натюрморта.