09.11.1977

Китайские пейзажи картины: D0 ba d0 b8 d1 82 d0 b0 d0 b9 d1 81 d0 ba d0 b0 d1 8f d0 b6 d0 b8 d0 b2 d0 be d0 bf d0 b8 d1 81 d1 8c d0 bf d0 b5 d0 b9 d0 b7 d0 b0 d0 b6 картинки, стоковые фото D0 ba d0 b8 d1 82 d0 b0 d0 b9 d1 81 d0 ba d0 b0 d1 8f d0 b6 d0 b8 d0 b2 d0 be d0 bf d0 b8 d1 81 d1 8c d0 bf d0 b5 d0 b9 d0 b7 d0 b0 d0 b6

анализ, картины и поэзия. GroupLe

Ну, что ж, друзья, как всегда приветствую в пятничный вечерок, и готовьтесь к тотальному вбросу информации)) Но, надеюсь, мои труды будут в достаточной мере интересны, чтобы их прочитать, усвоить и возможно что-то для себя узнать. Да и просто развлечься, почему нет?)

Итак, начало рассказа о китайском пейзаже, как жанра в живописи, было положено ЗДЕСЬ ГОРЫ И ВОДЫ И там определялись некоторые исторические вехи, но всё-таки это мало даёт представления о том, чем же был и является доныне пейзаж для китайского художника и зрителя. Давайте попробуем разобраться, чтобы ухватить нить того животворного начала, которая тянется через века почти в неизменном виде, и таит в себе сердце китайского искусства, такое загадочное для европейского зрителя.

Пожалуй, начну с того, что вообще отношение к пейзажу у китайских и европейских живописцев коренным образом отличается, потому что философский концепт подобных сюжетов запада и востока имеет несколько существенных различий.
Наверное, надо отметить главное. И для меня просто сногсшибательное. Учитывая то, что европейское искусство всегда было антропоцентричным, то элементы пейзажа играли роль вспомогательную практически до 15 века. Придерживаюсь мнения, что окончательное сложение пейзажа, как самостоятельного жанра, в Европе можно связывать с именем Питера Брейгеля Старшего (Одна из самых известных картин «Охотники на снегу», хотя мне очень нравится всё его творчество. И об этом можно поговорить, кому интересно), ну а это 16 век, хотя до него можно уже видеть начало, тот же И. Босх.

Что же до Китая, как мы помним, первый вполне себе самостоятельный пейзаж, уже обнаружился в 6-ом веке. А возможно пейзажи писались и раньше, просто это самое древнее дошедшее до нас изображение.

Напомню — вот оно.

Чжань Цзытянь «весенняя прогулка»

Итак. Для европейцев пейзаж – это некий романтизированный функционал, вполне себе явственный костыль для образа человека или трагический/драматический посыл, связанный, конечно же, в большей мере с христианством. Надо упомянуть то, что вообще от христианской тематики к Возрождению в Европе только к веку тринадцатому полетели первые ласточки, в лице, допустим, того же Джотто ди Бондоне. Но и далее пейзаж играл роль символическую, эдакую иллюстрационную борьбу добра со злом.

Всё было под завязку набито символикой, легко считываемой носителями культуры.
Вот, к примеру

Л. Лотто «Аллегория добродетели и порока» 1505 г.

Или А. Мантенья «Моление о чаше»

Здесь можно разбирать каждую деталь, но можно остановиться хотя бы на дереве. Символы древа познания или древа-символа смерти и прочих жутких вещей никогда бы не пришли в голову китайцу.

И тут основное различие философского концепта.
В Китае пейзаж всегда был направлен на демонстрацию гармонии вселенной, на её уравновешенность и порядок. И здесь, конечно же, немалую роль сыграли местные мировоззренческие критерии, связанные с известной нам, но трактуемой частенько попсово, символикой ин-ян.

Неслиянием, но и неразделением. Гармонией, дополнением одного другим, разумной целостностью.
Отсюда ответ на ещё один вопрос: почему же жанр пейзажа называется шаньшуй – «горы и воды». Вот именно поэтому: горы отвечают за энергию ян, воды – за анергию ин. В сочетании этих объектов, в их взаимосвязи, и есть гармония.

Вот картины этого же времени, что и приведённые европейские.
Дай Цзинь и Дун Цичан

А вот намного раньше Ван Вэй , 8 век.

И не надо никакой трагической бездны, не надо этих войн добра и зла. Мир – есть гармония. А мы – должны познавать, созерцать и растворяться. Ибо китайская пейзажная живопись изображает окружающую действительность в виде безграничного, одушевленного и многогранного мира, в котором невидимо, но ощутимо присутствует единое, великое и могущественное Божество.

Дао. Великое Ничто и великоё Всё. Ничто, порождающее Всё.

Друзья мои, это очень тонкий момент, который сложно описать, но набравшись знаний, попробую.
Китайцы не боятся пустоты в картинах, не боятся незаполненного пространства, как европейские художники, стремящиеся закрыть краской всё полотно. А почему? Потому что пустоты – нет. Всё это открытое пространно, эти незаполненные тушью просторы – это не есть пустота – это наполненность – наполненность Дао. И Дао рождает всё в этом мире, всё выходит из Дао и уходит в него.

Поэтому китайские картины это не то, что мы на них наносим, а то, что мы из них – внимание! – извлекаем. Мы вынимаем из наполненного Дао эти предметы, эти горы, деревья, все эти образы, они приходят к нам через бумагу и тушь, они выявляются через зеркало Ба-гуа, в которое превращается картина – эти тени сущего, эта идеальность, с которой необходимо слиться духовно, смотря на неё.

Как писал составитель трактата «Слово о живописи из сада с горчичное зерно» Ли Юй: я встречался со многими художниками и спрашивал их о сущности живописи, но художники хмурились и отвечали: можно постичь идею Дао, иное дело – придать ей форму.

Именно элемент духовности позволяет зрителю в полной мере ощутить внутреннюю и внешнюю гармонию, которая оказывает положительное воздействие на психологическое состояние человека в целом. Поэтому китайское искусство всегда было направлено на достижение гармоничного состояния, хорошей энергетики и благожелательности.

И пустоты в картине – это не просто места, на которые краски не хватило — это каналы, по которым циркулирует энергия ци, она несёт положительную энергию смотрящему и владельцу картины. В свитках должно быть так просторно, будто нет земли и так наполнено, будто нет неба. И даже в самом заполненном надо видеть пустоту.
И даже в одном иероглифе, извлечённом из пустоты, надо видеть наполненность.

Пейзаж – есть идеал мира, взывающий к росту души и совершенствованию через познание прекрасного. В определённые периоды времени символизма было больше или меньше, но в целом концепция была и остаётся неизменной.

Вот так вот в кратце об основной философии и немного о разности взглядов с европейским искусством пейзажа.

Далее перейдём непосредственно к созданию пейзажа.

В истории китайского искусства используются довольно непривычные для нас анатомические термины.

«В китайской живописи кисть создаёт жилы (цзинь) и кости (гу), тушь — кровь (сюэ) и мышцы (жоу). Это называется „кистью улавливать энергию (ци), тушью улавливать ритм (юнь) [её циркуляций]“» , «… жилы (цзинь) связаны с пластичностью движений кисти; кости (гу) есть проявляемая вовне внутренняя сила; мышцы (жоу) это внешняя форма; энергия (ци) есть внутренняя жизненная сила»

Анатомические термины были не просто метафорами, а сущностными категориями, выражавшими понимание изобразительной формы как «тела» ти, вселенских циркуляций энергии ци. По законам корреляции энергетических связей нарисованное «тело» (человека, животного, гор, вод, растений) обладало такой же жизненной реальностью, как и его натурный прототип. Помни же, что картина – это извлечение реальности из великого Дао.

Так вот уникальность китайской эстетики заключается в том, что концепция телесности предопределила как структуру художественной формы, так и сам процесс её создания, а именно технику письма.

А именно.

Как в каллиграфии, так в живописи разнообразие форм создаётся минимальным набором исходных графических элементов: в каллиграфии это «черты» (:бип: 畫) и «точки» (дянь 點), в живописи — «линии» (сянь 線), «штрихи» (цунь 皴) и «точки» (дянь 點). Различие элементов обуславливается характером движения кисти: линии прописываются последовательным ведением вертикально удерживаемой кисти; штрихи возникают в результате отмашек наклонной кисти; точки же наносятся разовыми отрывистыми касаниями кисти.

Вкратце про роль каждого элемента:

Некоторые линии имели универсальное применение, другие использовались преимущественно в рисунке одежды и пр. Варианты линий соответствовали психологическим характеристикам персонажей или ситуациям, в которых они изображались.

В отличие от западной штриховки (в том числе и индийской па́трака), изображающей объём и фактуру объекта, китайский штрих не только моделирует выпуклости и впадины форм, но одновременно передаёт и их внутреннюю структуру.

Изобразительная функция точки определяется общим контекстом изображения. Мастера нередко совмещают «горизонтальные» и «вертикальные точки»; тогда первые становятся кустами, а вторые — деревьями. «Горизонтальные точки» в верхней части горы обозначают мшистые горные уступы, внизу — кроны деревьев. «Расщеплённая точка» может изображать мох, перо птицы или мех животного. Подобная неоднозначность точки стимулирует игру воображения.

Тааак, чтобы хоть чутка было понятно, я сейчас поработаю мясником. Но уж придётся, вот в картинках приблизительно как это происходит – линии, штрихи, точки – готовое полотно.

Беру в пример южносунские пейзажи (это примерно 12-13 век, как раз Европа начнёт приближаться к эпохе Возрождения).

Этими пейзажами я сейчас занимаюсь, они кажутся простоватыми, но это обманчивое впечатление.

Вот как-то так)) но надо учитывать, что говоря о том. Что есть линии, штрихи и точки – я говорю о том, что есть 18 видов линий, где-то там около 30 штрихов и пара десятков видов точек. Которые надо выучить и отработать.

А всё почему? А вот потому, уважаемые мои читатели, что в отличие от западной станковой живописи осмотр живописи на свитках (как вертикальных, так и горизонтальных) начинался не с дальнего, а с ближнего расстояния, не с общего вида композиции, а с разглядывания всех нюансов техники письма. Микроформы (линии, штрихи, точки о которых мы уже услышали) сообщают более ёмкую и непосредственную информацию о духовных достижениях автора, чем макроформы (композиция, колорит), чья информация опосредована многослойной семантикой и сложным синтаксисом изображения. Знание основ техники позволяет знатоку осуществлять так называемое «прописывание взглядом», т.е. не просто созерцать, а умозрительно воспроизводить все движения кисти автора. Подобное сотворчество углубляет понимание психосоматического состояния, духовных достижений автора и является условием «духовной сопричастности» отдалённых в пространстве и времени личностей. Поэтому созерцание живописи на свитках начинается с пристального рассмотрения её художественной анатомии.

Кстати, если что, кроме сунских пейзажей в это же время писали и отец и сын Ми.

Посмотрите, совсем другая стилистика. Ну, это так, для справки)

Так же то, что картины писались на свитках имеется ещё одна очень интересная особенность считывания изображения, которая особым образом отразилась и на перспективе.

О перспективе, о ней, родимой… погнали.

Так как в художественных трактатах основных определяющих перспективу понятий нет, то остаётся предположить, что знания по перспективе передавались изустно, при этом самого термина «перспектива» не существовало, как и термина «пространство». Вместо последнего использовался бином сюй‑шит ‘пустое–заполненное’. За отсутствием китайской терминологии, западные китаисты используют общепринятые европейские термины «прямая перспектива», «обратная перспектива», «воздушная перспектива», а в последние десятилетия такие самостийные термины как «разнонаправленная перспектива», «меняющаяся перспектива» и «фокусная перспектива».

Здесь не могу не привести отрывок из книги Волошинова А. В. «Математика и искусство»
«Поистине удивительно, как точно этой философии созерцания была найдена соответствующая геометрия живописи! Ведь аксонометрия, как мы знаем, есть центральная проекция с бесконечно удаленным центром проектирования. Таким образом, именно в этой геометрической системе точка зрения художника отодвигалась в бесконечность, художник растворялся в безграничных пространствах природы и бесстрастно взирал на ее мудрое спокойствие. В силу своей геометрии (параллельные линии остаются параллельными) аксонометрия не знает ни угла зрения, ни точек схода, ни линии горизонта. Горизонт как бы все время ускользает от наблюдателя, поднимаясь вверх и растворяясь там. Взгляд из бесконечности, кажется, может и бесконечно простираться за пределы картины. Картина не выглядит ограниченной рамой и будто в любой момент готова беспредельно разойтись, волшебным образом превратившись в изображенную на ней природу и поглотив своего бесконечно далекого наблюдателя.
Конечно, увидеть параллельную перспективу китайской живописи лучше всего не на примере горного пейзажа, где беспорядочно громоздятся бесформенные скалы, а в бытовых картинах, где упорядочение стоят оформленные творения рук человеческих, скажем, параллелепипеды домов. Аксонометрия здесь очевидна. Но очевидно также и то, что и сцены человеческой жизни видятся китайскому художнику очень издалека, «с высоты птичьего полета», откуда трудно различить заботы и тревоги отдельных людей, а видно лишь общее копошение человеческого муравейника.

Аксонометрия, как нам известно, имеет три координаты. Если оси координат выбрать так, чтобы по двум осям иметь фронтальную ортогональную проекцию (без искажения), то по третьей координате обязательно будут искажения. Это фронтальная косоугольная аксонометрия, в которой, как правило, и творили китайские мастера. Поскольку коэффициент искажения по третьей координате неизвестен (в лучшем случае он был известен только автору!), то судить о протяженности глубины по первым двум координатам (ширине и высоте) затруднительно, т. е. протяженность по глубине оказывается неопределенной. Эта неопределенность глубины в аксонометрии усиливается параллельностью «глубинных» линий, которые не сближаются по мере удаления от наблюдателя. Таким образом, в «параллельной» живописи возникают два противоположных начала: глубинное и плоское. Картина будто бы имеет глубинное начало, но это просто плоские срезы перемещаются по третьей координате (глубине) без всяких метрических сокращений».

Так, как смотреть, мы поняли. А как же писать не просто детали, но и композицию?…

Создавая композицию, необходимо соотносить крупное и мелкое, высокое и низкое, опустошенное (сюй) и заполненное (ши ), удаленное и близкое (юань-цзинь). Это соотношение называется «зов–отклик» (ху–ин). Связь всех элементов композиции неизменно носит динамический характер, независимо от того, подразумевает сюжет наличие движущихся объектов или нет. Важно отметить, что принцип «зова–отклика» является общим для каллиграфии и живописи.

Живописцу надлежит выдерживать определенную традицией последовательность прописывания композиции по вертикали и горизонтали, которая зависит как от жанра произведения, так и от традиции конкретной школы. В панорамных пейзажах, как правило, вначале прописывается низ, затем середина композиции, потом ее верх. Обычно вначале проходят кистью правую часть, затем — левую; в редких случаях прописывание осуществляется слева направо. После гор пишут деревья, затем водопады, реки и озера, потом облака и дымки. Сложностью китайской живописи обусловлена длительность обучения и наличие узкой специализации мастеров по отдельным техникам и темам внутри всех жанров. Универсализм же является прерогативой крупного таланта и безмерного трудолюбия.

Но не только, ох, не тооолько… Продолжим об одном из основных элементов картины – надписях.

Духовный смысл пейзажа нередко дополняют философские высказывания либо поэтические строчки, исполненные идеальной каллиграфией. Даже печать полностью подходит сюжету, внутреннему состоянию художника или местности, в которой создавалась картина.

Но не стоит думать, что надпись – это приложение к изображению. Отнюдь нет. Потому что, хоть это и кажется странным, многие живописные полотна рождались как раз из поэтических строк.
Вообще понимание китайской живописи неразрывно связанной с поэзией, потому что именно там и заключён тот символизм слов, который переносится на картины.
Поднимаясь в горы, китаец чувствовал прилив творческого вдохновения, испытывал чувство духовного очищения, слияния собственной личности с вечным мирозданием. Поэтический восторг от увиденного мог излиться в стихе и мог выплеснуться на тот же свиток белого шелка в виде картины. Живопись и поэзия были близки во всем: в объекте изображения, в мировосприятии, даже в материале, которым пользовались поэт и художник. Кисть, тушь и шелк служили и поэту и живописцу, да и сам иероглиф зачастую все еще оставался пиктограммой — картинкой-символом. Рубежом двух этих искусств: литературы и живописи — было третье — каллиграфия, которая смогла достичь удивительных высот именно благодаря живописности китайского иероглифа. Литература и живопись как бы смыкались на каллиграфии, и зачастую художник был одновременно поэтом, или, наоборот, поэт становился живописцем. Достаточно вспомнить, что картины писали такие корифеи поэзии, как Ван Вэй, Ду Фу, Су Ши, Ван Аньши, Ли Цинчжао. «В его стихах — картины, в его живописи — поэзия». Это высказывание поэта Су Ши о своем предшественнике Ван Вэе вошло во все хрестоматии. Другое его изречение менее известно, но не менее примечательно: «Строки Ду Фу — не обретшие тела картины, краски Ханьганя — безмолвная поэзия».

Стихотворные строчки могли дополнять смысл изображения. А могли и вовсе никак не связываться с тем, что изображено и нить, связующую образы можно было улавливать лишь интуитивно.
Чаще всего эти образы напоминали о неумолчном биении времени, приобщая читателя к его вечному движению, объединяя человека и мироздание. Бурное половодье и буйное цветенье трав — приметы радостной весны, холодная краса хризантемы и стаи тянущихся к югу диких гусей — привычные приметы тоскливой осени. Однако же осенние думы — это очень часто и горькие раздумья человека в конце своего жизненного пути, когда многочисленные символы «заката года» словно бы подводят итог. И тогда старое дерево с поникшими сухими плетьми ветвей, горбатый мост с заходящим над ним солнцем, усталые конь и путник, «стоящие на краю земного предела», встречаясь в одной коротенькой зарисовке, звучат неизбывной печалью.

В общем, чтобы в полной мере понять символизм китайской живописи, необходимо читать китайскую пейзажную лирику, тогда полнота предстающих картин будет наиболее глубокой и – чего уж таить – хоть в какой-то мере понятной.

Стихи о временах года.
Прислушайтесь к их живописности.

ГУ КАЙЧЖИ

ЧЕТЫРЕ ВРЕМЕНИ ГОДА

Весенней водою
озера полны,

Причудлива в летних
горах тишина.

Струится сиянье
осенней луны,

Свежа в одиночестве
зимнем — сосна. ..

БО ПУ

ВЕСНА

Солнце
пригрело весенний склон,
ветер ласкает резной балкон,
меж тополей
затаились качели,
иволги в ивах
запели,
и лепестки
плывут под мостком.

ЛЕТО

Прервался дождь,
уходят облака.
Остуженная дыня так сладка!
Навис над домом
ивовый шатер,
и, расстелив под пологом ковер,
снимает дева
тонкие шелка.

ОСЕНЬ

Упали
осколки вечерней зари
на село,
на ветке, подернутой дымкой,
нахохлился ворон,
последняя лебедь
отчаянно машет крылом,
желтеют цветы,
пламенеют листы,
вода зеленеет, —
чернеют недвижные горы.

ЗИМА

Прозвучал рожок
где-то за окном,
тонкий серпик смотрит
на затихший дом.
Речку, склоны горные
снегом замело.
Частокол бамбуковый
да дымок над кровлями —
притулилось к берегу
дальнее село.

ВЕСНА

Удлиняются дни,
ветры мягко-тихи.
Растрепались вихры,
и огонь на щеках —
я резвлюсь,
как ребенок,
с кувшином в руках.
Что за дивное место
в горах!
Ах, подольше бы длились
весны золотые деньки…

ЛЕТО

Тонкие бамбуки
тянут ветви к просини,
тополя тенистые
копят злато к осени,
под ветвями ясеня
скрылся двор в тени.
Ветер южный, ласковый,
ты развей
печаль мою,
кручину отгони.

ОСЕНЬ

Листья старой чинары
летят не спеша,
разбросал белый лотос
цветы по воде.
В этот час
у поэта тревожна душа.
Ветвь прощания.
Иней.
Стихи
на летящем по ветру багряном листе*.

ЗИМА

За дверями
пала белая пороша.
Все забудется
за чаркою хорошей.
От Восточного Владыки
станем ждать вестей.*
Только раньше нас, людей,
их услышит из-под снега
ветка мэй.

БАО ЧЖАО

ПЕЧАЛЮСЬ ОТТОГО, ЧТО ИДЕТ ДОЖДЬ

Потемневшее небо
затянуло сплошной пеленой,

И потоками хлынул
нескончаемый дождь проливной.

В облаках на вечернем закате
и проблеска нет,

В моросящих потоках
по утрам утопает рассвет.

На тропинках лесных
даже зверь не оставит следа,

И замерзшая птица
без нужды не покинет гнезда.

Поднимаются клубы тумана
над горной рекой,

Набежавшие тучи
садятся на берег крутой.

В непогоду приюта
у бездомного нет воробья,

Сиротливые куры
разбрелись у пустого жилья.

От сплошного ненастья
разлилась под мостками река, —

Я подумал о друге:
как дорога его далека!

Я напрасно стараюсь
утолить мою горечь вином,

Даже звонкая лютня
не утешит в печали о нем.

СМОТРЮ НА ОДИНОКИЙ КАМЕНЬ

В благодатной долине
на юг от великой Янцзы

Склон утеса холодный
деревьями густо порос.

На проталинах снежных
краснеют бутоны цветов,

Распустившимся веткам
не страшен жестокий мороз.

Драгоценных ракушек
струится изменчивый блеск,

Лучезарных камней
разливается радужный свет.

Напоенные влагою тучи
идут без конца,

Набегают кипящие волны —
предела им нет!

Допою свою песню
под капли часов водяных,

И тревожные звуки
погаснут рассветной порой.

Быстротечная жизнь…
сколько лет нам осталось еще?

Ах, наполни-ка чарку,
и радость пребудет с тобой!

Стоит ли говорить о том, что каждая строка этого стихотворения – это зашифрованный символ, зная который, мы считаем полноту тех мыслей и чувств, которые передаёт нам поэт?
что такое сосна?
что такое дикий гусь?
что означают хризантемы? Река, туман?. ..

Что вообще означает человек в китайском пейзаже?

Или символика цвета…

В общем, простите, други, но это, пожалуй, тема, которая требует дополнительного рассмотрения. Однако, если продолжить здесь, то пост усвистит в бесконечность)

На этом пока прощаюсь.
Всем хорошего настроения и творческого вдохновения во всех делах, даже рутинных.)

2. Древний Китай — База знаний

Цель сегодняшнего занятия: Изучить особенности культуры Древнего Китая и создать творческую работу.

Во всем, что делают китайцы, прослеживается уважение к природе и глубокий философский смысл. К примеру, в живописи чаще всего изображаются горы и водоемы, которые символизируют мужскую и женскую энергию, свет и тьму, движение и покой.

Картины чаще всего имеют длинные названия, которые иногда пишутся прямо на работе, а в некоторых случаях встречаются целые стихотворения.

Китайцы были гениальными изобретателями. Они придумали бумагу, книгопечатание, механические часы, фейерверки, фарфор и много другое гораздо раньше европейцев. Развитие технологий и стремление узнавать новое отразилось и в искусстве: китайцы искусные мастера ювелирного дела, миниатюр, лакированных изделий, росписи шелка.

Живопись появилась в Китае в 4 в. и изначально украшала стены храмовых комплексов, и только позже, с развитием технологий, переместилась на бумагу.

При этом картины хранятся в закрученных свитках: у китайских художников нет традиции оформлять картины в рамы.

Сюжет китайских пейзажей, как правило, одинаковый и представляет собой бесконечное количество композиций гор и водоемов. Картины так и называются – Шань-Шуй, что в переводе означает «гора и вода».

В 12 веке китайские живописцы различали более 30 конфигураций гор, 20 состояний водной стихии, множество разновидностей деревьев, облаков и прочих элементов пейзажа.

Со временем в китайской пейзажной живописи сформировалось два направления: черно-белый пейзаж и цветной.

1. Черно белый пейзаж. Выполняется с помощью туши и воды, которыми передаются все тона натуры,
как в черно-белой фотографии.

2. Цветной пейзаж Имеет несколько разновидностей:

3. Светло-красный. Используется для изображения осенних пейзажей.

4. Сине-зеленый. Такое сочетание идеально для передачи больших расстояний, состояния прохлады и безмятежности.

«Тяжелые краски»: Цветные картины, где большое внимание художник уделяет прорисовке деталей.

«Бесконтурный пейзаж»: В такой технике используется минимальное количество тушевых контурных линий, деревья и горы пишутся широкими мазками.

Упражнение №1.

На формате А4, используя пятно туши, сделать зарисовку животных через образы (3-5 шт).

Этапы выполнения задания:

Мозговой штурм (генерация идей)
Создание пятен, обсуждение по примеру теста Роршаха
Совместное определение образа
Корректировка, проработка образа

Стили китайской живописи

По средствам художественной выразительности, традиционную китайскую живопись можно разделить на сложный стиль живописи, либеральный стиль живописи , и сложно-либеральный. Сложный стиль — картина нарисована и окрашена аккуратно и упорядоченно, в сложном стиле живописи используется чрезвычайно изысканная манера письма для написания объектов.

Для сравнения, в либеральном стиле живописи используется свободное написание и краткие штрихи, чтобы описать внешний вид и дух объектов, и выразить ощущения художника. Рисуя в либеральном стиле живописи, художник обязан поставить кисть точно на бумагу, и каждый его удар должен быть искусным, чтобы суметь выразить дух картины. Сложно-либеральный стиль живописи представляет собой сочетание двух предыдущих стилей.

Мастера Китайской Живописи

Ци Байши (1863–1957) является одним из самых известных китайских художников современности. Он был универсальным художником, он писал стихи, занимался резьбой по камню, был каллиграфом, а также занимался живописью.

В течение долгих лет практики, Ци нашел свой особый, личный стиль. Он был в состоянии изобразить одну и ту же тему в любом стиле. Его работы отличаются тем, что на одной картине н мог сочетать несколько стилей и методов написания.

Китайская живопись. Что необходимо?

Живопись Китая отличается от западной живописи необходимыми материалами для рисования. Живописцы Китая для написания картины используют: кисть, палочку для туши, рисовую бумагу и чернильный камень — все это необходимо в живописи Китая.

Рисовая бумага (Xuan paper) — необходимый материал для китайской живописи, поскольку она имеет красивую текстуру, чтобы кисть с чернилами свободно передвигалась по ней, благодаря чему мазки колеблются от тени к свету.

Однако, есть и фанаты написания картин на фарфоре, тарелках и блюдах, на них вы также можете найти красивый рисунки, когда будете совершать покупки ранках или сможете увидеть их в некоторых специальных ресторанах. Кроме того, китайские рисунки иногда выполняют на шелке и даже на стенах многих древних гробниц.

Сочетание поэзии, каллиграфии и печати в китайской живописи

Китайская живопись показывает идеальный союз поэзии, каллиграфии, живописи и печати. Как правило, многие китайские художники являются также поэтами и каллиграфами. Они часто добавляют стихотворение на свою картину и штампы различных печатей после ее завершения.

Сочетания четырех этих искусств в живописи Китая делает картины более совершеннее и красивее, и истинный ценитель получит от созерцания китайской живописи эстетическое удовольствие.

Упражнение №2.

На формате А4, создать яркую китайскую иллюстрацию.

Этапы выполнения задания:

- Мозговой штурм (генерация идей)
- Создание эскизов 3 — 5 шт
- Совместное определение итогового эскиза
- Корректировка, проработка на формате в цвете

Китайские пейзажи картины, фото

Пейзажная живопись в Китае появилась намного раньше, чем в других странах и пронесла свои традиции сквозь многие века. Еще в древности в стране полноводных рек и высоких гор сложилось особенное отношение человека к природе, которое не могло не проявиться и в искусстве. На заре Средних веков в Поднебесной была открыта связь живописи с миром и глубокими духовными идеалами. Природа давала жителям Китая пищу, жилище и тепло. В тоже время она могла быть и грозной властительницей их жизней. Само название китайского пейзажа «шань-шуй», воплощает ландшафты этой страны и происходит от иероглифов: «шань», обозначающего гору, и «шуй», обозначающего воду.

На сохранившихся самых ранних свитках, созданных еще до зарождения китайской пейзажной живописи, присутствуют лирические мотивы и изображения природы. В качестве фона картин пейзажные мотивы встречались в произведениях IV-V веков, хотя как самостоятельный жанр китайский пейзаж сформировался лишь к VII веку, а широкое распространение получил только к VIII-X векам.

Первоначально образы природы в китайских пейзажах были отвлеченными и символическими, однако, постепенно они усложнялись и развивались, становились более одухотворенными. Китайские художники, тонко чувствующие особенности национальной природы выработали собственные неповторимые приемы живописи.

Китайские пейзажи рисовались на лентообразных картинах-свитках, ориентированных вертикально или горизонтально. Пейзажи писались кистью, минеральными водорастворимыми красками и тушью. Художники работали быстро, обычно без всяких правок. У каждого мастера были свои особенности каллиграфической линии. В китайской живописи вообще широко применяется каллиграфия, различные символы и текстовые вставки, наполненные глубоким философским смыслом, а написание пейзажных картин приравнивалось к священнодействиям.

Китайские пейзажи «шань-шуй» с натуры никогда не рисовались и не являются изображением какой-либо конкретной местности. Китайский пейзаж ближе к поэтическому образу, показывающему восприятие природы глазами художника. Обычно внизу ближнего плана картин китайских пейзажей четко прорисовывались детали: камни, деревья и кустарники, которые от дальнего плана отделяются пеленой тумана, облаками или водой, создающей ощущение простора. В композицию включаются крошечные фигурки путников, несущих свою поклажу, рыбаков, прозябающих в лодках или бредущих по извилистой горной тропинке отшельников. Живописными приемами в китайском пейзаже передаются крики улетающих птиц, осенняя тишина и весеннее оживление природы. Композиция свитков китайского пейзажа не имеет четких границ, и зрителю предлагается домысливать подсказки художника.

Эти бумажные или шелковые, иногда многометровые полоски, после окончания работы клеили на плотную бумагу и сворачивали в рулон вокруг валика из дерева. Хранились свитки пейзажей в специальных футлярах, а вынимались из них только для просмотра. Картины постепенно разворачивались в руках и подобно рассказам читали, вживаясь в сюжет.

http://www.kitaichina.com/

Создание нового мира пейзажной живописи

В современном жанре китайской пейзажной живописи в стиле «шань–шуй (горы и воды)» живопись на тему «льда и снега» художника Юй Чжисюе занимает отдельное место и является поистине уникальной. Завораживающие пейзажные композиции на картинах Юй Чжисюе и тут же бросающийся в глаза индивидуальный творческий стиль художника свидетельствуют о том, что современная китайская живопись осваивает новый вид живописи, начинает «разговаривать» на новом языке и достигать новых высот в «свободном странствии духа». После почти 40 лет изысканий, практики и экспериментов Юй Чжисюе создал на основе традиционной пейзажной живописи новый стиль пейзажной живописи, характеризующийся новаторским подходом к традиционной технике рисования тушью и отвечающий современным эстетическим представлениям, став одним из лучших мастеров школы снежных пейзажей.

Новаторские преобразования и создание нового стиля в традиционной живописи были давней мечтой нескольких поколений художников, особенно к этому стремились китайские живописцы 20 в., осознавшие актуальную необходимость выработки новой системы теоретических знаний и практических методов. В процессе поиска нового языка китайской живописи на протяжении последних ста лет можно выделить несколько основных направлений: школа во главе с Линь Фэнмином стремилась к гармоничному слиянию традиционной китайской живописи и современного западного искусства; Сюй Бэнхун и его последователи пытались «привить» традиционной живописи реализм для активизации ее социальной функции. Отдельно от вышеописанных двух школ стояли такие художники, как Хуан Бинхун, Чжан Дацянь, Пань Таньшоу и др., которые исповедовали новаторское отношение к традициям и пытались придать художественному языку живописи, выбору темы и композиции характеристики новой эпохи.

С появлением пейзажной живописи «льда и снега» Юй Чжисюе в китайской живописи появился абсолютно новый стиль, не укладывающийся ни в одну из прежних школ: Юй Чжисюе удалось создать уникальный художественный язык и своеобразную техническую методику, которые нельзя однозначно отнести ни к традиционному, ни к современному стилю. Снежные пейзажи Юй Чжисюе с их неповторимой эстетикой «холодной красоты» стоят особняком среди всего многообразия течений и направлений живописи. Откликнувшись на стремление к новому прочтению традиций, заимствованию европейской техники и установлению новых художественных принципов за пределами традиционного и современного искусства, но не примкнув ни к одной из школ, пейзажная живопись «льда и снега» имеет новаторское и путеводное значение.

Юй Чжисюе родился на севере Китая, в провинции Хэйлунцзян, поэтому снег и лед стали для него неиссякаемым источником творческого вдохновения. Чтобы постичь красоту величественного мира снега и льда, а также в полной мере насладиться многоликостью и разнообразием северных пейзажей с их бескрайними снежными равнинами, запорошенными вершинами, обледеневшими деревьями и бескрайними озерами, Юй Чжисюэ объехал почти весь мир… Картины зимней природы со свойственными им утонченностью и образностью произвели на художника неизгладимое впечатление. Наблюдая чудеса природы, он, по его собственному признанию, ощутил дыхание истории…

Во время этих поездок Юй Чжи постоянно мучали вопросы: «Почему эти величественные пейзажи, которые были на Земле еще до появления человечества, игнорируются китайской пейзажной живописью? Почему я не могу создать новый стиль и технику пейзажной живописи, взяв за основу тему “льда и снега”?» Кто знает, возможно, именно в процессе постижения таинственной северной природы у Юй Чжисюе возник порыв воссоздать на картинах «красоту мороза и покоя».

Для создания пейзажной живописи «льда и снега», в первую очередь, следовало выработать новые методы и особый художественный язык. В течение нескольких десятилетий Юй Чжисюе неустанно проводил изыскания и эксперименты. Он понял, что при изображении снега необходимо в полную силу проявлять красоту и эстетические характеристики белого цвета. Для передачи на картине естественной белизны, прозрачности и выразительности снежного мира он стал добавлять в раствор квасцов немного туши, добиваясь предельной натуральности цвета и совершая мазки кистью в соответствии с кристаллической текстурой льда и снега.

Создание пейзажной живописи «льда и снега» не только обогатило язык китайского изобразительного искусства и продемонстрировало возможности новаторского переосмысления традиционной китайской живописи, но и, что самое главное, открыло новый мир, не существовавший ранее в пейзажной живописи «шань–шуй». Как однажды сказал Юй Чжисюе, «мир снега и льда можно описать двумя словами – уединенный и тихий». Уединение проистекает из чувства непохожести, свободы и величия; никто не может управлять природой, и ничто не может сравниться с ней. Тишина означает, что все звуки умолкли и воцарились покой и безмолвие. В понятиях уединенности и тишины заложены все другие эпитеты, применимые по отношению к снежным пейзажам, такие как, например, грандиозные, неохватные и чистые.

Недавно Юй Чжисюе издал альбом своих снежных пейзажей. Благодаря высокому профессионализму художника, его отточенной технике и глубокому новаторскому переосмыслению наследия традиционной живописи искусство пейзажной живописи в Китае в дальнейшем получит еще более широкие возможности развития.

(Автор статьи – Чжан Сяолин, заместитель директора Института искусств Китая, научный руководитель аспирантов)

Го-хуа. Традиционная китайская живопись | Искусство с Ириной Дружининой

В предыдущих статьях я писала о том, как складывалось искусство архитектуры, градостроительства и садово-парковых ансамблей. Однако, каких бы значительных успехов не достигли средневековые китайские архитекторы и скульпторы, лучшие достижения искусства этого периода лежат в области живописи.

«Китайский окунь». Бянь Шоуминь. XVIII в.

Её законы вырабатывались постепенно, становясь со временем строгими канонами, не меняющимися принципиально на протяжении многих веков. Регламент предписывал художнику выбор материалов, на основе которых должно было создаваться художественное полотно, форму будущего произведения, жанр, манеру письма, композицию, колорит и т.п. Эти правила закреплялись в трактатах по теории живописи, древнейший из которых – «Шесть законов живописи» был создан художником Гу Кайчжи еще на рубеже IV-V вв. Его, так называемые «люфа» (шесть законов), включали следующие обязательные компоненты картины, которым должен был следовать хороший художник:

Шэньцы — одухотворённость,

Тяньцюй — естественность,

Гоуту — композиция живописного произведения,

Гусян — постоянная основа, то есть структура произведения,

Мосе — следование традиции, памятникам древности,

Юнби — высокая техника письма тушью и кистью.

И сегодня, правила и технологии, выработанные средневековыми китайскими художниками, остаются актуальными не только на своей родине, но и широко распространились по миру. Для того, чтобы различать традиционную китайскую живопись от привнесённых в XIX-XX веках в эту страну западных художественных традиций, к ней стали применять термин Го-хуа (буквально, «живопись страны», или «Китайская живопись»). О том, что же входит в это понятие, пойдет речь в этой статье.

Ма Юань. утки, скала и аэйхуа.

В качестве основных материалов для картин средневековые китайцы использовали шёлк и бумагу, которые хранились в виде свитков. По шёлку было принято писать разноцветными минеральными красками, а на бумаге — черной тушью.

В зависимости от выбранных материалов, художники Китая для создания картины могли использовать одну из двух канонизированных манер письма: гун-би («тщательная кисть» или «прилежная кисть») или се-и («живопись идей»).

Чжао Цзи. Слушая Цинь. Пример техники гун-би.

В первом случае художник тщательно прописывал все мельчайшие детали на полотне, во втором – главными выразительными средствами становились линия и пятно, с помощью которых создавались самые общие контуры и очертания предметов. Такая художественная манера делала зрителя «соучастником» создания полотна, пробуждая его фантазию и позволяя ему что-то додумывать самому.

Пример живописи, выполненной в технике се-и «живопись идей». Мастер периода Южная Сунь.

Отметим, что используемые материалы и применяемая для создания картин техника не позволяли художнику делать предварительные наброски: тушь или краска моментально впитывались в шёлк и бумагу, поэтому что-нибудь поправить на своей картине мастер уже не мог.

Формат живописного свитка мог быть горизонтальным или вертикальным. От выбора формы картины зависело во многом её содержание, определявшее жанр будущего произведения. В китайской живописи получили распространение три основных жанра:

Женью («люди»)

К этому виду картин, относились все жанры, в которых люди занимали главное положение: портреты, бытовые сцены, исторические и мифологические сюжеты, а также иллюстрации к литературным произведениям.

Чжоу Фан. Придворные дамы с цветами в причёсках.

Такие свитки, как правило, были горизонтальными и обладали большой протяженностью (иногда до 10 – 15 метров). Их не вешали на стены, а хранили в драгоценных шкатулках, из которых доставали «по случаю». Свиток при показе разматывался справа налево, постепенно «открывая» содержание полотна, фрагмент за фрагментом.

Гу Кайчжи. Свиток «Мудрые и добропорядочные женщины». Длинна свитка 5 метров.

Чаще всего женью писались красками по шёлку в манере гун-би. Наиболее известными художниками, творившими в этом жанре, были Гу Кайчжи (IV-V вв.), Янь Либэнь (VII в.), Чжоу Фан (VIII-IX вв.) и др.

Янь Либэнь. Властелины разных эпох.

Шань-шуй («горы-воды»)

Самый распространенный и наиболее почитаемый в Китае жанр живописи и считавшийся «высшим» по сравнению с другими. Здесь главным предметом изображения становился пейзаж.

Ни Цзань, «Деревья и долины горы»

Этот жанр приобрел особое значение благодаря своей связи с традиционным китайским мировоззрением (холизм) и религиозно-философcкими учениями (даосизм и чань-буддизм).

Ван Вэй. Горы под снегом. VIII в.

Как следует из названия, обязательными для таких картин являются изображения гор (холмов, скал, утесов, валунов) и воды в разных её модификациях (морей, рек, ручьев, водопадов, а также льда, снега, тумана, облаков, и т. п.). Горы, в данном случае, рассматривались как воплощение одного из двух главных элементов мироздания – Ян, а вода, соответственно, – Инь.

Изображение времён Империи Мин, художник Шэнь Чжоу, 1467. «Величественная гора Лу»

Пейзажи в Китае не писались с натуры. Они являлись плодом фантазии художника, основанной на его философских размышлениях, и призваны были отражать состояние души и мировоззрение. Задачей живописца было отобразить в этом жанре через показ фрагмента природы всё многообразие, гармонию и величие Мира.

Ся Гуй. Жилище рыбака после дождя.

Для создания эффекта глубины и многомерности художники прибегали к приёму, получившему название «рассеянная перспектива». В таких картинах мастер делал очень высокой линию горизонта, располагая все детали полотна «лентами», делящими пейзаж на несколько планов. Таким образом, создавался эффект взгляда на природу «с высоты птичьего полёта».

Такой пейзаж, например, рисует в своих стихах китайский поэт Ван Чжи Хуань:

Белое солнце скрыться спешит за гору
Жёлтой реки воды в море стремятся
Чтобы простор бескрайний открылся взору
Ярусом выше надо подняться

(фрагмент из стихотворения Терем аиста и журавля»)

Отсюда возникал и характерный формат картин – вертикальные свитки, которые вывешивались на стену, для того чтобы зритель мог «охватить» их одним взглядом. Они, как бы, иллюстрировали слова одного из древних сочинений: «Не поднявшись на высокую гору, не узнаешь высоты неба. Не взглянув в глубокое ущелье в горах, не узнаешь толщины земли».

Ма Юань. Напевая в пути.

Ощущение далей, передавалось также с помощью «воздушной перспективы» — дымки, которая становится плотнее от плана к плану картины, создавая иллюзию «растворения» контуров удаленных от нас предметов в атмосфере.

Юй Цзянь . Пейзаж в технике се-и.

Нередко на картинах шань-шуй можно заметить присутствие человека. Чаще всего оно лишь обозначено в виде одинокой беседки в горах, хижины рыбака на берегу водоема или жилища отшельника в роще.

Ся Гуй, «Рынок в горах, дымка рассеивается»

Если же в картине есть изображение собственно человека, то оно не доминирует над окружающей его природой, а, словно, сливается с ней, лишь подчёркивая грандиозное величие мироздания. Это соотносится с даосской концепцией о «трёх великих» — Небе, Земле и Человеке, которые являются основой вселенной.

Ма Юань. «Весной на горной тропе»

Лучшие китайские пейзажи создавались в технике се-и, такими выдающимися художниками средневековья как Ли Сысюнь, Ли Чжаодао, Ван Вэй, живших на рубеже VII–VIII веков, Го Си мастером XI в. , а также Ма Юань и Ся Гуй, чьё творчество относится к рубежу XII–XIII века.

Хуа-няо («цветы-птицы»)

Такие картины призваны были иллюстрировать философскую идею об отражении «Великого в Малом». Они рассматривались как «укрупненная», «приближенная» часть пейзажа, в которой главными объектами внимания становились растения (деревья, кустарники, цветы, травы) и птицы (иногда – насекомые, и, реже, животные или рыбы).

Жэнь Жэньфа, «Ястреб схвативший воробья»

Каждая деталь такой картины могла трактоваться в соответствии с принятой и хорошо знакомой китайцам символикой. В целом, они воспринимались как благопожелания тому, кому предназначалось полотно, или как выражение состояния души и образа мыслей художника.

Политическая картина Цянь Сюаня, изображающая захватчиков-монголов в виде наводнивших луг стрекоз

Так, например, вечнозеленая сосна обозначала долголетие, роскошный пион, феникс или зимородок – знатность и богатство, хризантемы и цапли – одиночество или отшельничество, бамбук – стойкость духа, лотос – чистоту, пара уточек – семейное счастье, гранат – многочисленное потомство, персик – бессмертие, гуси – праздность, а сочетание бамбука и дикорастущей сливы – верную дружбу и т.д.

Цуй Бо. Воробьи зимой.

В этом жанре художники получали бо́льшую свободу в выборе материала, формы и техники. Чаще для картин хуа-няо использовались вертикальные форматы, но можно встретить достаточное количество горизонтальных свитков с этими сюжетами. Одинаково часто использовались шёлк и бумага. Предпочтительней для этого жанра была манера гун-би, однако не редко такие произведения писались и в технике се-и.

Сюй Вэй. Хризантемы и бамбук.

Прославленными мастерами этого жанра живописи были Сюй-Си, Хуан Цюань, жившие в X в., Цуй Бо, работавший в одинадцатом столетии, а также Ли Ди – художник XII века.

Картина императрицы Цыси, «Птица и фрукты»

Каллиграфия

Важной особенностью китайской живописи было единство рисунка и каллигра́фии («красота письма»), которые представляли своеобразный синтез.

Чжао Да-нянь. Пейзаж

Искусство написания иероглифов в этой стране имело колоссальное значение и рассматривалось сквозь призму философских взглядов. Гармония вертикальных и горизонтальных, прямых и изгибающихся линий выражала взаимодействие основ мироздания – Ян и Инь.

Стиль Тонкого Золота в каллиграфии

Красиво написанный иероглиф, сам по себе мог рассматриваться как произведение искусства, доставляя зрителям сугубо эстетическое наслаждение от его созерцания. В одном из средневековых руководств для китайских художников есть такие слова: «Когда кто-нибудь умеет применять кисть с таким совершенством, можно сказать, что он сеет горстью жемчуг и что душа путешествует за пределами этого мира. В этом нет различий между живописью и каллиграфией. Они применяют одни и те же методы. Всё прекрасное создается кистью».

Чжао Чан. Бабочки, кузнечик и водные растения.

Работа художника-каллиграфа требовала внимания, точности линий, твердости руки и верности глаза — представители этой профессии могли тренироваться часами, оттачивая мастерство, сотни раз рисуя один и тот же иероглиф. Китайцы считали, что хорошим каллиграфом может быть только зрелый человек, достигший определённого возраста, мудрости и душевного равновесия.

Бамбук Вэнь Туна

Письменные принадлежности, необходимы для этой работы – бумага (или шёлк), кисть, тушь и тушечница (коробочка для приготовления туши) со временем тоже обретали сакральное значение, что отражалось в обобщающем их названии — «четыре драгоценности».

Четыре драгоценности кабинета учёного

Каллиграфия занимала очень важное место и в живописном полотне. Она помогала художнику полнее выразить (не редко – в поэтической форме) свою мысль или настроение. Поэтому китайские художники зачастую выступали в роли поэтов, а поэты – были каллиграфами и художниками. (О китайской традиционной поэзии читайте в этой статье)

Один из китайских ученых IX века писал об этом: «Когда они не могли выразить свою мысль живописью, они писали иероглифы, когда они не могли выразить свою мысль через письменность, они писали картины». Именно такой разносторонней личностью был выдающийся деятель искусства Ван Вэй. Он одновременно являлся мастером пейзажной живописи, замечательным поэтом своей эпохи, музыкантом, а также теоретиком искусства — его перу принадлежит трактат «Тайны живописи», который был написан в поэтической форме.

Ван Вэй. Пейзаж.

Кстати, наверняка вы замечали множество красных оттисков с печатей, на картинах китайских художников. В одной из статей, я рассказывала, что искусство создания печатей было очень важным в Китае. Самой печати в древности придавали сакральный смысл, а позже, её эстетические качества сделали печать ещё и выразительными произведениями декоративно-прикладного искусства Китая.

Драгоценности кабинета учёного

Печать маркировала принадлежность какого-либо предмета какому-либо лицу. Так и первые печати на картинах появились благодаря коллекционерам, которые таким образом фиксировали собственность этого произведения. Переходя из рук в руки, картина украшалась всё большим количеством печатей.

В средние века, печати стали изготовлять для себя и художники, которые использовали эти оттиски как личную авторскую подпись. Если художник владел мастерской, то своим штампом владела и мастерская, и им тоже помечалась картина, вышедшая оттуда. Свои оттиски-подписи оставляли на картине и гравировщик, и каллиграф и поэт, которые внесли свой вклад в работу.

Иногда эти печати содержали мудрые мысли, философские изречения, поэтические строки, аффоризмы и благопожелания. Таким образом, печать стала дополнять своим содержанием, то, что зритель видел на полотне, придавало новые смыслы, и расставляла акценты.

Китайская печать с оттиском.

Высшим мастерством считалось если один человек мог совмещать в себе художника, поэта, каллиграфа и резчика печатей. Так, например, художнику Ци Байши (1864 – 1957), принадлежат такие слова:
«У меня поэзия — на первом месте, гравировка в стиле чжуань — на втором, каллиграфия — на третьем, живопись — на четвертом.»

Чжао Мэнфу. Баран и козел.

Благодаря присущему культуре Китая консерватизму, обусловленному почитанием традиций и прошлого, все формы и виды искусства, появившиеся в этой стране в древности и средние века, остаются до сих пор востребованными и неизменными. Художники (живописцы, каллиграфы, архитекторы, скульпторы и поэты) последующих эпох учились у своих предшественников, тщательно копируя созданные ими когда-то произведения, и старательно сохраняя всё лучшее, что досталось им от предков.

Ци Байши. XX в., «Осенняя цикада на цветках лапины»

О традиционной китайской живописи, вы можете посмотреть ещё и этот короткий познавательный фильм на моем youtube-канале:

Если вам понравилась статья, то не забудьте поставить лайк, и подпишитесь на канал. Здесь вы найдете и другие материалы о мировой культуре, а также о культуре древнего и средневекового Китая:

Культура Китая. Кратко о достижениях цивилизации и периодизации.

Чем китайцы отличаются от всех? Особенности традиционной культуры Китая.

Учение об Ян, Инь и У-син, и другие древнейшие верования китайцев.

Конфуцианство. Кратко.

Даосизм. Кратко.

Чань-буддизм. Кратко.

О развитии письменности и литературы в Китае.

Древний Китай. Погребальные комплексы, Терракотовая армия Цинь Ши-хуанди и Великая стена.

Что умели делать китайцы из бронзы, нефрита, лака и шёлка. Декоративно-прикладное искусство в Китае.

Буддийская архитектура Китая.

Философия сада и ландшафтная архитектура средневекового Китая.

Запретный город — Гугун в Пекине.

Го-хуа. Традиционная китайская живопись.

О традиционной китайской музыке.

Китайский традиционный театр и Пекинская опера.

Храм Неба в Пекине.

Все публикации моего канала вы можете найти в полном каталоге статей.

Го Си — лучший китайский пейзажист XI века: Го Си. Осень в долине реки.

Го Си. Осень в долине реки. Фрагмент свитка. 11в. Галерея Фрир, Вашингтон.

До наших дней дошли и горизонтальные свитки, созданные Го Си. Например, «Осень в долине реки» (Галерея Фрир, Вашингтон), охватывает огромную панораму пейзажа.

На длинном свитке «Осень в долине Желтой реки», исполненном в XI веке Го Си, изображены бесконечные цепи гор, старые сосны, хижины, тонущие в волнах мягкого тумана. В природе царит покой. Пейзаж монохромен, написан легкими размывами туши в сочетании с четкими графическими линиями. Разнообразно используется мастером весь арсенал выразительных приемов его предшественников. Художник свободно соединяет все главные манеры — детальную каллиграфическую и живописную тональную, создавая эффект приближенности предметов и глубины пространства.

Сам Го Си писал о своей картине: «Виденное чередой проходит в груди, так что глаза не видят шелка, руки не чувствуют кисти и туши; громады камней катятся лавиной, таинственное и безбрежное – на моей картине!»

На завораживающей силе ритмических пауз построен длинный горизонтальный свиток Го Си «Осень в долине Желтой реки» (Вашингтон, Галерея Фрир). Здесь под его кистью рождается образ изменчивой и многообразной осенней природы. Как и все китайские средневековые живописцы, Го Си не воссоздавал конкретный пейзаж местности. Его пейзажи — идеальные картины мира, обобщающие ранее увиденные и запечатленные памятью образы. Художник зафиксировал все, что прошло мимо его взора во время долгого путешествия по Желтой реке: цепи гор, осенние яркие деревья, старые сосны и хижины, утонувшие в волнах осеннего тумана. Мир, изображенный им, не окинуть единым взглядом, это не какой-либо конкретный уголок местности, а впечатление от многократно пережитого и прочувствованного. Многометровая картина кажется бескрайней. Она не имеет начала и конца, пейзаж как бы продолжается за ее пределами. Тишина и покой, окутывающие осеннюю природу, — основа эпического звучания картины, построенной на ритмических повторах и нюансах черной туши то мягкой и воздушной, то ложащейся на шелк тяжелыми сильными штрихами. Эти нюансы так продуманы в своем многообразии, что зритель воспринимает черный цвет как богатую красочную гамму реального мира. Он ощущает и влажность осеннего воздуха, и теплоту приглушенных осенних красок. Продуман и образ бесконечно широких далей. Го Си достигает ощущения простора тем, что срезает вершины гор в верхней части свитка, и стволы деревьев в нижней, отделяя первый план от второго пеленой тумана, как бы позволяя фантазии зрителя расширить границы увиденного. Как и в других пейзажах сунских живописцев, человек играет у Го Си подчиненную роль, он неотделим от природы, слит с ее жизнью, что проявляется и в масштабном сопоставлении крошечных фигур путников в масштабах высоких гор и деревьев.

Китайская живопись карстовых гор Гуйлиня

Пейзажи в Гуйлине более фантастичны, чем в остальной части Китая, из-за настоящего живописного пейзажа в этом городе. Гуйлинь обладает великолепным природным ландшафтом. Он предоставляет художникам множество материалов для рисования зеленых холмов и чистых рек. Многие известные художники, в том числе Сюй Бэйхун, Хуан Биньхонг, Ли Кетан и Бай Сюеши, использовали уникальные пейзажи Гуйлиня как вдохновение для своих шедевров.

Что такое Гуйлинь Пейзажи

Пейзажная живопись Гуйлиня относится к картинам, которые рисуют красивые пейзажи Гуйлиня в качестве основного объекта представления.В картинах используется традиционная китайская живопись в качестве основного элемента, воспроизводящего пейзажную природу Гуйлиня. Пейзажи Гуйлиня играют уникальное место в китайских пейзажных картинах, их можно увидеть повсюду на многих национальных выставках, в брошюрах, газетах и в Интернете. В истории Китая есть много художников, прославившихся своими пейзажами Гуйлиня, например, в 15 и 20 веках Ци Байши, Хуан бинхун, Сюй бэйхун, Ли Кэран и т. Д. Художники старшего поколения Гуанси, такие как Шуай Чуцзянь. Ян Тайян создал множество прекрасных произведений реки Ли.С середины 1980-х годов группа художников в Гуанси во главе с Хуан Гешен поставила центр создания изображения пейзажа реки Ли и юга Гуанси, постепенно сформировав отчетливые региональные особенности и уникальные художественные устремления группы художников, и постепенно сформировал «Школу живописи реки Ли».
Пейзажи

Краткое введение

Китайские картины десятилетиями пользуются мировой известностью. И среди них китайские пейзажи занимают первое место.Никакая картина не может взамен художественного замысла в пейзажной живописи Гуйлиня. Помимо оценки ценности этой картины, еще одна интересная вещь — наблюдение за процессом создания пейзажа Гуйлиня. Вы обнаружите, что художники не копируют полностью то, что они видят, иногда они предпочитают описывать свое воображение, вызванное этим пейзажем. Когда вы закончите тур по Гуйлиню, не забудьте взять с собой пейзажную живопись, чтобы вы могли напомнить этот фантастический город, когда вы его видите.

История Гуйлиня

Гуйлинь — культурный город с более чем двухтысячелетней историей и богатым культурным наследием. Шестой год правления Юаньдина. Во время правления императора У династии Хань (111 г. до н.э.) Гуйлинь был уездом, называвшимся уездом Ши Ань, а от династии Сун до династии Цин он был политическим, экономическим и экономическим уездом. культурный центр Гуанси. В 1921 году Северная экспедиционная армия во главе с доктором Сунь Ятсеном объединила свои силы в Гуйлине, и штаб-квартира располагалась в Королевском дворце у подножия пика Одинокой красоты.

Пейзажи

В течение долгих лет красивые пейзажи Гуйлиня привлекали бесчисленное количество литераторов, которые написали много популярных стихов и статей, а также высекли более двух тысяч фрагментов резьбы по камню и настенных книг. Пейзаж Гуйлиня поднял людей Гуйлиня, дух пейзажа Гуйлиня культивировал большое количество художников-пейзажистов Гуйлиня.

8 известных природных достопримечательностей Китая

Если бы я сказал вам изобразить Китай, что бы пришло в голову в первую очередь? Создать образ земли, в которой вы никогда не бывали, — задача не из легких.Как одно из таких неуловимых направлений, посещение Китая всегда казалось недосягаемым.

Буддийские храмы на горе Фаньцзин

Вдали от унылых пейзажей, вы будете очарованы яркой красотой обширных китайских пейзажей. Эти восемь сюрреалистических пейзажей кажутся ожившими картинами Дали.

Традиционный рыбак с бакланами в Яншо

Предупреждение: если вы не предпочитаете проводить отпуск в толпе толп, лучше всего отправиться в путешествие через неделю.Дождитесь окончания празднования китайской Золотой недели 7 октября.

Гранд-Каньон Венсу, Синьцзян

Азиатский эквивалент знаменитого Гранд-Каньона в Аризоне стоит на своем. Он образовался естественным путем после продолжительной эрозии ветром и дождем. Вас ждет калейдоскопический водоворот соляных куполов и скал, переливающихся различными оттенками землисто-красного.

Он признан объектом Всемирного природного наследия на Тянь-Шане и считается самым великолепным геологическим чудом карстового карста в Китае.

Яншо, Гуанси

Это зеленый город, сочетающий в себе лучшее из обоих миров. С одной стороны, окружающая сельская местность источает спокойствие, но, тем не менее, сам Яншо — рай для любителей адреналина. Скалолазание или поход на Лунный холм, что угодно!

Лунный холм

Окруженный долинами и усеянный рисовыми полями, изобилие впечатляющих видов. Чтобы поменять местами, вы можете даже выбрать расслабляющий круиз вниз по течению.

Цзючжайгоу, Сычуань

Нет, это не изображение канадских Скалистых гор.Эта бирюзовая жемчужина озера обрамлена грозовыми водопадами, величественными горными вершинами и пышной зеленью. Поскольку он не тронут загрязнениями, он предлагает редкую возможность заглянуть в красоту природного Китая.

Подобно хамелеону, мерцающий бассейн часто меняет цвет из-за водорослей и кальцинированных камней. Осенью меняющиеся листья отражаются в озере, создавая фантастический шедевр.

Zhangye Danxia Landform, Ганьсу

Китай, похожий на Радужные горы в Перу, может похвастаться своим геологическим чудом.Яркие оттенки, которые просачиваются из скальных образований, являются результатом воздействия климата пустыни и постепенной эрозии.

В 2010 году занесенные в список Всемирного наследия ЮНЕСКО, психоделические песчаниковые хребты Данксиа уже много лет привлекают посетителей.

Национальный лесной парк Чжанцзяцзе, Хунань

Мириады около 3000 «парящих» каменных колонн и сюрреалистическая звезда — Небесная колонна высотой 3 544 фута известны как знаменитый фон для фильма «Аватар», получившего «Оскар» 2009 года.

Китайский водяной олень

Уникальные только для Китая, эти удивительные, бросающие вызов гравитации структуры являются домом для процветающей экосистемы, включая находящихся под угрозой исчезновения животных, таких как китайский водяной олень.

Mount Fanjing, Гуйчжоу

Обычно это скальное образование, окутанное плотным слоем тумана, в лучшем случае является загадкой. Фаньцзиньшань, что в переводе с китайского означает «буддийское спокойствие», является убежищем для буддийских паломников со всего мира.

Священные храмы расположены среди гор, и посетители могут любоваться завораживающими видами с одной из трех вершин, открытых к вершине.

Mount Emei, Сычуань

Завораживающий пейзаж играет второстепенную роль после своего титула одной из Четырех священных буддийских гор в Китае. Монастыри здесь указывают на корни расцвета буддизма в Китае, и сегодня они также являются горячей точкой для паломников.

Путешественников предостаточно, и многие, затаив дыхание, ждут завершения восхождения на Золотую вершину, чтобы помолиться о удаче.

Longji Rice Terraces, Гуанси

Лунцзи — «Драконы снова» по-китайски. Несмотря на то, что он прекрасен круглый год, осенний свет отбрасывает отчетливое золотое сияние на его сверкающие террасы.Не забудьте встретить восход солнца, когда террасы оживают среди спелого урожая.

40 глубоких, но величественных идей китайской пейзажной живописи

Многие критики и ученые считают «Пейзажную живопись» наиболее поразительным типом китайской живописи. Пейзажная живопись превратилась в жанр автономной живописи, который олицетворяет необходимость уйти от своего повседневного мира китайцев, чтобы общаться с природой и выражать ее через свои картины. Идеи китайской пейзажной живописи очень хорошо известны и связаны с утонченным проницательным вкусом. Китайское выражение «пейзаж» состоит из двух иероглифов, обозначающих «горы и вода». Пейзажная живопись убеждает физиологические, душевные убеждения художника. Это самый простой и чистый вид живописи. В Китае это связано с теорией даосизма, которая подчеркивает дружелюбие к общему миру.

В китайском языке есть известное выражение «woyou», что означает лежать и блуждать, аналогичная концепция применяется к пейзажной живописи в Китае, где художники рисуют не реальные места, а воображаемый пейзаж, который они хотели бы посетить или существовать, и покрасить.Вот почему идеи китайской пейзажной живописи глубоки, но величественны. В Китае распространено поверье, где горы связаны с религией, поскольку они поднимаются к небу. Такие люди верят, что созерцание горных композиций полезно для духа. Здесь вы также сделаете небольшие шаги и узнаете все, что вам нужно знать о КАК ИСПОЛЬЗОВАТЬ АКВАРЕЛЬНУЮ ЖИВОПИСЬ .

Источник изображения

Идеи китайской пейзажной живописи рассматриваются как увеличение каллиграфии и использование тех же мазков.Цвета ограничены и незаметны, пейзажи обычно выполняются тушью на бумаге с небольшим количеством акварели. Они не обведены или покрыты, а скорее закреплены на шелке в различных форматах, например, в виде свитков, ручных свитков, коллекционных листов и веерных художественных творений. Вот идеальная ЖИВОПИСЬ ГОРОДА НА ХОЛСТЕ, которую вы можете попробовать!

Основы китайской пейзажной живописи

Источник изображения

Четыре основных ценных оборудования художников, известных как «wenfangsibao» — бумага, кисть, чернила и чернильный камень.Идеи китайской пейзажной живописи очень уникальны и отличаются от того, что мы используем сегодня, чернильный пирог наносится на чернильный камень, вода капает в колодец, и собранная вода определяет глубину краски, затем в этот колодец погружается кисть, глубина хорошо определяет влажность и количество краски, которую наносит кисть. Концепция почти такая же, как у акварельной живописи. Раньше лепешки делали из сосны, масла и клея, им придавали нужную форму, а затем сушили на солнце. чернильные камни из керамики, наиболее ценный чернильный камень был сделан из камня дуань, кисти традиционно делались из оленьей, козьей, волчьей или заячьей шерсти.Это оборудование для рисования, которое использовалось в 17 веке в китайских идеях пейзажной живописи. Теперь мы поделились ИДЕЯМИ И ТЕХНИКАМИ ЖИВОПИСИ IMPASTO ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ .

Источник изображения

Природа всегда была мощным источником вдохновения для всех ученых и художников, даже в 17 веке и сегодня.Китайские пейзажи стали средством внутреннего покоя и сердца художника. Предки китайских мужчин предпочитали жить дома и посвятить себя переосмыслению стилей ученых-художников на протяжении всей своей жизни.

Источник изображения

Давайте покопаемся в истории и найдем некоторые из уникальных идей китайской пейзажной живописи , выполненных известным художником.

Источник изображения

Самая ранняя картина была написана в шестом веке (206 г. до н. Э. — 220 г. до н. Э.) Династией Хань. В это время буддизм начал распространяться по Китаю, художник начал иллюстрировать историю своей жизни и жизни Будды на Земле с помощью живописи.С тех пор, чтобы выразить рай на Земле, зародилась пейзажная живопись. Простые картины изображали жизнь, например, вода изображала движение. Горы представляли собой простой треугольник, символизирующий присутствие Бога. Эти знаменитые картины были созданы тушью на бумаге, а затем нанесены на шелк. Холст, который мы используем сегодня, появился позже, в 19 веке, раньше картины рисовали на свитках, листьях и бумаге.
В 17 веке художники иллюстрировали различные предметы, такие как камни, птиц, и ценили природу через свое искусство.Здесь мы познакомили вас с блестящими идеями художественной росписи распылением с помощью умных советов и техник.

Источник изображения

Китайский художник черпал вдохновение в естественной красоте местных пейзажей. Таким образом, «Идеи китайской пейзажной живописи» глубоко запечатлели образы природы в мире.Вам также могут понравиться эти гиперреалистичные идеи масляной живописи.

Китайская живопись

Китайская традиционная живопись восходит к эпохе неолита, около 6000 лет назад. Раскопанная цветная керамика с нарисованными человеческими лицами, рыбами, оленями и лягушками указывает на то, что китайцы начали рисовать еще в эпоху неолита. На протяжении веков рост китайской живописи неизбежно отражал изменение времени и социальных условий.
От первобытности к современности
Расписная керамическая чаша
На самом раннем этапе доисторическая живопись Китая была тесно связана с другими примитивными ремеслами, такими как гончарное дело, изделия из бронзы, резной нефрит и лак.Узоры линий на раскопанной керамике и изделиях из бронзы напоминают рябь, рыболовные сети, зубы или лягушку. Фигуры животных и людей, сжатые и яркие, являются доказательством врожденной чувствительности древних художников и природы.
Наскальная живопись
Картины или гравюры, найденные на крутых скалах в провинциях Сычуань, Юньнань и Гуйчжоу на юго-западе Китая; Фуцзянь в Восточном Китае и гора Иньшань во Внутренней Монголии; Алтай на крайнем западе Китая и Хэйхэ на крайнем севере еще более древние.Яркие визуальные эффекты характерны для ярко-красных картин на скалах на юге Китая, на которых изображены сцены жертвенных обрядов, производственной деятельности и повседневной жизни. Для сравнения: охота, выпас животных, войны и танцы — главные темы на скалах северного Китая.
До изобретения бумаги искусство росписи по шелку развивалось. Самая ранняя роспись по шелку была обнаружена в гробнице Мавандуй в центральном Китае в период Воюющих царств (476-221 гг. До н.э.). Роспись по шелку достигла своего художественного пика во времена династии Западная Хань (206 г. до н.э. — 25 г. н.э.).
После проникновения буддизма в Китай в первом веке из Индии и последовавшей за этим резьбы по гротам и храмам, искусство росписи религиозных фресок постепенно получило известность.
Настенная роспись грота в Дуньхуане
Китай погрузился в ситуацию разделенных государств с третьего по шестой века, где непрекращающиеся войны и смены династий обострили мышление китайских художников, что, в свою очередь, способствовало развитию искусства.Фрески гротов, настенные росписи в гробницах, резьба по камню, кирпичная резьба и лаковая роспись процветали в период, который считался очень важным для развития традиционной китайской живописи.
Династия Тан (618-907) стала свидетелем расцвета фигурной живописи, наиболее выдающимися художниками которой были Чжан Сюань и Чжоу Фан. Их картины, изображающие жизнь знатных женщин и придворных дам, оказали вечное влияние на развитие ши ну хуа (рисование красоток), которые составляют сегодня важную отрасль традиционной китайской живописи.
Живопись красавиц
Начиная с пяти династий (907–960), каждая династия учредила художественную академию, в которой собрались лучшие художники со всего Китая. Члены академии, которые были на государственной заработной плате и носили официальную форму, рисовали портреты императоров, дворян и аристократов, изображающие их повседневную жизнь. Система оказалась способствующей развитию живописи. Последующая династия Сун (960-1127) превратила такие академии в Императорскую Академию художеств.
Пейзаж
Во времена династии Юань (1271-1368) «Четыре великих художника» — Хуан Гунван, Ни Цзань, Вэй Чжэнь и Ван Мэн — представляли пейзажную живопись самого высокого уровня. Их работы оказали огромное влияние на пейзажную живопись династий Мин (1368–1644) и Цин (1644–1911).
В период правления династии Мин возникла школа живописи Вумен, которая возникла в Сучжоу в низовьях реки Янцзы.Стремясь продолжить традиции китайской живописи, четыре мастера Уменя проложили новые пути и разработали свои собственные уникальные стили.
Когда в 1644 году к власти пришли маньчжуры, лучшие на тот момент художники во многих отношениях выразили свое недовольство двору Цин (1644-1911). «Четыре мастера-монаха» — Чжу Да, Ши Тао, Кун Цан и Хун Рен — побрили головы, чтобы продемонстрировать свою решимость не служить новой династии, и они успокаивали свою печаль, рисуя умиротворяющие сцены природы и традиционное искусство.
Янчжоу, расположенный напротив Сучжоу через реку Янцзы, был домом для «восьми чудаков» — восьми художников с сильным характером, гордых и отстраненных, которые отказались следовать ортодоксии. Они использовали рисование от руки и расширили кругозор живописи цветов и птиц.
К концу династии Цин и началу Китайской Республики Шанхай, родивший Шанхайскую школу живописи, стал самым процветающим торговым городом и местом сбора многочисленных художников.Следуя духу восьми чудаков Янчжоу, Шанхайская школа сыграла жизненно важную роль в переходе китайской традиционной живописи от классической формы искусства к современной.
Движение 4 мая 1919 года, или Движение новой культуры, вдохновило китайцев учиться у западного искусства и знакомить с ним Китай. Появилось много выдающихся художников во главе с Сюй Бэйхун, в картинах которых было замечено идеальное слияние достоинств как китайского, так и западного стилей, вобравших в себя западный классицизм, романтизм и импрессионизм.Среди других великих художников этого периода — Ци Байши, Хуан Биньхун и Чжан Дацянь.
Живопись маслом, западное искусство, было завезено в Китай в 17 веке и приобрело популярность в начале 20 века. В 1980-х годах китайская живопись маслом процветала.
Новогодняя живопись
Затем появилась популярная народная живопись — китайские новогодние картинки, пришпиленные к дверям, стенам комнат и окнам в китайский Новый год, чтобы пригласить небесные благословения и отразить бедствия и злых духов. династии Цинь и Хань.Благодаря изобретению блочной печати народная живопись стала популярной в династии Сун и достигла своего апогея изощренности в Цин. С начала 1980-х годов гравюры на дереве становятся все более разнообразными по стилю, разнообразию, тематике и художественной форме.
Классификация китайской традиционной живописи
Четыре сокровища исследования
В традиционной китайской живописи есть особые материалы и инструменты, в том числе кисти, чернила и пигменты, бумага сюань, шелк и различные виды чернильных пластин.Основываясь на различных стандартах классификации, китайская традиционная живопись может быть разделена на несколько следующих групп:
1. Методы
По технике живописи китайскую живопись можно разделить на два стиля: стиль сяи и стиль гунби. Xieyi, или от руки, отличается преувеличенными формами и рисованием от руки. Гонби, или скрупулезность, характеризуется вниманием к деталям и тонкой манерой письма. Рисование от руки обобщает формы и демонстрирует богатые мазки кистью и тушью.
2. Формы
Основными формами традиционной китайской живописи являются свисающий свиток, альбом картин, веерная поверхность и длинный горизонтальный свиток. Свитки могут быть как горизонтальными, так и вертикальными, обычно они крепятся и вешаются на стену. В альбоме картин художник пишет на бумаге сюань определенного размера, а затем связывает несколько картин в альбом, удобный для хранения. Складные вееры и круглые веера из бамбуковых полосок с наклеенной на раму крашеной бумагой или шелком.Длинная горизонтальная прокрутка также называется ручной прокруткой и обычно имеет высоту менее 50 сантиметров, но, возможно, до 100 метров в длину.
3. Субъекты
Традиционные китайские картины можно разделить на рисунки с рисунками, пейзажи и рисунки с цветами и птицами. Пейзажи представляют собой основную категорию традиционной китайской живописи, в основном изображающую природные пейзажи гор и рек.
Во времена династии Сун (960–1127) диапазон сюжетов в фигурной живописи расширился далеко за пределы религиозных тем.Пейзажная живопись уже утвердилась как самостоятельная форма выражения к четвертому веку и постепенно разделилась на два отдельных стиля: сине-зеленые пейзажи с использованием ярких синих, зеленых и красных пигментов; а пейзажи, написанные тушью и растушевкой, основывались на ярких мазках и чернилах. Живопись цветов и птиц отошла от декоративного искусства и сформировала свой самостоятельный жанр примерно в IX веке.
Традиционная китайская живопись, поэзия, каллиграфия, живопись и гравировка печатей — необходимые компоненты, которые дополняют и обогащают друг друга.«Живопись в поэзии и поэзия в живописи» была критерием отличных работ. Надписи и оттиски печатей помогают объяснить идеи и настроения художника, а также добавляют красоту картине.
Пейзаж Северного Китая У Гуаньчжуна возглавляет Sotheby’s Fall 2020 | Новости аукционов | СТОИМОСТЬ
Подъем современного искусства на Востоке и Западе был революционным. Для любого художника было сложно соединить масляную живопись и китайскую живопись тушью.
Однако китайский художник У Гуаньчжун отправился в необычайный путь успеха.
В 1949 году он покинул Париж, где проживал, и вернулся в Китай, надеясь применить знания западной масляной живописи в китайском современном искусстве. В самом деле, Ву специализировался в обоих жанрах — в категории китайских тушей его красочные картины тушью выходят за рамки пейзажа, обеспечивая стабильность и живость. Между тем его картины маслом получили отличные результаты на аукционах в категории «Современное искусство».Глядя на его творчество, он с легкостью однозначно доминировал в обеих категориях.
В октябре этого года Sotheby’s представит две великолепные работы У Гуаньчжуна. Оба музея музейного качества, один описывает четкую и морозную местность северного пейзажа, второй изображает безмятежный горный пейзаж юга в Гуйлине. Написанная маслом по дереву, отличительные черты китайской туши проявляются в элементах горного и морского пейзажа.

Лот 1013 ｜ У Гуаньчжун (1919-2010) Декорации Северного Китая, картон, масло
Год исполнения: 1973
Размер: 71.7 x 160 см
Происхождение:
Christie’s, Гонконг, 27 мая 2007 г., лот 205
Важная частная азиатская коллекция
Смета по запросу
Пейзажи Северного Китая имеют огромное значение для Ву. Картина, созданная в 1973 году, символизирует сближение западного и восточного искусства и культуры 70-х годов. По завершении картина была использована в качестве эталона для создания шестиметровой фрески для аэропорта Пекин Столичный в 1979 году.Таким образом, эта уникальная картина является воплощением модернизированного Китая, изображенного западной иконографической эстетикой.
Действительно, этот важный предмет родился во время революции. Вдохновленный известной поэмой Мао Цзэдуна «Снег: на мелодию весны в саду Цинь», ее тема наполнена прямыми отсылками к стихотворению. Название « Пейзаж Северного Китая » фактически основано на первой строке стихотворения «Сцена из северной страны». Кроме того, серые и белые мазки подчеркивают величие природы, но также отражают сравнения, изложенные в стихотворении.
Пейзажи Северного Китая
Пейзажи Северного Китая
Как сказал Ву: «Моя живопись начинается с фигур. Я строю декорации на основе неоднозначных фигур. Далее следует персонажи. По персонажам я бы переделал декорации и сюжет ».
В масштабе 71,7 x 160 см каждый элемент в Пейзаж Северного Китая гармонирует, чтобы передать великолепный зимний пейзаж Северного Китая. В центре возвышаются величественные горы, покрытые чистым белым снегом.На переднем плане кроны зеленых сосен символизируют сильную жизненную силу среди холодного бриза.
Слева от центральной горы, проезжая мимо поезда, излучает пар. Эта тщательно продуманная композиция подчеркивает индустриализацию и современность Китая 70-х годов. Кроме того, отдельные детали картины действительно усиливают романтическую атмосферу на большом зимнем плато.
Этюд Пейзажи Северного Китая
Когда У Гуаньчжун перешел на китайскую живопись тушью к 80-м годам, на рынке осталось лишь ограниченное количество его картин маслом.Подобные картины маслом Пейзажи Северного Китая были собраны важными китайскими музеями и учреждениями, такими как Национальный художественный музей Китая, Национальный музей и Большой зал людей.
Примечательно, что существует три версии одной и той же картины Ву. Первая версия — это предстоящий лот, который будет продан. В 2007 году на аукционе Christie’s в Гонконге она достигла ошеломляющего результата на аукционе в размере 31,68 миллиона гонконгских долларов. Затем он находился в частных руках в течение 13 лет, прежде чем снова появился на аукционе в октябре этого года.
Второй вариант представляет собой чертежный эскиз, который по своему составу и размерам остался аналогичным первому. В 1979 году правительство Китая организовало масштабный проект росписи международного аэропорта Пекина. Его председательствовал Чжан Дин, в то время декан Центральной академии искусств и дизайна. Хотя основным источником творчества были учителя и студенты Академии художеств, однако У Гуаньчжун также активно участвовал.
У и исследование Пейзажи Северного Китая

Имея в виду такой крупный проект, Ву сослался на первый пейзаж Северного Китая .Фреска носила то же название, что и первая, и была рассмотрена творческой группой. Для Ву набросок был не только черновиком, но и законченной работой.
В конце 70-х годов строительством аэропорта в Пекине руководил Ли Жуйхуань, бывший председатель Национального комитета Народной политической консультативной конференции Китая. После завершения проекта этюд Пейзажи Северного Китая был подарен Ли творческой группой. Затем в 2009 году он был продан на аукционе Beijing Guardian за 30 долларов.24 миллиона юаней.
Наконец, третья версия, шестиметровая картина маслом, была размещена в западном ресторане аэропорта в качестве декоративного элемента.
Цветок лотоса (I)
На протяжении многих лет тушь Ву доминировала на всех аукционах. Тем не менее, стоит обратить внимание и на его картины маслом. В 2019 году Sotheby’s предложил новинку Wu’s Revolutionary — Lotus Flower (I) . С оценкой в 15 миллионов гонконгских долларов за эту картину яростно боролись за финальную цену в 130 миллионов гонконгских долларов, которая осталась четвертой картиной, которая когда-либо превысила 100 миллионов гонконгских долларов.
Чтобы лучше понять картины Ву, написанные маслом, необходимо узнать о его путешествии в начале 1970-х годов.
Лот 1014 ｜ У Гуаньчжун (1919-2010) Пейзаж Гуйлиня , картон, масло
Год исполнения: 1973
Размер: 64,2 x 42 см
Происхождение:
Собрание дяди и тети художника (подарок художника 1978 г.)
Частная азиатская коллекция
Christie’s, Гонконг, 27 мая 2007 г., лот 206
Важная частная азиатская коллекция
Оценка: 18 000 000–26 000 000 гонконгских долларов
В конце 1972 года, по пути навестить больную свекровь, У и его жена ненадолго остановились в Яншо.Несмотря на плохую погоду и постоянный дождь в тот день, У Гуаньчжун настоял на том, чтобы сделать быстрые наброски за ночь, а его жена держала зонтик и стояла рядом с ним, когда он закончил. Такая настойчивость будет вдохновлять его картины на тему Гуйлиня. Для Ву вдохновляющие места, такие как Цзяннань, гора Юйлун и Гуйлинь, стали его вечным мотивом. Всего в своем творчестве он написал семь картин маслом на тему Гуйлиня.
К 1973 году было завершено Пейзаж Гуйлиня .Мощные мазки каскадом и слоями накладываются друг на друга, создавая две величественные горы. В каждом наложении тонкие штрихи имитируют эффект ряби, который проявляется в пейзажах, написанных китайскими тушью. Кроме того, дома неправильной формы, окрашенные в насыщенный зеленый, желтый и фруктовый красный цвет, заполняли горные промежутки и придали картине ритмическую яркость. Вскоре после завершения Ву лично подарил картину своим родственникам для коллекции.
Пейзажи Гуйлиня
Совершенно очевидно, что Ву безупречно соединил две бинарные традиции.Красота Южного Китая передается через слои коротких мазков, имитирующих классический китайский пейзажный эффект чернил и туши. Плотная текстура масляной краски раскрывает сухость, влажность, плотность и легкость, что имеет решающее значение в пейзажах с традиционной китайской тушью.
Такая зрелая техника также нашла отражение в Guilin (1977–1996), который в 2019 году на аукционе Poly Auction в Гонконге показал потрясающий результат за 23,6 миллиона гонконгских долларов.
Информация об аукционе
Аукционный дом: Sotheby’s Hong Kong
Распродажа — вечерняя распродажа современного искусства
Место проведения предварительного просмотра: Гонконгский выставочный и конференц-центр
. Дата анонса: 3-5 октября 2020
Место продажи: Sotheby’s Gallery
Дата продажи: 5 октября 2020 г.
Ян Юнлян приносит китайскую пейзажную живопись в 21 век
Как культура, пропитанная древними традициями, борется с наступлением ускоренной современности? Ян Юнлян — шанхайский художник, который пытается объединить традиционную китайскую культуру с современными цифровыми технологиями.Сложные цифровые коллажи современных городских пейзажей в стиле шань-шуй, созданные Юнляном в стиле, напоминающем древние китайские пейзажи, превратили его в сенсацию в мире искусства по обе стороны полушария.
Обучаясь в детстве традиционной китайской живописи и каллиграфии, Юнлян получил диплом дизайнера в Китайской академии искусств и основал успешную студию рекламы и анимации, прежде чем бросить коммерческую деятельность и в 2005 году стать штатным художником.Именно тогда Юнлян начал экспериментировать с фотографией, современной китайской росписью тушью и видео-артом, постепенно формируя уникальный стиль, который демонстрирует его работа сегодня, который сочетает в себе зрелища стремительного городского развития Китая со спокойными пейзажами традиционных пейзажных картин.
Кадр из видеофильма Ян Юнляна, After the Rain, 2010.
В видеоработе Юнляна, Phantom Landscape , зритель сталкивается с тем, что кажется величественным китайским пейзажем.Присмотревшись, наблюдательный наблюдатель обнаружит, что неровная поверхность скалистых гор на самом деле состоит из плотно уложенных друг на друга бетонных зданий. Деревья вовсе не деревья, а на самом деле состоят из строительных кранов и электрических башен, а из загрязненных городских отходов текут туманные ручьи. В результате получилось ироничное изображение, в котором природа, которая когда-то служила древним поэтам для обретения внутреннего покоя, заменяется реалиями городской жизни с ее заторами, движением, яркими рекламными щитами и грузовыми кораблями.
Здесь Юнлян показывает нам несколько оригинальных фотографий, которые он взял в качестве вдохновения для своих цифровых коллажей, и объясняет, как он превращает фотографии, запечатлевшие быстро меняющийся пейзаж Китая, в анимированные варианты классической китайской живописи. Посетите его студию и узнайте больше о его процессе в нашем закулисном видео выше.
The Creators Project: Не могли бы вы рассказать нам немного о том, как вы создаете видео из фотографий? Какие инструменты и технологии вы используете?
Ян Юнлян: Мои видео можно рассматривать как продолжение моих фоторабот.Оба они основаны на схожей концепции и творческой перспективе, но я использую немного разное программное обеспечение. Я начинаю с создания неподвижного изображения со многими слоями в Photoshop. Затем я импортирую это многослойное изображение в программное обеспечение для постпроизводства и заменяю подробные слои видеоматериалом в реальном времени. Кроме того, я также использовал некоторые программы для работы с 3D для создания спецэффектов. Оба [медиума] для меня одинаковы, за исключением добавленного измерения времени. Это измерение делает произведение более обширным и интересным.
Находите ли вы какое-то сходство между противоречивой природой органических масс и антропогенной средой?
Почти все мои работы направлены на поиск гармонии между двумя противоположными предметами.С одной стороны, такое мышление происходит из традиционной китайской философии, но также связано с тем фактом, что мы живем в мире, полном конфликтов. Архитектура и шань-шуй — это не основной контент, а лишь некоторые элементарные компоненты всей моей творческой концепции.
В ваших видеоинсталляциях есть так много маленьких людей и машин, движущихся внутри анимированных картин. Какие истории происходят?
Вся видеосъемка сделана с высоты птичьего полета тех мест, в которых я был.Во время съемок я обнаружил, что эта точка зрения производит необычный опыт. Зритель может сделать шаг назад и полностью объективно взглянуть на знакомые места. Увидеть, как много маленьких людей, машин и зданий движутся одновременно, может быть нереально.
Как художник, погруженный в китайские традиции, культуру и искусство, ваша работа дает новый способ представить древние техники перед лицом устаревших форм искусства. Как вы думаете, изучение китайской живописи и каллиграфии по-прежнему актуально и важно для людей в наши дни?
Я думаю, что древнее китайское искусство всегда было формой художественного выражения, оторванной от коммерциализма и функционализма.Мы называем это «литературной живописью», которая включает каллиграфию. Он находится в системе, противоположной западной системе искусства. Развитие западного искусства больше сосредоточено на социальном и функциональном значении. Для меня китайское искусство — это больше внутренний диалог, который является побочным эффектом самосовершенствования. Такому процессу трудно существовать в высокоразвитой коммерческой социальной структуре. С точки зрения современных китайских литераторов, изначальное намерение самосовершенствования все еще остается.Есть еще много современных литераторов, которые используют китайскую живопись и каллиграфию для поиска своего внутреннего характера.
Вы большой поклонник фильмов, не могли бы вы снять фильм?
Да, это может быть мой следующий шаг. Я обязательно займусь фильмами в какой-то момент.
Все изображения любезно предоставлены Ян Юнлян.
Развитие пейзажной живописи в Китае: Песня (960–1279) через династии Мин (1368–1644) | Образование
Живопись литератур ( wenren hua ) возникла как передовой край живописи в следующей династии Юань (1279-1368).После захвата чужеземными монголами класс ученых и дворян дистанцировался от предшествующего имперского истеблишмента, а также от иностранных захватчиков. Отказавшись служить в новом правительстве Пекина, контролируемом монголами, многие ведущие ученые уехали на пенсию в страну на юге, где они писали стихи, изучали классиков, играли на цинь и рисовали. Испытывая политическое отвращение к Южной песне, которую они считали слабой и предательской, они отвергли картины того периода и обратились к более ранним периодам Пяти династий и Северной песни в поисках моделей сложности и рациональности.
Класс ученых и джентльменов восхищался богатым словарным запасом мазков, найденных в этих монументальных пейзажах. Они собрали и скопировали различные методы создания текстуры на горах ( cun ), многочисленные контурные узоры для обозначения различных видов листьев деревьев и точки ( dian ) для отдаленной листвы и текстуры поверхности. Каждый художник по-своему брал мазки каллиграфии и более ранних картин, при необходимости меняя их, чтобы сформировать свои собственные самовыражающие образы.Они рассматривали живопись, как каллиграфию, как продолжение и выражение человека, а не изображение вещей или природы, хотя природа — и особенно пейзаж — оставалась средством для этого выражения. За некоторыми исключениями новая эстетика отдавала предпочтение мягким, не явно искусным, любительским стилям рисования. У Чен, один из четырех великих мастеров юаня, использовал влажные, темные чернила, тупые мазки и простые повторяющиеся формы. Критики описывали его картины как «глубокие и отдаленные, с чувством неторопливости и расслабленности.А затворник Ни Зан был известен своими бледными чернилами, сухой кистью и редкой растительностью, отражающей его далекий и привередливый характер. Чао Мэн Фу, ведущий художник и каллиграф-модель, писал:
Камень должен выглядеть как «летящий белый»
, а дерево — как «печать».
При написании листьев бамбука,
нужно сначала изучить метод па-фен.
Если человек это хорошо понимает,
Он обнаружит, что каллиграфия и
живопись всегда были одинаковыми.
В соответствии со своими литературными предубеждениями ученые-художники династии Юань присвоили использование бумаги, горизонтального ручного свитка и включение длинных надписей на картины. Эти надписи старых или новых стихов или комментарии художника добавляли картинам изюминку науки и старины, как и формальные четырехзначные названия, которые часто добавлялись. Бумага, которая долгое время использовалась для письменных записей и литературных произведений, была более восприимчива к движению и давлению кисти.Формат ручной прокрутки позволил создать длинную разворачивающуюся композицию, которую ученые могли читать как книгу с друзьями-единомышленниками. Свиток нельзя было повесить или выставить для украшения.
.

Leave a comment

09.11.1977

День: 09.11.1977

анализ, картины и поэзия. GroupLe

ЧЕТЫРЕ ВРЕМЕНИ ГОДА

ВЕСНА

ЛЕТО

ОСЕНЬ

ЗИМА

ВЕСНА

ЛЕТО

ОСЕНЬ

ЗИМА

ПЕЧАЛЮСЬ ОТТОГО, ЧТО ИДЕТ ДОЖДЬ

СМОТРЮ НА ОДИНОКИЙ КАМЕНЬ

2. Древний Китай — База знаний

Живопись появилась в Китае в 4 в. и изначально украшала стены храмовых комплексов, и только позже, с развитием технологий, переместилась на бумагу.

Китайские пейзажи картины, фото

http://www.kitaichina.com/

Го-хуа. Традиционная китайская живопись | Искусство с Ириной Дружининой

Го Си — лучший китайский пейзажист XI века: Го Си. Осень в долине реки.

Китайская живопись карстовых гор Гуйлиня

8 известных природных достопримечательностей Китая

Гранд-Каньон Венсу, Синьцзян

Яншо, Гуанси

Цзючжайгоу, Сычуань

Zhangye Danxia Landform, Ганьсу

Национальный лесной парк Чжанцзяцзе, Хунань

Mount Fanjing, Гуйчжоу

Mount Emei, Сычуань

Longji Rice Terraces, Гуанси

40 глубоких, но величественных идей китайской пейзажной живописи

Китайская живопись

Пейзаж Северного Китая У Гуаньчжуна возглавляет Sotheby’s Fall 2020 | Новости аукционов | СТОИМОСТЬ

Ян Юнлян приносит китайскую пейзажную живопись в 21 век

Развитие пейзажной живописи в Китае: Песня (960–1279) через династии Мин (1368–1644) | Образование

Рубрики