День: 24.10.1977

Цели и задачи на следующий урок.

Спасибо за урок, до свидания!

Типы картин художника натюрморт портрет. Какие бывают жанры живописи. Что такое пейзаж

Ни для кого не секрет, что живопись имеет свою типизацию и разделяется на жанры. Зародилось это явление в Европе 15-го века, тогда сформировалось понятие первосортной живописи, туда входили картины мифологической и исторической направленности, к второсортной относили — пейзажи, портреты, натюрморты. Но эта сортировка потеряла свою актуальность примерно в 1900 годах, когда жанров и стилей стало слишком много и было бы слишком старомодно пользоваться четким делением только на эти две группы. Именно поэтому хочу рассказать про актуальные виды живописи на сегодняшний день.

Натюрморт (nature morte — «мёртвая природа») — картины неодушевлённых вещей. Этот жанр зародился в 15-ом веке, обрел самостоятельность в 17-ом, благодаря голландским художникам. Самостоятельным жанр стал в связи с наступлением Золотого века в Голландии, художники были избалованы изобилием еды и других вещей, которые раньше считались предметами роскоши и богатства, именно на этой почве появился такой узкий жанр как Голандский натюрморт. В наши дни натюрморт является широко распространенным видом живописи, и пользуется большим спросом у покупателей картин.

Портрет — человек либо группа людей которые изображены на картине. Рамки этого стиля очень расплывчаты, портрет очень часто пересекается с другими стилями, например с пейзажем или натюрмортом. Портреты еще бывают историческими, посмертными, религиозными. Еще существует автопортрет, это когда художник рисует сам себя.

Пейзаж — очень важный жанр в жиописи. В нем художник рисует либо первозданную, либо преображенную человеком природу, либо местность. Давно вышел за рамки привычных морских или горных видов, и на сегодняшний день является одним из самых популярных видов живописи. Пейзажи бывают городскими, сельскими, морскими, горными и т.п. Раньше пейзажи рисовали только на пленэрах, когда художник рисовал с натуры то, что видел. В наши дни такая практика встречается все реже, и современные художники предпочитают работать с фотографии.

Марина — тот же морской натюрморт, только с правильным названием. В маринах изображаются события которые происходят в море, баталии, большие волны, грузовые судна и т.п. Ярким представителем этого жанра был Иван Айвазовский.

Историческая живопись — возникла по необходимости, в эпоху Ренессанса, художники рисовали важные культурные и исторические события. Исторические картины не всегда основывается на истории, в нее так же входят различные виды живописи, такие как: мифология, евангельские и библейские события.

Батальная живопись — тематика, которая раскрывает тему войны и военной жизни. Художник старается изобразить важный, эпичный, ключевой момент сражения или битвы. При этом, достоверность может плавно отходить на второй план.

Анималистика —изображение животных, самые древние картины были именно в этом жанре, ведь еще первобытные художники рисовали зверей и охоту на них. Практически всегда объеденяется с пейзажом.

НАТЮРМОРТ (фр. nature morte – мертвая природа, натура) – жанр изобразительного искусства или произведение этого жанра. Сама постановка, которая является объектом изображения, тоже называется натюрмортом. Он может состоять не только из неодушевленных предметов, но и включать природные формы. Поэтому более точно название, принятое в англоязычных странах, still life или немецкое Stilleben – тихая жизнь. Искусство натюрморта как жанр появилось в Голландии в начале XVII в. Художники изображали самые обычные вещи, но показывали их красоту и поэтичность. Одни любили натюрморты скромные, с небольшим количеством предметов, а другие писали на огромных холстах много дичи, рыбы, цветов (в Голландии П. Клас, В. Хеда, во Фландрии Ф. Снейдерс и др.). Дополняя основной мотив, в натюрморт может входить изображение людей, животных, птиц, насекомых. Строгостью и -свободой композиции, тонкостью колористических решений, удивительной человечностью выделяются произведения одного из самых замечательных мастеров натюрморта – французского художника Ж. Шардена.

В XIX в. многие ведущие мастера живописи, работающие в разных жанрах, писали и натюрморты, особенно художники постимпрессионизма, для которых мир вещей был одной из основных тем (П. Сезанн, Ван-Гог).

С начала XX в. к жанру натюрморта обращаются художники самых разных стилистических направлений. Они экспериментируют с цветом, формой и пространством, увлекаются поиском разнообразной фактуры. Натюрморты продолжают выполняться и в строгой реалистической, и в декоративной манере, и в манере кубизма.

Изображение прекрасного мира вещей увлекало очень многих художников. В русском искусстве П. Кончаловский, И. Машков, Р. Фальк, К. Петров-Водкин, М. Сарьян, Ю. Пименов и другие создали великолепные натюрморты, раскрывающие не только красоту вещей, но вместе с тем и мир человека, его мыслей и чувств. Каждый художник нашел для решения этой сложной задачи свои выразительные средства. Порой человек незримо присутствует на картине, и кажется, что он только что вышел и может вернуться в любой момент. Например, на картине Ю. Пименова«Ожидание» (1959) изображен одиноко стоящий телефонный аппарат со снятой трубкой, а капли дождя на оконном стекле делают это ожидание особенно тоскливым и вызывают различные ассоциации. В другом натюрморте этого же художника «Актриса» через предметы раскрывается не только мир профессии, но и характер человека, владеющего этими вещами.

В ином типе натюрморта вещи говорят прежде всего о самих себе, предлагают полюбоваться красотой их формы, цвета, фактуры. Например, полотно И. Машкова «Снедь московская. Хлебы» заставляет нас словно ощутить аромат свежеиспеченного хлеба, полюбоваться богатством и разнообразием булок, батонов, караваев и калачей. Мир вещей в натюрморте всегда выражает внешние приметы жизни определенной исторической эпохи.

ПОРТРЕТ (фр. portrait – изображение) – жанр изобразительного искусства с изображением одного человека или группы людей. Кроме внешнего, индивидуального сходства, художники стремятся в портрете передать характер человека, его духовный мир.

Существуют многие разновидности портрета. К жанру портрета относятся: поясной портрет, бюст (в скульптуре), портрет в рост, групповой портрет,

портрет в интерьере, портрет на фоне пейзажа . По характеру изображения выделяются две основные группы: парадные и камерные портреты. Как правило, парадный портрет предполагает изображение человека в полный рост (на коне, стоящим или сидящим). В камерном портрете используется поясное, погрудное, поплечное изображение. В парадном портрете фигура обычно дается на архитектурном или пейзажном фоне, а в камерном – чаще на нейтральном фоне.

По числу изображений на одном холсте помимо обычного, индивидуального, выделяют двойной и групповой портреты. Парными называют портреты, написанные на разных холстах, если они согласованы между собой по композиции, формату и колориту. Чаще всего это портреты супругов. Нередко портреты образуют целые ансамбли – портретные галереи.

Портрет, в котором человек представлен в виде какого-либо аллегорического, мифологического, исторического, театрального или литературного персонажа называют костюмированным. В наименования таких портретов обычно включаются слова «в виде» или «в образе» (например, Екатерина II в виде Минервы). 1

Портреты различают и по размеру, например миниатюрный. Можно выделить еще автопортрет – изображение художником самого себя. Портрет передает не только индивидуальные черты портретируемого или, как говорят художники, модели, но и отражает эпоху, в которую жил изображаемый человек.

Искусство портрета насчитывает несколько тысячелетий. Уже в Древнем Египте скульпторы создавали довольно точное подобие внешнего облика человека. Статуе придавали портретное сходство для того, чтобы после смерти человека его душа могла в нее вселиться, легко отыскать своего владельца. Этим же целям служили и живописные фаюмские портреты, выполненные в технике энкаустики (восковой живописи) в I- IV вв. Идеализированные портреты поэтов, философов, общественных деятелей были распространены в скульптуре Древней Греции. Правдивостью и точной психологической характеристикой отличались древнеримские скульптурные портретные бюсты. Они отражали характер и индивидуальность конкретного человека.

Изображение лица человека в скульптуре или живописи во все времена привлекало художников. Особенно расцвел жанр портрета в эпоху Возрождения, когда главной ценностью была признана гуманистическая, действенная человеческая личность (Леонардо да Винчи, Рафаэль, Джорджоне, Тициан, Тинторетто). Мастера Возрождения углубляют содержание портретных образов, наделяют их интеллектом, душевной гармонией, а иногда и внутренним драматизмом.

В XVII в. в европейской живописи на первый план выдвигается камерный, интимный портрет в противоположность портрету парадному, официальному, возвеличивающему. Выдающиеся мастера этой эпохи – Рембрандт, Ван Рейн, Ф. Гальс, Ван Дейк, Д. Веласкес – создали галерею замечательных образов простых, ничем не знаменитых людей, открыли в них величайшие богатства доброты и человечности.

В России портретный жанр активно начал развиваться с начала XVIII в. Ф. Рокотов, Д. Левицкий, В. Боровиковский создали серию великолепных портретов знатных людей.

Особенно прелестны и очаровательны, пронизаны лиризмом и духовностью были женские образы, написанные этими художниками. В первой половине XIX в. главным героем портретного искусства становится мечтательная и одновременно склонная к героическому порыву романтическая личность (на картинах О. Кипренского, К. Брюллова).

Становление реализма в искусстве передвижников отразилось и на искусстве портрета. Художники В. Перов, И. Крамской, И. Репин создали целую портретную галерею выдающихся современников. Индивидуальные и типичные черты портретируемых, их духовные особенности художники передают с помощью характерных выражений лиц, поз, жестов. Человек изображался во всей своей психологической сложности, оценивалась еще и его роль в обществе. В XX в. портрет сочетает самые противоречивые тенденции – яркие реалистические индивидуальные характеристики и абстрактные экспрессивные деформации моделей (П. Пикассо, А. Модильяни, А. Бурдель во Франции, В. Серов, М. Врубель, С. Коненков, М. Нестеров, П. Корин в России).

Портреты доносят до нас не только образы людей разных эпох, отражают часть истории, но и говорят о том, каким видел мир художник, как он относился к портретируемому.

ПЕЙЗАЖ (фр. paysage, от pays – местность, страна, родина) – жанр изобразительного искусства, предметом которого является изображение природы, вида местности, ландшафта. Пейзажем называют также произведение этого жанра. Пейзаж – традиционный жанр станковой живописи и графики. В зависимости от характера пейзажного мотива можно выделить сельский, городской (в том числе городской архитектурный – ведута), индустриальный пейзаж. Особую область составляет изображение морской стихии – марина. Пейзаж может носить исторический, героический, фантастический, лирический, эпический характер. Например, пейзаж И. Левитана часто именуется «пейзажем настроения». На его картинах воплощаются изменчивые настроения, состояния тревоги, скорби, предчувствия, умиротворенности, радости и др. Поэтому художник передает объемную форму предметов обобщенно, без тщательной проработки деталей, трепетными живописными пятнами. Так написаны им в 1895 году картины «Март» и «Золотая осень», знаменующие высшую точку в развитии русского лирического пейзажа. Благодаря И. Шишкину, сумевшему создать на своих полотнах обобщенный эпический образ русской природы, русский пейзаж поднялся до уровня глубоко содержательного и демократического искусства («Рожь», 1878, «Корабельная роща», 1898). Сила шишкинских полотен не в том, что они почти с фотографической точностью воспроизводят знакомые ландшафты среднерусской полосы, искусство художника гораздо глубже и содержательнее. Бескрайние просторы полей, колышущееся под свежим ветром море колосьев, лесные дали на картинах И. Шишкина порождают мысли о былинном величии и мощи русской природы.

Часто пейзаж служит фоном в живописных, графических, скульптурных (рельефы, медали) произведениях других жанров. Художник, изображая природу, не только стремится точно воспроизвести выбранный пейзажный мотив, но и выражает свое отношение к природе, одухотворяет ее, создает художественный образ, обладающий эмоциональной выразительностью и идейной содержательностью.

Человек начал изображать природу еще в далекие времена, элементы пейзажа можно обнаружить еще в эпоху неолита, в рельефах и росписях стран Древнего Востока, особенно в искусстве Древнего Египта и Древней Греции. В средние века пейзажными мотивами украшали храмы, дворцы, богатые дома, пейзажи нередко служили средством условных пространственных построений в иконах и больше всего в миниатюрах. Как самостоятельный жанр пейзаж окончательно сформировался в XVII в. Его создали голландские живописцы. Художники обратились к изучению натуры, разработали систему валеров, световоздушную перспективу в XVI в. (П. Брейгель в Нидерландах) и особенно в XVII-XVIII вв. (II. Рубенс во Фландрии, Рембрандт, Я. Рейсдал в Голландии, Н. Пуссен, К. Лоррен во Франции). В XIX в. творческие открытия мастеров пейзажа, завоевания пленэрной живописи (К. Коро во Франции, А. А. Иванов, А. Саврасов, Ф. Васильев, И. Шишкин, И. Левитан, В. Серов в России) завершились достижениями импрессионизма (Э. Мане, К. Моне, О. Ренуар во Франции, К. Коровин, И. Грабарь в России), открывшими новые возможности в передаче изменчивости световоздушной среды, неуловимых состояний природы, богатства красочных оттенков.

Крупные мастера конца XIX и XX вв. (П. Сезанн, П. Гоген, Ван-Гог, А. Матисс во Франции, А. Куинджи, Н. Рерих, Н. Крымов в России, М. Сарьян в Армении) расширяют эмоциональные, ассоциативные качества пейзажной живописи. Традиции русского пейзажа расширили и обогатили А. Рылов, К. Юон, Н. Рерих, А. Остроумова-Лебедева, А. Куприн, П. Кончаловский и др.

Особую линию развития получил пейзаж в искусстве Востока. Как самостоятельный жанр он появился в Китае еще в VI в. Пейзажи китайских художников, выполненные тушью на шелковых свитках, очень одухотворённы и поэтичны. Они имеют глубокий философский смысл, как бы показывают вечно обновляющуюся природу, беспредельное пространство, которое кажется таковым из-за введения в композицию обширных горных панорам, водных гладей и туманной дымки. В пейзаж включаются человеческие фигурки и символические мотивы (горная сосна, бамбук, дикая слива), олицетворяющие возвышенные духовные качества. Под влиянием китайской живописи сложился и японский пейзаж, отличающийся обостренной графичностью, выделением декоративных мотивов, более активной ролью человека в природе (К. Хокусай).

МАРИНА (ит. marina, от лат. marinus – морской) – морской вид, картина (также рисунок, гравюра), изображающая море. Основное в жанре марины – воплощение морской стихии в различных состояниях, а также изображение борьбы с нею человека, попавшего в шторм. В качестве самостоятельного жанра марина появилась в Голландии в начале XVII в.

Художник, специализирующийся в области марины, называется маринистом. Выдающимися маринистами были англичанин У. Тернер и русский художник И. Айвазовский.

ИСТОРИЧЕСКИЙ ЖАНР — один из жанров изобразительного искусства, посвящается изображению значимых исторических событий, явлений и военных деятелей; в основном обращается к историческому прошлому, но может показать и недавние события, если историческое значение их признано современниками. Исторический жанр часто переплетается с другими жанрами: бытовым, портретом, пейзажем. Особенно тесно исторический жанр смыкается с батальным жанром , когда показываются исторические баталии, крупные сражения и военные события. Драматические столкновения народных сил, взгляд на народ как на движущую силу истории часто находили художественное выражение в историческом жанре.

Основные виды произведений исторического жанра — исторические картины, росписи, рельефы, монументальная и станковая скульптура, миниатюра, книжная и станковая графика. Исторический жанр часто переплетается с другими жанрами — бытовым жанром (историко-бытовые изображения), портретом (изображения деятелей прошлого, портретно-исторические композиции), пейзажем («исторический пейзаж»). Разновидностью исторического жанра является религиозно-мифологический жанр. МИФОЛОГИЧЕСКИЙ ЖАНР (от гр. mythos – предание) – жанр изобразительного искусства, посвященный событиям и героям, о которых рассказывают мифы древних народов. Мифы, легенды, предания есть у всех народов мира, и они составляют важнейший источник художественного творчества. Мифологический жанр зарождается в позднеантичном и средневековом искусстве, когда греко-римские мифы перестают быть верованиями и становятся литературными рассказами с нравственно-аллегорическим содержанием. Собственно мифологический жанр формируется в эпоху Возрождения, когда античные легенды дали богатейшие сюжеты для картин С. Боттичелли, А. Мантеньи, Джорджоне, фресок Рафаэля. В XVII – начале XIX вв. значительно расширяется представление о картинах мифологического жанра. Они служат для воплощения высокого художественного идеала (Н. Пуссен, П. Рубенс), сближают с жизнью (Д. Веласкес, Рембрандт), создают праздничное зрелище (Ф. Буше, Дж. Б. Тьеполо). В XIX в. мифологический жанр служит нормой высокого, идеального искусства (скульптура И. Мартоса, картины Ж.-Л. Давида, Ж.-Д. Энгра, А. Иванова). Наряду с темами античной мифологии в XIX- XX вв. в искусстве стали популярны темы индийских мифов. В начале XX в. символизм и стиль модерн оживили интерес к мифологическому жанру (М. Дени, М. Врубель). Он получил современное переосмысление в скульптуре А. Майоля, А. Бурделя, С. Коненкова, графике П. Пикассо.

БАТАЛЬНЫЙ ЖАНР(от фр. bataille – битва) – жанр изобразительного искусства, посвященный темам войны, битв, походов и эпизодов военной жизни. Главным образом этот жанр характерен для живописи, отчасти также графики и скульптуры. Он может быть составной частью исторического и мифологического жанра, а также изображать современную художнику жизнь армии и флота. Батальный жанр может включать в себя элементы других жанров – бытового, портретного, пейзажного, анималистического (при изображении конницы), натюрморта (при изображении оружия и других атрибутов воинской жизни).Формирование батального жанра начинается в эпоху Возрождения (Леонардо да Винчи, Микеланджело, Тициан, Тинторетто), он переживает свой расцвет в XVII-XVIII вв. (Д. Веласкес, Рембрандт, Н. Пуссен, А. Ватто) и особенно ярко передает трагедию войны в период романтизма в 1-й половине XIX в. (Ф. Гойя, Т. Жерико, Э. Делакруа). Художники-баталисты, как правило, стремятся передать героическую готовность к борьбе, воспевают воинскую доблесть, торжество победы, но порой в своих произведениях они разоблачают античеловеческую сущность войны, проклинают ее (II. Пикассо «Герника», картины В. Верещагина, М. Грекова, А. Дейнеки, Е. Моисеенко, Г. Коржева и др.).

Бытовой жанр- жанр изобразительного искусства, посвященный отображению событий и сцен повседневной жизни (общественной и частной), обычно современной художнику. Термин употребляется преимущественно по отношению к живописи и равнозначен выражениям “бытовая живопись” и “жанровая живопись”. Бытовые, жанровые сцены были известны в искусстве с древности. Это изображения охоты, шествий в первобытном искусстве; картины жизни различных слоев общества в древневосточных росписях; бытовые сцены на античных вазах, рельефах, в мозаике. Но самостоятельного значения они не имели, являясь частью картин на мифологические сюжеты. В русском искусстве бытовой жанр получил свое яркое развитие в творчестве Венецианова А.П..Его картины «Гумно», «Весна. На пашне.»рассказывают о крестьянском труде. Быт и обычаи русского общество середины 19 века показал в своих картинах

Федотов П.А.:»Сватовство майора», «Свежий кавалер». Эпическими полотнами стали произведения великого русского художника И.Е.Репина «Бурлаки на Волге», «Крестный ход на Пасху».Художники в своих картинах выражали свое отношение к событиям в жизни России того времени.

Самостоятельная работа : подобрать репродукции картин, иллюстрирующие жанры живописи.

Похожая информация.

Предварительный просмотр:

Чтобы пользоваться предварительным просмотром презентаций создайте себе аккаунт (учетную запись) Google и войдите в него: https://accounts.google.com

Подписи к слайдам:

Виды и жанры живописи. Женский портрет ГОУ ВПО «Московский городской педагогический университет» Педагогический факультет Портрет, пейзаж, натюрморт. ГОУ ВПО «Московский городской педагогический университет» Педагогический факультет Плотникова С.Н. Преподаватель – доцент Боровская Е.Р. 2009/2010 уч.г.

Методические комментарий Класс: 5 Предмет «Искусство» Тема 1. У каждого искусства свой язык. Урок 5. Женский портрет (искусство живописи). (можно также использовать в 4 классе по теме 4 Искусство объединяет народы) Презентация: по щелчку. Планирование по предмету «Искусство» составлено на основе программ: «Мировая художественная культура» (программа Л.А.Рапацкой) «Изобразительное искусство и художественный труд» (программа Б.М.Неменского). Учебники: — Горява Н.А., Островская О.В. Изобразительное искусство и художественный труд / под ред. Неменского Б.М./, 5 класс, М.: Просвещение, 2006; -С D ROM «Мировая художественная культура: от наскальных рисунков до киноискусства» — мультимедийное учебное пособие по курсу МХК для учащихся общеобразовательных школ. Автор: д.п.н. профессор Л.А.Рапацкая. -Использованы материалы Интернет. Плотникова Светлана Николаевна, учитель ИЗО-искусства сайт

Оборудование: Компьютер, интерактивная доска, учебная доска -зрительный ряд: презентация на CD ROM ; репродукции картин с изображением портретов разных эпох. -литературный ряд: стихотворения Л. Татьяничевой, Д. Кедрина и др. авторов; -музыкальный ряд: Плотникова Светлана Николаевна, учитель ИЗО-искусства

Женский портрет Цели: -по содержанию: знать один из основных жанров живописи: портрет; знать об изображении женского портрета в искусстве разных эпох, развивать понимание того, что в портретном изображении должен выражаться характер человека, его внутренний мир; формировать умение находить красоту, гармонию, прекрасное во внутреннем и внешнем облике человека. -по способу работы: уметь изображать основные пропорции лица человека. Планируемый результат: -уметь рисовать женский портрет (портрет мамы). Плотникова Светлана Николаевна, учитель ИЗО-искусства фильм

Послушайте стихотворение к портрету графини Струйской Ф. Рокотова. Портрет Любите живопись, поэты! Лишь ей, единственной, дано Души изменчивой приметы Переносить на полотно. Н. Заболоцкий Плотникова Светлана Николаевна, учитель ИЗО-искусства Картины, где изображены личности, — портреты, не оставляют спокойными наши сердца. Что называется портретом? Что главное пытаются отразить в портретах художники?

Веками мыслители и художники пытались найти всеобщие критерии красоты Чувство прекрасного родилось не сегодня, оно вечно будоражило воображение человека. Каноны красоты — это, скорее, совокупность правил, пропорций. Ах, красота! Тут есть над чем подумать. Как это сложно. Гармония, красота. Они всегда ускользают от нас. Они всегда остаются тайной. Плотникова Светлана Николаевна, учитель ИЗО-искусства

Портрет — это изображение человека или группы людей в произведениях живописи. Плотникова Светлана Николаевна, учитель ИЗО-искусства Портрет – жанр живописи. Какие жанры живописи Вы еще можете назвать?

Основные жанры живописи. Плотникова Светлана Николаевна, учитель ИЗО-искусства … Пейзаж, натюрморт, анималистический, батальный, бытовая картина.

Виды портрета История портрета- это практически история живописи. Портрет может быть: -индивидуальным; -групповым; -автопортрет; -сатирическим. Плотникова Светлана Николаевна, учитель ИЗО-искусства

Сегодня мы будем учиться портретному искусству. Но прежде, чем рисовать, ответим на вопросы: Какие бывают портреты? Какие бывают лица? Какое лицо можно назвать красивым? Плотникова Светлана Николаевна, учитель ИЗО-искусства

«Джоконда» Леонардо да Винчи Портрет Моны Лизы очень популярен. Картина — действительно загадка. Плотникова Светлана Николаевна, учитель ИЗО-искусства

Рембрант «Портрет старушки» 1654 г. Плотникова Светлана Николаевна, учитель ИЗО-искусства Женщины сидят в глубоких креслах, положив на колени руки и повернувшись прямо к зрителю. Светом выделены лицо и кисти рук. Это всегда пожилые, умудренные долгим жизненным опытом люди. Художник блестяще показывал не только внешние черты, но и духовный облик человека.

У русских женщин есть такие лица: К ним надо приглядеться не спеша, Чтоб в их чертах могла тебе открыться Красивая и гордая душа. Л.Татьяничева Портрет Марии Алексеевны Дьяковой, в замужестве Львовой Д.Г. Левицкий, 1781 г. Плотникова Светлана Николаевна, учитель ИЗО-искусства галерея

Насколько разные чувства мы видим на лицах женщин, девушек. Назовите их… Плотникова Светлана Николаевна, учитель ИЗО-искусства Портрет М.И.Лопухиной Боровиковского Портрет Л.К. Маковской Тропинина Кружевница Тропинина Женщина в покрывале Рафаэля Дама под вуалью Рослина

Плотникова Светлана Николаевна, учитель ИЗО-искусства Изображение портрета матери, женского портрета. Практическая работа

Послушайте стихотворение Д.Кедрина «СЕРДЦЕ» и ответьте на вопросы: Девчину пытает казак у плетня: «Когда ж ты, Оксана, полюбишь меня? Девчина в ответ, заплетая косу. «Про то мне ворожка гадала в лесу. Пророчит она: мне полюбится тот, Кто матери сердце мне в дар принесет. В пути у него помутилось в глазах, Всходя на крылечко, споткнулся казак. И матери сердце, упав на порог, Спросило его: «Не ушибся, сынок?» Плотникова Светлана Николаевна, учитель ИЗО-искусства Каковы чувства матери в этом стихотворении? Существует ли связь между внутренними качествами человека и внешним обликом? 3. В чем отличительные особенности лица Вашей мамы? 4. Каковы ее внутренние черты?

Последовательность работы: Намечаем горизонтальные и вертикальные линии. Находим расположение глаз, носа, рта.

Последовательно прорисовываем линии глаз, век, зрачков, а также брови

Переходим к изображению носа.

Осталось нарисовать рот и уши.

А теперь дело за красками или графическими материалами.

Итоги урока: 1 . Выставка работ учащихся (исходя из времени урока работы сделаны пастелью, пробовали работать с новым материалом, закрепляя тему «Графика») . 2. Подведение итогов урока. В лучших ваших работах вы сумели выразить свое личное отношение к изображенному, передать характеры изображенных женщин. Плотникова Светлана Николаевна, учитель ИЗО-искусства

Работы учащихся Плотникова Светлана Николаевна, учитель ИЗО-искусства Дорофеев Костя Шапошниченко Дарья Могущая Злата Ковалев Костя

Работы учащихся Плотникова Светлана Николаевна, учитель ИЗО-искусства Покровская Даша Царевский Алеша Абрамова Мария Гурьянова Ольга

Послушайте стихотворение. Подберите к нему заголовок. Объясните, о каком «следе» говорит поэт. Говорят: талант от Бога Этим дан, а этим нет. .. Всем зато дана дорога – Кто какой оставит след? С. Викулов А какой свой след вы хотели бы оставить на земле? Плотникова Светлана Николаевна, учитель ИЗО-искусства

Домашнее задание: Подобрать иллюстрации с изображением различных образов человека, попытаться описать состояние, внутренний мир, особенности, переживания изображенного на портрете. Плотникова Светлана Николаевна, учитель ИЗО-искусства Песня о маме

Используемые источники: Изобразительное искусство. 5 класс. Поурочные планы по программе Б.М.Неменского / О.В.Свиридова.- Волгоград: Учитель, 2006. http://artclassic.edu.ru/ http://rusportrait.narod.ru/ http://taralex.da.ru/ http://www.tretyakovgallery.ru/ru/collection/_show/image/_id/430 http://worldleonard.h2.ru/ http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%98%D1%82%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D1%8F%D0%BD%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D0%BF%D0%BE%D0%BB%D0%B4%D0%B5%D0%BD%D1%8C http://rembr.ru/ Плотникова Светлана Николаевна, учитель ИЗО-искусства

Об авторе: Плотникова Светлана Николаевна ГОУ СОШ № 854 г. Зеленограда (603-а) Тел. 499-736-75-15 Выбрана тема «Женский портрет», т.к. вызывает интерес у учащихся и учителя, очень люблю еще рисовать цветы. [email protected] Плотникова Светлана Николаевна, учитель ИЗО-искусства

Портрет

Портрет (французское слово portrait) — один из древнейших жанров изобразительного искусства, отражающий внешний и внутренний облик человека или группы людей, называют портретом. Этот жанр распространен не только в живописи, но и в скульптуре, графике и т.д. Главные требования, предъявляемые к портрету, – передача внешнего сходства и раскрытие внутреннего мира, сущности характера человека. По характеру изображения выделяются две основные группы: парадные и камерные портреты. Парадный портрет показывает человека в полный рост (на коне, стоящим или сидящим), на архитектурном или пейзажном фоне. В камерном портрете используется поясное или погрудное изображение на нейтральном фоне. Существуют двойной и групповой портрет. Парными называют портреты, написанные на разных холстах, но согласованные между собой по композиции, формату и колориту. Портреты могут образовывать ансамбли – портретные галереи, объединяемые по профессиональному, семейному и др. признакам (галереи портретов членов корпорации, гильдии, офицеров полка и т.д.). В особую группу выделяется автопортрет – изображение художником самого себя.

Пейзаж

Пейзаж (фр. paysage). Жанр изобразительного искусства, где главным является изображение природы, окружающей среды, видов сельской местности, городов, исторических памятников, называется пейзажем. Различают сельский, городской пейзаж (в т.ч. ведута), архитектурный, индустриальный, изображения водной стихии – морской (марина) и речной пейзаж. В древности и в средние века пейзаж появляется в росписях храмов, дворцов, в иконах и в миниатюрах. В европейском искусстве первыми обратились к изображению природы венецианские живописцы эпохи Возрождения (А.Каналетто). С 16 в. пейзаж становится самостоятельным жанром, формируются его разновидности и направления: лирический, героический, документальный пейзаж. В 19 в. творческие открытия мастеров пейзажа, насыщение его социальной проблематикой, развитие пленэра (изображение естественной природной среды) завершились достижениями импрессионизма, давшими новые возможности в живописной передаче пространственной глубины, изменчивости световоздушной среды, сложности цветовой гаммы.

Жанр пейзажа очень часто ставят на одно из последних мест при перечислении всех жанров живописи. Но это не совсем справедливо, поскольку художник-пейзажист сталкивается с большим количеством трудностей, чем, например, художник-портретист. Первый имеет дело с объектом, не поддающимся влиянию – природой, второй же способен управлять изображаемым объектом (изменять положение в соответствии с освещением и другими факторами). Талант пейзажиста определяется тем, сможет ли он «поймать момент» и запечатлеть все волшебство и красоту изображаемого явления природы. Если сумеет, то найдется огромное количество желающих купить такую картину.

Натюрморт

Натюрморт – от франц. nature morte – мертвая природа – жанр изобразительного искусства (главным образом живописи и графики), который посвящен изображению неодушевленных предметов, размещенных, в единой среде и объединенных в группу. Натюрморт может состоять из однородных предметов (например, только посуды) либо сочетать разнородные (цветы, посуда, ткани и т. п.). В натюрмортах могут изображаться и объекты живой природы, но изолированные от своей естественной среды и тем самым обращенные в вещь (рыба на столе, дичь и т. п.). Натюрморт оформился в самостоятельный жанр лишь в XYII веке в Голландии. И хотя это слово переводится с французского как “мертвая натура”, натюрморт рассказывает о красоте жизни; созданных человеком удобных и полезных вещах, о прекрасны, творениях природы – цветах, плодах, дарах моря и т. д.

Исторический жанр

Исторический жанр — рассказывает об исторически важных моментах жизни общества. Особое место принадлежит историческому жанру, который включает произведения на темы большого общественного звучания, отображающие значительные для истории народа события. Когда в картине, рисунке или скульптуре рассказывается о жизни далекого или недавнего прошлого, он сближается с бытовым жанром. Однако не обязательно произведение должно быть посвящено минувшему: это могут быть какие-либо важные события наших дней, имеющие большое историческое значение. Исторический жанр, один из основных жанров изобразительного искусства, посвященный воссозданию событий прошлого и современности, имеющих историческое значение. Исторический жанр часто переплетается с другими жанрами – бытовым жанром (так называемый историко-бытовой жанр), портретом (портретно-исторические композиции), пейзажем (“исторический пейзаж”), батальным жанром.

Бытовой жанр

Бытовой жанр — отражает повседневную жизнь людей, нрав, обычаи, традиции того или иного этноса. Бытовой жанр – один из жанров изобразительного искусства, посвящённый повседневной частной и общественной жизни, обычно современной художнику. К бытовому жанру относятся бытовая (жанровая) живопись, графика и скульптура, преимущественно небольших размеров. Бытовые сцены, известные ещё с древних времён, выделились в отдельный жанр искусства лишь в феодальную эпоху. Расцвет бытового жанра Нового времени связан с ростом демократических и реалистических художественных тенденций, с обращением художников к народной жизни и трудовой деятельности простых людей, с постановкой в искусстве важных социальных вопросов. Родина бытового жанра, как и натюрморта, – Голландия ХVII века. В наше время это один из наиболее распространенных жанров изобразительного искусства, хотя еще совсем недавно первой половине минувшего столетия, он считался низким, недостойным вниманий художника. К бытовому жанру относятся: картины, рисунки, скульптуры, рассказывающие о событиях повседневной жизни.

Анимализм

Анимализм (от лат. animal – животное), вид изобразительного искусства, в котором, ведущим мотивом является изображение животных. Остро стилизованные, имевшие, как правило, магическое значение фигуры зверей и птиц были распространены в первобытном искусстве, в памятниках евроазиатского «звериного стиля» (в том числе у скифов, сарматов, саков и других племен), у народов Африки, Океании, древней Америки; непревзойденной монументальностью отличаются изображения реальных и мифологических животных в искусстве Древнего Востока, экспрессивной динамикой – в настенных росписях, вазописи, пластике крито-микенской цивилизации, искусстве классической античности и эллинизма. Собственно анималистический жанр появился в Китае в периоды Тан (8 в.) и Сун (13 в.). В средневековом искусстве Европы были распространены почерпнутые из фольклора, языческих и христианских легенд сказочно-гротескные образы зверей и птиц; художники эпохи Возрождения начали рисовать животных с натуры. Европейский анималистический жанр сформировался (первоначально во многом как аллегорический — морализирующий, когда те или иные животные выступали как олицетворение человеческих пороков и добродетелей) в 17 в. в искусстве Голландии и Фландрии. В дальнейшем в произведениях мастеров анималистического жанра естественнонаучный интерес и стремление к точному воссозданию повадок и природной пластики животных соседствуют с романтическим восхищением их силой и ловкостью или с декоративной стилизацией образов животного мира. Художники, работающие в анималистическом жанре называются анималистами.

Батальный

Батальный (от франц. bataille – битва), Батальным жанром называют жанр живописи, являющийся частью исторического, мифологического жанра и специализирующийся на изображении битв, военных подвигов, боевых действий, воспевающий воинские доблести, ярость сражения, торжество победы. Батальный может включать элементы других жанров – бытового, портретного, пейзажного, анималистического, натюрморта. Такого рода изображения известны с древнейших времен, в книжной миниатюре и декоративном искусстве средневековой Европы. Как самостоятельный батальный жанр формируется в Италии эпохи Возрождения. В 17 в. сближению батальной живописи с историческим жанром способствовали картины Д. Веласкеса, глубоко раскрывавшего исторический смысли этическую подоснову военных событий, и произведения П.П. Рубенса, захватывающие зрителя своими динамикой и драматизмом. В 1-й половине 19 в. на развитие батального жанра наложили отпечаток историзм и эмоциональный пафос романтизма; события эпохи наполеоновских войн и национально-освободительных движений в Европе запечатлены в живописи. Во 2-й половине 19 в. в военных сценах и батально-исторических полотнах усиливаются пейзажные, жанровые, психологические начала, внимание к действиям и переживаниям рядовых участников военных действий. Художники, работающие в батальном жанре, называются баталистами.

Айвазовский Иван Константинович «Девятый вал»

Мифологический

Происходит от греческого слова «mythos», что обозначает предание. Жанр посвящен героям и событиям, о которых рассказывают мифы и легенды древних народов. Творчество, связанное с мифами, известно с глубокой древности, еще в эпоху первобытного искусства древний человек пытался запечатлеть изображения героев легенд и преданий своего народа. Однако не стоит думать, что в современном искусстве не нашлось места мифологическому жанру. Просто мифологический жанр получил переосмысление, соответственное нашему времени.

Что такое натюрморт:

Натюрморт (фр. nature morte — букв. «мертвая природа») — изображение неодушевлённых предметов в изобразительном искусстве, в отличие от портретной, жанровой, исторической и пейзажной тематики.

Исходную точку раннего натюрморта можно найти в XV-XVI веках, когда он рассматривался как часть исторической или жанровой композиции. Долгое время натюрморт сохранял связь с религиозной картиной, обрамляя цветочными гирляндами фигуры Богоматери и Христа, а также часто располагаясь на оборотной стороне алтарного образа (как в «Триптихе семейства Брак» Рогира ван дер Вейдена). Также в XVI веке была распространена традиция создания портретов с изображением черепа, например, портрет Жана Каронделя работы Яна Госсарта. Ранние натюрморты часто выполняли утилитарную функцию, например, в качестве украшения створок шкафа или для маскировки стенной ниши.

Натюрморт окончательно оформляется в качестве самостоятельного жанра живописи в творчестве голландских и фламандских художников XVII в. Предметы в натюрмортной живописи этого периода часто содержат скрытую аллегорию — либо быстротечности всего земного и неизбежности смерти (Ванитас), либо — в более широком смысле Страстей Христовых и Воскресения. Это значение передаётся посредством использования предметов — в большинстве случаев знакомых и встречающихся в каждодневной жизни, которые наделяются дополнительным символическим значением.

Начиная с 40-х годов XVII века, натюрморт в голландской живописи получил широкое распространение как самостоятельный жанр . Одним из самых первых выделился цветочный натюрморт в произведениях таких художников, как Амброзиус Босхарт Старший и Бальтасар ван дер Аст, и далее продолжал своё развитие в роскошных натюрмортах Яна Давидса де Хема и его последователей уже во второй половине XVII столетия. Причины популярности цветочного натюрморта можно найти в особенностях быта голландского общества — традиции иметь сады, загородные виллы или комнатные растения — а также благоприятных природных условиях для развития цветоводства.

Натюрморт (франц. nature morte , буквально — мёртвая природа; англ. still life — неподвижная жизнь) — жанр изобразительного искусства, посвященный изображению вещей, организованных в группу. Кроме неодушевлённых предметов, в натюрморте также изображают объекты живой природы, изолированные от своих естественных связей и тем самым обращенные в вещь, — рыбу на столе, цветы в букете и т. п. Изображение живых, движущихся существ — насекомых, птиц, зверей, даже людей — может иногда входить в натюрморт, но лишь дополняя его основной мотив. По сравнению с другими жанрами в натюрморте вырастает значительность малых предметов, выделенных из контекста быта, уделяется повышенное внимание к структуре и деталям объектов, фактуре поверхности.

Учёный натюрморт

Зародившийся в университетском Лейдене жанр «учёного» натюрморта, получает название «суета сует» или «memento mori » и является наиболее интеллектуальным видом натюрморта, требующим от зрителя знания Библии и традиций религиозной символики (характерны картины Питера Стенвейка и Давида Байли). Часто в натюрмортах этого направления присутствуют иллюзионистские приемы, создающие искусный обман зрения. В свою очередь увлечение иллюзионистской передачей натуры привело к возникновению особого вида натюрморта — так называемых «обманок» (trompe l’œil ). Такие натюрморты были особенно распространены в середине XVII века и снискали невероятную популярность в стране и за ее пределами

Что такое портрет:

Портрет — жанр изобразительного искусства, отражающий внешний и внутренний облик человека или группы людей. Портрет — один из древнейших жанров изобразительного искусства.

Портре́т (фр. portrait , от cтарофранц. portraire — «воспроизводить что-либо черта в черту») — изображение человека, выполненное средствами изобразительного искусства (живописи, гравюры, скульптуры, фотографии), а также (в переносном смысле) словесное описание (в частности, в литературе).

Портрет в литературе — одно из средств художественной характеристики, состоящее в том, что писатель раскрывает типический характер своих героев и выражает свое идейное отношение к ним через изображение внешности героев: их фигуры, лица, одежды, движений, жестов и манер.

В изобразительном искусстве портрет — это самостоятельный жанр, целью которого является отобразить визуальные характеристики модели. «На портрете изображается внешний облик (а через него и внутренний мир) конкретного, реального, существовавшего в прошлом или существующего в настоящем человека».

Данная статья посвящена рассмотрению портрета в изобразительном искусстве

На развитие портретного жанра влияют две тенденции:

Отличие портрета от фотографии

Юрий Лотман пишет: «Бытовое представление склонно отождествлять функцию портрета и фотографии: предметами обоих является отражение человеческого лица, причем отражение это в основе своей механическое… Портрет представляется наиболее „естественным“ и не нуждающимся в теоретическом обосновании жанром живописи. Кажется, что если мы скажем нечто вроде: Портрет — живопись, которая выполняла функцию фотографии тогда, когда фотография еще не была изобретена , то мы исчерпаем основные вопросы, невольно возникающие у нас, когда мы начинаем размышлять об этом жанре живописи. Слова о „загадочности“ и „непонятности“ функции портрета в культуре кажутся надуманными. Между тем, не убоявшись возражений этого рода, осмелимся утверждать, что портрет вполне подтверждает общую истину: чем понятней, тем непонятней… У фотографии нет прошлого и будущего, она всегда в настоящем времени. Время портрета — динамично, его „настоящее“ всегда полно памяти о предшествующем и предсказанием будущего…Портрет постоянно колеблется на грани художественного удвоения и мистического отражения реальности». Портретист XVIII века Латур в одном из своих писем делился эмоциями: «Сколько нужно сосредоточенности, умения комбинировать, сколько тягостных поисков, чтобы суметь сохранить единство движения, несмотря на изменения, которые происходят в лице, во всех формах от колебания мыслей, от чувств души; а ведь каждое изменение создает новый портрет, не говоря о свете, который постоянно меняется и заставляет изменяться тона цветов в соответствии с движением солнца и времени».

Сходство в портрете

Изображение внешности персонажа — единственное средство построения художественного образа человека в изобразительном искусстве. (Все эти и нижеследующие требования по большей части не соблюдаются в портрете ХХ века, приближающемся к нефигуративному искусству, см.: История портрета).

Портрет может считаться вполне удовлетворительным, когда воспроизводит оригинал в точности, со всеми чертами его внешности и внутреннего индивидуального характера, в наиболее привычной его позе, с наиболее свойственной ему экспрессией. Удовлетворение этим требованиям входит в круг задач искусства и может приводить к высокохудожественным результатам, если исполняется одарёнными художниками, способными вложить в воспроизведение действительности свой личный вкус, талант и мастерство.

Сходство в портрете — результат не только верной передачи внешнего облика портретируемого, но и правдивого раскрытия его духовной сущности в единстве индивидуально-неповторимых и типических черт, присущих ему как представителю определённой исторической эпохи, национальности, социальной среды. Однако вследствие практической невозможности сопоставления зрителем изображения с моделью портретом часто называют всякое индивидуализированное изображение человека, если оно является единственной или по крайней мере главной темой художественного произведения.

Пейза́ж (фр. Paysage , от pays — страна, местность), в живописи и фотоискусстве — тип картины, изображающий природу или какую-либо местность (лес, поле, горы, роща, деревня, город).Пейзаж (франц. paysage , от pays — страна, местность) — это жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения является местность, естественная или преображенная человеком природа: городские и сельские ландшафты, виды городов, зданий.

Нередко перечисляя жанры искусства, пейзаж упоминают на одном из последних мест. Ему придают порой второстепенную роль по отношению к сюжету картины. Но сегодня такая точка зрения, соответствующая старинным представлениям, кажется по меньшей мере наивной. В наше время неспокойных раздумий о кризисе во взаимоотношениях человека и природы, поисков путей сближения цивилизации и окружающей среды пейзажное искусство предстает зачастую мудрым учителем. В произведениях минувших эпох, в лучших полотнах современности оно демонстрирует, как входит природа в человеческое сознание, претворяясь в символ, лирическое раздумье или тревожное предупреждение.

О натюрморте. — Песни странствующего подмастерья — ЖЖ

Натюрморт  считался низшим жанром по сравнению с портретом или жанровой картиной. Он появился как самостоятельный жанр достаточно поздно, в Нидерландах в 17 веке, но существовал как часть картин и раньше. Иногда нам даже интереснее разглядывать предметы, часто непривычные для нас, а не людей на старых картинах. Например, на этой картине Массейнса 1514 года, которая хранится в Лувре.
                                   

При внимательном рассмотрении можно увидеть и того, кому меняют монеты в маленьком зеркальном отражении и там же пейзаж за окном.

Изображения продуктов питания и цветов существовали и раньше, как реклама лавочников и как символы времен года и пяти человеческих чувств. Из легенд Древней Греции известны картины -тромплеи ,которые были скорее развлекательной забавой: изображением в плоскости трехмернго пространства. Рисовали вещи, которые казались настоящими, так , что хотелось прикоснуться. Легенда донесла историю спора за первенство двух живописцев : Зевскиса и Парразия.  Зевскис написал виноград, на который слетались птицы, а Парразий штору, которую Зевскис пытался безуспешно отдернуть. Обмануть человека считалось почетнее, хотя… птицы реальнее смотрят на мир. А мы ?
«Ах, обмануть меня не сложно, я сам обманываться рад…»
В силу того, что человеку, как ни странно, приятно быть обманутым, иначе не процветали бы всякие Игори Кио, обманки -тромплеи ( trompe-l’œil, «обман зрения») cтали частью искусства, не только натюрморта, но сегодня речь о нём.

Корнелис Гейсбрехтс

Я пока не видела, чтобы фотографы использовали стилистику обманки, это, видимо, связано с тем, что фотография уже так приближена к реальности, что её заслугой не считается умение воспроизвести реальность. Она отняла у живописи главные козыри.
Обманки милы, их написали много в России в определенные года, когда была на них мода, одним из известных мастеров был Федор Толстой.

Трофим Ульянов

И современные художники иногда обращаются.
Николай Смирнов

Их прелесть  в непосредственном интересе к вещному миру, идея того, что вещи сами по себе, даже не сложенные в замысловатую композицию, а прикрепленные вроде бы в случайном порядке, интересны зрителю.
Их наивность умиляет, но можно сделать два вывода : композиция не рассыпается, потому что есть общая стена, объединяющая «натюрморт», и  — вещи объединены семантически, они собраны на одну тему. Значит за ними стоит какой-то живой человек со своими интересами, жизнью, впустивший нас в свой мир подглядеть.

Не заложено ли в интересе к натюрморту простое человеческое любопытство узнать, как живут другие люди ? Как жили когда-то ?

Натюрморт может называться только условно «мертвой природой». Мне больше нравится название «stillleben», тихая жизнь. Человек в нём всегда присутствует незримо, он только-только отошел, вышел из кадра. Там, где его почти нет, нет признаков присуствия, натюрморт становится «мертвой природой». Поэтому мне не нравятся сильно отфотошопленные фотографии и сильно зализанные натюрморты. В них бывают идеальные яблоки, которые уже не хочется кусать, потому что есть подозрение, что это муляжи. Идеальные цветы, которые похожи уже на искусственные.  В них не дует ветер, все слишком гладко. Может быть, в фотографировании многие проходят тот же путь, что проходили художники в рисовании натюрмортов от  условного идеального образа натюрморта, существующего в голове к реальному изображению действительности.

Нидерландские художники, зачинатели жанра, как такового, как раз хорошо это чувствовали эту полноту бытия. Кажется, что автор сейчас вернется и доест пирог. Пирог, видимо, популярный, он присутствует на многих картинах, начинка бывает разная.
Каждый художник и фотограф завидует нидерландцам :» Мне бы такие предметы, такие цветы, я бы написал такую картину !»
Нидерландцы вели жизнь без больших потрясений, так сложилась их история, что они были в относительной безопасности по сравнению с другими странами Европы и существовали в рамках своей узко-обывательской культуры. К тому же в это время был Ренессанс с его интересом ко всему человеческому, мирскому и обыденному.

Да, красивые предметы для составления натюрмортов нужно иметь.  Художники специально покупают ненужные в хозяйстве, но эффектные горшки, вазы, блюда и прочую хренотень. Она должна давать красивую фактуру : самовары — яркие блики, блюда — цвет, стекло — игру с прозрачностью. Всё это уже есть у нидерландцев. Они уже придумали нарезать спиралькой лимоны для красоты, использовать фактурные корзинки, мятые, играющие тенями ткани.
Виллем Клас Хеда

Они же создали разные поджанры в натюрморте.
Например, —  » blompot «, буквально «горшок с цветами. Жанр, вполне процветающий до сих пор.
Любопытно, но родился он, видимо, из гербариев. Интерес к изучению растительного мира и зарисовывание цветов привело к составлению из них букетов. Это хорошо видно по творчеству итальянского художника Джиованна Гарцони ( 1600- 1670 )
У него есть зарисовки отдельных цветов.

И есть букеты, такой вот чудесный хранится в Уффици. Светлый фон напоминает лист бумаги из гербария.

В Нидерландах такие же букеты писали семья Босхартов:  Амброзиус Старший и три его сына — Амброзиус Младший, Абрахам, Иоганнес, и примкнувший зять — Бальтазар ван дер Аст. Семейный был бизнес у фламандцев.

Цветы они писали в основном на темном фоне. Как и прочие натюрморты того времени. Босхарты любили писать букеты в арочной нише.

Тогда еще не было нужды озаботиться красивым задником, для которого нужны фоны : красивые тряпки, обои, ковры и прочее, что впоследствии обогатило натюрморт.
Темный фон объединяет разномастные цветы и разномастные вещи, в этом его плюс. Возможно, что он отражал освещенность в комнатах, поскольку на лоне природы, как импрессионисты тогда не писали. Небольшие окна, неверный и короткий свет от свечей, не дающий освещенного заднего фона.
Свет — важная составляющая натюрморта, для фотографа особенно, поскольку глаз фотоаппарата более прихотлив.
Он может быть главным действующим лицом, как в южных натюрмортах Константина Коровина, залитых южным безмерным солнцем.

Цветы у Босхартов отражают богатство природы во всем её многообразии, поскольку выдуманы и написаны на основе зарисовок, в букетах встречаются те цветы, которые в природе редко цветут вместе. К тому времени, как зацветают бархатцы, тюльпаны уже давно отцвели.

Мы, привыкшие писать с натуры, а уж фотографировать само собой, собираем то, что цветет одновременно. Есть любители одних садовых цветов и одних полевых. Художники часто любят именно полевые. В природе, замечаю уже давно, так устроено, что цветы на лугу уже красиво дополняют друг друга, даже не нужно ломать голову, что с чем соединить, оно растет рядом.
Смешивать те и другие не все решаются из эстетических соображений, что не следует мешать «высокий жанр с низким». Или садовый с лесным или огородным. Хотя, на мой взгляд, цветы кориандра не хуже чем гипсофилы.
У простого народа есть устойчивые табу: сажать в огороде садовые цветы, остальные сорняки. И ставить в букеты садовые. И лучше одного рода-племени, слегка опушенные ёлочкой или вышеупомянутой гипсофилой.
В нидерландских цветочных натюрмортах есть тоска по идеалу цветка, какой в природе бывает не всегда. Здесь цветы велики, прекрасны по форме, не помяты, не попорчены вредителями садов и огородов. Мечта, а не цветы.  Хотя, судя по продукции, которая попадает в наши цветочные магазины оттуда, умеют там выращивать образцовые экземпляры.

 Jan van Huijsum

Насекомые оживляли натюрморт.
Осиас Беерт

Бальтазар ван дер Аст, учившийся у Босхарта, пишет уже масштабные композиции из цветов и фруктов.

Несмотря на то, что пустая ракушка символизировала бренность мира и преходящесть его удовольствий, натюрморт пышет здоровой красотой

Когда за дело берется большой художник, цветочный натюрморт выглядит гораздо реальнее. И есть ощущение, что написано с натуры, потому что цветы одного времени года.
Ян Брейгель

Нидерландский натюрморт имел своих продолжателей.
Иван Крамской

Маковский

Цветочные натюрморты в 17 веке были еще посланиями с помощью языка цветов, популярного в те  времена. Букет Офелии у Шекспира полон аллегорического смысла, она сама говорит: «Вот розмарин, это для памятливости… А это анютины глазки, чтобы думать,.. Вот вам укроп, вот водосбор…»Она дарит королю укроп и водосбор, как символы предательства, своему брату Лаэрту — розмарин и анютины глазки для воспоминаний и верности, руту, печальный цветок — королеве. «Я бы хотела дать вам фиалок, но они завяли», говорит она, что означает , что нет больше честности, верности и невинности. Всё неладно в Датском королевстве.

Даже не знающий ничего о языке цветов, воспринимает их как определенные символы чего-либо. Розы ассоциируются с роскошью, ирисы — с утонченностью, модерном и Японией, ромашка с гаданием о любви.  К тому же у каждого есть свои личные ассоциации, связанные иногда с детством, счастливыми или печальными событиями в жизни.  Любой букет, запечатленный на картине или фотографии, не просто букет, а некое послание, которое у автора, кстати, может вызывать одни ассоциации и эмоции, а у смотрящего другие.

Георг Иоханнес Якобус ван Ос

Наверно, мы и хотим передать своим творчеством свои эмоции от увиденного. Если эмоций нет, а есть необходимость что-то создать, так вряд ли что-то и получится.  В начале нужен толчок восхищения. Фотографу в чем-то проще, его сеанс длится короче, иногда первый же кадр бывает сносным. Из собственного опыта скажу, что обычно бывает лучшим первый кадр и последний : первый, движимый восхищением от красоты цветов,  последний , когда наконец увидел , что ты снимаешь.
Художнику тяжелее — он может писать картину год, урывками иногда между другими делами и работами. И поддерживать в себе эмоции, которые уже давно улеглись. Тем более нидерландскому художнику, который прописывает всё досконально.
И вместе с тем, именно их натюрморты так полны красотой и обилием, они заряжают зрителя энергией и ощущением красоты окружающего мира.

Продолжение следует…

Картины-натюрморты известных художников: гармония композиции

1. Как появились картины-натюрморты?
2. Домашний дизайн и натюрморты – как создать гармоничное сочетание?

Яркие и колоритные произведения искусства, на которых запечатлены спелые плоды, аппетитные блюда, цветы и столовая утварь, издавна украшали гостиные, обеденные залы и кухни. Подобные аксессуары вносят в интерьер изысканность и своеобразие, оживляют его и делают более индивидуальным. Наша статья познакомит Вас с историей таких картин, а также подскажет, как выбрать и вписать в домашний декор натюрморт из янтаря.

Как появились картины-натюрморты?

Название данного жанра происходит от французских слов «nature morte», означающих «мёртвая природа». Оно возникло из-за того, что живописцы изображали уже собранные фрукты и овощи, пойманную рыбу и дичь, сорванные цветы. В XV-XVI ст. композиции стали более разнообразными – в них начали добавлять различные предметы обихода, посуду, музыкальные и астрономические инструменты, оружие. А некоторые мастера запечатлевали на своих работах даже кости и черепа, символизирующие мимолётность человеческой жизни! Такие произведения демонстрируют зрителю эстетику неодушевлённых предметов, позволяют увидеть в повседневном быте самобытность и уникальность, открыть изящество обыденных вещей.

Первые росписи, мозаики и фрески, которые можно причислить к этому направлению, встречаются ещё в Древней Греции и Риме. С развитием культуры они становились всё реалистичнее, детальнее и символичнее. Гравюры А. Дюрера, литографии Б. Бюффе, полотна Микеланджело да Караваджо, Ф. Нолетти, Э. Мане, Винсента ван Гога и Сезанна – вот далеко не все натюрморты известных художников. Картины нидерландских и фламандских живописцев также стали украшением многих коллекций.

Натюрморты из янтаря от производителя «Янтарь Полесья»

Сначала подобные произведения использовались преимущественно в утилитарных целях – для того, чтобы прикрыть створки кухонного шкафа или ниши с посудой. Однако постепенно они превратились в самостоятельный интерьерный аксессуар, и теперь Вы можете любоваться панно, выполненными в самых разных стилях – от классики и импрессионизма до кубизма. Экспериментируют мастера и с материалом – к примеру, всё популярнее становятся картины из натурального полесского янтаря.

Домашний дизайн и натюрморты – как создать гармоничное сочетание?

Неординарная картина-натюрморт с цветами и фруктами может стать не только эффектным украшением жилища, но и источником позитивных эмоций – особенно если мастер выдержал работу в ярких, насыщенных, жизнерадостных тонах. Подобные панно зрительно расширят помещение, сделают его более просторным и уютным, так что проведённые в комнате часы будут комфортными и приятными.

Однако порой многообразие произведений значительно усложняет выбор. Поэтому при покупке картины стоит учитывать не только свои предпочтения, но и то, как она будет смотреться на фоне остального декора. Например, полотна Энди Уорхола идеально дополнят интерьер в стиле «поп-арт», «минимализм» или «хай-тек». А вот если помещение оформлено в классической, викторианской либо модерновой манере – обратите внимание на более реалистичные и узнаваемые натюрморты. В частности, с подобным дизайном будут хорошо сочетаться панно по мотивам работ К. Писарро, Рубенса, Ф. Снейдерса, Яна Фейта и др.

730 грн

А чтобы приобрести такие произведения, обратитесь в интернет-магазин «Янтарь Полесья». Наши мастера вручную изготавливают из лучистых самоцветов и мелкой каменной крошки изысканные и качественные панно, каждое из которых является уникальным и неповторимым. Грамотный консультант поможет подыскать то изделие, которое оптимально подойдёт именно Вам. Кроме того, все представленные здесь картины-натюрморты очень надёжны и долговечны – а значит, Вы сможете любоваться ими многие и многие годы!

Натюрморт

Что такое множественное число у слова «натюрморт»?

Множественное число существительного жизнь — это жизни , например, «частный живет богатых и знаменитых» или «пожарный спас жизни двух пассажиров, попавших в ловушку.«

Но каково множественное число произведения искусства (например, картины или фотографии), известного как натюрморт ?

А как у вас получаются такие четкие тени?

Вдохновленный натюрмортами голландской эпохи , холсты Ларсена с изображением цветочных букетов деликатно созданы путем выдавливания масляной краски с глазировочных кончиков различных форм и размеров.
— Нина Волпоу, The Brooklyn Rail , 11 декабря 2018 г.

Двадцать процентов денег, которые художники из свиной щетины зарабатывают на продаже своих портретов, пейзажей и натюрморта, в культурном центре Barn в Маримоне в феврале пойдут на пользу La Soupe.
— Жанна Хук, The Cincinnati Enquirer , 21 января 2019 г.

Эти примеры соответствуют принятому стандарту. Несмотря на то, что он заканчивается на жизни , натюрморт принимает обычное –s во множественном числе: натюрморта .

Составные части, оканчивающиеся на существительное с неправильной формой множественного числа, обычно принимают такое же неправильное множественное число, что и основное существительное: оборотень становится оборотнем ; пасынок становится пасынком .

Так почему же множественное число для натюрморта не следует той же схеме? Причину лучше всего объяснить семантикой, а не грамматикой. Чтобы обдумать этот вопрос, посмотрите, как другие существительные, оканчивающиеся на life , имеют множественное число.

Существительное загробная жизнь , например, обычно (но не всегда) во множественном числе имеет форму после жизни :

«Хорошее место», созданное Майклом Шуром (который также стоял за шоу «Парки и зоны отдыха» и «Офис»), представляет собой загробных жизня четырех человек, которые, в целом, жили в основном обычной жизнью на Земле.
— Лаура Тернер, The Washington Post , 26 января 2019 г.

Все дети любят страну, цветы, траву, птиц, бабочек; а если некоторые не сделают этого, то отчаивайтесь, о Филантропия, из их загробных жизней !
— Эдвард Бульвер-Литтон, Что он будет с этим делать? , 1858

Некоторые авторы предпочитают давать ему -s во множественном числе:

BART — не единственное агентство, которое рассматривает творческие Afterlifes для своих автомобилей. Автобусы Muni были перепрофилированы в автомобили скорой помощи для пожарной службы Сан-Франциско, шаттлы в международный аэропорт Сан-Франциско, мобильные телефоны для школьников благодаря бывшей НФЛ, бегущей назад Маршону Линчу.
— Джо Фицджеральд Родригес, The San Francisco Examiner , 5 января 2019 г.

Затем существует существительное lowlife («человек с низким социальным статусом или моральными качествами»), для которого мы показываем множественное число -s как предпочтительное, а форма сводит как приемлемый, но менее распространенный:

Тем временем Дэвид Данн и его выросший сын Джозеф (Спенсер Трит Кларк) управляют охранной фирмой, состоящей из двух человек, а Дэвид использует свою интуицию и огромную силу, чтобы помешать беднякам, и уличным преступникам.
— Ричард Ропер, The Chicago Sun-Times , 16 января 2019 г.

Рассказы о Бушеми имеют тенденцию искажать его внешность, как если бы он был своего рода ласковым гибридом Дона Ноттса и Квазимодо, принимая его за беднягу и отморозков, которых он часто играет на экране.
— Крис Нашавати, Entertainment Weekly , 5 марта 2005 г.

Тогда есть другие соединения, которые следует учитывать:

Есть, конечно, еда и, разумеется, боеприпасы.Все эти вещи имеют срок хранения и регулярно продаются или используются иным образом, в то время как добавляются свежие материалы.
— Джон Макфи, La Place de la Concorde Suisse , 1983

Этот город не останавливается, в нем одна из самых оживленных ночных жизни в стране, и он имеет тенденцию взорваться, когда разыгрывается большой праздник.
— Ноэ Куньи, Offbeat , 10 мая 2018 г.

Хотя, безусловно, есть различия, обычная тенденция состоит в том, что загробная жизнь , ночная жизнь и срок хранения принимают такое же множественное число, что и жизнь , тогда как натюрморт и низшая жизнь обычно рассматриваются как их собственные независимые животные, во множественном числе -s (с редким появлением негодяев ).

В загробной жизни , ночной жизни и срок хранения можно найти соединения, которые семантически не выходят за пределы хотя бы одного смысла жизни . Загробная жизнь — это своего рода жизнь или, по крайней мере, сравнимая с «периодом от рождения до смерти» смысла жизни . Ночная жизнь использует значение «человеческая деятельность» жизнь . Срок годности означает «период или продолжительность чего-либо» в значении этого слова.

Но натюрморт — это не вид жизни, не мера жизни и не проекция жизни. Это произведение искусства, которое заканчивается словом жизнь . Наш инстинкт переноса стандартного множественного числа для жизнь в загробную жизнь , ночная жизнь и срок годности не кажется правильным, когда мы используем множественное число для картин или людей определенного характера, как это происходит при множественном числе. lowlifes as lowlifes . Следовательно, мы анализируем натюрморт без учета его отношения к его компоненту life , и поэтому обрабатываем его обычным -s множественного числа. (Это может быть причиной того, что автор San Francisco Examiner использовал afterlifes , поскольку перепрофилирование автобусов могло быть недостаточно сопоставимо с ощущением «периода от рождения до смерти» жизни , чтобы соответствовать этому слово во множественном числе.)

Это та же самая логика расстояния от исходного семантического значения слова, которая позволяет нам сказать, что тесто вылетело в левое поле, а не вылетело : хотя мы в порядке, присваивая неправильную форму прошедшего времени вылетел на то, что делают птицы и самолеты, и их образные продолжения («мы пролетели через презентацию»), существует достаточное смысловое расстояние между этим и тем, что бьющий делает с бейсбольным мячом, чтобы рассматривать последний как свой собственный предмет, чтобы его можно было рассматривать на его собственные термины, а затем спрягать их по-своему.

Натюрморт. Факты для детей

A натюрморт (множественное число: натюрморты ) — произведение искусства, изображающее в основном неодушевленные предметы, как правило, обычные предметы, которые являются либо естественными (еда, цветы, мертвые животные, растения, камни, ракушки и т. Д.), Либо рукотворные (стаканы, книги, вазы, украшения, монеты, трубки и т. д.).

Возникнув в Средневековье и в древнегреко-римском искусстве, натюрморты возникли как отдельный жанр и профессиональная специализация в западной живописи к концу 16 века и с тех пор остаются значимыми. Одним из преимуществ натюрморта является то, что он дает художнику большую свободу экспериментировать с расположением элементов в композиции картины. Натюрморт, как особый жанр, начался с нидерландской живописи 16 и 17 веков, а английский термин натюрморт происходит от голландского слова stilleven . Ранние натюрморты, особенно до 1700 года, часто содержали религиозную и аллегорическую символику, относящуюся к изображенным объектам.Более поздние натюрморты создаются с использованием различных средств массовой информации и технологий, таких как найденные объекты, фотография, компьютерная графика, а также видео и звук.

Поскольку в качестве сюжета используются растения и животные, категория натюрморта также имеет общие черты с зоологической и особенно ботанической иллюстрацией. Однако работа с визуальным или изобразительным искусством предназначена не только для правильной иллюстрации предмета.

Натюрморт занимал низшую ступень иерархии жанров, но пользовался огромной популярностью у покупателей. Наряду с независимым предметом натюрморта, натюрморт включает в себя другие виды живописи с заметными элементами натюрморта, обычно символическими, и «изображениями, которые полагаются на множество элементов натюрморта, якобы для воспроизведения среза жизни. Картина trompe-l’œil, призванная обмануть зрителя, заставив его думать, что сцена реальна, представляет собой особый тип натюрморта, обычно изображающий неодушевленные и относительно плоские объекты.

Картинки для детей

• Прозрачная ваза с фруктами и вазы.Римская настенная живопись в Помпеях (около 70 г. н.э.)

• Абрахам ван Бейерен, Банкетный натюрморт (ок. 1660)

• Натюрморт на мозаике II века с рыбой, птицей, финиками и овощами из музея Ватикана

• Ганс Мемлинг (1430–1494), Ваза с цветами (1480), Музей Тиссена-Борнемисы, Мадрид. По мнению некоторых ученых, Ваза с цветами наполнена религиозной символикой.

• Якопо да Эмполи (Jacopo Chimenti), Натюрморт (ок. 1625)

• Виллем Кальф (1619–1693), холст, масло, Музей Дж. Пола Гетти

• Питер Клас (1597–1660), Натюрморт с музыкальными инструментами (1623)

• Диего Веласкес, Жареные яйца старушки (1618 г.), (Национальная галерея Шотландии), является одним из самых ранних примеров винного погреба.

• Josefa de Ayala (Josefa de bidos), Натюрморт (ок. 1679), Сантарем, Муниципальная библиотека

• Луис Мелендес (1716–1780), Натюрморт с яблоками, виноградом, дынями, хлебом, кувшином и бутылкой

• Курган масла Антуана Воллона, 1875–85

• Джорджио Моранди (1890–1964), Natura Morta (1956), холст, масло, частное собрание

• Якопо де Барбари, Натюрморт с куропаткой и рукавицами (1504 г. ), очень ранний независимый натюрморт, возможно, задняя сторона или обложка для портрета

• Иоахим Бекелар (1533–1575), Кухня, с Иисусом в доме Марфы и Марии на заднем плане (1566), 171 × 250 см (67.3 × 98,4 дюйма).

• Хуан Санчес Котан (1560–1627), Натюрморт с айвой, капустой, дыней и огурцом , холст, масло, 69x 84,5 см

• Джованни Амброджо Фигино, Металлическая пластина с персиками и виноградными листьями (1591–94), панель, 21 x 30 см, его единственный известный натюрморт

• Мария ван Остервейк, Ванитас-Натюрморт (1693)

• Ян Янс.Treck (1606–1652), Натюрморт оловянный кувшин и две фарфоровые тарелки (1645)

• Виллем Клаэсун Хеда (1594–1680), Натюрморт с пирогом, серебряным кувшином и крабом (1658)

• Амброзиус Босхарт (1573–1621), Цветочный натюрморт (1614)

• Самуэль ван Хогстратен, Стойка для притворных писем с письменными принадлежностями (ок. 1655)

• Питер Боэль (1626–1674), Натюрморт с глобусом и попугаем (ок.1658)

• Питер Клас (около 1597–1660), Натюрморт (1623)

• Ян Давидс. де Хем (1606–1684), Натюрморт с фруктами, цветами, очками и омаром (около 1660-х годов)

• Питер Биноа, 1618, Замок Скоклостер.

• Питер Клас (ок. 1597–1660), Натюрморт с солонкой

• Осиас Берт Старший, Блюда с устрицами, фруктами и вином

• Джордж Флегель (1566–1638), Натюрморт с хлебом и кондитерскими изделиями , 1630

• Феде Галиция (1578–1630), Яблоки в блюде (ок.1593)

• Феде Галиция, (1578–1630), Корзина фруктов Майолика (ок. 1610), частное собрание

• Джакомо Франческо Сиппер (1664–1736), Натюрморт с рыбой и моллюсками

• Карл Хофверберг (1695–1765), Trompe l’oeil (1737), Фонд Королевской оружейной палаты, Швеция

• Jean-Baptiste Oudry, Белая утка (1753 г. ), похищена из Хоутон-холла в 1990 г.

• Рэйчел Рюйш, Розы, вьюнки, маки и другие цветы в урне на каменном выступе (1680-е годы)

• Энн Валлайер-Костер, Атрибуты музыки (ок.1770)

• Карло Маньери, Натюрморт со столовым серебром , Пронкстиллевен (1662-1700)

• Энн Валлайер-Костер, Натюрморт с омаром (ок. 1781)

• Энн Валлайер-Костер, Атрибуты живописи (ок. 1769)

• Анри Фантен-Латур, (1836–1904), Белые розы, хризантемы в вазе, персики и виноград на столе с белой скатертью (1867)

• Поль Сезанн (1839–1906), Черные мраморные часы (1869–1871), частное собрание

• Уильям Харнетт (1848–1892), После охоты (1883)

• Дариус Кобб (1834–1919), композиция trompe l’oeil времен Гражданской войны, здесь на хромолитографии

• Поль Сезанн, Натюрморт с херувимом (1895), Галереи института Курто, Лондон

• Хуан Грис (1887–1927), Nature morte (1913), Museo Thyssen Bornemisza

Рой Лихтенштейн: Натюрморты, 555 West 24th Street, Нью-Йорк, 8 мая — 30 июля 2010 г.

Когда мы думаем о натюрмортах, мы думаем о картинах с определенной атмосферой или атмосферой.Мои натюрморты не обладают ни одним из этих качеств, в них просто есть изображения определенных вещей, которые есть в натюрмортах, таких как лимоны, грейпфруты и так далее. Он не имеет обычного значения натюрморта.
—Рой Лихтенштейн

Гагосян рад представить Рой Лихтенштейн: Натюрморты , первую выставку, посвященную исключительно натюрмортам, скульптурам и рисункам Лихтенштейна, которые охватывают период с 1972 по начало 1980-х годов.

Хотя Лихтенштейн всегда будет синонимом поп-арта, он продолжал создавать новые изобретательные работы в течение почти трех десятилетий после 1960-х годов, в течение которых он прославился своим характерным использованием популярных мультяшных изображений и коммерческих стилей живописи.Начиная с 1972 года, он начал работать над натюрмортами, внося свой обновленный вклад в почитаемый исторический жанр, используя жесткий, яркий цвет и имитирующие точки Бендея, кропотливо раскрашенные вручную. Лихтенштейн представил свой «Натюрморт » в плоских очерченных формах, которые были вдохновлены газетной и печатной рекламой и раскрашены так, чтобы выглядеть как оригиналы. Часто его воспоминания о механическом воспроизведении были более выраженными, чем в первоисточнике; даже при адаптации мотивов из работ других художников Лихтенштейн использовал открытки или репродукции оригинала, а не сам оригинал.

Натюрморты Лихтенштейна охватывают множество мотивов и тем, включая самые традиционные, такие как фрукты, цветы и вазы. Он также создавал натюрморты на современные народные темы, в том числе намеренно банальный Office Still Lifes , а также из содержимого собственной студии. В 1970-е годы он начал цитировать историко-художественные стили, а также свои предыдущие работы, например, передавая свой предмет таким образом, чтобы стиль кубизма или экспрессионизма соединился с его собственной фирменной техникой.Используя свой «мультяшный» метод рисования, он лишил предметы и движения их первоначального значения и гравитации . Он также добывал у современных мастеров живописи — от Матисса до Леже, Гриса и Рафаэля Пила и других — натюрморты, которые он включал в картины или использовал отдельно в скульптурах.

Эта выставка объединяет более пятидесяти натюрморта, картин и скульптур из известных частных коллекций и музеев по всему миру, и включает в себя подборку редко встречаемых натюрмортов и рисунков, многие из которых являются точными эскизами для картин и скульптур.

Выставку будет сопровождать полностью иллюстрированный каталог, включающий эссе Джона Уилмердинга, профессора американского искусства в Принстонском университете; фотографический вклад художницы Луизы Лоулер; и интервью с коллекционером и дилером Джо Хелманом.

Подробнее

Натюрморты | Doyle Auction House

На натюрмортах изображены неодушевленные предметы, которые могут сильно различаться по композиции, отделке и стилю. Учитывая такой широкий диапазон, есть идеальный натюрморт для любой комнаты. Аукционы в Doyle предоставляют идеальные ресурсы для уникального предмета, который идеально подходит для вашего пространства.

Хотя натюрморты были популярным сюжетом на протяжении веков, этот жанр получил распространение в 16-17 веках в Нидерландах. Голландские натюрморты Золотого века часто изображают предметы с символическими посланиями, преподающими моральный урок. Таким образом, хотя голландские натюрморты без ограничений прославляют удовольствие, они также предостерегают от эфемерной природы власти и богатства.Эти работы были выполнены в период быстрой урбанизации и роста числа людей, способных покупать предметы роскоши. Изображая роскошные массивы красивых предметов, разбросанных по столу, выполненный с высокой отделкой, эти работы предупреждают об искушении изобилия и богатства, передают ощущение мимолетности и пустоты богатства и имущества и напоминают зрителям о необходимости проявлять умеренность. Некоторые работы включают часы, часы, черепа, мертвую рыбу и дичь, символизирующие течение времени и быстротечность жизни.

На предстоящем 25 октября 2017 года аукционе Дойла картин старых мастеров прекрасный голландский натюрморт XVII века работы Флориса ван Шутена является примером работ этого типа. Здесь на столе стоит куча винограда, яблок, слив и груш в монохромной обстановке, типичной для художника. Лак, стандартная черта картин старых мастеров, придает работам высокий блеск, который мы видим на других картинах голландского Золотого века. Различные фрукты, каждый из которых выполнен с точным реализмом, кажутся такими реалистичными, что мы почти ожидаем, что они упадут со стола.

В XIX веке такие нравоучительные произведения реализма были заменены картинами, которые сначала передавали, у импрессионистов, мимолетное чувство восприятия, а затем, в руках экспрессионистов, эмоциональное состояние художника. Картины импрессионистов и экспрессионистов, для которых характерны видимые мазки кисти и выразительный цвет, представляют собой богатые эссе в цвете и свете.

10 мая 2017 года на аукционе импрессионистов и современного искусства Дойла был представлен натюрморт фовского художника Мориса де Вламинка .В этом изображении букета цветов в вазе используются выразительные цвета и энергичные мазки кисти, чтобы передать чувство сильных эмоций. Густое нанесение краски и резкий контраст белого и черного, наряду с яркими красными и синими оттенками, усиливают ощущение сильного чувства в работе.

Позднее художники-кубисты, увлеченные формой и перспективой, воссоздали традиционный натюрморт в абстрактной форме. Сначала художники-кубисты пытались разбить изображения на части или плоскости, чтобы представить все стороны, углы и виды, и попытались понять, насколько полно они могут деконструировать изображение, прежде чем оно станет полностью абстрактным.Позже художники синтетического кубизма использовали другой подход, создавая работы из различных формальных компонентов, а не разбивая их. Их картины начинаются с элементов реального мира, таких как фрагменты газет или куски картона, и синтезируют эти реальные объекты для создания новой формы, ставя под сомнение то, что объект представляет и что определяет его значение.

Дойл представит такой кубистический натюрморт на аукционе импрессионистов и современного искусства 15 ноября 2017 года. Nature Morte , картина маслом на холсте 1929 года французского художника-кубиста Жана Метцингера , является ярким образцом зрелого стиля художника. Метцингер был одним из первых художников-кубистов и важным теоретиком движения. Как и его коллеги-кубисты, он попытался показать несколько точек зрения на объекты, которые он изображал, полагая, что, поскольку мир постоянно меняется, они выглядят по-разному для разных зрителей и, следовательно, не должны быть представлены как видимые с одной точки зрения.Яркие цвета этой работы отражают влияние не только художников фовистов и импрессионистов на Метцингера, но и художника Робера Делоне. Вместе со своей женой Соней Делоне Роберт Делоне основал движение орфистов, которое уделяло особое внимание абстракции и ярким цветам. Под их влиянием Метцингер разбил предметы этого натюрморта на простые формы. Хотя кажется, что они парят в воздухе и не опираются ни на что, Метцингер по-прежнему создает впечатление пространства и трехмерности с помощью штриховки.

Натюрморты — прекрасное дополнение к любой коллекции. Найдите такую ​​для своей стены на одной из предстоящих распродаж Doyle.

— Кэролайн Хоган, стажер, лето 2017

Натюрморты | Государственный университет Айдахо

Натюрморт — это картина неодушевленных предметов, почти всегда внутренняя сцена. Изображенные растения или животные больше не живы. Обычными предметами являются вазы с цветами, животные, убитые для употребления в пищу, музыкальные или пишущие инструменты, а также предметы домашнего обихода.Многие художники-натюрморты использовали технику trompe-l’oeil, в которой картина кажется реалистичной и почти трехмерной благодаря оптической иллюзии.

В истории 1101 Основы Европы студенты узнали о прошлом, а затем воссоздали его с помощью цифровых и художественных навыков. Используя трехмерный принтер, они воспроизвели предметы, найденные в ранних натюрмортах. Затем, работая в группах, они собрали из них натюрморты. Ниже приведены некоторые примеры, а также описания учащимися того, что представляют собой их натюрморты.

Как они соотносятся с основными темами в фондах Европы?

Хотя натюрморт действительно появлялся в древнегреческом, римском и египетском искусстве вплоть до средневековья, этот вид искусства стал особым жанром живописи и художественной специализацией в период Возрождения и раннего Нового времени, примерно с 1600 по 1800 год. этот жанр продолжается в искусстве и по сей день, хотя его популярность пошла на убыль.

Это художественное развитие произошло по мере того, как образование перешло от элитной средневековой схоластики к гуманизму эпохи Возрождения, предназначенному для обучения более широких слоев населения для улучшения гражданской жизни, начиная с Италии.В свою очередь искусство отражало этот новый акцент на природном и материальном мире, хотя религиозная символика оставалась общей темой.

Начиная с 16 века, европейцы все больше интересовались научным изучением мира природы и сбором образцов. Интенсивное изучение и развитие торговых сетей в Азии, Африке и Новом Свете способствовало этому исследованию, а также значительно расширило экономическую и социальную элиту от аристократии до среднего класса.Наряду с растущей урбанизацией этот рост среднего класса привел к новому культурному акценту на материальное имущество, обучение, коммерцию и другие аспекты повседневной частной жизни. Ярким примером являются голландцы, которые через свою торговую сеть в Восточной Азии развили манию к тюльпанам, импортируемым из Турции, а также пристрастились к китайскому фарфору, венецианской посуде и другим импортным товарам. Голландские купцы из среднего класса заменили церковь и государство в качестве покровителей искусства, и искусство отражало их вкусы.Включение экзотических продуктов питания, дорогих предметов домашнего обихода, а также предметов досуга и образования, таких как скрипки, глобусы или книги, указывает на упор на материальное потребление как на признак совершенствования и финансовых достижений. Однако некоторые мотивы имели более глубокий символический или аллегорический смысл. Лилии могут представлять Деву Марию или чистоту, в то время как розы символизируют любовь (или смертность, если изображены с увядшими лепестками). Череп и перевернутая чаша могут символизировать мимолетность земной жизни. Зеркало и расческа могут олицетворять тщеславие.

Текст Кристин Хант, магистр управления историческими ресурсами, Государственный университет Айдахо

Голландские натюрморты и пейзажи 1600-х годов

Развитие уникального голландского вкуса

Религиозные и политические войны, охватившие Нидерланды в 1500-х годах, вынудили население к массовым миграциям. К середине 1600-х годов выжившие поселились в двух странах с разными социальными ценностями и разными вкусами в искусстве.

Фландрия, по сути современная Бельгия, которая была южной областью ближе к католической Франции и находилась под господством Испании, оставалась католической и роялистской. Алтарь, придворные портреты и аллегории, прославляющие монархов, типичны для многих фламандских картин в коллекции Галереи. Фламандские художники, такие как Рубенс и Ван Дайк, наслаждались яркими красками и живым движением.

Отколовшись от Фландрии, северные Нидерланды, расположенные ближе к протестантской Германии и Великобритании, слились с Соединенными провинциями. Эта конфедерация, обычно называемая «Голландией» по имени самой могущественной провинции, стала республикой, населенной в основном кальвинистами.

Эти ранние протестанты считали, что алтари поощряют поклонение идолам.Управляемые князьями только номинально, голландцы избирали своих лидеров. Поэтому без церковного или придворного покровительства художники обращались к природе и повседневной жизни в качестве предмета. По сравнению с фламандской живописью, в голландском искусстве обычно используются более сбалансированные композиции, ограниченная палитра и более четкий свет.

Однако нет жесткой линии, отделяющей голландский стиль от фламандского. Крупнейшие города двух стран — Амстердам в Нидерландах и Антверпен в Бельгии — находились всего в девяноста милях друг от друга. Более того, в самих семи голландских провинциях все основные культурные центры находятся в пределах одного дня пути друг от друга на лошади или на лодке.Художники свободно перемещались по Низким странам, делясь опытом, методами и выбором тем.

Isack van Ostade , Dutch, 1621 — 1649, The Halt at the Inn , 1645, масло на панели перенесено на холст, Widener Collection, 1942.9.49