Самое сложное в рисовании реалистичного глаза — это: Соблюдение всех пропорций; Рисование реалистичного зрачка глаза; Рисование ресниц. В этой статье мы научим вас прорисовывать все эти сложные моменты. Рисование реалистичных глаз — задача не из простых. При этом глаза нам приходится рисовать довольно часто. Начинаем рисунок глаза карандашом с основных линий (они должны быть тонкими, так как потом мы их сотрем). Внимательно посмотрите на изображение, при перерисовке соблюдайте все пропорции, так как это очень важно. У нас глаз смотрит как бы немного вверх. Когда вы поймете основные принципы, то сможете нарисовать глаз так, как нужно именно вам. Зрачок по контуру обрисовываем карандашом (затемняем контур) — делаем мы это переходом. У зрачка — самое темное место, а ближе к наружной стороне — все светлее и светлее. Лучше всего для этих целей подойдет очень мягкий карандаш. Теперь прорисуем внутреннюю часть большой окружности. Очень важно, чтобы полоски и пятна располагались по кругу. Смотрите на картинку ниже и старайтесь повторить все черточки и пятна именно так, как на рисунке. Далее затемняем и заштриховываем всю поверхность большой окружности — старайтесь добиться максимально реалистичного эффекта. Обратите внимание на то, что некоторые области глазного яблока темнее, а другие — светлее. Этот эффект нужно отразить и у себя на рисунке. Полностью закрашиваем зрачок карандашом и убираем вспомогательные круговые линии. Заштрихуем некоторые части глаза для придания объемности. Рисуем нижние ресницы. Делайте это именно так, как у нас на рисунке. Линия роста ресниц не должна быть идеально ровной. Ресницы начинают расти под нижней вспомогательной линией, а не на ней. Если вы рисуете глаз впервые, то лучше всего повторять каждую ресничку. В дальнейшем, вы сможете рисовать ресницы без визуальных подсказок. Рисуем верхние ресницы. Делайте это именно так, как у нас на рисунке. Линия роста ресниц не должна быть идеально ровной. Ресницы начинают расти над верхней вспомогательной линией, а не на ней. Ресницы рисовать достаточно сложно. Каждая ресничка прорисовывается отдельно — на них уйдет немало времени, но именно хорошо и правдоподобно прорисованные ресницы делают рисунок глаза карандашом максимально эффектным. Для лучшего эффекта, наточите карандаш и предпочтение в этом случае нужно отдавать мягкому карандашу. Убираем все оставшиеся линии-подсказки для того, чтобы глаз смотрелся реалистично. Что-то такое должно у вас получиться: Похожие уроки рисования: |
Поработайте ещё немного клячкой, до тех пор пока результат вас не удовлетворит:
Лёгкими штрихами начинаем работать над участком между глазом и бровью:
Продолжаем работу:
И дело не только в этом, каждая часть лица обладает своей уникальной анатомией, которую необходимо учитывать – как минимум в качестве основы, на которой потом можно что-то строить!
Конечно, глаза бывают разной формы и размеров, но общая форма будет всегда неизменной. Глазное яблоко так называется неспроста – оно имеет сферическую форму, и его линии видны даже тогда, когда мы не видим глазного яблока целиком. Если посмотреть сбоку, то это становится еще очевиднее. Далее, во внутреннем уголке глаза находится слезный канал, ну и, конечно же, верхнее и нижнее веко. Упущение какого-либо из этих деталей ведет к неадекватному результату!
Самой распространенной ошибкой здесь является выбор чисто белого цвета для белка. Помните, мы должны брать во внимание круглую форму глазного яблока, так же как и отражения источника света. Используйте сероватый оттенок, – он наилучшим образом сюда подойдет – степень его светлоты будет зависеть от общей освещенности рисунка. Вкраплением в глазной белок немного тона кожи (или оттенка света, если он достаточно яркий) можно добиться большей реалистичности. И что касаемо слезного канала – за его основу можно взять бежево-розовый оттенок.
Однако пока что мы будем прорабатывать основную форму глаза и придадим ему объем. Взяв круглую кисть, я выбираю достаточно насыщенный оранжево-коричневый цвет для глубоких теней между верхним веком и бровью. Я также использую этот оттенок, чтобы добавить немного тени на верхнем веке и немного на внутреннем уголке нижнего века. Слезный канал обретает красивый насыщенный оранжевый оттенок, который также слегка наносится на внешний уголок глаза. Чтобы усилить световые пятна на веках, можно одинаково использовать и светло-бежевый, и серо-зеленый оттенки. Также еще раз прорисовываем тени на самом глазном яблоке.
Именно это мы и будем делать: углублять и прорисовывать тени. Добавление мягкой, но заметной тени на краю верхнего века, помогает добиться эффекта ресниц, и смягчает края там, где глазное яблоко исчезает под веком. Цвет радужки обыгрывается бледно-зеленым, а там, где на нее падает тень от века, мы добавляем очень сочный бирюзовый цвет.
Здесь я добавил чуть больше световых пятен на внешней стороне брови, на краю нижнего века и вокруг слезного канала. Затем можно переходить к бровям.
Выберите приятный темно-коричневый цвет, и еще один – обычный коричневый. Слегка пройдитесь по бровям инструментом Палец (Smudge tool). Возьмите цвет окружающего бровь кусочка кожи и используйте его, чтобы разбавить чрезмерную густоту волос. Подчеркните кожу вокруг, добавив несколько световых пятен, особенно с внешней стороны, где свет будет падать прямо. После этого можно переходить к ресницам. Добавим новый слой, чтобы не испортить общую картинку глаза. Выберите маленькую круглую кисть с Непрозрачностью (Opacity) и Размером (Size) в режиме Нажима Пера (Pen Pressure) и начните легкими движениями наносить реснички. Если они не прокрашены тушью или не завиты специальным прибором, они практически не загибаются вверх!
Если вы довольны результатом, мы слегка размываем реснички в некоторых местах. Добавим несколько маленьких бликов между ресничками на нижнем веке, и получим красивый эффект блеска.
Взяв точечную кисть поменьше с Колебанием Угла (Angle Jitter) 50%, мы пройдемся по бровям, векам и уголку глаза ярко бело-желтым цветом. Все это делается на отдельном слое! Слегка размажем слишком заметные точки, некоторые из них, возможно, нужно будет убрать Ластиком (Eraser), чтобы способствовать лучшему смешению с окружающим участком кожи. Теперь продублируйте этот слой и установите режим смешивания слоев Наложение (Overlay), затем слегка сдвиньте этот слой, и вы получите прекрасную имитацию текстуры кожи.
Ступор какой-то!
Реалистичные фотографии. Учимся рисовать глаза человека карандашом поэтапно. Как нарисовать женский глаз цветными карандашами
Нет, не подумайте, что это фотографии. Это шокирующие реалистичные карандашные рисунки. Правда, правда!
Если вы считаете, что все картинки в этой статье – это фотографии, то мы прощаем вас и уверяем, что это не так. Каждая из них – это изумительное сочетание черного и белого цвета, их полутонов, выполненное обычным карандашом.
Здесь представлены некоторые необыкновенные работы наиболее искусных мастеров. Давайте вместе насладимся этими работами, каждая из которых, будь то портрет знаменитости, животное, сцены природы, обычный предмет или достопримечательность, показывает красоту нашего мира.
Этот умопомрачительный портрет Голливудской актрисы Энн Хэтэуэй – работа Франко Клуна, итальянского самоучки, почерпнувшего знания об искусстве рисования из различных учебников и своего собственного опыта.
Когда мы бросаем первый взгляд на работу шотландского художника Пола Кэддэна, очень трудно поверить в то, что это действительно карандашный рисунок – художник-гиперреалист использовал только карандаш и мел для создания своих сногсшибательных работ.
«Хотя мои рисунки основаны на серии фотографий и видео, я использую более сложную технику, чтобы мои работы выглядели «как живые»», — объясняет мастер.
Сцены в моих рисунках настолько тщательно детализированы, что отображают то, что невозможно увидеть на исходной фотографии.
Карандашные рисунки Кэт Райли поразительны, но она сама считает, что ее работы – это лишь промежуточный этап продолжающегося процесса исследования и развития.
Сейчас она переходит к более смелым проектам, в том числе и к масштабным, основанным на изображении человеческого тела.
Ее потрясающие работы входят во многие коллекции по всему миру, Кэт работает с такими клиентами как Nike, GQ, M&C Saatchi, The Economist и The New York Times.
Немецкий художник Армин Мерсманн – человек, создавший эту холодную лесную сцену. Хотя мастер работает и с масляными красками, более известен он по своим натуралистичным рисункам, выполненным карандашом. Его работы были представлены более чем на 150 выставках и выиграли более 30 различных наград.
«Сам акт рисования каждой веточки, подсветки, тени, отрисовка зимних пейзажей и нетронутого нового снега превращает работу над сценой в незабываемое путешествие. Это очень сильно отличается от работы фотографа», — объясняет он на своем сайте.
Процесс рисования погрузил меня на сотни часов в то состояние, которое я ощущал, перебирая фотографии зимнего леса, собирая веточки деревьев и находясь на большом количестве тематических сайтов.
Под названием «Чувство» этот невероятный рисунок был выполнен художником Диего Фацио. В течение примерно 200 часов он работал над сложными элементами этой картины, любуясь которой невозможно поверить, что эта работа выполнена карандашом. Просто потрясающе!
«С пятилетнего возраста я начал рисовать, и со временем у меня появился опыт в таких направлениях как рисование, живопись, скульптура, все виды графического дизайна, карикатура и цифровая фотография», — рассказал автор удивительно «живого» портрета гориллы Стефан Марку.
Мое внимание сосредоточено на изучении искусства и совершенствовании моих навыков в этом направлении, мне нравится доводить все свои работы до идеала.
Марку создал этот рисунок как заявку на участие в Национальном Открытом Конкурсе Искусств Великобритании. «Я доволен тем, что эта работа демонстрирует повышение моего мастерства», — говорит художник, — «Эта картина получилась в два раза больше моих предыдущих изображений, и я многому научился, работая над ней».
«Гиперреализм в моих работах прекрасно отражает всю красоту несовершенства, делая акцент на тех моментах, которым в обычной жизни очень мало уделяется внимание», — говорит итальянский художник Джакомо Бураттини, нарисовавший довольно своеобразный портрет.
«Я считаю, что реальность прекрасна сама по себе, и мне не нужно искать способы скрыть несовершенство человеческой природы, поэтому моя работа отображает «совершенство несовершенства» жизни».
Бураттини выкладывал свои работы в интернете на Tumblr, Facebook и Instagram, там же он нашел первых поклонников своего творчества.
Это реалистичное изображение кошки было создано обычным художником Полом Лунгом. Его портфолио на онлайн-галерее Deviant Art поражает своим реализмом в изображении людей и животных.
Время, затраченное на работу, зависит от сложности и от размера рисунка, на написание кошки автор потратил примерно 60 часов.
Дайте художнику-самоучке Джею Варме набор цветных карандашей и листок бумаги и в скором времени получите шедевр, такой же как вы видите на картинке вверху.
Мастерство передалось Джею Варме по наследству от деда Раджа Рами Варма – одного из самых выдающихся художников Индии.
Талант Джея Вармы был признан многими, а его работы демонстрировались в различных публикациях. В своих рисунках Варма уделяет особое внимание настроению и освещению.
Рэнди Оуэн создает невероятно реалистичные карандашные рисунки в свободное время, как этот портрет Семюэля Л. Джексона, выполненный черными карандашами Mars Lumograph.
В своем портфолио на онлайн-галерее Divian Art он поясняет, что его цель заключается в изображении человека в традиционной манере, не обращая внимания на современные тенденции.
Линда Хабер в течение нескольких десятилетий практиковалась в искусстве рисования карандашом, она бралась за работу любой сложности: от рисования неодушевленных предметов до портретов. На каждый рисунок она тратила от 20 до 80 часов.
Линда отметила на своем сайте: «Рисование в стиле реализма – это то, что я люблю делать, показывать жизнь в том виде, какая она есть на самом деле и творить лишь простым карандашом – это, по меньшей мере, очень интересно».
Британский художник Кен Ли – автор этого замечательного карандашного рисунка, навеянного блокбастером «Голодные игры». Этот рисунок является своего рода продолжением рисунка «Человек-паук 3», принесшего художнику признание и массу поклонников.
Уровень детализации рисунка поражает: от птицы сойки-пересмешницы до языков пламени. «Я должен сказать, что у меня были сомнения по этому поводу», — сказал он на странице DeviantArt.
«Я проделал длинный путь от начала работы к ее завершению и теперь мне нужно хорошо отдохнуть».
Художник Марк Стюарт нарисовал этот потрясающий портрет Питера Капальди в образе «Доктора Кто» простым карандашом.
Карьера Марка Стюарта как художника началась с того, когда после окончания курсов искусства и дизайна в Лондоне, он начал работать иллюстратором живой природы. По прошествии нескольких лет стало понятным, что Марк совершенствует свои навыки и делает подробные иллюстрации не только акварелью, но и гуашью. Сейчас он выполняет свои работы исключительно карандашом, создавая очень подробные рисунки, в основном портреты.
«Моя цель – создавать реалистичные по своей сути, но стилизованные рисунки», — объясняет он, — «Мне также хочется, чтобы их не путали с фотографиями».
Мартин Верстиг – художник из Нидерландов, у которого, по всей вероятности, есть некая одержимость персоной Одри Хепберн, судя по количеству ее портретов, нарисованным им.
Но, что более важно, он обладает огромным талантом в искусстве рисования карандашом. В течение нескольких последних лет он также экспериментировал в рисовании масляными красками.
Если у вас все же возникли сомнение в том, что это карандашный рисунок, вы можете сравнить его с видеоизображением с выдержкой времени, которое представлено выше.
«Мне нравится рисовать мелкие гиперреалистичные детали обычным карандашом», — говорит Кит Мур.
Совершенствуя свои навыки в искусстве рисования карандашом, он выполнял свои работы, основываясь на цифровых фотографиях высокого разрешения. Мы думаем, что это ему полностью удалось!
Невероятно, но «Ямочки на щеках» — это часть курсовой работы программы предуниверситетской подготовки, созданная британским художником Энди Баком в подростковом возрасте.
В его онлайн-портфолио – огромный выбор реалистичных рисунков, выполненных карандашом, над некоторыми из которых Энди трудился в течение 100 часов.
Бак говорит на своем сайте: «Когда я начинаю рисовать, моя цель всегда – достичь фотореализма, стремление к совершенству – это причина, по которой я продолжаю заниматься любимым делом».
Американский художник Джастин Мейерс специализируется в основном на рисунках карандашом и углем на бумаге. Посмотрите один из примеров – это его рисунок старого дверного проема.
Говоря об этой работе на своем сайте Мейерс отмечает, что он использует в своих рисунках простой материал для изображения простых вещей.
Немецкий художник Дирк Джимирски рисует обворожительные портреты. Мастер своего ремесла, он идеально изображает все детали до мельчайших подробностей: от влаги в глазах до тончайших линий волос.
Хотя, как и большинство художников, работающих в этом жанре, Дирк работает преимущественно с фотографиями, он утверждает, что это лишь промежуточный этап в его карьере.
«Прежде чем обзаводиться фотографиями следующего проекта, я уже представляю как это будет выглядеть на конечном этапе работы», — объясняет он.
Свой первый автомобиль Дэвид Као нарисовал в возрасте трех лет. Но только лишь в 19 лет начал серьезно относиться к таланту после того как побывал в гараже отца.
Теперь художник имеет в своем активе набор потрясающих ультра-реалистичных рисунков автомобилей. Среди них и этот великолепный Audi R8, выполненный карандашом, резинкой и кисточкой примерно за 10 часов.
Эта удивительная иллюстрация была создана бразильской художницей Джоши Фабри, которая черпает вдохновение у любимых музыкантов и фильмов, в том числе кинотрилогии «Властелин колец».
«Для многих «Властелин колец» — это история полная фантастических персонажей о чести, амбициях, жертвах, силе, великих делах великих людей», — говорит Фабри.
Но есть еще кое-что важное, что не имеет ничего общего с фантастикой или магией. Это дружба, ее я и отобразила в этом рисунке.
Вам все равно кажется, что изображения, собранные в этом обзоре — фотографии? Уверяем вас, что это не так. Каждое из них выполнено руками. Просто серьезные талантливые иллюстраторы вытащили на белый свет свои лучшие карандаши и методы рисования и создали исключительные примеры карандашного искусства. Наслаждайтесь.
01. Диего Фацио — Sensazioni
Почти невозможно поверить в то, что это невероятное изображение — рисунок карандашом. Sensazioni — в переводе звучит как “ощущения”. Этот необыкновенный рисунок карандашом был создан художником Диего Фацио. В течение примерно 200 часов, Фацио нарисовал картинку, глядя на которую до сих пор — независимо от того, как долго и часто на нее смотреть — невозможно поверить, что это не фотография. Просто удивительно.
02. Стефан Mарку — Кошка
«С пяти лет, я начал рисовать, и с течением времени добавлял все больше навыков, таких как рисование, живопись, скульптура, все виды графического дизайна, карикатура и цифровая фотография», — объясняет художник, — Мое внимание сосредоточено на изучении искусства и приемов рисования. Я одержим идеей совершенства в создании любого продукта».
03. Джакомо Бураттини — Клинт Иствуд
Бураттини считает, что его работа подчеркивает красоту несовершенством. «Гиперреализм моих работ прекрасно отображает красоту несовершенства, открывая внутри субъекта черты, которые обычно не отображаются в реальной жизни», — говорит итальянский художник, — Я считаю, что реальность великолепна сама по себе, поэтому не стоит искать способы скрыть несовершенства человеческой природы. Моя работа показывает совершенство несовершенной жизни».
04. Кейт Мур — Биг-Бен
Практика делает совершенным гиперреализм работ Мура. «Я люблю вызывающее гипертрофированное графитное искусство карандаша без компромиссов», — отмечает Кейт Мур. Его собственные, прекрасно отработанные приемы и совершенный набор инструментов, позволяет создавать рисунки с цифровой фотографической четкостью.
05. Поль Кадден — Душ
Иллюстрации Каддена — пугающе реалистичны. Когда мы впервые увидели работу 47-летнего Пола Каддена, потребовалось некоторое время, чтобы понять, что это самом деле иллюстрация. Еще более невероятно, что при их создании художник использует только графит и мел. Работая с фотографиями и видеокадрами, Кадден доказывает, что, если вы суперталантливы, все, что вам нужно — это самый простой набор инструментов.
06. Rajacenna — Вы не одиноки
Rajacenna — 21-летняя художница из Нидерландов. Да, ей всего лишь 21. Но еще более удивительным является тот факт, что Rajacenna никогда не брала никаких уроков рисования и начала создавать реалистичные иллюстрации лишь три года назад. Природный талант был мгновенно обнаружен, и с тех пор ее работы постоянно публикуются в Amazing pencil portraits.
07. Пол Ланг — Тигр
Этот реалистичный образ тигра был создан художником Полом Лангом. Интересно, сколько времени потребовалось ему, чтобы так совершенно нарисовать шерсть зверя? Его портфолио, которое можно найти на Deviant Art, содержит реалистичные портреты людей и животных. Обычно на один эскиз художник затрачивает около 60 часов.
08. Джей Варма — Мать
Мастер своего дела, Джей Варма, в своих иллюстрациях захватывает каждую мельчайшую деталь. Дайте этому художнику-самоучке цветной карандаш и листок бумаги, и это, несомненно, приведет к созданию великолепной иллюстрации. Художественный дар явно передался художнику по наследству. Его дед, мастер масляной живописи, Рави Варма — один из самых уважаемых художников в Индии.
09. Рэнди Этвуд — Сэр Шон
Рэнди Этвуд создает феноменальные фотореалистичные карандашные эскизы, такие как этот портрет Шона Коннери. “Я люблю практиковать ремесло рисования, когда позволяет время”, — говорит Этвуд. Создание портретов знаменитостей на бумаге с помощью карандаша — одно из самых любимых занятий художника.
10. Дирк Дзимирски — Frozen
Эта иллюстрация выглядит настолько реальной, что действительно становится жутко. Дирк Дзимирски рисует потрясающие портреты. Рассматривая их с близкого расстояния, казалось бы, мы должны заметить, что это не фотография. Но это не так. Мастер своего дела, художник безупречно фиксирует каждый бит мелких деталей — от влаги в глазах его героя до тонких линий волос.
11. Линда Хубер — Лампочка
Линда Хубер практикует искусство рисования карандашом на протяжении 40 лет. Вдохновленная окружающим миром, она рисует все — от портрета до неодушевленного предмета, затрачивая на рисунок от 20-ти до 80-ти часов. Художница так комментирует свое творчество на сайте: “Рисунок в стиле реализма — это то, что я обожаю делать, пытаясь с помощью карандаша воссоздать жизнь такой, как мы ее видим”.
12. Кен Ли — SADA Beats
Британский художник Кен Ли — человек, создающий ошеломляющие карандашные портреты. Постоянная тема его портфолио — известные азиатские женщины. И все они удивительны. Ли захватывает так много деталей, что его образы действительно выглядят как фотографии, а не рисунки карандашом. Невероятный талант.
13. Михали Анита — Утренняя роза
Учитывая количество деталей, запечатленных в этом прекрасном изображении, его ошибочно можно принять за макрофотографию. Этот потрясающий рисунок — дело рук художницы Михали Анита. Она черпает вдохновение в буквальном смысле из всего, что видит. Ее онлайн портфолио включает в себя удивительно реалистичные иллюстрации растений и людей — в том числе блестящие портреты Майкла Фассбендер и Джонни Деппа.
14. Damien May — Вчера
Этот британский художник работает графитом, углем и ручкой. Он самоучка, но имеет удивительный талант, а его навыки рисования распространяются на портреты людей и животных.
15. Дэвид Као — Audi R8
Дэвид Као впервые начал рисовать, когда ему было всего 3 года. Но только в 19 лет начал относиться к искусству рисования серьезно. В настоящее время молодой художник (ему всего лишь 24) имеет потрясающее портфолио ультра-реалистичных рисунков автомобилей. В комплекте есть и этот великолепный Audi R8, который Као создал с помощью графитового карандаша, ткани, ластика и кисти, примерно 10 часов.
16. Хелен МакНиколос — Носорог
Количество деталей в этом прекрасном существе просто взрывает мозг. Автор рисунка использует только графитовый карандаш. Невероятно талантливая художница более десяти лет читает лекции по искусству и дизайну, делясь своим опытом и знаниями со студентами. В то же время, она работает и как свободный художник, создавая феноменальные образы, один из которых вы можете здесь увидеть.
17. Марк Стюарт — Когда я старый и мудрый
Карьера художника Марка Стюарт началась, когда после окончания курса художественного рисования и дизайна в Лондоне, он был принят на работу в качестве иллюстратора дикой природы. В последующие годы Стюарт совершенствовал свои навыки, создавая весьма подробные традиционные иллюстрации дикой природы акварелью и гуашью. В настоящее время он работает исключительно карандашом.
18. Роберт Ивс — Учитель
Эта прекрасная иллюстрация была создана в прошлом году канадским художником Робертом Ивсом, мгновенно привлекла огромное внимание. И понятно почему. Рисунок был опубликован в Amazing Pencil Portraits и был одним из двенадцати победителей конкурса ArtHere в Канаде.
19. Армин Мерсманн — Steve Packhurst
Не трудно понять, почему работа Мерсманна экспонировалась на сотнях выставках по всему миру. Немецкий художник создает гиперреалистичные портреты. Несмотря на то, что он также пишет маслом, Мерсманн наиболее известен своими интенсивными натуралистическими графитовыми рисунками. Суперталантливый художник завоевал более 30 наград.
20. Martijn Versteeg — Одри Хепберн
23-летний художник из Нидерландов явно неравнодушен к Одри Хепберн. Но, что более важно — у него огромный талант в искусстве рисования карандашом. Работа над этой потрясающей иллюстрацией звезды фильма “Завтрак у Тиффани” заняла у художника 1993 минут.
21. Энди Бак — Dimples
Этот восхитительный образ создан Энди Баком. Его онлайн портфолио имеет фантастический набор реалистичных графитовых рисунков, некоторые из которых он создавал в течение 100 часов. «Всякий раз, когда я начинаю рисовать, моя цель — достичь фотореализма. Это стремление к совершенству является основной причиной того, что продолжаю рисовать», — комментирует Бак на своем сайте.
22. Джастин Мейерс — Smitty
Художник из США Джастин Мейерс преимущественно специализируется на рисунках углем по бумаге. Глядя на данную работу, мы можем понять почему. Говоря о своих рисунках, художник отмечает: «Работая графитом и углем, я стремлюсь изучить возможность использования простых материалов для изображения предметов с эксцентричным подходом к деталям».
23. Майк Райдер — Дедушка и внучек
Художник Майкл Райдер в течение своей карьеры работал в нескольких престижных анимационных студиях. Он провел годы, совершенствуя искусство иллюстрации. И хотя в настоящее время Райдер преподает рисунок и анимацию в Институте искусств, он до сих пор регулярно ставит карандаш на бумагу, создавая шедевры, наподобие того, который вы видите выше.
24. Джози Фабри — Eternal Sunshine
На первый взгляд может показаться, что перед вами пресс-кадр из этого блестящего фильма. Однако нет. Эта удивительная иллюстрация была нарисована бразильской художницей Джози Фабри. 28-летняя бразильянка черпает вдохновение из ее любимых фильмов. Страстная поклонница трилогии “Властелин колец”, она наполнила свое портфолио красивыми изображениями сцен из этих фильмов.
Уже нарисовал +79 Хочу нарисовать +79 Спасибо +530
Мы очень надеемся, что наши уроки помогут вам в рисовании глаз человека карандашом поэтапно. Экспериментируйте и развивайте собственный метод рисования, находите лучшие способы достижения специфической текстуры или эффекта.
Как нарисовать реалистичный глаз карандашом поэтапно
- Шаг 1
1. Набросайте твёрдым карандашом линейный рисунок:
2. Посмотрите, где должны быть наиболее затемнённые участки (и затемните их): - Шаг 2
3. Снова посмотрите где должны быть наиболее тёмные участки радужки:
4. Внимательно рассмотрите глаз и начинайте прорабатывать форму тенями, стараясь создать глубину: - Шаг 3
5. Растушуйте радужку:
6. Повторите растушовку несколько раз: - Шаг 4
7. Клячкой (вылепив острый кончик) попробуйте протереть несколько светлюх линий, чтобы радужка не выглядела «пустой»:
8. Поработайте ещё немного клячкой, до тех пор пока результат вас не удовлетворит: - Шаг 5
9. Белок глаза не такой уж и белый, попробуйте набросать свет и тень, выделяя форму:
10. Растушуйте, используя тортиллон: - Шаг 6
11. Так как последний этап выглядит слишком тёмным, используйте клячку для высветления:
12. Давайте начнём с верхнего века, прорисовав наиболее тёмный участок: - Шаг 7
13. В принципе, рисование глаза — это вопрос реалистичных света и тени:
14. Используйте бумажную салфетку для растушовки века. Оно ещё смотрится несколько плоским, но мы прорисуем ресницы перед тем, как добавим на веки блики: - Шаг 8
15. Перед тем как рисовать ресницы, определитесь откуда они растут:
16. Попрубуйте нарисовать верхние ресницы изогнутыми как луки. И помните — они разной длины: - Шаг 9
17. Начинайте работать над нижними ресницами. Пока они могут быть не слишком реалистичны:
18. Лёгкими штрихами начинаем работать над участком между глазом и бровью: - Шаг 10
19. Используйте бумажную салфетку для растушовки:
20. Повторите процесс растушовки несколько раз и не бойтесь затенять: - Шаг 11
21. Начиная работать над бровью, отметьте наиболее заметные линии:
22. Затемните участки, которые считаете нужным и слегка растушуйте. При растушовке попробуйте различные инструменты, и выберите те, которые больше вам подходят: - Шаг 12
23. На данном этапе я начинаю затемнять (и оттенять) всё, что кажется «плоским» и «пустым»:
24. Начинаем работать с нижним веком: - Шаг 13
25. Прорабатывайте и растушовывайте наиболее заметные линии и участки:
26. Вы можете добавить немного «реализма», нарисовав несколько морщинок карандашными линиями поверх растушовки: - Шаг 14
27. Несколько раз повторите последний этап. я етё добавил тени там где предполагается нос:
28. Продолжаем работу: - Шаг 15
29. Растушовывайте, используя бумажную салфетку:
30. Работа окончена!
Видео: как рисовать глаз человека карандашом
Как нарисовать глаз девушки карандашом
Как нарисовать реалистичный глаз девушки
- Шаг 1
Набросайте контур.
- Шаг 2
Возьмите мягкую кисточку и окуните ее в графитовый порошок (его можно получить при заточке карандаша 5Н). Затем покроем наш набросок двумя или тремя слоями тона. Кисточка должна мягко растушевывать, сглаживать изображение. Старайтесь избегать получения тона в бликах на радужной оболочке. Если графит все же попал на блик, очистите этот участок при помощи ластика (клячки).
- Шаг 3
Повторим предыдущий этап, используя кисточку поменьше. Начинайте формировать очертания глаза, затеняя участки, которые должны быть темнее.
- Шаг 4
При помощи клячки очистите места, которые должны быть светлыми.
- Шаг 5
Используйте карандаш 2В для того, чтобы обозначить самые темные участки, как зрачок, затемнить верхнюю часть радужной оболочки и складку верхнего века.
- Шаг 6
Используйте легкий нажим, чтобы нарисовать радужку вокруг зрачка (карандаш 5Н).
- Шаг 7
Затемните радужку при помощи карандаша 2В.
- Шаг 8
Клячкой проработайте радужную оболочку, чтобы смягчить контрастность. Добавляйте графит по мере необходимости, чтобы создать нужный тон. Преходим к белку глаза (карандаш 2В). Рисуем на белке тени от век.
- Шаг 9
Теперь начинаем работать над кожей. Используем карандаш НВ. Легкими круговыми движениями добавляйте тона в верхнем веке и в области под бровью. Начинайте с участков, которые должны быть более темными (в этом случае — кожа около складки верхнего века) и продвигайтесь к светлым участкам. Используйте бумажную салфетку и кисточку, чтобы сгладить шероховатости, пятнышки.
- Шаг 10
Добавьте тона на коже в области нижнего века.
- Шаг 11
Пока продолжаем работать карандашом НВ. Добавьте тени на коже. Используйте карандаши 5Н и 2В для того, чтобы показать толщину нижнего века и затемнить его.
- Шаг 12
Используйте карандаш НВ. Чтобы показать морщинки, нарисуйте тонкие линии на коже, а потом используйте клячку, чтобы создать светлые линии рядом с темными. Растушуйте бумагу, используя кисть, чтобы смягчить линии. Этот же метод используем и на блике в углу глаза (Третье веко). Рисуем бровь. При рисовании брови нужно чтобы карандаш был остро заточен.
- Шаг 13
Рисуем ресницы (карандаш 2В). Сначала покажем ресницы на внешнем краю верхнего века. Начинайте рисовать с корня каждого волоса. Следуйте направлению роста волос и снижайте нажим на карандаш, чтобы каждый волос был толще у корня, и как бы заострялся к концу. Отражение ресниц покажите на блике радужной оболочки.
- Шаг 14
Теперь покажем ресницы на внешнем краю нижнего века. Заметьте, что бровь и ресницы, расположенные на внешнем краю нижнего века должны быть светлее, чем ресницы на верхнем веке.
- Шаг 15
Работа готова.
Видео: как рисовать реалистичный глаз девушки
Как просто нарисовать женские глаза поэтапно
- Шаг 1
Сначала наметьте границы будущего рисунка. Это намного облегчит дальнейший процесс рисования.
- Шаг 2
Двумя овалами обозначьте расположение глаз.
- Шаг 3
Как рисовать глаза, зависит от Вашего личного предпочтения. Поэтому легкими линиями наметьте такой разрез, какой Вам нравится.
- Шаг 4
Теперь приступайте к остальным деталям. Обозначьте контуры переносицы.
- Шаг 5
Важную роль в том, как рисовать глаза, играет изображение направления взгляда. Поэтому обозначьте радужки так, чтобы выражение глаз получилось осмысленное.
- Шаг 6
Затем прорисуйте зрачки. Их размер зависит от освещения: чем ярче свет, тем больше они сужаются.
- Шаг 7
Глазное яблоко имеет округлую форму, именно поэтому над разрезом глаз его видно.
- Шаг 8
Также нельзя недооценивать роль бровей. Нарисуйте их и придайте взгляду выразительности/дерзости/радости или прочее.
- Шаг 9
Более мягким карандашом подкорректируйте получившиеся неровности, закрасьте зрачки.
- Шаг 10
Прорисуйте красивые, густые ресницы, если глаза принадлежат женщине. Если же Вы рисуете мужские глаза, этот шаг можно пропустить.
- Шаг 11
Теперь изобразите нижние ресницы.
- Шаг 12
Конкретней прорисуйте брови, уточните форму радужек.
- Шаг 13
Твердомягким карандашом можно заштриховать область верхнего века.
- Шаг 14
Особую притягательность взгляду придаст штриховка вокруг ресниц. Используйте тот же твердо-мягкий карандаш.
Как нарисовать женский глаз цветными карандашами
Видео: как нарисовать живой глаз
Как нарисовать глаз простым карандашом
В этом уроке я покажу, как нарисовать реалистичный глаз простым карандашом поэтапно.
Инструменты: карандаш 3В, 5В, клячка. Урок состоит из 7 шагов.
Невероятные факты
Гиперреализм карандашом Автор Диего Фацио (Diego Fazio)
Этот талантливый 22-летний художник не перестает удивлять и снова доказывать, что его картины не являются фотографиями, и что все они нарисованы карандашом.
Он подписывает свои работы, которые публикует в интернете, как DiegoKoi. Так как все еще остаются те, кто не верит, что он все рисует сам, ему приходится делиться секретами своего творчества.
Художник уже может похвастаться собственным стилем — все работы он начинает с края листа, невольно имитируя струйный принтер.
Его главные инструменты это карандаши и уголь. Чтобы нарисовать портрет, Фацио требуется около 200 часов.
Картины маслом Автор Эллой Моралес (Eloy Morales)Невероятно реалистичные автопортреты создает живописец из Испании Элой Моралес.
Все картины написаны маслом. В них он изображает себя, запачканным красками или кремом для бритья, тем самым он старается поймать и изобразить свет.
Работа над картинами очень скрупулезная. Автор работает медленно, тщательно выбирая цвета и обрабатывая все детали.
И все же, Моралес опровергает, что акцент он ставить на детали. Он утверждает, что для него самое важное это правильно подобрать тона.
Если сделать точный переход между тонами, то детали появляются сами по себе.
Картины цветными карандашами Автор Хосе Вергара (Jose Vergara)Хосе Вергара молодой американский художник из штата Техас. Он является автором картин, каждая из которых невероятно точно передает человеческий глаз.
Мастерством рисования глаз и их деталей, Вергара овладел, когда ему было лишь 12 лет.
Все гиперреалистичные картины нарисованы обычными цветными карандашами.
Чтобы картины казали еще реалистичнее, художник добавляет на радужные оболочки отражение объектов, на которые смотрит глаз. Это может быть горизонт или горы.
Масляные картины Автор Роберто Бернарди (Roberto Bernardi)Работы современного 40-летнего художника, который родился в городе Тодди, Италия, поражают своей реалистичностью и деталями.
Стоит отметить, что еще в раннем детстве он начал рисовать, а уже к 19 годам его привлекло движение гиперреализма, и до сих пор он рисует масляные картины в этом стиле.
Картины акрилом Автор Том Мартин (Tom Martin)Этот молодой 28-летний художник родом из города Вэйкфилд, Англия. В 2008 году он с отличием окончил Университет Хаддерсфилда (University of Huddersfield), получив степень бакалавра в области искусства и дизайна.
То, что он изображает в своих картинах связанно с образами, которые он видит каждый день. Сам Том ведет здоровый образ жизни, и это влияет на его работы.
В картинах Мартина можно найти кусок стали или разложенные конфеты, и во всем этом он находит что-то свое, особенное.
Его целью не является простое копирование изображения с фотографии, он рисует картины, используя несколько техник рисования и моделирования, которые были разработаны с использованием современных технологий.
Цель Мартина — заставить зрителя поверить в те вещи, который он перед собой видит.
Картины масляными красками Автор Педро Кампос (Pedro Campos)Педро Кампос является испанским художником, проживающим в Мадриде, Испания. Все его картины невероятно похожи на фотографии, но на самом деле все они нарисованы масляными красками.
Начиналась карьера талантливого художника в творческих мастерских, где, будучи еще очень юным, он оформлял ночные клубы и рестораны. После этого он работал в рекламных агентствах, но любовь к гиперреализму и живописи, вероятно, пришла тогда, когда он занимался реставраторством.
В 30 лет он начал серьезно думать о профессии независимого художника. На сегодняшний день ему за сорок, и он является признанным мастером своего дела. Работы Кампоса можно увидеть в популярной лондонской художественной галерее «Plus One».
Для своих картин, художник выбирает предметы со своеобразной текстурой, например, блестящие шарики, искрящаяся стеклянная посуда и т.д. Всем этим, на первый взгляд, обычным неприметным предметам, он дает новую жизнь.
Картины шариковой ручкой Автор Самуэль Сильва (Samuel Silva)Самое интересное в работах этого художника это то, что они нарисованы исключительно шариковыми ручками — 8 цветов.
Большинство картин 29-летнего Сильвы списаны с фотографий, которые ему наиболее понравились.
Чтобы нарисовать один портрет, художнику нужно около 30 часов кропотливой работы.
Стоит отметить, что рисуя шариковыми ручками, художник не имеет право на ошибку, т.к. исправить будет почти невозможно.
Самуэль не смешивает чернила. Вместо этого штрихи разных цветов наносятся слоями, что и дает картине эффект богатой палитры цветов.
По профессии молодой художник юрист, а рисование — это лишь его хобби. Первые рисунки были сделаны еще в школьные годы в тетрадях.
Кроме ручек, Самуэль пробует рисовать мелом, карандашом, масляными красками и акрилом.
Картины акварелью Автор Эрик Кристенсен (Eric Christensen)Рисовать этот художник-самоучка начал в уже далеком 1992 году. Сейчас Кристенсен является одним из самых популярных и модных художников.
Кроме всего прочего, Эрик — пока единственный в мире художник-гиперреалист, рисующий исключительно акварельными красками.
Его картины изображают праздный образ жизни, мотивируя зрителя отдохнуть где-нибудь на вилле с бокалом вина в руках.
Рисунки маслом Автор Луиджи Бенедиченти (Luigi Benedicenti)Родом из города Кьери, Бенедиченти решил связать свою жизнь с реализмом. Он родился 1 апреля 1948 года, то есть уже в семидесятых он работал в этом направлении.
Одними из самых известных его картин были те, где он детально изображал пирожные, торты и цветы, причем они настолько точно выглядели, что эти пирожные хотелось съесть.
Закончил Луиджи художественную школу в городе Турине в 70-х. Многие критики начали хорошо отзываться о его картинах, а также появились свои поклонники, но художник не спешил навстречу выставочной суете.
В начале 90-х годов, он решил выставить свои произведения на всеобщее обозрение.
Сам автор говорит, что ему хочется передать в своих работах ощущения и волнения маленьких радостей, которые он сам испытывает ежедневно, будучи примерным семьянином, хорошим другом и жителем небольшого итальянского города.
Картины маслом и акварелью Автор Грегори Тилкер (Gregory Thielker)Работы художника Грегори Тилкера, который родился в Нью-Джерси в 1979 году, напоминают путешествие на машине в прохладный дождливый вечер.
В работах Тилкера можно увидеть автостоянки, автомобили, трассы и улицы сквозь капли дождя на лобовом окне.
Стоит отметить, что Тилкер изучал историю искусств в колледже Уильямса, и живопись — в Вашингтонском университете.
После того, как он переехал в Бостон, Грегори решил поставить акцент на городских пейзажах, которые и можно увидеть в его работах.
Рисунки карандашом, мелом и углем Автор Пол Кэдден (Paul Cadden)Вы, возможно, удивитесь, но на работы известного шотландского художника Пола Кэддена повлияла гениальный советский скульптор Вера Мухина.
Главные цвета в его картинах — это серый и темно серый, а инструмент, которым он рисует – грифельный карандаш, которым он передает даже самые незначительные капли воды, замерзшие на лице человека.
Иногда Кэдден берет в руки мел и уголь, чтобы еще реалистичнее сделать изображение.
Стоит отметить, что герой рисует с фотографий. Художник говорит, что его миссия создавать живой сюжет из обычной, плоской фотографии.
Рисунки цветными карандашами Автор Марчелло Баренжи (Marcello Barenghi)Главная тема художника гиперреалиста Марчелло Беренжи — это окружающие нас предметы.
Нарисованные им картины настолько реальны, что кажется можно взять в руки нарисованный пакет чипсов, или собрать нарисованный кубик Рубика.
Для создания одной картины, Марчелло тратит до 6 часов кропотливой работы.
Еще один интересный факт — это то, что сам художник снимает на видео весь процесс создания рисунка и потом выкладывает в сеть 3-минутный ролик.
Итальянский художник Marcello Barenghi рисует 50 евро
Как научиться рисовать в зрелом возрасте
Прорыв сделал К. Николаидис, художник-психолог, автор книги «Естественный путь к рисованию». Он первым высказал мнение, что умение рисовать, как и любое другое (читать, пользоваться ножом и вилкой, водить машину), состоит из навыков. Конкретно — из пяти навыков. И главная проблема людей, думающих, что они не умеют рисовать, не в том, что они не владеют навыками, а в том, что они неправильно видят предметы. Не имея теоретической базы, Николаидис просто разработал упражнения, которые должны были спасти несчастных неумех, рыдающих над альбомом с каракулями. Лишь в 60-х его метод получил обоснование.
Вот оно. Вместо того чтобы смотреть на вещи непосредственно, правым полушарием, и рисовать их, большинство людей прибегают к помощи более развитого, но абсолютно не приспособленного для художественных опытов левого полушария.
Допустим, ты хочешь нарисовать человека и говоришь себе: «Для начала нарисую-ка я лицо!» Все! Ты уже попался! Ты включил левополушарный режим (Л-режим). Теперь мозг, вместо того чтобы увидеть лицо, прибегает к готовой системе слов-символов. Для записи и передачи «лица» у левого полушария уже есть четыре буквы: Л, И, Ц, О. Тебе не нравятся буквы? Ты хочешь рисовать? Не беда, у левого полушария есть и графический символ для «лица»: кружок, две точки, вертикальная палочка, горизонтальная палочка. Что, скажешь, не лицо? Зашибенски же получилось!
Такой диалог со своим мозгом ведут большинство людей (около 90% так называемых «не умеющих рисовать») при рисовании любого объекта. Вместо того чтобы рисовать ложку, стул, коня, они рисуют символы «ложка», «стул» и «конь».
Беда в том, что система готовых символов закладывается в левое полушарие в 5—7 лет и перестает совершенствоваться в десять. Если за это время не случится чуда, ты так и будешь всю жизнь рисовать на уровне шестилетки, всерьез считая, что не можешь лучше, потому что у тебя нет таланта.
Так вот, это все фигня, утверждает профессор Б. Эдвардс, чей метод основан на изысканиях Николаидиса — Сперри — Леви. Рисовать может каждый. Рисовать проще, чем водить машину (если, конечно, ты не девушка — в противном случае рисовать гораздо проще). Для этого не нужно таланта вообще. Вот тебе программа тренировок. Месяц-другой — и ты научишься рисовать не хуже нашего редактора, тоже прошедшего этот курс (хотя и хуже нашего художника, увы).
А теперь посмотрим на рисунки читателей, сделанные с интервалом в несколько месяцев (читателей книги Б. Эдвардс, разумеется. Наши-то пока не тянут).
Как поэтапно нарисовать глаз карандашом
Согласно старой поговорке, глаза — это зеркальная душа. Реалистичная школа рисования карандашом подразумевает, прежде всего, понимание того, что человек пытается изобразить. Не ищите легких путей. Главный принцип здесь: прежде чем что-то рисовать, вы должны хорошо это понять и последовательно разобраться в вопросе, как поэтапно нарисовать карандашом портрет или какой-либо его элемент. Прежде всего, это так же важно, как и глаза.
Как нарисовать глаз карандашом поэтапно?
Дурацкий ответ на этот вопрос заключается в том, что на некоторых сайтах он предлагается — нарисовать круг, две дуги и заштриховать их. Нарисовать такой глаз — и никаких рекомендаций прочитать нельзя. Это способен сделать любой, кто не отрывает пальцы гранатой и у кого руки не вырастают из набедренного ремня. И правильным ответом на вопрос, как нарисовать карандашный глаз поэтапно, будет то, что для начала нужно тщательно продумать его геометрическую форму.И поймите, что он основан на мяче. Не случайно во всех академиях классического искусства мира учат рисовать глаз по гипсовым слепкам. Белый гипс не отвлекает внимание на цветовые детали и позволяет правильно передать форму глазного яблока, которое в основном находится внутри, а потому видимая его часть часто не воспринимается элементом шара. В этом элементарном обстоятельстве основные ошибки тех, кто пытается дилетантно изобразить нечто похожее на глаз.
Как поэтапно нарисовать глаз карандашом
Начнем с правильного расположения глазного яблока по отношению к осевым линиям изображаемого портрета. Внимательно проверьте пропорции и симметрию относительно второго глаза. Убедившись, что глазное яблоко находится на своем месте, намечаем его осевые линии. Горизонтально и вертикально.
На следующем этапе строим веки сверху и снизу глазного яблока. Важно правильно понимать их форму и строгую индивидуальность.Угол имеет значение, при сильном уменьшении перспективы мы видим только близкую к нам часть века, а дальняя часть скрыта за тыльной стороной глазного яблока. Далее намечаем радужную оболочку глаза и зрачок. На этом этапе важно помнить о симметрии лица и одновременно рисовать оба глаза. Создавая радужную оболочку и зрачки, запомните направление взгляда. Сами зрачки меняют размер — расширяются при недостатке освещения и сужаются при ярком свете. Но в любом случае зрачок всегда будет самым темным местом изображаемого глаза.И на завершающем этапе рисования ставим блик. Это самое яркое место. Отражение от лампы или солнечного света. Блики придают изображению глаз выразительность и характер, но ставят их в виде конечной точки рисунка. Для этого можно использовать ластик.Готово
Если мы все сделали последовательно и правильно, то ответ на вопрос, как нарисовать карандашный глаз поэтапно, будет достаточно убедительным. И на нас будут внимательно смотреть с нарисованного нашими глазами листа бумаги.
Научитесь рисовать глаза в стиле аниме за 9 простых шагов — Новости электронного обучения
В этом уроке я покажу вам, как рисовать глаза аниме, чтобы помочь вам заложить прочную основу в художественном стиле манга. Рисование выразительных и правдоподобных глаз персонажам аниме или манги необходимо для создания аутентичного и привлекательного образа.
Соберите свои инструменты — будь то бумага, карандаши и ластики или цифровые инструменты, такие как Procreate и iPad Pro, — и приступим к рисованию!
Прежде чем мы начнем рисовать глаза аниме, у нас должен быть план действий.Это включает в себя два этапа рисования: грубый этап и этап очистки. На грубом этапе мы рисуем рыхлый, беспорядочный и свободный рисунок, создавая прочную основу на бумаге.
На этапе очистки мы делаем упор на то, чтобы фундамент выглядел чистым и профессиональным. Если вы работаете на бумаге, нарисуйте черновой этап как можно легче. Если вы работаете в цифровом формате, используйте в своем художественном программном обеспечении два слоя: один для черновой обработки, а другой — для очистки. Вы всегда можете осветлить грубый слой позже, используя ползунок непрозрачности.
Чтобы рисовать человеческие черты, также необходимо понимать, как мы подходим к рисованию. Сначала мы рисуем базовые формы или трехмерные фигуры, затем сгибаем формы в приятные формы и, наконец, добавляем детали. Мы используем этот «рабочий процесс рисования» в основном на грубом этапе и учитываем его, когда выполняем этап очистки. Тем не менее, по большей части глаза аниме обычно не рисуются на основе 3D-сферы. Скорее они нарисованы как «наклейки» и плоские, как бумага. Мы будем помнить об этой плоской форме, когда будем приближаться к концепции формы в рисовании.
Здесь мы можем видеть элементарную диаграмму, показывающую различия в трехмерной форме между реальным глазом, основанным на сфере, и глазом в стиле аниме, который по сути похож на плоскую наклейку.
Помните об этой плоской структуре, когда рисуете глаза в стиле аниме с бокового вида персонажа, где форма эффективно сжимается.
В мире обучения рисованию глаз в стиле аниме мы должны понимать, что существуют тысячи различных стилей. Я сосредоточусь на том, чтобы показать, как использовать некоторые ключевые привязки, чтобы нарисовать глаза в стиле аниме, которые вы хотите, и покажу, как вы можете добавить свои собственные нюансы к глазам.
9 шагов для рисования глаз аниме
Давайте начнем с шагов, начиная с грубого этапа и заканчивая этапом очистки.
Шаг 1Начните с наброска слегка изогнутой формы с несколькими линиями. Форма должна быть толще в середине и тоньше по краям. Это будет линия верхнего века. Для более мужественного образа вы можете убрать линии ресниц на концах, а для более женственного образа добавить их. Не добавляйте слишком много линий ресниц — делайте их свободными и естественными.
Шаг 2Нарисуйте шляпу в форме небольшого внешнего угла, которая толще вверху и тоньше по мере сужения к низу.
Шаг 3Нарисуйте небольшую индикаторную линию «складка века». Вы также можете нарисовать всю линию века, если хотите, но эта подразумеваемая индикаторная линия — хороший свободный подход.
Шаг 4Нарисуйте радужную оболочку круглой формы. Разные выражения глаз показывают разное количество этой круглой формы, но для нашего базового обучения давайте оставим самую верхнюю часть формы скрытой под веком.Пусть верхние линии круга будут толще, а конус тоньше.
Шаг 5Нарисуйте небольшую индикаторную линию нижнего века в нижней части радужки.
Шаг 6Теперь нарисуйте зрачок вашего персонажа и добавьте несколько легких штриховок, чтобы затемнить форму зрачка.
Шаг 7Нарисуйте тени на верхнем веке, убедившись, что форма сужается к внутренней стороне. На этом этапе вам также нужно заштриховать форму радужки.
Шаг 8Добавьте основные моменты! Это, пожалуй, самая интересная часть! Добавьте небольшой блик на зрачок и больший блик на радужную оболочку.
Шаг 9Теперь мы можем очистить наш черновой рисунок, повторив его с более четкими и темными линиями. Используйте маркеры, карандаши для карандашей или цифровые кисти для рисования, чтобы получить чистый вид.
Это основные якоря для хорошего рисования глаз аниме. Рисуя их на лице, вы можете перевернуть формы противоположного глаза.Не забывайте оставлять между глазами пространство размером с один глаз!
Проявите творческий подход — вы можете изгибать формы, удлинять или укорачивать элементы, делать вещи толще или тоньше, создавать всевозможные блики, зрачки и тени и многое другое. Попробуйте поэкспериментировать, сначала изучив эти основные правила, а затем поэкспериментируйте с их нарушением, чтобы создать свой собственный уникальный дизайн. Взгляните на приведенные ниже примеры некоторых идей аниме-глаз, основанных на основных якорях.
Теперь, когда у вас есть эти основные принципы рисования аниме глазами вниз, вот пять дополнительных советов по рисованию в стиле аниме или манги.Помните следующее, и вы сразу же нарисуете аутентичную и привлекательную мангу!
- При рисовании финальных линий убедитесь, что самые толстые и самые темные линии сохранены только для глаз.
- Обычно чистые линии, используемые для остальных рисунков, очень тонкие и светлые, чем линии глаз.
- Во многих стилях иллюстрации носы просто рисуются в виде маленьких точек или L-образных форм довольно высоко на лице, чуть ниже глаз.
- В зависимости от стиля выражения рта могут быть более плоскими, чем трехмерные.
- Наконец, обязательно посмотрите свои любимые аниме и мангу и критически проанализируйте, как они относятся к глазам, линиям и пропорциям.
Пост «Узнайте, как рисовать аниме-глаза за 9 простых шагов» впервые появился в блоге Udemy.
Подробнее
Как рисовать аниме глаза. Простое и понятное руководство
Как нарисовать аниме глаза шаг за шагомИтак, чтобы нарисовать аниме глаза, нам нужно выполнить следующие шаги:
1) Научиться рисовать аниме Женские глаза.
Как нарисовать глаза в стиле аниме. Первые шагиШаг 1: нарисуйте изгибающуюся вниз линию
Сначала нарисуйте изгибающуюся вниз линию, простую, как на рисунке
Примечание: помните, что глаза у женщин в аниме обычно больше и круглее, чем у мужчин в аниме
Шаг 2: нарисуйте еще одну линию под первой
Под первой нарисуйте еще одну линию, точно такую же, как вы видите на картинке. Легко все ясно, правда? Ok.
Как нарисовать глаза аниме, шаги 2 и 3Шаг 3: сделайте линию более высокой и овальной
На этом этапе вам нужно сделать линию выше и более овальной с правой стороны. Затем под линиями нарисуйте простую и маленькую (сделайте ее короткой).
Шаг 4: Нарисуйте овал между двумя линиями.
Нарисуйте овал между линиями, чтобы образовалась радужная оболочка глаза.
Как нарисовать глаза аниме Последние шагиШаг 5: нарисуйте треугольник справа
Теперь нарисуйте треугольник, чтобы сделать ресницу, это важно, потому что это придает глазу потрясающий вид, поэтому никогда не забывайте об этом.
Шаг 6: Нарисуйте маленький овал внутри
В середине глаза нарисуйте маленький овал внутри большого круга для зрачка.
Шаг 7: Нарисуйте маленький круг
Нарисуйте маленький круг и сделайте его ближе к зрачку. Этот круг также важен для украшения. Иногда не имеет значения, на какой стороне вы разместите этот маленький кружок. Но имейте в виду, что он должен быть с той же стороны для другого глаза.
Шаг 8: последний — завершить линию, которую вы рисуете в начале.
Последний шаг — завершить линию, которую мы рисуем в начале, сделать ее темнее и не позволять пустым местам, и все готово. 🙂
Если вы хотите стать профессионалом в рисовании, просто продолжайте практиковаться.
Продолжайте практиковаться, если хотите научиться рисовать.
Состав: Влияние уровня глаз на живопись | Арт.
Продолжительность До четырех часов
Материалы Палитра, мастихин, набор кистей, четыре куска грунтованной белой бумаги или холста, краски: слоновая кость / черная лампа; титановый белила; желтая охра
Чему я научусь?
Влияние изменения уровня глаз на динамику ваших композиций.Уровень ваших глаз — это высота ваших глаз, смотрящих прямо перед собой; это ваш ориентир для рисования перспективных линий. Все линии выше уровня ваших глаз будут спускаться к точке схода горизонта, а все линии ниже уровня ваших глаз — к ней. В этом упражнении вы создадите четыре небольшие картины одного и того же натюрморта, работая с четырьмя разными уровнями глаз.
Метод
1. Сначала поэкспериментируйте с эффектом изменения уровня ваших глаз. Посмотрите в окно, отметьте положение ног на полу и проведите фломастером линию на уровне глаз на окне, отмечая, что она соответствует внешнему виду.Затем согните колени и сделайте вторую отметку, чтобы записать уровень ваших глаз. Вам нужно всего лишь переместить прикосновение, и вся концепция пространства изменится.
Джелани: «Я смог подумать о том, под каким углом я больше всего интересовался рисованием». Фотография: Ник Баллон / Фотограф2. Теперь расположите объекты на плоской прямоугольной поверхности, например, на доске для рисования. Это позволит вам легко перемещать натюрморт. Он также обеспечит прочный горизонтальный край, который соответствует низу вашей живописной поверхности, что является полезным ориентиром для измерения и определения местоположения объектов.Выбирайте не более пяти предметов простой геометрической формы, таких как бутылки, чашки, коробки и банки. Расположите их рядом, немного перекрывая, учитывая негативное пространство, создаваемое при размещении предметов по отношению друг к другу. Отметив положение ног на полу, вы сможете поддерживать уровень глаз на одном уровне. Если вы разместите натюрморт на высоте стола, вы можете стоять или сидеть, чтобы рисовать, но более высокая поверхность предлагает больше позиций для просмотра.
3. Поместите набор перед собой так, чтобы передний край доски для рисования был горизонтален и параллелен вашему телу.Сядьте так, чтобы край доски совпадал с уровнем ваших глаз. Когда вы рисуете объекты, вы заметите, что этот уровень глаз создает неглубокое пространство, при этом объекты выглядят довольно плоскими и абстрактными. Обратите внимание на то, как нижняя часть объектов соединяется с основанием.
4. Для второй картины расположите объекты так, чтобы вы смотрели на них, сидя ниже или поднимая натюрморт. Это создает резкую перспективу, обнажая внутренние поверхности и резко меняя тональный диапазон композиции.Объекты кажутся более удаленными, их основания скрыты с искажением размера и расстояния, что повышает их статус.
5. Затем разместите предметы на полу или встаньте над ними — предметы кажутся укороченными, создавая ощущение близости. Здесь формы раскрываются в полной мере. Раскрашиваем объекты под этим углом.
6. И, наконец, сядьте под углом, при котором глаза могут располагаться на разных уровнях. Выберите ориентацию, в которой вы чувствуете, что можете исследовать объем, массу и глубину, а также свет и пространство натюрморта и снова раскрасить объекты.
Что показывают результаты?
Вы узнали, что ваш уровень глаз может создавать глубину в картине и изменять отношения между объектами. Вы также поймете, насколько важна для вас работа с фиксированной точкой зрения, если это вообще возможно. В следующий раз, когда вы посмотрите на натюрморт, подумайте о том, где расположился художник, как это повлияло на использование им пространства в картине и как это влияет на значение предметов.
Стратегии глаз-рука при копировании сложных линий
Abstract
Движения глаз и взаимодействия глаз и рук были записаны для 10 начинающих студентов-рисовальщиков, копирующих сложные линии, представляющие очертания карикатурных голов в профиль.Были протестированы четыре условия копирования, имитирующие реальные ситуации рисования: прямое копирование, при котором оригинал и копия были помещены рядом, прямое слепое копирование, когда испытуемый не мог видеть руку и копию рисования, копирование в память, когда оригинал был впервые запомнен для рисования и впоследствии скрыт до начала рисования, и копирование в неспецифическую память, когда оригинал был закодирован для распознавания лиц перед тем, как быть скрытым и извлеченным из памяти. Мы наблюдали четыре очень разные стратегии взаимодействия глаза и руки, которые подтверждают двойную роль глаза в процессе копирования: получение визуальной информации для активации зрительно-моторной трансформации и направление руки по бумаге.Стратегии прямого копирования лучше всего понимались с точки зрения гипотезы рисования, в которой говорится, что форма является результатом только визуально-моторного картирования и, следовательно, может быть точно нарисована без видения руки или бумаги для рисования. Предлагается двойной механизм точно в срок, при котором глаз альтернативно обращается к оригиналу для формы и к копии для пространственного положения как раз вовремя, чтобы действие рисования продолжалось непрерывно.
Ключевые слова: Рисование, Копирование, Движения глаз, Взаимодействие глаз и рук, Визуомотор
1.Введение
Художники, рисующие с натуры с предметом перед собой, обычно переходят к деталям в последовательности коротких эпизодов рисования. Каждый эпизод состоит из взгляда, направленного на предмет, за которым следует взгляд, направленный на бумагу, и таким образом взгляд постоянно чередуется между ними. За это время рука преобразует трехмерную сцену внешнего мира в двухмерную картину на бумаге. Копирование — это особый случай рисования с натуры, где сама сцена является двухмерной — фотография, картина или, как в настоящем исследовании, линия, нарисованная на бумаге.Эта линия будет называться «оригиналом», а сделанный на ней рисунок — «копией». Сложная линия определяется как одна, состоящая из последовательности простых линий, каждая из которых является прямой или однородной кривизны. Мы исследуем здесь стратегии глаза и руки, принятые при копировании сложных линий в различных экспериментальных условиях, выбранных для имитации ситуаций, обычно встречающихся в реальных ситуациях рисования.
Исходные линии, использованные в этом исследовании, представляли очертания голов с карикатурными чертами, видимыми в профиль.Эта форма была выбрана, чтобы упростить задачу для испытуемого, представив знакомую последовательность компонентов (нос, рот, подбородок и т. заостренный нос, выступающая форма подбородка и т. д.). Были исследованы два типа тестовых ситуаций: прямое копирование, когда оригинал находится в сети, то есть постоянно доступный для зрения субъекта, и копирование в память, когда оригинал удаляется из поля зрения и вводится короткий промежуток времени перед началом рисования.
Рисуя с натуры, каждый эпизод начинается с получения визуальной информации от оригинала. Эта информация преобразуется мозгом в моторную программу — процесс, известный как зрительно-моторное картирование. Завершается эпизод выполнением двигательной программы в виде линии, нарисованной на бумаге. Чтобы нарисовать эту линию, рука, держащая карандаш, должна двигаться по траектории, имеющей форму исходной линии, при этом все точки контура расположены относительно друг друга, как и на оригинале.Квалификатор позиции необходим для обеспечения однозначного масштабирования. Проще говоря, копирование — это точное воспроизведение формы и пространственного положения. В этой задаче глаз выполняет двойную роль: собирает визуальную информацию с оригинала и помогает руке держать бумагу.
Насколько нам известно, взаимодействие глаз и рук во время копирования ранее не документировалось, хотя имеется ограниченный объем данных о более общем случае рисования с натуры. В частности, несколько авторов сообщали о частоте смены взгляда между оригиналом и бумагой или холстом.Используя термин цикл для определения промежутка времени между двумя ссылками на оригинал, Миалл и Чаленко (2001) измерили с помощью профессионального художника-портретиста Хамфри Оушена частоту цикла от 12 / мин для 5-часового карандашного портрета до 22 / мин для 2-часового портрета. -мин пером набросок. Более высокие скорости были измерены другими авторами: 25 / мин (Konecni, 1991), 28 / мин (Tchalenko et al., 2003), 35 / мин (Land, 2006) и 36 / мин (Cohen, 2005). Тем не менее, взаимосвязь между количеством опыта рисования и частотой цикла никогда специально не исследовалась, и, судя по опыту автора, между людьми с аналогичными навыками существует по крайней мере такая же разница, как и между профессионалами и любителями.
Расположение фиксаций также было изучено в случае Хамфри Оушена: на живой модели они располагались на снимаемой детали, а на чертеже они располагались либо в непосредственной близости от карандаша для коротких линий 10–20 мм, либо за карандашом и после него короткими саккадами для более длинных линий (Миалл, Чаленко, 2001). Ближе к концу 5-часового портрета были нанесены несколько длинных линий, нарисованных с большой точностью, в то время как глаза фокусировались совершенно в другом месте на бумаге или модели — поведение, к которому мы еще вернемся.Этот художник придавал первостепенное значение точной форме и расположению каждой нарисованной линии. У других художников, которые рисуют быстрее или используют много коротких карандашных разметок, из которых выходит линия, отдельные фиксации могут перемещаться вокруг и вдоль линии во время ее рисования (Чаленко и др., 2003). Недавно Лэнд (2006) задокументировал другой тип связи глаза и руки, когда художник, очень быстро рисуя 40-секундные портреты, создавал саккады от модели к бумаге, которые фиксировали то, что стало конечной точкой линии, которая вот-вот должна была закончиться. нарисовано.Гоуэн и Миалл (2006) наблюдали подобное поведение с испытуемыми, рисующими квадраты. Они обнаружили, что фиксации часто делались в углах квадрата, где оставался глаз до тех пор, пока кончик ручки не переместился примерно на 1 ° относительно положения глаза. Затем саккады проводились к новому месту вдоль следующей стороны или к следующему углу до того, как рука достигла предыдущего угла, процедура цитируется как доказательство прогнозируемого контроля рук.
Непосредственное отношение к настоящему исследованию имеют данные о взаимодействиях глаз и рук, наблюдаемых при рисовании простых линий прямой или однородной кривизны, т.е.е., где форма настолько проста, что инструкции по рисованию можно давать устно, а не показывать пример для копирования (Чаленко, 2007). Два доминирующих режима взаимодействия глаз и руки наблюдались для прямых и изогнутых горизонтальных и вертикальных линий, линий между двумя заранее определенными точками и линий, определяющих квадрат. В первом, близкое преследование , фиксации продолжались с помощью рисовающей руки, обычно следуя, но иногда предшествуя кончику карандаша с короткими саккадами, лишь изредка фиксируя кончик карандаша при плавном преследовании.Во втором, , захват цели , стабильная фиксация сохранялась на будущей конечной точке линии на протяжении всего действия рисования. Преследование было обнаружено в ситуациях, когда действие велось рукой, а захват цели — при помощи глаза. В зависимости от типа линии испытуемые использовали один из этих режимов или определенную комбинацию обоих режимов, независимо от предыдущего опыта рисования. Оба этих основных режима будут встречаться в тестах на копирование в настоящем исследовании.
Основное предположение, подразумеваемое в упомянутых выше исследованиях рисования с натуры, состоит в том, что в процессе рисования задействована некоторая форма рабочей памяти. Это связано с наблюдениями, что при рисовании, глядя на бумагу, испытуемый не смотрит на оригинал и, следовательно, предположительно работает с визуальной памятью (см., Например, Phillips et al., 1978). Эта традиционная интерпретация постулирует следующую последовательность: оригинал или его часть сначала кодируется в зрительной памяти во время фиксации на оригинале, после чего субъект обращается к бумаге, и рисование продолжается с сохраненного мысленного образа.По мере того, как изображение тускнеет, наступает момент, когда объекту нужно вернуться к исходному. Большая часть данных айтрекинга, полученных с помощью Хамфри Оушена, подтверждала такую интерпретацию, но были также отмечены случаи, когда такое поведение не соблюдалось. В частности, Миалл и Чаленко (2001) и Чаленко и др. (2003) описали длинные сложные линии, нарисованные в то время, когда глаз фокусировался в другом месте на картинке, а также на самой модели. Затем эти линии были усилены очень точно, опять же без центрального обзора.Единственный раз, когда глаз и рука совпадали, были в начальной точке линии при первом рисовании и в начальной и конечной точке, когда линия была усилена. Действие не было следствием, которое обычно ассоциируется с движениями глаз типа плавного преследования (Gowen and Miall, 2006). Также маловероятно, что будет использоваться парафовеальное зрение, поскольку глаза фокусировались на точных деталях где-то еще, в том числе на самой модели, которая находилась за пределами парафовеального диапазона. Поскольку в этих случаях казалось, что движения руки не контролируются глазом, возник вопрос, использовала ли рисование линии какую-либо форму моторной памяти.
Другие результаты взаимодействия глаз и руки, которые не могли быть адекватно объяснены традиционной моделью, были получены в результате систематических тестов движения глаз при рисовании простых линий (Чаленко, 2007). Например, когда задача была изменена с прямых на изогнутые линии при рисовании из данной точки A в данную точку B, характерная стратегия взаимодействия глаза и руки, принятая большинством испытуемых, не изменилась. Казалось, что форма самой линии была «известна» руке, а роль глаза ограничивалась тем, чтобы линия начиналась в точке A и заканчивалась в точке B, i.е., роль пространственного позиционирования. Интуитивно мы знаем, что простую фигуру, такую как большая буква S, можно успешно нарисовать вслепую, чтобы глаз не видел ни бумаги, ни руки. Однако, если рисунок должен иметь заданный размер, пропорцию или наклон, или если он должен начинаться или заканчиваться в заранее определенных точках, тогда бумагу необходимо рассматривать, когда чертится линия.
Эти и другие подготовленные исследования, посвященные рисованию портретов известных художников, предлагают дополнительный способ рисования из жизни, управляемый другим принципом взаимодействия глаз и руки, а именно, что форма линии, которую нужно нарисовать, приобретается рукой во время время, когда объект все еще смотрит на оригинал.Другими словами, визуальная информация, полученная из оригинала, преобразуется в моторную программу, которая может выполняться мгновенно, в режиме онлайн, а не сохраняться в виде мысленного образа, который будет выполняться позже, после того, как субъект обратился к бумаге. Следовательно, когда объект действительно поворачивается к бумаге, роль глаза заключается в пространственном позиционировании. Следовательно, гипотеза о рисовании может быть сформулирована следующим образом: рисование формы является результатом зрительно-моторного картирования, которое может выполняться непосредственно при восприятии оригинала и без видения поверхности рисования.Следствием гипотезы является то, что для правильного пространственного положения на бумаге необходимо видеть поверхность рисунка. Разница между двумя способами рисования заключается во времени этапа зрительно-моторного картирования, как схематически показано в.
Таблица 1
| Обычный | Гипотеза чертежа | |
|---|---|---|
|
|
|
Эти два способа рисования не исключают друг друга.В зависимости от художника, типа рисунка и, как описано в примере «Океан», от стадии рисунка одно может преобладать над другим. Стратегии взаимодействия глаза и руки, исследованные в настоящем исследовании, предоставили возможность для дальнейшей оценки аргументов в пользу гипотезы рисования в случае копирования сложных линий.
2. Методика и процедура эксперимента
Испытуемые сидели в 50 см от вертикального мольберта, на котором был установлен лист бумаги А2.На этом расстоянии угол обзора 1 ° охватывает чуть менее 10 мм на бумаге. Рисование производилось мягким графитным карандашом, движения головы не ограничивались. Копия была размещена рядом с оригиналом на вертикальном мольберте перед сидящим испытуемым. Движения глаз и рук испытуемого регистрировались в следующих ситуациях.
2.1. Эксперимент 1: Прямое копирование
Оригинал был размещен на мольберте слева от центра. Испытуемый был проинструктирован нарисовать точную копию сразу справа от оригинала.
2.2. Эксперимент 2: Прямое слепое копирование
Оригинал был помещен по центру мольберта, и испытуемому давали блокнот для рисования, чтобы он держал его / ее на коленях. Испытуемый был проинструктирован скопировать оригинал, не глядя в блокнот.
2.3. Эксперимент 3: Копирование из памяти
Испытуемый был проинструктирован запомнить оригинал, чтобы впоследствии извлечь его из памяти. Оригинал отображался на мольберте слева от центра в течение 8 секунд. Затем его закрыли, и через 10 секунд объект начал рисовать сразу справа от скрытого оригинала.
2.4. Эксперимент 4. Неспецифическое копирование памяти
Это было выполнено перед всеми другими тестами и до того, как испытуемым сказали, что их попросят рисовать. Система флипчартов показывала оригинальные головы одну за другой на вертикальном мольберте. Каждая голова была показана в течение 8 секунд. Единственная инструкция, которую давали испытуемому, заключалась в том, чтобы дать устный сигнал, как только будет замечен повтор. Голова № 2 повторяется как № 8. Все испытуемые идентифицируют повтор почти мгновенно менее чем за 1 секунду. Голова No.Затем 8 был заменен чистым листом, операция выполнялась примерно за 3 секунды, и только после этого испытуемому давали карандаш и просили нарисовать эту голову. Термин «неспецифический» используется для обозначения того, что запоминание не происходило с конкретным намерением рисования.
В реальном мире стратегии рисования зависят как от предпочтений художника, так и от окружающей его материальной ситуации. Прямое копирование и его слепой вариант распространены, когда объект находится очень близко к бумаге или холсту.Копирование с памятью является обычным явлением, когда художник использует кисть для рисования длинных плавных линий, которые используют качество отметок, получаемых с помощью полной кисти. Неспецифическая ситуация охватывает область импрессионистического и нерепрезентативного рисунка и живописи. Порядок тестирования был следующим: эксперименты 4, 1, 2 и 3. В каждом тесте использовалась другая оригинальная головка.
Десять испытуемых-правшей в первом семестре курса рисования Бэтчелор искусств в Лондонском колледже искусств Кэмбервелл вызвались пройти тестирование айтрекера.Их возраст варьировался от 19 до 47 (в среднем 27), шесть из них были женщинами, ни один из них не носил очков или контактных линз. Все рисовали более или менее часто с детства или средней школы. Лучше всего описать группу как состоящую из опытных любителей, имеющих некоторый опыт портретной живописи и рисования и привыкших к наблюдению во время работы. Субъекты были проинформированы об экспериментах только в общих чертах и дали письменное согласие на тесты, одобренные местным этическим комитетом.
В качестве айтрекера использовался налобный ASL 501, работающий на частоте 50 Гц. Положение головы отслеживалось с помощью магнитного трекера Ascension Flock of Birds, интегрированная система которого обеспечивала точность лучше 1 °. Сцена перед субъектом была записана на видео отдельной камерой, работающей со скоростью 25 кадров в секунду на фиксированном штативе, расположенном примерно в 40 см слева от головы субъекта. Также был записан звук, чтобы записать инструкции экспериментатора и для любого последующего разговора.Фиксированное положение камеры облегчало сравнение между тестами и испытуемыми. На видеозаписи было снято изображение руки и линии в процессе рисования с наложенным взглядом. На этапе анализа это изображение можно было исследовать кадр за кадром вместе с соответствующими данными глаза, предоставленными устройством отслеживания движения глаза. Каждый видеокадр является результатом двух сканирований чересстрочного изображения, положение взгляда можно было проверить с частотой дискретизации 50 Гц. Что наиболее важно, эта система позволяла просматривать и анализировать визуальную запись теста на любом этапе во времени.Фиксация была идентифицирована, когда точка взгляда оставалась постоянно в пределах области, охватываемой углом обзора 1 °, в течение минимум 60 мсек.
Калибровочный тест по девяти точкам проводился перед каждым тестом, а «тест палочки» следовал за тестами, точность калибровки которых требовала подтверждения. В тесте с палочкой техник плавно перемещал рукой маркер диаметром 3 мм, закрепленный на конце тонкого стержня вдоль только что начерченной линии, при этом испытуемый был проинструктирован следить за этой целью глазами.Цель упражнения состояла в том, чтобы проверить, обеспечивает ли калибровка правильные положения фиксации, когда было известно, что объект движется вдоль точной линии, которая только что была нарисована.
Процедуры тестирования были спланированы таким образом, чтобы впервые зафиксировать спонтанную реакцию испытуемого на слушание инструкции экспериментатора, сформулированные в максимально простых терминах. Испытуемые впервые узнали, что им нужно копировать головы на полпути в ходе эксперимента 4. На этом этапе их заставили понять, что они должны рисовать как можно точнее.Было объяснено, что даже небольшое изменение формы и размера должно быть точно воспроизведено. Испытуемых не просили зафиксировать конкретную отправную точку. Вместо этого данные айтрекера и камера сцены были включены раньше, и испытуемым было разрешено найти свой естественный способ начать рисование.
3. Результаты экспериментов
Чтобы облегчить сравнение между различными экспериментами, подробные описания, которые следуют ниже, относятся к одному и тому же объекту, AG. Если не указано иное, другие испытуемые показали аналогичные результаты.предоставляет результаты для AG, а также средние результаты для всех 10 субъектов.
Таблица 2
Параметры глаз для экспериментов 1–4
| Прямой | Прямой слепой | Память | Неспецифическая память | |||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Все | Все Все | AG | Все | AG | Все | AG | ||
| Среднее время фиксации на оригинале (сек) | .235 (.120) | .247 (.106) | .762 (.183) | .825 (.579) | .335 (.075) | .361 (.269) | .349 ( .211) | .340 (.259) |
| Среднее время задержки на исходном изображении (сек) | .374 (.158) | .326 (.101) | ||||||
| Средняя фиксация на копии (сек) | . 283 (.211) | .361 (.254) | .470 (.133) | .527 (.401) | .473 (.170) | .370 (.334) | ||
| Среднее время задержки на копии (сек) | .442 (.211) | .635 (.302) | ||||||
| Длительность цикла выдержки (сек) 1,124 | ||||||||
| Прибл.скорость вытяжки (мм / сек) | 9 | 6 | 12 | 9 | 20 | 19 | 18 | 21 |
3.1. Эксперимент 1: Прямое копирование
В эксперименте 1 оригинал и копия были помещены рядом и были видны на протяжении всего теста. Испытуемые могли свободно выбирать подходящие движения глаз и рук, ограничиваясь только требованиями задания. Все испытуемые рисовали головы одним непрерывным движением по часовой стрелке, рука двигалась без перерыва (за исключением рисования глаза), хотя и с разной скоростью, а взгляд ритмично чередовался между оригиналом и кончиком карандаша или в непосредственной близости от него.При рисовании глаза карандаш нужно было оторвать от бумаги, и семь из 10 субъектов затем предприняли две или более фиксации на исходном элементе, прежде чем продолжить рисование. В общем, голова испытуемого оставалась неподвижной, а смещение взгляда производилось в основном только движением глаз.
Обычно рука начинала рисовать сегмент линии в точке 1 с устойчивой фиксацией на соответствующем сегменте исходной линии в точке 2 (). Затем рука продолжила рисовать, а фиксация изменилась на карандаш в точке 3.Наконец, фиксация вернулась к следующей точке оригинала — 4, в то время как рука продолжала рисовать. Таким образом, точки фиксации на нарисованной линии или рядом с ней также указывали на продвижение карандаша (). Весь рисунок был выполнен Субъектом AG за 59 секунд при общей скорости рисования 6 мм / сек (AG был одним из самых медленных субъектов). Средние «времена пребывания», определяемые как период, в течение которого запись или серия смежных записей остаются либо на оригинале, либо на копии, были для Субъекта AG.326 сек на оригинале и 0,635 сек на копии.
Прямое копирование. Пример от Subject AG. Слева оригинал, справа копия. Показаны только фиксации, относящиеся к рисованию затылка.
Положение глаз для прямого копирования. Субъект А.Г. запрокидывает затылок. Цифры — это фиксации, как в. Черная линия — горизонтальное положение глаз, серая линия — вертикальное положение глаз. Кружки и пунктирная линия — приблизительное горизонтальное положение карандаша; квадрат соответствует вертикальному положению карандаша.
Непосредственное отношение к нашему анализу имела пропорция времени ожидания, потраченного на оригинал, по отношению к общему, то есть к сумме времени ожидания, потраченного на оригинал и копию. Это было 34% для AG и варьировалось между субъектами от 34% до 62% (в среднем 46%). Это указывает на то, что значительная часть рисунков происходила «вслепую», когда взгляд был на оригинале.
Ритм движений взгляда между оригиналом и копией может характеризоваться «циклом» или средним временем, прошедшим между двумя последовательными взглядами на оригинал.Цикл измеряли как частное от общего времени испытания, деленного на количество саккад к исходному. Общее время испытания включало интервалы между выдержками во время смены взгляда. Средний цикл для AG составил 1,31 с, что соответствует ритму 46 циклов / мин. Среднее значение цикла для всех 10 субъектов составляло 1,10 с (56 циклов / мин), в диапазоне от 0,83 с (72 цикла / мин) до 1,34 с (45 циклов / мин).
При детальном рассмотрении общий ритм паттерна взаимодействия глаза и руки менялся по мере прохождения рисования.На участках, которые было легко рисовать, таких как затылок, рука двигалась быстрее, и расстояние между фиксациями на оригинале было больше. Фиксация на оригинале иногда может происходить впереди руки, как, например, в случае фиксации 4, расположенной дальше по исходной линии, чем соответствующее положение карандаша между 3 и 5 (). На участках, которые было трудно рисовать, таких как бровь и глаз, скорость руки уменьшалась и могла полностью остановиться, как упоминалось ранее.Иногда наблюдались саккады для фиксации на ранее нарисованных участках, которые, по-видимому, действовали как ссылка на действие рисования.
Общий стандарт копирования был высоким, если оценивать количество правильно воспроизведенных деталей. Таким образом, можно заметить, что небольшие перегибы между точками 2 и 4, 10 и 11, на лбу, а также на верхней и нижней губах были воспроизведены правильно. Общий масштаб головы и относительные пропорции отдельных деталей также были правильно отрисованы.
3.2. Эксперимент 2. Прямое слепое копирование
При каждой смене теста использовался другой оригинал. В эксперименте 2 испытуемые рисовали вслепую на горизонтальном блокноте, лежащем у них на коленях, глядя на оригинал на мольберте. Все рисовали контур непрерывным движением по часовой стрелке, замедляясь в точках изменения направления, таких как b, d и h, и прерываясь только тогда, когда приходилось поднимать карандаш с бумаги, чтобы начать отдельный отрезок линии (). Крепления обычно располагались на исходной линии или очень близко к ней.Первая фиксация «А» была сделана, чтобы расположить руку в «А». Рука начала рисовать «ab», когда глаз был в «B», а рука и глаз оканчивались вместе в «l» и «L». Весь рисунок был выполнен за 40 секунд при средней скорости волочения 9 мм / с. Средняя продолжительность фиксации составила 0,825 сек.
Прямое слепое копирование. Тема AG. Фиксации на оригинале (слева) при рисовании слепым (справа). Размер точки пропорционален продолжительности фиксации от 0,20 сек (наименьший) до 2,48 сек (наибольший).Обратите внимание на постепенное увеличение размера рисунка. Буквы — это точки, в которых сравнивалось время прибытия глаз и руки — см. (Слева).
Наложение синхронных видеозаписей положения глаз на оригинале с отдельно снятым положением руки на копии обеспечивало сравнение их взаимного расположения. Три секции (ab, bc и hi) были нарисованы, когда фиксации находились в соответствующих конечных точках, поведение мало отличается от режима захвата цели, наблюдаемого при рисовании простых линий к данной виртуальной точке (Чаленко, 2007), хотя в данном случае рука был скрыт от глаз.Предварительные измерения наложенных друг на друга временных шкал видео показали, что эти и другие ключевые точки рисунка были достигнуты глазом впереди руки в промежутке от 0,50 до 3,50 секунды (слева). Хотя точные значения этой разницы во времени необходимо будет установить с помощью специального оборудования и тестирования, на этом этапе необходимо помнить о том, что восприятие оригинала и прорисовка копии происходили одновременно, а действие осуществлялось на глаз. .
Глаз и рука.Тема AG. Сравнение времени прибытия глаза и руки в определенные точки рисунка. Слева: Прямое слепое копирование (см.). Справа: Копирование памяти (см.).
Формы отдельных частей головы — затылка, лба, подбородка, шеи воспроизведены с хорошей точностью. Напротив, относительные пропорции между отдельными компонентами были несовместимыми: сегменты линий в начале рисунка отображались слишком короткими, а в конце рисунка — слишком длинными. У AG, как и у всех других испытуемых, это привело к тому, что затылок начинался слишком маленьким, а подбородок заканчивался слишком большим.Причина этой ошибки масштабирования неизвестна. Такие элементы, как нижняя губа, бровь и глаз, которые требовали отрыва руки от бумаги, систематически терялись.
3.3. Интерпретация экспериментов 1 и 2
В эксперименте прямого слепого копирования рисование происходило, когда испытуемый смотрел только на оригинал. Наши два основных наблюдения заключались в том, что восприятие оригинала и рисование копии происходили одновременно, и эта форма была правильно визуализирована, но пространственное позиционирование было неправильным.
Тот факт, что визуальное восприятие оригинала и моторное исполнение копии происходили одновременно, предполагает, что рисование происходило из зрительно-моторного отображения оригинала, а не из закодированного изображения оригинала. На самом деле было бы трудно понять преимущество замены текущего восприятия его закодированным изображением. Это зрительно-моторное отображение, приводящее к правильной форме, но неправильному пространственному позиционированию, удовлетворяет требованиям гипотезы рисования и ее следствия, как определено в разделе 1.
В эксперименте «Прямое копирование» испытуемые проводили от одной до двух третей времени рисования, глядя на оригинал, а не на копию. Здесь мы предполагаем, что в течение этих периодов рисование происходило так же, как в случае прямого слепого копирования, то есть с помощью процесса визуально-моторного картирования, основанного на оригинале и приводящего к правильной визуализации формы. Остальное время рисования было потрачено на просмотр копии, и это, по-видимому, причина правильного пространственного позиционирования. При сделанном выше предположении прямое копирование также можно рассматривать как выполнение требований гипотезы рисования и ее следствия.
3.4. Эксперимент 3: Копирование из памяти
Испытуемые воспринимали оригинал, заранее зная, что они будут копировать его по памяти. Во время фазы запоминания AG исследовал исходную контурную линию за три последовательных прохода, создав три перекрывающихся пути фиксации: от уха к прядке волос, от челки к носу и от челюсти к носу. Первые два прохода были по часовой стрелке, третий — против часовой стрелки (). После каждого прохода глаз возвращался в положение, близкое к начальной точке.В отличие от экспериментов 1 и 2, фиксации были расположены только приблизительно по отношению к исходной линии. Субъекты, похоже, изучали детали линии как по часовой стрелке, так и против часовой стрелки, но не отслеживали систематически линию, как ранее наблюдалось при прямом слепом копировании.
Копирование памяти. Тема AG. Исправления кодировки на оригинале (слева) и фиксации рисунка на копии (справа). Размер точки пропорционален продолжительности фиксации от 0,16 секунды (наименьший) до 1.76 сек (наибольшее). Субъект рисовал, не видя оригинала. Цифры и линейные символы обозначают проходы фиксации во время кодирования (слева) и эпизоды рисования во время рисования (справа). Буквы — это точки, в которых сравнивалось время прибытия глаз и руки — см. (Справа).
Стратегии запоминания в некоторой степени различались у разных испытуемых. Например, один испытуемый использовал один путь по часовой стрелке, чтобы покрыть всю линию, а другой использовал три быстрых последовательных пути по часовой стрелке, каждый из которых покрыл всю линию.На протяжении всего теста мы снимали отдельно руку испытуемого, лежащую на коленях. Интересно, что у двух испытуемых во время фазы запоминания было зафиксировано легкое движение руки, как будто в ответ на движения глаз.
Рисование продолжалось по часовой стрелке с нерегулярным движением руки, которое, в случае AG, временами замедлялось до полного останова с эффектом разделения действия рисования на пять более коротких эпизодов: затылок, челка и лоб, нос и рот, нижняя губа и шея, и глаз.За исключением первой саккады к макушке и последней саккады к глазу (последняя была расположена отдельно в конце рисунка), рука опережала глаз в движении с близким преследованием. В четырех ключевых точках, где можно было с уверенностью измерить время прибытия глаза и руки, рука опережала глаз на 0,25 секунды (справа, точки b – e). Хотя этот результат был наиболее четким для АГ и менее очевидным для некоторых других испытуемых, важным наблюдением было то, что характерный неровный вид пути фиксации, пересекающий контур головы и впервые наблюдаемый во время запоминания, повторялся во время рисования со всеми испытуемыми.
Скорость вытяжки была примерно в два раза выше, чем в экспериментах 1 и 2, AG выполнил вытяжку за 26 секунд при общей скорости 19 мм / сек. Средняя общая продолжительность фиксации на оригинале составила 0,361 секунды, а на чертеже — 0,527 секунды. Точность копирования с AG была средней. Общий размер головы и пропорции компонентов широко соблюдались. Форма отдельных лицевых компонентов была правильной, но нарисована без особых деталей. То же самое наблюдалось и с другими испытуемыми, четыре из которых рисовали головы немного меньше оригинала.
3.5. Эксперимент 4: Неспецифическое копирование памяти
Этот тест проводился перед всеми другими тестами и до того, как испытуемые узнали, что они будут рисовать головы. Последовательность голов сначала запоминалась с целью распознавания повтора. Когда повторение было предъявлено, субъекты распознавали его мгновенно менее чем за 1 секунду. Затем повторение было заменено чистым листом бумаги, что заняло около 3 секунд. Только после этого испытуемым предлагалось нарисовать голову по памяти.Все испытуемые сочли это трудным упражнением.
Полученные шаблоны фиксации запоминания радикально отличались от полученных с помощью ранее описанного теста памяти. Для всех заголовков последовательности первая фиксация располагалась на глазу или в непосредственной близости от него. После этого 50% или более фиксаций оставались локализованными в этой центральной области, остальные происходили во время быстрых набегов на отдельные области — ухо, основание волос и нос — только в исключительных случаях попадая на исходную линию ().
Копирование неспецифической памяти. Тема AG. Исправления кодировки на оригинале (слева) и фиксации рисунка на копии (справа). Субъект рисовал, не видя оригинала. Цифры и различные символы фиксации и саккады представляют порядок, в котором были нарисованы сегменты.
Метод рисования также отличался: отдельные элементы отображались в виде несвязанных сегментов, а не в виде непрерывной линии, и в порядке против часовой стрелки. Для AG это были нос / рот, лоб / макушка, ухо / затылок, бровь / глаз и подбородок / челюсть.Фиксации не были связаны или очень слабо связаны с проведенной линией. Весь рисунок был выполнен за 17 секунд при общей скорости волочения 21 мм / с. Средняя общая продолжительность фиксации при кодировании составила 0,340 с, а на чертеже 0,370 с.
Точность воспроизведения формы была низкой для субъекта AG и чрезвычайно низкой для других субъектов, которым было трудно запомнить все основные особенности. Несмотря на это, кое-что из карикатурных черт лицевых компонентов сохранилось в том, что запомнилось: волнистость волос, длинное направление носа вниз, необычный взгляд и выступающий подбородок.Обратите внимание, как AG исправил подбородок, сделав его более выступающим, хотя это не улучшило его форму по сравнению с оригиналом. Пространственное расположение было средним в отношении последовательности компонентов, но несовершенным в отношении общего размера.
3.6. Интерпретация экспериментов 3 и 4
Способ кодирования, наблюдаемый в эксперименте 3, заключался в том, что проходы фиксации следовали только приблизительно исходной линии и приводили к характерному зубчатому рисунку. Затем рисование происходило короткими сегментами, рука, как правило, направляла глаз и останавливалась между сегментами, и зазубренный образец фиксации, подобный тому, который наблюдается при кодировании.
Сходство между двумя шаблонами фиксации побуждает рассматривать кодирование как репетицию путем имитации действия рисования. Жаннерод (1995, 2001) постулировал сходство в терминах нервной системы между состоянием, в котором моделируется действие, и состоянием выполнения этого действия. Поскольку при рисовании состояние выполнения влечет за собой движения глаз и рук, имитация во время кодирования аналогичным образом должна включать и глаз, и руку. Жаннерод предположил, что это действительно произошло, когда активировались как зрительная, так и двигательная системы, причем последняя вместе с тормозным механизмом, предотвращающим реальную мышечную активность.Необходимо разработать систематические тесты, чтобы более убедительно подтвердить эту интерпретацию в случае копирования.
Эксперимент 4 показал, что кодирование происходит посредством группы центральных фиксаций около глаза и региональных фиксаций, соответствующих основным компонентам головы. Этот радикально иной паттерн фиксации неудивителен, поскольку мы знаем со времен Ярбуса (1967), что места фиксации являются следствием визуальной задачи, которая в этом тесте заключается в распознавании лиц, а не в рисовании.Для распознавания лиц требуется кодирование характерных черт, тогда как в случае копирования для рисования требуется визуально-моторное отображение линии. Наши результаты согласуются с результатами других исследований по распознаванию лиц: первые фиксации обнаруживались систематически в области глаза, как было обнаружено Manor et al. (1995) с использованием абстрактной формы, напоминающей идеализированное лицо и содержащей черты глаз; последующие фиксации показали заметную концентрацию во «внутренней области», покрывающей глаза, нос и рот (Walker-Smith et al., 1977; Stacey et al., 2005), хотя в нашем случае головы были видны в профиль, а не в обычном виде спереди. Считается, что эти движения глаз во внутренней области во время кодирования помогают достичь высокого уровня распознавания (Henderson et al., 2005). Из одного этого эксперимента невозможно было узнать, насколько точным был сохранен мысленный образ. Однако интересный момент заключался в том, что мысленный образ подходил для мгновенного распознавания, но не подходил для правильного рисования по памяти.Следует предположить, что в тестах с неспецифической памятью необходимая информация для рисования не была сохранена в памяти, поэтому эту форму линии можно было нарисовать только очень приблизительно. МакМахон (2002) фактически предположил, что рисование мысленных образов вообще невозможно, поскольку для этого потребуется восприятие образа одновременно с восприятием рисунка, и, следовательно, будут задействованы одновременно одни и те же мыслительные процессы для двух разных целей.
В совокупности эксперименты 3 и 4 демонстрируют, что процесс рисования из памяти вряд ли будет просто кодированием визуального изображения с последующим выполнением на нем зрительно-моторного преобразования во время выполнения.
4. Обсуждение
4.1. Стратегии взаимодействия глаза и руки
С точки зрения поведения наши эксперименты показывают, что задача копирования сложной линии зависит от условий рисования, в частности, от тех, которые касаются видимости копии в прямых тестах и оригинала в тестах памяти. . Были задокументированы четыре различных стратегии «глаза-рука».
При прямом копировании, когда видны и оригинал, и копия, рука рисует линию копии одним непрерывным движением, в то время как глаз ритмично чередует карандаш и соответствующий сегмент оригинала.На копии точны как форма, так и пространственное расположение.
При прямом слепом копировании, когда оригинал виден, а копия скрыта, невидимая рука рисует линию копии одним непрерывным движением, в то время как глаз перемещается по исходной линии. Глаз управляет движением рисования в режиме захвата цели. На копии форма точная, но пространственное позиционирование не соответствует размеру.
В памяти при копировании исходная линия сначала запоминается для рисования, а затем скрывается.Копия видна повсюду. При кодировании глаз закрывает оригинал за один или несколько быстрых проходов с фиксациями, расположенными лишь приблизительно на линии. Во время выполнения рука рисует линию-копию последовательными отрезками. Рука ведет движение рисования в режиме близкого преследования. Шаблоны фиксации для кодирования и исполнения аналогичны. На копии воспроизведение формы среднее, но не детализированное, а пространственное позиционирование среднее.
В неспецифической памяти при копировании последовательность исходных изображений сначала запоминается с целью распознавания лиц, а затем скрывается после того, как распознавание имело место.Только после этого испытуемому предлагается нарисовать распознанное лицо. Копия видна повсюду. Во время кодирования фиксации концентрируются в центральной области, удаленной от исходной строки. Во время выполнения рука рисует компоненты по отдельности, при этом глаз очень слабо связан с положением руки. На копии точность формы и пространственного позиционирования от низкой до очень низкой.
4.2. Гипотеза рисования и своевременная стратегия
В Разделе 1 упоминались случаи, когда традиционная интерпретация зрительно-моторного преобразования, применяемого к закодированному визуальному ментальному образу, неадекватно описывала рисование с натуры.Мы постулировали дополнительный способ рисования, основанный на другом принципе взаимодействия глаз и руки, называемом гипотезой рисования, и сформулировали его следующим образом: рисование формы является результатом зрительно-моторного картирования, которое может выполняться непосредственно, воспринимая оригинал и не видя его. поверхность рисования. Следствием этой гипотезы будет то, что для правильного пространственного расположения на бумаге необходимо видеть поверхность рисунка. Наши наблюдения во время тестов Direct Blind, когда испытуемые воспринимали только оригинал, подтвердили эту интерпретацию.Прямые тесты, в которых испытуемые воспринимали оригинал примерно в 46% времени, также подтвердили гипотезу рисования, при условии, что было сделано разумное предположение, что в это время поведение глаза и руки было похоже на поведение слепого эксперимента. В этих двух ситуациях рисования гипотеза рисования является лучшей интерпретацией наблюдаемых движений глаз и рук.
Рисование по памяти, хотя и не охваченное гипотезой рисования, дало некоторые полезные дополнительные наблюдения.Во-первых, тесты копирования памяти включали в себя процесс репетиции во время кодирования. Во-вторых, тесты на неспецифическую память, в которых предметы, закодированные для распознавания, оказались плохой основой для рисования. Вместе эти тесты предполагают, что процесс рисования из памяти вряд ли будет одним из простых кодировок визуального изображения, над которым впоследствии выполняется зрительно-моторное преобразование во время выполнения.
Гипотеза рисования также была подтверждена сопутствующей работой с использованием функциональной визуализации мозга (Miall et al., 2009), в котором уровни активации мозга измерялись во время фазы кодирования и фазы рисования задачи, напрямую сопоставимой с задачами прямого слепого копирования и копирования из памяти, описанными здесь. В этой работе паттерны активации соответствовали зрительно-моторному картированию во время фазы кодирования, и не было обнаружено никаких доказательств сохранения и воспроизведения ментального визуального образа.
Исследования других задач, связанных с извлечением визуальной информации для достижения определенных поведенческих целей, показали, что испытуемые применяют своевременную стратегию для минимизации использования рабочей памяти.Они достигают этого, обращаясь к источнику информации как раз вовремя, чтобы осуществить запланированное действие (Ballard et al., 1992, 1995, 2003; Hayhoe et al., 1998; Land, 2006). О подобном поведении сообщалось в задачах сравнения визуальных сцен Гаевски и Хендерсон (2005).