Ритмические рисунки на гитаре | Бложик
В этой статье мы не будем касаться теоретических основ метра и ритма, по этому, настоятельно вам рекомендуем ознакомиться со статьей про «метр и ритм». Напомним, для начинающих обучение игре на гитаре онлайн это очень важная тема.
Музыка – это организация звуков во временном пространстве, ее «ноги» и пульсация, которая заставляет вас двигаться, когда вы слышите знакомый ритм. Ниже как пример приведены некоторые ритмические рисунки, не знать которые гитаристу было бы настоящим преступлением)).
1. Блюзовый шаффл
Более подробно мы затрагивали эту тему в статье «Блюз на гитаре» , тем кто осваивает онлайн курс игры на гитаре, настоятельно советуем с ней ознакомиться.
Этот ритм играется по принципу первая доля длинней второй.
Или иными словами, превращается в триоль, где играются только первая и третья нота из нее, как это изображено на рисунке.
Вот простой пример, попробуйте его сыграть в ритме шаффл. Уверены, у вас получится! Главное не попадитесь плантаторам за безделием ;))
2. Регги
Регги — уникальное явление, зародившееся на криминальной, жаркой Ямайке. В этом жанре можно встретить огромное количество популярных песен, от Боба Марли и Макферина, до украинского дуэта 5’nizza.Его уникальность заключается в акцентированной слабой доле. То есть, в размере 4\4 нам необходимо выделять 3 и 4 доли такта, при этом так же акцентируя бас на первую долю, именно он создает это ощущение покачивания ( здесь идеально подходит музыкальный термин «грув»).
3. Галоп (переменный штрих с акцентом)
Всем хорошо известная группа Iron Maden активно использовала этот ритмический рисунок в своих композициях.
Чередование восьмой и двух шестнадцатых нот создает твердое ритмическое чувство, а учитывая то что играется он переменным штрихом, этот ритм можно разгонять до запредельных скоростей, исключая галоп, переходя полностью на переменный штрих, как например это делает маэстро Герман Ли из Dragonforce.
При игре подобных рифов используется прием palm mute, то есть, легкое приглушение струн правой рукой, для получения характерного «металлического» звука.
4. Фанк
Попробуйте заглушить струны играя штрихи вверх и вниз шестнадцатыми нотами.
Теперь зажмите аккорд, баррэ, скажем на 5-ом ладу от 1-ой до 4-ой струны. Снова начните играть «чес», только теперь выделяйте некоторые ноты прижатием баррэ, таким образом, вы будете играть аккорд на конкретный акцент. Чередуя эти акценты, меняя их между собой можно получить удивительные ритмические варианты, свойственные фанку.
5. 123-123-12
Еще один популярный рисунок, характерный преимущественно для новой школы, в таких стилях как инди, поп-рок и поп-панк.
В нем так называемая «пульсация» выстраивается восьмыми нотами внутри такта, при этом восьмушки делятся на три группы 3, 3 и 2, где выделяется каждая первая нота из группы.
При извлечении низких нот в этом примере так же используется глушение правой рукой palm mute.
Заключение
Статья написана не как учебное пособие, она будет хорошим подспорьем для тех, кто хочет владеть гитарой как культовые виртуозы. Нами преследуется цель познакомить вас с возможностями инструмента и показать, что это только начало. Ведь в действительности база постепенно обрастает совершенно удивительными возможностями, которые могут даже самую грубую кожу заставить покрыться мурашками. Для тех, кто начинает обучение игре на гитаре онлайн эта статья как хороший стимул в стремлении повысить свое мастерство.
Музыка – великая сила и мы надеемся, что вы стали немного ближе к желаемым результатам)).
Успехов в обучении и овладении гитарой!
4. Как научиться считать ритм?
Вступление
1. Длительности нот и ритмические обозначения
2. Метр и размер такта
3. Ритм и метр
4. Как научиться считать ритм?
5. Счет ритма в многоголосной записи.
6. Метроном
7. Триоль
8. Свинг
Чтобы научиться считать ритм и четко исполнять ритмические рисунки, нужно научиться работать под метроном. Как именно с ним работать, я расскажу в этой статье.
Метроном нужен музыканту для отработки ритма. Так как ритм, опирается на метр (равномерную пульсацию), музыканту в учебных целях необходимо его слышать. Подробней о взаимодействие ритма и метра читайте в теме ритм и метр.
Важно с самого начала уяснить, что метроном не стучит строго заданными длительностями. Он просто стучит. Быстрее или медленней. А чему равен каждый удар (какой длительности), решаете вы, исходя из поставленных задач.
Метроном задает координатную сетку для ритма. Это как листок в клетку. Клетки это удары метронома, а рисунок, который мы рисуем по клеткам, это ритм.
Рассмотрим на примерах работу с метрономом.
Как просчитать ритмический рисунок с помощью метронома.
Допустим, у нас есть такой ритм:
В целях упрощения, все записано на одной ноте.
Теоретически мы знаем, какая длительность короче или длиннее другой, но как это сыграть? Как это звучит? Как это учить на практике?
Каждая нота в музыке имеет свое место на шкале времени. Строго обозначенное ритмической записью. Наша задача найти это место для каждой ноты. В этом нам поможет метроном.
Шаг 1.
Берём лист бумаги, или нотный редактор и рисуем нотную строчку, на которой будем писать наш пример, а под ней ритмическую линейку для ударов метронома. Не забываем указать размер такта.
Шаг 2.
Находим в примере самую мелкую длительность. В данном примере это шестнадцатая нота. На линейке метронома выписываем непрерывный ряд шестнадцатых. При этом помним, что в такте помещается сторого ограниченное количество нот заданной длительности. Потому что размер такта ограничен! В данном примере размер такта равен 4/4. Это значит что в такт может поместиться только 16 шестнадцатых нот. По 4 на каждую четверть. Вот что у вас должно получиться:
Шаг 3.
На верхней строчке выписываем наш ритмический рисунок, ориентируясь на нижнюю строчку.
Каким образом? Первая нота в примере у нас четвертной длительности.
Мы знаем что четверть по времени равна 4 шестнадцатым. Пишем эту четверть над первым ударом метронома:
Далее у нас идут две восьмые. Мы знаем, что каждая восьмая по времени равна 2 шестнадцатым.
Пишем эти восьмые над соответствующими им ударами метронома:
Аналогично выписываем весь пример, подсчитывая сколько шестнадцатых помещается в каждой длительности:
Шаг 4.
Сейчас начнем отрабатывать ритм на практике.
Инструмент в руки не берем! Ритм отрабатываем сначала на хлопках в ладони, по столу, или проговаривая ритмический рисунок на «та-та-та».
Включаем метроном. Решаем для себя, что каждый стук метронома равен шестнадцатой ноте. Устанавливаем на метрономе удобный темп. Какой темп для вас удобный, будет ясно в процессе. Но для начала лучше взять небыстрый. Если метроном электронный, очень полезно поставить его группировкой по 4 удара, так удобней будет ориентироваться. Либо сразу поставить его стучать шестнадцатыми. Каждый первый удар из четырёх будет выделяться по звуку. Описание функций метронома в статье метроном.
Все. Слушаем метроном, смотрим на запись, и отстукиваем ладонями ритмический рисунок из верхней строчки. При этом следим, чтобы ваши удары ладонями звучали одновременно с соответсвующими им ударами метронома.
Повторяем ритмический рисунок много раз, запоминая его звучание. После того, как исполнение ритма станет уверенным и четким в медленном темпе, поднимите темп на метрономе. Отработайте в более быстром. Потом ещё ускорьте. Цель — уверенное исполнение ритма в любом темпе.
После каждого изменения темпа (после того, как изменили частоту ударов метронома), не кидайтесь сразу же стучать ритм. Перед этим ВСЕГДА надо послушать пульсацию метра, впустить её в себя. И только потом стучать или играть.
Шаг 5.
После того, как уверенно освоили ритм под метроном шестнадцатыми в разных темпах, нужно освоить его под метроном восьмыми и четвертями. Если принять один удар метронома за восьмую, то запись нашего примера будет выглядеть так:
Надеюсь, что по записи все понятно и дополнительных объяснений не требуется.
Как проще всего перейти к исполнению ритма под метроном восьмыми? Допустим, под метроном шестнадцатыми вы достигли быстрого темпа. Ритм получается стучать четко и уверенно в этом темпе. Теперь нужно снизить частоту ударов на метрономе ровно в два раза. Это будут восьмые. А сам ритм (верхняя строчка) своего темпа не изменит, то есть вы будете стучать так же, как и раньше. Только метроном будет стучать в два раза реже. Другими словами изменится частота координатной сетки. Получается? Теперь пробуем разные темпы под метроном восьмыми. На этом этапе у вас должно уже получаться простучать ритм без метронома.
После достижения уверенности в исполнении ритма под метроном восьмыми, можно переходить к метроному четвертями. Запись нашего примера теперь будет выглядеть так:
При переходе с восьмых на четверти действуем так же точно, как и при переходе с шестнадцатых на восьмые. То есть доводим до умеренно быстрого темпа и снижаем частоту ударов метронома в два раза.
Если у вас все получилось, поздравляю, вы теперь можете просчитать и выучить любой ритм. Если же не получилось, то вам следует отрабатывать ритм постепенно, на более простых ритмических рисунках.
Видео для закрепления материала:
{jcomments on}
ритмический рисунок — это… Что такое ритмический рисунок?
- ритмический рисунок
- ритми́ческий рису́нок
(муз. ), последовательность длительностей звуков, отвлечённая от их высоты. Один из компонентов мелодии (наряду с звуковысотным рисунком). В соответствии с данным метром длительности часто объединяются в ритмические группы (восьмых, шестнадцатых и других долей; см. также Пунктирный ритм). В вокальной мелодике ритмический рисунок нередко отражает ритмику художественной речи и метрику стиха. В прикладной музыке изолированный ритмический рисунок (на ударных инструментах) используется для сигналов, сопровождения шествий и танцев.
* * *
РИТМИЧЕСКИЙ РИСУНОК РИТМИ́ЧЕСКИЙ РИСУ́НОК, в музыке — последовательность длительностей звуков, отвлеченная от их высоты. Один из компонентов мелодии (см. МЕЛОДИЯ) (наряду с звуковысотным рисунком). В соответствии с данным метром (см. МЕТР (в музыке)) длительности часто объединяются в ритмические группы (восьмых, шестнадцатых и др.; см. также Пунктирный ритм (см. ПУНКТИРНЫЙ РИТМ)). В вокальной мелодике ритмический рисунок нередко отражает ритмику художественной речи и метрику стиха. В прикладной музыке изолированный ритмический рисунок (на ударных инструментах) используется для сигналов, сопровождения шествий и танцев.
Энциклопедический словарь. 2009.
- ритмическая проза
- ритмическое деление
Смотреть что такое «ритмический рисунок» в других словарях:
РИТМИЧЕСКИЙ РИСУНОК — в музыке последовательность длительностей звуков, отвлеченная от их высоты. Один из компонентов мелодии (наряду с звуковысотным рисунком). В соответствии с данным метром длительности часто объединяются в ритмические группы (восьмых, шестнадцатых… … Большой Энциклопедический словарь
РИТМИЧЕСКИЙ РИСУНОК — в музыке последовательность длительностей звуков, отвлеченная от их высоты. Один из компонентов мелодии (наряду с звуковысотным рисунком). В соответствии с данным метром длительности часто объединяются в ритмические группы (восьмых, шестнадцатых… … Большой Энциклопедический словарь
ритмический — ая, ое. 1. к Ритм и Ритмика. Р ая структура стихотворения. Р. рисунок песни. Р ие упражнения. Р. танец (с преобладанием ритма над другими особенностями танца). Р ая гимнастика (=аэробика). Р ая проза (ритмизированная, близкая по своему характеру… … Энциклопедический словарь
ритмический — ая, ое. см. тж. ритмически 1) к ритм и ритмика. Р ая структура стихотворения. Ритми/ческий рисунок песни. Р ие упражнения. Ритм … Словарь многих выражений
пунктирный ритм — ритмический рисунок, образующийся увеличением доли на половину длительности за счет уменьшения вдвое следующей более слабой доли. Обозначается точкой справа от ноты … Русский индекс к Англо-русскому словарь по музыкальной терминологии
ТАНЕЦ — ритмичные, выразительные телодвижения, обычно выстраиваемые в определенную композицию и исполняемые с музыкальным сопровождением. Танец возможно, древнейшее из искусств: оно отражает восходящую к самым ранним временам потребность человека… … Энциклопедия Кольера
Такт (музыка) — В Викисловаре есть статья «такт» У этого термина существуют и другие значения, см. Такт (значения). Такт (лат. tactus касание; позднелат. значение … Википедия
Солеа — См. также: Solea (novel) Солеáрес (сокращенно солеá ) одна из основных форм palo (музыки) фламенко, появившаяся, возможно, вблизи Кадиса или Севильи (Андалусия), регион на юге Испании. Традиционно солеарес исполняется под аккомпанемент одной… … Википедия
Ритм — (греч. rhythmós, от rhéo теку) воспринимаемая форма протекания во времени каких либо процессов, основной принцип формообразования временных искусств (поэзия, музыка, танец и др.). К пространственным искусствам это понятие применимо… … Большая советская энциклопедия
пунктирный ритм — (от лат. punctum точка) (муз.), ритмический рисунок, образуемый при увеличении доли такта на половину длительности за счёт двукратного уменьшения следующей, более слабой доли. Обозначается точкой, поставленной справа от ноты: (рис.) и т. п. * *… … Энциклопедический словарь
Ритм и его разновидности
20 век стал временем триумфального второго пришествия ритма (первым мы можем считать эпоху ars nova). Вот главные направления, в которых развивались ритмические поиски композиторов прошлого столетия 👇
🍭 Полиритмия: так называется сопряжение во времени нескольких ритмических рисунков. Представьте, что пять человек на кухне одновременно режут овощи: простейший регулярный ритм — тук-тук-тук ножей по доске — способен превратиться в этом случае в зубодробительно сложное напластование ритмических событий.
⚡️ Послушаем финал 1-й части балета Стравинского «Весна священная». Эту работу вообще стоит послушать целиком как исчерпывающий пример «обратного движения маятника»: от опиумной тягучести романтизма — к резкой графике начала 20 века. Главным инструментом этого перехода стал именно ритм.
Аудио-пример: https://yadi.sk/i/NcoqJOhoicYPtg
⏱ Время прослушивания: 2 минуты
🗿 Фольклор: композиторы 20 века направляют внимание за пределы классической музыки с ее ровной пульсацией и удобными, кратными ритмами. И находят невероятное: сложнейшие, «варварски» звучащие, лишенные всякой симметрии ритмы традиционной архаической культуры.
🎻 Послушаем «Дивертисмент» для струнных Белы Бартока. Слушая, попробуйте подирижировать или посчитать на раз-два-три. Удачи.
Аудио-пример: https://yadi.sk/i/bjqh5K4lgBtzQg
⏱ Время прослушивания: 8 минут.
🧩 Ритмическое конструирование: композиторы начинают рационально, рассудочно придумывать необычные ритмические структуры, исходя из собственной эстетики. Мы слушали музыку Оливье Мессиана — одного из самых фантастических новаторов 20 века, чья ритмика сложилась из увлечения птичьим пением, эпохой ars nova и индийской традиционной музыкой.
🐦 Послушаем «Иволгу» из фортепианного цикла «Каталог птиц». Играет жена Мессиана и лучшая исполнительница его музыки, Ивонна Лорио.
Аудио-пример: https://yadi.sk/i/RzfhWSb73-wCkA
⏱ Время прослушивания: 7 минут.
🌆 Звуки городской среды: композитор 20 века обнаружил себя в мире телеграфных проводов и шипящего радио, дымящих заводов и ревущих самолетов, звонящих телефонов и многоэтажных строек. Разумеется, новая среда не могла не отразиться на музыке: помимо исследования шумовой составляющей это коснулось и ритма.
🚌 Послушаем «Автобус» Франсиса Пуленка из восхитительного цикла «Прогулки». Слушатель там катается и на машине, и на поезде, и на самолете. «Автобус» получился у Пуленка особенно диким: по выражению одного комментатора, переполненным людьми, с маньяком за рулем.
Аудио-пример: https://yadi.sk/d/h3PqoMK3q5cHxw
⏱ Время прослушивания: 1 минута
🎷 Джаз: может быть, в пьесе Пуленка вы услышали свингующую, обаятельно-развязную «тапёрскую» интонацию. Эта ассоциация правильная: соприкоснувшись с ранними разновидностями джаза, с эстетикой рэгтайма, а через них — с сокровищницей африканской музыки, где на ритме построено вообще все, европейские композиторы учились ее природной свободе и алгоритмическим сложностям.
🎹 Послушаем, как полюбившаяся нам Юйцзя Ван играет «Rhapsody in blue» Джорджа Гершвина.
Аудио-пример: https://yadi. sk/i/sRZsC9Xpv_4zbw
⏱ Время прослушивания: 16 минут
Гитара и гитаристы — Гитарный ритм и ритмические рисунки
Организованная во времени последовательность звуков называется ритмом. Повторяющееся сочетание таких звуков образует ритмический рисунок, а сами звуки называются ритмическими долями. Правильное, устойчивое распределение долей во времени осуществляется при помощи метрической шкалы.
Метрическая шкала (М) выглядит в виде одинаковых временных отрезков – метрических долей, непрерывно связанных между собой. Метрические доли бывают сильными и слабыми. Сильные доли, в отличие от слабых, являются акцентированными. Метрические доли, выступая по отдельности минимальными единицами отсчета, обладают тенденцией к объединению в расширенных отсчетных промежутках. Данные промежутки, или такты, наполняются сильными и слабыми долями, и из них первая доля всегда будет акцентированной.
Каждой доле такта соответствует свой цифровой счет. Первая доля обозначается счетом «1» («раз), вторая доля – счетом «2» («два»), третья доля – счетом «3» («три») и т. д. От количества метрических долей в одном промежутке (такте) зависит система счета, которая распространяется на все такты. При наличии в одном такте двух метрических долей (М2) используется счет «раз, два». При наличии трех метрических долей (М3) применяется счет «раз, два, три». Наличие четырех долей (М4) в одном такте говорит об использовании счета «раз, два, три, четыре».
Основные единицы отсчета напрямую связаны с метрическими долями, поэтому всегда отмечаются штрихами на метрической шкале. Их цифровые значения («1, 2, 3, 4») выставляются под соответствующими штрихами. Усложнение музыкального материала приводит к увеличению количества штрихов на шкале. Это помогает просчитывать длительность каждого звука с высокой точностью. Появление новых штрихов в такте предполагает использование дополнительных счетных единиц. Помимо основных счетных единиц «1, 2, 3, 4» применяется счет «и» или «та». Дополнительные счетные единицы разделяют такт на уменьшенные временные отрезки.
Ритмические доли, в отличие от метрических, могут размещаться в различных временных комбинациях. Данные комбинации образуют ритмические рисунки, которые воспроизводятся на протяжении всего музыкального произведения или его фрагментов. Множество композиций основывается на ритмических рисунках, имеющих определенные названия. Для гитаристов данные рисунки представляют интерес, прежде всего в том, что вместо ритмической доли здесь может использоваться аккорд или аккордовый звук.
Схемы ритмических рисунков отображаются двумя уровнями. Верхний уровень «Ритм» является шкалой c ритмическими долями, которые обозначаются знаком X. Над некоторыми знаками X может выставляться акцент >. Знак (X) сообщает об ограничении длительности звучания доли. Нижний уровень «М» изображает метрическую шкалу.
Ритмические рисунки, размещенные в данном разделе сайта, не исчерпывают их разнообразия. Некоторые рисунки могут усложняться, включая в себя дополнительные ритмические доли. Другие рисунки после исключения отдельных долей, наоборот, могут упрощаться. Каждый гитарист может самостоятельно вносить коррективы в исходный рисунок, что позволяет ему конструировать ритм исходя из своего художественного вкуса.
Урок 6. Ритмические рисунки . Осознанная игра на 6-струнной гитаре
В этом уроке мне хочется представить Вашему вниманию один из методов, с помощью которого можно ритмически разнообразить игру на инструменте.
Как правило при исполнении сольных партий, начинающие музыканты мало или вообще не уделяют внимания ритмическим фигурам в исполняемых ими фразах. На записях мы слышим ровные пассажи, состоящие из групп нот одной длительности. Мне кажется это очень скучным как для слушателя, так и для исполнителя. Поэтому, давайте в этом уроке попробуем разнообразить несколько пассажей путем изменения их ритмических структур.
Для того чтобы проделать это, нам понадобятся знания о том, какие бывают длительности нот, пауз и как они обозначаются.
Рассмотрим как обозначаются ноты и соответствующие им длительности.
На схеме написана пауза, затем нота, которая ей соответствует и числовой эквивалент. Такого понятия как числовой эквивалент вообще не существует. Я его ввел для того, чтобы было легче усвоить материал. Он равен числу нот (пауз) одной длительности, которое можно вместить в один такт. Также он равен названию нот, т. е. 16-е, 8-е, целые и т. д. Например, если весь такт заполнен 8-ми нотами, то там их будет ровно 8.
Здесь существует еще одно правило. Если рядом стоят две залигованные ноты, то звучит одна нота (первая), которая по длительности равна сумме залигованных нот. Залигованных нот может быть несколько. Если рядом с нотой стоит точка, то длительность ноты увеличивается в 1,5 раза.
Один из методов, с помощью которого можно понять ритмические структуры является следующий. Самая маленькая длительность нот — 64-е, т. е. в такт можно вместить 64 ноты этой длительности и одна нота будет длиться 1/64 такта. 32-х нот будет 32, т. е. в такт может вместиться 32 ноты, соответственно одна нота равна 2/64 такта. 16-е — 4/64, 8-е — 8/64, 4-е — 16/64, 2-е — 32/64 и целые ноты — 64/64. Когда у Вас будет какой-нибудь ритмический рисунок, состоящий из нот разной длительности, то правильность его Вы сможете проверить путем сложения полученных коэффициентов.
Теперь, давайте попробуем применить все это на практике. Для начала давайте рассмотрим несколько примеров, содержащих ровную ритмику. Сверху над нотами изображена исходная ритмика пассажей.
Пример 1a:
Пример 1b:
Пример 1c:
Теперь пришло время изменить в этих фразах ритмические рисунки. В фразах не меняется количество нот, которые вмещены в такт, но ритмика изменяется кардинальным образом. Рассмотрим ритмические рисунки. Обратите внимание на то, что в каждом примере один и тот-же ритмический рисунок. Но записан он по разному. Для того, чтобы понять, что это одно и то-же Вам надо просто внимательно посмотреть на ноты и вспомнить правила, о которых мы говорили в начале занятия. Хорошим упражнением для отработки ритмических рисунков будет следующее. Вы включаете метроном в очень медленно темпе и пытаетесь сыграть ритмическую фигуру исполняя рисунок при помощи только одной ноты. Самым идеальным вариантом будет запись рисунка на секвенсоре или компьютере и игра под него. Если у Вас есть компьютер, то Вы можете использовать MIDI-файлы. В них на одном треке прописан метроном и ритмический рисунок, исполненный на малом барабане.
Ритмический рисунок 1:
Ритмический рисунок 2:
Ритмический рисунок 3:
Итак Вы отработали ритмику. Пришло время объединить все это с исходными пассажами. Внимательно слушайте звуковые примеры. Играйте в очень медленном темпе. Над нотами сверху видны новые ритмические рисунки.
Пример 2a:
Пример 2b:
Пример 2c:
Обязательно пробуйте составлять свои ритмические рисунки и применять их в своей игре. Область применения этого метода очень широка. Ритмические рисунки можно применять как в сольной, так и в ритм-игре на инструменте. Слушайте какие ритмические рисунки применяют другие музыканты. Очень неплохо при этом фиксировать их на бумаге и пробовать использовать их в своих пассажах. Кстати, когда я составлял ритмические рисунки для этого урока у меня не было рядом инструмента и я довольно смутно представлял как все это будет звучать.
Вот пример использования ритмического рисунка. Таким приемом часто пользуются гитаристы, играющие в направлении progressive-rock.
Надеюсь этот урок поможет Вам обрести еще больший контроль над исполняемой Вами музыкой.
Работа с бит-секвенсором в GarageBand для iOS
В GarageBand для iOS версии 2. 3 можно составлять ритмические узоры на iPhone и iPad посредством интерфейса, навеянного классическими драм-машинами, а затем добавлять этот ритм к песням.
Для начала работы с бит-секвенсором либо создайте новую песню, либо откройте существующую. При создании новой песни браузер звуков откроется автоматически. Если нужно добавить бит-секвенсор в уже существующую песню, нажмите значок , чтобы открыть браузер звуков.
В браузере звуков смахните до раздела «Ударные» и нажмите пункт «Бит-секвенсор».
Быстрое добавление ритма в песню
На экране бит-секвенсора нажмите кнопку и выберите готовый ритмический рисунок, соответствующий нужному стилю. Рисунок будет проигрываться в том темпе, который задан для песни, и будет повторяться по кругу в зависимости от своей длины. Каждый готовый рисунок имеет собственные настройки, в том числе длину рисунка — эти настройки можно менять.
Для запуска или остановки рисунка нажимайте кнопку . Если требуется добавить рисунок в песню, запишите этот рисунок.
Рисунок можно менять путем отключения и включения отдельных шагов. Каждый ряд соответствует отдельному инструменту ударной установки, которые изображены вдоль левого края сетки. Для отключения одного из шагов рисунка нажмите на подсвеченный шаг сетки. Для включения нажмите тусклый шаг.
Также есть возможность менять звуки рисунка. Для смены установки целиком нажмите кнопку в нижней части экрана, на которой указана текущая установка (например, Trap Door [Люк-провал] или Hacienda [Ранчо]). В окне «Ударные» выберите стиль звуков в левом столбце и конкретную установку — в правом. Для загрузки дополнительных звуков нажмите «Загрузить еще ударные установки», затем выберите нужные вам звуки в Фонотеке. Когда выбор установки будет завершен, нажмите «Готово».
Составление своего ритма
Если вы хотите составить свой собственный бит с нуля, нажмите кнопку и выберите «Новый рисунок». Нажимайте кнопку «Шаг Вкл./Выкл.» для добавления или удаления шагов. Добавлять и удалять шаги можно во время воспроизведения или простоя бит-секвенсора.
После добавления шагов можно редактировать каждый шаг по отдельности.
- Чтобы изменить громкость шага, нажмите «Велосити». Сдвиньте палец вниз на нужном шаге для уменьшения громкости или вверх — для увеличения.
- Чтобы разделить отдельный шаг на несколько шагов, нажмите «Повторить ноту». Сдвиньте палец вверх, чтобы увеличить количество секций, или вниз — чтобы уменьшить.
- Чтобы добавить к шагу свойственную человеку вариативность, нажмите кнопку «Шанс». Затем сдвиньте палец вниз для увеличения вариативности данного шага.
Если нужно изменить настройки целого ряда сетки, нажмите значок инструмента у левого края.
- Чтобы изменить отдельный элемент установки, нажмите «Элемент установки» в окне «Настройки строки» и укажите элемент, который требуется назначить данному ряду. Теперь при воспроизведении этого ряда будет звучать назначенный элемент установки.
- Для изменения длительности каждого шага в ряду нажмите «Длина шага» и выберите нужную длительность.
- Чтобы сменить направление воспроизведения бит-секвенсором данного инструмента в общем рисунке, нажмите «Режим воспроизведения» и выберите нужный вариант.
После создания собственного бита можно сохранить его в виде рисунка. Нажмите кнопку и выберите пункт «Сохранить». Укажите имя рисунка и нажмите «Готово». Сохраненный рисунок можно вызывать заново, чтобы добавлять его в другие песни.
Когда будете готовы добавить рисунок в песню, запишите его.
Запись рисунка
Для записи рисунка в песню нажмите кнопку на панели управления. При этом бит-секвенсор будет запущен автоматически. Рисунок проигрывается по кругу, пока запись не будет остановлена. Когда запись рисунка будет завершена, нажмите кнопку для просмотра записанной дорожки. Нажмите кнопку на панели управления, чтобы прослушать рисунок вместе с другими дорожками.
После записи рисунка можно редактировать и изменять получившуюся дорожку так же, как любую другую инструментальную дорожку.
Просмотр и изменение настроек рисунка
Длина конкретного рисунка определяется бит-секвенсором по числу его шагов. Если песня имеет размер 4/4, можно задавать длину рисунка от 16 до 64 шагов. Если песня имеет размер 3/4 или 6/8, можно задавать длину рисунка от 12 до 48 шагов. Можно также вручную изменять длину лупа каждого отдельного инструмента установки, нажимая кнопку «Начало/конец лупа» и перетаскивая маркер в нужном ряду.
Для просмотра информации и изменения настроек текущего рисунка нажмите кнопку .
- Задайте длину рисунка (16, 32, 48 или 64 шага при размере 4/4 и 12, 24 или 48 шагов при размере 3/4 или 6/8).
- Задайте длительность шага (1/8, 1/8t, 1/16, 1/6t, 1/32).
- Задайте режим воспроизведения («Вперед», «Назад», «Пинг-понг», «Случайный»).
- Задайте уровень свинга в рисунке.
- Можно также сбросить рисунок. Если вы начинали с чистого листа, функция «Сброс» полностью очистит сетку.
Дата публикации:
Дорога ритма — Рисование жизни
Ритм — это прекрасное взаимодействие различных энергий в теле, которое помогает ему оставаться в равновесии или создает равновесие. Ритм существует во всем живом. Ваше понимание ритма поможет вам создавать живые рисунки.
Гравитация — причина того, что в наших телах есть ритмический баланс. Наша анатомия не линейна, а асимметрична по мускулатуре. Это позволяет нам двигаться против силы тяжести и уравновешивать, когда мы стоим на месте.Понимание этого поможет вам нарисовать живую, уравновешенную, уравновешенную фигуру.
«Цель каждого художника — остановить движение, которое есть жизнь, с помощью искусственных средств и удержать его на месте, чтобы сто лет спустя, когда на него смотрит посторонний, оно снова движется, потому что это жизнь». Уильям Фолкнер
Одна линия или идея — это сила; две силы создают ритм. Чтобы нарисовать ритм, мы должны понимать отношения между двумя направленными силами или идеями. Позиция или направление одной линии или силы будут применяться к следующей.В первой части этой главы мы обсудили направленную и приложенную силу. Приложенная сила на самом деле является частью ритма тела. Это результат более ранней направленной силы. Энергия исходит откуда-то и проникает в основную идею позы. Некоторые ученики лучше понимают это как действие, реакцию или моменты давления.
Обратите внимание, что на рисунке слева вверху мы начинаем так же, как и при описании приложенной силы. Справа мы видим приложенную силу, представленную стрелками, действующими в направленную силу, нарисованную кривыми.Затем направленная сила направляет нас в другое место в теле. Направленная сила становится приложенной силой. Когда эта энергия попадает в свой следующий обмен и должна быть перенаправлена, она попадает в новую направленную силу, а затем снова превращается в приложенную силу.
До кончиков тела. На рисунке справа показано, как они созданы флорой. Посмотрите, как углы позволяют перестать выпрямлять позу. Это плохая студенческая привычка. Углы захватывающие, и вы хотите их найти.Старайтесь избегать горизонтальных и вертикальных моментов. Угол в сорок пять градусов — самый агрессивный. Не рисуйте фигуру прямыми линиями, как мы обсуждали ранее.
Поскольку ритм — это, по крайней мере, пара сил, вы приблизитесь к вершине пирамиды, взяв две идеи и превратив их в одну. Другой способ комбинирования — осознавать взаимосвязь между руками, ногами и обеими группами конечностей. Самая обширная связь — между головой и ступнями.
Воспользуемся аналогией с лыжным слаломом. Перед нами врата, через которые надо пройти. Эти ворота представляют собой вершины наших направленных силовых линий или места, где приложенная энергия в модели является самой сильной. Существует наиболее эффективный способ кататься от одних ворот к другим, и создаваемый при этом эффект подпрыгивания похож на ритм рисования. Как видно на рисунке 1, чем ближе ворота находятся на расстоянии, идущем под гору, и чем дальше друг от друга они слева направо, тем медленнее нам придется их проходить.Чем ближе они к прямой линии, тем быстрее мы сможем пройти через них, как в примере на рисунке 2. Гравитация — это то, что постоянно тянет нас через ворота. При прохождении через ворота достигается определенная плавность и определенный ритм.
Эти примеры показывают две распространенные ошибки, которые студенты могут сделать после первоначального обсуждения ритма. Слева мы видим, что ученик приложил одинаковую силу к обеим сторонам любой части тела, которую он представляет.Тело почти никогда не будет одинаковым с двух сторон. Ритм должен быть наклонным, чтобы создать баланс. В случае левой и правой стороны туловища анатомически наклонены передняя и задняя части. Мы рассмотрим это далее в третьей главе. Возвращаясь к нашей аналогии с автомобилем, мы видим здесь, что это авария, потому что обе силы сталкиваются, а не передают силу друг другу. Вам не следует беспокоиться об инкапсулировании фигуры вначале. Рисуйте только ритмы тела.
Справа линия спагетти. Некоторые студенты будут делать это как попытку связности и массы, но теряют при этом энергию. Эта линия имеет много энергий без очевидной передачи силы. Линия где-то не начинается, что-то делать и куда-то уходит. Каждая стрелка представляет собой другую силу или идею. Энергия должна передаваться из одного места в другое.
Я показываю один из своих рисунков, чтобы показать вам пример этого. Если мы начнем с верхнего правого плеча, как только мы перейдем к нижней части спины, мы не должны продолжать через правую ягодицу.Ритм — это не следование краю модели. Это выведет модель из равновесия. Обратите внимание внутри модели, как стрелка ведет нас от правого плеча к левому бедру. Это наша приложенная сила. Это то, что выталкивает левое бедро.
Следуя ритмам на рисунке, вы можете быстро понять назначение и баланс всей позы. Взаимосвязь различных сил в теле станет более широким понятием. Помните, ваша главная цель — нарисовать то, что делает модель, сначала основную идею.Между туловищем, бедрами и головой почти всегда будет связь. В анимации вы хотите оживить основной источник действия по созданию цели. Обычно это голова и туловище. Конечности следуют идее и помогают ей.
Помимо головы, ребер и таза, вы хотите провести эти силовые линии от сустава к суставу на рисунке. Например, соедините бедро с коленом или плечо с локтем. Это остановит вас от рисования волосатых линий или сломанных идей.Опять же, если вам не удается увидеть резкую кривую, нарисуйте противоположные кривые и посмотрите, какая из них больше всего напоминает движение этой конкретной части тела. Со временем вы поймете, как работает вся конечность, от запястья до плеча.
При анимации или рисовании гравитация — это невидимая сила, о которой вы всегда должны помнить, чтобы воплотить реальность в своей работе. Некоторые указатели, о которых следует подумать при рисовании фигуры и рассмотрении нашей темы:
1. Центр тяжести мужчины находится в его груди, женщина — ближе к тазу.Женщины в целом лучше сбалансированы из-за более низкого центра тяжести.
2. Всегда обращайте внимание на то, где находится голова и центр тяжести модели по сравнению с его ногами.
3. Подумайте о массе и силах модели и осознайте, что они должны быть уравновешены по обе стороны от центральной линии баланса, чтобы модель могла стоять. Это не обязательно должно происходить, когда кто-то движется. Тогда тело успевает компенсировать неуравновешенность.
4.Обратите внимание на влияние силы тяжести на модель, сжатие ступней, мышц, работающих с ней и против нее.
5. Рисуя величину давления в ногах модели, учитывайте ее вес.
А теперь еще раз перейдем к рисованию с малого и к большому мышлению.
Глядя на эти четыре рисунка, можно увидеть множество узоров. Обратите внимание на постоянное внимание к взаимоотношениям между грудной клеткой и тазом. Ягодицы представляют собой таз.В большинстве случаев вы можете увидеть силу бедра, отталкивающего колено и икры назад. Посмотрите на близкое сходство с аналогией с лыжным спортом.
Дорога ритма — это фигурное решение для равновесия. Сначала вы должны найти эту дорогу и нарисовать на ней моменты. Ваши первоначальные записи позы не должны включать в себя телепортацию из одной области фигуры в другую без понимания связей тела. Рисуйте только те части тела, к которым вы путешествуете, в ритме. Это проясняет чувство баланса рисунка.
Ритм на этом рисунке очевиден. (Это единственные части модели, к которым я обращался.) На самом деле нарисовано так мало, но так много сказано о сути позы. Как только мы втягиваемся в бедра, сила распределяется по каждой ноге. Обратите внимание на важность коленей как места для передачи силы между верхней и нижней частью ноги.
Посмотрите, как связаны ритмы тела. Этот одноминутный рисунок показывает, как много можно сказать об энергии позы за очень короткое время.
Студенты, кажется, думают, что им всегда нужно рисовать замкнутые фигуры.Это просто еще одна привычка, которую нужно преодолеть. А пока вы хотите, чтобы ваше внимание было сосредоточено на ритме. Помните, что это суть или основная идея, которой вы хотите достичь. Текучесть, непрерывность, действие к противодействию и все теории, которые я вам дал, — это способы осмыслить эту концепцию. Используйте все возможное, чтобы понять этот принцип. Помните: если вы можете найти на фигуре только одно место, где вы чувствуете, что понимаете показанные силы, они будут вести вас на протяжении всей остальной позы по дороге ритма.
Здесь есть еще одна важная сделка, поэтому давайте рассмотрим этот шаг за шагом:
1. Приложенные и направленные силы определяют сплоченность или ритм тела. Все это происходит для того, чтобы тело оставалось в равновесии. Эта приложенная сила наклонно пересекает линию баланса, уравновешивая силу и вес с обеих сторон тела.
2. Обратите внимание на баланс. Это руководство по уравновешиванию силы и веса модели. Голова модели случайно оказывается на средней линии.
Здесь я хочу, чтобы вы посмотрели на ритм и увидели, как он постоянно создает равновесие.
Другой чертеж. Чтобы понять баланс модели, вы должны смотреть на ритм или отношение одной ноги к другой, а не двигаться только по одной ноге. Это отличный пример спаривания. Еще раз обратите внимание, как приложенная сила перемещается по линии баланса фигуры.
Майкл Д. Маттеси \ 29 Посмотрите на следующие несколько рисунков и найдите вертикальную линию баланса.
Чтобы увидеть баланс, посмотрите на эти рисунки и поймите, как модель упала бы без веревки, за которую он держится. На верхнем рисунке показан центр тяжести на его груди, проходящий мимо ступней. Веревка в его руках натягивается на его тело, чтобы уравновесить его вес. В следующей позе он упал бы вправо, если бы не натяжение веревки на левой стороне его тела.
Здесь модели лишь немного помогает веревка. Обычно он балансирует на подушечках ног из-за того, что его грудь расположена относительно них.Вместо этого он стоит на ногах, поскольку веревка используется как маятник.
Голова чрезвычайно важна, потому что она обычно определяет направление движения тела, как двигатель поезда. Если вы повернетесь, ваша голова инициирует это движение. Вы никогда не поворачиваете свое тело первым. Это центр управления действиями фигуры. Обратите внимание, как это влияет на баланс тела из-за этого. Тем не менее, он настолько мал по размеру, что и фигура, что ради пирамиды и в первую очередь для получения наибольшей идеи на странице мы обращаемся к взаимосвязи грудной клетки и таза.
Голова всегда должна совпадать с характером спины. Многие студенты забывают замечать, как голова выступает из грудной клетки и что за это выполняет шея. Я обычно пытаюсь использовать грудину-клешо-сосцевидный отросток или мышцы, которые проходят от задней части вашего уха до точки соединения ключиц, как способ показать силы шеи.
Во-первых, посмотрите, сколько внимания я уделил взмаху спины. Затем посмотрите, как эта сила соотносится с бедрами и головой. Посмотрите здесь противоположную силу шеи относительно спины.Стерно-клеидо-сосцевидный отросток демонстрирует это тонко. Я нарисовал пару диаграмм, показывающих, как правильно и неправильно справляться с этими отношениями. На верхнем рисунке показана прямая трубчатая шея, не имеющая отношения к спине. Второй верен с его противодействующей силой.
В этой позе чувствуешь себя холодно. Посмотрите на красивые ритмы. Выпад спины на запад против проекции головы и ног на восток создает агрессивный угол равновесия. Посмотрите на дорогу ритма.
Сначала у нас есть удлиненный участок живота до ямки шеи и вниз до бедер.Весь вес туловища, который подвешен на опоре ключицы, перемещается вверх от рук к плечам. В этом причина растяжки. Обратите внимание на передачу силы в локтевом суставе. Противодействующая сила ребра — ее верхняя часть спины, которая затем ритмично соединяет нас с ее шеей через грудину.
Обратите внимание на пространственное качество долгой поездки ритма. На 1. мы начинаем с левого бедра. Затем мы проходим через тело до 2 и агрессивно опускаемся до 3.После закругления шпильки стреляем в руку.
Через две минуты на каждом из приведенных выше рисунков была представлена основная концепция описанной позы. Длинные плавные линии помогают описать эти идеи.
С тремя дополнительными минутами вы можете увидеть, что верхний рисунок имеет большую массу и описание анатомии.
Модель отлично поработала, дав мне что-то новое и интересное для понимания. Он держал позу пожарного в течение пяти минут. Посмотрите, как большая часть веса ее тела перекинута через его правое плечо, и как он использует шест как помощь для равновесия.Обратите внимание на широкую основу, которую он создал своей позой.
Читать дальше: Американские горки в ритме
Была ли эта статья полезной?
ритмических рисунков и паттернов
Op Art Animation любезно предоставлено http://www.op-art.co.uk/ Прежде чем читать этот пост, щелкните здесь, чтобы просмотреть список ресурсов и материалов (и где их можно купить). помочь вам начать создавать свои собственные замечательные ритмичные линейные рисунки. Ритмичные рисунки формируются каждый раз, когда линия повторяется для формирования рисунка. Ритмические узоры можно увидеть повсюду вокруг нас, от жилок на листе до волнистых волн океана и завитков ваших отпечатков пальцев. Они даже в узоре на подошве ваших кроссовок! |
Планируя этот блок, я экспериментировал со всеми возможными способами использования черных и белых ритмических линий. Я делал фотографии везде, где находил линейные узоры, и смотрел, как художники на протяжении всей истории использовали ритмические линии для создания динамичного искусства.Каждое произведение, которое я видел, вдохновляло меня экспериментировать, создавать и развивать свои идеи. Надеюсь, этот урок сделает то же самое для вас.
Вот образец сферы, который я использовал в видео выше:
НАЧАЛО РАБОТЫ Задание 1. Прежде чем начать свое путешествие, распечатайте этот рабочий лист и следуйте инструкциям, чтобы узнать, что вы уже знаете о дизайне ритмичных линий.Вы можете удивить себя. Повсюду нас окружают линейные узоры. Вам понадобится лист бумаги для рисования, карандаш, рабочий лист и друг, с которым вы сможете обменяться бумагами, когда закончите рисовать. Не пользуйтесь линейкой или циркулем. Вместо этого нарисуйте свои рисунки от руки. |
Как превратить круг в изображение трехмерной формы? Если вы просто добавите тени, полутона и блики, у вас получится сфера.
Сделайте еще один шаг, поэкспериментируя с ритмическими линиями и узорами, и вы сможете перенести свою аудиторию в виртуальный мир своего воображения.
Посмотрите на мир вокруг вас, включая видеоигры и фильмы, чтобы найти идеи для своих рисунков.
Художественная инсталляция Тони Оурслера-Глаза от Рэйчел Винтемберг на Vimeo.
Эту инсталляцию создал художник Тони Оурслер.
В отличие от других видеохудожников, Оурслер проецирует свои изображения не на однородную поверхность, а на куклы, шары, архитектуру и другие поверхности, такие как верхушки деревьев и облака пара. Чтобы узнать больше об этом художнике, нажмите здесь и здесь.
Сферы — это только начало! Нет предела тому, что вы можете создать с помощью линии.
Ниже приведены несколько рисунков черным пером, которые я создал, размышляя о ритмических линиях в последние несколько дней.
Как насчет того, чтобы нарисовать волшебный сад, плотно набитый разными типами ритмичных повторяющихся линий?
Выше мои экспериментальные волшебные линейные сады. Ниже приведены некоторые винтажные иллюстрации к рассказам Эдгара Аллана По художника Гарри Кларка.Сколько различных типов ритмических линий, узоров и фактур он использует? Когда он повторяет узор из линий снова и снова, это придает его рисунку единство. Когда он использует множество различных типов узоров, линий и текстур, это придает его картинкам разнообразие. Чтобы узнать больше об этом художнике, нажмите на ссылку ниже:
Задание 2:
Сфотографируйте ритмичные линии на природе. Вы можете использовать любую камеру, даже камеру мобильного телефона.
Посмотрите на листья, цветы, папоротники, морские ракушки и все остальное, о чем вы можете подумать.
Вот несколько моих фотографий естественных форм с ритмичными линиями.Фотография предоставлена: Мой муж, Тим Винтемберг. Гремучая змея из восточной древесины, Нью-Палтц, Нью-Йорк |
Увеличьте и обрежьте только небольшую часть каждой фотографии, чтобы выделить ритмические узоры.
Задание 3: Сделайте серию небольших набросков найденных узоров, используя заостренный карандаш и графическую ручку с тонким наконечником.
Возможно, будет проще сконцентрироваться на образцах ритмичных линий, если вы напечатаете эталонные изображения в черно-белом режиме. |
Раковины зебры (изменено по фотографии Шери с сайта www.facebook / Math-Explosion.com)
Задание 4: начните создавать свои собственные ритмичные рисунки линий, используя изображения, которые вы собирали, чтобы вдохновить вас! Распечатайте и обратитесь к этому плакату с ритмическими линиями и посмотрите, сможете ли вы выяснить, какие типы линий вы комбинируете для создания узоров.
Используя карандаш, попробуйте растушевать края некоторых фигур, чтобы придать рисункам трехмерный вид.
Вот рисунок, который я создал,
используя органические формы в качестве вдохновения.
Обратите внимание, как я использовал изогнутые линии, которые повторяют изогнутые трехмерные формы лент и спиралей
.для создания теней.
Когда вы представляете нарисованные вами фигуры в виде трехмерных форм, вы можете создать гораздо более привлекательное изображение, что ясно иллюстрирует это изображение двух сфер.Без изогнутых линий, определяющих их форму,
они были бы просто плоскими кругами.
Вот еще один рисунок, который я создал, комбинируя разные типы ритмических линий … |
.. и вот дизайн, который я создал из рисунка выше. Задание 5. После того, как вы создали понравившийся рисунок, попробуйте повторить его, наложить на него или выложить плиткой, чтобы создать интересный дизайн.Не бойтесь вращать, переворачивать, перекрывать, комбинировать или изменять размер вашего дизайна, чтобы создать уникальный ритмический узор. |
Вот еще один маленький рисунок, который я создал … |
… и дизайн, который я создал на его основе. Теперь, когда вы черпали вдохновение из окружающего вас мира, пришло время взглянуть на то, что создали другие художники . |
Отличным источником ритмичных линий является керамика индейцев Юго-Запада
.Попробуйте увеличить и обрезать части изображений ниже
чтобы выделить ритмические узоры линий, которые использовали иллюстраторы в стиле модерн, графические дизайнеры и художники.
Дизайн плакатов Альфонса Мухи
Приведенные ниже рисунки черными тушью были созданы графическим иллюстратором в стиле модерн A ubrey Beardsley .
Нажмите на каждую фотографию Бердсли, чтобы просмотреть ее в увеличенном виде. Загрузите изображения, увеличьте и обрежьте их, чтобы выделить множество ритмичных линий
он использовал в каждой детализированной иллюстрации.
Используйте эти дизайны в качестве эталона
когда вы создаете свои собственные выкройки.
Ниже приведены некоторые часто повторяющиеся мотивы ар-нуво, которые я нашел в Интернете с помощью поиска изображений Google.
Обратите внимание: все изображения Бриджит Райли защищены авторским правом. Вы можете распечатать их и использовать только в некоммерческих образовательных целях.
Бриджит Райли — член-основатель движения Op Art.
Вот рисунок, который я создал после просмотра работ Бриджит Райли и рисунков в стиле модерн выше.
А вот дизайн, который я создал, выложив плитку
.(повторяя, вращая и переворачивая) мой рисунок
Современные художники, использующие ритмичный дизайн линий и узоры
Задание 6. После просмотра работ Макартура нарисуйте контурную линию птицы, рептилии или другого животного. Используйте линии, которые повторяют трехмерную форму животного, чтобы разделить изображение на отдельные части. Это очень легко сделать с птицами или рептилиями, потому что у них разные типы перьев или чешуек и разные цветовые узоры на разных частях тела.Ваша картина будет выглядеть намного интереснее, если вы проведете линии вдоль этих естественных делений. Помните, что научиться рисовать — значит научиться видеть. Рисунок, отражающий проницательные наблюдения за природой, привлечет внимание ваших зрителей. Теперь заполните каждую секцию различным типом ритмичного линейного дизайна. Продолжайте следовать трехмерной форме вашего животного, чтобы придать финальной части ощущение объема.
Сравните зооморфные (или животные) рисунки на керамике коренных американцев Мимбрес с работой Иэна Макартура.Обратите внимание, как трехмерны его изображения.
Нет ничего плохого, в целом , с заливкой зверюшек плоскими узорами. Действительно, ремесленники из доисторического племени мимбров на юге Нью-Мексико сделали это настолько успешно, что репродукции их рисунков до сих пор продаются по всему миру. Но, для цели этого задания, Я хотел бы, чтобы мои ученики приложили сознательные усилия для выражения трехмерного объема в своей работе.
В 1515 году Альбрехт Дюрер создал эту причудливую гравюру на дереве. Никто в Европе никогда не видел настоящего носорога. Дюрер создал эту картину на основе прочитанного им описания.
Иллюстрации Роберта Крамба
для Kafka и Книги Бытия.
Щелкните, чтобы увеличить каждый рисунок. Обратите внимание, как Крамб использует ритмическую линию в каждой детали своей работы; для создания света и тени, для демонстрации текстуры, объема и движения и даже для выражения настроения.
Роберт Крамб
Рисунки ниже были созданы дуэтом художников из Бразилии. они называют себя
Ниже представлено видео работы этого артистического дуэта
.Подробный таймлапс 5-дневного путешествия по входу в MIS (Музей изображения и звука)
Зентангл
Zentangle — это форма дизайна, которая использует словарь ритмических линий для создания небольших черно-белых рисунков на квадратах бумаги.
Чем полезен Zentangle для студентов-художников?
Как видно из изображений выше, у каждого художника есть словарь шаблонов, которые они повторяют для создания красивых дизайнов. Чем больше у вас словарный запас шаблонов, тем интереснее будет ваш дизайн. Следующие ниже веб-сайты Zentangle — прекрасный источник узоров и дизайнов, а также отличный источник вдохновения.
Другие идеи дзен-каракулей и клубков
Основные инструкции Tangle
РАБОЧИЕ ЛИСТЫ ИДЕИ ДУЛЬ-УЗОРОВ ДЗЕН
Я обнаружил эти узоры в естественных формах и создал рабочие листы из моих собственных фотографий.Я обнаружил еще больше ритмических узоров в деталях изображения, изображенного выше. Можете ли вы идентифицировать кого-нибудь из них?
Zentangle одного из моих учеников |
Взгляните на мою исходную фотографию, прежде чем я удалил цвет и увеличил масштаб рисунка.Вы все еще видите ритмичные линии?
Ритмичные линейные узоры можно найти во всех видах искусства.
Ниже приведены фотографии, которые я сделал около
современная скульптура и украшения
Задание 7. Теперь ваша очередь использовать ритмичный дизайн линий с трехмерными формами. В прошлом году я дал задание своим шестиклассникам.
Ритмический рисунок ученика 6-го класса |
Рабочий лист для печати для этого задания |
Оценка по рубрике
Художественные работы шестиклассников свисают с потолка моего класса.Отличная работа, ребята!
Незавершенные работы двуязычными учениками 6-го класса:
Общие основные математические стандарты для этого задания:
6.G.4 — Представление трехмерных фигур с помощью сетей, составленных из прямоугольников и треугольников
Больше идей оп-арта
Чтобы увидеть этот лист в исходных цветах, нажмите здесь
Sketchbook Pro для iPad. Музыка добавлена с помощью iMovie для iPad.Рисуй, отражай, трансформируй
Бесплатные рабочие листы для печати из строки и формы Уолтера Крейна
Нажмите на ссылку ниже, чтобы загрузить эту бесплатную электронную книгу:
Последняя мысль о дизайне и узоре ритмичных линий:
«Ограничения живут только в нашем сознании. Если мы используем наше воображение, наши возможности становятся безграничными».
-Адам Гране
Выставка профессора храма находит ритм в искусстве — The Temple News
Посетители галереи исследуют рисунки Стэнли Уитни на его выставке «Рисунки» в галерее Lisson на Манхэттене.Уитни — почетный профессор Школы искусств Тайлера. | CACIE ROSARIO / НОВОСТИ ХРАМАРубенс Генов съеживается, когда его просят объяснить смысл его картин.
Но когда Генов, выпускник живописи 1999 года и бывший адъюнкт-преподаватель Школы искусств Тайлера, однажды задал тот же вопрос своему наставнику Стэнли Уитни, он ответил без колебаний.
«Он немедленно ответил, как будто знал, что я собираюсь спросить его, и прямо сказал:« Надежда », — сказал Генов.
Уитни, художник и почетный профессор Тайлера, представляет выставку «Рисунки» в галерее Lisson на Манхэттене до 21 октября. Эта выставка — коллекция жестовых рисунков, датируемая 1989 годом, — первая крупная презентация Уитни его работ. рисунки.
Несмотря на новизну материала шоу, Уитни представляет работы более четырех десятилетий, с момента своего первого персонального показа в 1972 году.
Уитни родился в Филадельфии и получил степень бакалавра искусств в Институте искусств Канзас-Сити и степень магистра в Йельском университете.По мере развития своей живописной карьеры он работал заведующим отделом живописи Тайлера с 1998 по 2001 год.
Посетители галереи исследуют рисунки Стэнли Уитни на его выставке «Рисунки» в галерее Lisson на Манхэттене. Уитни — почетный профессор Школы искусств Тайлера. | CACIE ROSARIO / THE TEMPLE NEWS«Преподавание позволило мне иметь голос и выполнять свою основную работу в студии», — сказала Уитни.
Уитни наиболее известен своими картинами с цветными сетками. Он начинает с трех-пяти горизонтальных линий, создавая сетку для заливки цветом.Его метод выбора и размещения цвета носит систематический характер: цвета должны хорошо сочетаться друг с другом, чтобы взгляд двигался по всей картине, не зацикливаясь на одном конкретном цвете, создавая основной ритм, — сказала Маки Хили, руководитель отдела коммуникаций Lisson Gallery.
«Ритм важен для его расстановки цветов», — сказал Хили. «Это часть прогресса. Он начинает с верхнего левого угла и движется оттуда ».
Она добавила, что это чувство ритма связывает картины Уитни с его рисунками.
Хили сказал, что рисунки Уитни передают ритм через изогнутые линии карандаша и графита, вместо того, чтобы выражать ритм через размещение цвета, причем каждая каракули раскрывает жесты его руки в произведении искусства.
Хотя некоторые художники рисуют предварительные наброски перед созданием картины, эти рисунки не являются ранними набросками, а являются полностью отдельными работами, добавил Хили.
По мнению Уитни, каждый медиум выполняет свою функцию в его искусстве.
«Среда диктует работу», — сказала Уитни.«Рисование больше связано с математикой, а рисунок — с линиями. Каждая среда дает вам что-то свое ».
Генов сказал, что ритмичность работ Уитни выходит за рамки визуального искусства и даже музыки.
Посетители галереи исследуют рисунки Стэнли Уитни на его выставке «Рисунки» в галерее Lisson на Манхэттене. Уитни — почетный профессор Школы искусств Тайлера. | CACIE ROSARIO / THE TEMPLE NEWS«Хотя он сам и другие говорили о своей работе в сравнении с музыкой, особенно с джазом, работа делает больше, чем просто сравнение», — сказал Генов.«Для меня он несет факел Колтрейна, Долфи, Коулмана, Роллинза, Дэвиса».
Руководство Уитни сильно повлияло на Генова, сказал он, как на художественном, так и на личном уровне.
Генов сказал, что Уитни могла вызывать сложности у студентов, когда они не могли выразить себя ни словесно, ни визуально.
Даже сейчас, когда Генов рисует, он сказал, что чувствует сохраняющееся влияние Уитни в своей работе.
«Его голос и работа всегда присутствуют в моей студии, призраки, которые остаются, потому что я доверяю им и люблю их», — сказал он.
Когда Генов чувствовал что-то, что он не мог выразить словами или на холсте, Уитни могла «всмотреться» в эту внутреннюю мысль и извлечь ее из него, сказал он.
«Его подход к обучению был целостным, все имело значение, все взаимосвязано», — сказал Генов. «Он говорил голосом вещей, которые в культуре оставались скрытыми».
Project MUSE — Дыхание: вдохновение в ритм и форму арт-терапии: упражнения и рабочая тетрадь для психотерапевтов и педагогов
Сидя с достоинством, мы доводим наше сознание до объекта нашего осознания.Дыхание и есть этот объект.
— Будда
Введение
Дыхание, которое нагнетает здоровый кислород в наши тела более 20 000 раз в день, является общим для всех живых существ. Развитие глубокого понимания процесса дыхания может раскрыть нам нашу неотъемлемую связь со всей жизнью. Дыхание, которое, как давно известно, помогает в расслаблении и перед тренировкой во время растяжки, является основным направлением большинства медитативных практик и служит жизненно важной точкой отсчета, от которой ум отвлекается и уходит обратно.Работа с дыханием может расширить возможности дыхания, включив в него ритмы, которые взаимодействуют как с нашими жизненными силами, так и с нашими творческими процессами. В этой статье я предлагаю как теоретические основы, так и практические упражнения.
В детстве я страдал от множества респираторных заболеваний и аллергии, из-за которых я часто приходил к врачу, чтобы мне промыли нос. Воспоминания о том, как хватал ртом воздух, стали более яркими спустя годы, когда, став взрослым, я занялся более серьезным плаванием, чтобы увеличить объем легких после того, как бросил давнюю привычку курить.Вначале я едва проходил один круг, но, когда я двигался по воде, один гребок за раз, вода удерживала меня в невесомости, похожей на утробу, позволяя моему телу двигаться без боли через воду. тишина, за исключением [End Page 251] звука моего собственного дыхания. То, что я вообще начал курить, меня сейчас смущает. Мое любопытство по поводу курения, несомненно, исходило от многих курильщиков, окружавших меня в то время; тогда это казалось чувственным и изысканным, еще до того, как стало известно о вреде курения.Оглядываясь назад, я понимаю, что курение могло быть способом сделать глубокий вдох, что ускользало от меня в детстве. За эти годы у меня увеличилась емкость легких, и у меня значительно уменьшились проблемы с дыханием. Мой опыт того, как дыхание может улучшить общее состояние здоровья, побудил меня исследовать, что значит вдохнуть жизнь в существование человека, как в прямом, так и в переносном смысле, что мы делаем для себя и других как терапевты и преподаватели. Меня особенно интересует, как дыхательная практика может способствовать расслаблению, предоставить больше пространства в пределах тела и расслабить художника в начале творческого проекта.Все примеры, рассмотренные здесь, были использованы с психотерапевтами, пациентами и студентами в группах, но также могут использоваться индивидуально и с детьми.
Just Breathe
Во-первых, давайте уделим время тому, чтобы осознать процесс дыхания. Если бы кто-то обратил внимание на дыхание, он бы узнал о нем простые факты, включая скорость своего дыхания, ритмы и нормальные нарушения, а также побуждения и противодействие сокращению, учащению или удлинению дыхания.Можно было бы обнаружить, что дыхание стимулирует многие виды телесных ощущений в различных частях тела. По мере того, как человек вдыхает более глубокое напряжение, могут возникать потоки эротических ощущений, и можно полностью забыть о своем дыхании. Как отмечает Эйген (1993), «чувства силы и энергии нарастают и падают; одни концентрируются в определенных зонах тела, а другие остаются непредсказуемо подвижными» (стр. 44).
Дыхательная практика может быть использована как техника для того, чтобы привести человека в настоящий момент, а затем как отправная точка для оптимизации вовлеченности в творческий процесс.Дыхание неразрывно связано с ритмом, который повлиял на наши первые переживания мира, включая наши первые переживания человеческого творчества. Практика дыхания с творчеством может улучшить самовыражение и способствовать более плавному соединению ума и тела, а также дает нам мультимодальный опыт интеграции.
Дыхание связывает нас с нашей человеческой идентичностью, как с нашей индивидуальной идентичностью, так и с коллективной идентичностью, которую мы разделяем с другими.Многие учителя медитации считают, что использование дыхания дает всем нам шанс начать заново. Более полное психологическое исследование показывает, что дыхание неразрывно связано с …
Ритм, рисование и живопись: интервью с Робином Роудом
Равные части интеллекта и харизмы, Робин Род излучает подлинность и захватывающую страсть к своему искусству — живу, изучая и изображая политические и концептуальные идеи, которые мотивируют его работы.«Я считаю себя ди-джеем-алхимиком, смешивающим ритмы западной современности, молодежной культуры, Южной Африки и философии», — сказал он в разговоре так откровенно и небрежно. «Музыка находится в ритме, ритм — в рисунке, а рисунок — в живописи». Его видение яркое и заразительное, вселенское, но обнадеживающее, с молодыми мечтами, закаленным драйвом и намерением осуществить это.
На своей нынешней выставке Геометрия цвета Род доказывает роль искусства в развитии скептицизма и духовности, которые он считает необходимыми для глобального объединения.Он установил свою уникальную практику с использованием мультимедийного подхода в рисовании, перформансе, фотографии, видео и музыке. Первоначально работая в общественных, несанкционированных помещениях, его практика стала больше похожа на минималистичные настенные рисунки Сола Левитта; перформанс 1970-х годов таких художников, как Вито Аккончи и Брюс Науман; и более ранние художественные исторические отсылки, такие как покадровая фотография Эдварда Мейбриджа. Роуд подчеркивает взаимный и коллективный характер своего искусства, говоря: «Реакции и отклики людей на улице, условия, пронизывающие этот конкретный процесс, — это часть повествования.«ArtDependence поговорил с Роудом, чтобы понять весь рассказ — его участие в своем искусстве, темы, побуждающие его работы, и внутренние мотивы его творчества.
ArtDependence: Ваше искусство началось с интереса к граффити, но как художник-концептуалист ваша работа выходит за рамки традиционного граффити или уличного искусства. Вы сказали: «Изначально я избегал какой-либо иерархической структуры или разделенного подхода между улицей, галереей и музейным пространством, когда одно было важнее другого.Я намеревался отразить и то, и другое ». Как совместить контрастную эстетику и настроения улицы с настроениями галерей и музеев?
Робин Роуд: Я был склонен к уличному искусству, когда учился изящным искусствам. Я видел в этом способ сместить информированную, институциональную, осведомленную аудиторию и привлечь ее к более широкой публике, другой стороне сообщества, через мой процесс. Я действительно более широко интересуюсь городским искусством. Моя работа гибкая, универсальная — она перемещается внутри и снаружи стен галереи и белого кубического пространства.
ROBIN RHODE Black Friday — 1 миллиард, 2016 г. (фрагмент) c-print 4 части, каждая: 23,07 x 28,58 дюйма 58,6 x 72,6 см 48,11 x 59,13 дюйма (в целом) 122,2 x 150,2 см Предоставлено художником и Lehmann Maupin, New York and Гонконг.
ROBIN RHODE Black Friday — 1 миллиард, 2016 c-print 4 части, каждая: 23,07 x 28,58 дюйма, 58,6 x 72,6 см, 48,11 x 59,13 дюйма (в целом), 122,2 x 150,2 см. Предоставлено художником и Леманом Мопином, Нью-Йорк и Гонконг.
ROBIN RHODE Inverted Cycle, 2016 c-print 8 частей, каждая: 23.07 x 28,58 дюйма 58,6 x 72,6 см 48,03 x 120,08 дюйма (в целом) 122 x 305 см Предоставлено художником и Леманом Мопином, Нью-Йорк и Гонконг.
ROBIN RHODE Inverted Cycle, 2016 (фрагмент) c-print 8 частей, каждая: 23,07 x 28,58 дюйма 58,6 x 72,6 см 48,03 x 120,08 дюйма (в целом) 122 x 305 см Предоставлено художником и Lehmann Maupin, Нью-Йорк и Гонконг.
нашей эры: хип-хоп, скейтбординг, спорт и городской стиль — все это ваши заметные влияния. Как эти ссылки включены в вашу текущую работу?
RR: Чтобы поделиться своим опытом, существуют различные культурные признаки и элементы основного ландшафта, которые мы принимаем и адаптируем.В попытке вернуть себе уличный и городской опыт также происходит широкое присвоение и ассимиляция. Есть нюанс в поиске собственных значений символов, освоении пространства и переосмыслении историй как на индивидуальном, так и на социальном уровнях.
нашей эры: Ваша работа основана на культурной спонтанности Южной Африки, которая сильно отличается от аналитического характера Германии, где вы в настоящее время проживаете. Как пребывание в Берлине повлияло на искусство, которое вы создаете, и его презентацию?
РР: Изменение окружающей среды оказало интересное влияние на творчество моего подсознания.В Германии у меня есть возможность поразмыслить и развить сознание, прежде чем создавать свои работы. Я могу подготовиться, проводить более широкие исследования, иметь и усваивать новые идеи, а также совершенствовать визуальный язык, прежде чем я вернусь в Южную Африку для выполнения своей работы. Пребывание в Берлине было очень важно, потому что я не так сильно причастен к реалиям южноафриканского сообщества, поэтому я вижу их по-другому и более четко в определенных отношениях.
ROBIN RHODE Под солнцем, 2017 c-print 36 частей, каждая: 19.69 x 19,69 дюймов. 50 x 50 см. Установленные размеры изменяются. Предоставлено художником и Леманом Мопином, Нью-Йорк и Гонконг.
ROBIN RHODE Под солнцем, 2017 (фрагмент) c-print 36 частей, каждая: 19,69 x 19,69 дюймов 50 x 50 см установленные размеры изменяются Предоставлено художником и Леманом Мопином, Нью-Йорк и Гонконг.
ROBIN RHODE Под солнцем, 2017 (фрагмент) c-print 36 частей, каждая: 19,69 x 19,69 дюймов 50 x 50 см установленные размеры изменяются Предоставлено художником и Леманом Мопином, Нью-Йорк и Гонконг.
ROBIN RHODE Под солнцем, 2017 (фрагмент) c-print 36 частей, каждая: 19,69 x 19,69 дюймов 50 x 50 см установленные размеры изменяются Предоставлено художником и Леманом Мопином, Нью-Йорк и Гонконг.
AD: Геометрия цвета, Ваша текущая выставка использует геометрические фигуры, пространство и цвет на протяжении всей серии. Как эти устройства сообщают произведениям и их сообщениям?
RR: Тело — это формальное устройство, функционирующее внутри геометрического повествования.Тень, силуэт и эффекты гравитации делают тело скульптурной опорой, а работа становится живописным повествованием.
нашей эры: Геометрия цвета также обращается к концепции глобального разделения с искусством, предлагающим мост между социальным и экономическим разделением. Как вы представляете себе роль художника в этом объединении?
RR: От художника многого ждут как от социальной ответственности. Я придерживаюсь рефлексивной позиции по глобальным вопросам. Художники могут участвовать в диалоге и дискурсе, проявлять определенные идеи, впитывать и взаимодействовать с результирующим содержанием и эмоциями.
нашей эры: Ваша работа часто уходит корнями в биографию, имея дело с воспоминаниями, которые превращаются в объекты. Вы сказали о себе и своем искусстве: «Я обнаружил, что для того, чтобы найти свой собственный язык, мне нужно было заглянуть в свой жизненный опыт». Дух личности — важная тема для вашего искусства, например, главный герой соло во многих ваших произведениях. Что определяет суть личного и более широкого индивидуализма в вашем искусстве?
РР: Работа может начинаться с личного воспоминания или опыта, но затем я придумываю заново и интегрирую их.Обобщенная форма позволяет аудитории проецировать себя на это тело. Единая личная память становится чем-то, к чему широкая публика может получить доступ и с которой связана работа. Это дает искусство более широкое понимание и представление в более широком социальном пространстве.
ROBIN RHODE Лютня Пифагора, 2017 c-print 6 частей, каждая: 27,56 x 20,47 дюйма (в рамке) 70 x 52 см 89,76 x 44,88 дюйма (в рамке в целом) 228 x 114 см Предоставлено художником и Lehmann Maupin, Нью-Йорк и Гонконг Конг.
ROBIN RHODE Лютня Пифагора, 2017 г. (деталь) c-print 6 частей, каждая: 27,56 x 20,47 дюйма (в рамке) 70 x 52 см 89,76 x 44,88 дюйма (в рамке в целом) 228 x 114 см Предоставлено художником и Леманом Мопен, Нью-Йорк и Гонконг.
нашей эры: Ваша работа кажется игривой на поверхности, но за ее яркими красками и юмором затрагиваются более серьезные темы: бедность, преступность и насилие в развивающихся и постколониальных странах. Как совместить свой легкий стиль с этой более тяжелой актуальностью?
РР: Я пытаюсь использовать юмор, чтобы переосмыслить и воссоздать негатив.В культурном отношении в Южной Африке техника рассказывания историй и шуток — это способ справиться с ситуацией, убежать и сформировать групповую идентичность, дестабилизирующую доминирующий дискурс. Органический характер игривости — это способ бросить вызов окружающей среде и изменить наш опыт с помощью новых кодов, сделав его другим и нашим собственным.
AD: Вы сказали: «Как художники, мы никогда не должны забывать, что самые сильные идеи — это самые чистые идеи. Самые чистые идеи основываются на чистейшем воображении, а у детей есть чистейшая форма воображения.Я очень внимательно отношусь к своей работе с молодежью, потому что пытаюсь найти эту чистоту воображения ». Как привнесение молодежной культуры в вашу работу влияет на чистоту искусства и сообщения, которое вы представляете?
РР: Я определенно тяготею к молодежной культуре. Когда вы молоды, вы бесстрашны, потому что еще не достигли полного уровня сознания. По мере взросления вы можете слишком много полагаться на предусмотрительность и недостаточно — на свои инстинкты. В юности свобода еще не испорчена осознанностью и ответственностью, и эта наивность может быть вашей самой большой силой.Свобода как артист очень важна. Я много думаю о том, что значит быть свободным и как мне оставаться свободным в своем искусстве. Свобода приходит от ассоциации с открытостью молодежной культуры: восприятие молодежи, вовлеченность, энергия, обоснованность.
нашей эры: Вы и ваша команда часто посещаете стены, где начиналась ваша работа, на контролируемой бандами территории в Йоханнесбурге, чтобы вернуть ресурсы и признание вашего успеха тем областям и социальным проблемам, которые препятствовали вашему восхождению.Почему важно идти на риск и расплачиваться за свои достижения именно таким образом?
РР: Это то, с чем мне пришлось примириться. Я мог найти другие стены, в Берлине или где-нибудь еще, но я всегда возвращаюсь к одной стене в частности. С точки зрения идентичности, я ходил в школу недалеко оттуда, я хорошо знаком с языком и выразительной природой этого сообщества. Я часть этой системы и этой стены. У меня была привилегия поднять себя на новый уровень благодаря поддержке семьи в моем обучении искусству, но не у всех это есть, поэтому я особенно благодарен за то, что мне дали… Если я смогу создавать произведения в зоне конфликта, это было бы самым большим вызовом и местом, где моя работа могла бы иметь наибольшее влияние. Я испытываю эмоциональную тягу к этому пространству — дети там работали со мной и моей командой, это мир, который я так хорошо знаю. Я считаю, что искусство может реабилитировать сообщество, предлагая визуальный словарь, который позволяет им отвергать хаос и находить порядок в своей среде. Таким образом, моя работа всегда направлена на достижение большей универсальной духовности.
Веб-сайт недоступен (503) | Тейт
МагазинПоиск по сайту Поиск
Стать членомГлавное меню
- Искусство и художники
- Наша коллекция
- Художники
- Произведение
- Иллюстрации по теме
- Исследуйте
- Видео
- Подкасты
- Короткие статьи
- Глубоко
- Художественные термины
- Исследование Тейт
- Студенческие ресурсы
- Сделать искусство
- Творите как художник
- Детское творчество
- Игра Tate Paint
- Выставки и события
- Спланируйте свой визит
Главное меню доп.
- Стать членом
- Магазин
Еще можно:
- Билеты
- Интернет-магазин
- Подать заявку на работу в Тейт
- Просмотрите или обновите свое членство
- Купить членство
- Купить членство в подарок
- Сделать пожертвование Тейт
Или найдите нас по:
- Твиттер
- YouTube
Присоединиться
- YouTube
Подписка на рассылку писем
Адрес электронной почтыПолитика конфиденциальности Тейт
Представлять на рассмотрение
Около
- О нас
- Наша коллекция
- Условия и авторские права
- Управление
- Библиотека изображений
- КОМНАТЫ ХУДОЖНИКА
- Тейт Кидс
Поддержка
- Коллектив Тейт
- участников
- Покровители
- Пожертвовать
- Корпоративный
- Мой аккаунт
- Пресс
- Вакансий
- Доступность
- Конфиденциальность и файлы cookie
- Контакт
Искусство ритма войны
В своей карьере вы надеетесь, что время от времени у вас будет шанс стать частью чего-то особенного.Вы также надеетесь, что сможете стать частью чего-то большего, чем ваши личные усилия, и стать частью чего-то действительно грандиозного. Я чувствую это всякий раз, когда мне выпадал шанс войти во вселенную Брэндона Сандерсона, более известную как Cosmere . Мне посчастливилось работать над его серией Mistborn , обложками для нескольких его рассказов, а также над его эпическим сериалом в жанре фэнтези The Stormlight Archive.
Только на этой неделе выходит 4-я игра Сандерсона из серии под названием Rhythm of War. Это невероятная серия. Если вам нравятся книги в жанре фэнтези, чтение или даже просто поклонник чернил на большом количестве листов бумаги, вам следует получить копию.
Обложка — всегда великолепный Майкл Уилан!
Авторские права на искусство 2020 Майкл Уилан
Мое участие на этот раз было немного уникальным. Для Oathbringer (книга третья в серии) мне было поручено нарисовать пару Вестников (группа эпических персонажей в серии). Донато Джанкола, Дан Дос Сантос, Миранда Микс, Карла Ортис и Магали Вильнев также получили заказ на создание различных герольдов.У нас с Дэном были наши в книге 3, Карла и Магали в книге 4, а Донато и Миранда, вероятно, будут в книге 5 на этом этапе (это мое предположение). Брэндон строит галерею оригинальных картин герольдов. Магали Вильнёв ( невероятных работ) работает в основном в цифровых медиа. Это привело к тому, что Исаак Стюарт (лучший арт-директор Брэндона) спросил меня, не хочу ли я работать с Магали и переводить ее оригинальные цифровые картины в масло. Я ухватился за возможность поработать с Магали, а также нанести кисть на еще два герольдных рисунка!
Все изображения ниже являются собственностью Dragonsteel Entertainment и используются с разрешения
Вот прекрасный оригинал Магали:
А вот и моя масляная версия ее работы:
Я старался максимально соответствовать видению Магали вестника.Я думал, что она проделала потрясающую работу, и я не хотел отказываться от нее, если это возможно. Сложно взять пиксели и сделать точную копию с помощью пигмента. Это также отличный опыт — сделать «мастер-копию» современника и поучиться у него. Хотя работы Магали и мои имеют некоторое сходство, существует достаточно стилистических различий, поэтому я обнаружил, что записываю мелочи в том, как она отображает, выбирает цвета и создает формы, которые я нашел красивыми и отсутствующими в моей собственной работе. Короче я многому научился!
Я сделал покадровую съемку масляной живописи:
Одна из особенностей книг Брэндона — это количество включенного в них искусства.На обложке и на последних страницах обычно красивые работы, а вот интерьеры наполнены искусством! Мне нравится, сколько художников призвано воплотить в жизнь видение Брэндона. Во главе усилий стоит Исаак Стюарт. С ним замечательно работать, и он замечательный человек. Он также стремится хорошо относиться к артистам и заключать соглашения, справедливые для обеих сторон. Замечательная (и несколько редкая) вещь в наши дни!
Вот еще один вестник из Магали Вильнев:
И два от Карлы Ортис!
Плюс огромное количество диаграмм, карт, схем и «полевых заметок», чтобы помочь конкретизировать мир.Я люблю просматривать книгу, просто чтобы увидеть искусство и творческие концепции!
Посмотрите на эту красивую страницу из книги, нарисованную Келли Харрис:
И эта диаграмма Бена Максуини:
Плюс красивые карты Исаака Стюарта!
Результатом всего искусства и образов, созданных для книги, является то, что вы чувствуете, что держите найденный артефакт, своего рода журнал, в котором есть эпическая история. Вы будете частью открытия этого нового мира, его магических систем, политических интриг, флоры и фауны, а также всех персонажей, созданных для него Сандерсоном.
Я сказал, что участвовать в этом замечательном проекте? Мои слова неадекватны, чтобы выразить, насколько я считаю это особенным. Я просто благодарен за то, что в серии появятся еще 6 книг, а также версии с ограниченным тиражом, и кто знает, какие еще побочные продукты и другие продукты появятся, когда этот замечательный Cosmere будет расти и жить своей собственной жизнью.