День: 05.09.1977

Как рисовать портрет человека с фотографии

Собственный портрет человека – это отличный подарок на день рождения, юбилей или любой другой праздник. Но, если хочется сделать сюрприз, классический способ рисования с натуры не подходит.

Да и у самого человека может не быть столько времени и терпения, чтобы столько позировать художнику. Как же можно нарисовать портрет без самого человека? Все просто! С помощью его фотографии! Заказать портрет в Екатеринбурге по фотографии можно на сайте hudognik.net.

Как нарисовать портрет человека с помощью фотографии

Сделать это самостоятельно могут только те, у кого есть соответствующий художественный талант. Можно, конечно, попробовать, но, в большинстве случаев, люди просто испортят холст и потратят кучу красок, не получив в итоге желаемого результата.

Есть специальные уроки в интернете для новичков, которые не умеют рисовать. Они не подходят в тех случаях, когда требуется нарисовать качественный портрет с фотографии, т. к. это сложно, требует определенных навыков, мастерства и таланта.

Сейчас есть множество программ и приложений, с помощью которых можно сделать так, чтобы стандартная цифровая фотография выглядела как портрет, нарисованный на холсте.

Можно переделать так фото, увеличить ее формат, распечатать и вставить в красивую рамку. Это необычно, но по сути все равно не является авторской работой, а просто результат цифровой обработки фото.

Услуги профессионалов

Можно заказать портрет по фото у профессиональных художников. Причем, полностью вся работа будет представлять собой настоящую картину на холсте, написанную маслом, акварелью или другими красками на выбор клиента. Это намного дешевле, чем услуги профессиональных именитых художников, пишущих с натуры.

Есть специальные фирмы и сервисы, которые предлагают такую услугу. Лучше воспользоваться сервисом, где создаётся задание. Необходимо загрузить фото, с которого нужно написать портрет, подробно описать свои пожелания и загрузить в базу. Художники, которых заинтересует это задание, откликнутся и предложат свои услуги.

Это позволит заказчику предварительно ознакомиться с портфолио, чтобы понять, что примерно будет собой представлять готовая работа, в каком стиле пишутся портреты.

Если клиента все устраивает, оформляется заказ. Согласуется стоимость, сроки, а также способ доставки. Заказ портрета по фото через интернет удобна тем, что можно найти исполнителя, который находится в другом городе или регионе.

Нет гарантий, что у себя в городе или регионе можно найти художника, который хорошо пишет, либо цены могут быть высокими. А использование такого сервиса позволяет клиенту и исполнителю находить друг друга на больших расстояниях.

А организовать доставку готовой работы с современными службами совсем не сложно. Главное, чтобы клиент остался доволен результатом, получил то, что планировал изначально.

Твитнуть

Как рисовать портрет человека карандашом поэтапно.

Рисуем лицо человека

Голова :

Рисуем фигуру, которая напоминает яйцо перевёрнутое острым концом вниз. Эта фигура называется ОВОИД.
По вертикали и горизонтали делим её ровно пополам тонкими линиями.

Вертикальная
линия — это ось симметрии (она нужна, чтобы правая и левая части
получились равными по размерам и элементы изображения не оказались на
разном уровне).
Горизонтальная — линия расположения глаз. Делим её на пять равных частей.

Во второй и четвёртой части находятся глаза. Расстояние между глазами тоже равно одному глазу.

Снизу на рисунке показано, как прорисовывать глаз (радужка и зрачок будут
не полностью видны — частично их закрывает верхнее веко), но не спешим
это делать, вначале закончим наш набросок.

Часть от линии глаз до подбородка делим на два — это линия на которой будет находиться нос.
Часть от линии глаз и до макушки делим на три равные части. Верхняя отметка — линия откуда растут волосы)

Часть от носа до подбородка тоже делим на три части. Верхняя отметка — линия губ.
Расстояние от верхнего века до кончика носа равно расстоянию от верхнего края уха до нижнего.

Теперь заставляем нашу стандартную заготовку рыдать в три ручья.
Линии,
проведённые от внешних краёв глаз, укажут нам место, где рисовать шею.
Линии из внутренних краёв глаз — ширину носа. Линии, пущенные по дуге из
центра зрачков — ширину рта.

Когда вы расцвечиваете изображение, обратите внимание, что выпуклые его
части (лоб, щёки, нос и подбородок) будут светлее, а глазницы, скулы,
контур лица, и место под нижней губой — темнее.

Форма лица, глаз, бровей, губ, носа, ушей и
т.д. у всех людей разная. Поэтому, рисуя чей-либо портрет, старайтесь
увидеть эти особенности и наложить их на стандартную заготовку.

Ещё один пример того, что черты лица у всех разные.

Ну а здесь мы видим как рисовать лицо в профиль и пол-оборота — так называемые «три четверти»
При
рисовании лица в пол-оборота, нужно учесть во внимание правила
перспективы — дальний глаз и дальняя сторона губы будут казаться меньше.

Перейдём к изображению фигуры человека .
Чтобы максимально правильно изображать тело, нужно, как и при рисовании портретов, знать несколько секретов:

За единицу измерения человеческого тела принимается «длина головы».
— рост человека в среднем равен 7,5 длины головы.
— Мужчины, естественно, обычно, чуть выше женщин.
—
Рисовать тело мы, конечно же начинаем с той самой головы, которой будем
всё мерять. Нарисовали? Теперь откладываем её длину ещё семь раз вниз.
Это и будет рост изображаемого.
— Ширина плеч равняется двум длинам головы у мужчин и полторы длины у женщин.
— На месте, где заканчивается третья голова:), будет находиться пупок и сгибаться в локте рука.
— Четвёртая — то место — откуда ноги растут.
— Пятая — середина бедра. Именно здесь заканчивается длина рук.
— Шестая — низ коленки.
—
Можете мне не верить, но длина рук равна длине ног, длина руки от плеча
до локтя будет чуть меньше, чем длина от локтя до кончиков пальцев.
— Длина кисти равна высоте лица (заметьте, не головы — расстоянию от подбородка до вершины лба), длина стопы равна длине головы.

Зная всё это можно достаточно правдоподобно изобразить фигуру человека.

Взято в группе посвященной граффити вконтакте.

Формы губ

форма носа

Формы глаз

Формы женских брофей

(с) Книга «Как рисовать голову и фигуру человека» Джек Хамм

Пропорции детской фигуры отличаются от
пропорций взрослого. Чем меньше раз длина головы помешается в росте
ребёнка, тем он младше.

В детском портрете всё немного по-другому.
Лицо ребёнка более округлое, лоб больше. Если мы проведём горизонтальную
линию через середину детского лица, то это не будет линией глаз, как
было в портрете взрослого человека.

Чтобы научиться рисовать человека не только
стоящего, как столб, мы, на время упростим наше изображение. Оставим
лишь голову, грудную клетку, позвоночник, таз и прикрутим к этому всему
руки и ноги. Главное соблюсти все пропорции.

Имея такой упрощённый вариант фигуры человека, мы с лёгкостью можем придать ему любую позу.

Когда с позой мы определились — можем
нарастить на наш упрощённый скелет мясо. Не забываем, что тело, оно не
угловатое и состоит не из прямоугольников — стараемся рисовать плавные
линии. На талии тело плавно сужается, в коленях и локтях тоже.

Чтобы образ получился более живым, характер и выражение нужно придать не только лицу, но и позе.

Руки :

Пальцы на такие ровные, как доска, суставы во всём скелете являются самыми широкими частями костей.

(с) книга «Анатомия для художников: всё просто» Кристофер Харт

Это второй урок испанского художника Луиса Серрано, первый был по рисованию мужского портрета.

Мы будем рисовать портрет актрисы Одри Хепбёрн из легендарного фильма «Завтрак у Тиффани»(1961г). Для урока нам потребуются карандаши В, 3В и 6В, ластик, бумага Canson Marfil.

Чтоб получился хорошо нарисованный портрет, необходимо, в первую очередь, нарисовать хороший эскиз. Для этого мы должны правильно отобразить все детали лица и пропорции, чтоб добиться сходства с фото. Только так мы добьемся наилучшего результата. Если мы сделаем плохой эскиз, будет большая вероятность того, что портрет наш не получиться. Нанесите ориентировочные линии, чтоб было легче нарисовать эскиз.

Набросок делаем карандашом В, стараясь сильно не давить на карандаш. Начинаем рисовать с левого глаза, если вы правша(если левша, то с правого).

Рисуем другие черты лица, постоянно сравнивая с оригиналом и пытаясь сохранить пропорции. Старайтесь меньше стирать ластиком, потому что бумага пачкается и портится.

Сходство эскиза не очень большое, но мы видим, что основные черты и пропорции переданы правильно. После того, как закончите эскиз, немного отдохните и взгляните на него свежими глазами, если вас все устраивает, идем дальше.

Шаг 1. Начинаем рисовать глаза. Начинаем прорисовывать глаз карандашом 3В, а именно зрачок и ресницы. Глаз рисуем, который находиться по левую руку.

Шаг 2. Посмотрите внимательно на верхнюю часть глаза, самый вверх зрачка и глазного яблока затемнен, т.к. веко всегда бросает тень, и из-за этого глаз не выглядит плоским. Рисуем ресницы. Сначала нарисуйте толстую линию, потом добавьте небольшие штрихи карандашом, имитируя ресницы. Сделайте тени сверху глаза, а также в уголке глаза.

Шаг 3. Прорисовываем второй глаз, а также брови. Потом начинаем рисовать нос. Все рисуем 3В карандашом, если не указано иное. Он начинает рисовать с ноздрей, стараясь не делать их слишком большими и увеличенными, чтоб не выглядел нос, как у свиньи. Наносим мягкие тени справа и внизу носа, чтоб придать носу объем. Тени должны быть мягкими, чтоб передать тон фотографии. Наносим тени на лицо с правой стороны.

Шаг 4. Продолжаем затенять лицо, наносим тень под носом и слегка выделяем выемку над верхней губой. Очень нежно и мягко нанесите тень на щеку с левой стороны. Потом рисуем рот — это сложная задача, особенно если он открыт.К счастью, у нее едва заметны зубы, поэтому нам немного будет легче. Первым делом рисуем область внутри рта, зубы при рисовании не увеличивайте. При рисовании внутренней части рта можете использовать более мягкий карандаш, чтоб придать темный оттенок. Затем начинаем прорисовывать верхнюю губу, создавая переходы теней.

Шаг 5. Рисуем нижнюю губу. Сначала затеняем верхнюю и нижнюю область нижней губы, так чтоб центр был нетронут, оставался белым. Потом отдельными штрихами, повторяющими форму губы, наносим тени на нижнюю губу, создавая имитацию блика.

Шаг 6.Нанесите тень на подбородок.

Шаг 7. Теперь приступим к рисованию волос, у некоторых людей это вызывает панику. Но прорисовать волосы необходимо, чтоб достичь полноты портрета, т.к. прорисованные черты лица и недорисованные волосы создают ужасное впечатление, это ни ест хорошо. Сначала мы прорисуем ухо, потом посмотрим на фото и определим темные участки волос, затем нарисуем их.

Шаг 8. Потом более мягким тоном затемняем более светлую область волос, штрихи должны быть неравномерными. Потом между темными участками проводим линии для имитации блеска волос.

Если вы посмотрите на верхнюю часть головы Одри, вы увидите результат этих действий. Волосы, как и все остальное имеют тень, яркость. неровности. Типичная ошибка для начинающих — это рисовать множество волосинок, не определив темные и светлые участки волос, получается что-то вроде щетки из волос. мы совершаем данную ошибку, потому что знаем, что волосы состоят из множества волосинок, но, когда мы смотрим на них, мы же не видим каждую волосинку, мы видим общую картину, они становятся как единое целое, имеющие локоны, пряди. Дорисуйте оставшуюся часть волос исходя из вышесказанного.

Шаг 9. Рисуем челку, потом нарисуйте сережку с бликом в виде звезды.

Шаг 10. Прорисовываем сережку, детали ее не четкие, т.к. изображение слишком контрастное и потерялось много деталей.

Шаг 11. Наносим тень на шее, она должна быть достаточно темной, чтоб было видно, что это тень.

Шаг 12. Теперь переходим к руке. Многие люди ненавидят рисовать их, т.к. не понимают как. У Одри детали рук едва заметны, мы тоже так их нарисуем. Начинаем штриховать очень светлым тоном тыльную сторону руки.

Добавляем мягкие тени на пальцы. Наносим более темную тень на суставы, слегка обозначаю ногти на указательном и среднем пальцах, не вдаваясь в подробности.

Шаг 13. Рисуем сигарету. Наносим тени, ориентируясь на темные и светлые участки.

Шаг 14. Сейчас мы будем рисовать ожерелье, но на фото его плохо видно, поэтому мы включим воображение и видение, не вдаваясь в подробности, используя резкие тени, нарисуем что-то похожее на ожерелье.

Шаг 15. Рисуем платье, делая тон штриховки темным. В нижней части делаем плавный переход, чтоб не резало глаза. Потом наносим тени на плечо(полоска на плече — это тень от насадки на сигарету). И мы заканчиваем нашу работу. Смотрим на нее, если вы более-менее счастливы, подписываем работу. Мы рисовали Одри Херберн.

Очень часто начинающие художники пренебрегают изучением человеческого скелета и мускулатуры, ошибочно полагая, что “и так нормально получится”. Но незнание человеческой анатомии приводит к тому, что нарисованный человек получается неубедительным, а его мимика и движения выглядят неестественно.

Поэтому сегодня мы рассмотрим базовые принципы, которыми вы должны руководствоваться, если хотите нарисовать хороший и качественный портрет.

1. Пропорции лица

Череп с челюстью представляют собой слегка сплюснутую сферу, поэтому глядя на человеческое лицо в анфас мы видим что-то вроде перевернутого узкой стороной вниз яйца. Две перпендикулярные линии, проходящие посредине, делят это яйцо на четыре части. Давайте рассмотрим подробности:

• Отметьте средины правой и левой половинок горизонтальной линии. Глаза будут располагаться именно в этих точках.
• Разделите нижнюю половину вертикальной линии на пять частей. Нижняя часть носа будет располагаться на второй отметине сверху, а линия, на которой смыкаются губы, расположится на одну точку ниже.
• Разделите верхнюю половину вертикальной линии на четыре части. Линия роста волос будет располагаться на второй или третьей отметке, эта особенность варьируется. Уши находятся между верхним веком и кончиком носа, но это правило верно только когда лицо не опущено вниз или не поднято вверх.

Полезная подсказка: ширина лица обычно составляет ширину пяти глаз или немногим меньше. Размер расстояния между глазами равен ширине одного глаза. Очень редко у людей это расстояние очень сильно отличается от стандартного, но эту особенность будет достаточно легко заметить. Расстояние между нижней губой и подбородком также равняется длине одного глаза.

Еще одним способом измерения является использования расстояние между кончиком большого и указательного пальца. На рисунке ниже показано, какие расстояния можно мерить таким образом: высота уха, расстояние от линии роста волос до бровей, от брови до носа, от носа до подбородка и от зрачка до зрачка.

Профиль

В профиль мы все еще видим форму яйца, но острая сторона его смотрит в угол. Линии теперь разделяют голову на лицо и череп.

На черепе:

• Ухо находится сразу за вертикальной линией. По размеру и местоположению оно все еще располагается между верхним веком и кончиком носа.
• Глубина черепа варьируется в рамках, указанных на картинке ниже в пункте 4 пунктирными линиями.

• Все располагается так, как было указано выше.
• Корень носа совпадает с горизонтальной линией или находится немного выше
• Самая выпуклая часть – это первая точка над горизонтальной линией, которая отмечает линию бровей.

2. Особенности

Глаза и брови

Глаз – это просто две дуги, соединенные в миндальную форму. Нет определенного правила в рисовании глаз, потому что форма глаз может быть разная, и таких форм существует очень много, но мы можем подметить следующие тенденции:

• Внешний угол глаза может быть выше, чем внутренний, но не наоборот.
• Если форма глаза миндальная, то округленная часть глаза будет ближе ко внутреннему уголку, а вытянутая – ко внешнему.

Детали глаза

• Радужная оболочка частично спрятана под внешним веком. Она касается нижнего века, только если человек смотрит вниз, или если глаз построен так, что нижнее веко находится выше, чем обычно.
• Ресницы растут изнутри наружу, а не наоборот, и это очень важно при рисовании, чтобы они выглядели натурально. Ресницы на нижнем веке короче.
• Пытаясь прорисовать все мелочи (слезные протоки, нижнее веко и т.д.), помните, что детальная прорисовка не всегда означает, что результат будет красивым.

В профиль глаз принимает форму наконечника стрелы (с выпуклыми или вогнутыми сторонами), с небольшим намеком на верхнее и, возможно, на нижнее веко. В реальной жизни вы не увидите радужную оболочку сбоку, вы будете видеть лишь белок глаза. Но глаз без радужной оболочки выглядит странно, поэтому рисуйте хотя бы намек на него.

Что касается бровей, то проще всего нарисовать их, следуя дуге верхнего века. Зачастую самая широкая часть брови находится ближе к внутренней части, а “хвост”, стремящийся ко внешней части глаза, постепенно становится тоньше.

Если смотреть в профиль, то форма бровей меняется кардинально и становится больше похожей на запятую. Бровь как бы начинается там, где находятся кончики ресниц.

Нос человека примерно клиновидной формы, ее достаточно просто представить себе и нарисовать в объемном виде, прежде чем прорисовать детали.

Спинка и крылья носа являются плоскими поверхностями, которые очерчиваются лишь в конце, но все равно очень важно учесть эти поверхности во время построения наброска, чтобы правильно рассчитать пропорции. Нижняя плоская часть нашего клина в виде усеченного треугольника соединяется с крыльями и кончиком носа. Крылья сворачиваются внутрь к перегородке, образовывая ноздри – обратите внимание, что вид снизу показывает, как перегородка начинается раньше крыльев и соединяется с лицом. Она выступает ниже, чем крылья, когда мы смотрим на нос в профиль, и это означает, что при виде в 3/4 дальняя ноздря скрыта перегородкой.

Так же, как и в случае с глазами, детализация не всегда дает хороший результат. Поэтому важнее проработать пропорции, чем корпеть над деталями, которые в итоге могут изуродовать рисунок. При рисунке в анфас нос выглядит лучше, если нарисовать только нижнюю его часть. Если вы рисуете вид в 3/4, то, скорее всего, вам лучше будет прорисовать линию спинки носа. Вам придется осмотреть и изучить массу носов, чтобы понять, как и когда его изображать.

Губы

• Линия, на которой смыкаются губы, должна быть нарисована в первую очередь, так как это самая длинная и темная линия из трех, формирующих рот. Это не просто волнистая линия, а целая серия тонких кривых. На рисунке ниже вы можете увидеть утрированный пример, который объяснит вам движение линии рта. Обратите внимание, что есть разные формы губ, и что основная линия может отражать нижнюю или верхнюю губу. Губы можно смягчить разными способами. Линия посредине может быть очень прямой, чтобы отразить острый взгляд, или очень смазанной, чтобы ослабить губы. Все зависит от формы губ, того, насколько они пухлые. Если вы хотите добиться симметрии, начинайте от центра и рисуйте одну половину губы, а затем вторую.
• Два верхних кончика верхней губы – самые очевидные части рта, но они так же могут быть как ярко выраженными, так и практически идти одной линией.
• Нижняя губа являет собой мягкую дугу, но так же может варьироваться от почти прямой до очень скругленной.
• Верхняя губа обычно тоньше нижней и выпирает из общего рельефа лица меньше, чем нижняя. Старайтесь оттенять штрихами верхнюю губу.
• По сторонам губы имеют форму наконечника стрелы и то, что верхняя губа немного выступает в этом месте вперед, видно очень хорошо.
• Средняя линия рта на концах отклоняется вниз от губ. Даже если человек улыбается, она закругляется вниз прежде чем подняться снова вверх. Никогда не рисуйте эту линию прямо вверх, если рисуете лицо в профиль.

Самая важная часть уха – это длинная С-подобная форма внешней линии. Внутренняя часть уха подобна перевернутой букве U. Также есть подобная кривая сразу над мочкой уха, соединенная с маленькой С-подобной дугой. В целом форма уха тоже варьируется.

Когда мы видим лицо в анфас, уши видны в профиль:

• Ободок, ранее имевший форму U, теперь является отдельной частью – как случается, если мы смотрим на тарелку сбоку и видим ее низ.
• Мочка уха больше будет походить на каплю и будет выделяться.
• То, насколько тонкой нужно рисовать линию уха, зависит от того, насколько плотно к голове расположены уши.

Если смотреть на голову сзади, ухо выглядит как бы отделенным от головы: ободок прикреплен к голове воронкой. Не бойтесь нарисовать воронку слишком большой, так как она действительно не маленькая.

3. Ракурс

Имея форму мяча с небольшими изменениями, голова рисуется проще, чем ожидалось. Но, несмотря на это, нужно изучить то, как она выглядит под разными углами. Конечно, меняется вид носа в первую очередь, но и брови, скулы, центральная часть рта и подбородка меняются тоже.

Когда мы рисовали лицо в анфас и в профиль, мы практически упрощали его до двухмерной плоскости. Для других углов зрения нам нужно думать в трехмерном пространстве.

Взгляд вниз

• Все детали закругляются вверх и уши также сдвигаются вверх.
• Так как нос выступает вперед, он выдается из общей линии лица и его кончик оказывается ближе ко рту.
• Кривая бровей становится более ровной. Чтобы она приняла обратный изгиб, нужно повернуть лицо каким-то особо необычным способом.
• Верхнее веко становится виднее и покрывает большую часть глазного яблока.
• Верхняя губа почти пропадает, а нижняя больше выпирает.
• Заметьте, что так как рот следует общей кривой, кажется, будто на лице человека появилась улыбка.

Взгляд вверх

• Все детали закругляются вниз и уши тоже сдвигаются вниз.
• Верхняя губа становится видна полностью и рот кажется пухлее.
• Линия бровей становится более закругленной, но нижнее веко закругляется вниз, придавая эффект острого взгляда.
• Нижняя часть носа видна четко, ноздри также хорошо видны.

Поворот боком

Когда человек виден почти со спины, все что видно – это выступающая линия бровей и скулы. Выступает линия шеи и стремится к уху. Ресницы – это следующее, что видно, когда человек поворачивается лицом.

Затем часть брови появляется, а также становятся видны выступ нижнего века и кончик носа, выступающие из-за щеки.

Когда лицо уже повернуто почти в профиль, глазное яблоко и губы становятся видны (но средняя линия рта все еще маленькая), а линия шеи сливается с линией подбородка в одну линию. Вы все еще можете видеть часть щеки, за которой прячется ноздря.

Наверное, нет на свете людей, которые хоть раз в жизни не брали в руки кисти или карандаш.

Занятие увлекательное и интересное, но непростое. А изобразить на холсте человека — пожалуй, одна из самых сложных задач.

Виды портретов

Чтобы лучше понять, как нарисовать портрет, сначала следует разобраться с классификацией — какие же они бывают?

По жанру	По композиции	По формату
Исторический	Портрет-картина	Во весь рост
Психологический	Портрет-прогулка	Поколенные
Костюмированный	Парадный	По бёдра
Мифологический	Полупарадный	По пояс
Семейный	Групповой	По грудь
Портрет мужчины, женщины, детей	Парный	По плечи
Автопортрет	Индивидуальный	В четверть поворота
Сословно-социальный	Камерный	Анфас
Шарж, карикатура, миниатюрный		В профиль
По фотографии		Вполоборота
		В три четверти

Исторический — на картине изображена известная в истории личность. Нередко такие изображения делали по сохранившимся описаниям современников.

Костюмированный — человек предстаёт в каком-либо образе. Это может быть как наряд выдуманного персонажа — героя мифов, фильмов, комиксов, книг — так и образ реальной личности, как правило, известной. В прежние времена именно такие портреты знати и правителей делались парадными — т. е. в полный рост, на ярком фоне, при всей атрибутике.

Но костюм может быть и поскромнее, всего лишь отражать род занятий — это военный, сословно-социальный портрет — когда примеряется костюм крестьянина, купца и т. д. Этот вид обычно был полупарадным — т. е. с более скромным фоном и не в полный рост.

Мифологический — с живого человека пишут сказочное существо.

Костюмированный, психологический и исторический портреты часто имеют вид портрета-прогулки или портрета-картины, где герои представлены в определённых атмосфере и окружении.

Психологический — главная цель художника — передать на холсте внутренний мир, переживания героя.

Групповой, парный — изображена группа лиц, каким-либо образом связанных друг с другом — например, семейный портрет.

Индивидуальный — вся композиция посвящена одному человеку.

Автопортрет — художник пишет своё лицо.

Шарж, карикатура, миниатюрный — несложные рисунки, выполненные, как правило, карандашом, тушью или акварелью. Такие эскизы напоминают наброски, поскольку рисовальщик выхватывает лишь основные черты лица без детальной прорисовки. Шарж и карикатура носят юмористический, сатирический характер с целью высмеять объект.

По фотографии — портрет по фото довольно новое направление, поначалу не признанное.

Камерный — самый распространённый вид. Нейтральный фон, тщательная прорисовка деталей, фигура человека изображена по пояс, грудь или плечи.

В профиль

Вполоборота

В три четверти

Что нужно для рисования?

Прежде чем начать уроки рисования, нужно обзавестись всем необходимым. Во-первых, это рабочая поверхность.

В идеале это должен быть мольберт, но на первое время может подойти и обычный стол.

Мольберты бывают металлические и деревянные.

Лучше выбрать с подставкой для принадлежностей.

Чтобы закрепить лист на мольберте, нужны канцелярские кнопки-гвоздики для деревянного и магнитики для металлических.

Теперь то, на чём будем рисовать — холст.

Первые наброски можно делать и в обычном альбоме, но для полноценного рисунка понадобятся листы формата А3.

Для красок желательно приобрести свой тип бумаги:

• ватман — акрил, гуашь, темпера, масло;
• плотная бумага для акварели;
• тонированная — для пастели, сангины, угля;
• бумага для черчения, ватман — для работы с карандашом.

Инструменты:

1. Канцелярский нож или точилка . Профессиональные художники для заточки карандашей используют именно канцелярский нож — это делает кончик грифеля предельно острым и тонким, что позволяет проводить чёткие и ровные линии. Научиться точить ножом несложно — нужно проводить лезвием от деревянного основания до кончика грифеля со всех сторон, не сильно при этом нажимая на нож.
2. Для смешивания красок нужна палитра . Лучше всего — пластмассовая, с неё легче всего смыть краску. Можно купить в магазине — но в качестве палитры сгодятся и пластмассовые крышечки от косметики и т. п.
3. Кисти . Для акварели — белка или колонок. Для гуаши и темперы подойдут и синтетика, и щетина, и натуральный материал. Для акрила, масла — щетина и синтетика.
4. Мастихин . Лопаточка для нанесения и соскабливания краски, прекрасный вариант для акрила и масла.
5. Ведёрко для воды, тряпки для кистей и для рук.

Материалы:

1. Карандаши . Понадобится набор художественных карандашей для рисования разной твердости.
2. Краски . Самые основные — гуашь и акварель. Акрил и темпера отличаются яркостью и плотностью, их часто советуют для детей. Техника маслом — самая сложная.
3. Мелки . Пастель — для цветных работ, сангина и уголь — для однотонного рисунка.

С чего начинать учиться?

Мамы могут сами своего ребёнка научить основам рисования — это не так уж и сложно, как кажется на первый взгляд. Главное — уделять делу время каждый день, и результат не заставит себя ждать.

Этапы обучения:

1. В первую очередь нужно попробовать поработать со всеми материалами. Каждый из них имеет свой состав, текстуру, особенности — мазок гуашью ложится плотно, акварельные разводы плавно растекаются, мягкий карандаш чертит толстую насыщенную линию и легко размазывается, твёрдый почти царапает лист. Возьмите альбом или блокнот и вволю испробуйте всё, что есть.
2. Следующий шаг — учимся правильно держать кисть и карандаш. Есть всевозможные варианты на эту тему, но каждый держит так, как ему удобно. Одно общее правило: карандаш не нужно держать, как ручку при письме, чтоб кисть руки не загораживала рисунок. При этом инструмент должен «летать» в руке — и вверх и вниз, и во всех направлениях. Поэтому зажимаем не у основания, а чуть ниже, почти посередине, при этом указательный и большой палец свободно лежат на конусе.
3. Теперь о том, как рисовать простым карандашом:
   • Сначала просто чертим линии . Прямые, наискосок, волной, полукругом — постепенно линии будут выходить чёткими и уверенными. Здесь главное — тренировка.
     
     
   • Штрих . Сперва чертим штришки в одном направлении, потом в разных, а дальше совмещаем, например, вертикальные и горизонтальные, но не накладывая одних на другие, а располагаем их перпендикулярно друг другу. Следующим шагом будет рисовка простых геометрических фигур.
     
   • . Понятие перспективы заключается в том, что предметы сужаются по мере удаления от определённой точки к горизонту. Умение рисовать в перспективе необходимо, когда нужно изобразить фигуру боком или поворот головы. Увидеть её в окружающей обстановке несложно: это может быть коридор, комната, улица. Если обратить внимание, то можно заметить, что все линии идут наискосок от смотрящего и соединяются в одной точке. Чтобы познакомиться с перспективным изображением на практике, начинаем с самого простого: дорога, коридор и т. п., а потом так же рисуем геометрические фигуры.
     
4. Смешиваем на палитре разные краски для получения оттенков. Считается, что основных цвета всего три — красный, жёлтый, синий, а все остальные колеры — это оттенки, результат смешивания. При работе с красками, за исключением акварели, используем белила.
5. Наконец, можно попробовать нарисовать лицо. Срисовываем с картинок — первое время с самых простых, мультяшных, постепенно переходя к более сложным.

Учимся рисовать портрет — пошаговое руководство для начинающих

В этом уроке мы нарисуем женское лицо. Данная схема рисования универсальна, по ней можно сделать портрет и мальчика, и девочки.

Построение головы и общего контура:

Работа с плоскостями

Теперь прорисуем плоскости в виде геометрических фигур. Начнём с носа — очерчиваем прямоугольником спинку и крылья носа. Затем выделяем плоскость скул в форме трапеции, кругом обозначаем глаза и губы.

Мы разбили будущий рисунок на основные части. Можно таким же образом прорисовать лоб, брови и подбородок.

Детализация лица — глаза, брови, нос, губы, уши

Глаза и брови:

1. Прорисовываем контуры верхнего и нижнего века. Обратите внимание, что веки отличаются друг от друга, срисовывайте очень внимательно, чтоб не упустить ни одной детали.
2. Рисуем радужку целиком — т. е. и ту часть, что скрыта верхним веком.
3. Обозначаем зрачок и блик (отражённый свет).
4. Переходим к штриховке зеркальной поверхности глаза. Блик оставляем незакрашенным. Радужка глаза темнее у внешнего края и по контуру — в центре и у зрачка она светлее.
5. Прорабатываем веки и область вокруг глаза. Обозначаем тени — на складке верхнего века, нижнего, у переносицы. Ресничный край нижнего века остаётся светлым, а белок глаза темнее по контуру у края века. Тень от верхнего века отчасти падает и на глазное яблоко.
6. Создаём объём с помощью штриха, закрашивая всю область — от бровей до нижнего века.
7. Рисуем брови. Проводим основную линию и от неё начинаем прорисовывать мягким карандашом каждый волосок, все в одном направлении. Также рисуем и ресницы.

1. Наметьте основные части — спинку, крылья носа, ноздри. Детально прорисуйте внешний и внутренний край ноздрей.
2. Обозначьте тени. Условно разделите все плоскости на три — тень, переход, светлая часть (её не штрихуем).
3. Детальная штриховка.

1. Набросаем общий контур. В первую очередь проведём линию между губами. Для этого рисуем три круга — два внизу, вплотную друг к другу, на месте нижней губы, — и один вверху, посередине между нижними, чтобы круг попал в ямку промеж ними. Линия, где соединяются все три кружка, и будет линией между губами. Обводим контур губ по кругам, дорисовываем уголки, придаём верхней губе форму лука. Не забываем, что нижняя губа немного больше верхней.
2. Затеняем. Верхняя губа всегда темнее. Обращаем внимание на боковые тени.
3. Даём объём с помощью штриховки, детально прорабатывая уголки, боковые тени и линию между губами.

1. Тщательно прорисовываем все части — завитки, слуховой проход, ямку, мочку.
2. Наносим тень и делаем штриховку, особенно концентрируя внимание на мелких деталях, переходах от света к тени — ухо самое сложное в этом плане.

Штриховка и полутона

Как уже было сказано, от штриха зависит объём. Чтобы нарисовать красивую, выразительную картину — надо хорошо владеть техникой штриховки.

В идеале нужно иметь полный набор карандашей разной мягкости. Это важно не только для насыщенности и глубины оттенка (мягкие дают тёмный глубокий тон, твёрдые — лёгкие и светлые линии) — это важно и в техническом плане, и для передачи плотности, структуры предмета.

Твёрдым карандашом делается эскиз без штриховки, потому что он легко перекрывается и его не будет видно в окончательном варианте.

Мягкий карандаш и чертит мягко. Он идеален для тени, а также для визуальной передачи мягкости изображаемой натуры — им хорошо прорисовывать волосы и одежду.

Техника штриховки подразумевает комбинирование штрихов разной длины и направлений.

Все штришки накладываются ровно, аккуратно, один к другому, штрих не должен быть «мохнатым» и беспорядочным, не нужно накладывать чересчур много слоёв штриховки в одно место — иначе получится просто грязь.

Чтобы создать плавные переходы, например, обозначить складку — накладываем короткие штришки в месте перехода, в остальных местах используя более длинный штрих.

Когда нужно создать переход от тёмного к светлому, создать полутона — сначала штрихуем всю плоскость самым светлым тоном, а потом более мягким карандашом закрашиваем тень.

В определённых случаях можно слегка растушевать место перехода кончиком пальца — например, при прорисовке теней у переносицы.

Пример создания портрета пошагово на фото:

Высветление и затемнение

Затемнение не делается твёрдым карандашом. Чтобы штрих был не виден и чтобы переходы были плавными — штришки должны быть совсем маленькими.

В более тёмных местах углубляем тон насколько нужно, накладывая несколько слоёв штриховки. Светлые места или не штрихуем вовсе, или берём самый твёрдый.

Можно также для создания блика воспользоваться ластиком.

Видео-урок по рисованию портрета по фото:

Портреты для срисовки

Работа с натурой — это очень сложно. Перед этим желательно взять уже нарисованный портрет и повторить его на бумаге. Такая практика поможет набить руку и узнать техническую сторону работы, а также изучить приёмы, к которым прибегают художники.

Как научиться рисовать портреты красками?

Как рисовать карандашом, мы разобрали. Теперь речь пойдёт о рисовании красками. В этом видео будет рассказано о разных техниках, совершенно непохожих — и об акварельной живописи, и о работе с маслом. Каждый сможет выбрать то, что по душе.

Рисование акварелью. Видео-урок:

Рисование маслом, основы для новичка. Видео-урок:

В заключении статьи стоит отметить, что самым главным секретом успеха в рисовании является упорство и каждодневная тренировка. Не стоит опускать руки, если не получилось с первого раза. Пробуйте снова и нарисовать портрет обязательно получится.

Ирина Хурсулова

. Портретная живопись – один из самых сложных и значительных жанров изобразительного искусства. Это не просто воспроизведение черт конкретного человека , а понимание его внутреннего мира, сущности его характера, неповторимости облика; выражение художником своего отношения к изображаемому. Ни один другой жанр живописи не раскрывает человека так , как это делает портрет .

Как же научить ребенка нарисовать портрет правильно ? У каждого педагога своя методика рисования портрета . Я учу детей сначала рисовать лицо человека поэтапно , простым карандашом.

Используя простые правила, нарисовать человеческое лицо сможет практически каждый, даже ребенок . Возможно не с первого раза, но при большом желании, вы обязательно сможете научить ребенка рисовать настоящий портрет человека .

Перед тем как приступать к работе над портретом , рекомендуется подготовить все необходимое :

Лист бумаги;

Простой карандаш.

1. Сначала рисуем тонкими линиями лицо — овал.

2. Для облегчения рисования ровно по центру рисуем вертикальную линию, делящую портрет на две части и две горизонтальные линии, делящие его на 3 части : лоб, брови; глаза, нос; рот, подбородок.

3. На верхней линии рисуем дуги-брови.

4. Ниже располагаются глаза. Форма глаз состоит из дугообразных линий. В середине рисуется радужка и зрачок. Не забудьте нарисовать ресницы , на верхнем веке они длиннее, чем на нижнем.

5. Рисование носа — нос посередине, начало у бровей. Рисуется плавной дугообразной линией. Макушка носа закругляется и сбоку прорисовываются крылья носа и ноздри.

4. Рот находится ниже носа. Рисуем линию рта, сверху верхняя губа-две дугообразные линии, снизу нижняя губа — большая дугообразная линия.

Лишние линии стираем ластиком.

5. По сторонам на уровне носа рисуем уши, дорисовываем плечи .

6. Затем волосы : короткие или длинные, прямые или кудрявые, волнистые, с челкой или нет, цвет.

Талант дан каждому человеку от природы , только развивать любые способности нужно начинать с раннего детства. Помогая детям учиться оформлять образы в изображения, вы, педагоги, оказываете им большую услугу. Рисование карандашом поэтапно не только интересно, но и очень полезно для маленьких детей. Удачи вам!

Публикации по теме:

«Я подарок маме начал рисовать, Выглянуло солнце и зовет гулять. Солнце, солнце, не сердись, Лучше рядышком садись. Мамин праздник раз.

Предлагаю вашему вниманию занятие «В кругу семьи: мамин портрет» Цель данного занятия: продолжить знакомство с изображением человека в.

Мастер-класс для родителей «Необычными вещами рисовать умеем сами». Цель: повысить мотивацию родителей дошкольников к использованию нетрадиционных техник рисования в развитии творческих способностей детей,.

Место проведения – физкультурный зал. Вступление: Уважаемые воспитатели! Речь пойдёт об одном спортивном инвентаре, каком — узнаете, отгадав.

Добрый день, уважаемые коллеги, я хочу предложить вам свой мастер-класс по теме «Как мы рисуем портрет». Скоро праздник Международный женский.

Мастер — класс «Как срисовать картинку, если не умеешь рисовать» Очень часто нам, музыкальным руководителям и воспитателям, приходится самим.

Учимся рисовать портреты карандашом поэтапно для начинающих. Как рисовать портрет карандашом

Рисование портрета — это один из самых сложных видов изобразительного искусства. Чтобы научиться правильно рисовать портрет человека, у вас уйдет очень много сил и времени. Сложность такого рисунка состоит в том, что вам нужно будет передать эмоциональное состояние человека, его глубину взгляда, мимику, улыбку, задумчивость и т.д. Для это нужно очень точно и правильно нарисовать форму губ, глаз, носа и другие черты его лица.

Как нарисовать портрет человека обычным карандашом?

Научиться простой и обычной технике рисования лица возможно самостоятельно. Вам всего нужно поэтапно рисовать лицо простым карандашом. Не стоит расстраиваться, если у вас не выйдет нарисовать портрет с первого раза.

1. Построение лица, общий контур

Чтобы портрет вышел правильным, вам нужно очень точно нарисовать контур лица, построение лица. Постарайтесь повторить этот овал лица человека на вашей бумаге. Если у вас не получилось, то старайтесь вновь и вновь пока у вас не выйдет контур правильной формы.

2. Основные части лица и их разметка

Нарисуйте по центру ровную горизонтальную линию, которая делит портрет на две части. Немного ниже нарисуйте параллельную линию. От центра нижней линии, вам нужно будет нарисовать перпендикулярную линию, а также пометьте где на лице человека будет находиться кончик носа.
Когда вы рисуете эти линии не нажимайте очень сильно на карандаш и не забудьте нарисовать уши.

3. Основная часть портрета — глаза

Рисование глаз — это очень сдержанная и аккуратная работа. Заточите карандаш поострее и нарисуйте плавными, овальными линиями глаза. Далее нарисуйте линию рта, зрачки и начальные контуры волос.

4. Рисование контуров рта, бровей и губ

Вначале попробуйте нарисовать самое легкое — брови и контур волос. Теперь нарисуем элемент немного посложнее — губы. Нарисуем нижнюю губу, так как её рисовать проще, не стоит рисовать слишком толстые губы. Верхняя губа должна быть зеркальным отражением нижней.

На кончику носу нарисуйте галочку и по краям две небольшие дуги. Далее от правой брови провидите линию, которая легко отклоняется вправо.

Теперь возьмите ластик и удалите с вашего портрета лишние контурные линии. Вот, что должно получиться:

5. Заключительный этап

На этом этапе вам нужно будет сделать рисунок объемным, то есть добавить теней и контрастов. На волосах и лице, большую часть участков нужно оттенить густым и темным цветом — это придаст лицу глубину и большую реалистичность.

Теперь вы знаете как легко и в несколько этапов можно нарисовать портрет человека. Успехов вам!

Нарисовать портрет карандашом не очень сложно, как может показаться на первый взгляд. Напомним, что пока не появилась фотографии, то обязательно дисциплиной в школе было умение рисовать портреты. В это статье вам помогут этому обучиться.

Когда вы изображаете голову человека, нужно убедиться, что пропорции между ртом, носом, ушами и глазами обозначены точно и правильно. Уделите особое внимание структуре головы, оцените ее основные особенности, если вы этого не сделаете, вряд ли у вас получится действительно стоящий портрет.

Ниже приведены картинки с пропорциями среднестатистической головы. Но это всего лишь эталон. А ведь именно расхождения с эталоном придают человеку неповторимости и оригинальности. Стоит сравнить его с вашей моделью, в чем они отличаются и в чем сходятся.

Глаза являются наиболее выразительным элементом портрета, именно поэтому необходимо соблюдать точность формы и правильность положения. Наш сайт хочет отметить, что склеру (часть глазного яблока) не нужно делать белоснежной, она должна изменять цвет из-за отброшенной веком тени и эффекта собственной тени. Также необходимо обратить внимание на блики света в нижнем веке, во внутреннем уголке глаза и на радужке. Именно они и тени делают глаза более “живыми”.

На картинках снизу изображена сферическая структура глаза, как правильно показать веки на них и саму стадию рисования.

Чертите глаза с разных точек зрения и в разных положениях. У женских глаз в основном густые и длинные ресницы, а брови тонкие и хорошо обрисованы. У ребенка радужная оболочка выглядит большой по сравнению с веком. У стариков со временем появляются глубокие морщины, которые начинаются от уголков глаз, брови становятся густыми и разрастаются, а у нижних век мешковатый вид.

Ухо сформировано хрящевыми тканями. Оно может выглядеть в разных вариациях, но все уши напоминают морскую раковину, которая у женщин и мужчин практически не отличается. В портретах уши или частично, или полностью скрываются волосами, а выразительность зависит от того, как точно вы расположите их по бокам головы. Смотрите эскизу.

Высота уха взрослого человека приблизительно равна длине носа. У взрослых уши меньше относительно головы, чем у детей. У пожилых людей уши удлиняются из-за ослабления и истончения ткани хряща.

Нос правильно изобразить довольно трудно, потому что он впереди лица, и поэтому его форма меняется довольно сильно в зависимости от точки зрения. Попытайтесь определить области света и тени (обычно максимальное количество света присутствует на кончике носа и на переносице, при этом самая интенсивная тень находится в основании ноздрей), пытайтесь передать лишь этот контраст, дабы ваш рисунок был не перегружен (если нос – это не ключевая деталь лица).

После глаз рисуем рот . Он является вторым самым выразительным элементом в портрете. Розоватый оттенок губ – это следствие перехода между кожей и слизистой оболочкой. Когда будете изображать губы, стоит убедиться, что правильно определили границу перехода. Губы находятся на полуцилиндрической поверхности костей челюсти. Эскизы, представленные ниже, указывают на основные особенности губной морфологии. Наш сайт хочет отметить, что верхняя губа более тонкая.

На этих эскизах вам представлены варианты улыбок, которые обычно рисуют на портретах. Губы стариков тонкие и покрыты большим количеством вертикальных складок.

Видео уроки

Помимо того, что рисование портретов – это прекрасное хобби, способное сохранить в жизни художника воспоминания о дорогих и близких людях, это еще и вид заработка. Действительно, талантливые мастера значительно увеличивают свой доход, занимаясь любимым делом и оттачивая мастерство.

Пошаговое руководство к рисованию портретов.

• Если вы хотите узнать, как рисовать портреты, но при этом раньше не сталкивались с данным видом творчества, начните с себя. Точнее, начните рисовать себя. Мы говорим об автопортрете. Так поступал Ван Гог – рисовал свои портреты. Для того чтобы вы могли разглядеть детали своего лица, уделите достаточно внимания освещению. Для правшей, например, источник света следует расположить с левой стороны и чуть выше художника.
• Первый рисунок создайте в масштабе 1:1. Для этого позаботьтесь о том, чтобы холст (или другой материал, на котором вы будете рисовать) был больше вашей головы, чтобы она могла уместиться полностью.
  
• Старайтесь излишне не крутить головой, используя при рисовании движения глаз. Кстати, с одного из глаз вы можете и начать рисование. Изучите его внимательно, нарисуйте и двигайтесь дальше, меряя пропорциональность всех деталей.
  
• Выбрав в вопросе портрет как рисовать наименее сложный путь (то есть автопортрет), все равно нужно уделить внимание деталям. Например, при рисовании глаза вам следует обратить внимание на все мелкие складочки, густоту ресниц, форму. Вам придется быть объективным, хоть это не всегда просто.
  
• Рисуя второй глаз, не копируйте бездумно предыдущий элемент. В биологическом мире полная симметрия – большая редкость. Посмотрите, чем ваш правый глаз отличается от левого, и попробуйте передать эти различия в рисунке.
  
• После того как базовая единица – глаз – нарисован, используйте его размеры для соблюдения верных пропорций. С помощью этой единицы измерения вы можете качественно отмерять расстояние между глазами, расстояние от видимого края лица.
  
• Обратите внимание на высоту и форму ваших бровей. Зачастую именно они делают человека узнаваемым, поэтому попытайтесь объективно их передать.
  
• Держите зеркало за мольбертом, чтобы слегка подняв глаза, увидеть оригинал в любой момент времени. Старайтесь не делать лишних движений, чтобы не потерять изначальный ракурс головы. Начинающего художника способно сбить с толку даже легкое несоответствие.
  
• Для соблюдения симметрии проведите вертикальную вспомогательную линию, делящую пространство между глазами пополам. На эту линию вы будете ориентироваться, рисуя нос и губы. Но помните, что мир не обязан быть идеальным, и если в реальной жизни ваш нос выдается левее линии центра, следует передать эту особенность на бумаге.
  
• Сопоставьте единицу измерения «ширина глаза» с расстоянием между нижней частью носа и внутренней стороной глаза. Перенесите получившееся соответствие на бумагу. Далее таким же образом измерьте расстояние до верхней губы и оформите размер и форму губ. В случае правильно оформленных пропорций вы уже на данном этапе получите высокий уровень портретного сходства.
  
• Дальше нужно определить и нарисовать форму и высоту скул и ушей. Это не просто, ведь именно эти части человеческого лица уникальны и нелегко поддаются кисти начинающего мастера. Но если у вас получится, то к последующим трудностям вы, несомненно, готовы.
  
• Обозначить подбородок и челюсть с первого раза тоже не каждому под силу. Помимо того, что профессиональная рисовка выступающей кости — занятие само по себе не из легких, люди склонны идеализировать свою внешность. Не всем под силу признать излишнюю квадратность своей челюсти или выпуклость подбородка. Впрочем, художники видят красоту иначе, чем обычные люди – как раз в этих несовершенствах, отличающих людей друг от друга.
  
• Приступайте к рисованию волос. В вашем первом автопортрете уделите внимание не деталям, а общей схожести: высоте, густоте и форме прически. Не тратьте время на рисовку отдельных прядей. На данном этапе такая цель перед нами не стоит.
  
• Теперь обратите внимание на игру светотени. Приступите к затемнению нужных участков, а также к осветлению там, где это необходимо. Так вы сделаете рисунок объемным и естественным. Начните работу с самых темных участков (радужная оболочка глаз) и далее двигайтесь по убыванию, по палитре – от темного к более светлому.
• Постарайтесь уделить достаточное внимание расположению световых пятен, чтобы добиться наибольшей натуральности рисунка. Отмечайте даже мелкие и кажущиеся незначительными детали.
• С помощью осветления и затемнения участков обозначьте кости черепа под кожей, чтобы человек, изображенный на портрете, был очевидно создан из плоти и крови, а не из мармелада и страусиных перьев (если вы, конечно, рисуете автопортрет в классическом стиле).
  
• Затените одно из крыльев носа и постарайтесь как можно правильнее передать форму вашего органа осязания. Со всеми его особенностями: размером, формой и возможными несовершенствами.
• Также проработайте тени в носогубной перегородке и на скулах-подбородке. Не акцентируйте много внимания на тени под нижней губой. В случае если переборщите, рискуете исказить правильность понимания портрета.
  
• Финальные штрихи – световые пятна и тени в районе шеи. Вот ваш первый автопортрет и готов.
  

То, что вы прочитали выше, поможет развить базовые навыки и прийти к общему пониманию, на что важно обращать внимание при рисовании портрета. Чтобы усовершенствовать то, чему вы только что научились, потребуется практика, много практики. И каждый портрет будет получаться все лучше и лучше.

Почти каждый человек желает иметь дома свой портрет, который считается одним из самых сложных рисунков, что может нарисовать художник. Не удивительно, что существует большой спрос именно на этот тип рисунков. Поэтому обязанность начинающего и опытного художника в том, чтоб шаг за шагом усовершенствовать свои навыки в рисовании черт лица человека, ведь через лицо можно передать не только пол и возраст, но и характер и темперамент персоны. По своим особенностям портреты делятся на три вида: детский, женский и мужской. Сегодня мы будем учиться рисовать последний вид — мужской портрет простым карандашом . В нем есть свои особенности и секреты, о которых расскажем в этом пошаговом уроке.

Инструменты и материалы:

1. Белый лист бумаги.
2. Простой карандаш.
3. Ластик.

Этапы работы:

Фото 1. Простым карандашом наметим высоту и ширину лица мужчины. У каждого человека размер отличается, но средняя высота больше ширины в полтора раза. На это и стоит ориентироваться:

Фото 2. Портрет рисуем в анфас, поэтому задача немного упрощается. Правую и левую стороны делаем симметричными. Прорисуем закругленную лобную часть, а сверху наметим скулы и подбородок:

Фото 3. На верхней части лица проведем косую линию по которой позже расположим волосы. По бокам отступаем небольшое расстояние и фиксируем его (для ушей). Над лобной частью нарисуем изогнутую линию, чтобы определить высоту волос:

Фото 4. Через все лицо проведем осевую линию. Не секрет, что она помогает при построении черт лица сделать из более ровными. Чтобы найти расположение глаз, нужно поделить всю высоту головы пополам, что мы и сделали проведя горизонтальную линию. Теперь добавим высоту носа. Он находится чуть выше середины линий глаз и подбородка:

Фото 5. Далее прорисуем ширину рта. От крайних уголков носа проведем линии, расширяющихся к низу. А от подбородка проведем параллельные линии. Эти четыре линии пересекаются примерно на середине между носом и подбородком:

Фото 6. Прорисуем нос, определяя его ширину. Добавляем уши. Они сверху будут немого прикрыть волосами:

Фото 7. У нашего мужчины будут широкие брови. Пока наметим их ширину с помощью линии. Не спешим прорабатывать их детали. Прорисуем форму волос и нижнюю часть лица, смягчая линии:

Фото 8. Теперь можем добавить глаза. Здесь важно не перетемнить, поэтому линии делаем легкими. Штрихуем брови и прорисуем нос:

Фото 9. Перейдем к губам. Их делаем среднего размера с заостренными краями. Подбородок делаем округлым:

Фото 10. На этом этапе наметим место размещения щетины около носа:

Фото 11. Выделяем простым карандашом основные черты лица: контур, глаза, нос:

Фото 12. Начинаем штриховать лицо. Сначала нужно прорисовать края лица:

Фото 13. Теперь проложим штрихи на обеих сторонах носа, верхней губе и внутренней части глаз:

Фото 14. Благодаря бОльшему нажиму на карандаш, выделим глаза и брови:

Фото 15. Прорисуем тень на скулах, бороде и волосах:

Фото 16. Продолжаем усиливать насыщенность теней и прорабатывать детали:

Фото 17. Снизу прорисуем простыми линиями шею, плечи и одежду парня. Контраст лица усиливаем, выделяя скулы, рот и глаза:

Портрет передает не только внешние характеристики лица, но и отражает внутренний мир человека, его отношение к реальности и эмоциональное состояние в определенный момент времени. Фактически, портрет, как и любая другая жанровая картина, — это расположение линий, форм и цветов на холсте или бумаге так, что их конечное сочетание повторяет форму человеческого лица.

Звучит почти как волшебство? Чтобы правильно располагать на бумаге те самые линии, формы и оттенки, нужно прежде всего изучить пропорции лица человека (при рисовании портрета их необходимо соблюдать в обязательном порядке) и их зависимость от движений, направления и формы головы.

Что такое портрет?

Вне зависимости от уровня мастерства, работа над ним пугает любого художника. Замечательный живописец Джон Сингер Сарджент дал портрету две характеристики, с которыми согласится каждый художник:

1. «Каждый раз, рисуя портрет, особенно на заказ, я теряю друга».
2. «Портрет — это картина, на которой в конечном итоге губы выглядят как-то не так».

Портрет — один из самых сложных жанров рисунка и живописи. Причиной является то, что художник часто работает на заказ, а давление со стороны мешает творческому процессу. Портрет в представлении заказчика зачастую отличается от того, что создает художник. Кроме того, для работы над изображением человеческого лица необходимы специальные знания и изрядная доля терпения.

Зачем изучать пропорции

Пропорции нужны для того, чтобы понять, как объекты расположены относительно друг друга в размерном, плоскостном и промежуточном соотношении. Если для портрета важна хоть небольшая доля реализма, без знания пропорций этого не добиться. С другой стороны, абстрактные портреты никто не отменял.

Знание пропорций помогает передавать не только черты лица, но и эмоции и мимику человека. Зная зависимость изменения внешнего вида от положения головы, эмоционального состояния модели и освещения, художник может перенести на холст характер и настроение человека, тем самым создавая предмет искусства. Но для этого необходимо знать правильные пропорции лица и уметь строить композицию в соответствии с правилами.

Идеальные пропорции

В период Высокого Возрождения Рафаэль создавал картины, которые считались эталоном совершенства. Фактически все сегодняшние идеальные пропорции берут свое начало в овале лиц Мадонн Рафаэля.

Если провести вертикальную линию в самом центре лица и разделить ее на три части — от линии роста волос до бровей, от бровей до кончика носа и от кончика носа до подбородка, то у идеального лица эти части будут равны. На представленном ниже рисунке показаны идеальные пропорции лица человека, схема рисования и построения идеального овала лица, а также соотношение основных черт. Стоит учесть, что идеал мужского лица характеризуется более угловатыми чертами, но, несмотря на это, основное их расположение соответствует представленной схеме.

Исходя из данной схемы, идеальные пропорции лица при рисовании портрета соответствуют следующей формуле:

1. BC = CE = EF.
2. AD = DF.
3. OR = KL = PK.

Форма лица

Правильно построенные пропорции лица человека при рисовании портрета зависят во многом и от формы этого лица. Рафаэль, создал совершенный овал, а природа не ограничивает совершенство лишь одной геометрической формой.

Вероятно, изучить построение пропорций и их изменение при движении удобнее всего на идеально овальном лице, для этого существует масса способов и приемов, которые будут рассмотрены ниже, но суть портрета не в создании идеала, а в изображении человека со всеми его особенностями и несовершенствами. Именно поэтому важно знать, какой может быть форма лица и как она влияет на построение пропорций при рисовании портретов.

Округлые формы лиц

Удлиненное лицо обладает закругленными формами линии роста волос и подбородка. Вертикальная средняя линия лица гораздо длиннее горизонтальной. Характеристикой удлиненных лиц обычно является высокий лоб и большое расстояние между верхней губой и основанием носа. Обычно ширина лба примерно равна ширине скул.

Овальное лицо схоже по форме с перевернутым острой стороной вниз яйцом. Самой широкой его частью являются скулы, затем идет чуть менее широкий лоб и сравнительно узкая челюсть. Длина овального лица немного больше его ширины.

Круглое лицо характеризуется практически равными средними линиями вертикального и горизонтального сечения лица. Широкие скулы сглаживаются плавной округлой линией подбородка.

Угловатые формы лиц

Прямоугольное лицо характеризуется широкой челюстью, подчеркнутой угловатым подбородком и прямой линией роста волос. Средняя линия вертикального сечения намного длиннее горизонтальной. Ширина лба человека с прямоугольным лицом примерно равна ширине скул.

Треугольное отличается от сердцеобразного только линией роста волос, у треугольного она прямая. Характерная черта этой формы лиц — высокие скулы и очень узкий, острый подбородок, в то время когда скулы практически так же широки, как и лоб. Вертикальная линия сечения треугольного лица обычно чуть длиннее горизонтальной.

Квадратная форма свойственна лицам с низкими, широкими скулами и угловатым подбородком. Длина квадратного лица равна его ширине.

Трапециевидное определяется широкой челюстью, низкими скулами и узким лбом. Обычно на таком лице подбородок угловат и широк, а скулы намного шире лба.

Ромбовидную форму лицу придают пропорционально узкие лоб и подбородок, причем последний обычно заострен. Высокие скулы — самая широкая часть ромбовидного лица, а его горизонтальное сечение гораздо меньше вертикального.

Правильное построение лица

Правильное построение при рисовании портрета основывается на измерении черт лица модели и расстояния между ними. Каждый портрет индивидуален, так же как нет и двух абсолютно одинаковых лиц, за исключением близнецов. Формулы вычисления пропорций дают лишь основные советы, следуя которым можно намного облегчить процесс рисования.

Для создания собственных персонажей или рисования лиц по памяти крайне важно знать правильную передачу пропорций. Здесь важно помнить, что форма головы гораздо сложнее перевернутого яйца или овала, а потому стоит следовать правилам, чтобы избежать глаз на лбу или слишком маленького рта.

Очертания лица

Для начала рисуем круг — это будет широкой частью черепа. Как известно, основные черты лица занимают место под кругом. Чтобы примерно определить их место, делим круг пополам вертикально и линию продолжаем вниз так, чтоб нижнее очертание окружности делило ее ровно пополам. Низ линии будет подбородком. От боков круга к «подбородку» нужно провести линии, которые станут предварительными очертаниями скул и щек.

Если портрет рисуется с лица модели или по памяти, то можно несколькими легкими линиями подкорректировать форму, определить примерную ширину подбородка и линию роста волос. Стоит обратить внимание, что волосы на портрете будут занимать некоторую часть круга, который был нарисован в самом начале.

Глаза и брови

У основания круга проводим горизонтальную линию, перпендикулярно первой. На этой линии располагаются глаза. Именно на ней, не выше, как бы ни хотелось! Горизонтальную линию нужно разделить на пять равных частей — каждая из них равна ширине глаза. Центральная часть может быть немного шире. Глаза расположены по бокам от нее. Для дальнейшего вычисления пропорций лучше всего указать, где будут располагаться зрачки.

Чтобы определить, насколько высоко над глазами должны быть брови нужно разделить круг на четыре равные части, снизу вверх. По горизонтальной линии, проходящей прямо над глазами, будут располагаться брови.

Нос и губы

Вертикальную линию нижней части лица нужно разделить пополам. Отметка середины там, где должно быть основание носа. Ширину носа легко определить, проведя параллельные линии вниз от внутренних уголков глаз.

Оставшуюся часть — от носа до подбородка — нужно снова разделить пополам. Средняя линия совпадает с линией рта, то есть прямо над ней располагается верхняя губа, а под ней — нижняя. Ширину рта можно вычислить, проведя параллельные линии вниз от середины зрачков. Ширина подбородка обычно равна ширине носа.

Построение пропорций человеческого лица, описанное выше, является упрощенным методом и подходит для идеальных лиц, которых в природе не так много.

Мастер — класс «Рисуем портрет человека»

«Рисуем портрет человека»

Алгоритм по стихотворению

Цель: закреплять знания о жанре портрета. Дать понятия: одиночный портрет. Учить рисовать лицо человека, передавая его характерные особенности. Закрепить знания детей о составных частях лица: волосы, брови, веки, ресницы, глаза, зрачки, нос, щеки, рот, губы, уши  и их пространственном нахождении.

Материал: альбомный лист А4, простой карандаш, ластик, краски, кисти, вода.

Если видишь, что с картины

 Смотрит кто-нибудь на нас.

Или принц в плаще старинном,

Или в робе верхолаз,

Летчик или балерина,

Или Колька, твой сосед,

Обязательно картина

Называется — портрет

                                  А. Кушнер.

Портрет — означает в переводе с французского языка «воспроизводить черта в черту» изображаемого человека. Портрет  рисуется с натуры и по воображению, представлению. Перед художником стоит сложная задача – передать внешний облик человека, его лицо, фигуру, движение, костюм, обстановку в которой он находится. Но портрет передает не только внешний вид человека, но и его настроение, характер, возраст, его индивидуальность. Портреты бывают одиночные и групповые. На одиночных изображается один человек, а на групповых – группы людей. Портреты бывают  написанные в полный рост, по пояс, до середины груди (бюст), стоя, сидя, лёжа и т.п.

Учимся правильно рисовать портрет человека.

Портрет

— Вы художники иль нет?

 – Да!

— Нарисуете портрет?

— Да!

— Рисовать портрет непросто: сначала делаем наброски.

Карандаш простой возьмём и потихонечку начнем!

 На листочке ставим точки: сверху, снизу, слева, справа,-

Закругляем слегка линии и соединяем плавно.

Вот овальное лицо оно похоже на яйцо,

А теперь посередине его разделим тонкой линией.

Ниже ставим черточки – это нос и губы…

 Глаза, как от слив косточки: рисуем плавно дуги.

А внутри – зрачки – кружочки

Ноздри – две большие точки, кончик носа между ними закругляем плавно линией

Ротик – дуга, ямкой – губа, две волны и точки да круглые щечки.

Брови – дуги, уши – полукруги, шею удлиняем, плечи закругляем.

Пышные волосы, ресницы на веках,

Вот и готов портрет человека.

Портретный рисунок, Урок искусства Диего Веласкеса

Портретный рисунок углем по Диего Веласкесу Диего Веласкес не нуждается в представлении. Он был мятежником, у которого была причина, и отважным человеком, который рисовал обнаженные натуры с живыми моделями (хотя сегодня существует только одна картина) во времена испанской инквизиции! Позже он трансформировал свой стиль с помощью более смелых мазков и меньшей утонченности, хотя в результате не стал менее красивым. Это может объяснить восхваление Джона Сингера Сарджентса своему кумиру, тому, кого Сарджент изучал, создавая свои собственные копии в небольшом масштабе. Следующее исследование углем размером 12 на 8 дюймов основано на «Портрете мужчины» (возможно, автопортрете), который был официально приписан Диего в 2009 году. его более смелый стиль, однако, как сообщается, британский арт-дилер Джозеф Дювин, 1-й барон Дювин, подкрасил картину, чтобы она больше походила на что-то подобающее старому мастеру. МАТЕРИАЛЫ: — древесный уголь среднего размера Winsors & Newton — Наждачная бумага — Ластик для шпатлевки — Бумага — A3 (общий размер бумаги примерно: 16 на 12 дюймов). Это был старый лист фотокопировальной бумаги (возможно, возрастом около 20 лет), который я нашел на складе, слегка пожелтевший от возраста и гладкий, без зубцов, очень похожий на сегодняшнюю копировальную бумагу. Винный уголь (сделанный из ивы) рассыпается в мелкую пыль при трении о легкую наждачную бумагу. Некоторые из этих частиц слегка разбрызгиваются по бумаге, а затем очень легко растираются куском папиросной бумаги в произвольных направлениях, чтобы покрыть бумагу. Это не только помогает слегка тонировать бумагу (немного похоже на тонирование холста перед рисованием), но и слой древесного угля, кажется, немного больше помогает с адгезией последующих слоев угля. Само рисование — это быстрый процесс (особенно в отличие от задачи добавления значений), который может происходить из-за плохой привычки, но я считаю, что если я трачу слишком много времени на что-то, мои исследования заканчиваются довольно жестко.На мой взгляд, хороший рисунок — это зачастую баланс между свободным и спонтанным и медленным и методичным. Если вы не рисовали в течение длительного времени, я рекомендую замедлить темп и сделать больше проверок, тем более, что есть тенденция придерживаться начальных линий, которые размещены. Линии, которые я делаю, являются просто рекомендациями, и я рад отклоняться и исправлять по ходу, хотя, как говорится, было бы нелогично и потеря времени не стремиться к чему-то точному. Заштриховав широкое резное дно, можно использовать острый край для рисования.Их чередование почти исключает необходимость заточки наждачной бумаги. Оригинальная картина Веласкеса, после реставрации и очистки Самый простой способ начать любой рисунок — с прямых линий. Рисование немного похоже на игру в снукер и прицельный удар. Вы смотрите на изгибы лица и проводите самую прямую линию через кривую, сравнивая ее с воображаемым вертикальным отвесом, прежде чем сделать снимок и проследить за ним.Некоторые художники используют настоящий отвес, чтобы измерить все по вертикали, что является хорошей практикой, хотя обычно достаточно карандаша. Мои угольные палочки изогнуты, поэтому я обычно просто смотрю на них, но если я рисую карандашом, я иногда держу их вертикально или горизонтально, чтобы определить угол, если я немного не уверен в себе. Второй этап — небольшое уточнение прямых линий, но все еще очень угловато. Я примерно отмечаю, где будут проходить глазницы.Было бы бессмысленно пытаться добавить детали, такие как рисование настоящего глаза на этом этапе, особенно углем, где он просто потеряется, когда вы придете добавлять значения. Вы должны научиться видеть с точки зрения ценности, света и тени — если вы можете это сделать, детали, как правило, заполняются сами собой на более позднем этапе, с меньшей вероятностью, что они будут преувеличены. Этот способ рисования углем также является хорошим переходом к масляной живописи и является причиной того, что уголь исторически использовался студентами-художниками, обучающимися в ателье, до того, как им разрешили рисовать маслом. Третий этап базового рисунка — это дальнейшее уточнение линий — вещи немного округляются, но опять же, мы имеем дело только с основными формами. Например, волосы — это большая масса, охватывающая основной объем. Когда исследование почти завершено, возможно, пришло время подумать о добавлении еще нескольких изгибов и о странном легком наборе волос. Это всего лишь один из методов добавления тона, который я использую часто, но есть много техник, которые можно попробовать, и вам нужно будет найти те, которые вам подходят.Из практики создания эскизов я научился тому, что вы можете получить хороший обзор рисунка и его композиции, просто разбив свет и тень. Если вы прищуриваетесь на свой источник, чтобы эффективно размыть значения, вам нужно решить, какие из светлых тонов будут сгруппированы вместе, а все остальное можно заполнить древесным углем. Я выбрал штриховку, чтобы не потерять рисунок. Это быстрый процесс, и после его завершения я быстро растираю уголь масляной кистью, но стараюсь не наносить слишком много краски по контурам.Причина использования кисти в том, что она не поднимает столько угля, как, скажем, палец или ткань. Весь процесс повторяется для более темных тонов. Я прищуриваюсь, делаю осознанные предположения о том, какие области выделяются более темным контрастом с остальными, а затем заполняю их более широкими и тяжелыми мазками угля. Это снова растушевывается меньшей кистью для рисования маслом из фундукса свиньи. Гэвин Б. Урок продолжается… Нажмите ниже, чтобы увидеть вторую часть. Нажмите, чтобы просмотреть ВТОРОЙ ЧАСТЬ МУЖСКОГО ПОРТРЕТА ВЕЛАСКЕС

Художник создает перевернутый портрет человека, просто проведя краской по стене

Художники могут рисовать где угодно, говорят люди, как это обнаружил один художник, когда просто щелкнул краской по холсту и нарисовал перевернутый портрет человека, стоящего перед ним. Видео было опубликовано в Твиттере, и с тех пор его просмотрели более 49 500 раз только на сайте микроблогов.Между тем пользователи сети выразили свое восхищение способностями артиста.

Прочитано: видео с утятами на самодельном слайде становится вирусным в социальных сетях

Видео

На видео, которое длится минуту, можно увидеть, что художник находится перед мужчиной, который стоит перед мужчиной, держащим тарелку с краской. В начале видео неясно, что рисует художник, но позже выяснилось, что это перевернутый портрет человека, стоящего перед ним.

Чтение: чиновник леса Карнатака говорит, что лев в вирусном видео был спровоцирован

Прочитано: видео о реакции молодого игрока на событие Fortnite «Конец» является вирусным

Реакция пользователей сети

Видео с 1098 ретвитами и 3 289 лайками в твиттере оставило пользователей сети изумленными картиной, созданной художником. Один пользователь задался вопросом, сказав: «Это потрясающе, но у меня есть вопрос. Почему такие художники всегда рисуют картину перевернутой? Видел это уже много раз ».На что другой человек, который написал видео в Твиттере, сказал: «Думаю, это просто попытка сделать его более впечатляющим». На самом деле, рисование / рисование «вверх ногами» обычно делается для того, чтобы обмануть ваш мозг и заставить его нарисовать фактические детали, которые видят ваши глаза, а не то, как, по мнению вашего мозга, части ДОЛЖНЫ выглядеть ».

”Да, очевидно, это одна из техник, которым обучают в художественных классах. Моя дочь сказала мне, собственно говоря. 😂 Я был как вау. В этом много смысла », — сказал другой пользователь. Другой пользователь сказал: «Это интересно.”

Вау. Это было на самом деле? 😲😲

— Surendra Vijen 🇮🇳🇮🇳🇮🇳 (@SurendraVijen) 13 октября 2019 г.

Прочитано: Сеть пекарни увольняет сотрудника из-за вирусного видео TikTok о Mac и сыре

Прочитано: Менеджер по картам приносит извинения после того, как проклятый рант становится вирусным

Человек, который никогда в жизни не рисовал, делает дерьмовые портреты домашних животных для благотворительности и собирает более 13,6 тысячи фунтов стерлингов (30 новых фото) Англия выиграла, когда дело доходит до искусства.Художник известен под псевдонимом Эркюль Ван Вулфвинкль и (на момент написания) собрал колоссальные 13,6 тысячи фунтов (почти 18 тысяч долларов) для благотворительной организации для бездомных Turning Tides, нарисовав «дрянные» портреты домашних животных.

Эркюль, 38 лет, не скрывает, что он не художник и никогда в жизни по-настоящему не рисовал. Однако однажды он вместе со своим 6-летним ребенком делал несколько открыток с благодарностями, когда нарисовал пару дудлов и загрузил их на Facebook. Его друзья сочли портреты великолепными и попросили Геракла нарисовать их домашних животных.И тут дело закатилось. Прокрутите вниз, проголосуйте за свои любимые «паршивые» рисунки домашних животных и сообщите нам, какие портреты вам нравятся больше всего. Если вы хотите поддержать местную благотворительную организацию Hercule, подумайте о том, чтобы сделать пожертвование. И когда вы закончите пользоваться этим списком, ознакомьтесь с оригинальной публикацией Hercule о Bored Panda прямо здесь.

Эркюль сказал Скучающей Панде, что реакция была «совершенно ошеломляющей» и что он до сих пор не может поверить в то, что так много людей думают, что его рисунки хороши.«Запросы на портреты зашкаливают. У меня нет возможности подсчитать сообщения в моем почтовом ящике Facebook, но я думаю, что их должно быть около 2000, а может и больше. Мне пришлось немного замедлить вывод за эти несколько дней из-за того, что все средства массовой информации отнимают время, но, надеюсь, люди будут терпеть меня, и я надеюсь вернуться к рисованию 3-5 портретов в день, что, вероятно, было примерно моим средним показателем », — сказал он.

Подробнее: Facebook | Пожертвовать

«Мы в Turning Tides абсолютно взволнованы удивительным талантом, энергией и энтузиазмом, которые Фил (он же Эркюль Ван Вулфвинкль) вложил в свои портреты домашних животных.Фил и все его горячие сторонники не только собрали ошеломляющие более 10 000 фунтов стерлингов всего за месяц в поддержку нашей благотворительности; он также повысил осведомленность о растущем количестве бездомных мужчин и женщин в нашем сообществе «, — рассказала Bored Panda Рут Пойнер, руководитель отдела сбора средств и коммуникаций компании Turning Tides.

Пойнер из Turning Tides сказала, что художник поддержал их благотворительность для несколько лет и страстно верит, что никто не должен оставаться без дома.

«Мы сталкиваемся с беспрецедентной потребностью в наших услугах в Западном Суссексе и очень обеспокоены тем, как наступают зимние месяцы, как продолжающаяся пандемия повлияет на сотни мужчин и женщин, которых мы уже поддерживаем, но также и тех, кто неизбежно станет бездомным и будет нуждаться в нашей поддержке по мере того, как начнут действовать экономические последствия Covid », — отметил Пойнер, что следующие месяцы, скорее всего, будут очень трудными.

По словам представителя благотворительной организации, Геркулес исключительно скромен и в очень сложный период времени вызвал у многих людей улыбку. «Фил исключительно скромен, но он действительно вызвал у многих улыбку в такое трудное время. Кроме того, то, что пожертвования с его любимых портретов домашних животных, также окажет долгосрочное положительное влияние на самых уязвимых людей в нашем сообществе. действительно очень особенный «, — поделилась она.

Пойнер отметил, что сбор средств художника, который стал глобальным практически в мгновение ока, когда художественный талант Геркулеса покорил мир штурмом, уникален, и благотворительная организация не занималась чем-то подобным раньше.

«Поворотные волны верят в то, что каждый имеет право на жилище, независимо от трудностей, с которыми он может столкнуться в своей жизни. Работа, которую мы предпринимаем для расширения прав и возможностей бездомных и людей, живущих в небезопасном жилье, имеет жизненно важное значение», — поделился с нами миссией и ценностями благотворительной организации Пойнер. .

«Благодаря разнообразным специализированным службам поддержки, как в жилых, так и в общественных местах, цель каждого человека состоит в том, чтобы дать ему возможность реализовать свой потенциал и обеспечить светлое будущее. Turning Tides — крупнейший поставщик услуг для бездомных для одиноких людей во всем мире. Западный Сассекс.Мы управляем 22 объектами недвижимости в разных частях округа и твердо намерены положить конец бездомности среди местных жителей. Более 28 лет мы поддерживаем тысячи бездельников и бездомных мужчин и женщин ».

Сначала Эркюль делал иллюстрации бесплатно и делился ими в социальных сетях вместе с веселыми фальшивыми отзывами. Но после того, как получил все больше и больше внимания, он решил использовать свои художественные «таланты» еще лучше.

«После пары репостов я начал получать запросы от людей, которых я не знал, с просьбой о портретах.Именно тогда я создал страницу Pet Portraits By Hercule в Facebook и страницу JustGiving, на которой собираются деньги для моей местной благотворительной организации по борьбе с бездомными Turning Tides. Мне было весело рисовать картинки, людям, казалось, нравилось смеяться над ними, и если бы мы могли заработать немного денег для блестящего дела в процессе — отлично! »

Сейчас более 10,6 тысяч человек подписаны на страницу Геркулеса в Facebook, и он изо всех сил старается не отставать от спроса на «мусорные» фотографии домашних животных. Он был полностью завален просьбами.И это неудивительно. Его искусство заставляет улыбаться в то время, когда улыбаться нечему.

Скорость, с которой работает художник, просто потрясающая. Он выдает около 150 рисунков в неделю и имеет 600 невыполненных запросов, так что теперь любой, кто делает пожертвование, не имеет права получить рисунок своего питомца, но ему может повезти. У нас есть скрытое подозрение, что Геркулес очень быстро станет профессиональным художником, учитывая, сколько он рисует.

Как нарисовать портрет

В этом уроке мы покажем вам , как нарисовать портрет .Этот урок рисования портрета будет выполнен в классической академической манере.

Что такое академический метод и почему мы решили показать вам, как рисовать портрет таким образом?

Есть много разных способов создать портрет. Вы можете начать с одной детали, например, брови, и постепенно добавлять другие части лица. Или вы можете начать рисовать лицо с овала, постепенно добавляя ориентиры и детали.

Все эти методы по-своему хороши, и, используя их, вы, несомненно, сможете добиться успеха в рисовании портрета.Но именно метод рисования портрета, представленный в этом уроке, может научить вас, как изобразить человеческое лицо наиболее продуманным и правильным образом.

Изображая человеческое лицо, помните, что вы рисуете объемный объект. Помните, что голова имеет вес, объем и расположена в трехмерном пространстве, а не в двухмерной плоскости.

Итак, приступим к уроку, как нарисовать портрет.

Шаг 1

Начните с создания общих контуров головы с помощью очень легких и простых фигур.Помня правила композиции, расположите голову на листе бумаги так, чтобы между контурами головы и краями листа оставалось свободное пространство. Постарайтесь максимально точно передать пропорции головы на бумаге.

Шаг 2

Теперь изобразите вертикальную линию, которая послужит нам ориентиром при изображении всех черт лица, помогая сделать их максимально пропорциональными и симметричными. Нарисуйте горизонтальную линию глаз, которая поможет наиболее правильно расположить глаза на лице.Изобразите линию носа и рта.

Шаг 3

Нарисуйте глаза, брови, губы, ухо и локоны на голове очень легкими и простыми формами. Детали должны быть очень обобщенными. Добавляя детали, не сосредотачивайтесь на одной стороне. Попробуйте работать над всем рисунком одновременно. Например, нарисовав линию на левом глазу, нарисуйте такую ​​же линию на правом. Постоянно сравнивайте части лица между собой, чтобы не ошибиться в симметрии и пропорции.

Шаг 4

Продолжайте добавлять части лица, постепенно делая их более детализированными. Нарисуйте нижние веки и видимую ноздрю и сделайте губы более детализированными. Нарисуйте очертания щеки и подбородка. Не забывайте изображать детали одновременно с обеих сторон лица. Также не забывайте время от времени отходить от портрета, чтобы увидеть его целиком.

Шаг 5

Теперь более резкими линиями нарисуйте брови и глаза.Не забывайте, что у них есть объем. Глаз имеет форму шара, а веки имеют толщину. Это необходимо передать на чертеже. Также не стоит забывать о складках вокруг глаз, которые на самом деле являются очертаниями глазниц. Мы говорили об этом в нашем уроке о том, как рисовать глаза на трех четвертях.

Шаг 6

Нарисуйте зрачки, не забывая набросать в них небольшие круглые блики. Далее переходим к носу и детализируем его. При создании портрета не забывайте о правилах воздушной перспективы, а в частности о том, что нос должен быть самой темной и самой контрастной частью лица, так как это самая близкая к нам часть.В уроке о том, как нарисовать нос с трехчетвертного вида, мы рассказали обо всем этом более подробно.

Шаг 7

Теперь аккуратно нарисуйте губы и подбородок. Следуя правилам вышеупомянутой воздушной перспективы, сделайте границы губ, которые находятся ближе к нам, темнее, чем те, которые находятся дальше. В уроке о том, как рисовать губы в трехчетвертном виде, мы говорили об этом. Чтобы проверить пропорциональность вашего эскиза и найти возможные ошибки в пропорциях, вы можете посмотреть на него в зеркало.

Шаг 8

Теперь нарисуйте очертания локонов. Не рисуйте каждый волос отдельно, постарайтесь создать на голове общие очертания локонов. После этого внимательно изобразите детали уха. Следуя правилам воздушной перспективы, ухо должно быть светлее и менее детализированным, чем остальная часть лица, поскольку оно находится дальше от них. Обо всем этом и многом другом мы говорили в нашем уроке, как нарисовать ухо.

Шаг 9

Пришло время придать портрету более законченный вид.Для этого возьмите ластик и аккуратно сотрите все линии построения. Придайте рисунку больше объема, сделав более близкие линии темнее и контрастнее, чем дальние. Сравните свои работы с нашими, чтобы найти все ошибки и неточности и исправить их, если таковые имеются.

Шаг 10

Чтобы сделать портрет более объемным и живым, следует добавить тени. Начните с самых темных участков, постепенно переходя к более светлым. Тени следует изображать с учетом формы и изгибов частей лица.То есть линии штриховки должны повторять изгибы тех частей лица, на которых они расположены. Чтобы узнать больше о тенях, их структуре и способах их создания, прочитайте нашу статью о свете и тени.

В этом уроке наша команда попыталась собрать для вас самые важные знания, которые вам нужны, чтобы научиться рисовать портрет.

Но для того, чтобы создавать портреты по-настоящему профессионально и правильно, нужно закрепить полученные знания.

Во-первых, вам нужно нарисовать другую голову, используя знания, полученные в этом уроке. Вы можете изобразить собственное лицо, а также лица своих друзей и знакомых.

Попробуйте проверить свои знания и навыки, изображая портреты не только под углом, показанным в нашем примере, но и под другим углом. Кроме того, попробуйте создать более сложные тени и добавить больше деталей в свои работы.

Кроме того, вы можете рисовать портреты с более сложными выражениями лица, такими как радость, гнев и т. Д.

Все это нужно для того, чтобы вы запомнили всю последовательность действий, научились видеть и передавать объем при изображении головы человека.

Автопортрет Леонардо да Винчи

Леонардо да Винчи написал свой Автопортрет в 1512 году. Это культовое произведение искусства, хранящееся в Национальной галерее Италии в Турине, было создано с использованием только красного мела.

Ему было тогда около шестидесяти лет.Многие искусствоведы задаются вопросом, действительно ли да Винчи имел в виду эту картину как автопортрет, поскольку созданный им образ кажется намного старше его шестидесяти лет.

Знаменитый Автопортрет действительно автопортрет? Или это просто представление о том, как он себя чувствовал в пожилом возрасте? Мы никогда не узнаем, но созданный им образ действительно похож на него.

При наблюдении за картиной мы ясно видим старика с длинными и предположительно белыми волосами и с бородой, который смотрит вперед, по-видимому, бездумно.

Выражение его лица очень трудно прочесть, и кажется, что оно выражает либо задумчивость, либо крайнюю печаль. Его глаза, однако, сильно затемнены, и именно по этой причине его выражение так трудно понять.

Что неудивительно, так это то, что это стилистическое использование создания глаз таким образом было очень типичным для того времени, когда представляли философов в форме искусства.Многие наблюдатели полагают, что образ старика мог быть изображением Вседержителя, богоподобной фигурой.

Это может быть из-за торжественности изображения или, возможно, из-за того, что старик действительно кажется принадлежащим к более высокому существу.

Изображение полностью построено из невероятно тонких и замысловатых линий, которые были тщательно применены для создания старика.Красный мел нанесен на коричневую бумагу, что добавляет серьезности изображению.

Что поражает в этом автопортрете, так это то, что он создал такой живой образ себя, используя только мелки. Сегодня часто именно этот образ используется для описания того, как выглядел великий художник.

В этом автопортрете так ясно видна личность и индивидуализм, чем был очень увлечен да Винчи.Он хотел показать настоящую сторону человеческой натуры, недостатки и все такое. Он очень подробно изучил человеческое тело, чтобы усовершенствовать свою работу, и это очень очевидно на этом автопортрете.

Противоречие и анализ

В таком случае логично, что его биография в виде произведений искусства также будет всемирно известна. Предполагается, что он был создан около 1512 года. Это портрет, нарисованный красным мелом на бумаге, и пример его огромного мастерства в портретной живописи.

Размеры картины 33,3 см x 21,3 см (13 1/8 дюйма x 8 3/8 дюйма), что делает ее довольно маленькой — примерно половину размера знаменитой Моны Лизы (1503 г.). Это произведение искусства подлежит постановлению о неподвижности, то есть его можно перемещать только с разрешения министерства, потому что оно очень ценно.

Это высокая ценность, скорее всего, потому, что это единственный автопортрет Леонардо да Винчи.Хотя о портрете можно много сказать, важно знать некоторые подробности о человеке, стоящем за этим искусством.

Этот портрет вызвал много споров, поскольку существует много споров по поводу фактического предмета этой картины. Распространено мнение, что это автопортрет да Винчи около 60 лет. Другие ученые полагают, что это могло быть изображением того, как Леонардо представлял себя стариком. Однако некоторые искусствоведы и ученые сомневаются и полагают, что натурщиком портрета мог быть кто-то другой.

Одна из этих причин заключается в том, что натурщик выглядит намного старше, чем мог бы быть да Винчи. По оценкам критиков, возраст испытуемого был ближе к 80, а не к 60 годам. Некоторые считают, что это отец Леонардо, Пьеро, или его дядя по имени Франческо, потому что они жили дольше, чем да Винчи. Их утверждения поддерживаются различными учеными и историками да Винчи.

В эту группу входят: Роберт Пейн, написавший биографию да Винчи; Мартин Кемп, профессор истории искусств и знаток Леонардо; Пьетро Марани, искусствовед, профессор и писатель; Карло Педретти, итальянский историк, который сосредоточился на жизни и творчестве да Винчи; и Ларри Дж.Файнберг, написавший различные книги о Леонардо да Винчи.

Несмотря на сомнения и разногласия, связанные с портретом, с точки зрения анализа можно много сказать о произведении искусства. Хотя это может показаться просто портретом, это вызывает много споров. Как говорится, «Картинка стоит тысячи слов». Если это на самом деле да Винчи, говорят, что он представил себя философом. Традиционным представлением философа того времени был старик с длинными белыми волосами и длинной белой бородой с серьезными задумчивыми глазами, затененными густыми бровями.

Длина волос особенно важна, так как она обычно ассоциировалась с мудростью. Да Винчи хотел бы, чтобы люди видели в нем философа, поскольку он, как известно, видел художников, равных с природой, и сильных и влиятельных личностей. Точно так же считается, что Биография показывает да Винчи как эрудита или человека эпохи Возрождения, то есть человека, обладающего знаниями и опытом в широком спектре предметов и навыков.Как упоминалось выше, сегодня известно, сколько идей да Винчи имел за пределами художественной сферы, поэтому его изображение самого себя не может быть неправильным.

В этом портрете также присутствуют элементы эпохи Возрождения. Как известно, Возрождение было временем перемен во всех слоях общества. Один из них — значение личности или гуманизм.

Это движение придавало значение человеческим вопросам, а не божественным.Более того, люди считались обладающими высоким потенциалом и искренней добротой, а их потребности были очень важны.

Некоторые аналитики считают, что автопортрет да Винчи или просто портрет демонстрирует эту идею, поскольку считается, что он придерживался гуманистических ценностей. Показывая реального, правдоподобного человека в произведении искусства, да Винчи показывает значимость личности, а не имеет предмет намного больше, чем личность.Детали морщин также показывают реалистичного и нормального человека, что было частью гуманизма в демонстрации своей истинной формы. Хотя это может несколько противоречить изложенному выше философскому представлению, это еще одно распространенное мнение о значении портрета.

Портрет сегодня

К сожалению, портрет тускнеет, что имеет смысл, учитывая, что ему около 500 лет.Исследователи обнаружили, что бумага, на которой был нарисован портрет, сделана из льняных и хлопчатобумажных волокон и тряпок из конопли. Из-за воздействия солнечного света и плохого ухода на протяжении многих лет бумага пожелтела, и поэтому контраст с красным значительно снизился.

Это явление создало впечатление, что изображение исчезает. На нем также есть многочисленные красноватые пятна, называемые «лисичками», которых изначально не было на бумаге.Хотя произведение искусства сегодня хранится в коллекции Biblioteca Reale (Королевская библиотека) в Турине, Италия, на самом деле оно не выставлено на обозрение посетителям, за исключением двухмесячной выставки в честь 150-летия объединения Италии. Вместо этого его хранят в хранилище с контролируемой температурой и влажностью, где он находился с 1998 года в надежде защитить и сохранить его.

Благодаря современной науке у исследователей была возможность провести несколько тестов с портретом, чтобы увидеть, можно ли предпринять шаги для его восстановления.Этот процесс начался в 2012 году, когда было обнаружено, что влажная среда и холодные, сырые места были вероятными виновниками видимого исчезновения изображения. Поэтому изображение было изменено на лучшие условия, чтобы увидеть, продолжается ли затухание или стабилизируется.

Недавно, в конце 2015 года, было сделано больше открытий относительно того, что происходит с картиной. В исследовании, проведенном Гваделупе Пинар из Университета природных ресурсов и наук о жизни в Вене, Австрия, было обнаружено, что и химические, и биологические реакции вызывают выцветание портрета.Было обнаружено, что грибок может расти на бумаге из-за повреждений от частиц железа, переносимых пылью, которые создавали участки повреждения на бумаге, на которых гриб рос на протяжении столетий. Теперь, когда все понято больше, можно надеяться, что портрет сохранится, по крайней мере, еще на 500 лет, если не дольше.

Хотя маловероятно, что наследие Леонардо да Винчи когда-либо исчезнет, ​​важно сохранить доказательства. Да Винчи оказал огромное влияние во многих областях, и современные адаптации его жизни и влияния привлекают большое внимание.Хотя этот портрет — лишь часть истории Леонардо да Винчи, его важно сохранить, потому что это единственный настоящий автопортрет, созданный им. Хотя тайна никогда не может быть по-настоящему раскрыта в отношении того, кто является объектом, она добавляет магии и интриги феномену Леонардо да Винчи.

Внутри самых интимных отношений и пространств Дэвида Хокни

«Для меня ничего особо не изменилось, — сказал Дэвид Хокни в недавнем интервью по электронной почте, превознося скрытые радости социального дистанцирования.Любимый британский художник, который никогда не любил толпы, проводил свои дни именно так, как он бы, пандемия или нет: наблюдал и рисовал цветущую флору своего обширного имения в Нормандии исключительно в компании своего партнера и одного помощника.

«Цветение только начинается, и я очень занят», — написал он. «Единственная разница в том, что теперь мы не можем отсюда уезжать, а рестораны закрыты».

Дэвид Хокни, Грегори, Палатин, Рома. дек.1974, бумага, тушь 17 x 14 ”© Дэвид Хокни.

Фото: Ричард Шмидт, Коллекция: Bradford Museums & Galleries, Брэдфорд, Великобритания

Дэвид Хокни, Грегори, 1978, Цветной карандаш на бумаге, 17 x 14 дюймов © Дэвид Хокни.

Фото: Ричард Шмидт, Коллекция: Фонд Дэвида Хокни

Несмотря на кажущееся удовольствие, которое Хокни получает от обязательного одиночества, его новая книга посвящена жизни, полной близких встреч. Дэвид Хокни: Рисование из жизни — это сопутствующее название Национальной портретной галереи, лондонской выставки с тем же названием, которая закрылась преждевременно, чтобы замедлить распространение нового коронавируса, и в конечном итоге должна попасть в библиотеку и музей Моргана. , Нью-Йорк.В каталоге рассказывается, как Хокни беседует с куратором Сарой Хоугейт о своем увлечении Рембрандтом; рисование портрета Бруно Марса; и его мысли о телефонах, фотографии и Facebook. Главное событие — 150 портретов самого Хокни и нескольких его самых близких друзей, начиная с 1950-х годов: его матери, Лоры Хокни; покойный гравер и соавтор Морис Пейн; куратор и бывший романтический партнер Грегори Эванс; и дизайнер одежды и текстиля Селия Биртуэлл.

«Не так много художников, которые рисовали одних и тех же людей за этот период времени, семь десятилетий, не так ли?» Хокни сказал Хоугейту.Возвращаясь к этим предметам снова и снова, он построил дневник различных экспериментальных моментов в своей карьере, а также траекторию дружбы на всю жизнь, поскольку его привязанность заметно возрастает с течением времени. «Когда я узнаю людей, — сказал он, — я вижу больше в лицах».

Дэвид Хокни, Автопортрет, 26 сентября 1983 г., Бумага, уголь 30 x 22 1⁄2 ”© Дэвид Хокни.

Фото: Ричард Шмидт, Коллекция: Фонд Дэвида Хокни

Хокни встретил Биртуэлла, которую часто называют его музой, в конце 1960-х годов, и полученные портреты являются отметками времени двух жизней, переплетенных в гламуре и в душевной боли.