27.08.1977

Театр рисуем поэтапно: Как нарисовать театральный занавес поэтапно. Как нарисовать театр карандашом поэтапно

Как нарисовать театральный занавес поэтапно. Как нарисовать театр карандашом поэтапно

Инструкция

Нарисуйте прямоугольник. Разделите его условно на четыре части. По бокам и сверху будут размещены части занавеса. А внизу – непосредственное место выступления – пол.

Нарисуйте прямые вертикальные линии в левой части. Их должно быть не менее 5. Затем нарисуйте еще 2-3, но уже более короткие. И после этого совсем короткие, где-то на половину короче первых линий.

Сделайте то же самое и с правой стороны. Только все в зеркальном отражении.

Поставьте точку посередине верхней линии прямоугольника. От нее нарисуйте выгнутые линии. Как будто бы изображаете широко растянутую букву «л». Над ними нарисуйте еще несколько. Это будут складки ткани. Штрихи не должны быть одинаковыми. Сделайте их разными как по длине, так и по толщине. Концы должны дотянуться до начала самых коротких вертикальных линий. В месте их стыка проведите линии, плавно расходящиеся в стороны. Это будут держатели занавеса.

Нарисуйте несколько параллельных ровных линий внизу прямоугольника. Они будут изображать дощатый пол.

Сделайте затемнение глубокой штриховкой в местах, которые должны обозначать складки. То же касается и складок в верхней части занавеса. Здесь тень должна повторять дугообразные линии. Для эффекта освещения прожекторами очертите круг и в его пределах зарисуйте все на пол тона светлее. Отдельно обратите внимание на окрас дощатого пола. Полностью однотонным он быть не может. Смешайте несколько видов коричневой краски или добавьте чуточку черной. Линии щелей в полу наведите жирной линией.

Собравшись рисовать портрет, пейзаж или натюрморт, начинающий художник неизменно сталкивается с тем, что нужно изобразить складки . Это могут быть складки одежды или драпировки. Рисуют их по-разному, в зависимости от характера и назначения работы. Нарисовать складки подчас требуется и модельеру. Складки на юбке — самый доступный вариант, поэтому начать лучше именно с него.

Вам понадобится

— лист бумаги;
— простой карандаш;
— цветные карандаши или краски.

Инструкция

Нарисуйте юбку нужной вам модели. Если это модель со встречной складкой, то нижнюю линию пояса разделите пополам. Их этой токи нарисуйте вниз 2 расходящиеся линии. Ведите линии до низа юбки. Кусок ткани, расположенный между складками, кажется чуть короче длины изделия. Поэтому отступите немного от низа и поведите между сгибами складки прямую или слегка искривленную линию. При раскрашивании таких складок никаких ухищрений не требуется, залейте юбку одним цветом, а контуры изделия и сгибы складок обведите более темным или краской.

Чтобы юбку- или юбку с продольными складками, разделите нижнюю линию пояса на произвольное количество частей и поставьте точки. От этих точек проведите вниз слегка расходящиеся линии. Нарисуйте их длиннее самой юбки. Соедините конечную точку складки с точкой пересечения низа юбки и соседней складки. Таким же образом соедините и все остальные точки. У вас должно получиться что-то вроде « ». Раскрасьте юбку точно так же, как и в предыдущем варианте.

Мягкие складки передаются в основном светотенью. Нарисуйте изделие с таким складками — например, или заднюю часть мушкетерского плаща. Обратите внимание на то, что если низ изделия представить в проекции на плоскости, он будет казаться не прямым, а волнистым. Измените эту линию.

Сцена – важнейшая часть театра. Обычно она расположена перед зрителями, на небольшой возвышенности. Есть разновидности театров, в которых эта площадка круговая, а зрительские места размещены вокруг нее. Чтобы научится, как нарисовать сцену, стоит знать, из каких элементов она состоит.

Как нарисовать сцену театра в три шага

Изучая шаги, как нарисовать сцену театра, нужно решить, какую разновидность предстоит изобразить – открытую или закрытую. В основном сцена-коробка или закрытый вариант состоит из арки-входа и самого зеркала, где происходит представление. Каждый участок делится еще на отдельные блоки.

Приступая к созданию несложного места основного театрального действия, начать лучше с кулис, так как они занимают переднюю часть рисунка. Для этого проводим горизонтальную линию в верхней части листа — это будет потолок. От него по бокам будут отходить по бокам кулисы — две плотные шторы, которые по окончанию представления закроют игровую часть от зрителей. Наши шторы будут перевязаны посередине толстым канатом.

Дальше рисуем стены, в виде вертикальных линий за кулисами. А саму площадку изображаем в виде объемного обрезанного по бокам полукруга. Зритель видит переднюю часть, называемую авансценой, основную сцену, а уже арьерсцена им почти не видна. Именно там, за задней шторой хранится реквизит и декорации, а также сменные накатные площадки или фурки. Потолок доводим до готовности, рисуя несколько планок на передней части коробки. Сверху есть штора, развешенная почти горизонтально, так называемая падуга, скрывающая лампы, различные атрибуты. Это еще может быть занавес, который закрывает игровую зону, после окончания представления.

Завершаем рисунок, расчерчивая полосы по полу сцены, которую еще называют планшетом, имитирующие деревянные планки. Чтобы обеспечить безопасность артистам, между досками не должно быть даже самых маленьких щелей, а еще дерево должно быть хорошо отшлифовано. На верхней и боковых шторах чертим полоски, создающие видимость складок. Теперь театральная сцена практически готова.

Рисуем сцену в цвете

Даже рисунок карандашом может полностью передать объем и красоту той или иной части театра. А если к изображению добавить цветов, яркая картинка будет еще реалистичнее. Поэтому, нужно знать, как нарисовать сцену карандашом, чтобы потом, по-разному разукрашивая, получать все новые и новые изображения.

Начинаем рисовать со штор. Для этого, в виде неправильных овалов делаем наброски для следующих шагов. Для этого лучше взять какой-то яркий цвет, чтобы его было хорошо видно на фоне серого цвета.

Потом на фоне этих росчерков рисуем простым карандашом мягкие складки штор — боковых и верхних. Линии представляют собой мягкие полуовалы.

Теперь стираем наброски. Еще рисуем горизонтальную линию, отделяющую стену от площадки. Потом вертикальные линии, деревянные планки.

Далее переходим к самому приятному — разукрашиванию. Заднюю стену можно сделать синей, шторы контрастными, например, красными, а деревянный пол — желтым, под дерево. Хотя выбор цветов остается за художником.

Сегодняшний урок будет о том, как нарисовать балерину карандашом. Балерина – это девушка танцующая невероятно красивый танец, и хотя рисунок не может передать весь его шик, но можно запечатлеть одно мгновение. Самое распространенное движение балета, зачастую изображаемое – это когда девушка стоит на одной ноге, тянется вверх, и, запрокидывая голову, вытягивает руки. Она нежна как и утончена. Существует и много статуэток в такой же позе. Пусть не все понимают балет, но в действительности это самый непростой и утонченный танец. Девушки, танцующие его напоминают виноградные лозы, ведь они также изящны и гибки.

Но её изящество не так просто передать карандашом на бумаге, как может показаться. Так что следует действовать поэтапно.

Итак, для того чтобы понять как нарисовать балерину поэтапно, нужно взять карандаш и лист бумаги. Только помните правило – не давить на карандаш для легкого удаления ошибок.

Шаг 1 . Любого человека начинают рисовать с каркаса. Для балерины нужно начать с трех кругов – головы, груди и бедер. Они соединяются линиями. Руки вытянуты в стороны, одна нога назад, а вторая стоит на земле, немного изогнута.

Шаг 2 . Дальше нужно немного придать ей форм – то есть добавить плечо и ноги, до колена.

Шаг 3 . Наверное, этот шаг самый сложный, ведь нужно изобразить лицо и голову прекрасной танцовщицы. Для этого прорисуется шея, лицо и волосы. Так как девушка в танце, волосы, словно в полете. Лицо, нужно нарисовать очень тщательно, не забыв и про уши, которые в такой позе обнажились.

Шаг 4 . Нужно доделать лицо и нарисовать руки. Изящные руки в полете, кисти и тонкие пальчики.

Шаг 5 . Следующим этапом, будет придание объема её телу и груди. А также нужно нарисовать пачку.

Шаг 6 . Тут уже рисуются ножки, которые танцуют, обутые в специальную обувь. Девушка стоит на носочках, вытягивая вторую ногу, так же вытягивая пальцы. Для наглядного примера можно просмотреть фотографии танцовщиц – балерин.

Шаг 7 . В этом этапе нужно стереть все ненужные линии, убрать каркасные и дорисовать мелочи, в виде складок парчи, локонов волос, изгибов шеи и тела. Нарисовать карандашом верх платья.

Шаг 8. Теперь изящную, и неповторимую балерину можно разукрасить.

Шаг 9 . Следующим этапом будет фон. Можно нарисовать на заднем плане сцену театра, или же звездное небо, ведь не должно же все в рисунке быть естественным. Можно добавить и немного фантастики.

Вот и закончился урок о том, как правильно нарисовать балерину. Главное помнить что, если не получается реалистично с первого раза, нужно не бросать все. А снова и снова рисовать линии, для того чтобы все таки добиться успеха, в этом интересном искусстве – рисовании.

Посмотрите видео, тут показано как красиво нарисовать карандашом балерину в движении. Этот урок сможет осилить даже ребенок.

Как нарисовать глаз карандашом поэтапно

ШАГ 1. На первом этапе нам необходимо начертить форму глаза. Хоть это и первая стадия картинки, но ей необходимо уделить много внимания. Ведь если форма глаза будет не такой, как вы хотите, то и весь рисунок будет выглядеть не очень симпатично.

ШАГ 2. Теперь рисуем зрачок. Это отверстие в радужной оболочке, через которое поступают световые лучи. Зеница ока может сужаться с помощью сфинктера или расширятся дилататором, управляемым симпатическими волокнами. Я изображу её полностью расширенной. Хотя такое состояние человека не естественно.

ШАГ 3. К большому размеру зрачка обычно приводят эмоциональные возбуждения, болевые ощущения или введение в организм симптоматических препаратов (кокаин, амфетамины, адреналин), галлюциногенных (на подобие ЛСД), или антихолинергитических. На зенице также виден блик – отражение световых лучей. Один маленький круглый чуть выше центра и второй больше размером расположен левее (с точки зрения зрителя). Нам необходимо добавить тени. Позже добавим ресницы.

ШАГ 4. Тут мы добавим затемнение в зрачке, что придаст ему глубины и реалистичности. Еще я добавил немного теней на ресницах и верхней части глазного яблока.

Правила рисования стрелок

Вопрос, как правильно рисовать стрелки на глазах волнует очень многих женщин. Красивую стрелку можно нарисовать, только если делать это последовательно в несколько этапов.

Рисовать стрелку нужно «твердой» рукой, иначе линия получится не ровной, а волнистой, что недопустимо. Чтобы такого не произошло, необходимо поставить зеркало на уровне глаз, и локтем руки, которой подводятся глаза, упереться о твердую поверхность.
Не надо рисовать стрелку, закрыв глаз или распахнув его, это неудобно. Лучше всего, если глаз будет полузакрытым. В этом случае будет сразу видно, насколько удачно нарисована стрелка.
Какой бы ширины не планировалось нарисовать стрелку, изначально ее нужно нарисовать тонкой, и постепенно утолщать при необходимости.
Большинство женщин считает, что стрелку нужно рисовать одной сплошной чертой. Но в этом случае прорисовать ровную линию практически невозможно. Лучше всего рисовать стрелку в два захода. От внутреннего угла до середины, и с середины до внешнего уголка.
Внутренний край стрелки должен быть проведен по линии роста ресниц. Если будет оставлено расстояние между ресницами и подводкой, то это будет выглядеть неаккуратно, и ресницы не будут смотреться эффектно, даже если они очень густые и красиво накрашены.
Стрелки на обоих глазах должны быть одинаковой длины и ширины. Недопустимо даже малейшее их отклонение, так как при разных стрелках глаза будут выглядеть несимметричными, даже если на самом деле такого дефекта у женщины нет.
Если макияж глаз включает в себя не только стрелки, но и тени, то стрелки рисуют поверх теней.

Нарисуй мне, пожалуйста, море,
Чтобы тихие волны мелькали,
Чтобы запахи счастья и воли
Мою грудь до краев наполняли.

Нарисуй мне песок под ногами,
Желтый-желтый, как солнечный лучик.
И укрась небо все облаками,
Не рисуй лишь, пожалуйста, тучи.

Нарисуй мне воздушного змея,
Чтобы ветер играл с ним мятежный.
Чтобы я, ничего не имея,
Продолжала быть доброй и нежной.

Нарисуешь мне море и небо?
И усеешь его облаками?
Нарисуешь мне вечное лето?
И песок под босыми ногами?

Нарисуй, но не ставь еще точку,
Я о главном тебе не сказала,
Нарисуй мне, пожалуйста, дочку,
И себя нарисуй у причала.

Как сделать карту сокровищ

Возьмите лист оберточной бумаги нужного размера. Если бумага белая, ее лучше тонировать «под старину». для этого нужно сделать фон светло-коричневого цвета. Дать высохнуть.

Нанесите на лист карту местности, где уже спрятан или будет спрятан клад. Например, нарисуйте план двора или дачного участка: постройки, дорожки, деревья. Обозначьте место, где зарыт клад, условным знаком. По желанию вы можете зашифровать карту — например, вместо изображения дома нарисовать ребус, в котором будет зашифровано слово «дом».

Аккуратно обожгите лист, на котором нарисована карта, по краям со всех сторон. Сложите карту в несколько раз. Готово!

Кто из нас в детстве не играл в пиратов? А кто не мечтал найти клад? Все в ваших руках: спрячьте ваши сокровища, нарисуйте карту. Ну а нашедшего пусть ждет приз!- оберточная бумага
— гуашь
— кисть
— спички или зажигалка
— фломастерыЕсли у вас большая карта, например, размером с лист ватмана, удобнее будет ее тонировать не кистью, а губкой для мытья посуды. Губка, разумеется, должна быть чистой.

Как нарисовать правильный овал

Для начала выясним, что же такое овал (от лат. ovum — яйцо): выпуклая замкнутая плоская кривая без угловых точек, например, эллипс.
Теперь найдем в хозяйстве любую чашку и поставим ее на небольшом расстоянии от себя (до 1 метра).
Если вы сидите гораздо выше, чем стоит чашка, например, вы сидите на обычном стуле, а ее поставили на детский стульчик, то вы видите эллипс почти не сплюснутым. Если вы поместите чашку где-то на уровне глаз (так называемой линии горизонта), то овал превратиться в узкую полоску с закругленными краями.
Итак, выберем положение для чашки.

Теперь, вооружившись карандашом проведем от руки (без помощи линейки), две перпендикулярные линии.
Та, которая вертикальная, очень важна — она называется осью симметрии, и является основой для всех дальнейших построений.

Следующий этап связан с методом визирования. Заключается он в том, чтобы прикрыв один глаз, вытянуть руку с карандашом и на карандаше заметить, какова длина. Ее надо отметить двумя крайними точками на горизонтальной оси так, чтобы слева и справа расстояние было одинаковым.

Теперь также с помощью карандаша мы повторяем ту же операцию, но теперь уже для вертикальной оси, чтобы определить ширину будущего овала. Отмечаем ее двумя крайними точками, симметричными по отношению к центру.

Следующую пару линий проводим также через две горизонтальные точки параллельно уже нарисованным. По правилам перспективы на рисунке удаляющиеся в глубину параллельные горизонтальные линии имеют точки схода за пределами листа бумаги. Рисовать продолжение этих линий, чтобы проследить где же они сойдутся нет ни возможности, ни необходимости. В рисовании направления этих параллельных прямых определяют на глаз.

Итак, мы получаем последнюю недостающую точку на вертикальной оси. Она была нужна для того, чтобы через нее провести дугу, на рисунке дальнюю от нас.
Также проводим ближайшую к нам дугу.
Аккуратно стираем вспомогательные линии (оси, параллельные прямые).
По окончании работы на рисунке отчетливо видно, что расстояние от центра чашки до ее задней стенки значительно короче, чем расстояние от передней стенки до центра. Посмотрите на натуру, так ли это? Если вы все сделали по инструкции, то нарисовать в перспективе нижний овал чашки (донышко), не вызовет у вас никаких затруднений.

Приятно не зависеть от компьютерных программ, а уметь рисовать от руки. До сих пор даже среди компьютерных дизайнеров это весьма цениться. Что уж говорить о простых пользователях, для которых освоить эти программы подчас тяжкий труд, а вот от руки нарисов

Рисование пастелью — кошка породы Египетская Мау

1) В этом уроке я расскажу вам как нарисовать кота породы Египетская Мау. Это очень красивые кошки с крупными глазами цвета зеленой смородины или же желто-янтарного. У Египетской Мау замечательный и неповторимый окрас. Это и является их отличительной особенностью. Для этой картины нам понадобится пастельный лист темно-синего цвета формата А4. Белым, хорошо заточенным пастельным карандашом сделаем набросок.

2) Переходим к рисованию глаз и носа. Для глаз используйте зеленый, желтый, темно-оранжевый, черный пастельные карандаши. Заштрихуйте аккуратно глаз, зрачок сделайте черным, в конце добавьте белым пастельным карандашом блики. Для носа используйте белый, розовый, черный, красный пастельные карандаши. Вокруг глаз и носа заштрихуйте слегка белым карандашом и разотрите пальцем. При рисовании таких мелких деталей ваши карандаши должны быть хорошо заточены!

3) Ухо заштрихуйте сначала розовым пастельным карандашом, а поверх белым пастельным карандашом. Разотрите все пальцем. Добавьте черные оттенки и разотрите. Теперь заточите хорошо белый пастельный карандаш и нарисуйте белые волосинки быстрыми и легкими движениями.

4) Голову кошки заштрихуйте белым и серым пастельным карандашом. Где-то можете добавить несколько штрихов голубого цвета. После этого разотрите все пальцем.

5) Начинаем уточнять детали. Белым карандашом мелкими штрихами имитируем рост шерсти. Полоски нарисуйте мелкими штрихами черного цвета.

Как нарисовать кота карандашом

Кошка — одно из тех животных, что вызывают симпатию у людей разных возрастов. Естественно, её хочется нарисовать, да как можно по реалистичнее. А что в ней есть: четыре лапки, туловище, голова, ушки, хвостик и все это сгруппировав вместе — кошка готова. Несложно, но надо все делать правильно и по порядку, чтобы не разочаровать себя и окружающих своим творческим талантом.

Сначала, как правило, делаем набросок. Рисуем основные формы животного, то есть голову и туловище. Набрасываем на лист круг для головы и грубый овал удлиненного типа для туловища.
Теперь работаем над линиями. Они не должны быть грубыми, как мы начеркали сначала. Придавая форму и положения нашего кота, стараемся сделать гладкие, плавно перетекающие линии.

Далее мордочка. Рисуем крест на круге, что является головой. Крест нужен, чтобы показать где у животного будут располагаться глаза, нос и рот.
В уголках располагаем треугольнички — это ушки кота, имеющее важное значение для такого хищника.

Далее вырисовываем кошке лапки и подрисовываем сверху хвостик.
Для пущей реалистичности еще набрасываем мех.
Кот почти готов.
Стираем ненужные нам наброски и линии. После доделываем некоторые нюансы (месторасположение задних лапок, шерстки, тень от животного).

Последним моментом рисуются усики, вспомните, какие они у кошек и воспроизведите такие же. Ваша кошка должна получится превосходной, экспериментируйте дальше.

Рисование — это искусство, которое не отнимешь у обладателя. Люди от мала до велика могут творить на листке, что только им вздумается. Если вы только учитесь и хотите красиво нарисовать, допустим, кота, то вам сюда! Чистый альбомный листок, карандаши (можно цветные).

Как нарисовать картину красками

Подберите акварельные краски. С них легче всего начинать рисовать картину. Они могут передать все оттенки и придают яркости при просвечивании. Выберите, на какой поверхности будете рисовать – мокрой или сухой. При рисовании на мокрой поверхности размываются очертания предметов, что пригодится в пейзажных композициях или при фоновой заливке овощей и фруктов.

Возьмите чертежный ватман – от избытка воды он не набухает, и места, которые нужно исправить, можно легко смыть поролоном. Расположите бумагу под наклоном в 30-40 градусов для равномерного растекания краски.

Сделайте наброски карандашом основных предметов. Если это натюрморт, то определите расположение стола или другой поверхности и фруктово-овощной композиции. Если это портрет, то учтите пропорции человека, а если пейзаж, то здесь достаточно будет легких набросков – главную роль будут играть краски. В рисовании красками, особенно акварельными, учтите тот факт, что продумывать оттенок каждого мазка нужно заранее. Исправить ошибку можно лишь с помощью влажного поролона. Потом по уже хорошо высохшей поверхности нанесите нужные мазки.

Изобразите общий фон поролоном или широкой беличьей кистью. При окрашивании больших участков следите, чтобы на кисти было достаточно краски. Наносите фон от светлого места к темному. Учтите, что эффект белого при рисовании акварельными красками достигается лишь за счет неокрашенных или хорошо промытых водой мест. Следите за тем, чтобы не порвать бумагу и не скатать ее валиками.

Определите солнечную сторону и затененные места в картине. Отталкиваясь от этого, зарисуйте все предметы. Смешивайте краски на палитре – на рисунке наложение цветовых слоев может привести к простому искажению цвета темных оттенков. Каждый следующий мазок наносите рядом с предыдущим чуть смоченной кисточкой для плавного перехода.

Картины, нарисованные красками, обладают даром притягивать к себе взоры еще и еще. Неповторимая игра оттенков позволяет передать все до мелочей. Но вот как именно нарисовать картину красками?- чертежный ватман,
— карандаш,
— ластик,
— краски.

Как нарисовать якорь

Нарисуйте современную конструкцию якоря с двумя острыми краями внизу. Посередине листа проведите вертикальную линию, чуть суженную в верхней части и расширенную в нижней части. Это будет веретено якоря. Вокруг верхней границы веретена изобразите круг, т.н. рым — место крепления троса или каната для поднятия или опускания якоря. В верхней части вертикали проведите горизонтальную линию – шток. Нижнюю часть веретена закрепите большой галочкой.

Прорисуйте отдельные части якоря более детально. Веретено изобразите в виде двух прямых линий, каждую из которых внизу нарисуйте отведенными в разные стороны, образуя якорь, его основную часть. Таким образом получите два рога якоря. Места стыка линий должны быть плавными. Сделайте каждый рог объемным, добавив еще одну линию, повторяющую очертания якоря. На кончиках рогов изобразите лопы — широкие пластины с острыми внешними вершинами. Обратите внимание, что пятка якоря должна быть достаточно острой.

Прорисуйте детально шток. От наклонной прямой линии на небольшом расстоянии проведите еще одну с таким же наклоном, но чуть выпуклую, разграничивая таким образом боковую и нижнюю части штока. Соедините обе линии несколькими вертикальными штрихами. Теперь прорисуйте еще одну повторяющую очертания наклонную линию и продолжите вертикальные штрихи под углом чуть большим 90 градусов. Над верхней границей штока изобразите шейку — нарисуйте небольшой прямоугольник и разделите его пополам вертикальной линией. Кольцо рым сделайте двойным.

Затемните отдельные участки якоря: нижнюю часть лопы и правый рог. Шток заштрихуйте короткими линиями и шейку, ее правую часть. Также затемните участок веретена, который идет вдоль правой границы вертикали, – нарисованный якорь готов.

Якорь – это специальная металлическая конструкция, которая предназначена для закрепления корабля на одном месте. Он имеет множество различных видов, но основа всегда одна – тяжелый низ, который закреплен на прямой металлической вертикали. Нарисованный якорь чаще всего используется в качестве морского символа.- альбомный лист;
— карандаш;
— ластик.

Как нарисовать нарцисс

Сделайте посередине листа наброски карандашом и скомпонуйте отдельные детали. В верхней части изобразите шестиугольник – основу самого цветка. Для этого нарисуйте две равные трапеции, имеющие общую основу, а выпуклыми частями, обращенными по противоположным сторонам. Прорисуйте серединку в виде овала и изобразите стебель и листок простыми штрихами.

Нарисуйте детали нарцисса более точно. Из каждой вершины шестиугольника проведите прямые линии, сходящиеся к середине. Эти линии будут вертикальными осями для лепестков цветка. Обозначьте точки середины линий. Теперь с каждой вершины проведите штрихи, расширяющиеся до обозначенных точек. Далее штрихи доведите до середины цветка уже в виде прямых параллельных линий.

Для того чтобы нарисовать нарцисс, прорисуйте лепестки цветка плавными линиями – сгладьте основные контуры. Изобразите небольшое завертывание лепестков волнистыми линиями, располагающимися у их стенок. Прорисуйте середину нарцисса. Сначала границы овала сделайте зубчатыми с мелким шагом. С правой стороны овала дорисуйте небольшой купол, делающий середину более объемной.

Нарисуйте часть стебля нарцисса в виде трубчатой дуги, соединяющей непосредственно цветок и прямой тонкий стебель широкой стороной, направленной к лепесткам. Листок растения изобразите вытянутым нешироким с заостренной вершиной.

Зарисуйте цветок простым карандашом. Середину нарцисса плотно заштрихуйте прямыми тонкими линиями, расходящимися из середины к границам овала. На лепестках изобразите лучики, идущие по вертикальной серединной линии. Затените и левую сторону стебля, и верхнюю часть листка нарцисса.

Зарисуйте сам цветок желтым цветом. Середину сделайте на тон темнее. Листок и стебло зарисуйте ровным зеленым тоном.

Нарцисс – один из первых весенних цветов. Такой нежный и одновременно строгий, неприступный, замечающий только свою красоту. Такую красоту можно удержать надолго только на листике бумаги.- альбомный лист;
— карандаш;
— ластик.

Как нарисовать бабочку
1
Начните рисунок с построения вспомогательных линий. Во-первых, проведите черту, которая станет осью симметрии тела бабочки, вдоль нее будут расположены голова, грудь и брюшко. Во-вторых, отметьте в середине этой линии точку. Проведите от нее по две черты с каждой стороны, эти вспомогательные элементы зададут направление верхних и нижних крыльев бабочек. Следите, чтобы углы между соответствующими линиями и осью симметрии были одинаковы.
2
Нарисуйте удлиненный овал, расположенный на оси симметрии. Разделите его на три части: первая, совсем небольшая, соответствует голове, две другие примерно одинаковые по длине – груди и брюшку чешуекрылой красавицы.
3
Выделите на голове глаза, они посажены по бокам, а также довольно длинные усики и хоботок, в спокойном состоянии он свернут в спираль. Если вы рисуете какую-то конкретную бабочку, удостоверьтесь, что у нее именно сосущий ротовой аппарат, а не, например, грызущий, как у некоторых семейств чешуекрылых.
4
Прорисуйте грудь. Все «конечности» бабочки, если их так можно назвать, крепятся к телу именно на этом участке. Обозначьте на груди три сегмента. На втором и третьем от головы необходимо будет нарисовать крылья, но их прорисовку лучше оставить на потом. Изобразите три пары ножек бабочки в виде черточек с ярко выраженными сочленениями.
5
Изобразите брюшко бабочки в виде овала. Имейте в виду, что оно достаточно подвижно.
6
Приступайте к рисованию крыльев. Если вы изображаете конкретную бабочку, изучите ее внешний вид, особенности формы пластин, их расцветку, строение ячеек. Если же вы хотите нарисовать собирательный образ, вы можете сами придумать форму и жилкование (наличие ячеек на пластине крыла), как и расцветку.
7
Раскрасьте рисунок. Для окрашивания представителя существующего вида бабочек используйте нужные оттенки, посмотрите в интернете, как выглядят женские и мужские особи. Для вымышленной бабочки сочетайте те цвета, какие вам нравятся.
Для того чтобы нарисовать бабочку, важно представлять себе строение ее тела, форму и жилкование крыльев, учесть в изображении особенности окраски того или иного вида чешуекрылых.- бумага;

Как нарисовать значок

Для того чтобы нарисовать значок, приготовьте необходимый инвентарь. В качестве рабочего места выберите письменный стол, посмотрите, удобно ли вам за ним сидеть. После этого расчистите поверхность стола от ненужных вещей, освободите место для листка бумаги, карандашей, маркеров и красок.

Для начала подумайте, какой бы вы хотели нарисовать значок. Концепция или идея, очень важные составляющие рисунка. Задайтесь вопросом, что будет символизировать ваш значок. Придумайте интересный рисунок. Сделайте пару набросков. Если у вас нет идей, зайдите в интернет и посмотрите картинки различных значков, может что-то придет вам в голову.

Приступайте к работе, с помощью карандаша обозначьте форму значка. Как правило, значок круглой формы, поэтому чтобы упростить себе задачу и больше внимания уделить содержанию рисунка значка, возьмите трафарет. В этих целях вам может послужить любой круглый предмет, который можно приложить к бумаге и обвести карандашом. Используйте баночку крема или блюдце, в зависимости от размера вашего значка. Также вы можете использовать циркуль.

Как только вы определились с размером, начинайте рисовать. Вы можете нарисовать ваше любимое животное или цветок, написать имя близкого человека или любимое выражение, все, что придет вам в голову. Сделайте черновой рисунок мягким карандашом, и подправьте лишние линии ластиком. После этого подумайте, какая цветовая гамма подходит вашему рисунку, для начала возьмите акварель, когда краска высохнет, возьмите маркеры или гуашь и сделайте рисунок ярче.

Металлический значок, его можно приколоть к рюкзаку, жилету или кофте. Он может значить все что угодно. Отличительный знак, изюминка, дополняющая ваш образ. Его можно купить в магазине, а можно нарисовать самому.-карандаш,
-ластик,
-бумага,
-маркеры,
-краски,
-трафаретСделайте как можно больше вариантов рисунка, чтобы выбрать конечный вариант.

Одуванчики акварелью.

Ну вот зацвели первые цветы. Среди них и мои любимые одуванчики. Я уже показывала, как нарисовать одуванчики маслом, а теперь хочу нарисовать их акварелью.

Сначала просто лимонной и желтой краской нарисуем цветные «кляксы» будущих цветов.

Наметим место, где будут располагаться белые шарики созревших одуванчиков. Для этого почти прозрачной краской и тонкой кистью нарисуем окружность и в ней расставим небольшие полупрозрачные пятнышки. В центре шарик одуванчика будет намного темнее, чем по краям. Для пятнышек можно смешать серую, голубую и потом добавить немного светло-желтой краски для оттенка.

Желтой с добавлением охры и светло-красной краски тонкой кистью прорисуем лепестки желтых цветочков, не забывая, откуда падает свет.

Нисуем фон. Можно сначала намочить бумагу, а можно просто закрашивать толстой кистью, обходя цветы и шарики, не допуская сильных потеков и засушивания.Сверху и слева желтых цветов надо оставить не прокрашенные белые участки бумаги, как яркий блик света.

Смешаем бледно-зеленую краску с желтой и нарисуем стебли одуванчиков. В некоторых местах можно добавить красный оттенок. Постепенно начнем рисовать листья, оставляя не закрашенными стебли.

Следующим проходом усилим темный цвет, опять оставив не закрашенными листья и новые стебелечки и травинки. Одновременно прорисуем мазками фон вокруг белых шариков, делая их край неровным, рыхлым. Для фона лучше взять более толстую кисть и смешивать темно-зеленый, бледно-синий, желтый, немного фиолетового цвета.

Это будет необычный урок, мы попытаемся при помощи искусства показать другое искусство. Точнее узнаем как рисовать театр карандашом поэтапно. И это будут не всякие глупости вроде сцены или зрителей, а попытка изобразить саму игру актеров. Сам рисунок известный, уверен, вы его не один раз встречали в сети: Жанров театрального искусства бывает много: драматический, оперный, балетный, кукольный, пантомимный и другие. Самый популярны из них драмтеатр, ибо тут отражается действительность, конфликты характеров, проблемы, о которых не говорят вслух. Пусть этот мотив уже протерли до дыр, но пока жив человек, он будет существовать. Так уж устроены люди.

Как нарисовать театр карандашом поэтапно

Шаг первый. Набросаем на бумаге эскиз двух мужчин. Обратите внимание на их рост, а также расположение рук.
Шаг второй. Прорисуем голову и туловища.
Шаг третий. Округлим формы, сделаем линии более плавными и добавляем деталей.
Шаг четвертый. Добавим штриховки, дабы рисунок стал более реалистичными, готово:
У нас можно найти еще много хороших сцен для рисования, например.

учимся рисовать Кукла которую дергают за ниточки как называется

Учимся рисовать куклу поэтапно, рисовать куклу несложно и если вы даже ни разу не рисовали, то посмотрев инструкцию с описание и картинками вы обязательно научитесь рисовать куклу, вашему вниманию представлено два способа нарисовать куклу: легкий и посложнее.

Как нарисовать простую куклу поэтапно

1. В верхней части листа рисуем круг — это будет голова куклы.
2. Дальше рисуем туловище, оно должно быть по ширине меньше, чем голова. Детали соприкасаются.
3. Верхнюю часть овала сотрите, чтобы шея не закрывала голову.
4. Нижние конечности изображаются без пальцев в виде вытянутых овалов.
5. Руки изображайте под головой. Четко выделенных плеч в игрушки нет. Сначала рисуем левую.
6. Теперь рисуем правую. Руки должны находиться на одной линии. Затем левую руку слегка удлините.
7. То же самое сделайте с правой рукой, чтобы верхние конечности были более изящными.
8. Для начала обозначьте двумя линиями начало и конец юбки, чтобы было проще их соединять.

9. Соедините части юбки слегка изогнутыми линиями, чтобы одежда напоминала трапецию.
10. Делаем фигуру игрушки более тонкой и утонченной, слегка корректируя овал.
11. Нарисуйте воротник в виде полукруга. Он не должен быть большим. С его помощью мы отделяем одежду от тела.
12. Обувь изображается в виде тапочек, которые являются немного больше, чем сами стопы.
13. В кругу, который обозначает голову, формируем лицо и сразу отделяем волосы.
14. Лишние линии стираем. Лица кукол делаются похожими на человеческие, поэтому они не идеально круглые.
15. Изобразите челку, добавив на волосах несколько линий.
16. Хвостики нарисуйте примерно одинаковой длины. На рисунке они находятся сзади, но можете изобразить их слева и справа.

17. На одежде, помимо цветка, можно нарисовать что угодно: мороженое, смайлика, сердечко. Или же выбрать другой цветок.
18. Чтобы глаза находились на одном уровне, можно очень легонько нарисовать горизонтальную линию, и на ней их изобразить.
19. Не забудьте добавить детали: длинные ресницы и зрачки.
20. Последняя деталь — улыбка и точечки в виде носа.
21. И последнее осталось раскрасить игрушку как вам хочется.

Рисуем поэтапно красивую куклу

1. Рисуем при помощи простых линий и геометрических фигур силуэт куклы, это делается, чтобы потом проще нарисовать все остальное.
2. Рисуем волосы на голове куклы.
3. Рисуем детали лица куклы. Сначала нарисуем большие глаза, затем брови, нос и ротик.

4. Рисуем верхнею часть платья куклы.
5. Рисуем обе руки куклы.
6. Рисуем нижнею часть платья.

7. Рисуем теперь ножки и туфельки на них.
8. Добавим пышности прически куклы.
9. Разукрашиваем рисунок куклы цветными карандашами.

Кукольный театр существует очень давно. Древние народы верили, что и на небе, и на земле, и под землей, и даже в воде живут разные боги, злые и добрые духи, сверхъестественные, существа. Чтобы молиться этим богам, люди делали их изображения: больших и маленьких кукол из камня, глины, кости или дерева. Вокруг таких кукол плясали, носили их на носилках, возили на колесницах или на спинах слонов, а иногда устраивали всякие хитрые приспособления и заставляли кукол, изображавших богов, дьяволов или драконов, открывать глаза, кивать головами, скалить зубы… Постепенно такие зрелища все больше и больше стали походить на театральные представления. На протяжении тысяч лет во всех странах мира с помощью кукол разыгрывались легенды о богах, демонах, оборотнях, джинах, а в средние века в европейских странах куклы показывали рай и ад, сотворение мира, Адама и Еву, чертей и ангелов, играли народные сказки и сатирические сценки, высмеивавшие человеческие пороки: глупость, жадность, трусость, жестокость.

В старой России не было государственных кукольных театров. На ярмарках, на бульварах, в городских дворах давали маленькие представления бродячие фокусники, акробаты, кукольники. Обычно один из них крутил ручку музыкального ящика, который назывался шарманкой. Под громкие звуки музыки кукольник показывал из-за маленькой ширмы, как смешной, длинноносый крикливый Петрушка бьет палкой царского офицера, который хочет забрать его в солдаты. От ловкого Петрушки доставалось и невежде-доктору, не умевшему лечить, и обманщику-торговцу.

Жизнь народных кукольников — бродячих актеров была очень тяжелой и мало чем отличалась от жизни нищего. После представления актер-кукловод снимал шапку и протягивал ее зрителям. Кто хотел, бросал в шапку медные копейки.

В других странах тоже были куклы, похожие на нашего Петрушку. Такие жё длинноносые и крикливые забияки. Называли этих кукол по-разному: в Англии — Панч, во Франции — Полишинель, в Италии — Пульчинёлло, в Германии — Касперле и Гансвурст, в Чехословакии — Кашпарек, в Турции — Карагёз.

В современных театрах куклы бывают разные: по-разному сделаны и по-разному приводятся в движение.

Одни из самых простых кукол называются перчаточными, потому что они надеваются на руку, как перчатки. Обычно головка куклы надевается на указательный палец, одна ручка — на средний, а другая — на большой.

Петрушка относится к перчаточным куклам.

Еще проще устроены куклы «на палочках». В Польше их называют куклами «на потыках»: ножки и ручки у такой куклы не управляются, а вертятся в разные стороны.

Есть куклы, которые можно только передвигать. Их используют в особых кукольных театрах, называемых на Украине «вертепами», а в Польше — «шопками». Это двух- или трехэтажные ящики с открытой передней стенкой. Между этажами сзади можно просунуть руку и этой рукой сквозь щели в полу каждого этажа водить куклу. А кукла, как уже говорилось, может только передвигаться с помощью кукольника и взмахнуть рукой, если дернуть за нитку.

Существуют куклы, которые называют тростевыми. Такую куклу также держит кукловод, но ее руки управляются тростями, палочками или проволоками, прикрепленными к кукольным ладошкам, запястьям или локтям. Трости чаще всего скрыты в рукавах или одежде куклы. Тростевые куклы появились очень давно, на Востоке — в Индокитае. В европейских кукольных театрах их стали использовать только в XX в. В 20-е гг. советские художники-кукольники Ефимовы сыграли с помощью тростевых кукол отрывок из трагедии Шекспира «Макбет». А позднее Центральный театр кукол в Москве поставил пользующийся большим успехом спектакль «Волшебная лампа Аладина», который актеры играют куклами на тростях.

Перчаточные и тростевые куклы называют еще «верховыми», потому что они всегда выше кукловода. Кукловод за ширмой, его не видно. Видно только куклу, которую он поднял над ширмой.

А есть такие куклы, которыми актер-кукловод управляет не снизу, а сверху. Он стоит на возвышении сзади сцены и держит в руках вагу — специальное устройство, состоящее из рычагов и планок, от которых отходят нитки. Внизу нитки прикреплены к плечам куклы, ко лбу, чтобы она могла поднимать и опускать голову, к вискам, чтобы она вертела головой направо и налево, к спине, чтобы она могла кланяться, к локтям и ладошкам, чтобы она имела возможность делать всякие движения руками, к коленкам, чтобы она, поднимая то правую, то левую ногу, могла ходить или танцевать. Ниток бывает много. И десять, и двадцать, и даже тридцать. Ведь кукле приходится делать в спектакле много различных движений: открывать рот, двигать глазами, руками.

Кукол на нитках иногда называют марионетками. Но это не совсем правильно, поскольку всякая театральная кукла называется марионеткой.

Есть еще один вид кукол, которыми управляют сверху. Ниток у них немного, одна-две, чтобы взмахнуть кукольной рукой. В голове куклы палка. Ноги болтаются сами по себе, но можно палкой так раскачивать куклу, что ноги у нее начинают шагать. Куклы большие, тяжелые, одетые в блестящие доспехи, со щитами и мечами.

Это сицилианский героический театр, сохранившийся со времен средневековья. На сцене всегда изображаются войны и драки. Кукловоды стоят за задником (сзади сцены) и размахивают куклами, держа их за палки. Куклы с шумом и треском ударяются друг о друга, и «убитые» в сражении падают. За всех кукол говорит один человек страшным, хриплым голосом.

Такой же театр есть в Брюсселе, в Бельгии. Это театр «Тон», он существует много лет. Его хозяева, играющие главную роль, «кричащего рассказчика», с течением времени сменяют друг друга, но каждый следующий получает имя Тон. Особым успехом этот театр пользуется у туристов.

А есть куклы, которых нельзя назвать ни перчаточными, ни куклами на нитках или тростях, ни куклами на штырях, как в сицилианском театре. Они плоские, вырезаны из картона или кожи. Очень сложно и ажурно вырезаны и красиво раскрашены. Это куклы театра теней, существующего издавна в Китае, Корее, Японии, Индонезии, Индии. Кукловод сидит сзади натянутого полотна. Над головой кукловода большая масляная, керосиновая, а иногда электрическая лампа. Тоненькими костяными палочками, пришитыми к телу, рукам и ногам плоской куклы, кукловод плотно прижимает куклу к полотну, и тогда на полотне на глазах у зрителей возникает цветная резная тень куклы. В таких театрах чаще всего показывают религиозные, мифические истории. Во время представления музыканты бьют в барабаны, играют на музыкальных инструментах и поют.

В мире существует очень много самых различных театральных кукол. Во Вьетнаме, например, устраивают даже кукольные представления на воде — на речке или озере. Под водой, на небольшой глубине, длинная бамбуковая палка. На одном ее конце деревянная кукла, другой — держит кукольник. Он стоит по колено в воде, отгороженный плетеной ширмой от зрителей, находящихся на берегу. Внутри полой бамбуковой палки натянуты веревочки, идущие к рукам куклы, голове, туловищу. Кукла может вынырнуть из воды или нырнуть в воду, ходить, кланяться, размахивать руками.

Театр на воде возник когда-то в Древнем Китае, и в нем изображали водяных духов и богов, черепаху, дракона. А во Вьетнаме сейчас в таком театре представляют сценки из народной жизни.

Бывают и куклы, участвующие в праздничных шествиях и карнавалах. Так, в Китае, на улицах Пекина или Кантона, может появиться дракон — огромная кукла, метров 15 длиной. Его несут на больших палках несколько человек. Сделан дракон из бамбуковых каркасов, обтянутых раскрашенной материей. Получаются как бы цилиндры, между ними из материи такие же цилиндры, только уже мягкие, а не жесткие. У переднего каркаса огромная рогатая голова дракона держит во рту красный шар. Постепенно толщина цилиндров уменьшается, и кончается все последним жестким каркасом — хвостом. Каждый ведущий этого дракона может поднять свою палку выше или ниже, двинуть ее вправо или влево. В результате дракон извивается, скручивается, раскручивается. Сейчас это только уличное зрелище, а когда-то крестьяне устраивали шествие с драконом, прося небо, чтобы кончилась засуха, пошел дождь.

Во время праздника в Китае могут появиться и львы. В каждом льве два человека-акробата. Львы бегают, прыгают, кувыркаются, залезают на несколько поставленных друг на друга столов. Вместе со львами львята. Это переодетые мальчишки. У львов огромные морды с открывающимися ртами, а шкура сделана из длинной сухой травы — красной, зеленой, желтой.

А в Италии или в Южной Америке во время карнавалов можно увидеть огромные, до 10 м в высоту, надувные резиновые куклы.

Итак, куклы, кукольные театры помогают в метафорической, иносказательной форме передавать мысли и чувства людей. Все басни и сказки народов мира иносказательны, но в них много правды. В них мудрость, юмор, талант народа. Метафоричны не только народные сказки, но и многие произведения великих писателей и поэтов — Гомера, Данте, Шекспира, Пушкина, Гоголя, Маяковского… Все это предоставляет большие возможности для развития и совершенствования кукольного театра.

В нашей стране государственные кукольные театры были созданы только после Октябрьской революции. Сейчас их 135, они играют на 25 языках народов СССР. В спектаклях участвуют замечательные актеры, художники, мастера кукол. Самый большой кукольный театр в мире — Центральный театр кукол в Москве. В нем работают 300 человек. Этот театр дает представления каждый день — для детей и каждый вечер — для взрослых. Часто ездит на гастроли, объехал 400 городов нашей страны, выступал в 40 странах мира.

Государственные кукольные театры успешно работают и в других социалистических странах.

Существует всемирная организация кукольников УНИМА. В нее входят 5 тыс. членов. Съезды, конференции, фестивали этой организации проходят и в Европе (в том числе в СССР), и в Америке, и в Африке, и в Австралии.

Рисуем театральный занавес в фотошоп. Как нарисовать сцену карандашом поэтапно. Как нарисовать театр карандашом поэтапно Как нарисовать сцену карандашом поэтапно

В этом уроке мы создадим красные занавески, используя фильтры, векторные объекты и стили слоя. Вы научитесь создавать реалистичные текстуры, рисовать красивые верёвки, создавать тени и работать над формой векторных элементов.

Конечный результат:

Шаг 1

Создайте новый документ в Фотошопе (Ctrl + N) размером 1000х1000 пикселей.

Шаг 2

Установите цвета по умолчанию (D), создайте новый слой (Ctrl + Shift + Alt + N) и примените фильтр Волокна (Фильтр > Рендеринг > Волокна) (Filter > Render > Fiber).

Шаг 3

Примените фильтр Аппликация (Фильтр > Имитация > Аппликация) (Filter > Artistic > Cutout).

Шаг 4

Примените фильтр Размытие в движении (Фильтр > Размытие > Размытие в движении) (Filter > Blur > Motion Blur).

Шаг 5

Кликните дважды на слое с полученной текстурой, чтобы открыть окно стилей. Примените стиль Наложение цвета (Color Overlay): Режим — Умножение.

Шаг 6

Создайте копию слоя текстуры (Ctrl + J) и скройте оригинал, кликнув на иконке глаза слоя. Инструментом Прямоугольная область ( Rectangular Marquee Tool) (M) выделите левую половину текстуры, вырежьте её со слоя (Ctrl + X) и вставьте на отдельный слой (Ctrl + V). Вы заметите, что после вставки красный цвет исчезнет. Чтобы снова добавить цвет, скопируйте стиль наложения цвета с предыдущего слоя через контекстное меню и вставьте его на новый слой.

Находясь на слое с половиной текстуры, активируйте режим Деформация (Редактирование > Трансформирование > Деформация) (Edit > Transform > Warp) и измените форму текстуры, как показано на скриншоте.

Расположите полученную занавеску у левого края, а затем создайте такую же на правой.

Шаг 7

Выберите инструмент Перо (Pen Tool) (P) и нарисуйте нижнюю часть занавески, как показано ниже. Уменьшите непрозрачность слоя, чтобы изменить кривизну нижнего края. Цвет фигуры не важен.

Выделите нарисованную фигуру (удерживая Ctrl, кликните на миниатюре слоя). Перейдите в меню Редактирование > Очистить (Edit > Clear).

Измените нижний край другой занавески.

Шаг 8

Вернитесь на оригинальный слой с текстурой и создайте прямоугольное выделение. Скопируйте его на отдельный слой (Ctrl + J). Расположите текстуру в горизонтальном положении при помощи режима Свободное трансформирование (Ctrl + T), активируйте режим деформации, выберите тип деформации Дугой снизу (Arc Lower) и установите Изгиб (Bend) на 70%.

Измените размер новой части занавеса и расположите её по центру сверху. Создайте две копии и расположите их по бокам.

Шаг 9

Теперь мы создадим кисточки для занавесок. Выберите цвет #ecc242 в качестве основного. Для рисования верёвок нам нужно подготовить кисть. Создайте новый документ в Фотошопе размером 200х150 пикселей с прозрачным фоном. Инструментом Перо (Pen Tool) (P) нарисуйте такую фигуру:

Примените к этой фигуре следующие стили:

Обводка (Stroke): Положение — Снаружи, Режим — Нормальный, Тип обводки — Цвет.

Внутренняя тень

Результат:

Перейдите в меню Редактирование > Определить кисть (Edit > Define Brush Preset) и сохраните кисть под именем «Rope». Вернитесь в основной документ, откройте панель кистей (F5), выберите созданную кисть и настройте её так:

Выберите инструмент Перо (Pen Tool) (P) в режиме Контуров (Paths) и нарисуйте линию, как показано на скриншоте. Кликните на ней правой кнопкой мыши и выберите пункт Выполнить обводку контура (Stroke Path).

В появившемся окне выберите пункт Кисть (Brush) и контур будет обведён раннее настроенной кистью.

Шаг 10

Выберите все слои с верёвками и объедините их (Ctrl + E). К полученному слою примените следующие стили:

Внутренняя тень (Inner Shadow): Режим — Умножение.

Внешнее свечение (Outer Glow): Режим — Осветление, Метод — Мягкий.

Отбрасывание тени

Шаг 11

Выберите для инструмента Перо (Pen Tool) (P) режим Фигура (Shape). Нарисуйте два элемента, как показано ниже.

Примените к нижнему элементу следующие стили:

Внутреннее свечение (Inner Glow): Режим — Перекрытие.

Глянец (Satin): Режим — Перекрытие.

Отбрасывание тени (Drop Shadow): Режим — Умножение.

Результат:

К верхнему элементу примените те же стили, за исключением стиля Глянец (Satin). Создайте копию двух элементов, поверните их в другую сторону (Редактирование > Трансформирование > Отразить по горизонтали) (Edit > Transform > Flip Horizontal) и расположите на правой занавеске.

Шаг 12

Создайте новый слой под верхними занавесками. Выберите мягкую кисть с 20% непрозрачностью и нарисуйте тени под ними.

Шаг 13

Теперь создадим тени от боковых занавесок. Создайте копию слоя левой занавески и опустите её под оригинал. Примените стиль Наложение цвета (Color Overlay): чёрный цвет. В режиме деформации немного измените форму тени.

Уменьшите непрозрачность слоя тени до 30%. Затем сделайте то же самое с правой занавеской.

Шаг 14

Таким же способом создайте тени от кисточек. Для рисования тени на полу используйте инструмент Перо (Pen Tool) (P). Непрозрачность теней на полу — 30%.

Шаг 15

Все имеющиеся слои поместите в группу (Ctrl + G). Объедините группу на одном слое (Ctrl + E) и примените фильтр Размытие по Гауссу (Фильтр > Размытие > Размытие по Гауссу) (Filter > Blur > Gaussian Blur) со значением 5 пикселей.

Конечный результат.

Как нарисовать театр карандашом поэтапно

Как нарисовать сцену театра в три шага

Рисуем сцену в цвете

Захотел посетить кукольный театр и ради этой цели продал свой букварь?! Так вот, сегодня вы сможете научится рисовать его цветными карандашами поэтапно. Внешне он будет выглядеть в виде большой палатки, где будет красивый вход из разноцветных колонн и накрытия. Также будут в рисунке яркая гирлянда из флажков и музыканты.

Необходимые материалы:

Этапы рисования:

Поэтапное рисование театра

Театр -древнейшее из разных видов искусств. Театр зародился очень давно. По историческим данным, представления давались уже в театрах Древней Греции и Древнего Рима. Тогда все роли на сцене исполняли мужчины. Позже происходило развитие театров. И сейчас, не смотря на широкое распространение интернета, все равно театр есть и продолжает работать. Ведь ни с чем не сравнить игру актеров, увиденных вживую. Этот запах кулис, сцены, сама атмосфера театра — это что-то волшебное и завораживающее.

Актеры вкладывают всю душу в свою игру, они живут на сцене жизнью своих персонажей, дарят нам свои эмоции, а мы сопереживаем им. Если у вас есть возможность хотя бы иногда ходить в театр, не отказывайте себе в этом удовольствии. Обязательно идите и как можно чаще.

Издавна у театра есть свои негласные символы. И одними из них являются изображения театральных масок. Они олицетворяют разные театральные сюжеты: комедию и трагедию. Маски появились в античной древности. Актеры их надевали на лица и с помощью масок передавали характер своего персонажа. Тогда маски могли изображать лица людей, морды животных или вообще каких-либо придуманных персонажей. Но обычно считается, что две маски: трагическая и комическая олицетворяют театр. Мы нарисуем здесь поэтапно театральные маски. Этап 1. Рисуем вспомогательные линии (каркас) нашего будущего изображения. Чертим вертикальные линии и потом пересекаем их перпендикулярами. А на второй маске еще и углом линии дочертим. Затем начинаем плавно очерчивать контуры лиц масок.

Этап 2. По линиям наносим прорези глаз и рта. Глаза овальные, рот у масок отличается по форме, так как одна маска должна быть смеющейся, другая плачущей. Далее, по горизонталям добавляем линии бровей сверху глаз и носы по вертикалям.

Этап 3. К образу смеющейся маски дорисуем еще несколько черт, похожих на морщинки от смеха. Потом на обеих масках добавим черты над глазами, у носа и по углам рта.

Этап 4. Еще осталось пририсовать некоторые линии. Это пятна на щеках и на подбородке.

Этап 5. Наши маски готовы. Мы не стали их сильно ярко раскрашивать. Получается, что они как бы только изготовлены и еще не совсем раскрашены для какого-либо сюжета. Заготовки, так сказать. Но все равно надо их подкрасить. Эхто светлые цвета с изображением теневых и световых участков.

Как нарисовать театр карандашом поэтапно

Шаг первый. Набросаем на бумаге эскиз двух мужчин. Обратите внимание на их рост, а также расположение рук.

Шаг второй. Прорисуем голову и туловища.

Шаг третий. Округлим формы, сделаем линии более плавными и добавляем деталей.

Шаг четвертый. Добавим штриховки, дабы рисунок стал более реалистичными, готово:

У нас можно найти еще много хороших сцен для рисования, например.

Шаг 2 . Дальше нужно немного придать ей форм – то есть добавить плечо и ноги, до колена.

Шаг 4 . Нужно доделать лицо и нарисовать руки. Изящные руки в полете, кисти и тонкие пальчики.

Шаг 5 . Следующим этапом, будет придание объема её телу и груди. А также нужно нарисовать пачку.

Шаг 8. Теперь изящную, и неповторимую балерину можно разукрасить.

Необходимые материалы:

Этапы рисования:

Намечаем простым карандашом общую форму кукольного театра, которое имеет форму большой палатки. Для этого рисуем в нижней части листа горизонтальную линию. От ее концов проводим две вертикальные линии. В верхней части добавим уголок, который станет куполом. С левой стороны добавим уголок палатки.
Дорисовываем на первом плане вход в кукольный театр. По бокам разместим вертикальные колонны небольшой длины и соединим их длинной полосой. Под ней рисуем еще одну горизонтальную линию, чтобы придать объем.
Дополняем колонны широкими лентами, которые будут оплетены вокруг элементов. Чтобы это показать в рисунке – изображаем дугообразные линии на предметах. Также детализируем нижнюю часть входа. Добавим надпись «Кукольный театр». Также следует нарисовать под козырьком небольшое окошко, которое будет кассой театра.
От левой до правой стороны рисуем длинную дугу. На ней изображаем флажки, которые от ветра будут витать в воздухе. Закрепляем гирлянду из флажков по обеим сторонам при помощи вертикальных линий.
Добавим верхушку театра в виде кружочка. Теперь дорисуем кукол, которые будут стоять на верхней части навеса и играть на разных инструментах. Это и скрипка, и барабан, и флейта, и бубны. Всего будет четыре персонажа. Все они разные внешне.
Начинаем раскрашивать поэтапный черно-белый рисунок кукольного театра цветными карандашами. Вначале подберем два оттенка красного и столько же зеленого. Раскрашиваем столбы и нижнюю часть навеса светлыми оттенками красного и зеленого, чередуя цвета. Затем добавим уже более темные оттенки для создания объема.
Сам кукольный театр будет иметь желтый цвет. Потому палатку раскрашиваем ярким желтым карандашом. Затем придаем по контуру оранжевые тона при помощи карандаша. Также им раскрасим возле окошка кассы.
Берем три разных цвета карандашей и раскрашиваем верхнюю точку купола театра и флажки на нитке. Для этого используем красный, зеленый и синий карандаш.
Переходим к куклам, которые играют на различных музыкальных инструментах. Берем для этой цели карандаши темно-зеленого, желтого, оранжевого, красного и бордового тона. Сочетаем их между собой и, при необходимости, добавляем новые оттенки.
На последнем этапе следует взять черный карандаш и им провести по всем линиям контура. Рисунок кукольного театра стал намного выразительным и привлекательным.

Поэтапное рисование театра

Узнаем как правильно нарисовать дворец

Дворцы бывают разными – историческими крепостями, сказочными замками или средневековыми цитаделями. Изучая прошлое, читая с ребенком книгу о волшебниках или просмотрев фильм в жанре фэнтези, вы можете задать вопрос: «Как нарисовать дворец?»

Изобразить во всем великолепии это здание под силу человеку, который неплохо разбирается в искусстве, а вот сделать декорации в виде сказочного замка для собственного кукольного театра вполне под силу каждому. А сколько счастья приносят домашние постановки детям! А может, вам захочется просто нарисовать с малышом иллюстрацию к прочитанной на ночь сказке? В любом случае творчество с детьми всегда продуктивно и отлично подходит для развития малыша. Итак, рассмотрим, как нарисовать дворец карандашом.

Подготовительный этап

Для начала работы выберем все необходимые материалы: бумагу, простой и цветные карандаши, ластик, краски (гуашь, акварель) — и приступим к изображению. Как нарисовать дворец, за что взяться? В первую очередь надо обратить внимание, что он представляет собой жилое здание очень сложной архитектуры. Поэтому, определяя место на листе, надо учитывать высоту крыш у башенок, которые будут на разном уровне. Для правильного размещения рисунка на листе лучше заранее определить, сколько ярусов будет иметь строение дворца. В нашем случае их три.

Лучше всего поместить будущее здание посередине листа, совсем немного отступив от нижней его части. Для начала работы проведем вертикальную линию по центру предполагаемого изображения. Ее верх слегка отклоним от середины листа. Это будет самая высокая башня у нашего строения. На этом подготовительный этап закончен. Перейдем к созданию самого здания.

Последовательность изображения

Основная часть башенок у нашего замка будет круглая, а крыша – в форме конуса. Для того чтобы рассмотреть, как нарисовать дворец карандашом, поэтапно разложим процесс:

Сначала обозначим крышу центральной башенки, так как это будет самая высокая точка дворца. Она представляет собой фигуру, напоминающую треугольник, но со слегка вогнутыми боковыми гранями и полукруглой нижней. С помощью такого изображения мы зададим объем нашей башне.
Подобным образом изобразим небольшой треугольник окончания дополнительной башенки немного левее центральной, которая частично скрывается за ней. Еще одну похожую фигуру разместим ниже, а другую — правее центрального элемента.
Теперь у нас готов верхний уровень. Приступим к распределению нижних башенок. Для этого опять воспользуемся вертикальной линией и по центру нарисуем крышу по предыдущей схеме.
Слева и справа от нее изобразим еще две остроконечные вершины башни, находящиеся немного позади.
Теперь соединим прямыми линиями, которые будут изображать стены башенок, крышу и нижнюю часть рисунка.
Проведем черточки и от верхних треугольников так, как показано на иллюстрации.

Если вы выполняете по порядку описание того, как нарисовать дворец поэтапно, к этому моменту у вас уже должна получиться основа будущего здания. Для его завершения требуется совсем немного: выделить мелкие элементы и добавить цвета, поэтому продолжим.

Рисуем детали

Отличительной чертой сказочного дворца является множество мелких деталей. Для придания нашему изображению более правдоподобного вида надо нарисовать окошки во всех башенках и дверь, напоминающую ворота. Их можно изобразить полукруглыми, прямоугольными и дополнительно украсить орнаментом, а в проемах окон нарисовать шторки. Результат будет выгодно отличаться, если все детали выполнять в одном стиле. То есть и окна, и двери должны быть нарисованы в схожей манере.

На остроконечных вершинах крыш изобразить множество флажков. А как нарисовать дворец, чтобы было понятно, кто в нем живет? Все очень просто! По вашему усмотрению можно изобразить не только флаги, развевающиеся на ветру, но и, например, звездочки и луну (и тогда получится замок звездочета или волшебника). А может, это будут снежинки или ледяные кристаллы? Получится очень похоже на дом снежной королевы.

Завершение работы

На заключительном этапе работы удаляются все вспомогательные линии, прорисовывается фон – местность, в которой расположен замок. Это могут быть зеленые холмы и сад, окружающий дворец. Или ваше здание расположено на высоком утесе, у самого края пропасти, на фоне лазурного неба? Здесь все зависит от фантазии. Последней частью работы является добавление тона – для этого можно использовать цветные карандаши, акварельные или гуашевые краски или восковые мелки.

Ну вот вам и известно, как нарисовать дворец, который станет прекрасной декорацией для кукольных спектаклей или же воплотит в жизнь мечты о сказке.

читаем, рисуем, играем в театр»

28 марта в рамках Родительского клуба программы «Моя мама» в «Детской деревне SOS — Псков» прошла седьмая встреча в «Маминой школе: воспитание книгой». Для мам с малышами в честь 115-летнего юбилея детского писателя и художника Владимира Григорьевича Сутеева (1903-1993) и Всемирного дня театра было организовано комплексное обучающее занятие «Сказочный мир Сутеева: читаем, рисуем и играем в театр».

В ходе беседы «Волшебник Сутеев» мамы познакомились с биографией и творчеством писателя, художника-иллюстратора и режиссера-мульпликатора Владимира Сутеева, вспомнили его замечательные сказочные произведения и мультфильмы, являющиеся неисчерпаемым источником поучительных историй для самых маленьких читателей, и отправились вместе с детьми в увлекательное путешествие по его чудесным работам: сказкам и картинкам.

Просто прочитать ребенку сказку, конечно же, здорово, тем более если это сказка Сутеева с рисунками автора. Но насколько же интереснее она станет, если мама в процессе чтения её еще и нарисует! Что мы и попробовали сделать, выполнив вместе с мамами задание «Воспроизводим рисованные истории Сутеева». Поочередно мы прочитали сказки «Капризная кошка», «Мышонок и карандаш», «Петух и краски», а в процесс чтения к радости детишек ввели элемент театрализации (озвучивали главных героев с помощью перчаточных кукол и игрушек) и воспроизвели иллюстрации Сутеева к ним (особенно малышам понравилось, когда мы нарисовали кошку, до смерти напугавшую мышонка, хотевшего сгрызть карандаш). Выбор на данные сказки пал не случайно: они имеют картинки, поэтапно иллюстрирующие сюжет произведения. Их легко воспроизвести самим, а в будущем можно предоставить и самому ребенку возможность нарисовать несложные иллюстрации.

Рисование – замечательный способ привлечь внимание к книгам и заинтересовать малышей чтением. Не менее увлекательным и действенным способом воспитания у детей потребности к чтению является и театрализованная деятельность. Ведь сказки Сутеева так и просятся в игру! Мамам были даны советы и рекомендации по организации домашнего театра, и в завершении занятия мы осуществили небольшую театрализованную постановку по сказке Сутеева «Мешок яблок». На примере истории зайца, который не жадничал и делился со всеми лесными жителями своими яблоками, дети увидели, как важно быть добрым и отзывчивым и что щедрость и хорошие поступки обязательно вернутся к тебе сторицей. Маленькие зрители остались очень довольны спектаклем и еще долго не хотели расставаться с кукольными сказочными героями и книгами Сутеева.

Кукольный театр. Как нарисовать куклу: учимся рисовать Куклы веревочные

В современных театрах куклы бывают разные: по-разному сделаны и по-разному приводятся в движение.

Петрушка относится к перчаточным куклам.

Государственные кукольные театры успешно работают и в других социалистических странах.

Как нарисовать простую куклу поэтапно

Рисуем поэтапно красивую куклу

4. Рисуем верхнею часть платья куклы.
5. Рисуем обе руки куклы.
6. Рисуем нижнею часть платья.

Как правильно нарисовать балерину карандашом поэтапно. Как нарисовать дворец

Инструкция

Сделайте то же самое и с правой стороны. Только все в зеркальном отражении.

Нарисуйте несколько параллельных ровных линий внизу прямоугольника. Они будут изображать дощатый пол.

Вам понадобится

— лист бумаги;
— простой карандаш;
— цветные карандаши или краски.

Инструкция

Дворцы бывают разными — историческими крепостями, сказочными замками или средневековыми цитаделями. Изучая прошлое, читая с ребенком книгу о волшебниках или просмотрев фильм в жанре фэнтези, вы можете задать вопрос: «Как нарисовать дворец?»

Подготовительный этап

Последовательность изображения

Основная часть башенок у нашего замка будет круглая, а крыша — в форме конуса. Для того чтобы рассмотреть, как нарисовать дворец карандашом, поэтапно разложим процесс:

Рисуем детали

Завершение работы

На заключительном этапе работы удаляются все вспомогательные линии, прорисовывается фон — местность, в которой расположен замок. Это могут быть зеленые холмы и сад, окружающий дворец. Или ваше здание расположено на высоком утесе, у самого края пропасти, на фоне лазурного неба? Здесь все зависит от фантазии. Последней частью работы является добавление тона — для этого можно использовать цветные карандаши, акварельные или гуашевые краски или

Этап 4. Еще осталось пририсовать некоторые линии. Это пятна на щеках и на подбородке.

Как нарисовать театр карандашом поэтапно

Конечный результат:

Шаг 1

Создайте новый документ в Фотошопе (Ctrl + N) размером 1000х1000 пикселей.

Шаг 2

Шаг 3

Примените фильтр Аппликация (Фильтр > Имитация > Аппликация) (Filter > Artistic > Cutout).

Шаг 4

Примените фильтр Размытие в движении (Фильтр > Размытие > Размытие в движении) (Filter > Blur > Motion Blur).

Шаг 5

Шаг 6

Расположите полученную занавеску у левого края, а затем создайте такую же на правой.

Шаг 7

Измените нижний край другой занавески.

Шаг 8

Шаг 9

Примените к этой фигуре следующие стили:

Обводка (Stroke): Положение — Снаружи, Режим — Нормальный, Тип обводки — Цвет.

Внутренняя тень

Результат:

В появившемся окне выберите пункт Кисть (Brush) и контур будет обведён раннее настроенной кистью.

Шаг 10

Выберите все слои с верёвками и объедините их (Ctrl + E). К полученному слою примените следующие стили:

Внутренняя тень (Inner Shadow): Режим — Умножение.

Внешнее свечение (Outer Glow): Режим — Осветление, Метод — Мягкий.

Отбрасывание тени

Шаг 11

Выберите для инструмента Перо (Pen Tool) (P) режим Фигура (Shape). Нарисуйте два элемента, как показано ниже.

Примените к нижнему элементу следующие стили:

Внутреннее свечение (Inner Glow): Режим — Перекрытие.

Глянец (Satin): Режим — Перекрытие.

Отбрасывание тени (Drop Shadow): Режим — Умножение.

Результат:

Шаг 12

Шаг 13

Уменьшите непрозрачность слоя тени до 30%. Затем сделайте то же самое с правой занавеской.

Шаг 14

Шаг 15

Конечный результат.

Какие бывают театральные сцены и зрительные залы?

Театры эволюционировали с различной внутренней планировкой в соответствии с типами представленных в них постановок. Ниже перечислены наиболее распространенные типы сценических аранжировок.

Этапы просцениума

Этапы просцениума имеют архитектурный каркас, известный как арка авансцены, хотя и не всегда арочной формы. Их сцены глубокие и иногда наклонные, что означает, что сцена имеет пологий уклон, уходя от аудитории.Иногда передняя часть сцены выходит за авансцену в зрительный зал. Это называется фартуком или лесом. Театры, содержащие сцены авансцены, известны как арочные театры авансцены и часто включают в себя оркестровую яму для живой музыки и летучую башню для движения декораций и освещения.

Арка авансцены в Шеффилдском лицее.

Ступени тяги

Как следует из названия, эти проекты или «проталкиваются» в зал, где публика сидит с трех сторон.Сама площадь упорной ступени не всегда квадратная, но может быть полукруглой или полукруглой с любым количеством сторон. Такие сцены часто используются для увеличения близости между актерами и публикой.

Упорная ступень Гюльбенкяна, Кентский университет.

Театры в округе

У них есть центральная площадка для выступлений, окруженная публикой со всех сторон. Расположение редко бывает «круглым»: чаще сидячие места имеют квадратную или многоугольную форму.Актеры проходят через проходы или рвоты между сиденьями. Декорации минимальны и тщательно расположены, чтобы не загораживать обзор аудитории.

Круглый зал театра Стивена Джозефа, Скарборо.

Арена театров

Театры «Арена» — это большие зрительные залы с центральной сценой, со всех сторон окруженной публикой, как в круглых театрах. Зона сцены обычно прямоугольная, больше похожа на спортивную арену, с многоярусными сиденьями.

Black-box или кинотеатры-студии

Это гибкие пространства для выступлений, которые, если рассматривать их до минимума, представляют собой единственную комнату, выкрашенную в черный цвет, причем пол сцены находится на том же уровне, что и первый ряд аудитории. Обычно эти пространства позволяют временно установить места для сидения в различных конфигурациях, чтобы можно было представить самые разные постановки.

Студия в Театре Квесторс, Илинг.

Ступени платформы

Обычно они представляют собой приподнятую прямоугольную платформу в одном конце комнаты.У них может быть ровный или наклонный пол с граблями. Зрители сидят рядами лицом к сцене. Платформенные сцены часто используются в многоцелевых залах, где театр — лишь одно из направлений использования пространства. Если сцена открыта и без занавесок, их иногда называют конечными этапами или открытыми этапами.

Ипподромы

Ипподромы похожи на цирки и имеют центральную круглую арену, окруженную концентрическими ярусами для сидения. Глубокие ямы или низкие экраны часто отделяют публику от арены.

Театры под открытым небом

Это театры под открытым небом, у которых нет крыши, хотя иногда часть сцены или места для зрителей могут быть закрыты. На этих этапах может использоваться естественный свет, поскольку он меняется в течение дня, особенно на закате.

Зрительный зал Театра под открытым небом Ратленда.

Театр для конкретного объекта

Театр, ориентированный на конкретное место, обычно проводится в нетрадиционном театральном пространстве, таком как паб, дом или склад, часто отражая историю, атмосферу или опыт определенного места.

Прогулочный театр

Зритель перемещается с места на место вслед за актерами и спектаклем.

Изображения: Ян Гранди, Theaters Trust.

Театральный дизайн | архитектура | Британника

Театральный дизайн , искусство и техника проектирования и строительства пространства — театра — предназначенного в первую очередь для представления драмы и родственных ей искусств живыми артистами, которые физически присутствуют перед живой аудиторией.

В этой статье описаны различные формы театра и их история. При этом в нем будут использоваться два термина — театральное проектирование, и театральное оформление, — в значительной степени взаимозаменяемые. Оба предназначены для описания дисциплины, которая создает и формирует пространство, широко известное как театр. Эта статья затрагивает самые разные темы, включая искусство, известное как театр, и тип здания, известный как театр. Для других связанных предметов, см. сценическое искусство, театральное производство, сценическое оборудование, драматическая литература и история западного театра, среди прочего.

Сущность театрального дизайна

Как вид искусства, театр не требует специально спроектированного здания для представления. Но когда публика регулярно собирается, чтобы посмотреть представление, обычно делаются попытки организовать пространство, чтобы улучшить характер опыта, который может получить аудитория, и это начало театрального дизайна. Самые простые театры — это очищенные участки земли, вокруг которых люди могут стоять или сидеть, чтобы посмотреть представление.Театральный дизайн, однако, занимается разработкой такого пространства — во-первых, чтобы обеспечить оптимальные условия для зрителей, чтобы они могли увидеть театральное представление, и, во-вторых, чтобы помочь артистам в достижении наиболее полного выражения своего искусства.

Практика театрального дизайна может охватывать как открытые, так и полностью закрытые пространства. Он может включать временную конструкцию, возводимую только в определенных случаях, или полностью автономное постоянное здание. Он может включать в себя специально построенные территории в рамках более крупных комплексов или модификацию зданий, изначально построенных для других целей.Поскольку они хорошо спроектированы для сбора группы людей и, как правило, допускают контролируемый доступ, театры, как правило, используются в качестве многоцелевых зданий, которые могут предоставлять места для собраний для лекций, встреч, концертов, фильмов, представлений, цирков и даже некоторых вещей. виды спортивных мероприятий. Но на самом базовом уровне театр предоставляет исполнителям пространство для разыгрывания своего выступления и пространство для зрителей, чтобы испытать это разыгрывание. Пространство, используемое для выступления, на английском языке чаще всего обозначается словом stage .Пространство, занимаемое аудиторией, обозначается множеством терминов, из которых auditorium (буквально «место слушания») может быть наиболее распространенным. House — это наиболее общий термин, используемый для обозначения пространства аудитории, поскольку он фокусирует внимание на опыте, который может получить аудитория, не отдавая предпочтение какому-либо одному аспекту этого опыта.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Proscenium & Thrust Stages: определение, дизайн и преимущества — видео и стенограмма урока

Определение и дизайн

Сцена авансцены первоначально относилась к возвышенной актерской платформе, восходящей к древнегреческому театру, но сцена авансцены, как ее понимают сегодня, определяется созданием актерского пространства, четко разделенного рамой или аркой.Современная сцена авансцены восходит к 16 веку, когда в Парме был построен театр Фарнезе.

Планировка сцены авансцены довольно однородна, как показано на схеме, и требует, чтобы сцена была построена и физически отделена от аудитории, которая сидит, как в кино, к выходу в другое пространство. Сцена авансцены была спроектирована так, чтобы занавески закрывали сцену. Открытие сцены создает впечатление, что происходящее на этой сцене отличается от аудитории, смотрящей через удаленную четвертую стену.

Ступенчатая сцена была гораздо более распространена в театральных постановках как возвышенная сцена, которая обычно была окружена с трех сторон аудиторией. Эта сцена, как показано в эскизе спектакля в «Лебеде» в 1596 году, перенесла действие пьесы в дом.

Этот этап определяется настройкой, подобной арене, в которой действие происходит для различных групп. Сцена тяги вышла из основного использования в театре, поскольку сцена авансцены обеспечивала визуальную вспышку.Недавно он вернулся в крупные театры, особенно в недавнем преобразовании Королевской шекспировской труппы из авансцены в сцену с опорой в 2011 году. 3D-фильм может вызвать действие с экрана.

Преимущества

Сцена авансцены пользуется большим спросом благодаря ее живописной планировке, поскольку позволяет управлять декорациями, декорациями и блокировками. Как и при создании картины, авансцена позволяет множеству сложных декораций и мебели воспроизводить сцену.Этот макет также позволяет режиссерам рисовать изображение с актером , блокирующим или движение. Не случайно бродвейские театры ставят самые сложные спектакли в силу своего авансценного дизайна.

Сцена с тяговым усилием отдает предпочтение минималистичному и более доступному подходу к декорациям и декорациям, поскольку такие конструкции не могут быть легко изменены быстрым опусканием занавеса. В то время как авансцена позволяет режиссеру нарисовать единый образ, сцена тяги ломает преимущества живописной блок-схемы.Режиссеры и актеры должны работать над блокировкой сцен, понятных с разных точек зрения, без исключения какой-либо точки зрения. Хотя сцена с толчком может снизить визуальную привлекательность театральной постановки, она позволяет актерам взаимодействовать и связываться с аудиторией. Больше нет четкого разделения между аудиторией и действием, отсюда его привлекательность для постановок Шекспира или Брехта.

Краткое содержание урока

Сцена авансцены и перетяжка выполняют важные функции в театральных постановках.Сцена авансцены отличается резким отделением действия пьесы от аудитории (обычно рамкой), в то время как сцена с толчком подталкивает действие пьесы к аудитории. Просцениум подходит для визуально ошеломляющих постановок, в то время как сцена толчка часто используется для увеличения связи с аудиторией благодаря своей аренеподобной обстановке, и, таким образом, наблюдается возрождение популярности.

типов театральных штор и сценических штор — BellaTEX

Покупая театральные занавески, вы можете немного запутаться.И неудивительно, почему! Поскольку существует так много разнообразных вариантов, несметное количество различных типов штор и бесчисленное множество вариантов ткани на выбор, любой, кто хочет купить сценические шторы (особенно в первый раз), может быть полностью ошеломлен. Есть даже терминология, которая может быть вам совершенно незнакома. Во многих отношениях покупка сценических занавесов может показаться изучением нового языка! Тем не менее, выбор театральных занавесок не должен пугать. Ниже приводится краткий обзор имеющихся типов театральных занавесей.

Театральные занавески 101

Проще говоря, театральные шторы (или сценические шторы) представляют собой большие куски ткани, используемые для декоративного скрытия различных частей сцены от публики. Сценические шторы также можно использовать для создания спецэффектов. Театральные шторы могут быть разработаны для широкого спектра использования на сцене. Они также доступны во многих вариантах ткани и индивидуальном дизайне.

Хотя возможности изготовления сценических занавесей на заказ безграничны, существуют три основных типа театральных занавесей: авансцены, маскирующие занавески и задники.

Шторы Proscenium включают в себя основную занавеску и основную балку. Эти театральные шторы создают декоративный барьер между публикой и сценой.

«Большая драпировка» также известна как «основная штора», «передняя штора» или «домашняя штора». Это закрытый занавес, который зрители видят перед началом шоу, снова в антракте и после окончания шоу.

«Великий балдахин» (или просто «балдахин») расположен перед парадной драпировкой и обычно изготавливается из того же материала.Примечание. «Grand valance» также может называться «grand teaser», а «valance» также может называться «border» или «teaser».

«Путешественники» — это самые распространенные движущиеся занавески на сцене. Шторы для путешественников также известны как «задвижные шторы» или «шторы с двойным разделением». Они состоят из двух половин, которые разделяются в центре и открываются, когда каждая половина движется горизонтально за пределы сцены. Путешественники могут работать вручную, или они могут иметь моторизованный привод. Независимо от операционной системы, путешественники относительно недороги.

Более богато украшенные шторы Grand можно открыть, подняв их вертикально. В зависимости от стиля занавеса и того, как он открывается, его можно назвать «австрийский занавес», «занавес с водопадом», «табличный занавес», «гильотинный занавес» или «контурный занавес». Почти все эти завесы требуют для работы электродвигателя.

Маскирующие занавески используются для скрытия такелажа, осветительного оборудования и фурнитуры от зрителей. Боковые шторы, бордюры и ножки — это все типы маскирующих штор.

«Боковые шторы», «задние шторы» или «задние задние шторы» описывают любые шторы, которые находятся за большой драпировкой.Стили этих типов театральных занавесей могут варьироваться от слоев ножек, бордюров, дорожек и задников до простых театральных занавесов с U-образным окружением.

«Бордюры» — короткие и широкие театральные занавески, охватывающие всю ширину сцены. Границы закрывают пейзаж и свет на чердаке. Как и ножки и другие театральные занавески, бордюры сделаны из тяжелого материала, который блокирует интенсивный свет театра. Границы обрамляют верхнюю часть сцены театра.

«Ножки» — узкие и высокие боковые театральные занавески.Они расположены по обе стороны сцены и идут параллельно большой драпировке. Они предназначены для того, чтобы закрывать взгляд аудитории на закулисные области, известные как крылья. Ноги сделаны из светонепроницаемого велюра и почти всегда черного цвета. В большинстве случаев три или более ножек размещаются на сцене справа, а три или более — слева. Ножки обрамляют театральную сцену сбоку.

«Backdrops» — это театральные занавески, которые в основном висят в задней части сцены, но их также можно использовать в середине и внизу сцены, чтобы сцена выглядела более мелкой или чтобы сценическая команда могла сменить реквизит или декорации позади них.Задники могут быть изготовлены из муслина и раскрашены для создания декораций. Неокрашенный муслин и холст также часто используются в качестве фона для создания световых эффектов.

«Холст» — это вид завесы, изготовленный из тонкой открытой сетки, называемой «сеткой из акульих зубов», и его можно использовать для создания различных специальных эффектов. Холст обладает уникальным качеством в мире театральных занавесей, поскольку он может появляться или исчезать при изменении освещения. Холст будет казаться непрозрачным, если он освещен спереди и если не освещено все, что находится за сеткой.Холст будет прозрачным, если сам холст не освещен и если сцена, объект или человек за сеткой освещены. Эффект полупрозрачности будет достигнут, если и холст, и предметы за ним будут освещены. Такая установка может создать на сцене мечтательный эффект, который создает у аудитории впечатление, что события на сцене происходят в какой-то другой момент времени или в сновидениях или мыслях сценического персонажа.

Чтобы узнать больше о театральных шторах, посмотрите наше видео ниже!

Примечание о огнестойкости

Согласно строительным нормам, все театральные шторы должны быть огнестойкими (FR).Другой часто используемый термин — «огнестойкий». IFR, или по своей природе огнестойкие, шторы — это шторы из огнестойкого материала, в которых огнестойкость заложена в ткани. Шторы IFR никогда не нуждаются в ретуши. Доступны трикотажный и тканый велюр IFR. Шторы из хлопчатобумажной ткани (или хлопчатобумажной ткани из огнестойкого материала) необходимо обновлять каждые несколько лет для сохранения огнестойкости. Шторы FR, не относящиеся к IFR, необходимо подвергать тщательной химчистке, так как вода может их повредить. На большинство штор IFR вода не оказывает отрицательного воздействия.

Театральные занавески всех типов должны быть огнестойкими. Окрашенные фоны часто изготавливаются из муслина NFR (негорючего). Затем к краске перед нанесением на фон добавляется обработка FR. Вся капля должна быть окрашена так, чтобы она была полностью покрыта обработкой FR. Это сделано потому, что FR муслин не окрашивает так же хорошо, как NFR, и краски могут удалить FR-обработку. Многие краски несовместимы с тканями IFR.

В BellaTEX мы можем провести испытания на пламя, и при необходимости мы можем отремонтировать, очистить и перенастроить ваши театральные шторы, независимо от того, изготовили мы занавес или нет.

Для получения дополнительной информации о огнестойкости посетите нашу страницу испытаний на огнестойкость и посмотрите наше видео по этой теме.

Посмотрите это видео, чтобы узнать больше о различных типах штор:

Руководство Theatre Mechanicus — Стратегия на ранних этапах, объяснение советов

Событие защиты башни Theatre Mechanicus вернулось в Genshin Impact , пересекло море от Лиюэ до Инадзумы, и теперь все по-другому, вот руководство и несколько советов. помощь.Вам может понадобиться помощь, в частности, для Этапа 2, Волны 4.

Демонстрация персонажа — «Саю: Искусство Юху, Побег Муджины» | Genshin Impact

BridTV

4058

Демонстрация персонажа — «Sayu: Yoohoo Art, Mujina Escape» | Genshin Impact

https://i.ytimg.com/vi/PXp8qKZeHeY/hqdefault.jpg

842268

center

26546

Theatre Mechanicus руководство — Newrous 9 Gameplay Mechanicus. Механикус впервые появился в версии 1.3 и Праздник обряда фонарей, вы можете улучшать свои башни в меню за пределами сцен. Теперь вы можете улучшать свою защиту, только играя на самой сцене. И обновления сбрасываются после завершения этапа. Вы улучшаете Механикус с помощью системы Чудесных Палочек.

Ударные Палки Genshin
В меню Чудесных Палочек всегда есть три Палки, и вы можете выбрать только одну. Он включает в себя различные улучшения, связанные с определенным типом башни. Например, вы можете увеличить дальность, огневую мощь или область действия определенной башни.Если вы не выберете палку, следующие три палки не появятся. Вы также можете пропустить все три и перерисовать новые палочки, но это будет стоить вам 50 очков после трех бесплатных розыгрышей.
Вы можете рисовать палочки бесконечно, пока у вас останутся очки. Так что делайте это постоянно, даже во время волн. Однако будьте осторожны с Зловещими палками.
Зловещие палки дешевле, но они нанесут вам негативный эффект. Например, снижение уровня атаки определенного типа башни, случайное разрушение башни и т. Д.Лучше всего выбрать их в самом начале. Имейте в виду, что есть достижение за сбор 5 зловещих палочек за один этап. Обратите внимание, что вы можете проверить список всех Палочек в меню событий.
SAYU — Игрок Reddit находит очень симпатичную ошибку Sayu
Достижения Genshin Impact Theater Mechanicus
Theater Mechanicus советы по этапам, стратегия
Вам нужно быть осторожным с быстро бегающими мобами. Обязательно уточняйте, какие враги появятся перед каждой волной.Обратите внимание, что вы можете открыть окно предварительного просмотра врага в любое время. Если вы играете с контроллером, после открытия ярлыков появляется стрелка вниз на джойстике.
Открытие волны и превью монстров
Имейте в виду, что вы можете задерживать мобов с помощью персонажа Анемо, такого как Сахароза, Венти или Путешественник. (Не забудьте вернуться к Статуе Семи Мондштадта, чтобы вернуться к Анемо.) Вы также можете оглушить врагов, даже если не повредите их.
Тандемная мина была самым полезным Механикус в первой версии.Похоже, здесь тоже неплохо работает. Я рекомендую использовать мины как можно чаще, как только вы их разблокируете. Не бойтесь немедленно заменить только что взорвавшиеся мины и переплеты. Если вы достаточно быстры, вы можете заменить их до того, как тот же моб снова наступит на них.
Наконец, волна 4 этапа 2 определенно представляет собой скачок сложности, с которым у вас могут возникнуть проблемы. Лучшая стратегия — установить как минимум два Charity Mechanicus, те, которые замедляют врагов, и улучшить их AOE и эффект замедления, насколько это возможно, с помощью Sticks.Также обратите внимание, что вы не можете тянуть палки для гидро- и криомеханики на этапе 2, поэтому не беспокойтесь о настройке.
Это все мои советы для первых сцен Театра Механикус. Помня обо всем этом, вы должны успеть очистить все доступные этапы. Следите за обновлениями, мы будем публиковать похожие руководства по мере того, как Мероприятие продолжит новые этапы.
Есть что рассказать об этой статье?
Постановки (Гид актера)
Вы открываете пьесу на первой странице, и первое, что бросается в глаза, — это целый ряд курсивов, писатель, разглагольствующий об освещении в Бруклине летом 1973 года, подробные описания библиотеки или просто «Они пересекают Анды»: неукротимая OG диких сценических постановок из пьесы Питера Шаффера 1964 года «» Королевская охота за солнцем «».Что это за выделенные курсивом команды? И как вы, как начинающий актер, можете их понять? Отделить пшеницу от плевел? Тенесси Уильямс от Юджина Ионеско? Ответы на них приведены ниже, читайте дальше, чтобы раскрыть тайны и хитросплетения сценических постановок в театральных постановках!
Что такое постановка сцены?
Сценические постановки — это инструкции в спектакле по техническим аспектам постановки, таким как освещение, звук, костюм, декорации или реквизит и, что наиболее важно, движение актеров на сцене.Это сценические указания, которые рассказывают вам, как выглядит персонаж, где он путешествует в пространстве и как пространство выглядит и звучит.
Направления сцены предоставляют важную информацию о действиях и отношениях между людьми, предметами и местами внутри текста. Они также дают вам представление о драматурге и о том, как они подходят к своей работе. Шекспир, как известно, был очень легок в постановке сцены, его единственная заслуга — «Выйти со сцены слева, преследуемый медведем»! Это потому, что он играл или руководил своими произведениями, и ему не нужно было записывать сценические указания.Теннесси Уильямс, с другой стороны, был невероятно информативным, возмутительно предписывающим и писал настоящие сценические указания длиной до эссе! У каждого сценариста свой стиль, и ваша работа как актера — знать, что означают эти инструкции и как заставить их работать на вас на сцене.
Основы направлений движения
Возможно, вы слышали об идее «левая сцена» или «центральная сцена». Это настоящие термины, используемые в театре для описания различных позиций на сцене.Они всегда даны с точки зрения актеров. На заднем плане — к задней части зала, а внизу — к публике. Слева и справа соответствуют актеру, смотрящему на публику. См. Полезную диаграмму ниже:
Итак, теперь, когда вы читаете указания на сцену из «Оглянись в гневе» Джона Осборна и читаете следующее в действии 1: «(Он идет К. позади Клиффа и встает, глядя ему в голову)». Вы знаете, что вы Вы должны переместиться с того места, где вы закончили свою последнюю строчку, к центру сцены и посмотреть на другого актера, сидящего в кресле! Легко, правда?
Одним из важных вариантов этого соглашения является использование «подсказки» (P) и «противоположной подсказки (стороны)» (OP), которые являются альтернативными именами для stage-left и stage-right.Скорее всего, в британском театре, они относятся к «углу подсказки», традиционно занимаемому режиссером сцены с левой стороны сцены — укромному уголку, где актерам можно было безопасно подсказать, если они забыли свое место в пьесе. Резкие углы по-прежнему являются обычным явлением в современных театрах, хотя их расположение слева от сцены не всегда гарантируется. Тем не менее, многие актеры и режиссеры предпочитают P и OP, поскольку они устраняют иногда путаницу, связанную с необходимостью уточнять, о каком левом или правом человеке идет речь.
Сценические постановки
Схема проезда к Гедде Габлер у Ибсена выглядит так:
«Сзади широкий дверной проем с задернутыми занавесками, ведущий в меньшую комнату, оформленную в том же стиле, что и гостиная. В правой стене гостиной складная дверь, ведущая в холл. В противоположной стене слева стеклянная дверь, тоже с задернутыми занавесками. Сквозь окна можно увидеть часть веранды снаружи и деревья, покрытые осенней листвой.”
Это какая-то конкретная работа, я прав? Ибсен точно знает, как должна выглядеть сцена, и даже сейчас, спустя десятилетия после его смерти, сцена для этого спектакля почти всегда выглядит так же. Вот фотография постановки в Королевском лицее в Эдинбурге, поставленной Амандой Гоган в 2015 году:
Вы можете видеть, что постановки Ибсена сотен лет назад были точно воплощены в жизнь в этом спектакле.
При этом вы также можете увидеть, как режиссеры и дизайнеры этих шоу творчески интерпретируют эти инструкции в соответствии со своими собственными пространствами и своим собственным видением постановки.У них может не быть входов и выходов в нужных местах, и им придется немного скорректировать план Ибсена, чтобы он заработал. Однако, когда постановки постановки настолько специфичны, их постановка очень близка к предоставленному описанию. Мир, который создает драматург, чаще всего является неотъемлемой частью персонажей на сцене, и к нему следует относиться соответственно.
Костюм и персонаж
Важным элементом любого персонажа на сцене является его внешний вид.Это то, что позволяет нам узнать, кто они и какими они видят себя в этом мире. Иногда драматург дает полное описание персонажа вместе с костюмом, который дает вам полное представление о том, кто этот человек. В романе Джона Осборна «Оглянись в гневе » главный герой Джимми описан следующим образом:
«Джимми — высокий худой молодой человек лет двадцати пяти, одетый в очень поношенный твидовый пиджак и фланелевые рубашки. Облака дыма заполняют комнату от трубки, которую он курит.Он представляет собой сбивающую с толку смесь искренности и веселой злобы, нежности и беспощадной жестокости; беспокойный, назойливый, полный гордости — сочетание, которое отталкивает как чувствительных, так и бесчувственных. Пламенная честность или очевидная честность, как у него, не заводят друзей. Многим он может показаться чувствительным до пошлости. Для других он просто болтун ».
Очевидно, что как актеру, играющему Джимми, было бы трудно играть все эти аспекты одновременно.Однако, если бы я собирался пройти прослушивание на роль, я бы попытался надеть одежду, похожую на описанную здесь. Он дает вам жизненно важную информацию: персонаж из рабочего класса, он полон накопленной энергии и курит. Это тот, кто сильно отличается от, скажем, описания персонажа Джеймса Бонда: «Красивый мужчина в безупречном костюме, с блеском в глазах и пистолетом в куртке». И вы не хотите, чтобы ваша подготовка к прослушиванию так или иначе запуталась!
Вот почему я всегда говорю новым актерам, что они должны прочитать пьесу полностью! Вы всегда должны читать пьесу полностью, потому что постановки сцены, среди прочего, дают вам прекрасные и конкретные идеи о вашем персонаже — о том, как они видят себя в мире и как мир вокруг них реагирует на их присутствие.
Звуковые, световые и технические аспекты
Завершающим техническим аспектом сценических постановок являются звуковые, световые и другие технические направления. Они не так важны для актеров, как другие аспекты, расположенные выше или ниже, но о них стоит помнить. Звук или световой эффект могут существенно повлиять на вашу работу; читая пьесу или готовясь к прослушиванию, всегда помните об этих примечаниях, поскольку выстрел, происходящий за кулисами в середине вашего монолога, вероятно, будет тем, на что вам нужно будет реагировать!
Указания по производительности
Наряду с этими техническими постановками сцены, которые касаются практических аспектов постановки спектакля, драматурги также включают постановки перформативной сцены.Часто это действия из одного слова в круглых скобках, которые указывают на то, как драматург думает, что строка должна быть поставлена. Они могут полностью изменить значение или подтекст строки. Примеры включают:
Гэвин : Я играю в гольф. Я играю в гольф.
Мелисса : Чем еще ты занимаешься?
Гэвин : (улыбается) Я не понимаю, о чем вы.
Из Party Time Гарольда Пинтера. Или попробуйте Медведенко из «Чекова» «Чайка» :
.
Медведенко : Почему? (Задумчиво.) Не понимаю … Здоровье у вас хорошее, отец может и небогат, но у него есть все, что ему нужно. Моя жизнь намного тяжелее твоей. Я зарабатываю двадцать три рубля в месяц, и все, не считая пенсионных отчислений, и в черном не хожу.
Или этот обмен из игры Ноэля Кауарда Shadow Play :
Марта : Вы сколько не возражаете?
Вики : Что ты думаешь?
Она снимает халат с кровати и идет в ванную, оставляя дверь открытой.
Марта : (твердо) О Симоне и Сивилле.
Вики : С разбитым сердцем, дорогая… (Она смеется.) Ты не должна обмануться моим веселым легкомыслием, это всего лишь маскировка агонии, поражения и отчаяния —
Марта : (закуривая сигарету) Ты Крайне раздражает.
Вы можете увидеть во всех этих небольших отрывках, насколько эти парантетические вещества добавляют или изменяют ход действия. Улыбка, когда говорит: «Я не понимаю, о чем вы», добавляет полосу подтекста, которого в противном случае не было бы.Также важно отметить, что есть две школы мысли, когда дело доходит до такого рода сценических постановок. Я собираюсь выложить для вас оба варианта, и вы сможете выбрать то, что вам подходит!
Подход № 1 «Уважайте все»
Как это звучит, этот подход гласит: если сценарий говорит вам плакать в пятой строке акта 2, вы плачете на пятой строке акта 2, будь то ад или высокая вода! Задача работы для вас, актера, — воплотить свою эмоциональную уязвимость и воплотить ее в жизнь по сигналу! Писатель дал вам все, что вам нужно для этого, и вы должны проникнуть в данные обстоятельства персонажа и выполнить его эмоциональное путешествие, как указано в работе, в буквальном смысле!
# 2 Артур Миллер не владеет вашим выбором….
Контрапункт этому, как сказал мне замечательный учитель из Степного Волка, звучит так: «Артур Миллер не делает ваш выбор! Он мертв. Он не вернется! » Атмосфера здесь такова: если вы этого не чувствуете, не делайте этого только потому, что сценарий так говорит. Вы должны воплотить свое собственное видение и интерпретацию роли, чтобы воплотить ее в жизнь. Если вы попытаетесь вызвать эмоциональное состояние по сигналу, оно будет казаться аудиторией вынужденным и фальшивым, делая этот момент недействительным.
Я думаю, что я отношусь к третьему способу, а именно: иногда вы просто не можете этого добиться.Может быть трудно ощутить полную радость на сцене ночью, если днем вы умерли в семье. Возможно, вам будет легче плакать в одни ночи, чем в другие. Я скажу, что к тексту следует относиться с большим уважением и серьезностью. Вы должны попытаться выполнить все, что там написано; однако, если вы не можете этого сделать или если другой выбор будет сделан в более искренней для вас строке, то продолжайте!

Человек, который действительно готов помочь в такие моменты, — это ваш директор.Режиссер имеет право сказать да или нет, придерживаясь этих перформативных сценических указаний в сценарии, и вам следует проконсультироваться с ними, прежде чем принимать какие-либо решения в любом случае. Если вы проходите прослушивание на роль, я бы посоветовал вам доверять своей интуиции, поступать так, как вам кажется, и быть готовым изменить свою интерпретацию, как только вы окажетесь в комнате для прослушивания, если потребуется!
Заключение
Вот и все! Сценические постановки демистифицированы! Они могут быть намного более эзотерическими, чем приведенные здесь примеры.Однажды я участвовал в постановке Сары Рул « Эвридика » в постановке: « Он строит дом из ниток перед ней », что было технической проблемой, которую нужно было решить, позвольте мне сказать вам! Однако в подавляющем большинстве случаев сценические направления служат фантастически подробными индикаторами характера, окружающей среды и взаимоотношений между вашим персонажем и остальным миром в любом конкретном произведении. Надеюсь, эта статья помогла вам понять основы сценической постановки.А если вы хотите попрактиковаться в выполнении инструкций по сцене, почему бы не зарегистрироваться в нашем онлайн-клубе сцен, расположенном ниже!
Греческий театр
Греческий театр
Древнегреческий театр
Театр Диониса, Афины (Saskia, Ltd.)
Эта страница предназначена для краткого знакомства с Древним Греческий театр и предоставить инструменты для дальнейших исследований. Нажмите на любую из следующих тем для их дальнейшего изучения.
1. Хронология греческого языка Драма
2.Происхождение греческого Драма
3. Постановка древнегреческой пьесы
4. Греческие театры
5. Структура пьес, читаемых в гуманитарных дисциплинах 110
6. Английский и греческий тексты пьес. для поиска слов.
7. Библиография и ссылки на другие он-лайн ресурсы по греческой трагедии
1. Хронология греческой драмы
Хотя происхождение греческой трагедии и комедии неясно и противоречиво, наши древние источники позволяют нам построить грубую хронология некоторых этапов их развития.Несколько из имена и события на временной шкале связаны с отрывками в следующем раздел «Истоки греческой драмы», в котором контекст.
(Работы выделены жирным шрифтом , включены в программу Hum 110)
7 век до н.э.
г. 625 Арион в Коринфе выпускает названные дифирамбические хоры.
VI век до нашей эры
600-570 Клисфен, тиран Сикиона, передает «трагические хоры» Дионису
540-527 Писистрату, тирану Афин, основывает фестиваль Великой Дионисии
536-533 Thespis надевает трагедия на празднике Великой Дионисии в Афинах
525 Эсхил родился
511-508 первый Фриних победа в трагедии
c.500 пратинов Флиуса представляет Афинам пьесу сатиров
V век до нашей эры
499-496 первый Эсхил драматический конкурс
c. 496 Софокл родился
492 Фриник Взятие Милета (Милет был взят персами в 494 г.)
485 Еврипид родился
484 Эсхил первая драматическая победа
472 Эсхил Персы
467 Эсхил Семь против Фив
468 Эсхил побежденный Софоклом в драматическом соревновании
463? Эсхил Женщины-искатели
458 Эсхил Орестея (Агамемнон, Несущие возлияния, Эвменид)
456 Эсхил умирает
c.450 Аристофан год рождения
447 Парфенон началось в Афинах
c. 445 Софокла Аякс
441 Софокл Антигона
438 Еврипида Alcestis
431-404 Пелопоннесская война (Афины и союзники против Спарты и союзников)
431 Еврипид ‘ Медея
г. 429 Софокла Царь Эдип
428 Еврипид Ипполит
423 Аристофан Облака
415 Еврипид Троянские женщины
406 Еврипид умирает; Софокл умер
405 Еврипид Вакханки
404 Афины проигрывает Пелопоннесскую войну Спарте
401 Софокл Эдип в Колоне
IV век до нашей эры
399 Испытание и смерть Сократа
c.Платон 380-х годов Республика включает критику греческой трагедии и комедии
c. 330-е годы Аристотеля Поэтика включает защиту греческой трагедии и комедии

2. Истоки греческой драмы
Древние греки, начиная с V века до нашей эры, были очарованы вопрос о происхождении трагедии и комедии. Они не были уверены своего точного происхождения, но Аристотель и ряд других писателей предложил теории о том, как развивались трагедия и комедия, и рассказал рассказы о людях, которые считались ответственными за свои разработка.Вот несколько отрывков из Аристотеля и других авторов. которые показывают, что древние греки думали о происхождении трагедия и комедия.
Аристотель о происхождении трагедии и комедии
1. Некоторые говорят, что драмы называются так, потому что их авторы представляют персонажей как «делающих» их ( дронов ). И именно на этом основании дорийцы [= спартанцы и др.] претендуют на изобретение как трагедии, так и комедия.На комедию претендуют мегарцы здесь, в Греции, которые говорят, что это началось среди них в то время, когда они стали демократией [ок. 580 г. до н.э.] и мегарианцами Сицилии на том основании, что поэт Эпихарма пришла отсюда и была намного раньше, чем Хионид и Магнези; в то время как трагедия утверждается некоторыми дорианцами из Пелопоннес. Они предлагают эти слова в качестве доказательства, отмечая, что деревни, которые афиняне называли dêmoi , kômai ими, и утверждая, что kômôdoi (комедианты) получили свое название, а не от kômazein (упиваться), но из-за того, что, будучи изгнанные с позором из города, они бродили из деревни в поселок.Дорианцы также отмечают, что их слово, означающее «делать», звучит так: drân , тогда как афиняне используют prattein . (Аристотель: Поэтика Глава 3)
2. И в соответствии с их индивидуальными видами характер, поэзия разделена на два вида, потому что более серьезные духи стремились подражать благородным действиям и совершающим их благородным лицам, а легкомысленные поэты поступки низменных людей, и чем больше серьезные поэты начинали с сочинения гимнов и энкомий. с пасквильщиками…. Таким образом, среди ранних поэтов некоторые стали поэтами героический стих и другие ямбические стихи. Гомер был не только поэт серьезного духа, уникальный по общему совершенству его подражания и особенно драматическое качество, которое он придает их, но также был первым, кто дал представление об идее комедии [в Margites ] … И однажды трагедия и комедия сделали их внешность, те, кого тянуло к той или иной из ветвей поэзии, верные своей природной предвзятости, стали либо комическими поэтами, либо вместо поэтов-ямбов, или поэтов-трагиков вместо поэтов потому что новые типы были более важными — я.е. стал более благоприятным внимание, чем предыдущие. Полностью ли трагедия осознали свои возможные формы или еще не сделали этого — вопрос ответ на который как в аннотации, так и по отношению к аудитории [или театр] можно оставить для другого разговора. Его начало, конечно, были в импровизации [ autoschediastikês ], поскольку были также и для комедии, трагедии, возникшей в импровизированном виде лидеры дифирамбических хоров и комедия в хорах лидеров фаллических представлений, которые до сих пор остаются обычными во многих города.Постепенно трагедия росла по мере развития поэтов. что бы они ни воспринимали в его возникающей форме, и после прохождения из-за многих изменений он остановился, теперь во владении его специфическая природа [ tên hautês phusin ]. Это было Эсхил, первым увеличивший число актеров с одного до двух и уменьшили роль хора, дав первое место к диалогу. Софокл [добавил] третий актер и [представил] нарисовал декорации. Опять таки, [было изменение] в величине; из маленьких сюжетов и смехотворных язык (так как изменение было из пьесы сатиров), трагедия пришла только в конце своего развития, чтобы принять вид величия, и его метр меняется с хореального тетраметра на ямбический триметр.Действительно, причина, по которой они сначала использовали тетраметр, заключалась в том, что их форма поэзии была сатирической [т.е. для «сатиров»] и, следовательно, больше ориентирован на танцы; но по мере развития разговорных частей естественные инстинкт открыл соответствующий метр, поскольку из всех метрических Формы ямбического триметра лучше всего приспособлены для разговора. (Это очевидно, поскольку, разговаривая друг с другом, мы очень часто произносим ямб триметров, но редко дактильных гекзаметров, или, если мы это делаем, мы отклоняемся от тональность нормальной речи.Опять же, [было изменение] в количество серий — но что касается этого и того, как якобы каждое из других улучшений появилось, давайте рассмотрим все это как сказал, поскольку рассмотрение нескольких деталей, несомненно, было бы значительная задача. (Аристотель: Поэтика Глава 4)

Рассказы о поэте Арионе
3. Периандр был тираном Коринфа. Коринфянам говорят (и лесбиянки соглашаются), что величайшим чудом в его жизни было путешествие Ариона из Метимны в Таенарум на дельфине.Он был Китарод не имел себе равных в то время и был первым из людей, которых мы знать, что написал дифирамб, назвал его и произвел в Коринф. (Геродот I.23)
4. Говорят, что Арион из Метимны … трагический режим ( tragikoû tropou ) и впервые сочинил стационарный хор и спел дифирамб и назвал то, что пел хор и представил сатиров, говорящих стихами. (Лексика Suda)
5.Пиндар говорит, что дифирамб был обнаружен в Коринф. Изобретателем песни Аристотель зовет Арион. Он первый привел круговой хор. (Proculus, Chrest. Xii)
6. Первый спектакль трагедии представил Арион из Метимны, как сказал Солон в своих Элегиях . Харон из Лампсак говорит, что драму впервые поставил Феспис в Афинах. (Иоанн Диакон, Комментарий к Гермогену )

Рассказы о Клисфене, Сикионе, и Герой-драма
7.Я не могу не пояснить, что [тиран] Клисфен выбрал Меланиппа как человека, которого нужно было ввести в Сикион, потому что он был заклятым врагом Адраста, убив обоих Мецист, его брат, и Тидей, его зять. После заселения его в своей новой святыне он передал ему религиозные почести жертвоприношение и праздник, которые ранее выплачивались Адрасту. Жители Сикиона всегда относились к Адрасту с большим уважением. благоговения, потому что страна когда-то принадлежала Полибусу, его дед по материнской линии, который умер без наследника и завещал царство ему.Одна из самых важных наград, которую ему выплачивают был трагический хор или церемониальный танец и песня, которые Сикионцы праздновали в его честь; обычно трагический хор принадлежит поклонению Дионису; но в Сикионе было не так — он был исполнен в честь Адраста, рассказывая историю его жизни и страдания. Клисфен, однако, изменил это: он перенес хоры Дионису, а остальная часть церемонии — Меланиппу. (Геродот V.67)

Рассказы, пытающиеся объяснить, почему, если трагедия произошла от Дифирамбы воспевались в честь Диониса, не все трагедии были о Дионис («Ничего общего с Дионисом»: ( ouden pros ton Дионусон )
8.Когда Фриних и Эсхил начали трагедию включают мифологические сюжеты и катастрофы, было сказано: «Что в этом что делать с Дионисом? »(Плутарх, Symp. Quaest .)
9. Ничего общего с Дионисом. Когда припевы приученный с самого начала петь дифирамб под Дионис, более поздние поэты отказались от этого обычая и начали писать «Аякс» и «Кентавры». Поэтому зрители в шутку сказали: «Ничего общего с Дионисом». По этой причине позже они решили представьте сатирские пьесы в качестве прелюдии, чтобы они не казались чтобы забыть бога.(Зенобиус V.40)
10. Ничего общего с Дионисом. Когда Эпиген Сикиянин устроил трагедию в честь Диониса, они сделали это комментарий; отсюда и пословица. Лучшее объяснение: изначально, когда сочиняя в честь Диониса, они соревновались с произведениями, которые были называется сатирическим. Позже они перешли к написанию трагедии и постепенно обратились к сюжетам и рассказам, о которых не задумывались для Диониса. Отсюда этот комментарий. Хамелеон пишет аналогично в своей книга на Фесписе.(Лексика Suda)

Рассказы о Феспиде Афиняне драматург
11. С того момента, когда впервые выступил поэт Феспис, кто поставили спектакль в городе, приз — коза … (Мармор Парий, около 534 г. до н.э.).
12. Это Теспис, который первым сочинил трагическую песню, изобретая новые радости для своих жителей, когда Вакх возглавил намазанный вином (?) хор, в котором коза была призом (?) и корзина чердакского инжира тоже была призом.Молодежь все это меняет. Время откроет для себя много нового. Но мой — мой. (Диоскорид, Anth. Pal. VII. 410)
13. Неизвестная поэзия трагической музы Феспис Говорят, что он обнаружил и возил в телегах стихи, которые они пели и играли, их лица были залиты винным осадком. (Гораций, Ars Poetica 275-277)
14. По старой трагедии хор сам по себе. исполнила всю драму, а позже Теспис изобрел одного актера дать хору отдохнуть, Эсхилу секунду и Софоклу в-третьих, завершив трагедию… (Диоген Лаэртский III. 56)
15. Феспис: О городе Икариос в Аттике, шестнадцатый трагический поэт после первого трагического поэта Эпигена из Сикион, но, если верить некоторым секундам после Эпигена. Другие говорят, что он был первым трагическим поэтом. В своих первых трагедиях он помазал лицо белым свинцом, затем он залил лицо портулаковым перформанс, а после ввели использование масок, сделав их только в белье. Произведен на 61-й Олимпиаде (536 / 5-533 / 2 г. до н.э.).Упоминаются следующие пьесы: Игры Пелия или Форбас, Священники, Юноши, Пенфей . (Лексика Suda)
3. Постановка древнегреческой пьесы
Посещение трагедии или комедии в V веке до нашей эры Афины были во многих способы получить другой опыт, чем посещение игры в США Штаты в 20 веке. Чтобы назвать несколько отличий, греческие пьесы выступали в театре под открытым небом, использовали маски и почти всегда исполняется хором и тремя актерами (сколько бы говорящих персонажей в спектакле было всего три актера. использовал; актеры возвращались на сцену после того, как сыграли одного персонажа, сменить маски и костюмы и снова появиться как другой персонаж).Греческий спектакли ставились в рамках религиозных праздников в честь бог Дионис, и если позже не возродился, исполнялись только один раз. Спектакли финансировались полисом и всегда участвовали в соревнованиях. с другими пьесами, и были признаны либо первым, либо вторым, либо третьим (последнее место. Почти все трагедии связаны с историями из мифическое прошлое (не было «современной» трагедии), комедии почти исключительно с современными фигурами и проблемами.
Далее мы рассмотрим воображаемый (но пока возможный, точный) очерк постановки греческой трагедии в V век до н.э. Афины от начала до конца.Наброски принесут из некоторых особенностей создания и просмотра греческой трагедии это сделало его другим процессом, чем сегодня. Постановка спектакля.
4. Греческие театры
Греческие трагедии и комедии всегда разыгрывались под открытым небом. театры. Ранние греческие театры, вероятно, были немногим более открытыми. районы в центре города или на склонах холмов, где публика, стоя или сидя, мог смотреть и слушать пение хора о подвигах бога или героя.С конца VI века до нашей эры до 4–3 вв. до н.э. происходила постепенная эволюция в сторону более сложные театральные сооружения, но основная планировка греческого театр остался прежним. Основными составляющими греческого театра являются: помечено на схеме выше.
Оркестр : Оркестр (буквально «танцевальное пространство») был обычно круглой формы. Это было ровное пространство, где танцевал хор, петь и взаимодействовать с актерами, которые были на сцене возле скене. Самые ранние оркестры были просто сделаны из твердой земли, но в В классический период некоторые оркестры стали вымощать мрамором. и другие материалы.В центре оркестра часто был тимель, или жертвенник. Оркестр театра Диониса в Афинах был около 60 футов в диаметре.
Театрон : Театрон (буквально «смотровая площадка») — это где сидели зрители. Театрон обычно был частью склона холма. с видом на оркестр и часто оборачивается вокруг большой части оркестра (см. диаграмму выше). Зрители в пятом век до н.э., вероятно, сидел на подушках или досках, но к четвертому В театре многих греческих театров были мраморные сиденья.
Скене : Скене (буквально «палатка») был зданием. прямо за сценой. В V веке этап Театр Диониса в Афинах, вероятно, был поднят всего два-три раза. ступеньками выше уровня оркестра и шириной около 25 футов и глубиной 10 футов. Скене находился прямо за сценой, и обычно украшали как дворец, храм или другое здание, в зависимости от потребностей спектакля. У него был по крайней мере один комплект дверей, через них актеры могли входить и выходить.Там было также доступ на крышу скене сзади, чтобы актеры играющих богов и других персонажей (например, Сторожа в начало Эсхила Агамемнон ) могло появиться на крыше, если нужно.
Parodos : Пародои (буквально «проходы») — это пути, по которым хор и некоторые актеры (например, представляющие посыльные или люди, возвращающиеся из-за границы), заходили и выходы. Публика также использовала их для входа и выхода из театра. до и после выступления.
греческий Театры Щелкните здесь, чтобы узнать больше о греческих театрах в Персей с описаниями, планами и изображениями одиннадцати древних театры, в том числе Театр Диониса в Афинах и театр в Эпидавре.
5. Структура гуманитарных спектаклей 110
Основная структура греческой трагедии довольно проста. После пролог произносится одним или несколькими персонажами, вступает хор, поет и танцы. Затем сцены чередуются между речевыми частями (диалоги между персонажами, а также между персонажами и припевом) и поют секции (во время которых танцевал хор).Вот основные части греческой трагедии:
а. Пролог : произносится одним или двумя персонажами перед появляется хор. В прологе обычно приводятся мифологические фон, необходимый для понимания событий спектакля.
г. Parodos : Это песня, которую спет припев, поскольку он был первым. входит в оркестр и танцует.
г. Первый эпизод : Это первый из многих «эпизодов», когда персонажи и хор разговаривают.
г. Первый Стасимон : В конце каждого эпизода другой персонажи обычно покидают сцену, а хор танцует и поет стасимон, или хоровая ода. Ода обычно отражает сказанное и сделано в эпизодах, и помещает это в какой-то более крупный мифологические рамки.
В остальной части пьесы есть чередование эпизодов. и Стасима, до финальной сцены, назывался …
e. Exodos : В конце игры припев завершает пение песня процессии, которая обычно предлагает слова мудрости, связанные с действия и исход игры.
Нажмите здесь, чтобы просмотреть анализ Структура пьес читается в Гуманитарных науках 110.
6. Английский и греческий тексты г. игры для поиска слов.
На этой странице вы можете найти отрывки из любой пьесы в либо греческий, либо английский. В секциях H и I есть ссылки, которые позволяют вам искать определенные английские или греческие слова в тексте любой из пьес.
А. Агамемнон
Английский текст
греческий текст
Б. Носители возлияния
Английский текст
греческий текст
К. Эвменид
Английский текст
греческий текст
D. Антигона
Английский текст
греческий текст
E. Царь Эдип
Английский текст
греческий текст
F. Bacchae
Английский текст
греческий текст
г. Облака
Английский текст
греческий текст
H.Ищи Английское слово в любой из пьес.
Чтобы найти вхождение английского слова в одной из пьес, нажмите на указанное выше и введите английское слово в поле, отмеченное «Искать:»; затем введите имя автора пьесы (Эсхил, Софокл, Еврипид или Аристофан) в рамке с пометкой «Показать результаты для». Поиск обнаружит слово вы просили во всех пьесах автора, которого вы напечатали дюйм
И. Ищи Греческое слово в любой из пьес.
Вам не обязательно знать древнегреческий язык, чтобы пользоваться этим полезным ресурсом. Программа поиска греческих слов позволяет вам ввести английское слово, а затем дает вам все греческие слова, в которых есть это английское слово как часть определения. Затем вы можете искать эти греческие слова в интересующих вас греческих текстах. Это очень полезно, потому что это позволяет вам меньше зависеть от английского перевода когда вы ищете слово или понятие в греческом тексте. Для Например, если вы исследуете проблему «справедливости» в одном из пьес, вы можете узнать, какие греческие слова означают «справедливость» как часть их определения, а затем искать эти слова напрямую в греческом тексте пьесы.
7. Ссылки на другие онлайн-ресурсы Греческого театра и краткая библиография
A. Библиография для дополнительного чтения
Книги в Библиотеке Рида, содержащие полезные подходы к греческому языку. Трагедия включает:
Общие книги
Голдхилл, С. Читая «Греческую трагедию» (1986)
Хит, М. Поэтика греческой трагедии (1987)
Нокс, Б. Слово и действие (1979)
Лески, А. Греческая трагическая поэзия (1983)
Рем, Р. .Греческий трагический театр (1992)
Сегал, К. Интерпретация греческой трагедии: миф, поэзия, текст (1986)
Таплин, О. Греческая трагедия в действии (1978)
Вернан, JP, и Видаль-Наке, П. Трагедия и миф в древности Греция (1981)
Виккерс, Б. К греческой трагедии (1973)
Винклер, Дж. И Цейтлин, Ф. Ничего общего с Дионисом? (1990)
Истоки греческой драмы
Буркерт В. «Греческая трагедия и жертвенный ритуал». Греческий, римский, и византийские исследования 7 (1966): 87-121.
Лески А. Греческая трагическая поэзия (1983). Глава 1: «Проблемы Происхождение ».
Пикард-Кембридж, А. В. Дифирамб, трагедия и комедия (1927) ________, второе издание Webster, T.B.L. (1962)
Винклер Дж. «Песня эфебов: Трагойдия и Полис». переизданный в «Ничего общего с Дионисом»? (1990)
Эсхил
Голдхилл, С. Язык, Сексуальность, Повествование: Орестея (1984)
Лебек, А. Орестея: исследование языка и структуры (1971)
Розенмейер, Т.Искусство Эсхила (1982)
Таплин, О. Сценическое искусство Эсхила (1977)
Виннингтон-Ингрэм, Р. П. Исследования Эсхила (1983)
Софокл
Бланделл, M.W. Помощь друзьям и нанесение вреда врагам: исследование в Софокл и греческая этика (1989)
Эдмундс, Л. Эдип: древняя легенда и ее более поздние аналоги (1985)
Гардинер, К. Хор Софокла (1987)
Джелли, Г. Софокл: Чтение (1972)
Нокс, Б. Героический нрав (1964)
Нокс, Б.Эдип в Фивах (1957)
Скодель, Р. Софокл (1984)
Сигал, Чарльз Трагедия и цивилизация: интерпретация Софокл (1981)
Виннингтон-Ингрэм, Р.П. Софокл: Интерпретация (1980)
Еврипид
Burian, P., ed. Направления еврипидовой критики (1985)
Коллард К. Еврипид (Обзоры Греции и Рима в классических произведениях, № 14) (1981)
Фоли, Х. Ритуальная ирония: поэзия и жертвоприношение в Еврипиде (1985)
Халлеран, М. Сценическое искусство в Еврипиде (1985)
Мишелини, А.Н. Еврипид и трагическая традиция (1987)
Сигал, К. Поэтика Диониса и вакханки Еврипида (1982)
Сегал, Э., изд. Еврипид
Велакотт, П. Ироническая драма: исследование Еврипида (1975)
Виннингтон-Ингрэм, Р. Еврипид и Дионис: интерпретация Вакханки (1948)
Аристофан
Картледж, П. Аристофан и его театр абсурда (1990)
Dover, K.J. Аристофанская комедия (1972)
Хендерсон, Дж. Муза пятен: непристойный язык в атической комедии.2-й версия. (1991)
Хендерсон, Дж. «Демос и комический конкурс», в Дж. Винклер и Ф. Цейтлин, ред., Ничего общего с Дионисом? (1990)
Констан, Д. Греческая комедия и идеология (1995)
МакДауэлл, Д. Аристофан и Афины (1995)
Маклиш, К. Театр Аристофана. London, 1980.
Nussbaum, M. «Аристофан и Сократ об изучении практических навыков. мудрость «, Yale Classical Studies 26 (1980) 43-97.
Redfield, J.» Драма и сообщество: Аристофан и некоторые из его Соперники », в J.Винклер и Ф. Цейтлин, редакторы, Ничего общего с Дионис? (1990)
Таплин, О. Комические ангелы и другие подходы к греческой драме через Вазы-картины. Oxford: 1993.
Ussher, R.G. Аристофан (Новые исследования Греции и Рима в Классика, 13). Oxford, 1979.
Whitman, C.H. Аристофан и комический герой. Кембридж, Массачусетс, 1964.
Эта страница разработана Вальтер Энглерт для Hum110 Tech.
Гул 110 | Рид Классикс | Библиотека Рида | Рид | Персей .

Leave a comment

27.08.1977