13.08.1977

Карандаши акварельные как пользоваться: 10 советов как рисовать акварельными карандашами

Как рисовать чернильными карандашами?

Одна из непростых для дизайнеров задач — найти для себя подходящие и универсальные художественные принадлежности, которые пригодились бы не только в творческом процессе, но и исполнении заказа, где инструменты очень важны. Выбранные материалы должны удовлетворять и насыщенности цвета, и разнообразию применения, а также удобство — действительно непростые манипуляции! Но что для художников, что для дизайнеров художественный магазин “Краски-Кисти” подобрал уникальный предмет — чернильные карандаши от английского производителя Derwent Inktense.

Особенностью этих карандашей является то, что их можно разбавлять водой и расширять границы возможного творчества — тогда в чем их отличие от акварельных?
Важной отличительной чертой является прежде всего насыщенность цвета. При контакте с водой твердый грифель становится чернилами, которые не теряют своей интенсивности и выглядят очень ярко на поверхности — поэтому обязательно, прежде чем работать уже с контурной иллюстрацией, следует сделать небольшую выкраску, для определения поведения цвета.

И если акварельные карандаши можно размыть, убрав излишки или сделав более плавный градиент даже после высыхания, то в случае с чернильными карандашами такой метод не выйдет использовать. После высыхания Derwent Inktenseстановится светостойкими и влагостойкими, поэтому работать с таким материалом стоит аккуратно и обдуманно.

Не стоит пугаться поэтапной работы — так даже начинающий художник может не только больше внимания уделить своей творческой работе и создать детальную картину, но и опробовать новый вид творчества — работа с тканевыми поверхностями, дизайн одежды и создание принтов ручной работы!
Самое время поговорить о материалах и поверхностях, с которыми лучше всего сочетается использование чернильных карандашей.
В случае с бумагой и тканью ситуация практически идентична.
Совсем гладкая и ровная ( как чертежная) бумага не смогут удерживать в себе насыщенность оттенка, а также будут заметны штрихи от грифеля даже под размытым слоем. Самым оптимальным выбором для художника будет мелкозернистая бумага.

С тканью примерная ситуация: чернильные карандаши лучше всего использовать исключительно на натуральных тканях, как лен или хлопок — у них также присутствует своеобразное зерно, в отличие от синтетической ткани — на ней краска не будет долго задерживаться и рисунок смоется.
Как же можно использовать чернильные карандаши Derwent Inktense?

1.Поверх сухой ткани сухим карандашом, размывая нанесенный цвет мокрой кисточкой. Отлично подойдет для грубой ткани.
2. Поверх сухой ткани влажной кистью, предварительно нанеся пигмент на самый кончик. Так удобнее прорабатывать самые мелкие детали
3. Работа по мокрой ткани, по которой предварительно лучше нанести контур водостойкой ручкой или линерами. По мокрой ткани можно сразу рисовать либо карандашом, либо кистью с пигментами. Для создания теней лучше всего использовать специальные маркеры по ткани, чтоб не смешивать и не пачкать насыщенные цвета.

Магазин “Краски-Кисти” желает больших успехов в разнообразном творчестве!

Акварельные карандаши.

Часть 1: не для акварели!: mercul — LiveJournal Да, есть у меня в художественном хозяйстве акварельные карандаши с таким вот странным назначением 🙂
Тут вот какое дело. Не все акварельные карандаши хорошо размываются. И не все рисующие понимают, зачем это им надо — размывать карандаш, когда есть просто акварель (я вот к ним долгое время относилась…) Однако большинство акварельных карандашей очень мягкие, и тем, кто хочет рисовать мягкими и яркими цветными карандашами, но не имеет возможности таковые купить, я могу посоветовать «размяться» самыми простыми акварельными из любого детского наборчика. Вот в Грузии я, оглушенная летом и яркими красками, внезапно захотела цвета, вырвиглазовского такого, а мой походный набор карандашей на 12 штук был подобран под спокойную гамму. Так я обзавелась детскими акварельными карандашами Lyra Osiris, показывала их уже в посте про грузинский шопинг:

Теперь расскажу поподробнее. Про плюсы: ожидания мои они оправдали. Карандаши очень-очень мягкие, иногда даже чересчур — при интенсивной штриховке крошатся 🙂 Зато яркие, ложатся плотно, весьма укрывистые, штрих насыщенный и красивый. Выкраска:

Внизу тест-драйв:

Пальцами карандаши не размазываются, теркой вытираются плохо (не очень-то и хотелось…), наслаиваются и смешиваются хорошо, размываюся, честно говоря, паршиво — след штриха остается, ну да не за этим их брали 🙂
А брали вот зачем:

Они хорошо сохраняют штрих, «лепить» ими форму — сплошное удовольствие и нет искушения удариться в какие-то нюансы — все равно тонкости не добьешься. Плюс яркость цвета, да. Рисовательный процесс захватывает, я их так полюбила, что поселила в новом кожаном пенальчике Решила, что они будут мною в удовольствие и без сожаления изрисованы в походах 🙂
Я думаю, должны быть в активе и такие материалы, которых вот совсем не жалко — это так раскрепощает! Когда значительная часть этих карандашиков сточится, я заменю их на любые другие детские акварельные — выбор огромный, цена низкая, рисуй — не хочу! Кроме того, акварельные карандаши не для акварели — хороший выбор, когда вот как мне, приспичит порисовать вдали от личной сокровищницы, в чужих краях 🙂 Чего-чего, а этого добра в любых канцелярских магазинах хватает.
А сточатся они быстро, и это все же минус. Карандаши не только мягкие, но и хрупкие. Пока делала выкраску — пять карандашей пришлось подточить. Они легко ломаются в процессе заточки, что уж говорить про хороший нажим… Так что походная точилка к ним жизненно необходима!
Еще к минусам можно отнести ограниченное количество слоев, которые ими получается наложить. Три еще ничего, на 4-5 начинают проскакивать, рисунок «замыливается» и штрих становится блестящим, отсвечивает. Но опять таки, нужно просто выбирать соответствующую технику, не углубляться в детали — и будет вам счастье 🙂

А вот самые первые мои акварельные карандаши — кохиноры — у меня после первых проб не пошли вообще. Настолько, что я зареклась эту технику — размывание карандашей — пробовать в дальнейшем. Спас стуацию все тот же прекрасный Дервент, но об этом позже. А так стояли у меня 12 акварельных кохиноров, скучали, пылились, пока я не решила заняться самовоспитанием и автопортретированием 🙂 Чтобы уйти от страха рисовать портреты, я устроила в прошлом году личный флэшмоб «12 карандашей — 12 автопортретов», и выбрала для экзекуции именно эти кохиноры, потому что, во-первых, надо их было хоть куда-то применить, во-вторых на тот момент они среди моих карандашей хуже всего теркой вытирались — так пропадало искушение бесконечно исправлять рисунок. Результатами я вас тут пугать не буду, это для подготовленных людей, поверьте :-). Но внутренний блок снять удалось, руку и мозг разогнала, а карандаши из дальнего ящика вернулись на рабочий стол — оказалось, что как набросочные они очень приятные. Теперь я ими разрисовываюсь, делаю пробные скетчи. Они довольно яркие и линия красивая. Главное правило все тоже — не размывать, не портить впечатление 🙂

Впрочем, не все акварельные карандаши одинаково полезны… До Лиры Осирис в той же Грузии я купила в детском магазине акварельный Стадлер. Ну что сказать — производители и тут тверды в своих принципах. Причем в буквальном смысле: это самые твердые акварельные карандаши, которые мне попадались 🙂 И они — практически не размываются (бедные дети…)!

Взяла я их из интереса, ну и тогда я уже понимала, что для набросков сгодится все. Попробовала эту знаменитую коробочку-подставку — ерунда полная, стоять она отказывается, разве что ее упереть во что-то с двух сторон, вот так:

При малейшем задевании конструкции карандаши из нее высыпаются все разом! Так что детям я бы такое не покупала точно. Ну а взрослым с устойчивой нервной системой все пойдет 🙂 Вот в сравнении с Кохинорами видно, что Стадлеры суше и бледнее. И синего темного в них нет, да!

Такой вот получился «промежуточный» набор карандашей между цветными и акварельными. Дальше расскажу уже про те, которыми я научилась пользоваться по прямому назначению!

Курс цветными карандашами с нуля

Курс «Рисунок цветными карандашами + акварельные карандаши».

Спешим обрадовать Атырау, что наш Центр дизайна и творчества «IDEA» вводит еще один классный курс, как обучение цветными карандашами.

На этом курсе Вы научитесь пользоваться акварельными карандашами, правильно им пользоваться.

В ходе курса будут использоваться цветные акварельные карандаши. Внешне акварельные карандаши похожи на обыкновенные цветные карандаши. Их стержень представляет собой прессованную акварель, он не крошится и очень напоминает стержень воскового карандаша. Нарисованную акварельным карандашом линию или штриховку можно оставить сухой или размыть водой, получив эффект акварельной краски. Яркие цвета и возможность размыть линию до прозрачнейшего оттенка без видимых штрихов дает возможность создавать с помощью акварельных карандашей настоящие произведения искусства. Цветными карандашами безумно приятно работать, отчасти из-за того, что ими легко манипулировать и управлять. От того, как вы наточили карандаш, как вы его держите и насколько сильно нажимаете на него, зависит какого эффекта вы добьетесь при рисовании. С помощью цветных карандашей вы сможете создать как мягкие сочетания, так и ослепительно яркие реалистичные текстуры. Однажды уловив основы, полученные на курсе, вы сможете решить какая техника придаст объекту уникальные свойства.

Стоимость курса — 20.000 тенге (включены все материалы высокого качества).

Продолжительность — 10 уроков.

2 раза в неделю по 1,5 часа.

Занятия будут проводится по понедельникам и в средам в 19.00 часов.

Начало с середины августа 2017 г.

Программа курса

Урок 1. Введение: инструменты и материалы. Пятно, линия.

Урок 2. Как правильно держать карандаш? Как придать форму объекту? Насыщенность, разминка и другое.

Урок 3. Техники рисования цветными карандашами.

Урок 4. Основы теории цвета

Урок 5. Фруктовый натюрморт.

Урок 6. Цветы.

Урок 7. Птицы (попугай).

Урок 8. Животное ( Котенок).

Урок 9. Пейзаж.

Урок 10. Свободная тема.

Программы курсов — это курс базовой подготовки в области искусств. За время обучения, в зависимости от вида курса освоите разные техники, материалы и стили для раскрытия своих творческих потенциалов.

Требования к поступающим: Данная программа рассчитана на обучение «с нуля» и не предусматривает предварительной специальной подготовки.

Методика обучения: Обучение программе состоит из аудиторных занятий, самостоятельной работы.

Небольшие группы — 8-10 человек — позволяют преподавателям максимально качественно представлять информацию слушателям, а также тщательно прорабатывать практические занятия.

Для того чтобы оформить договор, нужно предоставить копию паспорта.

Для зачисления на программу Вам необходимо забронировать свое место в группе:

позвонив по телефонам 8 (701) 668 28 10 либо отправив on-line заявку.
бронирование места в группе осуществляется через внесение предоплаты в размере предоплаты в размере 50-100%. Предоплата вносится не позднее, чем за неделю до старта программы. Не позже, чем за 5 дней до старта группы, необходимо заключить договор и оплатить полную стоимость как минимум первого месяца обучения.

Предоплата переносится на следующий курс в случае, если Вы по каким-либо уважительным причинам или форс-мажорным обстоятельствам не можете принять участие в обучении, о чем сообщаете нам не менее, чем за 7 рабочих дней до начала.

Предоплата возвращается с удержанием 50% в случае, если Вы хотите отказаться от участия в обучении и желаете забрать предоплату, уведомив нас не менее, чем за 10 дней до начала обучения.

Предоплата не возвращается в случае предоплаты обучения, но неявки на него без предупреждения.

Варианты оплаты: оплата за курс может осуществляться помесячно в полном объеме за весь курс.

В стоимость курса входит:

Преподавательская работа.
Пакет материалов для обучения включен в стоимость.

Оставьте свою заявку с обязательным указанием названия курса и контактных данных. Мы обязательно с Вами свяжемся!

Контактные телефоны: + 7 701 508 28 47

e-mail: [email protected]

Иллюстрация и угольные карандаши — Уроки Иллюстрации с Элиной Эллис

Недавно в интернете увидела интересные работы, сделанные угольными карандашами. Я сама очень люблю черно-белые иллюстрации и в постоянном поиске новых материалов. Я решила попросить создательницу этих замечательных рисунков, иллюстратора Инну Руду, рассказать подробнее, чем она работает и как, и почему выбрала именно эти материалы. Вот ее рассказ и рисунки –

“В январе этого года мы с подругой решили сделать аналог “Рисовальных завтраков” в Киеве – “Малюнок на сніданок”, для того, чтобы регулярно скетчить и общаться с другими людьми (что особенно актуально для тех, кто работает дома). Моей целью было делать быстрые, законченные стилизованные работы – иллюстрации. До этого мне совсем не нравился скетчинг но в тепле, с едой и новыми друзьями дело пошло очень хорошо.
Сначала я пыталась рисовать всем, что у меня есть: тонна цветных карандашей и вся палитра акрила в баночках, но очень быстро стало понятно, что это и не удобно и не быстро, а так как задача была раскрепостить руку, и сделать как можно больше рисунков за 2 часа, то и вовсе ненужно. Поэтому я пробовала эскизы в 2-3 цветах цветного карандаша, а потом и вовсе перешла на 1 черный карандаш.

Этот чудо-карандаш – уголь на масляной основе, он дает все преимущества угля, только не скрипит по бумаге, Плюс не сильно растушовывается, хотя самый “жирный” вариант очень даже мажется. Я нашла такие карандаши у Cretacolor NERO и Koh-i-noor Gioconda Negro. У Cretacolor есть даже целая линейка черных карандашей, которые одинаковы по насыщенности цвета, но отличаются мягкостью. Номер 1 (extrasoft) такой мягкий, что, кажется, им можно было бы подводить глаза. Gioconda Negro гораздо тверже, зато и почти не размазывается.

Я обожаю эти карандаши за то, что они такие же насыщенные по цвету как и маркеры, но дают более широкие возможности использования материалов, да и работать приятнее, нет высыхания как у маркеров или ужасного скрипа, как у угольных карандашей. Плюс у маркера/линера все же одинаковая ширина линии, а карандаш все время стачивается, и получается, что ширина линии сама собой все время варьируется. Тут раздолье для разных штришочков и текстур.

Для того, чтобы все не было слишком пестрым и рыхлым, я добавляю немного полутона, “однородной заливки” акварелью.

Мне понравилось то, что получалось, и я решила исследовать до конца возможности этого материала, нарисовав целую кучу персонажей животных в ч/б, где из материалов добавился только механический карандаш для эскизов и линер для рисования глаз.

Которые потом стали вот такой азбукой (в конце-концов я так и не решилась оставить ее совсем без цвета):

Кстати, эту азбуку можно купить прямо у Инны через ее Фейсбук.

Я бы посоветовала вам не только внимательно прочитать эту статью, но и на практике испробовать те техники с угольными карандашами, которые предлагает Инна! Пробуйте! Это расширит ваши возможности и, кто знает, может это придаст ту изюминку вашим иллюстрациями, которую вы ищете?

И в комментариях напишите, пожалуйста: чем вы рисуете? Какие у вас любимые материалы? Почему? Или, возможно, вам хотелось бы узнать о каких-то материалах подробней? Жду ваши комментарии и предложения 🙂

Поделиться с друзьями:

Акварельные карандаши — Natashenka | Дневники.

Ykt.Ru

как ими пользоваться

Вот нашла Мк по использованию акварельных карандашей из внешки — источник тут

http://www.colorcat.ru/work/watercolour_pencils

Акварельные карандаши

Если у вас когда-нибудь были обычные карандаши, то вам легко будет понять, что же такое акварельные. По сути это тоже самое, только после того, как вы раскрасите рисунок, можно будет взять кисть и размыть краску.

Рисовать ими можно по разному:

1. Как я уже сказала, сначала покрасить рисунок по сухому, а потом размыть кистью.

2. Рисовать сразу по намоченой бумаге.

Попробуем оба.

Для примера нарисовала вот такого трубкозуба. (Кто такие трубкозубы можно посмотреть в гугле). Что бы получить разные оттенки можно рисовать одним карандашом поверх другого. Он полностью раскрашен и готов к процедуре смачивания.

Начинаем аккуратно размывать краску. Сначала граница кажется очень резкой, но когда вы дойдете до конца рисунка, все встанет на свои места. Важно, что бы бумага была именно акварельная — она более устойчивая к воде.

Карандаш можно накладывать несколько раз и не обязательно один и тот же. Например, если вам кажется, что рисунок бледноват, можно подождать когда краска высохнет и снова заштриховать нужным цветом.

По-немногу смачиваю мордочку и тельце. Стараюсь идти от светлых областей к темным. Краска при размывании частично остается на кисточке, ее полезно споласкивать время от времени.

Постепенно рисунок меняется. Там, где были карандашные штрихи, появляется более приятная текстура. Что мне еще очень нравится в таком методе, это то, что рисунок остается слегка неровным и шереховатым.

Здесь я решила немного схитрить. У меня есть акварель, почему бы в некоторых местах не смешать ее с карандашами?

Для того, что бы небо за трубкозубом получилось размытое, сначала смачиваю толстой кистью бумагу. Аккуратно «обхожу» тело, лапку и голову — на сухую бумагу краска не затечет. Главное никаких луж! Бумага должна быть просто смоченой, но не на столько, что бы ее отжимать.

Набираю краску и аккуратно добавляю. Акварель сама разойдется красивым разводом. Но если есть желание, можно перевернуть рисунок так, что бы трубкозуб был вверху. Тогда вода вместе с краской потечет вниз.

У меня осталась нетронутой трава. Здесь можно сделать немного иначе — не размывать все, а просто провести аккуратные быстрые штрихи обозначающие травинки.

Вроде бы все, но трубкозубу как будто не хватает чего-то. По-моему акцентов:)

Для начала я прошлась по высохшей уже краске красным карандашом, там, где коленка, нос, вокруг глаз, поверх хвоста.

А теперь самое время попробовать второй способ рисования — по мокрой поверхности. Смачиваю пальцы левых лап (ну да, их же две. И они ближе к нам, значит должны быть ярче).

Видите на сколько по другому оставляет след карандаш?

Ну и последнее, беру темный оттенок акварели (ближе к черному) и прорисовываю глаза.

Вот, что у меня в итоге получилось.

Как видите все действительно очень просто.

Для эксперимента не обязательно покупать целый набор (тем более, что в таких наборах всегда бывают цвета, которые вы не будете использовать). Лучше купить два-три отдельно, попробовать и тогда решаться. В моем наборе 24 цвета, но используется меньше половины.

Где еще можно применить акварельные карандаши? Например для предварительного эскиза под акварель. Обычный карандаш может выглядит неопрятно: он смазывается, если случайно задеть рукой. И когда рисунок готов его не легко удалить. А акварельные карандаши просто размываются и практически пропадают к концу. Главное, это правильно выбрать цвет. Синий хорошо подойдет для неба, но может испортить коричневые и желтые оттенки. Коричневый хорош для архитектуры, но будьте аккуратны, что бы не смешать его с синим (например где небо соприкасается с крышей).

Очень удобно брать карандаши с собой на короткие зарисовки. А еще лучше комбинировать их с водяной кистью (waterbrush). И то, и другое достаточно компактное. Займет мало места в сумке, не протечет и не испачкает вам ничего.

вот и для примера пара картинок, какие картинки люди рисуют этими карандашами

Маскирующие карандаши для рисования акварелью. Использование маскирующей жидкости в акварели

С помощью маскирующей жидкости (art masking fluid) можно создавать многослойную акварель. Ее принцип очень прост, она закрывает те участки, которые должны остаться белыми.

Маскирующая жидкость для акварели, 175 мл или 75 мл., на основе латекса. Применяется для закрытия участков, не предназначенных для покрытия краской, а также для закрытия сложных, замысловатых или четких и определенных форм. Создает на акварельной бумаге водостойкую пленку, которая быстро высыхает. Маскирующую жидкость можно наносить практически на любой стадии развития картины. Обычно одного слоя бывает достаточно, но два слоя этого состава обеспечивают участку дополнительную защиту. После завершения процесса живописи маскирующая жидкость легко удаляется с поверхности при помощи резинки, мягкой ткани или ватного шарика, при этом открывается белый цвет бумаги. Для нанесения средства не исользуйте новые кисти, удалить его с кисти очень трудно.

Полезно! Чтобы быть точным и всегда быть первым в нужное время, в нужном месте – не достаточно удачи. Вам понадобятся надежные, точные часы от http://fashionwatches.com.ua/guess.html . Отличное качество и стильный дизайн наручных часов – не роскошь, а стильный аксессуар современного мужчины и женщины.

Средство art masking fluid продается в специализированных магазинах для художников, а также в детских отделах или канцтоварах, во флаконах 75 мл или 175 мл. имеет достаточно резкий запах и похоже на клей пва.

При работе с маскирующей жидкостью стоит учитывать некоторые моменты:

наносить жидкость только на сухую бумагу;
рисовать красками, после высыхания жидкости;
сразу мыть кисти водой с мылом после использования;
не оставлять на бумаге на длительное время.

Так как в акварели нет белой краски, то приходиться работать так, чтобы белые участки бумаги, оставались белыми и на них не попадала акварель. Для этого и создали маскирующую жидкость, хотя многие художники обходятся и без нее.

Когда необходимо зарисовать весь фон, а потом сосредоточится на деталях, не обойтись без маскирующей жидкости. К , я нанесла жидкость на участок, где будут бабочки, а остальное я зарисовала краской.

Когда необходимо, высохший слой снять резинкой, он лекго отделяется от бумаги. В моем примере, на белом участке я рисую бабочек. Дополнительно жидкость я еще использовала при рисовании крыльев бабочек и травы. Тут можно пробовать и экспериментировать, для достижения различных эффектов. А маскирующая жидкость в этом весьма помогает!

Подписывайтесь на обновления и получайте новости и записи сайта TworiSmelo первыми!

Я уже не первый раз слышу, что у русскоговорящих акварелистов, особенно у начинающих, использование таких вспомогательных материалов, как маскирующая жидкость, белила, структурные пасты и грунтовки считаются чуть ли ни читерством (от англ. to cheat — мошенничать).

Мне сложно понять эту позицию, потому что всю свою сознательную жизнь я прожила в Германии, и без рассказа о masking fluid или drawing gum не обходится практически ни один западный учебник по акварели. Кроме того я считаю, что если есть какое-то приспособление, облегчающее жизнь художнику, надо его пробовать и пользоваться. Почему-то никого не смущает, что качество современных кистей, бумаги и красок просто на порядок выше тех, которыми пользовались ещё 100 лет назад. Однако, использование других современных вспомогательных средств — прямо ужОс-караул. Профессиональные акварелисты пользуются всем, что можно, и ни у кого не спрашивают разрешения, в какой технике им выполнить свою работу. Особенно белилами любили и любят работать — и тот же Збуквич, и ряд других знаменитых акварелистов-современников.

Сегодня мне хотелось бы рассказать о моём опыте работы с маскирующей жидкостью. Если вы не знаете, что это такое, речь о жидком латексном растворе, который образует защитную плёнку при высыхании на поверхности бумаги без того, чтобы после удаления испортить её, бумаги, структуру. Для чего нужна подобная жидкость? Чтобы не обходить дотошно кистью светлые места, например, блики или мелкие ворсинки. Покрыл их слоем маски , защитил от проникновения краски, и работай себе более свободно и размашисто, используя плоскостные заливки и растяжки. Причём можно маскировать по белому фону, а можно сделать заливку и уже по хорошо высохшему слою краски пройти в нужных местах маскирующей жидкостью, чтобы они остались в конце намного светлее остального рисунка.

В основном маскирующую жидкость используют для того, чтобы сохранить блики на предметах цветом нетронутой бумаги или оставиь более светлыми, чем остальные слои. Но вообще возможности использования маски достаточно широки. Например, в работе ниже я покрывала ею всю плосткость соцветия растения, которое называется романтично красивым женским именем Вероника.

Я вообще давно хотела попробовать поработать с маской , но, признаться, меня смущали две вещи в работе с ней. Во-первых, что её трудно наносить аккуратно кистью — нужно работать чем-то резиновым или металлическим, потому что она достаточно быстро сохнет. А во-вторых, то, что резина застывает несколько ненатурально, и у изображений получаются неаккуратные, рваные края. Но когда я попробовала сама работать с маской — быстро поняла, что это всего лишь вопрос отточенной техники. Можно и кистью наносить жидкость, и подправить изображение после того, как убрал слой высохшей жидкости. Кстати, маскирующая жидкость легко убирается ластиком или осторожно рукой. Хотя рукой я бы не советовала этого делать, потому что на пальцах всегда есть следы жира — можно испортить работу, и на неё не ляжет следующий слой акварели. Я просто в ужОс прихожу, когда люди и мои готовые работы хватают руками. Это же всегда следы жира и испорченная поверхность рисунка.

У меня два вида маскирующей жидкости — нейтральная (прозрачная — Schmincke Rubbelkrepp ) и голубая (Schmincke Rubbelkrepp blue ).

Вот ещё раз пузырьки под другим ракурсом.

А это кисти, которыми наношу жидкость. Одна резиновая — её легче чистить после того как, другая обычная — самая дешёвая для хобби. Кистью мне, кстати, нравится больше наносить маску. Её нужно только чаще мыть в процессе, чтобы резина не успевала осаживаться на волоски. Ну и надо не жалеть потом — она со временем всё равно забивается, впрочем как и акриловые кисти. Кстати, маску можно разводить водой, если сильно густая. Она ведёт себя в этом плане как акрил. Но обычно она уже правильной консистенции в баночке.

Сначала мне казалось, что подкрашенная маскирующая жидкость — это более удобно. Ведь сразу видишь в работе, где уже нанёс её и защитил поверхность от последующих слоёв краски. Однако, когда я создавала работу ниже — быстро поняла, что синий цвет сильно мешает восприятию. Я покрыла голубой жидкостью все блики на зёрнышках кукурузы, и синие точки стали так мельтишить в глазах, что я не могла толком разобраться с тональностью работы. Рисовала в буквальном смысле слова на ощупь. Вместо облегчения работы была полная загрузка и даже некоторое раздражение.

А потом я купила себе прозрачную маску и поняла, что с нею куда комфортнее, потому что она элементарно не сбивает с толку в плане цветовых решений.

Здесь поближе цветочки, чтобы вы видели, что на самом деле там белый фон и только углубления проработаны другим цветом для создания объёма.

Обе работы сделаны в одинаковой технике

меня всегда мучило как можно нарисовать белый одуванчик акварелью. И вот Вероника Калачева открыла мне секрет. Для того, чтобы оставить участки
бумаги белыми (если того требует замысел художника), их следует замаскировать.
Далее текст автора
Использование маски, на самом деле, совершенно обыденное явление. Яркие листья на темном небе, ажурные балкончики на фоне пестрой зелени, сверкающие звезды и снежинки… да мало ли сюжетов!

Многие начинающие начинают «обходить» кистью проблемные участки, но часто остаются не слишком довольны результатом. Хотелось свободных разводов на небе, а получается измученное и испещренное мазками полотно. Я расскажу вам о своем опыте и покажу как правильно пользоваться масками.

И поможет нам в этом, конечно, маскирующая жидкость (masking fluid)

Чаще всего попадается в магазинах как жидкость в стеклянном флакончике (1)

Встречается и более удобная форма: бывает жидкий вариант(2), с тонким-носиком насадкой (3,4)
Вот пример использования маски с тонюсенькой насадкой:

Наносить маску кистью немного проблематично. Во-первых, кисть портится. После использования ее нужно сразу же помыть с мылом; во-вторых, не всегда удается нанести маску так точно и ровно, как хотелось бы.
Для этой цели хороши флакончики с насадкой, но можно и попробовать и нетрадиционные методы, например, тонкие линии могут получиться с помощью пера.
Итак, маскирующую жидкость можно наносить:
синтетической кистью,
бамбуковой палочкой
пером
каучуковой кистью
зубной щеткой (получаются естественные брызги)

В каком порядке следует пользоваться маской?
Все очень просто.
На этапе предварительного рисунка вы определяетесь какие именно области листа должны остаться белыми;
после этого наносите маску;
ждете пока она хорошенько подсохнет;
дальше сверху рисуете красками (традиционно акварелью, но возможно и гуашью, акрилом) и снова ждете полного высыхания красок;
цепляете пленку маски и отдираете ее от листа.
В этом примере маска использовалась для цветов на дереве. После того, как я сняла слой маскирующей жидкости, я проработала ветки сверху.

Маскирующие жидкости бывают прозрачного, белого или других пастельных цветов.

Маску прозрачной консистенции удобно наносить не только для маскирования белой бумаги, но и уже нарисованного слоя.
Вы можете ее нанести прямо на высохший фрагмент живописи и сохранить его неизменным. Прозрачный слой будет удобен: вы будете хорошо видеть, что уже нарисовали под ним и слой маски не будет раздражать глаз и отвлекать от общей композиции.
Справедливости ради, хочу отметить. Маскирующая жидкость — это прекрасная и полезная штука. Но злоупотреблять ей все же не стоит. Помните, что естественность иногда куда лучше)
В этой работе, к примеру, я не использовала никаких «примочек». Просто вода и акварель. А узор, тем не менее, удался вполне ажурным.
Это становится очевидно, если приглядеться: белые узоры на блюдце не выглядят мазками, а вот синие — наоборот. Они проработаны тонкой колонковой кистью.

источник —

Мои поиски в гугле ничего не дали и я так и не знаю, как это правильно назвать по-русски – но пусть будет «маскирующая жидкость». Это что-то вроде жидкой резины – в баночке это жидкость, довольно тягучая, которая на воздухе высыхает и становится похожа на высохший клей «момент». На картинке видна баночка. Особо интересующиеся могут даже узнать, сколько она здесь стоит.

Принцип действия очень прост – мы надежно закрываем те участки бумаги, которые должны остаться белыми и свободно работаем с остальной поверхностью.

Сюжет у нас будет флоральный для простоты. Берем цветочек.

и делаем линейный рисунок акварельным карандашом:

Теперь жидкость немного разводим водой. Я это делаю только потому,что masking fluid от Windsor&Newton довольно густая и ей трудно проводить тонкие линии; некоторые из этих жидкостей не требуют разбавления, устанавливается надо разводить или нет исключительно экспериментально. Берем старую кисточку, которую не жалко (!) и несколько спичек. Бысто закрашиваем весь цветок, «вытягивая» тонкие линии из прудиков с жидкостью спичками, по мере надобности. Если ненароком капнули на бумагу вне рисунка – не беда, это все можно снять, но ПОТОМ! Не паниковать и стирать пока жидкость еще не высохла, не пытаться. Получаем вот что (капля для демонстрации того, что не надо паники):

Моем кисточку (иначе придется выбрасывать по кисточке за прием, даже старых-ненужных столько не напасешься). Уходим по своим делам, надолго (на час как минимум). Все это подсыхает, перестает мокро отблескивать – пора приступать к следующему этапу, но сначала снимаем лишнюю каплю (как снимать – показано ниже).

Теперь щедро мочим бумагу водой, разводим краску и смело рисуем ей прямо поверх нашего цветочка:

Можно остановить подготовку фона на этом этапе, но мне уж очень понравилось, как эта бумага берет соль, так что сыплем соль.

Идем по своим делам. Возвращаемся, убеждаемся, что все высохло, стряхиваем соль. Дальше собственно снятие маски – маску можно снимать чистым ластиком (стирать, как стирается карандаш) или прямо чистым пальцем. Когда маска начинает отставать от бумаги одним кусочком ее можно захватить пальцами и стянуть, только осторожно, не повредите поверхность бумаги.

Использование masking fluid Мои поиски в гугле ничего не дали и я так и не знаю, как это правильно назвать по-русски – но пусть будет «маскирующая жидкость». Это что-то вроде жидкой резины — в баночке это жидкость, довольно тягучая, которая на воздухе высыхает и становится похожа на высохший клей «момент». На картинке видна баночка. Особо интересующиеся могут даже узнать, сколько она здесь стоит.
Принцип действия очень прост – мы надежно закрываем те участки бумаги, которые должны остаться белыми и свободно работаем с остальной поверхностью.

Еще я тут буду использовать акварельные карандаши, которые тоже есть на фотографии. Почему акварельные – просто потому, что мне не нравится, как сквозь краску просвечивает рисунок простым карандашом на финальной картинке. Рисунок же акварельным карандашом частично растворяется в процессе рисования, и при этом дает немного своего цвета в картинку.
Сюжет у нас будет флоральный для простоты. Берем цветочек
и делаем линейный рисунок акварельным карандашом:
Теперь жидкость немного разводим водой. Я это делаю только потому,что masking fluid от Windsor&Newton довольно густая и ей трудно проводить тонкие линии; некоторые из этих жидкостей не требуют разбавления, устанавливается надо разводить или нет исключительно экспериментально. Берем старую кисточку, которую не жалко (!) и несколько спичек. Бысто закрашиваем весь цветок, «вытягивая» тонкие линии из прудиков с жидкостью спичками, по мере надобности. Если ненароком капнули на бумагу вне рисунка – не беда, это все можно снять, но ПОТОМ! Не паниковать и стирать пока жидкость еще не высохла, не пытаться. Получаем вот что (капля для демонстрации того, что не надо паники):
Моем кисточку (иначе придется выбрасывать по кисточке за прием, даже старых-ненужных столько не напасешься). Уходим по своим делам, надолго (на час как минимум). Все это подсыхает, перестает мокро отблескивать – пора приступать к следующему этапу, но сначала снимаем лишнюю каплю (как снимать — показано ниже).
Теперь щедро мочим бумагу водой, разводим краску и смело рисуем ей прямо поверх нашего цветочка:
Можно остановить подготовку фона на этом этапе, но мне уж очень понравилось, как эта бумага берет соль, так что сыплем соль.
Идем по своим делам. Возвращаемся, убеждаемся, что все высохло, стряхиваем соль. Дальше собственно снятие маски – маску можно снимать чистым ластиком (стирать, как стирается карандаш) или прямо чистым пальцем. Когда маска начинает отставать от бумаги одним кусочком ее можно захватить пальцами и стянуть, только осторожно, не повредите поверхность бумаги.
После снятия маски остается белый силуэт цветка на нашем замечательном соленом фоне. В данном случае все, что мне осталось сделать – подтемнить некоторые области очень сильно разбавленной краской, заодно растворяя и частично смывая рисунок акварельными карандашами. Кроме того, если в процессе нанесения маски местами у цветка получился очень неровный контур, самое время его поправить.
Готово.

© Тамара Куликова, 2006.
Статья также опубликована на сайте «Иероглиф» (hiero.ru)

Другие акварельные работы художницы, выполненные при помощи описанных в статье техник:

акварельных карандашей: советы и приемы: место штамповки: резиновые художественные штампы, аксессуары

Акварельные карандаши позволяют создавать мягкие градации теней и профессиональные эффекты смешивания. Тисненые рисунки красиво смотрятся при растушевке цветными карандашами. Акварельные карандаши более универсальны, чем обычные цветные карандаши. У вас есть возможность создавать эффекты цветного карандаша или эффекты акварельной живописи. Цветные карандаши можно использовать только для раскрашивания в уже штампованном дизайне.Их нельзя использовать непосредственно на ваших марках.

МЕТОДЫ

НАНЕСЕНИЕ / СМЕШИВАНИЕ КАРАНДАШЕЙ:
При использовании цветных карандашей сначала используйте более светлые цвета, а затем переходите к более темным. Позвольте цветам накладываться друг на друга и смешиваться для получения интересных оттенков. Более эффективно нанести несколько легких слоев штриховки карандашом, добавляя больше, пока не будет достигнута желаемая интенсивность, чем одно очень сильное нанесение. Следы загрязнения можно стереть художественным ластиком.

СОЗДАНИЕ ЭФФЕКТОВ АКВАРИИ: (ДОПОЛНИТЕЛЬНО)
Когда окрашивание закончено, вы можете остановиться на этом или добиться других эффектов, добавив воды.

Раскрасьте изображение с помощью сухих карандашей, растушевывая и растушевывая по желанию. Смочите кисть водой и закрасьте цветные участки. Слегка влажная кисть дает более яркий цвет с заметными карандашными линиями. Добавление большего количества воды сделает смешивание цветов более плавным. Чем больше воды вы добавите, тем менее насыщенными будут ваши цвета. Но добавление чрезмерного количества воды приведет к смешению цветов и деформации бумаги.
Вместо этого смешайте цвета, поглаживая ручкой блендера или водной кистью, избавляя от необходимости использовать кисть или воду.

ТЕХНИЧЕСКИЕ ХАРАКТЕРИСТИКИ ВОДОСНАБЖЕНИЯ:
Акварельные карандаши обеспечивают профессионально выглядящие результаты благодаря простоте использования, большому количеству пигмента, разумной цене и использованию тонкого наконечника для окрашивания небольших участков.

Использование с палитрой: потрите кончик карандаша по листу бумаги, накапливая пигмент. Воспользуйтесь влажной кистью или ручкой блендера, чтобы собрать пигмент и добавить его к рисунку. Это отличный способ смешивать цвета.
Для получения ярких ярких цветов возьмите пигмент прямо с кончика карандаша.Окуните кисть в воду и прижмите ее к кончику карандаша. Это даст вам неразбавленный пигмент для ярких цветов.
Густой непрозрачный вид можно получить, окунув кончик карандаша в воду и нанеся цвет влажным.
Сухое нанесение акварельных карандашей на раскрашивание штампованных изображений на темной или велюровой бумаге дает прекрасные результаты.

предыдущий совет • Советы и методы • следующий совет

Этот совет / метод любезно предоставлен The Stampin ‘Place • www.stampin.com
Copyright © The Stampin ‘Place • Большое озеро, Миннесота, США. Воспроизведение материалов без письменного разрешения запрещено.

Полное руководство по рисованию акварельными карандашами

Удобные для путешествий механические акварельные карандаши Chroma Blends от OOLY позволяют вам открыть для себя искусство рисования акварельными карандашами в смешанной технике. Начните с этих простых советов, которые помогут вам сразу же начать творить.

Подготовьте рабочее пространство к рисованию акварельными карандашами

Начните с чистого рабочего места, это всегда хорошая идея при запуске нового проекта.Перед тем, как начать; вы можете накрыть рабочее место бумагой или пластиковой тканью. Мы разработали механические акварельные карандаши Chroma Blends для художников, которые рассчитаны на детей от 6 лет. Если рисование акварельными карандашами делает более молодой и менее опытный художник, мы рекомендуем присмотр взрослых.

Pro Подсказка: если вы думаете, что проект не будет завершен за один присест; используйте место, которое не будет нарушено, или сделайте проект на подносе, картоне или чем-то, что можно перемещать, не затрагивая расходные материалы и не повреждая незаконченное произведение искусства.Иногда полезно склеить бумагу, когда она намокнет (слишком влажная), так как она может деформироваться и скручиваться по краям. Несколько полос художественного скотча или малярного скотча не будут слишком липкими и должны хорошо удерживать ваши работы.

Схема расходных материалов

Если ваши материалы разложены и готовы к использованию, рисование акварельными карандашами станет проще. Набор акварельных карандашей Chroma Blends включает кисть, а также дополнительные цветные заправки для механических карандашей, так что вы готовы к нескольким проектам!

Давайте подготовим наши принадлежности для рисования акварельными карандашами:

Механические акварельные карандаши Chroma Blends (18 цветов)
Кисть (в комплекте) — вам могут понадобиться другие стили кистей для добавления эффектов
Бумага для акварели — Мы предлагаем: подушечка для акварельной бумаги для смешивания цветов или Круглая подушечка для акварельной бумаги
стержни для механических карандашей Chroma Blends (в комплекте)
2 стакана воды (1 для ополаскивания кисти, 1 для растушевки)
1 белая тарелка или пластиковый поддон (можно использовать в качестве палитры для смешивания)
Малярная лента или клейкая лента (опция)

Профессиональный совет: мы настоятельно рекомендуем вам использовать акварельную бумагу для акварельных рисунков, поскольку «обычная» бумага не предназначена для впитывания / работы с водой. Он также имеет более высокую тенденцию к просачиванию и скручиванию.

Выберите цвета и стили акварельной живописи

С 18 цветными карандашами, которые послужат отличным началом, но вы можете создать еще больше цветов, добавив воды, чтобы смешать их.

Профессиональный совет: если акварель для вас новичок, вы можете попрактиковаться на отдельном листе акварельной бумаги, прежде чем начинать свой шедевр. Это поможет вам понять, сколько воды использовать на вашем рисунке для смешивания цветов и других техник.

Нарисуйте объект на акварельной бумаге яркими акварельными карандашами. Затем вы можете поэкспериментировать с некоторыми из этих акварельных техник:

Штриховка: Нарисуйте близко расположенные линии (попробуйте дополнительные цвета), затем используйте кисть и добавьте немного воды к вашим линиям. Количество используемой воды даст вам разные результаты.

Поперечная штриховка: Нарисуйте линии штриховки, затем добавьте дополнительные линии сверху, но под углом. Затем добавьте воды кистью.

От светлого к темному: Просто слегка нарисуйте / заполните область на своем произведении, постепенно увеличивая давление на карандаш, чтобы создать более темный цвет. Затем добавьте воды, чтобы создать эффект омбре. Эта техника может быть полезна при рисовании акварелью цветов!

Смешивание цветов: Начните с рисования двух цветов рядом друг с другом, прикосновение — нормально. Когда вы добавите воду, вы увидите, что два цвета теперь станут новыми.

Создание красивых акварельных картин

Поехали! Теперь, когда вы попрактиковались с карандашами и добавлением воды, пора приступить к рисованию! Прежде чем использовать акварельную кисть, сделайте полный рисунок сухими карандашами. И не забывайте поднимать руку над бумагой, чтобы уже нанесенная краска не размазалась. Чтобы добавить драматизма после того, как ваша работа высохла, вы можете использовать карандаш для создания деталей и четкости. Или наметьте определенные части ваших акварельных картин, чтобы создать более мощное произведение искусства.

При необходимости можно легко добавить пигмент в карандаш. Снимите колпачок со ствола. Затем поместите цветной наполнитель сверху. Затем снова наденьте колпачок и сделайте пару щелчков, чтобы цвет проявился на кончике карандаша.

Наслаждайтесь творчеством, и если вам нужно больше советов по рисованию акварельными карандашами, многие другие можно найти в Интернете.

Теперь, когда вы открыли мир рисования акварельными карандашами, вы можете захотеть добавить больше возможностей в свой арсенал художника! Мы предлагаем попробовать неоновые акварельные краски Chroma Blends или Перламутровые акварельные краски Chroma Blends, чтобы добавить яркие или мерцающие эффекты! Или, если вы собираетесь в дорогу, возьмите с собой палитру акварелей для путешествий Chroma Blends, в которую входят кисти, которые удерживают воду, поэтому вам не нужны стаканы воды. Раскрасьте!

Как использовать акварельные карандаши (также известный как мой любимый новый способ рисовать!)

Эй, да! Джесси уехал из города на несколько дней по работе, а я проводил вечера в спортивных штанах, в окружении сонных животных, смотрел повторы ситкомов 90-х и играл с поделками. Потому что моя жизнь дико увлекательна.
Если бы ты был мухой на моей стене, ты бы улетел. Потому что тебе будет скучно.
В общем, из всего этого волнения пришло одно действительно потрясающее открытие …акварельные карандаши! Возможно, это моя новая любимая вещь.

Вы знаете, что я одержим созданием своего собственного искусства, и в значительной степени сделал это для всего нашего дома (мои любимые примеры здесь). Не потому, что у меня это хорошо получается, а потому, что искусство дорогое, а я слишком бережлив. Кроме того, в рисовании и живописи есть что-то действительно успокаивающее.
W Когда кота прочь, мышка творит искусство.

Обычно я просто занимаюсь абстрактным искусством, потому что это так просто, и вы могли бы нарисовать круг и сказать ABSTRACT, , но мне какое-то время было очень любопытно акварельные карандаши, и я решил наконец попробовать их вчера вечером.Возможно, вы видели мой небольшой пикник в инстаграмме. Я не совсем понимал, как это получится, но теперь я могу официально сказать, что люблю их.

Я сделал 4 части (каждая из которых находится в разных комнатах, которыми я скоро поделюсь), так что пока я просто покажу вам пару. Один из моих любимых — это … акварельные перья.

Что мне нравится в этих акварельных карандашах, так это то, что они настолько точны, что вы можете рисовать или рисовать все, что захотите. Так сложно добавить мелкие детали обычной акриловой или масляной краской (по крайней мере, для меня, но мой уровень мастерства = 2 из 10).Итак, с помощью этих акварельных карандашей вы можете набросать что-нибудь, как если бы вы рисовали цветным карандашом, а затем, когда вы добавляете воду, он смягчает линии и делает их более похожими на акварель. Кроме того, вы даже можете намочить кисть, провести по кончику карандаша и использовать ее, как обычную акварельную палитру. Бесконечные возможности, говорю я тебе.

В качестве расходных материалов я использовал простые акварельные карандаши и немного плотной бумаги для акварели (ссылки ведут в мой партнерский магазин Amazon).Я был очень доволен набором цветов, который входил в набор, и обнаружил, что это все, что мне нужно, чтобы делать что угодно.

Чтобы создать свои перья, я слегка набросал их серым карандашом, а затем, когда они мне понравились, я обрисовал их основным цветом.

Затем я раскрасила каждое перо и обвела контур более темным цветом. Я также закрасил несколько точек разными цветами. Я обнаружил, что использование нескольких разных цветов, смешанных с черным и коричневым, создает большую глубину и интерес.

Чем больше, тем лучше.

Кроме того, я, по общему признанию, САМЫЙ ХУЖЕ в затенении, поэтому, если вы настоящий художник, пожалуйста, просто закройте глаза и помните, что я просто милая девушка, рисующая перья в своих спортивных штанах.

После того, как вы полностью закончили рисунок, пора намочить перья. Я просто использовал небольшую кружку воды и небольшую кисть для поделок. Просто по крупицам обведите все области вашего рисунка. Вы можете смешать и растушевать некоторые области, если хотите.Вода делает все цвета немного глубже и намного красивее. Вы можете видеть, где я только что нарисовал немного воды на перо на картинке ниже … это делает цвет намного темнее.

Вы можете использовать столько воды, сколько хотите. Я оставил некоторые участки резкими на этой части просто потому, что. Вот окончательный результат.

И просто для удовольствия, вот еще одно произведение, которое я создал. Вот как это выглядело до того, как я добавил воду.

Я скоро покажу вам, как это обернулось.:)

Это все на сегодня! До следующего раза!

Следите за моим блогом с

Как использовать акварельные карандаши

Есть много способов использования акварельных карандашей и мелков, растворимых в воде, особенно если вы хотите использовать удобную среду для рисования, которая соответствует вашему стилю. Одним из преимуществ использования этих акварельных карандашей и мелков является удобство, которое они дают художнику. Кроме того, множество способов использования акварельных карандашей и цветных мелков дает вам другое ощущение техники стирки, когда следы карандашей и мелки наносятся влажной кистью, а затем дает вам живописный эффект.

Как эффективно использовать акварельные карандаши и мелки во время рисования? Сможете ли вы создать произведение искусства, используя вместе акварельные карандаши и мелки? В чем преимущества совместного использования акварельных карандашей и цветных мелков? Как защитить поверхность акварельных карандашей или мелков от размазывания или повреждения?

Многочисленные способы эффективного использования акварельных карандашей с водорастворимыми мелками

Как пользоваться акварельными карандашами

Один из многих способов использования акварельных карандашей — это рисование и наброски.Некоторые художники также используют акварельный карандаш для простых бликов на своих картинах. В то время как другим нравится использовать их как для целей, так и для микширования. Красота и удобство, которые дарят художнику акварельные карандаши, уже им на пользу. Акварельные карандаши также экономичны, и вам не нужно беспокоиться о беспорядке, когда вы будете их использовать, поскольку они действительно очень удобны.

Есть много способов использовать акварельные карандаши для ваших картин и рисунков.Один отличный трюк — создать желаемый рисунок с помощью акварельных карандашей, а затем провести линии влажной кистью, чтобы создать размытую текстуру.

Так же, как акварельные краски в кастрюлях или тубах, акварельные карандаши также сделаны с использованием пигментов и связующего вещества, что делает их растворимыми в воде. Существует множество вариантов акварельных карандашей, которые вы можете выбрать на рынке. Вы можете проверить мягкость акварели, поработав над ней, и некоторые производители брендов меняют эту композицию.Поэтому лучший способ проверить консистенцию акварельных карандашей — это выбрать несколько брендов, которые будут соответствовать вашим предпочтениям. Помните, что если вы найдете марку, которая соответствует вашим предпочтениям в рисовании или рисовании, акварельные карандаши должны быть достаточно мягкими, чтобы легко излучать цвета на бумаге или поверхности для рисования.

Как создавать прекрасные картины и рисунки акварельными карандашами и мелками

Прежде чем вы начнете рисовать или рисовать акварельными карандашами и мелками, лучше всего проверить типы акварельных карандашей, с которыми вы будете работать.Поскольку на рынке есть два варианта акварельных карандашей, работа над чем-то, о чем вы не знаете, может привести к катастрофе с рисованием.

Как пользоваться акварельными карандашами

Водорастворимые мелки и акварельные карандаши без древесины — это один из двух типов на выбор. Хотя большинство художников используют акварельные мелки или водорастворимые мелки из-за их характеристик и пигментов, которые они имеют в своей композиции.

Есть много способов использовать акварельные карандаши для рисования или рисования. Поскольку они удобны и удобны в использовании, вы можете использовать их так же, как карандаш для черчения или рисования. Если вы ошиблись с ними, вы обязательно можете стереть их с помощью ластика. Если вы хотите их заточить, вы можете заточить их, как обычные карандаши. Единственное, что отличает их от обычных карандашей, — это реакция, когда вы добавляете воду на рисунок или рисунок. Чем больше карандашных пометок или грифелей вы нанесете на поверхность рисунка или картины, тем более яркие цвета вы также сможете получить.

Один из многих способов использования акварельных карандашей для рисования или рисования — это использовать влажную кисть для пробуждения пигментов, которые находятся на вашей окрашиваемой поверхности. Вы также можете поработать на влажной поверхности для рисования или на бумаге, чтобы увидеть эффект грифеля карандаша, когда присутствует вода. При желании вы можете начать работать с акварелью и усилить детали и блики, используя акварельные карандаши.

Есть очень много способов использовать акварельные карандаши для рисования. Параметры зависят от ваших предпочтений, если вы хотите их использовать. Есть некоторые художники, которые сначала увлажняют поверхность для рисования, прежде чем рисовать или рисовать акварельными карандашами или водорастворимыми мелками. Вам просто нужно обращать внимание на кончик ваших акварельных карандашей, как будто вы их больше заострите, тогда есть тенденция к тому, что они могут повредить или разорвать бумагу, пока вы рисуете или рисуете. Некоторые художники используют водорастворимые мелки или акварельные карандаши так же, как они используют акварель в кастрюлях.Они берут свою любимую кисть, наливают воду на кончик кисти, а затем смачивают им акварельные карандаши или мелки.

Смешивание акварельных карандашей и мелков вместе

Как пользоваться акварельными карандашами

Есть много способов смешать акварельные карандаши и мелки на поверхности для рисования. Количество или интенсивность цветов, которые вы наносите на поверхность для рисования, полностью зависит от того, как вы наносите водорастворимые мелки или акварельные карандаши. Если вам случится нанести слишком много слоев акварели или водорастворимых мелков, то эффект может быть более мутным, чем тот, который вы ожидаете. Вот почему лучше всего наносить акварельные краски легкими слоями на поверхность для рисования, особенно если вы только новичок в использовании акварельных карандашей или водорастворимых мелков.

Чтобы проверить консистенцию и текстуру ваших акварельных карандашей или водорастворимых мелков, лучше всего сначала сделать это на пробной бумаге. Так вы сможете увидеть, как меняются цвета, когда на них наносится вода.Вы даже можете поиграть с другой техникой смешивания ваших красок с помощью акварельных карандашей и водорастворимых мелков. Чем больше вы будете сталкиваться с правильным смешиванием акварельных карандашей, акварели в кастрюлях и даже водорастворимых мелков, вы сможете экспериментировать и изучать состав и характеристики каждого используемого вами материала для рисования.

Как эффективно защитить поверхность рисования и рисования акварельным карандашом

Как пользоваться акварельными карандашами

Имея множество способов использования акварельных карандашей и водорастворимых мелков на каждом сеансе рисования, вы, возможно, задаетесь вопросом, как вы можете защитить свои акварельные рисунки или окрашиваемую поверхность после этого.

Поскольку акварельные карандаши и водорастворимые мелки реагируют на попадание на них влаги или воды, вы должны воспользоваться этими характеристиками, чтобы правильно защитить свои рисунки или живопись. Существует множество продуктов и малярных материалов, которые вы можете выбрать, чтобы правильно защитить поверхность своих акварельных рисунков или картин. Поскольку большинство ваших картин и рисунков акварельным карандашом могут быть повреждены одной каплей воды, вы можете защитить их, нанеся на них легкие слои краски или акрила.Вы можете закрепить цвета, используя специальный спрей, специально созданный для защиты поверхности любых картин под акварелью или водорастворимыми мелками.

Существуют разные способы защиты окрашиваемой поверхности с помощью различных красок. Например, как можно эффективно сохранить пастель? Чтобы узнать ответ, нажмите здесь.

— Реклама —

Как использовать акварельные карандаши и водорастворимые мелки

Р.Цубин / Getty Images

Акварельные или водорастворимые карандаши и мелки — это уникальный переход между рисунком и живописью. Вы рисуете ими, как любым карандашом или мелком, но затем, если вы проведете по рисунку влажной кистью, цвет рассеивается и превращается в акварель. Их преимущество в том, что они просты в использовании, относительно дешевы и не оставляют вас без беспорядка, который нужно убирать.

Что делает карандаш или мелок водорастворимыми?

Слева: акварельный карандаш и водорастворимый мелок. Справа: то же самое, с нанесенной на них водой.

Мэрион Бодди-Эванс

Акварельные карандаши специально изготавливаются со связующим, растворяющимся в воде.

Водорастворимые карандаши доступны в широком диапазоне цветов, а также простые графитовые карандаши. Цветные акварельные карандаши не классифицируются, как графитовые карандаши (от 9B, самый мягкий, до 9H, самый твердый), но их мягкость варьируется в зависимости от марки, поэтому, возможно, стоит купить образец карандаша от разных брендов, чтобы увидеть, какой вы предпочитаете перед покупкой набора. Чем мягче акварельный карандаш, тем легче нанести цвет или пигмент на бумагу.

Доступны два варианта акварельных карандашей: карандаши без древесины (просто грифель с бумажной оберткой) и водорастворимые мелки (например, восковые мелки, но они растворяются в воде).Водорастворимые мелки позволяют наносить больше пигмента (или цвета) быстрее, чем акварельный карандаш, поскольку они мягче и шире.

Акварельные карандаши выглядят так же, как «обычные» карандаши, но если вы посмотрите на надпись, нанесенную на них, вы увидите небольшой символ, показывающий, что они растворимы в воде, например, капля воды, небольшая кисть или слово « акварель’. Конечно, вы всегда можете просто провести быстрый тест на клочке бумаги.

Использование водорастворимого карандаша или мелка там, где вы не собирались, может привести к катастрофе, если вы закрасите рисунок или набросок, смазав его.Так что, если вы смешиваете карандаши разных типов, всегда проверяйте!

Как использовать акварельные карандаши или водорастворимые мелки

Основная техника проста — просто добавьте воды в карандаш, чтобы нарисовать краску.

Вы можете смешивать цвета вместе, смешивать участки цвета и увеличивать цвет, так же, как вы можете с «обычной» акварельной краской.

Мэрион Бодди-Эванс.

Использование акварельных карандашей очень похоже на использование «обычного» карандаша или цветного карандаша. Вы держите их одинаково, точно так же затачиваете и можете стирать.

Когда вы добавляете воду в уравнение, проявляется их уникальность. Это можно сделать разными способами. Для начала, вы можете нанести на рисунок чистой водой. Но вы также можете снять краску с карандаша с помощью кисти, затем нанести ее на бумагу, намочить карандаш, а затем нарисовать им или намочить основу, над которой вы работаете.

Если «закрасить» акварельный карандаш кистью, на которую нанесена чистая вода, или водяной кистью, карандашные линии «растворяются» в акварельной краске.Интенсивность получаемой стирки зависит от количества карандаша, нанесенного на бумагу. Чем больше грифеля карандаша, тем ярче цвет.

Будьте избирательны в том, какие области вы превращаете в размывки, чтобы максимально использовать уникальные свойства акварельных карандашей. Если вы превратили каждый кусочек акварельного карандаша в акварельную размывку, вы также могли использовать акварельные краски для начала.

Чтобы нанести кисть определенного цвета, обработайте кончик карандаша так же, как и горшок с акварелью: намочите кисть, затем кончиком кисти возьмите цвет с акварельного карандаша.

Использование акварельного карандаша на влажной бумаге

При работе на сухой (слева) и влажной (справа) бумаге результаты сильно различаются. Верхний ряд — акварельный карандаш, а нижний — водорастворимый мелок.

Мэрион Бодди-Эванс

Если вы смочите бумагу перед нанесением акварельного карандаша, вы получите более мягкие и широкие цветные линии, чем при рисовании на сухой бумаге. Работайте осторожно и не используйте слишком острые карандаши, чтобы не повредить поверхность бумаги.

Другой вариант — смочить кончик карандаша или мелка перед использованием. Если окунуть кончик акварельного карандаша в чистую воду или смочить кончик влажной кистью, а затем нарисовать ею, вы получите линии интенсивного цвета. По мере высыхания карандаша линия станет светлее и тоньше.

Сколько слоев акварельного карандаша можно использовать?

Работа на грубой или текстурированной бумаге может имитировать эффект гранулированной краски.

Мэрион Бодди-Эванс

Как и в случае с обычной акварельной краской или не растворимым в воде карандашом, вы можете использовать столько слоев, сколько захотите.Просто продолжай работать. Тем не менее, слишком много цветов, и вы рискуете создать цвет, который будет больше похож на грязь, чем на что-либо еще.

Степень смешения цветов зависит от того, насколько сильно вы протираете кистью пигмент, нанесенный на бумагу. Если вы будете двигаться вперед и назад, вперед и назад, вы растворит весь пигмент. Если вы слегка переборщите с верхом, вы растворите только самый верх.

Если вы работаете с текстурированной бумагой, вы можете использовать это свойство водорастворимого карандаша или мелка для текстуры существа или гранулированного эффекта, как показано на фотографии выше.

Сохранение чистоты кончика водорастворимого карандаша

При работе с акварельными карандашами или водорастворимыми мелками «мокрый по мокрому» старайтесь держать кончики в чистоте, чтобы цвета не испачкались. Протрите кончик влажной тканью или нацарапайте им обрывок бумаги.

Другие способы использования водорастворимых карандашей

Удаление цвета с акварельного карандаша — отличный способ создать текстуру. Соскребите ножом крошечные кусочки карандаша.Посыпьте их влажной бумагой или капните на них немного воды и наблюдайте, как растекается цвет.

Не соблазняйтесь акварельными свойствами акварельных карандашей настолько, что вы игнорируете богатый цвет и детализацию, которые вы получаете при использовании их «сухим», точно так же, как вы бы использовали обычные цветные карандаши. Не трогайте некоторые карандаши или нанесите мелкие детали сухим карандашом, когда краска высохнет.

акварельных карандашей — блог The Frugal Crafter

Привет, друзья! На этой неделе я провела урок рисования акварельными карандашами для Michael’s Stores & Derwent. Это проект:

Ниже вы можете найти повтор. Я надеюсь, вам понравится это!

Список поставки:

Бумага для акварели (я использую лист акварельной бумаги размером 6 ½ ”x9 дюймов, выбирайте акварельную бумагу не слишком текстурированную, лучше всего подойдет бумага горячего прессования или более гладкая бумага холодного прессования)

Акварельные карандаши Derwent

Лимонный кадмий 2
Deep Cadmium 6
Deep Vermilion 14
Crimson Lake 20
Spectrum Blue 32
Mineral Green 45
Grass Green 47
Cedar Green 50
Olive Green 51
Raw Sienna 58
Бук медный 61
Серо-голубой 68
Белый китайский 72

Кисти: синтетический золотой таклон или нейлон

1 дюйм, плоская
# 12 плоская
# 4 фундука
# 1 круглая

Водонепроницаемая черная ручка (размер 05)

Белая гелевая ручка

Малярная лента

Бумажные полотенца

Банка с водой, нагревательный инструмент или фен (опция)

Трансферная бумага или лайтбокс для переноса выкройки.

Доска, например, блокнот для бумаги, на которую можно приклеить акварельную бумагу.

Вот шаблон, щелкните правой кнопкой мыши, чтобы сохранить его, а затем распечатайте его и перенесите в свой документ.

Я хочу поблагодарить всех, кто записался на занятия! Я знаю, что у нас было около 1000 человек, которые смотрели в прямом эфире, и несколько человек сказали, что не могут войти в систему, поэтому я собираюсь посмотреть, максимально ли мы исчерпали вместимость класса или что, надеюсь, не будет проблемой в следующий раз. Надеюсь, вам понравится повтор и вы попробуете!

Удачного дня и до следующего раза удачной работы!

Нравится:

Нравится Загрузка…

Привет, друзья! На прошлой неделе я пошел навестить свою сестру, и мой племянник собрал мне эти груши с ее грушевого дерева. Они сидели у меня на подоконнике, и я подумал, что они будут неплохо поесть, по крайней мере, пока я не смогу их раскрасить (кстати, они были восхитительны!)

Вы можете найти 1 час 25 минут обучения в режиме реального времени в Critique Club. Critique Club — это членская группа, которая позволяет вам загружать 2 оригинальные картины в месяц для углубленной критики от меня и дает вам два продолжительных руководства среднего / продвинутого уровня каждый месяц.У участников также есть доступ к прошлым обучающим материалам в режиме реального времени, опубликованным для членов Critique Club. Critique Club стоит 5 долларов в месяц, и вы можете отменить подписку в любой момент. Если вы хотите расти как художник и иметь доступ к более сложным учебным материалам, пожалуйста, ознакомьтесь с ними 🙂

Расходные материалы (используются партнерские ссылки)

Надеюсь, вам понравился этот воскресный покадровый снимок Sketchbook! Помните, что руководство в режиме реального времени можно найти в Critique Club, а участники также получают доступ ко всем предыдущим учебным материалам Critique Club, так что вам будет много чего создавать! Мне нравится видеть, как мои артисты растут в группе, и я хотел бы, чтобы вы присоединились к нам.Спасибо за поддержку! Удачного крафта!

Нравится:

Нравится Загрузка …

Здравствуйте, друзья! На днях я поделился этой картиной акварельным карандашом в моем альбоме для рисования:

У меня было несколько запросов на создание учебного пособия, поэтому я подумал, что сделаю это для нашего учебного пособия для начинающих на этой неделе. Я публиковал обучающие материалы для начинающих (вероятно, слишком объяснил, но я просто хочу убедиться, что даже новички могут следовать за ними) по средам, и я надеюсь, что они будут полезны 🙂 Дайте мне знать, если они слишком просты или я попал в цель 🙂

Фото: thescranline.Если вам нравится выпечка, посмотрите их. Их аккаунт в Instagram потрясающий! (Я не пеку, поэтому слежу за их аккаунтом в IG за красивыми фотографиями, и они поощряют фан-арт!)

Принадлежности: используются партнерские ссылки. Акварельные карандаши и бумага от Arteza * Используйте код купона FRUGAL10 для 10% скидки при покупках на сайте Arteza.

Как всегда, используйте любые акварельные карандаши (или акварельные мелки), которым вы должны следовать. Черт возьми, попробуйте акварель или обычные цветные карандаши, как вам нравится.Это ваше искусство, и я хочу вдохновить вас творить из того, что вам нравится! Спасибо, что заглянули, и до следующего раза удачной работы!

Нравится:

Нравится Загрузка …

Здравствуйте, друзья! Я был рад поделиться с вами этим проектом сегодня! В последнее время у меня было много просьб еще больше использовать акварельные карандаши. Акварельные карандаши универсальны, портативны, и вы можете получить почти бесконечное множество цветов всего с несколькими карандашами! Сегодня я поделюсь уроком в реальном времени по рисованию этого прекрасного длинношерстного кота (я думаю, что это кошка мейн-кун) и поделюсь 25 советами по улучшению ваших акварельных рисунков карандашом!

Возьмите свои продукты (или чашечку чая) и наслаждайтесь представлением!

Учебное пособие
При поддержке Amazrock! Amazerock дарит трем счастливым зрителям набор из 36 акварельных карандашей в красивом рулоне для хранения ткани.Нажмите здесь, чтобы принять участие в их розыгрыше!

Вот страница продукта, где вы можете узнать больше об этих карандашах и купить их на распродаже (есть даже дополнительный купон, который вы можете получить, прокрутив страницу вниз!)

Припасы:

Карандаши акварельные (Amazrock)
Бумага для акварели горячего прессования (арки)
Малярная лента
Доска для скотча до
Карандаш
Ведро для воды
Кисть Golden taklon
Поддон пластиковый
Выкройка кошки, которую можно распечатать и отследить
Ссылка на фото

25 лучших советов по акварельному карандашу!

Для достижения наилучших результатов используйте акварельную бумагу или прочную бумагу для смешанных материалов.
Выберите поверхность, подходящую для вашего проекта. Бумага горячего прессования гладкая, как бумага для рисования, но выдерживает большое количество воды и агрессивных методов. Используйте эту бумагу для ботанических работ, портретов или в любое время, когда вам нужны плавные линии и много деталей. Бумага холодного отжима — наиболее распространенная бумага с зубчатой или неровной текстурой. Выберите это, если вы хотите добавить много слоев. Шероховатая бумага имеет наибольшее количество текстур (как следует из названия), и она отлично подходит для пейзажей и других объектов с грубой текстурой, где вы хотите получить более зернистый или выразительный вид.
Приклейте бумагу изолентой, чтобы предотвратить деформацию. Когда вы закончите рисовать, у вас получится красивая белая рамка, если вы закрасите ее до края.
Вы можете приклеить бумагу к любой доске для рисования, использовать картонную основу из старого бумажного тампона или использовать недорогой легкий пенопластовый картон в качестве легкого варианта. Вы также можете использовать фанеру, мазонит или бесплатный образец вторичной обшивки, как я! Панели из фанеры / масонита также хороши, если вы предпочитаете работать за мольбертом, поскольку дополнительный вес не даст вашей картине раскачиваться во время работы!
Всегда проверяйте новые техники или цвета на клочке бумаги (используйте обратную сторону неудавшейся картины или дешевую бумагу, которую вы хотите использовать для этого!
Начните с точного эскиза.Акварельный карандаш (например, акварель) прозрачен, поэтому вы не можете просто скрыть ошибки, а стирание на акварельной бумаге может повредить ее, поэтому вам захочется внести ошибки и исправить на бумаге для черчения / рисования. После того, как ваш рисунок хорош, вы можете перенести его на тонкую акварельную бумагу с графитовой бумагой или в лайтбокс / окно.
Сделайте палитру для акварельных карандашей, отшлифуя дешевую пластиковую палитру. Раскрасьте карандаши на пластике, затем смочите образец цвета кистью и раскрасьте.Вы также можете сохранить битый свинец на палитре и добавить воду, чтобы сделать краску. Больше не нужно выбрасывать сломанные точки в мусорное ведро!
В качестве альтернативы вы можете взять цвет с кончика карандаша влажной кистью и таким образом создать влажные мазки и эффекты акварели.
Помните, что каждый раз, когда вы намочите грифель карандаша, вы ослабите его, и он будет легче ломаться, поэтому дайте ему высохнуть, прежде чем пытаться точить.
Наконечники для заточки! Для острого острия для рисования деталей используйте ручную или электрическую точилку.Во избежание поломки поворачивайте точилку, а не карандаш. Чтобы сохранить свинец при окраске больших площадей, срежьте древесину ножом и оставьте свинец нетронутым для окраски.
Текстурные подсказки! Вы можете добавить красивую текстуру на часы, которые вы создаете акварельными карандашами, вы можете распылить воду во влажной стирке,
Добавьте соль для влажной стирки или
Сухой грифель акварельного карандаша растереть на терке.
Чтобы получить более темный цвет, например, тоньше и темнее, чем можно получить карандашом, попробуйте соскрести влажную краску краем разрезанной кредитной карты или подарочной карты.Отлично подходит для меха, волос и жилок на цветах!
Постарайтесь не использовать воду! Вы можете рисовать и раскрашивать сухими карандашами на сухой бумаге, чтобы получить традиционный вид цветных карандашей! Попробуйте технику штриховки для меха, штриховку с перекрестной штриховкой для теней или разметку (также известную как каракули) для создания текстурных эффектов.
Для более темных деталей, которые трудно растворить водой, попробуйте нарисовать острым сухим карандашом на влажной бумаге, что называется «сухой по мокрому».
Для точечной печати используйте метод «мокрый по сухому». Просто окуните кончик карандаша в воду и расставьте точки по деталям (например, точкам на мордочке, из которых выступают усы.)
Вы также можете рисовать мокрым карандашом на влажной бумаге, чтобы получить жирные выразительные отметки, которые трудно растворить.
Создайте глубину и размер с помощью глазури! Просто сложите вуали и вуали из цветов и теней, чтобы получить реалистичные картины, полные глубины и интереса.
Детали лучше всего на сухой бумаге острым карандашом.
Полировка может использоваться для создания цвета и создания гладкого глянцевого вида. Для этого акварельными карандашами предлагаю раскрашивать насухо на сухом и разжижать пигмент водой.Затем, после высыхания первого слоя, продолжайте раскрашивать сухими карандашами, пока волокна бумаги не станут насыщенными и яркими.
Создайте блик, соскребая верхний слой бумаги ножом для рукоделия. Только будьте осторожны, чтобы не отрезать слишком много бумаги и не разрезать ее! И не порежься!
Смешайте ваши медиа! Ручка с белой краской (или гелем) быстро сделает яркие изящные блики!
Вы также можете нанести традиционный цветной карандаш поверх рисунка акварельным карандашом в качестве последнего слоя, но имейте в виду, что акварельный карандаш не будет липнуть к традиционным цветным карандашам.
Когда ваша картина закончена и пришло время снимать ленту, отогните ее обратно под углом 45 градусов, чтобы бумага не рвалась, или нагрейте ленту феном, чтобы ее было легче удалить.

Надеюсь, вам понравились эти 25 советов по работе с акварельными карандашами, и вы примените их в своем следующем проекте с акварельными карандашами! Если вам понравилось это, обязательно поделитесь им с друзьями или закрепите на pinterest, используя одну из удобных ссылок для обмена внизу этого сообщения в блоге. 😀 Спасибо, что заглянули, и до следующего раза удачной работы!

Нравится:

Нравится Загрузка…

Привет, друзья! Вы когда-нибудь хотели «расслабиться» в акварельной живописи? Если так, у меня для вас есть то, что вам нужно: Yupo!

Yupo — это синтетическая бумага, с которой очень весело играть! В наши дни многие люди используют его для спиртовых чернил, но я всегда любил его для акварели (настолько, что я купил его целую пачку около 18 лет назад, и я все еще использую его! Я плохо понимаю, LOL.) Yupo — это очень гладкий тонкий белый пластиковый лист, который никогда не сгибается и не деформируется, когда вы рисуете на нем.Если вам не нравится ваша картина, вы можете промыть ее и попробовать еще раз. Он легко берет акварельный карандаш, что было забавным сюрпризом, который я обнаружил сегодня, и он потрясающий даже с менее дорогими красками! Раньше я использовал это с моими акварельными красками М. Грэма (которые мне нравятся больше всего, но, поскольку они входят в мою большую студийную палитру, я редко использую их на камере, потому что я не могу уместить палитру в видео), но я часто обнаруживал, что поверхность Я думаю, что они липкие из-за содержания меда, но у меня нет этой проблемы с моими акварельными красками Prima, которые действительно хороши по невысокой цене, предназначенной для мастеров.Вам интересно? Что ж, вы можете рисовать со мной вживую сегодня в 12:30 по восточному времени и узнать больше! Вы можете увидеть прямую трансляцию или воспроизведение в проигрывателе ниже, но если вы хотите пообщаться в прямом эфире, обязательно настройтесь на странице просмотра YouTube.

Припасы:

Бумага Yupo (вы также можете использовать эту бумагу со спиртовыми красками, акрилом и другими материалами!)
Акварель (акварельные кондитерские изделия Prima: Decadent Pies) * В настоящее время продается по цене 17 долларов. Я также рекомендую набор Tropical как хороший недорогой набор для смешивания.
Силиконовые инструменты (набор, который у меня есть, утроился в цене, и доставка займет 2 месяца, но я нашел более дешевый набор с одним концом.
: * Я рекомендую этот набор кистей Royal Majestic в продаже за 16 долларов, так как они хорошо контролируются и не удерживают столько воды, как мои Mimiks, потому что мы работаем над Yupo. Yupo — это пластиковая бумага, и вода не впитывает воду, поэтому, если вы используете много воды, она долго сохнет.
Акварельные карандаши Spectrum Noir Aquablend Naturals Set.Было бы неплохо иметь и первичный набор. * вы можете обойтись только естественными настройками для сегодняшнего урока. Я вижу, что выпускаются наборы из 12 предметов, которые продаются по цене, равной 24 наборам карандашей, указанным выше, поэтому я не уверен, меняют ли они их, если так, возьмите большие наборы сейчас, пока можете 🙂
Другое: бумажное полотенце, ведро с водой
Я объединил 3 фотографии из Фотоальбома художника Пейзажи, чтобы сделать этот снимок. Эта серия книг прекрасна, если вы можете достать ее по разумной цене.Мне удалось получить полный набор книг по частям у нескольких продавцов подержанных книг на Amazon. Они приходят и уходят, часто проверяют здесь.

Мои оригинальные работы выставлены на продажу!

Вы когда-нибудь хотели приобрести одну из моих оригинальных акварелей? У меня есть выбор на февраль на моем веб-сайте, в порядке очереди.

Мы будем добавлять новую коллекцию картин каждый месяц и удалять старую. Вы, ребята, просили меня предлагать это в течение многих лет, и теперь муженек сделал это возможным.Спасибо за поддержку. 🙂 Увидимся в 12:30 за мокрой и дикой акварелью на Yupo! А потом удачи!

Нравится:

Нравится Загрузка …

Привет, друзья! В последнее время я видел несколько действительно симпатичных открыток, сделанных из тематических марок «пип». Есть несколько компаний, которые их производят, но у меня их нет, поэтому я решил использовать то, что у меня было, — ручку, акварельные карандаши и немного бумаги.

Вы тоже можете это сделать! Посмотрите видео, чтобы узнать, как!

Припасы:

Использованы партнерские ссылки на альбом для вырезок Hallmark.Подумайте обо всех вещах, которые вы можете нарисовать с помощью простой техники шаблонов! Спасибо, что заглянули, и до следующего раза удачной работы!

Нравится:

Нравится Загрузка …

… вам повезло, друзья мои! И знаете что, я тоже их скучал! На днях моему сыну понадобилась поздравительная открытка, а у меня ее не было под рукой (большинство моих открыток используются сразу же или идут в мой магазин в Брюэре), поэтому я сделал ее на месте, используя расходные материалы на своем столе. Я включил камеру и решил поболтать и зайти в гости!

Обратите внимание, что это учебное пособие в режиме реального времени, предназначенное для новичков и моих болтливых друзей;) Вы всегда можете щелкнуть шестеренку в нижней части проигрывателя, чтобы ускорить процесс или полностью отключить меня, я не возражаю 😀

Видео!

Было весело приготовить это и расслабиться.В это время года нам нужно расслабиться, и разве это не одна из причин, по которым мы создаем? О, штамп для музыкального автомата, который я использовал, принадлежит Carmen’s Veranda, моя подруга Линда, владеющая Lost Coast Designs, недавно купила Carmen’s Veranda, и там есть несколько хороших марок, особенно если вам нравятся странные и винтажные и Wizard of OZ LOL! Они тоже хорошая компания, поэтому, если вы еще не видели их вещи, посмотрите их! Я также буду проводить уроки для Линды в июне в Вест-Спрингфилде, Массачусетс, снова в этом году, так что следите за обновлениями, чтобы узнать подробности об этом! Я надеюсь, что вы нашли немного времени, чтобы расслабиться и творить сегодня, я ценю, что вы заглянули и до следующего раза счастливого творчества!

Нравится:

Нравится Загрузка…

Привет, друзья! Надеюсь, вам нравится ваше лето, у нас был еще один прекрасный день в штате Мэн! Солнце и низкие 80-е! Надеюсь, вы взяли несколько акварельных карандашей, потому что я покажу вам несколько приемов, пока мы делаем эту открытку:

Я рекомендую водостойкую черную подушечку и акварельные карандаши для начинающих штамповщиков по двум причинам: 1. они очень универсальны и позволяют получить цвет радуги за небольшую плату. И 2. Потому что, даже если вы не продолжите штамповать, вы можете использовать акварельные карандаши для многих других хобби.Надеюсь, вам понравится урок на этой неделе!

Видео!

Спонсором этого видео является Art Neko (Официально об Art Accents).
Специальные предложения для учащихся Stamp School:
Скидка 10% на товары (не доставка и обработка)
или
БЕСПЛАТНАЯ доставка при заказе на сумму 50,00 долларов США.
Вы получите 10% или БЕСПЛАТНУЮ доставку, в зависимости от того, что больше.
Все, что вам нужно сделать, это упомянуть «Экономного мастера».
*** Специальное предложение! Скидка 10 долларов на весь лист, из которого сделан этот штамп, только для экономных фанатов, ищите LIND в поле поиска в Artneko, и набор штампов появится по более низкой цене! (не делитесь ссылкой, это специальное предложение только для ВАС, ребята;)

Расходные материалы:
Белый картон
акварельные карандаши
Штамп в виде бабочки
Настроение (автор inkadinkado)
Ручка для смешивания
Акварельная кисть
ведро с водой
Водонепроницаемая прокладка с черными чернилами
Черная ручка
Клей
Дополнительно

BTW Если у вас нет маркера для смешивания на водной основе, просто используйте кисть, смоченную в смеси глицерина 50/50 воды (глицерин можно купить в аптеке.)

Сообщите мне, как эти методы работают для вас! Если вам понравился этот проект, нажмите кнопку «Нравится» ниже и поделитесь им с друзьями на Facebook, Pinterest и Twitter! Спасибо, что заглянули, и до следующего раза удачной работы!

Нравится:

Нравится Загрузка …

Привет, друзья! Я только что возвращаюсь из отпуска, распаковываюсь и устраиваюсь. У меня будет победитель розыгрыша Plasty-Craft, а также фотографии произведений искусства, которые я создаю для вас завтра, так что, пожалуйста, загляните сюда снова! А пока нарисуем Ирис!

Видео!

Спасибо, что заглянули, и до следующего раза удачной работы!

Нравится:

Нравится Загрузка…

Удобство путешествий с акварельными карандашами

Карандаши акварельные. Это маленькие незамеченные герои туристических наборов искусства. Недавно я сделал обзор акварельных палочек как отличного варианта для путешествий для акварели, и я думаю, что они хорошо сочетаются с набором акварельных карандашей в качестве отличных инструментов для путешествий. Я не играл с цветными карандашами много лет и забыл, как хорошо они чувствуются в руке. Вот такая легкость и простота использования.

Во-первых, мы все использовали их в детстве.Их просто взять и использовать, не задумываясь о процесс. Мышечная память есть, и ее легко вернуть это детское игривое настроение, которое легко креативность. Они легко затачиваются маленькой ручной точилкой, есть почти никакого беспорядка, и они настолько универсальны. Вы можете сделать быстрый набросок, добавьте детали, отложите их и вернитесь позже, чтобы смешать с водой. Легко добавлять слои в различные техники. Смешайте цвета на рисунке, смешайте этот слой с влажным кистью, добавляйте слои и растушуйте больше или оставьте верхние слои высыхать на больше текстуры.Играя с ними, я обнаружил, что с помощью разнообразие подходов привело к многомерному виду I оценен.

Я купил набор из 36 акварельных карандашей Prismacolor и обнаружил, что этого достаточно, тем более что я действительно буду использовать их только для целей альбомов. В набор входят: кремовый, канареечный желтый, испанский апельсин, золотарник, солнечный свет, оранжевый, маково-красный, карминно-красный, малиновый, шелковица, розовый, румяно-розовый, светло-персиковый, сиреневый, фиолетовый, фиолетовый, синий, ультрамарин, копенгаген. Синий, Настоящий синий, Павлиний синий, Индиго-синий, Не-фото-синий, Попугайный зеленый, Весенний зеленый, Настоящий зеленый, Травяной зеленый, Оливково-зеленый, Темно-зеленый, Сиенна-коричневый, Терракотовый, Темно-умбра, Темно-коричневый, Холодный серый 50%, Французский серый 20%, белый и черный карандаши.

В наборе много синих, зеленых и коричневых тонов, что делает его идеальным для изучения ландшафта на пленэре.

Отличный инструмент для альбомов для путешествий

Акварельные карандаши действительно идеальный вариант для путешествий из альбома для рисования. Они выпускаются в металлической банке с 3-мя пластиковыми вставками. По какой-то причине они попадают просто случайно в лотки. Я обнаружил, что навязчиво выбрасываю их и сразу же перегруппировываю по цвету.

Тот факт, что я могу просто взять банку карандаши и блокнот (можно добавить ластик и ручку-кисть) и голова выйти слишком просто.Они идеально подходят даже для альбомов. тонкой дешевой бумаги, потому что ее можно растушевать легким прикосновением воды и они совсем не деформируются. Вода для полоскания не требуется (или беспокоиться об утилизации). Просто хватайся и уходи, когда захочется удары.

Их можно смешивать с помощью бесцветного маркера для блендера Prismacolor . Маркеры смешивания имеют двусторонние концы с тонким концом или большим наконечником (и вам не нужно беспокоиться о его утечке — так что вот оно). Маркер блендера также не деформирует бумагу.

«Сушить на сухом» (слева), «мокрое на сухое» (в центре) и «сушить на мокром» (вверху справа)

Я предпочитаю просто использовать ручку-кисть. Кисточкой я могу просто смочить кончик карандаша и нарисовать пигмент на кисти. Мне этот эффект нравится. Мне также очень понравилось смачивать кончик короткой щеткой и проводить пальцем по щетине, чтобы создать эффект брызг на бумаге. Это было легко сделать с минимумом воды. На самом деле никакого беспорядка.

Акварельные карандаши также легко использовать технику брызг.

Создайте небольшую палитру на листе бумаги, нанеся немного пигмента, смочив его на бумажной «палитре», а затем нанеся цвет в альбом для рисования или на произведение искусства — простой способ использовать эти карандаши в дороге . Их даже можно смешивать на бумажной палитре, чтобы получить нужный оттенок.

Как инструмент для создания эскизов для Картины акварелью

Мне нравится рисовать серыми карандашами рисунок для акварельной живописи. Линии переходят в рисовать небольшим количеством воды и исчезать в картине в отличие от угольного или графитового карандаша.Карандаши можно заточить до острие и используется для мелких деталей на акварельном рисунке, делая крохотные детали добавить проще, чем с помощью одной маленькой кисти. С легкое прикосновение, они легко растекаются с красками для тюбиков или сковородок. Я нашел пигменты должны быть удивительно яркими.

У меня есть жалобы на острия карандаша ломаются слишком легко при заточке, но у меня не было Эта проблема. Я просто использую крошечную металлическую ручную точилку, так что она не была проблема. Я полагаю, что использование электрической точилки может вызвать некоторые проблемы, но я обнаружил, что они грубые на любом карандаше.

В наши дни цифрового сканирования, фотографирования и цветной струйной печати качество расходных материалов является несколько меньшей проблемой, но если эти карандаши использовать на бескислотной бумаге и покрывать спреем для защиты от УФ-излучения, я полагаю, что оригиналы вполне архивно. Хотя я не проверял их, я думаю, что они могут прослужить по крайней мере пару десятилетий, если повесить в хороших условиях.

Может ли пигмент быть стерто? Стирать акварельными карандашами нельзя.

Можно ли стереть пигмент акварельного карандаша Prismacolor? Не так много. Я легкими прикосновениями нанесла пигмент на хлопковую бумагу с помощью зуба и ластика Prismacolor Magic Rub®. Он немного приподнял пигмент, но не настолько, чтобы он «волшебным образом» исчез. Не рассчитывайте использовать их, как настоящий карандаш.

Резюме

Акварельные карандаши — очень удобный инструмент для хранения альбомов для рисования во время путешествий. Я использую их для быстрого изучения и экспериментов с цветовыми вариантами.Они настолько универсальны, что, хотя я использую их только для набросков контуров в финальных произведениях искусства, теперь они являются неотъемлемой частью работы в альбоме. Я рекомендую их в качестве портативных аксессуаров в дороге!

Карандаши акварельные как пользоваться: 10 советов как рисовать акварельными карандашами

Как рисовать чернильными карандашами?

Акварельные карандаши.

Курс цветными карандашами с нуля

Спешим обрадовать Атырау, что наш Центр дизайна и творчества «IDEA» вводит еще один классный курс, как обучение цветными карандашами.

Иллюстрация и угольные карандаши — Уроки Иллюстрации с Элиной Эллис

Акварельные карандаши — Natashenka | Дневники.

Маскирующие карандаши для рисования акварелью. Использование маскирующей жидкости в акварели

акварельных карандашей: советы и приемы: место штамповки: резиновые художественные штампы, аксессуары

МЕТОДЫ

предыдущий совет • Советы и методы • следующий совет

Полное руководство по рисованию акварельными карандашами

Подготовьте рабочее пространство к рисованию акварельными карандашами

Схема расходных материалов

Давайте подготовим наши принадлежности для рисования акварельными карандашами:

Выберите цвета и стили акварельной живописи

Создание красивых акварельных картин

Как использовать акварельные карандаши (также известный как мой любимый новый способ рисовать!)

Как использовать акварельные карандаши

Многочисленные способы эффективного использования акварельных карандашей с водорастворимыми мелками

Как создавать прекрасные картины и рисунки акварельными карандашами и мелками

Смешивание акварельных карандашей и мелков вместе

Как эффективно защитить поверхность рисования и рисования акварельным карандашом

Как использовать акварельные карандаши и водорастворимые мелки

Что делает карандаш или мелок водорастворимыми?

Как использовать акварельные карандаши или водорастворимые мелки

Использование акварельного карандаша на влажной бумаге

Сколько слоев акварельного карандаша можно использовать?

Сохранение чистоты кончика водорастворимого карандаша

Другие способы использования водорастворимых карандашей

акварельных карандашей — блог The Frugal Crafter

Нравится:

Нравится:

Нравится:

25 лучших советов по акварельному карандашу!

Нравится:

Мои оригинальные работы выставлены на продажу!

Нравится:

Нравится:

Нравится:

Нравится:

Нравится:

Удобство путешествий с акварельными карандашами

Резюме

Рубрики