День: 28.07.1977

👩🏻‍🎨 Как рисовать гуашью, некоторые особенности гуаши

Заранее предупреждаю . Я всего лишь люблю рисовать и возможно многие вещи в этой теме будут очевидными, какие-то вызовут у вас улыбку, а что-то – негодование, так как это – всего лишь плод моих экспериментов. Поэтому я очень надеюсь, что в результате тема пополнится советами и рекомендациями мастеров, ценных для всех любителей, кто учится рисовать по урокам на форуме. Поэтому, пожалуйста, делитесь своими знаниями, опытом, хитростями рисования гуашью, а то вопросы «как рисовать гуашью» — есть, а уроков в свободном доступе, в том числе чтобы перевести – пока не нашла.

«Плюсы и минусы» гуаши
По-моему, гуашь – хорошее начало, чтобы учится рисовать, так как материал этот сравнительно недорогой и в работе интересный. Бывает гуашь «детская» (плакатная) и художественная (последней не пользовалась, знаю, что она дороже, но работы лучше хранятся). Все ниже описанное – мой опыт, полученный при рисовании гуашью фирмы «Гамма» и он ограничен плакатной гуашью.
Гуашь (не затрагиваю ее состав, чтобы не перегружать тему) – краска водорастворимая, непрозрачная (учтите, что кроющая способность у разных цветов разная), поэтому имеет следующие достоинства:
+ легко восстанавливается перемешиванием и водой, ею же регулируется «густота» краски
+ быстро высыхает
+ практически без запаха
+ можно не стирать эскиз
+ можно перекрывать один слой другим, можно их затем смешать
+ ошибки можно исправлять.
Минусы:
— очень толстый слой краски будет растрескиваться и осыпаться
— кисти необходимо тщательно отмывать
— омрачить процесс рисования гуашью может сочетание кисти и «густоты» краски, придется потренироваться и поэкспериментировать, насколько разбавить гуашь, чтоб краска ложилась ровно и какую кисточку лучше взять.

Что потребуется кроме гуаши.
Бумага.
Поверхность для рисования должна впитывать воду, тогда краска будет хорошо сцепляться с поверхностью, слой будет ровный, после высыхания не будет осыпаться. Лучше всего подойдет картон, потолще, шероховатый, например картон для акварели (на ваш вкус, пробуйте разный и рисуйте на том, который больше понравится ) . Рисовать можно также на деревянных и глиняных поверхностях (вполне подойдет, чтобы занять детей).

Кисти.
Кисточки тоже потребуются разные – как плоские, так и с «тонкими кончиками», размеры – в зависимости от масштаба работы. Чем больше область, которую будете закрашивать, тем больше должна быть кисть, это удобнее и быстрее (элементарно, Ватсон, не так ли ). Подойдут кисти, применяемые в акварели. Ориентироваться при выборе кисти нужно на следующее. После проведения мазка внутри него не должны оставаться «бороздки» от ворса. Если остаются — кисть очень жесткая, но возможно гуашь слишком густая, посмотрите что лучше — разбавить ее или сменить кисть. Жесткая кисть из щетины может применяться, если нужно получить специфический мазок, например как на рисунке (привела его только чтобы вы поняли о какой форме мазка речь).

Не рекомендуют использовать очень мягкие кисти, так как гуашь – краска тяжелая, будет неравномерно отдаваться такой кистью, кисть будет плохо восстанавливать форму. (Конечно, чем больше у вас будет опыта, мастерства, тем более требовательными вы будете к материалам и инструментам. Читала, что хороши кисти из «искусственного волоса», сама пользуюсь самыми обычными – из пони, но это наверняка не лучший вариант).

Палитра
Гуашь — не акварель, не нужно пытаться смешивать цвета прямо на бумаге в процессе рисовании (по крайней мере, пока у вас мало опыта , хотя есть техника смешения двух слоев, позволяющая получать оттенки прямо на бумаге). Чтобы разводить гуашь до требуемого состояния или смешивать краску, получая нужные оттенки, понадобится палитра. Можно купить пластиковую палитру, а можно взять плоскую фарфоровую или одноразовую тарелку – кому как удобно и что есть под рукой. Краска легко отмывается водой, и вы сможете использовать палитру не один раз.

Емкость с водой (можно не одну, если лень бегать менять воду, а например три – емкость с запасом чистой воды, стакан с чистой водой, чтобы промывать кисти, баночку для собирания грязной воды, но это – как вам удобнее. ) Вообще лучше брать емкость с водой побольше – вода быстро загрязняется.

Карандаш, мягкий ластик, тряпочка для вытирания кисти, если есть — планшет для закрепления листа картона (особенно удобно, если предполагается смачивать лист водой — это предотвратит его закручивание).

Подготовка гуаши к работе.

Перед началом работы нужно тщательно перемешать гуашь до однородной консистенции, взять необходимое количество краски на палитру и там уже готовить нужный оттенок. Чтобы подобрать требуемую густоту краски – вам придется поэкспериментировать с количеством добавляемой воды. Если воды слишком много – краска получится очень «жидкая», в ней будет мало пигмента и слой краски при высыхании станет прозрачным, как акварель, через него будут видны карандашные линии эскиза, слой может получиться окрашенным неравномерно. (Впрочем, иногда такая «жидкая» гуашь может понадобиться. ) Если воды взять мало, краска будет очень густая, при нанесении на бумагу будет ложиться неравномерно, образуя бугры-неровности как внутри полосы, так и по ее краям. Не обольщайтесь, вы не получите фактурные мазки «как в масляной живописи», краска после высыхания пойдет трещинами, может и осыпаться.
Правильным будет подобрать такую «густоту» гуаши, чтобы она при нанесении на бумагу ложилась равномерно, без бугров, при высыхании краски не должен быть виден ниже лежащий слой или, например, карандашный эскиз. Краска должна быть примерно такой густоты, как жидкая сметана.

Краска в баночках со временем расслаивается, внизу становится гораздо «гуще», чем наверху, иногда сверху появляется слой жидкости. Такой гуашью рисовать нельзя, так как пигмент в ней распределен неравномерно. Но это легко поправить, достаточно тщательно перемешать краску в баночке по всей ее глубине. Даже если краска засохла, покрылась трещинами – это тоже не беда. Нужно добавить воды, дать краске постоять, пропитаться ей, но обязательно плотно закрыв баночку крышкой (например можно оставить баночку гуаши с водой на ночь), а затем тщательно перемешать и гуашь восстановится. Если необходимо, добавьте еще воды и подержите подольше, но не переусердствуйте – краска должна стать очень густой, а не «жидкой». Поэтому чтобы каждый раз поменьше возиться с восстановлением гуаши, запомните – после того, как закончили рисовать, обязательно плотно закрывайте баночки с гуашью крышками.

Некоторые простые «тонкости».
В эксперименте использовала краску «желтая темная», «синяя темная», кисти № 4 из щетины, №2 из пони.

Рисуя эскиз – не давите сильно на карандаш; бороздки-впадинки, куда будет затекать краска, совсем не нужны . Хотя гуашь и кроющая краска, не стоит все же рисовать эскиз толстыми темными линиями (у меня, например не получилось полностью закрасить карандашные линии желтой гуашью, да и через синюю они были заметны. Легкие, светлые тонкие линии закрываются гуашью легко).

Соответственно краска с хорошей кроющей способностью будет давать непрозрачный слой при нанесении поверх другой краски (в данном примере – синяя краска, нанесенная на слой желтой), а краска с низкой кроющей способностью – нет (синяя основа видна через слой желтой краски, плохо помогло даже нанесение желтой краски в несколько слоев для утолщения слоя пигмента). В краску с низкой кроющей способностью можно добавить белой гуаши. «Непрозрачность» (укрывистость) краски возрастет, но «яркость» цвета при этом будет теряться.

Не окунайте весь ворс кисточки в краску, вполне достаточно 2/3 длины ворса (если длина ворса это позволяет). Если краски набралось на кисть много – оботрите кисточку о край палитры, чтобы снять излишки. Если видите, что ее наносится много на бумагу – снимите излишек с рисунка кистью, не дожидаясь пока краска засохнет.
Тщательно мойте кисточку перед тем, как набрать другой оттенок или цвет, «обжимая» ворс об стенки и дно емкости с водой, можно даже обтереть ворс тряпочкой. Смывается гуашь гораздо хуже акварели, любит накапливаться в области крепления ворса. Обязательно тщательно промывайте кисти по окончании работы – остатки связующего и пигментов гуашевой краски «забивают» ворс, могут испортить кисть или размокнув при последующем использовании перейти на свежую краску, загрязнив ее.
Я не заметила, что плохо отмыла кисточку от синей краски, стала рисовать желтой – и вот что получилось с краской:

Чтобы при раскрашивании отдельной области случайно не заехать за ее края, удобнее сначала раскрасить вдоль контура, а затем уже перемещаться в центр этой области либо раскрашивать от края – вовнутрь. Если все же залезли за край — краску-«кляксу» можно аккуратно снять влажной кистью или влажным (не мокрым!) бумажным или тканевым тампоном (не дожидаясь высыхания слоя краски, либо дополнительно смачивая ее водой). Не страшно, если остался легкий след, гуашь дает непрозрачные слои, поэтому, когда вы заново закрасите этот участок, огрех под ними не будет видно. Но если краску не удалить и наносить еще один слой гуаши поверх – вода второго слоя «размягчит» первый слой и оба слоя при интенсивной работе кистью могут начать смешиваться, получится совсем не тот цвет, что вам нужен на рисунке, а то и просто «грязь». Толстый слой краски при необходимости можно снять острым ножом или скальпелем, но только после его высыхания.
Если планируете наносить один слой гуаши поверх другого – дождитесь, пока первый слой высохнет, а затем быстро нанесите второй слой, не давите при этом сильно на кисть. Если хотите, чтобы граница между слоями была более сглаженной – после высыхания слоев пройдитесь по границе чистой влажной кистью, ведя ее в одном направлении.
Подсохшую краску на палитре можно восстановить до требуемой густоты, добавив воды. Чтобы не переборщить с последней, можно использовать отдельную мягкую чистую кисточку, которую окунуть в чистую воду, а затем аккуратно стряхнуть воду с кисти на гуашь. Размешивать той кисточкой, которой рисуете.
Перемешивая гуашь на палитре кистью, старайтесь не допускать образования пузырьков. При высыхании от них на слое краски остаются следы.
Слой краски после высыхания станет матовым, что особенно заметно у темных красок и при сильном разведении краски.
Если краска разведена достаточно, но следы кисти видны, после высыхания слоя можно провести по нему влажной кистью или нанести второй той же краской или– следы исчезнут. Но технически второе – неправильно, в идеале нужно научится рисовать в один слой без следов ворса.

При рисовании гуашью подходят многие техники рисования, применяемые при рисовании акварелью, акрилом. Что мне особенно нравится при рисовании гуашью – можно брать любые цвета и рисовать ими в любом порядке, в отличие от акварели, где необходимо соблюдать порядок рисования от светлого к темному.

Некоторые примеры уроков форума, которые можно повторить гуашью:

В последнем случае существуют следующая тонкость. На первом этапе необходимо тщательно смочить картон, причем он должен быть не просто влажным, а мокрым (вода – лужицами). Вода наносится на те области, где будет фон, саму область цветка – не смачивайте. Затем на область фона наносите жидко разведенную гуашь. Еще раз подчеркну – картон в этот момент должен быть мокрым, тогда краска будет хорошо смешиваться и распределяться и вы получите тот эффект, что и на рисунке. На подсохшую область, если нужно наносить краску, предварительно добавляйте воды. После того, как закончите с фоном – прежде чем перейти к следующему этапу сделайте перерыв, так как рисунок должен полностью высохнуть. Область цветка на первом этапе не закрашивайте (я это сделала заранее, чтобы показать контур будущего цветка).
Обратите внимание, в момент нанесения краски картон покоробился, в углублении скопилась вода с гуашью, после высыхания там осталось больше пигмента, на рисунке виден «след». Если вам это не нравится – либо закрепляйте картон, либо следите за распределением краски в процессе высыхания картона (например наклоняя его, выправляя впадинки), либо что-нибудь нарисуйте на этом месте когда слой высохнет .


Примечание: рисовала кистями из пони, № 1, № 2, №4 — для нанесения воды на первом этапе

Автор: Snezhnaya

Рекомендую ознакомиться также с с этой статьей (если, например, интересует смешение красок) и книгой О. Шматовой «Самоучитель по рисованию гуашью» (в ней много примеров, упражнений и разных техник).

http://demiart.ru/

Гуашь: преобразование фотографии в картину

Гуашь (параметры закладки «Рисунок»)

В закладке Рисунок на Панели настроек задаются параметры конвертации изображения в рисунок гуашью.

Гуашь — универсальная техника рисования, в которой используются плотные, насыщенные краски. На готовой работе видны все мазки: высыхая, они приобретают матовую бархатистость. Живописные свойства гуаши базируются на том, что эта краска является кроющей, то есть почти непрозрачной: с помощью гуашевых красок можно перекрывать темные тона светлыми и наоборот. Сочетание непрозрачности и кроющей способности позволяет создавать эффекты, которых не добиться с помощью акварельных красок. Эта техника нашла широкое применение в декорационной живописи, часто используется при выполнении цветных набросков, эскизов.

Фотография, преобразованная в рисунок гуашью

Параметры закраски:

 

Группа Основные мазки

Плотность (0-200) — количество основных мазков на изображении. Чем больше параметр, тем меньше незакрашенных областей останется на рисунке. При значении 0 отрисовываются только дополнительные мазки.

Плотность = 20
Плотность = 100

Длина мазка (1-1000) — диапазон возможных значений длин мазков. Длина мазков задаётся положением двух ползунков на одной шкале: левый ползунок задаёт минимальную длину мазка, а правый – максимальную длину мазка. Будут отображаться только те мазки, длина которых больше минимальной и меньше максимальной.

Длина мазка = 1/50
Длина мазка = 50/500

Ширина мазка (1-100) — поперечный размер мазков.

Ширина мазка = 5
Ширина мазка = 85

 

Группа Дорисовка

Плотность (0-100) — количество дополнительных мазков, которыми более аккуратно прокрашивается рисунок.

Плотность = 20
Плотность = 70

Длина мазка (1-200) — диапазон возможных длин мазков.

Длина мазка = 1/30
Длина мазка = 50/180

Ширина мазка (1-20) — поперечный размер мазков.

Ширина мазка = 2
Ширина мазка = 15

 

Прочие параметры

Размытие (0-100) — способ прописывания мазка. Параметр делает края мазков более размытыми, сглаживает неоднородности, создаёт иллюзию густоты краски.

Размытие = 35
Размытие = 90

 

Отклонение (0-100) — появление беспорядочности в направлении мазков. При нулевом значении направление вычисляется точно, и мазки накладываются в соответствии с контурами исходного рисунка. При возрастании параметра направление мазка становится всё более случайным.

Отклонение = 0
Отклонение = 80

 

Инструменты постобработки

• Размазывание . Инструмент предназначен для перемешивания цветов на изображении и удаления неровностей закраски.
• Размытие . Инструмент предназначен для сглаживания и размытия мазков.
• Кисть возврата . Инструмент позволяет восстановить изменённые участки изображения.

Все три инструмента предназначены для ручной доработки изображения на закладке После и доступны только для лицензии Home Deluxe и Business.

Внимание! Если параметры изменены и выполняется новый расчёт, результат доработки будет потерян.

 

ArtWork v. 12.5 — Попробовать бесплатно   

Facebook

Twitter

Вконтакте

Pinterest

как перейти от карандаша к гуаши

Сегодня поговорю с вами о такой наболевшей проблеме начинающих художников, как неспособность расширения своих творческих возможностей из-за приевшегося конкретного стиля и метода рисования.

На личном примере расскажу, что достаточно хорошо научившись рисовать простыми карандашами, мне захотелось испробовать новые стили, новые материалы и совершенно отойти от той тематики, в которой я рисовала ранее. Тут стал главный вопрос: с чего вообще можно начать? Ни об угле, ни о туши и уж, тем более, о масле я и представления никакого не имела, поэтому для начала нам стоит изучить такие материалы, как линер, акварельные карандаши и, собственно, саму гуашь.

Линер

По своим эстетическим предпочтениям в стилях рисования я всегда выделяла для себя графику. Основу ее составляют самые мелкие прорисованные детали, разнообразные узоры, точечные скопления и, главное, тончайшая работа линером. Начать вам следует с самого простого и банального – попрактикуйтесь в скетчбуке на разнообразных рожицах, надписях, кругах и абстракции, не бойтесь переизбытка линий, в графике не бывает понятия «много». Стоит помнить, что в графике не допускается большого количества закрашенных мест, зарисовывайте только те места, в которых это действительно необходимо, в остальных же попробуйте использовать накопление точек, разнообразные узоры и неровные линии. Предупреждаю, для того, чтобы вот так зарисовать весь лист требуется неимоверное терпение, ибо сама графика полностью состоит из прорисовки мелких деталей, на которые уходит большое количество времени и максимальная аккуратность.

Перед тем, как начать рисовать конкретный рисунок, вы должны определиться, линер какой толщины вам нужен. Сразу советую вам приобрести 0,1 мм. – так как он является достаточно тонким для выведения мелких деталей и корректировки неровных линий. Далее выбирайте на ваше усмотрение, все зависит от того, какого типа будет ваш рисунок.

Если же вы планируете добавить рисунку больше цвета и закрашенных фрагментов, приобретите, например, 0.7 мм. или же вообще можете использовать тонкий маркер. Для первой своей работы можно взять уже нарисованный вами рисунок карандашом с явными четкими контурами. Начинайте вести линером по местам обводки, сперва вырисовывая очертания, а после уже и мелкие части картины. На старых рисунках вам будет легче научиться создавать своими руками новую графику для того, чтобы на следующем этапе обучения вы имели представление, какой именно эскиз вам нужен для графической картины.

Когда техника линера вами освоена, все-таки не пренебрегайте изначальной прорисовкой карандашом концепции изображения. Помните, карандаш всегда легко стереть, не повредив контур линера, а вот сам линер вы уже никак не исправите.

Акварельные карандаши

Если графические рисунки стали для вас обыденностью, а линеры больше не приносят вам былого эстетического удовольствия, то самое время перейти к акварельным карандашам. Если вы все же решили работать с ними, забудьте про такую вещь как надавливание. Если обычными карандашами для создания более яркого цвета мы привыкли давить на лист бумаги, то с акварельными такое не пройдет. Как раз в переходе от линера к карандашам вам могут пригодиться ваши старые графические рисунки (только для начала берите те, что не слишком жалко). Выберите в изображении то место, которому вам хотелось бы придать цветового окраса. Если это абстракция или узор – возьмите какую-нибудь конкретную часть, завитушку или фрагмент. Если же это рисунок с задним фоном, начните с него, постепенно захватывая края той или иной части самого рисунка.

Самым главным преимуществом акварельных карандашей является способность смешивания цветов, образуя новый оттенок. Например, для того, чтобы получить бирюзовый цвет, нижний слой я всегда рисую голубым, после накладывая на него зеленоватый оттенок. В сухом виде будет казаться, что зеленый цвет полностью перекрыл голубую основу. Однако, при промачивании рисунка влажной кисточкой, голубой смешается с зеленым, образуя бирюзовый оттенок в преобладании основного цвета. Если при нанесении цвета вы хотите получить еле заметный тон, проведите карандашом, чуть касаясь листа бумаги. Так он оставит почти невидимый цвет, но при намокании станет более насыщенней и заметнее.

Для получения самого яркого цвета надавите на карандаш, но не сильно. Помните, что при разводе кисточкой цвет всегда становится ярче, поэтому для его получения не следует слишком активно давить на лист. Очень важный момент: если вы видите, что цвет недостаточно контрастен, а бумага еще влажная – не наносите повторный слой карандашом, это может привести к четким ярким линиям, которые размыть будет очень проблематично. Дождитесь полного высыхания бумаги и только после этого повторите действие. После такого обучения можете приступать к созданию полноценного рисунка акварельными карандашами. Главное, помните эти советы, а далее ваше желание и креатив покажут все лучше меня.

Гуашь

Последним на сегодня будет переход от карандашей к гуаши. На самом деле рисование карандашами и гуашью существенно отличаются друг от друга даже в основных своих принципах, но, как по мне, лучше, конечно, начинать с рисования карандашами, а после экспериментировать с тем, что больше по вкусу.

В любом случае для хорошей работы гуашью нам понадобятся примерные наброски того, что будет изображено на картине, по этому определенные навыки вам только на пользу. Начать следует начать с самого состава краски, ее густоты, цвета при разбавлении водой в определенных пропорциях и техники нанесения ее на бумагу. Сразу предупреждаю, что такой переход от линера, акварельных карандашей или туши к гуаши будет очень нелегким, ведь сама кисточка уже является не совсем привычным способом прорисовки.

Самым главным преимуществом гуаши я считаю ее способность полностью перекрывать предыдущий цвет. Поэтому, если вы где-то все-таки напортачили, это возможно исправить наложением нового слоя краски. Для своих первых работ советую брать тоненькую кисть, ею будет более привычно и удобно выводить линии и не вылезать за контуры.

При нанесении цвета очень важна пропорция воды и гуаши: если воды будет слишком мало, цвет выйдет не просто насыщенным, но и со временем может потрескаться; от большого же количества воды краска может растечься, давая тусклый оттенок (что, кстати, может быть на руку при создании фона). Будьте внимательны при смешивании разных цветов, для получения того или иного оттенка лучше сначала посмотреть, какие именно цвета следует смешивать. Так, например, оттенок телесного цвета можно получить при смешивании красного, желтого, голубого и белого цветов, но перед нанесением обязательно опробуйте его на черновике, во избежание слишком темного или светлого оттенков.

По возможности соблюдайте контуры, экспериментируйте с цветами и главное, не бойтесь сделать что-либо плохо. Переход от одного стиля к другому требует больших усилий и времени, ведь не так просто перейти от карандаша к ручке, от ручки к кисти. Главное – не зацикливайтесь на чем-то конкретном, ошибайтесь, развивайтесь, и все у вас обязательно получится!

Автор: Левиза Никулина

Превью: Depositphotos

Читайте также:

9 необычных способов создать красивую картину

Анатомия лица: ракурсы, эмоции, расы

11 самых распространенных ошибок в цифровом рисунке

Рисуем облака гуашью — Искусство —  

Рисунки гуашью: поэтапное рисование для начинающих

Талант художника заключается в умении изображать окружающий мир в ярких красках. Любуясь картинами, невольно возникает восхищение работой мастера, который передаёт настроение и состояние несколькими мазками. Каждый человек представляет себя художником, создавая рисунки гуашью, и простое увлечение становится для некоторых профессиональным занятием. Для такой творческой задачи в руки берут кисть, смешивают краски, и создают картину.

Достоинства и особенности рисования

Для начинающих художников идеальный материал — гуашь. В составе содержится клейкое вещество и белила, за счёт чего краска получается непрозрачной. У неё вязкая консистенция, хорошая растворимость в воде. Продают материал в наборах из разноцветных компактных баночек. Этот краситель стал известен и востребован художниками ещё в XI веке.

Современные поклонницы временных татуировок рисуют узоры на теле профессиональной гуашью, которая легко наносится и быстро смывается водой. Но такая краска не предназначена для рисунков на теле, лучше использовать специальные безвредные красители с натуральными ингредиентами.

 

Гуашь используют в смешанных полотнах, сочетают с другими красками.

Достоинства гуашевых красителей заключаются в следующем:

1. Способность перекрывать неудачный слой рисунка новым.
2. Доступная стоимость.
3. Быстрое высыхание.
4. Растворимость в воде.

Замечено, что технику работы создания картины гуашью сравнивают с акриловым творчеством, за счёт сходной консистенции используемых материалов. Но буквально через 10 минут акрил застывает, и не смывается, в то время как гуашь без труда размывается водой. Такое свойство позволяет корректировать неудавшиеся рисунки.

К небольшим минусам такого материала относится выцветание слоя после высыхания гуаши.

При нанесении тёмного тона краски учитывают этот недостаток. В результате тон будет выглядеть светлее. Также после высыхания гуашь имеет свойство мазаться, проведя по рисунку пальцем, на нём останется красящий след.

Виды и выбор краски

Гуашью рисуют на плотной поверхности, которой может быть белая бумага, картон, деревянная дощечка или холст.

Существует несколько видов гуаши, используемой в творчестве:

1. Художественная краска применяется в рисовании, обладает свойствами впитывания в поверхность нанесения. Последующие слои, нанесённые поверх первоначального мазка, придают картине яркости и насыщенности.
2. Плакатная разновидность имеет более яркие красящие свойства и насыщенную пигментацию. Применяется для оформления театральных декораций.
3. Содержащийся клей «ПВА», входящий в состав детской краски, ускоряет время высыхания. Используют её для нанесения мазков на фанерную или керамическую поверхность.
4. Акриловая гуашь подходит для любых видов поверхностей, сохраняет оттенок и не смывается.
5. Флуоресцентная — необычная гуашь, способная светится под воздействием ультрафиолета. Этот вид краски придаёт рисунку особую изысканность.

Гуашь — вид краски на водной основе, что отличает её от других, и является преимуществом.

Как правильно сделать выбор гуаши?

1. Во-первых, необходимо определиться в целях её применения. Краска продаётся в небольших тюбиках или баночках, не предназначенных для объёмных полотен. Чтобы исключить воздействие на картину влажной среды, используют лак, защищающий рисунок.
2. Во-вторых, подсчитать количество красящего материала, что зависит от масштаба задуманного шедевра. Для начинающих художников достаточно купить минимальный набор с ёмкостями по 20-40 мл. Этого количества хватит на десять картин формата печатного листа.
3. Начинать свои художества желательно с детского вида краски, постепенно переходя на более профессиональные типы. Научившись разбираться в переходах цветовой гаммы, рекомендуется пользоваться гуашью «Мастер-класс» в любой фасовке.
4. Приобретать материал надо с учётом даты его изготовления. Только при наличии свежего сырья работа доставит удовольствие и порадует результатом.
5. Запах краски должен быть слабым, её консистенция — однородной, цвет — ярким, но не ядовитым. Обращать внимание на производителя.

Что нужно для рисования

Создать картинки гуашью начинающим художникам — не просто.

Кроме приобретённых красящих наборов, понадобятся такие компоненты:

• кисти;
• основа поверхности;
• вода для растворения краски;
• пластиковая палитра.

В художественных лавках приобретают кисти, ассортимент их огромен. Идеальным вариантом кисточки для гуаши подойдут натуральные составы, имеющие один недостаток — способность линять. Пользуются популярностью кисти из щетины, синтетики.

При творческом процессе нельзя давить на кисть, она распушается и теряет первоначальную форму. Не нужно постоянно макать кисть в стакан с водой.

Перед изменением оттенка инструмент тщательно выполаскивается, но оставлять его в воде нельзя. Настоящие художники выбирают несколько кистей разных размеров и форм.

Рисовать гуашью можно на любой поверхности: бумаге, осветлённом картоне, дереве или холсте. Подложка должна быть плотная и обработанная (дерево) по причине того, что краска тяжёлая. Многие мастера отдают предпочтение схематическому эскизу. Его не обязательно выполнять точно и аккуратно, слой гуаши имеет плотную структуру, эскиз на полотне закрасится, и линии его будут незаметны.

Художник-акварелист  К. Кузема: «Техника акварели проста. Надо всего лишь уметь соотносить количества воды и краски на кисти и бумаге одновременно».

В роли разбавителя краски выступает вода, её объёмом варьируют густоту. В процессе подбора концентрации красящей смеси, чрезмерно разбавленная краска при высыхании становится прозрачной, и через этот слой выступают линии карандашного эскиза. Гуашь, которую смешивают на палитре, имеет консистенцию густой сметаны.

Палитра нужна для смешивания красок, можно приобрести готовую, или сделать дощечку из дерева или пластика. Если после каждого занятия её тщательно вымывать, то служба будет длительной. Часто используют инструмент-мастихин, который помогает смешивать густые краски.

Технологии рисования

Многие известные художники пользуются разными техниками нанесения рисунка гуашью.

Новички обучаются самым распространённым способам, приходя к наиболее подходящему.

1. «Влажное по сухому» — кистью наносится краска на слой, окончательно высушенный. Этим способом вносятся исправления.
2. «Влажное по влажному» — краска наносится послойно на ещё влажную поверхность. Мазки ложатся плотно и рисунок долго подсыхает. Эту технику применяют при создании акварелей.
3. Разбрызгивание — смачивая кисть в красящем материале, разбрызгивают его на основное панно. Лёгкий и весёлый способ, применяющийся в создании мелких деталей.
4. Фактурную картину создают с использованием губки, которая имитирует текстуру земли, листвы.
5. Маскировка выполняется с использованием специальной жидкости. Если на рисунке есть участки, которые должны остаться не закрашенными, их покрывают этой жидкостью, а в конце работы вытирают вместе с создавшейся плёнкой.
6. С помощью сухой кисти для рисования, смоченной только краской, прорисовывают детали рисунка.
7. Выделение, царапание — дополнительные техники, соответствующие названиям. Выполняются острыми палочками или ножом.
8. Осветление — краска смывается мокрым кусочком ткани до получения нужного оттенка.

Все перечисленные приёмы используются при работе с гуашью. Обучаться нужно на листе бумаги, позже применять холсты и полотна. В экспериментах можно изменять густоту краски, использовать разнообразные кисточки и вспомогательные инструменты.

Только при наглядных действиях подбирают лучшие техники.

Воспоминания о лете

Жёлтые красочные подсолнухи в вазе — воплощение тёплых летних дней.

Такая картина поднимает настроение в любые дни.

Для создания на бумаге гуашью цветов для начинающих, нужно поэтапно следовать подсказкам:

1. Сделать набросок карандашом, схематически указать направление стебля, листьев, лепестков.
2. Подготовить гуашь «Мастер-класс 12 цветов», выбрав нужные оттенки.
3. Тонкой кистью закрасить лепестки, дать время на высыхание.
4. Аналогично изобразить вазу, отметив её линии, размеры и основание.
5. Схематически разделить вазу на три ровные части.
6. Создать основы овала, соединив их в один большой.
7. Раскрасить вазу цветными красками.

Важно знать: необязательно покупать большое количество гуашевых оттенков. Приобретают: белый, чёрный, синий, жёлтый, красный, коричневый. Другие цвета создают путём смешивания основных красок.

Получается достойная картина, украшающая комнату. Можно нарисовать любые цветочные композиции, букеты. На уроках изобразительного искусства дети часто рисуют цветы.

Это самый простой вариант, на котором можно отрабатывать тонкости техники рисования гуашью.

Поэтапные способы помогут даже детям разобраться в основах рисования. Способность выполнять последовательные действия, выбирать краски и кисточки — поможет отразить природную красоту на холсте.

Изображение пейзажа гуашью начинают с наброска карандашом схемы рисунка. Проще начинать с верхней части картины, с синего неба, потом перейти к облакам белого цвета. Облака рисуют белилами, взмахнув кистью по небосводу.

Горы изображаются коричневыми красками, растения — зелёными. Главное условие — подобрать цвета, которые выглядят реалистичными. Иногда краски смешивают на листе, часто меняя воду. После окончания работы, дать картине высохнуть, и покрыть лаком.

Разобравшись в процессе и техниках рисования гуашью, можно достичь успехов в изобразительном искусстве. Двигаясь пошагово, начинающие мастера овладевают навыками постепенно.

К тому же, рисование — полезное занятие для развития воображения, мышления. Пока человек рисует, чувствует себя спокойным, умиротворённым, погружается в другой мир, забывает о неприятностях и проблемах.

пейзажи, портреты, натюрморты, живопись, рисунки техникой, свойства, приемы

Гуашь, благодаря своим уникальным свойствам, — идеальная краска для начинающих художников. Ее состав позволяет живописцам в качестве полотна использовать практически любой материал: стекло, бумагу, дерево, керамику. Познание различных техник позволяет создавать настоящие шедевры. Подтверждения этого — картины известных российских и мировых художников. Расцвет гуаши начинается в XVIII столетии, хотя еще в Средние века живописцы использовали краску с подобным составов для создания книжных миниатюр и портретов.

Что такое гуашь

Специалисты рекомендуют начинать обучение живописи с использования простых материалов, к которым относиться и гуашь. Ее легко наносить на любую поверхность, включая керамику и ткань. Для работы нужны только кисть и вода, больше никаких вспомогательных средств.

Гуашь — водорастворимая краска. В ее состав входят красящие, тонко растертые пигменты, белила и клеевые связующие. Она принадлежит к непрозрачным краскам. Ей свойственен более сильный цвет, чем для акварели.

Основой для создания гуаши стала акварель, в которую ввели титановую белую краску, что привело к увеличению плотности. У рисования этой краской есть специфика – ее пигмент быстро высыхает, приобретая более светлый оттенок.

Свойства гуаши позволяют устранять допущенные недочеты. Для этого нужно подождать высыхания предыдущего слоя и нанести следующий, исправив погрешности.

Мнение современных художников о гуаши разнятся: некоторые считают, что это детская краска. Но на самом деле она представляет собой самостоятельную технику наравне с акварелью. С ее помощью создают красивые натюрморты, портреты, пейзажи.

Происхождение термина

Термин гуашь (от фр. gouache, от итал. guazzo «водная краска, плеск») пришел из Франции, где появился в XVIII столетии, хотя техника живописи гуашью в европейских странах была известна еще в средние века. Гуашь вначале представляла собой один из видов акварели. Для придания плотной фактуры к водяным краскам стали подмешивать белила.

В средние же века клей вводили в пигменты на водной основе. Опытным путем со временем художники выяснили, что порошок мела и цинковые белила делают краску непрозрачной и увеличивают ее плотность.

История создания краски

Книжные миниатюры в Средневековье выполнялись с использованием комбинации гуаши и акварели. Эпоха Возрождения известна применением гуаши для различных подготовительных работ, создания эскизов, а также изготовления миниатюрных портретов.

Рисование гуашью: делаю рисунок гуашью и композицию на практике

Содержание статьи

Композиция в изобразительном искусстве на первый взгляд сложная и объемная тема. Но теорией, а на практике все выглядит несколько иначе.
Итак, этой статье расскажу, как составлять композицию на практике, как распределять элементы композиции на листе, как грамотно ее сбалансировать, а в общем, как красиво и доходчиво выразить свою задумку, идею на листе или на холсте. И…я буду это все делать гуашью! То есть, Вы увидите, как я пишу красками, и прочитаете несколько советов по гуаши и о том, как с ней можно работать.

Идея для будущей композиции

Первое, с чего начинается любой творческий процесс – это идея, замысел, задумка. Люди не творят, если у них нет потребности что-то выразить: мысли, желания, привязанности, интересы. То есть, восхищаетесь Вы закатом, например, любите это состояние природы, и хотите это передать на листе бумаги (или на холсте) – это Ваша идея. Все просто – что Вам нравится, то Вы и берете за основу в качестве своего замысла.
Но с другой стороны, у любой идеи есть содержание, то есть, например, Вы хотите изобразить не всякий закат, а красный, с большим солнцем, с перистыми облаками в розовых тонах. И тут Вы начинаете конкретизировать свою идею, чтобы по максимуму выразить свои предпочтения, свои чувства, которые Вы испытываете, глядя на закат. То есть Вы ищите именно идеальную в вашем представлении форму заката. И это и есть самая суть композиции – поиск той формы и тех средств, которые по максимуму отразить то, что у Вас в голове.
И это все относится к основному этапу композиции – конкретизация вашей идеи и выбор средств, чтобы ее передать. Тот же пример с закатом: выбираете, чем будете рисовать или писать закат, предположим, красками. Думаете, каких размеров солнце, какие облака, какой цвет у всего этого, сюда же входит выбор формата листа (холста). Может, Вы хотите такой изобразить закат, чтобы зритель как воочию его увидел – огромный холст десятиметрового формата, а может совсем маленький, чтобы как открытку убрать во внутренний карман и хранить этот закат у сердца.

А дальше собственно композиция – где на листе что будет расположено, каким образом, в какой последовательности, что главное и что второстепенное.

Моя композиция для картины

Итак, я хочу нарисовать девчонок из группы Комсомольск – моя идея, задумка. Я составляю композицию из видео, в котором они записывают песню «Все исчезло». Немного конкретики – студия, две девчонки, аппаратура, музыкальные инструменты.

Что мне изобразить на листе? Я хочу сконцентрировать внимание на лицах (я же все-таки больше по портретному жанру), то есть изображу только их лица. Откровенно говоря, я очень долго искала подходящие кадры, именно те, которые отражают эту увлеченность песней, ее содержанием и самим процессом звукозаписи.

Что еще будет на листе? Думаю, один микрофон, и, возможно, зацеплю гитару, которую держит одна из солисток. Цветовая гамма очень приятная: голубой, пастельный красный, желтый горчичный и черный. Как мне это все на листе расположить? Три объекта фактически – два человека и микрофон.

Напрашивается центрированная композиция: в центре микрофон – это композиционный центр, по бокам симметрично девчонки, очень все просто и лаконично. Я беру черновик и начинаю делать эскиз – веду поиск своей композиции. Делаю расстановку элементов композиции в листе. Все набрасываю большими общими массами, схематично, без всяких деталей.

То есть я смотрю соотношение масс – прикидываю наиболее гармоничное расстояние между головами, размер микрофона (может его стоит сделать поменьше, или побольше – необязательно делать точно таким, как на натуре, может для композиции лучше его сделать чуть меньше или наоборот больше). Смотрю, на каком уровне будут головы девушек – на одном, или может их сделать на разном уровне. Симметрия в центрированной композиция приветствуется, так что сделаю симметрично на одном уровне. Теперь я прикидываю границы листа. Надо что бы девчонки гармонично в лист вписывались – так, чтобы вокруг них не было слишком пусто, и в то же время не впритык к краям листа.

Примерно наметила границы, после того, как уточню детали, то еще их, может, сдвину. Когда я более-менее определилась, с расстановкой элементов в листе, то начинаю все более конкретизировать. Я не делаю детальной проработки – это просто черновик, эскиз будущей работы.

Я опять-таки работаю общими массами, но уже более приближено к натуре, чтобы увидеть — что мне куда немного сдвинуть, где что убрать или добавить. Теперь мне хочется немного убрать снизу площади листа, я сдвигаю нижнюю границу, правлю формат.

Какими материалами я буду это исполнять? Девчонки очень яркие, поэтому хочется их сделать в цвете. У меня вот тут такой простенький набор гуаши из девяти цветов, в качестве палитры обычная тарелка, и беличья кисточка, пятый номер. И, конечно же тряпочка, чтобы вытирать кисть.

Но я не хочу все закрашивать красками, как есть. Все таки песня о том, что все исчезло. Вот думаю, как бы на это намекнуть в работе. Самое банальное, что приходит в голову – не делать полную закраску листа. И я опять веду поиск подходящего мне варианта на эскизе. Я делаю очень упрощенный эскиз, без введения цвета, это просто схема карандашом, как я покрою тоном и цветом рисунок. Я обозначаю карандашом, что точно пойдет под покраску, а что останется чистым листом. Так же с фоном, на сколько его будет много, обозначаю карандашом. То есть, по краям я пока предполагаю не покрывать работу цветом, а сосредоточить его в центре.

Вот такой эскиз у меня есть, и уже детально и проработано я его перенесла на чистовой лист, натянутый на планшет.

Баланс цвета и гуашь

Я сделала подмалевок – распределила крупными массами цвет по работе. Баланс в композиции – один из главных элементов. У меня есть три крупные черные массы – слева волосы, в центре микрофон, справа – наушник. У девчонки в желтом я не буду закрашивать наушник полностью, чтобы не было слишком много черного слева, потому что справа черного, итак, мало.

На подмалевок я накладываю уже более конкретный тон. Я не накладываю краски жидко – кисточка у меня полу отжата о тряпку. У меня в задумке сделать несколько плакатно, не совсем живописно. Поэтому я все покрываю плотно и однородно. Я накладываю цвет и отжатой кисточкой растягиваю его по предыдущему слою.

У гуаши слои очень сильно смешиваются, поэтому если я не хочу получить водянистых пятен от смешения слоев, я растягиваю последующий слой сухой кисточкой с чуть набранной на нее краской. Гуашь – довольно укрывистая краска, то есть она плотно и однородно ложится на бумагу, но только если Вы не набираете ее жидко и на мокрую кисть. В этом у гуаши большой плюс – ей приятно и просто работать. Но она сильно теряет в цвете при высыхании. Поэтому в процессе работы, где у Вас смешиваются сухие и влажные участки – возникает пятнистость, которая сильно путает – ровно Вы покрыли тоном, или пятнисто? Поэтому всегда помните, если где-то сомневаетесь в тоне, цвете, то подождите немного – при высыхании картина может в корень измениться. Вот когда я прописывала лица, мне казалось, что они у меня пятнистые какие-то и никак не выравниваются. Но когда они высохли – стали ровные и гладкие. Для проработки мелких деталей пятый номер кисти толстоват, плюс белка мягкая, нет упругости, как у колонка. Но зато острый кончик не разлипается при надавливании, и белка хорошо набирает краску.

Скажу честно, в наборе гуаши в девять цветов невозможно намешать малиновый и бордовый, который как раз нужен мне для губ. Поэтому я взяла набор детской акварели, в которой есть подходящий цвет. Акварель ложится водянисто и прозрачно, но если в нее добавить немного белой гуаши, то ляжет плотно, как гуашь.

Там, где нужно покрыть большую площадь – можно взять краску и по жиже.

Микрофон в центре отнял очень много времени – он с множеством мелких деталей, конструкции которых я не понимаю. А это композиционный центр! Надо постараться.

Вот так у меня все вышло. Вот такая композиция получилась.

Живопись в технике гуашь | АРТЕЗА

Сообщение от Алекс Кессель

Алекс — одаренный художник, вдохновленный природой. Он пытается творить как можно больше в свободное время, иногда даже когда он на улице.Он мастер абстрактных рисунков и добавляет нотку своего личного стиля в каждое создаваемое произведение искусства. Особый стиль Алекса сосредоточен на геометрии и праздновании цвета.

Содержание:

Живопись гуашью весело

Гуашь (произносится как «gwash») — водорастворимая краска, сочетающая в себе лучшие качества акварели и акрила, что делает ее универсальной и простой в использовании.Поскольку он может стать прозрачным при разбавлении водой, он действует как акварельная краска. Тем не менее, в отличие от акварели, ее можно обрабатывать от темного к светлому и рисовать в белых областях. Поскольку он содержит много пигмента, он густой и непрозрачный, как акриловая краска. Но, в отличие от акрила, который после высыхания не подлежит переработке, гуашь позволяет вернуться через несколько дней и изменить краску.

Сделайте образцы для удобства работы

Swatches избавляет от догадок о том, как цвета выглядят на бумаге или холсте.Просто поместите маленькие капли гуаши Arteza Premium в ряды, оставляя место под рядами. Возьмите мастихин, чтобы нанести по одной мазке каждого цвета. Посмотрите видео и следуйте инструкциям.

Откройте для себя универсальность гуаши

Благодаря своему разнообразному характеру, использование этой краски стало очень популярным среди акварелистов и акриловых художников, иллюстраторов, графических дизайнеров, художников и городских зарисовщиков. Независимо от того, используете ли вы его на открытом воздухе или в студии, качественные гуашевые краски обладают гибкостью, чтобы удовлетворить потребности каждого художника.Как вы увидите, когда мы рассмотрим некоторые популярные техники, существует множество способов использовать разнообразие гуаши для создания вашего собственного уникального стиля.

Остекление

Гуашь очень быстро сохнет и может стать достаточно прозрачной, чтобы ее можно было использовать в технике, называемой глазурью. Разбавив краску водой, вы можете нанести ее поверх окрашенных участков, которые высохли, чтобы обогатить существующий цвет или создать новый. Остекление может создавать темные тени и глубокие атмосферные эффекты. Для этого постепенно смешивайте воду с краской и экспериментируйте с разными уровнями прозрачности, как мы это делали здесь.

Смешивающая среда

Гуашь хорошо сочетается с другими художественными материалами. Вы можете добавить интерес, новые цвета или сложные детали к своим работам, используя акварельные карандаши, уголь, маркеры или цветные карандаши, как мы сделали здесь, вместе с гуашью.

Реконструкция сухих участков

Поскольку гуашь сохнет быстро, одна из лучших особенностей гуаши — ее способность к переработке после высыхания. Чтобы попробовать это, нарисуйте твердый прямоугольный участок и дайте ему высохнуть. Используя кисть, смоченную в воде, прокрасьте края прямоугольника. По мере того, как краска восстанавливается, она снова становится жидкостью, и вы можете размыть края.

Сухая чистка

Эта техника включает нанесение краски на кисть, а затем стирание большей ее части. Это называется сухой чисткой и позволяет добиться многотональных эффектов, а также создать вид текстурированной поверхности. Просто окуните кисть в краску, а затем немного потрите ее о палитру или бумажное полотенце.Теперь возьмите небольшое количество краски, которое осталось на кисти, и нанесите ее на бумагу или холст. Посмотрите, как он добавляет темные и светлые оттенки вашему цвету? Он меняется от очень однотонного к более прозрачному, чтобы вы могли видеть текстуру бумаги под ним. Используйте эту технику в своих картинах для создания текстур, бликов или фона.

Прямое смешивание цветов

Благодаря густой кремообразной консистенции гуашь можно смешивать прямо на картине. Эта способность смешиваться с работой помогает создавать тонкие изменения цвета, которые так важны в реалистичных картинах. Поэкспериментируйте с этой техникой, нанося цвет на одну сторону бумаги, а затем на другой цвет рядом с ним, оставляя пространство между ними. Постепенно добавляйте немного одного цвета к другому, смешивая их ближе друг к другу, пока они не встретятся посередине.

Краска, имитирующая акварель

Легко получить гуашь, имитирующую ее кузину, акварель. Вы даже можете использовать вместе гуашь и акварельные краски. Чтобы добиться эффекта акварели, просто добавьте воды в гуашь.Видите, насколько прозрачным становится? Если вы нанесете эту краску на влажную бумагу, вы получите те же эффекты растекания, растушевки и цветения, что и настоящая акварельная краска.

Создание тома

Добавление объема к объекту достигается путем размещения различных значений цвета, чтобы указать, на какую область светит свет, а на какую — нет. Самые бледные значения вашего цвета будут там, где светит свет. Там, где нет света, значение вашего цвета будет самым темным.Для этого используйте один основной цвет и белый. Возьмите немного каждого и смешайте их вместе, чтобы получился средний тон. Как вы можете видеть, здесь свет светит слева, так что верхняя часть шара находится там, где чистый белый и белый, смешанный с небольшим количеством зеленого. Чтобы шар выглядел круглым, добавьте затем свой средний тон и продвигайтесь к нижней части шара, добавляя больше основного цвета, пока вы не используете только основной цвет для самого темного значения.

Мокрая по сушке

Нанесение краски непосредственно на сухую поверхность известно как метод мокрого по сухому.Благодаря кремовой текстуре гуашь плавно ложится на бумагу или холст и при высыхании становится непрозрачной и матовой. Чтобы сделать ваше приложение более текучим, просто добавьте немного больше воды.

мокрый по мокрому

Теперь, когда вы увидели, что гуашь делает на сухой бумаге, давайте посмотрим, что она делает на мокрой бумаге. Это техника «мокрое по мокрому». Просто смочите бумагу. Нанесите краску и посмотрите, как она начнет растекаться и края станут мягкими? Это прекрасный эффект для рисования воды или добавления атмосферы пейзажам и горизонтам.

Создание градиентов

Как вы видели в технике прямого смешивания цветов, консистенция гуаши делает ее чрезвычайно удобной для смешивания. Всякий раз, когда вы пытаетесь получить тонкие градиенты цвета на палитре или на картине, вы можете получить широкий диапазон цветов, просто взяв немного одного цвета и смешав его с другим. Здесь мы создали градиенты от фуксии до фиолетового, индиго, синего, бирюзового и зеленого. Начните с одной цветной полосы и смешайте разные цвета, чтобы создать свой собственный образец градиента.Сколько разных цветов у вас получилось?

Импровизация

Будь храбрым! Есть так много уникальных эффектов, которые можно создать с помощью гуаши. Попробуйте использовать для рисования совершенно неожиданные вещи — веточки, мятую бумагу, столовые приборы, перья или зубную щетку. Мы использовали губку и посмотрим, насколько интересно это выглядит?

Использование цветных поверхностей

Непрозрачность гуашевой краски делает ее идеальной для рисования на цветной поверхности. Как вы можете видеть здесь, мы создали насыщенное настроение, используя смешанный зеленый с небольшим количеством белого на черном фоне.Поэкспериментируйте, чтобы увидеть, сколько настроений вы можете создать, используя бумагу разных цветов.

Попробуйте гуашь

Теперь, когда вы увидели все способы использования гуаши, вы поймете, почему рисовать гуашью иллюстрации, картины и наброски так весело. Итак, в следующий раз, когда вы увидите краску с забавным названием, не просто задавайтесь вопросом, как оно произносится, загрузите свою палитру и попробуйте создать свои собственные крутые и забавные картины с использованием гуаши Arteza Premium Gouache.

Другие сообщения, которые могут вам понравиться:

Получите учебные пособия, доставленные прямо в ваш почтовый ящик

Хотите больше такого контента?

Подпишитесь и получите письмо прямо на ваш почтовый ящик.

Пошаговое руководство по рисованию в смешанной технике акрилом, тушью, гуашью и пастелью: Mosquito Creek

Это моя последняя панно в смешанной технике, эта картина будет частью будущей групповой выставки, поэтому у меня было несколько ограничений: размер картины, 2 линии (где оранжевый находится в процессе), где я буду участвовать. композиция и сюжет должны были быть лесом.

Меня вдохновила фотография, сделанная в Москито-Крик, Северный Ванкувер, вот она:

Mosquito creek forest, я вырезал и вставил, чтобы изменить композицию в Paint Shop Pro, как вы можете видеть в центре изображения.

Вот шаги для создания этой картины в смешанной технике:

Поскольку рисунок относительно прост, и я не собираюсь рисовать реалистично, я использую метод возведения в квадрат, чтобы перенести рисунок на доску.

Я хочу работать акварелью, по крайней мере, вначале, поэтому я наношу впитывающую землю на панель везде, кроме тех мест, где будут деревья.

Применяю кусочки журнала со средой. Я выбрал этот журнал, потому что это черный текст на белом с оранжевыми бликами

Форма деревьев покрыта журнальными обрывками

Теперь я хочу изобразить узоры на бересте, начну с работы с India Ink

Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшое вознаграждение за продажи.Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.

Журнал все еще виден под чернилами.

Затем начинаю работать акварелью на заднем плане, это ручей.

Я наношу акварельный фон на все участки картины.

Затем я добавляю немного разбавленных белых чернил для коры деревьев

Вот текстуры крупным планом.

Я наношу слой гуаши поверх акварели, мне очень нравится текстура, которая получается.

Листья рисую пастелью.

Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшое вознаграждение за продажи. Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.

Цветные стикеры Prismacolor NuPastel NuPastels имеют богатую кремовую текстуру, которая легко растушевывается и оттеняется.NuPastels, которые часто используются в рекламных макетах, прочнее обычных мягких пастелей, что означает меньше повреждений и более простую очистку. Используйте их для создания широких мазков и тонких линий.

Акварель, гуашь, тушь и пастель фиксирую рабочим фиксатором «Крылон».

Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшое вознаграждение за продажи. Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.

Krylon Workable Matte Fixatif Матовый фиксатор Надежно защищает карандаш, уголь и мел, но легко стирается. С прозрачным матовым фиксатором легко работать. Сохнет за секунды, не мнется, не размазывается и не размазывается. Аэрозоль.

Я закрашиваю акриловую подкраску оранжевого цвета в средней части.

Мне нравится, как линии углем смешиваются с рисованием, поэтому я рисую линии вокруг деревьев.

Моя первая идея заключалась в том, чтобы нарисовать камни в этой области, но я передумал и решил использовать резиновый штамп и штамповать узор из линий

Я начинаю с негативной окраски листьев гуашью.

Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшое вознаграждение за продажи. Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.

Holbein Acryla Gouache, 152 Китайский белый, 20 мл Acryla Designer Gouache — это быстросохнущая непрозрачная акварельная краска на акриловой основе. Он растворим в воде во влажном состоянии и водостойкий, матовый и непрозрачный даже на темных поверхностях. Отлично подходит для основания и наслоения.

Картина вокруг листьев.

Я добавляю слой белой гуаши поверх синей.

Закрашиваю листья белой гуашью, по краям все равно будет виден апельсин.

В нижней части картины изображен ручей, поэтому я рисую акрилом символы воды и скал.

Еще я рисую символы облаков на небе.

Смешанная техника Mosquito Creek на панели

Оригинал продан, распечатки доступны здесь

Попробуем нарисовать облака (2) [Типы и особенности облачных кистей]

Если вы хотите нарисовать облака, но не знаете, как придать им пушистый, вязкий вид, кисти — ваш лучший друг.

Mediban Paints предлагает два типа кистей с облаками, которые упрощают рисование облаков.
Помимо кисти с облаками, есть другие кисти, которые проще использовать для рисования облаков.

Здесь я хотел бы представить несколько кистей, которые помогут вам нарисовать эти облака.
Если вы хотите попробовать рисовать в облаках, попробуйте их.

1. Типы и характеристики облачных кистей

На этой иллюстрации неба я использовал три разных типа кистей для облаков, а также аэрограф и другие кисти.
На этой иллюстрации я использовал три типа кистей, а также аэрографы и другие кисти.

Поскольку в этой статье я только представил кисти, я кратко опишу, как рисовать облака.
Если вы хотите узнать больше о том, как рисовать облака, вы также можете обратиться к этой статье.
▷ «Давайте попробуем нарисовать облака (1) [Как нарисовать простые облака]»

(1) Нарисуйте базовое облако и поместите тень

Процедура рисования облаков варьируется от человека к человеку, но здесь я сначала нарисовал формы облаков белым, а затем использовал аэрограф, чтобы нарисовать тени.

В основном я использовал кисти «Пушистая акварель 3» и «Облако 2» для создания облаков.
В этом случае я в основном использовал «Пушистую акварель 3» и «Облако 2» для удаленных облаков и слегка размытых рваных облаков.

【Что это за кисть «Пушистая акварель 3»?】

Эта кисть имеет акварельный оттенок.
Кисть имеет резкий край, что позволяет легко создавать произвольные формы жевательных облаков. Соответствующая степень прозрачности также хороша для рисования облаков.

Например, используя различные степени непрозрачности, легче рисовать пушистые края облаков.

Если вы рисуете тонкие и пушистые облака, вы можете нарисовать пушистые облака, подобные изображенному справа на картинке выше.
Это полезно, если вы хотите добавить на фон немного пушистых тонких облаков.

【Какая кисть «Облако 2»?】

Кисть «Облако 2» имеет более плотный мазок и похожа на облако.
Когда кисть маленькая, цвет темный и сплошной, но по мере увеличения она становится прозрачной и легче рисовать пушистые облака.

Понижение непрозрачности кисти позволяет рисовать нечеткие облака, как показано в правой части изображения ниже.
Я рекомендую этот вид рисования туманных облаков, потому что он делает небо более похожим на небо.
Эта мутная атмосфера может также использоваться для тумана, пара и дыма.

Если вы нарисуете основное облако и заштрихованную область, это будет выглядеть так, как показано ниже.

Теперь, когда у нас есть облачная часть, мы нарисуем фоновую часть.

(2) Нарисуйте часть фона

Теперь, когда основное облако нарисовано, я собираюсь нарисовать тонкое облако в качестве фона.
Я использовал кисти «Пушистая акварель 3», «Облако 2» и «Пушистая акварель», чтобы нарисовать тонкие облака.

Fluffy Watercolour 3, как я упоминал ранее, может рисовать тонкие облака, просто быстро рисуя и уменьшая непрозрачность.
В этом случае я использовал эту кисть, чтобы нарисовать легкие облака с обеих сторон.

Я использовал кисть Cloud 2, чтобы нарисовать тонкие облака, похожие на облака самолета вдалеке.

«Пушистая акварель» — хорошая кисть, которую можно использовать, когда нужно нарисовать большие участки далеких размытых облаков.
В этом случае я применил тонкий слой цвета к далеким облакам в нижней части изображения и слегка размыл их с помощью Gaussian blur.

【Что это за кисть «Пушистая акварель»?】

Пушистая акварель — кисть с акварельным оттенком.
Если вы увеличите размер кисти и расстояние между ними, это будет выглядеть немного странно, но если вы уменьшите расстояние между кистями, вы можете создать более плотный и пушистый вид.

Акварель и гуашь: в чем разница?

На первый взгляд акварель и гуашь (произносится «gwash») могут показаться почти идентичными средами.Однако, если уделить больше внимания, можно увидеть, что обе краски имеют индивидуальные характеристики, по которым их легко различить. Основное различие между двумя красками заключается в том, что гуашь более непрозрачна, чем акварель. Когда наносится слой акварели, белая бумага и любые предварительные рисунки под ней будут видны, тогда как при нанесении слоя гуаши бумага будет просвечиваться не так сильно. Благодаря прозрачности акварели свет может проходить через пигмент и отражаться от белой бумаги, придавая ей световое качество, которое отличается от матового покрытия гуаши.

Рой Доуэлл, «# 158», бумага, гуашь, 1979, подарок Кэти и Дина Александра: обратите внимание на меловой, матовый вид.

Несмотря на эти разные свойства, акварель и гуашь почти идентичны по макияжу. Обе краски состоят из пигмента и водорастворимого связующего, что позволяет изменять краску даже после ее высыхания с добавлением воды. Непрозрачность гуаши происходит от белого пигмента или мела, который добавляется вместе с цветным пигментом и связующим, чтобы сделать ее менее прозрачной.

Джоан Ирвинг, «Снова весна», акварель на бумаге: обратите внимание, как бумага видна сквозь краску.

Аспекты техники и назначения обоих этих материалов также можно сравнить, чтобы найти значимые различия. Например, гуашь, как известно, является предпочтительным средством для многих иллюстраторов, в то время как акварель чаще используется другими типами художников.

Техники и медиа · Галерея

Художники

Джесси Хартленд

Марисабина Руссо

Лууен Фам

Фрагмент картины Джесси Хартланд « Bon Appetit », гуашь. Щелкните для увеличения.

Гуашь — более плотная непрозрачная акварель.

Гуашь изготовлена ​​из смеси порошкообразного пигмента, взвешенного в гуммиарабике и меде, которые действуют как консерванты. Что отличает гуашь от акварели, так это то, что она более густая и непрозрачная.Этот эффект достигается многими способами: часто пигмент измельчается не так тонко, как акварель; пигментная нагрузка выше, увеличивая покрытие и насыщенность; и оксид цинка, белый пигмент, добавлен. Современные разработки в области гуаши включают акриловую гуашь, которая делается так же, как и традиционная гуашь, но суспендирована в акриловой полимерной смоле вместо гуммиарабика.

---

Крышка. Нажмите для увеличения

Final art. Щелкните для увеличения

Crop.Щелкните для увеличения

Джесси Хартленд:

Приятного аппетита: вкусная жизнь Джулии Чайлд

Джесси Хартланд запечатлела жизнь Джулии Чайлд на панелях с рукописными надписями и рисунками, наполненными подробностями захватывающей и эксцентричной жизни французского шеф-повара. Среди инструментов, которые она предпочитала, были гуашь Winsor & Newton, а также кисти Шминке и Гольбейна и соболиные кисти Winsor & Newton (когда я вижу женщину в большой соболиной шубе, я думаю: «Ого, как много кистей!»)

https: // penandoink.com / 2013/03/27 / studio-visit-with-jessie-hartland-meteorites-museum-and-stolen-masterpieces /

Крышка. Нажмите для увеличения

Final art. Щелкните для увеличения

Марисабина Руссо:

Птичка принимает ванну

Марисабина Руссо работала гуашью на акварельной бумаге холодного отжима Arches, давая юным читателям ощущение места своими выразительными картинами. Ее книги полны фоновых деталей, но никогда не слишком загружены.

Крышка. Щелкните для увеличения.

Урожай . Щелкните для увеличения.

Леуен Фам:

Все падает

Яркие, смелые цвета и чувство движения ЛеУйена Фама очень хорошо сочетаются с рифмованным текстом этой книги. Ее простые стилизованные фигуры доступны как для молодых, так и для старых читателей и несут с собой чувство прихоти.

Барретт, Мэри Бриджит. Все падают . Иллюстрировано Леуеном Фамом.Соммервилл, Массачусетс: Кэндлвик. 2014.

гуашь | Колоссальный

Посты с меткой

гуашью

Изобразительное искусство

28 июля 2021 г.

Грейс Эберт

«Мировоззрение добродетели». Все изображения © Ханна Ли Джоши, предоставлено с разрешения

Скручиваясь в тонкие прогибы или сгорбившись, приседая со скрещенными ногами, безликие женщины, оказавшиеся в центре практики Ханны Ли Джоши, олицетворяют собой один из аспектов самой художницы.Переданные с помощью ярких градиентов гуашью и цветным карандашом фигуры, показанные здесь, являются компаньонами тем, которые корейско-канадский художник создал в прошлом году, хотя они глубже погружаются в темы утраты, принятия и инклюзивности. «Магия и тайна жизни могут показаться очень мимолетными, когда вы находитесь в яме депрессии. Я хотела воссоединиться с той искрой огня внутри », — говорит она, объясняя:

Я работаю над произведениями, которые исследуют поиск своей личности и природы себя.Восстановить связь со своим корейским наследием и принять все то, что составляет меня. В конце концов, я всего лишь кусочек этой земли, имеющий переживание себя, и я пытаюсь визуально представить его часть.

У интроспективных субъектов есть характерные черты, такие как удлиненные туловища и конечности, темные блестящие локоны и большие руки, жестикулирующие йогическими мудрами, которые дополнительно визуализируют эмоции и чувства. Женщины подрывают цвет и форму, отклоняясь от тона кожи и форм тела, которые обычно ассоциируются с обнаженными фигурами.

Джоши, который живет в Ванкувере, готовится к предстоящим выставкам в Spoke Art SF 7 августа, в Thinkspace Projects в октябре, а затем осенью в Hashimoto Contemporary. Принты доступны в ее магазине, а некоторые незавершенные работы можно увидеть в Instagram.

«Колесо желания»

«Освобождение»

«Стремление к процветанию»

«Я немного застенчивый, но ничего страшного»

«Солнце, луна и огонь»

Изобразительное искусство

19 апреля 2021 г.

Грейс Эберт

«Оазис», бумага, акварель, гуашь. , , 20 x 20 дюймов.Все изображения любезно предоставлены Nucleus Portland, предоставлены с разрешения

Извилистые ветви, наполовину погруженные в воду, рыбы, плывущие по верхушкам деревьев, и растительная жизнь, пронзающая маленьких птиц, составляют замысловатые запутывания, изображенные Тиганом Уайтом. С помощью гуаши, акварели и цветного карандаша художник объединяет растительный и животный мир в изящных сценах, акцентирующих внимание на взаимосвязанности и красоте мира природы.

Только что переехавший на Тихоокеанский Северо-Запад, большая часть работы Уайта основана на их годах, проведенных на велосипедах по Среднему Западу и внутренним переживанием жизни и смерти на дорогах этого региона.Художник описывает свою недавнюю серию « Вещи, как они есть и как они могут быть» , в которую вошли многие показанные здесь произведения в смешанной технике, как «размышления об опасности и возможности; что было потеряно и что осталось; мрачные подарки и невероятное будущее ». Его можно посмотреть до 3 мая в Nucleus Portland.

Загляните в процесс работы Уайта и посмотрите незавершенные работы в Instagram, а также купите принты, наклейки и другие товары в их магазине. (Через Supersonic Art)

Бумага «Цитадель», акварель, гуашь, цветной карандаш, 20 х 20 дюймов

Бумага, акварель, гуашь, «Урожай», 11 x 14 дюймов

Бумага, акварель, гуашь, «Волна», 8 x 10 дюймов

Бумага, акварель, гуашь, «Странствие», 8 x 10 дюймов

Бумага, акварель, гуашь, «Территория», 18 х 24 дюйма

Изобразительное искусство

23 марта 2021 г.

Грейс Эберт

Все изображения © Mai Ta, опубликовано с разрешения

Художница из Сайгона Май Та скрывает предметы своих нюансированных картин листьями, длинными прядями волос, растопыренными руками и тусклым освещением.Используя приглушенные тона и насыщенность, она работает в основном гуашью, чтобы передать одиноких женщин в домашних условиях, создавая интроспективные сцены, которые задают вопрос о том, что видно. «Неизвестность в моей работе — это моя собственная неспособность быть уверенным в том, кто я есть», — говорит художник Colossal. «Легче спрятаться за моими волосами (тенями, растениями, чем угодно), чем честно выразить то, что я на самом деле чувствую».

Многие из произведений связаны с прошлым Та, хотя она стремится связать свой опыт и опыт зрителей. Я зажгла луну, потому что она не просыпалась, серия, состоящая из многих из представленных здесь картин, помогла ей осознать, что «изучение моего личного повествования и эмоций может быть как терапевтическим, так и визуально захватывающим, » она говорит. «Я работал над тем, как мои друзья и (мои) сеансы наблюдения за луной на крыше тронули меня. Я поработал над своим горем. Я работал над тем, чтобы скучать по Вьетнаму и любить его ».

Изучите большую коллекцию картин Та, которые исследуют взаимосвязь между внутренними эмоциями и внешним выражением на ее сайте и в Instagram.(через Juxtapoz)

Иллюстрация

4 ноября 2020

Грейс Эберт

Все изображения © Диана Судыка, предоставлено с разрешения

Двадцать семь лет назад во время учебы в Университете Иллинойса иллюстратор Дайана Судыка (ранее) достала пачку открыток из мусорного контейнера. Эфемерная переписка выявила отношения между фермерами и рабочими из Гарвардского района и человеком по имени Джон Дуайер, либо их бухгалтером, либо инвестором, который жил по всему Чикаго, Цицерону и Бервину.Датированные с 1939 по 1942 год короткие письма, как правило, содержали информацию о продаже скота и расходах на ферму.

Сейчас Судика, живущая в районе Чикаго, использует конверты в качестве холстов для своих акварельных и гуашевых рисунков флоры и фауны Среднего Запада. «У меня сильная привязанность к конвертам по разным причинам, не в последнюю очередь из-за того, что я родилась и выросла в Иллинойсе и провела много времени в сельских районах штата», — делится она с Колоссалом.Почерк, патина и отметки на бумаге — все это подсказывает ей решение отразить конкретный дуэт куста или жука среди оставшихся штемпеля и штампа. «Меня привлекает красота почерка на конвертах и ​​разнообразие используемых чернил», — говорит она, также отмечая свою близость к собранным работам покойного художника Джозефа Корнелла.

С помощью изящных изображений белок и длинноногих цапель иллюстратор связывает свой собственный опыт наслаждения сельскими пейзажами региона с многолетним содержанием букв.«Я часто думаю о дикой природе, которую я видел в детстве в тех сельских районах, не подозревая в то время о том, насколько сельское хозяйство уже изменило землю. А теперь, когда мы стали взрослыми, большая часть дикой природы и семейных ферм исчезла. Картины на конвертах — моя дань уважения обоим », — говорит она.

репродукции иллюстраций открыток Судыки, за которыми вы можете следить в Instagram, доступны на ее сайте.

Белка-летяга

цапля

Серая квакша

Сипуха

Слева: молочая.Справа: Pawpaw tree

Голубая саламандра

Подкрыловая моль

Изобразительное искусство

6 октября 2020

Грейс Эберт

Все изображения © Yellena James, любезно предоставлены Stephanie Chefas Projects, предоставлены с разрешения

Используя комбинацию акрила, гуаши и туши, Йеллена Джеймс культивирует яркие экосистемы с линиями, узорами и природными мотивами. Художник из Портленда рисует органические формы, похожие на морские виды, такие как кораллы и водоросли, в дополнение к полностью распустившимся цветам, создавая блестящие, похожие на лабиринты экосистемы.Хотя берлинские синие чернила были основой практики Джеймса в течение многих лет, недавно она обнаружила, что этот конкретный цвет служит средством от некоторых отравлений токсичными металлами. Это осознание послужило толчком к созданию серии, показанной здесь, которая метко названа Antidote . Каждая работа в той или иной степени отличается ярким оттенком.

Если вы находитесь в Портленде, посетите персональную выставку Джеймса в Stephanie Chefas Projects до 10 октября. Чтобы увидеть, как работает художник, зайдите в Instagram и попробуйте свои силы в создании аналогичных рисунков из книги Джеймса « Star, Branch, Spiral». , Поклонник: научитесь рисовать на основе «Nature’s Perfect Design Structures» .(через Supersonic Art)

Изобразительное искусство

24 августа 2020

Грейс Эберт

«Без названия», гуашь, цветной карандаш, 15 х 20 дюймов. Все изображения © Ханна Ли Джоши, предоставлено с разрешения

Позирующие женщины в последней серии работ Ханны Ли Джоши состоят из ярких градиентов: их грудь — кобальт, плечи — приподняты, а ладони — лайм.Созданные гуашью и цветным карандашом, яркие оттенки отличаются от телесных тонов в пользу того, что Джоши называет «более потусторонним аспектом в моих женщинах. Возвращение богини внутри и исследование концепции воплощения эфемерного духа в форме », — говорит она. Оформляя их увеличенные, изогнутые туловища и конечности яркими оттенками, Джоши разрушает традицию обнаженной фигуры.

Корейско-канадский художник, который живет в Ванкувере и недавно участвовал в групповой выставке Somebody в Hashimoto Contemporary, озабочен тем, как идиосинкразические переживания выходят за рамки личного, поэтому все участники анонимны.Каждая работа отчасти является автопортретом, охватывающим физическое, умственное и духовное.

Это мой способ смириться с тем, что нужно занимать место; в обществе, в моей повседневной жизни. Мои работы варьируются от исследования ощущения нахождения в рамках социальных ограничений или созданных мной ограничений до изображения непрекращающейся погони за свободой. Для меня это терапевтическое переосмысление того, как изображаются женские тела, постепенно разрушающее любое внутреннее женоненавистничество или любое представление о том, как женщина должна быть или вести себя.Это постоянный процесс, в котором я пытаюсь переопределить то, как я вижу себя.

Фигуры без одежды также сообщают о положении своих вытянутых пальцев и рук. Джоши изображает их с йогическими мудрами, олицетворяющими «прекрасные поэтические жесты, наполненные мощным символизмом», — говорит она.

Чтобы следить за интроспективной работой художницы, зайдите в Instagram и купите принт в ее магазине.

«Иногда мы танцуем»

Бумага, гуашь, цветной карандаш, «Держит внутри хаос», 22 х 30 дюймов

«Без названия»

«Тысяча лепестков лотоса», гуашь, цветной карандаш, 12 x 12 дюймов

«Касание земли», гуашь, цветной карандаш, 15 х 22 дюйма

Гуашь — Междисциплинарный словарь 21 века

Гуашь

Техническое слово, художественный жаргон

Общее обозначение: n., тип краски с непрозрачными красками, размолотыми в воде, смесь меда и камеди превращает краску в пасту. Также иногда называют непрозрачной акварелью. Также и вид живописи медиумом.

Этимология: термин «гуашь» происходит от итальянского слова «гуаццо» 16 века, обозначающего тип росписи с использованием смеси матовых красок. Современный термин гуашь впервые был использован во Франции 18-го века, но использование краски и метода рисования восходит к Персии 9-го века. Конечно, теперь краска и пигменты создаются по-другому, с гораздо более широкой областью цветового спектра, и с этим гораздо больше места для смешивания.В ранние эпохи использование гуаши было гораздо более ограничено земляными тонами с отсутствием высокой цветности и средних значений.

Социально-социальная информация: это тип краски, почти как смесь акрила и акварели. Это слово, вероятно, сейчас будет считаться жаргоном, потому что оно используется почти исключительно в сообществе художников и художников. Я не думаю, что это слово предназначалось исключительно для посторонних, но сейчас этот тип краски мало известен за пределами мира искусства. Однако в мире искусства этот термин используется часто, и гуашь является допустимым и широко используемым средством.Новое использование этого слова не столько в смысле самого слова, сколько в возрождении его использования в текущем искусстве и экспериментировании художников с гуашью в последние годы путем смешивания медиумов и техник кисти. Это меняет стиль в художественном сообществе, поэтому слово ассоциируется более широко, чем в прошлую эпоху, когда гуашь не использовалась в качестве исследовательского средства.

Survival Predictions: я думаю, это слово выживет, но останется в ограниченной сфере арт-сообщества.До сих пор он сохранился как техника рисования и рисования, и многие художники любят его использовать, поэтому я не думаю, что он покинет технический мир. Я бы сказал, что популярность гуаши и уровни использования этого слова останутся стабильными, но мир искусства увидит изменения в использовании этого средства по сравнению с классическими произведениями, которые раньше определяли тип живописи.

Lexopinions: Я бы считал себя членом арт-сообщества, но на самом деле я никогда не слышал об этом термине до этого года.Я бы, как многие, вероятно, ошиблись бы, ошибочно принял это или за акварельные или акриловые краски, более известные средства. Но, используя гуашь и узнавая о ее качествах и использовании, я определенно сохраню этот термин в своем словаре. Возможно, это не новое слово, но это техническое слово, обозначающее среду, которая была заново открыта и востребована арт-сообществом.

Профессор Линда Кэри из художественного факультета Колледжа Уильяма и Мэри обсуждает гуашь в технических терминах и описывает ее полезность в мире искусства:

Специалист, не занимающийся искусством, говорит о том, что, по ее мнению, может означать гуашь:

Некоторые картины гуашью:

Узнайте о росписи гуашью

Побытов / Getty Images

Большинство людей никогда не слышали о старинной краске под названием гуашь.Я здесь, чтобы рассказать вам, почему это так волшебно и как с его помощью создавать яркие, светящиеся произведения искусства.

Но сначала урок произношения. Скажи это со мной сейчас: «Гвош» (с самым французским акцентом, пожалуйста).

Гуашь похожа на акварель и темперу. Он состоит из цветного пигмента с высоким соотношением и твердого белого пигмента, такого как мел, а также гуммиарабика в качестве связующего вещества. Когда я учился в художественной школе, учитель называл гуашь «акварель плюс мел». Это немного упрощает ситуацию, но дает понять основную мысль.

Гуашь имеет красивую, тяжелую, бархатистую текстуру, которая поглощает свет, а не отражает его, создавая очень гладкий вид. Это делает его идеальным для непрозрачного покрытия. На самом деле гуашь иногда называют «непрозрачной акварелью».

Гуашь, акварель, акрил

Как акварель, гуашь продается небольшими, очень концентрированными порциями. Каждый из них обычно разбавляется водой перед тем, как рисовать, но гуашь будет гораздо менее прозрачной, чем акварель, если ее разбавить тем же количеством жидкости.

Еще одно отличие: в гуаши больше пигмента, чем в акварели, поэтому ее текстура не такая нежная. Это делает его хорошим выбором для некоторых типов холста или поверхностей с покрытием.

Как и акриловая краска, гуашь в естественном состоянии непрозрачна. Имейте в виду, что при высыхании краска темнее, чем цвет, нанесенный на бумагу или рабочую поверхность, поэтому подобрать смешанные цвета после высыхания краски может быть непросто.

Как рисовать гуашью

Смешиваем нужную консистенцию

Стив Джонсон / Unsplash

Обычно не стоит использовать гуашь прямо из тюбика.Немного воды имеет большое значение. Подумайте о топленом майонезе — даже если это может показаться грубой концепцией, именно такой консистенции вам нужен!

Если у вас возникли проблемы с получением нужного уровня воды, используйте распылитель, чтобы распылять понемногу за раз, вместо того, чтобы обмакивать кисть снова и снова.

Применяется как стирка

Когда вы разбавляете гуашь водой, вы можете наносить ее в качестве смывки, которая высыхает непрозрачным.

Предупреждение. Поскольку гуашь водорастворима и водопроницаема, при рисовании поверх фонового слоя вы рискуете получить пигмент с предыдущих слоев, который может испортить ваши цвета неожиданным образом.Чтобы уменьшить это, убедитесь, что ваш фоновый слой полностью высох, и будьте внимательны, когда будете накладывать влажную смесь.

Создать подробную линейную работу

beastfromeast / Getty Images

Одним из преимуществ гуаши является то, что вы можете накладывать непрозрачные нарисованные линии на непрозрачный фон. (Опять же, не забудьте сначала дать фону полностью высохнуть.) Это дает вам почти безграничные возможности для создания детализированных композиций.

Контраст — это ключ к тому, чтобы линии были видны. Думайте о светлых и темных, холодных и теплых, а также о дополнительных цветах.

Попробуй помрутить

Гуашь, как правило, имеет гладкую текстуру, но если вы хотите получить более грубый вид, тряпка может быть отличным методом.

Используйте большую плоскую сухую кисть — без воды! — с небольшим количеством краски. Когда вы проведете кистью по поверхности, вы заметите некоторые пробелы в мазке, которые пропускают цвет фона и создают другую текстуру.

Уход за холстами и кистями

Поскольку гуашь — это довольно влажная краска, вам нужна прочная поверхность, которая не будет деформироваться и не будет рябить при намокании. Выберите холст или натянутый холст, а не бумагу для рисования. И всегда полезно загрунтовать поверхность перед тем, как приступить к покраске.

Очевидно, что держать кисти в чистоте — это ключ к успеху, а чистить гуашь легко! Просто промойте кисти, палитры и другие материалы водой.

случайных набросков здесь и там: рисунки гуашью Гюстава Баумана

Гюстав Бауманн, Кантри-Бридж, округ Браун, Индиана , 1915, гуашь поверх графита на коричневой тканой бумаге, Дар Энн Бауманн, 2006.236

По 29 июля 2007 г.

Гюстав Бауман, самый популярный и влиятельный американский художник по цветному дереву двадцатого века, разработал собственный стиль и технику. Художник родился в Германии, вырос в Чикаго, где учился в типографии, затем в дизайн-студии, одновременно посещая вечерние занятия по искусству. В 1904-1905 годах, когда он год учился в Мюнхене в Королевской школе искусств и ремесел, Бауманн изучил приемы цветной рельефной печати, которые затем использовались для рекламы и иллюстраций.Он вернулся в Чикаго и несколько лет работал художником по рекламе, прежде чем решил посвятить себя мелкой гравюре, что в то время было очень необычным выбором карьеры. Бауманн работал в колонии маленьких художников в Нэшвилле, штат Индиана, а в 1918 году поселился в Санта-Фе, штат Нью-Мексико. Его цветные изображения юго-запада на гравюрах на дереве неизменно становятся победителями на выставках печати по всему миру, и коллекционеры пользуются ими.

Бауман разработал свой собственный отличительный метод. Он путешествовал по сельской местности, делая наброски гуашью на пленэре, точно по размеру и цвету его ожидаемых гравюр.Вернувшись в студию, он механически переносил эти рисунки в свои блоки. Затем он смешал чернила, чтобы они соответствовали цветам своей гуаши, и создал свои отпечатки из набора из шести одинаковых блоков, которые он вырезал и напечатал сам. Художественный музей Вустера недавно получил в подарок гравюры и рисунки из поместья Бауманов, что делает его одним из двух главных хранилищ работ художника. Чтобы объявить и отметить этот подарок, музей представит выставку из около пятидесяти оригинальных набросков гуашью Баумана.Многие из них использовались при производстве гравюр, другие никогда раньше не выставлялись.

Связанные события

Демонстрация художника: гуашь. более непрозрачный, чем акварель. Приходите посмотреть, как опытный художник-визуалист Сьюзан Суинанд продемонстрирует прекрасное искусство рисования гуашью в течение дня.Проводится совместно с выставкой «Случайные наброски отсюда и отсюда: рисунки гуашью» Гюстава Баумана . Бесплатно с входом в музей.

Родственный класс

Мастерская акварели и гуаши
Вторник, 15 мая — 26 июня, 7 недель
6: 30-9: 30 вечера
Не-член $ 155.00 Член $ 135.00
Художники, расширьте свой кругозор, используя акварель с непрозрачной гуашью. Научитесь сочетать прозрачную акварель с гуашью и работать с тонированной бумагой.Посмотрите на гуаши Гюстава Баумана на выставке, а также на непрозрачные китайские акварельные картины и исламские миниатюры. Затем взгляните на современные способы использования акварели и гуаши и разработайте свой собственный стиль. Принадлежности для первого класса: любые имеющиеся у вас принадлежности для акварели / гуаши. Узнайте больше, позвонив по телефону 508.799.4406 x3129, просмотрите брошюру «Классы» или зарегистрируйтесь в Интернете.

Выставка Гюстава Баумана финансируется в честь Балтей С. Майни, MD, FACS, клиникой Fallon в партнерстве с Fallon Community Health Plan в знак признания его выдающегося лидерства в сохранении здоровья и благополучия жителей Центрального Массачусетса.Дополнительная щедрая поддержка предоставлена ​​Фондом Ричарда А. Хилда и Фондом Рут В. С. Лауэр.

Выберите изображения с выставки

Пресс-релиз

Акварель и гуашь — линии и цвета

Я получил обзорную копию Gradients: Color, Form and Illusion , нового обучающего видео от художника, иллюстратора, писателя и учителя Джеймса Герни.

Концепции, лежащие в основе создания градаций цвета в визуальном искусстве, могут казаться простыми, пока вы не поймете, что пытаетесь нарисовать что-то вроде разных цветных полос на кофейной кружке, которые превращают форму в тень, и вы внезапно не понимаете, что вы находимся на неизведанной территории.

В серии Gradients: Color, Form and Illusion Гурни применяет концепции, лежащие в основе постепенных переходов в цвете.

Градиент, — это термин, который вошел в широкое употребление из-за своего преобладания в цифровом искусстве; здесь он используется как собирательный термин для градаций, градаций размытия и других постепенных изменений тона или цвета.

Герни использует методические студийные демонстрации, чтобы изложить концепции и методы работы с такого рода переходами цвета, а затем показывает их применение в реальном мире в последовательностях рисования на месте, добавляя измерение понимания, которое было бы трудно передать в студии. только демки.

Интересно, что Гурни оставляет то, что в противном случае могло бы быть отголоском, демонстрируя некоторые из реальных проблем, с которыми сталкиваются художники, например, внезапный проливной дождь, или сталкиваясь с ограничениями экспериментальной техники, такой как рисование гуашью над водорастворимыми печатными красками.

Он также перемежал записанные вопросы от зрителей других его видео или читателей его блога, в которых они спрашивали о концепциях, относящихся к демонстрации или картине, с которой работает Гурни.

Один из ключевых моментов, которые он делает, — это степень, в которой на наше восприятие цвета влияют окружающие цвета. Он приносит это домой в последнем сегменте, в котором он демонстрирует, как нарисовать одну из тех оптических иллюзий, которые показывают два квадрата в виде шахматной доски на цилиндре, которые выглядят совершенно по-разному в контексте, но, когда они изолированы, показаны одинакового цвета. и ценность.Одно дело увидеть одну из этих оптических демонстраций, другое — нарисовать ее самостоятельно.

В серии Gradients: Color, Form and Illusion Гурни еще раз продемонстрировал свою способность брать сложные или запутанные концепции, сводить их к их основным компонентам и проложить путь к пониманию с ясностью и легкостью.

Градиенты: цвет, форма и иллюзия доступен для загрузки или потоковой передачи через Gumroad, а также доступен в виде DVD.