22.07.1977

Стилизация в композиции: 4. Граф.дизайн. Стилизация предметов. — База знаний

Стилизация растительных форм в цвете | Artisthall

Следующее задание в курсе композиции называется Стилизация растительных форм в цвете.
В нем продолжается тема стилизации, но, в отличие от предшествующего задания — Стилизация растительных форм, где были сделаны графические варианты, здесь речь пойдет о цвете и его сочетаниях.

В комплексе эти два задания содержат в себе лучшие инструменты для создания композиций на основе растительных форм как в графике, так и в цвете.

Описание композиции.

В качестве основы можно использовать изображения, сделанные на предыдущем уроке. Если таких нет, или вы хотите сделать другие, то необходимо взять фрагмент растения, цветок, группу листьев или ветвей и применить к ним методы стилизации (о которых подробно написано в вышеуказанной статье, ссылка во втором абзаце).

Далее в созданный рисунок вводится цвет, что является основной задачей этого урока.
Использование цвета в композиции дает художнику огромный простор для вариаций. Цвет — это бесконечное количество оттенков, сочетаний, комбинаций. Именно в композиции, где заведомо ставиться упор на абстрактные и декоративные сюжеты, не привязанные к реальным аналогам, можно добиться максимального цветового эффекта.

Способов, благодаря которым цвет активно включается в композицию, довольно много. Это всевозможные оптические смешения цветов, сильные контрастные сочетания или, наоборот, мягкие тональные переходы. Цвет в данном случае служит усилителем композиционной структуры, а также может «пояснять» зрителю художественную концепцию автора.

Задачи цвета в стилизации растительных форм:

Подчеркивать пластику и форму растения.
Добиваться необходимых и сложных оттенков
Усиливать изобразительный образ.
Добавлять декоративного оформления рисунку.
Углубить знания по цветоведению

Цвет в данном задании подбирается не для создания реалистичного вида растения, а для композиционной гармонии и выразительности. С помощью цвета можно эффектно выделить силуэт или фон, задействовать все пространство листа и поставить акценты на любые детали.
Работа с цветом в стилизации растений — это новый уровень выражения композиционной идеи. Графические варианты в первую очередь задействует линии, контуры, штриховки. Цвет представляет самостоятельный объект, который может работать на образ композиции вне зависимости от внешней формы как самостоятельное цветовое пятно.

Мы предлагаем ученикам создать такие цветовые комбинации, которые максимально проявят характерные особенности растения, подчеркнут акценты и усилят изобразительное значение композиции в целом.

Для лучшего понимания темы рекомендуем сделать серию поисковых эскизов и несколько итоговых вариантов.

Как и других видах творческой деятельности ключевым является процесс. Под руководством педагога в работе над эскизами вы попробуете различные комбинации и сочетания, оцените, как выглядят цвета относительно друг друга, начнете подбирать более тонкие градации цвета и сложные оттенки. Таким образом будет развиваться хороший вкус и творческая интуиция, а также важнейшая способность – выбирать из нескольких вариантов самый лучший.

На представленных в статье фотографиях виден высокий уровень, качество и детальная проработка всех элементов. Каждая композиция прошла настоящий путь отбора и корректировок. На таких заданиях тренируется усидчивость, внимание и, что самое главное — желание сделать красивое произведение.

На занятиях композицией мы предлагаем ученикам все время пробовать новые способы и техники создания работы, экспериментировать, искать и подбирать сюжеты. Только во время обучения можно поработать в различных методиках, ошибаться, испытывать трудности, но в то же время учиться и накапливать опыт, который обязательно пригодится на практике.

Если у вас возникнут дополнительных вопросы о наших заданиях, других предметах, стоимости и продолжительность звоните по телефонам: 8 903 669-80-89 или 8 903 669-49-59

Ждем вас в нашей художественной мастерской!

Смотрите также:

1.

2 Понятие стилизации и стиля в декоративной композиции. Графические приемы в стилизации портрета

«Композиция станковая» для учащихся 3 класса по ДПОП Живопись

Урок на тему:

«Стилизация природных форм.

Выполнение декоративно-графических зарисовок к сюжетно-тематической композиции»

По предмету: «Композиция станковая» для учащихся 3 класса

по дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе в области изобразительного искусства «Живопись»

(срок обучения 5 лет)

Мантузова И.А.

Преподаватель, муниципальное казённое учреждение

дополнительного образования

«Тайшетская детская художественная школа»

г. Тайшет, Иркутская область

Пояснительная записка.

В настоящее время к числу наиболее актуальных вопросов образования относятся проблемы развивающего обучения. И именно предмету «Композиция станковая» принадлежит одна из главенствующих ролей потому, что именно этот предмет непосредственным образом должен воздействовать на развитие творческих способностей, стимулировать и направлять их, то есть формировать то, без чего не может состояться художник, каким бы мастерством рисовальщика или живописца он не обладал. В поисках формы композиционного решения обучающийся творчески самоопределяется, формируется его творческая личность, складывается художественное мастерство, углубляются представления о предметах и явлениях действительности. Предмет «Композиция станковая» является основополагающей дисциплиной в ДХШ. Именно этот предмет непосредственным образом должен воздействовать на развитие творческих способностей, стимулировать и направлять их, то есть формировать то, без чего не может состояться художник, каким бы мастерством рисовальщика или живописца он не обладал. Профессиональные навыки этого предмета будут в дальнейшем формировать творческие возможности учащихся. Изучая данный предмет, обучающиеся должны проявить способность образно выражать свой замысел на основе наблюдательности и воображения.

Изучение закономерности композиции помогает грамотно, с учетом творческой индивидуальности каждого юного художника использовать выразительные средства изобразительного и декоративно-прикладного искусства в практической работе, сокращает путь поиска наилучшего решения.

Содержание учебного предмета «Композиция станковая» тесно связано с содержанием учебных предметов «Живопись», «Рисунок», «Пленэр». В каждом из данных предметов поставлены общие исполнительские задачи: в заданиях по академическому рисунку и живописи обязательны требования к осознанному композиционному решению листа, а рисование с натуры отдельных природных форм, задачи перспективного построения, выявления объемов, грамотного владения тоном и цветом изучаются во время пленэрных занятий.

В самой композиции важную роль играет то, насколько творчески художник может переработать окружающую действительность и внести в нее свои мысли и чувства, индивидуальные оттенки. Так один и тот же объект можно изучать и отображать бесконечное множество раз, постоянно открывая новые его стороны. Нужно научиться видеть в природе образы, необходимо присматриваться и вглядываться в них. Каждое растение, каждый цветок уникальный и обладает своими особенностями. Окружающая нас природа является прекрасным объектом для художественной стилизации. Подмечая эти особенности, их нужно использовать приемы стилизации, которая дополнит эти образы.

Работа над стилизацией природных форм помогает овладеть аналитическим мышлением и способами оригинального выражения натуры в трансформированных формах, т.е. производить преломление увиденного через индивидуальность художника. Стилизованное изображение изучаемых объектов дает возможность находить все новые оригинальные способы отображения действительности, отличные от иллюзорного, фотографического изображения.

Технологическая карта открытого урока

Активизирование творческой деятельности учащихся, формирование знаний, практических умений и навыков выполнения изображений стилизованных природных форм, выработка умений применять полученные знания для практической работы, выполнение зарисовок объектов природы на основе стилизации формы различными материалами в различных техниках.

Задачи урока

Обучающая:

— формирование знаний, умений и навыков о приемах стилизации природных форм, выполнение изображения стилизованных природных форм;

-знакомство с различными приёмами стилизации одного и того же изображения;
— обобщение и закрепление знаний о композиции, приёмах стилизации и трансформации образа, умение работать поэтапно над станковой композицией;

-усвоить, в чем отличие декоративного, стилизованного изображения от реалистического.

Развивающая:

-развитие навыков декоративного рисования, внимания, мышления, памяти, воображения;

-развитие познавательной и творческой активности;

-развитие графических навыков;

-развитие чувства пропорций, чувства гармонии в сочетании элементов изображения;
-развить способности применять полученные знания при работе над станковой композицией на заданную тему;

-развить способность оценивать, обобщать, анализировать свою работу и работу товарища.

Воспитательная:

-создание условий для самовыражения учащихся, развития их воображения и фантазии;

-воспитание эстетического вкуса в процессе восприятия учебного материала и практической деятельности;

-воспитывать стремление к самообразованию;

-формировать потребность достижения успеха в работе, путем собственных поставленных задач, выбора правильного метода и анализа своей работы в группе.

Образовательные технологии

—Личностно-ориентированная — развитие личности ребёнка, раскрытие его творческих способностей, становление самосознания, самореализации, результат: формирование познавательных способностей на основе овладения ранее полученными знаниями и умениями по станковой и прикладной композиции, пленэрных занятий; активное стимулирование к образовательной деятельности, которая обеспечивает возможность самообразования, саморазвития, творческого самовыражения в ходе овладения знаниями; стимулирование учащихся к самостоятельному выбору и использованию графических способов стилизации природных форм.

-Технология развития творческих качеств личности — выявление и развитие творческих способностей; приобщение учащихся к разнообразной творческой деятельности — результат: становление творческой индивидуальности, развитие креативности, художественного воображения, образно-ассоциативного мышления.

-Практический метод — самостоятельная творческая работа учащихся, результат: развитие творческих способностей, сознательный подход учащихся к выполнению графических зарисовок; соблюдение дидактической последовательности в выполнении — сначала набросок, зарисовка с натуры, затем применение ранее усвоенных умений и знаний в творческой работе; умение наблюдать окружающую природу, выделять общее и индивидуальное.

-Информационно-компьютерные технологии (ИКТ) — позволяют преподать материал в доступной, интересной, яркой и образной форме, результат — повышение уровня мотивации учебной и творческой деятельности; лучшее усвоению знаний, интерес к познанию.

Планируемые образовательные результаты

Организация учебно-познавательной деятельности учащихся:

включение учащихся в активные виды учебной деятельности: наблюдение, сравнение, обсуждение, оценивание собственных работ по критериям, формулировка выводов.

Предметные умения: узнают значение понятий: композиция, декоративная композиция, стилизация природных форм, средства и приёмы стилизации.

Овладеют навыками построения декоративной композиции, изображения в стилизованной, декоративной форме растений и животных; наблюдать природу, различные природные объекты и состояния; овладевать различными приёмами трансформации природных форм.

Метапредметные универсальные учебные действия (УДД):

Познавательные УУД: выбор наиболее эффективных способов решения задач (П), трансформация, преобразование объекта (П), анализ, синтез, сравнение, обобщение, классификация (П).

Регулятивные УУД: научиться принимать и сохранять учебную задачу.

Коммуникативные УУД: овладеют способностями инициативно сотрудничать с учителем, одноклассниками, отвечать на вопросы, делать выводы.

Личностные УУД: имеют мотивацию учебной и творческой деятельности учиться, участвовать в обсуждении творческих работ, высказывать и отстаивать свое мнение.

Межпредметные связи

Композиция прикладная, пленэр.

Оборудование, материалы

Для преподавателя: художественные и графические средства, ноутбук, презентация в программе PowerPoint «Стилизация природных форм».

Для учащихся: ватман формата А4, карандаш М2, В2, художественные и графические средства.

Наглядно-демонстрационный материал:

Наглядное пособие «Стилизация природных форм», «Способы и приёмы стилизации животных, деревьев».

Репродукции картин художников Ивана Шишкина, Владимира Бебия.

Фотоматериалы: животные Сибири, виды деревьев.

Творческие работы учащихся по пленэру, композиции из методического фонда учреждения.

В технологической карте были использованы фотографии творческих работ учащихся с проведённого открытого урока.

План урока:

1. Организационный этап — 2 мин.

2. Мотивация учебной деятельности учащихся — 5 мин.

3. Актуализация. Повторение раннее пройденного материала — 5 мин.

4. Первичное усвоение новых знаний. Беседа — 13 мин.

5. Практическая часть. Закрепление новых знаний и способов действий — 35 мин.

6. Контроль усвоения, подведение итогов практической деятельности 10 -мин.

7. Информация о домашнем задании — 3 мин.

8. Рефлексия — 2 мин.

Ход урока

Этапы урока

Функции и виды деятельности

преподавателя

Формы и виды деятельности учащихся

Универсальные учебные действия (УУД)

Организацион

ный этап.

2 мин.

Создание условий для потребности учащихся участвовать в учебном процессе.

Психологически подготовить учащихся к общению на уроке.

Приветствие. Организационный момент — проверка готовности к уроку.

— Здравствуйте ребята! Сегодня нас ждет очень интересное

задание!

Подготовка рабочего места.

Учащиеся настраиваются на положительные

эмоции. Готовят свои рабочие места, расставляют

мольберты,

приготавливают материалы.

Личностные УУД:

сконцентрировать внимание, настроиться на работу на уроке.

Коммуникативные УУД: планирование учебного сотрудничества с учителем и сверстниками.

Мотивация учебной деятельности.

5 мин.

Формирование эмоционального настроя на учебную деятельность.

Беседа. Мотивация к активной деятельности.

Преподаватель предлагает посмотреть на фотографии учеников школы на пленэре.

Так же обратите внимание на наглядный материал: перед вами иллюстрации картин художников. Что изображёно на них?

Иван Шишкин «Сосны, освещённые солнцем», «Рожь»

Владимир Бебия «Сосны»

Василий Ватагин

Боб Кун

Как вы думаете, для чего я вам показала работы этих художников?

Проявляют интерес к фотографиям, узнают себя, вспоминают работу над пленэрными зарисовками.

Рассматривают работы художников, воспринимают произведения искусства.

Личностные УУД: раскрытие личностного смысла, переживания в процессе учения.

Познавательные УУД: обеспечение эмоционального благополучия детей.

Актуализация. Повторение раннее пройденного материала.

5 мин.

Актуализирова

ть мыслительные операции, необходимые для готовности учащихся к работе на уроке: внимание, восприятие, мышление, сформулировать тему и учебную задачу урока.

Понимание темы урока. Сообщение темы, цели и задач урока. Принятие целей и задач своей деятельности.

Преподаватель:

-Итак, вы посмотрели фотографии с пленэрных занятий, картины художников на которых изображены хвойные деревья и звери, обитающие в Сибири. Какая связь между ними?

-Правильно. Нас с вами окружает Сибирская природа — самый прекрасным объект для изображения. Сегодня мы научимся при помощи фантазии и импровизации сделать каждое растение, каждое дерево или даже лисёнка уникальным, необычным, фантастическим.

-Итак, вы уже изучили законы композиции, приёмы и средства декоративной композиции, вспомните, что означают данные понятия. А чем отличается декоративное изображение от реалистического?

Давайте посмотрим на слайды презентации и ответим на мои вопросы.

Правильно. Вы сами ответили на вопрос: «А

что же такое стилизация и определили тему и цель нашего урока.

Итак, сегодня на мы с вами познакомимся со средствами и приемами стилизации, попробуем сами создать несколько стилизованных зарисовок для нашей будущей большой тематической композиции на тему «Сибирь моя, душа моя…»

Сегодня на мы с вами узнаем, что такое «стилизация». Познакомимся со средствами и приемами стилизации. И попробуем сами создать свою стилизованную композицию.

Понимание темы урока. Принятие целей и задач своей деятельности. Вспоминают, размышляют, рассуждают о понятии композиции, о декоративная композиция, выразительные средства и приёмы композиции.

Учащийся: «Композиция это — соединение в единое целое нескольких разных частей, в основе которого лежит идея».

Сравнивают на представленной презентации реалистическое и декоративное изображение, находят основные характеристики и отличия.

Декоративное изображения упрощенные, приукрашенные, обобщенные, фантастические.

В декоративной композиции важную роль играет то, насколько творчески художник может переработать окружающую действительность и внести в нее свои мысли и чувства, индивидуальные оттенки. Это и называется стилизацией.

Учащиеся формулируют под руководством преподавателя цель, определяют учебные задачи на урок.

Познавательные УУД: формирование навыков работы с информацией.

Регулятивные УУД:

выделение и осознание учебного материала предыдущего урока, понимание и принятие учебных задач.

Коммуникативные УУД: развитие умения вступать в диалог.

Личностные УУД:

развитие учебно-познавательного интереса.

Первичное усвоение новых знаний.

13 мин.

Обеспечить восприятие, осмысление и первичное запоминание изучаемого материала учащимися.

Подготовить учащихся к выполнению практического задания.

Организация беседы с обучающимися. Объяснение сущности новых понятий -стилизации, стилизация природных форм. Организация аналитической работы учащихся. Рассказ учителя с демонстрацией презентации. Беседа по новому материалу.

Наглядные таблицы:

Объяснение нового материала.

Стилизация это

упрощение или усложнение какого-либо предмета или изображения. Упрощенность — главная черта стилизованного объекта. Чтобы

стилизовать рису

нок, нужно отобрать основные, характерные черты изображаемого предмета.

Что в окружении вас, например, на пленэре является объектом для художественной стилизации? Правильно. Один и тот же предмет можно изучать и отображать бесконечное множество раз, постоянно открывая новые его стороны в зависимости от поставленной задачи. Работа над стилизацией природных форм помогает овладеть аналитическим мышлением и способами оригинального выражения натуры в трансформированных формах, т.е. производить преломление увиденного через индивидуальность художника. Стилизованное изображение изучаемых объектов дает возможность находить все новые оригинальные способы отображения действительности, отличные от иллюзорного, фотографического изображения.

Стилизация — метод ритмической организации целого, благодаря которому изображение приобретает признаки повышенной декоративности и воспринимается своеобразным мотивом узора (тогда мы говорим о декоративной стилизации в композиции). Стилизация как процесс работы представляет собой декоративное обобщение изображаемых объектов (фигур, предметов) с помощью ряда условных приемов изменения формы, объемных и цветовых отношений.

Как вы думаете, с чего можно начать работу над стилизацией и что для этого нужно сделать?

Обратить внимание на наглядный материал.

Правильно.

Но один и тот же мотив может быть трансформирован по-разному: близко к натуре или в виде намека на нее, ассоциативно; однако следует избегать слишком натуралистической трактовки или крайнего схематизма, лишая узнаваемости. Упрощенность — главная черта стилизованного объекта. Чтобы стилизовать рисунок, нужно отобрать основные, характерные черты изображаемого предмета. Ими могут служить объем предмета, линии и формы. Обратить внимание на наглядность.

Давайте вспомним средства графики, они же и будут средствами стилизации, итак…..

В них входят: …..

А теперь вспомним о способах стилизации:

1. пластический,

2.геометризованный,

3. геометрический.

А теперь разберём процесс стилизации.

Обратить внимание на наглядность.

Он осуществляется в следующем порядке:

1. выбор исходного материала

2. реалистическое изображение;

3. декоративное изображение;

4. абстрактное изображение:

а) обобщение форм;

б) усложнение, добавление.

Молодцы.

В процессе работы над декоративной стилизацией природных форм мы будем использовать две формы работы:

1. Стилизация формы с ваших летних пленэрных зарисовок, где вы изначально выполняли зарисовки объектов с натуры, а будем перерабатывать их в сторону выявления декоративных качеств.

2. Сразу выполнять стилизованную декоративную зарисовку, отталкиваясь от природных особенностей объектов по фотографиям, например, лисы, тигра.

И тот, и другой путь возможны в зависимости от того, какой способ изображения близок автору. В первом случае необходимо тщательное рисование деталей и постепенное изучение форм по ходу работы. Во втором способе художник долго и тщательно изучает детали объекта и выделяет наиболее характерные для него.

Помните, что один и тот же мотив может быть трансформирован по-разному: близко к натуре или в виде намека на нее, ассоциативно; однако следует избегать слишком натуралистической трактовки или крайнего схематизма, лишая узнаваемости.

Восприятие рассказа преподавателя. Составление определения стилизации. Отвечают на вопросы, делают выводы Стилизация – это …

Проводят аналитическую работу (наблюдение и сравнение природных и стилизованных образцов, вычленение приёмов стилизации).

Учащиеся внимательно слушают и выясняют,

каким образом при помощи основных элементов графики можно выполнить элементы природы (растение, животное) используя приёмы стилизации и декоративного рисования.

Понимание сущности понятия «стилизация». Знание приёмов стилизации природных форм. Умение сравнивать природное, реалистичное и стилизованное, декоративное изображение.

Окружающая нас природа является прекрасным объектом для художественной стилизации.

Стилизацию природных форм можно начать с изображения растений. Это могут быть цветы, травы, деревья в сочетании с насекомыми и птицами, животными.

Нужно тщательно изучить детали того что рисуем, выделить наиболее характерные для него черты.

Средства стилизации:

Пятно — это изобразительное средство графики, состоящее из множества точек находящихся очень близко друг к другу и создающих общую массу.

Использование пятна в графике приходит к искусству силуэта — черный силуэт на белом фоне или белый силуэт на черном фоне, причем количество белого и черного регулируется самим художником.

Точка — это элементарное изобразительное средство, теоретически не имеет размеров, но в изобразительном искусстве используется в качестве пятна малого размера. Точечное изображение строится на основе точек разной величины. Это след от точечного прикосновения пером, кистью, маркером и другими художественными инструментами к поверхности. Штрих — это изобразительное средство графического искусства, совокупность линий различной толщины, направления и плотности. В отличие от точки, линии или сплошной заливки пятном, с помощью штриха можно моделировать объемную форму, передавать пространственные, тональные и светотеневые отношения. Штрих может быть прямым, наклонным, перекрестным, он имеет собственную направленность и экспрессию.

Линия — это одно из основных изобразительных средств, с помощью которой

определяются границы форм от окружающего ее пространства. Линия используется разной толщины, так как может передавать пространство, чем ближе к нам, тем толще линия.

Личностные УУД:

освоение культурного наследия народов России и человечества.

Регулятивные УУД:

умение учитывать выделенные учителем ориентиры действия.

Познавательные УДД: анализ, синтез, сравнение, обобщение, моделирование и преобразование предметов, самостоятельное создание декоративных элементов природных форм.

Практическая работа. Закрепление новых знаний и способов действий.

35 мин.

Установить правильность и осознанность изученного материала.

Выявить пробелы освоения материала, провести коррекцию.

Умение выполнять стилизацию природной формы на основе приемов стилизации.

Организует практическую работу по стилизации природных форм. Называет задание и условия его выполнения.

Постановка задач.

Выполнить стилизованную зарисовку природных элементов: дерева, животного используя следующий алгоритм:

1. Работа с раздаточным фото — материалом, изучение натуры. Анализ натуры, её формы, зарисовки, наброска в реалистичной форме и т.д.

2. Продолжить работу путём применения различных средств и приемов стилизации (линию, штрих, точку, пятно).

3. Опираясь на полученный материал — стилизация изображения различными способами, техниками.

4. Построение композиции из полученных стилизованных форм.

При работе над зарисовками природных форм ПОМНИТЕ! Необходимо выбрать наиболее удачную точку зрения, его силуэт, выявить главное, вычленить отдельные формы и группировку частей целого.

Приступаем к выполнению практической работы.

В ходе линейного построения, говорим учащимся чтобы они смотрели из далека как

выглядит их работа, для лучшего видения своих ошибок.

Исправляем ошибки по ходу работы.

Выполняют практическую работу.

Практическая работа.

После того как учащиеся прослушали информацию об основных методах стилизации,

они выполняют небольшие задания-зарисовки.

Ход работы:

— Выбрать фотоматериал, зарисовку. Определить, как располагать лист: горизонтально или

вертикально. Как будет расположено изображение на листе.

— Определим размещение основных элементов на формате. Предметы не

должны быть маленькими, но и несильно большими.

Каждый выберет картинку с реалистическим изображением животного или свою пленэрную зарисовку деревьев, которую захочет стилизовать. Нужно изменить композицию, сделать более интересной и создать свой фантастический образ. Выполнить поэтапную стилизацию, придать характерные не реалистичные особенности изображению.

Личностные УУД:

развитие интереса к новому способу действия по выполнению приёмов и способов в стилизации.

Коммуникативные УУД:

учатся формулировать собственное мнение и позицию.

Регулятивные УУД:

умение организовать свою деятельность,

осуществлять взаимоконтроль и самоконтроль.

Контроль усвоения, подведения итогов практической деятельности.

10 мин

Сформировать умение анализировать учебные действия и результаты.

Умение видеть плюсы и минусы своей работы, оценить по названным критериям.

Организует проверку творческих работ в форме просмотра, само- и взаимооценку по критериям.

Выставка — просмотр, анализ творческих работ учащихся.

Учащиеся показывают свои работы и вместе с преподавателем выбирают лучшие работы, предлагает рассказать, какие способы применили при декорировании, организует самоконтроль и взаимоконтроль.

Проведен просмотр работ учащихся, каждый попытался самостоятельно выявить свои ошибки, если не получалось, то я, направляла к месту этой проблемы на работе. Основные общие черты, возникающие в процессе стилизации у объектов и элементов декоративной композиции — это простота форм, их обобщённость и символичность, эксцентричность, геометричность, красочность, чувственность.

Критерии оценки:

— понимание принципов стилизации;

— применение в работе приемов стилизации;

-выполнение стилизации природной формы в заданное время;

– коллективное обсуждение ошибок, анализ возможностей их недопущения;

– оценивание работ;

– подведение итогов занятия.

Анализируют и оценивают творческие работы. Самооценка, взаимооценка.

Проверяют, дают самооценку своей деятельности и результатов деятельности своих товарищей.

Прежде чем закончится наше занятие, давайте обсудим сегодняшние работы. Что

нужно исправить, и что надо доделать на следующем занятии, что у вас хорошо получилось сделать? В конце занятия учащиеся должны хорошо освоить основные виды графики, и способы применения на практике.

До окончания урока, работы учащихся выставляются для общего анализа. Проходит поиск деталей, которые следует исправить или завершить в работе учеников. Учащиеся попытаются самостоятельно поставить себе цели в задании на следующий урок, как

завершение своей работы.

После анализа и постановки целей учащиеся убирают свои рабочие места и прощаются с преподавателем.

Творческие работы учащихся.

Познавательные УУД: формирование умения сравнивать цель и результат.

Коммуникативные УУД: в сотрудничестве с преподавателями ставить новые творческие задачи.

Регулятивные УУД:

осуществление пошагового контроля по результату.

Домашнее

задание.

3мин.

Выполнить стилизацию 2 видов животных и 2 видов деревьев, используя линию и точку, пятно, штрих.

Используя интернет ресурсы подобрать иллюстративный материала по теме следующего урока: «Стилизация пейзажа».

Рефлексия.

2 мин.

Понимание качества полученного результата учебной деятельности

Подводит итоги урока. Выясняет достижение цели, выполнение задач урока. Делает вывод по уроку.

Подвести итог занятия вместе с учащимися.

Чему научились, что нового узнали на уроке?

Мне сегодня очень понравилось с вами работать.

Спасибо.

Уборка рабочих мест.

Определяют степень достижения цели урока, уровень сформированности умений стилизовать, ставят цель на следующий урок.

Подводят итог своей учебной деятельности, оценивают результат своей УД.

Прибирают рабочее место.

Коммуникативные УУД: использование речи для регуляции своего действия.

Регулятивные УУД: объективная самооценка результатов своей деятельности.

Организация перемены: 10 мин. после каждых 40 мин. занятия. Во время перемены: проветривание аудитории, выполняется зарядка для рук и глаз.

Ресурсы:

Сокольникова, Н.М. Изобразительное искусство: Учебник для уч. 5-8 кл. Основы рисунка / Н.М. Сокольникова. – Обнинск: Титул, 1996. – 96 с.
Сокольникова, Н.М. Изобразительное искусство: Учебник для уч. 5-8 кл. Основы живописи / Н.М. Сокольникова. – Обнинск: Титул, 1996. – 96 с. Сокольникова, Н.М. Изобразительное искусство. Учебник для уч. 5-8 кл. Основы композиции / Н.М. Сокольникова. — Обнинск: Титул, 1996. – 96 с.
Сокольникова, Н.М. Изобразительное искусство. Краткий словарь художественных терминов: учебник / Н.М. Сокольникова. — Обнинск: Титул, 1998. — 80 с.
Горяева, Н.А. Изобразительное искусство. Декоративно-прикладное искусство в жизни человека. 5 кл / Н.А. Горяева, О.В. Островская. — М.: Просвещение, 2007. — 176 с.
Анри де Моран. История декоративно-прикладного искусства / А. Моран. — М.: Искусство, 1982. — 578 с.
Питерских. А.С. Изобразительное искусство. Дизайн и архитектура в жизни человека. 7-8 кл : учеб. Для общеобразоват. учреждений / А.С. Питерских, Г.Е. Гуров. – М.: Просвещение, 2009. — 175 с.
Стародуб, К.И. Рисунок и живопись: от реалистического изображения к условно-стилизованному: учебное пособие / К.И. Стародуб, Н.А. Евдокимова. — Ростов н/Д.: Феникс, 2011. — 190 с.

Электронные

http://school-collection.edu.ru Единая коллекция цифровых образовательных ресурсов

http://www.openclass.ru Открытый класс

Сетевые образовательные сообщества

http://www.arthistory.ru Портал «Музеи мира», «Музеи России»

http://www.museum.ru История изобразительного искусства

http://www.websib.ru/noos/mhk/index.php Искусство

http://www.it-n.ru Портал сеть творческих учителей

http://www.it-n.ru/communities.aspx?cat_no=4262&tmpl=com сеть творческих учителей

Сайты творческих сообществ

http://illustrators.ru

https://givotniymir.ru

Мантузова И.А.______________________________

Стилизация как художественный прием

Стилизация — это намеренная имитация формальных признаков и образной системы произведения в новом, необычном для него художественном контексте.

В применимом только к пластическим искусствам смысле стилизация — декоративное обобщение изображаемых фигур и предметов с помощью ряда условных приемов, упрощения рисунка и формы, объемных и цветовых соотношений. В декоративном искусстве стилизация — закономерный метод ритмической организации целого; наиболее характерна стилизация для орнамента, в котором благодаря ей объект изображения становится мотивом узора. В станковое искусство стилизация вносит черты повышенной декоративности [44].

В целом, стилизация — это жанровое подражание чему-либо, попытка представить предметы или фигуры в условно-упрощенной форме. Достигается стилизация упрощением и обобщением внешней формы в соответствии с ее границами, изменением абриса, преобразованием объема в плоскостнодекоративную форму с предельно выразительным силуэтом.

Возможна также интерпретация исходной формы — намеренное, сознательное искажения форм. Такую стилизацию можно назвать целостной и локализовать ее на уровне творческого метода. Для успешного применения подобного метода необходимо отчетливо осознавать различия в принципах и закономерностях формообразования стилизуемого образца и стилизующей композиции. В случае отсутствия такой дистанции вместо стилизации возникает репликация — повторение оригинала с небольшими изменениями в деталях. Репликация отличается от копирования и представляет собой сниженный уровень композиционного мышления в сравнении с более творческим методом интерполяции, т. е. прямым использованием технических приемов и тем в условиях влияния вкуса времени [45].

Перечисленные способы создания художественного образа основаны на ретроспективном мышлении. В границах учебного задания по стилизации важна не цветовая гамма как источник художественной образности того или иного произведения, а использование гармонии извлеченного цветового строя.

Стилизация отличается от стилизаторства. Первое предполагает целостность формообразования, осуществление единого принципа или выбора одного мотива в качестве формующего материала (например, изогнутой линии, пронизывающей самые разные формы в искусстве ар нуво). Стилизатор, напротив, пользуется избирательным методом, вычленяя какой-либо мотив из исторического целого и используя его произвольно, вне контекста, разрушая тем самым целостность композиции. Поэтому искусная стилизация может создать стиль, стилизаторство же неминуемо приводит к эклектике (отсутствию стилистической целостности). Дизайнер-стилист создает целое, стилизатор — частное. В традиционных культурах Востока, например, целостная стилизация противопоставляется натурализму и является универсальным принципом художественного творчества. По этой причине применение европейского термина «стилизация» к восточному искусству является некорректным.

Помимо целостной ситуации, предметом художественной игры могут избираться отдельные темы, формы, мотивы, приемы формообразования. Иногда подобный творческий метод так и называют — «стилизация мотива».

Иное значение термина «стилизация» — подчинение композиции отдельного художественного произведения условиям более широкого целого — ансамбля с ранее сложившимся стилем, в который это произведение включается на правах составной части. Понимание декоративности как качества, возникающего в результате стремления дизайнера органично вписать свое произведение в окружающую среду, позволяет называть подобный метод декоративной стилизацией. В одном случае стилист мысленно переносится в иную историческую эпоху, в другом — стремится органично мыслить в сложившейся до него пространственно-предметной среде. Поэтому ретроспективную стилизацию можно назвать временной, а декоративную — пространственной. Декоративная стилизация наиболее полно проявляется в декоративном и монументально-декоративном искусстве: в оформлении интерьера, монументальной росписи, мозаике, фреске, витраже. В крайнем выражении декоративная стилизация приводит к геометризации и орнамента- лизации изобразительных форм. Вот почему стиль наиболее ярко проявляется в орнаменте, который часто называют почерком эпохи. Орнаментальные формы наиболее абстрагированы от внешних факторов, и их стилистические свойства легко узнаются.

Истинно художественной стилизацией является новизна образа привычных предметов в отличие от поверхностного подражания отдельным формальным элементам. Художественная стилизация часто сопровождается контаминацией (воссоединением) различных тем, сюжетов, образов. Это характерно, к примеру, для росписи дельфтских фаянсов XVII в., в которых мотивы сельского голландского пейзажа соединяются с «китайщиной». Голландские мастера стремились в своей работе точно воспроизводить образцы более дорогого китайского фарфора, но талант брал верх, и под их кистью появлялись невиданные пейзажи. В период модерна чешский художник А. Муха изображал красавиц, преображая их облик согласно моде своего времени, но славянин с парижским образованием создавал, как отмечали его современники, «антично-славянские» фигуры.

Любая стилизация предполагает долю эклектичности, поскольку дизайнер, обращаясь к прошлому, невольно в той или иной степени проецирует на него настоящее — собственное мастерство, технический навык, академическую выучку, знания истории искусства, воспитанные иным временем и другими обстоятельствами. Поэтому в прототип привносятся чуждые ему элементы позднейших художественных форм. Однако эклектика, возведенная в принцип и творческий метод, отличается от метода стилизации. Эклектическое мышление предполагает намеренное, программное смешение элементов разных художественных стилей. Так, превосходными, изысканными стилистами были художники объединения «Мир искусства» — А. Н. Бенуа, К. А. Сомов, а их соратник Л. Бакст, не менее замечательный художник, был стилизатором и эклектиком.

Творческий метод, противоположный стилизации, можно назвать натурализацией. Когда изображение становится предельно иллюзорным и возникает эффект «обмана зрения», удовольствие, испытываемое от отождествления объекта и его изображения, имеет не художественный и даже не эстетический характер. Поэтому натурализм в искусстве не имеет стиля: чем больше натуралистичности, тем меньше стильности. Однако иллюзорные настенные росписи, перспективные плафоны, парковые картины-обманки, «натуральные» цветы на фарфоре могут создавать художественный стиль в ансамбле с интерьером и другими предметами. Этот художественный парадокс объясняется тем, что, несмотря на натуралистичность, декоративная функция подобных предметов обеспечивает контекст — их взаимодействие в историческом времени и художественном пространстве. Образный смысл ввиду такого взаимодействия заключен не в отдельной форме, а возникает в результате обыгрывания ее связей с окружающей средой. Если «правила» такой игры недостаточно ясно определены дизайнером и от этого не прочитываются зрителем, стилизация не возникает и натурализация вместо игрового приема превращается в банальный натурализм, т. е. во внехудожествен- ное явление [45].

На рис. 44—46 представлены студенческие работы неудачной стилизации и удачной трансформации картин известных художников.

Декоративная стилизация в натюрморте

Содержание

Введение………………………………………………………………3

Декоративная стилизация в натюрморте…………………………..4

Заключение…………………………………………………………..9

Список используемой литературы………………………………..10

Введение

Стилизация как процесс работы представляет собой декоративное обобщение изображаемых объектов (фигур, предметов) с помощью ряда условных приемов изменения формы, объемных и цветовых отношений.

В декоративном искусстве стилизация — метод ритмической организации целого, благодаря которому изображение приобретает признаки повышенной декоративности и воспринимается своеобразным мотивом узора (тогда мы говорим о декоративной стилизации в композиции).

Для декоративной стилизации характерно абстрагирование — мысленное отвлечение от несущественных, случайных с точки зрения художника признаков с целью заострения внимания на более значимых, отражающих суть объекта деталях.

При декоративной стилизации изображаемого объекта необходимо стремиться, чтобы композиция (панно) отвечала принципу архи-тектоничности, т.е. нужно выстраивать систему связей отдельных частей и элементов в единую целостность произведения.

Жанр натюрморт наиболее показателен и многообразен в плане изучения признаков декоративной стилизации. В нем работали многие большие мастера, и история мирового искусства дает нам множество разнообразных по своей стилистике образцов декоративного натюрморта.

Натюрморт — жанр изобразительного искусства, показывающий различные предметы, организованные в единую группу. Специфика жанра подразумевает повышенное внимание художника к структуре объемов, фактуре поверхности предметов и характеру их пространственных соотношений.

Чтобы в декоративном натюрморте состоялась стилизация, он должен отвечать не только условностям, характерным для декоративного искусства, а быть выстроенным в едином плане, т.е. все изображаемые объекты, как и все изобразительные средства — линия, фактура, цвет — должны работать на утверждение одного композиционного принципа, одной главенствующей идеи.

Натюрморт может быть декоративным за счет изменения формы объектов, использования активных цветовых контрастов, введения декоративного контура и др. Но в нем не будет стиля, если не возникнет цельность всех компонентов.

Любая постановка натюрморта на чем-то строится: либо на вертикали доминирующего кувшина, либо на выразительности декоративного задника-подноса, либо на своеобразной красоте букета цветов, т.е. обязательно есть что-то главное, привлекающее внимание, вокруг которого все располагается. Это главное нужно вычленить, сделать на нем акцент, может быть, утрировав его пластику, подчинить этому основному объекту все остальное в композиции.

Стилизация может идти по пути предельного упрощения и доведения до предметных символов, а может, наоборот, за счет усложнения формы и активного наполнения изображения декоративными элементами, если это созвучно основной идее построения композиции (рис. 1).

Можно построить натюрморт на плавной тягучей пластике силуэтов кувшинов и драпировок и на введении такого же типа декора, используя нежные пастельные цветовые сочетания и мягкий ненавязчивый рисующий контур. А можно взять за основной композиционный принцип рубленые прямоугольные формы с динамикой линий и контрастными цветовыми сочетаниями, наполняя их упрощенным геометрическим декором (рис. 2).

Большую роль при выполнении задания играет постановка. Необходимо, чтобы каждый натюрморт был понятен, имел свою характерную особенность, композиционную зацепку, повод или мотив для переработки и стилизации; маловыразительная постановка не даст желаемых результатов.

Выполняя работу необходимо начать с внимательного анализа. Нужно изучить обстановку, внимательно рассмотрев ее с разных точек зрения, так как неожиданный ракурс может натолкнуть на композиционную идею. Далее нужно сделать ряд поисковых эскизов различного характера. Можно выполнить графические поиски композиции натюрморта, ее фрагментов или отдельных предметов, стараясь максимально разнообразить эскизно-поисковый этап.

После того, как ориентировочный стиль пластики определился, делаются композиционные варианты постановки в целом, чтобы добиться выразительности и остроты изображения. Поэтому не нужно спешить сразу выполнять окончательный вариант,

следует попробовать отработать другие пластические ходы, чтобы окончательно убедиться в верности найденного растения (рис. 3).

Рассмотрим некоторые способы трансформации формы:

1. Любой объект натюрморта может быть переработан фантазией и способностью подметить характерное; можно утрировать природную форму, доведя ее до максимальной остроты, например, предельно округлить пузатенький кувшин, активно вытянуть удлиненную

форму груши, подчеркнув пластику предметов нанесением декоративного рисунка. Важно при этом исходить из особенностей конкретного объекта, нецелесообразно, например, круглую форму заменять на квадратную и наоборот (рис. 4).

Возможно изменение соотношений пропорций как внутри одного предмета, так и между несколькими.

Допускаются различного рода условности: предметы можно подвешивать в воздухе, преломлять их форму, изгибая и наклоняя в стороны, устанавливая их на мнимой, условной плоскости. Один и тот же объект в композиции может восприниматься с нескольких точек зрения, например, основание кувшина изображается фронтально, а горлышко — развернуть, как будто на него смотрят сверху, или блюдо с фруктами одновременно показано и сбоку (передняя половина), и сверху (дальняя половина), что дает возможность увидеть лежащие на блюде фрукты (рис. 5).

Если необходимо показать перспективу в натюрморте, то делать это надо достаточно условно. Избегая выхваченных из действительности натуральных ракурсов нужно превращать их в оправданные, композиционно осмысленные развороты формы. Все приемы должны работать на выявление выразительности композиции и предметов в ней.

5.Можно передвигать предметы в композиции, менять их местами, увеличивать или уменьшать их количество, вводить дополнительные объекты, добавлять недостающие драпировки или фрукты для заполнения пространства, но главное — сохранить суть и узнаваемость постановки.

6. К поиску цветовых вариантов следует подойти обдуманно. Можно сохранить цветовой колорит данной постановки полностью, меняя при необходимости лишь тональные отношения; можно также значительно дополнить его новыми сочетаниями. Нецелесообразно совсем отказываться от цветовых тонов, которые предлагаются, так как при составлении натюрморта предметы подбирают по цвету, и это нужно использовать.

Применить активные контрасты или мягкие тональные сочетания зависит от пластического хода постановки. Динамический ритм«рубленых» плоскостей имеет смысл подчеркнуть тональными и цветовыми контрастами взаимодополнительных цветов. В мягкой пластике изгибающихся форм существующие контрасты можно сгладить колоритом родственных сочетаний или введением орнаментальных рисунков.

Возможностей для стилизации много, важно одно: все используемые приемы должны работать на выявление идеи, быть обдуманы, взвешены и отвечать одной самой главной задаче декоративной вы разительности, ибо «декор» означает «украшение», следовательно, стилизованный натюрморт должен служить украшением любого интерьера, дополняя его и не внося диссонанса в сложившийся ансамбль.

Для того чтобы стилизованный натюрморт был выполнен правильно, кроме поиска композиционного и цветового решений, необходимо работать и над рядом других задач и проблем, которые были рассмотрены ранее.

В первую очередь, любой натюрморт, в том числе и стилизованный, должен быть уравновешенным.

При организации равновесия в стилизованном натюрморте необходимо решить, в каком случае отдать предпочтение статике, а в каком — динамике (рис. 6).

Если композиция выполняется из форм, тяготеющих к наклонным линиям или острым углам, то имеет смысл применить динамический способ равновесия, утвердив общую идею движения и в цветовом колорите, используя активные

Равновесие в статичном натюрморте

Равновесие в динамичном натюрморте

цветовые и тональные контрасты взаимодополни-

тельных цветов. Возможно также членение плоскости на неравные части.

Если в композиции участвуют формы строгих очертаний,

лучше использовать статику, симметрию, с использованием спокойного, нежного колорита родственных цветов, малоактивных контрастов и, если есть необходимость, членение композиционной плоскости на равные части. Любая стилизованная композиция во избежание вялости должна иметь композиционный центр или доминанту.

В натюрморте это может быть предмет, группа предметов или цветовое пятно, но желательно отдать предпочтение предметам.

При работе над стилизованной композицией важно обращать внимание на пластику форм, их выразительность и декоративность, не забывая при этом об основных принципах построений, постоянно заботясь о правильном размещении предметов на плоскости, что впоследствии отработается до автоматизма и войдет в профессиональную привычку.

Заключение

Роль стилизации как художественного метода в последнее время возросла, так как увеличилась потребность людей в создании стилистически цельной, эстетически значимой окружающей среды.

С развитием дизайна в области интерьера возникла необходимость создания произведений декоративно-прикладного искусства, которые без стилизации не будут отвечать современным эстетическим требованиям.

Список используемой литературы:

Логвиненко Г.М. Декоративная композиция – М.: ВЛАДОС, 2005 – 144с.
Даглидян К. Т. Декоративная композиция – М.: Феникс, 2010-312с.
Власов В.Г. Стили в искусстве Учеб. пособие для вузов. М., 2003.

Поиск и стилизация источника вдохновения

1. «Поиск и стилизация источника вдохновения» педагог дополнительного образования Е.В. Ковальчук ГБУДО Дворец учащейся молодежи

Городская педагогическая конференция
педагогов по направлению дизайн одежды
«От источника вдохновения до создания творческой работы»

2. Декоративное обобщение изображаемых объектов (фигур, предметов) с помощью изменения форм, цветовых отношений, наполнения

декором называется стилизацией.
Примеры: вышивка, аппликация , рисунок на ткани

4. Наблюдение, восприятие окружающего мира (растения, животный мир)

Дизайнер смотрит на объект из окружающей
жизни, интерпретирует его и эмоционально
передаёт так, как он его чувствует, ощущает

6. Выбрать объект (рисунок с натуры) или репродукцию природного элемента (цветы, птички или насекомого). упражнение: наброски,

рисунок

7. упражнение: выполнить зарисовку выбранного объекта

8. Для декоративной стилизации характерно абстрагирование – мысленное отвлечение от несущественных, случайных с точки зрения

художника признаков с целью заострения внимания на
более значимых, отражающих суть объекта деталях.

9. упражнение: варианты стилизации: мягкая, пышная, острая, грубая, надутая, растянутая, гладкая, округлая и т.д. Материал

выполнения простой карандаш. Размер изображений любой. 10 вариантов
стилизации и техники выполнения.

10. Стилизация, композиция, пространство листа Творческая стилизация в изобразительном искусстве обязательно носит индивидуальный

Стилизация, композиция, пространство листа

11. Термины: композиция, пространство листа, графические элементы, линия, пропорции, ритм

12. упражнение: соотношение массы и формы в листе

* упражнение:
соотношение массы и формы в листе

13. упражнение: декорирование изображения

14. Стилизация в декоративно-прикладном искусстве

17. Аксессуары, объемная вышивка, аппликация на ткани

Об итогах проведения городского мастер-класса «Стилизация в декоративной композиции»

16 февраля 2018 года в МБОУ ДО ЦТР «Октябрьский» состоялся мастер-класс «Нетрадиционные техники рисования» в рамках реализации плана Городской опорной площадки «Организация единого арт-пространства через создание демонстрационного поля по изобразительной деятельности «Выставочный зал».

Опытом практической деятельности поделилась учитель изобразительной деятельности МБОУ «СОШ № 67» Гузева Надежда Петровна.

Цель мастер-класса: расширить знания педагогов через знакомство с графическими приемами рисования, как средством развития интереса обучающихся к изобразительному искусству, воображению.

Участники: заместители директора по УВР, учителя ИЗО, технологии, начальных классов, педагоги дополнительного образования.

В мероприятии приняли участие 18 педагогов: МБОУ «СОШ» № 40, 42, 47, 50, 53, 63, 76, БОУ УР «УГНГ им. К.Герда», ЦТР «Октябрьский», МБОУ ДО «ЦЭВД».

Для участников мастер-класса был подготовлен и представлен большой методический материал, посредством которого педагоги познакомились с графическими техниками рисования, освоили практические навыки работы.Тема мастер-класса дала педагогам возможность узнать новое, сделать интересные работы. Практическая часть не вызвала затруднений, все справились с заданием на отлично.

В оставленных отзывах было высказано мнение об актуальности полученного опыта, о готовности использования полученных знаний в профессиональной деятельности. Многие отметили новизну мастер-класса.

По итогам проведения мастер-класса всем участникам были вручены сертификаты.

Дополнительную информацию можно получить по телефону 59-83-85 (методист МБОУ ДО ЦТР «Октябрьский» Замерова Ирина Сергеевна)

Стиль

в исследовании композиции и преподавании на JSTOR

Абстрактный

С общим переходом от «процесса» к ориентации на «продукт» в изучении композиции стиль утратил центральное положение, которое он когда-то занимал в исследованиях и преподавании композиции. Однако текущая работа в этой области предполагает возможное возрождение стиля в исследованиях композиции, если может появиться теория стиля, отвечающая определенным критериям. Эти критерии разделяют чувствительность к генеративной природе сочинения и важности посредничества между противоположными взглядами на тексты и производством дискурса.Библиографические обзоры работ по стилистике и лингвистике в целом согласны с необходимостью работы, способной трактовать стиль в терминах, согласующихся с принципами, лежащими в основе текущих «процессных» подходов к теории и практике композиции.

Информация о журнале

Style рассматривает вопросы стиля, стилистики и поэтики, включая исследования и теорию в области анализа дискурса, литературных и нелитературных жанров, повествования, фигурации, метрики, риторического анализа и педагогики стиля.Материалы могут быть получены из таких областей, как литературная критика, критическая теория, компьютерная лингвистика, когнитивная лингвистика, философия языка, а также исследования риторики и письма. Кроме того, Style публикует обзоры, рецензии-эссе, опросы, интервью, переводы, перечисляющие и аннотированные библиографии, а также отчеты о конференциях, веб-сайтах и программном обеспечении.

Информация об издателе

Являясь частью Университета штата Пенсильвания и отделом библиотек и научных коммуникаций Университета штата Пенсильвания, издательство Penn State University Press обслуживает университетское сообщество, граждан Пенсильвании и ученых всего мира, продвигая научное общение по основным гуманитарным дисциплинам. и социальные науки.Пресса объединяется с выпускниками, друзьями, преподавателями и сотрудниками, чтобы вести хронику жизни и истории университета. И как часть учреждения, предоставляющего землю и поддерживаемого государством, Press выпускает как научные, так и популярные публикации о Пенсильвании, призванные способствовать лучшему пониманию истории, культуры и окружающей среды штата.

AP Английский язык и композиция: концепция стиля

Определение стиля

Понятие «стиль» сложно определить.В каком-то смысле это, кажется, относится ко всем элементам языка и структуры, очевидным на поверхности текста. Но когда вы пытаетесь проанализировать эти поверхностные особенности, вы очень быстро вовлекаетесь в сферу риторики с упором на контекст, аудиторию и цель. Ожидается, что студенты, изучающие английский язык AP, смогут анализировать стилистические особенности текста, но они также должны будут писать свой анализ с определенным уровнем стилистического мастерства.

Они могут задаться вопросом, какова связь между этими двумя значениями слова «стиль»? С одной стороны, кажется, что стиль относится к контролю и раскрытию личности и намерений посредством слов (например, стиль Торо, стиль барокко или журналистский стиль).В другом случае это, по-видимому, относится к правилам, которые регулируют тонкое письмо (то есть писать со стилем, улучшать свой стиль или избегать стилистических ошибок).

Связь между этими чувствами стиля состоит в том, что все, что мы определяем как элемент стиля, должно быть результатом какого-то выбора. Наш анализ авторского стиля, по сути, является анализом авторского выбора — вместо какого-то другого было выбрано это слово, синтаксический образец, изображение или рисунок. Перед нами, как писателями, встает тот же выбор.Армия кандидатов предстает перед опытным писателем, который может сначала сделать предварительный выбор, а затем с уверенностью.

Изучение стиля — это изучение того, как этот выбор отражает обоснованную мысль, творческую энергию или руководящие принципы. Одна из причин, по которой учащимся трудно добиться эффективного пересмотра, заключается в том, что у них еще не было достаточного опыта писателей (или читателей), чтобы распознать диапазон доступных им вариантов или руководящие принципы, которые раскрыли бы, какие варианты могут существовать.И одна из причин, по которой их стилистический анализ часто носит механический характер, заключается в том, что они еще не полностью осознали, что авторы, чьи работы они изучают, сделали выбор из широкой палитры возможностей.

Я подчеркиваю выбор как ключевой элемент стиля, чтобы отодвинуть грамматику, использование и механику на второй план. У писателя мало выбора в области грамматики, использования и механики, кроме того, чтобы быть правым или неправильным, традиционным или нетрадиционным, модным или эксцентричным. Выбор между тем, кто или кого, влияет или влияет, его или его, цвет или цвет — вряд ли вообще выбор.Тем не менее, по вполне понятным причинам учебники и справочники объединяют все поверхностные особенности текста вместе, что заставляет студентов полагать, что стиль (например, грамматика, использование и механика) подчиняется предписывающим правилам.

Элементы стиля

И действительно, советы по поводу стиля часто упаковываются в виде правил. В качестве примера можно привести книгу The Elements of Style Уильяма Странка-младшего и Э. Б. Уайта. Из пяти разделов книги три посвящены темам, по которым у студента-писателя мало выбора («Элементарные правила использования», «Несколько вопросов формы» и «Слова и выражения, которые часто используются неправильно»), а два посвящены темам по которые у студента-писателя есть большой выбор («Элементарные принципы композиции» и «Подход к стилю»).Таким образом, несмотря на то, что она призвана передать элементы стиля и , вся книга читается как свод правил.

Это двусмысленность, с которой я могу жить, потому что одна из многих прелестей книги — ее идиома коллегиального шоппинга, как если бы начинающий писатель учился тому, как делать выбор, даже в тех случаях, когда выбор сводится к простому быть правильным. Как правило, писатели делают выбор, исходя из ясной логики и здравого смысла.Это ценное, хотя и несколько подсознательное, сообщение The Elements of Style .

Несколько поколений благодарных пользователей ласково называли ее «книжкой», она является достойной заменой более крупным, но ни в коем случае не лучшим справочникам. На менее чем 100 страницах это действительно удобно. Имея всего 22 пункта об использовании и 21 «напоминание» о стиле, все всегда под рукой без необходимости использования цветных вкладок. Его даже можно прочитать от корки до корки за один присест, что немыслимо для большинства других справочников.

Развитие этой книги стало легендой в сообществе учителей английского языка. В 1957 году эссеист Э. Б. Уайт наткнулся на копию этой опубликованной в частном порядке работы — даже меньшей, чем 43 страницы, — написанной его профессором Корнельского университета Уильямом Странком-младшим. Уайт учился в классе Странка в 1919 году и смотрел на книгу. В этой маленькой книжке он снова обнаружил, что она «содержит богатые залежи золота» и является «попыткой сократить громадный клубок английской риторики до размеров и написать ее правила и принципы на острие булавки.»Издатель поручил Уайту отредактировать книгу и написать введение для растущего рынка колледжей, где он процветает.

Странк относится к стилю так, что английский язык тем красивее, чем прямолинейнее и скупнее. Студенты Корнельского университета в 1919 году, вероятно, были более многословными и претенциозными, чем сегодняшние студенты, чье письмо чаще было недостаточно развитым и слишком простым. Тем не менее уроки — а это точное слово для прямых приказов Странка и Уайта — вечно ценны для всех, кто хочет серьезно относиться к писательству.

Книга объясняет каждый принцип и предлагает иллюстрации (обновленные Уайтом) о проступке и его исправлении, ложном и истинном. Уайт сохранил ошеломленную причудливость старого профессора таким образом, что писатель-студент слышит лай, но не чувствует укуса. Делать стилистический выбор в местности, где так резко разграничены хорошее и плохое, становится легче. Как только Странк и Уайт убедят вас, что выразительные слова, помещенные в конце предложения, более эффективны, вы получите надежное руководство для выбора.

Несмотря на то, что книга сохраняет вечные истины языка, происхождение книги начала 20-го века объясняет некоторые из ее античных ароматов. Например, учащиеся должны знать, что такое ограничительная оговорка. И предписание «Будь ясным» отражает старый подход к стилю, который не учитывает риторическую ситуацию должным образом. В наши дни мы бы не сказали «будьте ясны», как если бы автор намеренно запутался. Ясность связана с пониманием писателем позиции читателя — пониманием риторической ситуации и пониманием тайн стиля.

Но это риторический выбор. Нам нужен кто-то, чтобы дать нам сопоставимую 100-страничную книгу об элементах риторики.

Стилистическая и стилистическая композиция

Стиль Стилистическая композиция

Стилистический состав — насколько он полезен / необходим? Следует ли этому учить композиторов?

копирует (вручную) оценки от других — достойный метод обучения? Есть время …?

Интерфейс между «свободной» и «стилистической» композицией.

Все вещи всем людям? Вопросы стилистического разнообразия.

Как мы отвлечь студентов от представлений о стиле?

Можно / нужно «коммерческий» / «классический»

«поп» / «традиционный»

«бумага» / «студия»

научить и учились вместе?

Что такое лучшие способы обучения популярной музыке композиции, и что такое важность нотной записи?

Как мы можем помочь студентам, которые хотят сочинять популярную музыку? (Когда у нас мало знание современной эстрады?)

Провести исследования центрированные учреждения набирают свой состав персонала на основе амбиций добиться REF славы? Как это повлияет на обучение «коммерческому» композиция »(джаз, поп, музыка из фильмов и т. д.)? Если HEFCE проинформирует REF критериев, есть ли желание в HEFCE рассматривать «коммерческие композицию «как» исследование «? Если это возможно, есть ли место для смена парадигмы о «коммерческом составе» во всей системе: HEFCE> REF> ВУЗ> персонал> содержание?

Как сделать композиторы с более чем 20-летним опытом инкапсулируют свои «исследования» без процесс прописывания / понимание / канон? Является ли этот аспект исследования ведомым обучение важно?

Сколько делать мы обнаруживаем, что «разрушаем» предварительную обусловленность / отношения, приобретенные на вторичном школа? Как мы должны к этому подойти?

Студент Навыки на входе — и за его пределами — и их развитие

Какие навыки следует ли ожидать студентов при поступлении?

Знаем ли мы достаточно о том, что студенты сделали на GCSE и A-level? Нужно ли знать ?

Почему это что (некоторые!) абитуриенты с 360 баллами UCAS (включая квалификацию с слово «музыка» в нем) мало или совсем не владеете теорией или нотной грамотой?

Что делать об общем уровне способностей поступающих 1-летних? Ограниченное чтение способность… Узкий опыт … Часто недоволен новыми идеями.

Мы действительно получают учащихся, которым в основном нужны наглядные пособия (баллы)?

Имеет применение секвенсоров и программного обеспечения для обозначения не позволяли студентам по-настоящему слышать их музыку и используя свое внутреннее ухо?

я нахожу студентам, изучающим музыкальные технологии, нужно «продать» идею слушания; что они просто хочу «делать» в программном обеспечении. Как мне заставить таких студентов открывать их уши и ожидания по поводу написания и продюсирования?

Как мы можем поощрять наших студентов слушать больше музыки и слушать музыку что выводит их из зоны комфорта?

Если кусок музыки не передается студенту, если от него требуется с этим?

Is «Открытость» — измерение личности? (В какой степени мы пытаемся изменить личность ?)

Делает студенту, который сочиняет оригинальную и коммуникативную музыку, нужно больше широкий кругозор?

Как мы привлекать студентов из разных слоев общества?

Связь вопросы.Нотация, Аудио, Программное обеспечение.

FD Tech + Студенты эстрады

Могут ли они быть успешно интегрированы в музыкальную композицию в самом широком смысле?

Как взять от известного до неизвестного ?

‘принимая студент от известного к неизвестному ‘…

мы должны адаптироваться, чтобы иметь возможность привлекать студентов?

как это реально?

как мы Сделай так?

Разработка композиция из фона уровня «A» или политика «с чистого листа»?

Запретная технология! [это касается утренних презентаций по начальному обучению 1-го года]

Есть ли это подразумевают, что есть проблема с технологией или проблема с тем, как она учил? (или цель обучения)? (Роб Годман, Университет Хартфордшира)

Для включения Студент первого курса, чтобы определить свой индивидуальный музыкальный голос, должен оценки следует избегать в первый год? Возможно, оценка тормозит развитие оригинального голоса, направляя его к соглашению?

Год 1 — это начало путешествия — другое начало.Год 2 + 3 и т. Д. Уже на этом пути так что уже есть отправные точки. Как помочь им «начать» в большем смысл траектории?

Как лучше всего раскрыть потенциал отдельных студентов?

Как мы побудить композиторов развить уверенность в собственном творчестве?

Обучение и оценка; используя / не использую технологии; подготовка к карьере

Практичность обучения в больших группах.

Что такое плюсы и минусы запроса представлений, таких как: оценки, записи, выступления?

Как сделать люди помогают своим ученикам «исправить» и «улучшить» определенные области их композиции, не навязывая свою композиционную / музыкальную индивидуальность их?

Почему бы не пустить студенты приносят свои примеры для изучения?

Как записаться оценка / маркировка состава в HE

Как поживаете оценить композицию, когда вы имеете дело с множеством стилей и жанров?

Должен оценка «популярных» музыкальных произведений отличается от оценки «художественные» музыкальные композиции?

Оценка состав в образовательных учреждениях может основываться на разных критериях от внешнего мира.Это проблемно?

(Адамова ученик на домашнем обучении — «Если мне это не нравится, кто будет?» — звучит как Birtwistle!)

Оценка —

объектив / субъективно?

Что такое хороший состав?

Что делает состав действительный?

(кратко, сложность, идентичность, оценка …)

Как мы можем упростить оценку состава?

Для Например, действительно ли необходимы официально оцененные оценки / комментарии?

Формирующий оценка по композиции — хорошая идея.

Есть там проблемы, однако, ввиду озабоченности студентов « целенаправленно » в эти дни?

Как поживаете оценить процесс в контексте сотрудничества? Вы оцениваете сотрудничество? Где студенты по-прежнему являются относительно начинающими практиками — работая с другими, они никогда не встречались — как можно подготовиться к совместной деятельности + чем она отличается из / отразить профессиональный контекст?

Как может оценка критерии лучше всего сформулировать для

а) обеспечивают достаточная ясность для согласования

б) избегать ожидания, которые могут возникнуть у студентов в связи с их сочинением в конкретные стили?

Сколько какое значение мы должны придавать отзывам студентов?

Их мысли и чувства, которые могут измениться по мере развития жизни?

Что такое наиболее актуальная подготовка на уровне высшего образования для композиторов, чтобы они могли войти в профессию?

(Адам Горб, RNCM)

Где делать все студенты сочинения идут?

Должны ли мы также обучают предпринимательству, бизнесу, сетям, налогам и т. д.

Почему нет консерватории достойно представлены здесь?

стилей композиции — письмо »Беспокойный ум

Это произведение, написанное мною в 1991 году, с небольшими правками. Я не уверен, в каких «категориях» мне следует публиковать это. Когда я читаю это сегодня, это звучит слишком упрощенно, и меня можно было бы справедливо обвинить в чрезмерном упрощении и обобщении. Однако я считаю, что это скромное и стоящее упражнение в тонком концептуальном процессе абстракции.

Стили письма варьируются между двумя крайностями.

Концептуальный стиль

На одном конце написано сжато, тяжело, читается и пишется медленно. Отдельные предложения в этом стиле охватывают «тяжелое» содержание, сложные концепции и имеют вид независимости по отношению к другим предложениям. Каждое предложение содержит законченную единицу информации, и письмо представляет собой совокупность таких единиц. Это влечет за собой развитие все более и более сложных и широких концепций, основанных на единицах информации, переданных ранее, которые, в свою очередь, составляют концепции, построенные на предыдущих.

В этом стиле читатель должен усвоить предыдущие концепции, прежде чем он сможет понять более поздние. Если читатель пропускает какой-то контент, последующий контент не имеет смысла. Например, прочтите Геделя, Эшера, Баха — вечная золотая коса.

Поскольку такое письмо в основном имеет дело с коммуникацией развития высших концепций, я называю это стилем письма на концептуальном уровне.

Стиль восприятия

На другом конце — сложное, простое, быстрое чтение и запись.Отдельные предложения в этом стиле охватывают легкие наблюдения, простые описания и не обладают целостностью. Напротив, они «принадлежат» тексту и составляют его неотъемлемую неотъемлемую часть.

Этот стиль письма отличается уникальным течением, что способствует его быстрому чтению, поскольку обычно можно предвидеть предмет следующего содержания. Даже если читатель пропускает какой-то контент, он обычно может «наверстать упущенное» то, о чем говорится позже.

Поскольку этот стиль в основном имеет дело с коммуникацией перцептивного материала посредством подробного описания перцептивного опыта писателя, я называю его стилем письма на уровне восприятия.Например, прочтите «Трое мужчин в лодке» Джерома К. Джерома.

Слова по своей природе концептуальны, поэтому передача материи восприятия через концепции — это обратный процесс. Степень, в которой чтение такого содержания стимулирует восприятие, зависит от способностей автора.

С другой стороны, концептуальный стиль письма вовлекает читателя и писателя в интеллектуальном плане, тогда как перцептивный стиль письма вовлекает их в эмпирический план.

Стиль письма определяется, среди прочего, целевой аудиторией, предметом и психологическим состоянием писателя.

Интуитивные чувства, повествования о событиях и выражения чувств доминируют в перцептивном стиле письма, тогда как в концептуальном стиле преобладают выражения мыслей и идей. Следовательно, стиль восприятия является результатом быстрого и быстрого процесса и захватывает читателя своим ритмическим потоком, тогда как концептуальный стиль является результатом сознательного, тщательно спланированного процесса и требует концентрации когнитивных способностей читателя.

Другое измерение состоит в том, что концептуальный стиль письма предполагает активность левого полушария; перцептивный стиль письма предполагает деятельность правого полушария.

Превосходный стиль

Превосходная степень письма — это гармоничный синтез этих двух стилей письма. Это требует величайших усилий со стороны писателя и наиболее полезного опыта со стороны читателя.

Здесь писатель передает сложные концепции таким образом, что читателю предлагается сложная цепочка концепций наряду с переживаниями восприятия, которые мотивировали писателя.Таким образом, читатель проходит через развитие понятий так, как если бы он сам их разрабатывал.

В результате письмо развивается шире, и набор концепций развивается, но имеет уникальный поток и приятный ритм. Текст тяжелый, но простой для понимания, предложения независимы, но принадлежат тексту. Передаются сложные концепции, но текст можно читать быстро. Материя рационально продумана и спланирована, но читатель интуитивно чувствует, что должно произойти.

Именно это единство ума и сердца писателя и читателя делает такое письмо полезным опытом для обоих. Разве чувство удовлетворения, преобладающее после такого общения, не то, что ищет каждый писатель и читатель?

Айн Рэнд предлагает классический пример превосходного письма в своих научно-популярных произведениях. «Романтический манифест» — это шедевр, демонстрирующий, как превосходный стиль письма может использоваться для передачи сложных концепций.Читатель переживает приятное путешествие по глубоким предметам, связанным с психологическими и философскими аспектами искусства.

Расширение горизонтов этого анализа приводит нас к применению этого принципа к музыке… (продолжение)

Архив событий — Принстонская академия искусств

ОНЛАЙН: Изучение цвета и композиции — Александр (Саша) Будаев

СРЕДА 01.07 — 22.07 10:30 — 15:30 Описание: 2 дня будут посвящены изучению основ формальной композиции.Студенты сосредоточатся на отработке основ составления и организации двумерных изображений в соответствии с принципами гармонии и цели. Студенты охватят все аспекты абстрактной композиции, а также стилизации и цветовой гармонии. Студенты смогут использовать и понимать правила и принципы, на которых основана любая картина. Второй…

Узнать больше »

ОНЛАЙН: Изучение цвета и композиции — Александр (Саша) Будаев

Узнать больше »

ОНЛАЙН: Изучение цвета и композиции — Александр (Саша) Будаев

Узнать больше »

ОНЛАЙН: Изучение цвета и композиции — Александр (Саша) Будаев

Узнать больше »

2D? 3D? Есть разница? / 3 Формы — Справочник по материалам и значению

Что такое 3D-дизайн и чем он отличается от 2D-дизайна? В этой главе вы познакомитесь с концепциями, языком и принципами 3D-дизайна, а также изучите преобразование 2D-чертежа в 3D-объект.

Учебник по основам 3D Введение

Визуальная композиция важна как для 2D, так и для 3D-художников, потому что композиция — это способ, которым зритель видит и интерпретирует произведение искусства. Создание композиции, которая наилучшим образом представляет произведение искусства и позволяет зрителю понять его как можно проще, имеет решающее значение. Культура — вот что определяет «хорошую» или «плохую» композицию. Фактически, культура однозначно определяет, что обычно считается «хорошим» или «плохим» в большинстве сфер жизни.В искусстве культура эпохи Возрождения считала реализм живописью высшим видом искусства. В настоящее время изобразительное искусство постоянно меняется, и живописи уделяется все меньше внимания. Цифровое искусство становится все более популярным по мере развития технологий. Стандартные элементы 2D-композиции включают линию, форму, цвет, значение, текстуру, пространство. Напротив, материал, жест, близость, местоположение, узор, текстура также добавляются к трехмерной работе.

Такие понятия, как акцент, гармония, единство и баланс, полезны и в то же время сбивают с толку.Все эти концепции немного более абстрактны. Акцент может быть полезен для создания акцента на определенной части композиции. Гармония описывает, как все соединяется и взаимодействует друг с другом, но это сложно описать. Единство и баланс также сложны, потому что кто-то может подумать, что произведение едино и сбалансировано, в то время как другой зритель может не согласиться.

При работе с композицией цель — создать что-то динамичное. Для создания динамичной композиции диагонали — лучший друг.Параллельные, перпендикулярные и прямые горизонтальные / вертикальные линии / формы и т. Д. Имеют тенденцию выглядеть статичными. Кроме того, перекрывающиеся объекты / фигуры / линии обычно выглядят динамично. Увеличение контраста по стоимости, весу, размеру и цвету — все это способствует созданию динамической композиции. Этот контраст создает иерархию, помогая зрителю понять, в чем фокус композиции. Повторение также может помочь, поскольку оно может направлять взгляд зрителя через фрагмент.

Дело в том, что эти «правила» предназначены для создания динамической композиции.Эти правила применяются только в том случае, если вы хотите создать что-то динамичное. Если вы хотите создать что-то статичное, подход к композиции будет совсем другим. Когда вы узнаете правила и то, как они работают, вы сможете использовать их для создания чего-то с другим намерением.

Учебное пособие Введение

Обсудите, почему визуальная композиция важна как для 2D-, так и для 3D-художников.
- Делает работу интересной
- Имеет значение то, что вы можете передать, или
Какое отношение к этому имеет культура? Приведите конкретный пример того, как культура играет роль в определении стиля и как он меняется с течением времени.
- Какие цвета использовать
- Какие выкройки были бы в работе
- То, что происходит в настоящее время в политической сфере, может повлиять на то, как вещи расположены или что изображено на фотографии.
- Влияет на то, что художник пытается передать
Обсудите разницу между стандартной двухмерной композицией (перечислите их) и нашим списком трехмерной композиции. Как вы думаете, такие понятия, как «Акцент», «Гармония», «Единство», «Баланс», одновременно полезны и сбивают с толку.
- 2D композиция
  - Остаток
  - Повторение и ритм
  - Фокус / Акцент / Доминирование
  - Единство / Гармония
  - Масштаб
  - Пропорции
  - Контраст
  - Механизм
  - Глубина
- 3D-композиция
  - Цвет
  - Масштаб
  - Размер
  - Форма / форма
  - Текстура
  - Материал
  - Узор
  - Жест
  - Вблизи
  - Расположение
  - Намерение

Форма в 3D

Используя эти определения линейной формы, плоской формы и твердой формы в качестве руководства, найдите изображение объекта, сделайте его распечатку и принесите в класс.Вам понадобится одно изображение для каждого определения. Объекты могут быть любыми, но должны соответствовать определениям и быть реальным объектом (а не рисунком).

Общее определение Форма : Форма относится к визуальной и физической структуре объекта. Он трехмерный. Форма не может существовать без пространства, а пространство помогает восприятию и оценке формы.

Линейная форма — Было заявлено, что одномерный объект не существует в окружающей среде.Каким бы истинным или ложным ни было это утверждение, давайте предположим, что линейная форма — это форма, которая обладает преувеличенным размером, размером; он значительно длиннее, чем высокий или широкий. В линейной форме пространство сочленяется с минимальной массой с помощью длинного тонкого элемента.

Плоская форма — Когда ширина добавляется к длине, а толщина или высота все еще являются второстепенными аспектами, получается плоская форма. Плоская форма состоит из длинных, широких и тонких форм, которые определяют пространство.Для наших целей мы не будем придерживаться математической точки зрения, которая определяет плоскую форму как плоскую поверхность. Любая изогнутая или иным образом нерегулярная поверхность, имеющая два преувеличенных размера, может быть классифицирована как плоская форма.

Твердая форма — Когда кажется, что пространство исключено из формы — когда длина, ширина, толщина или высота близки к равновесию — твердая форма существует. Твердая форма полностью окружена пространством; то есть определяется пространством.Он может существовать как монолитная форма, однородная масса, не пронизанная пространством. В дополнение к чистому монолиту формы, которые содержат вогнутые, выпуклые и отрицательные области, могут быть отнесены к категории твердых форм, если доля массы больше, чем пространство, пронизывающее форму.

Набросок трех типов форм, представленных кубом 6 ″ x 6 ″ x 6 ″ вместе с его самым основным представлением в виде трехмерного блока.

Form описывает трехмерный объект и его использование длины, ширины и высоты — способ, которым структура выглядит физически благодаря использованию пространства.Все формы можно разделить на линейные, плоские или твердые. Эти три типа форм являются основой всего трехмерного дизайна. Другие элементы дизайна становятся второстепенным аспектом, который помогает сделать изделие более динамичным и визуально привлекательным.

Различия между этими тремя формами касаются его пространства и размеров.

Линейная форма определяется увеличением одного измерения — обычно длины. Другими словами, измерение длины больше, чем высота или ширина.

Плоская форма определяется преувеличением двух измерений — длины и ширины.

Твердая форма возникает, когда длина, ширина и высота равны друг другу.

В качестве примера, куб размером 6 ″ x 6 ″ x 6 ″ будет использоваться для визуального описания всех трех форм.

Линейная форма существует в кубе 6 ″ x 6 ″ x 6 ″, построенном из проволоки, потому что пространство занято длинным тонким элементом (проволокой), в результате чего его длина значительно больше, чем его ширина и высота.Пространство открыто и проходит через все шесть граней куба.

Куб линейной формы

Плоская форма существует, когда она сделана из картона, где все стороны вогнуты. Это минимизирует пространство и уменьшает толщину формы, в то время как длина и ширина остаются преувеличенными. Изгиб внутрь также дает неровную поверхность, которая соответствует определению плоской формы.

Куб плоской формы

Твердая форма существует, когда она построена из картона, и все шесть граней являются плоскими, цельными формами, равными по длине, ширине и высоте.Кажется, что в форме не хватает места, так как все стороны запечатаны и ничего не обнажено.

Твердый куб

Мы определили, что такое форма, и различали три типа: линейную, плоскую и твердую. Этот элемент помогает нам задуматься о том, как изменение представления формы порождает разные чувства или характер. Использование разных материалов также помогает контрастировать по форме трех кубиков. Создавая произведение, которое объединяет или повторяет и противопоставляет все формы, вы получите что-то динамичное.

Автор оригинала:

Шерри Лин, http://sherrylin.plymouthcreate.net/three-forms/

Эта работа находится под международной лицензией Creative Commons Attribution 4.0.

[PDF] Patternista: совместимость стилей обучающих элементов и пространственная композиция для декорирования кольцевых макетов

ПОКАЗЫВАЕТ 1-10 ИЗ 26 ССЫЛКИ

СОРТИРОВАТЬ ПО РелевантностиСамые популярные статьиНедавность

Синтез мозаичных шаблонов с использованием факторных графов

В этой работе описывается метод для синтез новых шаблонов тайлов на регулярной сетке, которые похожи по внешнему виду на набор примеров шаблонов, и описывает простой метод обучения факторным функциям на небольшом экземпляре.Expand

Марковское перо: онлайн-синтез стилей рисования от руки

Метод онлайн-синтеза стилей рисования от руки по произвольным базовым путям с помощью авторегрессионной Марковской модели, которая может использоваться в качестве настраиваемого конструктора «случайной кисти» в любая задача, требующая быстрого размещения большого количества подробных форм, которые утомительно создавать вручную. Expand

Оптимизированный синтез художественных паттернов и многослойных текстур

В этой статье разрабатывается общий алгоритм стиля максимизации ожидания для минимизации энергетической функции как внешнего сходства цветовых узоров, так и подобия формы криволинейных элементов между входным образцом и синтезированным изображением.Развернуть

Изучение естественных цветов для перекрашивания изображения

В этой работе представлен управляемый данными метод автоматического перекрашивания фотографии для улучшения ее внешнего вида или изменения эмоциональной реакции зрителя на нее и генерирует несколько результатов перекрашивания, которые, в отличие от предыдущих автоматических результатов, являются как естественными, так и художественными. , и совместимы с их пространственным расположением. Expand

Назначение цвета на основе восприятия

В этой статье представлен новый метод автоматического назначения цвета, основанный на теориях цветового восприятия, и определение цвета как проблема оптимизации в отношении цветовых отношений, а также пространственной конфигурации входных сегментов.Развернуть

Элементы стиля

В этой работе вводится первая мера сходства стилей, превосходящая структуру, и проверяется ее соответствие человеческому восприятию стилистического сходства, а также используется краудсорсинг для количественной оценки различных компонентов этой меры. Развернуть

Эстетическая визуальная оценка качества картин

Разработана группа методов для извлечения признаков, представляющих как глобальные, так и локальные характеристики картины, которые могут классифицировать картины высокого и низкого качества с производительностью, сопоставимой с человеческими.Расширять .

Стилизация в композиции: 4. Граф.дизайн. Стилизация предметов. — База знаний

Стилизация растительных форм в цвете | Artisthall

Описание композиции.

Смотрите также:

1.

Похожие главы из других работ:

1.1 Понятие стиля модерн

2.1 Приемы стилизации в портрете

2.2 Графические приемы в стилизации портрета

2.1 Особенности построение композиции в декоративной живописи

1.4 Понятие композиции в драматургии

1. Понятие композиции

1.3 Понятие стиля пластической композиции спектакля

1. Цвет в декоративной композиции

вывить применение декоративной живописи и опыт художников прошлых времен в обучении декоративной живописи;

1.2 Применение декоративной живописи и опыт художников прошлых времен в обучении декоративной живописи

1.3 Стилизация декоративной композиции

2.1 Особенности построения композиции в декоративной живописи

1 ОСНОНЫЕ ПРИНЦИПЫ ОРГАНИЗАЦИИ ДЕКОРАТИВНОЙ КОМПОЗИЦИИ

1.1 Общая характеристика стиля «модерн»: понятие и зарождение

Глава 2. Понятие стиля

«Композиция станковая» для учащихся 3 класса по ДПОП Живопись

Стилизация как художественный прием

Декоративная стилизация в натюрморте

Поиск и стилизация источника вдохновения

1. «Поиск и стилизация источника вдохновения» педагог дополнительного образования Е.В. Ковальчук ГБУДО Дворец учащейся молодежи

2. Декоративное обобщение изображаемых объектов (фигур, предметов) с помощью изменения форм, цветовых отношений, наполнения

4. Наблюдение, восприятие окружающего мира (растения, животный мир)

6. Выбрать объект (рисунок с натуры) или репродукцию природного элемента (цветы, птички или насекомого). упражнение: наброски,

7. упражнение: выполнить зарисовку выбранного объекта

8. Для декоративной стилизации характерно абстрагирование – мысленное отвлечение от несущественных, случайных с точки зрения

9. упражнение: варианты стилизации: мягкая, пышная, острая, грубая, надутая, растянутая, гладкая, округлая и т.д. Материал

10. Стилизация, композиция, пространство листа Творческая стилизация в изобразительном искусстве обязательно носит индивидуальный

11. Термины: композиция, пространство листа, графические элементы, линия, пропорции, ритм

12. упражнение: соотношение массы и формы в листе

13. упражнение: декорирование изображения

14. Стилизация в декоративно-прикладном искусстве

17. Аксессуары, объемная вышивка, аппликация на ткани

Об итогах проведения городского мастер-класса «Стилизация в декоративной композиции»

в исследовании композиции и преподавании на JSTOR

AP Английский язык и композиция: концепция стиля

Определение стиля

Элементы стиля

Стилистическая и стилистическая композиция

стилей композиции — письмо »Беспокойный ум

Концептуальный стиль

Стиль восприятия

Превосходный стиль

Архив событий — Принстонская академия искусств

ОНЛАЙН: Изучение цвета и композиции — Александр (Саша) Будаев

ОНЛАЙН: Изучение цвета и композиции — Александр (Саша) Будаев

ОНЛАЙН: Изучение цвета и композиции — Александр (Саша) Будаев

ОНЛАЙН: Изучение цвета и композиции — Александр (Саша) Будаев

2D? 3D? Есть разница? / 3 Формы — Справочник по материалам и значению

[PDF] Patternista: совместимость стилей обучающих элементов и пространственная композиция для декорирования кольцевых макетов

Рубрики