Как грамотно выстроить урок изобразительного искусства в школе
Для того чтобы урок искусства состоялся, был полновесным, обучающим, учителю необходимо его подготовить, продумать, выстроить. Уроки изобразительного искусства – это особые уроки, на которых ученик не только познает азы науки, например изобразительные приемы и навыки, осваивает графическую грамоту, но включен в творческий процесс восприятия искусства и действительности, порождения художественного образа и создания самостоятельного художественного продукта – рисунка. То, что детская изобразительная деятельность выходит в процессе грамотно выстроенного урока на уровень творчества, должно являться для педагога аксиомой и основой построения учебного процесса.
Урок искусства в школе – это прежде всего урок творчества, личное пространство свободы, область проявления творческой инициативы и личной заинтересованности каждого. Урок должен подкупать ученика именно свободой, но не анархичной свободой «кто во что горазд», а свободой обозначенной рамками заранее оговоренных правил.
В роли таких правил выступают тема урока, собственно изобразительные (художественные) задачи – для ученика и область творческого и изобразительного развития ребенка – для учителя. Уровень, характер и специфика раскрытия темы, выбор изобразительных средств, композиционное решение остаются за учащимся. Педагог, побуждая воображение и фантазию ребенка, активизируя личный опыт, обогащая копилку зрительных образов, обращаясь к памяти и пробуждая ассоциации ученика, подвигает его к духовному возвышению, потребности в творческой самореализации, предоставляет недостающие знания, умения, навыки, возможные варианты решения художественной задачи, стоящей перед учеником, тем самым подводя его к триумфу творческого открытия.
Многогранность образовательных задач урока искусства делает процесс подготовки к нему многоступенчатым и пространственным. В частности, необходимо предусмотреть и соединить в единый строй такие параметры, как выбор темы урока, определение образовательных целей и задач, подбор иллюстративного материала, обогащающий опыт восприятия действительности и общения с произведениями искусства, объяснение педагога с демонстрацией определенных приемов и навыков, самостоятельное детское творчество.
Не остается без внимания учет возрастных особенностей, существующего у школьника багажа знаний, умений, навыков, жизненного опыта, представлений и предпочтений учеников в определенном возрасте.
Составляя примерный план урока, определяя время на каждый этап его реализации необходимо помнить несколько общеизвестных правил:
Урок изобразительного искусства требует достаточного визуального обеспечения. Ученику необходимо обеспечить определенный уровень насмотренности (образно-зрительного насыщения). В зависимости от темы и задач урока визуальный ряд может состоять из репродукций произведений искусства или изображений объектов окружающей действительности, а также детских рисунков. Учащийся должен ясно представлять себе тот предмет, явление, объект, который будет рисовать.
Количество репродукций, изображение природы и проч. видов визуальной информации, так называемых «слайдов», используемых на уроке, не должно превышать количество 6–8 шт. для младшей школы и 8–10 шт. в 5–9 классах.
Основное время на уроке отводится самостоятельному детскому творчеству. Это примерно 25–27 минут.
Объяснение нового материала должно носить проблемный характер, что побуждает ученика искать собственные варианты решения предложенной учителем художественной задачи и находить аргументы для обоснования выбранного решения.
Перед учениками должна ставиться четкая и посильная учебная задача. Количество учебных задач в каждом возрасте разное. В первом и втором классах достаточно одной учебной задачи, т. к. в противном случае детям трудно удержать их в сознании, они теряются, не могут расставить приоритеты. В результате урок получается перегруженным, деструктивным. По мере взросления учащихся количество художественных задач может возрастать, но и в основной школе их должно быть не более трех-четырех.
Педагогу необходимо понимать, что существуют учебные задачи для ученика и учителя. Для ученика существуют учебные задачи, решая которые, ученик приобретает необходимые умения, знания, получает те или иные понятия, представления.
Учитель, формируя (создавая) урок, планирует образовательные задачи, которые необходимо отработать в процессе проведения конкретного урока. Объем этих задач значительно шире, нежели спланированные учебные задачи конкретного урока. Их можно разделить на несколько разделов: задачи развивающие, обучающие, воспитывающие. Учебные задачи входят составной частью в образовательные задачи урока. Ученик, создавая рисунок, решает одну, максимум три учебные задачи за урок, например: осваивать те или иные приемы работы с палитрой, найти оттенки цвета, выполнить рисунок в определенной цветовой гамме. Педагогу необходимо решать, помимо учебных задач, задачи развития, воспитательные и организационные задачи, задачи создания интерактивного образовательного пространства, планирование способов реализации эстетического, художественного, духовно-нравственного аспектов учебного процесса.
педагогически оправданно использование в уроке коллективного творческого потенциала, который рождается в результате совместного обсуждения проблемы, варианта решения предложенной темы, восприятия произведения искусства.
В этот момент возможно совершение эвристического открытия, расширения границ понимания поставленной проблемы, зарождаются удивительные ответы или вопросы, которые могут активно повлиять на дальнейший ход урока.
урок можно считать законченным, если подведены его итоги. В изобразительном искусстве это выставка детских работ с последующим их обсуждением. Вывешивая на классную доску, по возможности, все или большинство детских рисунков, созданных в ходе урока (при этом работы могут быть самого разного уровня исполнения –и удачные, и неудачные – все зависит от целей итоговой выставки работ), учитель решает одновременно несколько педагогических задач. Это и трансляция на весь класс индивидуального подхода к решению общей для всех учеников творческой задачи, и возможность еще раз повторить, проговорить, обсудить те учебные задачи, понятия, представления, навыки, знания, которые были получены детьми на уроке, и оптимизация художественного мышления ученика в направлении поиска путей возможного улучшения художественного качества рисунка, исправления тех ошибок, которые были допущены авторами, и возможность поощрить ученика, давая ему педагогический аванс или оценивая его усилия именно на этом конкретном уроке, и многое другое.
Еще одним фактором успешности урока искусства является заинтересованность самого педагога в теме урока. Когда педагог выстраивает урок, ему самому должно быть интересно. Заинтересованность педагога и отношение к теме передается учащимся. Если педагог равнодушен, отстранен, формален на уроке, дети остро это чувствуют и становятся безразличными к любой теме, которая предлагается. Формальными и неинтересными становятся и их рисунки, поскольку такой учитель не смог «поднять» ребенка до уровня творческой самореализации. Пробуждение в ребенке творческой активности – процесс тяжелый, требующий от педагога полной отдачи и огромных эмоциональных усилий. Можно сказать, что хороший рисунок – на девяносто процентов заслуга педагога. Попробуйте предложить ребенку дома самостоятельно выполнить работу на тему, которая была предложена в классе, и вы увидите, насколько беднее и беспомощнее будет этот рисунок, насколько сильно он будет отличаться от рисунка, созданного в классе под руководством педагога.
Прежде чем давать урок, педагогу надо представить его целостно в пространстве, времени и динамике развития. Прибегая к услугам воображения, педагогу необходимо мысленно с позиций ученика и учителя одновременно «проследовать» по маршруту планируемого урока, определяя совместно совершаемые открытия, эмоциональные доминанты, предвидя возможные вопросы и ответы учащихся, и постараться найти на них убедительные аргументы и объяснения. Критический взгляд на урок позволит отметить «слабые», неубедительные, недостаточно разработанные моменты урока, с тем чтобы их отдельно проработать, дополнить. Будет совсем нелишним, если педагог придумает варианты темы урока. Спектр предлагаемых ученику заданий (вариантов одной темы при сохранении единых для всех тем художественных задач) позволяет активизировать его воображение и фантазию, ориентировать его на существование в искусстве правильности множества решений, создает ощущение свободы выбора.
Уроки изобразительного искусства и музыки во все времена стояли особняком в образовательном пространстве школы.
Стандартное, стереотипное, устаревшее понимание этих предметов как развлекательных или несложных, на которых ребенок отдыхает, которые не требуют от учащихся достаточно серьезных мыслительных действий, системы знаний, еще живы со стороны как педагогов-предметников, так и родителей. Оно определенным образом сказалось на формировании отношения к этому предмету со стороны ребенка. Немного, думается, найдется родителей, которые по возвращении ребенка из школы спросят о том, какую отметку он получил по… изобразительному искусству или музыке, и мало кто огорчится тем, что их ребенок не подготовился к этим предметам или не справился с заданием на уроке. Урок искусства, оставленный без контроля со стороны учителей-предметников и родителей, базируется исключительно на интересе ребенка. Если ученику интересно на уроке, значит, и педагогу интересно и легко работать. Если интерес к предмету, уроку, теме у ученика не сформирован, то у педагога нет основного рычагов управления. Сила давления авторитета взрослого на уроках творчества не срабатывает или приносит сиюминутный результат.
Процесс подготовки к уроку изобразительного искусства – процесс творческий. Встает вопрос о том, как творческий процесс создания и проведения урока изобразительного искусства совместить с программой по предмету. Необходимо исходить из того, что, во-первых, по изобразительному искусству существует несколько учебных программ и столько же учебников, входящих в Федеральный перечень. Уже много лет у школы и педагогов есть возможность выбора именно той программы и тех учебников, по которым они хотят осуществлять обучение. Во-вторых, основные учебные проблемы предмета «Изобразительное искусство» остаются неизменными. Это цвет, форма, пространство, композиция. Все остальные учебные задачи так или иначе входят в эти основные образовательные проблемы. В-третьих, существует учебная программа интегрированного характера, разработанная в стенах Института художественного образования, которая ориентирована на педагогическое творчество учителя изобразительного искусства и предлагает ему свободу в реализации основных учебных задач на основе разработанных сотрудниками института направлений развития учащихся разного возраста, методических подходах и принципах построения образовательной среды урока.
В рамках этой свободы педагог самостоятельно планирует уроки, виды деятельности, порядок и принцип освоения тех или иных художественных материалов, предлагает свои, авторские темы уроков, подбирает к ним наглядный ряд. В-четвертых, не следует забывать, что урок изобразительного искусства – это возможность для самого учителя творческий профессиональной самореализации.
Исходя из положения о конструировании урока как деятельности творческого порядка и возможности варьирования темы урока, рассмотрим, как перечисленные выше позиции могут быть реализованы в раскрытии одной теме, транспонированной на разные возрастные категории учащихся. Для примера возьмем тему «Осень», которая так актуальна в начале года во всех классах. Педагог начинает учебный год с повторения пройденного и оживления в памяти учеников знаний, умений и навыков работы художественными материалами и инструментами. Тема осени для уроков изобразительного искусства благодатна тем, что позволяет, помимо эстетических и художественных аспектов изобразительного развития, вплотную подойти к освоению задач цветоведения, методическим приемам работы с красками и палитрой, художественными материалами и инструментами.
Основополагающая цель урока «Осень» в каждой возрастной группе общая – раскрытие в ребенке способности восприятия, видения, различения многообразия цветов и их оттенков в окружающем их мире природы и теми возможностями, которые предоставляет живопись для фиксации и перенесения на поверхности листа эмоциональные переживания, представления, чувства, которые пробуждаются в душе в это время года. Как видим, это чисто живописная задача, поддержанная умениями смешивать краски, получать составные цвета, оттенки нужного цвета, работать с палитрой, получать навыки работы кистью и красками. Для достижения поставленной цели репродуктивные принципы обучения – «делай, как я» – неприемлемы. Педагогу надо «погрузить ребенка в осень», с тем чтобы пробудить в нем определенные эмоциональный отклик и эстетические переживания. Вместе с тем в каждом возрасте создание этого урока и его развитие в пространстве и времени будут иметь свои отличия. Индивидуальными будут и учебные задачи уроков. Ниже приведены графические схемы предполагаемых композиционных решений уроков «Осень» в разных классах.
1 кл. 2 кл. 3 кл.
4 кл 5 кл..
Первый класс. Учащиеся в этом возрасте только знакомятся с предметом «Изобразительное искусство», красками и приемами работы с ними. Краски в начальной школы лучше брать гуашевые, потому что детям легче ими рисовать. Работать акварельными красками тоже можно. Однако надо учитывать, что этот художественный материал требует от ребенка большой собранности, аккуратности, продуманности цветового решения, умения придерживаться контура, что затруднительно, учитывая слабо развитую мелкую мускулатуру руки и пальцев малышей и достаточно часто принимаемое решение «перекрасить», изменить цвет изображаемого объекта.
По определению Б. П. Юсова – крупнейшего специалиста в области детского изобразительного творчества, – в возрасте до 8–9 лет изобразительная деятельность больше похожа игру с красками и инструментами. Ребенку интересен сам процесс работы художественными материалами и результат определенных манипуляций. Например, что получится, если смешать две разные краски, как работать с восковой пастелью, какую линию оставят разные по размеру кисти и т.
д. Поэтому уроки искусства носят в первом классе активный деятельностный и игровой характер.
Итак, цель урока – раскрыть перед учеником многообразие цвета в природе, познакомить с понятием «оттенок цвета», раскрыть существование оттенков одного цвета. Задача – дать навыки владения гуашевыми красками, палитрой для получения сложных (составных) цветов. Помимо этих задач, по мере ведения урока, вторым планом, т. е. не заостряя на них внимание, будут рассмотрены другие аспекты изобразительной деятельности и явления природы, которые направлены на обогащение графической техники, понятийного аппарата и представлений, формирование целостной картины мира в сознании ребенка. Вариант темы «Осень» – «Изображение осенних листьев» или «Ковер из осенних листьев».
Педагог системой вопросов погружает ребенка в саму тему осени. Среди вопросов могут быть и такие, например, как: знают ли они времена года? могут ли они их перечислить? какое время года сейчас за окном? чем оно интересно? какие признаки осени они знают? как узнают о том, что наступила осень? Пытаясь ответить на вопрос, ребенок напрягает память, включает внимание, активизирует знания.
Одновременно с этим, воспринимая ответы одноклассников, ученик обогащает представления о тех предметах и явлениях, которые являются центром обсуждения. Идет активное накопление знаний. Из серии ответов учитель выбирает тот, на основе которого будет развиваться сюжет урока. Обобщая сказанное, педагог подводит учеников к тому, что основной приметой осени является изменение цвета листвы на деревьях. Заметим, что в качестве подготовки к уроку учащихся просят набрать разных по цвету и форме листьев. Это следует сделать и педагогу.
Как только педагог и ученики пришли к соглашению о том, что цвет листвы на деревьях – самый яркий показатель наступления осени, встает вопрос о том, какой цвет у осени самый главный и в какие еще цвета, кроме желтого, осень раскрашивает листья. Выслушав ответ, педагог показывает ворох собранных им осенних листьев и просит помочь разложить их на две стопки. В одну стопку будут складываться листья желтые, в другую зеленые. Листья педагогом показываются вразнобой и по общему решению класса откладываются в одну или другую сторону.
Потом листья, отложенные в желтую стопку, выкладываются на доске и оказывается, что все эти листья, названные желтыми, отличаются друг от друга по цвету. В одних к желтому примешался зеленый, в других желтый стал почти красным. Через такое многообразие желтого цвета педагог формирует в сознании ребенка понятие оттенка цвета, т. е. незначительного его изменения.
Далее отмечается, что листья отличаются не только цветом, но и формой и размером. Однако при всей разнице существует и общее: у каждого листочка есть ножка и главная прожилка, которая идет по середине листа. Таким образом педагог ненавязчиво обращается к понятиям симметрии и формы.
В качестве физ. минутки ученикам предлагается взять в руки принесенные на урок листья, встать возле своих парт и поднять руки с листьями над головой. Получился осенний лес. Ветки покачивает ветер и осенние листочки, отрываясь, падают на землю. Детей просят выпустить листья из рук и посмотреть, как листья упали на пол. Обращается внимание на то, что одни листочки могут загораживать другие и что направление ножки и «носика» листа самое различное.
Листья, падая на пол, украшают его и делают похожим на ковер. Так и осень украшает землю разноцветным ковром.
Переходим к практической работе. Учащимся предлагается представить, что они идут по осеннему лесу, под ногами шуршат и разлетаются разноцветные листья, а они, наклонив голову, ими любуются. Далее ставится задача – нарисовать ковер из осенних листьев, имеющих разные оттенки, да так, чтобы не было видно ни деревьев, ни неба, а только листья. Это условие обязательно надо озвучить т. к. на основе уже сформированных стереотипов многие дети начинают рисовать небо (синяя полоса) и землю (черная, в лучшем случае коричневая полоса). В этой части урока необходимо показать, как держать кисть, как набирать на кисть воду и стряхивать лишнее, как набирать на кисть краску, какими движениями сразу, без карандаша, нарисовать осенний листок, как, добавив в основной цвет другой цвет – зеленый или красный, получить оттенок желтого цвета.
Для того чтобы работа была эффектной, можно рисовать на тонированной бумаге – темно-синей или черной.
После того как листья покроют всю изобразительную поверхность, можно взять тонкую кисть и черной краской наметить контур, середину и ножку верхних листьев.
Второй класс. Если в первом классе основной акцент урока был направлен на освоение навыков работы красками, кистью, освоение техники смешения красок и получение нужного цвета сразу на листе бумаги (изобразительной плоскости), то во втором классе эти технические моменты уходят на второй план. Основная цель урока – возвышение ученика до понимания поэтики пейзажа, хрупкости и красоты живой природы, воспитание любви к ней и стимулирование желания самому создать осенний пейзаж, передавая собственные переживания от увиденного в жизни и на уроке. Учебная задача – знакомство с жанром пейзажа, изображение открытого пространства и понимании роли линии горизонта в передаче основной идеи работы. С линией горизонта как условной линией, разделяющей поверхность листа на небо и землю, учащиеся знакомятся уже в первом классе. На этом уроке положение линии горизонта определяет значимость неба или земли в пейзаже.
Желательно уводить ребенка от того, что линия горизонта – это только прямая и что она делит рабочую поверхность листа на равные части.
Введение в тему осени предлагаем начать с вопросов, аналогичных приведенным в конспекте урока первого класса, с той лишь разницей, что к ним добавляется вопрос о том, почему многие поэты, писатели, музыканты обращались к теме осени в своем творчестве, что же особенного в этом времени года. Здесь можно говорить о звуках леса и листьев, запахах осеннего леса или поля, шуме ветра и шорохе листьев, таинственности птичьих голосов. Природа должна наполниться для ребенка разными сторонами своего проявления и зажить особой жизнью. Для большей наглядности зачитываются отрывки стихов, прозы. Демонстрируются фотографии живой природы – осенние пейзажи.
Говорится о том, что природа, как истинный художник, создала величественные, живописные и прекрасные уголки природы. Показывая репродукции с картин художников, отмечается, что каждый из авторов передал свое видение осени.
Учащимся предлагается дать характеристику осеннего пейзажа того ли иного художника. Подборка работ должна быть сделана таки образом, чтобы осень предстала перед учениками разноликой: и обильной, и звонкой, и нежной, и прозрачной. Художественно-образная спектральность осенних пейзажей, предложенная ребенку для восприятия, побуждает его к порождению собственно образа осени, эмоционально и творчески его возвышает, наполняет личную «копилку образов и сюжетов» (Б. П. Юсов).
Перед учащимися ставится художественная задача – изобразить осенний лес, многоцветный, полыхающий, поражающий оттенками желтого, зеленого, красного. Перед началом самостоятельной работы педагог напоминает и показывает правила работы гуашевыми красками, способ набора воды и краски на кисть, необходимости хорошо промывать кисть перед забором нужного цвета. Далее педагог раскрывает этапы работы: определение места линии горизонта и еѐ обозначение светлой охрой, движение кисти в момент изображения земли (горизонтальное) и получение необходимого цвета пожухлой травы в результате добавления к основному цвету – зеленому – других цветов: охры, сепии, ультрамарина.
Второй этап выполнения задания – изображение массива леса. Здесь необходимо обратить внимание на то, что цвет кроны каждого дерева имеет свой цвет и оттенок, одно дерево может загораживать другое, все деревья разной высоты и поэтому деревья своими вершинами создает причудливую ломаную линию. Учащимся демонстрируется техника смешивания красок, получения нужного цвета и его оттенка. В общем массиве леса нельзя различить ветви отдельных деревьев, но очень хорошо видны потемневшие от дождей стволы, которые создают определенный ритм. Тонкой кистью педагог рисует стволы деревьев, обращая внимание на движение кисти. Кисточка движется снизу вверх так, как растут деревья. У некоторых деревьев можно наметить несколько нижних веток.
На третьем этапе предлагается изобразить осеннее небо, покрытое тучами. Ученикам задается вопрос для обсуждения: «Чем тучи отличаются от облаков, почему они темные, какие цвета можно различить в цвете туч?». Изображая тучи, педагог обращает внимание детей на характер движение кисти по бумаге, которое соответствует форме тучи.
После показа рисунок педагога необходимо снять с доски. Учащиеся приступают к работе. Можно включить спокойную музыку.
По завершении работы все рисунки вывешиваются на доске и учащиеся определяют, кому из художников удалось нарисовать самый красивый осенний лес.
Третий класс. Урок в третьем классе имеет те же цели и образовательные задачи, что и во втором классе, которые решаются детьми старшего возраста уже на более высоком техническом, художественном и понятийном уровне: возвышение ученика до понимания поэтики пейзажа, чуткое отношение к многообразию и красоте живой природы, воспитание любви к ней. Строй урока направлен на стимулирование порождения учеником композиционного сюжета, желание самому придумать осенний пейзаж, передавая личные переживания от увиденного в жизни и на уроке. Обращение к сюжету предполагает разговор о композиционном центре. Для учебника третьего класса композиционным центром будет персонаж.
В качестве изобразительной задачи вносится понятие фрагмента, который позволяет художнику уделить большее внимание деталям или раскрыть перед зрителем красоту обыденной или малозаметной вещи или объекта.
Тема урока может звучать следующим образом: «Осень в муравейнике». Сюжетная канва урока строится на том, что осень – особое время года, когда в природе не только изменяется цвет листьев, травы, неба, но идет активная перестройка образа жизни всех живых существ и серьезная подготовка к зимней стуже. Вместе с детьми педагог погружается в таинственный мир малых существ, таких, как муравьи, ежи, лягушки. Они становятся героями рисунка. Когда герои малы по размеру, на помощь художнику приходит фрагмент. Для того чтобы ребенок не начал мельчить рисунок (что возможно, ведь дети рисуют маленькие по размеру объекты, например жука или муравья), педагогом задается условие: главный герой должен быть нарисован на листе величиной с их собственную ладошку.
Разбирая с учениками этапы выполнения задания, учитель останавливается на таких проблемах, как выбор формата, цвета и оттенки осенней земли и листвы, местоположения линии горизонта, на способах работы с художественными материалами и инструментами, в том числе и с палитрой.
Включение в композицию персонажа делает работу сюжетной, требующей предварительного решения этой темы в карандаше. Задание выполняется в два урока. На первом ребенок погружается в художественно-эстетическое пространство осени, раскрываются его каналы восприятия: ребенок слушает музыку, стихи, знакомится с произведениями живописи, поэзии, художественной литературы. Тема осени в изобразительном искусстве тесно переплетается в начальной школе с такими искусствами, как литература (поэзия, проза) и образовательными предметами: музыкой, чтением (внеклассное чтение), окружающим миром.
На этой информативно-образной базе зрительного ряда и зарождается сюжет будущей работы, и происходит осознанный отбор необходимых объектов изображения: часть ствола дерева или старого пня, согнутая ветка, гриб и улитка, паутина, шашка, тонкие былинки трав и проч. Процесс отбора объектов изображения и возможные варианты решения темы урока можно вынести на коллективное обсуждение. В коллективном поиске возможных вариантов рисунка целесообразно обратиться к жизненному опыту учащихся, попросить их поделиться своим наблюдениями за животным миром и жизнью леса. Этот вид работы активизирует композиционное мышление ребенка, развивает навыки словесного описания и уточнения своего замысла. Творческие находки отдельных учащихся способствуют повышению коллективного творческого потенциала и обогащению индивидуального замысла одноклассников.
Зарождение сюжета напрямую связано с выбором формата будущей работы. С первых уроков следует активно поощрять ребенка к освоению всего формата листа и преодолению стереотипа работать только в горизонтальном формате.
Четвертый класс. Тема осени может быть раскрыта не только через пейзаж, изображение открытого пространства, но и через натюрморт. Условное название урока – «Осенний букет из листьев». Те же осенние листья, принесенные в дом и поставленные в красивый кувшин, – чем не осенний сюжет! А уж основную цель занятия – разговор о многоцветии в живописи, оттенках цвета – сполна можно реализовать в работе над натюрмортом. Усложнение изобразительных задач темы «Осень» на занятиях в четвертом классе осуществляется через включение таких аспектов цветоведения, как теплые и холодные цвета, цвета насыщенные и пастельные, сближенные и контрастные. Работа в жанре натюрморта предполагает обращение к знаниям учащихся, полученным ранее, среди которых:
закон или свойства симметрии, знание которых помогает в изображении посуды, в данном случае кувшина, вазы,
закон выбора формата листа и зависимость формата от замысла автора,
существование предметной плоскости, на которой стоит посуда (букет) и еѐ обозначение на рисунке линией. Линия делит изобразительную поверхность листа на горизонтальную и вертикальную плоскости и является линией горизонта. Эта линия может иметь разные размеры, расположение и форму – все зависит от сюжета: располагается кувшин на прямоугольном или круглом столе, стоит, ли он один или есть дополнительные предметы – упавший из букета лист, салфетка под кувшином и проч.,
гармоничное композиционное решение, которое определяет соразмерность всех элементов изображения. В нашем случае это соотношение размеров кувшина и букета. Как правило, дети, начиная с изображения кувшина, как самой сложной и «весомой» для них части натюрморта, рисуют его крупно, забывая оставить место на букет.
закон равновесия, который представляет собой элемент композиции.
Все эти моменты проговариваются педагогом в процессе демонстрации им приемов работы с художественными материалами, красками, способами организации палитры и работы с ней. Задание может выполняться как за один, так и за два урока. Количество учебных часов определяется самим педагогом и выбором им способа изображения посуды (кувшина). В одном случае может быть сделан предварительный карандашный рисунок кувшина и листьев, в другом – изображение кувшина выполняется сразу кистью на листе приемом «от пятна». Мне ближе второй способ: он позволяет сохранить те эмоциональные переживания и творческое напряжение, которые создаются у ребенка в момент восприятия репродукций картин художников, просмотра фотографий природных объектов, восприятия стихотворных строчек русских поэтов, посвященных осени и осеннему пейзажу, или отрывка из литературного произведения, например К. Г. Паустовского, в котором описаны листопад и звуки падающих листьев.
По окончании демонстрации приемов работы с художественными материалами и этапов выполнения рисунка педагог снимает с доски нарисованный им натюрморт. Для повышения вариативности задания и интереса к предложенной теме педагог вводит элементы сюжета. Например, предлагает ученикам «собрать» букет из осенних листьев для…. любимого педагога, Снегурочки, которая их никогда не видела или любого литературного героя на выбор ученика. Обязательно надо обратить внимание ученика на то, что персонификация букета требует соответствия выбора формы и цвета вазы или кувшина, цветового решения и общей формы букета характеру и образу персонажа, которому этот букет предназначается. Для повышения заинтересованности в работе объявляется, что по окончании урока все рисунки примут участие в выставке (будут вывешены на доске), будет определен самый удачный букет, который станет олицетворением торжества Осени. Такой букет выбирается через обсуждение учащимися всего класса по определенным критериям, в основе которых лежат изобразительные задачи: композиционное решение работы, соблюдение законов равновесия и симметрии, богатство и сложность цветовых оттенков, образность и поэтичность работы, соответствие формы, цвета, размера, декоративных элементов, если они есть на кувшине, выбранному персонажу. Этот вид работы – хороший способ подведения итогов занятия и закрепления знаний, понятий и представлений, полученных учащимися на этом уроке.
Пятый класс. Значительный изобразительный опыт (умения, знаний, навыки, представления, копилка художественных образов), полученный учащимися на занятиях в начальной школе, позволяет уже на первых занятиях обратиться к проблеме воздушной перспективы, которая реализуется через определение в работе планов. Учащимся предлагается тема «Осенние дали», которая уже в названии определяет направление композиционных поисков.
Мы уже останавливались на том, что урок изобразительного искусства должен быть хорошо обеспечен визуальным рядом. Это позволит реализовать основную цель урока – формирование в ребенке способности сопереживания, видения красоты и многообразия проявлений эстетических моментов в природе и окружающей действительности, понимание поэтики пейзажа как жанра искусства, активизацию зрительной памяти, воображения, художественно-образное и композиционного мышления.
Разговор об условности изображения перспективных явлений в изобразительном искусстве целесообразно начинать с воздушной перспективы, которая реализуется через цветовое решение плоскости листа. Закон: чем ближе к зрителю объект изображения, тем он ярче, подробнее и тщательнее прописан, легче воспринимается сознанием ребенка десяти – двенадцати лет, чем способ выстраивания изображения по законам линейной перспективы. Осень как время года прекрасно подходит для решения нескольких изобразительных задач:
выбор формата (положения) листа. Если предполагается изображение далей, может быть целесообразным выбор вертикального формата,
обогащение цветовой палитры ребенка и, соответственно, в дальнейшем – обогащение цветовых решений всех последующих работ, ведь каждый план в его пейзаже потребует осознанного подбора цвета, его интенсивности, активности, которая не должна выбиваться из общей цветовой гаммы живописной работы,
создания представлений об образном многообразии времени года. Осень и осенний день могут иметь разные эмоциональные звучания, настроение, проявления – ветер, дождь, ясное чистое небо, создающее спокойную и величественную золотую осень и др., и возможности передачи этого настроения в рисунке,
освоение законов воздушной перспективы, существование в картине планов.
Для обозначения переднего плана, который будет исходным моментом в цветовом решении воздушной перспективы для других планов, целесообразно предложить учащимся конкретизировать первый план, например, с помощью размещения на нем деревьев Изображение их на первом плане может быть фрагментарным: изображаются стволы и нижние ветки. Передний план может быть обозначен также фигурами людей, животных, объектами природы.
Изобразительные задачи, способы поиска композиционного решения и выбора сюжета разбираются педагогом в процессе демонстрации приемов работы над пейзажем и этапов выполнения задания.
Отметим, что в пятом классе целесообразнее перейти на работу акварельными красками. Это потребует сообщения дополнительных сведений о технических и живописных возможностях красок. Если класс работает акварельными красками, учащимся предполагается выполнить предварительный рисунок будущей композиции. В этом случае необходимо обратить внимание на прозрачность акварельных красок, через которые может просвечивать неграмотно сделанный рисунок. Необходимо отдельно остановиться на приемах работы карандашом. И работа акварелью, и работа гуашевыми красками позволяет использовать в изображении неба технику работы по сырому.
Для активизации поиска вариантов композиционного решения задания, темы целесообразно построить урок с опорой на сюжетную канву. Например, «Художественная экспедиция по заповедным местам», «Путешествие по России» или «Путешествие в мое детство», «Создание путевых записок цветом и линией», и др. Большим подспорьем для педагога будет обращение к творчеству, например, Мая Митурича, который вместе с писателем Геннадием Снегиревым совершал путешествия по нашей стране. Писатель вел путевой дневник, а художник делал зарисовки, эскизы, рисовал пейзажи, на основе которых в последствии создавал иллюстрации к произведениям писателя.
Транскрипция темы осени в старших классах определяется актуальными учебными задачами. Так, в шестом классе можно предложить темы «Осень в городе» или «Деревенские дома, утонувшие в золоте осенней листвы», «Храм на горе». Введение в сюжет архитектурных объектов позволит обогатить тему, реализовать задачи воздушной и линейной перспективы, рассмотреть принципы построения трехмерного изображения объекта в соотношении с линейной перспективой и линией горизонта.
В седьмом классе учащимся можно предложить работу над сюжетной композицией, героями которой будут люди разных профессии: «Сбор урожая», «Сплав плотов по осенней реке», «В осеннем саду, сбор яблок или винограда» и др. Тема урока во многом зависит от региональных и культурных особенностей той местности, в которой живут учащиеся. Наряду с живописными задачами и цветовым решением работы педагогу будет необходимо рассмотреть такие аспекты, как законы построении фигуры человека и способы изображения еѐ в движении; воздушная и линейная перспектива, композиционный центр, гармоничное заполнение пространства, динамика и ритма в композиции, возможность работы в активном формате. Художественные материалы в старших классах выбираются учеником самостоятельно.
Предложенную в статье проблему варьирования одной темы на занятиях изобразительным искусством в разных классах – от 1-го к 7-му – можно рассматривать первым шагом перехода к интегрированным формам преподавания предмета и активизации педагогического творчества, которое позволит учителю, опираясь на собственный педагогический опыт, создавать авторские интересные темы и задания. Механизмы создания творческих уроков достаточно подробно рассмотрены в работе Л. Г. Савенковой [4].
Литература
1. Савенкова Л. Г., Ермолинская Е. А. Изобразительное искусство: 1, 2, 3, 4 классы. Учебник для учащихся общеобразовательных учреждений. М.: Вентана-Граф, 2009.
2. Ермолинская Е. А. http://www.art-education.ru/project/seminar-2009/seminar.htm Элементы народной культуры в образовательном пространстве начальной школы.
3. Изобразительное искусство: Интегрированная программа: 1–4 классы. М.: Издательство Вентана-Граф, 2008. 80 стр. Ермолинская Е. А., Савенкова Л. Г., Протопопов Ю. Н.
4. Cавенкова Л. Г. Творческие задания в практике работы педагога образовательной области «Искусство». Электронный журнал Педагогика искусства №№ 1, 2. http://www.art-education.ru/AE-magazine/archive/savenkova_10-12-2006.htm, http://www.art-education.ru/AE-magazine/archive/nomer-2-2007/savenkova_12-07-2007.htm.
Этапы урока | Деятельность учителя | Деятельность учащихся | Планируемые результаты |
Организационный этап | Долгожданный дан звонок, Начинается урок! Так что время не теряем И работать начинаем. Красотой будем здесь мы любоваться, И, конечно же, творчеством заниматься. | Настраиваются на работу. Визуально контролируют свою готовность к уроку. | Коммуникативные: — планирование учебного сотрудничества с учителем и одноклассниками. Регулятивные: — правильность выбора учебных принадлежностей. |
Этап мотивации и актуализации знаний | Как живые изваянья, в искрах лунного сиянья, Чуть трепещут очертанья сосен, елей и берез; Вещий лес спокойно дремлет, яркий блеск луны приемлет И роптанью ветра внемлет, весь исполнен тайн стоит. Слыша тихий стон метели, шепчут сосны, шепчут ели, В мягкой бархатной постели им отрадно почивать. Ребята о чем говорится в стихотворении Константина Бальмонта? Слайд 1 Правильно, сегодня мы будем рисовать пейзаж. | Ученики формулируют содержание темы урока Ответы учащихся: о деревьях, о луне, о лесе, о ветре, о метели, о пейзаже зимнем. | Познавательные: — умение структурировать знания; — умение осознанно строить речевое высказывание; — активно использовать язык изобразительного искусства. Личностные: — установление учащимися связи между целью учебной деятельности и ее мотивом. Регулятивные: — определять и формулировать цель деятельности на уроке с помощью учителя; — учиться высказывать своё предположение (версию). Коммуникативные: —доносить свою позицию до других. |
Постановка учебной задачи | Учитель активизирует знания учащихся, создаёт проблемную ситуацию. Как вы считаете, какие задачи мы сегодня поставим на уроке? Задачи: — активизировать познавательную деятельность учащихся посредством включения их в практическую работу. — познакомить с пейзажами художников, как жанром изобразительного искусства; — научить передавать цветом состояние и настроение природы в живописи; — расширить знания детей о работе над пейзажной композицией. Слайд 2 Живопись пейзажа весьма популярна в наше время. Природа бесконечно разнообразна и прекрасна. Солнечный свет и окружающая природная среда создают неисчерпаемую гармонию форм и красок Картины, созданные мастерами пейзажа: А.К. Саврасовым, И.И. Левитаном, И. И. Шишкиным и другими замечательными мастерами, воспитывают у нас любовь к родине, к ее природе с безграничными пространствами, лесами и морями, с большими и малыми реками. Как оставаться равнодушным к этой замечательной красоте и не попробовать по мере своих сил и способностей отобразить ее в своем искусстве. Слайд 3 | Ученики ставят перед собой задачи ответы учащихся — быть внимательными; — выполнять последовательно и аккуратно работу; — проявлять фантазию и воображение | Коммуникативные: — умение с достаточной полнотой и точностью выражать свои мысли в соответствии с задачами; Познавательные: — самостоятельное выделение-формулирование учебных задач. Регулятивные: — учиться выделять и осознавать то, что уже и что ещё подлежит известно. Личностные: — понимание нравственных норм поведения. |
«Открытие» обучающимися нового знания | Учитель организует учащихся по исследованию проблемной ситуации. Ребята давайте рассмотрим картину «Ван Гога «Лунная ночь» Скажите, какое средство выразительности использовал Ванн Гог в своей картине. Пейзаж – один из наиболее популярных жанров изобразительного искусства. Природа постоянно меняется. Один и тот же уголок выглядит по-разному не только зимой, весной, летом и осенью, но и в разное время дня. Можно рисовать его каждый день, и рисунки не будут повторять друг друга. Ребята сегодня мы познакомимся с новым приемом таким, как импасто. Термин импасто, происходит от итальянского слова impasto, что в переводе означает тесто — способ густо накладывать краски. В живописи технический прием импасто часто использовали импрессионисты. Импрессионизм в переводе с французского означает впечатление. Слайд 4 | Ученики отвечают на поставленный вопрос ответы учащихся: — я вижу много штрихов; — я вижу завитки; — у меня создалось такое впечатление как будто в картине все двигается. | Коммуникативные: — инициативное сотрудничества с учителем. Познавательные: -построение логической цепи рассуждений. Регулятивные: — планирование и определение последовательности промежуточных целей с учетом конечного результата; составление плана и последовательности действий; Личностные: — положительное отношение и настрой на занятие. |
Первичное закрепление | Как вы думаете, от чего зависит цвет? Художник должен быть очень наблюдательным. А вы, наблюдательны? От чего зависит изменение цвета снега? | Ответы учащихся: от состояния дня, времени дня и окружающей природы. Ответы учащихся: — если день пасмурный, то снег – серый, коричневый; — если на дворе солнце, то снег — желтый, голубой, фиолетовый). | Коммуникативные: — сотрудничества с учителем и одноклассниками. Познавательные: — умение структурировать знания, осознанно и произвольно строить речевое высказывание; — отличать новое от уже известного. Регулятивные: — постановка учебной задачи на основе соотнесения того, что известно и усвоено учащимися. Личностные: — контролировать и оценивать свои ответы. |
Динамическая пауза | Мы немного отвлечемся И гимнастикой займемся. С места не вставая, Головой вращая За цифрами в углах Дружно наблюдая Немного размялись, пора снова в путь Внимание, старание с собою не забудь. | Учащиеся слушают музыку, делают зарядку. | Коммуникативные: — учиться заботиться с одноклассниками о своем здоровье Познавательные: — научиться преобразовывать информацию. Регулятивные: — определять последовательность выполнения упражнений во время динамической паузы; Личностные: — контролировать свои действия. |
Творческая практическая деятельность. | Учитель организует творческую деятельность.
Каждый художник, изображая пейзаж, видит в нем свою красоту, свой цвет. Ребята, картина в технике импасто, должна выглядеть свободной и непринужденной. Густой краске можно придавать разные формы: накладывать ее длинными и точечными мазками. Начинаем работу с фона. Перед тем как нанести краску на бумагу, смешайте ее на палитре с другими красками и начинайте работать. Как говорят художники, все цвета дружат друг с другом, тогда, когда ни один цвет не вырывается из ряда.. Сначала наносите на бумагу цвет неба, затем в зависимости от, того, какое состояние дня вы хотите изобразить в своем пейзаже, добавьте в цвет снега другие краски, затем можно добавит и другие элементы пейзажа, например деревья. Во время практической работы учитель делает целевые обходы. | Учащиеся выполняют творческое задание. | Коммуникативные: — учиться с достаточной полнотой и точностью выражать свои мысли. Познавательные: — ориентироваться в своей системе знаний; — учиться ставить и формулировать проблему, самостоятельно создавать алгоритм деятельности при решении проблем творческого и поискового характера. Регулятивные: — определять последовательность действий в практической деятельности. Личностные: — создавать самостоятельно алгоритмы деятельности; — развивать эстетическое сознание через освоение творческой деятельности эстетического характера. |
Рефлексия деятельности | Учитель организует рефлексию. Закончи фразу: — Я хочу поделиться своими впечатлениями… Работы учащихся Слайд 5-10 «Кто сказал, что пишут красками? Пользуются красками, а пишут чувствами….» Батист Жан — Симеон Шарден. | Дети осуществляют самооценку собственной деятельности. Высказывают мнение о работах одноклассников. Определяют лучшие работы. | Коммуникативные: -уметь с достаточной полнотой и точностью выражать свои мысли. Познавательные: — контролировать и оценивать процесс и результат своей деятельности. Регулятивные: — выделять и осознавать, то, что усвоено; — осознавать качество и уровень усвоения материала. Личностные: — анализировать свои результаты. |
Домашнее задание | Используя полученные знания на уроке, создать свой рисунок | — |
Cобираем наборы для уроков труда и рисования | Сеть гипермаркетов «Глобус»
Растерялись в ярком мире цветной бумаги, карандашей и красок? Следуйте простым советам, чтобы собрать школьнику все необходимое для уроков труда и рисования.
Залог чистоты
1. Работа на творческих уроках у школьника кипит! Но есть опасность испачкать себя и все вокруг. Купите ребенку фартук для художественных работ — обязательно непромокаемый и желательно темного цвета, чтобы не были видны пятна.
2. Пластиковое настольное покрытие, которое легко моется, must-have для первоклашки. Лучше приобрести сразу два — для школы и для домашнего рабочего места.
3. Залогом чистоты в портфеле станут папка для труда и папка для рисования. Выбирая папки, обратите внимание на внутренние крепления (они фиксируют содержимое) и на надежный замок.
Что положить в папку для уроков труда?
1. Детские ножницы, обязательно с закругленными кончиками.
2. Клей-карандаш. Его лучше не покупать про запас, так как он может высохнуть.
3. Пластилин. Обратите внимание, чтобы он хорошо держал форму, не крошился и не слишком лип к рукам.
4. Цветная бумага средней плотности, цвета — яркие и чистые. Старайтесь ограничиться 10–12 основными цветами, их обычно достаточно для воплощения любой творческой идеи.
5. Два простых карандаша, ластик и линейка.
Что положить в папку для уроков рисования?
6. Альбом для рисования. Их лучше купить сразу несколько: работа может получиться не с первого раза, иногда листы пачкаются и рвутся.
7. Стакан-непроливайка — незаменимая вещь для мытья кисточек.
8. Акварель. 5–6 цветов на первое время будет вполне достаточно. Выбирайте насыщенные цвета, не пастельные.
9. Кисти (тонкая, средняя и толстая) должны быть мягкими, с хорошо закрепленным ворсом.
10. Набор фломастеров от 12 цветов. Лучше на водной основе, со стержнем средней толщины. Водорастворимые фломастеры хороши тем, что смываются даже без мыла. Кроме того, их очень легко «спасти», если ребенок забыл закрыть их колпачком, и они подсохли. Для этого нужно лишь опустить их ненадолго стержнем вниз в стаканчик с водой.
11. 2 простых карандаша средней твердости (маркировка ТМ, HB или № 2) и ластик —не твердый и не слишком мягкий, чтобы не крошился при стирании и не портил набросок рисунка.
12. Влажные салфетки — крайне полезная вещь, чтобы в конце урока протереть испачканные красками руки и парту.
В обоих списках все самое нужное и ничего лишнего, поэтому ничто не будет отвлекать ребенка от работы.
Всё необходимое для творческих успехов вы сможете найти в нашем гипермаркете. Удачных поделок и рисунков юному творцу!
Методическая разработка урока рисования с натуры для учащихся 4 класса специальной (коррекционной) школы VIII вида на тему «Такие разные зонтики» – УчМет
Методическая разработка урока рисования с натуры
«Такие разные зонтики»
(для учащихся 4 класса специальной (коррекционной) школы VIII вида)
Автор: Сергеева Олеся Сергеевна
ФГБОУ ВПО «Мордовский государственный педагогический институт имени М. Е. Евсевьева», г. Саранск
Конспект урока рисования с натуры
Класс: 4.
Вид урока: урок рисования с натуры.
Тема: Такие разные зонтики.
Цель урока: учить детей рисовать зонтик.
Задачи урока:
1. Образовательные задачи:
1. Учить анализировать предмет-образец.
2. Систематизировать представления о форме предмета и его частях.
2. Коррекционно-развивающие задачи:
3. Развивать представления о величине предметов.
4. Формировать перцептивные действия, т. е. умения обследовать предметы по форме, цвету, величине.
3. Воспитательные задачи:
5. Воспитывать у учеников интерес к рисованию.
6. Воспитывать аккуратность при выполнении работы.
Оборудование: листы бумаги разного цвета и размера, цветные карандаши, фломастеры. Зонтик. Различные изображения зонтиков.
План урока:
I. Подготовительная часть.
1. Организационный этап.
2. Вводная беседа.
II. Основная часть.
3. Тренировочные упражнения.
4. Анализ объекта изображения.
5. Определение последовательности выполнения работы.
6. Указания к началу работы.
7. Физ. минутка.
8. Работа учащихся над рисунком.
III. Заключительная часть.
9. Подведение итогов урока.
10. Организационное окончание урока.
Ход урока
I. Подготовительная часть.
1) Организационный момент.
− Здравствуйте, ребята! Какое сегодня число? Сейчас урок рисования. Проверим готовность – на столах у вас должны быть альбомные листы, цветные карандаши, фломастеры.
2) Вводная беседа.
Учитель раскрывает зонт и читает детям стихотворение В. Шипуновой «Один замечательный зонтик»:
Один замечательный зонтик
Очень похож на тортик.
Толстенький мальчик украдкой
Ест под ним булочку сладкую.
Другой зонт – от солнца жаркого,
От зноя и света яркого.
Любит под ним Снегурочка
Гулять по тенистым улочкам.
А вот перевёрнутый зонтик. (Учитель переворачивает зонт.)
В него собирает дождик
Старый садовник-чудак,
Чтоб клумбы полить и парк.
Любимый мой зонтик чудесный
Умеет летать в поднебесье.
Сейчас я его раскрою (Раскрывает и снова открывает зонт.)
И в гости к радуге взмою.
Учитель проводит краткую беседу с учащимися о зонтиках: особенностях их внешнего вида и назначении (защита от дождя и солнечных лучей), сфере применения (напоминает о зонтах, которые используются врачами во время операций, фотографами, кинорежиссёрами во время фото- и киносъёмки).
II. Основная часть.
3) Тренировочные упражнения.
а) Дидактическая игра «Заборчики для Мишки и Мышки».
б) Дидактическое упражнение «Домики и дорожки».
4) Анализ образца.
Учитель предлагает нарисовать учащимся зонтик и украсить его. Он выставляет зонтик перед учащимися, а также вывешивает изображения зонтика. Далее проводиться анализ образца нарисованного зонтика по вопросам: Сколько частей имеет зонтик? Какую форму имеют его части? Какие они по величине?.
5) Определение последовательности выполнения рисунка (планирование деятельности).
− Ребята, с чего мы начнем рисовать зонтик? Какую по величине мы нарисуем ручку зонтика? А какой у нас будет сам зонтик? Большой или маленький? Узкий или широкий? Какие цвета вы будете использовать?
Учитель объясняет последовательность выполнения работы.
6) Указания к началу работы.
− Ребята, как лучше расположить лист бумаги на парте? Как расположить изображение зонтика на листе? Какая будет величина у зонтика?
− Ребята, стараемся рисовать аккуратно и красиво!
7) Физ. минутка.
На лужайке, по ромашкам Бегают по свободному простран-
Жук летал в цветной рубашке, ству класса.
Жу-жу-жу, жу-жу-жу, Останавливаются, встают прямо.
Я с ромашками дружу.
Тихо на ветру качаюсь, Наклоны туловища вправо-влево.
Низко, низко наклоняюсь Наклоны вперед-вниз.
На цветке я посидел, Приседают.
Отдохнул и полетел. Бегают и садятся на свои места.
8) Работа учащихся над рисунком.
После объяснения учителя дети приступают к самостоятельному рисованию зонтика. Происходит осуществление фронтального, дифференцированного и индивидуального руководства процессом рисования; дополнительный показ приемов работы.
III. Заключительная часть.
9) Подведение итогов урока.
− Итак, ребята, чем мы сегодня занимались на уроке? Что с вами рисовали?
Анализ выполненных работ.
− Ребята, посмотрите на рисунки! У кого получилось лучше нарисовать зонтик? Почему?
10) Организованное окончание урока.
− Всем спасибо за урок!
Что такое рисование уроков? на JSTOR
АбстрактныйРисунок урока направлен на ответ на вопрос: при каких обстоятельствах и в какой степени программа, эффективная в одном месте, может перейти в другое. Искать свежие знания — это ненормально; второй раздел описывает стимул к поиску как неудовлетворенность существующим положением вещей. Уроки можно искать, ища во времени и / или в пространстве; выбор зависит от субъективного определения близости, эпистемологических сообществ, объединяющих экспертов, функциональной взаимозависимости между правительствами и авторитета межправительственных институтов.Процесс построения урока начинается со сканирования программ, действующих где-то еще, и заканчивается перспективной оценкой того, что произойдет, если программа, уже действующая где-то еще, будет перенесена сюда в будущем. Извлечение уроков — это часть спорного политического процесса; Нет никакой гарантии, что извлеченный урок будет одновременно желательным и практичным. В заключении рассматривается неопределенность и нестабильность суждений о целесообразности и желательности передачи программ.
Информация о журнале«Журнал государственной политики» применяет теории и концепции социальных наук к важным политическим, экономическим и социальным вопросам, а также к способам формирования государственной политики.В его статьях рассматриваются темы, волнующие ученых в области государственной политики в Америке, Европе, Японии и других развитых индустриальных странах. Журнал часто публикует статьи, затрагивающие разные дисциплины, такие как экологические проблемы, международная политическая экономия, политика регулирования и процессы Европейского Союза.
Информация об издателеCambridge University Press (www.cambridge.org) — издательское подразделение Кембриджского университета, одного из ведущих исследовательских институтов мира, лауреата 81 Нобелевской премии.В соответствии со своим уставом издательство Cambridge University Press стремится максимально широко распространять знания по всему миру. Он издает более 2500 книг в год для распространения в более чем 200 странах. Cambridge Journals издает более 250 рецензируемых научных журналов по широкому спектру предметных областей в печатных и онлайн-версиях. Многие из этих журналов являются ведущими научными публикациями в своих областях, и вместе они составляют одну из наиболее ценных и всеобъемлющих областей исследований, доступных сегодня.Для получения дополнительной информации посетите http://journals.cambridge.org.
Десять полезных советов по составлению планов уроков
Планы уроков по рисованию
Вот 10 советов по обучению рисованию в течение года:
1. Запланируйте последовательность уроков в течение года или на протяжении нескольких классов, если вы специалист по искусству. Например, начните с практики рисования таких элементов, как линии, формы и текстуры, в 3 и 4 классах.Переход к рисованию сетки в 5 и 6 классах. Затенение и перспектива — это концепции, которые нужно попробовать в седьмом классе. Затем в 7 и 8 классах можно будет обучать рисованию лиц и фигур, а также рисованию в двухточечной перспективе.
Попробуйте эти статьи, чтобы узнать о методах и деталях преподавания концепций рисования:
Класс K — 3 — Звездное ночное небо: План урока элементарного искусства Обучающие типы линий — Урок от K до 3 по использованию различных типов лески.
4 класс — Уроки текстурированного рисования — Практический урок рисования на разных текстурах и урок рисования волосатых пауков.
5 класс — Замещающие художественные идеи учителя — Простые художественные занятия, такие как рисование, рисование пейзажей и натюрморты.
6 класс — Уроки рисования по сетке и рисования — Рисование эскизов в День отца с использованием рисунков по сетке и другие идеи для подарков с использованием рисунков.
7 класс — Как рисовать человеческое лицо — Урок рисования для седьмого класса Практические уроки, методы рисования, советы и ресурсы в рамках серии уроков по изучению человеческих лиц в искусстве для седьмого класса.
8 класс — Создание плана систематического художественного тематического блока по рисованию в перспективе Уроки рисования в перспективе с 1 точкой схода и 2 точками схода.
Материалы и методы черчения
Урок Советы по рисованию
2. Начните с практического занятия по рисованию элементов, таких как линии, фигуры, рисование текстуры и т. Д., Прежде чем приступить к работе над реальным заданием. Напомните студентам, что это просто практика и что они могут изменить ситуацию, когда узнают, как применять эту технику. По мере продвижения уроков записывайте, что сработало, а что нет. Например, копирование черно-белого рисунка волосатого животного с текстурой шерсти — легкий урок для 4 класса, если изображения маленькие и подробные.В сетке используйте маленькую сетку 9 на 9, чтобы воспроизвести очень простую рождественскую открытку. При рисовании портретов учащимся может быть трудно скопировать то, что они видят. Например, фотографии из журналов рисовать труднее, чем заставлять учеников рассматривать и рисовать себя в зеркале.
3. Используйте бумагу для рисования или бумагу для рисования с картриджами, рисуйте карандашами, такими как 2B и 4B, которые вы раздаете, чтобы учащиеся серьезно относились к урокам. Практикуйтесь без ластиков, чтобы учащиеся узнали, что нельзя стирать и можно изменить линию, которую они нарисовали на странице.Многие студенты хотят начать все сначала. Позвольте им попробовать еще раз на свежем листе бумаги, особенно во время практики.
Урок Советы по рисованию
4. Запишите, сколько времени длились уроки на блоке рисования. Например, это был 3-часовой урок, 1-часовой урок или 30-минутный урок? Вспомните предыдущие уроки. Практические занятия рассчитаны на 30-45 минут. Проектам требуются более длительные периоды времени.
5. Постарайтесь, чтобы ученики завершили небольшой рисунок объекта за тот же период времени.Если вы разделите рисунок на периоды с интервалом в неделю, мозг не запомнит или не сконцентрируется таким же образом, и ученик может забыть небольшие советы и методы, над которыми он работает.
6. Попросите учащихся нарисовать или скопировать рисунок. Студенты должны работать только над одной областью за раз, если копируют изображение, вырезая квадрат из небольшой каталожной карточки и рисуя только то, что они видят в квадрате.
Уроки рисования простыми техниками
Урок Советы по рисованию
7. Попробуйте поработать в художественной комнате с большим количеством места на каждом рабочем месте. Помогут вдохновляющие картинки по комнате и правильное освещение. Переместите столы в круг, чтобы увидеть натюрморт, который вы разместили в центре комнаты, с разных ракурсов.
В статье «План урока искусства: вдохновение натюрморта» учащиеся могут поучиться у Джорджа Ланса и Йохана Йенсена, выставив свои книги поблизости.
8. Попытайтесь показать примеры того, что сделали вы или другие ученики их возраста, чтобы придать им уверенности.Покажите, что делать, а чего не делать, чтобы учащийся мог увидеть, над какими методами им следует работать. Используйте их искусство как примеры того, что делать, и свое искусство как примеры того, чего не следует делать. Еще один способ вселить уверенность — принести книги, написанные знатоками техники рисования. Они видят, что вы полагаетесь на других и тоже учитесь.
Урок «Обучение искусству с рисованием для детей» использует книгу Моны Брукс, которая помогает учителям разбивать искусство на выполнимые задания.
В уроке «Как рисовать человеческие лица» используется книга Джека Хэмма «Рисование головы и фигуры», в которой преподаются все основы рисования лиц и фигур.
Урок Советы по рисованию
9. Напомните учащимся, что они используют правое полушарие мозга для рисования. Итак, вместе с вырезанным квадратом попросите их попытаться нарисовать изображение, перевернув изображение. Тогда ум сконцентрируется на форме, ширине и направлении линии, а не на реальном объекте. Правое полушарие возьмет верх. Вместо того, чтобы в левой части мозга маркировать такую часть, как человеческое ухо, правая часть мозга будет видеть извилистую затененную область, которую нужно создать.
10. Чередуйте рисование с живописью и другими средствами в искусстве в течение года. Используйте пастель, смешанную с пальцами, затем переходите к рисованию, используя стороны карандаша, чтобы растушевать объект. Попробуйте рисовать тушью или акварелью, чтобы показать, как вода влияет на результат. Затем вернитесь к рисованию, скопировав из иллюстрированных книг. Используйте акварельный фон, а затем попробуйте создать на нем текстуру с помощью карандашей или мелков.
Урок рисования «Легкий проект акварельного искусства для осени» показывает, как рисовать детали на листьях и цветах, сделанных акварелью.
Урок абстрактного искусства «Простое абстрактное искусство для класса: план урока» использует рисование фигур с использованием техник цвета и затенения.
Студенты могут попробовать нарисовать натюрморт в начале года, а затем попробовать тот же натюрморт в конце года. Попросите учащихся подписать и поставить дату на всех своих рисунках. Объясните, что подпись их художников важна на лицевой стороне их произведений искусства. Это научит уважать искусство и художников. Все произведения искусства должны быть выставлены с указанием имен учащихся.
Эти 10 советов и планы уроков по рисованию должны помочь учителям уверенно преподавать искусство. Они помогут с планированием уроков рисования в течение года, потому что вы можете опираться на предыдущие уроки, в которых концепции рисования разбиты на достижимые и красивые художественные проекты.
Рисование изображений с использованием техники правого полушария
Реалистичный рисунок (урок 1 из 3) #GoOpenNC
Описание
Учащиеся создадут реалистичный рисунок своей личной обуви, включая фон, который наглядно объясняет, где они были, куда они хотели бы пойти или как они попали туда, где они сейчас находятся, используя элементы и принципы Искусство и дизайн (напр.линия, форма, текстура, пространство, форма, акцент).
Содержание
Вовлеченность / мотивация студентов
Выберите 8 известных людей из поп-культуры и спроецируйте изображения только их обуви. Попросите учащихся пронумеровать записки от 1 до 8 и угадать, кто туфли есть кто. Включите фотографию своей обуви или другого сотрудника школы для развлечения. Попросите учащихся поставить звезду рядом с человеком, которого они хотели бы прогуливать в своей обуви в течение дня, и рассказать классу, почему они хотели бы ходить в этой обуви.
Цели обучения и критерии успеха
Я могу проанализировать, как автор противопоставляет точку зрения персонажа в тексте.
Я могу создавать отклики на искусство, используя как личные, так и формальные критерии.
Я могу проводить формирующую и итоговую оценки личного искусства.
Я могу использовать художественную лексику для эффективного общения.
Я могу использовать навыки наблюдения за окружающей средой и личный опыт для создания оригинальных образов.
Я могу создавать оригинальные произведения искусства, подчеркивая выбранные элементы и принципы, чтобы выразить идеи или чувства.
Я напишу, кто автор задумал выразить различные точки зрения в стихотворении «Выбор обуви», а также обсудить и проанализировать с классом.
Я напишу Заявление художника с оценкой и анализом моего личного искусства с использованием художественной лексики.
Я буду обсуждать свое искусство с одноклассниками и учителем в процессе создания рисунка.
Я буду самостоятельно оценивать свое искусство по рубрике.
Я буду использовать художественную лексику, чтобы рассказать, как я рисовал свою обувь и фон.
Я буду использовать наблюдательные навыки взгляда на свою обувь и свой личный опыт, чтобы нарисовать реалистичный рисунок обуви.
Я буду использовать линию, форму, текстуру, форму и пространство, чтобы выразить свое путешествие и жизненный путь и визуально представить, где я был и / или куда иду.
Расходные материалы / ресурсы
Ноутбук, проектор, экран, стикеры, карандаши, 8 x 11.5-дюймовая белая сульфитная бумага для рисования, белые виниловые ластики, палочки для размазывания, различная обувь, копии стихов и / или цифровой доступ, газетная бумага 8 x 11,5 дюймов, перманентные черные маркеры с тонкими кончиками, мольберт, плакат, https: // www .scrapbook.com / poems / doc / 629.html
Учебные задания и практика
Перед первым днем: Учитель должен выбрать 8 известных людей из поп-культуры и быть готовым спроецировать изображения их обуви на экран. доска. Учитель также должен подготовить плакат на мольберте с надписью «Моя любимая обувь» вверху.Учителю нужно будет создать онлайн-портфолио для учащихся. При использовании сайта www.artsonia.com учителям необходимо получить разрешение родителей / опекунов. Другой вариант — попросить учащихся сделать фотографии и создать папку с изображениями на ноутбуке или планшете. Если технология недоступна, учитель может сохранить иллюстрацию в большой папке для каждого ученика.
День 1:
— Учитель передаст каждому ученику стикер, когда они войдут в класс. Студенты пронумеруют стикеры от 1 до 8 и угадают, чьи туфли они видят на доске.Учителю рекомендуется прикрепить фотографию своей обуви или другого сотрудника школы для развлечения. Учитель попросит учеников поставить звезду рядом с человеком, которого они хотели бы прогулять в своей обуви в течение дня, и рассказать классу, почему они хотели бы ходить в этой обуви.
-Учитель раздаст каждому ученику второй стикер. На стикере студенты ответят на следующие вопросы:
Какая ваша любимая пара обуви или пара обуви, о которой вы всегда мечтали? Почему тебе нравятся эти туфли? (бывший.Вы любите их, потому что вам нравится внешний вид? Было ли им комфортно? Они водили вас в интересные места? У вас остались хорошие воспоминания? Куда они могли бы вас отвести, если бы у вас были такие, о которых вы мечтали? Возможные ответы: мне нравятся мои конверсы, потому что они удобны. Мне жаль, что у меня не было последних моделей Air Jordan, потому что я мог прыгать выше. Мне нравятся мои блестящие красные тапочки с блестками, когда мне было 6 лет, потому что я думала, что они такие красивые, и они напоминают мне о том, как я был счастлив до того, как мои родители развелись.)
— Когда ученики заканчивают, они встают и наклеивают стикер на доску мольберта с надписью «Моя любимая обувь». Студентам не нужно писать свое имя на стикерах, если они этого не хотят. Учитель поделится ответами, прочитав их классу.
-Учитель объяснит ученикам, что они собираются научиться рисовать реалистично и что их вдохновением будет обувь. Учитель попросит учеников начать процесс с того, что заметит внешние и внутренние контурные линии обуви.Учитель или помощник ученика раздаст каждому ученику газетную бумагу и черный перманентный маркер. Учитель продемонстрирует ученикам рисунок, поставив обувь на стол и создав сплошной слепой контурный рисунок. Примечание. Непрерывное слепое контурное рисование — это упражнение по рисованию, при котором художник рисует внешние и внутренние края объекта, не глядя на бумагу и не поднимая перо. Учитель скажет ученикам, что это всего лишь упражнение (так же, как баскетболист может практиковаться в лежачих лапах снова и снова).Учитель должен убедиться, что ученики знают, что эти рисунки — всего лишь инструмент, чтобы научиться видеть и доверять своим рукам то, что видит ваш глаз, и что рисунки не будут отображаться. Студенты должны стараться замечать детали выступов, форм и текстур. Учитель будет следить за учениками, ходя по комнате и напоминая им, чтобы они просто смотрели на обувь и доверяли своей руке. Ближе к концу урока учитель напишет «100» в углу листа, если ученик был занят и рискнул попытаться нарисовать непрерывный слепой контур.Запишите оценку как Учебную работу.
-В конце урока учитель попросит учеников принести или надеть обувь, в которой вы хотите не торопиться и рисовать на следующий день. (Важно, чтобы ученики могли выбрать дополнительную обувь, которая может быть застенчивой или дать им возможность принести обувь члена семьи или друга.)
До 2-го дня:
Учителю нужно будет распечатать страницу 2 PDF-файла Shoe Poem и вырежьте для учащихся наборы вопросов.
День 2:
— Учитель спроецирует стихотворение Фриды Вульф «Выбор обуви» на доску и раздаст каждому ученику раздаточный материал стихотворения вместе с листком бумаги с тремя вопросами для ответа (см. «Стихотворение об обуви» в формате PDF ).Учитель прочитает стихотворение, задаст вопросы, а затем перечитает стихотворение. Учитель может также попросить ученика прочитать стихотворение всему классу.
-Учитель проведет обсуждение с классом ответов на вопросы и спросит их, могут ли они относиться к автору. Волонтеры расскажут свои истории о покупке обуви. Это также хорошая возможность для учителя рассказать личную историю о том, как использовать туфли из рук старшего брата или сестры, одолжить обувь у друга, купить обувь в комиссионном магазине и / или поговорить о том, что у нее нет подходящей обуви для дома. определенный случай, чтобы все учащиеся разных социально-экономических школ могли общаться.
-Учитель берет листки бумаги, чтобы оценить, понимают ли ученики точку зрения рассказчика в тексте.
— Студенты снимают обувь (или выбирают туфлю из коробки с классной обувью) и кладут на стол. Учитель покажет ученикам примеры реалистичных рисунков обуви. Примеры можно найти: https://www.artsonia.com/museum/gallery.asp?project=1192392
— Учитель просмотрит прикрепленную рубрику (Прогулка в моей обуви PDF) на экране и расскажет о первом две тематические рубрики в разделе «Рубрика», на которых нужно сосредоточиться в течение дня: «Заполнение страницы» и «Форма и пропорции».Учитель продемонстрирует ученикам, нарисовав их собственную обувь. Учитель объяснит, как сделать обувь больше, чтобы заполнить страницу, и тем самым создаст акцент на рисунке (с акцентом на обуви). Учитель будет напоминать ученикам, что нужно легко рисовать, чтобы они могли стереть, когда они начнут рисовать форму своей обуви и формы внутри обуви (рисунки). Учитель продемонстрирует классу рисунок.
-Во-вторых, учитель продемонстрирует, как измерить пропорции (размер чего-то по отношению к целому).Например: пальцами измерьте высоту каблука, затем используйте это измерение, чтобы определить высоту всей обуви или измерьте ширину шнурка и сравните ее с шириной логотипа или надписи на обуви.
— Учитель или помощник ученика раздаст белую бумагу для рисования из белого сульфита весом 80 фунтов, а ученики напишут свои имя и фамилию в правом нижнем углу. Это гарантирует, что они не напишут слишком крупно свое имя на обратной стороне бумаги в случае, если они испортят и придется использовать другую сторону для экономии материалов.
-Учитель будет напоминать ученикам легко рисовать, если им нужно стереть. Ластики будут предоставлены по мере необходимости. Учитель будет систематически оценивать работу учеников, обходя комнату и позволяя ученикам спокойно разговаривать, чтобы их оценили сверстники.
-Учитель возьмется за работу и даст ученикам достаточно времени, чтобы снова надеть обувь.
День 3:
— Учитель просмотрит PDF-файл «Прогуляйся в моей обуви» и сосредоточится на «Рубрике».Учитель обсудит со студентами «Затенение для создания формы» и «Детали и текстура». Учитель продемонстрирует, как прищурить глаза и посмотреть на обувь, чтобы лучше видеть свет и темноту обуви. Учитель попросит добровольцев и покажет классу, как белая рубашка на самом деле может выглядеть серой в складках и ярко-белой там, где на нее падает свет, а затем продемонстрирует, как сделать снимок с телефона или ноутбука и отредактировать фотографию до черного. и белый. Учитель продемонстрирует, как редактировать фотографию или (если технология недоступна) обсудит, как наши глаза похожи на фильтр.Учитель покажет классу рисунок, чтобы они могли указать 5 различных значений или оттенков (от белого до черного). Учитель продемонстрирует, как получить более плавные оттенки и серые тона с помощью растушевки.
— Ученики повернутся к своему соседу и укажут 5 различных значений (или оттенков) на своей обуви.
-Учитель продемонстрирует, как рисовать детали и текстуру (плетение шнурков, царапины на коже, узор рисунка и т. устная обратная связь.
День 4:
— Учитель раздаст вложение: «Прогуляйся в моей обуви» и вместе со студентами пройдемся по заключительным частям (пересматривая ожидания от дней 2-3). Учитель снова покажет студентам примеры Арсонии и прочитает студентам некоторые из высказываний художников. Объясняя четыре варианта, перечисленных в раздаточном материале, учитель объяснит, что Вариант А для фона — это рисование того места, куда вы хотите, чтобы ваша обувь доставила вас в будущем (например, в колледж), Вариант Б — это нарисовать то место, где ваша обувь уже привела вас, что сформировал то, как вы сейчас живете (это может быть трудное воспоминание или иллюстрация большого жизненного события в прошлом). Вариант C — нарисовать то место, где ученик наиболее счастлив (напр.пляж или спать в своей постели), а вариант D дает учащимся возможность использовать слова / текст с изображениями для создания произведений искусства. Если учащиеся выберут этот вариант, им не нужно будет писать Заявление артиста, в день 5 он может работать над дополнительным заданием. Учитель напомнит ученикам о балльной стоимости каждой категории (по рубрике).
— Студенты будут продолжать работать над рисунком и создавать пропорции, форму, текстуру, детали и пространство.
— Когда учитель ходит по комнате, он / она обсуждает с каждым учеником, что он создаст для своего фона, и устно оценивает свой рисунок.
День 5:
Студенты заполняют рисунок, рубрику и пишут Заявление художника (на ноутбуке или на бумаге), объясняя, почему они выбрали туфлю, которую они сделали для рисования, каково значение их фона, что они сделали хорошо и почему, и что они хотели бы сделать по-другому и почему. См. Прилагаемый контрольный список заявлений художника в формате PDF. Студенты загрузят фотографию своего рисунка в цифровое онлайн-портфолио, которое будет сопровождаться заявлением художника. Произведения учащихся будут вывешены в школе вместе с Заявлением художника, а рубрики будут рассчитаны для основной оценки с включением содержательных отзывов / комментариев, относящихся к учащемуся.
Примечание. Расширенные возможности обучения — это дополнительные задания, которые студенты могут выбрать, если они завершат задание раньше. Они находятся внизу «Прогуляйся» в PDF-файле «Моя обувь» и могут учитываться вместо задания в альбоме для рисования (если учитель назначает задания в альбоме).
Технологическое участие
Студенты загрузят фотографию своего рисунка в цифровое онлайн-портфолио и напишут Заявление художника, которое будет сопровождать свои работы.
Студенты могут сделать снимок обуви, которую они пытаются нарисовать, а затем отредактировать фотографию, сделав ее черно-белой, чтобы они могли видеть контраст и множество темных и светлых участков, чтобы придать своему рисунку больше формы.
Сбор и документирование свидетельств об обучении
Учителя будут собирать рубрики, делать фотографии работ учеников и постоянно разговаривать со своими учениками на протяжении всего процесса, чтобы обеспечить их рост. Сохраняя изображения студенческих работ в онлайн-портфолио или бумажном портфолио, учителя и студенты могут отслеживать рост.
Саморефлексия учащихся и шаги к действию
Для учащихся важно создавать письменные размышления о своей работе (статус художника). Это позволяет учащимся понять, в чем они преуспели и в чем преуспели, что им нужно улучшить и над чем нужно работать.
Обратная связь / Усовершенствования в обучении
Когда ученики не хотят рисовать свои собственные туфли, они обычно стесняются своей обуви или нервничают, что у них пахнет ногами.Часто я разрешаю студентам нарисовать обувь друга, а избранным студентам я распечатываю копию обуви, которую они очень заинтересованы в рисовании.
Расширенные возможности обучения
- Напишите стихотворение о обуви и проиллюстрируйте его
- Найдите человека, с которым вы хотели бы прогуляться в его обуви в течение дня. Напишите одностраничный доклад с их точки зрения и расскажите нам об этом дне!
- Создайте второй рисунок обуви с другой точки зрения.
- Изучите обувь эпохи итальянского Возрождения и создайте рисунок этой обуви.Раскрасьте цветными карандашами или акварелью.
Размышление учителя об обучении
Ученики любят обувь, и это задание их легко увлекает. Если их научат основам рисования, все студенты смогут успешно выполнить это задание. Трудно нарисовать то, что вы видите. Предоставление учащимся возможности выбора обуви, а также фона стимулирует обучение и закладывает основу для последующего мышления вне себя до конца урока.
планов уроков | Искусство помнить
Урок раскраски с Амандой О’Шонесси
Аманда О’Шонесси преподает этот замечательный урок по созданию рисунков с использованием различных техник цветного карандаша.
Подсолнечник
Поместите кофейный фильтр на бумагу с водой. С помощью желтого и синего полусухого темперного коржа нарисуйте поверх …
Великолепные карты
Поместите кофейные фильтры на бумагу, используя воду. С помощью желтого и синего полусухого темперного коржа нарисуйте поверх …
Современные стрелки
Положите порванную папиросную бумагу поверх бумаги Art to Remember. Используя кисть, добавьте воды и дайте раствору…
Разноцветные формы
Нарисуйте или обведите большую фигуру посередине. Затем добавьте пять линий от фигуры к краю …
Натюрморт с корзиной яблок
Карандашом нарисуйте основную форму корзины. Если вы используете корзину для наблюдения, см. …
Яблочная ферма Perspective
Карандашом нарисуйте линию горизонта и точку схода вверху страницы.Затем продемонстрируйте …
Смешивание абстрактных цветов
Определите общее количество цветов, которые вы будете использовать. Например, если вы выберете красный, желтый и синий, вы получите …
Круги дружбы
При совместной работе склейте два листа бумаги вместе на обратной стороне, используйте малярный скотч, чтобы легко было …
Разноцветные замки
Ученики создадут рисунок замка карандашом.Затем обведите контуры перманентными маркерами. Студенты будут раскрашивать по частям …
Реалистичные ананасы
Создайте фон с помощью акварели. Разделите справочный документ, предоставленный Art to Remember, пополам. Покрасьте верхнюю половину …
Они все видели кошку
Предварительное планирование Прочтите книгу Брендана Венцеля «Все видели кошку». Обсудите, как кошка меняется от …
каждого персонажа.Арт | TheHomeSchoolMom
Музыка австралийских аборигенов Didgeridoo (Y, M, O, T)
Музыка австралийских аборигенов включает в себя музыку австралийских аборигенов, а также социальные, культурные и обряды этих людей на протяжении тысячелетий их индивидуальной и коллективной истории до наших дней, и существует 40 000 лет.Заявка на YouTube с канала традиционной музыки
Музейные раскраски (O)
Для взрослых и подростков (предварительный просмотр на предмет пригодности) на этих раскрасках представлены предметы из коллекций различных художественных музеев, исторических музеев и библиотек.
Visual Manna Academy (Y, M, O, T)
Бесплатные уроки видеоискусства
Птицы Америки (T)
Томы 1-7 из Птицы Америки Джона Джеймса Одюбона доступны бесплатно в Интернете по этой ссылке в Библиотеке биоразнообразия.
Creative Cricket (Y, M, O, T)
Creative Cricket создает веселые обучающие видео по искусству для детей. Каждое видео призвано научить и вдохновить молодых художников рисовать, иллюстрировать и критически мыслить. Креативные уроки крикета укрепляют умы детей и пробуждают любовь к искусству на всю жизнь. В видеороликах представлены общие инструкции о том, как рисовать, раскрашивать и иллюстрировать. Каждый урок содержит полезные забавные факты и диалоги для всей семьи. Отлично подходит для всех типов учащихся.
Уроки рисования для детей младшего возраста (Y)
Уроки рисования для детей младшего возраста с разбивкой по предметам, интеграции, периодам искусства, предметам, художникам и средам.
Уроки искусства в средней школе (O)
Уроки искусства в средней школе с разбивкой по предметам, интеграции, периодам искусства, предметам, художникам и средам.
Уроки искусства в средней школе (M)
Уроки искусства в средней школе с разбивкой по предметам, интеграции, периодам искусства, предметам, художникам и средам.
Элементарные уроки искусства (Y)
Уроки элементарного искусства с разбивкой по предметам, интеграции, периодам искусства, предметам, художникам и средам.
Уроки видеоарта Марка Кистлера (Y, M, O, T)
Получите бесплатные электронные книги draw3d.com и еженедельную рассылку новостей! Ссылка на каналы You Tube на ежедневное занятие по рисунку
Ресурсы для учителей Музея современного искусства (Y, M, O, T)
MoMA предлагает онлайн-курсы, предназначенные для школьных учителей K-12 и любых других преподавателей, которые хотят узнать о современном искусстве и развить свои педагогические навыки: Art & Inquiry: Стратегии преподавания в музее для вашего класса, искусства и деятельности: интерактивные стратегии взаимодействия с искусством и Искусство и идеи: обучение с использованием тем.Посетите Coursera, чтобы узнать больше.
Малыш Хону (Тихоокеанская зеленая морская черепаха) Оригами (Y, M, O, T)
Оригами из морской черепахи проект
Picturing America (Y, M, O, T)
Приносит шедевры американского искусства в классы и библиотеки по всей стране.
Exploratorium (Y, M, O, T)
Музей науки, искусства и человеческого восприятия. Эксплораториум, работающий с 1993 года, был одним из первых научных музеев, создавших сайт во всемирной паутине.Сайт содержит более 18 тысяч отмеченных наградами веб-страниц, посвященных сотням различных тем.
Онлайн-музеи Ватикана (Y, M, O, T)
Просмотрите коллекции в Интернете, прочтите о произведениях искусства и изучите детали картин, фресок и произведений искусства.
Виртуальный тур по Ватикану (Y, M, O, T)
Практика виртуального тура по Ватикану (Y, M, O, T)
Посмотрите, сколько вы узнали после виртуального тура по Ватикану
LEGO® Madness (Y, M)
Хотите мотивировать своих детей выключить компьютер и телевизор этим летом? Отправьте их на этот веб-сайт, и я уверен, что их игровая площадка будет усыпана деталями LEGO®, прежде чем вы это узнаете.Эрик Харшбаргер создал сотни скульптур и мозаик из деталей LEGO®. Их фотографии (некоторые из которых имеют несколько просмотров) размещены на его веб-сайте вместе с подробным FAQ, чтобы удовлетворить любопытство вдохновленных будущих художников.
А. Пинтура, арт-детектив (M)
Eduplace создала забавный сайт для обучения различию мастеров. Используя формат «выбери свое собственное приключение», посетители изучают художников, пытаясь определить, кто создал картину, которую главная героиня, мисс Фезердастер, нашла на чердаке.Если посетитель выберет неправильное решение, сайт вернет его на правильный путь. A. Pintura — это интересный способ научиться летом.
Япония — изображения людей (M)
Из Смитсоновского центра музейных и образовательных исследований
Art Zone (Y, T)
Интерактивные программы NGAkids предлагают занимательное и информативное введение в искусство и историю искусства. Эти компьютерные занятия с разнообразными инструментами для создания искусства, которые поощряют исследования и творчество, подходят для всех возрастов.Вы можете узнать о каждой программе, щелкнув соответствующий эскиз. Загрузите приложения Art Zone или NGAkids App на свой компьютер Macintosh или Windows или закажите бесплатные компакт-диски. Существует также iOS-версия приложения NGAkids для iPad. Эти интерактивы больше не доступны для онлайн-игры.
The Imagination Factory — Recycling Art Projects (Y, M, O, T)
Kids at Art — это веб-сайт, посвященный обучению использованию рециклинга в искусстве. Помимо множества проектов, на сайте представлены различные произведения искусства по всей стране.
Диджериду (Y, M, O, T)
Диджериду — священный инструмент австралийских аборигенов, которому более 40 000 лет. Видео на YouTube, представленное Planet Doc Express Documentaries
Artist Quest (Y, M, O, T)
Изучите мир глазами и жизнью художников.
First Gov for Kids (K-5) (Y)
Список произведений искусства на межведомственном Детском портале правительства США. Сайт был разработан и поддерживается Федеральным информационным центром для граждан и содержит ссылки на федеральные детские сайты, а также на некоторые из лучших детских сайтов других организаций, сгруппированных по темам.
KinderArt (Y)
Несмотря на название, KinderArt — это не только ресурс для начальных классов. Ищете ли вы уроки рисования для школьников среднего класса или поделки из разных культур на каникулах для любого возраста, KinderArt — это то, что вам нужно. На сайте представлены планы уроков и проектные идеи.
Преподавайте искусство дома (Y, M, O, T)
Отличный ресурс, подготовленный учителем рисования, включает ежемесячный информационный бюллетень и бесплатные онлайн-проекты.
Теория цвета и смешивание (O)
Уроки рисования онлайн от WetCanvas.com
Интерактивное колесо цветов (O)
Поэкспериментируйте с насыщенностью, интенсивностью, оттенком и яркостью.
Виртуальные туры (M, O)
Виртуальные туры по музеям, выставкам и
Особые достопримечательности
Создание штрихового рисунка (Y, M, O, T)
Учащиеся всех классов воссоздают произведения искусства, анализируя свои линии.
Программа ссуды Национальной галереи искусств (T)
Соедините искусство и учебную программу, заимствуя бесплатные учебные материалы из отдела образования Национальной галереи искусств.