Академический рисунок что это такое? С чего начать обучение?
Время прочтения: 3 мин.
Если нет времени читать,то отправь на свою почту
Они не спешат делиться со всеми своим сложным внутренним миром.
К тому же они теперь в состоянии критически относиться к своим художественным способностям и видят, насколько отличаются реальные предметы от изображенных ими. Они чувствуют, что им не хватает навыков, умений, знаний в области рисования.
Критический подход, столь развитый в этом возрасте, говорит, что нарисованное не является отражением внутреннего мира, так как получилось криво, плоско, ассиметрично — далеко от того, что хотел бы подросток. Их уже не удовлетворяют рисунки дошкольного уровня.
Если найти правильный подход к подростку, научить его, то он с радостью будет рисовать для удовольствия, релаксации.
С чего же начать обучение подростка?
По-видимому, с развития умения чутко видеть то, что будет изображать на картине и в целом, и в мельчайших деталях. Правильно видеть можно учиться,как обдумывая картины известных художников, так и обсуждая детали будущей собственной картины. И тогда…О, тогда самый банальный натюрморт превратится в исповедь истерзанной сомнениями души, в поэму, песнь, а может в крик о помощи, об одиночестве, несправедливости, предательстве близкого друга или о счастье, радости.
Если в таком ракурсе подойти к тому же академическому рисунку, подростки с удовольствием займутся им.
Уделять внимание абстрактному искусству, где художник говорит не реальными образами, а формами, композицией, цветовыми пятами. Подросток поймет, что это тоже способ выразить себя, свое видение мира, свой неспокойный внутренний мир. Ведь через творчество подросток ищет себя, пытается понять себя, свои переживания, мир и свое место в нем.
Именно через творчество мир становится осязаемым, управляемым – ведь как подросток желает, так и нарисует окружающую действительность – то есть создаст новую реальность. И все вокруг становится более понятным, дружелюбным. Рисование — способ найти гармонию собой, миром, людьми.
При обучении подростка академическому рисунку, живописи важно, чтобы он был доволен получившейся картиной. Иначе продолжения не будет – следующему рисунку не бывать.
Приглашаем в Центр художественной подготовки
А потому нужно помогать ему рисовать. Нет, не водить его рукой и тем более не рисовать за него. Научить его художественным приемам, которые позволят ему передать на бумаге мир таким, каким он его видит. Ребенок должен быть удовлетворен получившимся результатом.
Подростку должно быть комфортно в условиях, в которых проходит занятие – сам процесс рисования. Светлое чистое помещение, удобные мольберты, достаточное освещение. Качественные краски, карандаши, бумага, холст. Подростки с большим увлечением работают с такими материалами. Это придает серьезность самим занятиям.
Во время работы должно быть под рукой все, что может понадобиться во время творчества.
В процессе рисования нет мелочей. Значимо даже то, сколько и в какой последовательности выдавить краски на палитру. Новички в художественном ремесле не умеют все это делать. Раздражает, когда пришел на занятие, а рисовать так, как хотелось бы, не можешь, так как не хватает знаний, а преподаватель не спешит ими делиться в нужный (именно в нужный!) для подростка момент создания им рисунка или картины.
Во время работы предлагать чаще смотреть на свое творение со стороны, издалека – очень важная привычка для юного художника. Так учатся воспринимать картину целиком.
Хороший преподаватель очень важен. Как определить, является ли таковым тот, с которым занимается ребенок? Если любимое чадо доволен результатом занятия, мечтает скорее начать новую картину, рисунок – тогда вам повезло и крепко держитесь этого преподавателя.
И конечно же, на занятиях не должно быть пресловутого метода «невмешательства» как способа дать ребенку самому развивать свой талант под «присмотром» педагога, но без его прямого вмешательства в творчество ребенка. На курсы приходят именно за помощью, консультацией, знаниями и умениями. Кстати, за это и деньги платят.
Важно, чтобы работа над рисунком была вдумчивой и не спешной, правильной и законченной. Занятия должны быть понятны, приятны, доступны подростку, чтобы ему хотелось рисовать, нравились получившиеся творческие работы.
Если бы подростки в достаточной мере обладали художественными навыками и умениями, скорее всего их детская любовь к рисованию не исчезла бы.
Художественная школа не для всех является выходом из данной ситуации, а вот серьезные курсы – отличная возможность научиться рисовать.
Дерзайте, и все получится! Не получается только у тех, кто ничего не делает для осуществления своей мечты!
Понравилось? Поделитесь с друзьями!
Академический рисунок.Подготовка в ВУЗ
Записывайтесь по телефону: 8-925-791-82-68.
Расписание:
Среда в 11:00
Только для тех кто хочет, не только научиться рисовать, но и делать это профессионально .
Академический рисунок – это реалистичное изображение любых предметов, исходя из их конструктивных особенностей и основа всех видов изобразительного искусства.
Без знания основ академического рисунка, художник не сможет грамотно вести работу над художественным произведением.
Академический рисунок — это не арт-терапия, разговоры по душам или способ отдохнуть от будней. Это скрупулёзная, серьезная работа , дисциплина, организованность, терпение.
По картине почти всегда можно угадать, учился ли автор академическому рисунку. Ваши работы будут обладать художественной грамотностью и убедительностью.
Обучаясь законам рисования, вы будете формировать геометрический подход и способность строить предмет самостоятельно, а не копировать тональные пятна и силуэты.
Шаг за шагом, изучая и штрихуя, раскладывая плоскость на свет и тень , вы будете двигаться к построению сложных форм, учиться видеть предмет и конструкцию. Обучение начинается с простейших геометрических форм – куба, пирамиды, призмы, цилиндра, шара.
Только после «гипсового класса» вы переходите к рисованию с натуры живой модели: вначале головы человека, затем головы с плечевым поясом, торса, конечностей и фигуры человека.
Обучиться академическому рисунку может каждый, лишь было бы желание и понимание, зачем вам это нужно.
Так говорится в книге Николая Ли «Основы академического учебного рисунка».
Если хочешь научиться рисовать, помни: академический рисунок – это не просто один из жанров, который можно освоить, а можно
проигнорировать за ненадобностью, это основа основ. Без которой, увы, никуда. Как бы ни хотелось сразу начать рисовать пейзаж или поразить друзей их великолепными портретами, сначала надо научиться ВИДЕТЬ.
Стоимость абонемента:
1 месяц — 5000 р. 4 занятия (пропуски занятий не компенсируются).
Пробное занятие — 1000 р.
Рисунок — это… Что такое Рисунок?
Рису́нок — изображение на плоскости, созданное средствами графики.
Рису́нок или академи́ческий рисунок — вид графики и основа всех видов изобразительного искусства. Без знания основ академического рисунка, художник не сможет грамотно вести работу над художественным произведением.
В роли графической основы присутствует в любом изображении на плоскости, в этом значении оценивается с точки зрения качества (понятие рисунка в живописи и т. п.). Рисунок может выполняться как самостоятельное по значению произведение графики либо служить вспомогательным этапом для создания живописных, графических, реже — скульптурных работ или архитектурных замыслов. Рисунки как предварительные наброски и эскизы для создания более масштабных живописных произведений часто имеют самодостаточную и выдающуюся художественную ценность.
Рисунок является технической базой изобразительных искусств, ввиду этого глубоко изучается художниками, скульпторами и архитекторами (учебная дисциплина «академический рисунок»). Рисунки создаются художниками в процессе изучения натуры (наброски, штудии), при поиске композиционных решений графических, живописных и скульптурных произведений (эскизы, картоны), при разметке живописной картины (подготовительный рисунок под живопись).
Рисунок как самостоятельное произведение — станковый рисунок (по аналогии со станковой живописью) — образует в европейском искусстве отдельный вид графики. Под категорию станкового рисунка подпадают также исторически известные рисунки значительной эстетической ценности, независимо от первоначального предназначения. С живописью рисунок сближает его уникальность, тогда как такие произведения печатной графики как гравюры и литографии могут распространяться во множестве равноценных экземпляров.
Элементы рисунка, создающие иллюзию трехмерности: свет, тень (собственная (самый неосвещенный участок рисунка) и отбрасываемая (падает на поверхность, на которой находится предмет), полутени (между светом и тенью), рефлекс (отсвет), блик (самый освещенный участок).
С помощью графического рисунка можно передать не только форму и степень прозрачности и освещенности тела (с помощью вышеназванных элементов), но и «передать» цвет, — посредством черно-белого (в случае черно-белого рисунка) оттенка, соответствующего данному цвету. Если долго смотреть на глаза (см. портрет девушки), то создается ощущение зеленого цвета.
Исполняются рисунки в подавляющем большинстве случаев на бумаге. В станковом рисунке используется весь спектр графических материалов: «мягкие материалы» (уголь, соус, сангина, разнообразные мелки, техника сухая кисть), краски, наносимые кистью и пером (тушь, чернила, бистр), карандаши, капиллярные и прочие пишущие узлы. В учебном рисунке в настоящее время наиболее употребимы графитный карандаш и уголь.
Литература
- Ермолов В. Рисунок пером // Художник. 1961, № 4. С.54-59.
- Ростовцев Н. Н. История методов обучения рисованию: Зарубежная школа рисунка. Учеб. пособие. — М.: Просвещение, 1981. — 192 с.
Ссылки
Учебный академический рисунок это такая учебная дисциплина, которая раскрывает принципы построения реалистического изображения на плоскости. Она учит правильно видеть и правильно передавать средствами рисунка окружающую нас действительность, помогает понять законы строения формы предметов и использовать эти законы в практике построения изображения. Она даёт художественную культуру, знания и навыки, необходимые для самостоятельной творческой работы. Учебное академическое рисование — это определённая система обучения и воспитания. Курс учебного рисования включает в себя целый ряд учебных заданий, этапов. Одним из таких заданий является рисунок гипсовой античной головы. Задачей рисунка гипсовых слепков является уяснение сущности формы и наблюдение за тем, как меняются, в зависимости от освещения, соотношения светлого и темного. Гипсовая модель – художественное произведение, выполненное мастером, где выявлены и подчеркнуты только те детали, которые способствуют выражению особенностей характеристики данной головы в передаче зрительного образа. К тому же форма найдена, решена в материале, видна определенная манера скульптора, что важно при изучении классических образцов. Рисование с гипсовых слепков имеет очень большое значение. Оно является подготовкой к работе над изображениями натурщиков. Изучение формы головы удобно осуществлять при рисовании гипсов потому, что неподвижная натура позволяет проводить точную самопроверку пропорциональных соотношений частей, все расстояния можно от одной опорной точки. Кроме того, одноцветность белого гипса облегчает задачу, позволяя сосредоточить все внимание на передачи объёма без выявления тональных различий, которые свойственны формам живой натуры. Развиваясь по форме, рисунок еще долгое время не имел самостоятельного значения. В древности не выделяли рисунок в отдельный вид искусства. Европейский рисунок как вид искусства сложился в эпоху Возрождения, когда утвердилось его базовое значение при подготовке всякого мастера, работающего в художественной области. На рубеже средневековья и Возрождения, а также в раннем Возрождении художники не сохраняли свои рисунки, именно поэтому так мало рисунков этого периода можно найти в музеях. Чаще встречаются контурные наброски для миниатюр, но рисунок для миниатюры имел совершенно определенную функцию: обводились линией те места, которые нужно было закрасить. Высокое Возрождение в корне изменило отношение к рисунку. Великие мастера — Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль — создали и, к счастью, сохранили много своих рисунков, достойных называться истинными шедеврами. Ценность этих работ тем более велика, что в это время закладывались научные основы реалистического рисунка, был создан аппарат перспективы, изучалась анатомия человека и животных. Интересно отметить, что до Леонардо рисунки на бумаге или пергаменте почти не встречаются. Исследователи связывают этот факт с расцветом настенной живописи: художники делали подготовительные рисунки прямо на стене. Впервые подготовительный рисунок на бумаге начал делать Парри Спинелли (около 1387-1453), и к середине XV века эскизы на бумаге окончательно вытесняют синопию. Это оказалось удобнее, не надо уже было взбираться на леса для рисования на штукатурке, эскизы делались в мастерской. С изменением метода подготовительной работы художники стали делать очень много рисунков, широко используя различные техники. И собственно рисунок начался не с подготовительных эскизов и картонов, а с тех свободных поисков выразительной композиции, предназначенной для фрески, которые были вначале заключены в рамки настенной росписи, а затем все более и более приобретали самостоятельность. Получили распространение рисунки-копии с работ известных мастеров, которые помогали молодым художникам учиться рисовать. Качественно новый метод рисования предложил Пизанелло (около 1395-1455). Он начал делать рисунки с натуры, изучая предметы с точки зрения формы. Это по сути дела были первые учебные рисунки. Рисовал Пизанелло добиваясь эффекта неяркого скользящего света. По технике эти рисунки предшествуют высокому Возрождению, когда рисунок становится самостоятельным видом искусства. Великие мастера рисунка итальянского Возрождения выработали технику двух направлений: линейную и тональную. Микеланджело, Леонардо и другие мастера флорентийского круга рисовали в строгой линейно-пластической манере, а венецианцы Тициан, Веронезе, Тинторетто создавали рисунки так называемого живописного стиля, используя эффект пятна и некоторой эскизности. Особо следует отметить рисунки Дюрера, ярчайшего представителя немецкого Возрождения в XVI веке. Графика Дюрера отличается четкостью, ясной логикой штриха и линии. Как любое явление искусства, рисунок имел свои периоды расцвета. Начав блистательную самостоятельную жизнь в эпоху Возрождения, европейский рисунок приобрел новые черты и новую популярность в XVII веке в Голландии, а в XVIII веке — во Франции. Получает большое развитие карандашный портрет, создаются обширные коллекции рисунков, графические работы украшают стены домов простых горожан. Клуэ и Энгр во Франции, Рембрандт в Голландии, Рубенс во Фландрии, Тьеполо и Гварди в Италии создают классические по мастерству исполнения рисунки, на которых учатся многие поколения художников. В России история классического рисунка начинается со 2-й половины XVIII века, когда в Петербургской Академии художеств преподавали А. Лосенко, Г. Угрюмов, А. Иванов, К. Брюллов, сами блестящие рисовальщики, ранее учившиеся в академии. Трепетное отношение к линии, строгая форма, совершенство пропорций, высокая техника — характерные черты русского рисунка. Новый подъем рисовального искусства связан с П. Чистяковым, учителем И. Репина, В. Сурикова, В. Васнецова, В. Поленова, В. Серова, М. Врубеля и других великолепных мастеров. У Чистякова учился и Д. Кардовский, впоследствии разрабатывавший методику обучения рисунку. Живым и крепким рисунком обладали передвижники от Крамского до Касаткина. На рубеже XIX и XX веков в противовес нарождающейся тенденции разрушения старого рисунка, они поставили совершенную технику во главу угла художественного произведения, объявив форму высшей целью искусства. В послереволюционный период техника рисунка, пережив годы невежественного отрицания, годы натиска малограмотных нигилистов, в конце концов сохранила реалистические традиции и осталась одним из главных элементов обучения, неотделимой от содержательной стороны рисунка. Ведущие художественные, прикладные и архитектурные вузы России основательно готовят будущих художников и архитекторов, уделяя огромное внимание рисунку как базовой учебной дисциплине. Современный реалистический рисунок опирается на многовековую традицию рисовального искусства, на признанную почти всеми академическими школами работу непосредственно с натуры, дающую надежную основу при создании композиционного рисунка. Европейские академические системы обучения искусству возникли как реакция на цеховое, ремесленное обучение, заменив освоение приемов и методов отдельных мастеров изучением общих начал, определяющих природу формообразования в изобразительном искусстве. Рисунок довольно поздно обрел самостоятельность, оставаясь долгое время лишь подготовительным этапом. Прежде чем стать отдельным направлением в искусстве, рисунок бытовал как скрытое профессиональное знание. Постепенно сформировалось представление о базовой ценности рисунка как основания всех изобразительных искусств. Рисунок гипсовой головы — это сложный, и в то же время очень серьезный, увлекательный раздел академического рисунка. Работая над учебным рисунком, всегда следует помнить, что он является не самоцелью, а переходной ступенью, помогающий усвоить основные принципы реалистического рисунка и научиться успешно решать творческие задачи. |
Занятия рисунком | Artisthall — Художественная мастерская
Рисунок — это главная изобразительная дисциплина в подготовке профессионального художника. Наши занятия рисунком строятся на основе академической школы, что подразумевает реалистичное изображения натуры в соответствии с основными принципами и законами классической школы рисования.
Занятия рисунком проходят по индивидуальной программе, разработанной на основе задач и целей, стоящих перед учеником.
- Подготовка в художественные вузы, училища, факультеты;
- Приобретение необходимых художественных навыков;
- Повышение квалификации;
- Для творческого развития и реализации творческих проектов.
- Подготовка работ для портфолио, разработка портфолио.
Уже много написано и сказано о значении и важности владения навыками академического рисунка как необходимой основы для всех видов изобразительного искусства. А занятия рисунком это основная составляющая художественного образования.
Академический рисунок подразумевает точное изображение натуры, ее изучение и способы отображение на листе.
Занятия строятся таким образом, чтобы эффективно и комфортно обучить всем составляющим этапам и стадиям создания рисунка, представить перед учениками последовательную систему действий, ведущих к получению результата.
Все задания практические, с точным применением полученных знаний в каждом новом рисунке и последовательным развитием навыков, и усложнением задач. Теоретическая информация будет дана в контексте выполняемого задания в объеме, необходимом для грамотного создания работы и закрепления пройденных этапов.
Цель занятий по рисунку.
Главная задача занятий научить вас мыслить формой, понимать и анализировать конструктивную основу, изображать объекты в пространстве и на плоскости в любой композиционной работе.
Основным способом углубленного изучения и восприятия натуры на протяжении всего курса обучения является программа постановок, чередование моделей, гипсовых голов, простых геометрических форм и натурных изображений для всестороннего восприятия и постижения закономерностей и правил академического рисунка.
Последовательность заданий и постепенность процесса рисования с натуры обеспечивается профессиональным руководством педагога, организацией всех этапов, от определения мест, с которых ученики будут рисовать, поиском оптимального и наиболее выгодного обзора натуры, предварительных набросков, до финальных этапов завершения работы. Организация пространства и окружения постановки, тон фоновой плоскости, расположение и направление света: все это обеспечивает опытный педагог.
Значение занятий рисунком.
Значение занятий рисунком не только для художественного, но и для общего образования сложно переоценить. Методичное и настойчивое изучение основ академического рисунка позволяет уверенно чувствовать себя при изображении любого объекта. Развить представление о композиции и перспективе, чувствовать форму и способы ее передачи на плоскость листа, понимать и выстраивать тональные и пространственные отношения между предметами, знать необходимые пропорциональные нормы и связи внутренней конструкции с внешней формой человеческого тела и владеть различными графическими техниками исполнения.
Все пластические искусства неразрывно связаны с рисунком. Сделать эскиз, зарисовку и достойный проект невозможно, не зная основ перспективы, объемного построения и распределения светотени, не говоря уже о живописи, где рисунок задает каркас для заполнения цветом.
Рисунок помогает развить зрительную память, наблюдательность и, что очень важно, пространственное мышление. Внимательное изучение натуры, пропорций, соотношения объемов и масс очень хорошо тренирует глазомер, оттачивает умение реалистично изображать натуру.
Овладев основами академического рисунка, Вы сможете использовать эти навыки даже в самых не связанных с художественным творчеством профессиях. Несколько наших учеников, работающих по профессиям в области маркетинга, пришли к нам заниматься для собственного художественного развития. Впоследствии они сообщили, что умение легко нарисовать совершенно любой предмет, образ, сюжет, отобразить на листе графическое воплощение своей идеи или мысли – это очень полезный навык, применимый в презентациях, выступлениях и переговорах, что сразу повысило общий уровень подачи материалов.
При выполнении рисунка происходит подсознательный процесс изучения и познания искусства, накопления художественного опыта, который в каждой последующей работе будет давать свои плоды и чувство удовлетворения от процесса и результата.
В целом, подводя итог этой статьи, можно с уверенностью сказать, что рисунок — это фундаментальный предмет в программе художественного образования и эстетического развития в общеобразовательном плане. Немногие предметы могут собрать в себе столько параметров и быть настолько полезными и применимыми в жизни.
Все этапы, задания, планы работ вы можете просмотреть на странице – Программа занятий по рисунку, где подробно описаны виды постановок, техники и примеры ученических работ.
Все образцы рисунков представленных в этой статье выполнены нашими учениками.
Пропорции и ракурсы. Основы рисования портрета. Пропорции и ракурсы Академический рисунок рыбы
В программе учебных заведений, которые готовят художников, обязательно есть такой предмет, как академический рисунок. Это умение передавать объём и фактуру предмета при помощи светотени.
Значение академического рисунка
Работы тех художников, которые обучались данной дисциплине, всегда можно отличить — они выглядят профессионально. Любители способны лишь копировать окружающую обстановку. Профессионалы имеют возможность дать волю воображению и нарисовать предмет с любого ракурса, даже не видя его перед собой.
В ходе овладения основами академического рисунка , вы научитесь художественной грамотности. В результате разовьются способности: вы уверенно будете отражать на бумаге всё задуманное. Очень важно, чтобы занятия проходили именно в классе, под руководством наставника. Имеется много нюансов в постановке предметов, создании нужного освещения, выборе лучших ракурсов.
Как грамотно составить композицию, построить рисунок, разложить по теням, в тоне же его проработать, дать фактуру — этому может научить только знающий педагог, который пользуется всеми возможностями студии: большим выбором предметов, драпировок, наличием необходимого освещения. В некоторых учебных заведениях и любительских кружках, занятия академическим рисованием сведены к минимуму. Но если в дальнейшем вам хочется создавать не какие-то абстрактные вещи «для себя», а настоящие картины — натюрморты, портреты , пейзажи — тогда нужно не пожалеть сил для постижения изобразительной грамоты.
Чему учат в ходе курса?
Во время занятий академическим рисунком, вы овладеете:
законами перспективы;
навыками компоновки предметов на листе бумаги;
умениями верно отражать пропорции;
искусством расставлять светотени и передавать фактуру предметов.
На первых занятиях вы научитесь изображать объёмные фигуры — куб, цилиндр, шар. Одновременно будете осваивать приёмы светотени. Как падает свет, где лежит самая глубокая тень, как правильно наносить штриховку — овладение этими навыками поможет вам изобразить предметы наиболее реалистично. Задачи будут становиться всё сложнее, ведь правильные геометрические фигуры в окружающей жизни не встречаются. Во главу угла встанет светотень. Без неё невозможно передать ни объём, ни фактуру предметов. Прежде на то, чтобы овладеть наукой уходили годы. Сегодня благодаря разработанным методикам преподавания, можно получить нужные знания за короткое время.
Мифы
Зачастую приступить к занятиям по академическому рисунку начинающим художникам мешают мифы. Работать придётся по чёткой схеме. Никакой самодеятельности не допускается. Да, в начале вас научат рисовать самые простые геометрические фигуры. Но, овладев базовыми знаниями и навыками, вы сможете изображать окружающие предметы, создавая собственные композиции. Научиться академическому рисунку трудно, нужен талант. На самом деле нужно лишь иметь определённые знания и уметь применять их на практике.
Однако осваивать науку лучше не самостоятельно, а под руководством преподавателя. Он объяснит, покажет и поможет избежать ошибок. Учиться нужно много лет, иначе ничего не получится. Базовыми знаниями можно овладеть за короткое время. Потребуется несколько занятий для того, чтобы вы усвоили основные принципы. Сколько же времени и сил отведёте дальнейшему совершенствованию — зависит только от вас. Процесс обучения академическому рисунку скучен. Когда вы будете рисовать геометрические фигуры — придётся показать себя внимательными и вдумчивыми учениками. Чем успешнее и быстрее вы овладеете навыками — тем скорее сможете перейти к увлекательному творческому процессу.
Материалы для работы
Основными инструментами на занятиях по академическому рисунку будут простые карандаши. Чтобы правильно передавать светлые и тёмные оттенки, фактуру предметов — грифели должны иметь различную твёрдость.
Вам потребуются твёрдые карандаши (работа на свету), средней мягкости (средние тона) и мягкие (тени). Очень мягкие карандаши используют для эскизов и набросков. Также нужен будет острый нож для затачивания грифелей, 2 ластика — мягкий и более твёрдый. Планшет или доска, а ещё кнопки, чтобы закрепить бумагу. Бумагу на занятиях используют чертёжную, также начинающему художнику полезно иметь блокнот для эскизов.
В подспорье практическим занятиям с преподавателями, можно изучать и специальную литературу. Одна из лучших книг для начинающих художников — «Основы учебного академического рисунка» Николая Ли. В издании подробно рассмотрены теория и практические вопросы изобразительной грамоты. Даны учебные задания по академическому рисунку. Причём расположены они в последовательности — от простых к сложным.
Внимательно изучив книгу, читатель познакомится с основами композиции, получит нужные сведения о перспективе и пропорциях, постигнет основы светотени, будет иметь представление об анатомии. У него сформируются объёмно-пространственные представления, а в результате выполнения упражнений будут совершенствоваться графические навыки. Учебник принесёт пользу самым разным категориям читателей — и студентам художественных вузов, и учащимся специализированных школ, и просто любителям. Не стоит бояться приступать к занятиям по академическому рисунку. Терпение и настойчивость обязательно дадут свои результаты.
Студенты средних и высших художественных учебных заведений не понаслышке знают, что такое академический рисунок, потому что он обычно входит в программу обучения. Это совершенно отдельный который можно отнести к учебным. Опытные живописцы также применяют его в своих работах, но в качестве наброска, подготавливающего к более масштабной и ответственной картине.
Не стоит думать, что его просто рисовать, здесь нужно проявить все свое мастерство, показать искусство наброска, передать объем на плоскости. Обычно выполняется академический но возможны и исключения. Например, иногда мастером выбирается такой материал, как сепия, уголь или сангина. Ими рисовать сложнее, нежели графитным карандашом, поскольку все эти материалы требуют сноровки и навыков в работе. К тому же в случае зарисовки неправильных штрихов уголь стереть уже невозможно.
Академический рисунок выполняется на белой или тонированной бумаге. В первом случае самым светлым оттенком считается лист, а самым темным — насыщенный тон карандаша. На тонированной бумаге для придания рисунку бликов используются светлые мелки. Варьирование тонов от самого светлого до темного зависит от мастерства художника и умения пользоваться материалами.
В зависимости от постановки, различают несколько видов, на которые делится академический рисунок: портрет, фигура в одежде или обнаженная, торс, бюст, кисти рук, разное положение фигуры. Зарисовка картины происходит постепенно, но не из одного угла в другой: части рисунка изображаются одновременно, просто со временем детализируются, уточняются, набирают нужный, более насыщенный тон.
Академический рисунок имеет несколько этапов. Прежде всего, художник должен сделать эскиз, чтобы примерно представлять конечный результат будущей работы. Быстрый набросок позволит понять, как расположить лист, правильно подобрать пропорции, направление движения натурщика, отношение плоскостей и т.д. Затем можно приступать к наброску, чтобы уловить характер портрета или движение фигуры, установить основные пропорции, направление.
Следующим этапом является построение плоскостей, объемов, фигуры, перспективы. Чтобы правдоподобно изобразить человека, необходимо обладать знаниями анатомии тела, знать направление и расположение мышц. Также нужно изобразить плоскости, в которых находится фигура. Последним, завершающим, этапом считается штриховка. Здесь художник должен не только правильно выбрать тон, но и направление штриха, его вид и толщину. Штриховка позволяет изобразить предметы ближе или дальше, в горизонтальном или вертикальном положении, сформировать тень и свет.
Академический рисунок введен в учебную программу многих художественных заведений, потому что он позволяет ученику научиться быстро и четко передавать на бумаге малейшие детали натурщика, его характер, позу, движения. Если человек может позировать на протяжении нескольких часов, что позволяет детально его изучить, то животных или птиц нужно рисовать очень быстро. Такая техника рисования развивает фантазию и сообразительность художника, обучает использованию различных материалов.
Подлинную свободу в творчестве даёт мастерство. И неважно, во сколько лет человек решил научиться рисовать: в 20, 40, 50. Уделяя должное внимание академическому рисунку, вскоре он сможет изобразить на листе бумаги или на холсте то, что ему хочется. Какие советы можно дать начинающему рисовальщику?
1. Постарайтесь не относиться к курсу академического рисунка , как к нудной «школе ». Когда вы научитесь точно передавать на бумаге кубы, конусы, шары — сможете взяться за любой сюжет. Присмотритесь к окружающим предметам: в основе их как раз и лежат обычные геометрические фигуры.
Самое простое, за что можно взяться начинающим — это каркасы фигур , сделанные из проволоки. Взявшись изображать их, легче всего увидеть форму предмета, постичь законы перспективы. Под рукой таких каркасов может не оказаться, но в художественной школе или изостудии они обязательно есть.
2. Макеты. Большую помощь тому, кто только овладевает искусством рисования, окажут макеты тех же геометрических фигур, сделанные из бумаги или картона. Они должны быть светлыми, чтобы художник лучше видел светотень. Рядом с макетом желательно поставить лампу. Тогда тени получатся наиболее яркими и отчётливыми. Можно пометить стрелкой — откуда идёт свет.
3. Литература. Даже если вы занимаетесь в художественной школе или студии , полезно будет иметь дома специальную литературу, посвящённую академическому рисунку. Художник должен работать регулярно, как говорится, «ни дня без линии». А наставник не всегда будет рядом. В этом случае большую помощь окажут книги. Как правило, все они проиллюстрированы. Вы прочитаете про тени, соотношения тонов, перспективу, и многое другое, выполните предложенные упражнения.
Лучшим выбором станут:
- книга Николая Ли «Основы академического рисунка»
- работы Берта Додсона «Ключи к искусству рисунка»
- Бетти Эдвардс «Открой в себе художника».
4. Посуда. Научившись рисовать проволочные каркасы и бумажные макеты, можно переходить к более сложной задаче — изображать фарфоровую или глиняную посуду. Желательно брать самую простую — белую или светлых тонов, без орнаментов и прочих украшений. Ваша цель на данном этапе — точно передать форму предмета.
5. Инструменты. Настоящими помощниками для вас станут качественные рабочие инструменты. В данном случае — это простой карандаш и ластик. Карандаши нужно иметь различной степени мягкости. Грифель можно заострить с помощью очень хорошей точилки, но ещё лучше использовать скальпель.
Ластик художники обычно разрезают по диагонали . Получаются острые углы, с помощью которых можно убрать неудавшиеся мелкие детали. Также у каждого профессионала имеется клячка . Приобрести её можно в специализированных магазинах. С помощью мягкой массы легко ослабить тень на несколько тонов, убрать ненужные линии.
6. Техники. Одна из самых важных задач — научиться наносить штрихи. Быстрее овладеть нужным навыком помогут постоянные тренировки, специальные упражнения. На любом чистом листе бумаги старайтесь быстро нарисовать длинные прямые линии . Секрет в том, что вам не нужно следить за каждым сантиметром, который вы «тянете». Просто соединяйте две намеченные точки.
На листе таких линий может поместиться очень много. Упражняйтесь, пока бумага не станет казаться чёрной. Ещё лучше, если есть возможность закрепить лист на мольберте . В этом случае, вы будете тренировать не только штриховку, но и верную постановку руки.
7. Наставник. В овладении академическим рисунком начинающим большую помощь окажет наставник. Не стоит выбирать его, ориентируясь исключительно на громкое имя или престиж художественной школы. Помните — рядом с педагогом вы должны комфортно себя чувствовать. Учитель сможет дать ответы на все возникающие у вас вопросы, он терпеливо поможет разобраться в сложных для вас моментах. Немало полезного можно почерпнуть из видео уроков и специальной литературы.
8. На начальном этапе не бойтесь рисовать плохо)). Не опускайте руки — редко что-то даётся сразу. Постоянно упражняйтесь — вспомните, как много времени уделяют репетициям танцоры, сколько часов проводят за инструментами музыканты. Никто не заставит вас обнародовать первые свои работы. Сохраните их для себя. Спустя месяцы, когда вы откроете папку с рисунками, вы увидите, какой большой путь прошли, сколь многому научились.
9. От простого к сложному. Не спешите браться за те вещи, которые пока сложны для вас. Если вы, едва лишь начав заниматься, сядете рисовать портрет друга или задумаете изобразить городской пейзаж — результат может разочаровать, и отбить желание посещать уроки академического рисунка. Между тем именно отработка навыков вам сейчас необходима.
Ещё раз хочется напомнить — только приобретя необходимое мастерство, вы сможете реализовать свои творческие планы в полной мере. А помогут эти советы воплотить в жизнь наши педагоги академического рисунка в художественной школе ВДОХНОВЕНИЕ по адресу : Москва, Шлюзовая набережная, 2/1, стр. 4.
Конструктивный рисунок — это раздел дисциплины академического рисунка — рисунок внешних контуров предметов, как видимых, так и невидимых, выполненный с помощью линий построения. Вы создаёте «каркас» того объекта, который собираетесь нарисовать. А для того, чтобы создать такой каркас, вам необходимо проанализировать изображаемый предмет. Конструктивный рисунок начинается с анализа.
Присмотритесь, подумайте, из чего состоит объект? Из каких геометрических тел? А какие есть простейшие геометрические тела? Это куб, шар, цилиндр, конус, призма и т.д. Если вы научитесь видеть в окружающих вас предметах геометрические тела, то вы легко сможете создавать каркас, или, точнее, конструктивный рисунок.
Для примера, возьмём обыкновенную бутылку. Она вмещает в себя цилиндр, может быть, конус (усечённый), также, может быть, усечённый шар или тор. Или, например, шкаф или стол, — состоит из четырехгранной призмы или, может быть, из кубов и параллелепипедов.
Поэтому первый шаг — учимся находить во всём, что нас окружает, геометрические тела. Это поможет развить объёмное мышление.
Второй шаг — изображение «каркаса». Нужно научиться правильно размещать геометрические тела, из которых состоит изображаемый предмет, в пространстве. Для этого нужны знания по линейной перспективе.
То есть нужно знать, что такое линия горизонта, точки схода и как воспользоваться этими знаниями. Например, когда рисуем обыкновенный куб, мы изображаем линии параллельных граней куба так, чтобы они сходились в одной точке или в двух точках на линии горизонта.
Второй момент — это осевая линия.
Она помогает создавать конструкцию правильно. Например, нам нужно нарисовать два цилиндра разных по толщине, то есть разного диаметра. И один цилиндр располагается над другим. Делаем, например, конструкцию бутылки. Для этого нам нужна осевая линия. Если бутылка стоит, то эта линия будет вертикальной.
Проведите вертикальную линию. Нарисуйте прямоугольник (основная часть бутылки) так, чтобы эта линия проходила посередине. Нарисуйте ещё один прямоугольник (горлышко) поменьше так, чтобы осевая линия проходила посередине. Теперь вам нужно нарисовать (построить) 4 эллипса — снизу и сверху каждого из прямоугольников.
Уже становится что-то более похожее на бутылку. Или вот вам другой вариант конструктивного рисунка. Если вы рисуете бутылку в перспективе, так, как бы смотрите на неё сбоку и немного сверху. Как в таком случае создаем конструктивный рисунок? Сначала рисуем уже не два прямоугольника, а две четырехгранные призмы, из которых потом получим два цилиндра.
Понятно, сначала одна призма — основная. Далее на нижней и верхней плоскостях этой призмы проводим диагонали, получаем две точки. Соединяем эти точки — получаем среднюю ось. Эта ось поможет нам построить правильно еще одну призму, из которой создадим цилиндр горлышка бутылки.
Поставив одну призму на другую, строим два цилиндра. После этого, округляем углы, придаём этой конструкции правдоподобность бутылки. Создавать можно не только конструкции таких простых объектов, как посуда, мебель, но и животных и даже человека.
Несмотря на сложность строения человека или животного, мы можем найти в них простые геометрические тела — цилиндры, призмы, кубы, шары и т. д. Просто, чтобы освоить конструктивный рисунок, нужно видеть, как бы насквозь, из чего состоит то, что мы рисуем.
Объёмное мышление начинайте развивать с обыкновенного куба. Нарисуйте его на листе бумаги, это, как ни крути, основа. Именно с этого начинается конструктивный рисунок. Куб представляет нам три измерения пространства — ширину, высоту и глубину.
Последняя, то есть глубина, — это иллюзия, так как глубины у нас не может быть на плоскости листа. Здесь приводится несколько примеров конструктивного построения.
Именно таким образом создаётся каркас или обёртывающая поверхность для будущего предмета. Это и есть конструктивное построение.
Теперь взглянем на примеры конструктивного поэтапного рисунка от простых геометрических форм до фигуры человека:
Методология поэтапного рисования…
Конструктивный анализ формы предметов быта.
Изучение перспективы на примере кубов различного размера.
Натюрморт из геометрических тел.
Предметный натюрморт на этапе придания формы.
Законченный предметный натюрморт.
Простой столовый натюрморт.
Рисунок сложного предмета.
Рисунок гипсовой палетки.
Рисунок капители колонны Ионического ордера.
Рисунок драпировки.
Перспективный рисунок интерьера.
Конструктивный анализ формы черепа со штриховкой.
Рисунок обрубовки человеческой головы.
Рисунок экорше человеческой головы.
Рисунок глаза Давида — упражнение на понимание формы частей человеческой головы.
Конструктивное построение человеческой головы (лицевая часть).
Конструктивный анализ головы человека со слабой штриховкой.
Рисунок гипсовой головы кондатьера Гаттамелата.
Анализ формы гипсовой головы Аполлона Бельведерского в нескольких ракурсах.
Рисунок головы Зевса в двух ракурсах.
Рисунок головы фаворита императора Адриана — Антиноя.
Рисунок гипсовой головы Геркулеса с приданием фактурности.
В этом уроке рисунка я подготовил материал так, чтобы были видны ключевые принципы рисования головы человека. Чтобы научиться рисовать портрет, нужно понять форму головы, а это возможно при помощи упрощения и обобщения излишних подробностей. Для этой цели я использовал схематичное изображение головы с названием «обрубовка», академический рисунок черепа, поэтапный рисунок головы человека и дополнительные схематичные рисунки, позволяющие понять особенности анатомического строения.
1. Объемность формы. Упрощение и обобщение.
На начальном этапе обучения рисованию люди чаще всего видят контуры объекта вместо его объема. Именно так начинающие и рисуют портрет: срисовывают контуры глаз, носа… А ведь голова человека, глаза, нос, губы — все они имеют объем, это не просто контуры. Кроме того, у них достаточно сложная форма. Поэтому в начале обучения нужно уметь обобщать второстепенное и осознавать объем каждой формы.
Вначале, попробуем нарисовать лицо человека с выступающими вперед носом и лбом, представленными в виде прямоугольных геометрических фигур.
2. Череп — основа формы головы.
Далее нужно усвоить один важный урок. Все основные изгибы и контуры лица образуются от выпуклостей и изгибов черепа. Ведь именно череп является той основой, на которой строится форма головы в портрете. Попробуйте проследить эту взаимосвязь, сопоставляя форму черепа с рисунком головы. Это очень важный момент в обучении.
Поскольку череп имеет сложную форму, то понять сразу эту взаимосвязь будет непросто. Поэтому сначала мы нарисуем череп обобщенно.
Череп состоит из двух основных отделов: мозгового и лицевого.
К тому же форму черепа можно условно представить в виде куба. Череп имеет фронтальную сторону, две боковые, затылочную и, так называемый, свод черепа или крышу.
После условных, обобщенных рисунков привожу в качестве примера учебный академический рисунок черепа. При множестве деталей, в нем можно увидеть фронтальную, затылочную, боковые стороны и свод. Также видно как детали группируются в два основных отдела — мозговой и лицевой.
Еще следует отметить, что самая широкая часть черепа находится ближе к затылку. Ее хорошо видно на рисунке ниже.
Для тех, кто учится рисовать портрет, могут пригодиться следующие анатомические названия различных частей черепа:
- надбровные дуги;
- лобная кость;
- теменная кость;
- затылочная кость;
- височная кость;
- скуловой отросток;
- скуловая кость;
- верхнечелюстная кость;
- нижнечелюстная кость;
- носовая кость;
- глазница или глазная впадина.
3. «Орубовка» — ключ к пониманию формы головы человека.
Кроме черепа, на форму головы и лица влияют мышцы, хрящи, жировые отложения и т. п. Чтобы не запутаться в деталях, разобраться в анатомическом строении поможет обрубовка. Обрубовка представляет собой условное изображение головы человека, состоящее из граней. При помощи таких плоскостей формируется объем всей головы. Благодаря этим граням хорошо видны основные изгибы черепа и основные мышечные группы лица. В любом портрете, у любого человека форма головы строится на основе этих граней обрубовки. Конечно у каждого человека свои особенности лица, свои пропорции, но ключевые точки в построении головы соответствуют обрубовке. Поэтому в рисовании портрета художник всегда держит в памяти эти ключевые грани.
Попробуйте проследить основные плоскости обрубовки в рисунке черепа и в тональном рисунке головы, выполненном карандашом.
4. Формирование объема посредством светотени на фронтальной, боковой и верхней сторонах головы.
Чтобы рисунок головы был объемным, его нужно проработать штриховкой. Штриховка создает нужный тон. Посредством изменения тона (светлее-темнее) мы видим объем и форму. По закону светотени свет распределяется на поверхности формы в следующей последовательности: блик, свет, полутень, тень, рефлекс, падющая тень. Если рисовать шар или подобные простые геометрические фигуры, то все намного проще. Но как показать светотень в тональном рисунке головы человека? В портрете светотень также прокладывается штриховкой как и в рисунке шара. Но с той разницей, что художник должен проследить свет и тень на каждом отдельном фрагменте лица в частности и на всей голове в целом. Т. е. нужно показать свет, полутень, тень — на носу, на лбу, на глазных впадинах, на губах, подбородке и т. д. Но кроме этого, свет и тень нужно показать на всей голове в целом, то есть на ее основных крупных гранях или сторонах. Например, одна сторона головы может быть темнее другой. Это важный момент при создании объема головы в портрете.
Для лучшего понимания данной темы я привожу в качестве примера наглядные схемы и рисунки гипсовой обрубовки, черепа и головы человека. В них вы можете отчетливо увидеть фронтальную, боковую и верхнюю грани головы. Схемы и рисунки карандашом составлены таким образом, что с помощью них можно поэтапно проследить основные грани головы, что поможет начинающим художникам увидеть светотень на поверхности головы в целом.
5. Мозговой и лицевой отделы головы.
Выше я уже приводил схематичный рисунок в котором были видны мозговой и лицевой отделы черепа. Но, как на практике увидеть эти области в рисовании портрета? В этом может помочь ряд рисунков и схем ниже. Здесь вы можете проследить границу между лицевой и мозговой частями головы в привычном рисунке карандашом, гипсовой обрубовке и учебном рисунке черепа.
6. Поэтапный тональный рисунок карандашом.
После изучения основных анатомических особенностей строения головы, можно приступить к поэтапному рисунку карандашом. Здесь нужно усвоить такую последовательность. Сначала мы рисуем обобщенно. Потом усложняем рисунок, добавляя подробности.
а) Поскольку форма головы напоминает форму яйца, то в начале рисуем линией соответствующую фигуру.
б) После этого выполняем построение рисунка головы. Рисуем ось симметрии, которая будет проходить по середине головы. Это очень важно так как ось позволит сравнивать левую и правую стороны, что поможет избежать ошибок и неровностей. Далее, намечаем уровни на которых располагаются брови, глаза, нос, губы. Намечаем их с помощью легких линий. О том, как определить эти уровни я писал в уроке
в) На следующем этапе можно наметить глазные впадины, глаза, нос, губы, а также скуловую кость, лобные доли, основные мышечные группы и складки на лице.
г) Уточняем детали.
д) Облегчаю ластиком черноту вспомогательных линий, которые будут стерты в итоге, однако, нужны в начале построения головы.
е) Начинаем тональный рисунок. Вводим штриховку. Обозначаем тени и свет. «Лепим» форму головы тоном. Я не стал фиксировать промежуточные стадии штриховки, поэтому опубликовываю сразу заключительный этап рисунка.
7. Различная манера и техника исполнения рисунка.
В конце этого урока хочу добавить, что манера и техника исполнения рисунка может быть разной. Рисунок может быть линейный и тоновой. Можно рисовать линией, а можно рисовать с помощью пятна. Можно вести работу в свободной манере наброска, допуская неточности. А можно выполнить точный академический рисунок. Можно рисовать подробно, а можно обобщенно.
Но при всем многообразии подходов, в рисунке должна быть видна грамота. Принципы построения головы сохраняются — будь то на бумаге или в сознании художника. Профессиональный художник, имеющий опыт работы, может и не рисовать вспомогательные линии построения. Он может вести работу в другой последовательности. Однако, какой бы ни была техника исполнения, в его рисунке будет видно понимание основ пластической анатомии. Поэтому если Вы хотите научиться рисовать портрет, нужно понимать суть, а не просто поэтапно копировать натуру или картинку. Когда начинающий художник обретает такое понимание и начинает видеть натуру анализируя, а не просто копируя, то он будет значительно более успешен в обучении. Надеюсь рисунки и схемы из этого урока помогут начинающим в этом.
Что такое академический рисунок? Значение, теория
Академический рисунок – это мастерство по передаче объема и фактуры при помощи светотени. Дисциплина, самоконтроль, внимательность, терпение, собранность – те немногие качества, которые воспитывает в нас академический рисунок. Ошибочно считать, что он доступен лишь в высших или среднеспециальных художественных учебных заведениях.
Принцип обучения «от простого к сложному» позволяет заниматься академическим рисованием даже детям, начиная с этапа художественной школы или студии.
Значение академического рисунка.
При просмотре профессионального или любительского рисунков, всегда можно обнаружить где какой. Люди, не обучавшиеся академическому рисунку, в лучшем случае, точно копируют окружающие формы и цвета. Но при этом не способны нарисовать предметы «из головы». Профессионалы, окончившие школу академического рисунка, могут нарисовать любой предмет с любого ракурса, для этого даже не обязательно наблюдать предмет воочию.
Мифы об академическом рисунке
Большинство людей не хотят идти учиться теории академического рисунка из-за нескольких мифов, связанных с этой школой. Поэтому сначала нужно разобраться с этим негативом, чтобы желания рисовать профессионально было больше.
Миф №1: Это всегда работа по заданию
Частично – правда. Действительно, начинать лучше с простейших геометрических фигур: куба, шара, цилиндра и пр. Но такие задания касаются лишь самых первых работ, далее никто не запрещает рисовать комнатную обстановку: вазу, часы, яблоко на столе. Вы сами можете составлять собственные композиции. В первую очередь теория академического рисунка – это правила передачи объема и фактуры, и совершенно неважно какой предмет вы изображаете.
Миф №2: Научится этому трудно
Откровенная ложь. Впечатление создается под действием толстенных книг по академическому рисунку. Просто словами иногда очень трудно объяснить движения. Попробуйте, не прибегая к показательным движениям, описать словами «танец маленьких утят». Описание займет не один час, хотя показать можно за несколько секунд. Академический рисунок – набор простых правил, но чтобы понять некоторые из них нужно посетить занятие, так как читать об этом бессмысленно.
Миф №3: Учится этому долго
Смотря как посмотреть. Научиться ездить на автомобиле можно за несколько уроков, но чтобы выступать на соревнованиях этого явно недостаточно. Также и с академическим рисунком. Научиться отображать предметы реалистично можно за несколько занятий, но совершенству нет предела. Поэтому годы практики будут полезны и не пройдут даром.
Миф №4: Это скучно
Частично – правда. На первых занятиях, когда вы рисуете кубы и шары, удовольствия от процесса и результата мало. Это как в любом искусстве. Но после изучения основ дальше дело пойдет значительно быстрее. Ведь академическому рисунку студентов в ВУЗах учат не для мазохистского удовольствия, а для ускорения дальнейшего процесса обучения.
Теория академического рисунка
Начинается академический рисунок с отображения простейших объемных фигур: куба, цилиндра, шара и тора. При этом сразу учатся отображать объем при помощи светотени. Падение света и тени, штриховки и затенения играют главную роль. Ведь именно с их помощью передается объемность, реалистичность предмета. Отображаемые предметы постепенно усложняются, ведь в природе правильных геометрических фигур практически не существует.
Наглядное отображение, какой смысл имеет грамотное распределение светотеней и чувство формы. Чтобы передать объёмность предметов, мы непосредственно, работаем с сопоставлением света и теней.
процесс творения — Sarah N Art Work
Что такое академический рисунок?
Академическое искусство — это стиль, который все еще практикуется во всем мире. Академический рисунок, как и классическая музыка, считается наследием старых мастеров эпохи Возрождения. Для того, чтобы знать, как, когда и зачем выражать рисунок, необходима основа общения.
Академический рисунок — идеальное изображение реальности, выраженное художником в состоянии существования; потому что я вижу вещи так, как вы их видите, но я понимаю их по-другому.Таким образом, академический рисунок помогает художнику создать произведение искусства, основанное на строгих правилах визуализации и анализа умственного труда.
По академической традиции рисовать нужно для того, чтобы создавать произведения искусства.
Приобретение правильных принципов академического рисунка помогает раскрыть интригующую композицию благодаря приобретенным знаниям наблюдения и навыкам конструктивного анализа, а также уникальному стилю, который я называю талантом, изобретательностью, возникающей без усилий.
Каковы цели академической практики рисования 21 века?
Академическое искусство всегда и по сей день считается исключительно достоянием элиты. Школ, которые до сих пор преподают эти принципы, очень мало, не говоря уже о том, что плата за обучение чрезвычайно высока.
Тем не менее, нет ничего невозможного, так как человек способен приобрести сильные технические навыки с порывом творческого самовыражения, но это потребует больше времени и усилий.
Каковы функции и характеристики академического рисунка?
Одна из первых идентичностей академического рисунка и академического искусства в более широком смысле — это интеллектуальная дисциплина, которая приходит вместе с ней. Изображение религиозных и мифологических сцен, например, портретов, должно выполняться в соответствии со строгими правилами академизма.
Когда вы узнаете, что розыгрыш окончен? когда вы определяете тот момент, когда не вкладываете больше или меньше в произведение искусства?
Лично я делаю шаги назад или использую зеркало, чтобы отразить прогресс моих работ, или просто прячу его на пару дней (даже недель в некоторых случаях), а затем, вернувшись к нему, я посмотрю, есть ли там нужно сделать модификации и т. д.Необходимо иметь четкое представление о том, что является целью и конечным средством создания произведения искусства, а это означает, что нельзя упускать из виду исходную идею.
Возьмем, к примеру, принципы российских академий художеств: они основаны не только на визуальном копировании фигур (например, метод Sight-Size), но и на визуальном понимании природы и аналитическом понимании того, как сложные формы реальности формируются посредством анатомии, композиция, а значения с выделением основных геометрических форм.Это означает способность глаза разбирать сложные формы на более простые, а затем воссоздавать эти разновидности в единое целое, транскрибируя экспрессию художника. Это перестановка естественных форм для создания истории.
Конструктивный анализ
Практика академического рисования — это не только копирование того, что вы видите; иметь хорошо натренированный зрительный глаз, использующий такие техники, как метод размера взгляда, рисовать именно то, что вы видите, точно рисовать то, что находится передо мной.Вам также необходимо реализовать конструктивный аналитический метод, чтобы вы могли черпать из собственного воображения, а также понимать формы и очертания, анатомию и ценности, составляющие всю композицию, таким образом создавая концептуальную композицию, вдохновленную моделью для создать произведение искусства.
Понимание конструкции элементов и понимание формы для осмысления трехмерной формы в уме с использованием анатомии, перспективы, пропорций и т. Д. — вот что делает этот подход интригующим.
Речь идет не только о копировании того, что вы видите, но и о понимании (анализ мышления обработки информации) основных геометрических форм, анатомии, значений, тонов и т. Д. Для развития воображения. Таким образом, человек учится мастерству рисования, но талант является врожденным и уникальным, это уникальное выражение, которое исходит от кого-то и использует правильные инструменты (в этом смысле академическая художественная дисциплина), чтобы преобразовать их в произведение искусства, чтобы общаться. с внешним миром или зрителями.
Анализ и конструктивный подход помогают художнику проявить больше творчества, позволяя его воображению выражаться в композиции, основанной на модели.
Манипулирование правильными формами путем приобретения надлежащих знаний в области пропорций и анатомии
- 2D-чертеж : Техника рисования Чарльза Барга помогает рисовать с использованием метода размера прицела: 2D-рисунок, такой как метод Барга, поможет вам понять форму и ценности, чтобы нарисовать 3D-слепок и живую модель.Начнем с основной геометрической формы, определяющей контуры и основные линии затенения, затем рисуем меньшие формы, создавая плоскости затенения, затем значения и края.
- Cast Drawing : это чертеж трехмерной формы для использования с трехмерной моделью. На этом этапе понимается важная визуализация значений (от самой темной тени до самого светлого значения) с естественным светом, проецируемым на трехмерный слепок. Это позволяет глазу видеть трехмерную форму, образованную светом и тенью, а также помогает понять концепцию композиции.Возможность рисовать актерский состав из любой точки, которую хочет художник, поможет в разработке повествования, понимая принципы композиции. Композиция помогает художнику выразить, почему он решил рисовать с определенной точки зрения или просто расположил актерский состав интригующим визуальным способом, чтобы он соответствовал исходной идее в уме художника; какую историю пытается рассказать художник?
- Рисунок или рисунок модели : После приобретения точных пропорций, анатомии, ценностей и фундаментальных принципов композиции художник может нарисовать человеческую модель, натюрморт или внешний вид с естественным освещением, создав произведение искусства. .Что интересно в человеческой модели, так это выражение и световые изменения, а это означает, что художник должен уметь создавать произведение искусства, основанное на первичном выражении. Наброски и быстрое рисование помогают изображению первичного выражения. Позже, основываясь на этой основе выражения, тому, что останется, помогает стиль, который приходит вместе.
2D-чертеж: техника Барга вместе с методом размера прицела
Литой рисунок, вдохновленный Баргом, карандаш 6b на бумаге Ingres , 50 x 35 см, 2017 г.
Очень эффективным упражнением для понимания фундаментальных принципов академического рисунка (пропорций и ценностей) является метод Чарльза Барга, заключающийся в копировании двухмерного рисунка одним карандашом. Это один из самых простых способов противостоять трехмерной фигуре.
Воспроизведение произведения искусства, уже нарисованного Чарльзом Баргом, поможет вам с контуром и лучшим мастерством рисования карандашами, блокируя формы и определяя плоскости затенения. Вы можете начать с карандаша 2B, чтобы создать основные линии, и закончить рисунок карандашом 6b, который лучше всего подходит для штриховки.
Наиболее важным на этом этапе является овладение линиями пера (уточнение и управление штрихами, чтобы выразить линии с помощью правильных инструментов и материалов), а также определение и изменение значений (от самой темной тени до самого светлого значения): помните, что тени создают атмосфера, а свет — не что иное, как форма. Для этого используйте штриховку, чтобы создать форму, которая определяется светом.
NB : Я обнаружил, что эта статья действительно интересна на тему метода измерения размера прицела для тех из вас, кому это было интересно:
https: // www.studydrawing.com/sight-size
Этот первый шаг поможет вам со следующим:
- Схема: Определение основных геометрических форм с помощью вертикальных и горизонтальных линий
- Точные пропорции
- Значения Рендеринг и марки карандаша
- Мастеринг-карандаш
- Терпение, делая шаги назад, чтобы понять форму
- Введение 3D формы
Обратите внимание, что теория и история искусства очень важны для знаний и вдохновения.
Литой чертеж
Литой рисунок рта, бумага, карандаш 2b и 6b, 21 x 29,7 см, 2020 г.
Этот шаг позволяет вам воспринимать свет и тень, встречающиеся в природе, через естественный свет. Восприятие значений с различной градацией теней влияет на наше визуальное понимание формы и формы (для получения дополнительной информации об этом шаге щелкните ссылку ниже)
Значения важны так же, как штрихи и ручка или карандаш, используемые для создания текстуры, включая точность массы с точными пропорциями, контроль используемого материала (ручка, карандаш, уголь, сангина и т. Д.) на бумаге ( молескин, Canson, Ingres, и т. д.) и переход между светом и тенью через края.
Есть много способов изобразить отношения между светом и тенью с градацией значений: можно использовать черное зеркало, отойти назад и т. Д. Лично я использую обычное зеркало, чтобы отразить рисунок, чтобы я мог смотреть на него с другой точки. зрения.
На этом этапе вы узнаете основы композиции и научитесь создавать интригующие отношения между произведением искусства и зрителем: композиция — это связь между объектом и окружающей его средой.Мы говорим о разнообразии и единстве, чтобы определить фокус, элементы дизайна, определение визуального равновесия, чтобы создать интересную историю, которую можно рассказать через произведение искусства. Возьмем, к примеру, портрет, он посередине треугольной вымышленной линией, неподвижный и выразительный через лицо. Возьмем, к примеру, японский пейзаж: все меняется и становится более динамичной картиной, потому что художник пытается рассказать историю. Самый простой способ определить композицию — это знать историю, которую вы хотите рассказать, а это значит, что вам нужно понимать, какова цель произведения искусства, которое вы хотите создать.
Наряду с соотношением значений фигур и фоновых значений художник способен создать атмосферу и передать глубину. Понимание теней необходимо для завершения композиции: драматичность, напряжение и т. Д.
Мой вам совет:
- Создайте свой собственный состав и определите фокус, помня о взаимосвязи между Unity и Variety и т. Д. Здесь фокус — это основная часть произведения искусства, которая привлечет взгляд зрителя через элементы в произведении искусства.
- Обратите внимание на окружающую среду вокруг модели, чтобы создать интригующие формы.Тени — это атмосфера, которая направляет взгляд к фокусу.
Обратите внимание, что рисунок отливки содержит так много элементов, которые должны работать вместе для достижения цели, а это означает, что фон не должен быть слишком захватывающим (если это ваша цель), некоторые элементы должны быть оставлены вне фокуса. , не забывая создать глубину и т. д.
И последнее, но не менее важное — это понимание анатомии, которое поможет вам в аналитическом процессе творчества. Анатомия направит художника в изображении веса и массы в единой композиции.
Рисунок рисунка
Le Départ des volontaires en 1792 , Триумфальная арка Рисунок, бумага, черная ручка, 42 x 29,7 см, 2019 г.
Формы в природе важны (человеческое тело, архитектура и т. Д.) Важны для понимания и разработки выражения и композиции. Рисуя модель, нужно ахнуть:
- Психологическое состояние модели
- Интерпретация видения художников
Мы начали с аналитических и «математических» знаний, но мы не инженеры (хотя инженеры в некотором роде художники), поэтому на этом этапе мы делаем набросок нашего уникального таланта (для меня это выражение моих штрихов, которые Продолжаю в своей картине).
Бодибилдинг — это потрясающе, в нем есть свое выражение и жест. Каждое тело уникально, и наряду с композицией и атмосферой, окружающей его, можно создать уникальное и оригинальное произведение искусства.
В этом процессе важно помнить 5 принципов:
- Точные пропорции
- Анатомия тела
- Жест или выражение
- Изображение точных пропорций, анатомии и ценностей.
- Композиция
Кромки:
Управление переходом градации затенения путем работы с градацией значений создает трехмерную форму, которую изображает художник.Часть композиции является выражением человеческой модели. Чтобы сохранить исходное выражение и представить его в конечном результате, нужна практика. Легко стирать снова и снова, но я на собственном опыте убедился, что первое первоначальное выражение изображается при зарисовке. Поэтому делайте набросок прямо на большом холсте, определив правильную композицию, которую вы хотите изобразить (NB: набрасывайте каждый день для практики рисования мазков). В конце концов, ваши штрихи — это ваш стиль, и именно это делает ваше произведение уникальным благодаря штрихам с исходным выражением.
Поэтому, когда я создаю произведение искусства, я сохраняю свое первоначальное выражение, работаю академически, но уделяю большое внимание своим мазкам, потому что они являются моей «подписью».
От простого контура до выразительного жеста, при этом точность пропорций, телосложения и жеста сохраняется.
La Résistance de 1814 , Триумфальная арка Рисунок, бумага, черная ручка, 42 x 29,7 см, 2016 г.
…
Это конец части №1.
Следуйте за мной на моем канале Youtube, чтобы увидеть больше художественных академических рисунков:
https://www.youtube.com/channel/UCqrCuklL5vspFoMxfgGG_pQ
Рекомендованные книги:
Курс рисования Шарля Барга и Жана-Леона Жерома (9781788840446)
Уроки классического рисунка Джульетты Аристидес (9780823006595)
Основы искусства и дизайна (9781856695787)
Интервью с российским академическим магистром, часть 2
Сегодня мы продолжаем начатое вчера интервью с профессором Сергеем Чубирко, который преподает российские академические традиции в художественной студии и ателье «Chiaro-Scuro» во Флоренции, Италия.| Композиционный рисунок Алекса Макклоски |
Чубирко: Насколько мне известно, в европейских и американских академиях акцент делается в основном на оптических методах, как правило, на методе рисования «по размеру зрения», тогда как для русского академического метода используется сбалансированное сочетание визуального и аналитического подходов.Несомненно, мы рисуем то, что может видеть наш глаз, но мы также добавляем то, что наш мозг знает о форме, а именно основы анатомии и базовые знания конструктивного рисования. В данном конкретном случае под построением я подразумеваю — перевод очень сложного языка сложных форм реальности, например формы человеческого тела, на простой язык геометрии.
| Изучение анатомии и структуры, проведенное Эмануэле Капоцца |
Чубирко: Обычно студенты, которые учились в других ателье, уже приходят с хорошо натренированным глазом и хорошим чувством тона.Им не хватает навыков аналитического мышления, лежащего в основе рисования, иными словами, конструктивного анализа и моделирования формы с точки зрения плоскостей. Вот чему я их пытаюсь научить, когда они приходят в мою студию. Эти дополнительные инструменты позволяют художнику быть более творческим, независимым и, в конечном итоге, свободным в своих композиционных усилиях.
Какие заблуждения люди имеют о французской академической подготовке?
| Женский портрет Сергея Чубирко |
Спасибо, Джеймс, что так хорошо помнили, что я однажды сказал про рисование☺)!
Во-первых, чтобы при работе над тем или иным сетапом не отвлекаться на разные «заманчивые факты или детали», мы всегда на начальном этапе делаем набросок.
Основными задачами, которые ставятся перед эскизом, являются следующие: запечатлеть и зафиксировать оттиск модели, запечатлеть движение и пропорции, распределить общую тональность или найти тональное решение. Даже если во время работы над инсталляцией что-то меняется — драпировка, выражение лица, волосы, освещение и т. Д. — что вполне естественно, потому что человеческая модель никогда не бывает абсолютно такой же, тогда мы должны попытаться следовать первоначальной идее, зафиксированной в эскизе. В этом случае набросок служит стабильным ориентиром и не дает нам сбиться с пути во время долгой позы.
Вторая причина, по которой я не копирую модель явно, заключается в том, что каждая установка, которую я организовываю для студентов, должна передавать конкретную идею. Например, если задача — портрет, цель состоит не только в том, чтобы нарисовать / скопировать модель, но и в создании персонажа, чтобы попытаться передать психологическое состояние модели; Также стараюсь подбирать атрибутику, атрибуты, аксессуары, чтобы соответствовать этому персонажу. В-третьих, чтобы помочь студентам развить воображение и внутреннее видение, я даю очень простое, но эффективное упражнение — рисование по памяти.Смотрим на модель 5 минут внимательно, стараясь запомнить как можно больше деталей. Затем модель уходит, и мы пытаемся рисовать по памяти. Это простейшее упражнение также очень хорошо для того, чтобы научиться быстро и правильно определять пропорции, и требует, чтобы ученик понимал реальность.
| Мужской портрет Сергея Чубирко |
Какая работа для учеников важнее всего в личных альбомах? Должны ли они копировать работы других художников или запечатлеть впечатления от реального мира?
Всегда полезно копировать хорошие образцы работ старых мастеров или современных художников, а также делать ежедневные зарисовки с реальной жизни! Это нужно делать везде и по возможности! Художник никогда не должен расставаться с карандашом и альбомом для рисования.Более того, я бы сказал, что нужно выработать привычку записывать свои мысли карандашом в руке!
| Полный рисунок Алекса Макклоски |
Нет такой опасности! Напротив, изучение и копирование лучших образцов работ, созданных в истории искусства, абсолютно необходимо для надлежащего художественного образования, потому что любому художнику необходимо следовать этическим и эстетическим рекомендациям.Кроме того, копирование работ старых мастеров помогает развить хороший художественный вкус и понять, что такое «художественный отбор».
Как вы обучаете своих учеников справляться с динамичным и изменчивым визуальным миром вне контролируемых условий студии?
Правильное художественное образование в профессиональной среде, а также личность учителя очень важны! Однако не следует забывать, что есть образование и есть самообразование! Я бы сказал, для художника самообразование не менее важно и представляет собой процесс на всю жизнь, который никогда не заканчивается и продолжается даже вне студии, тогда как работа в студии — это только идеальные, контролируемые, как вы сказали, условия для приобретения практических навыков или умений. профессиональные инструменты.Эти однажды приобретенные инструменты будут служить художнику на протяжении всей его творческой карьеры, но то, как эти инструменты будут использоваться после окончания учебы, во многом зависит от человека. Это касается выбора сюжетов для изображения, техники и манеры работы и т. Д.
Многим из моих бывших учеников удалось найти свой путь в мире искусства, и я искренне рад их успеху! Сегодня в моей студии «Chiaro-Scuro» я предлагаю индивидуальный курс по рисованию и композиции, предназначенный для работающих художников — учителей рисования, иллюстраторов, графических дизайнеров / модельеров, скульпторов и т. Д.- и всех тех, у кого нет лет на обучение в художественных академиях, но есть только ограниченное время, чтобы улучшить свои навыки рисования, необходимые для профессиональных целей.
| Рисунок мужской фигуры Алекса Макклоски |
Основная проблема, на мой взгляд, в том, что сегодня коммерческий спрос на реалистическое или изобразительное искусство оставляет желать лучшего.Но при этом ситуация постепенно меняется в лучшую сторону: заметен рост интереса к традиционному, изобразительному искусству, что не может не радовать художников! Мне кажется, люди немного устали от разрушения в искусстве и поэтому хотят снова увидеть красоту и гармонию человеческого лица и человеческого тела.
На самом деле, человек — самый сложный и противоречивый, но самый вдохновляющий и красивый объект для изображения! Подскажите, что может быть интереснее изобразить? Так что важно уметь правильно изобразить этот предмет.Вот почему мы тратим годы на то, чтобы научиться рисовать и рисовать, не так ли? :))
——
Предыдущее сообщение в блоге: •
Русские книги по академическому рисунку и живописи
Часть 1 интервью с профессором Чубирко
Связанные книги на Amazon:
Концепции академического рисунка — I | «Реалистичный портрет графитным карандашом» (diego_catalan)
О видео: Концепции академического рисунка — I
Резюме
«Мы изучим некоторые основы академического рисунка, которые помогут нам сохранить контроль над изображением и значительно снизить погрешность.Эти принципы могут сначала показаться нелогичными, но, как только они будут поняты и усвоены на практике, они предполагают совершенно новый способ ВИДЕНИЯ. Систематическое применение этих принципов и инструментов лежит в основе всех великих рисунков. ”
В этом видеоуроке Диего Каталонский Амиливия обращается к теме: Концепции академического рисунка — I, которая является частью онлайн-курса Domestika: Реалистичный портрет с графитовым карандашом. Изучите основы и технику создания реалистичных анатомических рисунков.
Неполная расшифровка видео
«ОСНОВЫ АКАДЕМИЧЕСКОГО ЧЕРТЕЖА Хорошо, у нас есть наша фотография. Теперь давайте немного поговорим об инструментах, которые нам нужно применить на практике для переноса информации, которую мы просматриваем, на страницу. Мы хотим сделать это как можно точнее, поэтому нам нужно решить несколько проблем. Я попытаюсь объяснить, почему рисование настолько сложное, что затрудняет перевод того, что мы видим, в графитовые отметки на листе бумаги.На самом деле то, как мы воспринимаем реальность, довольно стандартно. Нет большой разницы в том, как разные люди видят один и тот же объект. Может быть сл … »
Мы автоматически генерируем эту стенограмму, и она может содержать ошибки.
Краткое содержание курса: Реалистичный портрет графитным карандашом
-
Уровень: новичок
-
99% Положительные отзывы (3926)
-
99209 студентов
-
4 единицы
-
35 уроков (9ч 30м)
-
8 загрузок
Категория
ИллюстрацияПлощади
Художественный рисунок, Рисование, Рисование фигуры, Изобразительное искусство, Иллюстрация, Карандашный рисунок, Портретный рисунок, Портретная иллюстрация, Реалистичный рисунок, Эскизы
Диего Каталон окончил факультет изящных искусств Университета Саламанки по специальности «живопись» и закончил аспирантуру в Лиге студентов-художников и в Национальной академии дизайна в Нью-Йорке.В настоящее время он совмещает свою художественную деятельность с преподаванием художественной анатомии в Высшей школе профессионального рисования Мадрида.
Английский испанский
- 99% Положительные отзывы (3.9K)
- 99209 студентов
- Онлайн и в удобном для вас темпе
- Аудио: испанский, английский
- Уровень: Новичок
- 35 уроков (9ч 30м)
- Доступно из приложения
- Испанский, английский, португальский, немецкий, итальянский, французский
- Безлимитный доступ навсегда
- Сертификат по окончании курса
Области
Концепции академического рисунка — II | «Реалистичный портрет графитным карандашом» (diego_catalan)
О видео: Концепции академического рисунка — II
Резюме
«Это вторая часть.”
В этом видеоуроке Диего Каталонский Амиливия обращается к теме «Концепции академического рисунка — II», которая является частью онлайн-курса «Доместика»: Реалистичный портрет с графитовым карандашом. Изучите основы и технику создания реалистичных анатомических рисунков.
Неполная расшифровка видео
«ОСНОВЫ АКАДЕМИЧЕСКОГО ЧЕРТЕЖА Теперь, когда мы рассмотрели, как измерять и переводить информацию с визуальной плоскости на рисунок с помощью нашей палки, давайте рассмотрим еще пару вещей.Во-первых, я хочу показать вам фото. Это фото, которое мы выбрали, вы можете видеть, что оно в цвете, и на самом деле цвет очень насыщенный. Мне не обязательно использовать цветное фото, мы хотим перевести тона. Обычно я конвертирую его в оттенки серого, вот так. Мы рассмотрели, как измерить трехмерную форму. Теперь посмотрим, как проводить измерения от фотографической плоскости до чертежа … »
Мы автоматически генерируем эту стенограмму, и она может содержать ошибки.
Краткое содержание курса: Реалистичный портрет графитным карандашом
-
Уровень: новичок
-
99% Положительные отзывы (3926)
-
99209 студентов
-
4 единицы
-
35 уроков (9ч 30м)
-
8 загрузок
Категория
ИллюстрацияПлощади
Художественный рисунок, Рисование, Рисование фигуры, Изобразительное искусство, Иллюстрация, Карандашный рисунок, Портретный рисунок, Портретная иллюстрация, Реалистичный рисунок, Эскизы
Диего Каталон окончил факультет изящных искусств Университета Саламанки по специальности «живопись» и закончил аспирантуру в Лиге студентов-художников и в Национальной академии дизайна в Нью-Йорке.В настоящее время он совмещает свою художественную деятельность с преподаванием художественной анатомии в Высшей школе профессионального рисования Мадрида.
Английский испанский
- 99% Положительные отзывы (3.9K)
- 99209 студентов
- Онлайн и в удобном для вас темпе
- Аудио: испанский, английский
- Уровень: Новичок
- 35 уроков (9ч 30м)
- Доступно из приложения
- Испанский, английский, португальский, немецкий, итальянский, французский
- Безлимитный доступ навсегда
- Сертификат по окончании курса
Области
Учимся видеть: академический рисунок — от контура к конструкции
290 долларов США.00
8-недельный курс с утренними занятиями в пятницу, начиная с 5 октября (ПОЛНЫЙ КЛАСС) и вечерними занятиями в четверг, начиная с 4 октября (полный курс)
Возвращаясь к тому, как мы видим сквозь рисунок.
Учимся видеть
Академический рисунок — от контура к конструкции
Займемся практикой академического рисования. Рисунок — это основа и основа всей большой изобразительной живописи. Без четкого понимания рисунка наши картины кажутся хлипкими, наивными и нечеткими.
Я преподаю живопись почти 20 лет. Когда мы наносим этот первый мазок, нам доступно столько свободы и волнения. Живопись творческая, волнующая, волшебная. Но это также может сильно расстраивать. Снова и снова я вижу, как студенты пробиваются через поздние этапы рисования только для того, чтобы в раздражении вскинуть руки, за которыми следует утверждение, будто в этом есть что-то, что мне не нравится, или это выглядит не так. Будь то рисование по фотографии или работа с живой моделью, секрет этой головоломки редко кроется в живописи.Трудность заключается в нашей способности точно видеть.
Решение найдено на наших чертежах. Рисование — это наша способность видеть непредвзято. Нам нужно начать пересматривать то, что мы думаем, что видим.
Наше визуальное восприятие было сформировано, а затем искажено подсознательно усвоенными предположениями о мире перед нами. Мы смотрим через нашу предполагаемую линзу, а не через прямое наблюдение. Я обучаю классическому методу рисования, который в конечном итоге даст вам возможность рисовать то, что вы видите.Хотя точность определенно не является правдой, ясность определенно является первым шагом к созданию великих картин. Не позволяйте сложности темы запугать вас. Вооружившись правильными инструментами и способностью ясно видеть, вы можете нарисовать все, что захотите. Мы будем работать с натюрмортами, изучать пространственные отношения, определять контуры и грани формы и создавать глубину за счет использования веса и стоимости линий. Давайте разберемся с этим недостающим кусочком художественной головоломки.
Стоимость: 290 долларов США
8-НЕДЕЛЬНЫЙ КУРС
9.00 — 12.00 в пятницу утром (КЛАСС СЕЙЧАС ПОЛНЫЙ)
5 октября — 7 декабря
(без занятий 19 октября или 23 ноября)
Четверг, 8-НЕДЕЛЬНЫЙ КУРС
18: 00–21: 00 Вечера четверга
4 октября — 6 декабря
(без занятий 18 октября или 22 ноября)
РАСПОЛОЖЕНИЕ
Encāve Studios
1661 Siskiyou Blvd. Подразделение 3
Ашленд, Орегон 97520
Все об академическом чертеже
Если вы не видите анимацию, просто нажмите на картинку, чтобы открыть ее в отдельном окне.После этого должна появиться GIF-анимация.Cast Drawing — отличное упражнение для реалистичного рисования. Он учит видеть форму в трех измерениях и переносить ее на двухмерную поверхность — бумагу для рисования. Литой рисунок — это следующий шаг в изучении классического искусства после практики рисования Барга. Ниже представлена коллекция наиболее ценных ресурсов в Интернете по Cast Drawing. Так что не забудьте прочитать всю статью и все связанные источники.
Необходимые материалы
Литые рисунки обычно выполняются углем, поскольку он позволяет использовать более широкий спектр света и тени, чем карандаш.Глубокий черный цвет, достигаемый углем, не достигается карандашом, который в конечном итоге оставляет серебристый блеск в темноте. Академии классического искусства полагаются на высокое качество древесного угля NITRAM. NITRAM также продает блок для заточки, но вы можете сделать его самостоятельно, затратив гораздо меньше денег. Заточка угольной палочки для рисования литья — это отдельная наука. Не забудьте собрать угольную пыль для дальнейшего использования на своем рисунке! При необходимости нанесите угольную пыль кистью.
Вам также понадобится ластик, чтобы стирать пятна разного размера.Замешанный ластик можно заточить до тонкости, чтобы оторвать небольшое количество древесного угля, а также использовать для стирания больших участков.
Обычно белый цвет бумаги оставляют для бликов на рисунке, но некоторые используют белый мел и тому подобное, чтобы выделить эти пятна. Бумага для горячего прессования для акварели Arches рекомендуется многими художниками для рисования карандашом и углем, поскольку она впитывает достаточно графита или угля для достижения широкого диапазона оттенков. Он достаточно хорош для прорисовки мелких деталей и достаточно устойчив к стиранию.
Ваш рисунок — как следует из названия Cast Drawing — белая гипсовая повязка. Чаще всего это анатомические гипсовые слепки. Штукатурка белая, поэтому цвет не отвлекает ученика. Таким образом, он может лучше видеть форму, глядя на монохромный эталон. Вы также можете сделать свои собственные гипсовые слепки за небольшие деньги. И это тоже весело! Щелкните здесь, чтобы ознакомиться с инструкциями по изготовлению гипсовых слепков с использованием альгината или гипсовых повязок.
Литая установка для рисования с помощью мольберта и гипсовой повязки.Деревянная доска, покрытая черной тканью.Установка
Вам не обязательно иметь художественную студию с идеальными условиями, окнами, выходящими на север, и тому подобным для создания литого рисунка. Помещение, в котором свет колеблется из-за естественного освещения извне, с большей вероятностью будет препятствовать вытяжке отливки. Посмотрите, как можно расположить место для рисования даже в шкафу.
Или у вас есть мольберт, который можно установить идеально вертикально. Разместите деревянную доску достаточно широкой, чтобы с одной стороны была бумага, а с другой — гипсовая повязка.Есть гипсовые слепки, которые можно вешать на гвоздь, а некоторые, например бюсты, должны иметь подставку или полку.
Вам также понадобится точечный источник света, чтобы осветить гипсовую повязку и бумагу. Для этого достаточно обычных настольных ламп на гусиной шее. Здесь вы можете найти лампочки со спектром дневного света (что не обязательно для Cast Drawing, но для подбора цветов при покраске это абсолютно необходимо).
Выполнение отливки
Если вы попрактиковались в рисовании штанги до того, как познакомились с процессом копирования ссылки на бумагу для рисования (либо методом размера прицела, либо посредством сравнительного измерения).В общем, процесс литья подразделяется на два этапа: сначала вы переносите измерения, создавая линейный рисунок характеристик объекта (см. Это видео продолжительностью 1:23). Затем вы определяете размерность, управляя значениями света и тьмы. Значения — это то, что делает изображение реалистичным.
Вверху: Сфера со всеми тональными ступенями света и тени. Внизу: значение градиента от белого к черному (= значение бумаги для значения самой темной темноты вашего угля) |
Значение ценностей
Сфера — это простой пример эффекта света и тени.Все значения от светлого до темного представляют размерность объекта. Вы можете попробовать попрактиковаться в мягких переходах от светлого к темному, нарисовав прямоугольник на бумаге для рисования. Теперь нарисуйте градиент, как на изображении слева.
Если вы хотите распечатать Value Checker, используйте поле регистрации для моего информационного бюллетеня ниже на этой странице. После регистрации вы получите бесплатную электронную книгу по литому рисованию со страницами с упражнениями для печати дома.
При выполнении гипсового рисунка не торопитесь и почаще отступайте.Чтобы обнаружить ошибки, необходимо смотреть на объект и на рисунок издалека. Так что делайте это как можно чаще. Вы можете наклеить ленту на пол, чтобы отметить место просмотра. Оно должно быть как минимум достаточно далеко, чтобы не поворачивать голову для визуального сравнения из-за комков в глазах.
Ниже вы можете увидеть процесс, разбитый на 3 этапа:
- Рисование линии (глубокие тени уже заблокированы)
- Насыпка (с некоторыми деталями)
- Окончательный чертеж
Размер этого рисунка составляет около 50 x 70 см (20 x 28 дюймов), и на его выполнение ушло более 40 часов.И даже если вы думаете, что закончили, есть над чем поработать. Поскольку мы теряем видимость ошибок после длительного просмотра объекта, необходимо на время оставить рисунок в покое и вернуться свежим взглядом.
В этом видео немецкий художник Майкл Милошевич рассказывает о внутреннем процессе, через который человек проходит при создании литого рисунка. Он также рассказывает о том, как Академия ангелов учит рисованию на высоком уровне, чтобы получить очень изысканный рисунок.Отливка чертежа не требует такой совершенной обработки, чтобы быть эффективной. Изучение того, как свет создает форму посредством ценностей, может быть достигнуто также более грубым исполнением (см. Галерею рисунков старых мастеров ниже). Но на такое прекрасное исполнение просто приятно смотреть!
Глазная конфета: рисунки старых мастеров из академий
Я собрал для вас несколько отливок, на которые больше нет авторских прав. Я хотел бы сделать эти рисунки доступными для вас в качестве вдохновения.На некоторых из них изображена одна и та же гипсовая повязка, но под разными углами. Вероятно, студенты-рисовальщики учились на одном курсе, но рисовали объект с разных позиций.
Не забудьте подписаться на мой информационный бюллетень и
получите БЕСПЛАТНУЮ ЭЛЕКТРОННУЮ КНИГУ «Рисунок по гипсовым слепкам»
Рисунок академической фигуры — Центр обновления искусства
Для эффективного использования этого веб-сайта в вашем браузере должен быть включен JavaScript.
Дом / Новости / Календарь событий
С 3 июля 2017 г. по 14 июля 2017 г.
850 долларов США
Florence Academy of Art, Джерси-Сити
888 Newark Ave, Джерси-Сити, NJ 07306
Смотрите местоположение на Google Maps
Во Флорентийской художественной академии искусство рисования считается основополагающим для достижения совершенства в живописи, скульптуре или другом виде искусства.Этот курс разработан, чтобы укрепить визуальные отношения ученика с трехмерной формой, позволяя вам противостоять человеческой фигуре и, в конечном итоге, рисовать или лепить с точностью.
Учащиеся будут работать с карандашом и белым мелом и получат инструкции по тонированию своей собственной бумаги. Будет представлена информация о различных доступных чертежах и о том, как различные виды красителей влияют на прозрачность и ценность рисунка.
ARC
Возрождение реализма
Свяжитесь с нами
Центр обновления искусства100 Маркли улица (индекс
) Порт Ридинг, Нью-Джерси 07064
обратная связь @ artrenewal.