День: 19.05.1977

Акварели известных художников цветы. Арт-терапия. акварель.картины известных художников

Дата публикации: 23.12.2016

Есть в акварельной технике какое-то особое – хрупкое очарование, легкость и невесомость, способность удивительно точно передать стремительность и мимолетность момента. Современные живописцы любят акварель. Эта техника идеально подходит для динамичного, стремительно меняющегося на наших глазах мира. В этом обзоре предлагаем вам подборку самых известных художников-акварелистов, добившихся больших высот в искусстве акварели и завоевавших всемирную популярность.

Самый известный австралийский художник, работающий в технике акварели. В Загребе есть музей, названный в его честь. Дело в том, что родился художник в Хорватии (в 1952 г.), но в возрасте 18 лет с семьей эмигрировал в Австралию.

В университете Мельбурна он изучал промышленный дизайн, а позже получил свои первые награды и всемирное признание. Хорваты очень гордятся своим именитым земляком. Во многих художественных магазинах Европы в продаже можно найти кисти, маркированные его именем.

Секрет успеха художника, по его собственному признанию, в том, что он никогда не делает картин для продажи, а творит исключительно для собственного удовольствия. Работы Д. Збуквича можно видеть в ведущих галереях по всему миру (в США, Великобритании, Австралии, Китае).

Его фирменный знак – “Z” (первая буква его фамилии). Своих студентов он учит свободе, а акварель сравнивает с дикой необузданной лошадью, которую никогда нельзя приручить по-настоящему. Признается в любви к ней, как к самой любимой женщине, и эта любовь длится уже 40 лет.

Художник не любит чистый черный цвет, говоря, что черный – это не цвет, а его отсутствие. Любимая тема – морской пейзаж и городские виды. Одна из самых необычных акварелей, которые создал мастер, написана всего одной краской – и краской этой является быстрорастворимый кофе.

Этот художник просто обожает писать красивых женщин и маленьких детей, окруженных солнечным светом. Его картины чувственны, иногда неприкрыто сексуальны, полны гармонии и очень реалистичны.

Подчас они напоминают искусные фотоснимки. Он любит писать женщин на фоне водных пейзажей, особенно реалистично получается у художника водная стихия.

Стив Хэнкс родился в 1949 г. в Калифорнии и с детства полюбил океан, ведь на его побережье он проводил довольно много времени. Закончил с отличием художественную Академию в Сан-Франциско.

Свой собственный стиль художник называет «эмоциональным реализмом». Входит в 10-ку самых известных американских художников. Про себя говорит, что пишет людей, но не портреты.

Он обожает писать солнечный свет, который является одним из главных действующих лиц его акварелей. Вначале художник пробовал работать с разными техниками – маслом, акрилом. Но позже был вынужден перейти на работу только с акварелью, так как у него выявилась аллергия на краски.

В конце концов, он добился такого мастерства в акварельной живописи, что сделал эту технику очень похожей на живопись маслом.

Родилась в 1953 г. в Огайо. Живописи училась в Филадельфии в художественной школе. Конек этой художницы – портреты.

Она рисует потрясающие акварельные портреты самых разных людей – бедняков, рабочих, детей, старух и стариков, красивых афроамериканских девушек на цветущих, залитых солнцем лугах.

Целая галерея лиц современной Америки. Очень яркие, сочные и солнечные акварели, полные глубокого смысла. На них изображены люди в самых обычных ситуациях, занятые повседневными делами.

Главным в работе художница считает способность точно передать эмоции. Просто мастерски копировать вещи и людей недостаточно.

Художница работает в двух техниках – в масле и акварелью. Именно акварель принесла ей славу и признание по всему миру. Мэри Уайт также с успехом занимается иллюстрированием детских книг.

Его называют французским реалистом. Художник родился в 1962 г. в Париже. В настоящий момент работает иллюстратором в одном из издательств. Получил образование в области декоративно-прикладного искусства.

Рисует исключительно акварелью, пользуясь собственной техникой многослойного нанесения красок, за счет чего добивается неимоверной реалистичности работ. Любит работать над отдельными акцентами.

Тщательная проработка деталей – любимый прием художника, его фирменный знак. Любимая тема – городской пейзаж. Художник обожает писать свой родной Париж и Венецию. Его акварели пронизаны романтизмом и очарованием. Своим учителем в живописи считает Эжена Делакруа.

Итак, некоторое время назад у нас состоялся разговор о восприятии картин в отрыве от имени художника, и всего того, что за именем стоит. Почитать о начале можно здесь
Сегодня я расскажу, кто есть кто.
Общие выводы из ваших комментов и опроса моих знакомых — качественный уровень картины видно сразу. Некоторую безуминку или странность тоже, но очень часто люди путаются, то ли это признак современного искусства, то ли просто нечто непонятное… Различить русского, китайского, европейского художника тоже оказалось сложным. Угадали единицы, да и то, в основном только потому, что узнали авторов картин.

Акварель №1
Английский художник — Уильям Тернер (1775-1851)
Он потрясающий.
Стоимость каждой его картины десятки миллионов фунтов стерлингов. Обязательно посмотрите его акварели, но не в интернете, а желательно хотя бы в бумажных репродукциях

Акварель №2
Питерский акварелист — Сергей Темерев.
Его журнал sergestus
Нашла случайно, когда искала в жж тех, кто рисует акварелью. Мне очень нравится его картины — и морские пейзажи, и очень необычные натюрморты. Мечтаю как-нибудь попасть на мастер-класс:))

Акварель №3
Константин Кузема. Современный питерских художник. 100 лучших акварелистов мира и все такое:) Про него сейчас очень много говорят, особенно те, кто учиться рисовать.
Сайт, на котором можно посмотреть другие работы или почитать полезные статьи про технику http://kuzema.my1.ru
Но лично я к его картинам отношусь глубоко равнодушно. Не трогает и все.

Акварель №4
Автор — Джозеф Збуквич (Joseph Branko Zbukvic). Родился в 1952 в Хорватии. Позже переехал в Австралию.
Один из самых признанных акварелистов в мире. Его картины и техника просто потрясают воображение. Можно написать его имя в гугле или яндексе и наслаждаться:)

Акварель №5

Это мой трехминутный эскиз, к этой последней акварели:

Где эскиз и где акварель?:) Мне просто хотелось кое-что проверить, и я прикинула композицию пока рисовала вместе с дочкой. Хотя самый популярный ответ был, что именно этот художник из Китая:) Вот они, мои восточные корни:))))) Эта работа совершенно неправильная, потому что всю акварельную краску я мешала с белилами, чтобы проверить, как это будет влиять на подтеки.

Акварель №6
Константин Стерхов.
Он интересен тем, что ведет крайне информативный блог про акварелистов, берет у них интервью без привязки к языковым и географическим барьерам. Живет в Питере, но иногда дает мастер-классы в Москве.
Блог http://sterkhovart.blogspot.ru/
Страница на фейсбуке

Ребята, мы вкладываем душу в сайт. Cпасибо за то,
что открываете эту красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.
Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте

Акварель часто называют самой непослушной, самой капризной краской. С ней трудно работать, ее трудно хранить, она непредсказуема и требует от художника максимальной сосредоточенности. Зато те, кому удалось ее покорить и приручить, знают секрет создания по-настоящему потрясающих работ, глядя на которые задаешься единственным вопросом: «Кому они продали душу, чтобы так рисовать?»

сайт приглашает вас в галерею по-настоящему атмосферных, ярких и талантливых работ. Это именно то современное искусство, которому не стыдно признаться в любви.

Эмоциональный реализм Стива Хэнкса

Лица людей на большинстве картин художника затемнены или повернуты в сторону. Это сделано для того, чтобы выразить эмоции и чтобы тело «говорило». «Я всегда старался показать миру только позитивные моменты жизни. Я надеюсь, что мои работы приносят радость, умиротворение и уют в жизнь зрителя», — говорит Хэнкс .

Дождливая акварель Лин Чинг Че

Талантливому художнику Лин Чинг Че (Lin Ching-Che) 27 лет. Его вдохновляет осенний дождь. Пасмурные городские улицы вызывают у парня не тоску и уныние, а желание взять в руки кисть. Лин Чинг Че пишет картины акварелью. Разноцветной водой он воспевает дождливую красоту мегаполисов.

Кипящая фантазия Аруша Воцмуша

Под псевдонимом Аруш Воцмуш скрывается талантливый художник из Севастополя Александр Шумцов. О своих картинах художник говорит так: «Я ничего никому не пытаюсь доказывать своими работами. Я в первую очередь получаю удовольствие. Это — чистый наркотик творчества. Или чистая жизнь — без допинга. Просто чудо».

Очарование Парижа в работах Тьерри Дюваля

Родившийся в Париже художник Тьерри Дюваль (Thierry Duval) много путешествовал. Отсюда и наличие целых серий картин по «географическому признаку». Тем не менее любимым местом автора был и остается Париж. Львиная доля работ посвящена именно городу влюбленных. У него есть своя собственная техника многослойного нанесения акварели, что позволяет создавать картины практически с гиперреалистичной детализацией.

Вечернее спокойствие Джозефа Збуквича

Сегодня австралиец хорватского происхождения Джозеф Збуквич (Joseph Zbukvic) считается одним из столпов акварельного рисунка во всем мире. Художник влюбился в акварель буквально с первого мазка, его поразила неприрученность и индивидуальность этой техники.

Тайны востока глазами Мьё Вин Онга

Художник Мьё Вин Онг (Myoe Win Aung) посвятил все свое творчество родной Бирме, ее будням и праздникам, мирянам и монахам, поселкам и городам. Этот мир спокоен, облачен в нежные тона, загадочен и слегка задумчив, как улыбка Будды.

Невероятная акварель Джо Фрэнсиса Даудена

Английский художник Джо Фрэнсис Дауден (Joe Francis Dowden) рисует гиперреалистичные акварели. И считает, что это под силу каждому, нужно лишь знать секреты техники. Секрет его вдохновения предельно прост: «Выбросьте учебники по акварели и затеряйтесь в настоящем лесу».

Магия балета от Лю Йи

Акварели этого китайского художника можно смело назвать искусством об искусстве. Ведь его излюбленной темой являются образы людей, имеющих к нему непосредственное отношение, — к примеру, балерин или классических музыкантов. Своеобразен способ их подачи на картинах: люди как будто проступают из тонкой мглы, эмоциональные и очень характерные. В какой-то мере они перекликаются с образами балерин французского художника Эдгара Дега.

Акварель – (от франц. aquarelle – водяной, от лат. aqua – вода) краска для живописи. В ее состав входят мелко растертый пигмент, и легко растворимые в воде клеи растительного происхождения – гуммиарабик и декстрин. Мед, сахар и глицерин удерживают влагу.

Акварель – легка, прозрачна, вместе с тем сложна. Не терпит исправлении. Краска эта известна с древнейших времен. Их применяли в древнем Египте, древнем Китае и в странах античного мира.Акварель нуждается в особой, пористой бумаге. Она была изобретена в Китае. Краска легко впитывается в нее. Но сложность в прозрачности — нельзя перекрыть один цвет другим — смешаются. Испоравить ошибку невозможно, разве что обыграть нечаянно появившееся пятно. Различают акварель «по-мокрому» и акварель «сухой кистью». Я люблю первый прием. Он носит еще название «а ля прима». Она легче, прозрачнее.

В Европе акварельная живопись вошла в употребление позже других родов живописи. Одним из художников Ренессанса, добившихся больших успехов в акварельной живописи был Альбрехт Дюрер . Примером тому может послужить его работа «Заяц».

Альбрехт Дюрер (1471-1528) Заяц

Альбрехт Дюрер (1471-1528) Примула обыкновенная, 1503. Вашингтон, Национальная Галерея Искусств

В XVIII-XIX века благодаря Томасу Гёртину и Джозефу Тёрнеру акварель стала одним из важнейших видов английской живописи.

Томас Гёртин (Thomas Girtin), английский художник (1775-1802) Руины замка Савой

Томас Гертин – молодой художник, умер в возрасте 27 лет, но его по праву называют выдающимся художником. Он очень быстро выработал свой стиль: отметая некоторые старые каноны, убирая ограниченное в рисунке, стал отказываться от разработки переднего плана, стремился запечатлеть незамкнутое пространство, стремясь к панорамности.

Тёрнер. Внутренний двор церкви Kirkby Lonsdale

Акварелист также постоянно совершенствовал свою технику, изучал природу движения воды и воздуха. К началу XIX века в своих акварелях он достигает силы и выразительности, обычно присущей живописи маслом. Отбрасывая излишнюю детализацию, он создал новый тип пейзажа, посредством которого художник раскрывал свои воспоминания и переживания.

Новации Гёртина, начавшего пользоваться акварелью для картин большого формата, и Тёрнера, существенно обогатившего арсенал технических приёмов акварелиста, вызвали к жизни дальнейший подъём английской акварели в творчестве и художников-пейзажистов.

Английская традиция акварели оказала сильное влияние на русских художников, прежде всего тех, кто был связан с императорской Академией художеств, находившейся в столице империи — Санкт-Петербурге.

Первое имя в летописи русской акварели — Петр Фёдорович Соколов.

Он исполнял портреты своих современников.

Акварельная живопись Петербурга и России достигла исключительного расцвета в последние десятилетия XIX и первые два десятилетия ХХ века. Во времена, когда ещё не было фотографий, быстрота исполнения, минимальное количество утомительных сеансов позирования, воздушность колорита – во всем этом нуждалось русское общество. И поэтому, именно акварель пользовалась успехом в высших и средних его слоях.

Эдуард Петрович Гау . Гатчинский дворец НИЖНИЙ ТРОННЫЙ ЗАЛ. 1877

Свою оригинальную дань искусству акварели принесли такие живописцы, как Илья Репин , Михаил Врубель , Валентин Серов , Иван Билибин .

Врубель

В.Серов Портрет И.Репина

Иван Яковлевич Билибин (1876-1942). На берегу реки. Карандаш, акварель

Важным этапом в развитии русской акварели стала организация в 1887 году «Общества русских акварелистов», возникшего из кружка акварелистов. Регулярные акварельные выставки, создание «Общества русских акварелистов» (1887) способствовали широкому распространению техники, повышению ее статуса. Программа Общества не имела идеологической направленности, в его составе мирно уживались представители разных направлений, объединенные увлеченностью искусством акварели. Его первым председателем был избран А. Н. Бенуа. Общество вело активную выставочную деятельность, проведя за 1896-1918 гг. тридцать восемь выставок. Его членами были А. К. Беггров, Альберт Бенуа, П. Д. Бучкин, Н. Н. Каразин, М. П. Клодт, Л. Ф. Логарио, А. И. Мещерский, Е. Д. Поленова, А. П. Соколов, П. П. Соколов и другие.

АЛЕКСАНДР БЕГГРОВ Галера. Тверь. 1867.

Задачу сохранения и передачи традиций акварельной школы начала XIX века и подготовки почвы для нового взлета акварели «Общество русских акварелистов», несомненно, выполнило. Акварель снова начали воспринимать как самостоятельную, обладающую собственным языком область изобразительного искусства. Многие представители Общества стали учителями для следующего поколения художников.

Акварельная живопись увлекала и членов объединения «Мир искусства» Александра Бенуа (1870-1960), Льва Бакста (1866-1924), Ивана Билибина (1876-1942), Константина Сомова (1869-1939), Анну Остроумову-Лебедеву (1871-1955). Акварелью владел поэт Максимилиан Волошин (1877-1932), рисунки которого пересекались с его поэтическими произведениями.

Лев Самойлович Бакст. Танцовщица из балета Жар-птица. 1910. Акварель.

Иван Билибин

К.Сомов. Купальщицы. 1904. Бумага, акварель.

Александровский дворец в Детском Селе (акварель) П А Остроймова-Лебедева

Волошин

Среди крупнейших мастеров-акварелистов XX века Н. А. Тырса, С. В. Герасимов, А. А. Дейнека, С. Е. Захаров, М. А. Зубреева, А. С. Ведерников, Г. С. Верейский, П. Д. Бучкин, В. М. Конашевич, Н. Ф. Лапшин, В. В. Лебедев, Г. К. Малыш, А. Н. Самохвалов, С. И. Пустовойтов, В. А. Ветрогонский, В. С. Климашин, В. К. Тетерин, А. И. Фонвизин и другие.

Тырса Н.А. Портрет Анны Ахматовой. 1928 Бумага, черная акварель

А.А.Дейнека

Акварель и акварелисты. — Искусство

 

http://www.liveinternet.ru/users/4605275/post338390274/Акварель – ( от франц. aquarelle – водяной, от лат. aqua – вода) краска для живописи. В ее состав входят мелко растертый пигмент, и легко растворимые в воде клеи растительного происхождения – гуммиарабик и декстрин. Мед, сахар и глицерин удерживают влагу.

 

Акварель – легка, прозрачна, вместе с тем сложна. Не терпит исправлении. Краска эта известна с древнейших времен. Их применяли в древнем Египте, древнем Китае и в странах античного мира. Акварель нуждается в особой, пористой бумаге. Она была изобретена в Китае. Краска легко впитывается в нее. Но сложность в прозрачности — нельзя перекрыть один цвет другим — смешаются. Испоравить ошибку невозможно, разве что обыграть нечаянно появившееся пятно. Различают акварель «по-мокрому» и акварель «сухой кистью». Я люблю первый прием. Он носит еще название «а ля прима». Она легче, прозрачнее.

 

В Европе акварельная живопись вошла в употребление позже других родов живописи. Одним из художников Ренессанса, добившихся больших успехов в акварельной живописи был Альбрехт Дюрер. Примером тому может послужить его работа «Заяц».

 

Альбрехт Дюрер (1471-1528) Заяц

 

Альбрехт Дюрер (1471-1528) Примула обыкновенная, 1503. Вашингтон, Национальная Галерея Искусств

В XVIII—XIX века благодаря Томасу Гёртину и Джозефу Тёрнеру акварель стала одним из важнейших видов английской живописи.

 

Томас Гёртин (Thomas Girtin), английский художник (1775-1802) Руины замка Савой

Томас Гертин – молодой художник, умер в возрасте 27 лет, но его по праву называют выдающимся художником. Он очень быстро выработал свой стиль: отметая некоторые старые каноны, убирая ограниченное в рисунке, стал отказываться от разработки переднего плана, стремился запечатлеть незамкнутое пространство, стремясь к панорамности.

 

Тёрнер. Внутренний двор церкви Kirkby Lonsdale

Акварелист Джозеф Тернер также постоянно совершенствовал свою технику, изучал природу движения воды и воздуха. К началу XIX века в своих акварелях он достигает силы и выразительности, обычно присущей живописи маслом. Отбрасывая излишнюю детализацию, он создал новый тип пейзажа, посредством которого художник раскрывал свои воспоминания и переживания.

Новации Гёртина, начавшего пользоваться акварелью для картин большого формата, и Тёрнера, существенно обогатившего арсенал технических приёмов акварелиста, вызвали к жизни дальнейший подъём английской акварели в творчестве и художников-пейзажистов.

Английская традиция акварели оказала сильное влияние на русских художников, прежде всего тех, кто был связан с императорской Академией художеств, находившейся в столице империи — Санкт-Петербурге.

Первое имя в летописи русской акварели — Петр Фёдорович Соколов.

Он исполнял портреты своих современников.

 

Акварельная живопись Петербурга и России достигла исключительного расцвета в последние десятилетия XIX и первые два десятилетия ХХ века. Во времена, когда ещё не было фотографий, быстрота исполнения, минимальное количество утомительных сеансов позирования, воздушность колорита – во всем этом нуждалось русское общество. И поэтому, именно акварель пользовалась успехом в высших и средних его слоях.

 

 

 

Эдуард Петрович Гау. Гатчинский дворец НИЖНИЙ ТРОННЫЙ ЗАЛ. 1877

Свою оригинальную дань искусству акварели принесли такие живописцы, как Илья Репин, Михаил Врубель, Валентин Серов, Иван Билибин.

 

 

 

Врубель

 

В.Серов Портрет И.Репина

 

Иван Яковлевич Билибин (1876-1942). На берегу реки. Карандаш, акварель

Важным этапом в развитии русской акварели стала организация в 1887 году «Общества русских акварелистов», возникшего из кружка акварелистов. Регулярные акварельные выставки, создание «Общества русских акварелистов» (1887) способствовали широкому распространению техники, повышению ее статуса. Программа Общества не имела идеологической направленности, в его составе мирно уживались представители разных направлений, объединенные увлеченностью искусством акварели. Его первым председателем был избран А. Н. Бенуа. Общество вело активную выставочную деятельность, проведя за 1896—1918 гг. тридцать восемь выставок. Его членами были А. К. Беггров, Альберт Бенуа, П. Д. Бучкин, Н. Н. Каразин, М. П. Клодт, Л. Ф. Логарио, А. И. Мещерский, Е. Д. Поленова, А. П. Соколов, П. П. Соколов и другие.

 

Александр Бенуа (1870-1960). Римский капитолий. Карандаш, акварель и гуашь на бумаге.

АЛЕКСАНДР БЕГГРОВ Галера. Тверь. 1867.

 

Задачу сохранения и передачи традиций акварельной школы начала XIX века и подготовки почвы для нового взлета акварели «Общество русских акварелистов», несомненно, выполнило. Акварель снова начали воспринимать как самостоятельную, обладающую собственным языком область изобразительного искусства. Многие представители Общества стали учителями для следующего поколения художников.

Акварельная живопись увлекала и членов объединения «Мир искусства» Александра Бенуа (1870—1960), Льва Бакста (1866—1924), Ивана Билибина (1876—1942), Константина Сомова (1869—1939), Анну Остроумову-Лебедеву (1871—1955). Акварелью владел поэт Максимилиан Волошин (1877—1932), рисунки которого пересекались с его поэтическими произведениями.

 

Лев Самойлович Бакст. Танцовщица из балета Жар-птица . 1910. Акварель.

 

Иван Билибин

 

К.Сомов. Купальщицы. 1904. Бумага, акварель.

 

Александровский дворец в Детском Селе (акварель) П А Остроймова-Лебедева

 

Волошин

Среди крупнейших мастеров-акварелистов XX века Н. А. Тырса, С. В. Герасимов, А. А. Дейнека, С. Е. Захаров, М. А. Зубреева, А. С. Ведерников, Г. С. Верейский, П. Д. Бучкин, В. М. Конашевич, Н. Ф. Лапшин, В. В. Лебедев, Г. К. Малыш, А. Н. Самохвалов, С. И. Пустовойтов, В. А. Ветрогонский, В. С. Климашин, В. К. Тетерин, А. И. Фонвизин и другие.

 

Тырса Н.А. Портрет Анны Ахматовой. 1928 Бумага, черная акварель

 

 

А.А.Дейнека

 

Захаров С. Е. Вечер в Чернавино 1976. Бумага, акварель.

 

В.Конашевич. «Желтые георгины» (бумага, акварель)

 

Малыш Гавриил Кондратьевич

 

Художник Н.Ф. Лапшин (1888-1942). «Зима. Адмиралтейство». 1938 г. Бумага, акварель.

 

С.И.Пустовойтов. Софийский собор XI в. 1968 г. Акварель, бумага

 

Фонвизин Артур Владимирович

 

Л. С. Герасимов (акварель)

 

Анатолий Зверев.

В настоящее время существует множество художников, работающих в технике акварельной живописи. Их работы отличаются, но есть и много общего – кажущаяся простота и легкость исполнения, воздушность.
В 1998 году было создано «Общество акварелистов Санкт-Петербурга».

 

Константин Кузема

Справочник. АКВАРЕЛИ ИЗВЕСТНЫХ ХУДОЖНИКОВ,http://www.artap.ru/slovar_…
http://st-orange-r.ru/art1….

Познавательная статья про историю акварели

1. Главная страница
2. Статьи
3. История акварели

К водорастворимым краскам относятся акварель, гуашь, акрил и даже темпера. Что касается акрила, то его жизнь в живописи пока еще не очень долгая, а вот акварель используется уже очень давно и имеет свою историю. Интересно наблюдать ее развитие с момента возникновения до классического периода британских акварелей, импрессионистов и современных художников.

Ранняя история: от пещер до гробниц и храмов

Можно сказать, что первые акварельные работы появились в пещерах Ласко и Альтамира. Многочисленные ее экземпляры присутствуют в разных культурах Востока и Запада. В пещере Ласко рисунки появились около 15 000 лет до нашей эры, а в Альтамире около 10 000 лет до нашей эры, что совпало с наступлением эпохи неолита.

В пещерной живописи наиболее распространенными темами являлись изображения крупных диких животных: зубров, бизонов и оленей. Используемые пигменты включали красную и желтую охру, гематит, оксид марганца и древесный уголь.

Древние египтяне наносили водорастворимыми красками рисунки на стены гробниц и храмов, а с помощью растения папируса они первыми стали производить и некоторое подобие современной бумаги, на которой потом и рисовали.

На их свитках сохранились рисунки, выполненные прозрачными красками. В качестве красок использовались различные минералы. Например, красный цвет давала киноварь, синий – лазурь, зеленый – малахит, и так далее. Так как пигменты соединялись с арабской камедью и яичными белками, после чего разбавлялись водой, можно сказать, что древние египтяне рисовали акварелью.

Известно также, что живопись существовала у древних этрусков и римлян.

Дальний и Средний Восток: ранние традиции

Тем не менее, именно на Дальнем и Среднем Востоке впервые появились акварельные техники, близкие к тем, которые используются сейчас. Китайские и японские художники писали акварелью на шелке и бумаге ручной работы. Некоторые работы выполнялись в качестве иллюстраций к литературным произведениям и сопровождались каллиграфическими текстами. Художники изображали, в основном, природу.

Непрозрачные краски впервые стали использоваться в Индии, Персии и некоторых других странах. Рисунки наносили на поверхности из овчины и тонкого пергамента, изготовленного из телячьей кожи. Примером такого исполнения работ является Келлская Книга, которую создали ирландские монахи в 800 году, и которая имеет множество иллюстраций.

Средневековые художники расписывали фрески. Это продолжалось и в эпоху Возрождения. Для росписи фресок пигменты смешивали с водой и наносили их на влажную штукатурку.

История бумажного производства и акварели

Следующий этап развития акварели зависел от развития европейской бумажной промышленности. С древних времен китайцы изготавливали бумагу, а исламские страны активно перенимали у них опыт. В итоге, арабы, изучив основы производства бумаги и привнеся ряд изменений, создали свой собственный продукт, который затем распространили по всему Западу.

В 1264 году в Италии заводы «Fabriano» стали выпускать специальную бумагу для акварели. Поверхность бумаги имела особую текстуру, которая могла выдержать множество слоев наложенной акварели. На «Fabriano» впервые создали и водяные знаки. В наши дни некоторые виды акварельной бумаги до сих пор производятся на этих заводах.

С 14 века акварельная бумага постепенно стала появляться во Франции, Германии и Швейцарии. А вот в Англии хорошую качественную бумагу не выпускали вплоть до 18 века.

Доступность бумаги привела к тому, что в 14-15 веках появилось очень много работ знаменитых художников, таких как Леонардо да Винчи и Микеланджело.

Интересны работы и Альбрехта Дюрера, первого «настоящего» мастера акварели.

Немецкий художник Альбрехт Дюрер (1471-1528) считается отцом современной акварельной живописи. Он первым освоил сложные акварельные техники. В 1494-95 годах он отправился в Италию, где познакомился с Джованни Беллини, у которого брал уроки пейзажной живописи. После того, как он вернулся через Альпы домой, он создал несколько примечательных работ, таких как «Альпийский пейзаж».

«Альпийский пейзаж» был написан в 1495 году. В нем видно, насколько хорошо художник тогда владел техникой послойного наложения краски. Многочисленные слои прозрачной акварели помогают создать атмосферу пространства. Такой живописи в те времена еще не было. Ее вообще не было до второй половины XIX века.

Другие работы Дюрера содержат много деталей. К ним относятся ботанические и зоологические работы.

В течение своей жизни Дюрер работал непосредственно с натуры и много писал животных акварелью и гуашью. Все работы художника свидетельствуют о его большой любви к животным и природе.

В то время как другие европейские художники того времени составляли цветовые замесы для своих картин, Дюрер экспериментировал с чистыми цветами. Это направление позже стало важным аспектом его живописи.

При исполнении акварелей животных, таких как «Заяц», Дюрер сначала выполнял основные формы, работая широкими, но тонкими слоями краски темных и светлых оттенков, после чего уже приступал к прописыванию деталей. В самом конце он гуашью накладывал несколько бликов.

Хотя Дюрер считается величайшим немецким акварелистом и гравером XVI века, мало кто знает, что он увлекался еще и масляной живописью. Правда, несмотря на его достижения в области акварели, последователей у него не нашлось, и после него художники писали только маслом.

В течение последующих почти 300 лет акварель использовалась лишь в качестве подмалевка при написании картин маслом, хотя при желании можно найти некоторые акварельные работы разных известных художников, выполненных в течение этого периода времени.

Энтони Ван Дейк (1599-1641), например, писал искусные акварельные пейзажи. Во время своего пребывания в Англии – с 1632 года и до своей смерти в 1641 году – он написал акварелью несколько пейзажей. Они использовались им при обучении учеников и в качестве подмалевка для картин, выполненных маслом.

Энтони ван Дейк впервые использовал полупрозрачные акварельные размывки. Он выполнял работы на черной бумаге, позволяя просвечивать ей через наносимые поверх слои краски. После него другие художники стали большее внимание уделять бумаге, понимая, что она тоже играет большую роль при создании картины.

Клод Лоррен (1600-1682) написал много больших пейзажей в Риме по заказу королей и духовенства.

Британский художник-пейзажист Джон Констебл писал, что Лоррен – лучший художник-пейзажист в мире. И это действительно так. Основным атрибутом его картин было смешение великолепия изображения с тишиной, цвета со свежестью, тени со светом.

Другой художник Николас Пуссен (1594-1665) работал так же, как и Лоррен, с натуры. Хотя в некоторых из его эскизов использовались только два цвета, иногда в сочетании с черным диапазон светлых и темных тонов давал более богатую палитру.

Пуссену приписывают изобретение того, что стало известно позднее как французский классицизм.

Изучая эволюцию акварели, важно упомянуть и голландского художника Рембрандта, который считал, что как раз акварелью он никогда и не работал, хотя он и выполнил сотни эскизов сепией. Благодаря этому он смог лучше подобрать в своих произведения цвет, объем, свет и тень.

Акварель известных художников. Акварель и акварелисты

Акварель часто называют самой непослушной, самой капризной краской. С ней трудно работать, ее трудно хранить, она непредсказуема и требует от художника максимальной сосредоточенности. Зато те, кому удалось ее покорить и приручить, знают секрет создания по-настоящему потрясающих работ, глядя на которые задаешься единственным вопросом: «Кому они продали душу, чтобы так рисовать?»

Эмоциональный реализм Стива Хэнкса

Лица людей на большинстве картин художника затемнены или повернуты в сторону. Это сделано для того, чтобы выразить эмоции и чтобы тело «говорило». «Я всегда старался показать миру только позитивные моменты жизни. Я надеюсь, что мои работы приносят радость, умиротворение и уют в жизнь зрителя», — говорит Хэнкс .

Дождливая акварель Лин Чинг Че

Талантливому художнику Лин Чинг Че (Lin Ching-Che) 27 лет. Его вдохновляет осенний дождь. Пасмурные городские улицы вызывают у парня не тоску и уныние, а желание взять в руки кисть. Лин Чинг Че пишет картины акварелью. Разноцветной водой он воспевает дождливую красоту мегаполисов.

Кипящая фантазия Аруша Воцмуша

Акварель – (от франц. aquarelle – водяной, от лат. aqua – вода) краска для живописи. В ее состав входят мелко растертый пигмент, и легко растворимые в воде клеи растительного происхождения – гуммиарабик и декстрин. Мед, сахар и глицерин удерживают влагу.

Акварель – легка, прозрачна, вместе с тем сложна. Не терпит исправлении. Краска эта известна с древнейших времен. Их применяли в древнем Египте, древнем Китае и в странах античного мира.Акварель нуждается в особой, пористой бумаге. Она была изобретена в Китае. Краска легко впитывается в нее. Но сложность в прозрачности — нельзя перекрыть один цвет другим — смешаются. Испоравить ошибку невозможно, разве что обыграть нечаянно появившееся пятно. Различают акварель «по-мокрому» и акварель «сухой кистью». Я люблю первый прием. Он носит еще название «а ля прима». Она легче, прозрачнее.

В Европе акварельная живопись вошла в употребление позже других родов живописи. Одним из художников Ренессанса, добившихся больших успехов в акварельной живописи был Альбрехт Дюрер . Примером тому может послужить его работа «Заяц».

Альбрехт Дюрер (1471-1528) Заяц

Альбрехт Дюрер (1471-1528) Примула обыкновенная, 1503. Вашингтон, Национальная Галерея Искусств

В XVIII-XIX века благодаря Томасу Гёртину и Джозефу Тёрнеру акварель стала одним из важнейших видов английской живописи.

Томас Гёртин (Thomas Girtin), английский художник (1775-1802) Руины замка Савой

Томас Гертин – молодой художник, умер в возрасте 27 лет, но его по праву называют выдающимся художником. Он очень быстро выработал свой стиль: отметая некоторые старые каноны, убирая ограниченное в рисунке, стал отказываться от разработки переднего плана, стремился запечатлеть незамкнутое пространство, стремясь к панорамности.

Тёрнер. Внутренний двор церкви Kirkby Lonsdale

Акварелист также постоянно совершенствовал свою технику, изучал природу движения воды и воздуха. К началу XIX века в своих акварелях он достигает силы и выразительности, обычно присущей живописи маслом. Отбрасывая излишнюю детализацию, он создал новый тип пейзажа, посредством которого художник раскрывал свои воспоминания и переживания.

Новации Гёртина, начавшего пользоваться акварелью для картин большого формата, и Тёрнера, существенно обогатившего арсенал технических приёмов акварелиста, вызвали к жизни дальнейший подъём английской акварели в творчестве и художников-пейзажистов.

Английская традиция акварели оказала сильное влияние на русских художников, прежде всего тех, кто был связан с императорской Академией художеств, находившейся в столице империи — Санкт-Петербурге.

Первое имя в летописи русской акварели — Петр Фёдорович Соколов.

Он исполнял портреты своих современников.

Акварельная живопись Петербурга и России достигла исключительного расцвета в последние десятилетия XIX и первые два десятилетия ХХ века. Во времена, когда ещё не было фотографий, быстрота исполнения, минимальное количество утомительных сеансов позирования, воздушность колорита – во всем этом нуждалось русское общество. И поэтому, именно акварель пользовалась успехом в высших и средних его слоях.

Эдуард Петрович Гау . Гатчинский дворец НИЖНИЙ ТРОННЫЙ ЗАЛ. 1877

Свою оригинальную дань искусству акварели принесли такие живописцы, как Илья Репин , Михаил Врубель , Валентин Серов , Иван Билибин .

Врубель

В.Серов Портрет И.Репина

Иван Яковлевич Билибин (1876-1942). На берегу реки. Карандаш, акварель

Важным этапом в развитии русской акварели стала организация в 1887 году «Общества русских акварелистов», возникшего из кружка акварелистов. Регулярные акварельные выставки, создание «Общества русских акварелистов» (1887) способствовали широкому распространению техники, повышению ее статуса. Программа Общества не имела идеологической направленности, в его составе мирно уживались представители разных направлений, объединенные увлеченностью искусством акварели. Его первым председателем был избран А. Н. Бенуа. Общество вело активную выставочную деятельность, проведя за 1896-1918 гг. тридцать восемь выставок. Его членами были А. К. Беггров, Альберт Бенуа, П. Д. Бучкин, Н. Н. Каразин, М. П. Клодт, Л. Ф. Логарио, А. И. Мещерский, Е. Д. Поленова, А. П. Соколов, П. П. Соколов и другие.

АЛЕКСАНДР БЕГГРОВ Галера. Тверь. 1867.

Задачу сохранения и передачи традиций акварельной школы начала XIX века и подготовки почвы для нового взлета акварели «Общество русских акварелистов», несомненно, выполнило. Акварель снова начали воспринимать как самостоятельную, обладающую собственным языком область изобразительного искусства. Многие представители Общества стали учителями для следующего поколения художников.

Акварельная живопись увлекала и членов объединения «Мир искусства» Александра Бенуа (1870-1960), Льва Бакста (1866-1924), Ивана Билибина (1876-1942), Константина Сомова (1869-1939), Анну Остроумову-Лебедеву (1871-1955). Акварелью владел поэт Максимилиан Волошин (1877-1932), рисунки которого пересекались с его поэтическими произведениями.

Лев Самойлович Бакст. Танцовщица из балета Жар-птица. 1910. Акварель.

Иван Билибин

К.Сомов. Купальщицы. 1904. Бумага, акварель.

Александровский дворец в Детском Селе (акварель) П А Остроймова-Лебедева

Волошин

Среди крупнейших мастеров-акварелистов XX века Н. А. Тырса, С. В. Герасимов, А. А. Дейнека, С. Е. Захаров, М. А. Зубреева, А. С. Ведерников, Г. С. Верейский, П. Д. Бучкин, В. М. Конашевич, Н. Ф. Лапшин, В. В. Лебедев, Г. К. Малыш, А. Н. Самохвалов, С. И. Пустовойтов, В. А. Ветрогонский, В. С. Климашин, В. К. Тетерин, А. И. Фонвизин и другие.

Тырса Н.А. Портрет Анны Ахматовой. 1928 Бумага, черная акварель

А.А.Дейнека

Лекарство для тех, кто устал от трэша и суеты. В мире, где на нас ежедневно сваливаются тонны информационного мусора, иногда так хочется отрешиться от всего, вдохнуть полной грудью и остановить свой взгляд на чем-то спокойном, не вызывающем никакого раздражения и дискомфорта. Мы считаем, что лучший отдых для ума и зрения — это погружение в мир искусства. В этом обзоре мы собрали такие работы акварелистов, которые наполнят вас тишиной и станут глотком свежего воздуха в жаркий городской день.

Путешествие в Париж с Тьерри Дювалем

Родившийся в Париже художник Тьерри Дюваль (Thierry Duval) много путешествовал. Отсюда и наличие целых серий картин «по географическому признаку». Тем не менее, любимым местом автора был и остается Париж. Львиная доля работ посвящена именно городу влюбленных. Дюваль пишет картины исключительно акварелью. При этом у него есть своя собственная техника многослойного нанесения краски, что позволяет создавать картины практически с гиперреалистичной детализацией.

Жаркий полдень Канта Харусаки

Канта Харусаки (Kanta Harusaki) — японский акварелист, родился в Кумамото, работать акварелью начал в возрасте 32 лет. Харусаки любит писать, используя «wet brush», но сохраняя правильность рисунка. Он умеет мастерски и достоверно передать прозрачнейший легкий цвет,а также свет и пространство. Зрители восхищаются умением художника передать чёткие контуры бликов и листвы, сочетая это с техникой «по-мокрому».

Живая вода Дэвида Драммонда

Дэвид Драммонд (David Drummond) — американский художник, 20 лет назад влюбившийся в пейзаж водохранилища Пауэлл. Теперь он не устает изучать каждый уголок этого удивительного места и запечатлевать его при помощи акварели. Драммонда интересуют разные состояниия воды, «настроение» природы и перемены в нем. Как обладатель ученой степени по физике, Драммонд со всей научной ответственностью подходит к творчеству, поэтому его акварели кажутся настолько живыми и реалистичными.

Деревенское утро Кристиана Гранью

Француз Кристиан Гранью (Christian Graniou) часто изображает на своих картинах провинциальные пейзажи. Несмотря на то, что детальная прорисовка его не привлекает, а свет оказывается распределенным по всему пространству, работы художника вызывают ощущения простора и заполненности воздухом.

Вечернее спокойствие Джозефа Збуквича

Сегодня австралиец хорватского происхождения Джозеф Збуквич (Joseph Zbukvic) считается одним из столпов акварельного рисунка во всем мире. Художник влюбился в акварель буквально с первого мазка, его поразила неприрученность и индивидуальность этой техники. Он считает, что она живет собственной жизнью. Ее невозможно изучить, не существует способа контролировать поведение акварели. Только объезжать, словно дикую лошадь. Причем ежедневно заново.

Акварели известных художников цветы. Лучшие акварелисты мира: произведения, техника рисования, фото

Акварель – (от франц. aquarelle – водяной, от лат. aqua – вода) краска для живописи. В ее состав входят мелко растертый пигмент, и легко растворимые в воде клеи растительного происхождения – гуммиарабик и декстрин. Мед, сахар и глицерин удерживают влагу.

Акварель – легка, прозрачна, вместе с тем сложна. Не терпит исправлении. Краска эта известна с древнейших времен. Их применяли в древнем Египте, древнем Китае и в странах античного мира.Акварель нуждается в особой, пористой бумаге. Она была изобретена в Китае. Краска легко впитывается в нее. Но сложность в прозрачности — нельзя перекрыть один цвет другим — смешаются. Испоравить ошибку невозможно, разве что обыграть нечаянно появившееся пятно. Различают акварель «по-мокрому» и акварель «сухой кистью». Я люблю первый прием. Он носит еще название «а ля прима». Она легче, прозрачнее.

В Европе акварельная живопись вошла в употребление позже других родов живописи. Одним из художников Ренессанса, добившихся больших успехов в акварельной живописи был Альбрехт Дюрер . Примером тому может послужить его работа «Заяц».

Альбрехт Дюрер (1471-1528) Заяц

Альбрехт Дюрер (1471-1528) Примула обыкновенная, 1503. Вашингтон, Национальная Галерея Искусств

В XVIII-XIX века благодаря Томасу Гёртину и Джозефу Тёрнеру акварель стала одним из важнейших видов английской живописи.

Томас Гёртин (Thomas Girtin), английский художник (1775-1802) Руины замка Савой

Томас Гертин – молодой художник, умер в возрасте 27 лет, но его по праву называют выдающимся художником. Он очень быстро выработал свой стиль: отметая некоторые старые каноны, убирая ограниченное в рисунке, стал отказываться от разработки переднего плана, стремился запечатлеть незамкнутое пространство, стремясь к панорамности.

Тёрнер. Внутренний двор церкви Kirkby Lonsdale

Акварелист также постоянно совершенствовал свою технику, изучал природу движения воды и воздуха. К началу XIX века в своих акварелях он достигает силы и выразительности, обычно присущей живописи маслом. Отбрасывая излишнюю детализацию, он создал новый тип пейзажа, посредством которого художник раскрывал свои воспоминания и переживания.

Новации Гёртина, начавшего пользоваться акварелью для картин большого формата, и Тёрнера, существенно обогатившего арсенал технических приёмов акварелиста, вызвали к жизни дальнейший подъём английской акварели в творчестве и художников-пейзажистов.

Английская традиция акварели оказала сильное влияние на русских художников, прежде всего тех, кто был связан с императорской Академией художеств, находившейся в столице империи — Санкт-Петербурге.

Первое имя в летописи русской акварели — Петр Фёдорович Соколов.

Он исполнял портреты своих современников.

Акварельная живопись Петербурга и России достигла исключительного расцвета в последние десятилетия XIX и первые два десятилетия ХХ века. Во времена, когда ещё не было фотографий, быстрота исполнения, минимальное количество утомительных сеансов позирования, воздушность колорита – во всем этом нуждалось русское общество. И поэтому, именно акварель пользовалась успехом в высших и средних его слоях.

Эдуард Петрович Гау . Гатчинский дворец НИЖНИЙ ТРОННЫЙ ЗАЛ. 1877

Свою оригинальную дань искусству акварели принесли такие живописцы, как Илья Репин , Михаил Врубель , Валентин Серов , Иван Билибин .

Врубель

В.Серов Портрет И.Репина

Иван Яковлевич Билибин (1876-1942). На берегу реки. Карандаш, акварель

Важным этапом в развитии русской акварели стала организация в 1887 году «Общества русских акварелистов», возникшего из кружка акварелистов. Регулярные акварельные выставки, создание «Общества русских акварелистов» (1887) способствовали широкому распространению техники, повышению ее статуса. Программа Общества не имела идеологической направленности, в его составе мирно уживались представители разных направлений, объединенные увлеченностью искусством акварели. Его первым председателем был избран А. Н. Бенуа. Общество вело активную выставочную деятельность, проведя за 1896-1918 гг. тридцать восемь выставок. Его членами были А. К. Беггров, Альберт Бенуа, П. Д. Бучкин, Н. Н. Каразин, М. П. Клодт, Л. Ф. Логарио, А. И. Мещерский, Е. Д. Поленова, А. П. Соколов, П. П. Соколов и другие.

АЛЕКСАНДР БЕГГРОВ Галера. Тверь. 1867.

Задачу сохранения и передачи традиций акварельной школы начала XIX века и подготовки почвы для нового взлета акварели «Общество русских акварелистов», несомненно, выполнило. Акварель снова начали воспринимать как самостоятельную, обладающую собственным языком область изобразительного искусства. Многие представители Общества стали учителями для следующего поколения художников.

Акварельная живопись увлекала и членов объединения «Мир искусства» Александра Бенуа (1870-1960), Льва Бакста (1866-1924), Ивана Билибина (1876-1942), Константина Сомова (1869-1939), Анну Остроумову-Лебедеву (1871-1955). Акварелью владел поэт Максимилиан Волошин (1877-1932), рисунки которого пересекались с его поэтическими произведениями.

Лев Самойлович Бакст. Танцовщица из балета Жар-птица. 1910. Акварель.

Иван Билибин

К.Сомов. Купальщицы. 1904. Бумага, акварель.

Александровский дворец в Детском Селе (акварель) П А Остроймова-Лебедева

Волошин

Среди крупнейших мастеров-акварелистов XX века Н. А. Тырса, С. В. Герасимов, А. А. Дейнека, С. Е. Захаров, М. А. Зубреева, А. С. Ведерников, Г. С. Верейский, П. Д. Бучкин, В. М. Конашевич, Н. Ф. Лапшин, В. В. Лебедев, Г. К. Малыш, А. Н. Самохвалов, С. И. Пустовойтов, В. А. Ветрогонский, В. С. Климашин, В. К. Тетерин, А. И. Фонвизин и другие.

Тырса Н.А. Портрет Анны Ахматовой. 1928 Бумага, черная акварель

А.А.Дейнека

Дата публикации: 23.12.2016

Есть в акварельной технике какое-то особое – хрупкое очарование, легкость и невесомость, способность удивительно точно передать стремительность и мимолетность момента. Современные живописцы любят акварель. Эта техника идеально подходит для динамичного, стремительно меняющегося на наших глазах мира. В этом обзоре предлагаем вам подборку самых известных художников-акварелистов, добившихся больших высот в искусстве акварели и завоевавших всемирную популярность.

Самый известный австралийский художник, работающий в технике акварели. В Загребе есть музей, названный в его честь. Дело в том, что родился художник в Хорватии (в 1952 г.), но в возрасте 18 лет с семьей эмигрировал в Австралию.

В университете Мельбурна он изучал промышленный дизайн, а позже получил свои первые награды и всемирное признание. Хорваты очень гордятся своим именитым земляком. Во многих художественных магазинах Европы в продаже можно найти кисти, маркированные его именем.

Секрет успеха художника, по его собственному признанию, в том, что он никогда не делает картин для продажи, а творит исключительно для собственного удовольствия. Работы Д. Збуквича можно видеть в ведущих галереях по всему миру (в США, Великобритании, Австралии, Китае).

Его фирменный знак – “Z” (первая буква его фамилии). Своих студентов он учит свободе, а акварель сравнивает с дикой необузданной лошадью, которую никогда нельзя приручить по-настоящему. Признается в любви к ней, как к самой любимой женщине, и эта любовь длится уже 40 лет.

Художник не любит чистый черный цвет, говоря, что черный – это не цвет, а его отсутствие. Любимая тема – морской пейзаж и городские виды. Одна из самых необычных акварелей, которые создал мастер, написана всего одной краской – и краской этой является быстрорастворимый кофе.

Этот художник просто обожает писать красивых женщин и маленьких детей, окруженных солнечным светом. Его картины чувственны, иногда неприкрыто сексуальны, полны гармонии и очень реалистичны.

Подчас они напоминают искусные фотоснимки. Он любит писать женщин на фоне водных пейзажей, особенно реалистично получается у художника водная стихия.

Стив Хэнкс родился в 1949 г. в Калифорнии и с детства полюбил океан, ведь на его побережье он проводил довольно много времени. Закончил с отличием художественную Академию в Сан-Франциско.

Свой собственный стиль художник называет «эмоциональным реализмом». Входит в 10-ку самых известных американских художников. Про себя говорит, что пишет людей, но не портреты.

Он обожает писать солнечный свет, который является одним из главных действующих лиц его акварелей. Вначале художник пробовал работать с разными техниками – маслом, акрилом. Но позже был вынужден перейти на работу только с акварелью, так как у него выявилась аллергия на краски.

В конце концов, он добился такого мастерства в акварельной живописи, что сделал эту технику очень похожей на живопись маслом.

Родилась в 1953 г. в Огайо. Живописи училась в Филадельфии в художественной школе. Конек этой художницы – портреты.

Она рисует потрясающие акварельные портреты самых разных людей – бедняков, рабочих, детей, старух и стариков, красивых афроамериканских девушек на цветущих, залитых солнцем лугах.

Целая галерея лиц современной Америки. Очень яркие, сочные и солнечные акварели, полные глубокого смысла. На них изображены люди в самых обычных ситуациях, занятые повседневными делами.

Главным в работе художница считает способность точно передать эмоции. Просто мастерски копировать вещи и людей недостаточно.

Художница работает в двух техниках – в масле и акварелью. Именно акварель принесла ей славу и признание по всему миру. Мэри Уайт также с успехом занимается иллюстрированием детских книг.

Его называют французским реалистом. Художник родился в 1962 г. в Париже. В настоящий момент работает иллюстратором в одном из издательств. Получил образование в области декоративно-прикладного искусства.

Рисует исключительно акварелью, пользуясь собственной техникой многослойного нанесения красок, за счет чего добивается неимоверной реалистичности работ. Любит работать над отдельными акцентами.

Тщательная проработка деталей – любимый прием художника, его фирменный знак. Любимая тема – городской пейзаж. Художник обожает писать свой родной Париж и Венецию. Его акварели пронизаны романтизмом и очарованием. Своим учителем в живописи считает Эжена Делакруа.

Ребята, мы вкладываем душу в сайт. Cпасибо за то,
что открываете эту красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.
Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте

Акварель часто называют самой непослушной, самой капризной краской. С ней трудно работать, ее трудно хранить, она непредсказуема и требует от художника максимальной сосредоточенности. Зато те, кому удалось ее покорить и приручить, знают секрет создания по-настоящему потрясающих работ, глядя на которые задаешься единственным вопросом: «Кому они продали душу, чтобы так рисовать?»

сайт приглашает вас в галерею по-настоящему атмосферных, ярких и талантливых работ. Это именно то современное искусство, которому не стыдно признаться в любви.

Эмоциональный реализм Стива Хэнкса

Лица людей на большинстве картин художника затемнены или повернуты в сторону. Это сделано для того, чтобы выразить эмоции и чтобы тело «говорило». «Я всегда старался показать миру только позитивные моменты жизни. Я надеюсь, что мои работы приносят радость, умиротворение и уют в жизнь зрителя», — говорит Хэнкс .

Дождливая акварель Лин Чинг Че

Талантливому художнику Лин Чинг Че (Lin Ching-Che) 27 лет. Его вдохновляет осенний дождь. Пасмурные городские улицы вызывают у парня не тоску и уныние, а желание взять в руки кисть. Лин Чинг Че пишет картины акварелью. Разноцветной водой он воспевает дождливую красоту мегаполисов.

Кипящая фантазия Аруша Воцмуша

Под псевдонимом Аруш Воцмуш скрывается талантливый художник из Севастополя Александр Шумцов. О своих картинах художник говорит так: «Я ничего никому не пытаюсь доказывать своими работами. Я в первую очередь получаю удовольствие. Это — чистый наркотик творчества. Или чистая жизнь — без допинга. Просто чудо».

Очарование Парижа в работах Тьерри Дюваля

Родившийся в Париже художник Тьерри Дюваль (Thierry Duval) много путешествовал. Отсюда и наличие целых серий картин по «географическому признаку». Тем не менее любимым местом автора был и остается Париж. Львиная доля работ посвящена именно городу влюбленных. У него есть своя собственная техника многослойного нанесения акварели, что позволяет создавать картины практически с гиперреалистичной детализацией.

Вечернее спокойствие Джозефа Збуквича

Сегодня австралиец хорватского происхождения Джозеф Збуквич (Joseph Zbukvic) считается одним из столпов акварельного рисунка во всем мире. Художник влюбился в акварель буквально с первого мазка, его поразила неприрученность и индивидуальность этой техники.

Тайны востока глазами Мьё Вин Онга

Художник Мьё Вин Онг (Myoe Win Aung) посвятил все свое творчество родной Бирме, ее будням и праздникам, мирянам и монахам, поселкам и городам. Этот мир спокоен, облачен в нежные тона, загадочен и слегка задумчив, как улыбка Будды.

Невероятная акварель Джо Фрэнсиса Даудена

Английский художник Джо Фрэнсис Дауден (Joe Francis Dowden) рисует гиперреалистичные акварели. И считает, что это под силу каждому, нужно лишь знать секреты техники. Секрет его вдохновения предельно прост: «Выбросьте учебники по акварели и затеряйтесь в настоящем лесу».

Магия балета от Лю Йи

Акварели этого китайского художника можно смело назвать искусством об искусстве. Ведь его излюбленной темой являются образы людей, имеющих к нему непосредственное отношение, — к примеру, балерин или классических музыкантов. Своеобразен способ их подачи на картинах: люди как будто проступают из тонкой мглы, эмоциональные и очень характерные. В какой-то мере они перекликаются с образами балерин французского художника Эдгара Дега.

Среди призёров Международного конкурса художников-акварелистов в 2014 году были два представителя России,работы которых мы сегодня посмотрим.

Елена Базанова — художник с мировым именем, работающий в технике акварели.

Родилась в 1968 в городе Сланцы Ленинградской области.
Закончила Санкт-Петербургский Академический художественный лицей им. Б.В. Иогансона и Государственную Академию живописи, скульптуры и архитектуры им И.Е.Репина (мастерскую книжной графики).
С 1989 года активно работает с издательствами Санкт-Петербурга, c 1996-го иллюстрирует издания для детей.
С 1995 года — член Союза Художников России.
С 2006 года — член Общества Акварелистов Санкт-Петербурга.

Работы находятся в галереях и частных коллекциях России, Германии, США, Франции, Англии, Швеции, Исландии, Финляндии, Нидерландов, Казахстана.

На конкурс были выставлены работы.

Зима. Яблоки.

Сейчас Елена — член Общества акварелистов Санкт-Петербурга, регулярно участвующий в сезонных выставках Союза художников, активно выставляющийся как в России, так и заграницей (в Великобритании, Германии, США, Ирландии). На ее счету семь персональных и участие в более чем пятидесяти коллективных выставках в России.

С 2006 года — член Общества Акварелистов Санкт-Петербурга.

Три яблока.

Елена Базанова так рассказывает о своем творчестве.

— Почему выбрали именно акварель?

Как мне кажется, я чувствую этот материал, это позволяет мне раскрывать его особенности в очень сложных живописных задачах. Именно это напряжение в работе мне кажется привлекательным, управлять стихией воды и краски — самое захватывающее и интригующее в акварельной живописи.

Букет земляники .

Натюрморт с кукурузой

В каких техниках еще работаете?

Благодаря полученному образованию, я владею самыми разными техниками. Не всеми, конечно, постоянно пользуюсь, нельзя объять необъятное, к сожалению. Люблю делать рисунки мягкими материалами, при иллюстрировании книг часто использую рисование тушью, пером и цветными карандашами.

Лилейники .

Три яблока .

Подсолнухи

Климатисы

— Ваш любимый жанр натюрморт? А как же пейзажи и портреты?

Да, последнее время я много работаю именно в жанре натюрморта. Также пишу портреты животных. Очень хочется сделать новую серию пейзажей и поработать с портретами людей. Так что в моих планах расширение границ жанра.

Этюд с клубникой .

Натюрморт

Вы проиллюстрировали «Алису в стране чуде с». Эти работы совсем не похожи на Ваши натюрморты.

Я не отношу себя к художникам, которые постоянно навязывают свою манеру изображаемой теме, иллюстрируемой книге. Я двигаюсь по пути создания образа, исходя из сути того, что является предметом изображения или иллюстрирования. От этого появляются и разные пластические решения. Иллюстрация не должна создавать барьера для восприятия текста, особенно в детской книге.

Мой опыт работы в книжной иллюстрации достаточно большой. Начиная со студенческих проектов, я старалась достигать максимального единства иллюстраций с текстом и идеей автора.

Натюрморт с красной смородиной .

Горох.

Натюрморт с персиками

Вишня

Дуся
:

Дмитрий Родзин родился в 1969 году в г. Краснодаре.

В 1988 г. закончил Краснодарское художественное училище.

1991-1997 — учился в Российской Академии живописи, ваяния и зодчества в мастерской исторической живописи (дипломная работа — «Изгнание торгующих из храма»).

Среди произведений — исторические и жанровые композиции, портреты, пейзажи, натюрморты, оформление интерьеров, книжная графика.

Участник выставок с 1993 г.

Персональная выставка «После традиции» состоялась в 2002 г. в филиале ГЦТМ им. А.А. Бахрушина (Москва).

В настоящее время живет и работает в Москве.

На конкурсе была представлена работа.

Лето. Ксения и Сонечка.

Живые лилии, сухие розы и нецкэ

Соня.

Отдых.

Детские образы — одна из любимых тем в творчестве Дмитрия. На его картинах — мысли и эмоции маленького человека, его взросление, начало познавания мира. В ряде акварелей художник развивает тему отражений. В них создается двойная иллюзия: иллюзия трехмерности в двухмерном зеркале и иллюзия трехмерности на двухмерном листе бумаги.

Осень

Любопытство.

Windows

Крестик.

День рождения

Петуния.

Просто этюд.

Из тени в свет.

Измайловский парк. Февраль

Арбат.

Черниговский переулок.

Дмитрий Родзин много работает в жанре монументальной живописи. Его росписи находятся, в частности, в резиденции Президента Российской Федерации, Доме Приемов Президента Российской Федерации, резиденции премьер-министра Российской Федерации и Свято-Троицком Серафимо-Дивеевском женском монастыре.

Источники.

http://cleargallery.ru/gallery/open/aid-223

Лица людей на большинстве картин художника затемнены или повернуты в сторону. Это сделано для того, чтобы выразить эмоции и чтобы тело «говорило». «Я всегда старался показать миру только позитивные моменты жизни. Я надеюсь, что мои работы приносят радость, умиротворение и уют в жизнь зрителя», — говорит Хэнкс .

Дождливая акварель Лин Чинг Че

Талантливому художнику Лин Чинг Че (Lin Ching-Che) 27 лет. Его вдохновляет осенний дождь. Пасмурные городские улицы вызывают у парня не тоску и уныние, а желание взять в руки кисть. Лин Чинг Че пишет картины акварелью. Разноцветной водой он воспевает дождливую красоту мегаполисов.

Кипящая фантазия Аруша Воцмуша

Под псевдонимом Аруш Воцмуш скрывается талантливый художник из Севастополя Александр Шумцов. О своих картинах художник говорит так: «Я ничего никому не пытаюсь доказывать своими работами. Я в первую очередь получаю удовольствие. Это — чистый наркотик творчества. Или чистая жизнь — без допинга. Просто чудо».

Очарование Парижа в работах Тьерри Дюваля

Родившийся в Париже художник Тьерри Дюваль (Thierry Duval) много путешествовал. Отсюда и наличие целых серий картин по «географическому признаку». Тем не менее любимым местом автора был и остается Париж. Львиная доля работ посвящена именно городу влюбленных. У него есть своя собственная техника многослойного нанесения акварели, что позволяет создавать картины практически с гиперреалистичной детализацией.

Вечернее спокойствие Джозефа Збуквича

Сегодня австралиец хорватского происхождения Джозеф Збуквич (Joseph Zbukvic) считается одним из столпов акварельного рисунка во всем мире. Художник влюбился в акварель буквально с первого мазка, его поразила неприрученность и индивидуальность этой техники.

Тайны востока глазами Мьё Вин Онга

Художник Мьё Вин Онг (Myoe Win Aung) посвятил все свое творчество родной Бирме, ее будням и праздникам, мирянам и монахам, поселкам и городам. Этот мир спокоен, облачен в нежные тона, загадочен и слегка задумчив, как улыбка Будды.

Невероятная акварель Джо Фрэнсиса Даудена

Английский художник Джо Фрэнсис Дауден (Joe Francis Dowden) рисует гиперреалистичные акварели. И считает, что это под силу каждому, нужно лишь знать секреты техники. Секрет его вдохновения предельно прост: «Выбросьте учебники по акварели и затеряйтесь в настоящем лесу».

Магия балета от Лю Йи

Акварели этого китайского художника можно смело назвать искусством об искусстве. Ведь его излюбленной темой являются образы людей, имеющих к нему непосредственное отношение, – к примеру, балерин или классических музыкантов. Своеобразен способ их подачи на картинах: люди как будто проступают из тонкой мглы, эмоциональные и очень характерные. В какой-то мере они перекликаются с образами балерин французского художника Эдгара Дега.

Солнечная живопись Абе Тошиюки

Абе Тошиюки (Abe Toshiyuki) получил художественное образование и 20 лет посвятил преподаванию, ни на минуту не оставляя мечту стать художником. В 2008 году он наконец забросил учительскую профессию и полностью посвятил себя творческой самореализации.

Деревенское утро Кристиана Гранью

Француз Кристиан Гранью (

Поделись статьей:

Похожие статьи

Картины написанные акварелью художников.

Лучшие акварели мира: основные тенденции

Дата публикации: 23.12.2016

Есть в акварельной технике какое-то особое – хрупкое очарование, легкость и невесомость, способность удивительно точно передать стремительность и мимолетность момента. Современные живописцы любят акварель. Эта техника идеально подходит для динамичного, стремительно меняющегося на наших глазах мира. В этом обзоре предлагаем вам подборку самых известных художников-акварелистов, добившихся больших высот в искусстве акварели и завоевавших всемирную популярность.

Самый известный австралийский художник, работающий в технике акварели. В Загребе есть музей, названный в его честь. Дело в том, что родился художник в Хорватии (в 1952 г.), но в возрасте 18 лет с семьей эмигрировал в Австралию.

В университете Мельбурна он изучал промышленный дизайн, а позже получил свои первые награды и всемирное признание. Хорваты очень гордятся своим именитым земляком. Во многих художественных магазинах Европы в продаже можно найти кисти, маркированные его именем.

Секрет успеха художника, по его собственному признанию, в том, что он никогда не делает картин для продажи, а творит исключительно для собственного удовольствия. Работы Д. Збуквича можно видеть в ведущих галереях по всему миру (в США, Великобритании, Австралии, Китае).

Его фирменный знак – “Z” (первая буква его фамилии). Своих студентов он учит свободе, а акварель сравнивает с дикой необузданной лошадью, которую никогда нельзя приручить по-настоящему. Признается в любви к ней, как к самой любимой женщине, и эта любовь длится уже 40 лет.

Художник не любит чистый черный цвет, говоря, что черный – это не цвет, а его отсутствие. Любимая тема – морской пейзаж и городские виды. Одна из самых необычных акварелей, которые создал мастер, написана всего одной краской – и краской этой является быстрорастворимый кофе.

Этот художник просто обожает писать красивых женщин и маленьких детей, окруженных солнечным светом. Его картины чувственны, иногда неприкрыто сексуальны, полны гармонии и очень реалистичны.

Подчас они напоминают искусные фотоснимки. Он любит писать женщин на фоне водных пейзажей, особенно реалистично получается у художника водная стихия.

Стив Хэнкс родился в 1949 г. в Калифорнии и с детства полюбил океан, ведь на его побережье он проводил довольно много времени. Закончил с отличием художественную Академию в Сан-Франциско.

Свой собственный стиль художник называет «эмоциональным реализмом». Входит в 10-ку самых известных американских художников. Про себя говорит, что пишет людей, но не портреты.

Он обожает писать солнечный свет, который является одним из главных действующих лиц его акварелей. Вначале художник пробовал работать с разными техниками – маслом, акрилом. Но позже был вынужден перейти на работу только с акварелью, так как у него выявилась аллергия на краски.

В конце концов, он добился такого мастерства в акварельной живописи, что сделал эту технику очень похожей на живопись маслом.

Родилась в 1953 г. в Огайо. Живописи училась в Филадельфии в художественной школе. Конек этой художницы – портреты.

Она рисует потрясающие акварельные портреты самых разных людей – бедняков, рабочих, детей, старух и стариков, красивых афроамериканских девушек на цветущих, залитых солнцем лугах.

Целая галерея лиц современной Америки. Очень яркие, сочные и солнечные акварели, полные глубокого смысла. На них изображены люди в самых обычных ситуациях, занятые повседневными делами.

Главным в работе художница считает способность точно передать эмоции. Просто мастерски копировать вещи и людей недостаточно.

Художница работает в двух техниках – в масле и акварелью. Именно акварель принесла ей славу и признание по всему миру. Мэри Уайт также с успехом занимается иллюстрированием детских книг.

Его называют французским реалистом. Художник родился в 1962 г. в Париже. В настоящий момент работает иллюстратором в одном из издательств. Получил образование в области декоративно-прикладного искусства.

Рисует исключительно акварелью, пользуясь собственной техникой многослойного нанесения красок, за счет чего добивается неимоверной реалистичности работ. Любит работать над отдельными акцентами.

Тщательная проработка деталей – любимый прием художника, его фирменный знак. Любимая тема – городской пейзаж. Художник обожает писать свой родной Париж и Венецию. Его акварели пронизаны романтизмом и очарованием. Своим учителем в живописи считает Эжена Делакруа.

Лица людей на большинстве картин художника затемнены или повернуты в сторону. Это сделано для того, чтобы выразить эмоции и чтобы тело «говорило». «Я всегда старался показать миру только позитивные моменты жизни. Я надеюсь, что мои работы приносят радость, умиротворение и уют в жизнь зрителя», — говорит Хэнкс .

Дождливая акварель Лин Чинг Че

Талантливому художнику Лин Чинг Че (Lin Ching-Che) 27 лет. Его вдохновляет осенний дождь. Пасмурные городские улицы вызывают у парня не тоску и уныние, а желание взять в руки кисть. Лин Чинг Че пишет картины акварелью. Разноцветной водой он воспевает дождливую красоту мегаполисов.

Кипящая фантазия Аруша Воцмуша

Под псевдонимом Аруш Воцмуш скрывается талантливый художник из Севастополя Александр Шумцов. О своих картинах художник говорит так: «Я ничего никому не пытаюсь доказывать своими работами. Я в первую очередь получаю удовольствие. Это — чистый наркотик творчества. Или чистая жизнь — без допинга. Просто чудо».

Очарование Парижа в работах Тьерри Дюваля

Родившийся в Париже художник Тьерри Дюваль (Thierry Duval) много путешествовал. Отсюда и наличие целых серий картин по «географическому признаку». Тем не менее любимым местом автора был и остается Париж. Львиная доля работ посвящена именно городу влюбленных. У него есть своя собственная техника многослойного нанесения акварели, что позволяет создавать картины практически с гиперреалистичной детализацией.

Вечернее спокойствие Джозефа Збуквича

Сегодня австралиец хорватского происхождения Джозеф Збуквич (Joseph Zbukvic) считается одним из столпов акварельного рисунка во всем мире. Художник влюбился в акварель буквально с первого мазка, его поразила неприрученность и индивидуальность этой техники.

Тайны востока глазами Мьё Вин Онга

Художник Мьё Вин Онг (Myoe Win Aung) посвятил все свое творчество родной Бирме, ее будням и праздникам, мирянам и монахам, поселкам и городам. Этот мир спокоен, облачен в нежные тона, загадочен и слегка задумчив, как улыбка Будды.

Невероятная акварель Джо Фрэнсиса Даудена

Английский художник Джо Фрэнсис Дауден (Joe Francis Dowden) рисует гиперреалистичные акварели. И считает, что это под силу каждому, нужно лишь знать секреты техники. Секрет его вдохновения предельно прост: «Выбросьте учебники по акварели и затеряйтесь в настоящем лесу».

Магия балета от Лю Йи

Акварели этого китайского художника можно смело назвать искусством об искусстве. Ведь его излюбленной темой являются образы людей, имеющих к нему непосредственное отношение, – к примеру, балерин или классических музыкантов. Своеобразен способ их подачи на картинах: люди как будто проступают из тонкой мглы, эмоциональные и очень характерные. В какой-то мере они перекликаются с образами балерин французского художника Эдгара Дега.

Солнечная живопись Абе Тошиюки

Абе Тошиюки (Abe Toshiyuki) получил художественное образование и 20 лет посвятил преподаванию, ни на минуту не оставляя мечту стать художником. В 2008 году он наконец забросил учительскую профессию и полностью посвятил себя творческой самореализации.

Деревенское утро Кристиана Гранью

Француз Кристиан Гранью (

Лекарство для тех, кто устал от трэша и суеты. В мире, где на нас ежедневно сваливаются тонны информационного мусора, иногда так хочется отрешиться от всего, вдохнуть полной грудью и остановить свой взгляд на чем-то спокойном, не вызывающем никакого раздражения и дискомфорта. Мы считаем, что лучший отдых для ума и зрения — это погружение в мир искусства. В этом обзоре мы собрали такие работы акварелистов, которые наполнят вас тишиной и станут глотком свежего воздуха в жаркий городской день.

Путешествие в Париж с Тьерри Дювалем

Родившийся в Париже художник Тьерри Дюваль (Thierry Duval) много путешествовал. Отсюда и наличие целых серий картин «по географическому признаку». Тем не менее, любимым местом автора был и остается Париж. Львиная доля работ посвящена именно городу влюбленных. Дюваль пишет картины исключительно акварелью. При этом у него есть своя собственная техника многослойного нанесения краски, что позволяет создавать картины практически с гиперреалистичной детализацией.

Жаркий полдень Канта Харусаки

Канта Харусаки (Kanta Harusaki) — японский акварелист, родился в Кумамото, работать акварелью начал в возрасте 32 лет. Харусаки любит писать, используя «wet brush», но сохраняя правильность рисунка. Он умеет мастерски и достоверно передать прозрачнейший легкий цвет,а также свет и пространство. Зрители восхищаются умением художника передать чёткие контуры бликов и листвы, сочетая это с техникой «по-мокрому».

Живая вода Дэвида Драммонда

Дэвид Драммонд (David Drummond) — американский художник, 20 лет назад влюбившийся в пейзаж водохранилища Пауэлл. Теперь он не устает изучать каждый уголок этого удивительного места и запечатлевать его при помощи акварели. Драммонда интересуют разные состояниия воды, «настроение» природы и перемены в нем. Как обладатель ученой степени по физике, Драммонд со всей научной ответственностью подходит к творчеству, поэтому его акварели кажутся настолько живыми и реалистичными.

Деревенское утро Кристиана Гранью

Француз Кристиан Гранью (Christian Graniou) часто изображает на своих картинах провинциальные пейзажи. Несмотря на то, что детальная прорисовка его не привлекает, а свет оказывается распределенным по всему пространству, работы художника вызывают ощущения простора и заполненности воздухом.

Вечернее спокойствие Джозефа Збуквича

Сегодня австралиец хорватского происхождения Джозеф Збуквич (Joseph Zbukvic) считается одним из столпов акварельного рисунка во всем мире. Художник влюбился в акварель буквально с первого мазка, его поразила неприрученность и индивидуальность этой техники. Он считает, что она живет собственной жизнью. Ее невозможно изучить, не существует способа контролировать поведение акварели. Только объезжать, словно дикую лошадь. Причем ежедневно заново.

Ребята, мы вкладываем душу в сайт. Cпасибо за то,
что открываете эту красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.
Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте

Акварель часто называют самой непослушной, самой капризной краской. С ней трудно работать, ее трудно хранить, она непредсказуема и требует от художника максимальной сосредоточенности. Зато те, кому удалось ее покорить и приручить, знают секрет создания по-настоящему потрясающих работ, глядя на которые задаешься единственным вопросом: «Кому они продали душу, чтобы так рисовать?»

сайт приглашает вас в галерею по-настоящему атмосферных, ярких и талантливых работ. Это именно то современное искусство, которому не стыдно признаться в любви.

Эмоциональный реализм Стива Хэнкса

Лица людей на большинстве картин художника затемнены или повернуты в сторону. Это сделано для того, чтобы выразить эмоции и чтобы тело «говорило». «Я всегда старался показать миру только позитивные моменты жизни. Я надеюсь, что мои работы приносят радость, умиротворение и уют в жизнь зрителя», — говорит Хэнкс .

Дождливая акварель Лин Чинг Че

Талантливому художнику Лин Чинг Че (Lin Ching-Che) 27 лет. Его вдохновляет осенний дождь. Пасмурные городские улицы вызывают у парня не тоску и уныние, а желание взять в руки кисть. Лин Чинг Че пишет картины акварелью. Разноцветной водой он воспевает дождливую красоту мегаполисов.

Кипящая фантазия Аруша Воцмуша

Под псевдонимом Аруш Воцмуш скрывается талантливый художник из Севастополя Александр Шумцов. О своих картинах художник говорит так: «Я ничего никому не пытаюсь доказывать своими работами. Я в первую очередь получаю удовольствие. Это — чистый наркотик творчества. Или чистая жизнь — без допинга. Просто чудо».

Очарование Парижа в работах Тьерри Дюваля

Родившийся в Париже художник Тьерри Дюваль (Thierry Duval) много путешествовал. Отсюда и наличие целых серий картин по «географическому признаку». Тем не менее любимым местом автора был и остается Париж. Львиная доля работ посвящена именно городу влюбленных. У него есть своя собственная техника многослойного нанесения акварели, что позволяет создавать картины практически с гиперреалистичной детализацией.

Вечернее спокойствие Джозефа Збуквича

Сегодня австралиец хорватского происхождения Джозеф Збуквич (Joseph Zbukvic) считается одним из столпов акварельного рисунка во всем мире. Художник влюбился в акварель буквально с первого мазка, его поразила неприрученность и индивидуальность этой техники.

Тайны востока глазами Мьё Вин Онга

Художник Мьё Вин Онг (Myoe Win Aung) посвятил все свое творчество родной Бирме, ее будням и праздникам, мирянам и монахам, поселкам и городам. Этот мир спокоен, облачен в нежные тона, загадочен и слегка задумчив, как улыбка Будды.

Невероятная акварель Джо Фрэнсиса Даудена

Английский художник Джо Фрэнсис Дауден (Joe Francis Dowden) рисует гиперреалистичные акварели. И считает, что это под силу каждому, нужно лишь знать секреты техники. Секрет его вдохновения предельно прост: «Выбросьте учебники по акварели и затеряйтесь в настоящем лесу».

Магия балета от Лю Йи

Акварели этого китайского художника можно смело назвать искусством об искусстве. Ведь его излюбленной темой являются образы людей, имеющих к нему непосредственное отношение, — к примеру, балерин или классических музыкантов. Своеобразен способ их подачи на картинах: люди как будто проступают из тонкой мглы, эмоциональные и очень характерные. В какой-то мере они перекликаются с образами балерин французского художника Эдгара Дега.

Среди призёров Международного конкурса художников-акварелистов в 2014 году были два представителя России,работы которых мы сегодня посмотрим.

Елена Базанова — художник с мировым именем, работающий в технике акварели.

Родилась в 1968 в городе Сланцы Ленинградской области.
Закончила Санкт-Петербургский Академический художественный лицей им. Б.В. Иогансона и Государственную Академию живописи, скульптуры и архитектуры им И.Е.Репина (мастерскую книжной графики).
С 1989 года активно работает с издательствами Санкт-Петербурга, c 1996-го иллюстрирует издания для детей.
С 1995 года — член Союза Художников России.
С 2006 года — член Общества Акварелистов Санкт-Петербурга.

Работы находятся в галереях и частных коллекциях России, Германии, США, Франции, Англии, Швеции, Исландии, Финляндии, Нидерландов, Казахстана.

На конкурс были выставлены работы.

Зима. Яблоки.

Сейчас Елена — член Общества акварелистов Санкт-Петербурга, регулярно участвующий в сезонных выставках Союза художников, активно выставляющийся как в России, так и заграницей (в Великобритании, Германии, США, Ирландии). На ее счету семь персональных и участие в более чем пятидесяти коллективных выставках в России.

С 2006 года — член Общества Акварелистов Санкт-Петербурга.

Три яблока.

Елена Базанова так рассказывает о своем творчестве.

— Почему выбрали именно акварель?

Как мне кажется, я чувствую этот материал, это позволяет мне раскрывать его особенности в очень сложных живописных задачах. Именно это напряжение в работе мне кажется привлекательным, управлять стихией воды и краски — самое захватывающее и интригующее в акварельной живописи.

Букет земляники .

Натюрморт с кукурузой

В каких техниках еще работаете?

Благодаря полученному образованию, я владею самыми разными техниками. Не всеми, конечно, постоянно пользуюсь, нельзя объять необъятное, к сожалению. Люблю делать рисунки мягкими материалами, при иллюстрировании книг часто использую рисование тушью, пером и цветными карандашами.

Лилейники .

Три яблока .

Подсолнухи

Климатисы

— Ваш любимый жанр натюрморт? А как же пейзажи и портреты?

Да, последнее время я много работаю именно в жанре натюрморта. Также пишу портреты животных. Очень хочется сделать новую серию пейзажей и поработать с портретами людей. Так что в моих планах расширение границ жанра.

Этюд с клубникой .

Натюрморт

Вы проиллюстрировали «Алису в стране чуде с». Эти работы совсем не похожи на Ваши натюрморты.

Я не отношу себя к художникам, которые постоянно навязывают свою манеру изображаемой теме, иллюстрируемой книге. Я двигаюсь по пути создания образа, исходя из сути того, что является предметом изображения или иллюстрирования. От этого появляются и разные пластические решения. Иллюстрация не должна создавать барьера для восприятия текста, особенно в детской книге.

Мой опыт работы в книжной иллюстрации достаточно большой. Начиная со студенческих проектов, я старалась достигать максимального единства иллюстраций с текстом и идеей автора.

Натюрморт с красной смородиной .

Горох.

Натюрморт с персиками

Вишня

Дуся
:

Дмитрий Родзин родился в 1969 году в г. Краснодаре.

В 1988 г. закончил Краснодарское художественное училище.

1991-1997 — учился в Российской Академии живописи, ваяния и зодчества в мастерской исторической живописи (дипломная работа — «Изгнание торгующих из храма»).

Среди произведений — исторические и жанровые композиции, портреты, пейзажи, натюрморты, оформление интерьеров, книжная графика.

Участник выставок с 1993 г.

Персональная выставка «После традиции» состоялась в 2002 г. в филиале ГЦТМ им. А.А. Бахрушина (Москва).

В настоящее время живет и работает в Москве.

На конкурсе была представлена работа.

Лето. Ксения и Сонечка.

Живые лилии, сухие розы и нецкэ

Соня.

Отдых.

Детские образы — одна из любимых тем в творчестве Дмитрия. На его картинах — мысли и эмоции маленького человека, его взросление, начало познавания мира. В ряде акварелей художник развивает тему отражений. В них создается двойная иллюзия: иллюзия трехмерности в двухмерном зеркале и иллюзия трехмерности на двухмерном листе бумаги.

Осень

Любопытство.

Windows

Крестик.

День рождения

Петуния.

Просто этюд.

Из тени в свет.

Измайловский парк. Февраль

Арбат.

Черниговский переулок.

Дмитрий Родзин много работает в жанре монументальной живописи. Его росписи находятся, в частности, в резиденции Президента Российской Федерации, Доме Приемов Президента Российской Федерации, резиденции премьер-министра Российской Федерации и Свято-Троицком Серафимо-Дивеевском женском монастыре.

Источники.

http://cleargallery.ru/gallery/open/aid-223

Новосибирские художники об искусстве акварели

В ноябре 2015 года в Новосибирском государственном художественном музее состоялась межрегиональная выставка «Акварель. Традиции и современность». Проект, инициированный Новосибирским региональным отделением ВТОО «Союз художников России», был посвящен теме развития акварельной живописи в Сибири с 1950-х годов до наших дней, вопросам преемственности мастерства и новаторства в творчестве современных акварелистов. Экспозиция представила работы художников Новосибирска, Омска, Красноярска, Новокузнецка и Бишкека (Республика Кыргызстан) – участников всесоюзных и всероссийских выставок акварели. Ретроспективный раздел проекта составили произведения новосибирских авторов из собрания Новосибирского государственного художественного музея, опубликованные в альбоме, изданном к открытию выставки.

Работа над выставкой дала возможность художникам, участвующим в ней, поделиться своими воспоминаниями о передвижных группах акварелистов Союза художников СССР, размышлениями о свойствах акварельной техники, о роли акварельной живописи в их собственном творческом становлении и в развитии изобразительного искусства Новосибирска второй половины ХХ – начала XXI века.¹

А.И. Беляев

Работа в передвижной творческой группе — это совершенно другое, отличное от работы в мастерской состояние.

Художнику неподготовленному часто бывает сложно вписаться во вновь создаваемый коллектив и непривычный быт, а самое главное — в сумасшедший темп работы. Молодые художники после поездок иногда коренным образом меняли свое отношение к творчеству. Передвижная группа акварелистов — это не выездной пленэр, не писание этюдов с натуры, а напряженный творческий процесс, ориентированный на создание завершенных произведений. За сорок дней художник выдает от тридцати до пятидесяти законченных работ в различных жанрах — отсюда и своеобразие творческих методов.

	Прокатный стан. 1984. Из серии «Магнитка. Сталь и люди»
	А.И. Беляев
	Собственность автора

В 1984 году, благодаря В. Бухарову, я впервые попал в группу, которая должна была работать в Магнитогорске на металлургическом комбинате. В этой группе из двадцати семи акварелистов со всего Советского Союза были известные мастера: Гайрат Байматов (Ташкент), Виктор Бухаров (Новосибирск), Всеволод Видякин (Архангельск), Иван Фартуков (Уфа). Это очень разные по творческой специальности художники — графики, живописцы, монументалисты. Но все они систематически, серьезно и много работали в технике акварели.

Для меня было своеобразным подарком познакомиться с ними, а также — увидеть процесс создания произведения от начала и до конца. Каждый работал по-своему. Общим было то, что все они делали очень много рисунков и этюдов с натуры, перерабатывали их, пытаясь найти знаковый момент в новой рождающейся серии. Даже из этого подготовительного материала можно было сделать полноценную художественную выставку.

Магнитогорский металлургический комбинат поражал уникальностью интерьеров, многообразием форм, ритмов, цветовыми сочетаниями, разнообразием производственных процессов. Наблюдение промышленного созидания подвигало художников к интенсивной и плодотворной творческой работе, к поискам новых композиционных решений и образов.

Выставка открылась ровно через месяц со дня нашего приезда и насчитывала около ста произведений. Она занимала всю отведенную экспозиционную площадь. На ней были представлены все возможные жанры акварели: пейзажи, натюрморты, портреты, производственные сцены.

	Юбилейная плавка. 1985
	А.И. Беляев
	Собственность автора

Первым ощущением от выставки была легкость, виртуозность выполнения акварелей. Создавалось впечатление, что художники писали свои работы играючи, без напряжения, как в шутку у нас говорят — «одной левой». За кадром остался изнурительный, достаточно нервный подготовительный период, который на самом деле и определил качество выставки.

В последующие годы я неоднократно выезжал в составе акварельных групп в разные регионы страны. Общим для всех поездок было то, что художники много работали с натуры, рисовали, писали, старались как можно быстрее соприкоснуться с новой для них средой, сделать для себя открытия, способные разрушить накопившиеся стереотипы и обновить изобразительный язык.

С первой поездки я сделал для себя определенные выводы, которым старался следовать всю жизнь: упорно работай и терпи, пока не увидишь достойный результат; постарайся взглянуть на натуру другими глазами, выявляя в ней новые закономерности, и не цепляйся за старое знание.

В настоящее время интерес к акварели несколько угас. Возможно, вследствие природной лени или изменившегося образа жизни художники стали меньше двигаться, меньше рисовать с натуры. Поэтому не стало пищи для творчества, и результатом оказалось неизбежное падение качества акварельной живописи.

А что касается самой акварели, то это техника, на первый взгляд простая и почти детская, таит в себе много неожиданных сюрпризов. Во-первых, при создании произведения художник должен просчитывать и держать в голове все этапы работы. Во-вторых, акварель как техника, позволяющая в короткий промежуток времени создать законченное произведение, в то же время максимально ограничивает возможности художника. В-третьих, находясь на границе живописи и графики, акварель требует от художника навыков и рисовальщика, и живописца.

Чтобы начать понимать все эти вещи, стоит только смоченной в воде кистью коснуться кюветки с краской, а затем листа бумаги…

	Петроглифы Пегтымеля. 1991. Из серии «По Чукотке»
	В.И. Беляев
	Собственность автора

В.И. Беляев:

Еще обучаясь в институте, нам, студентам, в течение года пришлось осваивать технику акварели, выполняя серию постановок. Мне понравилось! Может, это произошло еще и потому, что меня похвалили и взяли в фонд факультета несколько работ, что тогда было престижно. Но так или иначе, это сыграло свою роль.

В то же время большое влияние на меня оказали наши новосибирские художники-акварелисты, а в дальнейшем и магаданские: там мне пришлось некоторое время жить и работать.

Что меня всегда привлекало в акварели? Думаю, прежде всего, ее неограниченные возможности, разнообразие технических приемов, мобильность, а также невозможность жесткой схемы в повторяющемся сюжете. Привлекает ее загадочность, в которой заложена неуправляемость и непокорность.

Творческие командировки и пленэры в Магаданской области, на Чукотке и Алтае требовали и особого материала, который позволял бы легко и точно фиксировать непосредственные наблюдения. Этим материалом в основном и была акварель.

В своих акварелях мне всегда хотелось, осмыслив и переработав натурный материал, создать обобщенный образ, передать впечатление от увиденного, сохраняя при этом две тенденции: верность натурному видению и преобразование его в условно-декоративное состояние.

	Три подруги. 1986
	А.В. Жуков
	Собственность автора

А.В. Жуков:

Акварель – казалось бы, очень простая техника: лист бумага, краска, вода и кисточка… Но в действительности это тончайший инструмент выражения внутренних чувств художника, наблюдающего окружающий мир. Сложность и изысканность акварели заключается в тончайшей живописной пластике отражения цветовых нюансов. В этом ансамбле важнейшую роль играет бумага. Она подобна камертону, задающему чистоту звука. И пронести на протяжении всей работы эту легкость, едва прикасаясь кисточкой к белоснежной бумаге и стараясь не засушить ее, — это задача, очень сложная и технически, и психологически; она требует огромного труда и колоссального опыта художника. Но результат этого стоит.

Решающую роль в познании этого непростого материала играет личность художника, находящегося рядом с молодым, начинающим свой творческий путь автором. В моей жизни такими авторитетами всегда были и остаются до сих пор А.И. Беляев, В.С. Бухаров, а также выдающийся новосибирский художник, которого я знаю только заочно, феноменально владевший акварелью в создании игры цвета и формы, – Н.Д. Грицюк. Работы этих мастеров до настоящего времени являются для меня питательной средой и вдохновением.

Акварельная живопись в нашем городе в настоящее время замедлила свое развитие. На мой взгляд, одной из причин этого является агрессивное и неизбежное внедрение цифровой техники в нашу жизнь, а также и чрезмерное увлечение молодых людей компьютерами. С помощью нажатия нескольких клавиш и клика мышки можно создать некоторое подобие художественного произведения. Это занимает меньше времени и сил. Но опасность заключатся в том, что в этих работах нет души, эмоций и переживаний художника. Холодный техницизм мало способствует развитию человеческой эмоциональности. Думаю, что это путь в никуда…

Хотелось бы надеяться, что выставка акварельной живописи вызовет интерес у молодых, начинающих свой творческий путь сибирских художников. И они откроют новые грани этого замечательного материала.

	Гулянка. 2012
	Ю.И. Третьяков
	Собственность автора

Ю.И. Третьяков:

Акварель — это та техника, которая дала мне путевку в художественную жизнь.

Первые опыты были, как и у многих, в детстве, а к 1986 году у меня оформился первый цикл акварелей «Работа животноводов». Годом позже — серия «Работа механизаторов». Жил в это время в селе Соколово, натура была рядом, работал «запоем». Ходил даже ночью с фонариком на ферму – смотреть, как идет ночная дойка. В это время увлекался творчеством художников группы «Тринадцать», таких как В. Милашевский, Р. Семашкевич, Н. Кашина, Н. Кузьмин. Подкупала их легкость и кажущаяся простота в изображении натуры. В очерке, посвященном творчеству художника Даниила Дарана, В. Милашевский пишет: «В современном художественном произведении можно и должно любоваться самим темпом изображения <…> «Тринадцать» на этом темпе настаивают. Никаких калек, никаких подготовительных работ. Рисунок должен напомнить оживленный рассказ приятеля, а не заявление просителя».

В то же время меня тянуло делать большие, сложносочиненные композиции. Недаром до сих пор у меня сохранилась любовь к большим форматам: есть где разгуляться.

Считаю очень важным для себя присутствие в Новосибирске таких замечательных мастеров-современников как В. Бухаров, И. Курков, А. Беляев, В. Иванкин. Это большая учеба, большой опыт.

Время идет, все потихоньку меняется. Из моих акварелей последних лет стали исчезать люди. Последний всплеск – серия акварелей под условным названием «Гулянки». Одни названия чего стоят: «Шумел камыш», «Хорошо тебе, котик!». Это и хорошо, что не знаешь, что будет дальше.

Поживем- порисуем!

	Рига. Площадь Домского собора. 1975
	М.С. Омбыш-Кузнецов
	Собственность автора

М.С. Омбыш-Кузнецов:

На всесоюзных, а потом на всероссийских выставках акварели новосибирские художники начали участвовать, как теперь любят говорить, еще в прошлом веке. Тогда нам казалось, что мы такие смелые новаторы, но то, что мы считали серьезным достижением, стало обычной практикой. Задачи, которые стояли перед художниками, усложнялись в связи с раскрепощением всего изобразительного искусства, знакомством с мировой художественной культурой, стремлением к повышенной образности. Чего только стоила прошедшая в Москве выставка американского художника Эндрю Уайета, выставки прибалтийских художников, которые быстрее входили в мировой художественный процесс, знакомились с современными тенденциями в акварельной живописи.

Акварель, основывающаяся на конкретном восприятии бытовых сюжетов, натюрмортов и пейзажей, постепенно обогащалась новыми темами, новыми выразительными средствами. Самые эмоциональные произведения на выставках представляли новосибирцы, проявлявшие особую творческую активность и впоследствии занявшие прочное место в советском изобразительном искусстве, — Николай Демьянович Грицюк, порой с трагическими сюжетами, и Виктор Бухаров, с особенной красочностью своих произведений.

Акварельная живопись активно поддерживалась и творчеством старшего поколения новосибирских художников: А. Бертика, О. Гинзбург, Л. Огибенина, И. Попова, К. Тимофеевой, И. Титкова, А. Юзенаса. Более молодые Л. Серков, И. Наседкин, А. Кузьмин, В. Николаев также внесли свой вклад в развитие новосибирской акварели.

Влияние новосибирской школы было столь сильно, что приехавший сюда уже сложившимся графиком Евгений Коньков активно вошел в среду акварелистов. Игорь Курков — ростовчанин, некоторое время проживавший в нашем городе, акварелист со стажем — тоже многое переосмыслил и перенял от новосибирской акварели.

Благодаря Н.Д. Грицюку новосибирская акварель в большей степени стала городским, индустриальным пейзажем. Наше поколение, воспитанное на творчестве Грицюка, начинало свой творческий путь с пейзажей города, индустриальных объектов. Речной порт был излюбленной темой многих начинающих художников. На берег Оби выходили многие — и В. Бухаров, и А. Беляев, и В. Иванкин. Чуть в стороне стоял со своей деревенской темой Ю. Третьяков, всегда неожиданным был А. Жуков. Оттолкнувшись от общих идей, все они разбрелись по своим жанрам, обогащая сюжетные линии, стремясь усилить эмоциональное воздействие своих работ, развивая свои творческие задачи.

Не будем сбрасывать со счетов и систему новосибирского образования: архитекторы — в акварель, худграф — в акварель; НГАХА отчасти тоже способствует этому пути летними акварельными практиками.

Отметим одну любопытную деталь — практически все мэтры новосибирской акварели не получили систематического художественного образования, но испытывая магнетизм личности и творчества Грицюка и в силу собственных профессиональных устремлений и творческой свободы, они создали свою художественную индивидуальность, став заметным явлением среди акварелистов страны, да и зарубежья.

Сегодня на всероссийских выставках акварели в Кургане появились и новые имена новосибирцев: М. Лямкин, Е. Шадрина, Н. Ожогина, И. Платунова и другие. И сегодняшняя выставка «Акварель. Традиции и современность» не подводит итоги, а демонстрирует наши возможности, помогает определить свое место в «рабочем строю».

А вообще-то, я думаю, что бывших акварелистов не бывает. Художник есть художник. И есть запасы акварельной бумаги и акварельных красок…

Примечания

---

1	Приведенные ниже заметки опубликованы в издании: Акварель. Традиции и современность. Межрегиональная художественная выставка-конференция : альбом / авт.-сост. В. В. Иванкин / НРО ВТОО «Союз художников России». – Новосибирск, 2015. – С. 6-7, 19.

10 самых известных художников-акварелистов

Известные художники-акварелисты не только оказали влияние на современное искусство, но и некоторые из этих имен также оказали влияние на современные культуры.

Некоторые из них можно найти на общественном телевидении, некоторые — на успешных каналах YouTube, а некоторые — в самых известных художественных музеях мира и считаются самыми известными произведениями искусства всех времен.

Ознакомьтесь с нашей коллекцией акварельных отпечатков

---

1.Джон Сингер Сарджент

Американец Джон Сингер Сарджент признан во всем мире как один из самых влиятельных людей, оказавших положительное влияние на среду, и один из самых вдохновляющих и самых важных художников-иммигрантов XIX и начала XX веков.

Известные акварельные картины Джона Сингера Сарджента включают:

Simplon Lesson, 1911

---

2. Винсент Ван Гог

Художник из Голландии Винсент Ван Гог был художником, чьи работы оказали одно из самых важных влияний на Искусство ХХ века и депрессия которого была хорошо известна.Хотя он был наиболее известен своими картинами маслом, у него все еще есть коллекция из более чем 150 произведений акварельной живописи. Все слышали о Ван Гоге!

Известные акварельные картины Ван Гога включают:

Воскресенье в Эйндховене

---

3. Пауль Клее

Пауль Клее был немецким художником швейцарского происхождения. На его индивидуальность повлияли такие художественные направления, как экспрессионизм, кубизм и сюрреализм.

Известные акварельные картины Пауля Клее включают:

Twittering Machine, 1922

---

4.Леонардо да Винчи

Леонардо да Винчи был ученым итальянского Возрождения, который считался одним из величайших художников всех времен. Мона Лиза — самая известная работа Леонардо и самый известный портрет из когда-либо созданных. Он был художником нескольких сред, как и несколько художников в этом списке.

Его акварельные работы не пользуются большим признанием по сравнению с другими его работами.

Знаменитые акварельные картины да Винчи Включают в себя:

---

Арт-пост был создан художниками, которые выбрали материалы специально для вас.
Нажмите ниже, чтобы делать покупки со скидкой 30%.

---

5. Джорджия О’Киф

Джорджия О’Киф, одна из самых влиятельных женщин в СМИ, была одной из первых американских модернистов. Она была первой женщиной, прославившейся своим стилем. Она известна своими пейзажами и изображениями на юго-западе.

Знаменитые акварельные картины Джорджии О’Киф включают:

Каньон с воронами, 1917 год

---

6. Боб Росс

Боб Росс был американским художником, учителем рисования и телеведущим.Он был директором и ведущим образовательной телепрограммы «Радость рисования», которая транслировалась в 1983–1994 годах по общественному телевидению в Америке и Канаде.

Известные акварельные картины Боба Росс включают:

До снегопада

---

7. Альбрехт Дюрер

Альбрехт Дюрер был художником и теоретиком немецкого Возрождения. Дюрер родился в Нюрнберге и приобрел свою популярность и влияние во всей Европе, когда ему было 20 лет, благодаря своим высококачественным гравюрам на дереве.

Знаменитые акварельные картины Альбрехта Дюрера включают:

Вид на долину Акро в Тироле, 1495

---

8. Бренда Свенсон

Бренда Свенсон была членом правления Национального общества акварели в Америке и акварельного Запада сообщество. Ее зарисовки и картины публиковались в журналах «Акварель» и «Классические грузовики». Теперь у нее много подписчиков на YouTube за ее прекрасные уроки.

Известные акварельные эскизы Бренды Свенсон Включают:

Хайленд-Парк

---

9.Шибасаки

Известный многим на YouTube как «Боб Росс из Японии», Шибасаки приобрел культовую аудиторию во всем мире благодаря своему успокаивающему присутствию на своем быстро развивающемся канале YouTube, на котором он обучает своим техникам акварели простым шагом. учебные пособия.

Знаменитые акварели Шибасаки. Среди картин:

---

10. Василий Кандинский

Василий Васильевич Кандинский, художник и теоретик русского искусства, прославился несколько десятилетий назад. Принято считать, что Кандинский — пионер абстрактного искусства.

Знаменитые акварельные картины Василия Кандинского Включают:

Это было первое абстрактное акварельное произведение Кандинского, получившее высокую оценку как наиболее известное его произведение под названием «Без названия».

---

** Бонус: Признание знаменитой акварельной живописи

Как огромные фанаты комиксов, мы должны выразить признательность одному художнику — Биллу Уоттерсону — за то влияние, которое он оказал на среду своей всемирно известной серией акварелей Кальвина и Гоббса.

Вот что-то для визуализации:

---

Самые известные художники-акварелисты всех времен

Эти художники внесли свой вклад в демонстрацию красоты акварели, и, хотя все они оказали влияние на протяжении всей истории акварели, все они принесли свои собственные стили тоже.

Если вы хотите найти свои собственные акварельные идеи и техники, загляните в наш раздел акварельных уроков, чтобы начать совершенствовать свое ремесло!

Сообщите нам, каких художников мы забыли! Это список, который мы составили, по нашему мнению, поэтому есть место для разговора.

Этот арт-пост был создан художниками, которые выбрали материалы специально для вас.
Нажмите ниже, чтобы делать покупки со скидкой 30%.

Список известных художников-акварелистов

Если вы любитель живописи и искусства, то наверняка знаете такой жанр, как акварель.В нашей статье мы хотим представить вам список известных художников-акварелистов:

Валентина Верлато — один из известных художников-акварелистов

Итальянка Валентина Верлато, выучившись на литературном факультете и защитив диссертацию по истории языков, решила серьезно заняться рисованием. С тех пор художник иллюстрировал книгу, стал участником многих выставок и зарубежных биеннале. На 4-й Биеннале акварели в Падуе и Международной биеннале Marche d’Aqua Prize Валентина, одна из современных акварелистов, получила особое признание жюри.Разноцветные цветы, деревья с пушистой кроной, гости уличных кафе, солнечные пейзажи, нежные и яркие портреты — ее кисти прекрасно передают настроение, а акварели излучают свет.

Prafull Sawant

Другой художник-абстракционист-акварелист — художник из Индии Прафул Савант. Прафул — лауреат десятков международных и национальных премий США, Австралии и Индии. Художник начал обучение в университете Насика, затем поступил в художественную школу, где получил диплом по художественному образованию.После окончания учебы посетил Рим, Париж, Флоренцию. Помимо акварели, Praful также пишет гуашью, акриловыми и масляными красками. В своих произведениях он рассказывает о своей родной Индии — о сухом воздухе, палящем солнце и сочных красках шумных городов. Слегка «пыльные» пейзажи легко переносят зрителя на далекие улочки Дели и влюбляются с первого взгляда.

Бланка Альварес

Бланка Альварес — одна из хороших иллюстраторов акварели из красочной Испании.Акварели этого темпераментного гостя сильно отличаются от привычных нам пейзажей. Самые известные акварельные картины: испанские города, словно освещенные солнцем на бумаге, дома и растения причудливых цветов, пейзажи с бушующим морем, где одна стихия сливается с другой с помощью красок.

Феликс Шайнбергер — также один из великих художников-акварелистов

Художник Феликс Штайнбергер из Германии с детства любил музыку и рисование. Когда пришло время выбирать профессию, Феликс уже пробовал себя в роли художника — иллюстрировал книгу — и она ему понравилась.Поэтому он поступил в Гамбургский университет и стал профессиональным иллюстратором. Сейчас Феликс является автором учебников по рисованию акварелью для взрослых и детских книг о робком зайке Тимми. Феликс — один из художников, использующих акварель не в самой привычной манере: он рисует забавные зарисовки в путешествиях, создает зарисовки с людьми, необычным образом изображает знакомые каждому бытовые сюжеты.

Лорин Маккракен — американский акварелист

Лорин Маккракен — архитектор и художник-акварелист из США.Он учился в Обернском университете и получил степень бакалавра архитектуры и искусства и степень магистра архитектуры и городского планирования в Принстонском университете. Его картины природы с акварельными красками выставляются в девяти акварельных обществах США. Принимал участие в международных выставках акварельной живописи в Таиланде, Китае, России, Малайзии, Бельгии, Италии.

Лорин — один из известных американских художников-реалистов-акварелистов, чья работа основана на фламандских и голландских натюрмортах художников-акварелистов 19 века, а также художников-акварелистов 16-17 веков.Его картины совсем не похожи на акварели, знакомые большинству зрителей. Все объекты прорисованы с такой детализацией, что кажется, будто это художественная фотография. Сам автор говорит, что его главная задача — с помощью акварели показать людям обычные вещи в новом свете.

Екатерина Зузина — один из современных художников-акварелистов

Екатерина Зюзина — художница из Беларуси. Окончила Белорусский национальный технический университет по специальности «архитектура».Но, еще будучи студенткой, Екатерина участвовала в международных художественных выставках и устраивала персональные. Ее работы выставлялись во Франции, Турции, Таиланде. Сейчас Екатерина возглавляет художественную мастерскую VITAJEM в Минске.

Работы художника — это моменты повседневной жизни, запечатленные акварелью. Это особый мир, созданный в творчестве. Каждая картина притягивает к себе — хочется окунуться в это красочное измерение, которое может увидеть и изобразить только настоящий художник.

Луис Руис Падрон — один из известных художников-акварелистов ХХ века

Луис Руис Падрон — испанский художник и архитектор, родом из Малаги.Луи — автор книг об архитектуре, на страницах которых красуются зарисовки с мест, которые посещал акварелист. Эти картины выставлялись в Италии, Канаде, Франции и Испании. Помимо творчества Луис Руис занимается преподавательской деятельностью — он проводит мастер-классы по рисованию в художественных школах и университетах. Падрон также участвует в международном проекте Urban Sketchers, который объединяет художников со всего мира.

Сильная сторона Луи — быстрые пейзажные зарисовки: минималистичные зарисовки с яркими акварельными акцентами, прекрасно передающие атмосферу далеких городов, их неповторимая цветовая гамма.

Лю И

Этот художник-акварелист-импрессионист родился в Шанхае, где учился на художественном факультете Восточно-Китайского педагогического университета, а затем работал преподавателем в Шанхайском колледже искусства и дизайна. Его картины завоевали множество наград, в том числе Седьмую национальную выставку изящных искусств и высшую награду Китая на выставке акварельной живописи. Картины Лю продаются на аукционе Sotheby’s и хранятся в Национальном музее Китая как национальное достояние.

Неудивительно, что на акварелях Лю И изображены родные художнику пейзажи — размеренный, яркий и в то же время сдержанный Китай. Герои его картин — люди и их особое настроение, которое легко передается зрителю. Взгляни!

Ла Фе — один из известных художников-абстрактных акварелистов

Ла Фе — необычный художник из Таиланда. Он начал выставлять свои картины только в 2013 году, спустя десятилетия после окончания факультета живописи и скульптуры Университета Силпакорн в Бангкоке.Уже после первых выставок акварелиста заметили ценители искусства, а в следующем году его работы увидели жители Рима, Парижа, Брюсселя — на 14 персональных выставках.

Почему Ла Фе такой необычный? В последнее время пишет в основном розы. За годы работы в акварели он, кажется, достиг вершины мастерства и, по его словам, может нарисовать любую розу, используя всего три цвета — желтый, синий и красный.

Мария Коскиниеми

Мария Коскиньеми — один из профессиональных художников-акварелистов из Швеции финского происхождения, переводчик по образованию.Увлекаться акварелью Мария начала через 40 лет. Чтобы освоить этот непростой материал, я посещала курсы рисования и мастер-классы. А с 1997 года Мария занимается организацией персональных выставок. Ее работы хранятся в музеях Испании, России, Финляндии, Швеции.

Этот один из известных художников-акварелистов-натюрмортов вдохновлен финской природой и особенно морем, которое она так часто изображает. Акварели Марии — это экспрессия, сочные краски и загадки финских пейзажей, которые чем-то напоминают живописную природу русского севера.

Eudis Correia

Эудис Коррейя — один из самых известных художников-акварелистов из Бразилии, поселившийся в Лиссабоне. Свою карьеру начал в юности — работал графическим дизайнером и иллюстратором, но со временем стал уделять акварели почти все свое внимание. Он до сих пор этим занимается.

Главные герои акварелей Эудиса — обычные прохожие: туристы и коренные жители, дети и взрослые, мужчины и женщины. Художник рассматривает в них незаметные для обывателя индивидуальные особенности и легко переносит их на бумагу.

Игорь Сава

Игорь Сава родился в 1973 году в г. Котовске, на территории бывшего СССР. В 1993 году окончил художественное училище им. Илья Репин в Кишиневе, а в 1999 году, окончив факультет графического дизайна в Румынии, переехал в Рим. В итальянской столице Игорь учился на факультете живописи Академии художеств. Этот один из самых известных современных художников-акварелистов до сих пор живет и работает в Риме, принимает участие в различных персональных и групповых выставках и привлекает все больше и больше поклонников по всему миру своими акварельными работами.

Сеск Фарре

Сес Фарре — архитектор, выпускница престижной Технической школы архитектуры Валле в Барселоне. В его портфолио проекты различных зданий и архитектурных сооружений, арт-инсталляции и, конечно же, акварельные рисунки. Сес имеет множество наград, а его имя знакомо не только испанской публике, но и ценителям искусства во всем мире. Сес два года жил и работал архитектором в Алжире, а в 2014 году вернулся в Испанию.

Понравилась ли Вам эта статья?

50 известных картин и истории за ними

50 известных картин и стоящие за ними истории

Картинка стоит тысячи слов, и, как и тексты, искусство часто предназначено для «чтения» через критическую деконструкцию. Картины могут быть намного сложнее, чем кажется на первый взгляд, и их трудно расшифровать, если зритель не говорит на одном языке. Иконография — символический язык данного произведения искусства — может быть изощренным и сложным, отражать коллективное сознание или черпаться из личного опыта художника.Почему кто-то отказался от написанного слова в пользу краски и холста? Американский художник ХХ века Эдвард Хоппер, похоже, нашел ответ. «Если бы я мог сказать это словами, — сказал он, — не было бы причин рисовать».

Истории, рассказанные произведениями искусства — и о них — в буквальном смысле слова являются предметом романов. «Девушка с жемчужной сережкой» Иоганна Вермеера вдохновила на создание одноименного романа писательницы Трейси Шевалье. Впоследствии по книге был снят фильм со Скарлетт Йоханссон в главной роли.Спустя почти 40 лет после того, как Ирвинг Стоун написал свой биографический отчет о жизни Микеланджело, «Код да Винчи» Дэна Брауна превратил жизнь и творчество мастера эпохи Возрождения в шумную игру на протяжении предшествующих тысячелетий.

Сентябрь 2019 года ознаменовал собой широкий кинематографический выпуск последнего представителя этого жанра: «Щегол» по роману Донны Тартт, получившему Пулитцеровскую премию. В центре книги — выдуманная кража одноименной картины голландского художника Карела Фабрициуса после того, как в Нью-Йоркском музее искусств Метрополитен произошел взрыв.По иронии судьбы, Фабрициус погиб в результате разрушительного взрыва пороха в 1654 году, вскоре после завершения своей самой памятной работы. Успех, которым пользовалась книга Тартта, поднял «Щегла» до статуса рок-звезды, которую собирали толпы, полные решимости мельком увидеть крошечную птичку, привязанную хрупкой цепью. [Примечание: картины Фабрициуса не представлены в галерее Стекера.]

Stacker составил этот список самых известных в мире изображений и увлекательных историй, стоящих за ними. Прокрутите список и узнайте, какие картины возмутили Париж, были разграблены нацистами и вдохновили на создание популярного бродвейского мюзикла.

Вам также могут понравиться: 51 женщина, получившая Нобелевскую премию

20 самых популярных копий картин известных художников (которые нас попросили нарисовать)

Искусство доставляет удовольствие многим из нас. И когда мы посещаем галерею и заходим на последнюю выставку нашего любимого художника, будь то Гоген, Ван Гог, Фрейд, вполне естественно, что мы хотим принести искусство, которое мы любим и видим, в свои дома. Компания Fabulous Masterpieces рисует копии картин известных художников уже более 12 лет, и я подумал, что покажу вам подборку наших самых популярных картин, которые нас попросили нарисовать вы, наши клиенты.

Просмотрев все картины маслом, которые нас просили скопировать за последнее десятилетие, и проанализировав все данные, я подумал, что покажу вам наши топ-20 самых известных копий произведений искусства в порядке убывания. Ван Гог — безусловно, самый популярный художник. Я также хотел бы подчеркнуть, что каждая известная картина, которую вы видите на этой странице, представляет собой репродукцию картины изобразительного искусства, которая была вручную написана Fabulous Masterpieces.

20. Танцоры Дега в розовом

«Меня называют художником танцующих девушек» Дега

Мы раскрашивали копии Танцовщиц Дега розовым цветом сотни и сотни раз.Это не очень удивительно, ведь это красивая, поразительная картина. Что мне нравится в этой картине, так это то, что ни один из трех центральных танцоров не смотрит на зрителя, как будто Дега дает нам возможность заглянуть в их мир, мир, в который нас не приглашали.

19. «Марше флёрс» Виктора Жильбера

«Цветочный рынок» — это наша 19-я самая популярная копия картины известного художника, репродукцию которой нам предложили нарисовать.Вы можете увидеть, как красиво он будет выглядеть в старинном доме.

18. Дорога Сезанна на гору Сент-Виктуар

Дорога Сезанна к горе Сент-Виктуар — номер 18 среди самых популярных копий картин известных художников, которые нас просили нарисовать на протяжении многих лет. Сезанн был художником-постимпрессионистом, и здесь, в этой репродукции картины, горизонтальные плоскости создают измерение и втягивают зрителя в пейзаж.

Хотите сравнить и сравнить нашу раскрашенную вручную копию с оригиналом?

17.Бар Manet’s A в Фоли-Бержер

Мане новый колодец Folies-Bergère , и эта картина была его последней крупной работой. На заднем плане можно увидеть суету бара, что резко контрастирует с отстраненным выражением лица официантки. Оригинальная картина находится в галерее Курто и имеет размеры 96 см х 130 см. Если вы хотите нарисованную вручную копию этой очень известной картины, пожалуйста, отправьте электронное письмо: [электронная почта защищена] Картина выше — это наша реплика масляной живописи в рамке, расписанная вручную, которую мы в Fabulous Masterpieces нарисовали, поэтому это отличный показатель вашего качества можно ожидать от нас.

16 Ван Гог Пшеничное поле с кипарисами

16-е место в нашем списке самых популярных картин занимает «Пшеничное поле с кипарисами» Ван Гога. Ван Гог написал несколько версий этой композиции, которую он находил в психиатрической больнице Сен-Поль-де-Мавзоль в Сен-Реми во Франции. Выше наша репродукция картины маслом, но оригинал можно увидеть в Национальной галерее Лондона и имеет размеры 72,1 × 90,9 см (28,4 × 35,8 дюйма).

15.Salvator Mundi

да Винчи

Когда картина Да Винчи «Сальватор Мунди» ушла с молотка на Christie’s в Нью-Йорке, она стала самой дорогой картиной, когда-либо выставленной на аукционе, когда была продана за невероятную сумму в 450,3 миллиона долларов (342,1 миллиона фунтов стерлингов). С момента его новой дурной славы нас просили нарисовать вручную раскрашенные копии этой картины сотни и сотни раз. Если вам также нужна копия одного из знаменитых шедевров да Винчи, нарисованная вручную, напишите по электронной почте: [адрес электронной почты защищен] или вы можете купить ее здесь — «Salvator Mundi» Да Винчи — репродукция изобразительного искусства

14.Каналетто Венеция

Каналетто, пожалуй, самый известный живописец Венеции. Он обнаружил, что рисование шаблонных картин, подобных этой, для туристов было очень прибыльным. Рекордная цена, уплаченная на аукционе за Каналетто, составляет 18,6 миллиона фунтов стерлингов за Вид на Гранд-канал от Палаццо Бальби до Риальто , установленная на Sotheby’s в Лондоне в июле 2005 года. Выше — наша копия изобразительного искусства.

13. La Belle Ferronniere да Винчи

В нашем списке 20 лучших копий картин известных художников находится «Прекрасная Ферроньерка» да Винчи, которая занимает 13-е место.Это красивый портрет, и снова да Винчи использовал темный фон, который является отличительной чертой многих его работ (например, Salvator Mundi, «Мона Лиза» и т. Д.). Если вы хотите купить реплику этой картины маслом, вы можете сделать это здесь — Da Vinci Paintings.

12. Японский мост Моне

Мы тысячи раз писали репродукции масляной живописи Японского моста Моне. Всем нравится, как он использовал цвет и свет для создания поистине красивой и замечательной картины.Я думаю, нас так много раз просили написать эту знаменитую картину, потому что цветы и природа в целом, а также цвета, которые использовал Моне, делают эту прекрасную успокаивающую картину. Идеально подходит для спальни.

11. Seurat’s

Bathers at Asnières

Это монументальное полотно, его размеры 201 × 300 см. На картине изображена сцена на берегу реки в пригороде Парижа. Бедный Сёра хотел, чтобы его картина стала заметным заявлением, которым он оставил бы свой след в официальном Салоне (ему было всего 24 года, когда он писал эту картину), но картина была отклонена.Мы подошли к топ-10 копий картин известных художников.

10. Цветок миндаля Ван Гога

Цветущие деревья были особенными для Ван Гога. Они олицетворяют пробуждение и надежду, и, расцветая весной, они также представляют новую жизнь. Цветок миндаля был подарком его брату Тео и невестке Джо, у которых только что родился ребенок, так что я уверен, вы согласитесь, что это был очень подходящий подарок.

9. Мадонна-литта да Винчи

Вверху — репродукция другой широко известной картины — Мадонна Литта да Винчи.Мадонна Литта изображает Деву Марию, кормящую грудью Христа, и иллюстрирует материнскую любовь. Синий плащ Марии символизирует Церковь, а ее красное платье — символ страстей Христовых. Оригинальная картина Мадонны Литта находится в Эрмитаже в Санкт-Петербурге и имеет размеры всего 42 см х 33 см.

8. Адель Блох Бауэр Климта

«Адель Блох-Бауэр» Климта (1907 г.), также известная как «Женщина в золоте», является чрезвычайно популярной репродукцией очень известного художника (Густава Климта), которую нас просят нарисовать.Адель Блох-Бауэр была единственным персонажем, которого Климт когда-либо рисовал дважды в полный рост. Neue Galerie купила Адель Блох-Бауэр в 2006 году за 135 миллионов долларов.

7. Боевой темпер Тернера

Тернер — один из самых любимых и известных художников Великобритании. Его знаменитая картина маслом показывает последнее путешествие Темера по реке Темзе, где он должен был быть утилизирован. Темерар сыграл выдающуюся роль в Трафальгарской битве 1805 года.Чтобы приобрести репродукцию картины Тернера «Боевой Темер», написанную вручную маслом, посетите страницу «Картины Тернера».

6. Подсолнухи Ван Гога

Мы нарисовали так много копий «Подсолнухов» Ван Гога в изобразительном искусстве. Ван Гог написал две серии «Подсолнухов», в первой серии — Подсолнухи, лежащие на полу, во второй — в вазе. Самые известные — подсолнухи наверху в вазе, 5 больших полотен Ван Гог написал в Арле.Ох, теперь мы подошли к пятерке лучших копий картин известных художников.

5. Девушка Вермеера с жемчужной сережкой

«Девушка с жемчужной сережкой» Вермеера — одна из самых знаковых картин в мире. По прозвищу «Мона Лиза с Севера», вы можете утверждать, что она начинает конкурировать с Моной Лизой с точки зрения воздействия. Нас попросили нарисовать копии этой знаменитой картины в исходных размерах (44 см x 39 см), а также намного больше, поскольку, конечно же, все делается на заказ в соответствии с вашими требованиями.Если вы хотите заказать репродукцию картины маслом «Девушка Вермеера с жемчужной сережкой» (в любом размере по вашему выбору), пожалуйста, напишите: [адрес электронной почты защищен]

4. Поцелуй Климта

Поцелуй, несомненно, одна из самых известных копий картин известных художников, которые нас просят нарисовать, особенно в День святого Валентина. Созданный в 1907-1908 годах с использованием масел и сусального золота Густавом Климтом, поствикторианское общество сочло его порнографическим, хотя эти две фигуры были одеты.Поцелуй — фактически его последняя картина его Золотого периода, где он включил сусальное золото в свои работы. Его размеры 1,8 м х 1,8 м. Вы, конечно, можете заказать репродукцию картины «Поцелуй Климта» любого размера по вашему выбору на странице «Картины Климта».

3. Ночная терраса кафе Ван Гога

Вечерняя терраса кафе Ван Гога входит в тройку лучших в нашем списке копий картин известных художников. 5 картин в этом списке — картины Ван Гога, что просто показывает, насколько популярны его работы.Ван Гог написал ночную террасу кафе в Арле в 1888 году, и это одна из его первых картин, где он использовал ночной фон. Он описал эту картину своей сестре в письме и написал:

«Здесь у вас есть ночная картина без черного, только с красивым синим, фиолетовым и зеленым, и в этом окружении освещенная область окрашивает себя серо-бледно-желтым и лимонно-зеленым. Мне очень нравится рисовать ночь прямо на месте… »

Если вы хотите заказать ручную репродукцию ночной террасы кафе Ван Гога, вы можете сделать это здесь — Van Gogh Paintings

2.Звездная ночь Ван Гога

Картина Ван Гога «Звездная ночь» была написана в июне 1889 года. На картине изображен вид из окна, выходящего на восток, на приют в Сен-Реми-де-Прованс.

«Взгляд на звезды всегда заставляет меня мечтать», — сказал Ван Гог. Эта знаменитая картина в настоящее время находится в Moma (Музее современного искусства) в Нью-Йорке и имеет размеры 92 см x 73 см. Опять же, чтобы заказать свою собственную ручную репродукцию картины маслом, пожалуйста, посетите страницу Ван Гога Картины.

И победитель …………

1. Мона Лиза да Винчи

Из всех многих тысяч картин, которые мы написали за эти годы, мы нарисовали Мона Лизу больше, чем какие-либо другие. Из всех копий картин известных художников, которые нас просят нарисовать, Мона Лиза намного превосходит все остальные. Это могло быть по многим причинам, во-первых, эту картину окружает много интриг, например, кто она такая, почему у нее такая загадочная улыбка, есть ли на картине скрытые послания? Мона Лиза, пожалуй, самая известная картина в мире, она бесценна, о Моне Лизе сняты фильмы, поэтому неудивительно, что эта картина привлекает столько внимания.Многие люди явно хотят, чтобы эта картина была частью их жизни. Итак, вот и все, 20 лучших реплик картин известных художников Fabulous Masterpieces выглядят следующим образом.

Топ-20 копий картин известных художников (в порядке популярности):

1. Мона Лиза да Винчи
2. Звездная ночь Ван Гога
3. Ночная терраса кафе Ван Гога
4. Поцелуй Климта
5. Девушка Вермеера с жемчужной сережкой
6. Подсолнухи Ван Гога
7. The Fighting Temeraire Тернера
8. Адель Блох Бауэр Климта
9. Мадонна Литта да Винчи
10. Цветок миндаля Ван Гога
11. Купальщицы Сера в Аньере
12. Японский мост Моне
13. La Belle Ferronniere да Винчи
14. Венеция Каналетто
15. Salvator Mundi да Винчи
16. Ван Гог Пшеничное поле с кипарисами
17. Бар Manet’s A в Folies-Bergère
18. Дорога Сезанна на гору Сент-Виктуар
19. Le Marché des fleurs Виктора Жильбера
20. Танцовщицы Дега в розовом

Пожалуйста, помните, что каждая картина, которую вы видите на этой странице, является одной из наших копий изобразительного искусства, нарисованных нашими художниками из Fabulous Masterpieces, и поэтому является отличным показателем качества произведений искусства, которые вы можете ожидать от нас.

Есть вопросы?

Мы будем рады услышать от вас! Если вы хотите что-то добавить или задать вопрос относительно репродукций произведений искусства, оставьте комментарий ниже или по электронной почте: [электронная почта защищена].

Кто мы?

Мы — компания, занимающаяся репродукциями изобразительного искусства под названием Fabulous Masterpieces, которая занимается исключительно нанесением репродукций произведений искусства музейного качества на холст. Мы даже выпустили журнал по этой теме, чтобы помочь вам, если вы хотите узнать больше о копиях произведений искусства.Просто нажмите на изображение выше.

Пока пока!

Анна X

Связанные

8 известных художников, которые спрятали автопортреты на своих картинах

Эта статья была опубликована в партнерстве с Artsy, глобальной платформой для открытия и сбора произведений искусства. Оригинал статьи можно увидеть здесь.

С 15 века до наших дней остается верным изречение эпохи Возрождения: «Каждый художник рисует сам.«Помимо простых автопортретов, художники на протяжении веков оставляли особые подписи на своих полотнах, незаметно вставляя свои собственные лица в свои работы необычными и изобретательными способами. ценности, ценившие индивидуализм и творчество. В ту эпоху в Европе возникли две тенденции в области скрытых автопортретов. В Италии художники, как правило, помещали свои портреты на правой стороне картин или алтарей, а их глаза сознательно смотрели на зрителя.Художники Северного Возрождения, однако, любили играть с плотным и точным символизмом, демонстрирующим их технические навыки. Автопортреты, которые они использовали в своих картинах маслом, обычно искажаются на отражающих поверхностях, таких как зеркала.

Традиции, начатые в этот художественный золотой век, остались непоколебимыми в современную эпоху и сохраняются по сей день. Здесь мы видим восемь автопортретов художников, скрытых в некоторых из их самых известных работ.

Портрет Арнольфини Яна ван Эйка (1434)

Ян ван Эйк через Wikimedia Commons

Одна из самых загадочных картин в истории западного искусства, на которую также интересно смотреть.Роскошный свадебный портрет Яна ван Эйка насыщен тщательно обработанными символами богатства и другими символическими деталями.

Ян ван Эйк через Wikimedia Commons

Многое было сделано из маленького выпуклого зеркала на стене позади молодоженов, которое показывает еще две фигуры, входящие в комнату. Жених поднимает руку в явном приветствии, жест, на который отвечает один из мужчин в зеркале. Сразу над ним — цветочная подпись Ван Эйка: «Ян ван Эйк был здесь.«Предполагает ли письмо, что зеркальные люди — это художник и его помощник, посещающие своих подданных? Это одна из величайших нерешенных загадок истории искусства.

« Афинская школа »Рафаэля (1509-11)

Рафаэль через Викимедиа Commons

Знаменитая фреска Рафаэля, нарисованная на стене Апостольского дворца Ватикана, считается шедевром классицизма. Эта сцена представляет собой упорядоченный гимн философии. Десятки уважаемых древних мыслителей — от Пифагора до Птолемея — населяют сводчатый дом. мраморный зал с колоннами и кессонными потолками.

Рафаэль через Wikimedia Commons

Фреска — истинное лицо интеллектуализма эпохи Возрождения, и Рафаэль соединил свою эпоху с хваленым прошлым. По словам коллеги-итальянского художника Джорджо Вазари, Рафаэль изобразил своих современников на сцене как философов. Браманте, склонившийся над классной доской, — это Евклид или Архимед; Леонардо да Винчи считается образцом для Платона; а Микеланджело может быть лицом Гераклита. Художник не удержался и включил в смесь собственное лицо: любопытное лицо Рафаэля выглядывает из-за арки в дальнем правом углу фрески, рядом с Птолемеем и Зороастром.

«Страшный суд» Микеланджело (ок. 1536-41)

Фреска Микеланджело «Страшный суд» в Сикстинской капелле Ватикана. Предоставлено: AFP / Getty Images

Общеизвестно, что Микеланджело ненавидел заказ на роспись потолка Сикстинской капеллы в Ватикане. В стихотворении, написанном для друга в 1509 году, бурный художник рассказывал о долгих часах лежания на спине: «Моя кисть, все время надо мной, капает краской, так что мое лицо — прекрасный пол для помета!»

Микеланджело через Wikimedia Commons

В конце концов, мастер эпохи Возрождения смог умно выразить свое разочарование — и немного повеселиться за счет папы — когда он взял фреску «Страшный суд» для алтарной стены часовни. .В центре обширной картины отвисшее безглазое лицо Микеланджело, пустой костюм из бичеванной кожи, провисает от руки Святого Варфоломея. Мастер эпохи Возрождения навязал себя мученическому святому, который ждет, чтобы узнать, отправится ли он в рай или в ад после изнурительного испытания веры.

«Давид с головой Голиафа» Караваджо (1609-10)

Wikimedia Commons

Перед своей безвременной смертью в возрасте 38 лет Караваджо изображал себя во многих обличьях, чаще всего в образе греческого бога вина Вакха. .В последний год своей жизни он решил включить автопортрет в изображение победоносного Давида, протягивающего отрубленную голову Голиафа — одну из нескольких версий библейской истории, созданных Караваджо. Эта итерация предлагает неожиданный уровень эмоциональных нюансов для обычно кровавой черно-белой сказки о «силе против правды».

Здесь Караваджо — не молодой, красивый Давид, а побежденный Голиаф, чей рот отвисшей челюсти подтверждает его резню. Вместо выражения удовлетворенной победы на лице Дэвида, смотрящего на свой приз, он выглядит задумчивым и немного печальным, возможно, даже опечаленным.Ученые предположили, что образцом для молодого героя был Чекко, помощник Караваджо в студии и предполагаемый любовник. Таким образом, картина имеет неожиданную психосексуальную близость, которая повторяется мечом Дэвида, стоящим прямо между его ног.

«Натюрморт с сыром, миндалем и кренделями» Клары Петерс (около 1615 г.)

Клара Петерс через Wikimedia Commons

Голландские натюрморты кажутся простыми, но часто предполагают сложные размышления о смертности.В то время как техническая сложность жанра и его интеллектуальное тщеславие могли стать препятствием для доступа женщин-художников, женщины в 17 веке процветали в этом жанре. Клара Петерс была одной из самых талантливых художников-натюрмортов своего времени.

Клара Петерс через Wikimedia Commons

Многие голландские художники той эпохи рисовали роскошные композиции с устрицами, пирогами с фаршем, импортными фруктами и перцем на серебряных и золотых тарелках, но Петерс предпочитала скромные демонстрации местных молочных продуктов, таких как сыр и масло с крестьянским хлебом. .И все же она не могла устоять перед тем, как продемонстрировать свои художественные отбивные в одном натюрморте с множеством сыров, миндаля и изящно скрученных кренделей. В отражении оловянной крышки керамического кубка Петерс аккуратно воспроизвела свой автопортрет, точно искаженный изгибом объекта. Вместо подписи художник «вырезал» свое имя на серебряном ноже для масла.

«Коронация императора Наполеона I и коронация императрицы Жозефины в соборе Парижской Богоматери 2 декабря 1804 года» Жака-Луи Давида (1806-07)

Жак-Луи Давид через Wikimedia Commons

Французский художник-неоклассик Жак-Луи Давид — интересная фигура в истории революционной Франции.Несмотря на свою роль в свержении монархии, после войны Давид хитро присягнул Наполеону, став королевским художником и главным пропагандистом императора.

Сам Наполеон поручил Давиду запечатлеть свою пышную коронацию 1804 года на монументальной исторической картине, передающей сильный политический посыл власти. Сегодня произведения искусства доминируют в Большом зале Лувра. Он настолько массивен, что его объекты кажутся в натуральную величину; зрители могут почувствовать себя среди красочно раскрашенной толпы, наблюдая за Наполеоном, короновавшим Жозефину

Жак-Луи Давид через Wikimedia Commons

Сам Давид сидит в возвышении в театральной ложе в центре композиции, зарисовывая сцену среди бархата. , меховые и атласные члены императорской семьи и другие аристократы.На самом деле художник присутствовал на самой церемонии коронации в Нотр-Даме. Его включение в нарисованную версию событий показывает верность художника короне и указывает на его неоспоримые творческие достижения.

«Маленький мечтает, Этюд», Поль Гоген (1881)

Поль Гоген через Wikimedia Commons

Для современных художников и художников-импрессионистов не было ничего необычного включать себя в свои картины; они часто населяли свои сцены парижских кафе, баров и парков.Анри де Тулуз-Лотрек, чтобы назвать один пример, изобразил себя на заднем плане «Мулен Руж» (1892-95), одного из его любимых мест.

Но Поль Гоген применил необычный подход к автопортрету в «Маленький мечтает, Этюд». Пока ребенок спит, возле кроватки стоит жуткая кукла-шут, слишком оживленная. Присмотритесь к его лицу и обратите внимание, что это дурак Гоген. Возможно, художник задумал игрушку как плод детской мечты. В таком случае он скорее кошмар, чем фантазия.

«Пловцы в переулке» Николь Эйзенман (1995)

Николь Эйзенман / Галерея Антона Керна

В переполненных картинах пивных садов и домашних вечеринок, которые смешивают художественно-исторические стили, Николь Эйзенман возрождает общительный досуг. сцены, излюбленные современными художниками XIX и XX веков для современной эпохи.

Сама Эйзенман редко появляется в своих работах, хотя ее друзья и любовники часто заполняют сцены. Однако ранняя картина художника дает типично юмористический, но уязвимый автопортрет.Неистовая композиция представляет собой смесь обнаженных пловцов, хлестающих по дорожкам для коленей, отчаянно цепляющихся друг за друга в необычайно сексуальном взгляде на сцену в бассейне. В правом нижнем углу рисунка Эйзенман, на середине спины, в одних только защитных очках и шапочке для плавания, задыхается. Это смешно, пугающе и жарко одновременно — характеристики, которые кажутся важными для ее будущей работы.

20 самых известных картин всех времен

20 самых известных картин всех времен
src = «// pagead2.googlesyndication.com/pagead/show_ads.js «>

Хотя мы изо дня в день наводнены искусством, есть несколько особых произведений, которые вышли за рамки времени и культуры и заняли свое место в истории искусства. галерея 20 самых известных картин всех времен — узнаваемых произведений веков, которые никогда не будут забыты.

1. Мона Лиза
Любой список самых известных картин был бы неполным без упоминания Мона Лиза Леонардо да Винчи.Этот печально известный портрет Лизы дель Джокондо был завершен где-то между 1503-1519 годами и в настоящее время выставлен в Луврском музее в Париже.

ИСТОЧНИК ИЗОБРАЖЕНИЯ: Ibiblio

2. Звездная ночь
Винсент Ван Гог написал бесчисленное количество известных работ; однако его картина Звездная ночь широко считается его великим произведением. Картина, написанная в 1889 году, была сделана по памяти и причудливо изображает вид из его комнаты в санатории, в котором он проживал в то время.

ИСТОЧНИК IMG: Спонтанное происхождение

3. Крик
Используя масло и пастель на картоне, Эдвард Мунк нарисовал свое самое известное произведение, Крик, около 1893 года. host из Tales from the Crypt, Говорят, что фоном для этой экспрессионистской картины является Осло, Норвегия.

ИСТОЧНИК ИЗОБРАЖЕНИЯ: Эдвард Мунк

4. Герника
Вдохновленный бомбардировками Герники, Испания, во время гражданской войны в Испании, Пабло Пикассо завершил это самое известное произведение, Герника, в 1937 году.Первоначально это произведение было заказано испанским правительством и предназначалось для изображения страданий войны и, в конечном итоге, как символа мира.

ИСТОЧНИК IMG: Artchive

5. Постоянство памяти
Написанное в 1931 году еще одним испанским художником, Сальвадором Дали Постоянство памяти — одно из самых узнаваемых и индивидуальных произведений в истории искусства. Считается, что эта странная картина, изображающая мрачную береговую линию, драпированную тающими часами, вдохновила Альберта Эйнштейна Теория относительности .

ИСТОЧНИК IMG: Moma

6. Три музыканта
На первый взгляд это может показаться коллажем, но знаменитая картина Пабло Пикассо «Три музыканта» на самом деле написана маслом. Завершив работу в 1921 году, он написал две очень похожие картины, которые вместе называются «Три музыканта», и их можно найти в Нью-Йоркском музее современного искусства и в Художественном музее Филадельфии.

ИСТОЧНИК ИЗОБРАЖЕНИЯ: Собственная картина

7. Воскресный полдень на острове Ла Гранд-Жатт
Используя уникальную технику пуантилизма , создавая целостное изображение, состоящее только из отдельных отдельных точек Французский художник Жорж Сёра представляет нам свое самое известное произведение «Воскресный полдень на острове Ла Гранд Жат».

ИСТОЧНИК ИЗОБРАЖЕНИЯ: Wikimedia

8. Девушка с жемчужной сережкой
Эта очаровательная картина голландского художника Йоханнеса Вермеера, которую некоторые считают «северной Моной Лизой», изображает именно то, что Заголовок подразумевает — Девушка с серьгой с колокольчиком. Завершено около 1665 года, сейчас это произведение можно найти в галерее Маурицхейс в Гааге.

ИСТОЧНИК IMG: Blogspot от Vermeer

9. Мать Уистлера
Мать Уистлера — это сокращенное название очень известного портрета Джеймса Макнила Уистлера, первоначально известного как Мать художника: Серое и черное. Написано в 1871 году, это одно из немногих американских произведений в этом списке, хотя оно принадлежит парижскому музею и поэтому редко встречается в штатах.

ИСТОЧНИК IMG: Daily Art Fixx

10. Portrait de L’artiste Sans Barbe
Хотя название не очень креативное, «Автопортрет Винсента Ван Гога без бороды» , безусловно, один из самых лучших. известные картины всех времен. Хотя Ван Гог и раньше написал много портретов, это самый заметный, потому что это один из немногих, на котором он изображен без бороды.Кроме того, будучи проданным в 1998 году за 71,5 миллиона долларов, это одна из самых дорогих картин, когда-либо проданных.

ИСТОЧНИК IMG: Самые дорогие вещи

11. The Night Watch
На своем родном голландском языке De Nachtwacht чаще всего упоминается в современной культуре как The Night Watch . Используя масло на холсте, Рембрандт (ван Рейн) был заказан капитаном ополчения и его 17 ополченцами в 1642 году, чтобы нарисовать свою роту, чтобы похвастаться французской королевой, которая должна была посетить.

ИСТОЧНИК IMG: Музей Рейкс

12. Поцелуй
Легко рекламируемый как самая известная картина Густава Климта, Поцелуй — реалистичное, но геометрическое изображение целующейся пары, завершенное в 1908 году в Вене, Австрия. . Что отличает эту картину от других картин маслом в списке, так это то, что она также включает в себя сусальное золото на холсте (в дополнение к маслам).

ИСТОЧНИК IMG: Artchive

13. Водяные лилии
Французский художник Клод Моне написал серию из 250 работ, известных как Водяные лилии между 1840 и 1926 годами — это именно то, на что это похоже, 250 картин, изображающих пруд с водяными лилиями на его заднем дворе.Хотя это может быть не одна отдельная картина, учитывая, что коллекция распределена среди самых известных галерей мира, серия является достойной частью этого списка.

ИСТОЧНИК ИЗОБРАЖЕНИЯ: Ibiblio

14. The Flower Carrier
Известный на родном языке как Cargador de Flores, Flower Carrier был написан Диего Риверой в 1935 году. Широко считается величайшим мексиканским художником. ХХ века Ривера был известен своими простыми картинами, в которых преобладали яркие цвета, и The Flower Carrier не исключение.

ИСТОЧНИК IMG: Сад похвалы

15. Американская готика
Отметив список как еще одно знаковое произведение американского искусства, Американская готика, , написанная Грантом Вудом в 1930 году, является сухим изображением фермера и его дочь Плейн-Джейн — олицетворение Великой депрессии.

ИСТОЧНИК ИЗОБРАЖЕНИЙ: Harrell News

16. Cafe Terrace at Night
Never one для ярких названий, Cafe Terrace at Night (1888) всегда плодовитого Винсента Ван Гога, является одним из самых ярких отдельные изображения такой приземленной обстановки.Хотя Ван Гог никогда не подписывал это произведение, он ссылается на свой знаменитый шедевр «Кафе» во многих личных документах.

ИСТОЧНИК ИЗОБРАЖЕНИЯ: Art Gallery 2000

17. Сын Человеческий
Самая последняя работа в этом списке, написанная в 1964 году, — это Рене Магриттис Сын Человеческий. Хотя это автопортрет, его лицо в значительной степени покрыто парящим зеленым яблоком и участвует в его серии картин, известной как Великая война на фасадах.

ИСТОЧНИК ИЗОБРАЖЕНИЯ: Здесь Живопись

18. № 5, 1948 год
Еще одна из наиболее актуальных работ, написанная Джексоном Поллоком в 1948 году, безлично названная No. 5, 1948, , хотя Хаотичность, тем не менее, является фирменным произведением искусства и раскрывает суть суматохи, охватившей Поллока.

ИСТОЧНИК ИЗОБРАЖЕНИЯ: Ibay

19. Bal du moulin de la Galette
Хотя изображения на этой картине могут быть не самыми узнаваемыми, поскольку они были проданы за 78 долларов.1 миллион (скорректированная цена 127,4 миллиона долларов) французского художника Пьера-Огюста Ренуара Bal du Moulin de la Galette — одна из самых дорогих картин всех времен и, следовательно, одна из самых известных.

ИСТОЧНИК ИЗОБРАЖЕНИЯ: Dotting

20. Собаки, играющие в покер
По заказу Brown & Begelow Cigars в 1903 году американский художник К. Кулидж нарисовал 16 незабываемых изображений собак, играющих в покер для бренда.Эта серия собак, играющих в карты за столом, которую много раз подделывали в поздравительных открытках и в массовой культуре, широко узнаваема и поистине знаковая.

ИСТОЧНИК IMG: BP BlogSpot

src = «// pagead2.googlesyndication.com/pagead/show_ads.js»>

Надеемся, вам понравилась наша презентация 20 самых известных картин всех времен.
Пока вы находитесь на сайте www.MadisonArtShop.com, просмотрите нашу подборку принадлежностей для изобразительного искусства и многого другого.
Ниже приведены некоторые текущие бестселлеры известных брендов по самым низким ценам, включая доставку!

ЖИТЬ ЗДОРОВЬЕ! СОН С ОЧИСТИТЕЛЕМ ВОЗДУХА!
Самый продаваемый очиститель воздуха Madison Art уже в продаже: очиститель воздуха AllerAir 5000 DX Vocarb

КУПИТЕ НЕКОТОРЫЕ ИГРУШКИ ДЛЯ ДЕТЕЙ В НАШЕМ разделе MADISON KIDS ! Креативные игрушки
Вот наши 3 лучших бестселлера:

1.Лофт Guidecraft Market Замечательный игровой домик, где дети могут часами бегать туда-сюда. Разжигает их воображение и помогает детям играть вместе!

2. Коробка для рисования Alex Toys Раскройте свой творческий потенциал с помощью этого универсального набора в идеальном красочном футляре для хранения!

3. ВЕЛОСИПЕДЫ Go Glider Новейший способ научить ребенка от 5 лет и старше ездить на велосипеде, не мешая педалям заводиться! Это работает, и это всегда весело!

ЛУЧШИЕ ПРОДАЖИ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ПРИНАДЛЕЖНОСТЕЙ:

1.Kopykake 300XK Художественный непрозрачный проектор Секретное оружие искусства мастера! Это не обман!

2. Pochade Box Лучший способ путешествовать и рисовать на природе!

3. НАПОЛЬНАЯ СТЕНДА ДЛЯ Скульптур Невероятно прочная стальная подставка для скульптур по невероятно низкой цене!

Посмотрите жуткие, зловещие последние картины 10 известных художников, от Энди Уорхола до Винсента Ван Гога

Несколько месяцев назад мы изучили, что последние работы художников говорят об их жизни и карьере.С помощью информации, почерпнутой из книги Бернара Чамбаза « The Last Painting, » и нашего собственного исследования, мы представляем вторую из нашей серии из двух частей, включая удивительное новое открытие о последней работе Винсента Ван Гога…

Иероним Босх
Полет на небеса из Видения загробной жизни (1490–1516)

Иероним Босх, Бегство с небес из Видения загробной жизни (1490–1516).Предоставлено Google Arts & Culture.

Иероним Босх прославился тем, что представлял истерическую агонию и экстаз следующего царства на своих детализированных картинах, многие из которых, включая «Видения загробной жизни» , использовались как двери для алтарей. Основываясь на (правда, далеко не идеальном) историческом анализе работы Босха, панель с изображением Бегство с небес была его последней картиной, необычно темная палитра, возможно, предвещавшая его возможное погружение в разгулы широко распространенной эпидемии холеры. которому он в конце концов уступил в 1516 году.

Леонардо да Винчи
Богородица с младенцем и Святой Анной (1510)

Леонардо да Винчи, Богородица с младенцем и Святой Анной (1510). Предоставлено музеем Лувра © RMN / René Gabriel Ojéda.

Согласно данным Лувра, который включает эту работу в свою грядущую выставку блокбастеров Леонардо, считается, что картина была заказана французским Людовиком XII в честь рождения его единственной дочери Клода в 1499 году.Анна была именем его жены, а также покровительницы бесплодных и беременных женщин. Но картина так и не была доставлена ​​Людовику XII, который умер в 1515 году. Скорее всего, Франциск I, преемник Людовика XII на посту короля Франции, приобрел ее у помощника Леонардо Салаи за значительную сумму.

Рембрандт ван Рейн
Симеон в храме (около 1669 г.)

Рембрандт ван Рейн, Симеон в храме (около 1669 г.).Фото: Эрик Корнелиус / Национальный музей.

В сентябре 1669 года к Рембрандту пришел второстепенный художник и отметил, что эта работа (по мнению художника) незакончена. «Здесь все одновременно урезано и открыто», — пишет Чамбаз. «Это стандартный Симеон … старик с закрытыми глазами, как будто его зрение ослабло, а осязание стало преобладающим». Картина осталась незаконченной после смерти Рембрандта. Но считается, что студент и последователь Ван ден Экхаут позже работал над лицом матери.

Винсент Ван Гог
Корни деревьев (1890)

Винсент Ван Гог, Корни деревьев (1890). Изображение любезно предоставлено Музеем Ван Гога в Амстердаме и Фондом Винсента Ван Гога.

В течение многих лет картина «Пшеничное поле с воронами» считалась последней картиной Ван Гога, но Чамбаз отмечает, что это может быть неточно — утверждение, подтвержденное музеем Ван Гога в Амстердаме. Вместо этого представитель учреждения отметил вышеупомянутую картину « Tree Roots » и сказал, что это «вероятно» его последняя картина.Согласно эссе 2012 года, написанному экспертами по Ван Гогу Бертом Маесом и Луи ван Тилборгом, эта работа «ранее была ориентировочно отнесена к июлю 1890 года, но оказалось, что это была одна из последних картин Ван Гога, если не самая последняя».

Поль Гоген
Женщины с белой лошадью (1903)

Поль Гоген, Женщины с белой лошадью (1903). Предоставлено Музеем изящных искусств Бостона.

Как ловко показывает Шамбаз, Гоген не мог даже представить, насколько дальновидным на самом деле была его последняя картина.Работа, изображающая женщин в поле под ярко-синим небом, имеет на заднем плане белый крест, под которым художник был похоронен в тот самый год, когда была написана картина, 1903 год.

Густав Климт
Невеста (незавершенный, 1918)

Густав Климт, Невеста (1918). Предоставлено Google Arts & Culture.

Невеста была одной из нескольких картин, оставленных в мастерской Климта в Вене после его смерти в начале 1918 года.В правой половине доминирует полуобнаженная женская фигура, хотя попытки художника нарисовать орнаментальный узор одежды на ее теле отчетливо видны. Историк искусства Алессандра Комини описала это так: «Колени были согнуты, а ноги раздвинуты, чтобы обнажить тщательно детализированную область лобка, на которой художник неторопливо начал рисовать накладное« платье »с многозначительными и символическими орнаментальными формами». В колонке Telegraph Мартин Гейфорд писал: «Таким образом, собственная смерть Климта выявила сексуальную одержимость, которая скрывалась под его мерцающими поверхностями.”

Казимир Малевич
Автопортрет (1933)

Казимир Малевич, Автопортрет (1933). Предоставлено Google Arts & Culture.

Последняя работа Малевича, автопортрет 1933 года. , был написан за два года до смерти художника от рака в возрасте 57 лет. Умирая, он писал: «Я исключен из жизни … Я нахожусь в другом мир, мир, полный печали и печали ». По словам Чамбаза: «Он больше не рисует, но живет в окружении своих картин, точнее, лежит под ними.Его койка стоит у стены, где, как сардины, сверкает дюжина его ярких геометрических картин ».

Энди Уорхол
Красный Ленин (1987)

Красный Ленин (1987). Предоставлено Музеем современного искусства.

Это может быть несколько неожиданный сюжет для поп-артиста, наиболее известного своими яркими изображениями Мэрилин Монро, банок с супом Кэмпбелла, Элвиса и бутылок кока-колы. Но когда Уорхол навестил своего друга Бернд Клезер в Мюнхене и получил оторванный фотоотпечаток с изображением еще молодого Ленина за 20 лет до революции, его осенило.Уорхол умер в феврале 1987 года из-за осложнений после операции на желчном пузыре.

Кейт Харинг
Последний тропический лес (1989)

Кейт Харинг, Последний тропический лес (1989). Предоставлено Sotheby’s & Phaidon.

В 1988 году, когда Кейту Харингу было всего 30 лет, был поставлен диагноз СПИД — на тот момент это был настоящий смертный приговор. Он знал, что конец близок, и в последний год своей жизни он основал фонд своего имени для финансирования организаций по СПИДу и лицензирования своих произведений искусства в поддержку этого дела.В каталожном эссе, сопровождавшем продажу этой картины в 2016 году (которая тогда находилась в коллекции фотографа Дэвида Лашапеля), мы узнаем, что после того, как ему поставили диагноз, Харинг приступил к грандиозной задаче — закончить 100 полотен перед своей смертью. В конце концов, он закончил только три, прежде чем умер в феврале 1989 года.

Фрэнсис Бэкон
Этюд быка (1991)

Фрэнсис Бэкон, Этюд быка (1991).