День: 14.05.1977

Пейзаж настроения. Природа и художник. ИЗО 6 класс

Пейзаж настроения. Природа и художник.

ИЗО 6 класс

• В европейском искусстве пейзаж, как самостоятельная картина возник в XVI-XVIIвв.
• Впервые пейзажная живопись появилась очень давно-в Древнем Китае. Китайский художник писал картину не для украшения комнат. Цель художников состояла в том, чтобы вызвать глубокие раздумья. Картины на шелковых свитках хранились в шкатулках и вынимались от туда для того, чтобы неторопливо погрузиться в созерцание.
• Мастер не писал пейзаж с натуры. Он создавал обобщенный образ, для изображения он часто пользовался только черной тушью.

• Европейский художник тоже сначала писал вовсе не конкретное место. Он сочинял величественный образ большого мира.

Эль Греко. Вид Толедо. Испания XVIв.

• Романтизм- искусство порыва и страсти, выражения могущества сил природы и силы воли и чувств человека.
• Романтическим художником был русский маринист Иван Константинович Айвазовский.

Девятый вал.

Пейзаж настроения. Природа и художник.

• В спорах о творчестве, новом художественном видении мира рождалось новое направление- импрессионизм ( франц. впечатление)
• Впечатление. Так называлась одна из картин Клода Моне, который один из первых стал писать пейзажи на открытом воздухе – на пленэре .

Впечатление. Восход солнца. Франция. XIXв.

• У художника, стремящегося уловить изменчивое состояние природы, нет времени смешать краски на палитре. Он наносит их быстрыми мазками сразу на холст, заботясь о правде общего впечатления.
• именно в это время вошло в употребление выражение пейзаж настроения. Это значит, что художник, тонко чувствуя цветовые отношения, вызванные в природе освещением, временем суток, состоянием воздуха, научился воссоздавать их на холсте.

Клод Мане.

Сумерки.Венеция.

• Стремление передать на картине личностное восприятие жизни воплотилось в творчестве постимпрессионистов .
• Необычное эмоциональное видение мира принес в живопись голландский художник Винсент Ван Гог.

Винсент Ван Гог .  Дорога с кипарисами и звездой

Винсент Ван Гог. Звездная ночь.

• Французский живописец Поль Сезанн, мимолетным впечатлениям импрессионистов противопоставлял напряженную работу мысли и чувства , приводящую впечатления от натуры в систему- организованную цветом композицию пространства.

Поль Сезанн. Гора Сент-Виктуар. XIXв.

Задание: Создайте пейзаж , передающий утреннее или вечернее состояние природы.

примеры

Пейзаж — Идем на урок ИЗО

Характеристика жанра

Пейзаж — сравнительно молодой жанр живописи. Веками образы природы рисовались лишь как изображение среды обитания персонажей, в качестве декораций для икон, впоследствии для сцен жанровых сюжетов и портретов.

Постепенно, с развитием научных и опытных знаний линейной и воздушной перспективы, светотени, пропорциональности, общейкомпозиции, колорита, рельефности изображения, природные виды стали вначале равноправным членом сюжетной композиции, а затем трансформировалась в центральный предмет изображения.

Длительный период времени пейзажные мотивы представляли собой обобщённые, сочинённые, идеализированные виды. Значительный рывок в отношении осознания художником значения пейзажа представляло изображение им конкретной местности (берег Женевского озера, швейцарский художник XV века Конрад Виц).

Во всемирно-культурном процессе пейзаж как живописный жанр заявил о себе, в первую очередь, как европейское искусство^[1], несмотря на существование древнекитайской и других восточных традиций искусства пейзажного рисунка и их влияние на европейские художественные процессы.

Пейзажные произведения европейских мастеров XVII—XVIII веков — неотъемлемый образец идеальных эстетических воззренийна пейзаж, работы импрессионистов и постимпрессионистов явились кульминационным моментом необычайного становления пейзажного жанра в конце XIX века.

Расцвет пейзажной живописи ознаменовало развитие пленерного пейзажа, связанного с изобретением в XIX веке метода производства тюбиковых красок. Живописец мог работать вдали от своей мастерской, на природе, при натуральном освещении. Это значительно обогатило выбор мотивов, приблизило искусство к зрителю, дало возможность творцу воплотить свои непосредственные эмоциональные впечатления в произведение живописи.

Если в прошлые времена, особенно при господстве академизма, пейзаж относился к «второстепенному» жанру живописи, то, особенно начиная с импрессионистов (с их, несомненно, ведущим пейзажным приоритетом) и поныне, это направление представлено в творчестве многих художников и пользуется непреходящим интересом любителей живописи. При взгляде на лучшие пейзажные произведения можно почти физически ощутить дуновение ветра, запах моря, тишину снега или шум листвы.

Элементы, виды и характеры пейзажа

Пейзаж обычно изображает открытое пространство. В нём, как правило, представлено изображение водной и/или земной поверхности. В зависимости от направления — растительность, здания, техника, метеорологические (облака, дождь) и астрономические (звёзды, солнце, луна) образования.

Иногда художник использует также фигуративные включения (люди, животные), преимущественно в виде относительно мимолётных сюжетных ситуаций. В пейзажной композиции им, однако, отводится однозначно второстепенное значение, часто роль стаффажа.

В зависимости от типа изображённого мотива можно выделить сельский, городской (в том числе архитектурный — ведута ииндустриальный) пейзаж. Особую область составляет изображение морской стихии — морской пейзаж или марина. При этом пейзажи могут быть как камерными, так и панорамными.

Кроме того, пейзаж может носить эпический, исторический, героический, лирический, романтический, фантастический и даже абстрактный характер.

Развитие пейзажного жанра в европейской живописи

Стенная роспись. I век.

Элементы пейзажа можно обнаружить уже в наскальной живописи эпохи неолита (плато Тассилин-Аджер в Сахаре). Первобытные мастера схематично изображали на стенах пещер реки или озера, деревья и каменные глыбы.

В искусстве античного Средиземноморья пейзажный мотив — довольно часто встречающаяся деталь настенных росписейпатрицианских домов.

Однако позднее, в искусстве Средневековья, идеалы, воодушевлявшие античных художников — радость бытия, телесность, правдивость, — уступили место изобразительным видам, в первую очередь в цельной, образной форме дающих представление о красоте божественного: живопись была призвана воздействовать на зрителя как немая проповедь. (Подавляющему большинству населения было недоступно непосредствованное обращение к Библии — её перевод с латинского появился лишь в XIV веке.)

Из живописи на долгое время практически исчезает пейзаж — художники-иконописцы почти пренебрегают фоном, при необходимости изображая природу и строения весьма схематично и необъемно.

Интерес к пейзажу становится явно заметен, начиная с живописи Раннего Возрождения — кватроченто, XV в.  (четырехсотые годы, начиная от тысячного). Многие картины свидетельствуют о стремлении живописцев добиться гармоничного и целостного изображения природы и человека. Таково, к примеру, полотно «Шествие волхвов» итальянского мастера Сассе́тты (1392—1450/51).

Ещё более важную роль пейзажные мотивы начали играть в эпоху Высокого Возрождения, чинквеченто (XVI в.). Именно этот период больше, чем какой-либо другой, ориентирован на поиск наилучших возможностей композиции, перспективы и др. составляющих живописи для передачи окружающего мира. Теперь пейзаж представляется важным элементом картины. Ярчайшим примером тому является знаменитый портрет Моны Лизы, написанный Леона́рдо (1452—1519). Недаром именно в эту эпоху диаметральным образом изменился социальный статус художника: из представителя одного из низших сословий традиционного общества (в Средневековье художник был приписан к малярному цеху) он трансформируется в социокультурный идеал, посколько именно в его деятельности реализованы главные культурные идеи, ценности и идеалы ренессансного гуманизма: свобода, творчество, самодеятельность, самодостаточность и саморазвитие.

В создании пейзажного жанра этого периода большую роль сыграли мастера Венецианской школы. Одним из первых художников, в картинах которых природа является главным персонажем, стал Джорджо́не (1476/7-1510). Пейзаж на полотне «Гроза» — определённо носитель чувств и настроений. А уже в раннем полотне Тициа́на(1473/88-1576) «Бегство в Египет» (1508) изображение природы на заднем плане начинает господствовать над сценами, показанными на переднем плане.

Традиции венецианской школы нашли отражение и в живописи ученика Тициана, испанского художника Эль Гре́ко (1541—1614). Среди самых известных картин мастера — пейзаж «Вид Толедо».

В Северной Европе, начиная с XVI века, пейзаж также постепенно выходит из поля притяжения других художественных жанров. Образы природы занимают важное место в творчестве многих художников голландской школы — Питера Бре́йгеля (Старшего) (ок. 1525—1569), Яна Верме́ера Де́льфтского (1632—1675) и других. Для большинства голландских пейзажей характерен приглушенный колорит, состоящий из светло-серебристых, оливково-охристых, коричневатых оттенков, близких к естественным краскам природы.

Реалистическое искусство Испании, Италии и Франции оказало свое влияние на дальнейшее развитие пейзажной живописи. Виртуозные картины великого испанского мастера Диего Вела́скеса (1599—1660) свидетельствуют о зарождении пленерной живописи. В его работе «Вид виллы Медичи» передается свежесть зелени, теплые оттенки света, скользящего по листьям деревьев и высоким каменным стенам.

В период классицизма (XVII век) природа трактовалась, исходя из законов разума, а представление её в виде идеальной гармонии считалось эстетическим эталоном (идиллический пейзаж). Клод Лорре́н (1600—1682) и др. живописцы.

Иной предстает природа на полотнах мастеров барокко, стремящихся передать динамику окружающего мира, бурную жизнь стихий. Пейзажи, утверждающие радость бытия характерны для творчества фламандца Питера Пауля Ру́бенса (1577—1640) («Пейзаж с радугой»).

В XVIII веке широкое распространение получил архитектурный пейзаж, элементы которого проявились ещё в искусстве Средневековья. Замечательными мастерами ведуты были представители венецианской школы живописи Франческо Гва́рди (1712—1793), Канале́тто (1697—1768).

Ярким представителем искусства рококо (XVIII век) был французский художник Франсуа Буше́ (1703—1770), создававший пейзажи, словно сотканные из голубых, розовых, серебристых оттенков. У Буше учился другой французский художник, работавший в этом стиле, — Жан Оноре Фрагона́р (1732—1806), чьи красочные пейзажи пронизаны воздухом и светом.

В пейзажной живописи эпохи Просвещения (вторая половина XVIII столетия) художники стремились показать зрителю эстетику естественной природы. Основанные на натурных наблюдениях и оснащенные яркими эффектами освещения морские пейзажи Жозефа Верне́ (1714—1789) вызывали восторг современников.

Живопись Верне оказала воздействие на представителей романтического направления, появившегося в европейском и американском искусстве в первой половине XIX века. Значительными представителями романтического пейзажа в Англии были Уильям Тёрнер (1775—1851) и Джон Консте́бл (1776—1837), в Германии — Ка́спар Да́вид Фридрих (1774—1840).

Красоту простой сельской природы открыли для зрителя французские пейзажисты — представители барбизонской школы: Теодор Руссо́ (1812—1867), Жюль Дюпре́ (1811—1889) и др. Близка искусству барбизонцев живопись Камиля Коро́ (1796—1875), стремившегося передать трепетную воздушную среду с помощью валёров.

Камиля Коро считали своим предшественником французские импрессионисты. Пленерные пейзажи Клода Моне́ (1840—1926), Огюста Ренуа́ра (1841—1919), Эдуарда Мане́ (1832—1883), Камиля Писсарро́ (1830—1903), Альфреда Сисле́я (1839—1899) и др. удивительным образом передают изменчивую световоздушную среду.

Традиции импрессионистов развили и в своей живописи художники-постимпрессионисты: Поль Сеза́нн (1839—1906), Винсент ван Го́г (1853—1890), Жорж-Пьер Сёра́ (1859—1891), Поль Синья́к (1863—1935) и др.

В XX веке к пейзажному жанру обращались представители самых различных художественных направлений. Яркие картины природы создавали фовисты: Анри Мати́сс(1869—1954), Андре Дере́н (1880—1954), Альбер Марке́ (1875—1947), Морис Влами́нк (1876—1958), Рауль Дюфи́ (1877—1953) и др.

Кубисты — Пабло Пикассо (1881—1973), Жорж Брак (1882—1963), Робе́р Делоне́ (1885—1941) и др. выполняли свои пейзажи в виде геометрических форм. Пейзажный жанр интересовал также сюрреалистов — Сальвадо́ра Дали́ (1904—1989) и др. и абстракционистов — Элен Фра́нкенталер (1928—2011) и др.

Признанными мастерами пейзажной живописи в XX веке неизменно оставались и представители реалистических направлений — Рокуэлл Кент (1882—1971), Джордж Уэсли Бе́ллоуз (1882—1925), Рена́то Гутту́зо (1911/2-1987) и др.

Пейзаж в русском и советском искусстве живописи

Семён Щедрин. «Вид на Гатчинский дворец с серебряного озера». 1798

В русском искусстве пейзаж как жанр живописи возникает в конце XVIII века. Его основоположником принято считать Семёна Щедрина(1745—1804). Пейзажные произведения Щедрина построены на стилистических канонах классицизма (использование кулис в композиции, трехплановое распределение цвета, заглаженная фактура письма). В их пока ещё условной красоте они, тем не менее, значительно отличаются от существовавших до того «живописных видов» городов и достопримечательных мест своей художественно-эмоциональной выразительностью. Она разнообразно достигается глубиной и ширью далей, контрастами между крупными массами первого плана и открывающимися за ними зелено-голубыми просторами, что в целом придаёт его пейзажам впечатляющую воздушность.

Другими пионерами этого жанра стали художники Фёдор Матвеев (1758—1826), Фёдор Алексеев(1753/55-1824) и другие художники, как и Щедрин, прошедшие обучение академической живописи в Западной Европе.

Классицизм продолжал занимать главенствующее положение в русском искусстве пейзажной живописи и в начале XIX века. Продолжают работать Матвеев (героические ландшафты) и Алексеев (элегические виды Петербурга и Москвы), городские виды привлекают и Андрея Мартынова (1768—1826).

Это направление, однако, постепенно всё более вытеснялось романтизмом. Здесь следует отметитьСильвестра Щедрина (1791—1830), Василия Садовникова (1800—1879), Михаила Лебедева (1811—1837), Григория Сороку (1823—1864), и, конечно, Алексея Венецианова (1780—1847), одним из первых показавшего очарование неяркой природы Среднерусской полосы.

Искусство русской пейзажной живописи второй половины XIX века сложилось чрезвычайно разнообразным по художественным направлением. По-прежнему широко создавались пейзажные произведения в духе романтизма такими мастерами, как Максим Воробьёв (1787—1855) и его ученики: братья Григорий (1802—1865) и Никанор (1805—1879) Чернецовы, Иван Айвазовский (1817—1900), Лев Лагорио (1826—1905), Алексей Боголюбов (1824—1896).

В жанре пейзажа работали также Пётр Суходольский (1835—1903), Владимир Орловский (1842—1914), Ефим Волков (1844—1920) и другие живописцы этого времени.

Повествовательно-конкретные художественные тенденции нашли яркое отражение в творчестве многих живописцев, в первую очередь — Ивана Шишкина (1832—1898), сказочно-поэтические — в творчестве Виктора Васнецова (1848—1926), эмоционально-драматические — в произведениях ещё одного классика русской пейзажной живописи Фёдора Васильева (1850—1873) и других, менее известных мастеров — к примеру, Льва Каменева (1833/34-1886).  Эпическим пейзажем приобрёл известностьМихаил Клодт (1832—1902).

Некоторые живописцы были увлечены исканиями обобщенного образа, красочностью и декоративностью пейзажа — Виктор Борисов-Муса́тов (1870—1905), Михаил Вру́бель (1856—1910), Борис Кустодиев (1878—1927) и др.

Примерно с середины XIX века в русской пейзажной живописи окончательно утвердился пленер. В дальнейшей эволюции пейзажа важнейшую роль сыграл импрессионизм, оказавший влияние на творчество почти всех серьезных живописцев России. Тогда же сформировалась и особая эстетическая концепция восприятия и отображения природы — лирический пейзаж.

Алексей Саврасов (1830—1897), ставший основоположником этого направления пейзажной живописи, сумел показать ненарочитую красоту и тонкий лиризм неброской русской природы. Ёе широту и мощь отобразил Михаил Нестеров (1862—1942). Архипа Куи́нджи(1841—1910) привлекала живописная игра света и воздуха.

Подлинных вершин русская пейзажная живопись XIX века достигла в творчестве Исаака Левитана (1860—1900), ученика Саврасова. Левитан — мастер спокойных, однако пронзительно-щемящих «пейзажей настроения». Многие его шедевры изображают видыПлёса на верхней Волге.

Значительный вклад высочайших достижений в уникальное по своей многогранности и общественной значимости развитие русского пейзажа XIX века внесли также Василий Поленов (1844—1927), Константин Коровин (1861—1939), Илья Репин (1844—1930), Николай Ге (1831—1894), Валентин Серов (1865—1911), Кириа́к Коста́нди (1852—1921), Николай Дубовской (1859—1918) и др.

Сложной оказалась впоследствии судьба «русского импрессионизма». Обозначившееся в 30-е годы и набравшее долговременную инерцию отрицательное отношение к «этюдничеству», искалечило множество судеб художников, а искусствоведов заставляла «задним числом» «спасать» от него И. Репина, В. Серова., И. Левитана, с недомолвками оценивать творчество К. А. Коровина и др. замечательных мастеров пейзажа.

Пейзажная живопись XX века. Талантливо развивались традиции и направления, заложенные в XIX веке — Пётр Кончаловский (1876—1956), Игорь Граба́рь (1871—1960),Константин Юо́н (1875—1968), др. художники.

В первые два-два с половиной десятилетия предпринимался, нередко самый смелый, поиск новых выразительных средств для передачи пейзажа — авангардисты(Казимир Малевич (1879—1935), Василий Кандинский (1866—1944), Наталья Гончарова (1881—1962)).

В духе символистского искусства создавали свои пейзажи Павел Кузнецов (1878—1968), Николай Крымов (1884—1958), Мартиро́с Сарья́н (1880—1972) и др.

Практически в это же время (20-е-30-е годы) неоакадемические тенденции разрабатывали Николай Дормидонтов (1898—1962), Семен Павлов (1893—1941).

В 1930-е годы в СССР началась эпоха идеологически обоснованного метода социалистического реализма в искусстве вообще, и живописи в частности. В его рамках, тем не менее, с помощью всевозможных художественных форм, индивидуальных стилей, приёмов (техник, способов) и предпочтений достигается разнообразиестилистических направлений. Василий Бакшеев (1862—1958), Николай Крымов (1884—1958), Николай Ромадин (1903—1987) и др. — лирическая линия пейзажной живописи; Константин Богаевский (1872—1943) , Александр Самохвалов (1894—1971) и др.  — стремительные ритмы индустриального пейзажа; Александр Дейне́ка (1899—1969) («Мальчики, выбегающие из воды». 1935), Георгий Нисский (1903—1987), Борис Угаров (1922—1991), Олег Лошаков (1936) — «суровый стиль». В границах соцреализма работали вплоть до 70-х годов и многие другие пейзажисты.

Со второй половины 1950-х в связи с обновлением в общественном сознании («оттепелью») постепенно реабилитируется целый ряд явлений отечественного и зарубежного искусства, в первую очередь импрессионизм. Такая «точка опоры» как на общекультурные, так и на местные живописные традиции открыло пути к более свободному и многообразному языку живописи всех последующих советских десятилетий, а в 60-е-70-е годы дала настоящий «всплеск» высоких художественных достижений пейзажной живописи в творчестве мастеров, представляющих московскую^[2], ленинградскую, одесскую^[3], владимирскую^[4] , крымскую^[5], уфимскую,киевскую и прочие живописные школы.

См. также

Пейзаж в фотографии

В 1826 году Жозеф Ньепс для получения изображения установил на подоконник камеру-обскуру с оловянной пластиной, покрытой асфальтом и начал съёмку, которая проводилась полный световой день. Так получился первый в истории фотографии пейзаж,

Дагеротипия, изобретенная французским художником Луи Даге́ром в 1839 году, считается первым практическим способом фотографирования — выдержка длилась от 15 до 30 минут. Поэтому её охотно применяли для пейзажных съёмок.

В 1830-е годы британский изобретатель Уильям Тальбот создаёт процесс калотипии, а в 1844 году публикует первую книгу с фотоиллюстрациями: «The Pencil of Nature» («Карандаш природы»).

С момента изобретения технического способа более или менее мгновенного запечатления образов и видов, изображение ландшафтов стало самым распространенным мотивом в фотографии. Пейзажи фотографируют в самых разных целях: научных, декоративных, для «туристического отчёта», в качестве документалистических или публицистических иллюстраций и, наконец, художественных.

Задачи художественной фотографии при съёмке пейзажа и способы их решения ищутся мастерами этого жанра в пейзажной живописи. Это — законы композиции и перспективы, построение планов, цвет и освещённость. Имеются и специфические составляющие: спонтанность, динамичность и ракурс снимка, максимальная приближенность результата к исходной реальности (подробность и чёткость), зависимость получаемого изображения (цветопередача, контрастность, фокусировка) от технических факторов.

Самая первая в истории фотография пейзажа представляет собой вид городских крыш. Это — архитектурный пейзаж, находившийся продолжительное время в фаворитизированном положении среди других видов пейзажной фотографии благодаря неподвижности и крупным, локальным пластическим объёмам объектов архитектуры.

Если архитектурный пейзаж сразу прижился в фотографии, то снимки с изображениями живой природы с шевелящейся от ветра листвой и зыбкой светотенью долго не приносили сколько нибудь удовлетворительного результата. Леса и поля на снимках прошлых лет изображались поэтому чаще всего в обобщенной форме. Такой взгляд на природу позволял фотографу избегать излишних, тогда ещё не доступных съемочной камере подробностей и в то же время передавать определенное настроение в пейзажном мотиве.

Фактор динамичности в эстетике пейзажной фотографии постепенно обретал значение в тесном взаимодействии творческих исканий с новыми техническими решениями. На современном этапе развития техники фотографии появилась возможность, а вместе с нею и эстетическая потребность воссоздавать природу во всей полноте и конкретности форм. Получили развитие творческие принципы как можно более скрупулезно точного следования всем подробностям природного пейзажа, где каждая травинка, каждый листик изображены со стереоскопическойчёткостью. При этом большое внимание уделяется ракурсу, выбору планов, композиции, а также теории цвета. Ныне в этом стиле работает известный кубинский фотограф Луис Кастаньеда, отображая в своих фотографиях гармонию окружающей его природы

Прзентация «Пейзаж-настроение» ИЗО 6 класс

библиотека
материалов

Содержание слайдов

Номер слайда 1

Номер слайда 2

Вопросы повторения ?

Номер слайда 3

Вопрос Дайте определение пейзажа. Пейзаж – жанр изобразительного искусства. Пейзаж — изображение природы или среды обитания человека.

Номер слайда 4

Виды пейзажа Сельский Морской – марина Городской – ведута Фантастический

Номер слайда 5

Как называется изображение морского пейзажа?

Номер слайда 6

Назовите художника – автора картины

Номер слайда 7

Как называется изображение городского пейзажа?

Номер слайда 8

Назовите художника – автора картины

Номер слайда 9

Назовите художника – автора картины

Номер слайда 10

Назовите художника – автора картины

Номер слайда 11

В какой живописной технике выполнен этот пейзаж?

Номер слайда 12

Какое время года изображено на пейзажных полотнах?

Номер слайда 13

Урок № 1 Жанр «Пейзаж». Беседа. Работа акварелью. Упражнения Урок № 2 Пейзаж-настроение «Дыхание весны». Живописная иллюстрация к стихам русских поэтов.

Номер слайда 14

Цвет играет решающую в произведении живописи. Попробуем разобраться, какие ПОНЯТИЯ необходимо знать художнику, чтобы передать в пейзаже определенные состояния природы?

Номер слайда 15

Номер слайда 16

ЗАДАНИЕ: Составить в кармашке цветовую цепочку к картине

Номер слайда 17

Весна. Месяц март

Номер слайда 18

Март

Номер слайда 19

Последний снег

Номер слайда 20

Весна. Большая вода

Номер слайда 21

Разлив

Номер слайда 22

Весна. Яблони цветут

Номер слайда 23

Сирень на даче

Номер слайда 24

После того, как мы поработали практически, давайте дадим более точные определения основным понятиям урока Гармоничное сочетание цветов в картине, её общий цветовой строй холодный___, мрачный____, теплый_____, нежный_______ 1. Инструмент художника для смешения красок 2.Краски, которые преобладают на картине Ряд гармонически взаимосвязанных оттенков цвета, используемых при создании художественных произведений.

Номер слайда 25

Творческое задание: Пейзаж-НАСТРОЕНИЕ «Дыхание весны» выполнить живописную иллюстрацию к стихам русских поэтов о весне в технике АКВАРЕЛИ Задача урока– ознакомиться с текстом, почувствовать замысел поэта и передать при помощи цвета, СОСТОЯНИЕ ВЕСЕННЕЙ ПРИРОДЫ, СОЗВУЧНОЙ СТИХОТВОРНЫМ СТРОЧКАМ.

Номер слайда 26

Творческое задание: Этапы нашей работы: 1 урок Создание фона 2 урок Деревья и передний план Детали композиции

Номер слайда 27

Номер слайда 28

Номер слайда 29

Номер слайда 30

Номер слайда 31

Назовите основные признаки акварельной живописи.

Номер слайда 32

Номер слайда 33

Номер слайда 34

ПРИСТУПАЯ К РАБОТЕ: прочитай предложенный стихотворный отрывок; определи какой весенний месяц изобразил поэт; составь на эскизе ЦВЕТОВУЮ ПАЛИТРУ своей будущей картины; на формате А4 ПО ГОТОВОМУ ФОНУ дорисуй и уточни детали композиции, созвучные стихотворным строкам; размести рисунок на доске, согласно весеннему месяцу.

Номер слайда 35

Номер слайда 36

После того как сделал работу, оцени её сам (на эскизе): Законченность работы(успел закончить) -2 балла Оригинальность, линейная композиция пейзажа-разнообразие рельефных линий-3 балла Удалось передать состояние природы цветом 3 балла Удалось передать легкость и воздушность акварели- 3 балла Активная работа в начале урока-1 балл Устные ответы по 1 баллу за каждый верный Если получилось в сумме 13 баллов и выше, то ставишь

Технологическая карта урока «Пейзаж — большой мир» 6 кл.

ИЗО

Этапы урока	Деятельность учителя	Деятельность обучающихся	Формируемые УУД
1.Организационный момент. Активация учащихся	Приветствие, проверка готовности учащихся к уроку – Добрый день! Вот звенит для нас звонок – начинается урок. Ровно встали, подтянулись и друг и другу улыбнулись. Отметьте одним из смайликов свое самочувствие.	Приветствуют учителя. Воспринимают на слух, визуально контролируют свою готовность к уроку	(Л): мобилизация внимания, уважение к окружающим. (Р): целеполагание. (К): планирование учебного сотрудничества с учителем и сверстниками
2. Постановка цели и задач урока. Мотивация учебной деятельности учащихся. Создать условия для возникновения внутренней потребности включения в учебную деятельность.	– Сегодня я бы хотела начать урок с демонстрации произведений известных русских живописцев. Слайды или репродукции картин с изображениями пейзажей: И.И. Шишкин И.И. Левитан И.К. Айвазовский А. Саврасов Подводит учащихся к осознанию целей и задач. Догадались о чём сегодня пойдёт речь на уроке? Кто может сформулировать цель нашей работы на уроке? Для чего нам это необходимо? Активизирует знания учащихся. Создает проблемную ситуацию. Помогает, советует в планировании.	Формулируют цели урока, определив границы знания и незнания. Составляют план достижения цели и определяют алгоритм действий	Р): целеполагание, прогнозирование действия постановки и решения проблем. (К): инициативное сотрудничество в поиске и выборе информации. (П): общеучебные – логические – решение проблемы, построение логической цепи рассуждений, доказательство, выдвижение гипотез и их обоснование;
3.Актуализация знаний Выявить уровень знаний и систематизировать их.	Организует учащихся по исследованию проблемной ситуации.  Сегодня вам предлагается выполнить рисунок пейзажа, в котором вы сможете выразить свое настроение. При создании пейзажа особенно важна работа над его композицией. Давайте вспомним, что вам известно о построении композиции.	Представляют результаты исследования. Участвуют в обсуждении проблемных вопросов, формулируют собственное мнение и аргументируют его.	Л: осознание своих возможностей. Р: умение регулировать свои действия. К: планирование учебного сотрудничества с учителем и сверстниками. П: логические – анализ объектов с целью выделения признаков.
4. Актуализация ранее изученных знаний.	Пройти тест на повторение	Учащиеся анализируют вопросы и проходят тест	П: логические – анализ объектов с целью выделения признаков.
5.Первичное усвоение новых знаний. Организовать осмысленное восприятие новой информации	Побуждает учащихся к теоретическому объяснению фактов. Создавая свои работы, художники стремятся не только передать точность пейзажа, но и свое отношение к нему, свое настроение. Вы согласны? Тот или иной уголок природы вызывает в нем особое волнение, будит тонкие струи души.  Такой пейзаж и называется пейзажем – настроения. Я думаю, что все вы согласитесь с тем, что выдающими мастерами такого пейзажа были А.К. Саврасов и И.И. Левитан. Их полотна то грустные, то радостные, то тревожные, рассказывает нам о чувствах и настроениях художников. Основатель знаменитой галереи Павел Третьяков говорил: «Мне не нужно не богатой природы, ни эффективного освещения, никаких чудес – дайте мне хоть лужу грязную, да чтобы в ней правда была, поэзия, а поэзия – дело художника. Она во всем может быть». Именно поэтическое обаяние самого обыденного скромного, типично русского пейзажа открыл зрителю Александр Кондратьевич Саврасов в своем произведении «Грачи прилетели». Глядя на эту картину, мы явственно ощущаем свежесть воздуха, насыщенного запахом тающего  снега, весеннего тепла. Что же хочет сказать художник, изобразив такой пейзаж? (ответы учащихся). Да, художник как бы говорит нам: «Цените тихую прелесть и очарование русской природы».	Участвуют в беседе; формулируют выводы, делают записи в альбоме: пейзаж, линейная перспектива	П: извлекать необходимую информацию из прослушанного, структурировать знания. К: вступать в диалог, с достаточной полнотой и точностью выражать свои мысли.
6. Первичная проверка понимания. Вызвать эмоциональный настрой и познавательный интерес к теме.	Задает вопрос: -Что такое пейзаж? Пейзаж – это изображение природы. В зависимости от того, что изобразил художник, пейзажи бывают: — Городской пейзаж – это здания, улицы, деревья,  проспекты, площади сделанные руками человека. — Морской пейзаж (марина) – это пейзаж изображающий морской вид. — Лирический пейзаж (пейзаж настроения) – картина, в которой отражаются чувства и душевные переживания автора. — Ландшафт – это картина, на которой изображен общий вид местности (горы, реки, леса, поля и т.д.). — Исторический пейзаж – это изображение исторических событий, (старинные города, села, старинный быт и т. д). — Индустриальный (промышленный) пейзаж – стремление художника показать роль и значение человека – созидателя, строителя заводов, фабрик, промышленных районов. — Космический пейзаж – изображение наземных пространств и природы в других условиях. — Сельский пейзаж (деревенский быт). — Архитектурный пейзаж (памятники архитектуры, архитектурные постройки).	Выбирают самостоятельно набросок близлежащих домов и деревьев.	Р: устанавливать последовательность действий по выполнению задания. К: слушать и слышать собеседника. П: применять полученные знания о пейзаже
7. Первичное закрепление. Обеспечить осмысленное усвоение и закрепление знаний	Предлагает задания на «новое» знание Каждый из вас должен сегодня нарисовать свой пейзаж, обдумав мотивы своей работы, композицию, колорит. Прежде всего определим композицию листа (вертикально или горизонтально) Определить линию горизонта, где она будет проходить, в зависимости от вашего замысла. Если основной акцент будет у вас на земле, то линия горизонта должна располагаться выше. Если же вы решили, что в вашей работе должно быть больше места для изображения неба – ниже. Размещаем предметы соблюдая пространственные отношения, первый план рисуем всегда больше, средний меньше, задний план еще меньше. Не забывайте, что предметы переднего плана могут закрывать предметы заднего. Детально прорисовывайте свою работу. Постарайтесь акцентировать наиболее характерные признаки картины родных мест, знакомой и близкой вам, но доносящей до зрителя образ нашей Малой Родины.	Осуществляют учебные действия по намеченному плану : обдумывают мотивы своего пейзажа, детально прорисовывают рисунок.	Р: контроль, оценка, коррекция. П: общеучебные – умение структурировать знания, выбор наиболее эффективных способов решения задач, умение осознанно и произвольно строить речевое высказывание. К: организовывать учебное взаимодействие в группе.
8. Контроль усвоения, обсуждение ошибок и их коррекция. Определить типичные ошибки и пробелы в знаниях и умениях, путем их устранения и совершенствования. Умение учащихся самостоятельно находить и исправлять ошибки, определять степень успешности	Предлагает ученикам рассказать о результатах выполнения работы. Выявляет затруднения в ходе работы. Консультирует, советует, помогает Обучает способам контроля и самооценки деятельности	Предъявляют результаты самостоятельной работы в группах, осуществляют контроль (применяются формы самоконтроля, взаимоконтроля), формулируют затруднения и осуществляют коррекцию, самостоятельно адекватно воспринимают предложения учителя и товарищей по исправлению допущенных ошибок	Р: контроль, коррекция, выделение и осознание того, что уже усвоено и что еще подлежит усвоению, осознание качества и уровня усвоения. Л: самоопределение. К: управление поведением партнера – контроль, коррекция, оценка действий партнера.
9. Информация о домашнем задании, инструктаж по его выполнению.	При всей нашей жизни «на бегу» сложно рассмотреть красоту окружающей природы. Домашнее задание: 1.Постарайтесь в выходной день понаблюдать, как распускаются цветы, появляются листья на деревьях 2.Найдите пословицы о природе. 3.Составьте кроссворд о природе	Выбирают задание из предложенных учителем с учётом индивидуальных возможностей, записывают домашнее задание	Р: умение выбрать задание по силам. К: планирование сотрудничества с учителем
10.Рефлексия 1. Организовать самооценку учениками собственной учебной деятельности. 2. Подвести итог проделанной работы на уроке	Посмотрев на ваши работы, можно сказать: каждый художник не повторим. Какое многообразие композиционных, колористических решений мы находим в ваших пейзажах. В картинах вы сумели решить широкий круг вопросов – от выбора идеи, формата и размера рисунка, изображение пространства. Видно, что в свои рисунки вы вложили чувства и выразили любовь к родному краю. Поэтому результаты вашей работы получились впечатляющими и заслуживают положительной оценки. Оцените пожалуйста свою работу на уроке. Что в сегодняшней работе понравилось больше всего? Какие возникли трудности? Кто в будущем хотел бы связать свою профессию с искусством? Благодарю всех за работу. Творческих вам успехов.	Анализируют свою деятельность на уроке. Осуществляют самооценку собственной учебной деятельности, соотносят цель и результаты, степень их соответствия	Рефлексия своих действий самооценка учебной деятельности, Р: умение соотнести результат своей деятельности с целью и оценить его. К: вступать в диалог, с достаточной полнотой и точностью выражать свои мысли

Музей ИЗО представил советский индустриальный пейзаж импрессиониста Кузнецова

(Казань, 15 февраля, «Татар-информ», Оксана Романова). В Галерее современного искусства Государственного музея изобразительных искусств РТ (ГМИИ РТ) открылась выставка Николая Кузнецова «Импрессионизм индустриального пейзажа». Произведения написаны пейзажистом, малая родина которого — поселок Васильево недалеко от Казани, в 1950–1970 годах и запечатлели в себе вехи глобальных строек той эпохи и в то же время уют старой Казани.

Здесь и только еще строящийся завод «Оргсинтез», и новый порт Казани после заполнения Куйбышевского водохранилища, возводимый будущий автогигант КАМАЗ, только появившийся автомост через Казанку в Кировский район, низенькие старые улочки вместе с высоткой гостиницы «Татарстан», Зилантов монастырь и множество железнодорожных зарисовок. Дед и отец Николая Кузнецова были железнодорожниками, так что еще четырехлетним мальчишкой будущий советский импрессионист стал рисовать не дома и лесные пейзажи, а рельсы, вагоны, станции, провода.

На двух этажах представлены 70 полотен лауреата Государственной премии имени Тукая, все они из фондов самого музея ИЗО, хотя произведения Кузнецова уже при его жизни звучали громко и разошлись как по частным коллекциям, так и по музеям стран СНГ. Всего за недолгую, но крайне плодотворную жизнь (1923–1974) Николай Кузнецов написал около 2 тыс. полотен. И это не считая эскизов, которых, по словам его сына Дмитрия, у него получалось за раз по 20–30. В музее ИЗО самое большое собрание его произведений — 219.

«Он писал сутками, не отрываясь, говорил, не успеваю сделать столько, сколько хотел. Моего папаню практически выгоняли, стерегли несколько бабушек (смотрительниц — прим. Т-и) в музее Пушкина. Для него кумирами были импрессионисты, а в этом музее их очень много и прекрасных, поэтому, как только он появлялся в поле видимости этих бабушек, они все сбегались и просили не трогать, не колупать картины. Но он все равно умудрялся тихонечко это делать. Не мог удержаться», — поделился воспоминаниями сын художника.

В индустриальных мотивах Кузнецов нашел себя, но при этом настолько одухотворенно смог соединить, преломить брутальные мотивы через природу, воздух, освещение, соединить гармонично, тонко, изысканно, казалось бы, такие несопоставимые вещи, подчеркнула заместитель директора по научном обеспечению и издательской деятельности ГМИИ РТ Дина Валеева.

«Мы видим, насколько богата живопись, насколько великолепно мастерство. Эти мотивы становятся историческими и близкими. Произведения лиричны и музыкальны. Несмотря на их индустриальность, в них чувствуется любовь к природе», — акцентировала она.

Кроме того, произведения художника в виде интерьерных росписей украшают здание старого аэропорта Казани, мозаика из смальты есть в Зеленодольске, а также в старом здании вокзала в родном для мастера Васильево.

Картины Николая Кузнецова хранятся в Пушкинском, Русском музеях и Третьяковской галерее, рассказала ИА «Татар-информ» директор ГМИИ РТ Розалия Нургалеева, однако выставка осознанно была собрана из произведений собственного фонда казанского музея.

«Мы не стали брать ни у семьи, ни у частных коллекционеров, потому что Николай Дмитриевич Кузнецов всегда стремился к тому, что лучшие работы были приобретены или он дарил — все-таки они попадали в музеи. Тогда был таков менталитет в ХХ веке», — пояснила она.

В залах Галереи современного искусства выставку картин Николая Кузнецова «Импрессионизм индустриального пейзажа» сопровождает небольшая экспозиция декоративного стекла советского периода тех же лет — 1950–1970 годов. Как пояснила хранитель фондов Вера Прокофьева, до 40-х годов прошлого века стекольное производство в стране работало по дореволюционным образцам. Предметы декора из стекла дополняют индустриальный «портрет» эпохи СССР.

Выставку можно посетить до конца марта. А к 100-летию Николая Кузнецова в 2023 году Музей ИЗО представит в национальной художественной галерее «Хазине» в Казанском Кремле большую экспозицию работ художника и издаст каталог его работ.

Урок ИЗО по теме «Пейзаж – большой мир».

6-й класс

Цели урока:

1. Приобретение знаний о пейзаже, как жанре в изобразительном искусстве, который предполагает гармоничное сочетание чувств художника , композитора, поэта и их выражения в творческой деятельности.
2. Воспитание бережного отношения к природе.
3. Знакомство с творчеством художника – пейзажиста И.И. Шишкина.
4. Укрепление межпредметных связей.

Оборудование урока.

Зрительный ряд: репродукции картин И.И.Шишкина, педрисунки.

Музыкальный ряд: “Утро” из сюиты Э.Гринга “Пер Гюнт”.

Словари: С.И.Ожегова, Н.М.Сокольниковой.

Материалы: альбом, краски, кисти, и другие принадлежности к уроку.

Ход урока

1. Организационный момент: приветствие, проверка готовности к уроку.

2. Сообщение темы урока.

Учитель.

В очаровании русского пейзажа
Есть подлинная радость, но она
Открыта не для каждого и даже
Не каждому художнику видна.
С утра обремененная работой
Трудом лесов, заботами полей,
Природа смотрит как бы с неохотой
На нас неочарованных людей…

Вот так поэт Н.Заболоцкий в стихотворении “Вечер на Оке” задал тему нашему уроку, на котором мы должны приобрести знания о пейзаже, как жанре изобразительного искусства.

Учитель. Ребята, какое новое слово вы услышали в этом стихотворении?

Предполагаемый ответ: пейзаж.

Учитель.

Как вы, ребята, думаете, в каком значении употребляется слово “пейзаж” или какой смысл имеет это слово?

Предполагаемый ответ.

В стихотворении говорится о лесах, полях. Здесь слово “пейзаж” употребляется и рассматривается, как природа, потому что если в первой строчке заменить слово “Пейзаж” на слово “Природу”, то получится тоже хорошо, смысл не теряется.

“В очаровании русской природы
Есть подлинная радость… и т.д.”

Учитель. Все значения, которые вы мне дали , я запишу на доске.

Пейзаж – природа: лес, поле.

Учитель. Ребята, давайте заглянем в рабочую тетрадь поэта и послушаем стихи о природе.

Ученик читает стихотворение С.А. Есенина “Береза”.

Белая береза под моим окном
Принакрылась снегом, точно серебром.
На пушистых ветках снежною каймой
Распустились кисти белой бахромой.
И стоит береза в сонной тишине,
И горят снежинки в золотом огне.
А заря, лениво, обходя кругом,
Обсыпает ветки новым серебром.

Учитель. Какое замечательное стихотворение. Кто желает высказать свое отношение к услышанному стихотворению.

Ученики.

– В этом стихотворении С.А. Есенин воспевает березу в зимнее время года,

– Иллюстрацией к этому стихотворению может быть дом с заснеженной березой,

– Пейзаж предполагает изображение любого состояния природы, а также дома, дороги,

– Пейзаж – это природа, местность, и даже можно сказать Родина, т.к. наша страна не мыслима без берез.

Учитель. Все высказывания верны и я допишу смысл слова “пейзаж”.

ПЕЙЗАЖ –
природа,
Родина,
местность.

А сейчас послушайте еще одно стихотворение.

Ученик читает стихотворение И.А. Бунина.

Какая теплая и темная заря!
Давным-давно закат, чуть тлея, чуть горя,
Померк над сонными весенними полями,
И мягкими на все ложится ночь тенями,
В вечерние мечты, в раздумье погрузив
Все, от затихших рощ до придорожных ив,
И только вдалеке вечерней тьмой не скрыты
На горизонте грустные ракиты…

Учитель дает слово ребятам, которые желают выразить свое мнение по поводу прочитанного стихотворения.

Высказывания детей могут быть следующими:

– Здесь особый образ природы, особое настроение: природа готовится ко сну.

– Природа спокойная и, кажется, что поэт о чем – то грустит.

– В стихотворении поэт вкладывает свои чувства, настроение.

Учитель. Подвожу итоги смысла слова “пейзаж”.

На доске записывается

ПЕЙЗАЖ – природа,
Родина,
местность,
отношение человека к природе (его чувства).

Учитель. А сейчас я попрошу вас, ребята, открыть словарь и прочитать значение слова пейзаж.

Ученик зачитывает из толкового словаря русского языка С.И. Ожегова и Н.Ю. Шведовой.

Пейзаж – общий вид какой – нибудь местности. Рисунок, картина изображающая виды природы, а так же описания природы в литературном произведении.

Учитель. Послушаем еще одно определение этого слова.

Ученик зачитывает из краткого словаря художественных терминов Н.М.Сокольниковой, стр. 56.

Пейзаж – в переводе с французского – местность, страна, родина – жанр изобразительного искусства, предметом которого является изображение природы, вида местности, ландшафта.

Учитель. Ребята, опираясь на наши выводы , лирику поэтов, словари, постарайтесь дать определение пейзажа.

Предполагаемый ответ ученика. Как произведение искусства – это образ природы, в котором выражено отношение к ней человека, его настроения, чувства. Пейзаж – это вид местности, страны.

3.

Учитель. Выяснив, что такое пейзаж, переходим к практическому выполнению работы.

Послушайте музыку.

“Ведь на музыкальном языке живописать – значит звуками будить в нашем сердце те или иные воспоминания, а в нашем уме те или иные образы”. Оноре Бальзак.

Музыка дает настроение и помогает создать образ.

Звучит музыка “Утро” Э.Григ.

Практические советы учителя.

– Определить линию горизонта, так как пейзаж – это небо и земля,

– Передний, дальний планы,

– Зависимость цвета от расстояния.

4. Анализ работ.

Работы вывешиваются на доске по видам:

– изображение природы,
– изображение местности,
– изображение воды.

Учитель предлагает детям прокомментировать рисунки.

Выступления учеников:

а). Пейзажи получились у всех разные. Здесь можно увидеть изображение природы в различное время года, очень выразительно изображено море, приковывает взгляд восход солнца. Изображена деревенская местность. Все эти работы относятся к жанру пейзаж и выполнены в графике и живописи.

б). Обобщение учителем видов пейзажа.

– Изображение природы,

– Изображение местности (архитектурный пейзаж – городской, деревенский),

– Водный – марина.

5. Знакомство с творчеством выдающегося художника И.И. Шишкина.

Учитель. Красота природы, смена времен года, а каждое из них осень, зима, весна, лето – неповторимое, особенное, всегда были источником для поэтов, музыкантов, художников. Есть живописцы, которые все свое творчество посвятили изображению природы. Одним из таких художников является И.И.Шишкин.

Сообщение о жизни и творчестве готовил ученик. Оно сопровождается показом картин на экране.

“И.И. Шишкин – художник народный. Всю свою он изучал русский, преимущественно северный лес, русское дерево, русскую чащу, русскую глушь. Это его царство, и тут он не имеет соперников, он единственный”. В.В. Стасов.

С его именем связана история отечественного пейзажа 19 столетия. Произведения выдающегося мастера, лучшие из которых стали классикой национальной живописи, обрели огромную популярность.

И.И. Шишкин родился в 1832 году в Елабуге – маленьком городке, расположенном на берегу реки Камы, в краю суровом и величественном. Впечатлительный и любознательный, одаренный мальчик нашел незаменимого друга в своем отце. Он был небогатым купцом, человеком разносторонних знаний. Его увлекала техникой, занимался археологией, историей. Интерес к старине, природе, чтению книг он прививал к сыну, поощряя любовь к рисованию, пробудившуюся очень рано. В Московском Училище живописи сразу определилось влечение художника к пейзажу. Закончив училище, поступил в художественную академию в Петербурге. Богатство и разнообразие растительных форм увлекает Шишкина.

Русский художник – автор замечательных пейзажей.

1. Рожь.

Само название выражает сущность изображенного, где все так мудро просто, и в то же время значительно. Спелая рожь, наполняющая картину золотым отливом, с шумящими, колышущимися от ветра колосьями, бесконечным морем разлилась вокруг. Будто бы из-под ног зрителя убегаетвперед полевая тропа. Мотив дороги приобретает у художника радостное звучание. Это светлая, “гостеприимная” дорога, зовущая и манящая вдаль.

Все рожь кругом, как “степь” живая,
Ни замков, ни морей, ни гор.
Спасибо, сторона родная,
За твой чарующий простор.

(Отрывок из стихотворения Некрасова “Тишина”)

Наиболее широкой известностью пользуется картина “Утро в сосновом бору”

Художник хорошо передавал тишину леса, туман, в котором тонут стволы деревьев, предутренний сумрак, отступающий перед лучами солнца и, конечно же, медведи. Именно медведи придали живучесть, радость лесу.

К 1880-м годам И.И.Шишкин стал просто великим мастером пейзажа. На его полотнах появились такие картины как: “Лес весной”, “Лесные дали”, “Дубовая роща”, “Сосны, освещенные солнцем”.

На одном из пейзажей изобразил сосну, занесенную снегом. Могучее дерево возвышается на краю крутого утеса. Художник не просто назвал ее “Сосна”, а на “Севере диком”, первой строчкой стихотворения М.Ю. Лермонтова.

На севере диком стоит одиноко
На голой вершине сосна
И дремлет, качаясь, и снегом сыпучим
Одета как ризой она.
И снится ей все, что в пустыне далекой,
В том крае , где солнца восход,
Одна и грустна на утесе горючем
Прекрасная пальма растет.

Именно лермонтовскую поэтическую сосну, овеянную мыслями о “далеком крае, где солнца восход” и изобразил на своем полотне художник.

Картина “Корабельная роща” написана в последний год жизни. Эта картина свидетельствует о великом искусстве художника. Свидетельствует о любви И.И. Шишкина к родной земле, к русской природе.

Умер художник в 1898 году, оставив нам прекрасные пейзажи.

6.

Подведение итога.

Учитель: ребята, какой вывод можно сделать по теме сегодняшнего урока.

Ученик: пейзаж – это изображение природы, местности. Он может быть выполнен в любой технике.

Учитель: пейзаж – огромный мир, воспетый в лирике, прозе, музыке, на полотнах художников.

В одном картина не похожа ни на музыку, ни на литературное произведение. Мелодия в музыке течет, изменяется непрерывно. События в книге следует одно за другим. На картине все неподвижно, оно изображает только одно мгновение, достойное стоять на картине века.

Любите и берегите природу!

7. Домашнее задание:

Подобрать иллюстрации на тему “Пейзаж – настроение” (природа в разных состояниях, изменчивость явлений природы).

Урок окончен.

Конспект урока на тему «Пейзаж родной земли»

Конспект урока на тему «Пейзаж родной земли»

Цель:  познакомить учащихся с разнообразием природной среды и особенностями среднерусской природы, с различными пейзажными сюжетами.

Задачи: развивать воображение, воспитывать любовь и бережное отношение к родной природе, совершенствовать навыки работы в цвете, рисовать по памяти и по представлению. 
 
Оборудование: 

для учителя: методические таблицы по цветоведению, репродукции, слайды; 

для учеников: бумага, краски, кисти, палитра, банка для воды. 

Зрительный ряд: слайды и репродукции картин русских художников-пейзажистов И. Левитана, И. Шишкина, В.Поленова. 

Музыкальный ряд:  русские народные песни «Во поле береза стояла» 
 
Литературный ряд: поэтические образы русской природы: поэзия С. Есенина, Н. Языкова, И. Никитина.

Для увеличения – щелчок по снимкам

ХОД УРОКА

1. Организационный момент. Тема первой четверти – «Искусство твоего народа». Мы будем знакомиться с красотой нашей родной природы, русских деревень, прекрасными образами русских женщин, мужественными образами русских богатырей, народными праздниками, в которых раскрывается жизнеутверждающий характер русского человека. Тема первого урока четверти – «Пейзаж родной земли».

2. Беседа по теме урока. 

Золотые нивы, 
        Гладь и блеск озер, 
                        Светлые заливы, 
                                        Без конца простор, 
Звезды над полями, 
        Глушь да камыши… 
                        Так и льются сами 
                                        Звуки из души!  

Наша страна очень большая и очень разная. На севере вечная мерзлота. На южных границах горы. Теплое море. 
Через всю страну текут полноводные реки Волга, Дон, Енисей. Реки поменьше несут к ним свои прозрачные воды. 
Могучие таежные леса сменяются перелесками и предгорьями на Урале. Прячутся в лесных чащах озера. Темные хвойные леса сменяются прозрачными и нежными березовыми рощами, мощными дубравами, сосновыми борами, лугами, полями. 
Поля всегда разные: ярко желтые с подсолнухами, синие от растущего льна, золотистые от спеющей пшеницы. Наша природа часто меняет наряды.

В каждое время года она прекрасна особенной красотой. Весной просыпаются реки, ломая лед. Возвращаются птицы, чтобы свить гнезда и вырастить птенцов. Цветут сады, покрываются цветами луга и поляны. Летом мы видим оранжевые стволы сосен, разогретые жарким солнцем, чистую зелень березовых рощ, стога скошенного сена на лугах. Осень радует неповторимыми переливами листопада, грустит вместе с нами туманами и плачет тихими дождями. Зима с метелями и морозами меняет все. Прячет под снежной шубой поля, сковывает льдом реки и озера. Мы оказываемся в гостях у Зимы. Каждое время года прекрасно. 
 

Художники всегда умели замечать, видеть удивительное в родной природе. Русские живописцы – И. Левитан, И. Шишкин, И. Грабарь, В.Поленов и другие мастера, посвятившие свое творчество русской природе (просмотр репродукций и слайдов). Так написать, изобразить, создать образ родной природы могли только люди искренне любящие свою отчизну, свою землю. О красоте природы поют песни, пишут стихи. Послушайте, как трепетно и красиво говорит поэт Н. Языков о своей Родине и родном крае:

Мой друг, что может быть милей 
Бесценного родного края? 
Там солнце кажется светлей, 
Там радостней весна златая, 
Прохладней легкий ветерок, 
Душистее цветы, там холмы зеленее,
Там сладостней звучит поток, 
Там соловей поет звучнее.

 
3. Самостоятельная работа. Задание: изобразить в цвете пейзаж родной земли. 
1) Вопросы учащимся: 
–  Какой образ природы вам представляется особенно ярко?
–  Какое это время года? 
–  Что будет главным в пейзаже? Река? Лес? Просторы полей? Лесное озеро? 
–  Какое будет небо? Какая погода? 
–  Самое главное в своей работе художник старается изобразить где?          

2) Повторение правил передачи пространства в пейзаже: 
Линия горизонта может быть низкой и высокой. 
То, что находится ближе к нам, будет больше по размеру и по количеству деталей.
То, что дальше – меньше по размеру и деталей мы можем не рассмотреть. 
– Какие цвета вам нужно будет использовать в ваших работах? 
Вывод: Это будет зависеть от того образа, который вы выберете.

– Закройте глаза и попробуйте представить себе красоту, увиденную поэтом:

Вечер ясен и тих; 
Спят в тумане поля; 
В голубых небесах 
Ярко пышет заря. 
Золотых облаков 
Разноцветный узор 
Накрывает леса, 
Как волшебный ковер.

– Пасмурное осеннее утро попросит вас о холодных цветах и оттенках. В то время как летний луг будет переливаться всеми звонкими цветами! (Повторяем по таблице деление цветов на теплые и холодные, звонкие и глухие, контрастные и сближенные.)

– Работу можно выполнять акварелью и гуашью. Акварельная будет прозрачной и легкой, её можно выполнить по сырой бумаге. Гуашевая живопись более плотная и цвет в такой технике можно менять, накладывая сверху новый. Краски смешиваем на палитре.  
 
4. Итог урока. Выставка и анализ работ.

Свет луны, таинственный и длинный,
Плачут вербы, шепчут тополя.
Но никто под окрик журавлиный
Не разлюбит отчие поля.

5. Обобщение темы урока. Какие художники – пейзажисты запомнились? Какие пейзажи понравились и почему?

6. Уборка рабочих мест.

Лучший ISO для пейзажной фотографии (в любой ситуации)

Выбрать лучший ISO для пейзажной фотографии сложно , особенно для новичка. Следует ли использовать низкий ISO для чистого изображения? Или вам следует использовать высокое ISO, чтобы изображение оставалось резким? Или выбрать что-то среднее?

К счастью, хотя выбор идеального ISO часто пугает, есть несколько простых советов, которые вы можете использовать, чтобы получить неизменно правильный ISO.

И вот о чем эта статья.Я поделюсь с вами своими рекомендациями ISO. Когда вы закончите, выбрать идеальную ISO для пейзажной фотографии будет совсем несложно — ваши изображения останутся резкими, красивыми и без шума.

Давайте нырнем.

Лучший ISO для пейзажной фотографии — всегда

, самый низкий ISO , который вы можете уйти с

Выбор правильного ISO — это балансирующий акт .

Более высокое значение ISO позволяет использовать более короткую выдержку, чтобы получать более четкие изображения при слабом освещении.

Но более высокое значение ISO также обнаруживает нежелательный шум на ваших изображениях, что действительно выглядит, действительно плохо. Шум — это то, чего вы хотите избежать, и именно по этой причине вы часто слышите такие вещи, как: «Лучшее значение ISO для пейзажной фотографии — , всегда 100».

Поскольку моя камера была установлена ​​на штативе, я мог использовать низкий ISO 80 для этого изображения.

Когда я только начинал заниматься пейзажным фотографом, я верил в это. Я использовал ISO 100 все время (кроме ночной фотографии).

Я все еще думаю, что вам следует использовать ISO 100 для большинства стационарных пейзажей. Но вы не должны ошибаться с , только с , используя эту настройку. Мне потребовалось несколько лет, прежде чем я согласился с тем, что в пейзажной фотографии не существует и правильных ISO.

Вместо того, чтобы всегда устанавливать ISO 100, выберите наименьшее значение ISO, которое вы можете себе позволить, чтобы получить желаемый эффект и уровень резкости.

Не всегда можно использовать ISO 100 в пейзажной фотографии

Вот несколько распространенных сценариев, когда вам может потребоваться поднять ISO за пределы 100:

• При съемке с рук
• При попытке заморозить движущиеся объекты
• При съемке ночью

ISO 640 был самым низким значением ISO, которое я мог использовать здесь, чтобы получить короткую выдержку для получения резкого снимка с рук.

Но это всего лишь из нескольких сценариев, в которых ISO 100 может быть невозможен. Есть и менее очевидные моменты, когда вам нужно увеличить ISO:

• При настройке выдержки для захвата идеального движения / потока в воде
• Если вам нужно заморозить элементы, движущиеся на ветру (например, кусты, ветки и т. Д.)

Итак, повторим мой совет из предыдущего раздела:

Выберите наименьшее возможное значение ISO, но имейте в виду, что в определенных сценариях может потребоваться поддерживать его выше ISO 100.

Теперь давайте подробнее рассмотрим одну из самых сложных ситуаций, чтобы выбрать лучший пейзаж. ISO:

.

При съемке ночью.

Чтобы добиться максимально возможной выдержки, я мог бы использовать здесь ISO 64.

Увеличьте ISO ночью для получения достаточно короткой выдержки

Как вы теперь знаете, ISO 100 не идеален для ночной фотографии. Итак, какое значение ISO лучше всего подходит для ночной съемки?

Ну а ночью мало света. Вам нужна длинная выдержка, чтобы сделать хорошо экспонированный снимок.

Но нельзя , просто увеличив выдержку и рассчитывая на отличный результат. Например, установка выдержки на 30 секунд и установка ISO на 100 все равно приведет к недоэкспонированному изображению.

Вместо этого вам нужно пожертвовать качеством изображения и увеличить ISO.

Другими словами, при выборе оптимального ISO для ночной пейзажной фотографии вам сначала нужно выбрать длинную выдержку (часто в диапазоне от 10 до 30 секунд). А затем вам нужно будет повысить ISO, чтобы вы могли делать красивые, детализированные, хорошо экспонированные снимки.

Требуемый точный ISO зависит от фазы луны и общей яркости сцены. Например, нахождение рядом с городскими огнями или другими источниками света снизит требуемый ISO.

Мне пришлось увеличить ISO до 4000, чтобы получить хорошо экспонированный снимок этой ночной сцены.

При съемке ночью я сначала устанавливаю диафрагму и выдержку. Затем я устанавливаю базовое значение ISO для ночной фотографии — ISO 1600.

Но так же, как и с ISO 100, ISO 1600 — это не , вам следует использовать только ISO для ночных пейзажей.Вместо этого ISO 1600 работает как отправная точка. После пробного снимка вам следует внести небольшие изменения.

В большинстве случаев для ночной фотографии вы будете использовать ISO от 1200 до 3200, хотя полная луна или северное сияние могут позволить использовать ISO до 800.

Не бойтесь отрегулировать диафрагму

вместо ISO

Самая сложная часть ручной настройки параметров — это узнать, какие корректировки вам необходимо внести в определенных ситуациях.Следует ли регулировать ISO, диафрагму или выдержку? Я помню, что это было одним из моих самых больших разочарований, когда я впервые переключился в ручной режим.

f / 10 | 0,4 с | ISO 100

Проводя семинары по фотографии, я часто замечаю, что многие студенты фотографируют с диафрагмой f / 22 и ISO 100.

Затем, когда им требуется более короткая выдержка, их первое желание — увеличить ISO.

Как обсуждалось выше, имеет смысл увеличить ISO для более быстрой выдержки.Но вы всегда должны спрашивать себя: действительно ли мне нужно с такой узкой апертурой?

Если вы, например, снимаете при f / 22, вы можете рассмотреть возможность расширения диафрагмы до f / 16, f / 11 или f / 8. И если это даст вам хорошие результаты, оставьте ISO в покое.

Помните, всегда используйте наименьшее возможное значение ISO . В сценариях, где вы снимаете с f / 22, изображение почти наверняка выиграет от использования более широкой диафрагмы и поддержания низкого ISO. Это верно независимо от того, снимаете ли вы днем ​​или ночью.

Лучший ISO для пейзажной фотографии: заключительные слова

Надеюсь, я не сбил вас с толку еще больше, чем вы были раньше. Понять ISO и выбрать , лучший вариант для вашей ситуации, немного сложно, так как не всегда есть один правильный выбор. Однако я надеюсь, что вы вынесете из этой статьи, что вы должны стремиться использовать наименьшего возможного ISO в каждом конкретном сценарии.

Для обычной дневной фотографии обычно следует использовать значение ISO от 64 до 400 (последнее — когда вы работаете с телеобъективом в ручном режиме, что требует более короткой выдержки, чтобы фотографии оставались резкими).Для ночной фотографии обычно следует использовать ISO от 1200 до 3200.

Я использовал ISO 400, чтобы сделать этот резкий снимок с рук с помощью своего 200-миллиметрового объектива.

Итак, последнее слово о лучшем ISO для пейзажной фотографии:

Не существует единого правильного ISO для каждого сценария. Но старайтесь использовать как можно более низкий ISO.

• ОБЩИЕ

• ПОДГОТОВКА

• НАСТРОЙКИ

• ОСВЕЩЕНИЕ

• СОСТАВ

• ШЕСТЕРНЯ

• ПЕРЕДАЧА

• ПЕРЕДАЧА

• ВДОХНОВЕНИЕ

Лучший ISO для пейзажной фотографии

Я начну с утверждения, что нужно запомнить : неправильный выбор ISO серьезно ухудшит качество изображения. Диафрагма и выдержка важны для получения красивых изображений, но ISO имеет прямое влияние на качество изображения .

Установка «неправильного» ISO не приведет к тому, что изображение будет выглядеть совсем иначе (то есть при просмотре на меньшем экране), но это так сильно повредит качеству файла, что его трудно спасти. Это важный фактор для всех, кто хочет распечатать или просмотреть свои изображения в больших форматах.

Использование «неправильного» ISO привело к значительному шуму на фотографии.

Что такое ISO в цифровой фотографии?

Прежде чем мы поговорим о лучшем ISO для пейзажной фотографии, давайте кратко рассмотрим, что это такое:

ISO выражает светочувствительность вашей камеры.Более точно он измеряет чувствительность датчика изображения. Чем выше значение ISO, тем он более чувствителен к свету, а более низкий ISO делает камеру менее чувствительной к свету.

Это означает, что чем выше значение ISO, тем меньшую выдержку можно использовать. При низком ISO вам нужно больше времени, чтобы такое же количество света попало на датчик, а это означает, что ваша выдержка должна быть больше.

Вы можете думать об ISO как о водяном колесе. Когда ISO низкий, водяное колесо будет медленно вращаться, не капая воды.С помощью этого метода вы перенесете всю воду без потерь, но это займет больше времени. При более высоком ISO водяное колесо будет вращаться намного быстрее, но при этом будет проливаться много воды. Он работает намного быстрее, но с большими потерями воды или, если хотите, с потерей качества.

Прочтите наше Введение в ISO в цифровой фотографии для получения дополнительной информации

Идеально низкое значение ISO… в большинстве случаев

Поскольку использование высоких значений ISO приводит к значительному шуму в вашем изображении, вы всегда должны стремиться к , используя минимально возможное значение ISO .

Видите ли … Не существует единого правильного ISO, который следует использовать постоянно. Конечно, ISO100 или ISO64 идеальны, поскольку они не вносят большого шума в изображение, но правда в том, что есть много сценариев, когда вам нужно более высокое ISO.

Вот почему я повторяю, что лучший ISO для пейзажной фотографии — самый низкий из возможных для данного сценария .

ISO100 — f / 11 — 1/6-я секунда — для предотвращения размытости используется штатив

Нет абсолютно никаких причин использовать ISO 1600 при фотографировании среди бела дня.ISO 100, скорее всего, по-прежнему позволяет вам использовать достаточно короткую выдержку, чтобы получить резкое изображение. Даже в портативном.

Однако, когда вы фотографируете ночью, вам нужно значительно увеличить ISO. Не бойтесь использовать ISO 3200 или более в этих сценариях. При этом будет много шума, но это единственный способ запечатлеть резкое ночное небо без звездного трекера. Просто убедитесь, что вы по-прежнему используете наименьшее значение, позволяющее использовать желаемую выдержку.

Загрузите наши Бесплатные шпаргалки по

Загрузите наши бесплатные шпаргалки, которые помогут вам каждый раз выбирать выдержку, ISO и диафрагму, а также многое другое!

Как определить идеальный ISO

Так как же точно определить минимально возможное значение ISO для вашей ситуации?

Я признаю, что вначале это может быть немного сложно, и я часто замечаю, что начинающие фотографы борются с этим на наших семинарах, но вот простой совет, который поможет вам быстро достичь ISO:

Если вы снимаете с рук, вам необходимо убедиться, что скорость затвора достаточно мала для получения резкого изображения.Правило большого пальца: самое медленное это 1 / фокусное расстояние. В дневное время редко бывает проблемой установить более короткую выдержку, чем указанная, поэтому держите ISO на исходном уровне для вашей камеры (обычно 100 или 200).

Вы можете сохранить этот ISO, когда станет темнее, но это не займет много времени, пока вам понадобится выдержка меньше критической точки. Как только вы достигнете этой точки, увеличьте ISO на 1-2 ступени и сделайте то же самое с выдержкой. В какой-то момент станет слишком темно, и вам понадобится штатив.

ISO320 — f / 5,6 — 1/250 сек: Из-за фокусного расстояния и желания заморозить движение мне пришлось немного увеличить ISO

. Если вы находитесь на штативе, вам не нужно беспокоиться о выдержке (если только вы не пытаемся добиться определенного вида изображения). Это означает, что вы можете сохранить исходную настройку ISO и увеличивать время экспозиции по мере того, как становится темнее.

Заключение

Хотя не существует одного конкретного ISO, который лучше всего подходил бы для каждого сценария, есть несколько рекомендаций, которым вы должны следовать, чтобы выбрать тот, который дает наилучшие результаты.

1. Всегда держите ISO как можно ниже (более низкий ISO означает меньше шума)
2. При фотографировании с рук увеличивайте ISO и выбирайте более короткую выдержку, если выдержка меньше 1 / фокусное расстояние (или изображения выходят размыто)
3. Использование штатива позволяет постоянно поддерживать низкий уровень ISO, но для этого требуется более длинная выдержка.
4. Для ночной фотосъемки требуется более высокое значение ISO, обычно в диапазоне от 1600 до 6400

Как вы сейчас Поймите, лучший ISO для пейзажной фотографии зависит от того, что вы фотографируете, как вы это фотографируете и когда вы это фотографируете.

Непонятно? Может быть. Но после небольшой практики выбор ISO станет подсознательной задачей.

Узнайте больше об основах пейзажной фотографии

Мы уже писали о важности диафрагмы и выдержки в пейзажной фотографии. Важно иметь это фундаментальное понимание, но еще важнее понимать, как они работают вместе и в каких сценариях нужно мыслить иначе.

В нашей электронной книге «Комплексное введение в пейзажную фотографию» вы узнаете все основы создания захватывающих изображений и научитесь применять эту информацию в полевых условиях.

---

НЕ ЗАБУДЬТЕ ПОДЕЛИТЬСЯ ДАННОЙ СТАТЬЕЙ

---

Полное руководство по пейзажной фотографии

Пейзажная фотография — один из лучших способов отвлечься от суетной повседневной жизни и просто насладиться проведением времени на свежем воздухе.

Для некоторых пейзажная фотография требует часов или даже дней путешествий, в то время как другие ищут красоты прямо за дверью. Некоторые мечтают стать профессионалом на полную ставку, а другие не хотят ничего, кроме хобби.

Независимо от ваших амбиций, шаги по улучшению вашей пейзажной фотографии одинаковы, и мы все должны пройти один и тот же процесс.

В этом подробном руководстве вы познакомитесь с основами пейзажной фотографии , начиная с основных настроек камеры, оборудования, которое у должно быть у , рекомендаций по композиции, которые улучшат вашу фотографию, применяя лучшие настройки в полевых условиях и программное обеспечение, используемое для постобработки.

К концу этого подробного руководства по пейзажной фотографии вы, надеюсь, лучше поймете, как отточить свои навыки и делать более качественные снимки.

Руководство написано для тех, кто только начинает заниматься фотографией, но оно охватывает несколько тем, которые важны и для тех, кто имеет некоторый опыт в фотографии.

Все начинается с основ

Несмотря на то, что все мы хотим создавать впечатляющие изображения, как только мы покупаем нашу первую камеру, в действительности все обстоит не так.

Если вы действительно хотите улучшить свое мастерство и стать лучшим пейзажным фотографом , вам нужно будет начать с изучения основ, даже если это может показаться не таким увлекательным, как самые экстремальные методы постобработки.

Да, вы можете превратить тусклое изображение во что-то привлекательное, сильно изменив его при постобработке, но, скорее всего, изображение не будет таким технически хорошим и будет таким же привлекательным, как если бы были применены более точные настройки.

Это часто то, что отличает опытного фотографа от новичка.

Это похоже на постройку дома: вы не начинаете строить крышу, вам нужно сначала заложить фундамент.

В пейзажной фотографии (и фотографии в целом) это означает изучение основных настроек камеры и понимание того, как они влияют друг на друга. Понимая их, качество ваших изображений значительно улучшится, и вы уже будете на шаг впереди.

Три основных параметра (столпа пейзажной фотографии): ISO , выдержка и диафрагма .

ISO

Свет — невероятно важный фактор в пейзажной фотографии, по сути, самый важный. Без света нет изображения.

ISO описывает чувствительность камеры к доступному свету . Чем выше ISO (большее число), тем чувствительнее камера, и наоборот.

Когда вы используете низкий ISO (например, 100-200), камера менее чувствительна к доступному свету, что означает, что ей требуется больше времени, чтобы получить правильно экспонированное (достаточно яркое) изображение.

Использование более высокого ISO (например, 3200) означает, что камера более чувствительна к доступному свету и ей требуется меньше времени для правильной экспозиции изображения. Обычно высокое значение ISO используется, когда вам нужна короткая выдержка для съемки движущегося объекта.

Для пейзажной фотографии часто рекомендуется придерживаться базового ISO (для большинства камер это значение составляет от 100 до 200).

При использовании высокого ISO вы заметите, что к изображениям добавляется много шума.Для бюджетных камер этот шум может появиться уже при относительно низком ISO, таком как 400, в то время как топовые камеры могут создавать изображения с низким уровнем шума до ISO 1200 или даже выше.

ISO и его влияние на ваше изображение более подробно описаны в разделе Введение в ISO в цифровой фотографии.

Диафрагма

Aperture — это второй столп в пейзажной фотографии. Многих это сбивает с толку, и это понятно.

Диафрагма оказывает большое влияние на изображение и, помимо влияния на яркость изображения, также влияет на глубину резкости .

Диафрагма обычно обозначается как f / ступени и, проще говоря, описывает размер «отверстия», через которое свет проходит через ваш объектив.

Вот где это становится немного противоречивым и запутанным для большинства: большое отверстие достигается за счет использования небольшого числа (например, f / 2,8), а узкое отверстие достигается за счет использования большего числа (например, f / 22) .

При использовании низкой диафрагмы (большое отверстие) нужное количество света достигает датчика камеры за более короткое время (что позволяет сократить выдержку и снизить ISO).

Как уже упоминалось, апертура также влияет на глубину резкости .

При использовании открытой диафрагмы, такой как f / 2.8, меньшая часть изображения будет в фокусе, но части, которые находятся в фокусе, будут очень резкими. Обычно такая диафрагма используется при фотографировании цветов для размытия фона или во время ночной фотосъемки, когда нам нужно больше света.

узкая диафрагма , такая как f / 22, с другой стороны, сохраняет всю сцену в фокусе, но она менее резкая, чем с большой диафрагмой, такой как f / 7.1 или f / 11.

Выдержка

Третьей и последней фундаментальной установкой в ​​пейзажной фотографии является выдержка. Это также настройка, которая будет иметь наибольшее визуальное влияние на изображение.

Для захвата изображения сенсор камеры подвергается воздействию света, который пропускается через диафрагму объектива в течение определенного периода времени. Это когда затвор открывается и закрывается, и это определяется выдержкой .

Длинная выдержка (например, 1 секунда) захватывает движение и размывает движение, но также требует использования штатива или устойчивой поверхности.Поскольку камера регистрирует движение, пока открыт затвор, она также регистрирует дрожание камеры и движение, сделанное фотографом.

Напротив, более короткая выдержка (например, 1/500 с) заморозит движение , и вы сможете снимать быстро движущиеся объекты без размытия изображения. Для изображений, снятых с короткой выдержкой , не требуется штатив , поскольку затвор остается открытым.

Не существует правильной выдержки в пейзажной фотографии, как и рекомендуемых значений.

Для каждой сцены можно использовать разную выдержку, поэтому метод проб и ошибок — лучший способ ознакомиться с ней. Через некоторое время вы сможете легко понять, как его настройка повлияет на изображение.

Соединяя основы

Часть, с которой сталкиваются многие новички, — это попытка понять, как эти настройки связаны между собой.

Если вы измените выдержку, вам также потребуется настроить ISO, диафрагму или и то, и другое!

Не пугайтесь, это может быть запутанным процессом для понимания (поверьте мне, я был там!), Но это не займет много времени, пока вы не поймете, насколько это логично.

Для правильной экспозиции изображения необходимо, чтобы на датчик попадало нужное количество света.

Как вы, возможно, уже заметили, на это влияют все три основных параметра; диафрагма позволяет большему или меньшему количеству света проходить через «отверстие», ISO регулирует светочувствительность, а скорость затвора определяет, как долго датчик камеры подвергается воздействию света.

При изменении только одной из этих настроек изображение быстро становится либо недоэкспонированным (слишком темным), либо переэкспонированным (слишком ярким).

Регулировка правильных настроек

Теперь, к сожалению, это не так просто, как просто отрегулировать любую настройку, которую вы хотите. Да, вы можете сделать это, и экспозиция будет выглядеть нормально , но это также повлияет на качество вашего изображения.

Для стандартной пейзажной фотографии есть две настройки, которые мы хотим сохранить фиксированными (): диафрагма и ISO.

Стремитесь к минимальному значению ISO и диафрагме где-то между f / 7,1 и f / 13.

Однако лучше настроить выдержку, поскольку она не влияет на общее техническое качество изображения. Однако использование более длинной выдержки также требует использования штатива, иначе вы не сможете избежать дрожания камеры.

При этом каждый сценарий индивидуален, и вы скоро поймете, что будут моменты, когда вам придется использовать более высокое значение ISO и жертвовать некоторым качеством изображения, чтобы получить желаемое.

В других случаях вы хотите работать с большей глубиной резкости , и для этого вам нужно будет открыть диафрагму до чего-то вроде f / 2.8 — это означает, что вам нужно использовать более короткую выдержку и минимально возможное значение ISO, учитывая, что вы фотографируете при стандартном дневном свете.

Основное оборудование для пейзажной фотографии

Я искренне верю, что цена вашего оборудования не влияет на ваши навыки фотографа.

Я слишком часто вижу людей, бегающих с фотоаппаратами стоимостью более 5000 долларов, использующими режим Automatic .

Нет ничего плохого в том, чтобы использовать автоматический режим для новичка (хотя я настоятельно рекомендую вам лучше использовать полуавтоматический режим, прежде чем переходить к полностью ручному, так как это даст вам гораздо лучшее понимание того, как работают основы), но почему лучше всего дорогое оборудование, когда не знаешь, как им пользоваться?

На самом деле разница между зеркалкой за 500 долларов и зеркалкой за 5000 долларов вначале не так уж и важна.

Начните с изучения того, как пользоваться камерой, а затем, когда вам действительно потребуется обновление из-за ограничений камеры, подумайте о приобретении высококачественной цифровой зеркальной камеры.

Несмотря на то, что качество камеры не является самым важным, когда вы только начинаете работу, все же есть другое оборудование, которое считается важным:

Штатив

Штатив — одно из важнейших инструментов пейзажного фотографа, помимо его творчества и, конечно же, фотоаппарата.

В отличие от других жанров фотографии, пейзажные фотографы обычно работают с более длинной выдержкой. Штатив абсолютно необходим для получения четкого изображения при этом.

Использование штатива позволяет вам быть более гибкими при работе с выдержкой и другими настройками, что дает вам возможность делать снимки, которые в противном случае были бы невозможны.

В отличие от фотоаппарата, я рекомендую с самого начала покупать качественный штатив.

Вам не нужно выбирать самый дорогой, но избегайте самых дешевых моделей, которые можно найти в большинстве электронных магазинов. Дешевые штативы легко ломаются, и вам придется потратить больше денег на их замену. Мне потребовалось 3 сломанных штатива за пару месяцев, прежде чем я понял это.

Я рекомендую прочитать нашу статью «Как выбрать следующий штатив», чтобы получить более подробную информацию о том, как найти штатив, который подходит вам лучше всего.

Однако имейте в виду, что вы, скорее всего, будете использовать штатив в не совсем идеальных условиях (дождь, ветер, снег, в реке, на пляже и т. Д.)), а прочный штатив в этих условиях прослужит дольше.

(Ознакомьтесь с инструкциями производителя относительно чистки и т. Д. И соблюдайте их; соль, песок, грязь и песок могут вызвать износ, если вы время от времени не будете немного ухаживать за штативом!)

Фильтры

Фильтры могут не иметь значения для пейзажной фотографии, но они являются любимым инструментом большинства фотографов, и есть определенные популярные эффекты и методы, которые вы не сможете использовать без них.

Фильтры бывают бесчисленных форм и вариаций, и есть большое количество брендов, которые постоянно выпускают больше.

Точно узнать, какие фильтры вам нужны, может быть непросто, но я рекомендую сначала приобрести стартовый комплект, который включает круговой поляризатор, один или два фильтра нейтральной плотности и градиентный нейтральный фильтр.

Давайте посмотрим на преимущества различных фильтров:

• Фильтры нейтральной плотности : Фильтры нейтральной плотности являются фаворитом среди пейзажных фотографов.Эти фильтры представляют собой затемненное стекло, которое вы помещаете перед камерой для увеличения выдержки.
• Градуированные нейтральные фильтры: Подобно обычным нейтральным фильтрам, заземление представляет собой затемненное стекло, которое вы помещаете перед объективом. Однако, в отличие от фильтра нейтральной плотности, земля затемнена лишь частично и примерно половина фильтра прозрачна. Это позволяет затемнять только части изображения (например, небо) для создания хорошо сбалансированного изображения.
• Круглые поляризаторы : Круговые поляризаторы обычно используются в дневное время для увеличения контрастности неба.Однако они также удаляют нежелательные блики и отражения от влажных поверхностей и стали популярным фильтром при фотографировании рек и водопадов.
• УФ-фильтры: Эти фильтры не оказывают прямого воздействия на изображение и обычно используются только для защиты линз от царапин и повреждений. Существует много дискуссий о том, действительно ли вам нужен этот фильтр, и все меньше фотографов считают его незаменимым.

Прочие аксессуары

Честно говоря, единственное необходимое оборудование — это фотоаппарат и объектив — без них сложно фотографировать, не так ли?

Штативы и фильтры являются рекомендованными аксессуарами, без которых большинство пейзажных фотографов не обошлось бы без них, но вы все равно можете делать красивые снимки и без них (даже если вы будете более ограничены в своем рабочем процессе).

Есть и другие аксессуары. Они не имеют прямого отношения к изображению, но играют важную роль.

Речь идет о дистанционных ставнях, рюкзаках для фотоаппаратов, принадлежностях для чистки объективов, дождевиках и хранилищах.

Дистанционный затвор

Для тех, кто регулярно использует длинную выдержку и фотографирует движущиеся элементы, такие как волны, дистанционный затвор станет одним из наиболее часто используемых аксессуаров. Они идеально подходят для того, чтобы запечатлеть именно тот момент, который вы хотите сфотографировать, не вызывая дрожания камеры или задержек.

Это необязательно дорогой инструмент. На самом деле, дешевый ставень без названия за 20 долларов сгодится. При этом более дорогие модели имеют больше функций, таких как блокировка затвора, таймер, настройки покадровой съемки и многое другое.

Рюкзак для камеры

Рюкзак для камеры — это аксессуар, который мы часто принимаем как должное.

Если вы просто планируете фотографировать окрестности и держаться поближе к машине, это может быть не так важно, но если вы планируете больше путешествовать или ходить пешком и хотите взять с собой фотоаппаратуру, одежду и другие предметы первой необходимости, это станет важный инструмент.

Прочный рюкзак поможет вам не только упорядочить фотоаппарат и легко взять его с собой в поездку, но и позаботиться о своем теле.

Рюкзаки для фотоаппаратов бывают всех размеров и вариаций. Некоторые из них предназначены для небольших съемок, и вы сможете разместить только камеру и объектив, в то время как другие специально созданы для многодневных пеших прогулок и имеют место как для фотоаппарата, так и для походного снаряжения.

Выбирайте с умом, ведь хороший рюкзак полезен для спины!

Принадлежности для чистки линз

Это определенно менее увлекательно, чем фотоаппараты и объективы, но не забудьте купить салфетку из микрофибры и некоторые чистящие средства.

Регулярная чистка продлит срок службы вашего оборудования камеры , а также позволит получить изображения без пятен! Нет ничего хуже, чем изображение с десятками пыльных пятен (убирать их в Lightroom — не весело!)

Дождевик

Пейзажная фотография — это не только съемка солнечных дней. Лучшие изображения часто получаются в менее благоприятную погоду, и нередко бывает, что это может быть проливной дождь.

Несмотря на то, что камеры верхнего уровня имеют защиту от атмосферных воздействий и даже с защитой от атмосферных воздействий , использование дождевика может спасти вашу камеру от нежелательной смерти.

Хранилище

Чем дольше вы фотографируете, тем больше места для хранения вам потребуется. Файлы RAW (мы вернемся к этому через минуту) — это большие файлы, и их загрузка не занимает много времени.

Убедитесь, что у вас достаточно места для хранения изображений, и не забудьте сделать резервные копии!

Также важно наличие у хорошей SSD-карты для вашей камеры. Вы хотите, чтобы в нем было по крайней мере достаточно изображений, чтобы хватило на короткую фотосъемку.

Если вы планируете отправиться в более длительные поездки, было бы разумно иметь несколько карт на случай, если вы заполните одну до окончания поездки.

Всегда фотографируйте в RAW

Для некоторых это может быть спорная тема, но на самом деле так быть не должно. Если вы серьезно относитесь к фотографии и хотите получить изображения наилучшего качества — снимайте в формате RAW.

Файл RAW — это несжатый файл, который содержит наибольший объем информации из вашего изображения.

В отличие от JPG, файл RAW не обрабатывается и оставляет вам возможность обрабатывать слой изображения без потери качества.

JPG — файлы, которые уже были обработаны камерой; размер файла (и хранимой информации) намного меньше. Эти файлы не предназначены для последующей обработки, поэтому настоятельно рекомендуется избегать съемки в этом формате.

Даже если вы пока не хотите обрабатывать изображения, я предлагаю вам снимать как в формате JPG, так и в формате RAW. Однажды вы захотите начать обрабатывать свои изображения, и к тому времени вы возненавидите себя за то, что у вас нет файлов RAW.

Работа над композицией

Фотографии с большим драматизмом и ярким светом могут быть успешными даже без сильной композиции, но в большинстве случаев вдохновляющее изображение определяется его мощной композицией.

На овладение искусством композиции могут уйти годы, и многие даже утверждают, что, изучая его всю жизнь, можно еще многому научиться.

Часто бывает легко разделить опытных фотографов и новичков, взглянув на композицию. Лучшие изображения получаются не при использовании подхода «наведи и снимай» , а, скорее, при использовании более отраженного подхода.

После изучения основных настроек камеры следующим шагом будет работа над композициями. Это займет время и может разочаровать (не волнуйтесь, даже опытные фотографы не могут найти хорошую композицию чаще, чем вы думаете).

Есть несколько композиционных правил, и хотя я думаю, что их можно нарушить, для вашего роста как художника очень важно иметь хотя бы базовое их понимание.

Правило третей

Правило Правило третей — наиболее известное и наиболее часто используемое композиционное правило или руководство, как я предпочитаю его рассматривать, для фотографов.

Проще говоря; Правило третей означает, что ваше изображение должно представляться разделенным на девять равных частей двумя одинаковыми горизонтальными линиями и двумя одинаковыми вертикальными линиями.

Важные части изображения должны располагаться вдоль этих линий или на пересечении горизонтальной и вертикальной линий.

Пример применения правила третей к изображению

Большинство цифровых фотоаппаратов (и даже смартфонов) позволяют использовать Grid View при фотографировании. Сетка видна либо в видоискателе, либо на задней панели камеры при использовании Live View.

Это первое руководство, с которым вы должны ознакомиться, и, начав применять его к своим изображениям, вы вскоре увидите, что изображения становятся более привлекательными и более профессиональными.

Золотое сечение

Известное как правило третей на стероидах, золотое сечение (также известное как соотношение Фибоначчи, золотое сечение, фи или божественная пропорция), представляет собой более продвинутую композиционную технику, о которой меньше говорят среди фотографов — просто потому, что она более продвинутая, чем Правило третей и немного сбивает с толку.

Однако художники использовали это руководство с 1100-х годов, а несколько ведущих компаний (например, Apple) даже используют его при создании своих продуктов.

Одна из причин, по которой это правило стало более популярным среди фотографов, заключается в том, что оно немного менее очевидно, чем правило третей. При размещении горизонта вдоль верхней части сетки правила третей (1 + 1 + 1) он становится более очевидным, чем при размещении горизонта вдоль сетки Фи (1+ 0,618 +1).

Ведущие строки

Хотя « направляющих линий» не является названием конкретного правила или рекомендации, это один из наиболее эффективных методов направления взгляда зрителя по изображению.

Лучшая часть направляющих линий в пейзажной фотографии состоит в том, что они доступны в основном где угодно и по сравнению с другими композиционными правилами и рекомендациями довольно просты для понимания.

Проще говоря, направляющие линии в пейзажной фотографии относятся к использованию линий, найденных в сцене, чтобы направлять зрителя по вашим изображениям. Эти линии можно найти на деревьях, элементах переднего плана, волнах, реках и ручьях или в большинстве других мест на природе.

Когда вы привыкнете использовать направляющие линии в изображениях, вы начнете легче замечать наличие этих линий.

В этом изображении используется несколько направляющих линий для улучшения композиции.

На изображении выше используется несколько направляющих линий. Наиболее очевидными являются дорога и линии внутри нее, но свет и пейзаж также создают больше направляющих линий, которые подсознательно направляют вас через изображение.

Перспективы

Последний и последний принцип композиции, о котором я расскажу в этом руководстве, — это использование разных перспектив для улучшения композиции.

При настройке перспективы вы познакомитесь с новыми композиционными возможностями и быстро заметите, как только небольшие изменения могут иметь большое значение в изображении.

Однако простого изменения перспективы недостаточно. Этот шаг требует, чтобы вы уже нашли довольно привлекательную композицию.

Изменение перспективы повлияет только на композицию, которую вы уже нашли, и либо улучшит ее, либо сделает менее привлекательной.

Простой, но эффективный способ исследования перспективы — отсоединить камеру от штатива и смотреть в видоискатель, медленно наклоняясь, пока не опуститесь как можно ниже.Это должно дать вам представление о том, на какой высоте вы получите лучший результат от текущей композиции.

Нарушение правил

Как я уже упоминал ранее, я предпочитаю называть вышеупомянутые композиционные техники не правилами, а скорее руководящими принципами.

Строго соблюдая правила в фотографии, вы ограничите как свое творчество, так и свои изображения.

Тем не менее, они существуют по какой-то причине, и они могут вносить огромные изменения в изображение, поэтому я считаю, что важно понимать их и знать о них, даже если вы планируете их сломать.

Зная правила, вы можете принять сознательное решение игнорировать их, и тогда это был ваш выбор как фотограф, а не случайный поступок. Важно знать, когда соблюдение правил принесет пользу имиджу, а когда их нарушение будет улучшено.

Применение настроек

Проверка правильности выбранных настроек — последняя часть приведенного выше контрольного списка. Но каковы правильные настройки для пейзажной фотографии? Есть ли один определенный ISO, выдержка или диафрагма, которые вы должны использовать для каждого отдельного изображения?

Ответ: нет .

Мы уже затрагивали эту тему ранее в этой статье и говорили о том, как отдельные настройки связаны друг с другом, но давайте посмотрим на это еще раз и ответим на вопрос, который задают многие из вас: Каковы лучшие настройки для пейзажной фотографии ?

Лучшая выдержка для пейзажной фотографии

Скорость затвора — это наиболее гибкая настройка из всех трех основных параметров (при условии, что вы используете штатив).

Нет абсолютно правильного выбора выдержки, но вы должны знать, как выдержка влияет на изображение.

Если вы фотографируете быстро движущиеся объекты, например птиц, идеальная выдержка составляет где-то 1/1000 секунды, так как при этом полностью замораживаются все движения, и вы получаете четкое и резкое изображение.

Если бы вы использовали более длинную выдержку, например, 1/160 секунды, птица, скорее всего, не замерзла бы, и вместо этого у вас были бы размытые части.

Используя короткую выдержку, я мог «заморозить» движение птицы.

Однако при фотосъемке пейзажей выдержка влияет на изображение немного иначе.

Допустим, вы фотографируете водопад. Скорость затвора, используемая для замораживания птицы (1/1000 секунды), снова полностью заморозит все движение, и у вас будет много текстур на водопаде.

Уменьшив выдержку до 1/50 секунды или даже до 1 секунды, вы увидите, что внешний вид изображения полностью изменился.

Хотя окружение более или менее похоже, водопад выглядит по-другому, и общая атмосфера сильно изменилась, так как движение воды намеренно размывается и смягчается.

В своей электронной книге «Окончательное руководство по фотографии с длительной выдержкой» я подробно объясняю, как выдержка влияет на изображение, и показываю несколько тематических исследований, в которых вы видите примеры того, как сцена меняется при ее настройке.

Лучшая диафрагма для пейзажной фотографии

Хотя в целом не существует «правильной» диафрагмы для фотографии, для некоторых сцен лучше использовать определенную.

Для стандартной пейзажной фотографии (когда вы фотографируете обычный пейзаж, а не макросъемку, ночное небо или другие нишевые объекты) оптимальная диафрагма находится между f / 7.От 1 до f / 13. В этой области вы получите все изображение в фокусе и как можно более резкое.

При съемке макросъемки, звезд, сцен с объектами, которые находятся близко к камере и далеко, и даже при съемке солнечных звезд, стандартное значение f / 11 редко бывает идеальным. Это сценарии, в которых разные диафрагмы работают лучше.

Например, если вы хотите запечатлеть солнечную звезду, наведите курсор на диафрагму, например f / 22.

При фотографировании ночного неба вам нужна открытая диафрагма, например, f / 2.8, и при фотографировании цветка вы также можете использовать открытую диафрагму.

Лучший ISO для пейзажной фотографии

Опять же, нет ISO, подходящего для каждого сценария, но, в отличие от диафрагмы и выдержки, здесь есть гораздо более строгие правила: всегда использует минимально возможное значение ISO .

Высокий уровень ISO приводит к появлению дополнительных шумов и зернистости на изображениях, поэтому, когда это возможно, держите ISO как можно ниже.

Для большинства цифровых камер это означает где-то от 100 до 200 (хотя в камерах высокого класса сейчас начинают предлагать даже более низкие базовые значения ISO).

Пока вы используете штатив, вы можете использовать длинную выдержку. Когда вам нужно больше света, часто лучше увеличить выдержку, чем увеличивать ISO.

Всегда есть исключения

Как вы уже могли заметить, в фотографии всегда есть исключения.

Хотя приведенные выше настройки во многих случаях идеальны, они далеко не единственно правильный выбор. Иногда вам нужно использовать более высокое значение ISO, чтобы использовать более короткую выдержку, а в других случаях вам нужно увеличить выдержку и использовать более узкую диафрагму.

Приведенные выше настройки являются лишь рекомендациями, и я настоятельно рекомендую вам поэкспериментировать с различными настройками и посмотреть, что произойдет с изображением, когда вы измените одну настройку. На мой взгляд, это лучший и наиболее эффективный способ понять основы.

Постобработка пейзажной фотографии

Постобработка всегда была важной частью фотографии.

Раньше это делалось в темной комнате, и пейзажные фотографы часто использовали техники Dodging & Burning, чтобы улучшить настроение своих изображений.

Сегодня у нас есть цифровая фотолаборатория, а такое программное обеспечение, как Adobe Lightroom и Adobe Photoshop, позволяет вносить большие коррективы, которые могут сделать исходный файл неузнаваемым.

Обработка

теперь доступна для всех, и даже те, кто не хочет тратить на это время, могут быстро сделать это, используя предустановки или другие надстройки, которые упростят процесс.

Вам нужно обработать изображения?

Несмотря на наличие передового программного обеспечения для обработки, вам действительно нужно обрабатывать изображения? Достаточно ли просто загрузить файл прямо с камеры?

Ответ прост: это 100% ваше решение .

Если вы решите обработать изображения, ничего страшного. Если вы не обрабатываете изображения, ничего страшного! Это ваша фотография, и вы отвечаете за свое искусство.

При этом большинство профессиональных фотографов вносят определенные коррективы в свои изображения на этапе пост-обработки, и часто именно из-за этих настроек изображение выделяется.

Итак, несмотря на то, что это ваш творческий выбор, я рекомендую по крайней мере внести несколько исправлений в файл — это может быть так же просто, как добавить немного контраста и яркости, чтобы лучше представить то, что вы видели.

Лучшее программное обеспечение для постобработки

При наличии на рынке большого количества мощного программного обеспечения для обработки данных, как бесплатного, так и платного, выяснение с чего начать само по себе может быть сложной задачей.

Некоторые программы просты в использовании, но имеют ограниченную производительность, в то время как другие настолько требовательны (но мощны), что их подавляют.

Две наиболее часто используемые программы для обработки изображений — это Adobe Lightroom и Photoshop.

В то время как некоторые другие, такие как CaptureOne и Picktorial, становятся все более популярными, большинство фотографов предпочитают использовать продукты Adobe, частично из-за количества учебных пособий и доступных ресурсов, а частично из-за того, что они по-прежнему считаются наиболее мощными инструментами обработки. для цифровых изображений.

Adobe Lightroom

Большинство фотографов используют Adobe Lightroom в своем рабочем процессе.

Помимо работы в качестве библиотеки для ваших фотографий, Adobe Lightroom также является одним из самых мощных процессоров RAW на рынке.

Комбинация этих двух функций, а также интеграция с другим программным обеспечением Adobe и сторонними надстройками — большая причина, по которой многие предпочитают его использовать.

Вы можете выполнять базовую обработку с помощью Adobe Lightroom.

Поскольку это процессор RAW, вы можете извлекать и изменять детали, хранящиеся в файле RAW, не повреждая его (вот почему вы хотите снимать RAW, а не JPG).

Adobe Lightroom идеально подходит для базовой обработки и относительно прост в освоении. Фактически, многие фотографы используют только Lightroom, и с его помощью у вас есть возможность сделать ваши изображения сияющими.

Подробнее: Lightroom 101: Введение

Adobe Photoshop

Будучи более продвинутым и требующим больших усилий для изучения, Adobe Photoshop — это программное обеспечение, подходящее для локальных и более требовательных настроек.Обычно основные изменения вносятся в Photoshop и оживают более «творческие» правки.

В отличие от Lightroom, Photoshop не предназначен специально для фотографов . Это большое и сложное программное обеспечение, которым пользуются как фотографы, так и другие художники. Это означает, что существует гораздо больше опций и функций, что усложняет освоение. Тем не менее, это явный фаворит среди многих.

Преимущество использования такого программного обеспечения, как Photoshop, заключается в том, что вы можете применять более сложные методы фотографии, такие как наложение фокуса и смешивание изображений для получения динамического диапазона.

Рекомендуем прочитать: Photoshop или Lightroom?

Что выбрать?

Если вы только начинаете интересоваться обработкой изображений, большой вопрос заключается в том, какое программное обеспечение лучше всего подходит для вас. Стоит ли вам использовать Lightroom, Photoshop, Picktorial, CaptureOne или другой редактор?

Из-за количества доступных ресурсов я лично рекомендую начать с продуктов Adobe.

Зарегистрировавшись в службе Adobe Creative Cloud для фотографов, вы получаете доступ как к Lightroom, так и к Photoshop, а оплата производится ежемесячно; Это означает, что вы можете отменить свое членство в любое время, если вместо этого решите работать с другим программным обеспечением.

Сводка

Пейзажная фотография ничем не отличается от любого другого творческого занятия; практика делает мастера.

Изучение и понимание основ фотографии может быть сложной задачей и даже демотивировать новичка. Хотя изучение основ не должно происходить за счет удовольствия от фотографии, это то, что вам нужно делать, если вы стремитесь делать лучшие снимки.

Неважно, хотите ли вы иметь хобби, которое выведет вас на улицу, или когда-нибудь зарабатывать им на жизнь — изучение основ — самый важный шаг в оттачивании ваших навыков.

Когда вы овладеете основами (ISO, диафрагма и ISO), сначала пора усовершенствовать свое искусство, работая над более сложными аспектами, такими как композиция и постобработка.

---

Это подробное руководство по пейзажной фотографии представляет собой отрывок из более чем 5000 слов из нашей долгожданной и популярной электронной книги A Comprehensive Introduction to Landscape Photography . Электронная книга идеально подходит для тех, кто плохо знаком с фотографией, или для тех, кто просто хочет сделать еще один шаг вперед в своем понимании и навыках.

Преодолейте свой страх выйти за пределы ISO 100 в пейзажной фотографии

Распространенное заблуждение среди начинающих пейзажных фотографов состоит в том, что при использовании штатива следует придерживаться ISO 100 для получения наилучших результатов. Фотограф Марк Денни снял это 10-минутное видео, развеивающее миф и показывающее примеры того, когда это не так.

«Я был настолько приучен к мысли, что единственный способ получить сверхчистую фотографию — это использовать ISO 100, — говорит Денни, — и в тот момент, когда я увеличил это значение со 100 до, скажем, 200, общее изображение качество сразу же ухудшается, и оно просто начинает падать, чем выше я увеличиваю ISO.”

В качестве теста Денни сделал серию фотографий своей рождественской елки на Fujifilm X-T3, увеличивая ISO с каждым снимком. Это позволило ему обнаружить, что он может увеличить ISO до 2500 и при этом получать чистые изображения.

Конечно, в зависимости от модели камеры, которую вы используете, этот «приемлемый порог ISO» может быть выше или ниже.

У Денни есть две общие ситуации в пейзажной фотографии, которые почти всегда требуют от него значения ISO выше базового.

Во-первых, любая фотография, содержащая движущуюся воду , может вынудить вас увеличить ISO, чтобы достичь глубины резкости и выдержки, которые вы хотите для снимка — в противном случае недостаточно вашей сцены может быть в фокусе (менее чем -идеальная диафрагма), или вода может быть слишком резкой или слишком размытой (неидеальная выдержка).

«Я лично считаю, что когда вы фотографируете движущуюся воду […], скорость затвора играет ключевую роль», — говорит Денни. «Изменение выдержки для увеличения общей экспозиции — это абсолютно не вариант, так что же вы будете делать? Здесь вы опираетесь на своего лучшего друга, которым является ISO.”

Вторая ситуация, на которую указывает Денни, — это любая сцена, в которой присутствует лесной ветер .

Так же, как при фотографировании воды, фотографирование деревьев на ветру представляет собой проблему: увеличение выдержки для увеличения экспозиции приводит к появлению размытых движущихся листьев, и зачастую это не тот вид, к которому вы стремитесь.

Посмотрите видео выше, чтобы увидеть полный аргумент Денни, почему вам не нужно бояться подняться выше базового значения ISO. Вы также можете следить за его видео, подписавшись на его популярный канал на YouTube.

(через Марка Денни через ISO 1200)

Когда использовать более высокий ISO для пейзажной фотографии

Для пейзажной фотографии большую часть времени вы в конечном итоге будете использовать базовое ISO вашей камеры. В этом сила штатива; он позволяет установить достаточно длинные выдержки, чтобы сделать яркую фотографию даже в темноте при низких значениях ISO. Однако такие настройки работают не для всех изображений. Иногда, в зависимости от ландшафта, вам нужно поднять ISO, чтобы сделать удачный снимок.В этой статье мы рассмотрим наиболее распространенные из таких ситуаций.

1) Движение камеры

Фотографы-пейзажисты почти никогда не сталкиваются с движением камеры. Если вы все делаете правильно, большую часть времени вы будете использовать штатив, который (если только не сильный ветер) по существу исключает движение камеры.

Конечно, есть исключения. Многим пейзажным фотографам нравятся походы и восхождения, когда брать с собой штатив может быть слишком сложно. В этом случае вы будете ограничены в возможности резко держать камеру в руке.Это не вызовет особых проблем, если вы будете фотографировать днем, хотя у вас могут возникнуть трудности, когда приближается закат и все становится темнее. Если это применимо к вам, вам, очевидно, придется использовать более высокое значение ISO, когда стемнеет.

Эту ситуацию потенциально можно предотвратить, взяв с собой дорожный штатив или даже настольный штатив, который занимает очень мало места и веса. Другие фотографы предпочитают носить с собой полный комплект штатива даже в длительных походах, просто чтобы иметь наилучшее возможное качество, когда свет начинает тускнеть.Это зависит от человека.

Однако не всех ситуаций движения камеры можно избежать. Если вы делаете снимки с движущейся платформы, вам нужно следить за выдержкой. Штативы здесь не помогут, так как ваш штатив тоже будет двигаться! Если ваши фотографии начнут получаться размытыми, более высокого ISO будет невозможно избежать. Так будет, если вы делаете снимки с самолета, автомобиля, вертолета, лодки и т. Д.

Например, на фотографии ниже мне пришлось использовать ISO 560, чтобы сделать правильно экспонированную фотографию.Я был на лодке, когда делал этот снимок, и самая длинная выдержка, которую я мог использовать (даже с включенным подавлением вибраций), составляла 1/160 секунды. К счастью, это изображение полностью резкое — иначе было бы невозможно.

NIKON D800E + 70-200mm f / 4 @ 200mm, ISO 560, 1/160, f / 4.0

2) Движение объекта

Ветреные дни — одни из самых сложных для пейзажной фотографии. Почему? Большинство растений на вашей фотографии — листья, травы, цветы — станут размытыми даже при очень обычных выдержках.

К сожалению, ветреные дни часто совпадают с прекрасным освещением и другими удивительными условиями, такими как надвигающийся шторм. Когда ваши главные объекты движутся быстро, как вы можете сделать удачные фотографии?

Так же, как и для движения камеры, вам необходимо использовать более высокое значение ISO (в сочетании с более короткой выдержкой), если вы хотите делать успешные фотографии движущихся объектов. Например, когда я делал снимок ниже, цветы перемещались невероятно быстро. Это место было очень ветреным, и даже выдержка 1/160 секунды (именно это я и использовал) приводила к расплывчатым цветам на некоторых фотографиях.Ветерок ненадолго утих, и я получил желаемый снимок:

NIKON D800E + 14-24 мм f / 2,8 @ 24 мм, ISO 400, 1/160, f / 8,0

Растения на ветру — не единственное движение, которое вы делаете » столкнусь как пейзажный фотограф. Все, что движется, столкнется с той же проблемой, например, айсберги, плавающие в озере, или звезды, движущиеся по небу ночью. На фото ниже мне пришлось использовать ISO 6400, чтобы запечатлеть 15-секундную выдержку и успешно запечатлеть звезды:

NIKON D800E + 20mm f / 1.8 @ 20 мм, ISO 6400, 15/1, f / 1.8

Другой распространенный пример — водопад. В зависимости от выдержки, водопад может быть чем угодно: от застывшей статуи из капель до мечтательного шелковистого размытия. Хотя длинные выдержки и гладкая вода очень популярны для пейзажной фотографии, я считаю, что короткая выдержка (или средняя выдержка, например, 1/2 секунды) может быть идеальной для определенных изображений, поскольку она показывает больше текстуры. Изображение ниже не было снято при высоком ISO, но оно демонстрирует то, что я имею в виду:

NIKON D7000 + 24mm f / 1.4 @ 24 мм, ISO 100, 1/200, f / 7,1

Наконец, важно отметить, что в большинстве случаев вам все равно следует использовать штатив, даже если вы используете высокий ISO и более короткую выдержку. Например, предположим, что вы фотографируете цветок на легком ветру — достаточно, чтобы вам нужно было использовать выдержку 1/10 секунды или меньше, чтобы сделать резкий снимок. В этом случае, даже если вы снимаете, например, при ISO 800, все равно имеет смысл использовать штатив. В противном случае на 1/10 секунды движение вашего объекта может быть остановлено, но ваша портативная камера все равно может двигаться слишком много, чтобы сделать резкое изображение.

3) Время

Последняя причина использовать более высокое значение ISO для пейзажной фотографии — это ради времени.

Эта ситуация не так распространена, как движение объекта или камеры, но все же имеет значение. Что я имею в виду под разом ? Просто — раздражает, если ваша камера слишком долго снимает одну фотографию. Или, иногда, вам нужно сделать несколько снимков как можно быстрее, а большая выдержка делает это невозможным.

Рассмотрим этот сценарий. Ночь, и вы пытаетесь запечатлеть лунное затмение.В частности, вам нужна пейзажная фотография, в которой есть луна в части кадра. Однако затмение длится недолго, а выдержка у вас довольно большая — скажем, двадцать секунд при ISO 100. Что же произойдет, если вы используете более высокий ISO (скажем, ISO 400)? Просто: вы сможете использовать более короткую выдержку и сделать еще много фотографий во время затмения! Это означает, что вы можете поэкспериментировать с несколькими разными композициями и, возможно, сделать лучший снимок.

Очевидно, это очень специфическая ситуация.Однако любой сценарий, который требует времени, можно облегчить за счет более высокого ISO. Например, возможно, вы снимаете ночной таймлапс и хотите, чтобы ваше окончательное видео было сделано из 240 отдельных изображений (что при 24 кадрах в секунду приведет к созданию 10-секундного видеоклипа). Однако, если все 240 изображений имеют длину экспозиции 30 секунд, вы будете снимать в течение двух часов! Даже если ваш ISO всего на одну ступень ярче (а ваша выдержка 15 секунд), вы получите такое же количество фотографий в течение одного часа, что намного проще.Это, очевидно, зависит от конкретной сцены, которую вы снимаете — например, той, в которой вы хотите, чтобы ваше видео длилось два часа движения, независимо от того, — но это важно иметь в виду.

На самом деле, ночью я часто пытаюсь проверить, успешно ли я сфокусировался на звездах. Вместо того, чтобы делать пробную фотографию с моими типичными ночными настройками (что-то вроде 20 секунд и ISO 3200), я буду использовать более высокое значение ISO, чтобы сделать быстрый тестовый снимок и посмотреть, все ли в фокусе.Например, при ISO 12800 я могу использовать выдержку 5 секунд и гораздо быстрее проверять, удалась ли моя фокусировка.

Вы не часто будете использовать более высокое значение ISO просто для экономии времени, но об этом стоит помнить в качестве опции. Велика вероятность, что в конце концов вы столкнетесь с подобной ситуацией.

4) Как насчет инвариантности ISO?

(Этот раздел носит немного технический характер и не так важен, если вас не интересует техническая сторона, лежащая в основе ISO.)

Инвариантность ISO добавляет еще один уровень к этой проблеме. Итак, что такое инвариантность ISO?

Во-первых, хотя настройка ISO делает изображения ярче и темнее, на самом деле это не влияет на количество света, которое улавливает ваша камера. Вместо этого он просто преобразует информации, которую фиксирует каждый пиксель, в более яркую и яркую фотографию, поскольку ваша камера преобразует аналоговые данные в цифровое изображение (включая ложную информацию — шум — поэтому более высокие значения ISO кажутся более шумными).Но … разве это не похоже на то, что происходит, когда вы увеличиваете яркость фотографии в программном обеспечении для постобработки? Итак, зачем беспокоиться о настройке ISO в камере, если вы можете просто снимать при ISO 100, а затем сделать изображение ярче?

Это справедливый вопрос. Главный ответ прост: как правило, для большинства камер вы получите лучшее качество изображения, если установите ISO в камере. Это связано с тем, что на рынке нет камер, которые на 100% соответствуют ISO . Другими словами, каждая камера дает хотя бы небольшое преимущество, если вы устанавливаете ISO в камере, хотя теоретически «идеально инвариантная» камера не будет.

Современные камеры Nikon и Fuji на рынке наиболее близки к инвариантности ISO, хотя и не полностью инвариантны. Камеры Canon не поддерживают постоянство ISO, а другие бренды (Sony и Olympus) находятся где-то посередине.

Что это значит для вас? Честно говоря, не так уж и много, за исключением того, что это не проблема, если вы случайно использовали слишком низкое значение ISO, и вам нужно будет сделать это позже. Вы не сильно потеряете, если вообще потеряете, качество изображения (при условии, что ваша камера близка к инварианту ISO).

Лично я до сих пор использую настройку ISO моей камеры именно так, как вы ожидаете. Итак, если фотография темная при данной диафрагме и выдержке, я буду использовать более высокое значение ISO. Это верно даже для моего Nikon D800, который является одной из камер с наиболее инвариантным ISO на рынке. Инвариантность ISO — это не то, о чем вам следует беспокоиться изо дня в день. Тем не менее, это интересная тема, в которую стоит погрузиться, если вам интересна техническая сторона вещей.

Для получения дополнительной информации по этой теме я настоятельно рекомендую вам прочитать нашу статью «Что такое ISO-инвариантность».

5) Заключение

Если вы оказались в ситуации, когда для пейзажной фотографии требуется высокое значение ISO, это, вероятно, хорошо. Это означает, что вы гуляете ночью, или делаете снимки с лодки, или вы слишком далеко зашли, чтобы нести штатив, или ветрено, и пейзаж быстро меняется. Все эти ситуации являются фантастическими, поскольку именно из них получаются уникальные фотографии, которые случаются только раз в жизни.

Когда вы действительно используете высокий ISO для пейзажей, важно знать , почему вы это делаете.Если вы на устойчивом штативе, у вас достаточно времени, и в ландшафте ничего не движется, вам следует редко, если вообще когда-либо, использовать что-либо, кроме базового ISO.

Тем не менее, вы наверняка столкнетесь с ситуациями, когда необходимо более высокое значение ISO, и вы должны знать о них, когда они возникают. Например, если вам трудно снимать цветы, движущиеся на ветру, в первую очередь следует подумать о высоких значениях ISO, даже если вы находитесь на штативе.

В конечном итоге цель состоит в том, чтобы точно знать, какие настройки использовать даже в самых сложных ситуациях.Сложные пейзажи часто оказываются самыми красивыми, и вы должны знать, как запечатлеть все, что найдете, независимо от условий. Иногда это означает, что вам нужно использовать больше, чем ваш базовый ISO.

Когда использовать высокое ISO для пейзажной фотографии в Исландии …

---

---

Почему большинство фотографов-пейзажистов снимают при самом низком ISO

В Исландии будут ситуации, когда вам потребуется снимать с более высоким ISO. Автор фото: Юрий Белегурский.

В пейзажной фотографии большинство людей устанавливают свои фотоаппараты на штатив.Преимущество использования штатива заключается в том, что ваша камера будет оставаться неподвижной в течение всего времени, пока открыт затвор для фотосъемки. Это означает, что вы можете делать более длинные выдержки, не повышая ISO, что приводит к меньшему шуму.

Это особенно полезно при съемке в условиях низкой освещенности, например, в синий час, или для создания более длительных выдержек без каких-либо жертв с точки зрения качества изображения. При более низком ISO в подобных ситуациях вы сможете увеличить время, в течение которого свет может попадать на датчик изображения вашей камеры, что приведет к увеличенной выдержке и более яркому изображению.

Напротив, съемка при самом низком ISO также полезна, когда в окружающей среде очень яркий, естественный свет и вы хотите снимать с более высокой скоростью затвора, поскольку это позволит вам минимизировать количество света, попадающего на датчик, тем самым предотвращение риска получения переэкспонированных снимков.

---

---

Ситуации, когда вам понадобится более высокий ISO

Во время вашего пребывания в Исландии бывают моменты, когда вы замечаете, что съемка с минимальным ISO не всегда возможна, если вы хотите делать красивые снимки, а именно, когда есть движение или когда вы снимаете северное сияние.

Движение камеры

Сколько раз вы решали оставлять штатив в машине во время путешествия только потому, что он был слишком тяжелым или обременительным для переноски? В какой-то момент мы все виноваты в этом.

Хотя штатив может помочь обеспечить стабильность при съемке пейзажей в Исландии, не всегда удобно брать его с собой, в зависимости от условий, а также объекта съемки и местности. Например, дикие животные в Исландии могут появиться тогда, когда вы меньше всего этого ожидаете, чаще всего, когда вы без штатива и не совсем готовы сделать снимок.

Более высокое значение ISO полезно при съемке с рук, когда вы удивлены дикой природой. Автор фото: Юрий Белегурский.

---

---

В некоторых местах также может быть очень ветрено, например, на полуострове Снайфедльснес, поэтому съемка со штативом может быть практически невозможной или даже немного рискованной. Какой бы тяжелой ни была ваша установка, она все равно может упасть или улететь. Поэтому вместо того, чтобы рисковать, что ваш штатив упадет с края обрыва, попробуйте снимать с рук при более высоком ISO.

Съемка с более высоким значением ISO позволяет свести к минимуму дрожание или движение камеры, когда вы держите камеру в руках. При увеличении ISO сенсор вашей камеры будет более чувствителен к доступному свету, а это означает, что для получения правильной экспозиции потребуется меньшее количество времени. Это сводит к минимуму период, в течение которого дрожание и движение камеры могут повлиять на снимок. Таким образом, вы получите гораздо более четкие пейзажные фотографии, снятые с рук.

Другие случаи, когда вы можете столкнуться с движением камеры, включают, когда вы пытаетесь снимать из движущегося автомобиля, в самолете или вертолете для аэрофотосъемки или на лодке во время наблюдения за китами.В такие моменты повышение ISO позволит вам использовать более короткую выдержку, что минимизирует влияние движения на ваши снимки.

---

---

Более высокое значение ISO может минимизировать движение камеры при аэрофотосъемке. Автор фото: Юрий Белегурский.

---

---

Дополнительное преимущество съемки с более высоким ISO заключается в глубине резкости, так как вы сможете снимать с меньшей диафрагмой (например, f / 11), чтобы получить весь пейзаж в фокусе спереди назад, без жертвуя яркостью изображения или ставя под угрозу выбранную выдержку.

Предмет движения

Это относится к движению основного объекта кадра, а не к самой камере. Вы можете использовать штатив для съемки, но это никак не повлияет на движение, происходящее в окружающей вас среде.

Движение объекта может включать траву и листья, развеваемые ветром, или даже цветы, слегка покачивающиеся взад и вперед на переднем плане вашего снимка. Это также относится к дикой природе, такой как исландские лошади, северные олени, песцы, тюлени, киты, тупики в Вестфьордах и другие птицы в полете.

Тупики двигаются быстро, поэтому не забудьте увеличить ISO, чтобы уменьшить выдержку! Автор фото: Юрий Белегурский.

Когда вы используете более низкое значение ISO (например, 100-200) в ситуации, когда ваш объект не совсем неподвижен, датчик камеры будет менее чувствителен к доступному свету, а это означает, что для создания изображения потребуется больше времени. это достаточно ярко. За время, необходимое для создания правильно экспонированного изображения, ваш объект, скорее всего, будет двигаться, что приведет к его размытию.

Чтобы заморозить движущийся объект, вам нужно сократить время, необходимое для экспонирования. Вы можете сделать это, просто увеличив ISO для более быстрой выдержки и соответствующим образом отрегулировав диафрагму.

---

---

Увеличение значения ISO на вашей камере также полезно для съемки грохочущих водопадов южного побережья Исландии, замороженных во времени, поскольку это позволит вам увеличить выдержку для более короткой экспозиции. Это отличный способ передать драму и мощь, когда тяжелая вода падает с отвесных скалистых утесов, падая с огромной силой на землю внизу.Это полностью отличается от мечтательного эффекта, который вы получите при съемке с более длинной выдержкой.

---

---

Пожалуй, наиболее очевидная ситуация, в которой вы столкнетесь с движущимся объектом в Исландии, — это фотографирование айсбергов, выходящих на берег на Diamond Ice Beach с волнами. Это может быть среда с интенсивным движением, которая требует движения камеры, когда вы поднимаете штатив, чтобы обезопасить свое снаряжение, а также когда волны уносят песок под вашими ногами, создавая неустойчивую поверхность.

Кроме того, айсберги будут постоянно двигаться!

Повышение ISO на Ice Beach может помочь вам получить резкое и удобное изображение с правильной экспозицией.

Использование более высокого ISO на Diamond Ice Beach может позволить вам успешно запечатлеть момент. Автор фото: Юрий Белегурский.

Хотя в близлежащей ледниковой лагуне Йёкюльсаурлон может показаться немного спокойнее, не обманывайте себя. Это приливная лагуна, и хотя айсберги, дрейфующие в ее спокойных водах, могут казаться совершенно неподвижными, на самом деле они тоже находятся в движении.

Прекращение использования только ISO 100 в пейзажной фотографии

Как пейзажному фотографу, возможно, вам посоветовали не увеличивать ISO выше 100 или 160. Я видел этот совет много раз, и я знаю нескольких людей, которые слишком полагаются на него. Но стоит ли вам действительно всегда оставаться на самом низком значении ISO? Должна ли астрофотография быть единственным разом, когда вы ее увеличиваете? В этом видео Марк Денни рассматривает две ситуации, когда использование более высокого ISO является обязательным.В качестве бонуса он делится полезным трюком, который поможет вам определить, насколько высоко вы можете подняться, не опасаясь ухудшения качества изображения.

Многие фотографы считают, что единственный способ получить чистые изображения — это использовать ISO 100. Однако это не совсем так. Марк использовал это праздничное время года, чтобы провести эксперимент и подтвердить это. Он сфотографировал свою елку на штатив, постепенно увеличивая ISO. Как вы можете видеть на видео, разница между ISO 100 и 640, 1600 и даже 2500 очень мала! Изменение качества очевидно при ISO 5000, но ниже различия едва заметны, если вообще заметны.Вы можете проделать тот же эксперимент со своей камерой. Это то, что вы должны сделать только один раз, и это поможет вам определить приемлемый уровень ISO для вашей конкретной камеры.

Бывают случаи, когда вам нужна определенная выдержка, и вы не можете просто использовать более длинную выдержку, чтобы наше ISO оставалось 100. Как я уже упоминал, есть две ситуации, когда Марк увеличивает свое ISO. Во-первых, когда он стреляет в воду. Слишком длинная выдержка даст ему тот эффект «молочной воды», которого он не хочет, а увеличение ISO позволяет ему использовать более короткую выдержку.