День: 13.05.1977

Способы построения планов в картине

 

 

План (от лат.planum – плоскость) – пространственные зоны различной отдаленности, обычно соответствующие наиболее существенным или заметным  частям изображения и имеющие значения основных опорных пунктов при передачи глубины на плоскости (особенно в пейзажах). Различают первый (передний), второй (средний), задний (дальний) план, которым, по классической схеме пейзаже соответствуют коричневый, зеленые и голубые тона.

 

Для художника главная проблема состоит в выборе плана. В ходе развития истории  выделены 3 плана: передний, средний и задний. Каждый из планов выполняет свою функцию:

 

 

 

 

·        передний план вводит зрителя в картину, втягивает в глубину пространства;

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

·       средний план является главным, на нем обычно разворачивается главное действие картины и помещаются главные предметы и герои;

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

·        задний план обозначает место действия.                                                                  Васнецов Виктор. «Аленушка»

 

 

 

 

 

 

 

1. Закон выделения сюжетно-композиционного центра.

 

2. Закон определения места линии горизонта.

 

3. Способы построения планов в картине.

 

4. Способы передачи глубины пространства.

 

5. Выбор формата.

 

6. Количество и способ расстановки фигур.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Передний план в фотографии и как создать объем при его помощи

Что отличает фотографию неопытного начинающего от снимка опытного фотографа?

Верно.

Объем и глубина. Многоплановость и контрасты.

Рассматривая фотографии начинающих во ВКонтакте, можно подметить, что проблемой многих снимков выступает отсутствие планов в кадре.

Начинающие снимают с резкостью по всему кадру или при плоском освещении, что приводит к отсутствию объема, глубины снимка и странному контрасту между элементами.

Но достаточно создать или подчеркнуть передний план, и проблемы будут решены.

Не верите?

Как создать передний план

Очень просто.

Нужно зрительно оторвать элементы переднего плана от заднего и среднего.

Сделать это можно средствами композиции или созданием заднего фона через съемку на открытой диафрагме.

Да, господа и дамы.

Снимая с размытым фоном, вы отделяете объекты переднего и среднего плана от заднего фона, и при их близком размещении к переднему краю снимка, вы получаете полноценный передний план.

Не стоит опрометчиво полагать, что портрет с размытым фоном, это фотография с передним планом.

Но, если портретируемого сдвинуть на средний план, а на передний план поместить нечто обрамляющее, то снимок сразу приобретет глубину и объем.

А также приобретет передний план.

Этот композиционный прием широко используется и называется «рамка» или «обрамление».

Снимая изнутри комнаты, я получил полноценный передний план с обрамлением ключевого элемента.

Фотография смотрится объемно и интересно.

Была бы она объемной, если бы я встал в дверях и просто сфотографировал скульптуру?

Нет.

Фотография бы лишилась переднего плана, превратившись в творчество туриста обыкновенного или начинающего фотографа.

Отделяем передний план от заднего

Из живописи известно, что объекты переднего плана должны обладать большим размером, нежели объекты среднего и заднего.

Это приводит к пониманию масштаба и масштабности.

Недостаточно просто оторвать модель от фона, снимая на открытой диафрагме.

Нужно добиться того, чтобы портретируемая модель соотносилась с объектами заднего и среднего плана своими размерами.

Художники измеряют визуальные пропорции, рисуя картины. Фотографы же пренебрегают этим.

Из живописи также известно:

• Что передний план выглядит темнее, чем средний и задний. Это придает объем и глубину перспективы картине
• Объекты, исчезающие вдали, выглядят более светлыми и более синими, чем те объекты, что расположены на переднем плане
• Насыщенность цвета убывает к заднему плану
• Четкость снимка также убывает к заднему плану

Эти правила описал еще Леонардо да Винчи в 15 веке.

1. «Вещи на расстоянии кажутся тебе двусмысленными и сомнительными; делай и ты их с такой же расплывчатостью, иначе они в твоей картине покажутся на одинаковом расстоянии…»
2. «…не ограничивай вещи, отдаленные от глаза, ибо на расстоянии не только эти границы, но и части тел неощутимы»
3. «…а самые последние предметы, в нем (в воздухе) видимые, как, например, горы вследствие большого количества воздуха, находящегося между твоим глазом и горою, кажутся синими, почти цвета воздуха»

Наставление хорошо просматривается в картине «Дева Мария с ребенком и Св. Анна».

Этот прием вы легко обнаружите и в «Тайной Вечере» и знаменитой «Джоконде».

К сожалению, большая часть «профессиональных» фотографов не соблюдает и не использует эти правила при обработке фотографий.

Но что произойдет, если их соблюсти и учесть при обработке снимка?

Давайте проверим.

Маленький эксперимент или бессмертная классика

Этот снимок Кремля я сделал с Патриаршего моста у Храма Христа Спасителя.

С точки зрения фотографии, на снимке все правильно и хорошо. Но он слишком академический и ученический.

Линейная перспектива обеспечивает построение кадра. Приоткрытая диафрагма немного размывает задний фон в виде Кремля. Осевая линия дороги и автобусы задают направление в кадре.

Передний план как таковой отсутствует, если не считать за него часть дороги.

Можно ли улучшить этот снимок?

Несомненно.

Для лучшего разграничения планов я воспользовался наставлениями Леонардо да Винчи.

В несколько корректирующих слоев в Фотошопе, я изменил:

1. Убавил четкость снимка от переднего плана к заднему
2. Сделал задный план более синим и светлым
3. Насыщенность цвета убывает от переднего плана к заднему
4. Затемнил передний план

Несмотря на небольшой размер фотографий, отчетливо видно, как хорошо отделились планы друг от друга. Обработанная фотография приобрела большую глубину и перспективу.

Обработка сделана достаточно грубо для большей явности изменений, и заняла не более 5 минут.

Работает ли этот способ?

Да, если на вашей фотографии есть изначальная глубина и перспектива.

Если вы снимаете с резкостью по всему кадру или пренебрегаете композицией, то этот способ обработки вам не поможет.

Работаем с многоплановой композицией / Съёмка для начинающих / Уроки фотографии

Кадры с многоплановой композицией привлекают внимание. Если на фото есть интересные передний, средний и задний планы, зритель сможет глубже погрузиться в кадр, лучше прочувствовать сюжет, а вы сумеете более ярко и подробно рассказать историю на своем фото. Часто в кадре именно за счёт разного сочетания планов рождается сюжет, история. В этой статье мы дадим несколько простых советов, которые позволят более эффективно работать с многоплановой композицией.

Всем знакомы такие понятия, как передний план, задний план, фон. А зная, что это такое, уже можно осознанно работать с многоплановой композицией. Единственная тонкость — план работает лишь тогда, когда на нём размещён конкретный объект, который зритель может идентифицировать. Просто пространство (поле, лес и так далее) ещё не являются полноценным планом на фото. А вот цветок в поле или необычное дерево — уже вполне узнаваемые объекты, которые могут стать передним или задним планом.

На фото сверху представлен классический пример многоплановой композиции: деревце на переднем плане, скалы с крестом — на среднем, восходящее солнце — на заднем.

NIKON D810 / TAMRON SP 15-30mm F2.8 Di VC USD A012N УСТАНОВКИ: ISO 220, F4.5, 1/50 с, 15.0 мм экв.

Следите за фоном

Часто начинающий фотограф не обращает внимания на фон. А ведь лишние предметы на нём будут хорошо заметны на снимке, станут отвлекать зрителя от основного объекта. Нам ни к чему «торчащие из головы» людей дорожные знаки, фонарные столбы, яркие элементы детских площадок. Отвлекает внимание зрителя от главного объекта и «фотографический мусор»: машины, случайные прохожие, яркие указатели и вывески. Конечно, лучше вообще убрать все подобные элементы из кадра. Но если это невозможно, то можно сильно размыть фон с помощью светосильного объектива.

Размытие заднего плана может скрыть мелкие детали на нём. Тем не менее в общих чертах фон продолжает «читаться» на фото и дополняет наш сюжет. Поэтому выбирайте красивый, интересный фон для съёмки!

Для получения сильного размытия фона используются светосильные объективы. Хорошо подходят для этих целей Nikon AF-S 50mm f/1,8G Nikkor, Nikon AF-S 85mm f/1,8G Nikkor.

Nikon AF-S 50mm f/1,8G Nikkor

Nikon AF-S 85mm f/1,8G Nikkor

Как сделать резкими передний и задний планы

Часто фотограф сталкивается с противоположной проблемой. Когда нужно не размыть задний план на фото, а, наоборот, сделать всё резким. Для этого просто прикройте диафрагму до F11–F16 и снимайте на коротком фокусном расстоянии (на минимальном зуме объектива). Для углублённого изучения этой темы у нас есть статья по работе с глубиной резкости. Когда вы научитесь работать с гиперфокальной дистанцией фокусировки, резкость перестанет быть для вас проблемой.

NIKON D850 / 18.0-35.0 mm f/3.5-4.5 УСТАНОВКИ: ISO 31, F16, 1/60 с, 18.0 мм экв.

За счёт широкого угла обзора короткофокусная оптика отлично подойдёт для работы с многоплановой композицией в пейзажной и архитектурной съёмках. AF-P DX Nikkor 10-20mm F4,5-5,6G VR — широкоугольный объектив для камер с матрицей формата DX.

Nikon AF-S 18-35mm f/3,5-4,5G ED Nikkor — сравнительно доступный, лёгкий и очень резкий широкоугольник на полный кадр.

Подумайте, связаны ли логически планы на вашем фото

Начинающие фотографы зачастую не следят за сочетанием переднего и заднего планов и, как следствие, получают на фото не то, что ожидали. Хрестоматийный пример — мужчина, у которого «растут из головы» рога. В жизни эти рога просто висели за ним на стене, а на фото, соединившись с головой модели, стали словно частью замысла фотографа. В итоге зритель видит на фото именно мужчину-рогоносца и воспринимает снимок в лучшем случае как шуточный.

А ведь многоплановость можно использовать для рассказа фотоистории. Достаточно проявить немного внимания к своему сюжету, и вы увидите вещи, которые позволят лучше передать ваш замысел зрителю.

Объекты на разных планах дополняют друг друга, рассказывают сюжет снимка.

NIKON D810 / 18.0-35.0 mm f/3.5-4.5 УСТАНОВКИ: ISO 200, F14, 1/30 с, 24.0 мм экв.

Чтобы зритель всё разглядел, не перекрывайте планы друг другом

Ещё одна ошибка начинающего — передний и задний планы перекрывают на фото друг друга настолько, что невозможно оценить ни один из них. Чтобы такого не происходило, можно попросту воспользоваться правилом третей, размещая один из планов на левом пересечении линий, а другой — на правом.

Кстати, сетку для помощи в компоновке в камерах Nikon можно вывести и в видоискатель, и на экран в режиме Live View.

Включение сетки кадрирования в меню Nikon Z 7

Сетка кадрирования на экране фотоаппарата Nikon Z 7

Встретив интересный объект для съёмки, поищите для него передний или задний план

Как снимает начинающий фотограф? Найдя интересный объект для съёмки, он тут же наводит аппарат и делает кадр, не сходя с того места, где его посетило вдохновение. В итоге, вероятнее всего, снимок получится скучным. Продвинутый же фотограф сначала подумает над точкой съёмки и компоновкой будущего снимка. Вполне возможно, что рядом обнаружится и интересный передний (или задний) план, который обязательно сделает кадр интереснее. Прежде чем нажимать кнопку спуска, изучите местность вокруг выбранного вами объекта съёмки!

Кстати, передний план не обязательно должен быть резким. Сейчас есть даже определённая мода на использование в компоновке красиво размытого переднего плана.

NIKON D810 / 105.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 64, F5, 1/8000 с, 105.0 мм экв.

В случае пейзажной съёмки главный объект будет более-менее очевидным: красивая гора с закатным солнцем, интересный дом, дерево. Однако прекрасные горы и дома ваш зритель видел много раз и на фотографиях, и в жизни. Важно на фото показать собственную точку зрения на выбранный сюжет. В этом поможет грамотная работа с передними планами. Так, в случае с пейзажем на переднем плане можно показать мелкие объекты ландшафта — цветы, камни, фактуры. Таким образом, зритель составит полное впечатление о сюжете. Да и просто кадр, изобилующий деталями, всегда рассматривать интереснее.

Работа с многоплановой композицией заставит думать над точкой съёмки

Начинающий фотограф часто не думает о точке съёмки, отчего его снимки смотрятся несовершенными, беспорядочными. Осознанный выбор переднего или заднего плана для своего сюжета поможет вам более внимательно относиться к своим фото и получать более выразительные результаты. Например, передний план для съёмки пейзажа часто будет требовать снимать с низкой точки, с уровня колен или земли. А может, вы решите поработать с фреймингом, для чего придётся искать естественную рамку для вашего сюжета. То же самое и в любом другом направлении фотографии — поиск интересного фона, заднего плана приведёт к продуманности композиции ваших кадров.

Признак мастерства фотографа — умение создавать многоплановую композицию, находить для своих сюжетов интересные передние и задние планы. Проявите чуть больше внимания к своим сюжетам, к местности, в которой живёте и фотографируете, и тогда интересные многоплановые композиции обязательно найдутся!

Описание переднего плана картины летом пластова. Сочинение на тему: «Картина А

Деревенское лето на полотне Аркадия Александровича Пластова

Описание материала: Данное сочинение написано для детей младшего школьного возраста. Поэтому будет интересно учителям начальных классов, родителям, учащимся.
Цель: Формирование представлений о деревенском лете через чтение сочинения по картине А. А. Пластова «Летом».
Задачи:
— рассказать детям о деревенском лете;
— развивать память, воображение, любознательность, внимание, познавательный интерес к окружающему миру;
— воспитывать желание любить и беречь природу, быть добрым и отзывчивым.
Немного об авторе картины.

А.А.Пластов родился в 1893 году в селе Прислониха Симбирского уезда (ныне Ульяновской области) в семье иконописцев. Следуя семейной традиции, обучался в Симбирском духовном училище, затем в духовной академии. В 1914 году поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества на скульптурный факультет к С.М.Волнухину. посещал занятия по живописи у А.Е.Архипова, А.М.Васнецова. А.М.Корина. Л.О.Пастернака, постигая лучшие традиции национальной художественной школы. Возвратившись в родное село, Пластов много работает, создает огромное количество эскизов и этюдов. До конца дней Аркадий Пластов продолжал жить и работать среди своих земляков, никогда не отделяя себя от окружающего мира, так убедительно и страстно, с такой эмоциональной силой воссозданного им в полотнах. Полные трепетного чувства его произведения словно вырастали из самой жизни, раскрывая нам ее высший, сокровенный смысл.
В Ульяновске в честь А.А.Пластова названа улица, на ней установлен памятник художнику, на ул. Гончарова открыт музей Аркадия Александровича Пластова.
На родине художника в селе Прислониха в 1988 году открыт музей «Народный художник А. А. Пластов», посвящённый жизни и творчеству мастера.
В 2011 году в селе Прислониха Карсунского района открыт памятник А.А.Пластову.
Работы А.А.Пластова вошли в собрание Института русского реалистического искусства(ИРРИ).
Деревенское лето на полотне Аркадия Александровича Пластова

Передо мной – картина замечательного русского художника Аркадия Александровича Пластова «Летом». Лето – прекрасная пора, которая дарит нам не только хорошую солнечную погоду, а и целые корзины ягод, фруктов и грибов! Художник как раз изобразил на своём полотне двух собирательниц лесных даров. Обе путницы очень устали от ходьбы и жаркого солнца. Я вижу их в минуты отдыха.
На переднем плане картины художник изобразил девочку в белом платье; красном платке и бусами из ягод. Ноги у девочки не обуты. Видимо, она привыкла бегать по всюду босиком и нисколько не бояться сучьев и колючих шишек. Рядом с ней лежит собака. Девочка отделяет ягоды от веточек и листьев и складывает их в кружку.
А на заднем плане картины я вижу отдыхающую бабушку в синем платье и платке. Наверно она устала от сбора ягод и грибов, поэтому прилегла в тени. Позади людей озаренные ярким солнцем трава и цветы, стройные берёзки и старый пень. За этой солнечной поляной стоит дремучий темный лес. На солнце трава светло – салатного цвета, а цветы разноцветные: жёлтые, розовые и фиолетовые.
После того, как я долго смотрела на картину, на меня как будто повеяло летним зноем, приятным запахом трав и сладким земляники.
Мне понравилась картина Пластова, потому что художник изобразил красоту нашей земли. Порой мы не замечаем, какая красота окружает нас, картины художников помогают разглядеть её. Это полотно покоя и радости, в нём хорошо передана красота и щедрость летней природы.

Кисти знаменитого советского живописца А. Пластова принадлежат такие значимые для мира русского художественного искусства картины, как «Купание коней», «Колхозное стадо», «Жатва» и «Ужин трактористов». Характерной особенностью, разительно отличающей работы Пластова от произведений его современников, была его склонность передавать свои картины в очень живой, пестрой манере. Художник никогда не гнушался применением всего спектра тонов каждого из цветов, за что его картины в последствии и были признаны одними из самых живописных и ярких в отечественной кладовой достояний художественного искусства.

Одной из занимательных картин Пластова, требующей особенного рассмотрения, является произведение «Летом». Как и большая часть всех его работ, данная картина отражает гармоничное сосуществование человека и окружающей его природы.

На картине изображены двое человек: первой бросается в глаза девочка лет 13. На ее коленях можно наблюдать кружку, в которую она собирает ягоды, в руках у нее кисть с ягодными плодами. Внешний вид девочки говорит о том, что она скорее всего проживает в селе, расположенном неподалеку от опушки, на которой происходит действие картины. Девочка одета в легкий летний сарафан и ярко-красную косынку, которая так явно бросается в глаза зрителю. На фоне общих зеленых тонов, в которых выдержан антураж картины, косынка выгодно отличается и приковывает внимание автора. Данная яркая деталь заставляет оставить незамеченной для взгляда на первые 30 секунд еще одного человека, присутствующего на картине. Судя по всему – это женщина, возможно мать, сестра или подруга девочки. Определить точно трудно, так как ее лицо невольно прикрывается рукой, защищающей ее полуденный отдых от солнца.

Оба человека расположились на лесной опушке, в тени берез. Помимо прочего, внимание зрителя приковывают и коричневая глиняная крынка, характерная для сельского быта и две большие корзины, обе наполненные грибами. Можно предположить, что персонажи, изображенные на картине блуждали по лесу, собирая грибы и ягоды, но к обеду они устали и решили отдохнуть под гущей березовых ветвей. Также, на картине присутствует пес, мирно спящий возле девушки.

Общая атмосфера довольно спокойная и умиротворяющая. Картина, несмотря на присутствие на ней различных цветов, не утомляет глаз и не заставляет напрягаться в попытках разглядеть мельчайшие детали. Сочетание цветов подобрано идеально и зритель буквально расслабляется за просмотром творения Пластова.

Описание картины 2

Прекрасная картина, которая получила название “Летом” и была написана замечательным русским художником А.А.Пластовым. Большинство времени из своей жизни автор прожил в деревне, что и подвигло его для написания этой картины. Именно поэтому творчество поэта были в основном — крестьянская тема и жизнь в деревне. Он с любовью и чудным образом изобразил людей живших на этой земле, которые были в неразрывном восприятии и единение с природой. Художник открыл и изобразил обжитый мир, труд, щедрость земли, который выражался в слаженной коллективной работе и приносил радость душевно хорошим и сильным деревенским русским людям.

Художник в своей работе показывает трудную крестьянскую жизнь, нероскошный быт в условиях русской деревни, в которой и проявлялась бодрость, их энергичных дел от чего они получали душевную и огромную радость от этого благодарного тяжелого труда.

Что же именно нарисовано на этой картине? Художник изобразил летнюю пору года. Это было любимое время А. А.Пластова. По всей видимости, мать с дочерью отправились за грибами и у них корзины были заполнены до верха. Они изображены художником на первом плане, вместе с девочкой. Она сидит в тени под берёзами и перебирает ягоды, а на её коленях стоит кружка, в которую кладёт спелые ягоды. Она одета в белое платьице и красный платок на голове, который защищает её от палящих лучей солнца. Ноги у девочки босые, их нежно касается сочная трава.

Около девочки отдыхает пёс. Он лежит смирно, положив голову на лапу. Хозяева тоже набираются сил. День был очень жарким. Позади женщины художник изобразил спящую женщину. Она прикрыла своё лицо рукой и наслаждается прохладой берёз.

Сзади нарисована лесная поляна. Она залита солнечными лучами. Полевые цветы и шелковистая трава, которая сверкает изумрудным цветом, дополняет картину этого прекрасного дня. Наполнены доверху корзины с грибами, ягоды и кувшин с водой, говорит нам о богатстве и щедрости природы, этим летним днём.

Когда я любуюсь этой картиной, у меня появляется желание, очутится под этими берёзами и насладится шелковистой травой на этой поляне. Художнику А.А.Пластову превосходно удалось передать атмосферу и тепло деревенской жизни.

Сочинение-описание Пластова Летом

Пластов Аркадий Александрович, знаменитый русский художник 20 века. Родился в прекрасной семье. Его родители были потомственные иконописцы. Вот откуда у Аркадия Александровича талант к искусству. Еще юношей он тянулся к знаниям. Ему хотелось все больше и больше научится художественному мастерству. Отучившись в Москве, в четырех различных учебных заведениях, Пластов решает вернуться на родину в свое любимое село. Автор очень любил изображать природу и местных простых людей. Его работы очень нравятся людям, на них хочется смотреть не отрываясь. Есть такие картины у автора, над которыми хочется задуматься или всплакнуть. Есть такие, которые наполнены яркими красками и теплом.

Одна из таких картин Аркадия Александровича, это «Летом». Автор написал ее в 1952 году.

Сама картина исполнена в широкой цветовой гамме. Здесь присутствует множество цветов и оттенков, от которых становится тепло и уютно. Мысленно переносишься в тот жаркий летний день.

Центровыми персонажами картины «Летом», являются мама с дочкой и собака. В этот жаркий летний день они пошли за грибами. Скорее всего, ушли они еще рано утром, а сейчас уже обед, солнце высоко в небе и на улице очень жарко.

Героини насобирали две большие корзины, доверху наполненные грибами. Они очень устали и сели у высокой пушистой березы отдохнуть в тени. Мама лежит на траве, прикрыв рукой лицо. Она дремлет. На ней одето красивое темно синее платье и платочек. Она лежит в густой и высокой траве. Девочка сидит рядом с мамой. Она одета в белоснежное русское платье, а на ее голове повязан ярко-красный платок. Она босая. На ногах стоит синяя металлическая кружка. Девушка утоляет жажду водой в такой жаркий день. В руках ее ягоды. У ее ног дремлет пес. Они взяли его с собой.

Возле них стоят две большие корзины с белыми и оранжевыми грибами. Так же видим большой кувшин с водой.

Мама и дочка отдыхают в тени под березами. Они дают тень, своей густой, зеленой листвой. Не зря художник выбрал именно эти деревья, так как именно береза символ России.

Чуть выше, видим высокую траву и густой темно-зеленый лес. В траве очень много разных цветов, которые служат как украшение для данной картины.

Аркадий Александрович очень любил природу родного края. Видно, с какой любовью прорисована каждая деталь картины. Яркие цвета предают картине особого настроения. Глядя на нее, хочется оказаться в лесу, в тот жаркий летний день.

Описание настроения картины Летом

Популярные сегодня темы

Мы очень редко видим красоту окружающего мира, не обращая внимания на привычные нам окружающие виды, но, благодаря талантливым художникам, таким как Пластов и картине Пластова Летом, с которой знакомимся в 5 классе, понимаешь, красота повсюду. Ее можно увидеть даже в моменты нелегкого труда.

Сочинение по картине Пластова Летом

Сегодня нам задали написать по картине Пластова Летом, где художник изобразил не только великолепие природы, но и жизнь людей, которые заняты делами. Описание картины Пластова Летом сделать не сложно, тем более, что передо мной находится репродукция этой картины.

Описание картины Пластова

Сочинение по картине Пластова Летом начну с описание главных героинь картины и это девочка с мамой, а возможно, с бабушкой. Они присели на опушке леса под двумя березами. Скорее всего, под березами они спрятались от палящего летнего солнца. Девочка одета в платье, а на голове красный платок. Женщина одета в синее платье. Она легла на траву, чтобы немного отдохнуть, а может, и вздремнуть. Ведь, как никак, она с девочкой потрудились на славу и тому подтверждением является большая корзина и ведро, наполненные грибами. Здесь и белый гриб, и другие разновидности грибов. Вот будет, что засолить на зиму и что засушить, а после, готовить грибные супы. Вы когда-нибудь пробовали суп из сушенных грибов? Этот аромат не забудешь никогда, а вкус вообще описать сложно.

Далее в описании картины Пластова Летом опишу собачонку, которая вместе с девочкой и женщиной также бегала в лес и сопровождала их. Она выполняла роль сторожа, ведь все-таки, в лесу может поджидать и опасность. Однако, все обошлось, а сама собака, видимо, набегалась и также хочет отдохнуть, скрутившись у ног девочки. Кстати, собирали наши грибницы не только грибы, насобирали они и ягод. И вот сейчас в нашем сочинении по картине Пластова Летом за 5 класс, девочка как раз и обрывает ягоды, складывая их в кружку.

Если посмотреть на задний план, то всюду зелень, мягкая травка, которую разбавляют полевые цветы, внося в зелень капли разноцветья. А далее густой лес, как раз там и собирали грибы наши героини картины. Их они уже скоро понесут домой, а дома грибниц ждет еще одна работа: засол грибов, но эта работа будет оценена зимой, когда семья соберется за столом и будет пробовать вкусные хрустящие грибочки.

Цели :

1. Дать понятие о композиции картины как одном из средств выражения замысла художника
2. Обучение правилам сбора и систематизации материала по картине, обращая внимание на выразительность подобранных слов, на соответствие тому, что изображено.
3. Уметь рассказывать по плану и по отдельным его пунктам, определяя границы высказывания.

Оборудование урока: Мультимедийная презентация к уроку (приложение), опорный конспект.

Ход урока

1. Сообщение учителем сведений о художнике.

(Слайд 1). Аркадий Александрович Пластов — русский художник 20 века. Большую часть своей жизни он провел в деревне Прислониха Ульяновской области.

(Слайд 2). Творчество Пластова посвящено, главным образом, крестьянской теме, так как художник хорошо знал деревенскую жизнь и с большой любовью изображал природу и людей родной земли. Изображенные люди воспринимаются в неразрывном единстве с природой.

(Слайд 3). Перед нами открывается как бы особый мир обжитой, щедрой земли, труд, который в радость душевно сильным людям.

(Слайд 4, 5). Произведения Пластова посвящены самым различным сторонам жизни русской деревни. Художник утверждает поэзию коллективного труда. Его палитра становится еще более яркой.

(Слайд 6,7). Любимые герои Аркадия Александровича – деревенские ребятишки — присутствуют почти в каждом его полотне.

(Слайд 8). «Я люблю нашу жизнь. …даже обыкновенные будничные дела наших людей приковывают внимание, потрясают душу. Это надо уметь видеть, замечать», — говорил А.А. Пластов.

(Слайд 9). И художник в своих работах показывает трудную жизнь, скромный быт русских крестьян, проявлявших бодрость и энергию в делах, получавших душевную радость от благородного труда.

(Слайд 10). «Деревня вошла в мою жизнь, как нечто бесконечно родное, органичное, цельное… И вот когда мне говорят, что картина удалась, этому я обязан в значительной мере правилу – никогда не писать того, что не любишь, не знаешь»,- писал А.А. Пластов.

(Слайд 11) Художник создал много картин, исполненных радостного отношения к окружающему его миру. К таким картинам относится, например, «Летом» (1945).На этом полотне автор показал богатство и щедрость родной земли, простых тружеников, отдыхающих на лесной поляне после сбора грибов и ягод.

2. Беседа по картине «Летом».

1. Какое первое впечатление у тебя от картины?
2. Когда происходит действие, изображенное на картине?
3. Что прежде всего привлекает внимание?
4. Какие цвета, теплые или холодные, встречаются в картине Пластова?
5. Как удается художнику передать свое настроение человеку, рассматривающему картину?
6. Что можно сказать о художнике?

3. Понятие о цветовой гамме картины.

Настроение картины художник передает с помощью красок. Красный, оранжевый, желтый называют в живописи теплыми цветами. Они помогают художнику передать радостное настроение. Зеленый, синий, фиолетовый, серый – это холодные цвета. Они вызывают чувство грусти, тревоги, печали.

4. Понятие о переднем и заднем плане картины.

То, что изображено на картине ближе к зрителю, прямо перед нами – передний план картины. То, что находится в отдалении от рассматривающего картину – задний план.

5. Сбор и систематизации материала по картине.

(Щедрые дары природы.
Передний план слева.)

Кувшин – глиняный, красно-коричневый, с питьём.

Корзина – плетёная, доверху наполненная желтоватыми и рыжеватыми грибами.

Ведро – чёрное, утопающее в лесной траве, наполненное рыжеватыми грибами.

Трава – ярко-зеленая, расцвечена желтыми цветами, лиловыми колокольчиками.

Герои полотна. Передний план справа.

Девочка – загорелая, на щеках румянец; в ярко – красном платке и светлом платьице; обрывает спелые ягоды и складывает их в синюю кружечку; лицо румяное.

Женщина – уставшая; в синем платье и синем платке; загорелая рука труженицы.

Собака – светло-рыжая, верная, положила голову на лапы, отдыхает и охраняет.

Задний план.

Поляна – светлая, просторная, залитая солнцем, изумрудная трава, кроткие полевые цветы.

Берёзки – сероватого цвета с темными пятнами, словно сестрёнки, распустили косы, стоят в сторонке; золотистые листья, освещенные солнцем.

Лес – тёмно-зеленый, встаёт стеной.

Пень – светло-коричневый.

6. Составление плана описания картины.

I. Вступление.

1. Слово о художнике А. А. Пластове.

2. Первое впечатление от произведения.

II. Основная часть.

Описание картины «Летом».

(Передний, задний планы картины. Правый, левый фланг картины.)

1. Внешний вид, выражение лиц, позы героев.

2. Пейзаж.

3. Настроение, созданное картиной, отношение автора к своему произведению.

III. Заключение.

Настроение, которое создает картина (отзывы о произведении критиков, пожелания, выводы).

7. Написание чернового варианта сочинения.

8. Домашнее задание.

Напишите сочинение-описание по картине А. А.Пластова «Летом».

Литература

1. Владимирская Г. Н. Уроки русского языка в 5 классе: Книга для учителя. – М.:ТЦ Сфера, 2003.
2. Капинос В.И., Сергеева Н.Н., Соловейчик М.С. Развитие речи: теория и практика обучения. 5-7 классы. М., Просвещение, 1991.
3. Котова О.Ф. Вырази себя в слове. Коломна, 1993.

Описание картины Пластова «Летом»

Лето — любимое время года для многих из нас.
Это время отдыха, новых впечатлений, новых открытий.
На картине «Летом» художник показал знойный летний день.
Под березками отдыхают двое людей.
Судя по всему, это мама с дочкой.
Они набрали полные корзины грибов и присели в тень отдохнуть.
На девочке изображено белое платье и красная косынка.
Девочка сидит на траве, рядом с корзинкой.
Она очень устала от длительной ходьбы.
Но даже во время отдыха она не теряет времени даром, а отрывает веточки с ягод и бросает их в кружку, которая стоит на коленях.

Около девочки лежит собака.
День выдался жаркий, и пес тоже устал, опустил голову на лапы.
С другой стороны от девочки спит ее мама.
На ней синее платье и платок, она укрывается им от насекомых.
Рука женщины поднята наверх и мы видим, что она загорелая, сильная.
Рука женщины, которая очень много работает, трудится или в поле, или в огороде.

Сзади усталых путников — полянка.
Она вся освещена ярким солнцем.
Художник применил самые яркие, насыщенные цвета, чтобы показать зрителям красоту русской природы, великолепный лес.
Листочки березки, около которой сидят мама с дочкой шелестят на ветру, от солнца они становятся еще краше.
Трава кажется буквально шелковистой.

Также художник нарисовал желтые и васильковые цветочки, которые отлично дополняют пейзаж.
Летняя природа щедра на подарки.
Стоит только поклониться ей и можно набрать много грибов, ягод.
Рядом с героями картины стоит кувшин с водой или молоком, которое пьют мама с дочкой, когда становится совсем жарко.
Когда я смотрю на эту картину, то невольно вспоминаю жаркие летние дни, каникулы в деревне у бабушки, чувствую запах травы, нагретой солнечными лучами, запах свежесобранных ягод и ласковое дуновение ветра.
Очень хочется в тот же миг оказаться на такой живописной полянке, насладиться всеми прелестями знойного лета.Особенно его не хватает, когда возвращаешься в город после каникул.

Сочинение по картине Билибина «Гвидон и царица» по плану как написать?

Билибина считали и считают, одним из лучших книжных оформителей за все времена, что он подтвердил тем, как отлично и живо рисовал иллюстрационные картины к сказкам Пушкина.

Картина отлично передает, то как описал сам Пушкин в плане яркости весь город, который изумил Гвидона своими насыщенными красками. Автор отлично показал все красоты Древней Руси, ведь основывались они именно на пышных дворцах и храмах, поражающих своей красотой и самобытностью.

Темой данной картины, является взор с удивлением юного Гвидона и его матери на прекрасный город, дворцы и храмы которого раскинулись перед ними во всей своей широте. Гвидон с матерью сидят на лугу на котором определенно присутствуют ромашки, как символ русских полевых цветов и это определенно подчеркивается автором. Плюс к этому он демонстрирует то, что природа Руси, изобилует самыми разнообразными травами и растениями.

В центре картины расположен город крепость, что определенно видно по массивным стенам которые его окружают. Плюс бросается в глаза то, что на фоне величественных дворцов и храмов, дома где бы жили простые крестьяне, практически отсутствуют, что и подчеркивает лишний раз сказочность этого города. Ведь его обустройство, оторвано от реальной жизни Руси, где основным населением был простой крестьянский народ. Эти черты города, демонстрируют то, что такая картина, может относиться только к сказочному произведению.

Несмотря на то что фон картины яркий, ее цвета не напрягают. При этом вспоминается сразу написанное Пушкиным про волшебство этого города и начинает казаться то, что никакой другой по яркости, данная картина просто не могла быть.

Впечатления от картины самые приятные и она в целом помогает представить раскошную жизнь бояр и купцов того времени, которую и описывал Пушкин в «Сказке о царе Салтане».

Средний план

Если передний план получился удачно, он поведет ваш глаз дальше в глубь картины, и тогда вы почти наверняка поймете, что рассматриваете средний план. Я полагаю, что это сердцевина или главная часть большинства пейзажных ‘композиций и во многих случаях она включает в себя самые крупные фрагменты или притягивает взгляд благодаря своим объемам или расположению по центру картины. Возможно, средний план включает в себя именно те особенности, которые вдохновляют автора и подталкивают его к изображению именно этого образа. Иногда он полон любопытных подробностей, которые приучают ваш глаз находить что-то новое в композиции. Часто именно в этой части картины сильнее ощущаются гармония и интенсивность цвета. Кроме того, обычно, но не всегда, мы можем прочитать здесь историю картины.

Центр картины неудержимо привлекает взгляд, который, несомненно, будет снова и снова возвращаться туда, сколько бы раз ни пробегал он по переднему или заднему плану. Средний план только в одном случае может отчасти лишиться своей значимости: если художник примет решение свести его к очень малым пропорциям, чтобы открыть небо. Если же пропорции неба не подчеркнуты, глаз естественным образом вернется на средний план.

Давайте сравним два очень разных подхода к изображению среднего плана. Чтобы акцентировать область среднего плана, я нанес на передний план вертикальную штриховку, а протяженный задний план обозначил пунктирной линией.

Центральная часть рисунка по картине Джона Нокса (1778-1845) включает в себя все точки притяжения. Перед нами — красивая, усаженная деревьями долина и луг с несколькими домиками, которые ведут наш глаз к устью реки.

Там посередине реки взгляд внезапно натыкается на крохотный дымящий пароходик, из тех, первых, что когда-то курсировали по шотландской реке Клайд, завитки дыма четко вырисовываются на поверхности блестящей воды. По ту и другую сторону от него, создавая изящный контраст, на воде возвышаются морские суда. Хотя средний план занимает меньше половины плоскости картины, его интересная компоновка и ощущение движения удерживают наше внимание.

На рисунке по картине Констебля с изображением дома его дяди в Ист-Бергхолте мы не наблюдаем ни единой попытки сгруппировать или изобразить в классическом стиле жилые постройки. Констебль считал, что нужно оставаться верным реальности изображения, а не изменять композицию, следуя веяниям времени. В результате средний план картины используется очень откровенно, в духе неоклассицизма. Наш взгляд ведет в глубину картины диагональ новой стены, отделяющей  обычный темный передний план от среднего плана. Небо и верхушки нескольких деревьев относятся к заднему плану. Обратите внимание на то, что отдельные участки неба затенены деревьями, изображенными на среднем плане.

Все убеждает нас в том, что основное внимание сосредоточено на среднем плане, там, куда влечет наше любопытство вид построек, акцентированных небольшим пространством с садом. В композиции картины гораздо меньше случайного, чем в других произведениях той же эпохи, что, между прочим, не лишает ее смелости.

Сочинение по картине Ф.А. Васильева «Мокрый луг» описание

Когда мне первые повстречалась картина русского живописца Васильева, которая называется «Мокрый луг», оторвать свой взгляд от полотна у меня долго не получалось. Поразила красота холста, пейзаж был настолько реалистичным, что мне показалось, что это место я знаю.

Сразу представляется, что совсем недавно над лугом прошла гроза. Ливень смолк, перестали громыхать тучи, природа погрузилась в тишину и покой. Она отдыхает. Но отзвуки прошедшей грозы еще слышны на горизонте, видно, что полосы дождя главенствуют еще вдалеке. На миг мне показалось, что на горизонте видны молнии и слышны  громовые раскаты.

Обратим наше внимание на передний план картины, он без дождя, и кое-где даже уже несмело пробиваться солнечные лучи. Их отражение мы можем увидеть в заводи. Под солнцем стали блестеть и капельки на траве.

Мне кажется, что Васильев хочет передать нам в картине движение в природе. Вот, посмотрите,  вдалеке можно уловить колыхание деревьев и травы. А облака и тучи словно бегут по небу наперегонки друг с другом.

А сколько разных оттенков использовал художник, чтобы изобразить небо! Да, кстати, небу художник уделил практически половину полотна. Автор картины мастерски передает и темные густые тучи, и голубые облака, и солнечные просветы. Васильев точно передал состояние природы после грозы. Стихшая буря еще не угасла на горизонте, но все вокруг стало радоваться и расцветать. Мне представляется, как после дождя выползут испугавшиеся насекомые, как начнут щебетать полевые птички. Природа насытилась свежестью, будет продолжать жить дальше.  

Как и остальные картины живописца Васильева, пейзаж «Мокрый луг» передает много эмоций. Художественное произведение не только впечатляет, но и дает возможность рассуждать о том, какие природные явления существуют на планете, как они проходят, как реагирует на них окружающая среда, как можно противостоять им. В целом, картина меня впечатлила и понравилась. 

Как использовать передний план в фотографии: 11 советов

Знание того, как использовать передний план в фотографии, является важным уроком в композиции и создании привлекательных изображений.

В этом руководстве мы рассмотрим композиционные элементы переднего, среднего и заднего планов. Мы также узнаем, как использовать эти элементы в пейзажных изображениях, как это делают профессионалы.

Чтобы помочь вам освоить использование переднего плана в фотографии, мы рассмотрим несколько важных советов, приемов и правил.

Давайте подробнее рассмотрим, как можно улучшить фотографии с помощью переднего плана.

Что на переднем плане?

По определению, передний план — это часть представления, наиболее близкая к наблюдателю. В фотографическом термине это часть изображения, которая находится ближе всего к камере.

Понимание и управление элементами переднего плана на фотографии может создать насыщенную композицию и повествование.

Фотография с сильными элементами переднего плана более привлекательна для зрителя.Это может быть центральная точка фокусировки или точка интереса, которая привлекает зрителя к изображению.

Если учесть, что передний план — это первое, что мы наблюдаем в жизни и на фотографиях, неудивительно, что это такая важная часть хорошей фотографии.

Более того, передний план фотографии обеспечивает перспективу и добавляет объемность плоскому физическому изображению.

В пейзажной фотографии игнорирование переднего плана является большой ошибкой, поскольку у вашего глаза нет отправной точки для привязки изображения. С другой стороны, пейзажные изображения с интересным объектом на переднем плане уведут вас в путешествие.

В чем разница между передним планом, средним планом и фоном?

В фотографии мы склонны разбивать физическое трехмерное пространство на «наземные» части — это передний план, средний план и задний план.

Элементы переднего плана могут принимать разные формы в зависимости от жанра фотографии, которую вы снимаете. В портретной фотографии объектом на переднем плане обычно будет человек, который является основным фокусом изображения.

Объект находится ближе всего к камере, и между ним и сценой за ним есть расстояние. В этих случаях объект переднего плана находится в фокусе, а фон размывается для достижения оптимального разделения объектов и боке.

Фоном обычно считается сцена, наиболее удаленная от камеры. Это может быть четкое или размытое изображение.

Возвращаясь к нашему примеру с портретом, если человек является объектом переднего плана, то фон или естественная обстановка позади него являются фоном.

В портретной съемке мы смягчаем фон, чтобы объект в фокусе выделялся сильнее. Это называется разделением предметов, и для этого вам необходимо расстояние между передним и задним планами.

Что касается элементов среднего плана, это все, что существует между передним и задним планами.

Давайте уточним, сказав, что средний план так же важен, как и другие «основания» в композиции. Хотя он может не привлекать такого же уровня внимания, как передний план, и может быть не таким доминирующим, как фон, средний план имеет решающее значение.

Золотая середина — это мост между интересным передним планом и убедительным фоном.

Если вы снимаете голову человека, скорее всего, на переднем плане есть только объект, а затем какой-то фон. В этом случае золотая середина находится вне кадра и не нужна — поэтому строгое соблюдение правил композиции не обязательно.

Замечу, что не существует установленных правил относительно расстояния между каждой из «площадок». Вы сами решаете, что лучше всего подходит для композиции и жанра, который вы снимаете.

Вы определяете расположение предметов; кроме, возможно, пейзажной фотографии, где природа уже сделала это за вас.

Давайте подробнее рассмотрим, как передний план, средний план и задний план применимы к пейзажному жанру.

Почему фотографы-пейзажисты включают в свои изображения передний план, средний план и задний план?

Хотя почти в каждом жанре фотографии мы рассматриваем передний план, средний план и композицию фона, есть некоторые, где вы можете оптимизировать эти плоскости обзора.

Лучше всего использовать все «площадки» в пейзажной фотографии. Пейзажи богаты и глубоки, а сцена все глубже и глубже погружает взгляд в обстановку.

Наша роль как фотографов — точно запечатлеть эту сцену и эффективно воспроизвести ту же глубину.

Лучший способ добиться этого — найти завораживающую сцену, которую нужно сфотографировать, и оттуда использовать «землю» в своих интересах.

В пейзажной фотографии передним планом будет не горный хребет, а что-то, что добавляет драматичности и интересности фотографии.Это может быть гигантский валун, одинокое дерево, галечный пляж или заброшенный фермерский дом.

В любом случае объекты переднего плана — это то, что изначально привлекает зрителя к изображению. С правильными объектами переднего плана ваш зритель сначала видит их, а затем путешествует по композиции, всегда возвращаясь на передний план.

Фокусировка на элементе переднего плана обеспечивает определенный уровень разделения объекта на центр и задний план. Но это не жесткое правило. Вы также можете получить драматическое и привлекательное изображение, когда передний план не в фокусе, а средний план резкий.

И снова, нет правил фотографии, которые говорят, что каждый пейзаж ДОЛЖЕН иметь элемент переднего плана. С этим вы можете создавать свои собственные правила композиции.

В альбомной ориентации фон обычно включает элементы над линией горизонта, но это не единственный способ сделать это. Горные хребты, далекие леса, обширный водоем и даже небо попадают в категорию фона.

Это элементы фона, которые притягивают зрителя к ландшафту на расстоянии и за пределы пространства, которое они физически занимают.Фон не более или менее важен, чем передний план, поскольку чаще всего он включает в себя ошеломляющие проявления масштаба природы.

Когда дело доходит до среднего уровня в таком жанре, как пейзаж, он играет решающую роль в преодолении разрыва и направлении взгляда между передним и задним планами.

Midground играет решающую роль в обеспечении естественного восприятия зрителя. Ледяная тундра, ярко-синее озеро, исландский водопад или холмы — все это интересные элементы среднего плана.

В сочетании с правым передним планом и фоном они могут создать потрясающий пейзажный снимок.

Как включить передний план в вашу фотографию

Теперь, когда вы понимаете, что такое передний план в фотографии и разницу между тремя разными «основаниями», давайте рассмотрим несколько советов о том, как включить передний план в ваши изображения.

Совет 1. Ведите путь

Ведущие линии — отличный способ добавить драматизма и направления вашим изображениям.

Их цель — привлечь внимание зрителя к пути. Это может быть горный хребет или деревенский забор, идущий от переднего плана к фону в пейзажной обстановке.

В уличной сцене внимание зрителя может привлекать трамвай, поезд или даже воздушная линия электропередачи.

Если все сделано правильно, ведущие линии могут направить зрителя к другой интересной точке на среднем или заднем плане.

Совет 2: следуй за прыгающим глазом

Подпрыгивающий глаз немного похож на направляющие линии, но в композиции нет настоящих линий.Вместо этого некоторые элементы заставляют глаз перемещаться с одного объекта на другой линейным образом.

Гигантские линии электропередачи, пересекающие горный хребет, образуют путь на пейзажном изображении. Конусы движения или дорожные знаки, пространственно расположенные по улице от переднего плана до заднего, могут работать в городской сцене.

Совет 3. Начните с первой главы

Как мы уже обсуждали, элементы переднего плана на фотографии — это то, что начинает вашу визуальную историю или повествование.Передний план оформлен таким образом, что ваш зритель видит его первым, прежде чем пройти через среднюю и второстепенную главы.

Использование объекта на переднем плане может превратить хорошую композицию в потрясающую.

Совет 4: шире или уходите домой

Блестящий способ выделить элемент переднего плана — использовать широкоугольный объектив. Эти линзы берут на себя более значительную долю среднего плана и фона для создания контекста в композиции.

Они также позволяют выделить объект переднего плана в этом кадре. Изменение угла, под которым вы снимаете изображение, может добавить драматизма тому, как элементы переднего плана влияют на остальную часть изображения.

Совет 5. Используйте углы для драмы

Изменение угла композиции — простой способ выделить объекты переднего плана.

В уличной фотографии примером этого является съемка от бедра с направлением камеры вверх, чтобы запечатлеть людей, идущих в кадре с драматических ракурсов.

Тот же подход применяется к пейзажу, снимая с более низкой точки, например, среди пшеничного поля или галечного пляжа.

Совет 6. Установите сцену

В этой статье мы много упоминали композицию, и слои «земли» являются наиболее важной частью кадрирования вашего снимка.

Вы должны рассматривать свою композицию как помещающую ее в рамку или поле зрения — внутри которого существуют ваш передний план, средний план и задний план.Не соглашайтесь на первую найденную композицию.

В пейзажной обстановке потратьте необходимое время, чтобы обойти место и найти лучший угол или положение, чтобы запечатлеть «территорию» в кадре.

Совет 7. Экспериментируйте с кадрированием

Хотя границы вашего поля зрения могут помочь в создании композиции, есть и другие способы создания впечатляющего кадра физического вида.

В естественной обстановке вы можете использовать такие элементы, как разделенные деревья, чтобы образовать поляну, или промежуток между двумя гигантскими валунами, чтобы создать рамку.Используя их в качестве объектов переднего плана, вы можете направить взгляд через эти промежутки на середину и задний план.

Представьте себе пейзажную сцену, снятую через пару дверей сарая или окно ржавой машины.

В городских условиях вы можете использовать угловые формы, образованные зданиями, дверными проемами или даже промежутком между двумя людьми, чтобы создать рамку.

Использование стиля композиции «кадр в кадре» — отличный способ создать глубину изображения и сосредоточить внимание зрителя на более тонкой точке.

Совет 8: Глубина и фокус

Один из лучших приемов фотографии — использовать глубину резкости и фокус, чтобы привлечь внимание зрителя.

Если элемент переднего плана находится в резком фокусе, в то время как середина и фон являются мягкими и размытыми, это простой способ добиться разделения объекта (во многом как мы обсуждали с примерами портрета).

Но передний план не всегда должен находиться в фокусе. Элемент переднего плана не в фокусе с резким объектом среднего плана может быть столь же драматичным.

Для этого вы будете использовать объектив с широкой диафрагмой, чтобы вы могли снимать с большей глубиной резкости. Чем шире диафрагма, тем быстрее элементы, не в фокусе, отваливаются от находящихся в фокусе.

Совет 9: Управление экспозицией

Отличный способ оптимизировать элементы переднего, среднего и заднего плана — убедиться, что каждый из них адекватно экспонирован.

Нет смысла создавать потрясающий объект на переднем плане, если он слишком темный, а фоновое небо выветривается.

Понимание настроек камеры и даже использование фильтров — простой способ эффективно управлять экспозицией, особенно в пейзажной обстановке.

Использование функции камеры, такой как брекетинг экспозиции, для создания изображений с расширенным динамическим диапазоном также является эффективным решением.

Совет 10: Управление контрастом

Как и управление экспозицией, возможность управлять контрастом композиции — это простой способ заставить вашу «основу» работать в ваших интересах.

И когда дело доходит до контраста, речь не идет о светлых и теневых элементах изображения, хотя они, безусловно, могут помочь.

Контраст также может включать разницу между текстурами или цветами, которые появляются на вашем изображении. Зеленая холмистая земля и красный облачный закат создают потрясающий контраст и помогают привлечь внимание зрителя к картине.

Совет 11: попробуйте правило третей

С этим правилом вы должны пообещать не переусердствовать — это скорее руководство, чем правило.Правило третей — один из основополагающих принципов композиции фотографии.

Изображение делится на три равные части по горизонтальной и вертикальной осям. Точки пересечения линий разреза называются достопримечательностями.

При создании композиции с «основанием» вы должны учитывать элементы переднего плана, расположенные на этих точках.

Например, одинокое дерево может выглядеть лучше, если оно касается интересующей точки слева, а не сидит в середине кадра.

Дополнительные примеры правила третей см. Здесь.

Часто задаваемые вопросы о фотографии переднего плана

Что такое передний план против фона?

Передний план — это часть сцены, которая находится ближе всего к камере, а фон — это часть сцены, которая наиболее удалена или удалена от поля зрения камеры.

Должны ли все фотографии включать передний план, средний план и задний план?

Не обязательно. Например, у вас может быть яркий портрет человека на переднем плане со стеной на заднем плане или пейзажная фотография только с элементами среднего и заднего плана.Вам решать, как составлять кадры, хотя осознание всех трех может привести к более сбалансированной композиции.

Лучше всего избегать изображений переднего плана в пейзажной фотографии?

Изображения переднего плана, безусловно, подходят для пейзажной фотографии. Включение какого-либо элемента на передний план может добавить интереса к пейзажной фотографии, придать ей больше глубины и привлечь внимание зрителя к фотографии.

Заключительные слова

Понимание многих правил композиции, включающих передний, средний и задний план, имеет решающее значение для вашего фотографического образования.

Но как только вы их узнаете и поймете, как их применять, постарайтесь забыть о них как о жестких правилах и держать их в памяти как нежные руководства к исключительной композиции. Остальное зависит от тебя.

Как использовать передний план для создания глубины изображений

Что такое передний план и как его использовать для потрясающих фотографий?

Вот о чем эта статья.

Я собираюсь показать вам , как вы можете идентифицировать и использовать сильные элементы переднего плана в своей фотографии, чтобы в итоге вы получали красивые пейзажные снимки, архитектурные снимки, снимки природы и многое другое.

И я объясню свой любимый способ использования переднего плана:

Для создания глубины.

(Я использую все время в моих собственных изображениях, как вы скоро увидите.)

Итак, если вы готовы стать экспертом в фотографии переднего плана…

… приступим!

Что такое передний план?

Когда вы фотографируете большой пейзаж, вы часто можете разделить его на три части:

Фон.

Золотая середина.

И на переднем плане.

Передний план состоит из всего, что находится между вами и вашим главным объектом.

Затем есть золотая середина, которая часто является объектом (т. Е. Главным объектом интереса на фотографии).

А фон состоит из всего, что находится за объектом.

Теперь области переднего, среднего и заднего планов не находятся на фиксированных расстояниях. Их понимают относительно друг к другу.

Например, сцена ниже содержит несколько разноцветных кустов на переднем плане, пруд на среднем плане и деревья на заднем плане:

Другой способ подумать об этом — использовать сцену.

Вы находитесь за кулисами, сзади — это фон. Он дает настройку и контекст.

Центральная сцена — это золотая середина, где происходит основная часть действия.

А за кулисами — передний план — ближе всего к публике, а значит, и самая интимная часть сцены.Downstage может шептать публике и вовлекать ее в действие. Это наиболее легко видимая и слышимая часть театра, и она может раскрыть мельчайшие детали истории.

Одно замечание:

Хотя многие фотографии, особенно пейзажные, содержат передний план, средний план и фон, не все фотографии так многоуровневые. Некоторые изображения включают только переднего плана и фона. У других слоев вообще нет.

Как использовать передний план?

В общем, пустой передний план не нужен.

Вместо этого вы должны заполнить передний план какой-нибудь ключевой точкой интереса, например фигурой человека, деревом, лодкой, цветами, камнями или чем-нибудь еще, что находится сравнительно рядом с вами.

Итак, когда вы снимаете, как только вы нашли красивый фон, проверьте область вокруг себя на предмет хорошего элемента переднего плана.

Тогда включите этот элемент в свою композицию!

(Для этого вам может понадобиться широкоугольный объектив; именно так я сделал большинство фотографий в этой статье.)

Например, когда я делал фото ниже, я использовал красивое небо в качестве фона и разноцветные камни в качестве элемента переднего плана:

Одна подсказка:

Не бойтесь изменить свою точку зрения! Если вы найдете красивый передний план, который не вписывается в сцену, попробуйте переместить камеру выше, ниже или в сторону, чтобы включить передний план в кадр.

Почему так важен передний план?

Яркий передний план — один из простейших способов создать глубоких трехмерных фотографий.

Видите ли, одним из самых больших препятствий в фотографии является то, что величественные трехмерные сцены превращаются в простые двухмерные изображения; теряется физическая глубина, которую фотограф испытывает в реальной жизни.

Так как же создать иллюзию глубины?

С сильными элементами на переднем плане!

Когда вы составляете фотографию, и она выглядит слишком плоской, простое добавление интереса переднего плана может мгновенно улучшить глубину.

Например, представьте себе группу деревьев в поле, стоящих в ряд.Если вы сфотографируете их в лоб, они будут выглядеть более или менее одинаково — их размер, расстояние и резкость будут одинаковыми, а композиция, скорее всего, будет плоской, статичной.

Однако, если вы измените перспективу и снимете деревья с одной стороны, все изменится. Одно дерево становится ближе и, следовательно, больше, в то время как другие деревья по сравнению с ним уменьшаются.

Как это:

Когда зритель видит изображение, его взгляд сразу же падает на дерево на переднем плане, и подразумеваемая линия, созданная рядом, притягивает его взгляд внутрь к другим деревьям.Неожиданно в композиции появилась глубина!

Теперь в сценах может быть много потенциальных элементов переднего плана. Например, вы можете опустить камеру, чтобы рассмотреть камни, цветы или что-нибудь еще на земле. Это использование переднего плана обеспечит точку для глаз зрителя, чтобы войти в изображение, а любые линии, созданные на переднем плане, будут направлять взгляд зрителя на средний план и задний план.

Советы по использованию переднего плана в фотографии

Как и любой композиционный элемент, передний план полезен только в том случае, если он дополняет ваше изображение.Если передний план не помогает рассказать историю или, что еще хуже, отвлекает взгляд, то это не улучшит фотографию. Ваш передний план должен быть важной частью сцены, а не отвлекать внимание.

Элементы переднего плана могут состоять даже из простых форм и линий, как передний план на фотографии выше.

Фактически, ваши элементы переднего плана могут быть не , а формами и линиями, такими как краска на участке дороги, волны на берегу океана или тени, отбрасываемые на продуваемую ветрами пустыню.Любые линии, указывающие на ваш объект, будут особенно эффективными, потому что они направят зрителя к главной достопримечательности.

(Линии, указывающие на ваш объект, называются ведущими линиями; это мощных композиционных приемов !)

Точно так же стена, тянущаяся от переднего плана к фону, притягивает взгляд за собой. Углы вашей рамы — сильные стороны, и все, что идет внутрь от этих углов, будет иметь значительное влияние.

Текстуры — еще один композиционный инструмент, который может создать интересный передний план, как на фото ниже:

В конечном итоге, однако, лучшие передние планы — это те, которые вам нравятся больше всего!

Итак, проверьте разные передние планы.

Эксперимент.

И сделайте несколько снимков, полных глубины!

Использование переднего плана для создания глубины: Заключение

Теперь, когда вы закончили эту статью, у вас должно быть все необходимое для создания потрясающих изображений с большой глубиной.

Вы умеете находить мощный передний план.

И вы знаете, как их расположить для получения великолепных результатов.

Так что получайте удовольствие от фотографии на переднем плане!

Теперь к вам:

Что вы думаете об использовании переднего плана для создания глубины? Планируете ли вы использовать этот трюк в следующий раз, когда выйдете на стрельбу? Поделитесь своими мыслями в комментариях ниже!

Передний план, Средний план, Задний план — Фотограф

Добавьте глубины своим живописным изображениям и изображениям дикой природы

Текст и фотография Расс Берден

Обновлено 9 декабря 2019 г.

Когда вы фотографируете сцены или даже изображения дикой природы, важно иметь четкий передний план, средний план и задний план, чтобы придать изображению ощущение глубины.Для сценаристов обязательно иметь эти слои. Больше, чем когда вы делаете снимки дикой природы, но если это хорошо для гуся, это хорошо для гусака.

Элемент переднего плана позволяет зрителю войти в изображение. Средний план добавляет компонент, который вызывает интерес зрителя. Первые два слоя должны вести наблюдателя к элементу фона для завершения изображения. Гармоничное сочетание всех трех элементов помогает улучшить фотографию.

Пейзажи на переднем плане

Традиционные пейзажные фотографы стараются, чтобы каждый слой их фотографий был четким.Это требует использования широких углов, закрытой диафрагмы, фокусировки на гиперфокальном расстоянии и штатива. Глаз привлекает резкость изображения. Поскольку каждый слой в сцене важен, важно, чтобы он был резким во всех плоскостях. Композиционно передний план должен включать ключевой элемент, который притягивает зрителя и втягивает его в фотографию. Для сценических декораций это может быть поле цветов, множество интересных камней, водопад и множество других вариантов.Позвольте окружающей среде диктовать, какой элемент вы выберете.

Средний план в пейзажах

Средний план должен действовать как взлетно-посадочная полоса и , которая позволяет зрителю переходить от центра изображения к элементам сзади. Между всеми тремя слоями должна быть гармония. Также должен быть баланс между слоями, чтобы переход был плавным. Среда, в которой сделана фотография, и предметы, составляющие композицию, должны определять, какой слой будет иметь наибольшее влияние.Независимо от того, какой из них доминирует, убедитесь, что все три находятся в согласии и пропорциональны друг другу.

Фон в пейзаже

Фон должен помочь объединить и связать два других слоя. Верхняя область фона должна содержать элементы, которые не позволяют зрителю смотреть за пределы изображения. Этого можно достичь затемнением верхней части или включением элементов, которые так пристально захватывают смотрящего, что он или она не желает позволять своему взгляду блуждать за пределы кадра.На самом деле отличный фон уводит зрителя обратно на средний план, поэтому фотография подвергается более глубокому анализу.

Дикая природа

изображений дикой природы могут стоять сами по себе, но поскольку я обсуждаю пейзажи выше и мне нравится помогать фотографам перейти на следующий уровень в создании изображений, я добавляю весь раздел дикой природы ниже в качестве бонуса к Совету недели на этой неделе. .

Передний план в дикой природе

Есть несколько аспектов фотографии дикой природы.Один из аспектов, который мы все хотим получить, — это выстрел в голову. Имея это в виду, сложно применить к нему концепцию F / M / B. Один из аспектов фотографии дикой природы, который я полюбил за эти годы, — это то, что я называю портретом окружающей среды. Здесь животное изображено в его среде обитания. Вот где подход F / M / B работает хорошо. Изображение львицы, идущей по дороге, было сделано в раннем свете в кратере Нгоронгоро. Широкий S-образный изгиб дороги позволяет зрителю войти внутрь, а взгляд обращен на львицу.Продолжение дороги возвращает взгляд к первому дереву. Поскольку его форма имитирует горы на заднем плане, между центром и фоном создается сильная связь.

Средний план в дикой природе

Для фото гепарда и антилопа гну я использовал технику, называемую выборочной фокусировкой. Единственная плоскость, которая является резкой, — это то место, где я хочу, чтобы глаз зрителя отдыхал, но также чтобы он или она пересекали остальную часть изображения. Поскольку гепард на переднем плане резкий, а гну на среднем плане несколько не в фокусе, это означает, что они второстепенные, но образуют сильный средний план.Затем глаз перемещается вверх к небу, но, поскольку это самая мягкая часть фотографии, он немедленно переходит обратно к антилопам гну, а затем, в свою очередь, к гепарду на переднем плане.

Фон в дикой природе

В портретной съемке окружающей среды то, что часто составляет средний план, является главным объектом. На фотографии антилоп гну, пересекающих реку Мара, поскольку они освещены самым ярким светом, они создают сильный средний план. Но поскольку фон подсказывает зрителю, откуда пришли антилопы гну, фон на фотографии очень сильный.

Как и на этой фотографии, фон завершает историю, рассказывающую о том, что происходит. Маленький желтоклювый аист, который является основным объектом на переднем плане, не должен быть больше, поскольку он ярко освещен и относится к другому виду. Поэтому, даже несмотря на то, что он крошечный, он создает смелый передний план.

Посетите www.russburdenphotography.com, чтобы получить информацию о его турах по фотосъемке природы и сафари в Танзанию.

Первоначально опубликовано 5 декабря 2019 г.

Что такое фотография переднего плана и как она влияет на ваш снимок

Время чтения: 4 минуты чтения

Фотографы часто обращают пристальное внимание на фон изображений, который дает широкий обзор позади объекта фотографии.Не менее важно найти интересный передний план. Хорошо спланированный передний план превращает плоскую одномерную композицию в привлекательное изображение, полное глубины и измерения. Передний план создает более реалистичную сцену, которая вызывает у зрителя желание прыгнуть и стать ее частью.

Что такое передний план?

В фотографии передний план — это часть объекта съемки, которая находится ближе всего к камере. Передний план служит вступлением к большему изображению.Это создает основу для остальной части фотографии. Передний план — это первый элемент, который привлекает внимание зрителя и направляет его взгляд прямо на сцену.

Человеческий глаз различает элементы и определяет глубину сцены, но камера выравнивает фон и передний план. Поскольку фотография — это двумерная версия трехмерной реальности, хорошее изображение должно создавать иллюзию глубины. Настройка переднего плана хорошо помещает объект в контекст. Используйте передний план, чтобы добавить к сцене и выделить объект изображения.Включение большего количества переднего плана улучшает объект и его окружение.

Передний план, Средний план, Фон

Почти у каждой фотографии есть передний и задний план. Во многих композициях тоже есть золотая середина. Передний план — это участок, ближайший к камере; фон — это самая дальняя часть. Золотая середина находится где-то посередине, соединяя их.

На хорошо составленной фотографии передний план переходит в средний план, который затем переходит в фон.Передний план может быть резким в фокусе по сравнению с средним планом и фоном. В качестве альтернативы, передний план может быть не в фокусе, а объект в фокусе находится посередине — фон, используемый для поддержки основного объекта.

Отличный способ соединить передний план, средний план и фон изображения — использовать направляющие линии. Ведущие линии направляют взгляд зрителя через фотографию. Ищите элементы, такие как камни, текущую воду, сложные конструкции (например, ряд зданий).Ведущие линии — это все, что создает определенное направление. Используйте их, чтобы связать слои между собой, что придаст композиции глубину.

Как использовать передний план

В составной фотографии передний план никогда не должен быть пустым. Интересная точка должна занимать передний план. Достопримечательности включают цветы, человека, скульптуру или все, что находится рядом с камерой. Стремитесь вызвать интерес к предмету, используя то, что перед ним. Негативное пространство также можно добавить к изображению.

Цветовой контраст также используется для настройки переднего плана. Темный передний план может обрамить более светлый объект и увести зрителя в сцену. Когда передний план темнее основного объекта интереса или имеет насыщенные цвета или тона, он привлекает внимание зрителя и заставляет объект выделяться.

Предметы переднего плана

Техника переднего плана часто используется при съемке пейзажей или дикой природы. Включение переднего плана в пейзажные снимки создает глубину за счет добавления объема.Изображение переднего плана может представить объект в драматической рамке, цвете или текстуре. При съемке дикой природы передний план привлекает взгляд зрителя к объекту и сводит к минимуму отвлекающие факторы на заднем плане, делая его не в фокусе. Когда все в фокусе, зритель может не различить, что должно быть в фокусе изображения.

Обрамление переднего плана

Кадрирование переднего плана происходит, когда элементы переднего плана используются для кадрирования центрального объекта.Обрамление переднего плана помогает создавать привлекательные портретные фотографии. Отличный способ попробовать кадрирование переднего плана — это сделать фотографии в портретном режиме на камеру iPhone. В портретном режиме объект будет в фокусе, а рамка и фон — не в фокусе. Этот эффект размытия выделяет объект в кадре.

Попробуйте выделить передний план, чтобы сфотографировать объекты так, как вы никогда не думали, что сможете сделать снимки. Отправляясь с фотоаппаратом на сафари или по знакомым пешеходным маршрутам, сохраните эти воспоминания хорошо организованными с помощью фотокниги от Motif.

Оживите свои фото-воспоминания с Motif

Испытайте радость создания индивидуальных фотопроектов с Motif. Наше приложение для фотокниг без проблем работает с Apple Photos в macOS и iOS. Он выполняет все сложные задачи, оставляя вам веселую творческую свободу.

Что вы думаете об этой статье?

Прирожденный рассказчик из Нью-Йорка и Катскиллс. Сочетание историй с фотографиями для безопасного хранения и рассказа.

Эффективное использование переднего и заднего планов в фотографической композиции

Когда дело доходит до композиции, внимание к функции вашего переднего плана и фона может иметь решающее значение для создания великолепного изображения. Человеческий глаз может различать различные элементы и определять глубину сцены. Однако ваша камера сглаживает задний и передний план; фотография — это двухмерная версия трехмерной реальности, которую вы видите. Это сглаживание пространства — одна из причин, по которой элементы переднего и заднего плана могут отвлекать внимание на фотографии.Именно по этой причине важно проработать передний и задний план, чтобы они улучшили вашу композицию и послужили окончательному изображению.

Использование переднего плана

При компоновке изображения вы — фотограф — должны учитывать, что находится перед вашим объектом: есть ли линии, отводящие ваш взгляд от объекта? Есть ли цвета, которые дополняют или контрастируют с предметом? Можно ли использовать элементы изображения для лучшего кадрирования объекта? Есть ли негативное пространство, которое добавляет или усиливает изображение?

Передний план можно использовать, чтобы поместить объект в контекст.Часто это работа фона, но иногда вы можете использовать передний план, чтобы добавить к сцене и выделить объект. Сделав шаг назад, чтобы включить больше переднего плана, можно улучшить объект и его окружение.

Фотографии © Сарита Ашкенази

Захватывая больше переднего плана, тротуара и пешеходов, зритель может лучше понять сцену, а также почувствовать контекст.

Обычно передний план используется для того, чтобы направить взгляд к объекту с помощью композиционного приема, называемого «ведущими линиями».«Эта техника может включать в себя что-то простое, например извилистую дорогу или железнодорожные пути. Что бы вы ни выбрали, используйте линии переднего плана в своих интересах в сцене и следите за чрезмерной активностью переднего плана, которая может отвлечь или сбить с толку зрителя.

Используя «ведущие линии» Колеса чудес, вы можете привлечь взгляд зрителя прямо к вашему объекту.

Вы также можете использовать контраст в своих интересах на переднем плане изображения. Темный передний план может помочь кадрировать объект и увести зрителя в сцену.Когда передний план темнее, чем основная достопримечательность, или имеет насыщенные цвета или тона, он может привлечь внимание зрителя и выделить объект. Тем не менее, имейте в виду, что слишком большой контраст между передним планом и объектом может отвлекать или иметь противоположный эффект — подавлять объект.

Если вы не хотите отвлекаться от объекта, а передний план не может добавить контраста, контекста или увести ваш взгляд, то элементы переднего плана могут быть использованы для кадрирования объекта. Рассмотрим такой пример, как лиственное дерево, окружающее птицу, сидящую на ветке.Открыв объектив до широкой диафрагмы, вы можете эффективно размыть передний план и кадрировать объект с малой глубиной резкости, используя боке для улучшения объекта.

Если передний план не отвлекает от объекта съемки, используйте его в своих интересах. Скомпонуйте объект или используйте линии переднего плана, чтобы перейти к объекту. Если это слишком отвлекает, откройте диафрагму больше и сгладьте ее.

Использование фона

А теперь поговорим о фонах. Нет, не декорации, которые вы вешаете в своей студии.Ключ к разумному использованию фона — помнить, что вы не должны просто концентрироваться на своем объекте; вам также нужно обратить внимание на то, что за этим стоит.

Тщательно выбирайте фон. Проверить, проверить и еще раз проверить. Если вас не совсем устраивают текущие параметры кадрирования, изменение точки обзора может дать вам другую перспективу на сцену. Изменение ракурса может помочь вам избавиться от отвлекающих элементов. Попробуйте навести камеру с уровня пояса или опуститесь на землю и попробуйте снять сцену с этого угла.Смена точки зрения может позволить вам перенести объект в совершенно новый мир.

Если фон слишком отвлекает, попробуйте изменить угол. Встаньте на колени и высоко цельтесь. Ясное небо — отличный чистый фон для более сложного объекта.

Как и в случае с передним планом, вы можете избегать линий, конкурирующих с объектом. Избегайте часто пугающих марсианских антенн, высовывающихся из головы объекта съемки — помните о различных элементах фона, которые могут отвлекать от объекта: дорожный знак, дерево или провода.Остерегайтесь линии горизонта, проходящей через чью-то голову, как если бы их уши были своего рода туннелем. Вы также можете попробовать использовать малую глубину резкости, чтобы размыть фон, эффективно удаляя нежелательные элементы.

Помните о слиянии цветов и текстур. Вы можете не фотографировать объект в красной рубашке, когда прямо за его или ее плечом находится букет красных воздушных шаров. С подобными цветами или тональностями вы рискуете не иметь большого разделения между предметом и элементами фона.Возможно, вы видели изображения, на которых люди непреднамеренно соответствуют своему окружению; вы, вероятно, не хотите, чтобы ваш объект сливался с фоном, как хамелеон, — а может быть, хотите!

Последние мысли

Когда дело доходит до композиции, помните, что нужно быть внимательным. Отсутствие внимания к элементам переднего и заднего плана сцены может привести к нежелательным сюрпризам при просмотре изображений постфактум — когда может быть уже слишком поздно. Композиция — это практика и большая внимательность.Помните о композиционных линиях. Обратите внимание на цвета, тона и текстуры, обрамляющие объект. Помните о том, что составляет передний план, и следите за своим фоном на предмет отвлекающих элементов.

определение переднего плана по The Free Dictionary

Возможно, в мозгу Джерри появление на переднем плане сознания образа затопленного бревна означало более глубокое и полное понимание предмета, о котором он думает, чем слово «крокодил» и сопровождающее его изображение на переднем плане. человеческое сознание.На первом изображены низкие и багровые облака, катящиеся над вздувшимся морем: все расстояние было в затмении; так же был и передний план; точнее, ближайшие валы, потому что не было земли. Таким образом, на переднем плане царит бушующая суматоха; но позади, в восхитительном художественном контрасте, видны стеклянный уровень затихшего моря, поникшие не накрахмаленные паруса бессильного корабля и инертная масса мертвого кита, завоеванная крепость с лениво свисающим с кита флагом захвата. шест вставлен в его носик.Я вспоминаю зимний пейзаж в Амстердаме — плоский передний план пустыря, с кое-где кучками бревен, как хижины в лагере какого-то очень несчастного племени; длинный участок Гендельскаде; холодные причалы с каменными стенами, заснеженная земля и жесткая замерзшая вода канала, на которых один за другим стояли корабли с провисшими морозными швартовными тросами, а палубы бездействовали и пусты, потому что господин-грузчик (мягкий, бледный человек, с несколькими золотистыми волосками на подбородке и покрасневшим носом) сообщил мне, что их грузы заморожены в глубине страны на баржах и щутах.Но тот, кто бросается в глаза своим проницательным взглядом, как может он когда-либо видеть больше чего-либо, кроме его переднего плана! Теперь все было готово; студенты стояли тесно на переднем плане, а другие стояли позади них на стульях и столах. Ребенку оставалось делать не больше, чем нескольким другим, но она почему-то находилась на переднем плане. Позже на различных деревенских развлечениях выяснилось, что Ребекку нельзя держать в тени; он категорически отказывался удерживать ее. Для блага читателей, прожорливых ко всему обо всем, главы расписания могли быть предоставлены низшими романистами, хорошими в живописи, скажем, утомительными буржуазными отцами, подагрическими дядями и братьями в армии, как иногда на больших картинах, которые мы читаем что овца на переднем плане была нарисована мистеромОбширные леса пальм, ареков, бамбука, тикового дерева, гигантской мимозы и древовидных папоротников покрывали передний план, а позади на фоне неба просматривались изящные очертания гор; и вдоль берегов, кишащих тысячами драгоценных ласточек, гнезда которых служат роскошным блюдом для столов Поднебесной. Взгляд с бесконечным облегчением переместился с выжженно-серого и угрюмого красного переднего плана на сине-зеленую мягкость восточных холмов. «Думаю, еще несколько штрихов на переднем плане завершат его.Он увидел на переднем плане раздраженное лицо Пилата и безмятежное лицо Христа, а на заднем плане фигуры свиты Пилата и лицо Иоанна, наблюдающего за происходящим.

Как использовать передний план для увеличения глубины в пейзажной фотографии …

В конечном счете, то, какую точку зрения вы выберете, будет в основном зависеть от того, какие варианты доступны вам с точки зрения элементов темы. Не существует одного решения, которое подошло бы им всем. Чтобы правильно сбалансировать изображение, может потребоваться некоторое время.Просмотр фотографий других фотографов, которыми вы восхищаетесь, и их анализ может облегчить вам задачу в полевых условиях.

Однако изменение перспективы — не единственное, что вы можете сделать, когда дело доходит до добавления глубины вашим пейзажным изображениям. Есть и другие способы работы с передним планом, помимо использования направляющих линий.

---

---

Фрейм в фрейме

Техника «кадр в кадре» или «раскрытие», как некоторые могут его назвать, настолько проста, насколько это звучит.Это включает использование переднего плана для кадрирования вашего основного объекта путем создания своего рода окна, через которое зритель должен пройти, чтобы увидеть главную привлекательность изображения.

Обычно это создает большую глубину и подчеркивает центр изображения — то есть, если вы используете технику классическим способом. Конечно, вы также можете разместить основной объект в другом месте в кадре для получения различных эффектов.

То, как вы разместите элементы в кадре, повлияет на уровень глубины, передаваемой вашим изображением.Автор фото: «Феликс Рёзер».

На изображении выше деревья по обе стороны от кадра создают проход, через который зритель должен смотреть, открывая горы и восходящее солнце позади.

Размещение основного объекта вне центра также может быть эффективной композицией. Автор фотографии: «Феликс Рёзер».

На этом изображении ледниковый лед образует туннель, по которому взгляд зрителя будет блуждать, пока не достигнет заднего плана.

---

---

Нижний анкер

Другой подход — это техника «нижнего якоря», которая дает вашему изображению прочную основу, на которой можно стоять.Нижним якорем может быть все, что проходит по нижней части изображения, включая цветы, камни или деревья. Эта техника предотвращает отклонение взгляда от кадра и может сделать ваше изображение более сбалансированным. Он также может добавить трехмерный слой к вашему изображению, что снова создает иллюзию глубины.

Давайте взглянем на несколько примеров этой техники.

Техника нижнего слоя в действии. Автор фотографии: «Феликс Рёзер».

На изображении выше я использовал камни и деревья красивой формы в качестве нижнего якоря в сочетании с ведущими линиями, созданными береговой линией и слоями горных пород в правом углу.

Альдейярфосс на севере Исландии. Автор фотографии: «Феликс Рёзер».

Нижний якорь на этом изображении более очевиден. Как видите, снег не дает глазу «потерять хватку» и удерживает его в центре изображения.

---

---

Комбинирование и балансировка

В моей пейзажной фотографии передний план играет действительно важную роль. Большую часть времени, когда я нахожусь в поле, я нахожу подходящий передний план, чтобы я действительно мог правильно сбалансировать все части моего изображения.Я думаю, что балансировка — хорошее ключевое слово здесь, потому что для меня процесс создания фотографии просто означает, что я должен найти баланс. Все части изображения должны гармонично взаимодействовать друг с другом. Одна часть изображения не должна доминировать над остальными.

Я часто комбинирую упомянутые выше техники, поскольку они могут прекрасно работать вместе и часто дополняют друг друга. Опять же, это тоже вопрос балансировки! Легко переусердствовать и упустить момент, когда этого достаточно.Позвольте мне показать вам пример того, как я комбинирую эти техники для создания глубины с помощью элементов переднего плана.

Комбинация техник поможет вам создать глубину с элементами переднего плана. Автор фотографии: «Феликс Рёзер».

На изображении выше я объединил «кадр в кадре» с техникой «нижнего якоря», а также некоторые ведущие линии, указывающие прямо в центр изображения, где я хочу видеть взгляд зрителя.

---

---

Оставайтесь гибкими

Я надеюсь, что эти указания о том, как использовать передний план для добавления глубины, помогут улучшить изображения, которые вы будете делать в будущем.Помните, все дело в балансе и в том, как соединить передний план с фоном. Хотя эта техника может быть действительно мощным инструментом в вашей пейзажной фотографии, важно не слишком зацикливаться на ней.

Были времена, когда я просто не мог найти способ сбалансировать вещи так, как мне нравится. В те моменты я стоял в величественном пейзаже, казалось, неспособный сделать снимок. Для меня это всегда было большой ошибкой. Проще говоря, мой разум не был достаточно гибким, чтобы адаптироваться к обстоятельствам.Вместо того, чтобы пытаться найти отличный передний план, мне следовало подумать о других вариантах съемки сцены.

Иногда поиск подходящего переднего плана может быть очень неприятным! Некоторые места просто не предложат вам возможности интересных элементов переднего плана. Лучше осознать это и принять, чем упустить хороший свет. В конце концов, изображение без сильного переднего плана все же лучше, чем его полное отсутствие!

Спасибо за чтение и получайте удовольствие от работы!

---

Об авторе: Феликс Рёзер — фотограф из Германии.Вы можете найти больше его работ на его веб-сайте или подписавшись на него в Facebook и Instagram.

---

Научитесь фотографировать в полевых условиях у профессионалов пейзажной фотографии! Присоединяйтесь к одному из наших фото-семинаров и туров по Исландии!

.