День: 25.03.1977

Рисуем солнечный уголок природы цветными карандашами по крафту

Добрый день! С вами снова @yurchello с уроками рисования.

Сегодня я бы хотел коснуться непривычной для моего творчества темы. Дело в том, что раньше мне много приходилось работать цветными карандашами, но рисовать ими по крафт-бумаге я до этого никогда не пробовал.

Должен сказать, что открыл для себя массу интересных моментов, и кое-что даже намотал на ус, исходя из полученного во время работы опыта. Сейчас хотел бы поделиться с вами своими наработками и секретами, что называется, из первых рук.

Сразу же хочу сказать отдельное огромное спасибо Андрею @warchild за идею и вдохновение!

Прежде всего, мне было интересно, насколько ярко и контрастно будет смотреться рисунок карандашом на крафте, и чем именно будет отличаться полученный результат от похожей работы, если сделать её на обычной белой бумаге.

В работе у меня будут мягкие акварельные карандаши KOH-INOR, итальянские мягкие GIOTTO, а также карандаши несколько разных фирм. Я старался подбирать примерно одинаковые по плотности, потому что иначе бы возникли проблемы с наложением разных слоёв цвета.

Рисовал я в альбоме с пачкой листов формата А4. Выбрал изображение по вкусу и приступил. Контур будущих объектов навёл традиционным способом – обычным простым карандашом. Причём им я обычно стараюсь рисовать только часть объектов, потому что остальное я сразу рисую цветными карандашами.

Важный момент! Сразу же открыл первую особенность. Так как бумага серо-коричневого цвета и линии карандаша видны на ней гораздо хуже, чем на белой бумаге, я взял карандаш 2В, то есть довольно мягкий. Линии им вышли ярче и жирнее.

В моей будущей картине есть тёмные и светлые области. Если бы я работал акриловыми белилами или гуашью, то перекрыть слой тёмной бумаги не составило бы труда. Но как поведут себя цветные карандаши?

Вначале я взял голубой карандаш и попробовал рисовать небо на дальнем плане. Как я и подозревал, результат получился не таким ярким и светлым, как хотелось бы, поэтому сделал подложку, равномерно заштриховав её белым карандашом. Белый тоже не полностью перекрывает серый тон, но он даёт некоторую «подсветку», когда затем я стану рисовать по ней голубым.

Так и вышло! Вот сейчас небо смотрится гораздо более ярким и естественным на вид!

Важный момент! Конечно, можно поступить и иначе. Сначала нарисовать небо голубым карандашом, а затем проложить сверху равномерный слой белого цвета. Не знаю, какой способ лучше. Мне даже показалось, что можно класть три слоя – белый-голубой-белый. Так наше небо будет безукоризненно лазурным и светлым.

А вот рисовать по крафту другими, не такими яркими оттенками, куда проще. Тон и цвет почти не меняются. Белый можно добавлять лишь туда, где есть явно более светлые участки сцены. Потом подсветка останется и сослужит нам добрую службу.

Важный момент! Вот тут я сфотографировал небольшой участок, чтобы показать, как можно сделать светлые ветви кустарника на разноцветном фоне. Сначала я всё же нарисовал отростки белым карандашом. А потом просто без опасения рисовал прямо по веткам теми оттенками, которые мне были необходимы. Закрасить полностью белые линии очень трудно.

Я специально подобрал такой референс, чтобы там присутствовало много ржавых, красноватых оттенков. Так местами просветы и незакрашенные участки бумаги как бы помогли мне не потерять общий тон картины.

Когда я стал рисовать траву, то здесь сработал тот же принцип, что и рисование по белым участкам. Вначале я прорисовал стебли ярко-жёлтым карандашом, а когда стал проходить по теневым участкам тёмно-зелёными и синими оттенками, то трава приобрела при наложении красивый салатовый тон. Как раз то, что нужно для освещённой солнцем травы.

Дальние ветки дерева, которые находятся на фоне неба, лучше всего рисовать не синим и не коричневым. Дело в том, что тут присутствует эффект дисперсии (огибание лучами света от солнца тонких предметов). По этой причине ветви не холодные, а тёплые по тону, и здесь можно использовать красные, фиолетовые и даже оранжевые карандаши.

Очень красиво смотрится листва, которая на столбе справа. Она местами красноватая и даже сиреневая. Впрочем, зелёный там тоже, конечно, есть. Старайтесь использовать разные оттенки, потому что любая картина так будет выглядеть гораздо живее.

Самое главное тут – это элементарная смелость. Не бойтесь испортить свой рисунок! Наоборот, частое экспериментирование обернётся самым неожиданным результатом и обязательно порадует вас.

Напоследок осталась листва слева. Она самая тёмная, но зато очень красивая и объёмная. Рисовать её одно удовольствие, я специально берёг её напоследок.

Важный момент! Перед окончанием работы крайне рекомендую прищуриться и оценить, всё ли мы сделали темнее в нужных местах, и все ли необходимые места достаточно светлые. Если где-то чувствуются «провалы», нужно не полениться и добавить тон и цвет в наш маленький шедевр.

Вот, собственно, и готово! И по поводу рисования напрашивается ряд выводов:

1. Если вы собираетесь делать очень светлый рисунок, то лучше не использовать крафт как основу, потому что сделать какие-то области светлыми вызывает определённые трудности с помощью цветных карандашей.

2. Желательно использовать при рисовании карандаши одной марки и плотности, потому что более твёрдые могут проскальзывать по уже нарисованному слою, добавляя лишнюю неточность линий.

3. По крафту отлично рисовать также чёрной ручкой, линером, простым карандашом, углём или сангиной. При сочетании с белым карандашом или мелком пастели можно получить интересные и необычные работы.

---

Автор мастер-класса — @yurchello

---

Приглашаем авторов в сообщество «Мастерская художников»

Как нарисовать облака карандашом поэтапно. Рисуем облачное небо Как рисовать облака карандашами цветными

В процессе создания наброска композиции, включающей облака, необходимо решить, насколько большую часть они займут в конечном варианте. Вы хотите лишь разбавить ими однотонное небо или решили выделить облака и детально прорисовать? Как только решение принято, следуйте этой пошаговой инструкции.

Мы остановимся на кучевых облаках, наиболее часто встречающихся в работах. Кучевые облака обладают самыми разными формами, они плотные и могут быть белоснежными или угрожающе темными. Ниже приводится три примера изображения кучевых облаков.

1. Широкое и расплывчатое облако

Кучевое облако, как правило, объемное; через него видны синие кусочки неба. Оно плотное, не такое тонкое, как перьевое, и самых разных размеров, поэтому рисовать его интересно. Для его создания необходимо изобразить несколько рваных лоскутков неба.

Шаг 1

Для простоты я использовал обычный белый лист акварельной бумаги и один цвет — синий. Начните с набросков рваных по краям «дыр» — проглядывающего сквозь облака неба. Не нажимайте на карандаш, чтобы линии можно было спрятать в процессе рисунка или стереть ластиком.

Намочите бумагу, включая только что нарисованные места. Нанесите легкими мазками синюю краску на «дыры».

Оставьте лист бумаги (или хотя бы часть с небом) сохнуть на полчаса.

Шаг 2

Верьте или не верьте, но вы уже в шаге от финального результата! Добавьте больше синей краски в прорисованные в шаге 1 области. Пока бумага сохла, синий цвет наверняка перекрыл контур, выполненный карандашом. Это и хорошо! Так облака будут выглядеть натурально.

Еще один неравномерный слой синего цвета на влажной бумаге местами растечется, местами останется. Этот эффект нам и нужен.

Сделайте кое-где цвет ярче — и наслаждайтесь конечным результатом.

2. Объемное облако

Такие кучевые облака рисуют чаще всего. Именно в них, плавно скользящих по небу, мы пытаемся разглядеть знакомые очертания. Хорошая новость в том, что рисуются эти облака очень просто.

Шаг 1

Нарисуйте изогнутую круглую или овальную форму. С момента работы над детскими книжками границы облаков я делаю резкими, как в примере ниже. Не проводите жирные линии, лишь сделайте набросок, который в случае чего можно легко стереть.

Внутри облака проведите несколько похожих на холмов линий.

Шаг 2

Намочите область вне облака, само облако оставьте полностью сухим. Закрасьте небо.

Шаг 3

Начинайте работу над облаком, когда небо полностью высохнет. Для эффекта глубины подчеркните выпуклые части облака серыми оттенками (#1 на картинке ниже).

Намочите область, граничащую с «холмами» облака, и сделайте серый цвет насыщеннее. Края растушуйте кисточкой (#2 на картинке ниже).

3. Эффектное облако

Такие облака появляются при перемене погоды. Создавая кучевое облако, важно помнить о плотных белых областях, особенно в облаках пушистых и холмистых.

Шаг 1

Обозначьте контур облака как в предыдущем примере. На этот раз расположите неровности одно над другим и добавьте «холмы» и внутри облака, и по его краям.

Шаг 2

Намочите все небо. Можете немного смочить само облако, это сделает работу интереснее и придаст облаку эффектности (#1 на картинке ниже).

В процессе создания объема я насытил цвет на верхушках холмов. Это еще один способ достижения 3D-эффекта.

2 способа изображения перистого облака

Перистые облака обозначают хорошую погоду, они легкие и располагаются высоко в небе. Перистые облака рябые и туманно-белые, похожие на мрамор и на морскую волну. Их можно нарисовать двумя способами.

Синим по белому

Намочите область неба и нанесите синим цветом несколько завитков. Оставьте бумагу подсохнуть, выделите завитки еще раз. Повторите процесс в третий раз. Так цвет получит эффект объема, а края выйдут мягкими. Места с резкими границами идеально впишутся в итоговую картину, так что не переживайте, если бумага будет высыхать неравномерно.

Белым по синему

Используя этот метод, вы наносите материалы на законченное синее небо.

На рисунке ниже выполненное мной небо. Я нарисовал его, оставил сохнуть, смешал белую гуашь с небольшим количеством воды и сделал ею пару легких штрихов. Еще раз смочил кисть и смягчил слишком резкие края — и рисунок готов! Можно использовать даже белую пастель.

Используйте как можно больше материалов

Мои инструкции по созданию облаков будут работать и с другими материалами. Привожу пример объемного кучевого облака, выполненного углем.

Я нарисовал небо и тени облака горизонтальными штрихами, меняя нажим для создания света и тени.
Даже самые обычные облака могут стать героями иллюстрации, которая вас восхитит.

Это средний по сложности урок. Повторить этот урок может быть затруднительно и взрослым, поэтому не рекомендую рисовать небо по этому уроку маленьким детям, но если есть большое желание — то можно и попробовать. Также хочу отметить урок « » — обязательно попробуйте повторить его, если у вас останется время и желание рисовать сегодня.

Что понадобится

Для того, чтобы нарисовать небо нам может понадобиться:

• Нужна программа Фотошоп.
• Немного терпения.
• Хорошее настроение.

Поэтапный урок

Природные явления рисовать достаточно трудно. То есть, рисовать-то их не трудно, а вот добиться реалистичности — гораздо трудней. Я всегда рекомендую смотреть на оригинал, чтобы максимально точно повторить то, что вы собираетесь нарисовать. В поиске по картинкам Яндекса достаточно искать «небо на фото», чтобы получить большое количество нужного материала.

Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.

Совет: выполняйте разные действия на разных слоях. Чем больше слоёв вы сделаете — тем проще вам будет управляться с рисунком. Так набросок можно сделать на нижнем слое, а беловой вариант на верхнем и когда набросок будет не нужен, то можно будет просто отключить видимость этого слоя.

При выполнении урока учтите, что из-за различий в версиях программ некоторые пункты меню и инструменты могут называться иначе или отсутствовать вовсе. Это может немного затруднить выполнение урока, но я думаю, что вы справитесь.

Для начала я градиентной заливкой заполнила холст. Я взяла темно-синий и светло-голубой цвета, указанные на рисунке ниже. Так как мы пытаемся нарисовать небо, на которое смотрим снизу вверх, то нижняя часть полотна будет от нас дальше, а, значит светлее и бледнее. Не забывайте об этом в процессе рисования и старайтесь сохранять это соотношение на протяжении всей работы.

Теперь, когда самое важное мы сделали, давайте попробуем оформить набросок. Можно, конечно, творить на лету, но я предпочитаю расположить как-то композицию прежде, чем начинать рисовать. Мне захотелось отобразить снизу легкие перьевые , разместить справа, а под ним небольшую тучку. Ну и героем картины будет след от летящего . После того, как вы сделаете набросок, его лучше всего хранить на самом верхнем слое и периодически включать, чтобы сравнивать с тем, что у вас выходит. Правда, не редко, композиция может поменяться в ходе рисования. Но это не страшно. Главное, чтобы это не произошло случайно и потом не пришлось все исправлять.

Основная кисточка для рисования облаков у меня — это мягкая круглая кисть (Soft Round Brush). Я рисую обычно на большом холсте (этот рисунок был исполнен в размере 2400*3200 пикселей). Но все время, пока я рисовала, он был уменьшен до 25%.

Мне удобно рисовать с очень большим диапазоном радиуса кистей. Да и для самолета и мелких деталек понадобится увеличение, иначе аккуратности может не получиться.

Итак, мягкой круглой кисточкой с очень большим диаметром я высветляю поверхность там, где будет солнце и облако. Что значит — высветляю? Я просто рисую поверх нужных мне мест с невысокой непрозрачностью и нажимом (приблизительно 20−30%) — там, где будет солнце, тучка, перьевые облака. То есть хаотично, но обдуманно заполняю более светлым цветом полотно. Для того, чтобы работа не была совсем монотонной, я добавляю в центр все тот же синий цвет, но немного отличающийся от уже имеющихся. Вы можете подобрать какой угодно цвет. Просто помните, что он тоже должен быть голубовато-желтым.

Совет: Не пропускайте этот шаг. Из-за ленности и желания побыстрее начать рисовать облака, многие пропускают этот, казалось бы, незначительный шаг. Но именно он формирует начало объема неба. Если этого не делать, то ваше небо будет выглядеть плоским, а облака резкими и картонными.

Все той же кистью, но уже с малым диаметром я намечаю первые полосы облаков вдалеке. Я рисую с небольшой непрозрачностью (20−30%) иногда прямыми линиями, иногда штриховкой или даже спиралями. Пробуйте разные варианты и оставляйте те, которые вам покажутся более подходящими. На самом деле здесь нет ничего сложного. Главное помнить, что нужно рисовать с разным диаметром и как бы слой за слоем, мягко проходить поверху.

Совет: Старайтесь не усиливать сразу облака до белого цвета. Делайте это постепенно. Помните, что линии не должны быть сплошными и непрерывистыми и самое главное не должны быть плотными и толстыми. Именно поэтому мы рисуем мягкой кисточкой и при низкой непрозрачности. Только уже к концу нужно увеличивать непрозрачность и аккуратно детализировать тонкими полосочками или спиральками.

Я продолжаю накладывать полосы облаков в нижней части рисунка и набросала базу для облаков, которые планирую расположить справа от самолетика. Обратите внимание, что делала я все это с невысокой непрозрачностью и даже для легкой детализации использовала диапазон приблизительно в 40−50%.

Теперь, я взяла кисточку из набора для рисования облаков и с очень низкой непрозрачностью (20−30%) и прошлась по правой верхней части рисунка постепенно смешивая цвета, беря пипеткой те, что получились на рисунке. Таким образом, мы получаем плавный переход. Здесь объяснять особенно нечего. Этот шаг идентичен сразу же первому шагу после заливания градиента. Разница лишь в кисти.

Мне не понравилось как я расположила облако слева и при помощи фильтра Liquify я его слегка модифицировала и оттянула влево. Вообще, этот инструмент довольно полезен для исправления того, что вам не нравится. Здесь главное не переусердствовать.

Совет: Сохраняйтесь почаще. Особенно, если вы только начинающий художник, то сохраняйте побольше файлов, чтобы можно было откатать назад. По-возможности рисуйте на небольшом числе слоев, попутно сливая их вместе. Большое число слоев не преступление, но они сильно много едят памяти у вашего компьютера. Ну и малое число слоев постепенно убивает страх перед исправлениями.

Теперь, когда мы немного пошаманили над изображением, я возвращаюсь снова к круглой мягкой кисточке. Я повышаю непрозрачность до 50−70% и рисую с очень маленьким диаметром. Что я делаю? Правильно — немного детализирую облака. Здесь главное помнить, что штрихи должны быть короткими, иногда даже просто точечными закорючками, спиральками, штришками. Не рисуйте длинные неприрывистые линии прямые или кривые. Делайте все маленькими кусочками. А если при этом у вас еще будет работать нажим пера достаточно хорошо, то вы увидите как сильно будет различие между сплошной загогулиной и кусочками. Итак, я немного детализировала облака слева и немного затемнила облака справа, так как мне стало не хватать чистого неба.

Внимательно изучив свой рисунок, я решила отказаться от дугообразного облака слева и закрасила его большой мягкой кисточкой с невысокой непрозрачностью, накладывая слой за слоем. Здесь самое главное не бояться отказываться от идеи и придумывать что-то новое. В перерисовывании нет ничего страшного. Но обычно это понимание просто приходит со временем. Теперь, кистью для облаков, с низкой непрозрачностью и малым диаметром я набросала облако слева и усилила облако в правом верхнем углу, создав заметные переходы, которые можно принять за мягкие переходы облаков.

Совет: Если вы будете просто вести линию кисточкой для облаков, у вас получится просто пятно с рваными краями. Для того, чтобы получился объем, опять же нужно делать маленькие штрихи этой кистью. Накладывая их в случайном порядке и уже исключительно визуально смотреть нравится вам или нет.

Все это время я рисую исключительно белым цветом или, беря пипеткой цвет прямо с рисунка, когда делала общую массу для пятна справа, где будет солнце. Но для облака я взяла еще и темно-синий цвет и добавила его снизу и немного между белым. Так как на тучку падает свет сверху, то небольшая будет снизу. Она практически незаметная, но придает ощущение объема.

Вооружившись опять (и снова, снова) мягкой кисточкой с уже высокой непрозрачностью (около 70%), я добавила деталей на облака слева, придавая им чуть больше объема. И опять же я делаю это очень плавными и короткими штрихами. Иногда просто ставлю точки.

Затем я взяла светло-желтый цвет и добавила его в правый верхний угол (мягкая круглая кисточка с низкой непрозрачностью (~30%) и большим диаметром), где у меня находится солнце. Не забывайте следить за тем, чтобы левый верхний угол оставался темным и чистым. Туда можно добавить немного фиолетового для того, чтобы усилить глубину.

Дальнейшие действия мало чем отличаются от всех предыдущих. Я усиливаю белый цвет на перьевых облаках при помощи малого и большого диаметра с разной степенью непрозрачности. Если мне не нравится место — я его не стираю, а рисую поверх кистью с большим диаметром и затем снова детализирую. Если вы сотрете — у вас получится разрыв, который потом будет сложнее исправить, чем поверх закрасить.

Вычищаю небо там, где нет облаков, так как оно немного загрязнилось более светлым цветом. Сглаживаю переходы от темно-синего и вниз до светлого. Все это делается элементарно все той же кисточкой с большим диаметром и низкой непрозрачностью.

Процесс подходит к концу. Я снова чуточку обрабатываю все облака и уменьшаю насыщенность в самом низу. Мне показалось, что облака там были лишними. Они прилипали к низу рисунка, убирая ощущение объема. Насыщенность я уменьшаю очень просто — кисточкой с большим диаметром и низкой непрозрачностью просто поверх закрашиваю. Тут главное не жалеть то, что вы нарисовали.

Совет: Попробуйте в таких случаях закрашивание сделать на отдельном слое, а затем поиграться с его настройками прозрачности, выбрав тот интервал, который вам покажется наиболее идеальным. А уже когда удовлетворитесь — слейте слои.

Оставшееся пространство я заполнила двумя полосами от самолета при помощи кисти для облаков с разной непрозрачностью и диаметром.

1. Сначала тонкой круглой мягкой кистью я нарисовала одну полосу, затем я ее сдублировала и, немного повертев как мне нужно трансформацией, расположила рядом.
2. Увеличив разрешение, кисточкой для облаков с 100% прозрачностью я прошлась по всей длине полос, постепенно увеличивая радиус кисти.
3. Переключившись на ластик, я понизила ей непрозрачность и выставила в качестве кисти для ластика кисточку для облаков и подправила полосы, которые у меня немного разлезлись в стороны, так как кисть для облаков не ложится в виде прямой линии.
4. Все той же стеркой, но с большим диаметром, я немного подтерла хвост, сделав его более прозрачным и растворившимся в небе.
5. Ну а потом парой мазков нарисовала и сам самолет. Самолет рисуется в такой ситуации просто жесткой круглой кисточкой белым цветом. То есть мы рисуем только блики от солнца. И все.

Слегка подтягиваю контраст автоматически и вижу, что так мне нравится результат больше, хотя разница вышла и не слишком заметная. Добавляю фильтр Render->Lens Flare (Фильтр — Рендеринг — Блики), установив точку с «солнцем» в правый верхний угол. Все значения оставляю по умолчанию.

Совет: Если в результате этого у вас в верхнем углу образовались круги, пройдитесь поверх кисточкой, чтобы замаскировать результат фильтра.

Вот, собственно, и все!

Я искренне надеюсь, что вам понравился урок о том, как нарисовать небо и надеюсь, что вы смогли повторить урок. Теперь можете обратить внимание на урок « » — он такой же интересный и увлекательный. Делитесь с друзьями этим уроком в соц. сетях.

Нынче речь пойдет о том, как рисовать облака карандашом. Это сложно, скажу сразу, но результат стоит потраченных усилий и времени. Я расскажу вам способы передачи эмоций в картине, ну и естественно на одном примере покажу поэтапно. Возьмем вот эту картинку: Облако – необъяснимое явление, происходящее из дыма и пыли, создающее атмосферу на планете Земля и в душах людей. А как может влиять атмосфера на души людей? Ну например:

• Дождевые облака заставляют грустить;
• Кучево дождевые – ожидание;
• Слоистые серые, или белые – затишье;
• Слоистые туманные — тоска;
• Перисто-слоистые – надежда;
• Пушистые – мир на планете;
• Жесткие и неуклюжие – галактика в опасносте;
• Голубого, желтого цвета – радость, детство;
• Темного, синего, серого цвета – предвестник чего-то плохого;

Цвет и форма передают эмоции художника, эмоции картины. Будьте предельно осторожны, изображая облака на своей картине. Не всегда видение автора совпадает с видением простых смертных. Отсюда и получается: художник так видит. То, что я описал выше, это мои личные ассоциации с тучками. Возможно, у вас есть другое мнение. Это нормально. Мне хотелось показать на картине юность, спокойствие, мягкость и безмятежность. Надеюсь, вы все это увидите в уроке:

Как нарисовать облака карандашом поэтапно

Шаг первый. Проведем линию горизонта, с помощью окружностей покажем облака, девочку и на заднем плане лес, маяк, островки.
Шаг второй. С помощью окружностей поменьше покажем пушистые облачка. Прорисуем детальнее девочку и задний план.
Шаг третий. Теперь не спеша легкими штрихами прорисовываем облака. На заднем фоне добавим растительность, а на переднем чаек.
Шаг четвертый. Добавляем тени с помощью штриховки для реалистичности и наводим красоты.
Если у вас не получилось с первого раза, не переживайте. Стоит попробовать еще раз! А лучше прикрепляйте свои работы под этой статьей, и комментируйте работы других читателей. Будем вместе искать ошибки и справлять их! И попробуйте еще изобразить.

В первую очередь вам нужно подобрать реалистичные цвета для неба. Так что супер-яркие кислотные цвета зразу отходят в сторону.

Во-вторых, подумайте о погоде.

Если небо чистое и переходит от глубокого синего к светло-голубому на горизонте, значит в воздухе не хватает пара, и найти какие-либо пушистые воздушные облака будет невозможно. Здесь возможны только чистые хорошо очерченные облака.

И наоборот, если небо практически однородного цвета (с легким плавным переходом между двумя цветами – темным и светлым), высока вероятность наблюдать пушистые разбросанные по небу облака. А мы хотим именно этого!

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Итак, у нас есть чистое небо. Но что нужно, чтобы получить эти чертовы облака?

Уверена, вы могли бы нарисовать их и с помощью обычной круглой кисти, но я расскажу о своем методе. И, конечно же, у меня есть две особые кисти:

Маленькие облачные «островки»

Пользователи GIMP скачивайте

Итак начнем! Для этого облака я беру светло-желтый цвет: почему не белый? Потому что он лучше смотрится с синим, и потому что на него падает солнечный свет.

Затем начинаем формировать облако: по форме оно напоминает какашку Dr.Slump’а.

Потом я уменьшаю размер кисти и прохожусь еще раз по той области, на которую падает больше света. Так уже намного лучше, хотя еще далеко до идеала.

Прорабатываем остальные зоны облака, добавляя ему плотности и объема: пусть обретает свою форму (какой бы она ни была)!
Как видите, мое облако собрано из трех составляющих, и все они уже затенены.
Представьте, что это гора шариков, и осветите те зоны, куда по идее должен падать свет.

Уменьшите кисть еще раз и в области теней нарисуйте такие мелкие облачка, которые как бы отрываются от общей массы.
По сути, облака имеют очень непостоянную форму, и не удивительно, если где-то рядом с большим облаком будет летать маленький островок.

Смените кисть и добавьте немного «дымка» возле освещенных светом облаков.

В завершении размойте в некоторых местах легкий дымчатый слой облаков. Они выглядят так неестественно!
Я использую для этого ту же кисть, что и для рисования основы облака.

Вот, какие облака получились у меня в результате пробы рисования шаг за шагом.

Сделал новую серию этапов рисования облаков. На этот раз специально сел за рисования работы, которая послужит в демонстрационных целях и постарается рассказать, что и как я делаю во время рисования облаков.

Сразу хочу сказать, что большое влияние на качество работы оказывает именно такие важные вещи как опыт и практика. С большим количеством практики решения на вопросы и задачи зачастую находятся сами. С опытом приходит уверенность и смелость в рисовании, вера в то, что можно добиться того, что нуждается в изображении.

Может быть и скорее всего без опыта в рисовании облаков, а рисовал я их достаточно, я не смог бы по этому уроку нарисовать радующий меня вариант пейзажа. Просто нужно рисовать и радоваться достижениям, которые будут давать новые силы и желание двигаться дальше.

О инструментах

Кисть

Пользовался 99% это кисть. Она у меня здесь везде одинаковая.

Включена зависимость прозрачности от степени нажатия пера планшета. Надеюсь у Вас есть планшет, потому что без него никуда в рисовании на компьютере) На рисунке выше отмечена красным кружком.

Размер кисть не меняется от степени нажатия. Всё.

Горячие клавиши

1. F – я перевожу фотошоп в такой режим, когда можно таскать холст инструментом “Рука” даже есть он не в масштабе. Попробуйте нажать F и потащить холст нажав на него и зажав пробел. Если не вышло, то нажмите ещё раз.

Мелочь, а помогает вытащить холст на поверхность рядом с панелью слоёв, а не за ним.

2. Пробел . Я думаю Вы знаете, зажав пробел – появляется быстрая рука, которой можно опять же тягать холст. Всё время использую

3. На кнопки W и S назначил увеличение и уменьшение кисти. В я описал как это сделать.

4. Alt – зажав это кнопку кисть переходит в режим пипетки и при тычке на холст выбирается новый выбранный цвет. Очень важная кнопка. На ней построена вся моя техника рисования облаков.

Техника

На демонстрационном рисунке ниже я постараюсь продемонстрировать как именно я её использую.

Для простоты 2 цвета. Цвет неба и облака. Как правило я и начинаю с друх цветов, а остальные вношу позже. Так и в этом демонстрационном уроке.

1. Нарисовал облако.

2. Беря пипеткой (Alt) цвет неба, начинаю рисовать рваные края, создавая случайные мозки с разной интенсивностью нажатия пера, соответственно и прозрачности.

3. Опять выбираю соседний цвет и обрисовываю края уже другим цветом. Таким образом, корректируя форму, получается интересный эффект живости облака и воздушности.

1. Начальная форма

Выше было описано как рисуется начальная форма облака. Последующие этапы рисования таким же образом просто цвет и оттенок другой.

2. Добавляю новый оттенок

Люблю жёлтый светлый цвет. Его и добавлю. Обрисую края облака, преимущественно левые, сигнализирующие о том, что солнце падает на них слева.

Оттенком можно и нужно делать больше. Я ограничился 3-мя, чтобы не усложнять урок.

3. Добавление света на облака

Люблю добавлять слои с цветом на освещённые и не очень места картины, изменив режим смешивания. В данном случае стоит “Жёсткий свет”. Всегда попробую все прежде чем определиться. Жму в панели слоёв на режим смешивания и листаю кнопками вверх/вниз на клавиатуре, следя за эффектом. Если устаивает, то оставляю.

Здесь я хотел добиться освещённости и цветности облака.

4. Обрисовывание нового света наложенного предыдущим смешанным слоём.

Базовой техникой обрисовываю переходы одного цвета в другой и создаю в некоторых местах резкие границы, а в некоторых плавные.

5. Больше информации, избавляемся от пустых участков.

Часто на определённом этапе рисования, когда уже что-то есть, и не знаешь куда двигаться дальше спасают 3 вещи.

1. Перевернуть холст по горизонтали.

Изображение – Вращение изображения – Отразить холст по горизонтали. Вгляд посвещему начинает воспринимать картину, замечая косяки, которые были замылены при продолжительной работе.

2. Перевод в чёрнобелый.

Зачем это нужно. Когда картинка чёрно-белая, легко определить вызывает ли картинка интерес. Если на ней лишь оттенки серого или слишком светло/темно, то эта картинка воспринимается сложно. Нужно чтобы в картине были и светлые и тёмные и средние участки.

Я создаю новый слой и заливаю его монохроматическим цветом (Чёрный, серых, белый) комбинацией клавиш Ctrl + Backspace и меняю режим смешивания на Цветность (Color). Таким образом холст окрашивается в ЧБ цвет. Это изменение можно отключить, убрав видимость слоя.

3. Пустые участки

Присутствие ровных участков одной цвета – так же отрицательный момент, выдающий вашу работы за недоработку, отодвигая всё дальше от правдивой иллюстрации описывающей что-то реальное или правдоподобное. Ну, а если это безоблачное голубое небо, то следует его сделать градиентным.

6. Корректировка цвета и насыщенности

Голубоватым слоем внёс более жизнерадостный цвет в небо. Сменил на какой-то режим смешивания.

Ещё света

И добавил ещё светлого размазанного пятная на новом слое с режимом смешивания “Яркость”. Всё эти поправки были сделаны в результате анализа того, что получается, что нравится и что не нравится, поэтому, я думаю, Вы понимаете, что бессмысленно повторять процесс по пунктам. Одно у Вас получится по другому, другое Вам понравится больше чем мне.

Скажу, что главное чувствовать локальные победы в своих картинах и рисунках. Если есть успехи, пусть даже и маленькие, это двигает Вас с места и главным образом даёт надежду на ещё больший успех в будущем.

Удачи и успехов в рисовании!

нетрадиционные техники рисования – рисование на наждачной бумаге

Мастер класс: нетрадиционные техники рисования – рисование на наждачной бумаге

 

Данный мастер-класс предназначен для педагогов, родителей, детей старшего дошкольного возраста.
Цель: создать условия для поддержания интереса к изобразительной деятельности.
Задачи:
— научить рисовать цветными карандашами (восковыми мелками) на наждачной бумаге
— вызвать положительный эмоциональный отклик на предложение рисовать необычным способом
— развивать творческие способности детей
— развитие мелкой моторики
Рисовать цветными карандашами на наждачной бумаге непривычно, но очень просто и интересно. Эта бумага имеет выраженную шероховатость и даёт очень необычный результат – работы выглядят бархатистыми. А карандаш, скользя по наждачке, оставляет яркий цвет.
Рисовать можно не только цветными карандашами, но и восковыми мелками, пастелью и даже школьными мелками.
Так как наждачная бумага бывает тёмных цветов, то для рисования лучше выбирать карандаши светлых и ярких тонов.

Материалы:
Наждачная бумага-мелкозернистая
Цветные карандаши или восковые мелки
Точилка

 

Рисование «Праздничный салют».

[/h3]
«В тёмном небе расцвели
Ярко-красные цветы
Жёлтые, зелёные,
Звёздочки весёлые.
Гаснут и летят,
Падают, кружась,
Словно в дымке тают,
На воду ложась».
Берём лист наждачной бумаги нужного размера, располагаем его хоть вертикально, хоть горизонтально. Это будет у нас ночное небо. Начнём рисовать  салют сверху листа, чтобы не размывать рисунок и не пачкаться.
Карандашом  яркого цвета  на небе ставим точки, как будто именно здесь из ракетницы произвели залп салюта.

 

Далее из этих точек  вверх проводим линии.

 

Затем на ножках этих линий рисуем салютики и закрашиваем их.

А можно нарисовать салют в виде хризантем. Ставим точку карандашом и  из этой точки в разные стороны проводим много линий.

 

Линии рисуем разными цветами. Сначала используем карандаши светлых тонов, а затем более тёмных.

 

Продолжаем рисовать на небе разного вида  салютики: можно нарисовать звёздочки, отблески.

 

 

 

После того  как нарисовали салют приступаем к рисованию ночного города. Город будет в нижней части листа. Изображать будем лишь верхние этажи. Один дом стоит рядом с другим. У домов могут быть разные крыши.
Вот наш праздничный салют готов.

 

«Вдруг из чёрной темноты
В небе выросли кусты
А  на них то голубые, красные и золотые
Распускаются цветы небывалой красоты.
И все улицы под ними тоже стали
Голубыми, красными и золотыми,
Разноцветными».
Чтобы готовая работа не осыпалась и не размазалась её лучше сбрызнуть лаком для волос (при этом она немного потеряет свою яркость).
Вот что получилось у моих ребят.

 

Что ещё нужно знать о цветных карандашах Kite? | Блог

Овцы, вот кто открыл людям графит! Британские  ̶ у̶ч̶е̶н̶ы̶е̶ пастухи заметили, что белая шерсть овец становится темной, когда они трутся о черные камни. Это и был природный графит, который позже начали использовать для изготовления простых карандашей.

А что же с цветными карандашами? Какая у них история? История цветных карандашей не до конца изучена.  Зато доподлинно известно, что  производить их начали в начале 20 века. А если вы нас спросите, какой производитель цветных карандашей сегодня можно порекомендовать, как надежный и проверенный, то мы уверенно скажем — конечно же, Kite!

И вот, почему.

Карандашами Kite с удовольствием рисуют и раскрашивают, как совсем маленькие детишки, так и ребята постарше. Потому что грифель мягкий, оставляет красочный след, не крошится и не царапает бумагу. Достаточно легко нажать, провести линию и радуга будет даже ярче, чем на небе!

В качестве основы карандаша используется экологически чистый материал — качественная древесина (липа). Она легко затачивается и приятна на ощупь. Карандаши покрыты лаком на водной основе, который сохраняет яркий цвет корпуса, предотвращает рассыхание и появление трещин.

Наборы цветных карандашей Kite — это просто мечта не только для ребенка, но и для любого творческого человека. Кстати, интересный факт: с появлением книг-раскрасок и ежедневников-раскрасок для взрослых продажи цветных карандашей выросли втрое. И это не удивительно. Ведь рисование — это отличное антистресс-занятие. Так что рисуйте и раскрашивайте вместе с детьми цветными карандашами Kite.

А теперь о том, какими они бывают:

1. Акварельные

Самые «волшебные» среди всех карандашей. Потому что сочетают в себе свойства акварельной краски и цветного карандаша. Техника исполнения проста — стоит нарисовать рисунок карандашами, затем размыть мокрой кистью, как рисунок приобретет вид акварельной живописи с мягкими полутонами и разводами. Карандаши рисуют мягко, даже при легком нажатии получается яркая картинка. Наборы из 12, 24 и 36 цветов приглашают в увлекательный мир творчества. И кстати, в наборе предусмотрена кисточка.

2. Цветные карандаши в различных сериях и лицензиях и наборах

Первое, на что обращает внимание ребенок — это на упаковку. Это нам, родителям, важно качество карандаша, а малышу важнее любимый герой, который улыбается ему с карандашной коробки или сюжет, который вдохновляет.

• Серии «Животные» и «Города» представлены в наборах от 6 до 24 цветов и понравятся юным путешественникам и любителям животных.
• Серия «Геометрия» более сдержанного дизайна на 6 и 12/24 цвета понравится детям постарше. О двусторонних карандашах еще расскажем подробнее.
• Авторская лицензия Jolliers с веселыми монстриками на коробке понравится и девочкам, и мальчикам. Наборы от 6 до 24 цвета.
• Лицензии My Little Pony и Hello Kitty станут настоящими подружками для девочек. Оптимальные наборы на 12 и 12/24 цветов.
• А Transformers и Hot Wheels понравятся мальчикам. Также представлены в вариантах на 12 цветов и двусторонние 12/24.

3. Шестигранные и трехгранные

Классической считается шестигранная форма. И таких карандашей в ассортименте Kite огромное количество. Но было замечено, что маленьким деткам сложнее удержать такой карандаш в руках. Они чаще скатываются со стола, падают и разбивают грифель. Для детей, которые только начинают познавать мир изобразительного искусства, лучше всего подойдут мягкие карандаши с трехгранным корпусом.

4. Двухсторонние

Понравятся творческим детям, которые не ограничивают себя в фантазии и хотят использовать палитру цветов по максимуму. В упаковке находятся 12 двусторонних карандашей. Они занимают мало места, но предоставляют в 2 раза больше оттенков на выбор. Палитра гармонична и экономит место в пенале и рюкзаке ребенка.

5. В металлическом пенале

Наборы на 12 цветов в трехгранном корпусе и в металлическом пенале — это отличный подарочный вариант. Карандаши удобно хранить, перевозить, брать с собой в школу или на уроки рисования. Hello Kitty, Transformers,  Hot Wheels или «Города» готовы стать  подарком к любому празднику или сюрпризом для каждого ребенка.

Говорят, что рисование — это музыка для глаз. Будьте уверены, с цветными карандашами Kite эта музыка будет очень мелодичной!

Как сделать космический цвет красками. Как нарисовать космос цветными карандашами

Космос – невероятно богатая тема для творчества. Каждый художник может найти свой сюжет и создать собственную «космическую» картину: безграничную вселенную с далекими звездами и планетами, необыкновенный космический пейзаж или летящую ракету, научный спутник. Для работы лучше использовать краски, рисунки получаются более интересными и яркими.

Как нарисовать космическую картину

Запомнить, как рисовать космос красками, помогут несколько простых правил:

1. Сюжет и композиция. Важно заранее продумать, что будет изображено на картине: неизведанная вселенная, таинственные звезды, чужие планеты, яркие кометы, космические корабли. Также следует определиться с расположением основных объектов. Можно воспользоваться готовыми фотографиями или картинками, положить их рядом и срисовывать.
2. Материалы. Бумага должна быть плотной, лучше использовать акварельную. Краски можно брать любые, однако необходимо учитывать их особенности. Масляные – яркие, стойкие по цвету, но долго сохнут. Акриловые – становятся глянцевыми после просушки, но сохнут быстро. Гуашь – простая в использовании, но после высыхания цвета блекнут, поэтому желательно оживлять их яркими контурами, воском и прочим. Акварель – требует предварительного смачивания листа водой, тона мягкие, полупрозрачные. Кисти нужно подбирать в соответствии с красками, разных размеров, от большой для фона до маленькой для прорисовки мельчайших звезд или рельефа планет. Материалы необходимо подготовить заранее, чтобы не отрываться в процессе работы.
3. Набросок. Начинающему художнику лучше сначала сделать набросок простым карандашом, а затем переходить к краскам. Не нужно прорисовывать мелкие детали, достаточно наметить местоположение основных объектов, их форму, количество.
4. Картина. Как правило, сначала рисуют фон. Не стоит использовать черный цвет. Космическая палитра гораздо богаче. Подойдут фиолетовый, синий и их темные, глубокие оттенки. Когда фон подсохнет, можно переходить к основным объектам. При работе маслом полного высыхания ждать не нужно. Не стоит делать четких границ и контуров. Лучше чередовать резкие и размытые детали, отдавая предпочтение вторым. Планеты должны быть светлее фона на несколько тонов, кометы и звезды – яркими, можно применять оттенки красного и желтого. В конце добавить детали, светлые пятна, вспышки, блики. Для этого понадобятся краски ярких и светлых тонов, в первую очередь оттенки желтого и белого. Для эффектности можно использовать краски с перламутром или блестками, золотой и серебряный контуры.

Начинающему художнику удобнее и проще рисовать поэтапно. Для первых картин лучше выбирать простые сюжеты. Стоит потренироваться в рисовании отдельных объектов. Если они будут получаться, то можно переходить к полноценным картинам.

Комета

Комета – это украшение картины, яркий акцент. Рисунок начинается с наброска. Нужно изобразить комету схематично: голова – круг, хвост – прямая линия.

Прорисовать голову кометы, наметить яркой вспышкой начало хвоста.

Добавить среднюю часть хвоста. Показать языки пламени.

Закончить хвостовую часть.

Комета может быть с прямым хвостом или изогнутым.

Ярко и четко изображают голову кометы. Для этого используют белый, светло-желтый и светло-голубой цвета. Хвост рисуют более размытым. Чем дальше от головы, тем рассеяннее и прозрачнее будет хвостовой веер.

Ракета

На картине можно изобразить космический корабль, земной или инопланетный, спутник или большую станцию.

Достаточно приложить фантазию, чтобы на основе простой детской ракеты создать более сложный корабль.

Планета

Можно нарисовать родную Землю, Сатурн или Юпитер или же обратиться к неизвестным планетам. Переходя к краскам, следует помнить о светотени. Одна сторона планеты должна быть светлее.

Звезды

Главные объекты космической картины – это звезды. Они могут быть маленькими точками, разбросанными по листу бумаги, крупными яркими пятнами с расходящимися лучами.

Распределение звезд должно быть неравномерным. Большие скопления сопровождают изображением дымки, туманности.

Для того чтобы добиться такого эффекта, нужно обмакнуть в краску губку или кусочек ваты и слегка промокнуть готовый рисунок. Также можно взять большую кисть или зубную щетку, окунуть в краску и, проводя пальцем по щетине, забрызгать рисунок. Большие и маленькие капли осядут на листе бумаги, и получится звездное небо.

Простой рисунок

Освоив принципы изображения основных объектов, рекомендуется переходить к большой картине. На фото показано, как рисовать космос красками поэтапно.

Необходимо взять лист бумаги, положить его горизонтально, сверху расположить крышки – будущие планеты.

Обвести трафареты карандашом.

Положить на лист небольшую бутылочку или флакончик, например корректор.

Обвести трафарет будущей ракеты.

Заострить нос ракеты, нарисовать иллюминатор.

Добавить детали, опоры, пламя.

Можно приступать к раскрашиванию акварелью. Сначала – фон. Краску лучше наносить от краев к центру. Взять большую кисть и нарисовать фиолетовую полоску, затем зеленую.

Добавить сиреневый, синий и розовый цвета.

Затем использовать голубой. Планеты обвести фиолетовым и зеленым, голубым и розовым. В центре добавить желтый или зеленый.

Фон готов, можно переходить к планетам. Выбор цвета зависит от вкуса художника, но не стоит брать фоновые тона, лучше контрастные.

Оранжевым цветом обвести одну из планет, нарисовать несколько пятен внутри контура. Добавить синий и зеленый.

Вторую планету раскрасить зеленым, голубым и желтым цветами. Третью – алым и коричневым. При желании можно выделить контуры планет фиолетовым или темно-зеленым.

Последний объект – ракета. Взять маленькую кисть. Корпус покрыть серебряной краской, нос и опоры – красной. Иллюминатор – сиреневой. Обвести контуры черным или фиолетовым цветом. Огонь нарисовать желтым, оранжевым и красным.

Оживить рисунок. Добавить по контуру огня и одной планеты фиолетовый цвет. Другие планеты обвести красным и желтым. Линии должны быть не сплошными, а отрывистыми.

Дать краскам подсохнуть, закрыть объекты трафаретами.

Последний этап – звезды. Взять большую кисть или зубную щетку, обмакнуть в белую гуашь, разведенную до жидкого состояния, и разбрызгать краску, проведя пальцем по щетине.

Рисунок готов.

Космический пейзаж

Сначала необходимо сделать набросок, наметить положение планеты, гор.

Прорисовать рельеф, схематично обозначить людей.

Мы запустили конкурс на рисование акварельного конкурса. Вы можете посмотреть все работы по тегу . Публикуем лучшие рисунки и даем пошаговый мастер-класс, как научиться рисовать космос акварелью.

Автор фото — @shagero.alled

Автор фото — @kamarkovskaya

Автор фото — @arlyapovaeireen

Автор фото — @katrin_is_art

Пошаговый мастер-класс

Если вы не участвовали в конкурсе, но тоже хотите научиться рисовать космос, сохраните себе куда-нибудь эти пошаговые инструкции, что и как делать, чтобы получились яркие и красивые переливы. Публикуем урок от Леонардо Перезнието .

Материалы

• Акварельная бумага горячего прессования формата А4 или А3;
• Малярный скотч;
• Мольберт или деревянная доска;
• Палитра;
• Контейнер воды;
• Кусок ткани;
• Соль в крупных кристаллах.

Акварель:

• оранжевый;
• красный кадмий;
• марганцовая фиолетовая;
• делфте синий;
• лазурь;
• индиго;
• прусский зеленый;
• зеленый фталоцианин;
• перманентный зеленый;
• темный кобальт зеленый;
• блестящий сине-фиолетовый;
• хром оранжевый;
• кадмий светло-желтый;
• черная слоновая кость;
• титановые белила.

Кисти из белки:

• Кисть-швабра;
• Кисть № 0;
• Кисть № 2;
• Кисть № 4;
• Кисть № 8;
• Кисть № 12.

Закрепите акварельную бумагу на деревянной доске малярным скотчем. Смешайте оранжевый со светлым красным кадмием. Должен получиться светло-алый оттенок. Далее смешайте глубокий красный с марганцовой фиолетовой и каплей индиго, чтобы получить вишнево-красный оттенок. Потом добавьте делфте синий к индиго для получения темно-синего. И последняя смесь — прусский, перманентный и темный кобальт зеленый, фталоцианин, чтобы получить средне-зеленый.

Если у вас нет всех этих цветов, задачу можно упростить и рисовать просто теми цветами, которые у вас есть. Итог все равно получится интересным.

Разместите мольберт под небольшим углом и намочите водой всю бумагу чистой водой кистью-шваброй. Ей же в верхнем левом углу нанесите темно-красный и светло-красные цвета. Правый нижний угол закрасьте синим оттенком. Кисть № 8 нанесите зеленый оттенок по диагонали — из левого нижнего угла в верхний правый угол.

Работать нужно достаточно быстро, пока бумага еще влажная. Кистью № 4 усильте некоторые участки и заполнить все пробелы любой краской, какой вам захочется.

У вас должно быть представление о том, как вы хотите, чтобы выглядела окончательная работа.

Старайтесь избегать смешивания дополнительных цветов (например, желтого и фиолетового, красного и зеленого, синего и оранжевого) друг с другом, так как это приведет к мутности цвета.

Как только краска начнет высыхать, нанесите еще один слой краски сверху для усиления цвета. Не забывайте каждый раз промакивать кисточку, прежде чем брать новый оттенок.

Когда вы закончите наносить краску и будете довольны сочетанием цветов и их яркостью, посыпьте на рисунок зерна крупной соли. Она впитает воду и заберет часть цвета, оставив красивые разводы в виде туманностей. Дождитесь полного высыхания и аккуратно соскоблите соль.

Мы сделали лишь половину работы! Снова намочите всю поверхность водой и закрепите цвета их чистыми аналогами, используйте для этого кисть № 2. Чтобы получить чистый яркий цвет, добавляйте меньше воды в краску и не смешивать краски на палитре, а берите прямо из контейнера.

Пока бумага еще влажная, смешайте лазурь и черную слоновую кость. Кистью № 4 нанесите краску по краям листа, вокруг границ туманности. Только не наносите краску в виде черной рамки, вспомните как выглядят туманности — в виде вытянутого эллипса. На этом этапе нам пригодится ткань, которую можно использовать для поглощения краски, чтобы смягчить края.

Дожидаемся полного высыхания и используем кисть № 2 для финальных штрихов. Чтобы добавить звезды в наш космос, положите мольберт на горизонтальную поверхность. Возьмите в не ведущую руку палочку (или другую кисточку) и держите ее параллельно бумаге. Наберите на кисточку в ведущей руке титановые белила и делайте легкие удары кистью о палочку так, чтобы крошечные белые частицы краски попадали на вашу картину. Добавьте «вручную» несколько звезд тонкой кистью № 0.

Дайте рисунку высохнуть, снимите малярную ленту. И вот он, ваш космос!

Или масляными красками, поможет понять метод сравнения вышеуказанных материалов. Более простой в нанесении является именно гуашь. Она позволяет исправлять недочеты рисунка и легко смешивать цвета. Масляные краски требуют большего опыта и профессионализма. С ними работать сложнее всего. Для изображения картины акварелью необходимы также определенные навыки. Нужно конкретно знать и понимать, как нарисовать космос акварелью, где и что будет располагаться на картинке, так как исправить недостатки практически невозможно. Поэтому многие новички отдают предпочтение гуаши.

Акварель создана для работ более профессионального уровня. Хотя ее используют и для обучения в школах.

Основные принципы

Для изображения космоса красками или карандашом необходимо подготовиться:

1. Возьмите бумагу, краски или карандаш.
2. Попробуйте сразу определиться, что будет изображено на рисунке.
3. Сначала необходимо нарисовать фон.
4. Далее нужно изобразить космические объекты.
5. Дополнить необходимыми эффектами.

Как нарисовать космос красками?

Попробуем дать ответ на вопрос: «Как нарисовать космос красками поэтапно?» Для начинающих художников потребуется немного свободного времени и фантазия. Взяв бумагу, краски и кисти, принимаемся за работу.

Существует множество рекомендаций по поводу того, как нарисовать космос красками поэтапно. Остановимся на одной из них. Первое, с чего нужно начать, — определиться с сюжетом рисунка. Это могут быть собственные фантазии о космосе, снимки, фотографии, фильмы и другое. Необходимо заранее определиться, где примерно будут располагаться различные объекты на рисунке. Эти объекты можно даже наметить легкими штрихами карандаша, чтобы краска их в дальнейшем могла скрыть.

Начинать рисунок следует с фона. Он может быть и не черным. Для фона могут быть использованы различные цвета, а еще лучше — их сочетание. Выбрав необходимые оттенки, смелыми мазками покрываем краской лист. Лучше всего для рисунка космоса использовать акриловые, масляные краски или гуашь. Это придаст картинке особый колорит. После нанесения фона рисунок нужно оставить подсохнуть. Если при работе использованы масляные краски, то ждать их высыхания не надо.

После того когда фон будет готов, можно приступать к оформлению основных деталей. Объекты лучше всего рисовать на несколько тонов светлее, чем основной фон. К ним можно добавить световые блики при помощи красок с белым оттенком. Чтобы работа больше походила на космический рисунок, можно добавить различные эффекты при помощи светонакопительных или люминесцентных красок. Если захотите придать предмету объемное изображение и особый рельеф, перед нанесением фона натрите часть бумаги воском. После нанесения красок и изображения основных объектов нужно провести по поверхности рисунка острым предметом. Объемное изображение готово.

Как нарисовать космос акварелью?

Изображая загадочную бездну можно получить манящий и таинственный мир. Кометы, астероиды и другие небесные тела помогут приблизиться к таинственному космосу.

Для того чтобы разобраться в том, как нарисовать космос акварелью, необходимо, как и в предыдущем рисунке, взять лист бумаги, краски, кисти и определиться с фоном. Для этого можно использовать синие или сиреневые оттенки акварели. Черный цвет лучше всего использовать с осторожностью или вообще не применять. Фон желательно наносить широкой кистью. После его высыхания приступайте к созданию Можно изобразить далекие планеты. Звезды изображайте в виде расплывчатых бликов, четырех- или шестиугольных очертаний.

Во главе рисунка расположите, например, летящую комету, состоящую из головы и хвоста, который можно изобразить в виде нескольких лучей. Последние могут быть как прямыми, так и зигзагообразными. Цвета для этого больше подходят оранжевые или красные. Комету можно изобразить и другими цветами, например, серебристыми или белыми, с небольшими мазками голубой акварели. Как и в предыдущем примере, интересный эффект обеспечит натирание воском бумаги.

Вместо кометы можно изобразить ракету, очертив ее контуры простым карандашом. Для этого мы рисуем овал с заостренной верхней и прямой нижней частью. Две полукруглые линии в низу ракеты будут имитировать ее хвост. Красный или оранжевый цвета помогут изобразить огонь, исходящий из ракеты. Корпус можно покрыть более светлыми оттенками.

Не менее интересным будет НЛО и другие объекты любого цвета и формы. Все зависит от фантазии.

Есть много вариантов, как нарисовать космос акварелью. Какой бы ни был выбран способ, сюжет, отображенный этими красками, создает более четкие и реалистичные контуры. Он получается очень ярким и красочным.

Изображение космоса карандашом

Чтобы определиться с тем, как нарисовать космос поэтапно карандашом и получить качественное изображение, необходимо немного больше внимания и усидчивости.

Техника изображения карандашом немного сложнее по сравнению с красками.
Как и в любом рисунке, нужно определиться с композицией картинки. Для создания фона необходимо будет нарисовать правильные классические штрихи, которые придадут рисунку ощущение пространственности. Начинать следует с самых темных штрихов, постепенно переходя к более светлым цветам. Главное — избегать острых углов и жестких линий. К фону добавляем изображения планет, луны, звезд и т. д. Глубина, плавность и мягкость космоса должны быть отражены в рисунке.

Разные варианты

Можно использовать различные объекты для картины на тему «космос»: звезды, планеты, ракеты. Нарисуйте спутники, астероиды, кометы. Также для сюжета подойдут НЛО, скопление галактик, и др. Красками эти объекты нарисовать достаточно просто, главное — иметь немного фантазии.

Рисунок на тему «Космос» — бескрайнее поле для творческих экспериментов. Изображая Вселенную «на холсте», маленький или взрослый художник принимает индивидуальные решения: какую бумагу использовать, каким краскам отдать предпочтение, как оформить композицию и чем ее дополнить. В зависимости от выбора материалов и техники исполнения, рисунок может быть более ярким или менее выраженным, насыщенным деталями или лаконичным и абстрактным. Космос с планетами, звездами и спутником, нарисованный карандашом или гуашью, не сравнится с акварельным по реалистичности. А маленькая галактика, созданная с помощью губки с акриловой краской, станет самой большой гордостью начинающего художника или талантливого ребенка. И если вам никогда раньше не приходилось заниматься подобным творчеством, не огорчайтесь. Мы расскажем и покажем, как нарисовать космос, в поэтапных мастер-классах с фото и видео.

Рисунки цветными карандашами или красками на тему «Космос» — пошаговый мастер-класс для детей

Детские рисунки красками или карандашом на тему «Космос» — отличный способ самореализации для самых маленьких. Изображая космическую бездну, пестрые планеты и огненные кометы, дети проявляют фантазию, открывают в себе новые таланты, показывают свою индивидуальность. А если в мастер-классе по созданию иллюстрации используется несколько разных техник, процесс тут же становится в разы интереснее, занимательнее и познавательнее.

Необходимые материалы для детского рисунка карандашом и красками на тему «Космос»

• плотная белая бумага
• черный ватман
• циркуль (или круглые предметы разного диаметра — крышки, блюдца, стаканы)
• карандаш
• гуашевые краски (включая белую)
• кисти разной толщины
• канцелярские ножницы
• клей ПВА

Поэтапный мастер-класс для детей по созданию яркого рисунка на тему «Космос»

1. Плотный белый лист положите на рабочей поверхности. Используя круглые предметы разного диаметра и обыкновенный карандаш, обрисуйте на бумаге девять кругов.
2. В зависимости от диаметра, круг будет той или иной планетой. К примеру, самая большая фигура — Юпитер, а самая маленькая — Меркурий.
   
3. Используя гуашевые краски, нанесите на круги характерные цвета. Можно подсмотреть в детской энциклопедии реальный окрас планет, а можно создать необычные фантазийные планеты на свой вкус.
   
4. Когда краска полностью просохнет, вырежьте получившиеся фигуры острыми ножницами по контуру.
   
5. На черном ватмане (можно использовать половинку) оставьте брызги белой гуашевой краски. Для этого возьмите немного гуаши на кисть и несколько раз взмахните ею над бумагой.
6. Спланируйте расположение своих планет «в космосе». Разложите их аккуратно на ватман и присмотритесь. Если композиции вам нравится, приступайте к следующему этапу.
   
7. С помощью канцелярского клея или ПВА закрепите все элементы на своих местах.
8. Плотно прижмите каждую планету ладонью или толстым учебником, чтобы детали прочно приклеились. Не переусердствуйте с клеем, чтобы лишняя масса не вытекала по сторонам. На черном фоне пятна буду особенно заметными.
   
9. После полного высыхания клея снимите учебник и оцените результат. Рисунок цветными карандашами или красками на тему «Космос» по пошаговому мастер-классу для детей полностью готов!Фото11

Как нарисовать космос акварелью — необычная идея для начинающих

Использовать акварельные краски в создании рисунка «Космос» гораздо проще, чем кажется на первый взгляд. На мокрой основе цвета самостоятельно смешиваются в причудливые галактические узоры, реалистично отображают дивную туманность и мелкую звездную пыль. Даже ребенок справится с такой простой техникой изобразительного искусства. А взрослым мы предлагаем усложненный вариант для начинающих художников — необычную идею нарисовать космос акварелью в геометрической фигуре.

Необходимые материалы для рисунка «Космос» акварелью для начинающих

• лист плотной белой бумаги
• вода и кисти разных размеров
• акварельные краски
• акриловые краски (черная и белая)
• поваренная соль
• линейка
• транспортир
• остро заточенный карандаш
• маскирующая жидкость для акварели (Art Masking fluid)

Как необычно нарисовать космос акварелью — пошаговая инструкция

1. За основу изображения возьмите «пацифик» — знак мира и любви. Используя шаблон из интернета, переведите контур на плотную белую бумагу. Также рисунок можно начертить самостоятельно с помощью линейки и циркуля.
   
2. Чтобы акварельные разводы не попали на запретные участки, используйте специальное маскирующее вещество. На последнем этапе подготовки рисунка его легко удалить с белой зоны.
   
3. Заполните знак маскировкой для акварели, не выходя за контуры. Дождитесь полного высыхания.
   
4. Участки между осями знака тщательно промочите чистой водой. Так краска будет образовывать более реалистичные «космические» разводы.
   
5. На один из мокрых участков нанесите каплю синей акварели. Не делайте слишком резких штрихов, пусть краска растекается самостоятельно.
   
6. К синим тонам добавьте черной акварели или чернил, чтобы образовался естественный эффект галактики.
   
7. Таким образом заполните красочными разводами все свободные участки. Когда акварель немного подсохнет, добавьте желтого свечения и фиолетовых отблесков.
   
8. Не бойтесь выступать на белые участки знака. По окончанию работы вы сможете их очистить.
   
9. Еще мокрую картину осыпьте крупной солью. Взбрызните получившийся космос мелкими крапинками белой акриловой краски.
   
10. Когда изображение полностью просохнет, набросайте карандашом контуры дивного космического городка. Используя тонкую кисть и белую краску, наведите все линии.
    
11. На последнем этапе удалите тонкую пленку маскировки для акварели с белых участков знака. Контуры станут ровными и четкими, а поля — белоснежными.
    
12. Теперь вы знаете, как нарисовать космос акварелью — необычная идея для начинающих позволит создать своими руками красивое панно для дома или яркую открытку для дорогого человека.Фото25

Как нарисовать идеальный космос со звездами, спутниками и планетами губкой на домашней керамике

Чаще всего космос рисуют акварельными красками — быстро, удобно, практично. Но как быть, если модным галактическим изображением охота покрыть предмет быта, совершенно непригодный для акварели? Ведь керамика, дерево и другие популярные материалы впитывают водянистую краску, оставляя лишь блеклые оттенки на поверхности. В таком разе лучше использовать пигментные чернила или акриловые краски в дуэте с мягким спонжем или поролоновой губкой. Так изображение удачно закрепиться и надолго сохранит свою яркость и четкость.

О том, как быстро нарисовать космос с планетами и звездами губкой с акриловой краской на керамике, смотрите в нашем следующем мастер-классе с фото.

Необходимые материалы для рисунка «Космос со звездами и планетами» на домашней керамике

• старая однотонная керамическая посуда
• акриловые краски
• спрей с водой
• губки или спонжи разных размеров
• синтетическая кисть
• матовый лак

Как рисовать космос со звездами на керамике губкой и акриловыми красками

Еще один интересный и оригинальный вариант, как нарисовать космос красками

Акварельные изображения космоса хороши сами по себе. Они будто пропитаны особой атмосферой глубины и таинственности. Но даже такие, казалось бы, необыкновенные рисунки можно сделать еще более занятными. К примеру, соединив космический фон с городской панорамой. Как нарисовать красками космос для такого оригинального и необычного варианта вы узнаете в нашем следующем поэтапном мастер-классе.

Необходимые материалы для оригинального рисунка «Космос» красками

• плотный альбомный лист или акварельная бумага
• акварельные краски
• маскировочная жидкость для акварели
• белая акриловая краска
• спирт медицинский
• поваренная соль
• карандаш и линейка
• кисти разной толщины
• художественная липкая лента
• черная гелевая ручка

Как интересно и оригинально нарисовать космос красками — пошаговая инструкция

1. Проведите карандашом горизонтальную линию в нижней половине листа. Так вы ограничите зону рисунка. От линии вверх начертите несколько стройных домиков от руки. Не беспокойтесь об их симметрии. Чем хаотичнее строения, тем оригинальнее будет выглядеть рисунок.
   
2. Под линией приклейте художественную липкую ленту. Она послужит ограничителем для красок.
   
3. Домики закрасьте белой маскировкой для акварели. Подождите, пока жидкость высохнет.
   
4. Смочите пустые места на листе чистой водой. На мокрой поверхности бумаги разводите различные оттенки синего: от глубокого чернильного до небесно-голубого.
   
5. К разным тонам синей акварели прибавьте дополнительные цвета — сиреневый, розовый, зеленый и т.д. Галактика должна получиться яркой и более-менее естественной.
   
6. Мокрый рисунок засыпьте поваренной солью. Как только «космос» просохнет, стряхните крупицы.
   
7. С помощью белой акриловой краски и художественной кисти (можно использовать зубную щетку) оставьте на рисунке мелкие белые капли — звездочки.
   
8. В нескольких местах поставьте капли спирта. Вещество слегка размоет краску и придаст изображению более завершенный вид.
   
9. Подденьте ластиком маскировочный слой и снимите тонкую пленку. Теперь места для домов в полном порядке.
   
10. Черной ручкой нарисуйте на домиках окна и дверцы. Удалите художественную ленту.
    
11. Такой интересны и оригинальный вариант, как нарисовать космос красками, понравится не только детям. Даже взрослые с удовольствием проведут время за столь увлекательным творческим процессом.
    

Как быстро нарисовать и удачно использовать рисунок «Космос» гуашью

Чтобы красиво нарисовать космос гуашью и оригинально его применить в домашнем интерьере или в виде сувенира, необходимо самостоятельно сделать заготовку. Для этого понадобится плотная бумага и обыкновенные деревянные пяльцы. Аккуратно зажав между кругами пялец влажный белый лист, а после — высушив его фенов, вы создадите идеальное поле для «космического» творчества.

Необходимые материалы для рисунка «Космос» гуашевыми красками

• заготовка — пяльцы с бумагой
• гуашевые краски
• картонные высечки белого цвета (перо, полярный мишка, бриллиант и т.д.)
• удачный фотоснимок
• белая акриловая краска
• тонированная или принтованная бумага

Мастер класс по созданию и оригинальному применению гуашевого рисунка «Космос»

Просмотрев наши поэтапные мастер-классы с фото и видео, вы узнали, как нарисовать космос карандашом, гуашью, акварелью или губкой с акриловыми красками. Уделите процессу чуть больше времени, и ваш рисунок на тему «Космос» с планетами, звездами и спутником будет идеальным не только для детей, но и для начинающих художников.

В этом уроке Вы узнаете, как нарисовать космос и планету.

Шаг 1.

Сначала мы нарисуем звездное небо. Создайте новый документ и залейте его черным цветом. Я установил размер нового документа 1600×1200, чтоб его в дальнейшем можно было использовать в качестве обоев на рабочий стол. Дублируйте этот слой (Ctrl + J ) . Далее применяем к новому слою фильтр шум Filter — Noise — Add Noise (Фильтр — Шум — Добавить шум). Количество шума устанавливаем на 10 %, распределение по Гауссу и ставим галочку на Монохромный.

Шаг 2.

Далее идем в пункт меню Image > Adjustments > Brightness & Contrast (Изображение> Коррекция> Яркость/ Контрастность) и устанавливаем Яркость 30 и Контрастность 75 . Теперь шум больше напоминает звезды.

Шаг 3.

Теперь добавим звезды покрупнее. Дублируем предыдущий слой со звездами (Ctrl + J ) и меняем для него яркость и контрастность Image > Adjustments > Brightness & Contrast (Изображение> Коррекция> Яркость/ Контрастность) устанавливаем Яркость 100 а Контрастность 50

Шаг 4

Нажмите (Ctrl+T) и сделайте слой с большими звездами приблизительно в два раза больше. Зажмите Shift чтоб трансформировать слой пропорционально. Нажмите (Ctrl+L) , чтобы вызвать окно Levels (Уровни). Установите параметры как на рисунке, чтобы увеличить контрастность. (В моем случае пришлось установить параметры противоположные параметрам автора 0 , 1.00 , 20)

Шаг 5

Установите режим наложения для слоя на Screen (Осветление). Чтобы избежать эффекта эха (эффекта наложения), нажмите Ctrl+T и поверните слой на 90 градусов (при зажатой клавише Shift во время поворота слоя, слой будет поворачиваться с шагом 15 градусов).Используйте этот прием при повороте.

Шаг 6

Возьмите мягкую круглую резинку с диаметром приблизительно 20-30 px и начните стирать наши звезды на обоих слоях. Попытайтесь создать различные формы во всех направлениях, чтобы наши звезды выглядели естественнее. Также помните, что должно быть больше черного пространства, чем пространства со звездами и больше маленьких звезд, чем больших.

Шаг 7

Попробуйте создать некоторые звездные области с помощью инструмента Clone Stamp (Штамп) используя при этом кисть с мягкими краями. Вы должны сами решить, где разместить облака со звездами, а где оставить пустое пространство. Используйте свое воображение и у вас все получится.

Шаг 8

Добавим свечение звездам. Дублируйте слой с большими звездами. Примените фильтр Filter > Blur > Gaussian Blur (Фильтр — Размытие — Размытие по Гауссу) с радиусом приблизительно 10 px и измените режим наложения цвета на Linear Dodge (Линейный осветлитель). Нажмите Ctrl+U и колоризируйте свечение звезд (я установил Hue (цветовой тон) на 230). Повторите этот шаг несколько раз, чтобы сделать звездный свет более выразительным.

Шаг 9

А теперь создадим остальные детали нашего космического пейзажа: огромные звезды, звездную пыль и разноцветную туманность. Создайте новый слой и установите режим наложения для слоя Linear Dodge (Линейный осветлитель) и залейте это черным цветом. Далее Filter — Render — Lens Flare (Фильтр — Рендеринг — Блик) . Я использовал тип объектива 35-миллиметров. Создайте таким образом еще пару больших звезд изменив расположение центра блика и яркость блика. Используйте разные цвета для каждой из звезд, это придаст некоторое разнообразие общей картине (самый легкий способ сделать это — нажать Ctrl+U и изменить Hue (Цветовой тон)).

Шаг 10

Создайте новый слой для создания звездной пыли. Установите opacity (непрозрачность слоя) на 25 % и измените режим наложения для слоя на Screen (Осветление). Выберите любую кисть с мягкими краями и настройте ее как на рисунке. Я для кисти использовал текстуру Confetti , это — одна из стандартных текстур Photoshop . Теперь когда мы настроили кисть нарисуем нашу звездную пыль голубым цветом (#ced0f1) .

Шаг 11

А теперь создадим разноцветную туманность. Создайте новый слой, возьмите мягкую круглую кисть и нарисуйте облако как у меня. Это весьма легко: сначала нарисуйте синюю основу, потом красную область, и под конец желтую и белую. Примените к слою туманности фильтр Filter — Blur — Gaussian blur (Фильтр — Размытие — Размытие по Гауссу) с радиусом 50 px.

Шаг 12

Теперь придадим нашей туманности форму облаков. Для этого создайте новый черный слой и примените к слою фильтр Filter — Render — Clouds (Фильтр — Рендеринг — Облака). Измените режим наложения для слоя на Overlay (Перекрытие). После этого дублируйте слой с облаками (Ctrl + J ) .

Шаг 13

Выберите слой с туманностью и измените ее opacity (непрозрачность слоя) на 55 %, а режим наложения для слоя на Screen (Осветление). Найдите наилучшее место для своей туманности и переместите ее туда.

Шаг 14

Ну вот мы и закончили рисовать звездное небо. Теперь давайте создадим планету. Найдите текстуру камня для своей будущей планеты. Я использовал эту от SXC . http://www.sxc.hu/photo/1011795
Вы же можете также воспользоваться своей текстурой.

Шаг 15

Откройте изображение с текстурой. Изменим размер холста чтоб предать текстуре квадратную форму. Image — Сanvas size (Изображение — Размер холста) . Установите одинаковые значения для высоты и ширины. Используйте инструмент Clone Stamp (Штамп), чтобы заполнить пустые места текстурой. Также удалите слишком темные пятна тем же самым инструментом. Далее Edit — Define Pattern (Редактирование — Определить узор).Сохраняем узор под любым понравившемся именем. После этого можно закрыть изображение с текстурой.

Шаг 16

Создаем новый документ (Ctrl + N ) размером 1600х1600 пикселей. Залейте его черным цветом. Используя инструмент Elliptical Marquee Tool (Выделение ”Овальная область”) создайте выделение в виде круга. Чтоб круг получился ровный и вписался в квадрат нажмите Shift + Ctrl и не отпуская эти клавиши приблизительно из центра квадратаначинайте рисовать выделение. После того как нарисуете выделение залейте его узором, который мы создавали в предыдущем шаге. Image — Fill — Contents: Pattern
(Редактирование — Выполнить заливку — Использовать: “Узор”). И выберете узор, который мы создавали для заливки.

Шаг 17

Не снимая выделения применяем фильтр Filter — Distort — Spherize (Фильтр — Искажение — Сферизация ) Amount 100% (Степень 100%).Жмем Ctrl + F для того чтоб повторить последний примененный фильтр.

Шаг 18

Дублируем слой с планетой (Ctrl +J) и заливаем круг светло-голубым цветом (#455571). Это будет атмосфера планеты. Вы можете использовать для этого любой другой цвет.

Шаг 19

Дублируйте этот слой и залейте его черным цветом. Это будет тень планеты. Теперь выберите слой с атмосферой, двойной клик на нем, чтобы вызвать окно Layer Style (Стиль слоя). Примените следующие стили слоя к слою с атмосферой:

Шаг 20

Переместите слой с тенью выше слоя с атмосферой (Ctrl +] — слой вверх)
(Ctrl +[ — слой вниз) . Примените к слою с тенью фильтр Gaussian blur
(Filter — Blur — Gaussian Blur) Размытие по Гауссу (Фильтр — Размытие — Размытие по Гауссу) с радиусом 75 px.

Шаг 21

Нажмите Ctrl+T и преобразуйте тень: увеличьте ее размер и переместите немного в верхний левый угол. Я выбрал это положение тени, потому что я собираюсь поместить планету в верхний левый угол картины, и свет идет от самой большой звезды, которая находится в центре.

Шаг 22

Выберите слой с атмосферой и установите режим наложения слоя Screen (Осветление), таким образом мы будем видеть поверхность планеты. Мне не нравятся яркость и контрастность планеты, поэтому я уменьшил opacity (непрозрачность слоя) до 33 %. После этого я дублировал слой с поверхностью планеты и установил режим наложения слоя Soft Light (Мягкий Свет). Также я изменил opacity слоя тени на 90 %.

Шаг 23

Теперь необходимо скопировать нашу планету на звездное небо. Для этого
отключите background (задний план), нажимав на пиктограмку глаза
отвечающую за видимость слоев. Shift+Ctrl+E , чтоб слить видимые слои. Теперь скопируйте планету на файл со звездным небом и поместите ее в угол документа. Под конец я добавил свечение планете.

Заключение

Вот собственно и все!!!
Удачи Вам и терпения в создании своих космических пейзажей.

Радуга рисунок акварелью. Поэтапное изображение радуги

В данной статье мы ознакомим детей с методом рисования радуги. А также предложим шаблоны для срисовки.

Радуга считается самым прекрасным явлением природы. За радугой мы можем наблюдать в небе только после того, как пройдет дождь. Она появляется вследствие преломления солнечных лучей через капли влаги. Ведь капельки продолжают парить в воздухе даже если дождь закончился. Данное явление природы включает в себя 7 основных цветов. Каждый цвет выглядит, как дуга. Вместе данные цвета формируют яркую, красочную радугу.

Кроме традиционного метода изображения радуги на бумаге, существуют маленькие секреты, помогающие заинтересовать начинающих художников. Рисовать радугу можно при помощи красок и карандашей. Также в творчество можете включить пластилин. Здесь все зависит от того, каким именно материалом вы захотите работать, и каким материалом проще работать вашему ребенку.

Как правильно нарисовать радугу поэтапно по цветам простым карандашом: пошаговая инструкция

Если вы научитесь рисовать карандашами радугу, в будущем вы сможете рисовать ее, добавляя к другим пейзажам. Поскольку данное природное явление, возникающее на небе, сморится невероятно красиво. Цвета плавно сливаются друг с дружкой, создавая сказочную картинку.

Для того, чтобы изобразить радугу, вам придется в работу взять только 5 цветов. Но, если у вас в запасе гораздо больше карандашей других оттенков, тогда попытайтесь применить в рисунке многие из них. Так вы сможете получить более красочную и яркую картинку.

Для рисования вам придется воспользоваться:

• Черным маркером
• Простым карандашом
• Бумагой
• Ластиком
• Цветными карандашами

Процесс выполнения:

• Внизу правого угла и вверху левого угла нарисуйте небольшие овалы. Сделайте это быстрыми, резкими движениями, не прорисовывайте тщательно каждый контур. Ведь вы наносите лишь набросок.
• Из овалов создайте красивые, воздушные облака. Просто добавьте этим овалам волнообразные полоски различных размеров. Следите за тем, чтобы они не выходили за пределы овалов.
• После этого от 1 облака проведите 8 идентичных дугообразных линий ко 2 облаку. Так вы получите радугу.
• Потом очень аккуратно обведите при помощи черного маркера каждую линию на рисунке.
• Добавлять изображению оттенки начните с синего цвета. Разукрасьте синим карандашом облака. Не закрашивайте их полностью, только частично, дабы облака смотрелись воздушными и легкими.
• После этого возьмите красный карандаш. Разукрасьте им верхнюю полосу радуги.
• Когда прокрасите радугу красным карандашом, приступите к оранжевому цвету.
• После этого возьмите желтый карандаш, сделав плавный переход от оранжевого.
• После оранжевого можете брать зеленый карандаш.
• И так продолжайте до тех пор, пока не закрасите каждую полоску соответствующим цветом.

Как рисуется радуга цветными карандашами и красками, гуашью: цвета по порядку

В радугу входят замечательные цвета. Каждый из нас знает стих об охотнике и именно в нем скрываются названия тех цветов, которые входят в это природное явление. Изобразить радугу вы сможете любыми материалами, которые есть у вас под рукой. Самое главное, чтобы каждый цвет шел по порядку.

Самый интересный и доступный метод – нарисовать красочную радугу, использовав ватные палочки. Смочите каждую палочку в необходимой краске, соедините между собой, а потом проведите ими по бумаге.

Также для работы можете взять деревянную палочку либо губку, которая предназначена для мытья посуды. На специальную палитру осторожно выдавите краски, намочите в них губку, проведите ею по бумаге – все, радуга полностью готова.

Если вы хотите, чтобы переходы получились плавными, наносите краски при помощи широкой кисточки:

• Намочите хорошенько бумагу красками.
• Отставьте ее на некоторое время, чтобы влага впиталась.
• Подождите, чтобы краска стекла – в итоге вы получите замечательную радугу.

Теперь непосредственно разберемся с тем, какие именно цвета должны входить в радугу. Учтите то, что все буквы, с которых начинаются цвета, имеют собственный смысл:

• Красный . Данный цвет расшифровывается следующим образом: «каждый ».
• Оранжевый. А вот этот цвет идет по счету №2. Он расшифровывается «охотник» .
• Желтый . Следующий идет этот цвет, который означает «желает» .
• Зеленый . Цвет травы означает «знать» .
• Голубой. По счету этот цвет идет №5. Он означает «где» .
• Синий. После голубого идет синий цвет, который расшифровывается «сидит».
• Фиолетовый . На последнем месте в радуге стоит именно этот цвет, который означает «фазан» .

Как нарисовать радугу без перехода цвета?

Рисовать новичку достаточно трудно. Вы можете легко узнать, имеет ли ваш ребенок склонности к рисованию либо нет. Ведь рисунки тех деток, которые имеют талант, значительно отличаются. Однако это не означает, что вашему малышу стоит сразу же отказаться от изобразительного искусства и перейти в другую сферу. Ведь начать рисовать и научиться данному искусству может абсолютно любой человек.

Если вы хотите получить радугу, которая не имеет контуров, для начала начните рисовать именно карандашами. Поскольку именно при помощи карандашей вы сможете без трудностей освоить начальную базу рисования.

Дабы получить обыкновенную радугу, которая не имеет переходов цветов, просто нарисуйте 7 дуг на маленьком расстоянии друг от дружки. Выше изобразите 1 дугу, тогда больше получится ваша радуга. В радуге есть один важный нюанс – это цвета. Во время рисования разноцветной «красавицы» вам придется для работы взять 7 обычных цветных карандашей, которые мы перечислили выше. Если вы не хотите забыть последовательность цветов, прочитайте несколько раз стих про фазана и охотника.

Когда точно будете знать расстановку каждого цвета, приступите к разукрашиванию радуги. Четко прорисуйте каждый цвет, выделите аккуратно их границы. Когда научитесь рисовать радугу карандашами, берите смело в руки краски и прочие материалы, и начинайте творить.

Детские рисунки радуги: фото

В природе радуга считается редким явлением. Она может возникать в нескольких случаях:

• Радуга появляется от брызг воды в фонтане или в водопаде.
• Также радуга возникает после окончания дождя. Иногда даже появляются 2 радуги одновременно.
• В некоторых случаях радуга может возникать на земле, которая напоминает тонкую дугу.

Но чаще всего радуга возникает на бумаге, когда ее рисуют детки.

Рисунки радуги для срисовки детям: фото

Самое главное в рисовании любого рисунка – это инструменты. Если вы хотите научить своего ребенка рисовать обыкновенную радугу и прочие элементы, приучите его для начала к подготовке каждого инструмента и всех необходимых материалов. Очень важную роль в рисовании этого природного чуда имеет шаблон, с которого ваше чадо сможет срисовывать. Благодаря такому шаблону ваш малыш будет точно знать, какие цвета нужно использовать в рисовании, как они располагаются.

Радуга — это удивительно красивое природное явление. Те, кому посчастливилось хоть раз увидеть его воочию часто хотят запечатлеть это волшебство, но фотоаппарат не всегда оказывается под руками. Отличным выходом в этом случае будет научиться тому, как нарисовать радугу. Тем более что в этом случае вы добавите к природной красоте радуги частичку себя, своего творчества.

Радуга и тучки — рисуем вместе

Итак, начнем наш яркий урок. Как известно, радуга появляется во время или сразу после дождя: белый солнечный свет проходит через капельки воды, словно сквозь линзу, преломляется и образовывает своеобразный цветовой спектр. Потому когда мы будем разбираться, как нарисовать радугу поэтапно, изобразим рядом тучки — это наглядно покажет, что дождь только-только кончился.

Начнем именно с тучек. А, точнее, с тучки — она будет небольшой, аккуратной, пушистой на вид.

Потом на некотором расстоянии рисуем еще одну. Важно, чтобы обе тучки были на одном уровне.

Между двух тучек изобразим радугу. Она будет состоять из семи дуг — по одной на каждый цвет.

Теперь раскрасим рисунок. Цвета будут идти сверху вниз в такой последовательности: красный, оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий, фиолетовый.

На этом все — рисунок готов.

Веселые облачка с радужным настроением

Часто в мультиках многие предметы изображают одушевленными, с симпатичными мордашками. В нашем случае это будут тучки — они будут любоваться радугой. Это будет весело, а заодно мы научимся, как нарисовать радугу карандашом.

Рисуем очертания тучек. Они будут пушистыми, мягкими, с плавными изгибами. По размеру они должны быть примерно одинаковыми.

Теперь нарисуем им «лица». У одной тучки глаза будут широко распахнуты, а вторая будет жмуриться от удовольствия. А вот улыбки у них будут одинаково веселыми.

Теперь радуга — широкая плавная дуга, разделенная на семь сегментов. А еще дорисуем тучам лапки, которыми они будут держаться друг за друга. И маленькое сердечко в центре.

Добавим красок в наш шедевр. Конечно же, здесь нужны семь традиционных цветов: красный, оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий и фиолетовый.

Все, мы справились — все полностью нарисовано.

Радуга, небо и солнышко

В первых двух разделах мы рисовали исключительно радугу и облака. Теперь пойдем чуть дальше: добавим солнце и небо. Так картина будет выглядеть целостнее, да и так можно будет лучше научиться тому, как нарисовать радугу красками.

Сначала наметим интересующие нас элементы. Первым делом — облака и разноцветную дугу.

Потом раскрасим радугу в правильном порядке.

Потом дорисуем еще несколько облаков и солнышко с улыбчивой мордашкой.

Теперь надо окончательно раскрасить картину: небо должно быть голубым, а солнце желтым. Краски подойдут любые: акварель, гуашь, акрил, масло и т.д.

Яркий радужный рисунок для начинающих художников

Если вы только начинаетесь учиться мастерству художников, то не стоит проводить все время за одними лишь геометрическими фигурами и наработкой техники. Да, безусловно, это важно, но надо находить время и для чего-то яркого, интересного, творческого. Например, будет здорово научиться тому, как легко нарисовать радугу.

Первым делом нарисуем длинное узкое облако. В отличие от предыдущих разделов, в которых дуга опиралась на два маленьких облачка, здесь оно будет только одно.

Затем нарисуем разделенную на сегменты дугу и прячущееся за другую тучка солнце с улыбающейся мордочкой и длинными лучами.

После этого добавим цвета. Раскрашивать радугу мы уже умеем, осталось лишь немного подвести облака голубым, а солнце сделать оранжевым.

Все, мы полностью справились с задачей.

Поля после дождя — рисуем вместе с детьми

Сочетание бесконечных полей, уходящей вдаль тропки, алеющего на закате неба и радуги — это поистине неземная красота. И если вы хотите понять, как нарисовать радугу пример, то сделать это на таком красивом примере будет очень удачной идеей.

Итак, начнем. Первым делом изобразим поля и тропинку — местность будет холмистой, с плавными изгибами.

Затем поработаем с верхней частью рисунка — облаками, солнышком.

Теперь поработаем с красками. Места однообразию здесь не будет: розоватое небо, красные, оранжевые и зеленые поля — никакой серости, уныния и печали.

Все, наш красивый осенний пейзаж полностью завершен. Обязательно похвалите ребенка за то, что он смог изобразить такую красоту.

Природное явление. Какие еще природные явления Вы знаете?

Запоминаем цвета и их последовательность в радуге

Помните — Каждый Охотник Желает Знать , Где Сидит Фазан ))) Красим по образцу, раскрашиваем раскраски по памяти!

Рисуем разными «приспособами»

Эта нарисована ватными палочками… Окунаем в краску палочки и начинаем аккуратно рисовать цветные дуги. Чтобы палочки не скривили нашу радугу, их можно между собой аккуратно соединить скотчем.

А эта радуга нарисована губкой))

На палитру наносим 7 цветов в правильной последовательности, мочим губку водой, отжимаем, окунаем в нашу палитру и проводим на листе дугу одним движением. Должно получится если взяли акварель, если же есть только гуашь — краски на палитре нужно предварительно подсушить около суток.

Вместо губки можно взять и широкую кисть…

Как появляется радуга на небе? Когда мы ее можем увидеть?

После дождя или во время дождя. Когда есть солнышко. Солнечные лучи проходят сквозь капельки дождя и распадаются на множество необычных цветов…
В качестве капельки дождя стекляшка с люстры, настоящий солнечный луч и белый лист бумаги на подоконнике

Радуга из восковых мелков

1. отобрать 7 мелков нужных нам радужных цветов
2. натереть на тёрке их
3. нарисовать типа шаблона ребенку — дуги радуги
4. и дать ребенку поочередно заполнять каждую полосочку дуги нужными по цвету стружками. Это очень весело!
5. аккуратно всё это перенести в микроволновку или духовку на маленькие мощности (чтобы мелки не начали гореть, а только плавились!) Совет: Лучше взять плотный лист бумаги, а лучше картон!
6. достать необыкновенную красоту!

Мозаика «Радуга»

Для начала ищем нужные нам цвета во всяких ненужных журналах. Отобрали, нарЕзали кусочки кучками)) по семи цветам.

Объемная радуга

заготавливаем цветные полоски нужных цветов, учимся отмерять, клеим… «Одеваем» в облака…

А можно сделать мобиль из таких полосочек

Научившись рисовать радугу, вы сможете преобразить ваши рисунки пейзажам. Ведь это очень красивое явление на небе со множеством разнообразных цветов, которые плавно переходят от одного оттенка к другому, а вместе создают невероятную картину.

Для рисования радуги мы использовали лишь немного цветов – всего пять. Однако, если у вас набор карандашей большого количества разных оттенков одного цвета, то используйте их в рисунке все. Так, вы получите очень красивую и яркую радугу.

Необходимые материалы:

— черный маркер;

— простой карандаш;

— лист бумаги;

— ластик;

— цветные карандаши.

Этапы рисования:

1. В правом нижней углу и левом верхнем нарисуем по одному небольшому овалу. Делаем это быстрым движением. Без тщательной прорисовки контура. Ведь это же набросок.

2. Из полученных овалов создаем красивые пушистые облака. Для этого добавим им волнообразные линии разных размеров, которые могут немного выходить за пределы овала.

3. Затем от одного облачка к другому проведем шесть одинаковых дугообразных линий. Именно это будет радуга.

4. Теперь аккуратно обводим черным маркером все линии в рисунке.

5. Придавать цвет рисунку начнем с синего карандаша. Им разукрасим облака. Закрашиваем их карандашом не полностью, а лишь частично, чтобы придать легкость и воздушность.

6. Затем «эстафетную палочку» берет красный карандаш. Им мы разукрасим первую верхнюю полоску в радуге.

7. После красной полоски следует оранжевый цвет.

8. После оранжевого цвета, чтобы показать плавный переход в радуге, используем желтый карандаш.

9. Затем используем для четвертой полоски зеленый цвет.

10. Последняя полоска в радуге будет окрашена в синий цвет карандаша.

На этом наше поэтапное рисование радуги цветными карандашами готово, поскольку рисунок абсолютно готов!

Картинки для детей с радугой – это возможность если не своими глазами, то хотя бы на картинках увидеть настоящее чудо природы. Как и сотни и тысячи лет назад, так и сейчас, когда феномену найдено научное объяснение, люди поражаются красотой красок, разливающихся на небе после дождя. Дети особенно радуются радуге, считают ее чем-то волшебным, способным исполнить желания.

Прочитайте в нашей статье, а потом расскажите малышу, почему и как появляется радуга, полюбуйтесь красивыми фото и рисунками, бесплатно скачайте их на ваш компьютер прямо из каталога сайта.

Фото радуги в природе

Воспитаннику детского сада или ученику младшей школы будет не легко понять, почему на самом деле появляется радуга. Для этого необходимо освоить как минимум школьный курс физики и узнать, из чего состоит солнечный свет. Малыш скорее поверит, что разноцветная арка в небе — это мостик, который перекинула Природа, или Волшебник, например. Или что это – лестница в небо. Именно так считали и наши предки.

Но и маленькому ребенку можно объяснить, что радуга появляется после дождя, а иногда и во время него, когда лучи внезапно появившегося из-за туч солнышка натыкаются на капли воды, повисшие в воздухе, и распадаются на 7 основных цветов. Если кроха еще никогда не видел это удивительное явление природы на улице или в книгах, покажите ему веселку на картинках на прозрачном фоне.

Солнце и радуга

Для того, чтобы над городом, полем, речкой, горами появилась радуга, необходимы определенные условия. Воздух должен быть влажным, а источник света, то есть солнышко, ярким. Но почему же ее не видно летом всегда, когда дождливая погода сменяется ясной? Чтобы свет распался на цветные полоски, он должен падать на капли дождя под углом в 42 градуса. И видна радуга только тем людям, которые стоят спиной к Солнцу.

Еще один интересный факт: несмотря на то, что радугу изображают в виде арки, дуги, полукруга, она представляет собой замкнутый круг. Нижнюю его половину мы просто не видим за линей горизонта.
Вы можете увидеть круглую радугу из окна самолета.

Кстати, радуга появляется не только после дождя. Ее можно наблюдать около водопадов, речек и озер, прочих водоемов в жару. А ночью, в свете луны, особенно, полной, можно видеть уникальную сферу белого цвета.

Увидеть радугу на небе – хорошая примета. Природное явление символизирует преображение, обновление, надежду на лучшее. Люди верили, что его очевидцам обязательно повезет – их желания исполнятся, они обязательно разбогатеют.

Цвета веселки

Проходя через каплю воды, световой луч разбивается на спектр, состоящий из 7 цветов , различимых невооруженным глазом. Эти цвета всегда идут в одной и той же четкой последовательности.

Цвета радуги таковы:

• красный,
• оранжевый,
• желтый,
• зеленый,
• голубой,
• синий,
• фиолетовый.

Последовательность цветов радуги маленьким детям не всегда легко запомнить. Существует несколько приемов и способов это сделать, но наиболее простым является разучивание мнемонического стиха «Каждый Охотник Желает Знать, Где Сидит Фазан».

Красивые нарисованные картинки

Если ребенок выучил мнемонический стишок и запомнил последовательность 7 цветов, можно предложить ему взять альбом, фломастеры или краски и нарисовать радугу самому. Наглядностью или образцом для срисовывания послужит одно из этих изображений.

Солнце и радуга, сказочная поляна с радугой, нарисованные рукой талантливого художника, можно скачать, распечатать и повесить в детской комнате.

Стишки и видео для детей детского сада и младшей школы

Педагоги детского сада и младшей школы, изучая цвета или явления природы, рассказывают малышам о радуге. На занятиях дети рисуют 7 цветных полосок, делают аппликации из цветной бумаги, учат веселые стишки. Если оснащение групповой комнаты или кабинета позволяет, стоит также показать малышам познавательное видео о «небесном коромысле».

Короткие стишки для детского сада

Знаменитый детский поэт С. Маршак предполагает, что по радуге можно подняться в самое небо, а потом с нее же скатиться на землю кувырком.

Действительно, дождик и солнышко — это могучие строители, способные голыми руками создать невероятно красивую, яркую, цветную радугу.

Видео для детей

Детский возраст 3-5 лет называют возрастом «почемучки». Если вы устали отвечать на бесконечные вопросы любознательного крохи, а ему очень хочется узнать, откуда на небе радуга, покажите ему это развивающее видео.

Как нарисовать море ручкой. Как нарисовать море карандашом поэтапно

Марина (marine, marina, от marinus — морской) наиболее популярный среди любителей искусства жанр, изображающий морской вид или события, происходящие на море. Морская стихия очаровывает своей непредсказуемой изменчивостью. Нежные переливы перламутровых оттенков солнечного дня вдруг меняются на насыщенные контрасты предгрозового состояния. На смену тяжелым тучам приходит успокаивающий сиреневый бархат заката. Трудно удержаться от желания и не запечатлеть эту красоту на бумаге. Предлагаем выполнить три рисунка с изображением моря в трех графических техниках: цветными карандашами, акварельными карандашами и пастельными карандашами фирмы «STABILO» .

Прежде чем приступить к работе, вспомните тот вид моря или погодное состояние морской стихии, которые наиболее ярко запечатлелись в памяти. Хорошо, если у вас уже есть набросок пейзажа, и вы отчетливо помните всю цветовую палитру неба, облаков, песка, прибрежных камней, самой морской глади. Если наброска нет, то можно воспользоваться фотографией в качестве исходного материала к рисунку. Для работы используйте цветные карандаши, фирмы «STABILO» , бумагу для акварели с фактурой «яичная скорлупа» формата А4, для корректировки рисунка пользуйтесь ластиком.

Для изображения цветными карандашами выбрано состояние солнечного дня с небольшим штилем на море, с игривым прибоем волн о скалистый берег. Парусник у горизонта и чайки высоко в небе являются неизменными характерными элементами морского пейзажа и придадут некую одухотворенность картине.

1 этап. Подготовительный рисунок.

Легкими контурными линиями разместите элементы пейзажа на листе. В первую очередь чуть выше середины листа проведите линию горизонта. Она условно разделит рисунок на «небо» и «землю». Ближе к верхнему краю листа наметьте ряд ближних и чуть пониже дальних облаков. Слева обозначьте скалистый край берега и от него вправо вниз границу прибрежного песка с откатом волны. Линии волн на поверхности моря расположите в убывающем порядке к линии горизонта. В правой части рисунка обозначьте очертания парусника, в верхней части — силуэты чаек.

2 этап. Задача этого этапа состоит в том, чтобы выявить цветотональные отношения в пейзаже.

Карандашами оттенков синего цвета пройдитесь легкой штриховкой по небу, по большей части морской поверхности и по теневым частям скалистого берега. Массив берега и прибрежного песка поверх синего цвета перекройте розовым цветом, он обобщит цветовую гамму этой части и послужит цветом самых освещенных мест.

Раскладка по цветам

3 этап. Световоздушная перспектива в пейзаже.

Более частой штриховкой выявите глубину неба: ближе к верхней части листа усильте насыщенность цвета, контрастно выделите верхний край в облаках; ближе к линии горизонта насыщенность цветового тона уменьшите и смягчите контраст в нижней части облаков. В поверхности моря обобщенно нарисуйте дальний план. Передний план прибоя потребует более тщательной проработки: отделите более теплыми оттенками вертикальные части волн от горизонтально расположенных подножий — они более холодных оттенков. Те же оттенки преобладают в частях отлива воды на прибрежном песке. Скалы решайте более подробно согласно плоскостям рельефа, в них присутствуют оттенки бежево песочных тонов.

Раскладка по цветам

4 этап. Детализация элементов и обобщение пейзажа.

После завершения работы полутонами, посмотрите ещё раз на рисунок, возможно, где-то возникла необходимость в корректировке тона и рисунка элемента. Где это необходимо, уберите лишнее ребром ластика, где-то можно ещё раз пройдитесь цветом. Дальнейшая проработка объектов цветом заключается в прорисовке характерных деталей: уточнении рисунка ближайших облаков, выявлении формы и объема. Прорисуйте гребни волн и брызги воды. Конкретнее определите очертания парусника. Подчеркните контрастами рельеф скалистой части берега. Добавьте подробности в линии отката воды и мокрый песок с прибрежной галькой. Наметьте силуэты чаек высоко в небе.

Раскладка по цветам

5 этап. Завершение работы

В завершении, бегло окиньте взглядом рисунок и определите, все ли элементы пейзажа находятся в согласованности друг с другом, удалось ли выдержать целостность композиции, расставив акценты, передать световоздушную перспективу пространства, и, самое главное, передать незабываемую захватывающую красоту моря.

Когда на улице становиться холодно сразу возникает желание смотаться далеко, в теплые края. Да и когда жарища дикая, никто не против свалить туда же. Что за ерунда получается. Какое бы время года не было, все время хочется на море. Вот так и живем. Давайте узнаем как рисовать море карандашом. Море – пространство, наполненное водой, которую простым смертным пить нельзя. Зато смело можно слопать любого жителя этого большого водоема (если, конечно, он не слопает Вас первым). Море красиво и опасно, оно притягивает романтиков, аквалангистов, девушек в мини бикини, Патрика и , а также любителей рисовать пейзажи.

Море бывает разных цветов: черным, красным, японским, но парадокс в том, что все время оно является синим. Ученые до сих пор ломают голову себе, но чаще другим, почему море синее, но другого объяснения, кроме как почему бы и нет, не находят. Тем более, синее выглядит куда привлекательнее, чем Мертвое. Загадку этого состояния воды лучше всего исследовать летом, в компании красивых девушек в купальниках. В таких условиях уровень научных исследований повышается овер9000 раз. Из тех нескольких источников, которые рассказывают о сабже, мы знаем несколько вещей:

• Синее море обладает навыками гипноза. Очевидцы утверждают, будто видели одно и то же в разных частях света в одно и то же время;
• Оно может чернобуриться, что бы это не значило;
• Непосредственно общаться с Луной;
• В море можно найти золотую акулу, которая исполнит три предсмертных желания;
• Беспричинно пениться;
• Своими магнитными способностями притягивает людей на пляж, чтобы потом утащить их и скормить Ктулху.
• Попробуйте и вы нарисовать себе море.

Как нарисовать море карандашом поэтапно

Шаг первый. Набросаем линию горизонта, а эти фигурки будут обозначать место расположения птиц чаек.
Шаг второй. Теперь рисуем очертания самых птиц.
Шаг третий. Детально прорисуем каждую птицу.
Шаг четвертый. Добавим штриховки дабы создать видимости волн. Может быть даже будет слышно шум прибоя.
Не забудьте раскрасить! А потом взять новый листик бумаги и попробовать изобразить.

Нарисовать море, точно передать цвет и мощь водной стихии может только опытный художник. Художник, рисующий море называется маринист и рисует различные виды и состояния моря и учиться этому всю жизнь. Нарисованные картинки моря красками, гуашью или акварелью, а лучше маслом очень точно передают всю гамму оттенков и глубину цвета моря. Особенно красиво смотрится в красках закат солнца на море. Но давайте для начала поэтапно рисовать море простым карандашом.
Нарисовать море непросто, тем более простым карандашом. Сложно передать простым карандашом морские волны, прибой. Карандашом это можно сделать только за счет техники штрихов. Вам понадобится постоянно растирать штрихи пальцем или жестким ластиком.

1. Для начала выделим основные контуры моря

Для начала выделите горизонт и основные контуры береговой линии нашей композиции. На берегу сразу нарисуйте контуры прибрежных камней. Потом отделим линию горизонта моря и проведите линию пляжа и нарисуйте солнце. Еще можно нарисовать контуры небольших волн вокруг камней.

2. «Разбросаем» морские волны по рисунку

Теперь нам нужно нарисовать начальные контуры волн по всему пространству, отведенному для моря на нашем рисунке. Сделайте карандашом штрихи по всей поверхности моря, но не следует делать их слишком много, иначе волны не получатся крупными.

3. Затеним штрихами мягкого карандаша водную поверхность

На этом этапе нам нужно нарисовать и затенить штрихами контуры волн около камней. Чтобы смягчить следы карандаша можно растереть их пальцем или жестким ластиком. Заштрихованную часть моря тоже можно растереть кусочком бумажки или пальцем.

4. Песок на береговой линии

Сейчас мы уделим внимание береговой линии моря. На нашей картинке у моря песчаный берег, но вы можете нарисовать и другой. Точно также как поверхность моря, песок нужно затенить штрихами карандаша, слегка растерев их. При необходимости можно убрать излишнюю черноту на некоторых участках моря, опять же с помощью ластика. После этого можно «раскрасить» камни, сильно затенив их, и нарисовать небольшие облака.

5. Как нарисовать море. Облака

На этом этапе будем рисовать не море, а то, что находится над ним — небо и облака. Если требуется, можно в некоторых областях моря слегка подтереть штрихи ластиком по вертикали, это придаст морю дополнительные блики. Но вначале добавьте несколько мелких облаков произвольной формы слабыми штрихами, чтобы подчеркнуть движение воздуха. Нарисуйте солнце, такая «мелочь» всегда делает любой рисунок более привлекательным и реалистичным.

6. Рисунок моря на графическом планшете

Теперь вы умеете нарисовать море простым карандашом и можно попробовать сделать еще один рисунок и раскрасить его красками, как на этой цветной картинке моря, сделанной мной специально для этого урока на графическом планшете.

Видео, как нарисовать море.

Безусловно, рисунок моря будет выглядеть намного красивее, если вы сможете вдалеке нарисовать парусник. На этом уроке вы научитесь рисовать и море и парусный фрегат.

Блуждая по морям на парусниках, пираты делали тайники награбленных сокровищ, многие из которых так никто и не нашел. Возможно, этих сокровищ никогда и не было. Но не только для указания нахождения острова с сокровищами в море использовались карты пиратами, они использовались, прежде всего, для судоходства.

Если вы решили нарисовать живописный морской пейзаж, нарисуйте дельфинов. Эти морские животные обязательно у вас получатся красивыми, если рисовать их поэтапно. Нарисуйте контуры моря и дельфинов простым карандашом, а после раскрасьте весь рисунок красками.

Черепаха живет в море и, наверное, это самый древний обитатель морей. За все годы эволюции черепахи лишь научились выходить на сушу откладывать яйца, но не покинули море навсегда, как другие животные. На этом уроке мы попробуем самостоятельно рисовать черепаху у моря.

Русалка — это наполовину рыба, наполовину человек, поэтому нужно нарисовать русалке не только хвост, но и рыбью чешую на нем. Обязательным условием для картинки русалки должно быть наличие водоема, они ведь живут в реке или на море.

Урок рисования для детей от 6 лет

Мастер-класс по рисованию. Пейзаж с закатом солнца на море

Воронкина Людмила Артемьевна, педагог дополнительного образования МБОУДОД ДТДМ г.о. Тольятти
Данный мастер-класс предназначен для педагогов, родителей, детей от шести лет.
Цель: Создание пейзажа с закатом солнца на море
Задачи:
— получить огромное удовольствие от процесса рисования
— за 20 минут создать «шедевр», который станет не только украшением, но и талисманом дома
— снять усталость, поднять настроение, самооценку
— содействовать воспитанию личности, воспитывать трепетное отношение к родной природе.

Назначение: украшение интерьера, подарок.

Пейзаж – особый жанр живописи. Он сочетает в себе чувства, пробудившиеся в художнике от созерцания природы, и мастерство, с которым он передает зрителю состояние своей души. На этом мастер-классе у вас есть возможность правдиво изобразить живые краски природы, красоту заката на море.
Невозможно уметь все, хотя в противовес этой же фразе существует другая, не менее известная — « талантливый человек — талантлив во всем». Трудно не согласиться. Возможно, в действительности, что-то нам дается проще, что-то — сложнее. Но результат зависит исключительно от целеустремленности и желания достичь поставленной цели. Поэтому, даже будучи по натуре человеком абсолютной технической профессии, никогда не сталкивающимся с творчеством, можно научиться рисовать. Начать, например, можно с рисования пейзажа.

На этом мастер-классе мы создадим вместе с вами пейзаж с закатом солнца на море.

Для работы нам понадобится

Лист белой бумаги, формат А3 (у меня — бумага для акварели)
Гуашь: желтая, оранжевая, красная, рубиновая, фиолетовая, черная (гуашь должна быть « живая», т.е. мягкая, консистенции сметаны).
Кисти (я использую синтетические кисти №3 и №1, остренькие)
Баночка с водой.

Ход работы:

Выберите расположение листа. Он может быть расположен как горизонтально, так и вертикально.
Я расположила горизонтально. Откройте все краски.

Всегда любила наблюдать закат.
По небу солнце разливает краски.
Сегодня, как и много лет назад,
Я снова окунаюсь в эту сказку.

Кистью №3 проведем посередине листа линию горизонта желтой гуашью.

Этой же краской начинаем рисовать небо

Далее, к желтой краске чуть добавляем оранжевую. Делаем цветовую растяжку от желтого до оранжевого цвета

К оранжевой краске добавляем красную краску

К красной краске добавляем рубиновую (можно этот этап пропустить)

К рубиновой краске добавляем фиолетовую краску

Перевернем лист вверх ногами, и повторим все предыдущие этапы.

Далее, вдоль линии горизонта проведем черную линию

Нарисуем силуэт гор

Закрасим горы. Я беру на кисточку фиолетовую и черную краски

Мелкими штрихами кистью №1 нарисуем отражение гор на воде

Нарисуем силуэт яхты

Закрасим, нарисуем отражение на воде

Нарисуем мачту. Просто вверх проведем прямую линию

Нарисуем парус

Вдалеке подрисуем еще яхты

Последний штрих – чайки

Работы моих воспитанников, учеников 3 класса

Как видите, проявили фантазию – появились пальмы, дельфины
Еще работы, порисовали в летнем лагере сегодня

Осталось работы оформить в рамочки под стекло и подарок готов. Но это уже другая история.
Вот такие мои художники – довольные и счастливые

Я обожаю красоту заката…
Особенно когда он на воде…
Блеск волн горящих дивного наката…
Всё воскрешает лучшее во мне…
Захватывает дух от наважденья…
И сердце от блаженства всё поёт…
Для тела — это просо искушенье…
Его на подвиг издали зовёт…
Нельзя красой такою насладиться…
Закат на море — это Рай Земной…
Не замечая можно, так влюбиться…
И заболеть всей этой красотой…
Люблю заката дивные свеченья…
Закат и вправду стал мне, как родной…
Откину, уберу я все сомненья…
Всей полюбил закат своей душой
(Владислав Амелин)

Спасибо за внимание
ТВОРЧЕСКИХ ВАМ УСПЕХОВ!

Одно из причудливых особенностей является вовсе не море. Здесь важнее накупить кучу разных безделушек и магнитиков на холодильник. Иначе это не считается за отдых. Ведь пожарить попу на солнце можно где угодно, а приобрести настоящие Крымские ракушки, сделанные во Вьетнаме, можно только в Крыму. Еще свидетельством хорошего отпуска могут быть фотки или, если Вы художник, рисунки. Предвкушая летние каникулы мы с вами можем подготовиться заранее, а узнать как нарисовать пляж карандашом. Пляж — куча искусственно созданной смеси из глины и блестящих камушков для удобства задниц туристов. Встречается также и естественный песок на днищах озер, рек и детских песочницах, однако он не так приятен на ощупь и кишит местными обитателями флоры и фауны.

В цивилизованном же мире пляж это нечто большее, чем вещество. Это место времяпровождения, это культурное заведение. Список интересных дел здесь невелик, в основном сводится к:

• Строительству замков;
• Закапыванию в него друзей;
• Поиск сокровищ, ракушек, забытых драгоценностей туристами;
• Признаний в любви на песке, которые тут же смывает прибой. Символично.

И, тем не менее, пляж приносит много радости детишкам и их родителям. Особенно последим, ибо ребенок весь день чем-то занят. Дешево и сердито. Если у Вас есть желание привести с моря не только набор юного туриста, но и красивую картину нарисованную самостоятельно, рекомендую потренироваться пока у нас.

Как нарисовать пляж карандашом поэтапно

Шаг первый. Набросок. Для начала наметим на бумаге расположения предметов. Что у Вас там будет, не знаю, у меня зонтик, шезлонг, и парочка толи пальм толи другой экзотической растительности.
Шаг второй. Добавим немного деталей вышеупомянутым предметам.
Шаг третий. Прорисуем зонтик, шезлонг, аккуратно рисуем листья пальмы.
Шаг четвертый. На заднем фоне добавим море, тучи. А на переднем плане заштрихуем. Набросок готов. Вот как получилось:
Вы можете еще чего-нибудь интересненького добавить, или даже раскрасить. Буду рад видеть Ваше творчество, присылайте свои работы! Прикрепить картинку можете прямо под этой статьей, или в нашей группе вконтакте! А еще рекомендую попробовать научится рисовать.

Создайте и отполируйте цвета

Завершите рисунок, наращивая цвета, пока они не сойдутся вместе. Создайте узор водной ряби, нарисовав эллиптические формы, имитирующие движение воды. В воде используйте четыре разных оттенка зеленого: липовый, яблочно-зеленый, травяной и темно-зеленый, используя самый светлый оттенок в верхней части рисунка.

Добавьте белый цвет к отражениям и полосам не-фото синего цвета. Добавьте белый цвет к выделенным участкам утки и смягчите серый цвет лаванды и тени.

Небо и облака — одни из самых красивых вещей для рисования. Вы можете использовать различные подходы при создании неба и облаков, потому что каждый из них отличается. Плотные белые облака можно отполировать, чтобы они казались светлыми и

пушистыми, а тонкие облака можно наложить слоями, чтобы помочь им раствориться в небе, особенно если они темнее по цвету, чем небо. Вот несколько примеров, которые покажут вам различные техники для неба и облаков.

Облака добавляют глубины любому рисунку

Облака похожи на снежинки — нет двух одинаковых.Полировка — это то, что делает облака пушистыми и объемными. Тонкие тональные изменения придают им глубину. Мне нравятся цвета и формы, которые они создают. Этот маленький рисунок имеет большую глубину из-за цветов и слоев облаков. Хотя он весь в голубых тонах, он очень насыщенный по оттенкам. Вы можете создать тот же рисунок и превратить его в совершенно другой вид, просто добавив или изменив цвета. Вы также можете взять это и использовать в качестве фона, добавив деревья на переднем плане. Или вы можете добавить линию горизонта и создать под ней озеро или океан.

Колос б / у

Sky Blue Light, True Blue, Cloud Blue, Imperial Violet, Ultramarine Blue, Белый

УРОКИ ЛИ

Облака и атмосфера всегда движутся из стороны в сторону, а не вверх и вниз. Все карандашные линии, связанные с небом, следует расположить горизонтально. Всегда изучайте объект или контрольную фотографию и обращайте внимание на направление солнечного света. В примере справа солнечный свет расположен в центре и просвечивает сквозь облака немного смещен от центра и вправо.Он движется по небу горизонтально.

Создайте нежный закат с дополнительными цветами

Этот пример показывает, что можно сделать с очень небольшим количеством цветов и подходом наслоения. Наслоение придает рисунку нежный вид, а использование противоположных цветов добавляет выразительности. Прежде чем приступить к рисованию, внимательно изучите свои эталонные фотографии, чтобы знать, какая техника требуется для получения желаемого результата.

Используйте белую бумагу для создания лучей света

Это небо — прекрасный пример того, насколько ярким может быть небо, нарисованное цветным карандашом.Используйте белый цвет бумаги, чтобы создать контраст с яркими, освещенными солнцем участками. Видите, как лучи света перекрывают темные облака внизу? Полируйте цвета, окружающие белую бумагу, чтобы создать это интенсивное разделение.

Этот рисунок посвящен моей дорогой подруге Келли МакБрайд.

Лучи надежды

Бумага Stonehenge 8 дюймов x 10 дюймов (20 см x 25 см)

Читать дальше: Материалы

Была ли эта статья полезной?

Как рисовать траву цветными карандашами

Для рисования пейзажа часто требуется рисовать траву.(Это выходит за рамки очевидного утверждения.)

Если вы хотите создать реалистичный пейзажный рисунок, вам необходимо создать иллюзию реалистичной травы в пейзаже. Многие люди борются с тем, чтобы нарисовать траву, которая на самом деле выглядит реалистично, но это не обязательно.

Узнайте, как растет трава

Чтобы научиться рисовать реалистичную траву, нужно понять, как трава растет, и признать, что трава не растет в виде однородных линий.На самом деле, трава растет очень «случайно». Трава просто не растет сплошными линиями, поэтому и рисовать ее не стоит.

Когда вы делаете отметки, позвольте линиям пересекать друг друга. Линии должны изгибаться и изгибаться. Присмотритесь к траве, и вы увидите, что именно так она и растет. Это должно быть отражено на вашем рисунке.

Рисование линий с нуля

Отметки для травинок следует наносить с нуля.Таким образом, леска на конце немного сужается, как настоящая травинка. Начните линии с земли и поднимите их к небу.

Обычно давление, оказываемое на карандаш, уменьшается, когда карандаш тянут после первого контакта с поверхностью. Это то, что создаст естественный конус на конце лески.

Трава не только зеленая

Трава не только зеленая. Он состоит из множества цветов. Конечно, на рисунке должен присутствовать зеленый цвет, но смешанный зеленый цвет лучше подойдет.Попробуйте использовать желтую охру и более темный синий цвет, а затем наложите сверху желто-зеленый цвет. Поэкспериментируйте со связанными цветами и посмотрите, что подходит для травы, которую вы пытаетесь имитировать.

Иногда готовая зелень может выглядеть фальшивой и отвлекать от рисунка. Мы видим миллионы цветов, поэтому логично, что нам нужно смешать как можно больше из них, чтобы создать естественную иллюзию.

Держись подальше от черного

При рисовании травы цветными карандашами я советую держаться подальше от черного.Черный цвет настолько сильный, что при его использовании рисунок может выглядеть синтетическим и неестественным. Вместо этого попробуйте смешать свой собственный, более естественный черный цвет, смешав вместе темно-коричневый и синий. Помните, как и все остальное, трава имеет значения темного и светлого. Попробуйте «черную» смесь в затененных областях, и вы заметите, что она выглядит более естественной.

В следующем видеоуроке показано, как рисовать траву цветными карандашами …

СКАЧАТЬ ВИДЕО

Курс цветных карандашей

Научитесь пользоваться цветными карандашами как профессионал.Изучите различные методы и исследуйте несколько различных предметов с помощью кратких и «простых для усвоения» модулей.

ПОДРОБНЕЕ

Нравится этот урок?

Если да, присоединяйтесь к более чем 30 000 другим людям, которые получают нашу рассылку с новыми уроками рисования и рисования. Кроме того, вы можете бесплатно посмотреть три наших учебных курса и электронные книги.

ДА! Я ВХОДИТ!

Больше уроков, которые вам понравятся …

Рисование неба из графита | Сеть художников

Когда вы думаете о рисовании карандашом или графитом, действие может относиться к нескольким вещам.Во-первых, это можно рассматривать как предварительный шаг к картине или другому произведению искусства. Это связано с тем, что набросок композиции карандашом, которая позже будет завершена в другой среде, — хорошее место, чтобы проработать изгибы и разработать план картины.

Закат по-прежнему красив, когда он выполнен в графите. Обратите внимание на облака; Я использовал ластик, чтобы «приподнять» едва различимые блики и сделать облака воздушными. Я создал воду с горизонтальными линиями, смешиванием и выделением бликов. Этот трехэтапный процесс создает правдоподобный внешний вид.

Для некоторых рисунок графитом — хороший способ запечатлеть портрет или рисунок животного. Как вы, наверное, знаете, я использую графит практически для всего. Это моя любимая среда, и я написал много книг о рисовании графитом. Я считаю это наиболее универсальным средством для использования. Для меня это прочный медиум, который стоит особняком в своей красоте.

[Подпишитесь на информационный бюллетень ArtistsNetwork и получите бесплатную электронную книгу о том, как рисовать графитом и углем!]

В моей студии я преподаю всем медиумам и различным предметам.Во время преподавания я вижу, что действительно нравится моим ученикам. Портреты и животные — их любимые графиты. Однако пейзажи и небо обычно выполняются краской, пастелью или цветным карандашом.

К сожалению, одна из моих любимых вещей для рисования графитом, похоже, не нравится моим ученикам. Я люблю рисовать графитом небо и облака. Мои ученики избегают этого и не считают это интересным. Думаю, их отключает отсутствие цвета на графитовом закате.Но мне нравится создавать небо и облака из графита из-за реалистичности, которую я могу получить.

Например, посмотрите на этот рисунок, который я включу в свою следующую книгу, The All New Big Book of Drawing . На приведенном выше рисунке показано, насколько эффективен графит для передачи тонких тонов и значений.

В этой технике ваши смешанные пни и замешанный ластик станут вашими лучшими друзьями. Карандаш важен для передачи форм и четких краев (я использую 0.5-миллиметровый механический карандаш с грифелем 2B), нежное снятие света и бликов с помощью ластика делает его таким реалистичным. Небо должно выглядеть очень гладким. Заметные карандашные линии испортят эффект. Требуется интенсивное смешивание, чтобы сделать все максимально бесшовным. Сжав ластик в острие, вы аккуратно снимаете все тонкие, тонкие облака. Думайте об этом как о «рисовании в обратном направлении». Используйте кончик ластика, как карандаша, и аккуратно «нарисуйте» свет.Используйте такую ​​же обводку, как если бы вы добавляли темный цвет карандашом. Идите вперед и назад в этом процессе. Добавьте темноты, растушуйте и увеличьте свет. Прежде чем вы это осознаете, начинает проявляться реализм.

Я настоятельно рекомендую рисовать небо и облака графитом. Хотя это может быть не первая тема, о которой вы думаете, когда берете в руки карандаш, она удивит вас тем, насколько это действительно приятно. Если вы хотите найти отличные проекты и попрактиковаться, посмотрите мою книгу « Рисуем животных в природе ».Он наполнен примерами того, как небо может улучшить рисунок и помочь рассказать историю.

До следующего раза…
Ли

---

Ли Хаммонд называли Королевой рисования. В наши дни это может быть несправедливо, поскольку помимо лучших уроков рисования она также создала фантастические книги и видеоролики, наполненные такими же простыми в использовании техниками рисования акрилом, техниками цветного карандаша и многим другим. Щелкните здесь, чтобы увидеть все учебные пособия и DVD, которые предлагает Ли Хаммонд!

Как получить гладкий вид с помощью цветных карандашей Prismacolor

Цветные карандаши Prismacolor Premier «мягкие», что означает, что они легко наносят насыщенный цвет.Это средство, которым легко управлять и которым приятно пользоваться. Чтобы добиться гладкого взгляда с помощью цветных карандашей Prismacolor, нужно потренироваться и расслабиться. Практика укрепляет уверенность и навыки. Расслабление снимает напряжение и помогает художнику двигаться более свободно — меньше беспокоиться о том, что он раскрашивает, когда он погружается в приятную деятельность искусства.

1 Упражнение 1: Раскрашивание формы ровным цветом

2 Выберите цветной карандаш Prismacolor Premier

Выберите цветной карандаш Prismacolor Premier, желательно с тупым концом.

3 Нарисуйте неправильную форму на листе тренировочной бумаги

Слегка нарисуйте неправильную форму на листе тренировочной бумаги.

4 Заливка формы

Заливка формы, выполняя вертикальные штрихи бок о бок, стараясь не перекрывать штрихи.

5 Нарисуйте еще один

Нарисуйте еще одну фигуру и примените тот же процесс раскрашивания, используя горизонтальные штрихи.

6 Упражнение 2: Создание градуированной цветной полосы

7 Выберите цветной карандаш Prismacolor Premier

Выберите цветной карандаш Prismacolor Premier с тупым концом.

8 Практикуйтесь ровно

Практикуйте ровные вертикальные штрихи длиной от 1-1 / 2 до 2 дюймов, увеличивая давление на карандаш по мере продвижения по странице. Это должно привести к переходу от светлого к темному.

9 Создайте другую цветовую полосу

Создайте другую цветовую полосу, но не меняйте давление на карандаш. Сделайте цвет максимально однородным.

10 Цвет

Раскрасьте более темную область градации путем наложения штрихов для достижения большей насыщенности цвета.

11 Практика

Попрактикуйтесь в создании градуированной цветовой полосы с помощью двух цветных карандашей Prismacolor одного и того же цветового семейства. Пример: используйте светло-голубой карандаш и темно-синий карандаш для более темных или затемненных участков.

13 Окуните ватную палочку в медицинский спирт.

Смочите ватную палочку в медицинском спирте. Используйте его, чтобы растушевать цветной карандаш в одной из ваших тренировочных форм.

14 Go

Переместите одну из своих цветных полосок с помощью дополнительного карандаша для растушевки Prismacolor.Обратите внимание, что воск осветляет цвета под ним.

15 Продолжайте практиковаться в окрашивании

Продолжайте практиковаться в окрашивании и смешивании цветных карандашей Prismacolor, пока не получите желаемый гладкий вид.

16 Попрактикуйтесь в рисовании и раскраске простого объекта

Практикуйтесь в рисовании и раскрашивании простого объекта, например яблока, используя полученные вами техники.

17 Сделайте яблоко

Сделайте яблоко круглым, закрасив темные области изогнутыми мазками, чтобы они соответствовали контурам плода.Смягчите края с помощью техники растушевки, которую вы практиковали.

Как рисовать небо

Простое, пошаговое руководство по рисованию неба

Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить учебник в Pinterest!

Небо издавна было объектом восхищения людей. С незапамятных времен он смотрел на звезды, облака, солнце и дождь и делал выводы. На солнце он увидел бога, который выращивал урожай, совершая свой ежедневный марш по небу. В звездах и облаках он видел изображения людей, животных и событий прошлого.

С научной точки зрения небо, также называемое небесным куполом или сферой, — это «все, что находится над поверхностью Земли, включая атмосферу и космическое пространство». В культурном отношении небо часто считалось царством богов. В религии Древнего Египта считалось, что небо состоит из богини Нут и бога Гора. Небесные боги часто считались создателями земли и человечества и носителями погоды — хорошей или плохой.

Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.

Только в совсем недавней истории человек рискнул отправиться в это неизведанное царство. В 1903 году первый самолет совершил полет в Киттихауке, Северная Каролина, США. К 1960-м годам пилотируемые космические полеты стали возможны.

Классический вопрос, который задают маленькие дети: «Почему небо голубое?» Родители могут бояться этого, казалось бы, безответного вопроса, но на самом деле ответ есть. Хотя на самом деле небо не имеет цвета, оно кажется голубым, потому что атмосфера Земли рассеивает синие волны солнечного света с большей готовностью, чем красный свет.Таким образом, в наши глаза попадает больше синего света, чем любого другого цвета в спектре.

Хотели бы вы добавить к своим рисункам детализированное небо? Сделать это стало проще, чем когда-либо, с помощью этого простого пошагового руководства по рисованию неба. Все, что вам понадобится, это карандаш и лист бумаги.

Вы также можете использовать цветные карандаши, цветные карандаши, маркеры или краски, чтобы раскрасить законченный рисунок. Небо может быть разных цветов — синим в солнечный день, оранжевым или пурпурным на закате и черным ночью.

На каждом этапе этого руководства по рисованию вы увидите иллюстрацию, а также пояснительный текст. Обратите особое внимание на выделенные синие линии на каждом рисунке. Они указывают на новые линии, которые нужно добавить к вашему рисунку.

Помните, когда вы рисуете, небо — предел!

Если вам понравился этот учебник, см. Также следующие руководства по рисованию: Солнце, Самолет и Облака.

Пошаговые инструкции по рисованию неба

Рисунок неба — шаг 1

1. Начните с обрисовки облака.Используйте несколько коротких изогнутых соединенных линий, чтобы нарисовать верхнюю часть вашего первого облака.

Рисование неба — шаг 2

2. Полностью заключите облако, добавив дополнительные короткие изогнутые соединенные линии.

Рисование неба — шаг 3

3. Начните рисовать второе облако, снова используя короткие изогнутые соединенные линии.

Рисование неба — шаг 4

4. Полностью заключите второе облако короткими изогнутыми линиями.

Рисование неба — шаг 5

5. Начните рисовать третье облако, используя короткие изогнутые линии, которые соединяются, чтобы придать ему пушистый вид.

Рисование неба — шаг 6

6. Обведите форму третьего облака короткими изогнутыми линиями.

Рисование неба — шаг 7

7. Укажите вдалеке дополнительные облака, используя изогнутые линии в форме буквы «М». Эти облака не будут закрыты.

Рисование неба — шаг 8

8. Нарисуйте более далекие облака, снова используя изогнутые линии в форме буквы «М».

Рисование неба — шаг 9

9. Нарисуйте в небе стаю птиц. Для каждой птицы нарисуйте простой контур. Начните со свободной изогнутой линии в форме буквы «М».Это указывает на открытые крылья птицы. Нарисуйте короткую линию в нижней точке изогнутой буквы «М», чтобы обозначить туловище, голову и хвост.

Полный рисунок неба

10. Раскрась свое небо. Будет ли это веселое голубое небо, полное пушистых белых облаков? Грозовое небо с темными грозовыми тучами? Закатное небо, залитое розовыми оттенками? Или ночное небо с затемненными облаками и мерцающими звездами? Будьте изобретательны, поскольку выбор за вами.

Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.

Учебник по рисованию для печати

УСТРАНЕНИЕ НЕПОЛАДОК УЧАСТНИКА

Все еще видите рекламу или не можете загрузить PDF-файл?

Сначала убедитесь, что вы вошли в систему.Вы можете войти в систему на странице входа в систему.

Если вы по-прежнему не можете загрузить PDF-файл, наиболее вероятным решением будет перезагрузка страницы.

Это можно сделать, нажав кнопку перезагрузки браузера.

Это значок в виде круглой стрелки в верхней части окна браузера, обычно в верхнем левом углу (вы также можете использовать сочетания клавиш: Ctrl + R на ПК и Command + R на Mac).

Как сделать цветной дым цветными карандашами?

Используйте цветных карандашей .Нанесите слой белого цвета , окрашивающий , поверх облака дыма , , затем поверх него серым цветом , цвет . Пальцем растушуйте или растушуйте цветов в гладкую текстуру. Нанесите серый на белый цвет поперечными мазками и продолжайте растушевывать, пока не получите серовато-белый оттенок, который выглядит как дым .

Щелкните, чтобы увидеть полный ответ.

Кроме того, как сделать цветные карандаши из дыма?

Используйте цветных карандашей .Нанесите слой белого цвета на облако дыма , , затем поверх облака , цвет , с серым. Пальцем растушуйте или растушуйте цвета до однородной текстуры. Нанесите серый на белый цвет поперечными мазками и продолжайте растушевывать, пока не получите серовато-белый оттенок, который выглядит как дым .

Еще можно спросить, а как сделать туман цветными карандашами? Как нарисовать туманное утро цветными карандашами

1. Шаг 1. Основные цвета.Добавьте основные цвета рисунка.
2. Шаг 2: «Поднимите» туман. После того, как вы определились с основными ценностями и формами, начните снимать цвет с помощью липких вещей.
3. Шаг 3: затемнить значения и добавить детали.
4. Шаг 4: Добавьте основные моменты.

Кроме того, как раскрашивать облака цветными карандашами?

Как рисовать облака цветным карандашом

1. Шаг 1: Слегка обведите облака и землю и затемните небо.
2. Шаг 2: Поднимите еще несколько облаков с помощью монтажной шпатлевки.
3. Шаг 3: Смешайте с уайт-спиритом без запаха или другим художественным растворителем.
4. Шаг 4: Продолжайте накладывать слои и смешивать, пока не закончите голубое небо.
5. Шаг 5: Нарисуйте пейзаж, используя те же методы.

Как равномерно раскрашивать цветными карандашами?

Советы по растушевке цветными карандашами

1. Держите карандаш боком так, чтобы большая часть кончика касалась бумаги.
2. Попрактикуйтесь, смешивая два контрастных цвета друг с другом.
3. Овладейте искусством полировки.
4. При создании бликов и теней избегайте соблазна использовать черно-белое изображение.
5. Промокните, не трите ластиком.

лучшая бумага для рисования для вашего искусства — Вероника Винтерс Повествовательная портретная живопись

Меня часто спрашивают, какую бумагу я использую для работы с цветным карандашом. Итак, здесь я перечисляю несколько моих любимых бумаг для рисования, которые недороги и подходят для рисования на различных сухих носителях.

Как правило, бумага для рисования имеет три свойства, которые влияют на качество работы художника:

• зуб или текстура бумаги
• вес бумаги или толщина страницы
• цвет

Давайте подробно рассмотрим каждый объект недвижимости.

Текстура

Рисовать цветным карандашом на текстурированной поверхности очень сложно. Смешивание может стать кошмаром, даже если вы смешиваете с растворителем. Поэтому очень рекомендую рисовать на гладкой бумаге.К ним относятся бумага для рисования цветным карандашом Koh-I-Noor, бумага для рисования Strathmore, гладкая бумага Bristol или бумага Stonehenge. Если вы новичок, зайдите в магазин товаров для рукоделия, например Michael’s, и просто коснитесь страниц с разными бумагами, чтобы понять разницу в текстуре между ними.

В «Никарагуанских мальчиках» я делал очень мало растушевок, потому что мои цветные карандаши растушевывались по своей собственной штриховке на гладкой бумаге для печати, которая очень похожа на Стоунхендж.

Вес

Плотность бумаги влияет на ее толщину. Если вы используете растворитель для растушевки цветных карандашей, не работайте с бумагой весом менее 80 фунтов. Она слишком тонкая, чтобы выдерживать смывки любым растворителем, поскольку она крошится. Бумага для эскизов слишком тонкая, и ее вообще нельзя использовать для точного рисования.

Обычная бумага для рисования весит 80 фунтов, но некоторые бумаги для печати и пастельные тона имеют вес более 98 фунтов. Бристольская гладкая бумага для рисования имеет наибольшую гладкость и весит 100 фунтов.толщина. Однако некоторым художникам трудно на нем растушевать, потому что он не принимает столько слоев цвета, как менее гладкая бумага. Некоторые художники используют для рисования матовые доски из-за их чрезвычайной толщины и бархатистой гладкости.

Бумажные подушечки Stonehenge — мои фавориты из-за их толщины и бархатистой поверхности, которая почти идеально гладкая, но при этом имеет достаточно зубцов, чтобы наложить больше цветов. Они также бывают разных светлых цветов, что является бонусом.

Подсвечник, светостойкие цветные карандаши 9 × 12 ″ (Prismacolor и Pablo) на бристольовой гладкой бумаге.

---

---

Цвет цветная бумага для рисования

Большую часть времени я рисую на цветной бумаге. Цветная бумага предлагает гораздо более быструю блокировку цветов, иначе «реагируя» на цветную поверхность. Мой любимый бренд — Stonehenge из-за его поверхности, но я думаю, что цвета «слабые». Чтобы получить цветовой эффект, вам нужно попробовать яркую цветную бумагу, например Canson Colorline.

Цвет самой бумаги не следует выбирать на основе доминирующего цвета изображения (например, у вас есть изображение голубого неба, и вы хотите выбрать бумагу синего цвета. Нет, к этому!) Скорее выберите Бумага противоположного цвета, ярко-оранжевый, чтобы нарисовать на ней голубое небо.
В качестве примера изображенный здесь рисунок рождественских бантов был выполнен на пастельной бумаге Canson Mi-Teintes . Я использовал сине-серый цвет бумаги.

Рождественские банты, цветной карандаш 9 × 12 ″ на цветной бумаге

Бумага для рисования Canson Mi-Teintes продается в листах 19 × 25 и в блокнотах.Обратите внимание, что эта бумага отлично подходит для пастели (из-за ее текстуры), но другая (довольно гладкая) сторона также подходит для работы с цветным карандашом. Я должен сказать, что на этой бумаге растушевать намного сложнее, чем на Stonehenge , и поэтому большую часть времени она требует смешивания с растворителем.

В целом, я считаю, что бумага для рисования Koh-I-Noor и Stonehenge является лучшей. Но если я жажду цвета, я использую бумагу Canson Colorline и Strathmore Artagain .

Основные принадлежности для рисования, которые я часто использую:

1. Трансферная бумага: белая копировальная бумага: https://amzn.to/3gAaPFo или https://amzn.to/2XMdBPg
2. Панно: Амперсанд пастельборд: https://amzn.to/2A99THg
3. Ластик монохромный: https://amzn.to/3e6SHRw
4. Ластик для замешивания: https://amzn.to/3gaZWtH
5. Цветные карандаши: Prismacolor 36: https://amzn.to/2LUheNS | Пабло 30: https://amzn.to/2A2UhFk | Полихромос: https://www.kqzyfj.com/click-9265447-13717235?url=https%3A%2F%2Fwww.dickblick.com% 2Fproducts% 2Ffaber-castell-polychromos-Pens% 2F% 3FclickTracking% 3Dtrue% 26wmcp% 3Dpla% 26wmcid% 3Ditems% 26wmckw% 3D20561-0369 & cjsku = 20561-0369
6. Бумага для рисования: Цветная бумага.