15.03.1977

Рисунок портрет человека карандашом: Как нарисовать человеческое лицо карандашом поэтапно. Как нарисовать лицо человека карандашом? Линия бровей волос носа

Рисуем портрет пошагово (вариант 1).

Рисунки лица человека, портрет — это самый сложный вид изобразительного искусства. Научиться рисовать портрет человека правильно, даже простым карандашом, требует не только времени на обучение, но и таланта. Сложность рисунка портрета человека заключается в умении передать эмоциональное состояние человека, его мимику, глубину взгляда и т.д. Для этого нужно правильно нарисовать глаза, точно повторить форму губ человека и другие черты его лица.
Как нарисовать портрет человека, если у вас нет опыта? Научиться простой технике рисования лица человека вполне возможно самостоятельно, но для начала можно попробовать рисовать лицо человека поэтапно, простым карандашом. Возможно не с первого раза, но при большом желании, вы обязательно сможете нарисовать настоящий портрет человека.

1. Общий контур лица человека самый важный

Чтобы нарисовать правильно портрет человека важно точно сделать первый контур, контур лица. Не нажимая сильно на карандаш, повторите этот овал лица человека на вашем рисунке. Возможно придется нарисовать его несколько раз, повторив еще раз этот шаг. Не жалейте бумаги, рисуйте, пока этот контур не будет правильной формы и симметричным. Если вы желаете нарисовать такой же портрет как на моем рисунке, наберитесь терпения и усердия.

2. Разметка основных частей лица человека

Ровно по центру нарисуйте горизонтальную линию, делящую портрет на две части, и чуть ниже еще одну параллельную линию. От центра нижней линии, нарисуйте перпендикулярную линию, и пометьте, где на лице будет расположен кончик носа. Рисуя эти линии, не нажимайте сильно на карандаш. Не забудьте нарисовать уши.

3. Глаза — главная часть портрета

Рисовать лицо человека поэтапно просто и увлекательно. Главное, точно сделать первые шаги. На этом этапе рисовать будет намного легче, но нужно быть предельно внимательным и аккуратным. Наверное, нужно заточить поострее карандаш, нам нужно будет сейчас делать тонкие линии.
Глаза на лице человека — это самая важная часть портрета. Поэтому давайте с них и начнем рисовать этот шаг портрета. Плавными, овальными линиями нарисуйте глаза, но предварительно поставьте метки (точки) для боковых, верхних и нижних границ каждого глаза. Нарисуйте зрачки, линию рта и начальные контуры волос.

4.Нарисуйте контуры бровей, рта и губ

Этот шаг будет самым сложным, зато после него портрет человека будет почти закончен. Вначале нарисуйте то, что легко рисовать. Нарисуйте брови и закончите рисовать контур волос. Теперь давайте нарисуем чуть сложнее элемент лица человека — губы. Нижнюю губу рисовать проще, вот с нее и начнем, а верхняя будет зеркальным отражением нижней, только она в центре делится пополам. Не рисуйте слишком широкий рот и толстые губы.
Начините рисовать нос с его кончика, в виде «галочки», а по краям две дуги. Теперь от правой брови проведите линию, с легким отклонением вправо.
Аккуратно ластиком удалите с вашего рисунка лица человека лишние контурные линии и посмотрите, получился настоящий портрет человека.

5. Рисунок лица человека почти закончен

Если вы дошли до этого этапа и вполне довольны своим рисунком человека, то вы настоящий художник и видимо много чего еще можете красиво нарисовать. Начиная с этого шага, вы заслужили отдых, и поэтому сложного вам рисовать больше в портрете человека не придется. Вам нужно будет лишь нарисовать брови, веки на глазах, волосы и более детально нарисовать уши.

6. Портрет человека. Создание в рисунке теней

Вот и получился настоящий рисунок лица человека, осталось лишь сделать портрет, как делают настоящие художники. То есть добавить мягким простым карандашом в рисунок теней, сделать картинку лица объемной. Этого эффекта достичь можно только созданием теней и контрастов.
На лице и волосах многие участки нужно оттенить более темным и густым светом. Такой эффект придаст лицу большую реалистичность и глубину.
Теперь вы знаете, как нарисовать портрет человека и можете попробовать нарисовать портрет по фотографии. Рисовать портрет человека «с натуры» не пробуйте, это могут сделать только художники. Если вам удастся передать основные сходства и выразить в вашем рисунке главную черту человека — это уже хорошо. А уж если портрет будет иметь сходство с человеком на фото, то можете быть уверены, у вас настоящий талант.

Как нарисовать автопортрет карандашом поэтапно. Как нарисовать лицо человека карандашом

Многие люди находят отдушину в рисовании. Некоторые хотят стать профессиональными художниками, но для других это просто любимое хобби. В этой статье будет рассказано о том, как нарисовать портрет карандашом поэтапно для начинающих. Зачем вообще люди рисуют портреты? Кому-то просто очень нравится человек, которого он хочет нарисовать. Другому интересно попробовать себя. Третий хочет произвести впечатление. Но это всё касается взрослых людей.

А вот многие дети хотят поздравить свою маму с праздником или просто порадовать её. Им приходит идея нарисовать её портрет карандашом. Ведь такой подарок будет приятен, запомнится надолго и займёт своё место в доме. Не все ребята учатся в художественной школе, но хочется, чтобы рисунок был выполнен правильно и порадовал своей красотой . Поэтому здесь будет рассказан урок, как поэтапно изобразить лицо человека на бумаге. А поскольку рисовать можно кого угодно, пускай это будет хоть мама, хоть любимая актриса, то пригодится этот урок самым разным людям.

Даже у начинающих ребят должно получиться хорошо и они быстро научаться технике портрета. А всё потому что выбранный объект для рисования очень нравится и им дети хотят кого-то порадовать. Это лучшая мотивация.

С чего начать рисовать портрет? Первые шаги

Чтобы научится рисовать портрет, необходимо двигаться от простого к сложному. У головы человека на рисунке существует всего три ракурса: анфас, профиль и полуоборот . Для начала стоит попробовать научится правильно изображать лицо человека сбоку. После этого станет намного легче писать его в анфас.

Стоит помнить, что лица мужчины и женщины немного отличаются. При рисовании портрета мужчины следует использовать больше жёстких, чётких линий. В портрете женщины же следует от них отказаться, отдав предпочтение более мягким, плавным и женственным.

Для начала следует нарисовать каркас будущего портрета карандашом. Отобразить форму головы, примерное расстояние между подбородком и затылком, расстояние между глаз. При этом не стоит забыть и о масштабе, пропорциях и других измерениях лица. Штрихи карандаша необходимо делать тонкими и лёгкими, чтобы в любой момент можно было их подкорректировать.

После того как получилось нарисовать основу будущего портрета, следует приступить к изображению черт лица. Чтобы не получилось искажённого изображения, нужно постоянно сверять рисунок и модель.

Как только поэтапно будут отмечены разные части лица, следует выделить те части, которые выступают, а именно лоб, скулы, подбородок . Вообще, следует обратить внимание на особенности лица человека и постараться передать их. Будь то толщина губ, высота лба или расположение глаз.

Причёске следует уделить отдельное внимание, ведь она является составляющей образа, стиля и восприятия человека. Рисовать её нужно длинными штрихами, затемняя волосы у корней, тем самым придавая им объём.

Чтобы придать завершённости рисунку, нужно стереть лишние каркасные линии и приступить к проработке деталей. Кожа, волосы, тени и свет . Всё это следует передать на рисунке карандашом. В этом помогут карандашные штрихи, которые при надавливании становятся светлее или темнее. Фон при этом нужно рисовать тёмными штрихами, надавливая на карандаш . Делать это нужно для того, чтобы человек выделялся и находился на первом плане. Следует обратить внимание на индивидуальные особенности, изюминку человека и передать их на бумаге.

У художников-портретистов есть золотые правила рисования лица, именуемые эталоном:

линия глаз – отрезок в середине между верхушкой головы и подбородком;
линия носа проходит между бровей и к подбородку;
отрезок между носом и губами делится на три части: на нижней линии верхней части и будет начало губ;
голову следует также поделить на три равные части, самая верхняя будет обозначить линию роста волос, средняя – бровей, а нижняя – носа.

Как нарисовать глаза?

Рисованию глаз следует уделить отдельное внимание, так как они являются зеркалом души и очень важны при изображении человека. С чего следует начать:

нарисовать два овала;
внутри них ещё два – радужка и зрачок;
нарисовать ресницы, не прямыми палками, а дугообразные от века к бровям, более густые на уголках и короткие у начала;
штриховать так, чтобы края радужки были затемнены, а на зрачке обозначались блики.

Портрет карандашом

Уроки рисования в интернете

В современном мире, даже если человек не учился рисованию в изостудии и является совсем начинающим художником, для него ещё не всё потеряно. Ведь в век интернета множество художников совершенно безвозмездно выкладывают уроки рисования в сеть . Поэтапные фото с изображением каждого шага, обучающие видео. Всё это поможет овладеть навыком и научиться рисовать прекрасные портреты. Стоит лишь найти соответствующее видео или блог и тогда даже у начинающих начнут получаться красивые картины.

Какой бы ни была интересной и полезной статья, не каждый способен воспринимать написанное с лёгкостью, многим проще будет всё-таки увидеть, чем прочитать и пытаться понять самостоятельно. Рисовать с туториала будет достаточно просто и увлекательно.

Стоит запомнить, что настоящий художник – это тот, кто не представляет свою жизнь без рисования и держит карандаш в руках каждый день!

ФОТО-ОБРАЗЕЦ

Когда мне дают задание нарисовать картину с фотографии портрета, я выбираю автопортрет. Всегда лучше рисовать с натуры, как и когда вы можете, на фотографиях картинка иногда может быть искаженной. Тем не менее, не всегда возможно или удобно заставлять людей позировать, и тут фотографии однозначно помогают. Я попыталась выбрать самую интересную фотографию, я здесь не очень на себя похожа, но мне здесь безумно нравится яркий солнечный свет, так что выбираю это фото! (рис. 1)

ЭСКИЗ

Не всегда я начинаю с эскиза, но, когда рисовать приходится с фотографии (и, собственно, автопортрета) он помогает быть чуть более точным. Иногда я начинаю того, что просто обрисовываю общие формы и линии, но в данном случае, я как раз начала с очень простого наброска.

Он нужен для того, чтобы правильно отмерить основные черты лица: глаза, нос, рот и т.д. И еще один слой просто с линиями поверх всех частей лица, далее продублированный. (рис. 2-3)

(Прямые линии можно нарисовать, удерживая клавишу Shift, при проведении линии кистью) После этого я грубо дорисовываю на глаз все остальное. Вы можете использовать специальные сетки, если вам так удобнее, но лично я стараюсь не заморачиваться, добиваясь совершенства на базовом эскизе. На этой стадии рисунок выглядит, конечно, паршиво, но основа уже готова, так что можно переходить к раскрашиванию!

КИСТИ

Существует огромное количество различных кистей в просторах интернета и, хотя некоторые из них, на мой взгляд, очень неплохи, нет ничего лучше обычной круглой кисти. Именно ее я и буду использовать, базовую твердую круглую кисть, которая есть во всех версиях Photoshop. (рис. 4)

БАЗОВЫЕ ЦВЕТА

Когда дело доходит до выбора цветов при рисовании с фотографии, думаю, лучше оставить мысль об использовании Пипетки (Color picker). Фотографии могут быть очень мозаичными и цвета могут искажаться, случайный выбор цветов не даст вам реального представления о тонах, особенно, когда это касается кожи, например! Поэтому используйте только свои способности и экспериментируйте, пытаясь добиться наиболее приближенного результата, и здесь попасть в точку – не самое главное.

В ходе процесса я буду добавлять так много разных цветов, что в итоге это не будет иметь значения. Следующий этап – добавление некоторых базовых тонов на нормальном слое под эскизом (сам слой с эскизом переключен на режим Умножение (Multiply), что делает его почти прозрачным). (рис. 5)

Далее с этого момента все будет рисоваться поверх эскиза и уже нанесенных базовых цветов. В своих работах я всегда объединяю слои по мере необходимости, поэтому мне не приходится путаться в большом количестве слоев. Большую часть времени, тем не менее, я буду добавлять новые элементы на отдельных слоях. Я не пуристка! Если что-то пойдет не так, это не будет для меня катастрофой.

Что касается того, использовать или не использовать много слоев в своей работе, это полностью ваше дело, делайте то, что удобно лично для вас. На этом этапе я начинаю добавлять базовые световые пятна, чтобы лучше сформировать линии лица. (рис. 6)

Не переживайте, если на этой стадии ваш рисунок пока не выглядит, как оригинал; еще слишком рано и по ходу дела все будет смотреться намного лучше. А пока все выглядит довольно неряшливо, мазки очень заметны и неравномерны, но тут все дело в нахождении правильных цветов и формы. Старайтесь пока не зацикливаться на смягчении линий картинки.

ЦВЕТА

Один из самых распространенных вопросов, которые мне приходится получать в свой адрес, это, откуда я «знаю», какие цвета подбирать. Сказать честно, я не знаю, я просто пытаюсь подобрать их, и уделяю внимание окружению, и только потом выбираю какой-то определенный цвет. Фотография служит хорошим помощником и с ней намного проще работать, чем полагаться на свою интуицию. Однако, в 90% случаев я не до конца довольна результатом выбранных цветов и в итоге приходится их менять. Цветовая палитра, подобранная в самом начале работы и та, что получается в самом конце – две совершенно разные вещи. Поэтому, если вам не нравится выбранный вами цвет, не переживайте. Photoshop — ваш друг, и у него определенно есть свои плюсы. (рис. 7-8)

Одним из бесценных инструментов для меня является Баланс цвета (Color balance). Я обычно делаю дубликат всего изображения и затем корректирую цвета, если они мне не нравятся, что бывает абсолютно всегда. Этот инструмент очень полезен, если вы хотите слегка или значительно изменить цвета картины. Он также очень поможет сбалансировать цвета, если они не совсем сочетаются друг с другом. (рис. 9)

Вы наверняка заметите, как на протяжении всей работы меняются тона на моем рисунке. Иногда я то меняю, то отменяю изменения в поисках нужного эффекта. Да, вот такая я непостоянная!

ПРОРАБОТКА

Когда базовые цвета и источники света установлены, я провожу все остальное время за проработкой деталей. В этом процессе я редко застреваю на одном участке, я перескакиваю между разными частями рисунка, чтобы мне не наскучило работать над одним и тем же слишком долго. Это помогает также при возвращении на предыдущие участки заметить небольшие недочеты и исправить их. Очевидно, также, что картинка стала более мягкой. В самом начале все было слишком грубым, но мы смягчили их в процессе проработки. (рис. 10-12)

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

РЕЖИМЫ СЛОЕВ

В ходе работы я использовала несколько разных типов слоев. Это, в основном, режимы Нормальный (Normal) и Наложение (Overlay). Мне, наверно, не нужно ничего говорить про Нормальный режим, но Наложение очень полезная штука. Это очень хороший способ повышения контраста. На моем фото-образце очень яркий источник света. Поэтому я в процессе рисования наложила парочку слоев в режиме Наложение. Я делаю правую сторону кожи лица намного более яркой, накладывая тот же тон кожи, но уже в режиме Наложение. Это очень помогает добавить контраст и свечение, вызванное ярким солнечным светом. Этот режим также помогает добавить к этому очень яркий красный/оранжевый, который виднеется при контрасте кожи со светом.

Непрозрачность (Opacity) слоев всегда варьируется, все зависит от того, какой уровень подходит лучше. Постоянно экспериментируйте со слоями и выбирайте то, что подошло! (рис. 13-14)

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Темная сторона лица все еще выглядит плоской по сравнению с освещенной стороной. Чтобы это исправить, я буду добавлять на слой в режиме Наложение более яркий тон, чтобы немного подчеркнуть структуру лица, щек, зону брови и т. д. Я выбрала светло-зеленый, потому что при Наложении цвета получаются очень насыщенными. Если бы я выбрала тон кожи, в результате получился бы ярко-оранжевый. Зеленый же не приведет к такому эффекту, и отлично будет сочетаться с общим тоном кожи. (рис. 15)

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

ПОВОРОТ!

Еще один способ контролировать какие-то мелкие ошибки – поворачивать (Flip) изображение. Работая с фотографией, я знаю, каким будет результат, но все же будет не лишним примерно раз в час разворачивать рисунок.

Ошибки при этом всегда обнаруживаются, так что их намного проще исправлять в процессе работы… вместо того, чтобы по полном завершении обнаружить, что все выглядит ужасно, если взять и повернуть изображение! (Изображение – Поворот изображения – Повернуть горизонтально) (Image – Image rotation – Flip canvas horizontally) (рис. 16)

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

СМЕШИВАНИЕ

Я почти уверена, что самый часто задаваемый вопрос касается того, как я смешиваю краски, создавая плавные переходы от одного цвета к другому. Мне всегда сложно ответить на этот вопрос, потому что я никогда не смешиваю два цвета «активно». Мой способ заключается в наложении цвета поверх, штрих за штрихом в различных тонах, пока они не станут почти незаметными. (рис. 17) Я бы не советовала размывать цвета; на мой взгляд, это полностью лишает картину жизни, в итоге она выглядит «грязной», поэтому не бойтесь, если изображение будет немного грубоватым, просто продолжайте работать над ним! Подберите тон, который будет сочетаться с обоими цветами, которые нужно объединить, наносите мазки кистью, и они естественным образом смешаются. Если у вас возникнут трудности, попробуйте использовать кисть с более мягкими краями. Хоть я и не рекомендую использовать Аэрографы (Airbrushes) (опять же, это выбор каждого!), кисти с мягкими краями могут помочь в смешении цветов. Они также могут оказаться полезными тогда, когда нужно немного уменьшить непрозрачность вашей кисти. Иногда 100%-ая непрозрачность может быть перебором. Тогда как я почти всегда меняю свою непрозрачность со 100%, здесь все заключается в нахождении своего метода, который будет приносить наилучшие результаты.

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

ВОЛОСЫ

Используя всю ту же стандартную круглую кисть, создаем базовую форму волос. Затем, в той же манере, начинаем накладывать более светлые тона. Я не рисую волосы как группу волосков, вместо этого я создаю локоны и стараюсь максимально точно передать их естественное положение и образование прядей. Потом я добавляю отдельные волоски, чтобы просто придать прическе эффект пышности. (рис. 18-20)

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Я добавила еще один слой в режиме Наложение и залила его светло-коричневым цветом, который придаст волосам красивое сияние со стороны, где на них падает солнечный свет. После этого идет процесс окраски и повторений. Просто продолжайте добавлять пряди, световые пятна и несколько отдельных волосков, которые выбиваются из общей массы волос, пока не получите готовое изображение.

ФИНАЛЬНЫЕ ШТРИХИ / ДЕТАЛИ

Добавление финальных штрихов у меня всегда занимает большую часть всего процесса рисования. Это также процесс, который нельзя оставлять на «последние» этапы. Проработкой деталей я занимаюсь на протяжении всей работы над картиной, это очень плавный для меня процесс и очень приятный, я очень люблю детали! Здесь-то все лишнее и отсекается.

Для меня процесс детализации – это процесс наведения порядка в линиях, таких как, например, линия подбородка на темном фоне волос. На этом этапе я также могу больше внимания уделить деталям глаз, бровей, носа и губ и т.д. Я использую все ту же кисть, только меньшего размера. И обычно значительно увеличиваю масштаб, когда работаю над такими деталями. После этих процедур изображение становится заметно чище и с ним намного проще работать дальше. (рис. 21-22)

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

ИЗМЕНЕНИЯ

Вы, наверное, заметили, что в моей работе есть некоторые отличия от оригинала. Первое изменение касается волос. На самом деле, они выглядели просто ужасно! Я не особо была увлечена рисованием волос вот так, поэтому используйте свои права художника. Если вы считаете, что что-то следует изменить, меняйте! В конце концов, это всего лишь образец, а не инструкция, которой безотлагательно нужно следовать. Здесь вы увидите и другие внесенные изменения. (рис. 23-24)

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.

Ниже представлены вырезки в увеличенном масштабе. (рис. 25-26) На этом этапе работа почти завершена. Я немного обрезала изображение и попыталась добавить несколько более ярких красок, розовых и голубых, чтобы выделить голубые глаза и нежный розовый оттенок на коже. Наверно, не нужно говорить, что на фото-образце этого нет, но я просто делаю так, как мне нравится.

Локализация урока для вас подготовлена командой сайта:

Ирина Хурсулова

. Портретная живопись – один из самых сложных и значительных жанров изобразительного искусства. Это не просто воспроизведение черт конкретного человека , а понимание его внутреннего мира, сущности его характера, неповторимости облика; выражение художником своего отношения к изображаемому. Ни один другой жанр живописи не раскрывает человека так , как это делает портрет .

Как же научить ребенка нарисовать портрет правильно ? У каждого педагога своя методика рисования портрета . Я учу детей сначала рисовать лицо человека поэтапно , простым карандашом.

Используя простые правила, нарисовать человеческое лицо сможет практически каждый, даже ребенок . Возможно не с первого раза, но при большом желании, вы обязательно сможете научить ребенка рисовать настоящий портрет человека .

Перед тем как приступать к работе над портретом , рекомендуется подготовить все необходимое :

Лист бумаги;

Простой карандаш.

1. Сначала рисуем тонкими линиями лицо — овал.

2. Для облегчения рисования ровно по центру рисуем вертикальную линию, делящую портрет на две части и две горизонтальные линии, делящие его на 3 части : лоб, брови; глаза, нос; рот, подбородок.

3. На верхней линии рисуем дуги-брови.

4. Ниже располагаются глаза. Форма глаз состоит из дугообразных линий. В середине рисуется радужка и зрачок. Не забудьте нарисовать ресницы , на верхнем веке они длиннее, чем на нижнем.

5. Рисование носа — нос посередине, начало у бровей. Рисуется плавной дугообразной линией. Макушка носа закругляется и сбоку прорисовываются крылья носа и ноздри.

4. Рот находится ниже носа. Рисуем линию рта, сверху верхняя губа-две дугообразные линии, снизу нижняя губа — большая дугообразная линия.

Лишние линии стираем ластиком.

5. По сторонам на уровне носа рисуем уши, дорисовываем плечи .

6. Затем волосы : короткие или длинные, прямые или кудрявые, волнистые, с челкой или нет, цвет.

Талант дан каждому человеку от природы , только развивать любые способности нужно начинать с раннего детства. Помогая детям учиться оформлять образы в изображения, вы, педагоги, оказываете им большую услугу. Рисование карандашом поэтапно не только интересно, но и очень полезно для маленьких детей. Удачи вам!

Публикации по теме:

«Я подарок маме начал рисовать, Выглянуло солнце и зовет гулять. Солнце, солнце, не сердись, Лучше рядышком садись. Мамин праздник раз.

Предлагаю вашему вниманию занятие «В кругу семьи: мамин портрет» Цель данного занятия: продолжить знакомство с изображением человека в.

Мастер-класс для родителей «Необычными вещами рисовать умеем сами». Цель: повысить мотивацию родителей дошкольников к использованию нетрадиционных техник рисования в развитии творческих способностей детей,.

Место проведения – физкультурный зал. Вступление: Уважаемые воспитатели! Речь пойдёт об одном спортивном инвентаре, каком — узнаете, отгадав.

Добрый день, уважаемые коллеги, я хочу предложить вам свой мастер-класс по теме «Как мы рисуем портрет». Скоро праздник Международный женский.

Мастер — класс «Как срисовать картинку, если не умеешь рисовать» Очень часто нам, музыкальным руководителям и воспитателям, приходится самим.

Тема этой статьи посвящена тому, как рисовать портрет карандашом поэтапно для начинающих. Каждый из нас ищет удобный способ изобразить то, что он видит. А потому я хочу предложить вариант, как нарисовать портрет человека, будь то близкий или родной, или человек, сидящий в электричке напротив, или же это будут портреты знаменитостей. В этом варианте действует одно-единственное правило – простота.

И сегодня – тренировочный урок. Мы будем рисовать лицо человека карандашом поэтапно, человека, которого вы видите каждый день, над его внешностью вы привыкли немного «работать», примеряя макияж или улыбку, строгость или нежность. Мы рисуем лицо, которое вы знаете, как свое отражение в зеркале.

Но сначала давайте достанем зеркало, и как в первый раз посмотрим на себя. Все люди похожие, и в тот же самый момент разные, и вы не исключение. Что нас делает похожими? У каждого здорового человека есть два глаза, рот, нос, ушки, брови, волосы, уложенные в прическу. А что нас отличает? Форма, размер и расположение этих «деталей» человеческой внешности. Так вот, портрет – это своего рода коллаж или пазлы из нескольких отрывков, которые мы и «разобьем» на план нашей работы: Глаза; Рот; Нос; Уши; Брови; Волосы (прическа) и овал лица.

И все это имеет свою форму, размер и свои пропорции расположения на лице. Именно это и делает каждого из нас «выпущенным в единственном экземпляре», и непохожим ни на кого другого. И, если мы учимся рисовать портрет определенного человека, то хорошо было бы сначала уделить внимание форме и типу каждого элемента лица в подробностях. И только после этого наша конечная цель, а это — портрет цветными карандашами, станет более доступной.

Глаза

Все детали мы сначала потренируемся изображать простым карандашом. И еще, обратите внимание, я рисую себя и свои глаза. Вы можете потренироваться рисовать пока мои, но это будет промежуточным этапом на пути к тому, чтобы понять, как научиться рисовать портреты карандашом.

Шаг 1

Здесь мы будем рисовать карандашом дугу. При этом, обратите внимание на ее форму. До середины она вытянута, а потом «скатывается» вниз.

Шаг 2

Нижняя дуга почти идеальна. Она меньше верхней.

Шаг 3

Соединяем дуги и выполняем верхнее веко.

Шаг 4

Роговица и нижнее веко.

Шаг 5

Появляются реснички на верхнем и нижнем веке и зрачок.

Шаг 6

Делаем небольшие складочки у глаз и отмечаем места, куда падает тень, отчего глаз кажется объемным.

Ну вот, мы научились работать над каждой деталью отдельно. Время «собрать пазл». Поговорим о том, человека карандашом.

Ракурс

Прежде, чем у нас получится портрет цветными карандашами, мы снова, с нуля рисуем портрет. Но что еще важно знать об изображении людей? То, что выполнить лицо человека можно разными способами. Например, если модель сидит прямо перед нами, ее корпус тела и сама голова расположены ровно, а глаза смотрят прямо на художника, то такой ракурс называется анфас.

Профиль – если модель расположена боком к нам.

А как рисовать портрет человека, который сидит к нам в вполоборота? И как эта работа называется? Это – три четверти. Такой ракурс очень удобен для романтического и неформального изображения. Он выделяет красоту глаз и губ. Вот именно его мы и выберем, чтобы выполнить первый портрет карандашом по фотографии.

Работа над изображением по фотографии

Вначале стоит выбрать снимок подходящей модели, чтобы нарисовать портрет с фотографии.

И теперь поэтапно выполним работу.

Чтобы понять, как рисовать лицо человека, распределим все по этапам.

Этап 1

Делаем овал лица карандашом.

Этап 2

Эта работа карандашом для начинающих предполагает вспомогательные линии, которые помогут соблюдать пропорции лица человека при рисовании схемы портрета.

Этап 3

Благодаря схеме мы отмечаем, где будут глаза, нос и другие органы. Выполняем эти детали лица поэтапно.

Чуть подробней:

Глаза и брови

Нос

Этап 4

Теперь, чтобы наш портрет карандашом по фото выглядел более правдоподобно, стираем все вспомогательные линии и уделяем внимание волосам. Не забываем об эффекте светотени.

Этап 5

Пора сделать портрет цветными карандашами, чтобы «оживить» его.

Проверочный урок

Пора переходить к проверке того, что мы усвоили и продолжим говорить о том, как нарисовать свой портрет. Надеюсь, уроки рисования портрета для меня самой не прошли даром, и я смогу правдоподобно нарисовать себя настоящей красавицей!

1) Овал лица.

2) Вспомогательные линии для соблюдения пропорции.

3) Схематическое изображение всех элементов.

4) Исполняем портрет цветными карандашами.

Урок освоен и закреплен. Как по мне, результат неплохой. Можно смело сказать, что мы поняли, как рисовать портрет карандашом. И при надобности воспользуемся своими новыми навыками.

Как известно, изображение людей является одним из наиболее сложных направлений в искусстве. Для того чтобы красиво нарисовать фигуру мужчины, женщины или ребенка, начинающему художнику нужно обладать не только определенными профессиональными навыками, но и знаниями анатомии, а также уметь соблюдать пропорции. Портрет, созданный с помощью простого карандаша, представляет собой один из самых романтичных подарков, какие только можно сделать своими руками. Наверняка каждый из нас хотя бы в мечтах задумывался о том, как нарисовать портрет с фотографии. Не стоит стесняться своей неопытности, попытайтесь выполнить рисунок карандашом, ведь это по силам даже тем портретистам, которые делают свои первые шаги в творчестве.

Начало работы

Перед тем как начать рисовать портрет, следует изучить фотографию, какое положение занимает голова изображаемого человека, как она повернута относительно вертикали и горизонтали. Обязательно уделите должное внимание пропорциональным соотношениям (размерам, а также взаимному расположению) глаз, носа, ушей и рта. Точное соблюдение пропорций при нанесении первых штрихов – это немаловажный залог сходства конечного изображения с лицом на фотографии. Ознакомьтесь с представленными на рисунке среднестатистическими пропорциями человеческого лица, а затем сравните их с исходным изображением на фотоснимке. Если они немного расходятся, нет ничего страшного, так как именно в отклонениях от стандарта и заключается индивидуальность живого человека, запечатленного с помощью фотоаппарата.

Для получения более подробной информации об особенностях строения человеческого черепа, которые могут понадобиться при изображении портрета, всегда можно обратиться к анатомическому атласу. Нанесите легкими линиями общий контур овала лица, волос, линии губ, носа, глаз и бровей.

После этого можно начинать разбор плоскостей лица. На этом этапе следует обозначить высоту носа плоскостью. Для того чтобы лучше видеть объем, ее можно заштриховать. Таким образом следует поступать со всеми участками будущего портрета, которые находятся в тени. Далее обозначаем плоскости губ, скулы, расположенной ближе к нам, а также плоскость глаз, которая соединяется с бровями. На этой стадии создания портрета достаточно легко наметить геометрические особенности, присущие лицу изображаемого человека, не вырисовывая его даже плавными линиями.

Выполняем детализацию лица

Снимите верхний слой карандаша, воспользовавшись ластиком-клячей, чтобы нанесенные ранее линии стали почти невидимыми. После этого приступаем к прорисовке всех черт лица. Округляем их, дабы придать портрету максимальное сходство с фотографией.

Не секрет, что глаза часто называют зеркалом души человека – они очень выразительны. Поэтому нет нужды доказывать важность точной передачи их расположения и формы. Для того чтобы нарисованные на бумаге глаза выглядели более живыми, склеру (так называется белая часть глаза) не нужно изображать белоснежной, так как на самом деле ее цвет изменяется под влиянием собственной тени и тени, которую на нее бросает веко. Нанесите блики на нижнее веко и внутренний уголок глаза.

На рисунке, приведенном ниже, показана сферичность глаза, а также то, как веки опираются на глаза. Здесь же начинающий художник может ознакомиться с последовательностью изображения глаз на портрете, начиная с выделения освещенных и затененных участков (2 и 3) и заканчивая нанесением бликов и теней. Надо отметить, что у женщин и мужчин разных возрастных категорий глаза отличаются. К примеру, у женщин ресницы, как правило, бывают длиннее и гуще, а брови – тоньше и более четко обрисованы, нежели у мужчин.

Рот по своей выразительности не слишком уступает глазам. Именно губы являются местом перехода слизистой оболочки к коже. Этим и обусловлен их характерный розовый цвет. Изображая губы на портрете, следует помнить, что они являются самым подвижным элементом на лице, способным принимать ту или иную форму. Верхняя губа, как правило, бывает тоньше, чем нижняя.

Многие, рисуя портрет с фотографии, сталкиваются с проблематичностью изображения носа, который с различных точек зрения смотрится абсолютно по-разному. Главная задача – суметь передать основной контраст тени и света на носу, дабы рисунок не оказался перегруженным лишними элементами. Обычно, но не во всех случаях, максимум света приходится на кончик носа и переносицу, а самая густая тень падает на основание ноздрей (рисунок).

Что касается ушей, то их форма сильно варьируется у разных людей, но не имеет ярко выраженных особенностей у представителей сильного и прекрасного пола. Несмотря на то что на фотоснимках уши зачастую бывают скрыты прической, профессиональные художники рекомендуют не пренебрегать ими, в частности их максимально выразительным и точным положением по бокам головы. Длина уха у взрослых приблизительно равна длине носа (см. рисунок). У детей уши пропорционально немного больше.

Штриховка, проработка полутонов как важные этапы рисования портрета

По завершении работы над детализацией лица приступаем к началу штрихования. Прежде следует стереть все лишние линии, имеющиеся на портрете, так как после начала прокладывания тона возможности сделать это с достаточной аккуратностью уже не будет. Определенных правил штриховки нет – каждый делает так, как ему удобнее. Профессиональные художники советуют начинать штриховку с наиболее темных частей портрета. В дальнейшем можно будет отталкиваться от них, дабы не затемнить слишком сильно одежду, глаза, кожу.

Придавая тон коже лица, одежде и волосам, не следует использовать клячу (если, конечно, не поставили случайно пятно на будущий портрет). Если вы – правша, то интенсивную штриховку полутонов следует начинать с верхнего левого угла листа, во избежание размазывания того, что уже изобразили. Соответственно, левше нужно все делать зеркально. На данной стадии допускается незначительная проработка фона.

Высветление и затемнение – последние этапы работы над портретом с фотографии

По окончании штриховки, если вы все сделали правильно, получится практически готовый портрет, который, однако, не будет смотреться объемно. Для исправления этой недоработки необходимо высветлить некоторые места на лице, такие как кончик носа, надбровные дуги, верхняя часть скул, склера глаз, нижняя губа и иногда подбородок. Воспользовавшись клячей, художник может прорисовать маленькие складки, имеющиеся на губах, и морщинки, в результате чего портрет станет более живым. Осветление волос следует выполнять в местах самых больших переломов форм. В этом случае они будут казаться блестящими и более реалистичными.

После высветления приступаем к заключительному этапу – затемнению тех участков, где нужно продемонстрировать пространство. Такими местами могут быть уши, кромка волос, фон, складки, имеющиеся на волосах. После этого портрет будет практически готов. Однако у вас в любом случае останутся ненужные штрихи, пятна от пальцев, испачканных карандашом. Поэтому следует в последний раз взять в руки клячу и ликвидировать все то, что зрительно вам кажется лишним.

Прочитав данную статью, не следует воспринимать ее в качестве готового руководства к тому, как нарисовать портрет человека с фотографии. Ведь даже при максимальном сходстве получившегося портрета с фотоснимком мы всегда имеем место для творчества. Вы вовсе не обязаны, перерисовывая, в точности копировать все, что вам не хочется видеть на портрете. Перед вами чистый лист, готовый к воплощению всех задумок. Как известно, фотография не всегда получается удачной по всем критериям. Ну а художник, работая над портретом, может додумать, скорректировать и получить в результате то, что оказалось не по силам, по причине специфики творческого процесса, фотографу.

Рисуем живой портрет карандашом

Напишите портрет сидящей женщины, сочетая линейный рисунок с размывками, сделанными с помощью водорастворимых карандашей.

Рисуя портрет, художник уделяет большое внимание освещению. К примеру, великий Леонардо предпочитал, чтобы позирующий ему человек был освещен сверху. Такое освещение имитирует дневной свет, поэтому лицо в этом случае выглядит наиболее естественно. Естественное освещение предпочитают и многие современные художники.

Для того чтобы написать этот портрет, вам пригодятся навыки рисования лица и фигуры человека. Вспомните о том, как нужно передавать портретное сходство, как изобразить сидящую фигуру и как правильно нарисовать руки.

Начните с выбора среднего тона
Выберите для работы окрашенную светлой желтой охрой бумагу. Она даст вам средний тон, который станет одновременно и основным телесным тоном. Отталкиваясь от заранее заданного среднего тона, вам будет намного проще выстраивать остальные тона — светлые и темные. Тонированная бумага помогает унифицировать цветовую гамму рисунка, а построить тона на ней гораздо быстрее и легче, чем на белой бумаге.

Прежде чем начать, решите, как вам расположить фигуру на бумаге. Проверьте для этого свою предполагаемую композицию с помощью сложенной из больших и указательных пальцев рамки или картонного видоискателя. Вам может пригодиться и способ измерения углов с помощью вытянутого в руке карандаша.

Важную роль а этом этюде играют костюм и цвет. Темная одежда и шляпа женщины придают ее фигуре интересные очертания и выразительно контрастируют с телесными тонами.

Как избежать сморщивания бумаги
Чтобы избежать появления на бумаге морщин, не набирайте слишком много воды на кисть, когда будете размывать водорастворимый карандаш. Если вы предполагаете делать бледные, требующие сильного увлажнения, размывки, используйте плотную бумагу или предварительно натягивайте лист бумаги.

Для урока рисования карандашом понадобится:

Лист окрашенной светлой желтой охрой фактурной бумаги для акварели размером 51×39 см
14 водорастворимых карандашей: черный, светлый, кармин, герань, индийский, красный, жженая охра, вандейковский коричневый, желтая охра, светло-серый, травянисто-зеленый, желтый кадмий, голубой, белый, коричневый, серый
Круглая мягкая кисть №5
Банка с водой
Мастичный ластик

1. Делаем набросок

Рисуем портрет карандашом — шаг 1

Возьмите черный водорастворимый карандаш и легкими свободными линиями сделайте набросок фигуры, постоянно проверяя углы наклона плеч и головы. Для того чтобы симметрично разместить детали лица, проведите вертикальную линию через центр головы.

2. Начинаем добавлять тон

Рисуем портрет карандашом — шаг 2

Продолжая работать черным карандашом, добавьте легкий тон на затененные участки изображения. На лице такие участки хорошо видны под носом и подбородком, а также на верхней губе. Несколько затененных участков расположено в складках ткани и на правом плече женщины.

3. Рисуем правую руку

Рисуем портрет карандашом — шаг 3

Уточните линии руки, тщательно проверив при этом наклон плеча и угол предплечья. Обратите внимание на то, насколько сильно визуально укорочено предплечье в перспективе. Найдите местоположение правой ладони, отмерив для этого карандашом расстояние от головы, другой руки и края одежды. Наметьте ладонь несколькими легкими линиями, обозначив расположение каждого пальца и его костяшек.

4. Работаем над тенью

Рисуем портрет карандашом — шаг 4

Нарисуйте суставы пальцев и лежащие между пальцами тени. Нанесите тень на левой руке женщины, чтобы реалистично изобразить согнутые пальцы. Заштрихуйте нижний край полей шляпы. Добавьте тени под подбородком, на правой стороне лица и между губами.

5. Увлажняем штриховку

Рисуем портрет карандашом — шаг 5

Смочите в воде мягкую круглую кисть и начните размывать отдельные участки штриховки. Старайтесь не слишком увлажнять бумагу – это позволит сохранить строгое и приятное для глаза сочетание ровного фона с отдельными линиями.

6. Начинаем добавлять цвет

Рисуем портрет карандашом — шаг 6

Окрасьте надетый на женщине джемпер светлым кармином и гераниевым карандашом, а затем смешайте эти краски с помощью влажной кисти. Окрасьте ленту на шляпе индийским красным карандашом. Нанесите немного светлого кармина на верхнюю губу женщины. Карандашом жженая охра смягчите тон на затененной стороне лица и тени, идущие вдоль носа и глазных впадин. Добавьте в волосы женщины штрихи вандейковского коричневого карандаша.

7. Окрашиваем руки

Рисуем портрет карандашом — шаг 7

Заштрихуйте затененную сторону ладони жженой охрой. Добавьте штрихи жженой охры и вандейковского коричневого карандаша на костяшки пальцев. Точно так же распределите телесные тона на левой ладони женщины.

8. Заполняем светлый фон

Рисуем портрет карандашом — шаг 8

Наметьте с помощью карандаша желтая охра складки муслиновой ткани непосредственно за спиной сидящей женщины. Остальные участки фона закрасьте вертикальными штрихами светло-серого карандаша. Не форсируйте нажим — иначе ткань утратит прозрачность.

9. Рисуем жилет

Рисуем портрет карандашом — шаг 9

Жилет это очень важное цветовое пятно в композиции. нарисуйте полосы на жилете сво6одными штрихами травянисто-зеленого карандаша, жженой охры желтого кадмия карандашей светлый кармин и герань. Нарисуйте черным карандашом темные детали узора, но избегайте излишних подробностей, поскольку жилет должен органично вписаться в композицию.

Отблески на лице
Портрет очень оживят отблески, лежащие на выступающих частях лица—таких, как нос или подбородок. Нанесите на эти места мелкие пятнышки светлой краски или белил. Добавьте также по крапинке белил в каждый глаз, чтобы они «ожили» и заблестели.

10. Смешиваем цвета жилета

Рисуем портрет карандашом — шаг 10

Размойте отдельные линии на жилете влажной кистью. Отойдите на шаг назад и сравните свою картину с оригиналом. Прищурьтесь, чтобы проверить, правильно ли распределены тона на портрете, и если потребуется, внесите необходимые изменения. Добавьте крапинки белил на нос, подбородок и глаза, как рекомендовано в «Совете специалиста».

Если вы чувствуете, что нужно еще поработать над портретным сходством, то легко можете стереть карандашные линии и нарисовать новые.

11. Уточняем форму глаз

Рисуем портрет карандашом — шаг 11

Чтобы уточнить и смягчить форму глаз, сотрите мастичным ластиком нанесенные линии и заново нарисуйте глаза остро заточенным черным карандашом. Закрасьте радужные оболочки глаз голубым карандашом, а белым карандашом добавьте световые блики. Уточните форму век с помощью вандейковского коричневого карандаша.

12. Уточняем черты лица и форму губ

Рисуем портрет карандашом — шаг 12

Продолжая работать вандейковским коричневым карандашом, уточните линии носа и правой щеки, а затем смягчите затененные участки лица и шеи жженой охрой. Светлым кармином придайте законченную форму губам. Добавьте на левой стороне рта несколько штрихов индийским красным карандашом.

13. Расставляем акценты

Рисуем портрет карандашом — шаг 13

Белым карандашом нанесите несколько световых бликов на щеке женщины. Сделайте более выразительным цвет волос, добавив сюда немного жженой охры. Сильно нажимая на индийский красный карандаш, заштрихуйте диагональными линиями ленту на шляпе и свитер. Возьмите черный карандаш и углубите участки темного тона вокруг волос и шляпы, а затем проведите линию, идущую вдоль края полей шляпы. Тем же черным карандашом углубите тон надетого на женщине пальто.

14. Уточняем тона

Рисуем портрет карандашом — шаг 14

Нанесите на жилет штрихи коричневого вандейковского карандаша так, чтобы жилет органично слился с остальными элементами композиции. Добавьте на затененные участки ладоней немного жженой охры. Наконец, серым карандашом заштрихуйте нижнюю часть пальто и подчеркните складки в его верхней части.

Результат онлайн урока рисунка карандашом

Результат пошагового онлайн урока рисунка карандашом

А Характерные детали
Характерные черты лица женщины переданы с помощью точных карандашных линий и правильно распределенных участков светотени.
Б Мягкие размывки
В некоторых местах карандашные штрихи были размыты влажной кистью, в результате чего образовались участки ровного гладкого тона.
В Естественные руки
Сочетание нескольких разных тонов позволяет без излишней детализации показать руки женщины очень жизненно и реалистично.

Рисунков Люсьена Фрейда — — Выставки

Нью-Йорк, Нью-Йорк — Галерея Аквавелла рада объявить «Рисунки Люсьена Фрейда», самый полный обзор работ Люсьена Фрейда на бумаге, когда-либо выставленных в США с 1 мая по 9 июня 2012 г. Куратор выставки Уильям Фивер, выставка будет включать более восьмидесяти работ, относящихся к периоду с 1940 года по сегодняшний день, многие из которых взяты взаймы из престижных государственных и частных коллекций. Фивер, организовавший знаменитые ретроспективы Фрейда в галерее Tate Britain, Лондон (2002 г.) и Museo Correr, Венеция (2005 г.), работал с художником в течение четырех лет над сборкой выставки.Выставка направлена на то, чтобы представить рисунки Фрейда, часто затмеваемые его картинами, как фундаментальный аспект творчества художника. «Рисунки Люсьена Фрейда» были организованы в сотрудничестве с Blain | Southern в Лондоне, где они демонстрировались с 14 февраля по 5 апреля 2012 года, что совпало с крупной ретроспективой картин Фрейда в Национальной портретной галерее.

Работы в «Рисунках Люсьена Фрейда» варьируются от интимных портретов семьи и друзей Фрейда до пейзажей и исследований животных.Будет представлен широкий спектр материалов, включая уголь, пастель, конте, перо и тушь, цветной карандаш, офорт и акварель. Работы на бумаге также будут сопоставлены с картинами Фрейда, написанными маслом, чтобы продемонстрировать, как каждая среда влияет на другую.

Многие работы были отобраны покойным художником из альбомов для рисования и никогда ранее не выставлялись. Фрейд заявил: «Я очень гордился своим рисунком» и считал его рисунки абсолютно неотъемлемой частью его картин. Фивер также подчеркивает «взаимодействие между работами на бумаге, как рисунками, так и гравюрами, и картинами последних семидесяти лет».Фивер подчеркивает, что рисование было и всегда было «сильной стороной в творчестве Фрейда». Выставка прослеживает развитие Фрейда от ранних детских эскизов, начатых в 1930 году, до работ 2011 года, последнего года его жизни. Хотя рисунки Фрейда стали менее плодотворными в начале 1950-х годов, когда он начал уделять основное внимание живописи, выставка включает в себя важные работы на бумаге из всех периодов жизни художника. В шоу также рассказывается о его работе в офорте, в том числе о его экспериментах со средой в конце 1940-х годов и о его более обширных работах по травлению, начиная с 1980-х годов.

Lucian Freud Drawings представляет пятую выставку работ художника в галерее Acquavella. «Мы были эксклюзивным представителем Люсьена Фрейда в течение девятнадцати лет, отношения, которые превратились в прочную дружбу», — объяснил Уильям Аквавелла. «Мы начали разговор об этой выставке несколько лет назад, и он с энтузиазмом сотрудничал с ней, помогая размещать основные работы на бумаге, особенно с первых дней своей карьеры. К сожалению, он не дожил до этой выставки, которая, как мы надеемся, установит, что, хотя Фрейд по праву считается величайшим фигуративным художником своего поколения, его графические работы заслуживают не меньшего признания.”

Люсьен Фрейд (1922–2011) родился в Берлине, а затем эмигрировал с семьей в Англию. Всемирно известный как художник-портретист, он рисовал известные фигуры, в том числе королеву Англии, лорда Ротшильда, барона Тиссен-Борнемису, Кейт Мосс и других художников Дэвида Хокни и Фрэнсиса Бэкона. Фрейд был предметом многочисленных музейных ретроспектив и выставок, включая выставки в Центре Жоржа Помпиду в Париже, Музее современного искусства в Нью-Йорке, Ирландском музее современного искусства в Дублине, Museo Correr в Венеции, Метрополитен-музей Искусство в Нью-Йорке, Художественная галерея Уайтчепел в Лондоне, Музей Хиршхорна и Сад скульптур в Вашингтоне, округ Колумбия, Тейт Британия и Шотландская национальная художественная галерея.

В дополнение к своей кураторской работе Уильям Фивер является автором «Люсьена Фрейда» (Нью-Йорк: Риццоли, 2007), самой полной на сегодняшний день публикации о художнике за семьдесят лет.

Рисунки животных Пикассо

Рисунки Пикассо помогают нам оценить его природный художественный талант. Они также были для него быстрыми способами экспериментировать с идеями, где бы он ни был.

Как плодовитый художник, Пикассо любил пробовать всевозможные художественные среды на протяжении своей выдающейся карьеры.Огромный объем произведенных им произведений означал, что ограничение себя одним медиумом ограничило бы его творческую искру или даже позже.

На протяжении всей своей карьеры Пикассо писал натюрморты, портреты, животных и мифологию.

Гений Пикассо привнес столько всего в его рисунки, зачастую с одной хорошо продуманной линией карандашом или мелом.Простота была поразительной и помогла другим реализовать таланты, скрытые в абстракции.

Работы Пикассо воспроизводились для поклонников его карьеры бесчисленное количество раз. Наиболее популярны в настоящее время его рисунки животных, простота его стиля в сочетании с очаровательными сюжетами привлекает многих.

Такие репродукции, как сова, собака и пингвин, стоят в домах по всему миру, и минималистский подход также означает, что это одни из самых дешевых репродукций для производства.

Собака была домашним животным Пикассо, таксой по кличке Шишка, и такие зарисовки помогли этому животному действительно завоевать известность на фоне популярности Пикассо. В течение ограниченного периода времени вы можете увидеть одни из лучших рисунков Пикассо на большой выставке Пикассо в Лондоне.

На протяжении всей своей карьеры Пикассо варьировал количество деталей, которые мы использовали бы в его набросках, от простых карандашных рисунков его любимых животных до сложных произведений искусства, таких как Побежденный Минотавр, Женщина-тореадор I и Бой быков (1933-1934 гг.) ).

Более подробные работы часто завершались в виде офортов, большая коллекция которых сейчас находится в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Чрезвычайная продуктивность Пикассо привела к тому, что его оригинальные рисунки широко распространены по всему миру, что позволяет стольким людям увидеть их лично.

Наряду с Пикассо, другими художниками, которых с любовью вспоминают за их необработанные навыки рисования, были бы Микеланджело, Густав Климт, Эгон Шиле и Рембрандт.

Портрет Игоря Стравинского и Эрика Сати, оба 1920 года, были очаровательными штриховыми рисунками, которые напоминают многие работы Дэвида Хокни 1970-х и 1980-х годов. Это был карандаш на серой бумаге, одна из многих комбинаций, которые Пикассо использовал в своих рисунках.

Знаменитый испанский художник также продемонстрировал влияние французского художника Эдгара Дега в серии рисунков балерины.Семь танцоров и четыре танцора появились вскоре после смерти Дега. Оба они были просто карандашными набросками, похожими на «Войну и мир».

Эскизы Пабло Пикассо

Многие из произведений искусства, представленных в этом разделе, были самостоятельными и разовыми. Пикассо также подготовил многие из своих картин с предварительными этюдами для изучения, которые помогли ему составить работу и отработать некоторые из более сложных частей будущей картины.

Купальщицы, Биарриц — это холст, написанный маслом 1918 года, который был завершен после нескольких карандашных рисунков, которые служили для расположения фигур в финальной работе. Его портретная живопись всегда выигрывала от тщательного планирования конечностей и поз, чтобы гарантировать, что они будут максимально точными.

Пикассо также был в авангарде кубистского движения и практиковал свою работу в этом движении, используя рисунки углем, а затем более яркие масляные краски на холстах.«Голова мужчины», Париж, 1910 г., и «Голова испанской женщины», 1911 г., показывают его эксперименты с искажениями этого движения, напоминая нам также работы Брака и Гриса.

Рисунки животных Пабло Пикассо

Художник Пикассо проведет всю свою жизнь среди животных, и они станут одной из его самых настоящих страстей. На протяжении жизни у него было множество домашних животных в разных местах, и они послужили прекрасным источником вдохновения для большей части его работы.

Было несколько случайных добавлений, например, Коза, которую он выиграл в лотерее, а также несколько нежелательных мышей, которые без приглашения прибывали в некоторые из его домов.

В то время как собака Комок остается его самым значительным домашним животным, в его работу было вовлечено множество других в различных средах.

Некоторые экзотические животные, которых он никогда не держал в качестве домашних животных, также иногда появлялись, например, его линейные рисунки пингвинов и верблюдов.Хотя большая часть его работ будет иметь символическое значение, многие поклонники основного искусства наслаждаются репродукциями с чисто эстетической точки зрения.

новых эскизов Ван Гога выставят на всеобщее обозрение — Artvoice

В 1882 году голландский художник Винсент Ван Гог взял свой карандаш и набросал рисунок, который позже стал известен как «Изношенный.На нем изображен измученный и лысеющий мужчина, сидящий в кресле, по-видимому, в глубоком отчаянии. Есть небольшие, но существенные различия между ранним наброском и окончательным рисунком, включая изменение перспективы, с которой мы видим неизвестного человека. Каким-то образом этот эскиз оказался в руках голландской семьи, которая хранила его в течение многих лет, даже не осознавая его происхождения или его ценности. Сейчас они это делают — и эскиз впервые выставлен на всеобщее обозрение.

По иронии судьбы для человека, которого при жизни не ценили и который большую часть времени провел в бедности, все, что связано с Ван Гогом, сегодня стоит целое состояние.Его самые известные работы бесценны, но даже небольшой эскиз может стоить шести или семи цифр. Его слава настолько велика, что историки искусства за эти годы приложили немало усилий, пытаясь отследить все, что он когда-либо делал, но, похоже, всегда будут те, что ускользают от радаров. Один появляется каждые несколько лет, и это самое последнее. Его существование стало полной неожиданностью для Эмили Горденкер, которая управляет музеем Ван Гога в Амстердаме.

Проверить и подтвердить небольшой эскиз было непросто для музея, потому что Ван Гог не подписал его.Ученый, исследователь и эксперт по Ван Гогу Тейо Минендорп был приглашен для работы над проектом и в конце концов смог окончательно подтвердить его как Ван Гога в сентябре 2021 года. В тот момент, когда это было сделано, эскиз снова оказался в руках фургона. Гога, где он стал центральным элементом новой выставки. Судебно-медицинская экспертиза Минендорпа выявила удивительные подробности картины. Удалось доказать, что художник использовал плотницкий карандаш для наброска рисунка, а затем использовал нетрадиционные методы для создания света и тени.Более светлые части рисунка были натерты панировочными сухарями, тогда как более темные тона были получены путем аккуратного перехода по карандашным линиям смесью молока и воды.

Хотя получить точную дату эскиза невозможно, эксперты музея вполне уверены, что он был завершен примерно в ноябре 1882 года. Эта идея исходит из личных писем Ван Гога своему брату Тео, которые также находятся в коллекции музея. В этих письмах он взволнованно рассказывает своему брату, что работает над новым произведением под названием «Изношенный», рассказывая ему о «прекрасном зрелище», которое создает образ старого рабочего.Как и английский художник Л. С. Лоури, Ван Гог любил рисовать фигуры рабочего класса и часто выбирал их в качестве сюжетов при рисовании или рисовании других людей, кроме него самого. Человек на картинке — Адриан Якоб Зайдерланд. Ван Гог, вероятно, нашел его в голландской реформатской богадельне для мужчин и женщин. Известно, что художник неоднократно приходил на объект в Гааге, чтобы предложить его жителям небольшую сумму денег в обмен на согласие на участие в розыгрыше. Ван Гог сказал Тео, что он намеревался сделать литографию рисунка, и эта литография в конечном итоге стала «Изношенной.Зайдерланд появится еще в сорока известных эскизах Ван Гога.

Согласно «The Art Newspaper», создание «Worn Out» с английским названием было частью попытки Ван Гога найти работу в издании в Англии. Он никогда не переезжал в Англию и никогда больше не упоминает об этом стремлении в будущей переписке, поэтому мы можем только догадываться о том, что могло произойти. Либо великий художник передумал, либо британские публикации, на которые он нацелился, присоединились к длинному списку людей и учреждений, которые не признали очевидной ценности его работ.В то время ему было всего 29 лет, и он жил со своей партнершей Класиной Марией Хорник в Гааге. Она много раз появляется в его работах, особенно в литографии, которую он назвал «Скорбь», которая также была завершена в том же году.

Полная история разработки эскиза неизвестна, но считается, что он принадлежал семье, которая привезла его в музей для проверки подлинности примерно с 1910 года. Самое удивительное в том, что они не действовали раньше, так это то, что эскиз был со временем превратился в картину.Спустя восемь лет после завершения работы над «Изношенным» Ван Гог создал картину, основанную на произведении под названием «У ворот вечности». Он сделал свой объект старше для картины, а также сменил свой темный костюм на более светлый оттенок синего. В этом новом изображении пожилой мужчина скорее ждет смерти, чем измученный долгим рабочим днем. На картине также есть горящий огонь, которого нет на эскизах — художественный выбор, сделанный Ван Гогом по неизвестным причинам. Только после того, как картина появилась в фильме 2018 года «У ворот вечности», семья наконец поняла, что у них на руках может быть потерянное произведение искусства, и связалась с музеем.

Автопортрет в серой фетровой шляпе. Автор Винсент Ван Гог.

Эскизу не присвоена формальная ценность, и вряд ли он получит ее, пока он остается в музее. Однако ценность работ Ван Гога как никогда высока. В настоящее время существует двадцать различных цифровых выставок работ Ван Гога, которые гастролируют по Соединенным Штатам Америки и даже больше по остальному миру. Художник даже покоряет новые цифровые границы спустя много времени после своей смерти, включая онлайн-игровые автоматы, в которых представлены многие из его самых известных автопортретов и другие произведения искусства.

Рисунок портрет человека карандашом: Как нарисовать человеческое лицо карандашом поэтапно. Как нарисовать лицо человека карандашом? Линия бровей волос носа

Рисуем портрет пошагово (вариант 1).

1. Общий контур лица человека самый важный

2. Разметка основных частей лица человека

3. Глаза — главная часть портрета

4.Нарисуйте контуры бровей, рта и губ

5. Рисунок лица человека почти закончен

6. Портрет человека. Создание в рисунке теней

Как нарисовать автопортрет карандашом поэтапно. Как нарисовать лицо человека карандашом

С чего начать рисовать портрет? Первые шаги

Как нарисовать глаза?

Уроки рисования в интернете