День: 11.03.1977

Как рисовать складки на одежде

Если посмотреть на разнообразные складки на одежде, то их все можно относить к трем основным типам, в зависимости от направления сил, образующих эти складки на материи:
прямая складка, образующаяся при прямом сближении двух частей материи (рис. 226),
складки диагональные — группа складок, получающаяся при параллелограммном смещении частей материи (рис. 227), складки радиальные — группа складок, получающаяся при давлении на материю в одном месте, которое оказывается центром этих складок (рис. 228).

Эти три основных типа складок могут создавать при наличии тех или иных условий различные сложные формы складок. Так, например, рукав, засученный на руке, собирается в «гармонику» (рис. 229), которая есть не что иное, как система прямых складок, которые располагаются в форме описанных вокруг круглого сечения руки многоугольников, смещающихся по длине рукава.
Материал, сгибающийся свободно во всех направлениях, например, трикотаж,— дает, как чулок на ноге или на рукаве — «круглую» складку (рис. 230).
При изображении одежда должна быть нарисована так, чтобы она не являлась самостоятельной формой, но была связана с формой находящейся под ней фигуры.
Связь эта, естественно, будет выражаться теми местами одежды, которые непосредственно прилегают к телу в промежутках между складками (рис. 231).
Материал ткани—полотно, сукно, шелк, кожа, трикотаж, рогожа, металл — в каждом случае создает своеобразный характер складки — крупную или мелкую, угловатую или плавную и т. п.

Приступая к рисованию человека, зная уже, конечно, в основном его фигуру, надо оценить движение, то есть если человек стоит, то как стоит, прямо или больше на одной ноге, или на что-нибудь опирается; каков поворот головы и как во всей фигуре, по каким осям распределяется масса.
Сначала желательно легко карандашом нарисовать все, как массу, не уточняя поверхности. Слово «масса» для рисования надо понимать как обобщенную форму, нам должно быть ясно, как, где по количеству, так сказать «в литрах», по осям распределяется эта масса.
Нарисовав так общо, еще раз надо проверить — правильны ли между собой массы части фигуры по количеству. Тогда можно уточнять поверхность,  заняться одеждой, понять, каковы  напряжения в  материи одежды и как они проявляются в зависимости от движения фигуры и какого типа складки при этом образуются. Например, если рука поднята, то на рукаве мы увидим группу радиальных складок с центром под мышкой, переходящие в диагональные и дальше на плече в круглые. Если рука согнута в локте, то в углу локтя образуются группы радиальных складок, переходящие в сгибе локтя в гармонику и т. п. Все это надо нанести на подготовительный рисунок и далее можно удалить резинкой  все,  что было нарисовано ранее в  помощь.
Говоря о рисунке головы человека, надо указать, что, рисуя, необходимо постоянно соразмерять все части между собой и не поддаваться распространенной ошибке заполнять всю голову лицом (рис. 232), а также помнить предыдущие указания относительно величины и предварительно наметить по натуре главные отношения: где расположена линия глаз, где ноздри, где губы.
Все время помнить об объеме, то есть, рисуя лицо, думать о затылке, хотя бы он и не был виден. Рисуя левое ухо, тут же рисовать и правое, а если отсюда и не видно, то о нем думать. Рисовать сразу пару глаз, пару ноздрей, пару скул и т. п.

Как рисовать мангу — Одежда 3

Laine, http://laine.anime.net, перевод — Revenant

Что такое складки? Вот обычный гладкий кусок ткани.

Что случится, если вы его сожмете?

Появятся складки и сгибы. Наверняка, вы собираетесь сказать «Я вообще-то это и сам(а) знаю…». Ну да, отвечу я, конечно знаете. Но это, как и многое другое, забывается в самый неподходящий момент — в момент, когда мы рисуем. И поэтому мы просто забываем, где же нужно рисовать складки.

Как можно наблюдать выше, складки нарисованы бестолково, потому как художник НЕ ДУМАЛ О ТОМ, ЧТО СКЛАДКИ ВОЗНИКАЮТ В ОПРЕДЕЛЕННЫХ МЕСТАХ. Выглядит это как будто складки были случайно «раскиданы» по персонажу в тщетной попытке изобразить эти самые складки. Но попытка провалилась из-за незнания того, где нужно рисовать складки. Итак, где вы рисуете складки?

Складки, в основном, образуются в следующих местах: • На стыках • При натяжении — на местах натяжения • При толчках — на местах толчков Короче, складки образуются в местах ГДЕ ПРОИСХОДИТ ВНЕШНЕЕ ДАВЛЕНИЕ ПРИМЕНЯЕМОЕ ДЛЯ ТОГО, ЧТОБЫ НАРУШИТЬ ГЛАДКОСТЬ ТКАНИ. Хм. Ну ладно, согласен, звучит не очень хорошо. Как насчет нескольких примеров?

Теперь давайте вернемся к первому примеру, где мы сжимали/тянули ткань.

И еще один рисунок, где ткань прикреплена к чему-нибудь, как эта накидка.

Типы складок

Окей, теперь, когда вы знаете, где нужно рисовать складки, вам будет полезно узнать что именно заставляет складки выглядеть… как складки. Сначала рисуем обычные прямые складки, идущие в одном направлении.

Обратите внимание, что ширина складок РАЗНАЯ. Это очень важно, потому что начинающие обычно рисуют все складки одинаково, как показано ниже.

Разумеется, есть и исключения. В природе, чаще всего, нет прямых линий и стереотипности, и только человек стремится делать все прямым и гладким. Итак, потом мы рисуем складку, образованную двумя другими, выглядящую как петля.

Еще один тип складок возникает, когда на ткань воздействует более одного источника приложения силы.

Обратите внимание, рисуя такие складки НИКОГДА НЕ ПЕРЕСЕКАЙТЕ ИХ ДРУГ С ДРУГОМ! Что я имею в виду:

Затеняем/раскрашиваем складки

Итак, теперь вы знаете, как и где рисовать складки — давайте теперь разберемся с закрашиванием. Я использовал Painter и графический планшет для этого, но основная процедура затенения и раскрашивания по большему счету стереотипна. Первое — линии складок

Я предпочитаю начинать с основной раскраски. .. Так что определяйтесь с основным цветом — и вперед!

Далее, я рисую тени. Держите в голове источник освещения!

Обратили внимание, как тени падают от источника света?.. Также, рекомендую как можно реже рисовать тени одного оттенка рядом.

Далее я рисую светлые оттенки от источника света.

Обратите внимание, что более светлые зоны расположены со стороны источника света. Также отметьте, что между светлыми и темными зонами находится основной цвет. Итак, теперь у нас есть следующие цвета: основной, затененный и освещенный. Вообще-то, на этом уже можно закончить, но я хочу придать рисунку побольше… зрелищности? (например, вариации оттенков) Так что я добавлю более темные тени и более светлые освещенные зоны. Вариации оттенков заставляют картинку выглядеть «глубже» и интереснее, так как исчезает ощущение плоскости рисунка.

Наконец, вы можете стереть линии, нарисованные в самом начале. Когда вы раскрашиваете/затеняете, вы чаще всего стираете эти линии, потому что так выглядит зрелищнее. Хотя, судите сами — иногда рисунок с линиями выглядят лучше, но иногда лучше бывает их стереть.

Понимаю, звучит не очень четко, так что я приведу в качестве примера свой рисунок, который расположен чуть ниже. Посмотрите рисунок слева, и сравните его с черно-белым вариантом. Я стер линии, заметили? Если вы посмотрите несколько профессиональных рисунков, вы заметите, что и там линии чаще всего стерты/минимизированы (это, естественно, относится только к раскрашенным рисункам).

Часто повторяющиеся ошибки

Теперь давайте поговорим об ошибках, которые совершают новички. Некоторые ошибки уже были упомянуты выше, но есть и несколько новых. Никогда не рисуйте складки прерывистой линий! «Комиксовость» — это конечно хорошо, но есть что-то в этом стиле… В общем, смотрите пример ниже. Мало того, что это выглядит плохо и неясно, так еще и создается впечатление, что вы не уверены, как именно нужно рисовать (это вместо того, чтобы показать ВАШ стиль).

И помните, складки НЕ ПЕРЕСЕКАЮТСЯ буквой X. Просто посмотрите на складки в реальности, и вы поймете, о чем я.

Помните о том, что складки не бывают одинаковыми! По крайней мере, не часто. Я думаю, что лучший способ научиться рисовать складки, это посмотреть, как они выглядят в «реале» и начать их рисовать — это единственное, чем вам может помочь этот урок, остальное — за вами!

Не помещайте складки туда, где их быть не может — это глупо. Нужно обладать неплохим опытом, чтобы правильно рисовать складки. [хм… понимаю, звучит странно, но…]

Еще типы складок Итак, вот несколько примеров складок, которые вы будете встречать несколько чаще. Во-первых, складки на футболках. Несмотря на общее заблуждение, на футболках также есть складки. Во-вторых, складки на плащах/пальто/халатах. Да-да, и на халатах есть складки — их не будет если только халат сделан из какой-нибудь толстой ткани… Но даже на них есть небольшие складки в уголках, что заставляет их выглядеть довольно интересно. В-третих, мешковатые (широкие) штаны. Если вы рисуете джинсы, вам будет полезно ознакомиться с этим рисунком. Итак, с «мужскими» складками мы похоже покончили. Давайте же перейдем к женским. Здесь у нас есть складки на обтягивающем платье. Так как обтягивающая одежда… плотно облегает тело, на ней не так много складок [мда…] Иногда, когда майка сильно обтягивает… Рисуем накидку (наплечную, вокруг шеи). На этом — все!

Изображение драпировок на уроках рисунка

Для того, чтобы грамотно и последовательно передавать драпировки и складки в изображении натюрморта, интерьера или одежды человека, учащимся необходимо дать понятия не только о закономерностях формообразования складок, о зависимости формы складок от поверхности, которую она покрывает или спадает с нее, но и научить распознавать типичные формы складок, понимать их структуру.

Рассмотрим разницу в понятиях “драпировка” и “складка”.

Ткани, ложащиеся различными складками, изображенные в произведениях художников разных времен, называются драпировками. Складка – это изгиб поверхности ткани, возникающей вследствие ее непреднамеренного сжатия, а драпировка получается в результате образования складок путем связывания, сшивания, наколки, укладки и т. д. Говоря о драпировке, нельзя не сказать о рисунке складок, их пластическом выражении, закономерностях. Извивающиеся и, казалось бы, неподдающиеся анализу формы складок имеют определенные закономерности, т. е. в некоторых условиях складки в драпировке образуются в определенном порядке, создавая интересные группировки, ритмические чередования, красивые линии, что открывает богатые изобразительные возможности для художника.

В истории мирового изобразительного искусства изображение драпировок всегда занимало одно из важнейших мест, а принцип их трактовки в разные эпохи у различных школ, направлений и отдельных художников служил одним из признаков стиля. Красота линий складок в одежде использовалась художниками на различных ступенях развития стиля по-разному. Можно наблюдать строгие, угловатые готические складки в произведениях А. Дюрера и напротив, мягкие, изящные, вполне естественные линии драпировок в произведениях Боттичелли, Леонардо да Винчи.

Драпировка, являясь одним из выразительных средств в изобразительном искусстве, заслуживает серьезного изучения. Изучению статической драпировки, т. е. свободно висящего куска ткани должно уделяться большое внимание в процессе обучения рисунку. Для правильного изображения драпировки необходимо ясно представлять происходящие в ней динамические явления, уметь “прочесть” складки. Складка на ткани образуется тогда, когда ткань занимает меньшую протяженность, чем ее собственный размер. Ткань сгибается, подчиняясь действующим силам, в зависимости от ее физических свойств, т. е. материала, из которого она изготовлена, характера структуры и толщины.

Известный советский художник и педагог П. Я. Павлинов установил три типичные формы складок по трем пространственным направлениям приложения сил относительно поверхности материала.

Прямые, образующиеся в результате сдвига материала в прямом направлении навстречу друг другу. Прямые складки можно разделить на долевые, образующиеся в результате сжатия материала по ширине и поперечные, образующиеся в результате сжатия материала по длине. Радиальные, образующиеся в результате давления, направленного нормально к какому либо месту на поверхности материала, и располагающиеся лучами-радиусами от точки приложения силы и диагональные, возникающие при растягивании материала по диагонали.

Если на поверхности материала действуют силы, в нескольких направлениях одновременно (например, при сжатии в ширину и высоту), то образуются кривые складки.

Кривые складки могут быть круглыми (трикотажное полотно), ломаными (грубая ткань, лен, ситец), в зависимости от свойств материала и раздвоенными.

Драпировка, заложенная складками объемна, т. е. имеет высоту (глубину), ширину и длину. Объемные формы драпировки представляют собой изгибы складок, направленные от лицевой стороны ткани к изнаночной и от изнаночной к лицевой. Нужно обратить внимание на то, что высота складок к низу драпировки постепенно увеличивается, так как тяжесть материала придает им больший изгиб. Поверхность наибольшей выпуклости образует выступающие формы складок (гребни), а поверхность наибольшей глубины – впалые формы складок. Расстояние то впалой части до выступающей является и высотой и глубиной складки.

Форма складок зависит от свойств и вида материала. Тонкие ткани дают мелкие складки, толстые и жесткие – крупные и широкие. Трикотажные полотна дают складки более округлой формы, чем ткани, при тех же условиях динамического воздействия. Ткани и полотна отличаются фактурой. Они могут быть: гладкими или ворсистыми, блестящими или матовыми, плотными или редкими и т. д. Ткани и полотна могут одновременно обладать рядом свойств. Так, шелковые ткани мягкие и блестящие, шерстяные ворсистые, пушистые, матовые и т. д. Мягкие, тонкие полотна или ткани очень хорошо драпируются, дают складки с мягкими изгибами; жесткие и плотные – складки с острыми, отчетливо выраженными углами. При выборе материала для драпировок необходимо учитывать эти свойства, так как неудачный выбор может расстроить задуманную композицию.

Рассмотрим драпировки с простыми формами складок. Одним из вариантов является композиция драпировки, висящей на одной или двух точках опоры. В первом варианте, драпировка, свисающая с одной точки опоры, имеет вертикальное направление, образует складки конусообразной формы (радиальные складки). Во втором варианте драпировка, свисающая с двух точек опоры, образует в целом правильную систему складок в виде дуг (кривые складки), группирующихся на той или иной стороне. При этом складки могут в одном или двух местах ломаться. Если точки опоры драпировки находятся на разной высоте, то система дуг смещается к точке опоры, расположенной ниже.

Если бросить кусок ткани на какую-то горизонтальную поверхность, то получатся сложные группы складок, не имеющие никакой системы, т. е. каждый раз складки образуются по-новому. Складки образуются и прямые, и кривые.

Образование складок драпировки, брошенной на поверхность шарообразной формы, также подчиняется определенным закономерностям. Так, драпировка плотно прилегает к верхней части шарообразной формы, образуя гладкую поверхность. Но чем дальше от верхней части к широкой горизонтальной окружности шара, тем более свободно драпировка свисает с поверхности шара складками. На этой окружности образуется ряд точек опоры. Отходящие от них складки формируются так же, как складки драпировки, свисающей с одной точки опоры (радиальные складки).

Складки разных типов, соединяясь между собой, образуют различные сочетания в зависимости от формы поверхности, на которой лежит материал; от усилий, прилагаемых к материалу; от качества и структуры материала. Если в качестве материала драпировки используется трикотажное полотно, то на гладкой горизонтальной плоскости образуются выпуклости и “пузыри”. Благодаря эластичности, в образующихся складках выступающие части закругляются и получаются круглые складки. В свободно спадающей драпировке наблюдаетсяr характерная провесная складка, обращенная дугой всегда вниз. Провесная складка образуется из радиальных складок, которые переходят в диагональные и затем внизу (вместе наибольшего закругления) превращаются в круглые складки.

Рисование драпировок играет огромную роль в учебном процессе. Ведь уметь правильно передавать их специфическую форму можно лишь тогда, когда учащийся логически и пространственно мыслит. Важно постоянно анализировать в процессе рисования, какие силы участвуют в образовании той или иной формы, какое место она занимает в пространстве. А ведь все это как раз и свидетельствует об овладении начальной грамотой изобразительного искусства, без которой невозможно дальнейшее творчество.

как убрать или нарисовать в Фотошопе?

Современные возможности компьютерной ретуши и художественной обработки позволяют изменять мельчайшие детали на любом цифровом изображении и решать самые разнообразные художественные задачи. Нередко на фотографии бывает необходимо избавиться от складок на одежде или аксессуарах. Например, это нужно сделать в целях улучшения внешнего вида персонажа на парадной фотографии, корректировки деталей интерьера или для придания товарного вида вещи, продаваемой через интернет-магазин. В других же случаях, напротив, на различного вида драпировках в эстетических целях бывает необходимо добавить складки или изменить их направление и количество.

Эта статья посвящена тому, как разгладить складки на одежде в «Фотошопе», а также тому, как их создать.

Подготовка к удалению или рисованию складок

Перед тем как убрать или как нарисовать складки на одежде в «Фотошопе», файл с изображением нужно отредактировать и подготовить. Дело в том, что манипуляции по созданию или удалению изгибов на ткани подразумевают имитацию игры света и тени, и действия предстоят довольно тонкие, поэтому все регулировки яркости, контрастности, насыщенности цвета и подбора тона необходимо провести до работы со складками. Подбор этих параметров после удаления или рисования складок на одежде может значительно повлиять на уже обработанные фрагменты изображения и изменить их в нежелательную сторону. Допустим, увеличение контрастности всего изображения может сделать складку более глубокой и резкой, а уменьшение резкости и высветление всего файла может сделать с трудом созданную складку почти незаметной. В этом случае либо все шаги придется повторять заново, либо возникнет необходимость кропотливого редактирования изображения.

Разглаживаем складки инструментом клонирования

Ненужные, портящие внешний вид персонажей фотографии складки на одежде в «Фотошопе» можно убрать, прежде всего, с помощью инструмента клонирования. Этот способ подойдет в том случае, если одежда однотонная либо ее рисунок очень мелкий и пестрый. Выберите инструмент «Клонирование» («Штамп») на панели «Инструменты». Затем настройте удобную для вас кисть. Чаще всего для этого подходит круглая кисть небольшого диаметра средней степени жесткости. Высокая степень жесткости, скорее всего, сделает вставку неаккуратной, так как ее границы будут хорошо заметны. Наведите кисть на фрагмент одежды, не содержащий складок, и нажмите клавишу ALT. Теперь ваша кисть при рисовании ею будет переносить нужный вам фрагмент рисунка. Та складка на одежде, по которой вы будете водить кистью, будет заменена «гладким» фрагментом.

Это самая простая методика. Если границы вставки все-таки немного видны, воспользуйтесь инструментом «Размытие», чтобы скрыть их.

Копируем и вставляем необходимые фрагменты

Существует аналогичный описанному способ того, как убрать складки на одежде в «Фотошопе». Он также заключается в том, чтобы закрыть гладкими кусочками одежды мятые, однако переносятся они не кистью со штампом, а путем копирования и вставки. Этот способ тоже подходит для ретуши в том случае, если одежда однотонная либо заполнена мелким и пестрым рисунком.

Найдите свободную от складок площадь одежды. Выберите инструмент «Лассо» (либо «Прямолинейное лассо», если вам удобнее работать именно им). С помощью него очертите «гладкий» фрагмент, копируйте его и вставьте. Затем переместите в нужном направлении, закрывая нежелательную складку на одежде. При необходимости воспользуйтесь инструментом «Ластик» для того, чтобы сделать края этого фрагмента более плавными и таким образом скрыть вставку. В параметрах кисти ластика необходимо выбрать для этого минимальную жесткость. После того как складка будет копирована, вставлена и обработана, слой с этой вставкой можно слить с основным слоем изображения.

Как разгладить складки высветлением

Третий способ того, как убрать складки на одежде в «Фотошопе», заключается в их высветлении. Эта методика особенно оправдана, если речь идет об одежде со сложным рисунком, копировать или клонировать который затруднительно, а также тогда, когда на одежде много дополнительных украшений или аксессуаров (бусин, стразов, пуговиц и т. д.). Чрезвычайно легко таким образом убрать незначительные складки на одежде либо дополнить методом высветления копирование или клонирование, усовершенствовав свою работу.

Выберите на панели «Инструменты» «Осветлитель», подберите удобную для работы кисть, настроив параметры, а также отрегулируйте «Нажим» осветлителя. Чаще всего стопроцентный нажим не требуется, оставьте для начала около двадцати-тридцати процентов. Обратите внимание, что работать кистью маленького диаметра осветлителем не очень удобно, так как он может оставлять нежелательные мелкие полоски. Лучше выбрать большую кисть с минимальной жесткостью и работать ею с минимальным нажимом. Высветлите тени, образующиеся складкой.

При необходимости аналогичным инструментом «Затемнитель» уберите блики, которые образовались из-за складок.

Размываем складки

Ретушер часто сталкивается с проблемой мелких складок, убирать каждую из которых – чрезвычайно кропотливый, не оправдывающий себя труд. В этом случае стоит воспользоваться инструментом «Размытие», чтобы убрать складки на одежде.

Выберите инструмент «Размытие», настройте диаметр кисти и водите ею по одежде до тех пор, пока складки не перестанут быть видны. Если речь идет о мелких деталях изображения, то, вероятно, перед тем как убрать складки на одежде, их нужно будет выделить, то есть ограничить диапазон пиксел, на которые будет воздействовать размытие.

Закрываем складки другими элементами

Нередко случается, что скрупулезная работа по ретуши складок совершенно неоправданна и избыточна. Возможно, деталь одежды гораздо более разумно и рационально будет закрыть другими деталями (элементами интерьера или пейзажа). Их можно скопировать на том же изображении или взять с совершенно другого файла.

Например, фотографию женщины уместно будет дополнить цветами или другими элементами декора, а фотографию ребенка – игрушками или животными.

Рисуем складки кистью

При фотоколлаже для придания изображению естественности очень часто требуется задрапировать ткань, то есть добавить складок на ней. Это могут быть как мягкие и крупные, иногда еле заметные сгибы, так и мелкие и резкие, бросающиеся в глаза морщинки. Перед тем как в «Фотошопе» сделать складки на одежде, нужно удостовериться, что далее работа с изображением не подразумевает регулировку яркости, резкости и насыщенности цвета, так как при любом изменении этих параметров изгибы ткани могут автоматически измениться и изменить свой характер.

Способ добавления складок, который напрашивается самым первым, это рисование их кистью. Однако этот метод требует четкости движений и тщательного подбора тона – любая неточность в цвете превратит складки в полоски на одежде.

Если вы выбрали кисть, то не забудьте, что складка состоит из двух частей – затененной и высветленной части, то есть нарисовать нужно не только темную, но и светлую полоску, а если речь идет о блестящей ткани, то и блики. Крупная складка также потребует третьего тона, более темного, чем полоска, обозначающая тень, — для придания складке глубины.

При рисовании кистью лучше использовать не обычную мышь, а графический планшет.

Рисуем складки с помощью затемнения

Гораздо более надежным способом является отрисовка с помощью затемнения. Этот способ хорош тем, что не нужно подбирать ни цвет, ни тон кисти, достаточно лишь следовать определенной последовательности действий. Логика их такова: сначала нужно нарисовать широкую и бледную складку, практически не отличающуюся от фона, затем по ней нужно нарисовать более узкую и темную, затем – по этим двум – еще более мелкую и еще более темную. Так нужно рисовать до тех пор, пока вы не добьетесь необходимой глубины. Самая теневая часть складки может быть как размещена в ее центре, так и смещена в одну из сторон – в зависимости от вашего замысла.

Выберите инструмент «Затемнение», выставите параметры «Экспозиции» на минимум, отрегулируйте кисть так, чтобы она была широкой и не жесткой, и нарисуйте первый слой складки. Обратите внимание, что этот инструмент имеет очень удобную особенность: до тех пор, пока вы не отожмете клавишу мыши, затемнение будет рисоваться без перекрытия, то есть сколько бы вы ни водили мышью по одним и тем же пикселям, они будут изменены только один раз. Чтобы их затемнить еще раз, нужно отпустить клавишу мышь, нажать на нее снова и подвергнуть пиксели вторичному затемнению.

Далее «углубляйте» тень от искусственной складки либо инструментом с теми же параметрами, либо постепенно уменьшая кисть и увеличивая процент экспозиции «Затемнения».

Натуральность складке придаст высветление внешних «сгибов» и – при необходимости – блики.

Добавляем складки копированием

Нередко легче всего копировать и вставить складки на одежде. Фото и рисунки часто содержат необходимые для художественного замысла элемены драпировки ткани, но их бывает недостаточно. В этом случае достаточно выделить их, прибегая к «Лассо», копировать и поместить в нужное место. Сгладить края такой вставки можно либо ластиком, либо размытием.

Клонируем фрагменты со складками

Альтернативным копированию может быть клонирование складок с помощью «Штампа». Минус этого пути в том, что складку нельзя будет повернуть или отразить по вертикали или горизонтали. Впрочем, и это будет возможно сделать, если для клонирования использовать новый слой, затем отредактировать его, а уже потом слить с основным.

Таким образом, существует несколько взаимозаменяемых и дополняющих друг друга способов того, как убрать или создать складки на одежде в «Фотошопе». Их выбор зависит от характера изображения и от того, какие цели вы перед собой ставите.

как рисовать одежду — milohov — LiveJournal

картинка не идеальная, но время тратить на вылизывание не хочется.

Итак, все как положено, новый документ, новый слой, рисую в нем грубый скетч. Особенно можно не стараться, все равно все пере рисуется, стереться десять раз. Основная задача — наметить пропорции. Инструмент — Стандартная круглая кисточка, радиус чувствителен к нажатию, края насколько это возможно мягкие, opacity 30%. Собственно это единственная кисточка которая необходима и достаточна для того, чтоб рисовать. Варьируется только ее радиус и opacity иногда.
горясие кнопки, который чаще сего нажимаются : «B» — (brush) — кисточка, «E» (eriser) — стиралка, «ПРОБЕЛ» — будет инструмент рука, чтоб таскать холст. размер кисточки регулируется кнопками «[» и «]»

Предлагается сперва нарисовать мурло и руки. Вообще, так делать не рекомендуется, всегда лучше рисовать все сразу, как одно целое, рисунок на всех этапах рисования должен быть однородным, степень законченности должна быть одинаковая во всех местах. Однако, т.к. урок посвещен рисованию одежды, пусть будет так. Создаем новый слой, меняем прозрачность слоя с грубым наброском на некоторое значение, мерджим их и прорисовываем мурло. Очень классный прием для того, чтоб делать наброски. Рисуем, делаем слой полупрозрачным, создаем новый слой мерджим, чтоб opacity снова стала 100%, снова рисуем, если хочется опять делаем полупрозрачным, мерджим со слоем 100% opacity и т.д. пока результат не удовлетворит. мерджить надо для того, чтоб можно было работать резинкой. Все в одном слое. Резинка обычно у меня где-то 50% opacity .

теперь бэкграунд. Копируем белый бэкграунд и применяем фильтр render > lighting effets. два омника, в верхху зеленоватый, внизу розоватый. На белом фоне работать крайне стремно.

следующим этапом делаю блоки на мурло. Где светло, где темно. Сначала определяю где темно. Определяю палитру. Многие, например эта крутая тёлка начинают с блоков. Вообще, рисование дело такое, кому как удобнее, тот так и делает, главное чтоб получалось круто.

трачу некоторое время, на то чтоб прорисовать мурло. Все та же мягкая кисточка, только возможно по меньше. если зажать ALT то она превращается в пипетку, и можно пикать цвет, которым хочется рисовать с рисунка.

Скопировал слой с мурлом в этом слое я буду рисовать одежду, по этому мурло из него можно удалить,а в слое с мурлом я удалил все, что мурла не касается. Это чтоб опять же можно было легче работать резинкой. Сверху слой мурло, под ним слой с одеждой. Намечаю темные области на одежде.

следующее, определяю направление складок на одежде каким-то светлее темного жёлтым.

добавляю светлого в одежду и начинаю прорисовывать складки. Не стоит рисовать белую одежду белым. Лучше серым. или цветом, в зависимости от окружения. Если в рисунок намешивать оттенков окружения будет лучше, более натурально.

самое главное в уроке- прорисовываем складки одежды. Лучше рисовать одежду прямыми линиями, за редким исключением. В своей массе склади — узкие переходящие друг в друга треугольники. Темные в светлые. Бывает, что граница темного-светлого четкая, бывает, что смазаная. Центр интереса в данном случае мурло. То, что находится дальше от него рисуется темнее.

теперь некоторый фокус. Изображение достаточно темное, а хочется в некоторых местах сделать еще темнее. Меню Image>Ajгstments>Shadow\Hilights. Ползунок shadow примерно 20 у меня. Может быть и по другому, кому как нравится.

некоторые улучшения, намешиваю в платье цвет башлыка.

прорисовываю сам башлык, добавляю золотистых цветов + еще some refining

Надо добавить какой-то фон по интереснее, в непустом новом слое делаю filter>Rendering>Clouds выбрав цвета кисточки желтый и синеватый. Затем Увеличил получившееся Edit>trnsform>Scale. Получилось такое:

изменил тип смешивания на multiply с имеющимся бэкграундом

Создал новый пустой слой поверх всего. Сделал заключительные улучшения всего. Стиралкой уже не пользуюсь, только кисточка, пикаю на изображении чтоб взять нужный цвет. Волосы в отличие от складок обычно рисую каими-то дугами, а не прямыми. Немного изменил первичный бэкграунд, увеличил влево так, чтоб светлое было в области мурла.

последнее :содла новый альфаканал при помощи radial gradient.

смерджил все слои включая бэкграунды, должен получиться один слой. Ctrl+ LMB на слое с новым альфа каналом получил выделение. Ctrl+с в слое с рисунком, в новом слое Ctrl+v. и тип смешивания нового слоя на multiply. Opacity по настроению. еще накинул сверху Ajustment layer «levels» для контраста. Вот и все. Результат верхняя картинка.

Спасибо за внимание.
Если кто-то знает подобные посты, можно ли ссылку. интересно посмотреть.
hi_res.psd

Живопись — Aisha

Добро пожаловать! Это первый из серии уроков, который должен (скрестила пальцы) помочь вам разобраться, как правильно рисовать одежду, ткани и тому подобное.

В этом уроке я буду использовать графический планшет (Bamboo) и программу Photoshop, но это не означает, что и вы обязаны так же поступить. Вы можете применить любую из других программам или взять карандаш и бумагу.

Первое, что нужно знать перед рисованием одежды – это анатомия. И это правда! Анатомия и пропорции необходимы для одежды. По крайней мере, основные пропорции действительно требуется. Для того что бы вспомнить анатомию можно посмотреть урок Основы рисования тела.

Второе, что нужно знать при рисовании одежды: Гравитация. Ну, наряду с другими силами природы. Есть несколько сил, которые оказывают влияние на ткань. Однако гравитация оказывает большее влияние. Позвольте мне показать вам, что я имею в виду.

Футболка 

На рисунке показана футболка в таком виде как будто ее повесили или разложили на плоскую поверхность, так как она без складок. Обратите внимание, рукава шьются под небольшим углом.

В дальнейшем, обратите внимание на швы (там, где материал сшит вместе), как они ведут себя на складках в зависимости от материала и положение тела.

На этом рисунке нарисована фигура, в таком положении как стоит большинство людей. Тело достаточно расслаблено, а руки опущены по бокам вниз. Я знаю, что нарисованная мной фигура не совсем идеальная, но это всего лишь набросок. С помощью этого рисунка вы должны понять, и успокоится, убрав некоторые опасения, которые возможно возникли ранее, когда я сказала, что вы должны знать анатомию.

Фигура не должна быть безупречной и четко прорисованной, достаточно общих знаний о том, как люди стоят и двигаются.

Проще говоря, складки появляются, тогда когда одежда не соответствует в точности с формой фигуры.Исключением из этого правила является одежда, сделанная из спандекса или латекса.

Эта футболка отлично подходит к телу, обтягивая его. Так что нам не придется рисовать слишком много складок.

Для того что бы упростить задачу в объяснении, я просто обведу на рисунке окружностями те области, которые необходимо изменить.

При рисовании складок так же необходимо помнить о правиле, как я его называю, «Растягивание и Сжимание».

Если материал растягивается, он ВСЕГДА будет в каком-то месте сжиматься.

Существуют множество различных типов складок… и если я начну сейчас их все перечислять, вы можете запутаться. Поэтому, сейчас мы сосредоточимся на одном типе, который я часто использую: «Согнутые складки».

Согнутые складки распространяются в виде веерообразных линий. Эти складки, как правило, можно заметить под мышкой, при сгибе локтя и колена, и т. д. …

Кстати, чем шире вы будете рисовать складки «веером», тем одежда будет выглядеть плотнее.

А при рисовании длинных и узких линий «веера», одежда будет выглядеть свободнее.

Посмотрите рукава, действительно выглядят свободно.

Следующий тип складок, которые мы собираемся рассмотреть это… ну, я не уверена, что они хоть как то называются, но они происходят, тогда когда материал не достаточно тяжелый, для того чтобы вытянуться и упасть вниз. А так же такие складки появляются тогда, когда материалу что-либо препятствует в падении вниз (например: ноги или руки в кармане)

Ради этого урока, мы будем называть их «Объемными складками».

На рисунке я обвела такие складки окружностями.

Способ рисования таких складок немного сложнее, чем предыдущих. Есть четыре вида рисовки для этого типа складок:

1. В форме «Y»

2. В форме «X»

3. Идущие складки вокруг

4. Каплеобразное углубление

Примечание: названия видов складок № 3 и 4 только для данного руководства…  Другими словами, я сама придумала их названия.

Когда дело заходит до складок, я бы сказала, что форма в виде «Y»является одной из наиболее важных форм, которую нужно помнить и использовать при рисовании.

К сожалению, в то время как этот вид подходит и для примера № 3, это еще не означает, что он отлично подходит и для других (будет еще один пример ниже).

Если вы когда-нибудь увидите складку в форме «V», значит это часть формы «Y» или формы«X».

Пример складки “X”

Пример складки “Y”

Запутались? Смотрите. Надеюсь, это поможет. Кстати, розовая линия это контур бедер и талии.<!—

Ладно, на этот раз на приведенном примере складки видны четче. Постарайтесь, определить их самостоятельно, прежде чем посмотрите на подсказку ниже: D

Как вы видите (надеюсь что вы видите, если я объяснила достаточно хорошо) есть одна четкая складка в форме «Y», две или три «Каплеобразных углублений», и по крайней мере одна складка » Идущая  вокруг «.

Итак, я закончила футболку. Выглядит намного лучше, не так ли?

И последний совет от меня, при рисовании убедитесь, что складки идут по форме тела или форме объекта которого покрывают.

Я надеюсь, что этот урок вам поможет! Удачи!

В следующем уроке мы рассмотрим как рисовать складки на брюках и шортах.

Автор урока: Obi_quiet

Перевод: Prescilla

Данный материал подготовлен для Вас командой сайта http://bakemono.ru

конспект урока по рисунку на тему: «Изображение складок драпировок на плоскости»

Изображение складок драпировок на плоскости

Содержание предмета:

1. схемы и построение драпировок лежащих на простейших фигурах

2. основные формы. пять видов складок

3. этапы выполнения построения складок драпировки. светотень

Вид занятий: Рисование с натуры. драпировка, закрепленная в двух точках.

Тема урока: изображение складок драпировки на плоскости.

Цель урока: изучить особенности расположения складок на драпировке, как образуются складки, виды складок, основные формы, этапы выполнения построения складок. Закрепление навыков анализа конструктивных особенностей строения формы и изображения их на плоскости как в линии, так и в тоне. Дальнейшее развитие навыков рисования с натуры.

Оборудование урока

а) Для учителя. Наглядные пособия в виде таблиц-рисунков с поэтапным ведением от начала построения до конструктивно — тонального решения. Учебная литература о рисунке, соответствующая тематике урока. Учебные работы в тоне с изображением цилиндра (для повторения распределения освещения на объемных предметах), другие работы с изображением драпировок, с учетом конструкции, объема. Доска, мел.

б) Для учащихся. Формат А3, карандаши, ластик, осветлитель карандаша, канцелярский нож. Видоискатель

План урока

1. Организационная часть — 2 мин.

2. Сообщение новых знаний — 15 мин.

3. Практическая работа учащихся – 18 мин.

4. Подведение итогов – 5 мин.

1. схемы и построение драпировок лежащих на простейших фигурах

Для того чтобы правильно рисовать драпировки, надо понять систему построений и изменений плоскости ткани в зависимости от свойств ткани, ее положения на другой плоскости, освещения. 
вначале, не будем ставить задачу изучения свойств тканей и светотеневого анализа рисунка, а только лишь изложим свои соображения схем и построений драпировок лежащих на простейших фигурах — шаре, кубе, конусе и цилиндре.

2. Основные формы. Пять видов складок

    В складках следует отыскивать фундаментальные геометрические формы. Чаще всего это цилиндр и конус. Научившись внимательно наносить светотень на эти формы, можно убедительно рисовать одежду.
    Изучая на уроках рисунка элементы светотени (об этих элементах было рассказано на предыдущем), можно увидеть, каким образом тоновые переходы создают впечатление округлости объекта.

Рисунок слева:
1. Здесь ткань плавно изгибается. Это называется мягким переходом (1).
2. Здесь ткань образует складку. Это называется резким переходом (2).
Рисунок справа:
1. Мягкие переходы.
2. Резкие переходы.

     Если бы мы развернули цилиндр, то получили бы форму, сходную с той, что находим в одежде (рис. сверху слева).Видите более темную складку слева от приподнятой поверхности? Этот нахлест образуется наложением двух поверхностей и называется резким переходом.
     Вы видите, что правый край приподнятой поверхности светлее и глаже? Это называется мягким переходом. Он представляет собой плавный изгиб поверхности. Здесь ткань не образует складку, но плавно разворачивается.

Пять видов складок.

    Давайте исследуем пять видов складок, которые можно наблюдать в ткани. Без достаточной практики и понимания того, как эти складки влияют на вид одежды, рисунок не будет выглядеть убедительным. Как я уже говорила, именно одежда более всего влияет на внешний вид человека.

    Наиболее распространенной складкой является вертикальная. Она возникает, когда ткань свисает с одной точки и сворачивается в коническую форму (!). Посмотрите, как эти полотенца висят на крючках. Вы видите конусы образованные ими? Найдите здесь также пять элементов светотени, которые создают впечатление объема. Сочетание собственной тени и отраженного света придает этим рисункам реализм.

    Если ткань имеет узор, как в случае полосатого полотенца, важно размещать этот узор в соответствии со складками. Кроме того, следите за мягкими и резкими переходами на сгибах поверхностей и при их наложении.

    Следующий рисунок демонстрирует другой тип вертикальной складки. На этот раз весь верхний край ткани закреплен на какой-либо поверхности. Там, где ткань «провисает», образуются складки. Если вы видите коническую форму, вы уже знаете, что речь идет о вертикальной складке. Если всмотритесь внимательнее, то увидите также и цилиндр. Отыщите пять элементов светотени. Потренируйтесь в рисовании таких складок.

     Складка, показанная на следующем рисунке, часто обнаруживается внизу вертикальной складки. Она называется инертной складкой. Ее можно наблюдать, когда ткань ложится на поверхность и больше не поддерживается сверху. Она «пассивна». Вы можете обнаружить инертную складку в одежде человека, когда какой-то предмет его одежды касается другой поверхности. Прекрасным примером инертной складки является шлейф свадебного платья.

    Третья складка, которую вам следует запомнить — спиральная, или кольчатая. Она всегда обнаруживается там, где ткань охватывает цилиндрическую форму, например руку, ногу или торс. Это очень важная складка, поскольку она показывает движение скрытой под ней формы. Например, когда вы шевелите рукой, ткань вашей рубашки или свитера «тянется» за ней. Именно это натяжение ткани и образуемые складки делают ваш рисунок реалистичным и убедительным. Если одежда нарисована без этих характерных черт, она выглядит плоской и навевает скуку. Складки помогают подчеркнуть форму тела.

    Четвертая складка называется ниспадающей (портьерной). Она обнаруживается, когда ткань висит на двух точках. Посмотрите на ткань, свисающую с обоих плеч на примере. Она образует форму, напоминающую букву U. Ниспадающую складку можно увидеть в шарфах, шалях, свитерах с высоким воротником, всюду, где имеются две точки подвеса.

    Пятая складка, которую нам следует рассмотреть — составная. Ее распознать труднее всего, потому что зачастую она является результатом сочетания каких-либо других складок. Скажем, на рисунке можно увидеть серию вертикальных складок, которая в то же время является примером составной складки. Вы видите, как одна складка попадает внутрь другой, особенно когда ткань спадает с руки?

    Взгляните на складки шарфа (внизу слева). Хотя это спиральные складки, каждая из них находится внутри другой, образуя составную складку. Посмотрите как складки влияют на восприятие узора шарфа. То же относится и к свитру (внизу в центре).Складки рукава (внизу справа) начинаются как вертикальные, но на локте превращаются в составную складку.

    Зачастую, в одном предмете одежды приходится видеть комбинации разных типов складок. Чтобы ткань на на вашем рисунке выглядела реальной, вы должны точно идентифицировать все складки. Важно уметь видеть, как свет влияет на формы, помня обо всех пяти элементах светотени. Кроме того, обращайте внимание на узоры на ткани.

На этом примере можно увидеть все пять типов складок, хотя некоторые из них не так заметны, как другие.
1 — Спиральная складка.
2 — Инертная складка.
3 — Вертикальные складки.
4 — Ниспадающие и составные складки.

Это прекрасный пример комбинации ниспадающей и составной складок.*

     Этот наряд тоже демонстрирует множество складок. Пристально посмотрите на него и поищите все пять типов складок. Потренируйтесь в рисовании этих иллюстраций. Если это вам поможет, нанесите сетку, чтобы точнее увидеть размеры и расположение форм.
   

 Обратите внимание на освещение и на то, как оно влияет на внешний вид ткани.

Этапы выполнения построения складок драпировки

1. этап, это композиционное размещение всей массы драпировки, на плоскости листа. Выбор расположения листа, вертикального или горизонтального. Определить с помощью видоискателя.
   Определяем пропорциональное отношение, самого широкого места др. к ее высоте. При помощи визирования. Так же определяем нахождение широкого места(центр или выше/ниже центра) Проводим вспомогательные линии.

2 этап выстраивание конструкции складок драпировки. С помощью визирования, определяем, какая складка выше/ниже, тоньше/шире относительно другой. Построение выполняем от самых крупных и основных складок, наиболее выделяющихся на ткани, т.е. построение ведем по принципу: от простого к сложному.

3 этап Намечаем светотень для наилучшего восприятия объема и освещения. Также выделяем наиболее четкой линией основные складки, находящиеся ближе к нам, наиболее контрастные. Для того чтобы лучше понять форму и пластику складок, можно выполнить следующее упражнение. Провести линии на одинаковом расстоянии повторяющие форму складок, а так же дать различия в тоне(там где тень — линия темнее, там где свет-бледнее)

4 этап работа тоном. Наша цель: научиться разбираться в видах складок, понять, как образуются складки на ткани, как распределяется свет и тень. Заданием будет выполнить конструктивно-тональный рисунок, показать наиболее контрастную часть, показать разницу тоном в тенях, выбрать правильное направление штриха для наибольшего отображения формы и объема складок.

Домашнее задание:
— выполнить наброски и зарисовки различных по фактуре, плотности, рисунку, динамике и конструкции складок ткани. Материалы: простые карандаши различной мягкости, пастель, уголь.

Наглядные образцы рисунков ткани со складками

14 советов, как рисовать складки на одежде, как мастер

Когда я впервые нарисовал одежду на персонаже, это было сложно. Зная несколько важных советов, я поняла, как рисовать складки на одежде.

Как только вы овладеете этими основами, вы можете приступить к эпическим рисункам. Я бы посоветовал всегда начинать с человеческого тела, тогда станет намного проще рисовать морщины на разных типах одежды.

Другие советы, которыми я делюсь с вами, помогут вам рисовать джинсы, свитера, рубашки и знать, что является ключевым ингредиентом для рисования платьев.

Возьмите ручку для рисования, свой блокнот и прыгайте со мной.

Другие статьи по теме, которые помогут вам рисовать:

Изучение анатомии человека, чтобы рисовать одежду

Первый и важный совет — прежде чем рисовать одежду, нужно изучить анатомию.

Очень важно глубоко изучить анатомию человеческого тела.

Знаю, как нарисовать тело по его реальной форме. Если вы рисуете в уме, реальной фигуре или эталонной картинке, выбирайте правильные формы.

Да, вы могли видеть те видео, где художники делают зарисовки с необычными телами. Действительно, они выглядят так красиво.

Однако это всего лишь наброски на стадии зарождения. Когда дело доходит до иллюстраторов, они воссоздают рисунок с правильными телами и правильными пропорциями.

Вы можете изучить анатомию из моего бесплатного курса рисования и / или из этих бесплатных книг по рисованию.

Используйте стилизацию для рисования складок

Теперь у меня есть дополнительный совет по рисованию одежды.Рекомендую усилить черты одежды в рисунке с помощью стилизации. Опять же, это совет по увеличению стоимости.

После того, как вы закончите анатомию, пора позволить вашим рукам плавать. У каждого предмета одежды есть особенности, которые выделяют его. Особенности или элементы делают рисунок таким, какой он есть.

Вот почему очень важно выделить их на своем рисунке. Вы можете стилизовать рисунок одежды для оптимизации. Это делает акцент на отдельных элементах рисунка.

Не стесняйтесь преувеличивать черты лица и фигуры на рисунке, чтобы подчеркнуть выдающиеся элементы рисунка. Сделайте это так, чтобы ваш рисунок выделялся.

Например, вы рисуете фигуру в бальном платье, поскольку знаете, что бальные платья огромны и ниспадают по изгибам. Вот если бы вы нарисовали широкую талию, платье не выделялось бы.

Вместо этого, если вы нарисуете тонкую талию, по изгибам будет больше потока.

Так дизайн вашей одежды будет более заметным.Ваша стилизация расскажет вашу историю или вдохновение, лежащее в основе вашего рисунка.

Проще говоря, нарисуйте, как нарисованы мультфильмы. Помните Золушку? У нее была крошечная талия, подчеркивающая простор ее большого свадебного платья.

Подробнее о стилизации рисунка можно узнать из этого видео.

Совет, как нарисовать жакет

Куртка — один из основных, но необычных предметов одежды. Его можно носить на работе или даже на красной ковровой дорожке.Поэтому художники должны уметь рисовать пиджак.

Теперь жакет может принимать разные фасоны, ткани и элементы. Рисовать его по дизайну своей мечты — это весело. Однако самый простой дизайн всегда выделяется и знаменит в куртках.

Хотя это сложно, я бы позаботился о том, чтобы вы прошли его наиболее удобным и простым способом. Приступим к работе.

Для этого я бы выбрала женский пиджак.

1. Сначала перейду к моему первому совету по анатомии.Обязательно нарисуйте его по средней линии туловища.
2. Далее нарисуйте V-образный вырез. Вырез горловины начинайте с плеч и заканчивая пуговицей. Чтобы усилить этот вырез, нарисуйте горизонтальную букву V на воротнике и лацкане. При рисовании воротников и лацканов можно экспериментировать с различными рисунками.
3. Далее нарисуйте контуры. На этом этапе можно поэкспериментировать с силуэтами и пропорциями. Не затягивайте его слишком сильно и помните об анатомии.
4. Теперь нарисуйте несколько складок.Это придаст куртке более четкий и реалистичный вид. Нарисуйте морщинки вокруг локтей и талии.

Можно нарисовать дополнительные детали. Нарисуйте края, пуговицы, эмблемы или края принцессы. Вы можете украсить жакет по своему желанию. Помните, это самый простой способ. Вы можете вносить вариации.

Вот бонусное видео про рисование жакета.

Как рисовать складки свитера

Свитера прохладные и теплые. Как иллюстратору важно научиться рисовать свитер.Вам захочется эффектно нарисовать свитер, научившись изображать мягкость и вязание шерсти.

Это немного сложно и требует практики. Однако я собираюсь поделиться с вами некоторыми советами. Это наверняка поможет вам научиться рисовать свитера.

Свитера бывают всех форм и размеров. Они также разнообразны по выкройкам и комплектации.

Я расскажу, как нарисовать свитер.

Базовые свитера свободные, не прилипают к телу.

Сначала начнем с основы свитера.

1. Начните с прямоугольного чертежа и проведите осевую линию.
2. Из верхних углов прямоугольника нарисуйте две изогнутые линии для рукавов.
3. Далее нарисуйте отверстия. Для этого нарисуйте кривые линии на концах рукавов, подола и горловины. Добавьте кривые параллели для ребер жесткости. Вы также можете нарисовать рисунки на ребрах.
4. После всего этого нарисуйте очертания свитера. Нарисуйте его в увеличенном виде.Не могли бы вы слегка прикоснуться к нему? Убедитесь, что рисунок не резкий и четкий. Добавьте морщинки и складки.

Не забудьте добавить детали вязания. Ведь из них делают свитер. Следите за тем, чтобы вязание соответствовало направлению рукавов. Также добавьте несколько отверстий. Вот и все — идеальный свитер.

У меня есть для вас классное видео с рисунком свитера.

Узнать разницу между прорисовкой ткани и текстуры при прорисовке складок одежды

Помимо основных складок, нам нужно поработать над улучшенной формой складок, различая ткани и текстуры на рисунке.

Вот подсказка, на которой я не могу особо остановиться. Для новичка это может показаться сложным. Однако, если вы овладеете умением различать ткани и текстуры при рисовании, все готово.

Это когда художник может через рисунок изобразить вес и текстуру любого материала. Это показывает внимание к деталям и умение их выделить. Могу сказать вам, что это сложно и требует большой практики.

Теперь, если ткань шифон, вуаль или легкий шелк, вы можете показать ее прямыми или воздушными струящимися движениями.Нарисуйте платье, которое развевается ветром. Для реалистичности раскрасьте его светлыми штрихами.

Добавьте белые линии. Обязательно прорисовывайте морщины по направлению ветра и платья.

С другой стороны, если ткань тяжелая, как бархат, вы можете изобразить ее твердым движением. Рисование ткани во многом зависит от положения вашей фигуры.

Нарисуйте тяжелую ткань ровно и спокойно. Для реалистичности добавьте темные цвета.Для бархата заштрихуйте рисунок дважды.

С другой стороны, для официальных костюмов можно показать жесткую фигуру. То, как она нарисована, как она задрапирована или как она окрашена, дает представление о природе ткани. Кроме того, вы также можете проиллюстрировать текстуры тканей. Работаем с цветным затемнением.

Это требует использования детализированных или острых перьев. Более того, это требует практики с непоколебимой целеустремленностью. Не забываем сделать цвет более гладким.

Посредством этого видео вы можете научиться практиковать эту технику.

Нарисовать складки в точках защемления

Места, где появляются морщины, всегда находятся в местах защемления.

Точки защемления — это области, где одежда естественным образом собирается вместе.

Зоны защемления следующие:

• Плечо
• Подмышка
• Локоть
• Промежность
• Колени

Размещение морщин в точках защемления помогает предотвратить появление морщин на вашем рисунке без какой-либо причины.

Морщины будут расходиться наружу от точки защемления.

Нарисуйте одежду лучше, узнав, где расположены швы одежды

Отличный совет при рисовании одежды — это узнать, где на вашей одежде ложатся швы.

Узнав, где швы на одежде естественно переходят в швы, ваши рисунки будут выделяться.

Очень легко узнать, где находятся швы. Все, что вам нужно сделать, это посмотреть на свою рубашку или брюки.

Когда вы знаете, где рисовать швы одежды, складки и складки выглядят реалистично.

Швы помогают показать структуру тела, а также добавляют визуального интереса к дизайну одежды.

Нарисуйте складки на платье трубкой

Когда вы рисуете платье, длинная драпировка ткани складывается определенным образом. Складки, как правило, длинные и каскадные, и вы научитесь рисовать складки трубы.

Рисование платья со складкой трубы — простой совет для новичка, который даст мгновенный результат.

Складки труб — это складки, имеющие цилиндрическую или конусообразную форму.

Эти складки показывают большую глубину и объем одежды, что идеально подходит для создания эскиза платья.

Два типа загиба трубы:

1. Непринужденные складки трубы — эти складки цилиндрической формы и очень часто встречаются на оконных драпировках
2. Растянутые складки трубы — обычно это более тонкие и похожие на шнур складки, потому что это складки, которые растягиваются с одного конца на другой. .

Совет, как нарисовать рубашку

Совет по рисованию рубашек состоит в том, чтобы приблизить складки, а не тщательно прорисовывать каждую складку или складку, как в реальной жизни.

Иногда, когда вы пытаетесь нарисовать вещи именно так, как они выглядят в реальной жизни, ваш рисунок выглядит жестким или жестким.

Чтобы приблизить складки, вы можете попробовать упростить их как одну линию.

Вот как можно нарисовать складки на рубашке:

1. Убедитесь, что у вас есть набросок анатомии. Помните, что при рисовании складок или морщин нужно обращать внимание на анатомию, лежащую в основе.
2. Начните с самой высокой точки на плече и нарисуйте изгиб внутрь к подмышке, затем разверните линию в обратном направлении, пока не дойдете до конца плечевой мышцы, затем немного изогните внутрь.
3. От центра воротника проведите линию, которая идет вниз, а затем зигзагами достигает талии.
4. Добавьте несколько дополнительных линий морщин рубашки в области живота и ниже груди.

Совет по растушевке одежды

Тени и подсветка улучшают рисунок вашей одежды. Они придают им более реалистичный вид. Тени вокруг складок различаются в зависимости от толщины материала.

Теперь, когда вы рисуете складки, вы должны использовать комбинацию мягких и твердых краев.Если бы одежда была гладкой или легкой, она бы отражала больше света и создавала более яркий вид. Обязательно затените темные области вашего рисунка.

С помощью этого видео вы сможете научиться затенять как профессионал.

Наконечник на прорисовку складок брюк

Вы бы видели разные варианты брюк. Без сомнения, это самые необходимые и самые стильные предметы одежды. Ткань брюк поддерживается на талии.

Когда вы рисуете нижнюю часть штанов, они сужаются.Когда вы рисуете штаны, не забудьте добавить на штаны неровности. Шишки показывают их происхождение и объем. Теперь, когда вы рисуете брюки со спины, добавьте складки под бедрами. Это также приведет к появлению складок вокруг колен.

Для лучшего подхода посмотрите это видео.

Как нарисовать мешковатую одежду, подсказка

Важный совет при рисовании мешковатой одежды — подумать об основной форме. При рисовании мешковатой рубашки или мешковатых брюк вам нужно нарисовать две основные формы.

Для рубашки нарисуйте квадрат.Для штанов нарисуйте прямоугольник.

Рисуя свободную рубашку или свободные брюки, важно сначала нарисовать тело персонажа, а затем нарисовать квадрат или прямоугольник, который шире, чем объем тела.

1. Как всегда, начните со своей анатомии
2. Нарисуйте большой квадрат для рубашки
3. Нарисуйте большую футбольную фигуру с обрезанными концами для рукавов
4. Добавьте несколько свободных складок и складок вокруг точек защемления (они упоминались ранее )

1. Как всегда, начните со своей анатомии.
2. Нарисуйте большой прямоугольник для джинсов или брюк.
3. Нормальные брюки сужаются до щиколоток, но когда вы рисуете свободные брюки, вы не хотите их сужать.
4. Добавьте немного складок и складок вокруг точек защемления (о них упоминалось ранее)

Совет по рисованию оборок, оборок и складок

Оборки, оборки и складки — это сложные конструкции, которые начинаются с простых рисунков.

Однако, как только вы начнете, они станут более сложными. Вы должны помнить о структуре ткани и ее движении.

Я поделюсь своей техникой, которая вам очень поможет.

1. Сначала нарисуйте кривую.Под этой кривой нарисуйте кривую линию.
2. Добавьте больше извилистых линий, например рюш.
3. Добавьте несколько прямых линий для соединения извилистых линий с изогнутой линией для создания образа с оборками.

Вот и все — быстрый и простой способ рисовать оборки.

Вот как с помощью этого видео можно нарисовать три основные оборки.

Заключение

С учетом сказанного, я надеюсь, вам понравилось узнать о 14 профессиональных советах по рисованию одежды. Удачи тебе!

формул мультяшной одежды | Сайт для рисования

Формулы мультяшной одежды

Мы выучили формулы для каждой части тела, однако люди не склонны ходить голыми.Обычно мы что-то носим. Это что-то часто складывается и складывается вокруг нас во время движения.

В этом уроке мы будем иметь дело с рисованием мультяшной одежды. Конкретно как рисовать морщинки и складки.

Здесь вы найдете:

• Простые мультяшные складки
• Четыре самых распространенных мультипликационных сгиба: трубчатый сгиб, сгиб с половинным замком, спиральные сгибы, зигзагообразный сгиб
• Толщина сгиба и точки начала сгиба: типы ткани, точки опоры и точки защемления
• Использование сгиба для описания формы
• Идеи костюмов и одежды
• Применение складок к мультяшным стилям

В этой теме много всего, и я даже не говорю вам все.Достаточно, чтобы ваши мультфильмы выглядели правильно. Итак, приступим к делу.

Простые мультяшные складки

Простые складки в мультфильмах можно делать с неровностями только в нужных местах. Это не так уж сложно, и в ранних комиксах они использовались постоянно. Если вы не хотите вдаваться в сложное дело, вам подойдет:

Однако, когда этих типов простых складок уже недостаточно и вы хотите иметь что-то более естественное, тогда пришло время закатать рукава и узнать немного больше о том, как работают складки…

Четыре самых распространенных мультяшных складки

Ради этого урока я решил разделить информацию на складки, наиболее часто используемые в мультфильмах. Это еще не все складки. Есть еще несколько типов складок, которые я здесь не буду описывать.

Я объясню складки, исходя из того, что я думаю, это самые простые складки для понимания до самых сложных.

Трубный фальц

Когда ткань свисает с точки опоры и просто стягивается вниз под действием силы тяжести, мы получаем складки труб.Складки труб — это складки цилиндрической формы, похожие на трубы.

Снизу они часто образуют несколько полутруб, соединенных вместе. Выглядят они так:

Это самая легкая складка для головы. Эти складки обычно встречаются на юбках, накидках и большинстве предметов одежды, которые свободно свисают с человека.

Спиральные складки

Спиральные складки тоже просты для понимания. Фактически, выпуклости, используемые для создания простых мультипликационных складок, как описано выше, чаще всего являются спиральными складками.

Спиральные складки — это просто маленькие цилиндры, которые спиралью обвивают часть тела. Чаще всего они возникают, когда ткань собирается в узкие или плотно облегающие пучки.

Они идеально подходят для определения направления части тела под тканью.

Складной механизм Half Lock

Это когда все становится немного сложнее. Половинные замки — это складки, которые образуются при соединении двух частей одного и того же куска ткани. Есть два типа.Одинарный полузамок и двойной полузамок.

Одинарная половина возникает, когда одна часть ткани переходит в другую.

Двойник возникает, когда части ткани сходятся вместе, и ткань переворачивается и отталкивается от себя:

Это очень часто. Это происходит в штанинах и рукавах рубашек каждый раз, когда они сгибаются.

Это означает, что этот тип фолда часто встречается. Так что научись его рисовать. Это сразу сделает ваши мультфильмы в одежде более естественными.

Зигзагообразная складка

Я считаю зигзагообразные складки самыми сложными из всех складок. Иногда они состоят из складок труб, которые собраны вместе:

Низ брюк и рукава рубашки — это то место, где вы их обычно видите.

Толщина сгиба и точки начала сгиба

Теперь, когда вы знаете, какие типы складок можно использовать, сложнее всего определить, какой толщины они должны быть и где их лучше всего складывать. Ответ приходит, когда вы думаете о силе тяжести, материале ткани и точках происхождения.

Типы тканей

Важно знать, из какого материала идет одежда.

Более тонкая ткань будет иметь более тонкие складки и их больше.

На более толстой ткани складки будут больше и меньше.

Но еще можно упростить сумму. Меньше — часто лучше.

Происхождение складки чрезвычайно важно. Они говорят вам, где следует разместить складки. Точки защемления и точки опоры подскажут, что вам нужно знать.

Точки поддержки

Точки опоры или точки привязки связаны с силой тяжести. Любая свободная ткань откуда-то задрапирована, поддерживается или закрепляется. Как только вы укажете эти места, вы сможете создать складки, которые будут созданы из этих точек:

Точки защемления

Однако люди склонны передвигаться. Сгибаем и скручиваем. Это приводит к тому, что наша одежда местами защемляется. Эти точки защемления вызывают складки, НО они почти всегда указывают на опору или опорную точку:

Использование складок для описания формы

Да, пока это очень много, чтобы уследить.Что ж, есть еще одна очень важная вещь, о которой вам нужно помнить, когда складываете одежду. Лучше всего они работают, когда складки усиливают форму, которую они закрывают или накрывают.

Помните, как я говорил о направлении руки и ноги и о том, чтобы оно было последовательным и четким? Частично вы это делаете со складками:

Это несмотря на то, что на самом деле складки иногда идут ПРОТИВ направлению формы внизу. Здесь мы берем художественную лицензию и настраиваем вещи так, чтобы никого не сбить с толку, глядя на наш рисунок.

Идеи костюмов и одежды

Если вы говорите себе: «Ладно, это много, но я думаю, что понимаю, но моя проблема в том, что когда я рисую одежду на своих персонажах, они выглядят обычными и часто скучными. Как мне узнать, какую одежду подарить моим персонажам?» символы?»

Все просто, оглянитесь вокруг. Вокруг люди одеты в одежду. Поищите в Интернете, какую одежду вы, возможно, захотите носить для своих персонажей.

Если это историческая литература, фэнтези или научная фантастика, то поищите в Интернете ссылки и на это.В любом случае, все фантастическое или из области научной фантастики должно быть неким сочетанием современной и исторической одежды.

В этом есть доля правды. Это то, чем занимается дизайнер фильмов и телешоу.

Проведите небольшое исследование. Это так просто.

Применение складок к мультяшным стилям

Говоря о складках в мультфильмах, главное — это простота. Общая тема всех этих стилей — это то, как они упрощают складки.

Фредди Мур

Стиль Фредди Мура, из этих трех стилей имеет наиболее сбалансированное количество простых складок.Не так уж много, чтобы представить, но не так просто, чтобы складки остались.

Это делает так, что балансировка количества складок может быть сложной, но они также выглядят правильно, когда вы прибиваете его:

Обращения

Брюс Тимм

Брюс Тимм: Стиль фолда сильно колеблется. Иногда они настолько минимальны, что их практически не существует, а иногда они могут быть довольно сложными.Это действительно зависит от типа рисунка, который вы делаете, и от того, насколько простым вы хотите его использовать.

В приведенных ниже примерах я покажу вам, как можно нарисовать складки в этом стиле, если вы действительно хотите их увидеть:

В приведенных ниже разворотах вообще нет складок. Чаще всего это складки по умолчанию для этого стиля …

Обращения

Такахиро Кимура в стиле аниме

Стиль Кимуры, безусловно, самый сложный.Он действительно старается изо всех сил быть репрезентативным, когда дело доходит до складок. Тем не менее, в этом стиле есть некоторые упрощения:

Обращения

Нравится:

Нравится Загрузка …

Как рисовать одежду и складки!

На этом уроке рисования вы научитесь рисовать одежду и складки!
Урок будет построен таким образом, чтобы вы могли лучше понять основы и продолжить обучение и совершенствоваться самостоятельно!

Прежде чем мы начнем с самого урока рисования, позвольте мне кое-что прояснить.Рисовать складки и одежду СУПЕР просто! Я говорю это потому, что на самом деле требуется очень мало техники (конечно, за некоторыми исключениями). Однако сложность реалистичного прорисовки складок заключается в том, что для этого требуется хорошее понимание того, как складки и ткань «ведут себя» в различных ситуациях.

Но как только вы усвоите основы, все станет по-настоящему простым, и моя цель — познакомить вас с основами, чтобы вы могли продолжить свое путешествие, наблюдая и самостоятельно изучая складки и одежду более глубоко.

Но хватит, приступим к рисованию! Начнем с основных видов складок.

Типы складок

Здесь я представлю основные типы складок. Некоторые из них перекрываются, а некоторые содержат другие внутри себя. внимательно изучите складки и создайте их самостоятельно. Я предлагаю взять небольшое полотенце и следовать моим инструкциям. Сделайте это, и вы поймете это в кратчайшие сроки!

Спиральные складки

Зигзагообразные складки

Складки с половинным замком

Трубные складки

Капельные складки

 У Аарона более 30 лет профессионального художественного опыта. Он был нанят Walt Disney Feature Animation в 1989 году и провел более 21 года, помогая создавать такие фильмы, как «Король Лев», «Покахонтас», «Мулан» и другие. Во время работы в Disney Аарон спроектировал и анимировал множество персонажей животных и людей. В 2003 году он был номинирован на премию Американской киноакадемии за роль со-режиссера фильма «Медведь-брат». Вы можете следить за Аароном и видеть больше его работ в Instagram.Вы также можете посмотреть видео с его работами на YouTube или подписаться на него в Facebook.