Как рисовать аниме ручкой поэтапно. Как нарисовать собственного аниме персонажа (подробный урок) карандашом
- » title=»Смотреть Как рисовать сафари карандашом поэтапно»>
Я люблю аниме и поэтому часто рисую в свободное время различных героев, зверей и покемонов в стиле аниме. Сегодня попробую рассказать как надо рисовать именно мужское тело в таком стиле. Помимо основных черт лица аниме персонажей, у их фигур и поз есть характерные черты. Пройдясь по нашему уроку, вы должны получить представление об основных моментах…
- » title=»Смотреть Как рисовать сафари карандашом поэтапно»>
Манга авторства Peach-Pit. Удивительно мило. Признаюсь, так и не довелось смотреть мультфильм, но мой друг прожужжал все уши и попросил сделать урок рисования Мики. Мы уже успели не раз рисовать персонажа из аниме и манги (Тоторо, тигр, Мэй), и уже скоро попробуем рисовать персонажей вселенной покемонов. Но пока уделим внимание очарованию Мики. Шаг 1….
- » title=»Смотреть Как рисовать сафари карандашом поэтапно»>
Несложный и приятный рок в нашей копилке. Будем рисовать сверх очаровательного пингвинёнка. Он будем смотреть на нас заинтересованными и искренними глазами и будет нам еще долго нравится и вызывать желание показать друзьям и знакомым. Начнем! Мы уже успели нарисовать по шагам сверчка, тигренка, хамелеона, львенка, единорогов, гиену, черепаху… И это только начало! Теперь нарисуем вместе…
Так много людей последнее время интересуется аниме “Red White Black Yellow”, что мы также стали заинтересованы в этом аниме. Начнем мы, для разминки, показав вам, как рисовать чиби Руби Роуз из Red White Black Yellow поэтапно. Нам она очень нравится как вариант для первого рисунка нашего сайта. У нее свои традиционные черты в стиле и…
Просто и красивое видео рисования русалки поэтапно. Мы с вами уже давно знаем и рисуем русалок на нашем сайте, но в этот раз материал урока представлен в видео короткого шестиминутного видео и поможет вам уловить все детали нового рисунка русалки.
Порисуем в стиле аниме, но разбавим его реализмом и привлекательностью реальных людей. Что-то в фантастическом и одновременно анимешном стиле. Аниме называется “Ergo Proxy”. Главная героиня Re-l Mayer (произносится Рил Мэйер) должна выяснить побольше информации о некоторых убийствах, произошедших в последнее время. У нее есть партнер, но вы можете познакомиться с ним сами посмотрев мультфильм. Футуристичность…
Если вы один из наших друзей ВКонтакте, то вы должны быть знакомы с нашей увлеченностью красивыми картинами и фото с мрачной тематикой. Так вот теперь пользуясь своими увлечениями урок того, как рисовать Красную Шапочку и Волка поэтапно в крутом и мрачном аниме стиле. Как вы можете видеть Красная Шапочка рисуется в стиле аниме, но волк…
Мы постараемся порисовать на наших уроках побольше аниме персонажей и на тематику аниме. Так что, дайте нам знать, если вам нравятся наши уроки рисования на эту тему. Всегда рады увидеть и ваши рисунки. Впрочем, вы ленитесь их присылать. Для начала урок рисования поэтапно, как рисовать аниме фею шаг за шагом. Мы уже рисовали много фей…
Я говорил, что уже в течение длительного времени стоило подготовить урок рисования по шагам Киры из “Тетради Смерти“. И сегодня я так замотался в очередной день, что просто подумал как же давно ничего не доводится до конца для моего сайта за последнее время. Вчера я решил, что настал момент для Киры и сегодня чуть успешно…
Приглашаем всех желающих на еще один удивительный урок рисования поцелуя на сайте поэтапных рисунков. Сегодня я покажу вам, как нарисовать поцелуй в аниме шаг за шагом. Причина, по которой я буду учить вас рисовать, как нарисовать его, простая – на досуге я рисовал парочку аниме/манга персонажей, за последние несколько дней это было уже не раз…
Рисуем волосы девушки для вида сзади. Прическа девушки должна быть усложнена прорисовкой деталей для реалистичности и использованием цветных карандашей. Должен заметить, что все выглядит у мастера легко и просто, чтобы вы смогли повторить это на своем рисунке.
По просьбе Александра Дягтерева нарисуем героя аниме “Хвост феи” мультфильм, оказывается, имеет большой успех. И сегодня я собираюсь выполнить запрос на рисование и представить урок, который покажет вам, как нарисовать Грея Фуллбастера шаг за шагом. Даже при том, что это аниме с трудом находится в русской версии, это все же очень популярный мульт. Сейчас, Грей…
Большинство наших рисунков на женские персонажи, так вот нам понадобятся несколько подсказок и уловок для правильного рисования. Все тем, кто хотел бы нарисовать женщину или девушку правильно, посвящается! Надеемся, мы за пару десятков несложных шагов сможем помочь вам нарисовать любую девушку в красивом платье и с симпатичной фигурой без особых проблем! Давайте начнем с вами…
Рисуем распущенные волосы красивой девушки по простым шагам поэтапно. Прическа девушки получится для вида спереди и последовательно будет нарисован эскиз, структура прически и реалистичность за счет использования цветных карандашей, чтобы усложнить рисунок и завершить этап реалистичности рисунка в цвете.
Порисуем анимэ. Не будем больше заниматься милыми и несерьезными вещами, а нарисуем Гаара. Как нарисовать Мей из мультфильма “Мой сосед Тоторо” был первым уроком рисования персонажа аниме мультфильма. И она удивительна, но для меня гораздо более удивительно красив и интересен внешне Гаара. И если Вы разделяете отчасти эти чувства, попробуйте нарисовать его по шагам этого…
Широкой популярностью у взрослых и детей пользуется японский стиль рисунка – аниме. Многие хотели бы овладеть такой техникой.
На эту тему выпущено множество руководств и самоучителей, направленных на достижение единой цели – поэтапно научить человека правильно выполнять рисунок, сначала карандашом, затем красками.
Искусство аниме возникло в Японии в конце шестидесятых годов прошлого столетия и первоначально использовалось исключительно в мультипликации.
С внедрением современных технологий появилась возможность быстро и легко создавать компьютерное графическое изображение, но и поклонники рукотворного жанра еще остались.
Рассмотрим, как научиться нарисовать в стиле аниме тот или иной рисунок с нуля.
Как научиться рисовать в стиле аниме с нуля?
Тяжелый и замысловатый рисунок при детальном разборе оказывается совершенно простым.
Чтобы осилить технику японского рисунка, следует набраться терпения, проявить усидчивость и, придерживаясь методики в руководстве, поэтапно осваивать выполнение аниме с нуля.
Для начала необходимо подготовиться и ознакомиться с некоторыми требованиями, приведенными ниже в таблице:
- Его наносят остро заточенным карандашом, правильно выполняя штриховку.
- Первый этап – нанесение контура. Для этого первоначально можно воспользоваться линейкой или ученической тетрадью, делая наброски по клеточкам.
- Выбранные детали картинки изображаются близко друг от друга, иначе не будет целостности.
- Штриховка выполняется на минимальном расстоянии линий, не допуская отклонений от параллельности.
- Тени наносить путем растирания накрошенного грифеля туалетной бумагой или сухим пальцем.
- Осторожно работать ластиком, используя только мягкий. Следует помнить, что нарисовать красивый рисунок на поврежденной поверхности бумаги невозможно.
- Чтобы удалить лишние штрихи или убавить тени рисунка, воспользуйтесь специальной стирающей массой, внешне похожей на пластилин.
Она с легкостью справится с поставленной задачей. Если таковой у вас нет, можно применить хлебный мякиш.
Ознакомившись с главными правилами техники аниме, приступаем к самому рисунку. Не следует сразу браться за выполнение сложной композиции. Начинать надо всегда с самого простого.
Главное, правильно поставить руку и научиться выполнять несложные фигуры.
Постепенно придет понимание техники рисунка, набьется рука и можно будет пробовать элементы посложнее: сказочных героев (в анфас или профиль), природу, машины.
В последнюю очередь, отточив навыки, приступают к изображению портретов людей. Это очень сложная задача, особенно если хотите выразить человеческие эмоции при поцелуе, гневе, радости и других чувствах и состояниях.
Как красиво рисовать аниме лицо?
Красиво изобразить лицо человека – задача не из легких, но строго придерживаясь предложенного ниже руководства, станет простой и приятной.
Поэтапная инструкция выполнения рисунка лица человека:
- Циркулем рисуем круг – это будет голова.
- Полученная окружность делится вертикально пополам.
- Находится центр и выполняется вертикальная разметочная осевая линия.
- Каждый полученный вертикальный участок также разделяем отрезками.
- Итого: три вертикальные линии. Они необходимы, чтобы правильно нарисовать глаза, волосы и лоб.
- Приступим к нанесению лица.
Для этого потребуется продлить нашу окружность на две трети вниз, нанося вертикальные линии на нижнем отрезке с двух сторон на высоту, равную заявленной длине.
Среднюю вертикальную линию следует продлить до конца отрезка.
- Полученные отрезки разделим вертикально: первый – конечная нижняя точка круга, второй – окончание заявленной разметки, посередине – осевая.
- На этих участках будут располагаться нос и губы человека.
- Приступаем к формам лица. От того, как мы их выведем, зависит тип персонажа.
Для этого начиная, с нижней горизонтальной линии окружности, прокладываем две вертикальные под углом, сходящиеся в нижней точке средней вертикальной линии, изображая букву V.
- Перед тем, как начать рисовать глаза, необходимо убедится, что они будут равномерно расположены на лице.
Глаза могут быть широко раскрытые, или изображаться в виде изогнутой линии. Различных вариантов изображения глаз бесчисленное множество, ровно, как и способов выполнения.
- В нижнем отделении круга рисуем нос. Форма его зависит от того, какого персонажа будем изображать. Главное, сделать это симметрично центральной вертикальной оси.
- Рот и губы наносятся строго под носом, не вылезая за рамки полученной буквы V.
- Следующим этапом изображаются щеки. От того, как их нарисовали, зависит, будет персонаж худым или толстым.
Они выполняются симметрично осевой линии от нижнего угла к началу линий, прилегающих к кругу.
- Уши персонажа располагаются в верхних участках прямоугольника, прилегающего к кругу. Они должны находиться на уровне глаз.
- Приступим к волосам. Они должны начинаться от пересечения верхней горизонтальной линии со средней вертикальной (осевой).
Конфигурация прически задается в зависимости от типа персонажа.
- Необходимо уделить внимание глазам, нарисовав радужную оболочку, зрачки и блики, если этого требует рисунок.
Аниме – творчество души. От того, как вы разместите линии друг относительно друга, какой изгиб предпочтете, зависит тип получившегося лица и персонажа в принципе.
Как поэтапно нарисовать аниме девушку в полный рост?
Если решили нарисовать девушку аниме в полный рост, следует учитывать, что рисунок должен иметь схожесть с живым человеком.
Поэтому необходимо придерживаться следующей последовательности:
Как нарисовать аниме животных карандашом?
Аниме – универсальная техника рисования. Научившись изображать что-либо одно и освоив технику, можно нарисовать все что угодно.
Особенно интересно обучать детей такой методике на примере рисования различных сказочных персонажей и животных:
- Волка.
- Собаки.
- Пони.
- Ангела.
- Лисы и пр.
Разберем данную технику рисования простым карандашом для начинающих на примере кошки:
- Для начала необходимо нарисовать большой овал – это будет голова животного. Она размечается по такому же принципу, как и для человека, вспомогательными линиями, с ушками, глазками, носиком, ртом.
- Далее рисуется овал поменьше, непосредственно пересекающийся с большим в области шеи – это корпус. Выводятся лапки и хвостик.
- Необходимо помнить, что глаза у кошки большие и располагаются симметрично осевой линии; посреди нее, чуть ниже, рисуется круглый нос, ушки выполняются за верхней границей овала и имеют остроконечную форму.
- Осталось украсить получившегося котенка роскошными усами, пушистой шерстью, дополнив рисунок яркими красками.
Любое рисование, а тем более аниме, — увлекательное времяпрепровождение не только для детей, но и взрослых. Учитесь, рисуйте и получайте удовольствие.
Полезное видео
Даже не имея художественного образования, можно создавать неповторимых аниме-персонажей у себя дома! В этой статье МирСoветoв опишет основные техники рисования аниме, и вы убедитесь, настолько это просто и увлекательно.
История аниме
Изначально аниме позиционировалось как истории в картинках. Самые древние археологические находки японской культуры свидетельствуют, что основы аниме зародились задолго до появления мультипликации и печатного промысла. В гробницах древних японских правителей до сих пор находят рисунки, структура и идеология которых отчетливо напоминает классическое аниме.
Создателем современного стиля аниме и манги принято считать Осаму Тедзука. Он создал свой неповторимый стиль, который полюбился людям по всему миру, и стал примером для подражания. За долгие годы своей творческой деятельности Осаму нарисовал более 500 комиксов, некоторые из которых не ограничивались парой страниц, а занимали до 5ти томов! Он был настоящим фанатом комиксов. Одержимый страстью к аниме, Тедзука передал свои эмоции художникам всего мира и оставил великое наследие, живущее и по сей день.
В отличие от многих других культур, японская анимация не опасается утраты своей индивидуальности и постоянно заимствует художественные приемы других народов. Несмотря на это, аниме лишь становится более разнообразным и насыщенным, оставаясь неповторимым и узнаваемым стилем. Он настолько прочно укоренился, что даже если японские мультипликаторы пытаются создать нечто сугубо «европейское», им не удается уйти от традиционной манеры аниме.
Особенности стиля
Главной особенностью, отличающей стиль аниме от других комиксоидных стилей является развитая символическая графика, которая позволяет отобразить самые сложные человеческие эмоции всего несколькими штрихами. Мельчайшие нюансы передают характер героя, рассказывают его историю… В этом аниме похоже на древневосточные методики рисования, когда одна линия могла поведать зрителю целый сюжет.
Одной из важнейших отличительных черт аниме является изображение глаз. Их величина и степень блеска свидетельствуют о том, насколько молод герой – чем моложе персонаж, тем больше и ярче у него глаза.
Рост героя также играет немаловажную роль. Высокие и статные фигуры говорят о том, что это смелый и отважный персонаж, а карикатурно-маленькие размеры – признак молодости и ребячества.
Западные комиксы, как правило, ориентированы на истории про супер-героев и фантастику. Аниме же не ограничивается вымыслом, а охватывает полный спектр человеческой жизни. Среди историй аниме есть и сказочные легенды, исторические хроники, ужасы, драмы. Это полноценный жанр, который открыт для любой тематики. Из этого следует, что целевой аудиторией являются не только дети и подростки, но и взрослые люди.
Рисование лица девочки
Стать профессиональным аниме-художником может любой человек, вне зависимости от уровня художественного мастерства. Все, что вам необходимо – практика и терпение. Вся прорисовка осуществляется карандашом, и только финальные контуры делаются ручкой, маркером или чернилами. Раскрасить рисунок можно акварелью или при помощи графического редактора, если вы предпочитаете рисовать на планшете.
Нарисуйте круг и разделите его вертикальной чертой напополам. Это нужно для симметричного отображения черт лица. Со временем вы можете проводить вертикальную линию в разных вариациях в зависимости от типа лица и поворота головы.
Чуть выше середины круга проведите горизонтальную линию для обозначения расположения глаз персонажа. Опять же, в зависимости от типа лица, положение глаз может изменяться. Так как вы рисуете девочку, глаза у нее будут большие (молодой персонаж). Это важный момент, о котором всегда следует помнить при рисовании аниме.
Зрачки также играют большую роль. Большие зрачки с несколькими бликами говорят о том, что персонаж удивлен или обрадован, а широко раскрытые глаза с крошечными зрачками обозначают ужас и страх.
Прорисуйте детали лица девочки. Нос, как правило, прямой и слегка заостренный, рот небольшой с узкими губами. У мальчиков нос больше, чем у девочек. Если персонаж радостный, нос рисуют немного выше положенного и делают его более округлым.
Брови являются мощным средством для выражения эмоций, как в реальной жизни, так и в комиксах аниме. Если персонаж разгневан, у него будут скошенные брови. Поднятые вверх брови отражают изумление, прямые – равнодушие и т.д.
Прорисуйте волосы. Здесь можно проявить всю свою фантазию, потому что нет особых правил для рисования волос в аниме. Прически персонажей, так же как и структура волос, могут быть самыми разнообразными и необычными!
Завершите рисунок, прорисовав контуры краской или чернилами. По традиции художники аниме используют для этого акварель или натуральные чернила.
Рисование глаз
Глаза – важнейшее средство выразительности в искусстве рисования аниме. Прежде, чем начать придумывать персонажей, научитесь рисовать глаза. Уделите этому особое внимание, поскольку малейшая ошибка может испортить ваш рисунок или передать неправильное настроение героя. По большому счету, если вы научитесь рисовать глаза в стиле аниме, значит, вы практически освоили эту интересную науку!
Несмотря на четко оговоренные правила графического изображения глаз, не существует строгих шаблонов, которые можно применить к тому или иному персонажу. Глаза могут быть с ресницами и без, с одним бликов или с россыпью мелких отблесков, с круглой радужкой или вовсе без нее.
При изображении глаз можно проявлять всю свою фантазию, но следует помнить несколько простых правил:
- чем больше глаза, тем моложе персонаж;
- большое количество бликов говорит об «открытости» героя миру;
- мужские глаза более узкие и мелкие, а отличие от женских.
Рисование любого глаза можно разделить на несколько стандартных этапов:
- Сперва сделать набросок глазного яблока в соответствии с пропорциями лица.
- Нарисовать линию верхнего и нижнего век, создать разрез глаза. Чем шире глаза, тем более наивным и «детским» будет казаться персонаж.
- Нарисовать радужку в соответствии с направлением взгляда героя.
- Нарисовать брови. Изгиб бровей можно выбрать по своему желанию, но помните, что мужские и женские брови значительно отличаются. Положение бровей на лице (высоко, низко, скошенные, прямые) создает настроение и характер героя.
- Дорисовать детали – блик на зрачке, ресницы и т.д.
- Стереть вспомогательные линии и наслаждаться результатом!
Особое внимание следует уделить бликам. Они могут располагаться на самой радужке, а могут пересекать ее. Блики бывают не только ярко-белыми, но и полупрозрачными, с четкими или размытыми границами. Чем ярче и толще будет контур радужки и зрачок, тем выразительнее получится глаз вашего персонажа. Попробуйте нарисовать разные типы глаз и выберите тот, который понравится вам больше всего!
Эта тема посвящена рисованию в стиле аниме. Данный урок относится скорее к новичкам, которые хотят в этом стиле, но возможно будет полезным и для уже опытных. Начнем с рисования головы, внимательно смотрите за очередностью действий показанных ниже.
И так, рисунок в стиле анимэ.
Рисование лица
В этом уроке внимание уделяется форме и строению лица.
Шаг 1 Нарисуйте подбородок и щеки. Сосредоточьтесь на том, чтобы нарисовать их с обеих сторон одинаковыми. Хоть это и может выглядеть просто, даже малейшая ошибка может сделать рисунок непривлекательным.
Шаг 2 Нарисуйте шею. Заметьте, насколько она тонкая.
Шаг 3 Нарисуйте нос и рот. Большинство художников, рисующих в стиле анимэ, рисуют нос и рот ОЧЕНЬ маленькими. Однако некоторые так не делают, так что решайте сами.
Шаг 4 Добавьте глаза. Обратите внимание, как далеко друг от друга и как близко к носу они расположены.
Шаг 5 Добавьте брови. Обратите внимание, насколько они длиннее относительно глаз.
Шаг 6 Добавьте уши, и вы создали лицо. Обратите вниманиена линию волос. Большая голова…
Обратите внимание: угол уха направлен к глазу.
Вид в 3/4.
О среднем размере головы (для анимэ). Она выглядит не слишком привлекательно, пока вы не добавите волосы. Волосы занимают такой большой раздел в анимэ, что требуется отдельный урок.
Строение лица парня другое (в большинстве случаев). Лица парней обычно более вытянутые, подбородок — более выраженный.
При рисовании шеи парня вы можете нарисовать ее схожей с женской (но обычно только для юных мальчиков, включая подростков). Или, как показано, вы можете рисовать ее более развитой.
Вид сбоку
Мужчина и женщина — стиль 1
Более реалистичный и более выраженный. Их носы не заканчиваются остро. Их глаза – меньше. Подбородок парней более выступающий, чем у девушек.
Мужчина и женщина — стиль 2
Их голова более круглая. Их глаза — больше.
Вы можете нарисовать почти прямую линию от кончика носа до подбородка. (т.е. губы и подбородок слабо выраженные – прим. пер.)
Общие способы затенения лица
Существует масса способов затенения лица, вот некоторые.
Старайтесь оставить немного места между тенью и носом.
Иногда присутствуют блики выше щеки и на губе.
Японские комиксы (манга) и мультфильмы (аниме) — это огромный пласт культуры со своими традициями и правилами. Аниме-персонажи легко узнаваемы, а миллионы поклонников этого направления изобразительного искусства разбросаны по всему миру.
О том, как правильно и красиво рисовать мангу и аниме мы расскажем в серии наших уроков. В первом уроке мы начнем с самых азов рисования.
Движение — это жизнь
Аниме и манга невозможны без динамики. Каждый эпизод характеризуется определенным событием и определенным движением. Собираясь рисовать своего аниме-персонажа, в первую очередь подумайте, какую позу он должен принять на рисунке. Не пытайтесь нарисовать «по памяти» или как вы «считает нужным». Манга — это не только (и далеко не всегда) большие глаза, это, в первую очередь, четкое соответствие «настоящему миру». Вам обязательно понадобятся примеры. Возьмите похожие изображения из других работ или же воспользуйтесь большим зеркалом, в котором позируйте сами себе. Попробуйте разные ракурсы, прежде чем приступать к окончательному наброску.
Основы рисования. Создаем фигуру героя
Как вы, возможно, знаете из урока « », рост человека составляет в среднем семь с половиной его «голов». Т.к. аниме-герои все же какие-никакие но герои, то их рост, как правило, составляет 8 и более «голов». Таким образом наши герои получаются более выразительными. Остальные пропорции тела идентичны пропорциям человека.
На первом этапе рисования мы создаем только манекен нашего будущего персонажа, который больше похож на шарнирную куклу, чем на очередного повелителя стихий.
От каркаса к общей структуре
Итак, попробуем придать более конкретные черты нашему персонажу. Для удобства возьмем самую простую позу. Обозначьте мышцы, в местах сочленения поставьте небольшие овалы. Обратите внимание, что запястья и самый низ ног так и остались палочками. Торс также не скреплен с ногами.
Заканчиваем контуры
Теперь же окончательно сформируем контуры тела. Аккуратно проведите слегка изогнутые линии, полностью формирующие образ нашего героя. Плавность линий крайне важны. Любые углы будут создавать эффект механичности и ненатуральности.
Резинка — наше все
Аккуратно вытираем все вспомогательные линии. Как видим, у нас получился мужчина. Если же вы хотите изобразить женщину, то помимо ярко выраженной груди вы также должны сделать ей более широкие бедра и более тонкую талию, придавая форму «песочных часов». Согласно канонам манги, у женщин более узкие плечи и более стройная шея. Зачастую ноги женщины рисуют так, что бы еще более подчеркнуть форму «песочных часов».
Итак, вытрите все лишние детали. Не стесняйтесь подчищать неровности. Наше тело готово к детализации.
Позирование
Подход «палка-палка-огуречик», который мы использовали в при в целом и в данном уроке в частности — очень удобный способ для начинающих изучить различные позы и правильно рисовать своих персонажей в требуемом положении. Освоившись с подобным шарнирным методом, впоследствии вы сможете рисовать персонажей, пропуская этот шаг. Потренируйтесь в рисовании различных положений героев, нарисовав, например, фигуры как на рисунке выше.
В следующих уроках мы мы продолжим пошаговое рассмотрение основ рисования аниме и манги.
Лицо девушки ручкой. Как нарисовать женское лицо карандашом поэтапно
Женщины и мужчины имеют кардинальные различия в строении тела. Но, в современном мире некоторые женщины внешне похожи на мужчин, из-за своей одежды и прически. Однако, как бы женщина не старалась походить на мужчину, мы все равно можно узнать ее. Главная отличительная особенность состоит в строении тела женщины – это широкие бедра и более узкие плечи (у мужчин ровно противоположные показатели). При рисовании женщины в полный рост стоит отталкиваться от этого основного правила, а остальные секреты построения можно узнать из поэтапного данного урока.
Материалы и инструменты:
- Белый лист бумаги.
- Простой карандаш.
- Ластик.
Этапы работы:
Фото 1. Для начала нужно провести простым карандашом вертикальную осевую линию. На краях отрезка оставляем засечки. Они определят полную высоту тела за которую нельзя выходить:
Фото 2. Делим отрезок пополам. Таким образом, линия делится на две части, по которым позже мы будем выстраивать тело. Далее верхний отрезок снова делим пополам, а от получившегося верхнего отрезка отмеряем еще половину. Самый верхний отрезок – это высота головы женщины:
Фото 3. Теперь нужно наметить расположение плеч. Линия плеч будет находиться под головой, а именно под второй (сверху) засечкой. Отступим чуть вниз от головы, оставляя немного места для шеи. Линию плеч нарисуем под наклоном, потому что женщина будет стоять немного наклонившись:
Фото 4. Далее нам нужно узнать место талии и коленей. Для этого нужно поделить осевую линию на три части. Чтоб это сделать легко, нижнюю половину осевой линии делим пополам, но линия коленей будет чуть выше. Измеряем её высоту и переносим на осевую линию три раза, оставляя засечки. В итоге должно получится три равных части:
Фото 5. Теперь намечаем линию талии. Она расположится на засечке между первой и второй половиной разделенной осевой линии (всего их 3 части), а бедра – чуть ниже и в два раза шире талии. Бедра и талию рисуем под наклоном, противоположно плечам:
Фото 6. Объединяем плечи и талию по краям, а от талии прорисуем линию до бедер. Нужно наметить длину юбки – она будет равна двум расстояниям от талии до бедер:
Фото 7. От плеч наметим расположение рук. Левая рука будет согнута в локте и находится на уровне талии, а правая – приподнята и отведена в сторону:
Фото 8. Теперь прорисуем ноги. Не забывайте, что колени должны быть расположены на уровне засечки. Правая нога немного будет заходить за левую:
Фото 9. Нарисуем голову в форме овала, а на ней «наметим» волосы. Большая часть их будет спадать на левую сторону:
Фото 10. Прорисуем руки и придадим им форму. Левую руку девушка будет держать на талии, а правая отставлена в сторону:
Фото 12. Ластиком удаляем лишние линии, которые ранее были нужны для построения. Усилим контур тела женщины:
Фото 13. Прорисуем черты лица женщины. Сильно упор на прорисовку лица не делаем, потому что основная наша задача – научится рисовать женщину в полный рост, а именно – тело. Вы можете изучить мой отдельный урок «как нарисовать женский портрет », где я подробно прорабатываю детали лица девушки:
Фото 14. Зададим тон волосам. Около изгибов делаем штрихи карандаша плотнее:
Изучение основ рисунка в дальнейшем поможет вам стать хорошим живописцем. У людей, которые только осваивают азы рисования, часто возникают трудности с тем, как рисовать простым карандашом. В этой статье мы поговорим о тех приемах, с помощью которых этот сложный процесс станет интересным и не таким пугающим. В основе урока будут лежать простые на которые и будем «одевать» лицо. Мы будем поэтапно разбираться, Лицо девушки в анфас будет не очень сложной задачей. Итак, приступим.
Конечно, без анатомических знаний рассказать, как рисовать лицо человека сложно, поэтому мы воспользуемся так называемой основой, которая поможет нам определить точное местонахождение глаз, носа, ушей и рта. В дальнейшем, если вы решите продолжить занятия рисунком, обязательно нужно будет освоить анатомический рисунок тела человека.
Овал лица
Итак, сегодня мы учимся рисовать лицо человека, а начнем свой рисунок с овала головы. Если упустить все анатомические подробности и посмотреть на голову человека схематически, мы увидим овал, напоминающий куриное яйцо. Делим его на симметричные половинки вертикальной линией, а затем — горизонтальной (линия зрачков). От этих линий мы и будем отталкиваться.
Вспомогательные линии
Уши
На схеме место, где должны находиться уши, отмечено желтым цветом. Продлите линию носа до пересечения с шириной головы, в этих точках у нас будут мочки ушей. Высоту мы отрегулируем немного позже.
Включаем фантазиюНа этом этапе мы намечаем контуры глаз, бровей, кончика носа, губ и ушей. Вот здесь вы уже и увидите, где будут заканчиваться ваши уши, приблизительно это будет линия бровей. Прорисовываем немного овал головы в районе ушей.
Заключительный этап
Потихоньку стираем ненужные и мешающие линии и добавляем деталей. Прорисовываем сильнее, добавляем тени, делаем рисунок трехмерным. Прическа уже на ваш вкус.
Когда будете прорисовывать рисунок и запоминать, как рисовать лицо человека, проверяйте параллельно пропорции. Расположение глаз и рта вписывается в равносторонний треугольник. Вершины будут расположены по уголкам глаз и на нижнем крае губ. Высота рта будет равна половинке ширины женского глаза, как и расстояние от кончика носа до губ. А подбородок в женском лице будет равен ширине глаза.
Теперь вы знаете, как рисовать лицо человека без знаний анатомии. Этот способ один из многих, которые помогают освоить азы рисунка. Старайтесь, и у вас все получится.
Лицо — это самая выразительная часть человеческого тела.
С его помощью можно многое узнать о личности, о ее эмоциях, переживаниях.
Научившись как рисовать лицо человека,
вы расширите свои творческие способности и, возможно, сумеете рисовать портреты.
1. Традиционно при помощи твердо-мягкого карандаша (ТМ) обозначьте границы рисунка.
2. Голова рисуется в обобщенном виде — перевернутое яйцо. Как рисовать кошку.
3. Осевые линии помогут избежать асимметрии, неровностей. Используя их, можно научиться аккуратности. Как рисовать лицо.
4. Вертикальными линиями наметьте крайние точки носа и рта.
5. Для начала глаза символически нарисуйте в виде полу-дуг, не забудьте про радужки. Как рисовать человека.
6. Брови играют важную роль в выражении лица. Уточните толщину губ.
7. Легкими беглыми линиями можно наметить прическу. Модель стрижки полностью зависит от Вашего вкуса (или от внешности рисуемой Вами модели).
8. Задаваясь вопросом «Как рисовать глаза», опирайтесь как на анатомические особенности их строения, так и на собственную интуицию. Форма глаз также определяет настроение и эмоциональность портрета. Как рисовать белку.
9. Приступайте к отрисовке носа. Для этого аккуратно избавьтесь от лишних линий, а затем придайте ему приятную форму.
10. Еще одна значимая деталь — губы. Нарисуйте легкую полуулыбку Джоконды — это практически беспроигрышный вариант.
11. Уточните контуры подбородка, добавьте бровям немного толщины (не переусердствуйте!).
12. Как рисовать глаза — зависит от Вас. Можно придать современного шарма и отрисовать роскошные ресницы, либо ограничиться основными линиями.
13. Самое время детально прорисовать прическу. Тщательно изобразите крупные пряди и локоны. Однако не стоит рисовать каждый волос отдельно.
14. Штриховать лицо следует очень осторожно — неаккуратная линия может все испортить. Начинайте с самых темных мест, не забывая время от времени растушевывать карандаш.
15. Смелыми широкими штрихами нарисуйте объемные волны волос.
Поворот в три четверти
Рисуем портрет молодой женщины
Чтобы все вышло так, как надо, начать следует с основ. Попробуем разобраться, как нарисовать портрет карандашом- для этого изобразим портрет молодой женщины с большими выразительными глазами.
Вначале надо сделать заготовку — она будет представлять собой круг, разделенный на 4 равных части и небольшая удлиненная часть снизу. Примерно посредине нижней половины круга наметим два овала — глаза. Важно, чтобы расстояние между глазами равнялось длине самого глаза, а расстояние от края лица до внешнего уголка глаз — половине этой длины. Сразу набросаем и линию рта — она будет находиться ниже круга, на расстоянии, равном ширине глаза.
Добавим верхние веки и брови. Бровь должна иметь изгиб. Лучше всего руководствоваться таким правилом: начало брови должно находиться на уровне внутреннего уголка глаза, конец — чуть по диагонали от внешнего.
А сейчас займемся носом — он будет находиться на нижней части круга.
А рот — на той самой полоске чуть ниже круга, которую мы отметили заранее.
При рисовании губ важно помнить, что нижняя губа должна быть немножко полнее, чем верхняя. Также не стоит делать линию губ идеально прямой — у нее есть своеобразный изгиб. А еще наметим базовую форму ушей. Нижняя часть уха будет примерно на одной линии с носом, а верхняя — на одной линии с верхним веком.
Детальнее проработаем глаза. Здесь важно помнить о том, что на радужке должно быть светлое пятно — блик, а верхняя линия ресниц чуть более выразительная, чем нижняя.
Наведем и другие контуры. На этом этапе также вытираются все вспомогательные линии. Еще надо прорисовать уши — хрящик, мочку и т.д.
Осталось изобразить волосы. Ни в коем случае нельзя делать их монолитной глыбой — это смотрится очень неестественно. Должны быть видны отдельные волоски, уложенные с легкой небрежностью. Также можно чуть добавить объема: для этого очень легко штрихуем теневую часть лица.
Отлично, наш портрет полностью готов. Для того, чтобы узнать больше подробностей, можно просмотреть вот это видео:
Как рисовать мужской смотреть — основные нюансы
Если в предыдущем разделе мы учились тому, как нарисовать женский портрет поэтапно, то сейчас попрактикуемся в создании мужского портрета.
Начнем с глаз. Они должны быть достаточно вытянутыми и находиться друг от друга на расстоянии еще одного глаза:
Потом добавим брови. Не стоит делать их одной цельной линией — брови состоят из отдельных волосков, часто растущих вразнобой.
Детальнее поработаем с глазами: сделаем выразительнее линию ресниц и чуть затемним радужку. На радужке оставляем небольшое белое пятно — блик. Также надо изобразить нос: чтобы выбрать правильную высоту, отложите от глаз расстояние, в полтора раза большее, чем длина глаза.
Теперь рот. Он находится чуть ниже носа. Что до ширины, то тут надо ориентироваться на зрачки. Мысленно опустите вертикальные линии от зрачков вниз — это расстояние и будет линией рта.
Немного тени — вот, что сейчас нужно. Штрихуем теневую сторону носа и верхнюю губу.
Сейчас надо наметить овал лица и уши. Не забываем, что это мужской портрет — скулы должны быть четко выраженными.
Теперь волосы. Не нужно делать их «под одну гребенку» — направление волос на голове может быть очень разным. Лучше всего рисовать отдельные волоски, а не пытаться сделать прическу монолитным куском.
И, конечно, голова не может просто так висеть в воздухе — надо дорисовать шею и плечи.
А потом — усилить тени. Направление каждого нового слоя штриховки может не совпадать с предыдущим — не стоит этого бояться.
Щетина добавит больше мужественности, а блики в глазах сделают взгляд более живым.
Рисуем девушку — пособие для начинающих
В этом разделе мы будем учиться рисовать портрет молодой девушки. Совершенно не обязательно быть для этого профессиональным художником: сейчас мы разберемся, как нарисовать портрет для начинающих.
Первым делом изобразим овал — общую форму лица.
Затем разметим его: надо провести вертикальную ось симметрии, а также три горизонтальных линии — для глаз, носа и губ. Также набросаем базовую форму ушей — по высоте они будут находиться примерно между линией глаз и носа.
Прорисуем нос чуть детальнее — надо отметить его крылья, переносицу, переднюю часть.
Теперь глаза и брови. Для этого понадобятся еще две вспомогательные линии, расположенных симметрично по обе стороны основной линии глаз. Важно запомнить, что расстояние между глазами должно примерно равняться длине одного глаза.
Добавим деталей. Надо нарисовать нашей девушке линию роста волос, очертить скулы, наметить складки возле глаз.
Общие наброски сделаны, так что надо аккуратно подтереть все вспомогательные линии и нарисовать волосы. Для того, чтобы прическа выглядела естественно, не делайте все пряди одинаковыми, зализанными — они должны ложиться немного небрежно, вразнобой. В уши девушке можно вставить сережки.
Теперь надо добавить объема — заштриховываем теневые части, усиливаем контуры.
Надо не забыть и о падающих тенях: от волос, от носа, тень на шее. Это все тоже аккуратно штрихуется. Светлые части на волосах можно дополнительно осветлить при помощи ластика.
Еще немного усилим тень и добавим светлых тонов на прядях волос, нижней губе, глазах.
Все, портрет девушки нарисован. Если вас заинтересовал этот урок, можно дополнительно посмотреть вот этот ролик:
Урок по рисованию портретов для маленьких художников
Детки часто любят рисовать разных персонажей: героев книг или мультфильмов, просто абстрактных людей. В этом уроке будет подробно описано, как нарисовать портрет молоденькой девушки, так что даже самый юный художник легко справится с этой задачей.
Для начала надо наметить овал лица и разделить его на 4 части.
Затем — в общих чертах задать форму глаз, губ, расположение кончика носа.
Надо добавить деталей: в глазах рисуем радужку, придаем более естественную форму губам, прорисовываем нос.
А сейчас надо сильнее навести овал лица, дорисовать верхние и нижние реснички, зрачки и брови.
И, конечно же, какая девушка обойдется без красивых длинных волос.
Для того, чтоб рисунок смотрелся более живым, надо нанести немного теней. Делать это надо очень легко и аккуратно.
На этом все — портрет девушки готов. Для более полного понимания урока будет полезно ознакомиться вот с этим видео:
Портрет человека — учимся рисовать вместе
Рисование портретов — дело достаточно непростое, требующее внимания, аккуратности и точного соблюдения пропорций. И при помощи данного урока мы научимся тому, как нарисовать портрет человека.
Начать стоит с азов — изобразим овал лица и разделим его на три части. Внимание — верхняя точка этих трех фрагментов должна находиться чуть ниже верхней точки самого овала — там будет линия роста волос.
В местах разделения надо провести три горизонтальные линии, а потом — еще две. Одна будет находиться чуть ниже центральной отметки, а еще одна — чуть ниже нижней. Также симметрично оси от второй основой отметки (линии бровей) до нижней (линии носа) надо провести две вертикальных линии — заготовки для передней части носа.
По этой заготовке рисуем нос — с переносицей, небольшим горбиком и крыльями. А еще размечаем глаза — они будут находиться на линии, расположенной чуть ниже линии бровей. По ширине всю ее надо условно разделить на 5 частей — в 2 и 4 части будут находиться глаза.
Также надо изобразить губы — они будут находиться на линии, расположенной под линией носа. Ширина рта будет определяться по середине глаз — от середины левого до середины правого. Важно отметить то, что нижняя губа должна быть немного шире верхней.
Чуть больше деталей: в глазах рисуем радужку и зрачок, добавляем объем бровям.
Теперь рисуем волосы по уже отмеченным линиям и начинаем работать с ушами.
Прорабатываем скулы — они у мужчины особенно ярко выражены. Также рисуем шею — она будет довольно массивной.
Все, на этом этапе можно стереть все дополнительные линии. К слову, можно добавить на рисунок еще и ворот рубашки.
Портрет девушки — поворот в три четверти
До этого мы рисовали лица в основном в анфас — то есть человек смотрит прямо на нас. Также довольно распространены портреты в профиль — когда человек расположен к художнику боком. Но куда более сложным и интересным является поворот в три четверти — нечто среднее между анфасом и профилем. Попробуем изобразить такой вариант.
Вначале общие формы — вытянутый, расширенный кверху овал и оси симметрии. В отличие от положения анфас, оси не будут делить овал на практически равные части — они будут следовать по линии овала, оставляя чуть меньше пространства со стороны поворота. Пока что нас интересуют линии бровей и глаз.
Потом можно наметить линию роста волос, рта и начать прорисовывать нос. Как видно, левое его крыло практически незаметно, а левая часть спинки носа сильно меньше правой.
Теперь глаза — они у девушки довольно большие, с широким верхним веком.
Теперь рисуем брови. Они довольно тонкие и широко расставлены.
Займемся ртом и подбородком. Рот будет маленьким, чуть приоткрытым. Также на этом этапе будут изображены нижние веки — они тоже широкие, из-за чего кажется, что глаза немного навыкате.
Добавляем пряди струящихся длинных волос.
Все, теперь наш набросок готов. У нас получилась настоящая лесная нимфа — настороженная, изящная и очень красивая. Для того, чтобы разобраться с уроком получше, можно ознакомиться вот с этим видео:
Учимся рисовать портрет девушки-подростка
Лицо взрослого человека довольно ощутимо отличается от лица ребенка или подростка в плане пропорций. Потому для полноценного, многогранного развития вас как художника важно научиться рисовать портреты не только взрослых, но и подростков, детей.
Вначале изобразим круг и разделим его на 4 равных части.
На центральной линии сделаем базовую форму для глаз и бровей, а в нижней части — для носа и рта. По бокам на высоте от бровей до носа будут находиться уши.
Нос у детей обычно довольно широкий, без ярко выраженной спинки.
А губы — довольно пухлые. Что до ширины, то линия рта должна находиться между двумя зрачками. Для удобства можно даже провести от них вниз вертикальные линии. И не забываем про складку над верхней губой.
Теперь чуть удлиним овал лица и начнем рисовать волосы.
Волосы должны ниспадать волнами, отдельными крупными прядями. И вот в этих крупных прядях надо прорисовать отдельные волоски. Также на этом этапе можно стереть все вспомогательные линии и начать работать с тенями.
Штриховать надо легко и очень аккуратно. Помнить следует не только о естественных тенях, но и о падающих.
Все, теперь наш рисунок целиком и полностью готов. Больше нюансов и мелких деталей можно посмотреть вот на этом видео:
Этот урок посвящен тому, как нарисовать лицо девушки карандашом. Сам процесс довольно интересный и непростой. Однако по достижению результата, вы будете приятно удивлены, ведь рисунок получается очень даже реалистичным.
Итак, урок о том, как нарисовать поэтапно лицо девушки начинается.
Шаг 1. В первую очередь нужно нарисовать основу. Это будет овал лица, немного напоминающий яйцо. При этом высота лица будет равна тройной ширине подбородка.
Шаг 2. Вторым этапом нужно прорисовать глаза. Визуально поделить весь овал лица напополам и расположить глаза немного ниже воображаемой черты. При этом форма глаз может быть разной, главное чтобы они были симметричными. Верхнее веко при открытых глазах практически незаметно. С внутренней стороны нужно добавить явно заметные слезные железы.
Внутри глаза рисуется круглая радужка, немного поднятая под верхнее веко. В последствие радужка будет разукрашена. В кружке радужки следует прорисовать зрачок. Он полностью черен. На нижнем веке нарисовать короткие реснички, которые больше заметны с наружной стороны. На верхнем веке длинные реснички.
Шаг 3. Следующим этапом будет нарисовать нос. Прерывающаяся волнистая линия, рисуется, как показано на рисунке, немного загибаясь вверх.
Шаг 4. Далее нужно нарисовать рот. Нижняя губа должна быть не толстой, но и не тонкой. Сохранить пропорции поможет фото реальных девушек. А верхняя губа, похожа на вулкан, благодаря небольшой ямочке, расположенной четко посередине, под носом.
Шаг 5. Брови рисовать несложно. Если нужно придать лицу, какое либо выражение, следует посмотреть на фотографии реальных девушек или посмотреть в зеркало. Обычное нейтральное выражение представляет собой практически ровные линии бровей, немного изогнутые с наружной стороны лица.
Шаг 6. Прическа, длина, внешний вид и цвет волос рисуется, опираясь на фантазию художника. Главное чтобы оставалось пространство для лба.
Шаг 7. Верхняя часть уха находится на одной линии с глазами. Красиво прорисованная кривая линия ушей оканчивается небольшой мочкой, на которой по желанию рисующего можно изобразить серьги любой формы.
Шаг 8. Примерно на уровне нижней губы начинается шея. Прорисовав её до изгиба плеч, нужно не забыть о линиях ключиц.
Все, урок о том, как красиво нарисовать лицо девушки, окончен. Теперь осталось лишь добавить цвет, разукрасив девушку.
Еще небольшой видео урок, где показано как нарисовать лицо девушки боком. Смотрите и тренируйтесь.
Не забываем показывать урок друзьям и писать о своих успехах рисования в комментариях
Парень и девушка рисунок ручкой. Поэтапное руководство как рисовать влюбленных
Инструкция
Самая распространенная ошибка — попытка сначала глаза и губы, а потом к получившемуся лицу пририсовать всего человека. Начните с контура всего рисунка, соблюдая пропорции. Определите, в какой части листа будет располагаться рисунок. Следите за тем, чтобы это выглядело гармонично, а если вы хотите поставить и вместе — не рисуйте их по отдельности, каждого в своей части лица — пусть они, например, держаться за руки.
Итак, абрис. Начните с того, что прочертите две тонких прямых вертикальных линии — одну повыше (для парня) и одну пониже (для ). Разделите линию на восемь равных частей. Первый отрезок сверху — это размер головы. Впишите туда контур головы. Для юноши лучше выбрать более квадратную форму лица, для девушки — овальную. Посмотрите анатомический атлас. Изучите контур головы, посмотрите расположение лба, ушей, скул, их соотношения и пропорций.
Пририсуйте шею. Для — более широкую и короткую, — более узкую и длинную. Сразу под шеей наметьте линию плеч так, чтобы они смотрелись пропорционально. Затем определите место талии и бедер. Снова гляньте в анатомический атлас и соедините линии так, чтобы получить человеческую фигуру. Помните, что у плечи намного шире бедер, а талия выражена слабо. У девушки талия узкая, а бедра чуть уже плеч.
Прорисуйте ноги и руки, опять же, руководствуясь атласом. Рука человека достает примерно до середины бедра. Обратите внимание на расположение коленей. И на форму ног и рук — это не прямые палочки, колени чуть выдаются, лодыжка имеет форму округлого конуса и так далее.
После того, как тело закончено, прорисуйте лицо. Обратите внимание на расположение черт лица у человека — пропорции бровей, лба, скул, носа, губ, подбородка. Можно попробовать с рисунков или фотографий.
Последний штрих — одежда. Рисуйте ее с учетом объемов человеческого тела.
Обратите внимание
В этом видео наглядно показано как красиво нарисовать девушку и парня. Оригинальная идея и мастерское исполнение не оставит никого равнодушным.
Полезный совет
Как нарисовать парня и девушку вместе в полный рост аниме? Обычно, когда рисуют парня с девушкой, то это влюбленная пара, рисование которой и будет рассмотрено в примере. Для начала делаем наброски девушки, затем парня, соблюдая пропорции прорисовываем тело, работаем над лицом и придумываем им одежду.
Источники:
- нарисовать парня
Для создания рисунка парня необходимо знать пропорции человеческого тела и уметь перенести их на бумагу. Перед началом работы представьте будущий рисунок визуально и уже после этого начинайте действовать.
Начало рисунка
Продумайте всю композицию будущего рисунка. Решите, в какой позе и на каком плане будет находиться , будет ли он совершать какие-либо действия, что за эмоции он будет испытывать и т.д. Также попытайтесь представить визуально цветовую гамму рисунка и подготовьте соответствующие простые и цветные карандаши.
Избегайте одной из самых распространенных ошибок — попытки начать наброски с черт лица и уже после этого после продолжить рисунок человека. Сначала нужно, соблюдая пропорции, нанести контур всего рисунка. Наметьте точками область листа, в которой будет располагаться рисунок. Если предполагается добавление других деталей, проследите, чтобы для них также оставалось достаточно места.
Основные этапы
Нарисуйте основу фигуры человека — абрис. Для этого нужно прочертить карандашом прямую и тонкую вертикальную линию. Разделите ее поровну на восемь частей. Первый верхний отрезок должен соответствовать размеру головы. Сделайте ее набросок. Обратите внимание, что форму лица юноши лучше сделать слегка квадратной. На щеках можно сразу наметить скулы. Двумя тонкими линиями от подбородка отметьте контуры шеи, сделав тем самым переход от голову к телу.
Обозначьте плечи и предплечья, ориентируясь по намеченным отрезкам. Выберите нужное положение тела – парень может сидеть, стоять или выполнять другое действие. В зависимости от этого тело должно принять соответствующие изгибы.
Наметьте точками или маленькими кружками места сгибов рук и ног в зависимости от положения тела и приступите к рисованию конечностей. Обратите внимание, что руки человека достают примерно до середины бедра. Коленные и локтевые суставы тела слегка выдаются вперед, имея форму конуса с закругленными краями.
Приступите к рисованию лица, как только будет готова фигура
Поцелуи бывают разные, и нарисовать их тоже можно по-разному. Атмосфера рисунка зависит только от желания и настроения художника. Поэтому очень важен правильный настрой. Решив научиться тому, как нарисовать поцелуи, художник должен помнить, что это — не только соприкосновение губ, а эмоции, которыми он в силах наделить своих персонажей. Так, можно нарисовать страстный, нежный или безразличный поцелуй.
выбор стиля
Если вы хотите создать реалистичную картину, стоит поработать с тенями. Здесь возникает вопрос о том, как нарисовать поцелуй поэтапно. Карандашом это сделать лучше всего. Самый полезный совет — рисовать то, что видите. Постоянный анализ поможет сделать рисунок максимально похожим на реальность. Правильный контраст тени и света сделает рисунок не отличимым от фотографии, что является высшей похвалой для любого художника.
Для любителей декоративных картин есть другое решение — стилизация.
Это художественное редактирование изображаемого с целью показать какие-то определенные особенности. Стилизацией может быть уменьшение или увеличение частей фигуры, лица; преображение героев в животных или стихии; также можно залить фигуры персонажей какими-то цветами или придумать интересный узор.
Многим начинающим художникам интересно, как нарисовать аниме поцелуи.
Стилям манга и аниме присущи чистые линии (лайн) и заливка плоскостей. Для того чтобы нарисовать аниме поцелуй, необходим остро заточенный карандаш, ручка или тонкий маркер, и немного аккуратности. От художника требуется минимум линий, выбирайте только самые выразительные на ваш взгляд. Линии губ — не исключение. В аниме поцелуях они мало прорисованы, однако впечатление от этого не пропадает.
Продумываем персонажей
Задавая вопрос о том, как нарисовать поцелуи, художник чаще всего думает, что основная сложность состоит в изображении губ, которые сливаются вместе. Линии, которыми обозначают их, не так сложны, как воссоздание правдоподобной атмосферы в рисунке.
Определитесь, поцелуй каких персонажей вы собираетесь нарисовать. Это могут быть реальные люди, герои фильмов, книг, аниме или оригинальные образы (придуманные самим художником). Детали их одежды и окружения можно не продумывать сразу, а сделать это в процессе рисования.
Чувства героев друг к другу
Когда персонажи уже есть в голове художника, стоит подумать о том, какие отношения их связывают, что они испытывают друг к другу? Это поможет при изображении поцелуя. Например, если парень уверен в себе, а девушка смущена, это легко изобразить в их позах. В этом случае черты парня более угловатые, точка опоры его тела четко определена, а в ситуации с девушкой — наоборот: она может держаться за парня, чтобы не упасть. Это классический пример того, как нарисовать поцелуи.
Внимание к эмоциям
Про что точно нельзя забыть, так это про выражения лиц влюбленных. Каждый человек по-разному выглядит во время поцелуя, поэтому вариантов может быть множество. Если вы изобразите на лицах героев улыбки, приподнятые брови от удивления или хмурые лица, все это по-особенному впишется в атмосферу. Для смущения идеально подойдет когда брови приподняты и изогнуты (похоже на печальное лицо). Такие эмоции лучше всего передадут стеснение героев и одновременно глубину их чувств.
Какие поцелуи можно нарисовать?
Позы персонажей в рисунке влияют на восприятие атмосферы картины. Положение, в котором находится пара во время поцелуя, в значительной мере проясняет их взаимоотношения.
Нежность — одно из самых тонких чувств, которые можно передать в рисунке. Чтобы изобразить герои должны быть расслаблены, в их положениях не должен чувствоваться дискомфорт.
Для этого идеально подходят позы сидя: это может быть скамейка в парке или лужайка. Чем романтичнее окружение пары, тем сильнее впечатление о картине. как можно ближе друг к другу, соедините их руки или пусть герой гладит героиню по щеке, обнимает за талию. Руки девушки можно запустить в волосы партера, это придаст трогательность композиции вашего рисунка.
Лучше всего передать в какой-то спонтанной, внезапной для героев позе. Это может быть поцелуй возле стены, когда один партнер прижимает другого, одновременно обнимая за талию. Или нарисуйте обоих партнеров на полу, борющимися друг с другом и целующимися.
В этом уроке мы рассмотрим, как нарисовать девушку и парня, которые смотрят друг на друга. Посмотрим, как нарисовать портреты мужчины и женщины, построение головы человека в профиль. Это картинка из индийского фильма «Байкеры-2».
Итак рисуем сразу две головы. Для этого нам надо нарисовать два круга близко к друг к другу. Рисуем прямые расположения бровей и глаз. Так как голова расположена в профиль, мы чертим линию середины головы вне круга от точки пересечения линии бровей и круга(назовем ее точка L для удобства). Угол прямой повторяем угол лица. Теперь находим точку носа чисто визуально, ставим черточку. Затем отмеряем расстояние от этой черточки до точки L, откуда начинается прямая, описанная чуть раньше. Отлаживаем это расстояние вниз, ставим черточку, это будет конец подбородка. Отлаживаем расстояние вверх от точки L, ставим черточку, это будет начало волос. Тоже же самое проделываем с женским лицом.
Проверьте еще раз, как смотрят друг на друга влюбленные, как расположена голова, чтоб не получилось, что один смотрит в потолок, другой в другое место. Рисуем ухо, оно равно расстоянию от кончика носа линии глаза или . Ширина лица в профиль чуть больше половины круга, т.е. рисуем на такой ширине. Потом дополнительно нарисуйте прибавку к кругу и шею. Разделите расстояние от носа до подбородка на три части. Также нарисуйте контур роста волос.
Рисуем впадинку напротив, где должен быть глаз, потом . На первой черточки снизу носа будет находится нижняя часть верхней губы или разрез .
Теперь рисуем женское лицо.
Нарисуйте волосы и часть тел.
Хотите научиться красиво рисовать мужчин с накачанными мышцами и сексуальными телами? Нет ничего проще! В этом уроке автор поделится фундаментальными основами, советами и приемами по рисованию мужского мускулистого тела.
Прежде чем начать, я должен спросить кое-что: вы когда-нибудь огорчались из-за того, что не могли нормально нарисовать молодого человека?
Нельзя построить дом, не имея чертежа. Это значит, что вы должны СНАЧАЛА создать эскиз, только потом рисовать.
Ну, начнем! Для начала, надо отметить, где будет начинаться голова , и заканчиваться стопы . Затем соедините эти точки линией.
Это поможет вам контролировать рост героя, не выходя за пределы листа.
ЭСКИЗ
СПЕРЕДИ, СБОКУ, СЗАДИ
Сравниваем МЕНЬШУЮ МУСКУЛАТУРУ с БОЛЬШЕЙ
Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.
Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.
Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.
ТЕНИ
Вам слишком тяжело дается реалистичное затенение объектов? Все не так сложно. Смотрите и запоминайте.
Сфера в 2D – цветной круг, обведенный черной линией.
Уже лучше! Сфера обрела более реалистичный вид благодаря разным уровням теней (1).
Но это еще не идеал… почему?
Вот! Теперь готово! Заметили изменения?
— Появилась тонкая полоска под мягкой тенью – это отражающаяся тень (2). Кроме этого, появилась тень на поверхности, на которой лежит сфера и цвет окружающих предметов, падающий на сферу (3).
— Сфера была размыта, но область рядом с тенями – резкая (4).
Из пунктов 1, 2, 3 и 4 можно сделать следующие выводы:
1) На любом предмете есть разные уровни света. Даже на тончайшем листе бумаги есть темные и светлые участки. Ваша задача — передать этот градиент света, который придает объем и реалистичность предмету.
2) Любой предмет имеет свою глубину, которая подчеркивается отражающейся тенью.
3) В реальности, нет никаких линий, только цвета, придающие форму тому или иному объекту. Мы должны использовать форму объекта, чтобы подобрать к нему правильные цвета.
4) Не существует абсолютно четких предметов. Даже кончик острого ножа имеет неровности. Мы должны передать эти границы четкости и размытости, опираясь на свои ощущения и взгляды.
Всегда приятно смотреть на влюбленных, встречающихся в парке, в кино, на улицах города. Любовь делает их красивыми, выделяющимися из толпы, поэтому многим художникам нравится показывать всю прелесть отношений на бумаге. Если пока мало опыта в рисовании, но есть большое желание, можно попытаться освоить способ того, как нарисовать влюбленную пару. Немного свободного времени, фантазии, терпения — и все получится.
Как поэтапно нарисовать пару карандашом
В рисовании влюбленных не сильно выделяются лица, главное внимание приковано к положению двух тел, к их позе, страстным объятиям.
- Следует обозначить на бумаге две соприкасающиеся головы, готовые слиться в поцелуе, сделать наброски шеи и линии тел девушки и парня.
- Рисуем профили, выполняя контуры лба, носа, губ, подбородка, добавляем уши.
- Большое внимание следует уделить глазам, они должны быть прикрыты, брови рисуем изогнутыми у девушки и прямыми у парня.
- Добавляем парню короткую стрижку, а девушке длинные развивающиеся волосы.
Как нарисовать пару поэтапно: изображение тел
Как нарисовать пару: одежда
Как только две стройные фигуры влюбленных появились на бумаге, пора их одеть. Мужское тело в футболку, майку или рубашку, женское — в платье или брюки с топом. Здесь все зависит от личных предпочтений и задумок. Не забудьте стереть все лишние линии, нужные на начальном этапе работы.
Теперь осталось только сделать рисунок цветным, при этом используя тени, где это нужно, для придания правдоподобности. Вот и весь способ рисования влюбленной пары карандашом. Первый раз создание рисунка может вызвать затруднение, но с приобретением опыта изображение будет меняться в лучшую сторону.
Как нарисовать пару аниме
Кроме простого рисунка, многие мечтают нарисовать влюбленных в стиле аниме. Это сделать не сложно, имея основные навыки выполнения человеческих фигур. Отличия будут в изображении лица, а точнее, в величине глаз: их рисуем огромными с длинными ресницами. Рот и нос, наоборот, нужно сделать малозаметными. Подбородок необходимо заострить, а волосам придать неестественно яркий оттенок.
Как нарисовать Золушку | Рисуем поэтапно карандашом
Пожалуй, Золушка – это один из тех сказочных персонажей, с которым знаком абсолютно каждый. Действительно, мало кто ни разу не слышал волшебную историю о прекрасной и доброй девушке, покорившей сердце принца. Эту сказку не раз экранизировали, ставили по ней спектакли, балет и делали великолепные мультфильмы. Именно поэтому очень многие люди задаются вопросом о том, как нарисовать Золушку.
По сути, в рисовании Золушки нет ничего сложного. Умея рисовать человека, можно понять, как нарисовать Золушку поэтапно, а потом раскрасить ее карандашами различных оттенков. Главное, надо помнить о том, что эта сказочная героиня отличается привлекательной внешностью, маленькими ножками, обутыми в хрустальные туфельки и, конечно, роскошным бальным платьем. Если вы решите рисовать Золушку до ее преображения, осуществленного доброй феей-крестной, то наряд должен быть бедным, а о туфельках и вовсе придется забыть.
Перед тем как нарисовать Золушку карандашом поэтапно надо подготовить все то, что потребуется в процессе работы:
1). Лист бумаги;
2). Карандаш;
3). Стирательную резинку;
4). Ручку с гелевыми чернилами, имеющими черный цвет;
5). Набор карандашей различных оттенков.
Если все уже приготовлено, можно перейти к рисованию прекрасной Золушки:
1). Изобразите головку героини в виде овала, и к ней пририсуйте шею;
2). К шее пририсуйте верхнюю часть туловища;
3). Нарисуйте пышную нижнюю часть бального платья;
4). Пририсуйте широкие рукава платья;
5). Наметьте расположение обеих рук при помощи линий;
6). Прорисуйте обе руки более детально;
7). Нарисуйте маленькую туфельку, выглядывающую из-под подола пышного платья;
8). Определите при помощи вспомогательных линий середину лица. Наметьте верхнюю часть прически Золушки, а также венок на ее голове;
9). Сотрите лишние линии с лица ластиком. Затем легкими штрихами наметьте глаза, нос и рот сказочной героини, а также ее волосы;
10). Более детально прорисуйте лицо, волосы и верхнюю часть наряда девушки;
11). Набросайте при помощи легких линий и нижнюю часть наряда;
12). Более детально прорисуйте нижнюю часть бального платья;
13). Если вы хотели узнать, как нарисовать Золушку поэтапно даже для начинающих, то на этом этапе вы можете закончить работу над наброском. Но, чтобы получить законченный рисунок, стоит его раскрасить. Для этого нужно сначала аккуратно обвести его гелевой ручкой;
14). Потом ластиком удалите карандашный рисунок;
15). Желтым и коричневым карандашами раскрасьте волосы, а сиреневым, розовым и зеленым – украшения на голове Золушки;
16). Телесным и коричневыми карандашами затонируйте руки, шею и голову девушки. Розовым раскрасьте ее губы и щеки, а голубым – глаза;
17). Красным раскрасьте бантик на туфельке, а голубым и синим – туфельку и платье;
18). Розовым раскрасьте оборки, а сиреневым и желтым оттенками – украшенья. Пол затонируйте красно-коричневым цветом.
Теперь Золушка нарисованная карандашом, а затем раскрашенная готова! Прекрасно понимая, как нарисовать Золушку, вы сможете раскрасить ее и любыми красками, а также фломастерами.
Рисование по клеточкам. Как и что нарисовать поэтапно? Легко!
Рисование по клеточкам
Хотите научиться рисовать любимых персонажей мультфильмов? Тогда смелее открывайте рисунки по клеточкам панда. Озорной, весёлый, неуклюжий, задумчивый или воинс… Всегда найдутся маленькие сластёны, которые обожают придумывать необычные виды десертов. Развивайте этот талант в ребёнке, помогая освоить рисунки по клеточкам … Кошечки, собачки, медведи и другие пушистые представители животного мира так и просятся стать сюжетом детского рисунка. Чтобы научиться реалистично изображать л… Для поднятия настроения друзьям и близким, создания красивой поздравительной открытки существуют рисунки по клеточкам смайлики. Научиться этому искусству сможет… Нравится придумывать новые блюда, необычно украшенные торты, экзотические фрукты и другие вкусности? Всё, что готова создать ваша фантазия, легко уместиться на … Не отставайте от своих сверстников, скорее учитесь рисовать картинки по клеточкам Майнкрафт. Придумайте свою художественную историю этой увлекательной игры. Воз… Чтобы не было скучно на переменках или в поездке, научитесь рисовать по клеточкам Майнкрафт. Изображение главных героев, локаций, домов и других объектов на бум… Всем маленьким поклонникам компьютерных игр наверняка интересно как нарисовать по клеточкам Майнкрафт. Не всегда есть возможность воспользоваться планшетом для … Видели, как увлечённо ваши одноклассники создают рисунки по клеточкам Майнкрафт? Немного усидчивости, фантазии и на бумаге появляется новый герой игры, заполнен… Играть в развивающие компьютерные игры, такие как Майкрафт – это очень интересно. Дети могут часами просиживать в ней. Никто не откажется от возможности поискат… Вы умеете рисовать по клеточкам в тетради? Если нет, значит пришло время научиться! Кроме того, что это увлекательный, интересный процесс, чем-то напоминающий я… Что такое рисовать рисунки по клеточкам? Во-первых, это увлекательное хобби! Во-вторых, это отличный способ развить творческое мышление и пробудить способности …Рисуем синей ручкой сердце. Как нарисовать сердце карандашом поэтапно
В предвкушении Дня Святого Валентина мы решили помочь влюбленным. Если кто-то хочет нарисовать красивую валентинку, то может посмотреть на наши уроки и использовать, например , или .
Ведь издревле именно сердце было символом любви. Даже в христианской символистике сердце Иисуса, обвитое терновым венком, означаем безграничную любовь Бога к человеку. Но изображают его упрощенную форму, а не реально сердце человека, ибо это и проще и красивее.
ШАГ 1. Сначала сделайте яйцеобразную форму для сердца и добавьте вертикальную линию в середине. Как только это будет сделано, которые выглядят как наброски рогов лося. Теперь вы можете перейти к следующему шагу.
ШАГ 2. На этом шаге вы начнете вытягивание перьев на каждом крыле, как показано здесь. Убедитесь, что форма каждого пера является утонченной и схожей с соседними. После этого нарисуйте форму сердца, что довольно легко – это линии с двумя полуовалами и треугольником внизу.
ШАГ 3. Сейчас Вы находитесь на вашем последним шаге. Все, что вам здесь делать, это, закончить эскиз . Как только вы это сделаете, вы можете нарисовать круглую форму ореола, а затем форму вьющейся ленты. Добавим немного пуху на крылья. И в конце этого шага сотрите вспомогательные линии и формы и обведите контуры более жирной линий для завершения этого урока.
ШАГ 4. Теперь черед вашей фантазии. Рисунки сердца карандашом вы можете разукрасить на ваше усмотрение. Конечно, принято сердце делать красным, нимб желтым, а крылья с голубым оттенком, но Вам никто не запрещает экспериментировать с цветом.
Если вы еще не знаете,
Этот орган очень часто используют в искусстве для проявления любви. Как вы уже догадались, сегодня мы будем учиться как нарисовать сердце. Мы разберем множество различных примеров. Некоторые из них будут реалистичными, а другие будут более простыми и красивыми. Для рисования нам обязательно понадобится карандаш, фломастер или ручка красного цвета. А также не лишним будет иметь ластик, чтобы стирать получившиеся ошибки.
Красное сердце
Первый пример покажет нам как красиво нарисовать сердце. Оно будет иметь довольно стандартный красный вид с бликами, но это не делает рисунок менее красивым.
Начнем с простого. Нам нужно нарисовать две точки лежащие на одной прямой. Именно от них мы и будем отталкиваться при рисовании.
От верхней точки проводим дугу с левой стороны к нижней точки. Сначала она будет расширяться, а затем постепенно сужаться.
Теперь проводим точно такую же дугу с другой стороны. Сразу хотим вас предостеречь, маловероятно, что у вас получится изобразить симметричные дуги с первого раза. Поэтому воспользуйтесь карандашом и стирайте неудачные попытки ластиком. Как только у вас получится красивое сердце, вы сможете обвести контуры фломастером.
Берем красный фломастер и закрашиваем получившийся рисунок, чтобы создать два блика, в верхней части мы должны оставить пустое пространство.
С бантиком
Этот мастер-класс покажет нам как нарисовать сердце карандашом. В отличии от предыдущего, это будет перевязано красивым розовым бантиком.
Прорисовываем правую сторону дуги. Здесь всё просто.
Начинаем сверху рисовать левую сторону, но не доводим ее до конца, это очень важно. Между не соединенными точками добавляем красивый бантик.
А вот теперь соединяем точки, в итоге у нас получится сердце перевязанное бантиком. Также, на забудьте от банта провести полосу.
Берем красные и розовые карандаши и раскрашиваем. Бант можно сделать розовым цветом, ну а сердце соответственно красным, в правой верхней части оставим пустое место для блика.
Реалистичное
Рассмотрим более реалистичный вариант, который покажет нам как поэтапно нарисовать сердце. До конечного результата нам понадобится преодолеть 5 этапов. Сложность рисования реалистичных рисунков заключается в том, что у них есть огромное количество мелких элементов, которые обязательно нужно прорисовать.
На первом шаге мы изобразим контуры нашего органа. Ничего страшного, если они получатся не слишком ровными и гладкими, это вполне нормально.
Вверху изображаем различные сосуды, которые своим внешним видом напоминают трубы. Они должны получится не идеально ровными, а немного закругленными в различные стороны. Чтобы понять о чем мы говорим просто посмотрите на фотографию ниже.
Прорисовываем венки. Они будет располагаться в хаотичных направлениях, а их концы должны быть острыми. Своим видом они напоминают ветки деревьев, поэтому если вы уже умеете рисовать деревья, то и венки сможете изобразить без проблем.
Добавляем больше больших сосудов по краям и прорисовываем мелкие детали.
Мы подошли к самому интересному — к раскрашиванию! Настоящее сердце человека не выглядет полностью красным. Оно также имеет и синие, коричневые и желтые цвета, поэтому вы должны учитывать это при раскрашивании рисунка.
Еще один реалистичный способ рисования
Давайте разберем еще один реалистичный пример, который покажет нам как нарисовать сердце человека. В этот раз оно будет выглядеть ещё более правдоподобно, чем в предыдущий раз.
Первый этап посвящен рисованию контуров, маленьких венок и сосуда. По форме получившийся эскиз может даже напоминать какой-то фрукт!
Следующим шагом будет добавление различных вен и сосудов. Тонкие венки не должны быть ровными. Чтобы сердце получилось реалистичным вы должны нарисовать венки похожими на ветки, такими же острыми и неровными.
Последним шагом будет добавление различных мелких деталей. Кроме того, вы можете воспользоваться цветными карандашами и раскрасить получившееся сердце.
Милое, с глазами и руками
Давайте немного одушевим предмет изучения и разберемся как нарисовать ровное сердце с глазками, руками и ртом. Конечный рисунок будет очень забавным и красивым, таких сердец вы больше нигде не увидите!
Сначала рисуем простое ничем не примечательное сердце. Чтобы понять как это сделать, вы можете посмотреть предыдущие параграфы, в которых мы подробно разбирали как его нарисовать.
А теперь самое интересное! Рисуем большие глаза, на них будет необычная техника выполнения бликов, которую вам предстоит изучить. Также, добавим брови, улыбающийся рот и руки, сложенные в форме сердечка!
Берем цветные фломастеры и раскрашиваем получившийся рисунок! Если вы хотите всё сделать совсем необычно и добавить креатива, то можете раскрасить его не в красный, а в какой-то другой цвет. Например, зеленый или фиолетовый.
С крыльями
Этот пример продемонстрирует как нарисовать сердце с крыльями за три простых шага. Будет огромным плюсом, если у вас уже есть опыт в рисовании птиц или крыльев, так как рисунок будет состоять из обычного сердца и обычных крыльев. Вместе обычные вещи превращаются в нечто красивое и удивительное!
Первым шаг прост — рисуем сердце.
А теперь подрисовываем крылья. Они напоминают орлиное оперение. Их верхняя часть будет ровной и гладкой, а нижняя будет состоять из острых перьев. Постарайтесь нарисовать их более или менее симметричными.
Добавляем мелкие детали и наш рисунок готов. При желании вы можете воспользоваться цветными карандашами и раскрасить его.
Разбитое сердце
Заключительный параграф этой статьи покажет как нарисовать разбитое сердце. Оно будет разбито на две большие половинки и рядом с ними будут валяться мелкие кусочки.
Сначала прорисуем левую сторону. Половину будет выглядеть вполне стандартной и не сломанной, а вот другая половина будет состоять из зигзагообразных линий.
Добавим немного объемности в наш рисунок и прорисуем расколотую сторону.
Точно таким же образом изображаем вторую часть сердечка. Обратите внимание, что зигзагообразные линии раскола должны сочетаться между собой, как будто его можно соединить.
Добавим мелких кусочков, объемности и наше разбитое сердце готово! Также, не забудьте его раскрасить!
Как нарисовать сердечко.
А это ЧТО такое? Это… сердце?
Нет. Прикол в том, что мы собираемся рисовать некий символ практически не соотносящийся с тем, что бьётся у нас в груди и реально является вместилищем любви. Но ладно, символы так символы.
Заметим, что знак сердечка симметричен. Мы обязательно должны это учитывать при построении. То есть, сначала рисуем половину сердечка:
Без нажима проведём среднюю линию — ось симметрии. И далее строим, да, именно строим вторую половину чётко симметрично. А для этого нужно не спеша и сосредоточенно измерять и постоянно сравнивать.
Измерять можно по линейке или на-глазок. Так как мы развиваем глазомер, то сначала начертим на-глазок.
Форма кривой не очень сложна и нам хватит трёх опорных точек, которые её практически точно определяют.
Сначала проведём через эти точки перпендикуляры к оси симметрии, а потом на этих перпендикулярах обозначим на глазок симметричные точки.
Соединим эти точки:
Если чертёж получился правильный, то можно обвести цветом:
Как нарисовать сердечко — способ 2
Однако для измерений можно так же воспользоваться и линейкой. Теперь будем развивать не глазомер, а мелкую моторику пальцев рук. На этот раз пусть кривая будет посложнее. Выберем на ней пять точек, примерно на равном расстоянии друг от друга и, начертив перпендикуляры, приступим к измерениям:
И так с каждой точкой:
Вот, и это сердечко нарисовали:
Но все эти измерения и построения хороши как учебные задания для развития рук и закрепления навыков работы с линейкой. Если же вы просто хотите быстро нарисовать сердечко, то лучше всего это сделать по трафарету.
Изготовим трафарет(шаблон) «сердечко»
Многие из нас брались за ручку или карандаш не только ради того, чтобы сдать домашнее задание по рисованию в школе. Иногда по тем или иным причинам в жизни подростка или уже взрослого человека появляется необъяснимая тяга к рисованию. Как же хочется взять в руки карандаш и попросту начать творить маленькие шедевры, пускай только для себя или для близкого круга людей без претензий на мировое признание и славу. Может показаться, что те, кто выполняет несложные движения карандашом на видео или перед вами, практически не прилагают никаких усилий, но на самом деле это не так. Профессионализм в рисовании, как и в любом другом ремесле, приходит только с опытом. Даже в простейших рисунках можно выделить такие тонкости и детали, о которых вы раньше даже и не догадывались. Сейчас мы рассмотрим один из самых простых рисунков – сердце. Вспомните школьные годы или те моменты, когда все мы рисовали его друг другу. В этот раз мы научимся рисовать обычное сердце, со стрелой или крыльями. Также советует оформить подписку . Так вы увидите новые материалы первым.
Простые способы
И так, давайте разберемся, как красиво нарисовать сердце карандашом поэтапно для начинающих. Все что нам потребуется – это лист бумаги, простой карандаш, и, конечно же, должное упорство в этом начинании. Чтобы сердечко получилось симпатичным, его нужно сделать симметричным, а для этого сделайте парочку несложных действий:
Нарисуйте на листе бумаги два одинаковых круга в одной горизонтальной плоскости таким образом, чтобы оба круга немного пересекались. Сразу оговоримся о том, что верхние половинки кругов помогут создать красивые симметричные края сердечка. Соответственно, те части, которые составят основной рисунок можно наводить жирно, а те, которые понадобиться удалить, можно и послабее. Желательно изобразить круги от руки, ничего страшного, если поначалу окружность выходит не очень круглой, с наработкой практических навыков это исправится. Но если качество окружностей Вас изначально не устраивает, можно прибегнуть к вспомогательным средствам.
Следующей фигурой на рисунке становиться крест. Вертикальная линия креста должна пройти по пересечению окружностей, для ее формирования достаточно провести линию через две точки, в которых пересеклись окружности из первого пункта. По длине вертикальную линию не имеет смысла высоко задирать, для рисунка больше пригодиться ее нижняя часть, так что не скупитесь и опустите вниз. Для того чтобы понять насколько низко следует опускать, задайтесь вопросом: как красиво нарисовать сердце, какие пропорции по высоте будут для Вас оптимальными, чтобы рисунок получился красивым. Горизонтальная линия проводится перпендикулярно вертикальной посредине обеих окружностей.
От крайних точек пересечения окружностей с горизонтальной линией опустите две плавные симметричные линии к нижней точке сердечка. Положение этой самой нижней точки Вам следует определить самостоятельно, так как из-за этого
параметра сердце получиться более вытянутым или более приплюснутым.
Наведите жирной линией полукруги каждой окружности вверх от горизонтальной линии и до первой точки пересечения.
На этом этапе рисование сердца завершено. Остается лишь убрать лишние линии, применяемые при построении и навести получившийся рисунок.
Идеальное по симметричности и формам сердечко уже перед Вами. Конечно, это не единственный способ, позволяющий нарисовать сердце.
Более простой вариант для продвинутых художников
Если предыдущая версии вам показалась скучной и не привлекательной по причине наличия большого количества дополнительных построений, если вам нужно выполнить рисунок гораздо быстрее и нет возможности отстраивать окружности, если вы ощущаете в себе достаточный уровень и навыки, мы предлагаем вашему вниманию второй метод, как нарисовать сердце карандашом поэтапно. Но сразу оговоримся, у вас должно хорошо получаться рисование симметричных окружностей, иначе сердечко получится несимметричным.
- Разделите лист на четыре части двумя перпендикулярными линиями, другими словами, изобразите тот же крест.
- Отметьте на вертикальной линии положение верхней и нижней точки сердечка, а на горизонтальной одинаковый отрезок влево и вправо от точки пересечения.
- Соедините плавной полукруглой линией верхнюю точку с крайней левой на горизонтальной оси и такой же плавной полукруглой линией с правой точкой.
- Опустите от крайней левой и правой точки две плавные симметричные линии к нижнему краю.
Для более опытных художников
Следующий способ изображения сердца еще более простой, он поможет изобразить сердечко всего в пару этапов и с эффектом поворота вокруг оси. Но такой способ подойдет только опытным специалистам, которые могут без проблем рисовать симметричные полукруглые линии от руки, не используя дополнительных построений.
- изобразите самый обычный овал, края которого вытянуты в горизонтальной плоскости.
- разделите овал линией посредине, если сердце должно получиться под углом, линию следует изогнуть в нужную сторону. Такой каркас покажет, как нарисовать сердце поэтапно и быстро.
- выберете точку чуть ниже верхней точки овала на вертикальной прямой и, отталкиваясь от этой позиции изобразите две линии верхней части сердца. Эти линии могут полностью вписываться в овал, а могут выступать за его пределы, все зависит только от Ваших пожеланий и виденья идеальной формы для рисунка.
- повторите предыдущий пункт с нижней частью сердечка – опускаем две симметричные линии к нижней точке.
- добавьте стрелу Амура.
В итоге получаем такой рисунок:
Добавим деталей
Рисунок может снабжаться дополнительными эффектами, такими как крылышки, рожки, нимбы, надписи, огонь и тому подобные добавления, придающие дополнительных эффектов и позволяющие гармонично включить изображение в тот или иной мотив рисунка в зависимости от ваших идей. Сегодня мы рассмотрим несколько вариантов рисования сердечек с крылышками, как наиболее романтичный вариант этого изображения. Крылышки придают сердечкам особый романтизм и возвышенные тона. Следует отметить, что положение крыльев по отношению к сердцу определяет характер того, что автор желает передать: поднятые к верху, расправленные крылья показывают твердые намеренья, чистые чувства, стремление к любимому человеку. Наоборот, чем больше крылья опускаются вниз (а возможно и соединяются книзу) тем больше это показывает попытку сердца закрыться от каких-то внешних факторов и проблем, попытку спрятать что-то под его опекой и заботой.
Крылья на сердце расскажут о многом
Итак, давайте разберем, как нарисовать сердце с крыльями поэтапно карандашом. Такой рисунок потребует от Вас предварительного изучения темы о том, как нарисовать сердце или готового шаблона с изображением сердца. Итак, для начала отталкиваемся от того, что готовый рисунок уже имеется. Понятное дело, что самый простой и несложный способ – это нарисовать крылья вручную без каких-либо каркасов и дополнительных построений. Этот метод может показаться самым распространенным из приведенных, но в то же время самым сложным, так как потребует от автора практических навыков по рисованию симметричных линий и криволинейных фигур от руки. Следует выделить несколько вариантов изображения крыльев от сердца. Крылья могут изображаться с боковых сторон или с верху. Положение самих крыльев в таком случае не имеет никакого значения, важно с какой части они, так сказать растут.
Крылья с пером в один ряд
Если вы решили изображать крылья, растущими с верхней части сердца, то их лучше изображать небольшими, декоративными, это придает определенной изысканности и утонченности при визуальном контакте с картинкой. При изображении крыльев по сторонам сердца, отличным вариантом будут распростертые в стороны крылья. Делаем следующиее:
Шикарные крылья с пером в несколько рядов
Если вы хотите получить эффект сердца с огромными крыльями, размахом, напоминающее летящего орла, то лучше использовать не одноуровневый вариант крыльев, а многоуровневый. Чем больше рядов перьев будет находиться на крыльях, тем более эффектным будет казаться рисунок и тем благороднее порыв самого сердца, так будто орлиные крылья несут его навстречу возлюбленному. Итак, давайте разберемся пошагово, как нарисовать сердце с крыльями карандашом, изображая на крыльях богатый узор из перьев или других дополнительных эффектов.
Как и в предыдущих случаях начинаем изображение рисунка с самого обычного каркаса будущего сердца. Он может изображаться самыми различными способами, но лучше выбрать один из вышеприведенных.
К каркасу самого сердца или его готовому рисунку добавляем каркас будущих крыльев. Здесь уже не стоит скупиться на место, размах и размер самих крыльев должен быть поистине королевским. Не скупитесь на место, лучше нарисовать сердечко поменьше. Каркас сразу формируйте с несколькими уровнями: ближе к сердцу самый маленький, самый дальний – самый большой.
После начните прорисовку каждого перышка, начиная с самых маленьких у основания и заканчивая самыми длинными и большими по краям. В принципе можно начать нанесение слоев, поэтапно изображая каждый ряд перьев отдельно, накладывая на него последующий без каркаса. Повторите описанные шаги со вторым крылом.
→ Рисуем сердце
Это средний по сложности урок. Повторить этот урок может быть затруднительно и взрослым, поэтому не рекомендую рисовать сердце по этому уроку маленьким детям, но если есть большое желание — то можно и попробовать. Также хочу отметить урок « » — обязательно попробуйте повторить его, если у вас останется время и желание рисовать сегодня.
Что понадобится
Для того, чтобы нарисовать сердце нам может понадобиться:
- Графический редактор GIMP. Нужно скачать новый GIMP для Windows и установить его.
- Скачать кисти для GIMP , они могут пригодиться.
- Могут понадобиться некоторые дополнения (инструкция как их устанавливать).
- Немного терпения.
- Хорошее настроение.
Поэтапный урок
Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.
Совет: выполняйте разные действия на разных слоях. Чем больше слоёв вы сделаете — тем проще вам будет управляться с рисунком. Так набросок можно сделать на нижнем слое, а беловой вариант на верхнем и когда набросок будет не нужен, то можно будет просто отключить видимость этого слоя.
При выполнении урока учтите, что из-за различий в версиях программ некоторые пункты меню и инструменты могут называться иначе или отсутствовать вовсе. Это может немного затруднить выполнение урока, но я думаю, что вы справитесь.
Создаём изображение 1000×1000. Ставим цвет переднего плана f674c0. Заднего: eac5e4. И заливаем градиентом с низу вверх. Форма: Линейная. Потом применяем Фильтры — Шум — Шум HSV. Фиксированность −3. Тон — 3. Насыщенность — 115. Яркость — 10.
Фон готов!
Приступим к сердечку. Вы можете найти в интернете любую фотографию сердца и вырезать его. Я выбрала такое.
Создайте новый слой.
Теперь обесцветим его (Цвет — Обесцвечивание).
Продублируем слой с сердцем (Слой — Создать копию слоя). Выделим сердце удобным вам способом. Начнём закрашивать сердечко коричневым цветом. И поставим режим смешивания «Умножение» (выпадающий список с параметром «Нормальный» на панели слоев), Непрозрачность: 88,9.
Возьмём инструмент «Палец» и начнём размазывать сердечко.
Возьмём «Кисть». Масштаб: 1,34. Непрозрачность: 30,5. Нарисуем несколько бликов белым цветом. Готово!
Теперь вы знаете как нарисовать сердечко и надеюсь, что вы смогли повторить урок. Теперь можете обратить внимание на урок « » — он такой же интересный и увлекательный. Делитесь уроком в социальных сетях и показывайте свои результаты друзьям.
Рисуем панду ручкой. Как нарисовать панду карандашом поэтапно для начинающих? Как нарисовать панду Кунфу и милую панду
На этот раз посвятим наш мастер-класс милому созданию – бамбуковому медведю, который обитает в горной местности Китая. Между прочим, этот вид на грани исчезновения.
Рисуем поэтапно
Итак, в данном примере мы будем поэтапно учиться рисовать панду. Приступим!
Этап 1
Для начала наметьте голову, уши, тело и лапы медведя.
Этап 2
Уделите внимание прорисовке морды. Разделите большой круг на 4 части и изобразите маленькие глазки в виде двух точек. Из маленького круга сформируйте пасть и прорисуйте нос. Мелкими штрихами по контуру передайте шерсть.
Этап 3
Затем штриховыми движениями прорисуйте передние и задние лапы.
Этап 4
Таким же образом обрисуйте весь корпус при помощи ластика удалите все лишние линии. Получается вот такой мишка.
Этап 5
Отличительной чертой бамбукового медведя является его окрас. Затемните уши, область передних лап и задние лапки. Не забудьте про пятна вокруг глаз. Добавьте теней. Вот что вышло.
Как нарисовать панду карандашом
Приведем еще одну пошаговую инструкцию изображения этого зверя карандашом.
Для эскиза начертите несколько кругов и овалов, как на рисунке ниже. Круг для головы следует разделить при помощи вертикальных и горизонтальных линий, наведенных светлым карандашом. Прорисуйте пятна вокруг глаз, напоминающие форму яиц. На этом этапе начинайте формировать пасть.
Обрисуйте очертания морды, накладывая один штрих карандаша на другой, добавьте щеки и уши. Прорисуйте глаза, а на носу сделайте отметку в виде знака «+».
Легкими движениями карандашом прорисуйте силуэт медведя, придавая пушистости его меху.
Сотрите ненужный карандаш и раскрасьте рисунок.
Пример рисования для начинающих
Как нарисовать панду начинающим? Очень просто, для этого руководствуйтесь следующей схемой.
Первый шаг, создайте основную форму головы и морды.
Шаг второй, добавьте глаза, нос, рот, уши и уникальные пятна панды.
Дорисуйте остальную часть тела.
Четыре лапы, спинку, уши и латки на глазах заполните черным цветом. Готово!
Рисуем по клеточкам
Для того чтобы интересно провести время или украсить тетрадь можно просто нарисовать панду по клеточкам. С таким заданием справится даже ребенок, так что смело предложите своей крохе изобразить такого мишку. Ребенку будет весело и интересно, а в это время у него будет развиваться мышление, фантазия и мелкая моторика. Так что такие рисунки даже полезны.
Следуйте нижеприведенной схеме.
Пример рисования для ребенка
Также предложите своей малютке нарисовать эту милую панду, которая машет своей лапкой.
Большой круг – голова, два темных полукруга – ушки. Нарисуйте глаза и темные пятнышки яйцевидной формы.
И на завершающем этапе прорисуйте и затемните лапки. Вот такой добрый медвежонок.
Маленькая панда
Кроме взрослой особи можно изобразить и детеныша.
Сделайте эскиз головы и общего силуэта медвежонка.
Прорисуйте глазки, носик и прочие детали. Передние лапки изобразите приподнятыми, будто он тянется за бамбуком.
Изобразите реснички, брови и прическу. Так зверек станет еще милее. Затемните нужные области и проведите горизонтальную плоскость.
Как нарисовать морду
Давайте уделим особое внимание изображению морды бамбукового медведя. Предлагаем два способа.
Простой пример
Итак, для начала разберем простой пример по рисованию морды панды, а потом перейдем к сложному.
Нарисуйте окружность и разделите его на 4 равномерные части. По центру разместите еще два маленьких круга. Нарисуйте 2 дуги расширяющиеся от центра.
Для следующего шага, нарисуйте два маленьких круга на голове для ушей. Добавьте два пятна вокруг глаз панды. Прорисуйте нос и открытую пасть, как показано на примере.
Сложный пример
Опытному художнику стоит попробовать изобразить максимально реалистичную панду. Это достаточно трудоемкий процесс и займет много времени и терпения. Зато эффект от такого рисунка потрясающий.
Необходимо уделить внимание каждому штриху, каждой детали и каждой волосинке. Важно правильно расставить тень и свет. Да к чему слова? Лучше посмотрите этот мастер-класс.
Кунг фу панда
Наверное, всем известен этот персонаж из одноименного мультфильма. На первый взгляд он покажется толстым и неуклюжим, но в нем скрыт сильный воин с невероятной силой духа. Давайте попробуем его изобразить.
Начните с головы, как обычно, это окружность. Прорисуйте «лицо». Для большего сходства можно использовать фото.
Прорисуйте маленькие уши. Затем обрисуйте туловище и правую лапу.
С другой стороны изобразите вторую лапу. Далее полосатый пояс, шорты и ноги. Вот и готов контур нашего кунг-фу мастера!
Раскрасьте рисунок.
Милая панда с бамбуком
Как жаль, что этих медвежат так мало на планете, ведь они такие добрые и милые. Давайте нарисуем этого милого зверька, и их станет на одного больше. Предлагаем простой рисунок с пошаговой инструкцией.
Обрисуйте круглую голову медвежонка с пухленькими щечками. Затем добавьте овальное туловище.
На этом рисунке мишка будет сидеть, поэтому изобразите лапки параллельно горизонтальной плоскости. Разместите маленькие ушки на голове.
Прорисуйте мордочку. Так как панды большие любители бамбука, нарисуйте, будто ваш медвежонок жует веточку бамбука. При помощи штриховки закрасьте ушки, лапки и маску вокруг глаз. Вот как мило вышло!
Аниме панда
Это направление довольно своеобразно, персонажи аниме всегда имеет нереально большие глаза и маленький рот. Именно прорисовке глаз художники аниме уделяют особенное внимание.
Набросайте эскиз – 2 круга.
Проведите дугу, разделяющую круг на лицо и капюшон. Прорисуйте огромные глаза и малюсенький ротик.
Теперь дорисуйте капюшон и остальные детали. Сотрите вспомогательные линии.
Раскрасьте в черно-белых тонах. Получается довольно милое изображение в стиле аниме.
Панды — как реальные, так и мультипликационные — пользуются популярностью в сфере художественного искусства. Их забавные изображения встречаются на поздравительных открытках, картинах, анимационных элементах и журналах. Бамбуковые медведи (как их еще называют) отличаются от других животных пушистым черно-белым мехом, большой головой, толстыми лапами и длинным хвостом. Особый интерес для художников они представляют по той причине, что их довольно просто изобразить. В сегодняшней публикации вы узнаете, как нарисовать панду быстро и максимально правдоподобно.
Варианты рисунка
Сегодня мы попробуем изобразить бамбукового медвежонка на бумаге в двух вариациях: сидящим на зеленой лужайке и лежащим на спине. Для этого вам понадобится альбомный лист, простой карандаш, ластик, акварельные краски и энтузиазм.
Панда на лужайке
Панда, нарисованная карандашом, в сидячем положении создается следующим образом:
- Эскиз объекта создается путем изображения головы животного в виде круга и двух ровных линий, перекрещивающихся в его центре с небольшим наклоном влево. Туловище обозначьте овалом, верхняя часть которого должна пересекаться с кругом головы.
- Круг следует обвести контуром, придав голове панды соответствующую форму. Далее изобразите щечки, макушку с небольшим хохолком и ушки. Добавьте миниатюрный нос в виде треугольника под перекрещивающимися линиями и маленький рот. Как нарисовать панду добродушной и забавной? Просто растяните ее губы в улыбке.
- Глаза медведя следует изобразить над горизонтальной линией, по обе стороны от центра пересечения двух вспомогательных линий. Глаза обозначьте в виде двух небольших овалов со зрачками. Прорисуйте линии внутри ушей панды.
- Пририсуйте туловищу верхние лапки плавными линиями, добавьте пальцы и маленькие коготки. Слева и справа от мохнатого тела животного изобразите нижние лапы с подушечками.
- Последний этап в решении вопроса о том, как нарисовать панду, — раскраска готового рисунка. Черным карандашом раскрасьте лапы, ушки, верхнюю часть туловища и овалы возле глаз медвежонка. Остальные части оставьте белыми.
Чтобы добавить рисунку красок, изобразите фон: зеленую лужайку, деревья, цветы. Можно добавить панде детеныша, нарисовав его голову, выглядывающую из-за спины матери, и лапки, которыми он держится за ее спину.
Как нарисовать панду в положении лежа
Попробуем воссоздать на бумаге образ бамбукового медведя, лежащего на спине. Данный вариант немного сложнее вышеописанного.
- Нарисуйте горизонтально расположенный овал — голову животного. Так же как и в первом варианте, изобразите две пересекающиеся линии для точности деталей. Ниже головы пририсуйте еще один овал — туловище.
- Придав голове форму, пририсуйте забавный хохолок и маленькие ушки.
- Выше горизонтальной линии изобразите глаза зверя, а на вертикальной — нос в виде пуговицы и растянутый в улыбке рот. Добавьте характерные черные пятна вокруг глаз панды.
Прорисовываем детали
Покончив с нанесением основных линий, переходите к деталям:
- Пририсуйте медвежонку согнутую лапку, уходящую на живот. Зигзагообразными штрихами покройте туловище пушистой шерстью.
- Вторую лапку нарисуйте так, будто она лениво откинута в сторону. Изобразите нижние лапы, выглядывающие из-под туловища, добавьте им пальцы и коготки. Не забудьте и о подушечках.
- Под головой по туловищу прорисуйте широкую черную полоску — элемент окраса панды.
- С помощью ластика удалите все лишние и вспомогательные линии. Добавьте рисунку красок, изобразите фон.
Сегодня вы ознакомились с тем, как нарисовать панду поэтапно в двух положениях. Чаще тренируйтесь и посвящайте себя творчеству. Даже если рисунок получится не столь правдоподобным, настроение вы поднимите себе точно!
Большая панда, другое название бамбуковый медведь обитает в Китае в горных районах. Большая панда на самом деле медведь и к семейству пандовых никак не относиться. Раньше большая панда была пятнистым медведем. Панда относиться к хищным животным, однако основной рацион составляет бамбук, она съедает в день около 30кг, хотя они едят яйца, мелких птиц, насекомых, т.е. большие панды являются всеядными. Больших панд в дикой природе осталось около 1600, этот вид относят к вымирающему. Теперь давайте нарисуем панду на дереве карандашом поэтапно.
Шаг 1. Для начала рисуем вспомогательный круг и кривые, потом рисуем глаза с бликом, нос и рот у панды.
Шаг 2. Рисуем контур вокруг глаз, потом рисуем контур головы панды, едва нажимая на карандаш, и уши. Где ухо можно сразу нарисовать шерсть.
Шаг 3. Рисуем подогнанные лапы под себя и тело у панды.
Шаг 4. Рисуем ветку дерева, на которой лежит панда и часть ноги.
Шаг 5. Теперь стираем линию головы, там все равно останется виден контур и рисуем шерсть, так же с телом. Над глазами рисуем реснички, над носом зигзагом только плотно к друг к другу темный участок.
Шаг 6. Закрашиваем карандашом пятна около глаз, уши, лапы. Теперь, чтобы сделать эти участки более пушистыми, выходим на их пределы многочисленными линиями разной длины. Носик панды делаем потемнее. Уши и заднюю лапу не стоит делать очень пушистыми, совсем чуть-чуть выходим за пределы нарисованных нами контуров. Вот и все, мы и узнали, как нарисовать панду, немного грустную, немного задумчивую, которая отдыхает на ветке дерева.
Правда, что панда милейшее сознание, ее хочется рисовать еще раз и еще раз. А не зря у нас есть на сайте в запасе еще несколько уроков, которые вам понравятся. Рисование панды очень увлекательно и легко, вот бы сделать ее домашним животным, но нет, так нельзя, она живет в дикой природе на деревьях и питается только одними листьями бамбука. Да-да, мы могли бы ее приручить, но фактически это сделать нельзя, потому что мы не сможем ей обеспечить привычную жизнь и рацион животного. Маленькие панды милейшие сознания, их хочется обнять и поцеловать. Помните: панда — это
Как нарисовать мишку Тедди карандашом поэтапно
Спонсор и вдохновитель статьи про Панду — наш любимый внештатный сотрудник — Пандит. О его высокоучёных подвигах можете почитать
Итак, как нарисовать панду? А тут ещё вопрос какую именно панду. Есть Большая панда — бамбуковый медведь. Причём действительно медведь, с некоторыми признаками енота. А Малая панда — вообще енот. В сущности это совершенно разные звери. О малой панде мало кто и знает.
В основном слово «панда» сразу же ассоциируется у нас с большим чёрно-белым медведем, который либо идёт по лесу, либо сидит и ест бамбуковые побеги. Ну, или лазает по дереву. Зверь чрезвычайно умилительный. Вряд ли найдётся человек, который бы не любил бамбукового мишку… теоретически. Звери это редкие, исчезающие, встречаются в Тибете и в основном в зоопарках. Такие дела.
Рисовать панду было бы одно удовольствие, если бы не страсть к формализму — длинный густой мех скрадывает строение зверя и нарисовать его мы можем лишь в общих чертах.
Рисуем панду поэтапно — урок 1
Сначала разберём как нарисовать идущую панду. Начинаем с наброска карандашом.
Когда с компоновкой и пропорциями определились,переходим к самому рисунку. Начинаем, как водится, с туловища.
Тело упитанное, брюшко — дугой, на спине выделяется углом холка, круп крупный, лапы крепкие и мускулистые, из-за длинной шерсти сгибы лап выглядят очень плавными. Шаг широкий. Как и медведь панда стопоходящее животное — наступает на всю стопу, а не только на пальцы.
Во время ходьбы голова обычно опущена, шея крепкая, мощная. Голова довольно большая с высоким лбом, крупными щеками и умеренной длины носом.
Чёрные глазки расставлены широко. Вобщем, как мы уже говорили, в смысле формы — медведь и всё тут. Теперь отличия: наведём характерную окраску. Тело и голова белые. Чёрные — лапы, уши и пятна вокруг глаз.
Как нарисовать идущую панду изучили, но для закрепления материала, нарисуем «панда идёт в другую сторону».
Рисуем панду — урок 2
Вдохновляться будем вот этой картинкой.
Этапы рисования те же: сначала туловище, затем руки-ноги.
Голова — напоследок. А почему это? А потому что голова — наименьшая из частей в данном случае. Была бы она самая большая, так её бы в первую голову и рисовали.
Получился рисунок — раскраска Панды. Вот и раскрасим правильно:
Пандит, который с большим интересом следит за нашими публикациями, сразу же провёл параллель -росомаха! У неё тоже весьма характерная пятнистая окраска. Но у неё непонятный нрав, и Пандит поостерёгся брататься с росомахой, а вот муравьед, чей мех тоже расписан удивительной формы пятнами — явно наш человек.
Ах, да, хвост чуть не забыли — а зря, хвост у Панды очень неслабый. Значительно более развитый, чем у бурого мишки. Так как панды едят много и в основном, сидя как человек, то на таком упитанном хвосте, я понимаю, им нигде не жёстко усесться. А мы будем выяснять как нарисовать сидящую панду.
Рисуем сидящую панду — урок 3
Выполняем рисунок карандашом. Без нажима -только чтобы понять, как выглядит фигура зверя в общих чертах.
И сам рисунок панда:
Та же неопределённость черт: крупное, несколько оплывшее книзу туловище. Задние лапы, раскинутые в стороны и вперёд, слегка согнуты.
Одна передняя лапа свободно лежит на колене, во второй-побег бамбука, поднесённый к приоткрытому рту. Тут сложность может быть в том, чтобы:
а) усадить фигуру устойчиво(следите, чтобы фигура не заваливалась),
б) соблюсти пропорции –из-за чёрных пятен толщину лап трудно оценить, но проследите, чтобы передние лапы были одинаковой толщины и длины и задние так же,
в) нарисовать морду в три четверти. Тут пока ничего не посоветуем: отдельно напишем статью — морда медведя, там всё крупно и изобразим. А вы сейчас просто присмотритесь к имеющейся картинке.
И ещё один урок -поучимся рисовать портрет умилительного медведика.
Красивые и милые панды нравятся не только детям, но и взрослым. За счет своей неповторимой расцветки и травоядности, отличающей этих мишек от остальных, а также тому факту, что эти малыши занесены в красную книгу, они имеют бесценность в глазах защитников дикой природы и обычных людей. В отличие от своих собратьев гризли и бурых медведей, панды очень дружелюбны и никогда не нападают на людей. Они питаются зачастую стеблями бамбука, реже выбирают другие растения, такие как: ароматный шафран и ирис.
Сокращенно говоря, панды — великолепные млекопитающие, заслуживающие к себе особого внимания. Поэтому в сегодняшней статье мы предлагаем изобразить этих малышей на бумаге, морально поддержав Всемирный фонд дикой природы, выступающему за сохранение вида.
Панда рисунок карандашом поэтапно, как нарисовать?
Изобразить маленькую копию панды не так сложно, как кажется на первый взгляд. Достаточно следовать поэтапной инструкции, чтобы получить хороший итоговый результат, совпадающий более чем на 90% с оригиналом.
Важно! Для рисования как всегда понадобятся подручные инструменты для создания наброска, а также черный цветной карандаш для придания насыщенности рисунка на шерсти панды.
Визуально наметьте, в каких рамках будет нарисован рисунок. Для этого разделите лист на 4 равные квадрата, отметив границы вверху и внизу для пропорциональности. Внизу нарисуйте два параллельных друг друга круга, не отличающихся по размеру, сверху пририсуйте еще два, но уже меньшего диаметра. На границе верхней черты сделайте дугу.
Нарисуйте еще два круга или набросок лап панды. Проведите между ними плавную линию.
Соедините все круги между собой таким образом, чтобы у панды появился контур. И еще один круг — нос.
Прорисуйте мордочку мишки, добавив глазки, ротик, щечки и ушки.
Дело остается за малым — дорисовкой, стиранием лишних линий и техники штриховки с помощью карандаша.
Окраску готовой панды можно выделить с помощью черного карандаша или фломастера.
Панда рисунок карандашом для детей
Многие дети мечтают научиться красиво рисовать животных. Так почему бы не облегчить им задачу, продемонстрировав легкий мастер-класс, состоящий из двух окружностей начерченных с помощью циркуля. Подробно объяснять поэтапную схему не нужно, достаточно взглянуть на фото, чтобы понять, как происходит этап рисования карандашом милой панды.
Как нарисовать аниме панду из мультфильма карандашом?
Мультяшек рисовать проще, чем уменьшенную копию живого медведя. Пример тому, несколько мастер-классов приведенных ниже. Достаточно иметь под рукой карандаш вставленный в циркуль и ластик, чтобы добиться потрясающего результата, сравнимого с вырезанным кадром из аниме.
Только посмотрите на два пошаговых мастер-класса приведенных ниже, демонстрирующих легкость прорисовки и простоту сюжета. Разве не хочется их повторить?!
Панда с бамбуком рисунок карандашом, фото
Следующий мастер-класс сможет повторить как взрослый, так и ребенок. Благодаря легкому наброску, воспроизвести фигуру панды не так сложно, как кажется на первый взгляд. Достаточно довериться своему глазомеру, чтобы нарисовать равные пропорции.
Маленький медвежонок панды
Нет более простого варианта рисунка панды карандашом, как её детеныш. Большая мордочка занимает большую площадь всего рисунка, остальное — только вытарчивающее туловище, лапы и выступающие ушки.
Развитие рисования у детей | пластиковый английский
Пикассо сказал: «Мне потребовалось четыре года, чтобы нарисовать , как Рафаэль, , но целую жизнь, чтобы нарисовать , как , , ребенок ».
•
•
«То, что великий художник пытается достичь, ребенок создает естественно» — Пикассо
•
Каждый ребенок развивается по-разному — умственно, физически и художественно.У одного ребенка может быть особый опыт, которого у другого никогда не будет. Детские художественные работы часто отражают их личный опыт. Чем больше у учителей знаний о развитии детей, тем больше они могут это учитывать при составлении образовательной программы.
Особенность, которая принимается во внимание и используется сегодня во многих школах, — это концепция практики, соответствующей уровню развития. Согласно учебнику « Человеческое разнообразие в образовании»; Интегративный подход Практика, соответствующая развитию, «включает обеспечение условий обучения, содержания обучения и педагогических практик, которые отвечают основным характеристикам и основным потребностям и интересам, которые характеризуют данный период жизни» (Cushner, McClelland & Safford, 2003, 319).Почему школа и учитель должны знать об этом? Зная эту практику, учитель может узнать три важных вещи. Во-первых, будучи учителями, вы получите «знание социального и культурного контекста, в котором живут дети» (Cushner, 2003, 320). Во-вторых, учителя могут узнать «о сильных сторонах, интересах и потребностях каждого отдельного ребенка» (Cushner, 2003, 320). В-третьих, учителя могут получить знания о «развитии и обучении ребенка» (Cushner, 2003, 320). Когда учителя имеют доступ к этим навыкам и совокупности знаний, они могут подготовиться к потребностям своих учеников.
•
Адаптировано с разрешения Erhardtproducts.
•
Дети занимаются искусством по разным причинам. Многие дети будут заниматься искусством и другими видами искусства только для собственного удовольствия (Schirrmacher, 1993, 32). Занятия искусством могут помочь детям задействовать многие из своих чувств, особенно зрение и осязание. В дополнение к обострению их чувств искусство помогает детям лучше осознать физическую среду, в которой они живут (Day & Hurwitz, 2001, 49).Искусство может способствовать развитию творческих, социальных и эмоциональных способностей детей (Дэй, 64). Мышечная координация и моторика также развиваются, когда дети занимаются искусством. Доказательство тому — писательная стадия художественного развития. В начале этапа ребенок хватает цветной карандаш всей рукой и раскачивает его или ее руку вперед-назад от локтя. К концу этого этапа ребенок будет брать карандаш пальцами, и теперь рисунок будет выполняться движением запястья (Schirrmacher, 98).На результаты SAT студента также влияет искусство. В 2002 году Комиссия по вступительным экзаменам в колледж провела сравнительное исследование оценок, полученных студентами, имеющими какое-либо образование в области искусства, и теми, у кого его вообще не было. Исследование показало, что учащиеся с художественным образованием набрали на 57 баллов больше по математической части теста и на 41 балл выше по вербальной части теста (Национальная ассоциация музыкального образования). В Соединенных Штатах только 30 штатов требуют от студентов прохождения курсов по искусству до окончания учебы (Манзо).
•
Стадии развития
•
Рисование
•
•
Первый этап развивающего искусства, который проходят дети, называется Scribbling . Эта стадия обычно наступает в возрасте от двух до четырех лет . Этап написания разделен на три раздела: случайный, контролируемый и именованный.
В произвольной части этапа одной из характеристик рисования, часто выполняемых детьми, является удерживание инструмента для рисования всей рукой, одновременно раскачивая руку вперед и назад.Когда они рисуют, они, как правило, не смотрят на бумагу и часто строчат со страницы. Рисуя, дети, кажется, не обращают внимания на уже сделанные отметки и рисуют поверх предыдущих отметок (Schirrmacher, 98).
•
•
Следующий раздел называется контролируемой записью. К этому времени дети обычно могут скопировать несовершенный круг (День, 51). При рисовании они, как правило, остаются на странице, повторяют определенные движения и часто рисуют вокруг отметок, которые уже были сделаны на странице.
•
•
Заключительный этап этапа написания каракулей называется именованием. В этом разделе инструменты для рисования удерживаются пальцами, а дети рисуют запястьями. На странице больше разнообразных пометок, и пометки размещены целенаправленно (Schirrmacher, 99). Обычный знак, который встречается в большинстве детских рисунков, называется мандала. Мандала — это круг, который часто разделен линиями (Day, 51). Отметки в разделе присвоения имен детям-художникам часто дают имена, например, прыжки, бег и игры (Day, 51).
•
•
Предварительная схема
•
•
Вторая ступень художественного развития называется Пресхематическая стадия . Эта стадия обычно происходит в возрасте от четырех до семи лет (Schirrmacher, 99). На этом этапе дети получают возможность копировать квадрат и треугольник (Schirrmacher, 99). Объекты, которые рисуются на странице, обычно кажутся плавающими и обычно не связаны друг с другом.Рисуя или занимаясь любым видом искусства, дети часто вращают бумагу или встают и ходят вокруг своего рисунка (Schirrmacher. 99). На изображениях людей часто есть руки и ноги, прикрепленные к голове, очень простые пальцы и простые черты лица. Дети на этом этапе часто выбирают для использования свой любимый цвет, например, Джонни нарисовал синюю собаку, потому что синий — его любимый цвет (День, 52).
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
Схема
•
•
Третий этап художественного развития называется этапом схемы , и он происходит в возрасте от семи до девяти лет (Schirrmacher, 99).Искусство, которое дети создают на этом этапе, часто является отражением того, чем они занимаются изо дня в день. Некоторыми ключевыми элементами для идентификации произведения искусства на этом этапе являются использование линии горизонта, базовой линии, очень небольшого наложения объектов, а человеческие фигуры часто выглядят очень геометрическими по форме (Day, 54). Искусство этого этапа будет показывать концепцию под названием , высота плана , что в основном означает, что ребенок будет рисовать сторону объекта, например, ножки стола, но верх стола также часто будет нарисован с объектом на нем ( День, 55).Еще одна характеристика, которую можно увидеть во многих произведениях искусства на этом этапе, — это рентгеновский рисунок (День, 59). Пример рентгеновского рисунка: ребенок нарисовал бы изображение дома, а также нарисовал бы комнату внутри дома со столами, кроватями и, возможно, людьми. Рисунок будет в основном прозрачным.
•
•
•
•
Возраст банды
Четвертая стадия развития искусства называется Gang Age , и эта стадия происходит в возрасте от девяти до двенадцати (Schirrmacher, 99).Некоторые из характерных черт рисунка, которые можно увидеть в детском творчестве в этом возрасте: небо встречается с линией горизонта, а объекты накладываются друг на друга (День, 63). На этой стадии дети чувствительны к своим произведениям или искусству (Schirrmacher, 99). Они также уделяют большое внимание деталям в одежде и физической среде (Schirrmacher, 99).
•
Псевдонатуралистический
Пятый этап называется Псевдонатуралистическим этапом , и он происходит в возрасте от двенадцати до четырнадцати (Ширмахер, 99).Подростки на этой стадии осознают тени и блики на объектах (Schirrmacher, 99). Они также пытаются использовать линейную перспективу. Часто сексуальные характеристики чрезмерно подчеркиваются, например, большие мышцы у мужчин и большая грудь у женщин (Day, 63). На этой стадии искусство не часто происходит спонтанно, и они становятся чрезвычайно чувствительными и застенчивыми в отношении своей работы (Schirrmacher, 99).
Студенты должны иметь инструменты для достижения успеха в своей образовательной карьере, и, возможно, уместно разработать соответствующую с точки зрения развития практику.«Этапы художественного развития — полезные нормы, которые могут просвещать учителей» (Day, 2001, 50). Искусство, которое дети создают, с самых первых каракулей до взрослого возраста, — это окно в их симпатии и антипатии, личный опыт, интересы и умы. [http://portfolio.educ.kent.edu/schneiderj/kids.htm]
•
Для получения дополнительной информации
Как это:
Нравится Загрузка …
Шариковая ручка: 6 шагов, чтобы нарисовать слона нетрадиционным способом — Лиллиан Грей
Привет, я художник, Лиллиан Грей, сегодня мы собираемся создать новое средство, шариковую ручку
Художественные принадлежности
Я использую ручку Bic.Это всегда было моим любимым. С тех пор как я училась в школе, я все время рисовала в школьных учебниках и всегда рисовала ими. Вы получаете их в черном и синем, а также в других цветах. Сегодня я буду использовать синий цвет, чтобы люди сразу узнали, что я использовал шариковую ручку. Часто, когда я использую черный цвет, люди склонны думать, что это хороший лайнер, или я как-то обманул, или напечатал его, или что-то еще, но с синим они просто не сомневаются в этом и просто говорят: «Ух ты, шариковая ручка»
Рисунок station
Я рекомендую вам использовать обычную карточную бумагу.Она немного толще, чем бумага для печати. Самое главное, у него нет текстуры, нет неровной поверхности, нет фанковой текстуры. Это просто дешевая обычная бумага для печати, гладкая, как попка ребенка. Если он у вас есть, поместите под ним доску для рисования. Это просто кусок мазонита, который можно отрезать по размеру.
Это препятствует тому, чтобы вы собирали любую текстуру со стола, и если у вас нет доски для рисования, вы можете просто использовать сложенную вами газету, чтобы не уловить текстуру стола, особенно если вы повторно работает на деревянном столе.Вам не нужна эта зернистость на вашем рисунке.
Вы также рисуете плоско, а не на мольберте, поскольку рисование на мольберте приведет к высыханию пера.
Различные методы
Существуют различные методы, которые можно использовать при работе с шариковой ручкой. Некоторые из наиболее распространенных — это параллельная штриховка, то есть тонкие линии, параллельные друг другу,
Методы параллельной штриховкиПерекрестная штриховка, то есть когда мы пересекаем линии крест-накрест друг с другом под разными градусами и углами.
Техника перекрестной штриховкиПлетеная корзина, представляющая собой набор коротких линий, сгруппированных вместе.
Примеры плетения корзиныКонтурная штриховка, повторяющая форму объекта.
Штриховка по контуруШтриховка, состоящая из множества крошечных точек, сгруппированных вместе.
Примеры стиплингаА затем базовый градиент, переходящий от темного к светлому.
Градиентные техники с помощью шариковой ручкиЯ бы посоветовал вам провести небольшое исследование, прежде чем вы начнете.Среднее исследование — это когда вы играете с определенным средством, например акварелью, масляными красками, ручкой или карандашами, исследуя различные техники нанесения пометок.
Medium ExplorationШаг 1. Спланируйте чертеж
Шаг первый — правильно спланировать. Я всегда говорю своим ученикам: «Великое искусство требует планирования». Так что я вроде как задумал сделать, и это не очень оригинальная идея, потому что я много видел ее на Pinterest. Здесь животные задействуют ручку на рисунке.Этим я тоже хотел бы заниматься. Как художники и дизайнеры, мы часто рисуем несколько быстрых мошенников.
Примеры ScampsScamp — это небольшие эскизы эскизов, которые помогут вам спланировать свои работы. Создавая скампы, учитывайте такие принципы дизайна, как композиция. Каков будет баланс этого произведения искусства? Как бы вы хотели его обрезать? Где бы вы хотели его разместить?
Шаг 2 — Найдите хороший ресурс для своего рисунка
Unsplash — это веб-сайт, на котором есть изображения для художников, не защищенных авторским правом.Значит, вы сможете продать это произведение впоследствии. Вам разрешено использовать его в своих работах, и все, что они просят, — это дать ссылку на Unsplash. Выбирая фотографию для работы, убедитесь, что у нее хороший диапазон значений, где есть красивые темные области и красивые светлые участки, и вы можете видеть все детали между ними. Я бы рекомендовал преобразовать вашу ссылку в черно-белую. Это действительно помогает вам различать различные ценности.
Шаг 3 — Нарисуйте основные формы
Для шага 3 нам нужно упростить нашу ссылку в основные формы.Есть 5 основных форм: треугольник, круг, квадрат, овал и прямоугольник. Как художники, мы используем их, чтобы упростить рисование. Здесь вы можете увидеть, как я упростил своего слона до основных форм.
Слон в основных формахПосле того, как вы нарисовали основные формы, очень важно еще раз проверить свои пропорции. Посмотрите на свое негативное пространство, свое позитивное пространство. Убедитесь, что ваши основные формы имеют правильный размер по отношению друг к другу.
Положительное пространствоОтрицательное пространствоНет смысла начинать рисовать ручкой, которую вы не можете стереть, если ваши карандашные линии не на 100% правильны.Рисунок — это основа вашего произведения искусства, и вы хотите заложить прочный фундамент. Первое, что вам нужно сделать, это нарисовать слона на бумаге. Есть разные способы перенести изображение на свой рисунок. Если вы не умеете рисовать и у вас получаются правильные пропорции на 100%, вы можете перенести. Способ переноса — взять карандаш 6B или очень темный карандаш, вы поцарапаете обратную сторону страницы, перевернете ее, обведите, и изображение будет перенесено на вашу бумагу.
Слегка нарисуйте основные формыШаг 4 — Наброски
Начните рисовать контуры и зафиксируйте там, где должны быть все ваши контуры для слона. После того, как вы закончили наброски, вы действительно можете взять ластик и начать стирать линии, которые вам больше не нужны. Удаляя ворсинки ластика, используйте бумажное полотенце. Вы же не хотите, чтобы масло с рук попадало на бумагу. Вы не хотите, чтобы на вашем рисунке был вчерашний Макдональдс или пицца. Просто смахните размытость.
Держите это бумажное полотенце под рукой, когда будете рисовать. Причина в том, что если ваша рука вспотела, или вы нанесли крем для рук, или, может быть, дезинфицирующее средство для рук, которое находится на вашей руке, попадет на страницу, бумажное полотенце поймает его и впитает, а не на ваш рисунок.
Рисование контураПосле того, как вы закончили с основным контуром, теперь вам нужно начать применять качество линий. Качество линий — это когда мы делаем наши линии визуально интересными, добавляя толстые области, тонкие области, темные области, светлые области.Вам действительно следует подумать о том, как должен выглядеть ваш контур, а не просто оставлять его скучной простой линией.
Шаг 5 — Добавление текстур
Давайте добавим текстуру нашему слону. Искусство — это визуальный язык. Если вы нарисуете цветок, люди в Японии узнают, что это цветок, жители Мексики узнают, что это цветок, а люди в Америке узнают, что это цветок. Все мы говорим на языке искусства.
Как художник, вы должны общаться с тем, что находится в вашей руке, и рассказывать людям, как ощущается поверхность.Как художники, мы создаем иллюзию текстуры при работе с 2D-поверхностью. У нашего слона разные текстуры. Бивни более гладкие, чем грубая грубая кожа на туловище, и хотя ухо также покрыто кожей, кожа на ухе более гладкая, чем кожа на туловище. Глаза совершенно другой текстуры, влажные и блестящие.
Добавление текстурыИтак, я собираюсь назначить другую технику нанесения меток для этих разных текстур. Для бивня я использую параллельную штриховку, для грубой кожи на туловище — поперечную штриховку.На ухе мы снова переключимся на параллельную штриховку, но будем использовать длинные плавные линии вместо коротких линий на бивнях.
Текстура туловища Текстура бивня Текстура уха Добавление текстуры и качества линийЕсли вы чувствуете себя ошеломленным ссылкой, сложите ее или сделайте видоискатель, если вы работаете на мобильном телефоне, просто увеличьте масштаб, чтобы просмотреть только одну секцию на время.
Поворачивайте страницу и всегда работайте с естественным изгибом в руке, а не против нее.
Шаг 6 — Photoshop в ручке / Добавление настоящего пера в цифровом виде
Теперь нам нужно добавить перо в цифровом виде. Сделайте снимок при ровном постоянном освещении.
Сделайте снимок своего рисункаЗагрузите снимок используемого пера. Теперь нам нужно объединить эти два. Я использую Photoshop, так как это программное обеспечение, с которым мне удобнее всего, и которое установлено на моем ноутбуке. Если у вас нет фотошопа, есть отличные приложения для мобильных телефонов, которые действительно хорошо работают. В нашей художественной школе наши подростки используют приложение Graphionica для создания цифровых коллажей.С ним легко работать.
Отредактируйте перо в своем произведенииЕсли вы не можете редактировать свои рисунки в цифровом виде, просто поместите перо на рисунок и сделайте снимок, как я сделал здесь с этой львицей.
Рисунок львицы перомЕсли вам понравился этот урок, пожалуйста, сделайте нам одолжение, поставьте большой палец вверх, прокомментируйте или порекомендуйте это, покажите другу. Это действительно помогает нашему каналу расти, что позволяет нам создавать для вас больше контента.
Зайдите в наш блог и ознакомьтесь с нашими замечательными уроками по истории искусства и другим художественным проектам.
Я художница Лилиан Грей, и следите за обновлениями нашего следующего удивительного арт-проекта.
Этапы создания силуэта на основе многоугольной модели
Контекст 1
… Движение Ручкой по бумажной плоскости под действием сил, создаваемых контроллером. Это обеспечивает контур обводки на бумажной плоскости, готовой к рендерингу. Алгоритм рендеринга штрихов должен превратить траекторию штриха в визуализированную линию с информативным и приятным для восприятия стилем. Характеристики линий, такие как толщина, плотность, цвет и непрозрачность, находятся под контролем рендеринга обводки.Для облегчения рендеринга точки на траектории штрихов могут быть дополнены во время генерации штрихов информацией о соответствующей точке исходной модели. Например, может быть сохранена информация о нормали к локальной поверхности. В качестве примера для этой статьи мы продемонстрируем обоснованность этой идеи, используя ее для рисования силуэтов вдоль связанных краев силуэтов на полигональной модели. Однако применимость идеи выходит за рамки этого примера и будет работать в любой ситуации, когда можно провести контуры по трехмерной поверхности.На рисунке 2 показано, как наша демонстрационная реализация создает рисунок линии из входной модели. Мы начинаем с полигональной модели (2a), создаем цепочки из краев силуэта (2b), сглаживаем эти цепочки, подгоняя интерполирующий сплайн к вершинам цепочек, чтобы создать набор траекторий трекера (2c), и, наконец, перемещаем трекер по ним. траектории, проецируя свое положение на поверхность рисования в качестве ориентира для перемещения пера. Путь пера записывается, а затем визуализируется в законченный рисунок (2d).Мы используем расширенную структуру данных half-edge [11] для хранения модели и упрощения вычислений топологических операций. Стандартная структура данных половинного ребра хранит таблицу вершин, ребер и граней. Мы оставляем таблицы ребер как есть и расширяем таблицу граней для хранения нормалей граней для целей освещения и таблицу вершин для хранения нормалей вершин и указателей на каждое ребро, которое соединяется с вершиной. Дополнительные указатели ускоряют построение цепочек ребер, имеющих одну и ту же функцию.Мы определяем ребро силуэта как любое ребро, которое разделяет передний и задний многоугольники [9]. Алгоритм проходит через все края, идентифицируя и маркируя края силуэта, используя подход цепочки, очень похожий на тот, который использовали Коста Соуза и Прусинкевич [17]. Алгоритм начинается со случайно выбранной кромки силуэта и переходит к следующей связанной кромке силуэта. Как показано на рисунке 4, каждое соединенное ребро добавляется в цепочку и помечается, чтобы его посещали только один раз. Наша структура данных обеспечивает временную сложность для построения цепочки из O (m), где m — количество ребер в цепочке.Поскольку края силуэта обычно не являются непрерывными по трехмерной модели, создается набор цепочек, а не одна цепочка. Трекер системы управления действует как взгляд художника, смотрящего на модель во время рисования. Трекер перемещается по кубическим шлицам Катмулла-Рома, подогнанным к цепочкам элементов, используя вершины сетки в качестве контрольных точек. Эти шлицы интерполируют как положение, так и нормаль к поверхности. Конечные сегменты сплайна Катмулла-Рома интерполируются путем дублирования конечных вершин цепи.На каждом временном шаге рисования положение трекера проецируется на двухмерную бумажную плоскость и используется для направления пера по бумаге. Выборка по шлицам является адаптивной, настраивается таким образом, чтобы движение проецируемого положения трекера на бумаге перемещалось примерно на ширину одного пикселя на каждом временном шаге. Для каждой позиции трекера выполняется проверка видимости, и трекер помечается как невидимый, если он закрыт. На рисунке 5 схематично показано, как система управления перемещает перо по бумажной плоскости.Белая линия — это проекция сплайна Катмулла-Рома, контрольные вершины которого показаны красными сферами. Зеленая рамка — это проекция трекера, а пружина, прикрепленная между трекером и пером, представляет собой контроллер, направляющий перо в соответствии с проецируемым положением трекера. Линейно-пропорциональный, интегральный, производный (ПИД) контроллер создает силы, которые пытаются уменьшить ошибку между положением пера и трекера. Перо моделируется как масса, поэтому его инерция не позволяет контроллеру ограничивать перо, чтобы оно точно следовало сплайновой кривой.Черная линия — это путь пера, создаваемый движущимся пером. Помимо 2D-положения, в каждой точке на пути пера мы сохраняем скорость и ускорение пера, флаг видимости, расстояние трекера от точки зрения и соответствующую нормаль к поверхности модели. Ошибка ПИД-регулятора — это вектор e = p — τ между положениями пера и трекера. Дано ускорение пера массы m, управляемого контроллером …
Pen (категория блока) — Snap! Wiki
Pen — это четвертая категория блоков, содержащая 12 блоков, 2 репортера и 1 предикат.Эти блоки используются для рисования на сцене. Линии рисуются путем перемещения при включенном режиме рисования.
Блок | Функция | Опции | |
---|---|---|---|
Команды (9) | |||
прозрачный :: ручка | Удаляет все, что нарисовано на сцене. | ||
перо вниз :: перо | Начинает рисование. Инвалид на сцене. | ||
ручка вверх :: ручка | Останавливает рисование.Инвалид на сцене. | ||
установить цвет пера на [# 911a44] :: pen | Задает цвет для рисования. | ||
изменить перо [оттенок v] по (10) :: pen | Увеличивает атрибут, указанный числом |
| |
установить перо [оттенок v] на (50) :: перо | Устанавливает атрибут числа | Те же параметры, что и предыдущие. | |
изменить размер ручки на (1) :: pen | Увеличивает ширину пера на число. Ручка представляет собой круг. | ||
установить размер пера на (1) :: ручка | Устанавливает ширину пера в виде числа. | ||
печать :: ручка | Создает копию спрайта в слое пера. Эта копия является частью следов пера и не может быть изменена. | ||
заливка :: ручка | Flood заполняет все пространство рядом со спрайтом цветом пера этого спрайта. | ||
напишите [Hello!] Size (12) :: pen | Записывает строку, заданную в месте расположения спрайта. Направление сохраняется, и спрайт перемещается в конец. Если перо опущено, текст будет подчеркнут. | ||
наклеить на [v] :: pen | Создает копию спрайта и помещает ее на другой спрайт. | Имена сцены и спрайтов | |
вырезано из [v] :: pen | Делает отверстие в выбранном спрайте по форме текущего спрайта. | Имена сцены и спрайтов | |
Репортеры (3) | |||
(перо [оттенок v] :: перо) | Получает указанный атрибут |
| |
(следы пера :: пера) | Делает костюм со следами пера. Дальнейшее использование пера не повлияет на это. | ||
Предикаты (1) | |||
<перо вниз? :: ручка> | Проверяет, опущена ли ручка |
Алмазный рисунок — Как нарисовать алмаз шаг за шагом
Бриллиант — одна из самых красивых вещей, которые можно найти в природе. Люди нашли способ использовать этот прекрасный природный ресурс и превратить его в предметы элегантной красоты.
Из-за их блеска и ценности их часто можно увидеть на кольцах, ожерельях и даже коронах!
Очищенный бриллиант имеет довольно сложную геометрическую форму с множеством граней, поэтому рисовать его довольно сложно.
Если вы хотите научиться рисовать эту фигуру, то вам повезло!
Это пошаговое руководство о том, как нарисовать бриллиант, сделает создание этого прекрасного объекта легким делом!
Как нарисовать бриллиант — приступим!
Шаг 1
В этом руководстве о том, как нарисовать алмаз, будет очень полезно, если вы будете использовать линейку, а также светлый карандаш в дополнение к обычным принадлежностям для рисования.
Когда у вас появится линейка, внимательно посмотрите на эталонное изображение, чтобы воспроизвести форму, которую мы имеем в нем.
Две длинные линии образуют нижнюю часть, в то время как верхняя часть будет иметь две маленькие сбоку и угловой закругленный верх.
Рекомендуется использовать светлый карандаш, так как получить правильную форму может быть немного сложно! Когда контур вам понравится, вы можете аккуратно пройтись по нему ручкой или более темным карандашом.
Шаг 2 — Нарисуйте верхнюю часть ромба
Когда контур вашего ромбовидного рисунка готов, вы можете начать рисовать множество сторон ромба.
У вершины ромба плоская вершина, поэтому на этом этапе мы будем рисовать именно ее.
Чтобы нарисовать верхнюю часть ромба, вы будете рисовать линию, соединяющую верхние углы ромба с линией, которая будет отражать линию в самом верху вашей ромбовидной формы.
Как и верхняя линия, эта закругленная, но все же несколько угловатая. Однако, если у вас возникли проблемы с этой линией, вы также можете сделать ее и верхнюю линию немного более округлыми.
Шаг 3. Продолжайте добавлять новые грани к алмазу
На шаге 3 нашего руководства по рисованию ромба мы добавим еще один угол к рисунку.
Для этого просто добавьте еще одну линию, похожую на те, которые вы только что нарисовали для вершины ромба.
Эта линия будет идти от углов ниже верхних углов, которые вы использовали на предыдущем шаге.
Еще раз, вы всегда можете использовать более округлую линию, если тонкие углы в этой линии вам не подходят!
Шаг 4 — Нарисуйте передний угол вашего ромба
На этом этапе вашего рисования алмаза мы будем использовать несколько прямых линий, чтобы создать угол алмаза, обращенного прямо к нам.
Для этого вам нужно использовать линейку, чтобы нарисовать две линии, идущие под углом между двумя линиями в верхней части ромба. Справочная картинка поможет вам с тем, где провести эти линии!
Затем проведите две длинные линии вниз от этих линий, но переместите их внутрь, чтобы они встретились в точке вашего ромба.
Шаг 5 — Затем нарисуйте последние линии вашего ромба
Мы будем рисовать заключительные линии на этом этапе нашего руководства по рисованию алмаза! От кончика ромба будут проведены еще две линии, пока они не встретятся с первой горизонтальной линией.
В тот момент, когда они касаются этой линии, осторожно нарисуйте еще две, но под другим углом, чтобы они касались плоской вершины ромба.
После того, как вы нарисовали эти линии, ваш ромбовидный рисунок готов! Прежде чем перейти к заключительному этапу раскраски этого руководства, вы можете нарисовать любые забавные элементы или дополнения, которые вам нужны.
Можно нарисовать кольцо под бриллиантом или нарисовать вокруг него несколько лазерных линий, чтобы оно выглядело так, как будто оно находится под охраной в музее!
Какие забавные идеи или настройки вы можете придумать, чтобы закончить свой алмазный рисунок?
Шаг 6 — Завершите свой ромбовидный рисунок каким-нибудь цветом
Для создания вашего алмазного рисунка требовалось множество углов, линий и размеров! На этом последнем шаге вы можете немного расслабиться и расслабиться с помощью забавной раскраски, чтобы действительно оживить ее.
В вашем распоряжении множество вариантов того, как вы можете его раскрасить!
Бриллианты бывают самых разных красивых цветов, и если у вас есть любимый бриллиант, вы можете сделать его похожим на него!
Вы также можете поэкспериментировать с различными художественными средами в зависимости от того, какой вид вы хотите для своего алмазного рисунка.
Акриловые краски или цветные ручки придадут вашему алмазному рисунку яркий и выразительный вид, а акварель или цветные карандаши придадут ему более мягкий вид.
После того, как вы раскрасили его, возможно, вы могли бы использовать немного блесток, чтобы придать ему настоящий блеск! Как вы думаете, вы раскрасите свой красивый алмазный рисунок?
Ваш алмазный рисунок готов!
Вы изложили это руководство о том, как нарисовать алмаз с помощью миссии, и вы успешно ее выполнили!
Рисование алмаза может быть довольно сложной задачей, потому что у него много площадей поверхности и разных размеров, но мы надеемся, что это руководство сделало его легким и интересным для изучения!
Если вы будете следовать инструкциям и ссылаться на изображения, не торопясь, вы быстро овладеете этим!
Рисование и раскраска вашего бриллианта — это только начало, так как теперь вы можете получить массу удовольствия, добавляя к нему свой собственный поворот.
Делаете ли вы это с забавной оправой для вашего алмазного рисунка или с красивыми креативными цветами, возможности безграничны!
Вы действительно должны дать волю своему творчеству и показать нам, на что вы способны.
У нас есть несколько потрясающих пошаговых руководств по рисованию, подобных этому, которые скоро выйдут, поэтому обязательно заходите на наш сайт, чтобы никогда не пропустить!
Нам бы очень хотелось увидеть ваш красивый алмазный рисунок, поэтому мы надеемся, что вы поделитесь им на наших страницах в Facebook и Pinterest, чтобы мы могли им насладиться.Нам не терпится увидеть ваши сверкающие бриллианты!
Петля
Петля$$ \ newcommand {\ floor} [1] {\ left \ lfloor {# 1} \ right \ rfloor} \ newcommand {\ ceil} [1] {\ left \ lceil {# 1} \ right \ rceil} \ Renewcommand {\ mod} {\, \ mathrm {mod} \,} \ Renewcommand {\ div} {\, \ mathrm {div} \,} \ newcommand {\ metar} {\, \ mathrm {m}} \ newcommand {\ cm} {\, \ mathrm {cm}} \ newcommand {\ dm} {\, \ mathrm {dm}} \ newcommand {\ litar} {\, \ mathrm {l}} \ newcommand {\ km} {\, \ mathrm {км}} \ newcommand {\ s} {\, \ mathrm {s}} \ newcommand {\ h} {\, \ mathrm {h}} \ newcommand {\ minut} {\, \ mathrm {min}} \ newcommand {\ kmh} {\, \ mathrm {\ frac {km} {h}}} \ newcommand {\ ms} {\, \ mathrm {\ frac {m} {s}}} \ newcommand {\ mss} {\, \ mathrm {\ frac {m} {s ^ 2}}} \ newcommand {\ mmin} {\, \ mathrm {\ frac {m} {min}}} \ newcommand {\ smin} {\, \ mathrm {\ frac {s} {min}}} $$
Успешно сте приявили проблему!Статусная проблема и све додатне информации можно найти кликом на ссылка .Ok
Nažalost nismo trenutno u mogućnosti da obradimo vaš zahtev.
Molimo vas da pokušate kasnije.
Ok
- Библиотека
- Блочное программирование с нуля
- Чертеж
В Scratch у каждого спрайта есть скрытое перо и возможность оставлять метки на сцене при движении.
- Если мы хотим рисовать, нам нужно использовать блоки из категории Pen . Во-первых, нам нужно добавить эту категорию блоков в интерфейс Scratch. Мы можем сделать это, нажав на кнопку, которая находится в нижнем левом углу экрана, и выбрав расширение Pen .
Новая категория блоков Pen появится на вкладке Code . В этой категории у нас есть 9 блоков, которые мы можем использовать для рисования на сцене.С помощью этих блоков мы можем стереть все, что мы нарисовали на сцене ( стереть все ), положить перо вниз и вверх ( перо вниз , перо вверх ), легко контролировать цвет и размер пера ( установить цвет пера , изменить цвет пера , установить размер пера , изменить размер пера ).
Изначально у спрайта перо находится в верхнем положении. Чтобы сделать рисунок возможным, мы должны положить ручку.
Рисунок «От руки»
Когда мы думаем о рисовании от руки, мы обычно представляем себя рисующим пером.Вот почему мы будем использовать спрайт для создания программы, которая будет имитировать стиль рисования от руки. Вы можете найти этот спрайт в библиотеке Sprite.
В Scratch спрайты рисуют центром. Если мы хотим рисовать «графитовым наконечником» карандаша, нам придется изменить центр спрайта. Мы можем сделать это на вкладке Costumes .
ВИДЕО — СПРАЙТ-ЦЕНТР
Когда мы исследовали движение спрайта на сцене, мы представили блок. Если мы запустим эти блоки бесконечное количество раз ( Forever ), спрайт будет непрерывно перемещаться по сцене вслед за курсором мыши.Следовательно, мы можем использовать этот блок для имитации рисования — перемещая курсор мыши по сцене, мы будем «рисовать» на сцене.
Проанализируйте следующие скрипты:
Создайте программу, которая позволяет рисовать от руки и гарантирует, что программа останавливается при нажатии клавиши s . Найдите соответствующие блоки в категориях Events и Control .
Управление движением спрайта с помощью клавиатуры и рисования
Это отличная возможность использовать блоки, которые позволяют спрайту перемещаться с помощью стрелок, и улучшать их дальше, заставляя спрайт рисовать линии определенного цвета и размера (толщины).
Расположите так, чтобы спрайт рисовался следующим образом:
при движении вправо он должен нарисовать синюю линию, и размер должен быть 5 пикселей;
при движении влево он должен нарисовать зеленую линию, и размер должен быть 10 пикселей;
при движении вверх он должен нарисовать красную линию, и размер должен быть 15 пикселей;
, пока он движется вниз, он должен нарисовать желтую линию, а размер должен быть 20 пикселей.
Создайте следующие блоки:
Мы нарисовали изображение, которое вы видите ниже:
Попробуйте создать программу, которая будет рисовать похожее изображение.
Абсолютное движение и рисунок
Анализируя изображение выше, мы видим, что определить точки, которые нам нужно соединить, чтобы нарисовать лодку, не составит труда.
Создайте программу, которая будет рисовать лодку с помощью голубых линий толщиной 5 пикселей (размер пера). Не забудьте стереть все на сцене перед началом рисования. Также не забудьте поставить спрайт кота в роли моряка на палубе лодки.
Возможное решение
Штамп
Иногда нам нужно рисовать и вращать более сложные изображения на сцене.Вместо того, чтобы рисовать желаемую форму снова и снова, может быть проще создать костюм определенной формы, а затем умножить и повернуть его с помощью блока «Штамп».
Нам просто нужно нарисовать новый спрайт, а затем нарисовать нужную форму в редакторе раскраски, расположенном на вкладке Costumes .
ЗДЕСЬ ВИДЕО ДРАКОНА
Мы также можем использовать Штамп с костюмами спрайтов из библиотеки спрайтов Scratch.
Molimo vas da popunite sva polja obeležena kao obavezna.Desila se greška prilikom slanja vašeg odgovora. Ваш odgovor je zabeležen. Хвала! Ваши разговоры на животных. Хвала!
Как сделать чертежи поперечной штриховки за 3 простых шага
Штриховка — один из тех терминов, которые заставляют вас подумать: «А?» хотя вы, наверное, знаете, что это такое.Вы просто можете не знать, что знаете.
Если вы когда-нибудь видели ручка и чернила рисунок, скорее всего, вы видели штриховку. Это в основном использование пересекающихся линий для создания текстура а также тень . Эта простая техника дает впечатляющие результаты, если вы научитесь ее применять. Все, что вам нужно, — это несколько инструментов и несколько простых шагов.
Начнем с рисования керамического изделия геометрической формы. Его угловатость идеально подходит для прямых линий, которые мы будем рисовать. Выберите объект, который хотите нарисовать — желательно то, на что интересно смотреть, но не содержит много деталей.
Что вам понадобится
Для этого проекта вам не нужно складировать корзину для покупок: вам просто нужны бумага, перо с пером и чернила суми. Не стесняйтесь использовать любые цветные чернила, которые вам нравятся. Ручка с тонким наконечником тоже подойдет, если вам удобно ею пользоваться.
1. Нарисуйте контур карандашом
Это разумная идея — сначала набросать объект, прежде чем вы начнете рисовать. Использование чернил сразу же может быть пугающим, потому что оно неумолимо.
Вы можете очертить объект и нарисовать заштрихованные и заштрихованные отметки, прежде чем переходить к чернилам. Так вы сможете смотреть на рисунок и добавлять или стирать линии, прежде чем дойдете до точки невозврата. Слегка нажмите, чтобы не оставлять никаких следов.
Не забывай тени! Вы можете поэкспериментировать с диагональными линиями, чтобы получить глубокие, насыщенные тени.
2. Обведите линии ручкой и чернилами
Но сначала остановитесь на секунду и оцените свой рисунок. Как это выглядит? Точно ли нарисованные линии отражают самые темные и самые светлые части вашего объекта? На самых светлых участках вообще не нужно рисовать линии, или вы можете разнести их далеко друг от друга. Чтобы нарисовать более темные части, вам нужно расположить метки ближе друг к другу и нарисовать их много.
А теперь самое интересное! Возьмите ручку и окуните ее в чернила. Если вы используете ручку с острием, держите под рукой дополнительный лист бумаги, чтобы на нем делать отметки сразу после того, как окунетесь. Это позволяет выгрузить часть излишков чернил вместо того, чтобы случайно пролить их на рисунок, и дает вам больше контроля над потоком чернил.
Начните внимательно обводить свои линии. Не бойтесь добавить штриховку или совсем ее пропустить. Тебе решать. Следуй своим инстинктам.
3. Дождитесь высыхания чернил
Пришло время выжидательной игры.Вы почти закончили, но вам нужно сделать паузу, пока чернила не высохнут на странице, чтобы вы могли стереть любые карандашные линии, которые все еще выглядывают. Готовый рисунок должен демонстрировать углы нарисованного вами объекта. Возможно, это не самое реалистичное изображение, но оно должно улавливать светлые участки и тени и давать четкое ощущение формы.