День: 05.03.1977

Сведения об образовательной организации

О школе.

        Детская художественная школа города Арзамаса с момента ее открытия 1948 году носит имя художника-педагога Александра Васильевича Ступина, который в 1802 году открыл в городе Арзамасе первую провинциальную Школу живописи в России. В провинции появилась мини-академия художеств. Методика преподавания в Школе живописи А.В.Ступина была максимально приближена к методике Петербургской Академии художеств. Деятельность А.В.Ступина сыграла важную роль в распространении просвещения в России. Его школа была открыта для всех сословий, в том числе и для крепостных крестьян.
        Современная Детская художественная школа им. А.В.Ступина стала преемницей академических традиций Школы живописи А.В.Ступина XIX века: крепкий, профессиональный рисунок, знание живописных законов и умелое их применение на практике, творческий подход к созданию композиций в живописи, графике, скульптуре — основное в методике преподавания и для детской художественной школы, носящей имя Ступина.         В условиях провинции Арзамасская детская художественная школа им. А.В.Ступина дает базовое художественное образование. Коллектив художественной школы г. Арзамаса остается приверженцем классического художественного образования.
        Первым помещением, где открылись классы художественной школы был дом №5 на ул. Федеративной. С 1958 года детская художественная школа занимает помещения первого этажа жилого дома №7 на ул.Калинина. В учебном фонде реквизита школы имеются предметы, представляющие историко-художественную ценность. 90% преподавательского состава имеют первую и высшую квалификационную категорию.
        Ежегодно в школе обучаются 264 ребенка (по муниципальному заданию на средства городского бюджета). В ДХШ принимаются дети в возрасте с 10 до 12 лет.  Зачисление учащихся в детскую художественную школу производится по результатам вступительных экзаменов по живописи и рисунку. После 5-летнего обучения выпускники получают свидетельство об окончании ДХШ.

Ефремовская детская художественная школа | Семинары.

Конкурсы. Выставки.

21 апреля 2021 года состоялся областной методический семинар «Цветная и черно-белая графика. Техника и приемы» , подготовленный преподавателями художественного отделения Тульского колледжа искусств им. А. С. Даргомыжского при организационно-методической поддержке учебно-методического центра по образованию и повышению квалификации. 

                    Открыл семинар заведующий художественным отделением, преподаватель Константин Игоревич Евтеев, который рассказал о работе отделения. Затем преподаватель Светлана Николаевна Кошелева выступила с докладом «Техника работы с цветными карандашами в мастерской и на пленэре». Она поделилась опытом по выбору материалов, смешиванию цветов, осветила вопросы работы на пленэре и использования карандашей в станковой графике. Также показала фото работ мастеров графики, работающих в этой технике. Специфику работы пастелью на различных поверхностях представила преподаватель Жанна Германовна Цинман. Она раскрыла секреты работы пастелью в наброске, в рабочем этюде, в рисунке для станковой картины. Преподаватель Елена Александровна Лузгина представила методическое сообщение на тему «Проблема использования фотографии в графике». В своем сообщении преподаватель рассказала о фотографии как рабочем материале к станковой композиции, показала фотографии и этюды с натуры, их переработку и конечный результат.     

В работе семинара приняли участие 30 преподавателей из 17 детских школ искусств Тульской области. Наши преподаватели Воробьева Елена Михайловна и Карпова Ольга Анатольевна посетили семинар и поделились со своими школьными коллегами материалами семинара так как он представляет профессиональный интерес для преподавателей и может быть успешно использован в их дальнейшей педагогической деятельности.                 

                              ОБЛАСТНОЙ МЕТОДИЧЕСКИЙ СЕМИНАР                                  «СИЛУЭТ КАК РАЗНОВИДНОСТЬ ГРАФИЧЕСКОЙ ТЕХНИКИ НА УРОКАХ СТАНКОВОЙ КОМПОЗИЦИИ И ПРИКЛАДНОГО ТВОРЧЕСТВА В КОНТЕКСТЕ ИСКУССТВ»

10 октября 2018 года Учебно-методический центр по образованию и повышению квалификации совместно с детской школой искусств №6 г. Тула провели областной методический семинар «Силуэт как разновидность графической техники на уроках станковой композиции и прикладного творчества в контексте искусств».

    

Преподаватели детской школы искусств №6 г. поделились опытом работы по предмету «Станковая композиция» дополнительной предпрофессиональной образовательной программы «Живопись». Преподаватель Т.В. Серегина провела открытый урок с учащимися 2 класса по теме «Ожившее пятно. Дорисовка пятна до образа».

    

Областной семинар посетили наши преподаватели Воробьева Елена Михайловна и Птагина Валерия Васильевна. Они узнали много интересного, но особенно нашим преподавателям понравился урок  «Ожившее пятно. Дорисовка пятна до образа». На котором они, как дети, с удовольствием творили!

   

Областной конкурс методических работ педагогических работников детских школ искусств Тульской области.

3 октября 2018 года состоялось заседание конкурсной комиссии по подведению итогов областного конкурса методических работ педагогических работников детских школ искусств Тульской области. В состав конкурсной комиссии вошли ведущие специалисты в области методической работы – Пудровская Ирина Николаевна, заместитель директора ДШИ №6 город Тула, Захлебина Елена Юрьевна, заместитель директора ТО ДМШ им. Г.З. Райхеля, Корниенко Мария Владимировна, директор ДШИ г. Новомосковск, Миронова Инна Александровна, ведущий методист Учебно-методического центра, председатель жюри – Бондарева Людмила Алексеевна, заведующая отделом учебно-методической работы с образовательными учреждениями и повышения квалификации.

Согласно положению в областном конкурсе приняло участие 148 преподавателей и концертмейстеров в 10 номинациях. Среди них была и преподаватель из нашей школы Бурова Ирина Вадимовна. 

Ирина Вадимовна представила на конкурс методические рекомендации «Живописный портрет в 4 классе детской художественной школы» и заняла 3 место по области.

4 апреля 2018 года       

  ОБЛАСТНОЙ МЕТОДИЧЕСКИЙ СЕМИНАР

«ТВОРЧЕСКОЕ  РАЗВИТИЕ ЛИЧНОСТИ  РЕБЕНКА СРЕДСТВАМИ  ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО  ИСКУССТВА» (буклет)

                        

4 апреля 2018 года на базе Ефремовской детской художественной школы прошел областной методический семинар. Подготовили и провели областной семинар преподаватели МКУ ДО «ЕДХШ». На мероприятии присутствовали коллеги из художественных школ тульской области,  учителя (изо и искусства) из общеобразовательных школ, директор МКУДО «ДМШ им. К.К. Иванова», директор МБУК «ЕРХКМ» и коллеги из дома-музея И.А. Бунина.

В начале семинара выступила преподаватель Воробьева Е.М. 

» Творческая личность все более  востребована современным обществом. Все больше учащихся выбирают профессию архитектора или дизайнера или хотят реализовать себя в живописи. Количество  поступающих в художественные вузы  за последние годы  возросло. Открываются новые вузы и отделения, связанные с изобразительным искусством. Что ставит перед обществом задачу по  воспитанию и формированию творческого поколения.

Важную роль в выявлении и развитии одаренных детей в области изобразительного искусства играют  художественные школы. Ведь творческая личность формируется, безусловно, в детстве, причем, чем раньше выявлены задатки и начато их развитие, тем лучше.

Основным способом формирования творческой личности является включение ребенка в разные виды творческой деятельности. Разнообразные предметы в художественной школе: живопись, рисунок, скульптура, станковая, декоративная или графическая композиция предоставляют детям большие возможности для творческой реализации.»

Преподаватели ЕДХШ поделились знаниями и опытом своей работы. и продемонстрировали работы учащихся. 

            

                             

ТЕМЫ ВЫСТУПЛЕНИЙ ПРЕПОДАВАТЕЛЕЙ ШКОЛЫ НА СЕМИНАРЕ

1. Ульянов Н.С. «Роль  художника-педагога  в  обучении  и  воспитании  юного художника»

2 . Птагина В.В. «Развитие  творческой личности через  знакомство  с  произведениями великих  художников».

3. Карпова О.А. «Формирование ассоциативно-образного мышления на уроках   станковой композиции».

4. Паршина Т.А. «Различные  живописные  техники».

5. Бурова И.В. «Изобразительные  средства  станковой  композиции  в  работе  над «Интерьером».

6. Рязанова Н.А. «Развитие творческих  способностей  учащихся  на  уроках  декоративной  композиции».

7. Воробьева Е.М. «Развитие  творческой личности на уроках графики и рисунка».

5. Черней Г.В. «Создание пластического образа в скульптуре».

                      

В конце семинара гости поделились своими впечатлениями и оставили отзывы о семинаре.

Благодарю всех организаторов семинара! Был обобщен большой педагогический и художественный опыт. Очень порадовали работы детей. Очевидно, что в школе работает прекрасный коллектив сотрудников — настоящих учителей, способных не только передавать навыки и мастерство, но и раскрыть душу учащихся. Благодарю!     Синицына Людмила Владимировна. МБУДО «ТДХШ им.Поленова» г.Тула

Семинар великолепно выстроен. На примерах заданий, работ учащихся показано развитие знаний, умений и навыков. Очень понравилась серьезность подготовки. Сопровождение методических докладов презентацией. Уделили  внимание развитию духовности. Семинар оставил яркое впечатление. Понравился огромный методический фонд. Тема семинара раскрыта.  Красильникова Людмила Викторовна. МБУДО «Детская школа искусств №6″г. Тула

Большое спасибо организаторам семинара! Представленные на семинаре материалы охватывают различные формы и методы работы с учениками, показана четкая этапность каждой методики, проиллюстрированы  наглядным изобразительным материалом. Данный опыт будет полезен всем художественным заведениям, обучающих детей творчеству. Возможно даже создание методических брошюр на основе изложенного! Удачи!  Шатаева Екатерина Александровна, главный хранитель фондов МБУК «Ефремовский дом-музей И.А. Бунина»

Семинар и его участники продемонстрировали неограниченные возможности живописи по раскрытию внутреннего мира человека. С помощью красок воспитывается стремление человека к прекрасному, эстетическому наслаждению.  Молчанов Сергей Вячеславович МКУДО «ДМШ им.К.К. Иванова» г. Ефремов 

Областной методический семинар  «Методика преподавания дизайна в детской художественной школе в свете реализации дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы «Дизайн»: преемственность в проектных подходах на разных этапах художественного образования».

13 декабря 2017 года  при поддержке Учебно-методического центра по образованию и повышению квалификации преподаватель Тульской детской художественной школы им. В.Д. Поленова Виктор Валериевич Сумароков провел областной методический семинар «Методика преподавания дизайна в детской художественной школе в свете реализации дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы «Дизайн»: преемственность в проектных подходах на разных этапах художественного образования».

Наши преподаватели Рязанова Наталья Алексеевна и Верина Юлия Альбертовна во главе с директорм посетили семинар и поделились своими впечатленниями.

   

В.В. Сумароков – вице-президент Союза дизайнеров России, преподаватель высшей квалификационной категории, победитель областного конкурса педагогического мастерства «Профессионал» (2017 г.) — поделился своим опытом работы: дал краткую характеристику дополнительной предпрофессиональной программы «Дизайн», осветил федеральные государственные требования оценочных средств к знаниям и навыкам выпускников, прошедших курс обучения по данной программе в области изобразительного искусства «Дизайн», рекомендовал литературу для преподавателей по методике преподавания дизайна в школе, истории дизайна, проектированию знаков и логотипов, типографики и шрифтов, графического дизайна. 

  

В заключение семинара преподаватель провел анализ работ учащихся детской художественной школы.

    

 

  Областной методический семинар  «Работа над станковой скульптурной композицией: от эскиза к окончательному варианту».

15 ноября 2017 года Учебно-методический центр по образованию и повышению квалификации совместно с художественным отделением Тульского колледжа искусств им. А.С. Даргомыжского провели областной методический семинар «Работа над станковой скульптурной композицией: от эскиза к окончательному варианту».

Наши преподаватели побывали на семинаре привезли много интересных идей для своей работы. Открыл семинар заведующий художественным отделением колледжа Константин Игоревич Евтеев. Преподаватели отделения «Скульптура» поделились своим опытом: Куравский Ярослав Николаевич рассказал об этапах работы над станковой скульптурной композицией и организации ведения работы в мастерской; Орудин Юрий Никитович акцентировала внимание на важности каркаса в станковой скульптуре и способах его выполнения; Буслаев Виктор Дмитриевич осветил вопрос отливки скульптурной работы в гипсе.

    

                                              Черней Галина Викторовна   Воробьева Елена Михайловна

    

                                                        Птагина Валерия Васильевна    Константин Игоревич Евтеев

            

Куравский Ярослав Николаевич  Орудин Юрий Никитович  Буслаев Виктор Дмитриевич

 

февраль 2015              ОБЛАСТНОЙ МЕТОДИЧЕСКИЙ СЕМИНАР

    18 февраля 2015 года в Ефремовской детской художественной школе прошел областной семинар.

На мероприятии присутствовали коллеги из художественных школ тульской области, начальник управления по культуре города Ефремова Кузнецова Т.В., учителя (изо и искусства) из общеобразовательных школ, воспитатели  детских садов, учителя из реабилитационного центра «Юность», и конечно друзья из музыкальной школы и дома-музея  И.А. Бунина.

Общая тема семинара «Пленэр как процесс обучения и воспитания юного художника» (буклет). Все преподаватели  ДХШ представили  свои доклады (с оригиналами работ учащихся) и презентаций.  Они поделились знаниями и опытом работы на пленэре в разных областях (смотреть буклет).  

ТЕМЫ ВЫСТУПЛЕНИЙ ПРЕПОДАВАТЕЛЕЙ ШКОЛЫ НА СЕМИНАРЕ

1.Ульянов Н.С. «Пленэр как процесс обучения и воспитания юного художника»

2. Ядыкина М.Ю.«Воспитание  любви  к  творчеству  на  занятиях  по  пленэру  в  подготовительных  группах (8-9 лет)»

3. Воробьева Е.М. «Природа  лучший  источник  творчества»

4. Карпова О.А. «Натюрморт  на  пленэре»

5. Черней Г.В. «Изображение  пейзажа  на  пленэре  в  зависимости  от  освещения»

6.Птагина В.В.«Появление  натурного  пейзажа  в  живописи»

7.Паршина Т.А. «Применение  пленэрного  материала  в  станковой  композиции»

8.Рязанова Н.А.«Применение  этюдов  и  зарисовок  растений  при  составлении  орнамента»

9. Верина Ю.А. «Применение  пленэрного  материала  в  дизайне»

По завершению семинара, слово взяла методист  Учебно-методического центра по образованию и повышению квалификации города Тулы Коновалова Светлана Михайловна, которая поблагодарила преподавателей за отличную проведенную подготовительную работу и качественное преподнесение материала, а так же наградила участников семинара Благодарственными письмами.

Оставили свои отзывы и присутствующие гости.

 «…Для себя почерпнула информацию по дальнейшему знакомству детей с природой родного края через живопись…» , «…некоторые техники стали открытием, хотелось бы посетить мастер-класс…», «…понравились работы учащихся профессиональные и душевные». «Спасибо преподавателям за качественную работу. Семинар динамичный, интересный… душевная атмосфера… не покидало желание слушать, очень содержательно», «…это вдохновляет!» «Спасибо за Ваш вклад в развитие и воспитание будущих созидателей и творцов. Творческих успехов!»

А в ответ, весь преподавательский состав во главе с директором, отвечает: «Огромное спасибо всем, кто пришел к нам на семинар! Мы рады Вам! До новых встреч в нашей художественной школе!»

 

Буклет — регламент семинара.

                    

Фото с семинара

            

                   

 

…о нас в газете «Панорама Красивомечья» (читать здесь)

 

 

 

---

декабря 2014  ВЫСТАВКА ЕДХШ, В ЧЕСТЬ ДНЯ ЗАКРЫТИЯ ГОДА КУЛЬТУРЫ В ДК «ХИМИК»

Детская художественная школа приняла участие в празднике, посвященном дню закрытия года Культуры 13 декабря 2014 года, проходившем в ДК «Химик!». Школа представила себя мастер-классами от учащиеся 4-5х классов, котрые на своем примере показали умения и навыки рисования. Они выполняли творческие работы прямо в фойе и писали маслом, гуашью, акварелью. Так же ЕДХШ предложила вниманию гостей Выставку работ учащихся, выполненных в карандаше, пастели, акварели и  гуаши. Преподаватель ЕДХШ Седляр Юлия Альбертовна ознакомила присутствующих с экспозицией. Гости проявили желание отдать своих детей и внуков в художественную школу в следующем учебном году. Мы вас ждем!

    

         

 

 

---

ноябрь 2014 ВЫСТАВКА РАБОТ ПРЕПОДАВАТЕЛЕЙ ЕДХШ «ЖИВОПИСЬ, ГРАФИКА»,

                                                    ПОСВЯЩЕННАЯ ГОДУ КУЛЬТУРЫ

 

   

           

             

 

[PDF] по теории, методике обучения изобразительному искусству и

Download по теории, методике обучения изобразительному искусству и…

Федеральное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования «ОРЛОВСКИЙ ГОСУДАРТСВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ» им. И.С.Тургенева ХУДОЖЕСТВЕННО-ГРАФИЧЕСКИЙ ФАКУЛЬТЕТ

ПРОГРАММА ВСТУПИТЕЛЬНЫХ ИСПЫТАНИЙ

по теории, методике обучения изобразительному искусству и живопись

по направлению подготовки 050100 68 ПЕДАГОГИЧЕСКОЕ ОБРАЗОВАНИЕ (программа: Живопись) Квалификация (степень): магистр

2015

Пояснительная записка Магистерская программа предусматривает два вектора специализированной подготовки магистров — научно-исследовательский и художественнопедагогической, базирующихся на фундаментальной научной и углублѐнной художественно-педагогической основе. Процесс обучения предполагает и обеспечивает интенсивный рост научного и творческого потенциала магистранта в области художественно-педагогического образования и творческого мастерства живописца. Цель — определить готовность и возможность поступающего освоить выбранную магистерскую программу, проверка знаний по педагогике, истории, теории и методики обучения изобразительному искусству и практической подготовки по живописи. Задачи: — проверить уровень знаний и художественно-творческого потенциала претендента; — определить склонности к научно-исследовательской или художественнотворческой деятельности в области педагогического образования; — выяснить мотивы поступления в магистратуру; — определить область научных или художественно-творческих интересов. -проверить уровень знаний и художественно-творческого потенциала претендента в области живописи; — выявить уровень владения методами академической живописи; понимания гармонии цвета и колорита; создания живописными средствами натурной композиции; умения передавать характер и образ изображаемых объектов; владения базовыми основами живописных техник. 2. Требования к уровню подготовки обучающихся Программа вступительного испытания по теории и методике обучения изобразительному искусству составлена для лиц освоивших основную образовательную программу подготовки бакалавра по направлению 050100 62 Педагогическое образование (Профиль — Изобразительное искусство, Изобразительное искусство и дополнительное образование), и получивших диплом высшего образования с присвоением квалификации: бакалавр, а также для лиц, ранее получивших высшее профессиональное художественное или художественно-педагогическое образование. 3. Форма проведения экзамена Вступительное испытание по теории и методике обучения изобразительному искусству проводится в два дня в форме устного экзамена (максимальная оценка 50 баллов) и творческого испытания (максимальная оценка 50 баллов). Продолжительность испытания – 30 минут на устный ответ, 6 часов — на творческое испытание. Программа устного экзамена включает разделы по основам теории искусства на предмет выявления знаний в области: 2

— методики преподавания изобразительного искусства; — истории методов обучения изобразительному искусству; — теории изобразительного искусства. Письменное творческое испытание по живописи представляет собой выполнение живописной постановки – этюда одетой фигуры человека с натуры. Форма проведения вступительного испытания – «устно»- 1 раздел и «письменно» — 2 раздел. Обоснование включаемых дисциплин Вступительные испытания проводятся с целью определения уровня общепрофессиональной и профильной подготовки поступающих, а также возможности поступающих лиц осваивать соответствующие профессиональные образовательные программы. 4.Содержание программы Содержание 1 раздела «Теория и методика обучения изобразительному искусству»: Тема 1. Методы обучения изобразительному искусству в историческом развитии: 1.1.Методы обучения рисованию в Древнем мире (Древний Египет, Древняя Греция, Древний Рим). Особенности развития культуры Древнего Египта. Основные школы. Новый подход к проблеме изучения рисования в Древней Греции. Характеристика основных школ. Теоретическое наследие Памфила, Поликлета. Искусство в общеобразовательных учреждениях. Ремесленный характер обучения рисованию в Древнем Риме. 1.2.Методы обучения рисованию в Средние века и эпоху Возрождения. Место художественного образования в культуре Средних веков. Монастырь как центр образования. Программы средневековых школ в воспоминаниях художников (Ченнино Ченнини и др). Художники Возрождения и их вклад в методику преподавания изобразительного искусства. 1.3.Академическая система художественного образования в Западной Европе в Новое время. Появление профессиональных школ рисунка и Академий художеств в Европе. Характеристика системы обучения в первой Академии (Болонья). Представители и их вклад в методику преподавания живописи и рисунка. 1.4.Проблема эстетического воспитания в эстетике и педагогике Западной Европы в Новое время. Проблема эстетического воспитания в педагогической науке Нового времени. Взгляды Я.-А. Коменского на роль изобразительного искусства в общем 3

образовании детей. И.Г. Песталоцции и его взгляды на проблему обучения изобразительному искусству. Ж.Ж. Руссо, В. Фребель, А. Дистервег и др. – их взгляды на методику преподавания изобразительного искусства. 1.5. «Геометральный» и «натуральный» методы обучения рисунку. Характеристика двух направлений обучения рисунку и основные представители геометрального метода (П.Шмид и др.), натурального метода. 1.6.Частные школы рисунка в Западной Европе XVIII-ХX вв. Крупные мастерские и частные школы рисунка в Западной Европе, система обучения в них, основные принципы, представители. Отличие от академической системы обучения 1.7. Педагогическая система обучения в Академии художеств в С.Петербурге. Образование Академии художеств в С.-Петербурге, основные вехи развития. Система обучения в академии, основные этапы. Выдающиеся русские художники педагоги, которые преподавали в академии в разные годы. 1.8.Система обучения в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Образование Московского училища, основные этапы развития. Выдающиеся художники-педагоги, преподававшие в училище в разные годы. Отличие системы обучения в училище от академической системы. 1.9.Частные школы А. Ступина и А. Венецианова. Возникновение частных художественных школ в провинции как альтернатива академическому обучению. Система обучения в школе Ступина, школе Венецианова. Их сходство и различие. 1.10.Исследования ученых начала ХХ века изобразительного творчества детей. Исследования педагогов, искусствоведов Западной Европы и России начала ХХ века изобразительного творчества детей (Г. Кершенштейнер и др.). Детский рисунок как феномен художественной культуры. 1.11.Рисование в России как общеобразовательный предмет к.Х1Х – н.ХХ в. Характеристика исторического развития художественного образования в России, включение уроков рисования в общую систему образования. Первые учебные пособия по рисованию в России (Прейслера, Сапожникова и др.). 1.12.Советский период художественного образования. Характеристика деятельности ЦДХВД, кабинета «примитивного искусства», ГАХНА и др., основные представители. Первые программы. 1.13.Педагогическая система П.П. Чистякова. Принципы системы преподавания П.П. Чистякова. Ученики. Преподавание рисунка, живописи и композиции в Академии художеств. 1.14.Отечественные педагоги-исследователи детского изобразительного творчества (Г. Лабунская, В. Щербаков, Б.Юсов и др.). 4

Исследование детской изобразительной деятельности с точки зрения психологии, истории искусства, критерии оценивания и основные подходы к анализу детского творчества. 1.15. Становление и развитие художественно-педагогического образования. Д. Кардовский и его ученики, Открытие первого художественнографического факультета в МПГИ им. Потемкина, развитие высшего художественно-педагогического образования по всей стране. Основные принципы преподавания. Тема 2. Теория и методика обучения изобразительному искусству 2.1.Анализ школьных программ, учебников и учебных пособий по изобразительному искусству на современном этапе. Анализ действующих программ по изобразительному искусству на современном этапе по следующей схеме: в чем заключается цель программы и через какую систему задач эта цель достигается; основные виды занятий, предусмотренные программой; принцип планирования учебного материала в программе; характеристика разделов программы по классам; специфика данной программы. Региональные программы и учебники. 2.2.Основные дидактические положения методики преподавания изобразительного искусства в школе. Характеристика основных дидактических принципов методики преподавания изобразительного искусства: принципа воспитывающего обучения, принципа научности и др. 2.3.Теория и методика преподавания изобразительного искусства как предмет изучения, цели и задачи курса. Социальная природа развития художественного образования. Методика как предмет изучения, методика как наука, цели и задачи курса, связь курса с другими дисциплинами, практиками. Характеристика исторически сложившейся системы художественного образования. Три типа обучения (эмпирический, научно-практический, индивидуальная школа) и их историческая характеристика. 2.4.Содержание занятий по изобразительному искусству в школе. Виды занятий, их сущность, учебно-воспитательные задачи. Основные виды занятий на уроках изобразительного искусства: рисование с натуры (рисунок, живопись), рисование на темы и иллюстрирование и др. и их характеристика. 2.5.Особенности изобразительной деятельности детей младшего и среднего школьного возраста. Характеристика основных стадий изобразительной деятельности ребенка, специфика изобразительной деятельности младшего школьника, среднего школьного возраста, «зона ближайшего развития». 5

2.6.Основные формы и методы обучения изобразительному искусству в школе. Понятие «метод», классификации методов обучения изобразительному искусству и их характеристика (три основные группы), условия выбора методов обучения. 2.7.Методические особенности преподавания изобразительного искусства в сельской малокомплектной школе. Характеристика программы по изобразительному искусству для сельских малокомплектных школ (авторы программы), специфика сельской школы и использование в работе с учащимися. Примерные планы уроков для сельской школы. 2.8.Виды учета успеваемости. Критерии оценки учебных работ по изобразительному искусству в школе. Характеристика всех видов учета успеваемости. Характеристика критериев оценки детских рисунков по разным видам изобразительной деятельности. 2.9. Учитель как руководитель и организатор учебного процесса. Специфика построения календарно-тематического плана. Руководящая роль учителя на уроке изобразительного искусства. Принципы планирования учебного материала (календарно-тематический план, план-конспект урока). 2.10.Организация и методика проведения уроков рисования на темы и иллюстрирования. Основные правила и законы композиции на уроках тематического рисования. Специфика данного вида изобразительной деятельности. Место такого урока в общем планировании. Основные правила и законы композиции (правило золотого сечения и др). 2.11.Организация и методика проведения уроков декоративного рисования. Народное искусство на уроках декоративного рисования. Специфика данного вида изобразительной деятельности. Место такого урока в общем планировании. Характеристика народного искусства, народных художественных промыслов. 2.12.Организация и методика проведения уроков рисования с натуры. Учебно-методическое обоснование выбора предметов для натурных постановок, наглядных пособий к уроку. Специфика оформления кабинета изобразительного искусства. Характеристика по возрастным группам подбора натурных постановок. Наглядность на уроках изобразительного искусства. Рабочее место ученика. Художественно-декоративное оформление кабинета изобразительного искусства, требования к оформлению, организация выставок. 2.13.Внеклассная и внешкольная работа учителя изобразительного искусства. Кружковая деятельность учителя изобразительного искусства. Элективные курсы в старших классах. 2.14. Анализ федеральных государственных требований к предпрофессиональному образованию в школах искусств. 6

Обзор и анализ ФГТ в связи с преемственностью в художественном образовании, новые цели и задачи предпрофессионального образования. 2.15. Классификация наглядных пособий по изобразительному искусству. — натуральные наглядные пособия — гипсовые модели — модели геометрических тел — таблицы, схемы — экранные наглядные пособия. 2.16. Теоретические основы цветоведения. Основные теоретические положения науки о цвете. Введение в цветоведение. Цветовой круг .Семантика цвета. Свойства и функции цвета. Цветовые ассоциации. Цветовая гармония. Гармонизация контраста» (два цвета и их градации).Цветовая гармония, Сближенная палитра. Цветовая гармония, Созвучие противоречий. 2.17. Теоретические основы композиции. Основные правила и законы композиции. Композиционные схемы. Открытая и закрытая композиция, Золотое сечение. Статика, динамика, равновесие. 2.18. Теоретические основы перспективы. Учение о перспективе. Линейная перспектива, Воздушная перспектива. 2.19.Нормативно-правовые основы деятельности образовательных организаций. Характеристика Закона об образовании РФ, основных положений и обязанностей. 2.20.Дополнительные образовательные программы (предпрофессиональное образование, дополнительное профессиональное образование). Характеристика Федеральных государственных требований к учреждениям дополнительного и предпрофессионального образования. 2.21.Понятие о технологии обучения. Понятие о технологии обучения, основные теоретические положения технологии обучения (планирование, целеполагание, диагностика и др.). 2.22.Этапы конструирования учебного процесса. Характеристика основных этапов конструирования учебного процесса по изобразительному искусству в связи с технологией обучения. 2.23.Формирование универсальных учебных действий на уроках изобразительного искусства. Понятие универсальных учебных действий, их виды и характеристика. 2.24.Характеристика методов проектов, проектного обучения и его видов. Проекты индивидуальные, групповые. Краткосрочные и др. Их специфика на уроках изобразительного искусства. 2.25.Формы и методы контроля учебного процесса на уроках изобразительного искусства. 7

Система оценочных средств, критерии оценки проектной деятельности на уроках изобразительного искусства. 2.26.Подготовка к уроку в соответствии с требованиями ФГОС. Составление плана-конспекта и технологической карты урока в связи с основными положениями и требованиями ФГОС. 2.27.Основные технологии формирования универсальных учебных действий. Характеристика основных технологий. Учебные ситуации, различные типы задач, индивидуальные или групповые учебные задания и др. 2.28.Возможности использования современной образовательной среды на уроках изобразительного искусства. Средства развития личностных качеств, средства телекоммуникации, инструменты контроля и коррекции результатов учебной деятельности. 2.29.Характеристика системно-деятельностного подхода в современном образовании. Системно-деятельностный подход и его особенности. Переход к активной творческой работе обучающихся во время урока. 2.30.Учебно-исследовательская и проектная деятельность учащихся на уроках изобразительного искусства в начальной школе. Характеристика учебно-исследовательской и проектной деятельности, их особенности, цели и задачи в начальной школе. 2.31.Учебно-исследовательская и проектная деятельность учащихся на уроках изобразительного искусства в основной школе. Характеристика учебно-исследовательской и проектной деятельности, их особенности, цели и задачи в основной школе. 2.32.Виды проектов по изобразительному искусству. Виды проектов: информационный, исследовательский, творческий, социальный, прикладной и их характеристика. 2.33.Методика работы над проектом по изобразительному искусству. Структура проекта: актуальность, целеполагание, формулировка задач, выбор средств и методов, планирование, оформление результатов работы, представление результатов. 2.34.Характеристика индивидуальных и групповых приемов работы на уроках изобразительного искусства. Развитие функции организации и планирования деятельности у обучающихся в индивидуальной и групповой работе. 2.35.Составление технологической карты урока по изобразительному искусству. Методика составления технологической карты урока по изобразительному искусству, характеристика основных этапов. Перечень вопросов по теории и методике обучения изобразительному искусству 8

1. Методы обучения рисованию в Древнем мире (Древний Египет, Древняя Греция, Древний Рим). 2. Методы обучения рисованию в Средние века и эпоху Возрождения. 3. Академическая система художественного образования в Западной Европе в Новое время. 4. Проблема эстетического воспитания в эстетике и педагогике Западной Европы в Новое время. 5. «Геометральный» и «натуральный» методы обучения рисунку. Основные представители. 6. Частные школы рисунка в Западной Европе XVIII-ХX вв. 7. Педагогическая система обучения в Академии художеств в С.-Петербурге. 8. Система обучения в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. 9.Частные школы А. Ступина и А. Венецианова. 10.Исследования ученых начала ХХ века изобразительного творчества детей. 10.Анализ УМК, учебников и учебных пособий по изобразительному искусству на современном этапе. 11.Основные дидактические положения методики преподавания изобразительного искусства в школе. 12.Теория и методика преподавания изобразительного искусства как предмет изучения, цели и задачи курса. Социальная природа развития художественного образования. 13.Содержание занятий по изобразительному искусству в школе. Виды занятий, их сущность, учебно-воспитательные задачи. 14.Особенности изобразительной деятельности детей младшего и среднего школьного возраста. 15.Основные формы и методы обучения изобразительному искусству в школе. 16.Методические особенности преподавания изобразительного искусства в сельской малокомплектной школе. 17.Виды учета успеваемости. Критерии оценки учебных работ по изобразительному искусству в школе. 18.Учитель как руководитель и организатор учебного процесса. Специфика построения календарно-тематического плана. Схема анализа урока изобразительного искусства. 19.Организация и методика проведения уроков рисования на темы и иллюстрирования. Основные правила и законы композиции на уроках тематического рисования. 20.Организация и методика проведения уроков декоративного рисования. Народное искусство на уроках декоративного рисования. 21.Организация и методика проведения уроков рисования с натуры. Учебнометодическое обоснование выбора предметов для натурных постановок, наглядных пособий к уроку. Специфика оформления кабинета изобразительного искусства. 22.Внеклассная и внешкольная работа учителя изобразительного искусства. 9

23.Рисование в России как общеобразовательный предмет в начале ХХ в. 24.Советский период художественного образования. 25.Педагогическая система П.П. Чистякова. 26.Схема анализа урока изобразительного искусства. Основные требования к уроку изобразительного искусства на современном этапе. 27.Отечественные педагоги-исследователи детского изобразительного творчества (Г. Лабунская, В. Щербаков, Б.Юсов и др.). 28.Становление и развитие художественно-педагогического образования. 29.Классификация наглядных пособий по изобразительному искусству. 30.Теоретические основы цветоведения. 31.Теоретические основы композиции. 32.Теоретические основы перспективы. 33.Нормативно-правовые основы деятельности образовательных организаций. 34.Дополнительные образовательные программы (предпрофессиональное образование, дополнительное профессиональное образование). 35.Понятие о технологии обучения. 36.Этапы конструирования учебного процесса. 37.Формирование универсальных учебных действий на уроках изобразительного искусства. 38.Характеристика методов проектов, проектного обучения и его видов. 39.Формы и методы контроля учебного процесса на уроках изобразительного искусства. 40.Подготовка к уроку в соответствии с требованиями ФГОС. 41.Основные технологии формирования универсальных учебных действий. 42.Возможности использования современной образовательной среды на уроках изобразительного искусства. 43.Характеристика системно-деятельностного подхода в современном образовании. 44.Учебно-исследовательская и проектная деятельность учащихся на уроках изобразительного искусства в начальной школе. 45.Учебно-исследовательская и проектная деятельность учащихся на уроках изобразительного искусства в основной школе. 46.Виды проектов по изобразительному искусству. 47.Методика работы над проектом по изобразительному искусству. 48.Характеристика индивидуальных и групповых приемов работы на уроках изобразительного искусства. 49.Составление технологической карты урока по изобразительному искусству. 50. Развитие высшего художественно-педагогического образования. Содержание 2 раздела «Живопись»: Содержание вступительного экзамена по живописи: Этюд одетой фигуры человека с натуры.

10

1. Выполнить построение натурной живописной постановки с учетом пространственных отношений, с передачей характерных особенностей фигуры человека, пропорций, пластики. 2. Выполнить живописное решение постановки в произвольной живописной технике с передачей цветовых, тоновых, пространственных отношений. Задачи: Необходимо показать умения грамотно компоновать и выполнять подготовительный рисунок под живописный этюд, строить сложную форму. Этюд должен быть написан с учетом знаний цветовой и тоновой перспективы. Необходимо показать понимание сложного цвета, знать, что такое локальный, простой и дополнительные цвета, показать умение передавать объем сложной формы цветом и тоном. Материалы: 1/2 листа (картон, холст 50х60), акварель (гуашь, темпера, масло). Пример экзаменационного задания

Методические рекомендации к выполнению экзаменационного задания по живописи Последовательность работы над этюдом:

1. Провести предварительный композиционный и цветовой анализ (понять конструкцию, форму и характер цветовых отношений натуры). Выполнить компоновку изображения на листе бумаги. 2. Выполнить конструктивное построение изображения с передачей характерных особенностей, пропорций фигуры человека. 3. Проанализировать натурную постановку с точки зрения освещенности, расположения фигуры в пространстве, определить колористические особенности постановки. 11

4. Выполнить первую прокладку цветом (или подмалевок) больших плоскостей. 5. Выполнить детальную цветовую проработку фигуры и окружения, передать объем изображения посредством прописки теневых поверхностей 6. Завершить работу в цвете, передавая объемную форму каждого предмета, фона, складок драпировок, применяя обобщение, чтобы достичь целостности постановки. 7. Сделать акценты на существенных, композиционно значимых элементах этюда, добиваясь выразительности и художественной образности 5. Образец экзаменационного билета Министерство образования и науки Российской Федерации Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования «ОРЛОВСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ» им. И.С.Тургенева Билеты для вступительного испытания по направлению подготовки 050100 68 ПЕДАГОГИЧЕСКОЕ ОБРАЗОВАНИЕ (программа: Живопись) Билет № 1 1. Теория и методика обучения изобразительному искусству 1.) Методы обучения рисованию в Древнем мире (Древний Египет, Древняя Греция, Рим). 2.) Формы и методы контроля учебного процесса на уроках изобразительного искусства. 2. Живопись Выполнить живописное решение постановки в произвольной живописной технике с передачей цветовых, тоновых, пространственных отношений. Материал: 1/2 листа (картон, холст 50х60), акварель (гуашь, темпера, масло).

И.о. ректора

Пилипенко О.В.

Председатель предметной комиссии

Косенко Н.А.

6.Критерии оценок Содержание ответа на экзамене и творческого испытания оценивается в соответствии с выявленными знаниями и умениями абитуриента по 100бальной шкале. 1. Критерии оценки экзамена по теории и методике обучения изобразительному искусству: 40 — 50 баллов ставится за ответ, содержащий глубокое и систематическое знание программного материала; абитуриент владеет терминологическим аппаратом теории и методики обучения изобразительному искусству, умеет его использовать в 12

соответствующем контексте, умеет прокомментировать определенное явление художественной педагогики, привести примеры, умеет дать развернутую характеристику определенным педагогическим системам, рассмотреть их в контексте исторического развития, дается ретроспективный взгляд на проблему, излагаются приоритетные тенденции развития, знает и умеет объяснять общие закономерности развития методики преподавания, программ по изобразительному искусству, динамику развития педагогики искусства, излагает информацию логично, последовательно, демонстрируя рассуждающий стиль, аргументируя и комментируя положения, формулирует выводы в конце вопросов. Проблема раскрывается полно, логично, выдвигаемые положения глубоко теоретически обоснованы. Абитуриент обнаруживает отличное знание содержания источников по проблеме, может соотнести теоретические положения с практикой, свободно вступает в диалог по проблеме, владеет комплексом современных технологий научно-методических и художественно-творческих исследований, имеет полное и четкое представление о системе основных научных понятий и категорий. Ответ позволяет выявить зрелость оценочных суждений абитуриента в предлагаемых для анализа ситуациях. 30 — 39 баллов ставится за ответ, демонстрирующий знание основных моментов программного материала; в целом абитуриент владеет терминологическим аппаратом теории и методики обучения изобразительному искусству, но допускает отдельные неточности при формулировке понятий; приводит примеры педагогических ситуаций, обладает достаточной информацией для характеристики программ, но допускает ошибки в описании закономерностей определенного стиля педагогического общения, затрудняется в характеристике методов, знает и умеет объяснить общие закономерности развития педагогики, методики преподавания, но затрудняется раскрыть динамику педагогических систем, излагает информацию логично, аргументируя и комментируя положения, но использует воспроизводящий стиль изложения. Затрудняется в формулировке выводов. Проблема, раскрывается достаточно полно, логично, выдвигаемые положения хорошо теоретически обоснованы. Абитуриент обнаруживает знание содержания некоторых источников по проблеме, может соотнести теоретические положения с практикой, однако испытывает затруднения в ответах на проблемные вопросы. 20 — 29 баллов ставится за ответ, содержащий фрагментарные отрывочные знания. Абитуриент знает терминологический аппарат теории и методики, приводит определения, но не может объяснить, прокомментировать явления педагогического процесса, допускает неточности в использовании определений, дает характеристику программ по изобразительному искусству, но затрудняется в сравнительном анализе, объяснении развития педагогических систем, показывает слабое знание методов преподавания изобразительного искусства, не делает выводов. Преобладает репродуктивный стиль изложения. Абитуриент обнаруживает некоторое 13

знание содержания источников по проблеме, но затрудняется в соотнесении теоретических положений с практикой, слабо владеет современными технологиями культурологических исследований. Ответ позволяет выявить значительные затруднения в оценке предлагаемых для анализа ситуаций. Абитуриент показывает некоторую осведомленность в художественнопедагогической проблематике, но не представляет собственную точку зрения и его суждения слабо аргументированы. 0 — 19 баллов ставится за ответ, когда абитуриент демонстрирует не знание отдельных педагогических терминов, информацию излагает частично, испытывает затруднение в определении методов преподавания. Преобладает фрагментарно-репродуктивный стиль изложения, нет выводов. Таким образом, если большая часть требований, предъявляемых к ответу поступающего в магистратуру, не выполнена, то ответ оценивается как «неудовлетворительно». 2. Критерии оценки на вступительном экзамене по живописи: Экзаменационные работы по живописи оцениваются по 50-бальной шкале. Грубейшими ошибками при выполнении работы считается неумение компоновать изображение на листе, работать сложными цветовыми отношениями, передавать конструкцию, перспективные изменения цвете изображения предметов, плановость, допускать неаккуратность в работе. 40-50 балов ставится в том случае, если был продемонстрирован высокий уровень теоретических знаний и практических навыков, работа выполнена полностью в заданный период времени; грамотно решается композиция изображения, верно передаются пропорции и соблюдается масштаб, правильно решается цветом и тоном сложная форма (фигура натурщика), работа отличается гармоничным колористическим строем, проявляются знания техники и технологии выбранного живописного материала, в работе отсутствуют грубые исправления, неаккуратность, работа ведется методически грамотно, этюд отличается свежестью и оригинальным авторским подходом к работе. 30-39 баллов ставится в том случае, если уровень теоретических знаний и практических навыков испытуемого достаточно высок; работа выполнена полностью в заданный период времени, грамотно решается композиция изображения, верно передаются пропорции и масштаб фигуры человека, точно решаются цвето-тоновые отношения в этюде, делаются попытки передать пространство и материальность в живописи, имеются знания техники и технологии выбранного живописного материала и методики ведения живописного этюда, работа ведется методически грамотно, но в этюде присутствуют незначительные исправления, преобладают черты ученичества над творческим подходом автора работы. 20-29 баллов ставится в случае наличия теоретических знаний и практических навыков в области живописи, задание выполнено полностью в заданный период времени, но могут иметь место ошибки в композиционном 14

решении, недочеты в области передачи пропорций, построении сложной формы, могут иметь место ошибки в передаче цвето-тоновых отношений, нарушения методики ведения живописного этюда. 0-19 баллов ставится если экзаменуемый не выполнил задание в заданное время, если имеются серьезные недочеты в компоновке, передаче пропорций, цвето-тоновых отношений, существенные ошибки в технике и технологии живописи, при незнании методики ведения работы, при наличии многочисленных исправлений, портящих внешний вид работы. 7.Список рекомендованной литературы 1. Список литературы по теории и методике обучения изобразительному искусству 1. Васильев А.А. Теория и история развития художественного образования. Учебное пособие. 2-е изд. испр.и доп.Краснодар: Кубан.гос.ун-т, 2007. 2. Изобразительное искусство. Учебно-методическая комплексная документация. – М.: Агар, 2009. 3. Ломов С.П., Аманжолов С.А. Методология художественного образования. Учебное пособие.- М.: МПГУ, 2011. 4. Ростовцев Н.Н. Методика преподавания изобразительного искусства в школе / Н.Н. Ростовцев. 3-е изд. испр. и доп. – М.: 2006. 5. Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальной школе: Рисунок. Живопись. Народное искусство. Декоративное искусство. Дизайн: Учеб.пособие / Н.М. Сокольникова. – М.: Академия, 2003. 6. Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальной школе: Рисунок. Живопись. Народное искусство. Декоративное искусство. Дизайн: Учеб.пособие / Н.М. Сокольникова. – М.: Академия, 2006. 7. Шпикалова Т.Я. Изобразительное искусство: метод. пособие:/ Шпикалова Тамара Яковлевна. – М.: Просвещение, 2005

1. 2.

3. 4. 5. 6.

2. Список литературы по живописи Алексеев Ю.Г. О колорите. – М.: Изобразительное искусство, 1974. – 175 с.,ил. Беда Г.В. Основы изобразительной грамоты: рисунок, живопись, композиция: Учеб.пособие для студентов пед. ин-тов – 2-е изд., перераб. и доп. – М., 1981. Вибер Ж. Живопись и ее средства. – М.: Из-во АХ ССР, 1961. – 232 с. Винер А.В. Как пользоваться акварелью и гуашью. – М.: Искусство, 1951. – 55с. Волков Н.Н. Композиция в живописи. – М.: Искусство,1985. – 320 с., ил. Волков Н.Н. Цвет в живописи. – М.: Искусство, 1985. – 320 с., ил. 15

7. Живопись: Учеб. пособие. — М.: Владос, 2001. 8. Кальнинг А.К. Акварельная живопись.- М.: Изд-во Искусство 1968 9. Киплик Д.И. Техника живописи. – М.-Л.: Искусство, 1950, — 503 с. 10.Михайлов А.М. Искусство акварели./Учеб. пособие. – М.: Изобразительное искусство,1995. – 200с. 11.Школа изобразительного искусства: Учеб. пособие.-3-е изд., исправ. и доп. Вып.1.М., 1986. Вып.2. М.,1988.Вып.3. М.,1989. Вып.4. М.,1993. 12.Энциклопедия русской живописи / Под ред. П.В. Калашникова.- М.: Омега-Пресс, 2001.

16

О кафедре методики преподавания изобразительного искусства

Положение о кафедре Истории худ. культуры

Кафедра истории искусств была основана в 1941 году. В разные годы на ней работали выдающиеся ученые, специалисты по истории искусства – Н.Н. Соболев, Н.Г. Машковцев, П.К. Суздалев, В.Н. Лазарев, М.В. Алпатов, В.Д. Черный, В.Д. Дажина и др. Разнообразная деятельность кафедры постоянно совершенствовалась. Со временем была проведена принципиальная перегруппировка разделов учебной программы с целью более раннего изучения русского искусства, что важно и для педпрактики студентов в школе. В этой связи изучение общего курса истории искусства начинается на 1-м курсе (1 семестр) с «Введения в искусствознание».

Со второй половины 70-х годов кафедра вышла на межфакультетскую арену. Возрастала потребность в изучении истории искусства на других факультетах. Факультативный курс истории искусств читался на историческом, музыкально-педагогическом, факультете дошкольного воспитания, факультете общественных профессий и др.

В 1992 году решением Ученого совета МПГУ на базе кафедры истории художественной культуры было создано отделение искусствоведения.

Учитывая отсутствие на факультете такой дисциплины, как история литературы, более расширенно читается курс истории искусств. Эта закономерность была зафиксирована в новом названии кафедры с 1990 г. – «Кафедра истории художественной культуры».

На кафедре была открыта аспирантура, приоритетными направлениями обучения в которой являются классическое искусство, русское искусство, искусство эпохи Возрождения, современное искусство.

В феврале 2018 года в связи с развитием Московского педагогического государственного университета кафедра истории художественной культуры органично вошла в состав кафедры теории и методики преподавания изобразительного искусства, что позволило расширить научную базу художественно-графического факультета и обновить содержание подготовки художников-педагогов. В связи с объединением двух кафедр новое структурное подразделение стало называться «Кафедра истории художественной культуры и методики преподавания изобразительного искусства».

Вместе с тем, методика преподавания изобразительного искусства осуществлялась на художественно-графическом факультете со дня его открытия (1941 г.). В 1948 году было основано самостоятельное учебно-методическое и научно-исследовательское подразделение факультета – кафедра методики преподавания рисования и черчения. Научным руководителем кафедры стал Николай Николаевич Ростовцев, под руководством которого преподаватели работали над исследованиями по проблемам изобразительного искусства в средней школе и педагогическом институте. С 1958 года под редакцией Н.Н. Ростовцева периодически издавались сборники ученых записок преподавателей всех кафедр, а позднее и аспирантов факультета. До этого с 1915 г. никаких книг и учебников по изобразительному искусству в России практически не было. Знаменательным событием этого периода стал выпуск первых пробных учебников по рисованию для четырех классов начальной школы и методического пособия для учителей, автором которых являлся Н.Н. Ростовцев. В 1974 году вышло в свет учебное пособие для студентов художественно-графических факультетов «Методика преподавания изобразительного искусства в школе». Деятельность Н.Н. Ростовцева по организации научно-исследовательской и научно-методической работы была высоко оценена: он награжден медалью К.Д. Ушинского, удостоен звания Заслуженного работника культуры РСФСР. С 1967 г. кафедру возглавил заслуженный учитель РСФСР, отличник просвещения СССР Станислав Иосифович Дембинский. Он является автором более 50 научно-методических трудов, соавтором учебника по черчению для средней общеобразовательной школы.

Сегодня фундаментальные образовательные программы кафедры по методике преподавания ИЗО обеспечивают качественную теоретическую и практическую подготовку студентов к будущей педагогической деятельности. Их основы заложили известные ученые и педагоги: Н.И. Ткаченко, Н.Г. Пашков, С.И. Дембинский, Е.И. Игнатьев, С.Е. Игнатьев, Н.Н. Анисимов, А.В. Триселев, Н.Н. Ростовцев, Е.П. Титов, С.П. Ломов, Л.Б. Ермолаева-Томина, Г.П. Пучкова, А.И. Васильев. Преподаватели кафедры методики обобщили опыт подготовки учителей рисования в нашей стране и за рубежом, раскрывая положительные и прогрессивные взгляды учителей-методистов, художников-педагогов на процесс образования. Студенты имеют возможность применять полученные знания при проведении уроков рисования во время педагогической практики в школе.

Особое внимание в научно-исследовательской деятельности преподаватели кафедры, аспиранты и докторанты уделяют проблемам совершенствования методики преподавания изобразительного искусства в общеобразовательной школе и учреждениях дополнительного образования; развитию художественно-творческих способностей детей в процессе изобразительной деятельности; повышению качества профессиональной подготовки учителей изобразительного искусства.

Большая часть аспирантов и докторантов, защитивших диссертации на кафедре теории и методики преподавания изобразительного искусства, являются выпускниками художественно-графического факультета. Профессорско-преподавательский состав кафедры планомерно решает задачу развития творческих и исследовательских качеств личности у будущих педагогов-художников, учителей изобразительного искусства.

В 1957 году силами профессора Ростовцева Н.Н. на кафедре был создан диссертационный совет, который обеспечивал подготовку научных кадров для всей системы художественно-графических факультетов.

В настоящее время кафедру возглавляет доктор педагогических наук, профессор, академик Российской академии образования и Российской академии художеств Ломов Станислав Петрович, который также является председателем диссертационного совета по защите кандидатских и докторских диссертаций.

Инновационные подходы преподавания изобразительного искусства в детской художественной школе

УДК 000.00

Андриянова Е.Н.

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

Детская художественная школа, г. Димитровград

Инновационные подходы преподавания изобразительного искусства в детской художественной школе

Сегодня много говорят об инновационном развитии в образовании, о приоритетных направлениях.

В нашей стране всегда было много талантливых, открытых к прогрессу и способных создавать новое, людей. Именно на них и держится инновационный мир, в связи с этим назрела острая необходимость создания постоянно действующего механизма их поддержки.

Согласно новым требованиям обучения, конечной целью учебного процесса должно стать не просто формирование у обучающихся знаний, умений и навыков, а именно полноценное развитие активно мыслящей высоконравственной личности.

Задача современной школы – это раскрытие способностей каждого ученика, воспитание личности, готовой к жизни в высокотехнологичном, конкурентном мире. [5]

Современный этап развития системы дополнительного образования во многом ориентирован на режим инновационного развития. Проявляется он во внедрении инновационных технологий в образовательном процессе.

Инновации — это идеи, процессы, средства и результаты, взятые в единстве качественного совершенствования всей педагогической системы. [1]

Педагогическая инновация – это намеренное качественное или количественное изменение педагогической практики в повышении качества обучения. [3]

Художественно- эстетическое образование направлено в первую очередь на развитие и формирование целостной личности, творческой индивидуальности интеллектуального и эмоционального богатства, духовности человека. [2]

Деятельность преподавателя по внедрению инноваций в учебный процесс

связана с огромным количеством трудностей, преодоление которых требует высокой квалификации, желанием меняться.

В российской художественной педагогике вопросы методики преподавания художественных дисциплин первоначально рассматривали художники-педагоги: И. Грабарь, А. Дейнека, В. Фаворский, П. Чистяков.

В их теоретических трудах практика работы над художественным произведением переросла в рекомендации по методике обучения рисунку, живописи и композиции. Все эти работы стали фундаментом отечественной художественной педагогики, создав основу для дальнейших разработок теории и методики обучения специальным художественным дисциплинам. [4]

Одна из основных мыслей, к которой приходят все исследователи данной темы – это сочетание традиционных и инновационных подходов в обучении, особенно данная тема является актуальной в художественных дисциплинах.

Из всего этого следует, что на сегодняшний день невозможно решать педагогические проблемы устаревшими методами. Уверена, что каждый преподаватель старается сделать процесс обучения более интересным, творчески насыщенным, увлекательным, познавательным, что в конечном итоге приведёт к высоким результатам. 

В связи с этим становится ясно, что развитие творчески- активной, художественно грамотной личности невозможно, если её развивать только старыми способами. Поэтому так важны сегодня поиски новых резервов, методик.

Для осуществления взаимодействия традиционных и современных методов преподавания базовых специальных дисциплин в художественной школе наиболее благоприятным и результативным является подростковый возраст, так как именно в этот период происходит формирование и становление эстетического и профессионального художественного вкуса.

Преподавание изобразительного искусства значительно расширило свои границы: фотография, компьютерный дизайн, анимация, цветоведение, макетирование и многое другое.

В современной школе появилась возможность совмещать теоретический и демонстрационный материал (фильмы, музыка, презентации к урокам). Так как уроки по изобразительному искусству построены на зрительном ряде, использование возможностей мультимедийного оборудования облегчает подготовку преподавателя к уроку. Но надо понимать, что компьютер не заменит преподавателя, а лишь облегчит понимание учащегося данной темы. Уверена, что наилучшим средством наглядного обучения всё ещё является рисунок самого преподавателя на листе бумаги, на классной доске, а так же на полях альбома самого ученика. Не думаю, что когда-нибудь компьютерные технологии вытеснят из образовательного процесса живой педагогический опыт, урок.

В процессе совместной художественно- творческой деятельности взрослого и ребенка происходит развитие нравственных качеств личности. Поэтому, обращаясь к конкретным образовательным задачам, развивая определенные навыки, помнить о приоритетности воспитания. Умение преподавателя ненавязчиво помогать ребенку в реализации его потенциальных возможностей и потребностей, в решении своих личных проблем, эмоционально и психологически поддерживать его. Именно эта задача определяет место дополнительного образования детей в реализации образовательных стандартов нового поколения.(6)

Моя педагогическая деятельность направлена на формирования устойчивого интереса детей к изобразительному искусству, художественным традициям, воспитанию и развитию художественного вкуса, интеллектуальной, эмоциональной сферы и творческого потенциала.

Свою задачу, как преподаватель, я вижу в том, чтобы формировать духовную культуру личности учеников, приобщать их к общечеловеческим ценностям, овладевать национальным культурным наследием, а также формировать пространственное воображение, развивать навыки творческого восприятия окружающего мира и умение передавать свое отношение к нему.

Художественное воспитание невозможно без изучения и созерцания наследия изобразительного искусства. Этот процесс не должен ограничиваться только занятиями в школе.

В моей педагогической практике есть различные формы и пути художественного самообразования учащегося. Мои ученики знакомятся с изобразительным творчеством, посещая выставки, экскурсии, организованные художественной школой, а так же самостоятельно или с родителями. Многие обучающиеся приобретают специальную литературу, из которой можно почерпнуть много полезной информации в плане самостоятельного изучения методов и приёмов рисования. Для успешных занятий по композиции, когда предлагается создать самостоятельно работу, будь то станковую, ассоциативную, декоративную, ребёнку необходимо иметь определённый запас знаний, накопить и сохранить в памяти то увиденное, что его окружает, пропустить его через своё внутреннее понимание. В связи с этим учащимся предлагаю дома знакомиться с художественной литературой, просматривать альбомы и журналы, видеофильмы по искусству. Дополнительной формой самообразования является также работа над набросками, которая развивает наблюдательность, глазомер и тренирует руку. А постоянная тренировка практических навыков это одно из главных условий для того, чтобы научиться хорошо рисовать.

Хороший результат даёт самостоятельная работа в летний период. Учащимся предлагаю выполнить домашнее задание в виде выполнения ряда работ. Сложность и одновременно полезность данной работы заключается в том, что ребёнок сам должен выбрать сюжет для будущей работы, согласно заданию, выстроить композицию, выбрать материал. Это является отличной практикой в процессе обучения изобразительному искусству

Так же для меня инновационной деятельностью является участие в научных конференциях, подготовка исследовательских работ, презентаций, докладов учеников.

Чтобы успешно начать инновационную деятельность, недостаточно только знать тему и содержание предмета обучения, важно вызвать интерес, побудить потребность ребят идти за педагогом.

Создавая равные возможности, внедряя партнерские отношения, опираясь на рациональные и эмоциональные стороны совместной деятельности, предоставляя обучающимся «полную самостоятельность» и уважительно относясь к их деятельности и принимаемым решениям, можно добиться большого профессионального успеха и образовательной результативности. Всё это в совокупности и позволяет мне считать педагогическую деятельность успешной, отвечающей требованиям, предъявляемые в условиях современной педагогической практики.

Художественная школа, предоставляет детям возможность попробовать себя в различных видах деятельности, ориентирует на выбор профессии и способствует появлению индивидуальной, профессиональной направленности.     

Определяя принципиальность пути, академическая программа школы дает возможность каждому преподавателю в сотворчестве с учеником идти самостоятельно, интерпретируя базовые положения и порождая новый опыт.

Коллектив школы видит своих выпускников интеллектуальными, творческими, стремящимися к познанию людьми, обладающими навыками общей культуры, саморазвития, самообразования.

Раскрыв потенциальные способности и попробовав их реализовать еще в школьные годы, выпускник будет лучше подготовлен к реальной жизни в обществе, научится добиваться поставленной цели, выбирая цивилизованные, нравственные средства ее достижения.

1. Библиографический список:

2. 1. Алиев Ю. Б. Инновационные аспекты современной дидактической системы художественного образования школьников / Ю. Б. Алиев // Инновации в образовании. –2006. –№ 6. –С. 101—110.

3. 2.Концепция художественного образования в Российской Федерации Искусство в школе. 2002

4. 2. Андреев В.И. Учебный курс для творческого развития / В.И. Андреев. – Казань: КГУ, 2000. – 98 с.

5. 3. Асмолов А.Г. Дополнительное образование как зона ближайшего развития в России: от традиционной педагогики к педагогике развития//Стенограмма межрегионального совещания-семинара по проблеме «Повышение уровня управления развитием дополнительного образования детей.- Петрозаводск, 13-15 марта 1996

4. Василюк Ф.Е. Психология переживаний / Ф.Е. Василюк. – М.: Просвещение, 1984. – 194 с.

5. Волков И.П. Педагогический поиск / Сост. И.Н. Баженова. – М.: Педагогика, 1987. – 554 с.

6. Полонский В.М. Инновации в образовании (методологический анализ) // Инновации в образовании. 2007. № 3.4.18.

7. Федеральный закон Российской Федерации от 29 декабря 2012 г. №273-ФЗ «Об образовании в Российской Федерации» // Российская газета. №5976, 31.12.2012.

Наши преподаватели

Преподаватель высшей квалификационной категории

преподаватель рисунка, композиции, ИЗО, ДПИ

Член Союза педагогов — художников

 

Высшая категория преподавателя.

Образование: среднее специальное.

1980г. – Тюменское училище искусств, художественное оформление.

Член Международного Союза педагогов-художников.

Внештатный методист Ирбитского территориального методического отделения по Свердловской области.

Эксперт областного банка экспертов проведения экспертизы результатов педагогической деятельности преподавателей ДХШ, ДШИ.

Общий стаж работы: 43 года.

Педагогический стаж работы: 28 лет.

Преподаватель в ДХШ с 1989 года.

Дисциплины: рисунок, композиция станковая, композиция прикладная, работа в материале.

Звания:

Ветеран труда Свердловской области.

Почетный работник культуры города Ирбита.

Курсы повышения квалификации:

2014г.- Курсы повышения квалификации, г.Екатеринбург, художественное училище им. И.Д. Шадра (72 часа).

Участие в семинарах и научно-практических конференциях:

2009г. – Областной семинар «Освоение языка графики в ДХШ», г. Екатеринбург, МОУК Гимназия «Арт. — Этюд»;

2010г. – Областной семинар «Композиция», г. Екатеринбург, ГОУ ВПО Уральская государственная архитектурно-художественная академия.

2010г. – Областной семинар «Особенности работы над станковой композицией. Городской пейзаж», г. Ирбит, МБОУ ДОД «Ирбитская детская художественная школа»;

2011г. – Комплексное мероприятие для руководителей и преподавателей образовательных учреждений среднего профессионального образования, ДХШ и ДШИ, г. Екатеринбург, училище им. Шадра;

2011г. – Методическое совещание – семинар по декоративно прикладному искусству, внеурочная работа в  ДХШ  «Рождественский  сувенир», г. Ирбит, МБОУ ДОД «Ирбитская детская художественная школа»;

2012г. – Семинар «Обучение младших школьников ДХШ основам изобразительной грамоты и декоративно – прикладного искусства», г. Кировград, МБОУ ДОД «Кировградская детская художественная школа»;

2012г. – Кустовой семинар «Особенности преподавания академической живописи в ДХШ», г. Ирбит, МБОУ ДОД «Ирбитская детская художественная школа»;

2012г. – Кустовой семинар – конкурс по композиции «Атрибуты искусства», г. Алапаевск, МКОУ ДОД «Алапаевская детская художественная школа искусств им. П.И.Чайковского»;

2012г. – Творческий проект «Ирбит – город исторический»;

2013г. – Творческий проект «Ирбитский пленэр – 2013»;

2013г. – Областной семинар «Академический рисунок в детской  художественной школе», Ирбит, МБОУ ДОД «Ирбитская детская художественная школа»;

Награды:

Почетная грамота Законодательного Собрания Свердловской области;

Почетные грамоты Министерства культуры и туризма Свердловской области;

Почетные грамоты Главы Муниципального образования город Ирбит;

Почетные грамоты Управления культуры, физической культуры и спорта Муниципального образования город Ирбит;

Диплом лауреата конкурса среди педагогических работников образовательных учреждений культуры и искусства Муниципального образования г. Ирбит;

Диплом лауреата конкурса творческих работ преподавателей VI межрегионального Ирбитского пленэра;

Дипломы, сертификаты межрегиональных Ирбитских пленэров 2012-2017 годов.

Профессиональные конкурсы и выставки:

2001г.- Фестиваль ремесел-2001 «Шкатулка с Ирбитской ярмарки», г.Ирбит;

2001г.- Выставка работ художников города, посвященная 370-летию города Ирбита «С днем рождения, Ирбит», г.Ирбит

2002г.- Кустовой конкурс творческих работ преподавателей ДХШ, ДШИ (номинация «Графика», номинация «Цветная графика»), г.Ирбит;

2003г.- Кустовой конкурс – выставка творческих работ преподавателей ДХШ, ДШИ г.Ирбит;

2003г.- Областная выставка творческих работ преподавателей ДХШ, ДШИ, г.Екатеринбург;

2003г.- Второй Фестиваль художественных ремесел «Шкатулка с Ирбитской ярмарки» г.Ирбит;

2004г.-V выставка — конкурс творческих работ преподавателей ДХШ, ДШИ Ирбитского территориального методического объединения, г.Ирбит;

2004г.- Персональная выставка «Розовые сны» Батик, г. Ирбит;

2004г.- Выставка. Преподаватель — ученик «Встречи в пути», г.Ирбит;

2004г.- Выставка творческих работ преподавателей ДХШ «Городок мастеров», г.Ирбит;

2004г.- Кустовой конкурс методических разработок преподавателей ДХШ, ДШИ, г.Ирбит;

2005г.- Кустовая выставка — конкурс творческих работ преподавателей ДХШ, ДШИ, г.Ирбит;

2005г.- Отчетная выставка преподавателей ДХШ «Грани», г.Ирбит;

2005г.- Выставка художников г.Ирбита «Калейдоскоп», г.Ирбит;

2006г.- Выставка художников г.Ирбита и Ирбитского района, посвященная 375-летию г. Ирбита «Любимый город», г.Ирбит;

2006.- Кустовая выставка — конкурс творческих работ преподавателей ДХШ, ДШИ, г.Ирбит;

2007г.- Летняя областная творческая школа «Вдохновение» для учащихся ДХШ.ДШИ – лауреатов международных, всероссийских, областных конкурсов и выставок и их преподавателей, г.Ирбит;

2007г.- Итоговая летняя областная выставка «Вдохновение» для учащихся ДХШ.ДШИ – лауреатов международных, всероссийских, областных конкурсов и выставок и их преподавателей, г.Ирбит;

2007г.-Юбилейная персональная выставка «И вечная весна…», г.Ирбит;

2007г.- Областной смотр – конкурс выставочной деятельности ДХШ, ДШИ «Вернисаж», номинация «Персональная выставка», г.Екатеринбург;

2009г.- Кустовая выставка творческих работ преподавателей ДХШ, ДШИ, г.Ирбит;

2010г.- Юбилейная выставка работ преподавателей ДХШ «Осенние встречи», г.Ирбит;

2011г.- Городская выставка «Художники Ирбита юбилею города», г.Ирбит;

2012г.- Региональная выставка «Ирбитский пленэр», г.Ирбит;

2013г.- Региональная выставка «Ирбитский пленэр-2», г.Ирбит;

2014г.- Региональная выставка «Ирбитский пленэр-3», г.Ирбит;

2014г.- Первая областная выставка художников-педагогов «Осенний марафон», г.Екатеринбург;

2014г.- Персональная выставка; учитель-ученик «Цвет радости» Ирбит, СОШ № 8;

2015г.- Персональная выставка батика «В мире цветов», г.Ирбит, Храм св. Веры, Надежды, Любови и матери их Софии;

2017г.- Весенняя биеннале-11 «Красота уральского края», г.Екатеринбург;

2017г.- Персональная выставка «Ах Ирбит, мой Ирбит — ты мое отечество», г.Ирбит;

2017г.- Областной конкурс исполнительского мастерства преподавателей «Грани мастерства», г.Екатеринбург.

Методическая работа:

1990г. — учебная программа по академическому рисунку  для ДХШ, ДШИ «От игры до академии»;

1990г. — учебная программа для ДХШ, ДШИ «Основы графического дизайна;

2000г. – учебная программа для факультатива ДХШ  «Батик. Традиции и современность»;

2014г.– Дополнительная предпрофессиональная общеобразовательная программа в области изобразительного искусства «Живопись» по учебному предмету рисунок;

2016, 2017 гг. — Дополнительная предпрофессиональная общеобразовательная программа в области изобразительного искусства «Декоративно-прикладное творчество» по учебному предмету работа в материале. Текстиль.

Разработаны методические пособия: «Зарисовки мягким материалом», «Особенности работы над краткосрочным рисунком», «Методика устранения характерных ошибок при работе над академическим рисунком», «Графика наброска», «Последовательное ведение рисунка в младших классах», различные таблицы по рисунку и композиции.

2012г.- участие в проведении экспертизы результатов педагогической деятельности за межаттестационный период преподавателей ДХШ, ДШИ г. Асбеста, г. Тавды, пос. Байкалово Ирбитского района.

Участие в семинарах и научно-практических конференциях.

Выступления на методических кустовых совещаниях: «Методические и методологические основы обучения учебному рисунку», «Проблемы обучения академическому рисунку в младших классах ДХШ».

2011г.- докладом, презентация по теме «Дипломные работы в ДХШ», областная научно-практическая конференция для руководителей и преподавателей образовательных учреждений среднего профессионального образования ДХШ и ДШИ (г. Екатеринбург, училище им. И.Д. Шадра).

Публикация в сборнике материалов научно-практической конференции «Обучение основам академического рисунка, живописи, композиции в современных условиях».

2013г.- выступление на областном семинаре с докладом по теме «Итоговая аттестация в ДХШ».

Ратиева О.В., Денисенко В.И.Обучение техникам живописи. Теория и методика преподавания в художественной школе. Учебное пособие

ВНИМАНИЕ: в данный момент этого издания нет в наличии.

В пособии рассматриваются основные техники живописи, даются методические рекомендации по использованию различных материалов в обучении живописи учащихся ДХШ и ДШИ.

Адресуется преподавателям художественных школ и художественных отделений школ искусств, студентам бакалавриата и магистратуры направления «Педагогическое образование». Может быть использовано студентами ХГФ педагогических вузов в период прохождения практики, а также всеми, кто проявляет интерес к живописи. 

Содержание:

­Предисловие
Введение
Глава 1. Технология организации творческой работы на занятиях живописи
Глава 2. Изучение терминов живописи в ДХШ
Глава 3. Обучение технике акварельной живописи
3.1. Приемы и методы работы акварелью
3.2. Последовательность выполнения длительного этюда натюрморта акварелью
Глава 4. Основы работы гуашью
Авторская методика выполнения длительного этюда натюрморта гуашью (метод от плоскостного и декоративного к объемно-пространственному)
Глава 5. Обучение технике пастельной живописи
5.1. Из истории пастели
5.2. Изобразительные материалы пастели
5.3. Авторская методика выполнения длительного этюда пейзажа в пастельной живописи
5.4. Авторская методика выполнения длительного этюда натюрморта в пастельной живописи
Глава 6. Обучение технике пластилиновой живописи
6.1. Материалы и инструменты
6.2. Основные приемы
6.3. Последовательность выполнения работ из пластилина
Глава 7. Обучение технике акриловой живописи
Основные характеристики акриловой краски
Глава 8. Обучение технике темперной живописи
Глава 9. Авторская методика выполнения декоративно-пластического натюрморта в смешанной технике (О.В. Ратиева)
Глава 10. Обучение технике масляной живописи
Рекомендуемая литература
Словарь-справочник
Библиографический список ­

Сравнительное исследование двух учителей рисования талантливых подростков на JSTOR

Абстрактный

Сравниваются тематические исследования двух учителей искусств с талантливыми подростками, чтобы определить, какие характеристики могут определять успешную практику в классе. Делается вывод о том, что художники, которые обучают талантливых студентов-искусствоведов, должны осознавать, что их ученики могут иметь потребности в понимании контекстов, в которых они создают искусство, в изучении причин, по которым они создают искусство, и в активном участии в вопросах искусства, выходящих за рамки приобретения художественных навыков. и техники.Учителя талантливых учеников должны понимать чувства каждого ученика, учить проактивно, представлять опосредованный учебный опыт и критически оценивать свою педагогическую практику, а также иметь подготовительный опыт в изучении того, как организовывать уроки изобразительного искусства.

Информация о журнале

Исследования в области художественного образования — это ежеквартальный журнал, в котором публикуются количественные, качественные, исторические и философские исследования в области художественного образования, включая исследования теории и практики в областях художественного производства, художественной критики, эстетики, истории искусства, человеческого развития, учебных программ и инструкция и оценка.В исследовании также публикуются отчеты о применимых исследованиях в смежных областях, таких как антропология, образование, психология, философия и социология.

Информация об издателе

Национальная ассоциация художественного образования, основанная в 1947 году, является крупнейшей в мире ассоциация профессионального художественного образования и лидер образовательных исследований, политика и практика художественного образования. Миссия NAEA — продвигать художественное образование через профессиональное развитие, обслуживание, продвижение знаний и лидерство.Членский состав (около 48000) включает учителей начальных и средних школ искусств. (а также учащиеся средних и старших классов по программам National Art Honor Society), художники, администраторы, преподаватели музеев, сотрудники художественного совета и университет профессора со всех концов Соединенных Штатов и нескольких зарубежных стран. В него также входят издатели, производители и поставщики художественных материалов, родители, студенты, бывшие преподаватели искусств и другие лица, озабоченные качеством художественного образования в наших школах.Ассоциация издает несколько журналов, статей и листовок по художественному образованию; ежегодно проводит съезд; проводит исследования; спонсирует программу поощрения учителей; разрабатывает стандарты обучения студентов, школьных программ и подготовки учителей; и коспонсоры мастерских, семинаров и институтов по художественному образованию.

Классический подход к рисованию

Вдохновение и идеи для работы учеников пришли из небольших альбомов, в которые они записывали рисунки, картины и письменные идеи для изучения в готовой работе.

Для мистера Мерфи быстрые наброски и изображения людей и небоскребов вокруг Таймс-сквер послужили стартовой площадкой для крупномасштабной акварели залитого неоновым светом здания, усеянного окнами, из которых выглядывали лица.

«Мне интересны лица людей всех национальностей и то, как они живут», — сказал г-н Мерфи, который недавно написал автопортрет, который был номинирован на Национальную портретную премию Ирландии.

«Я пишу множество блокнотов и просматриваю их в поисках идей», — сказал он.

Поскольку эти две группы подходят к своему искусству с разных точек зрения, сначала им было трудно критиковать работы друг друга. Сара Кенни сказала, что диалог со студентами Академии Лайма был похож на попытку поговорить с людьми, говорящими на другом языке.

Несмотря на различия в методах и акцентах, обмен, по словам г-жи Гамильтон, заставил ирландских студентов замедлиться и задаться вопросом и переосмыслить то, что они делали. Хотя знакомство с классическим рисунком и традиционными техниками не заставило их отказаться от концептуальных методов, этот опыт оказался полезным для обеих групп и укрепил идею о том, что в мире искусства есть место для более чем одной техники.

«Современное состояние во многом отражает состояние общества, — сказал г-н О’Ди. «Одна из задач для всех нас — найти какую-то золотую середину, взяв то, что могут предложить обе системы. Проблема состоит в том, как интегрировать два подхода, не устраняя друг друга, а, скорее, в улучшении процесса. В первую очередь, это обмен, чтобы увидеть, что мы можем взять на вооружение.

Концептуальные принципы Национального колледжа искусств и дизайна не исключают друг друга.Фактически, это всего лишь компоненты одного континуума. Наибольшее значение имеет взаимосвязь двух философий ».

На главную | Академический рисунок, живопись, скульптура

На главную | Академический рисунок, живопись, скульптура | Принстонская Академия Искусств перейти к содержанию

ВВЕДЕНИЕ

• Сочетание тактильных и оптических методов рисования

  Princeton Academy of Art представляет уникальный образовательный опыт для художников, фокусирующихся на современном реализме через европейские классические традиции академического рисунка, живописи и скульптуры.В нашей учебной программе сочетаются методы классического ателье образования и российский академический подход. Следуя этим традициям, обучение — это целенаправленное погружение в анатомию человека, перспективные и тактильные подходы к анализу формы. Тщательно изучая эти методы наряду с конкретными принципами ценности, цвета и композиции, учащиеся могут изучать различные средства и методы, чтобы интерпретировать окружающий мир в соответствии с их темпераментом и видением.

• Ориентация на каждого студента

  В Принстонской академии искусств мы считаем, что художественное образование должно допускать гибкость и диалог.Мы работаем над созданием контекста для информации, которая сначала кажется абстрактной и несвязанной, но со временем и учеба позволяет студентам проводить параллели в рамках своих личных интересов и опыта. Каждому студенту предлагается глубоко оценить свои цели как художника и определить причину, по которой они продолжают изучать академический рисунок, живопись и скульптуру.

• Акцент на сети

  Наш руководящий принцип — вера в то, что изучение визуального искусства — это практика общения и поддержки.Перед лицом бесконечного количества ловушек и открытий, с которыми художник столкнется в своей карьере, этот фонд гарантирует, что он научится устанавливать связи не только со своими сверстниками, но и с более широким художественным сообществом. Наши инструкторы — это высококвалифицированные художники-экспоненты, которые стремятся структурировать учебную программу таким образом, чтобы способствовать и поощрять художественный рост наших студентов. Они не только инструкторы, но и наставники и профессиональные связи для наших студентов.

• Углубленное изучение истории искусств

  Наша цель — показать студентам, что художник развивает свои творческие абсолюты только путем усвоения максимально широкой коллекции примеров из истории искусства. Мы работаем над адаптацией к индивидуальным потребностям студентов, а также структурируем задания на основе примеров из богатой истории изобразительного искусства. Постоянно просматриваются и обсуждаются исторические и современные произведения искусства с целью расширения знаний и визуального словарного запаса учащихся.

Ресурсы

Художественные классы — Международный центр искусств Майами

ОСНОВНАЯ ПРОГРАММА

Полный рабочий день

Полная программа рассчитана на 6 триместров.

5 дней в неделю (6 часов в день)

С понедельника по пятницу 9:30 утра. до 12:30 вечера. и 13:30. до 16:30

Стоимость обучения:

Триместр 3200 долларов США

Ежемесячно 1150 долларов США

Сэкономьте 250 долларов США, полностью оплатив обучение за триместр

РЕГИСТРАЦИОННЫЙ ВЗНОС: 100 долларов США

Половина рабочего дня

2 часа в неделю (2 часа в неделю) день) или 4 полдня (3 часа в день)

Стоимость обучения:

Триместр 2000 долларов

Ежемесячно 750 долларов США

Сэкономьте 250 долларов, оплатив обучение за триместр полностью

РЕГИСТРАЦИОННЫЙ ВЗНОС: 100 долларов

MIFA предоставляет возможность для студентов учиться на полставки.Вы будете следовать той же учебной программе, что и студенты дневной формы обучения, что даст вам возможность достичь аналогичных результатов, но, конечно, в течение более длительного периода времени.

СПЕЦИАЛЬНАЯ ПРОГРАММА

1 день в неделю (6 часов в день) или 2 полдня (3 часа в день)

С понедельника по пятницу с 9:30 утра. до 12:30 вечера. и 13:30. до 16:30

Или вечером 18:00. до 9:00 вечера.

Стоимость обучения:

Триместр 1250 долларов США

Ежемесячно 450 долларов США

Сэкономьте 100 долларов США, полностью оплатив обучение за триместр

РЕГИСТРАЦИОННЫЙ ВЗНОС: 30 долларов США

MIFA признает, что наши студенты не всегда могут зарегистрироваться Программы полного или неполного рабочего дня.Поэтому мы разработали совершенно новую программу для тех из вас, у кого не хватает времени из-за работы, учебы или по любой другой причине. Эта программа идеально подходит для тех студентов, которые хотят серьезно заняться рисованием и рисованием, но не могут взять на себя долгосрочные обязательства. Один день в неделю!

СУББОТНЫЕ КЛАССЫ

ПРОГРАММА РИСУНОК И ОСНОВЫ ЖИВОПИСИ

Цель этой программы — познакомить учащихся с основными принципами рисования и рисования, чтобы они могли развивать свои собственные творческие способности на основе общих знаний художников инструменты.

С 9:30 утра. до 12:30 утра. и 13:00. до 16:00.

Открытая программа, студент может выбрать, над какими проектами работать.

Также доступна модельная комната для работы с живой моделью.

Стоимость обучения:

450 долларов США 4 занятия (6 часов)

250 долларов США 4 занятия (3 часа)

70 долларов США Индивидуальное занятие (3 часа)

140 долларов США Индивидуальное занятие (6 часов)

РЕГИСТРАЦИОННЫЙ ВЗНОС: 30 $

ВТОРНИК ВЕЧЕРНИЕ КЛАССЫ

Эта программа открыта для студентов любого уровня.От основных принципов рисования и живописи до любого проекта, который студент может реализовать под руководством Хесуса Эммануэля Вильярреала.

С 18:00 до 9:00 вечера.

Открытая программа, студент может выбрать, над какими проектами работать.

Стоимость обучения:

250 долларов США 4 класса (3 часа)

РЕГИСТРАЦИОННЫЙ ВЗНОС: 30 долларов США

Обучение через искусство | Scholastic

Самое прекрасное, что мы можем испытать, — это загадки.Это источник всего истинного искусства и науки ». ~ Альберт Эйнштейн

Почему занятия с музыкой, движением, драматическим искусством и искусством так успешны для маленьких детей? Через занятия с искусством дети учатся выражать «таинственное» — свое быстро растущее понимание, свои мысли и свои чувства. Процесс создания искусства позволяет художнику придать изображение, слово, звук или движение чему-то, что часто неосязаемо — это то, что маленькие дети делают каждый день.Они прирожденные художники и ученые. Маленькие дети изучают искусство как с творческой, так и с научной точки зрения. Художник в них ищет творческое выражение, а ученый находит способ сделать это! Наша роль — предоставить им материалы и вдохновение, а затем отступить и отпустить их!

Искусство стимулирует рост мозга

Интересная «мозговая» новость заключается в том, что участие в занятиях искусством, музыкой, движением и повествованием не только развивает язык, математику, естественные науки и социальные навыки, но и эти занятия также укрепляют синапсы между клетками мозга! Исследования показывают, что эти синапсы становятся сильнее благодаря активному участию в искусстве.Эти важные действия в раннем возрасте могут фактически создать новые нервные пути и укрепить те, которые уже существуют! Например, нейробиологи считают, что сочетание искусств, используемых в ритмической двигательной деятельности (слова и музыка), может помочь молодому мозгу развиваться в полной мере. В младенчестве у ребенка есть все синапсы, необходимые для того, чтобы говорить на любом языке, изучать и ценить музыку и движения, а также создавать визуальное искусство … но эти синапсы необходимо использовать для развития.

Стимулирование исцеления

Доктор.Брюс Перри (и проект CIVITAS Healing Arts) обнаружили удивительное лечебное воздействие искусств на маленьких детей, получивших травму. С помощью нейробиологии мы можем увидеть, как травмы влияют на мозг и как искусство действительно может помочь развитию мозга детей, подвергшихся травматическим переживаниям в раннем возрасте. Исследование CIVITAS показало, что определенные части мозга стимулируются определенными модальностями художественного обогащения. Например: основание или ствол мозга реагирует на прикосновение; средний мозг для создания музыки и движения; лимбическая область для танцев, искусства, игровой терапии и открытия природы; а кортикальный слой — к искусству, рассказыванию историй, драме и письму.Благодаря художественному стимулированию детский мозг исцеляется и растет!

Учебные занятия с изобразительным искусством …

• Призовите детей использовать свои руки, чтобы манипулировать глиной, рисовать пальцами, ткать, рисовать и рисовать. Это помогает развить мелкую моторику — те же навыки, которые необходимы детям, чтобы научиться писать буквы и слова.
• Попросите детей выразить свои чувства с помощью цвета, текстуры и структуры. Дети часто используют цвета в своих рисунках и картинах, чтобы выразить настроение.А текстуры глины — идеальное место, чтобы избавиться от разочарования!
• Используйте художественные материалы, чтобы наблюдать, предсказывать, экспериментировать и решать проблемы. Открытые художественные занятия, в которых дети должны сделать выбор, как создать скульптуру или картину, помогают развивать эти навыки научного мышления.
• Предложите детям рассказать о своем искусстве словами и рассказами, чтобы способствовать развитию языка.
• Используйте обсуждения с другими детьми и обмен опытом для формирования навыков социального и эмоционального взаимодействия.Предлагая детям «назвать» свое искусство, вы предлагаете им использовать искусство как язык.
• Представьте новые художественные материалы, такие как рисование перьями. Это побуждает детей развивать сильное чувство успеха и мастерства.

Учебные занятия с музыкой и движением …

• Попробуйте йогу, прыжки, бег и танцы, чтобы помочь детям развить большие мышечные навыки, силу, равновесие, ритм и координацию.
• Используйте игры в ритмичные хлопки, танцы на цыпочках и игры пальцами, чтобы развивать маленькие мышцы рук и ног.
• Посредством пения повторяющихся песен и игр с хороводом познакомьте участников с математическими навыками построения паттернов, построения последовательности и счета.
• Вовлекайте детей в сочинение песен и пение словесных игр, чтобы развить основные языковые навыки общения, аудирования и разговорной речи.
• Используйте музыку и движения, чтобы выражать эмоции и развивать автономию и социальное взаимодействие. Это способствует социальному и эмоциональному развитию.

Учебные занятия с творческой драматургией и рассказом историй…

• Предложите детям разыграть и сочинить рассказы, чтобы развить словарный запас, последовательность, слушание и навыки памяти.
• Изучите знакомые сказки и детские песенки, чтобы побудить детей научиться различать фантазии и реальность.
• Поощряйте детей разыгрывать свои собственные чувства и чувства других в рассказах и драматических мероприятиях игрового центра. Это помогает лучше понять свои чувства и чувства других.
• Изучите игровые темы с помощью разнообразных материалов, относящихся к разным культурам, для повышения осведомленности о мультикультурности.
• Предложите детям рассказать «историю» своим телом. Это дает детям возможность развить осознание своего тела.

Искусство стимулирует головы и сердца

Как люди, мы — сочетание эмоционального и рационального разума. Эти два «ума» работают в тесной гармонии, создавая наш жизненный опыт. Занятия искусством предлагают детям поиграть с балансом «голова и сердце».«В творческой деятельности нет неправильных ответов. И определенно поощряется риск! Благодаря импровизации и экспериментированию с искусством в непредвзятой среде дети узнают больше о себе и своем мире.

(PDF) Режим обучения рисованию, основанный на теории STEM

Бумага — режим обучения рисованию на основе теории STEM

Вместо полной замены традиционного режима обучения рисованию, этот документ направлен на

, чтобы представить науку, технологии, инженерию, и математики (STEM) — метод обучения

[3] в обучении живописи, который фокусируется на практическом применении знаний

и позволяет студентам углубить свои знания посредством исследования и применения.Этот метод обучения также позволяет студентам рассматривать проблемную ориентацию как свою учебную цель

, что выдвигает некоторые требования для всего режима обучения

[4]. В этом исследовании режим обучения на основе STEM использовался для преподавания курса рисования-

, чтобы предоставить справочные материалы по рисованию и другим художественным курсам.

2 Уровень техники

В курсах рисования обычно используются два режима обучения. С одной стороны, традиционный режим обучения

основан на классном обучении учителей и

учебно-посещательной деятельности студентов.С другой стороны, режим эвристического обучения

обучает студентов посредством эвристического обучения. Хотя традиционный режим обучения

систематизирует всю архитектуру знаний, этот метод считается устаревшим

и неспособен органично сочетать соответствующие знания в области живописи с навыками рисования

или достичь целей обучения рисованию. Для решения этих проблем многие другие режимы обучения

были выведены из режима эвристического обучения, включая режим обучения

с учебным руководством, режим обучения с использованием мультимедиа и режим обучения на основе STEM

.В данном исследовании особое внимание уделяется режиму обучения на основе STEM, который

был разработан в США. Чтобы разрушить границы между различными дисциплинами, режим обучения

на основе STEM решает связанные проблемы, используя знания из нескольких областей

. Таким образом, этот режим обучения может использоваться в междисциплинарном и комплексном обучении дисциплин

и часто применяется в инженерной области. Однако при применении в обучении живописи режим обучения

на основе STEM должен сочетать теорию с практикой для оттачивания профессиональных теоретических знаний

и навыков рисования учащихся [5].

Зарубежные исследования режима обучения на основе STEM предложили несколько режимов обучения

, включая режим обучения 5E, режим обучения 6E и режим PIRPOSAL

el. Режим обучения 5E [6] действует как основа режима обучения

на основе STEM, основные принципы которого включают участие, исследование, объяснение, разработку и оценку. Этот режим обучения широко применяется в Мэриленде, Бельгии —

и еще

в США.Местный отдел образования штата Мэриленд также включил режим обучения 5E

в свои учебные классы начальной и средней школы. Между тем, режим обучения

6E является расширенным режимом обучения, основанным на режиме обучения 5E после того, как

Крамер [7] ввел «обогащение» в качестве дополнительного принципа, поскольку он утверждал, что весь объем знаний учащихся

может быть улучшен путем обогащая свой класс

знаниями. Уэллс [8] предложил модель PIRPOSAL, комплексный учебный режим

на основе STEM, который сочетает в себе особенности проблемно-ориентированного режима обучения.

Этот режим ставит проблемы в основу учебного процесса и реализует этап обучения

для всей системы обучения. Хотя модель PIRPOSAL направляет

учеников в их процессе обучения знаниям, этот метод не исследует цель обучения, метод совершенствования и учебный план

. Таким образом, модель PIRPOSAL

Школа рисования персонажей: полный курс раскраски и рисования

Что такое школа рисования персонажей: завершение окраски и рисования?

Школа рисования персонажей — это 6-недельный видеокурс для обучения в любом месте, где вы научитесь хорошо раскрашивать и рисовать профессиональных персонажей.Я вручную создал «Школу рисования персонажей: полный курс раскраски и рисования», чтобы быть единственным курсом, который вам нужен, чтобы выучить все основные основы и продвинутые методы правильного раскрашивания и раскрашивания персонажей. Если вы абсолютный новичок или уже на среднем уровне, курс повысит ваши текущие способности до профессионального уровня. Курс представляет собой комплексный видеокурс из 5 модулей, в котором единственным ограничением вашего прогресса является ваша решимость и участие в выполнении полезных заданий.

Если вы хотите раскрасить концепт-арты персонажей для фильмов и игр, иллюстрации, комиксы, мангу, стиль Диснея или другие стили, этот курс поможет вам в этом.

Я научу вас раскрашивать и рисовать с уверенностью и без страха . Я научу вас раскрашивать и раскрашивать колодец . Вы будете знать всю основную теорию, рабочие процессы и практическое применение для раскраски персонажей профессионального уровня.

Наконец, научитесь раскрашивать персонажей и хорошо рисовать

Независимо от того, являетесь ли вы полным новичком или среднего уровня в раскрашивании и рисовании персонажей, вы узнаете то, о чем никогда не знали, о чем никогда не знали. Шутки в сторону. Академия рисования персонажей, вдохновленная мастерами и построенная на теории гигантов, является одним из, если не , наиболее комплексных курсов раскраски и рисования персонажей. Я настолько убежден в этом, что без вопросов верну вам деньги, если вы останетесь недовольны.

Ясные и простые уроки

Фактически кристально чистый. Изучение раскраски и рисования персонажей эффективно означает, что информация представлена ​​логически и связно. Курс раскраски и рисования персонажей построен по модульному принципу, прост для понимания и позволяет учиться в хорошо организованном темпе. Проходите курс в хронологическом порядке, а затем пересматривайте каждый модуль на досуге. Осваивайте концепции быстрее, чем когда-либо раньше — здесь нет лишних слов.Вы также обнаружите, что Coloring and Painting основаны на очень прочной и полной теории. Учись быстро.

Наградные задания

Устраняя разрыв между теорией и практикой, задания каждого модуля были разработаны так, чтобы укрепить теорию и почувствовать себя полезными. Я взял основы теории цвета и света и специально разработал каждое задание, чтобы помочь вам быстро прогрессировать, и вы почти сразу увидите разницу в своей работе. Искусство — это работа, так что приступим.

Какой твой стиль?

Если вы хотите научиться раскрашивать и раскрашивать персонажей для игр, комиксов, мультфильмов, манги, анимации и т. Д., Этот курс поможет вам.