День: 26.02.1977

Живопись Древнего Китая – кратко

(Статья может использоваться для преподавания ученикам 5 класса.)

«Собак и лошадей изображать трудно, потому что люди постоянно видят и хорошо знают их, так что нарушение сходства сразу может быть обнаружено. Духов изображать гораздо легче. Духи не имеют определенной формы, их нельзя увидеть и поэтому легко рисовать», – утверждал один из древних китайских философов.

Его современники часто изображали и собак с лошадьми и духов – об этом свидетельствуют многочисленные фрески и барельефы, известные нам благодаря раскопкам погребений. Эти произведения изобразительного искусства относятся, правда, к несколько более позднему времени, но основываются на традиции, сложившейся в период Чжаньго.

Особенно следует отметить развитие в ханьское время портретной живописи. К числу наиболее значительных и известных в настоящее время произведений этого жанра принадлежит фреска, открытая в 1957 г. в ханьском погребении близ Лояна. На ней изображен драматический эпизод междоусобной борьбы конца III в. до н. э., когда будущий основатель ханьской династии попал в ловушку, подстроенную его соперником, и остался жив благодаря находчивости своих соратников. Неизвестный художник мастерски передал индивидуальные черты участников пира.

Интересно вспомнить, что писал по поводу одного из них автор «Исторических записок» Сыма Цянь: «Судя по его поступкам, я считал, что он должен быть рослым и мужественным на вид. Что же предстало моим глазам, когда я увидел его изображение? По внешнему облику и чертам лица он был похож на очаровательную женщину!»

Многочисленные свидетельства источников говорят о том, что в ханьское время существовал обычай украшать портретными фресками дворцовые помещения. Сохранились и имена некоторых знаменитых в свое время художников. Об одном из них рассказывали, что он владел искусством портрета в такой степени, что мог передавать не только красоту лица, но и возраст человека.

Как-то император приказал ему написать портреты наложниц из своего гарема и удостаивал своим вниманием лишь тех из них, которые выглядели под кистью художника наиболее привлекательными. Многие наложницы подкупали художника, чтобы он несколько приукрасил их; только Чжао-цзюнь не захотела пойти на обман, и поэтому император так и не видел ее. Когда же пришлось отправить невесту шаньюю (вождю) пограничного племени сюнну (гуннов), император решил выбрать для этого Чжао-цзюнь. Перед отъездом свадебного поезда Чжао-цзюнь была принята императором, который вдруг обнаружил, что в действительности она самая красивая из всех его наложниц. Разгневанный император приказал казнить художника, приукрасившего посредственность и оставившего в тени истинную красоту.

 

Искусство Древнего Китая реферат по искусству и культуре

Китай почти так же стар, как Индия и Месопотамия. История его грандиозна. Китайская культура сложилась и расцвела в глубокой древности. Долгий путь ее отмечен выдающимися изобретениями, яркими творческими достижениями. На земле Китая зародилась одна из первичных цивилизаций, а его просторы были заселены людьми уже несколько сот тысяч лет тому назад. И хотя бесчисленные войны, мятежи, пожары и наводнения постоянно терзали страну и уничтожали созданные людьми памятники, жизнь древнекитайских государств была очень активной. Китайци-один из немногих народов, жизнь которого началась в той же стране, где он пребывает и в настоящее время. Развиваясь в пределах единой огромной территории, этот народ из века в век накапливал несметные художественные богатства, оставившие важный след в дальнейшей духовной жизни страны. Несмотря на то, что пожары и войны уничтожали древние города и их деревянные здания, земля Китая и поныне щедро усеяна остатками старинных каменных сооружений, могильными холмами, мемориальными стелами. Археология Китая-это живой процесс, постоянно вносящий коррективы в историю. На разных этапах древности китайцами было сделано множество важнейших естественно научных и технических открытий, имевших для своего времени общемировое значение. Среди можно упомянуть вычисление движения светил и комет, составление медицинских энциклопедий, изобретение компаса и сейсмографа. К глубокой старине восходит и зарождение мифологических представлений, устных народных преданий, передававшихся из поколения в поколение и записанных много позже в книгах. В 1-м тыс. до н.э. сформировались основные философские школы и учения, касающиеся проблем жизни человека и Вселенной, расцвела поэзия, сложились свои неповторимые поэтические и художественные приемы, устойчивые образы и традиции архитектуры, скульптуры, живописи, камнерезного, гончарного и ювелирного дела. Уже во 2-м тыс. до н.э. в Китае возникла иероглифическая письменность, воспринятая впоследствии соседними народами. В это же время в долинах больших рек выросли и первые города, при строительстве которых применялись точно точно установленные градостроительные приемы и методы сооружения зданий. Естественно, что близлежащие страны, цивилизация которых развивалась несколько более медленными темпами, впитали в себя многие достижения, зародившиеся в Китае – планировку городов, основные философские учения, приемы живописи и каллиграфии. В свою очередь уже в древности китайской культурой было много воспринято от других стран, таких, например, как Индия и Иран. Как и во всех государствах Древнего мира, ведущими видами искусства в Китае были зодчество и сопровождающий жизнь и смерть человека обширный круг изделий декоративно-прикладного искусства. Древний Китай не создал таких грандиозных и устремленных ввысь архитектурных сооружений, какими были египетские пирамиды и зиккураты Передней Азии. Но его дворцовые и храмовые ансамбли, выстроенные из дерева, были не менее обширными по своей протяженности, не менее торжественными и красочными. Уже на очень ранних этапах зодчие Китая овладели секретом искусного соединения своих зданий с окружающим миром. Они научились подчеркивать красоту рукотворных форм включением их в формы природные. Именно в умении выбрать наиболее красивое и живописное место для здания и заключался главный секрет поэтического впечатления, которое производили китайские дворцы и храмы. Китайские архитекторы тонко учитывали особенности ландшафта своей огромной и разнообразной по рельефу гористой страны. Они строили свои ансамбли с таким расчетом, чтобы каждое сооружение архитектуры смотрелось не изолированно, а вовлечено в жизнь пространства, чтобы леса и отдаленные вершины гор казались частью архитектурного замысла и чтобы на каждом повороте дороги, на каждом марше лестницы перед взором человека открывались новые виды, поражающие его красотой и неожиданностью решений. Такое архитектурное мышление сложилось в Китае не случайно. Оно связанно со многими особенностями древнекитайского миропонимания. Как и в любой стране, в Китае люди очень рано начали наблюдать за изменениями, происходящими в природе. Но в этой стране густых лесов, таинственных гор и туманных ущелий, обширных долин и бурных неверных рек, внезапно низвергающихся потоками и уничтожающих плоды людских усилий,-в стране, где над человеком извечно властвовала стихия засух и наводнений, природа превратилась в предмет особого почитания и поэтического поклонения. Это и наложило своеобразный отпечаток на сознание людей. На очень ранней стадии в Китае вся человеческая жизнь стала соизмеряться с природой, через которую люди пытались осмыслить законы своего бытия. Поэтизация природы направила всю творческую деятельность человека и все виды его художественной деятельности как бы по единому руслу. В узорах прикладного искусства, в орнаментальных мотивах тканей и зодчества, в оформлении погребений отразилось то благоговейное чувство красоты мира, то ощущение взаимосвязанности с ним человека, которое в последствии способствовало рождению первых в мире образцов пейзажной живописи. Но хотя пейзажные картины возникли позднее, только в эпоху средневековья, уже в глубокой древности китайские мастера научились выявлять и обыгрывать живописные качества самого природного материала, из которого создавали то или иное произведение искусства. Они использовали игру его цветов, пятен, различие фактур, шероховатость или гладкость поверхности. Предметы из резного камня, сосуды из глины, изделия из дерева и металла, выполненные в Древнем Китае, отличались всегда не только красотой форм, но и живой подвижной жизнью узора, выявленного в их структуре, грацией ритмических сочетаний, осязаемой прелестью поверхности. История Древнего Китая богата событиями. Огромный и неоднородный древний этап разделяется историками на несколько отрезков – важнейших вех – в развитии культуры одной из древнейших цивилизаций мира: от зарождения первобытно-общинного строя до возникновения классов и сложения государства во 2-м тыс. до н.э., от образования многих мелких царств в 1-м тыс. до н.э. до формирования крупных рабовладельческих империй в 3 в. До н.э. – 3в. н.э. Непрерывность развития очага китайской культуры – одна из важных особенностей истории Китая. И действительно, развитие китайской художественной жизни шло безостановочно. Оно не было пересечено на рубеже древности и средневековья, как это было в древних государствах Передней Азии. И хотя искусство феодальной эпохи, пришедшее на смену древнему, во многом от него отличалось, переход к средневековью не сопровождался утратой достижений предшествующей поры. Произведения литературы и искусства древности как бы продолжали нести свою эстафету от поколения к поколению сквозь века. Очень важную роль в передаче потомкам древних знаний и культурного опыта сыграло единство письменного языка. Уже в древности китайцы вели непрерывные поиски усовершенствования письменных средств. Если в начале 2 тыс. до н.э. записи делались на костях животных и на стенках бронзовых сосудов, где знаки закреплялись путем выжигания и плавки, то в начале 1-го тыс. до н.э. их сменили бамбуковые пластинки, на которых письмена выводили острием палочки, окрашенной лаком. Но подобные бамбуковые «книги» были тяжелыми и громоздкими. Труд только одного ученого мог занимать несколько повозок. Поэтому уже в 1-ом тыс.до н.э. дерево сменил шелк. На нем писались важнейшие тексты, рисовались картины. Не случайно римляне назвали Китай «страной шелка». Но и от части на смену драгоценному шелку в 1-2вв. н.э. пришла более дешевая и удобная для повседневных записей бумага. С изобретением бумаг в жизни китайского народа связаны важные сдвиги. Благодаря бумаге поэты, философы, зодчие и каллиграфы смогли широко передавать своим потомкам веками накопленный опыт. Тушь и кисть, сменившие бамбуковые палочки, также прочно вошли в обиход литераторов и каллиграфов, стали достоянием других народов, а китайская письменность надолго закрепилась как средство дипломатического, научного и духовного общения между разными странами Дальнего Востока. Таким образом, в Древнем Китае накопились богатые и стойкие традиции в разных областях культурной жизни. Какое бы явление китайской средневековой культуры мы ни взяли, нам обязательно придется исследовать его первоистоки. Настоящее Китая нельзя понять без знания самых отдаленных эпох от нас эпох. Древний период заложил фундамент всему зданию последующей культуры Китая. Древний период развития китайского искусства (5-3-е тыс. до н.э.) Древнейшая культура, зародившаяся на территории Китая в эпоху неолита (5-3 тыс. до н.э.),- это по существу еще только начало, преддверье собственно китайского художественного мышления. Неолитические памятники Китая имеют больше объединяющих черт с близкими памятниками других стран, чем черт, их разъединяющих. Однако на этом раннем этапе начинают складываться и особенности собственной духовной культуры китайского народа. Характерные черты ее ярче всего проявляются в орнаментации предметов ремесла, отчетливее всего отразивших местные религиозно- магические представления. Для того чтобы проникнуть в смысл этих представлений, необходимо представить себе хотя бы в самых общих чертах, как жили люди Китая в те отдаленные времена. Долгое время об этом ничего не было известно. Восстановить образ жизни древнейших обитателей Китая удалось на очень позднем и уже приближенном к нам этапе. Лишь в 1921 году впервые на земле Китая была обнаружена культура неолитической расписной керамики, и только в В погребениях обнаружено множество великолепных бронзовых сосудов, которые служили для обрядов и жертвенных возлияний духам природы и духам предков. Теперь уже не глиняная утварь, а именно бронзовые изделия отражали в своих сложных и причудливых узорах и письменах все представления о действительности. О том, какой важный смысл придавался этим бронзовым предметам, свидетельствует обилие бронзолитейных мастерских в шанских городах. Жители царства Шан в совершенстве владели техникой бронзового литья. Тщательно очищая руду от примесей, они плавили ее вместе с оловом в толстенных керамических тигелях(сосуд для плавки или нагрева различных материалов), а горячий металл выливали в двойные огнеупорные формы с отверстиями. Расплавленная бронза заполняла место восковой модели, помещенной внутри формы, даже тончайшие ее узоры были изнутри оттиснуты на стенках этой формы. Готовые изделия подвергались сравнительно небольшой доработке и шлифованию. Древнекитайская бронза так необычна по своим размерам, узорам и очертаниям, что ее невозможно спутать с изделиями других стран. Огромные, почти метровые чаны, достигающие веса 600 килограммов, обрабатывались с такой же тщательностью, как и маленькие, всего в несколько сантиметров. Геометрический орнамент отличался Большой графической тонкостью, сложностью, разнообразием ритмических сочетаний. Выполненные в бронзе сосуды обычно покрывались целиком легкой линейной гравировкой, подчас почти неприметной. Фоном служил меандр-орнамент из непрерывной кривой или ломанной под прямым углом линии, образующей ряд спиралей, символизирующих гром и облака. На фоне этой углубленной гравировки как бы вырастали новые узоры, сделанные уже в высоком, выпуклом рельефе. Ручки, крышки, углы сосудов имели также сложные выпуклые выступы, из которых порой произрастали новые ответвления. Весь этот узор настолько многослоен, что поверхность бронзовых изделий словно оживлена беспрерывным движением вылезающих отовсюду звериных голов. Связанные с тотемистическими верованиями, пышными обрядами заклинания природных стихий и молений об урожае бронзовые сосуды Китая отразили все богатство фантастических представлений о мире. Древние китайцы обожествляли облака, дождь, ветер, горы, моря и реки, птиц и рыб. Поэтому характерные для гончарных изделий эпохи неолита узоры со временем усложнились, вплелись в более сложную систему орнамента. Важнейшими составными частями этого орнамента стали уже не знаки солнца, луны, ветра и молний, а «представители» стихии неба и воды-птицы и дракон, посылающий на землю дожди, цикада, предвещающая урожай, бык и баран, сулящие людям сытость и богатство. Подчас изображенные звери приобретали собирательный облик, составленный из черт важнейших животных – защитников и охранителей: тигра, барана, дракона. Такова чаще всего встречающаяся среди узоров маска фантастического пучеглазого зверя «тао- те». Иногда сосуды и сами принимали форму зверей и птиц, оберегающих жизнь человека,- совы, тапира, тигра, но и тогда вся их поверхность заполнялась выступами и узорами, не оставляющими пустых мест. Сосуды- охранители делались уже не гладкими и плавными по формам. Они словно ощетинивались колючками, наставляли на врагов крутые завитки рогов, покрывались острыми плавниками и чешуей рыб. Их ритмы отразили и новые представления об упорядоченности мира. Разделенные узорчатыми ребрами, ясно определяющими четыре стороны света сосуды в верхней и нижней частях включали в себя изображения, сопоставляющиеся с важнейшими стихиями неба, земли и пятью первоэлементами мира – водой, землей, деревом, огнем и металлом. Эти представления о миропорядке, зародившиеся во 2-м тыс. до н.э., определили специфику изобразительного языка искусства Китая многих последующих периодов. К концу 2-го тыс. до н.э. на территории Китая сложился ряд самостоятельных государств, борющихся между собой. Наиболее сильным из них было Чжоу. Длительный и неоднородный этап, условно названный Чжоу, растянувшийся во времени с 11 по 3 вв. до н.э., принес много преобразований в искусство и литературу. В этот период был создан первый сборник стихов «Шицзин» («Книга песен»), где содержалось 305 обрядовых и застольных народных песен. Появился трактат по архитектуре Чжоу-ли, где были собраны и изложены основные правила планировки городов, с их дворцами и широкими магистралями в 9 колесниц каждая. Однако самые значительные сдвиги в культурной жизни страны произошли в середине 1 тыс. до н.э., в течение периода, вошедшего в историю под названием Чжаньго – «Воюющие царства» (5-3 вв. до н.э.), — времени, когда государство Чжоу утратило свое единство. Огромную роль в подъеме экономики страны этого времени сыграло открытие месторождений меди и железа. Замена каменных орудий железными открыла гораздо большие возможности для развития земледелия. Усовершенствовались ирригационные сооружения, улучшилась обработка почвы, появились в обращении монеты и развились новые ремесла. В это время в Китае не только разрослись старые города, но и выросли новые. Между ними возникла оживленная торговля, которая наладилась благодаря целой сети каналов, порытых между столицами разных царств. Города Китая стали центрами не только торговли , но и знаний. В них стекались образованные люди того времени. Именно в середине 1-го тыс. до н.э. древними учеными обобщаться первые сведения, почерпнутые из многовекового опыта наблюдений над природой. В 7 в. до н.э. был создан первый китайский лунно-солнечный календарь, а в 4 в. до н.э. был составлен и звездный каталог. Расширились биологические знания, сведения о растениях и животных, Конечно, все познания этого времени теснейшим образом переплетались с магией, мифологией, фантастикой, верой в чудеса и духов природы, но и в то же время они являлись и двигателем живой мысли. Следом за ростом познаний о природе и Вселенной возникла потребность и в их философском осмыслении. Середина 1-го тыс. до н.э. весьма богата философскими исследованиями, касающимися вопросов соотношения жизни природы и человеческого общества. Древнейшими из учений оказались конфуцианство и даосизм. Они настолько вошли в жизнь Китая, что, несмотря на все перемены, пронесли свои идеи вплоть до позднего средневековья. Каждое из них охватывало свою сферу проблем. Конфуцианство стремилось к обоснованию существующих общественных отношений и установленных в государстве порядков. С этой целью оно проповедовало обращение к «золотым временам» древности с ее обычаями подчинения детей родителями, младших старшим, подданных государю. Государство, по учению Конфуция, основателя школы, — большая семья, возглавляемая государем – отцом народа. Сын никогда не поднимется против родителей. Опираясь на культ предков, конфуцианство разработало целую систему правил для всех проявлений человеческой жизни. Оно регламентировало все области быта и культуры, создало бесчисленные церемонии, ритуалы вежливости, а так же множество законов в области образования, изучения истории, музыки, поэзии и живописи. В отличии от конфуцианства даосизм больше всего уделял внимания законам, господствующим в природе.. Главное место в его учении занимала теория о «дао»- «пути», или вечной изменчивости мира и естественности совершаемых на земле и на небе процессов. Основатель школы Лао-цзы считал, что гармоническое равновесие мира основано на взаимодействии двух противоположных начал – мужского «ян» и женского «инь», то есть на гармонии противоборстве света и тьмы, активных и пассивных сил. Основой человеческого поведения Лао-цзы признавал лишь следование естественным законам природы, ибо, по его мысли, тот «кто нарушает законы Дао, погибнет раньше времени». «Высшая добродетель подобна воде. Вода приносит пользу всем существам и не борется» — другое изречение философа, подтверждающее ту же идею. Даосизм, подобно конфуцианству, оказал огромное влияние на развитие литературы и искусства, взглядов на действительность. Но в отличие от конфуцианства, он обобщил зародившиеся ранее принципы отношения человека к природе – его властительнице, придав им новый, поэтический смысл. Этот опоэтизированный поход к миру ярко проявился во всех областях дальнейшей художественной жизни Китая. В середине 1-го тыс до н.э. в китайском искусстве создался свой мир новых сюжетов и образов. В эту эпоху как бы закладывается основной фундамент китайской культуры. Развиваются принципы регулярного градостроительства, широко входят в жизнь шелкоткачество и производство лаковых изделий, появляются первые произведения живописи. Вместе с рождением новых видов искусства упростились и формы бронзовых сосудов, которые перестали быть главными и единственными участниками торжественных церемоний. Уже в 9-8 вв. до н.э. они стали более спокойными, обтекаемыми и целесообразными. К середине 1-го тыс. до н.э. этот процесс стал еще более зримым. На смену сложному рельефному орнаменту пришли изображения охотничьих сцен, подчас выполненные в новой технике инкрустации цветными металлами. Этим сосудам были чужды массивность и тяжеловесность. Даже при значительных размерах они производят впечатление легкости, стенки их очень тонки, пропорции вытянуты. Нередко сосуды выплавляли не монолитными, а паяли отдельные части оловом. Надписи, появившиеся еще в период Шан, уже перестали выполнять вместе с сосудом, а стали гравировать отдельно. Образцом бронзы периода Чжаньго является кувшин «ху», гладкий и стройный, снабженный двумя подвесными ручками. Весь этот сосуд от горла до основания заполнен гравированным орнаментом. Узор по-прежнему располагается по его поверхности горизонтальными полосами, а по вертикали разделен швами, но уже не акцентированными, а ложащимися тонкими графическими линиями. Новые черты получил и характер узора, включающего сцены охоты, борьбы зверей. На одних поясах изображены охотники с мечами и луками, нападающие на диких, яростно отбивающихся животных, на других-птицы, пожирающие змей или сражающиеся друг с другом фантастические крылатые чудовища. В этих динамичных изображениях все время переплетаются фантастические, идущие издревле мотивы и живые сцены, связанные с непосредственной наблюдательностью натуры. Зверь здесь-уже не только объект поклонения, он как бы вовлекается в сферу человеческой жизни. И еще одно новшество можно наблюдать в узорах бронзовых сосудов периода Чжаньго. В них значительное место начинает уделяться человеку. Наряду с бронзовыми сосудами разного типа и назначения появилось и множество других изысканных предметов, предназначенных для бытовых и культурных нужд знати. Это круглые бронзовые зеркала, гладко отполированные с лицевой стороны и инкрустированные серебром и золотом с оборотной; украшенные лаковой росписью музыкальные инструменты и мебель; яркая расписная лаковая утварь; предметы из резного дерева и камня. Изящные по форме лаковые подносы, подставки, чаши, вазы и туалетные коробки богаты и ярки по красочному сочетанию и покрыты удивительным, по своей тонкости, орнаментом. Сложная и трудоемкая техника изготовления лаковых изделий в период Чжаньго достаточно высока. На деревянную, кожаную или холщевую основу наносили несколько слоев лака, то есть окрашенного сока дерева. Получались легкие, блестящие, не боящиеся воды предметы. В тех случаях, когда предметы делались из ткани, вначале изготавливали деревянную модель, которую, после многократного покрытия тканевой основы лаком, удаляли. Образцом подобной техники является лаковая туалетная шкатулка, найденная при раскопках близ Чанша. Очень легкая с тонкими стенками, покрытыми, как и большинство изделий этого времени, черным, красным и белым лаком, шкатулка заполнена узором, изображающим различные бытовые сцены, колесницы, беседующих людей. Иной характер узора на лаковом блюде, также обнаруженном близ Чанша. В тонких графических линиях выражено более свободное ощущение пространства, воспринимаемого как стихия неба. Другими, сравнительно с прошлым, стали принципы орнамента, отличающегося значительно большей легкостью и стремительностью. По росписям, нанесенным цветными и черными узорами на красные или черные фоны лаковых изделий, видно, как изменились ритмы рисунка, а излюбленным мотивом стали птицы или вихревые завитки гонимых по небу облаков. От периода Чжаньго дошло и множество небольших ритуальных фигурок животных, употреблявшихся в качестве сосудов или светильников при церемонии жертвоприношения духам предков. Примером подобной бронзовой пластики служит светильник, изображающий тапира, оседланного всадником. Как и в иньских сосудах, художник создал образ связанного с религиозно-символическими представлениями зверя. Но несмотря на то, что облик его фантастичен, а тело покрыто орнаментальным узором, в нем ощутимы гораздо большая свобода, мягкость и пластичность. Это уже не только символ. В нем видны черты живого существа. Для живописи, выделившейся к этому времени в самостоятельный вид искусства, впервые используется шелковая ткань. Она служит материалом для самой ранней, обнаруженной в погребении знатной женщины близ города Чанша, картины, на которой как символ борьбы жизни и смерти изображены летающие над женской фигурой дракон и феникс.Несмотря на условность

Скульптура Древнего Китая

Древний Китай оставил богатое наследие уникальных произведений искусства. Разные эпохи и династии радуют потомков своими неповторимыми шедеврами. Немаловажную роль в формировании художественных стилей и направлений сыграли и самобытная китайская философия, и религиозные воззрения. Искусство древнего Китая весьма своеобразно, самостийно и отлично от наследия других регионов мира, в частности, благодаря своему географическому расположению. Благодаря расположению на краю азиатского континента, обращенному к Тихому океану, китайцам удалось сохранить свою культуру в значительной степени нетронутой. Нельзя упускать и традиционный жизненный уклад, бережно охраняемый от влияний внешнего мира тысячелетиями. Даже в периоды завоеваний им удалось пронести сквозь время свой образ жизни и особое мироощущение. Их художественные произведения были прямым отражением особенностей веры и жизненной философии.

Древние китайские скульптуры полны экспрессии и чувств, заложенная в них художественная концепция пробуждает разум, будоражит воображение и рождает образы, ведущие людей к особому тонкому художественному миру. Античные скульпторы смогли донести до нас особенности разных исторических периодов. Так, работы, созданные в период правления династий Цинь и Хань, являются основательными, скульптуры династий Вэй и Цзинь энергичны и изящны, а скульптуры времен Тан и Сун богаты и утонченны.

Китайские традиции захоронения

Древние китайские скульптуры были в основном связаны с религией, и их характерные образчики наиболее часто встречаются в храмах и мавзолеях. Древняя китайская традиция захоронения, возникшая на закате правления династии Хань, предопределила развитие искусства и вдохновляла многочисленных зодчих на протяжении нескольких тысячелетий. Надземные и подземные скульптурные объекты захоронений, предметы интерьера, фрески, мозаики и декоративные изображения стали частью погребальных традиций, призванных подчеркнуть соответствие стилю правящей династии.  Среди них встречаются настоящие произведения искусства, такие как скульптуры, находящиеся внутри древних захоронений и мавзолеев. Они представляют особый интерес, отчасти потому, что подчеркивают некоторые региональные вариации и художественные изюминки, отражающие уникальность народа.

В древние времена политическая и социальная культура Китая неоднократно претерпевала изменения по мере того, как различные этнические группы постепенно переходили от междоусобиц до объединения в единое Китайское государство. На фоне такой социальной и политической неопределенности и в свете многочисленных потрясений жизнь в целом, как видно через призму литературы и искусства, оставалась в состоянии потрясения.

На времена правления династий Хань и Цзинь пришелся настоящий расцвет китайских искусств: живописи, скульптуры и каллиграфии. Пика расцвет культуры достиг во времена Суй и Тан.

Изменились образы и содержание композиций каменных скульптур, украшающих мавзолеи и гробницы.  Терракотовые фигуры стали использоваться в качестве объектов, дополняющих как сами захоронения, так и дорогу, ведущую к ним и называющуюся «путь духов».  Социальный статус погребенного читался в особенностях каменных скульптурных композиций.

Новые материалы и инновационные технологии их обработки стали использоваться для создания терракотовых фигурок, захороненных внутри гробниц. Это вылилось в появление глазурованной трехцветной керамики, запечённой при низкой температуре, которая ценится и по сей день. Ансамбли каменных скульптур появились вдоль пути духов в мавзолеях императоров Северной Сун в период с 960 года по 1127 год. В это же время начинается расцвет торговли, появляется сословие горожан, изменяется общественная мораль, вновь обретает популярность поэтическая драма, разыгрываемая под музыкальное сопровождение. Все это подтолкнуло к новому дыханию и ваятелей. Теперь свои усыпальницы украшали скульптурами даже обычные люди. Терракотовые статуэтки как объекты захоронения стали менее популярными, и появилась новая традиция использовать глиняные резные фигурки и предметы интерьера, отражающие роскошный двор жилища умершего, дополненный фигурами персонажей из юаньской драмы. Сюжеты о сыновьях, исполненных осознанием долга, стали еще одной важной темой для оформления гробниц глиняными рельефами и каменными скульптурами.

Зодчество эпохи Мин и Цин

Практика дополнения пути духов к мавзолею императора каменными статуями продолжилась и во времена династий Мин и Цин. Этот художественное средство демонстрации положения и авторитета верховного правителя при жизни. Несмотря на качество используемого материала и монументальность, запечатлённые сюжеты были стереотипными и безжизненными.

Со временем внутренняя скульптура в усыпальницах стала роскошью, доступной только для императорских гробниц. Терракотовые фигурки были найдены только в захоронениях аристократов и высокопоставленных министров. Даже в них художественная реализация было не слишком впечатляющей, и ее вскоре смогли затмить мастера северных династий Суй и Тан.

Постепенное исчезновение традиции дополнения мест погребения терракотовыми фигурками произошло по большей части из-за изменения в самих погребальных обрядах. Ближе к концу династии Хань, в период ее упадка, умерших хоронили не так помпезно. Некогда популярная практика использования красивых нефритовых статуй императоров закончилась, погребальные предметы роскоши исчезли полностью. Изысканно сделанные фигурки, часто украшавшие гробницы правителей, вышли из моды.

Скульптуры периода Троецарствия

В период правления Цао династии Вэй наблюдалось снижение внимания к кладбищенской скульптуре. Подтверждением чему служат исследование гробниц вокруг города Лоян. Там вместо больших групп погребальных статуэток встречались лишь немногочисленные терракотовые статуэтки и керамические миниатюры. Появляются и скульптурные композиции с местными животными. Гробница Вэй, построенная в 247 году в Лояне, была дополнена двумя миниатюрными терракотовыми статуями: мужчина-слуга и горничная. Оба стоят с руками, сложенными на груди. Композиция довольно грубая. Ей не присущи живость и рельефность, прослеживающиеся в терракотовых фигурках Восточной Хань более раннего периода. Фигурки слуг дополнены миниатюрной парой кур и собакой, выполненных в простых и незамысловатых линиях контура.

Гробницы У

Погребальные терракотовые фигурки в гробницах У, одном из трех царств, основанном Сунь Цюанем, достаточно замысловаты и не лишены региональных особенностей. Глиняные фигурки обнаженных людей, сидящих на корточках, отсутствующие как класс в погребениях центральной части Китая, встречаются часто.  Несколько грубо смоделированные миниатюры были покрыты голубой глазурью. Четыре подобные фигурки были обнаружены при раскопках в могильнике 262 года в Учан провинции Хубэй.  Каждая фигура имеет округлость, олицетворяющую третий глаз, расположенную между бровями, подобно тем, что встречаются в скульптурах и изображениях Будды. Также в одном из захоронений региона была обнаружена буддийская реликвия: статуя сидящего Будды в окружении босых глиняных фигурок.  Интересны и фигуры зверей-хранителей гробницы той же эпохи, у многих из которых по четыре лапы, похожих на крокодильи, и спины, покрытые подобием чешуи. В гробницах У встречается множество покрытых глазурью терракотовых зооморфных статуэток.  В основном это маленькие, лаконичных форм изделия, изображающие кур, уток, овец, собак и свиней. Часто также попадались исследователям керамические курятники, свинарники, зернохранилища, жернова, ступки и печи. Это в первую очередь свидетельствует о процветании сельского хозяйства, развитого в дельте реки Янцзы.

Другой тип погребальной скульптуры – урна с «душой» усопшего – также имеет отличительные региональные особенности. Они стали появляться в период У и представляли собой сосуд с пятью отверстиями, так как к выпуклым бокам основного сосуда были приделаны четыре сосуда поменьше. На ободах и в верхней части пяти емкостей вылеплены здания, крошечные человеческие фигуры, птицы и звери. В средней части этой композиции размещались богато украшенные изображения бессмертных, волшебных зверей, рыб и черепах. Человеческие фигуры и животные эскизно-скульптурные. Кроме набросков черт лица не наблюдалось никаких подробностей. Методы исполнения достаточно просты, но дают довольно живое впечатление об античной красоте и лаконичности.

Статуэтки империи Шу

Погребальные терракотовые статуэтки, найденные при раскопках в гробницах провинции Сычуань периода царства Шу, напоминают творчество периода Хань. Человеческие фигурки в первую очередь представляют собой слуг, музыкантов, играющих на различных музыкальных инструментах, и танцоров с цветами в волосах. По сравнению с фигурками эпохи Хань они достаточны просты по исполнению и пластике. Наиболее типичны работы, найденные в Сычуань.

Через пятнадцать лет после основания Западной Цзинь (265-317) вся страна была объединена. Простая система захоронения периода Вэй продолжала практиковаться, но появились и новые традиции. В частности, с ростом благополучия в Китае традиция захоронения погребальных глиняных фигурок с умершим вновь вернулась в моду. Их стали дополнять фигуры почетного караула в процессии с повозками, запряженными быками, лошадьми с седлами, которые наглядно иллюстрируют предпочтительный способ передвижения для высшего сословия.

Одухотворенные человеческие фигуры, столь характерные для Хань, стали статичными, лошади представлены с короткими туловищами и толстыми ногами, а домашний скот и птица и вовсе выполнены упрощенно. Глиняные фигурки Западной Цзинь были грубовато смоделированы.

В многочисленных районах Северного Китая все найденные скульптуры той эпохи выполнены по одним и тем же правилам, что подтверждает исторический факт о централизации власти, оказавшей влияние даже на погребальные практики.

Восточная Цзинь (317-420)

Система захоронения и погребальные практики восточных районов с центром в Нанкине были изучены в 1970 году. Скульптурная композиция состояла из четырнадцати человеческих фигур, повозки с быком, ориентированным ко входу в гробницу, и коня с всадником. Все они были сделаны из серой глины и покрыты белым порошком. Терракотовые скульптуры Восточной Цзинь, как правило, были не выше 30 сантиметров. В редких случаях их губы и внешняя часть щитов были

окрашены киноварью. Исключительные образцы достигали размера 50 сантиметров и предназначались для королевских мавзолеев. Несмотря на несовершенство техники резьбы они представляют высокую художественную ценность и отражают образы жизни людей, живших в этих районах сотни лет назад.

Шелковая нить длиною в пять тысяч лет

Готовится к выходу новинка от издательства китайской литературы «Шанс» — книга «Шелк Шелкового пути». Она создана на основе материалов прошедшей в Китае выставки, посвященной шелку.

Результаты многолетних научных исследований и сотрудничество с музеями и другими учреждениями культуры позволили автору книги Чжао Фэну подробно и достоверно рассказать о зарождении искусства производства шелка на Востоке, распространении его на Западе, а также о современных технологиях производства шелка и популярности этого материала во всем мире.

Шелководство и шелкоткачество как особенное китайское искусство, а также связанные с ними культура и история имеют древние корни. В Китае всегда существовали как подкрепленные историческими фактами теории, так и легенды о происхождении шелка. В современную эпоху археологи обнаружили подтверждение древних корней мате-риала — шелковичные коконы, оборудование для прядения, остатки разложившегося шелка, а также другие артефакты эпохи неолита. С научной точки зрения это полностью подтверждает, что более пяти тысяч лет назад на территории Китая уже существовало шелкоткачество, ставшее впоследствии одной из характерных составляющих китайской культуры.

Пандемия коронавируса негативно сказалась на многих отраслях экономики. Но продажи книг, по сообщению Library Journal, на фоне ограничений выросли, как и загрузки библиотечных электронных ресурсов. Книжный магазин в Пекине в воскресенье. Фото: AP

Торговля шелком рассматривается как стимул к взаимному влиянию культур Востока и Запада и как первопричина возникновения Шелкового пути. Как известно, древний Шелковый путь был главным каналом торговых и культурных связей в первом тысячелетии нашей эры. Он подобно разноцветной ленте связывал воедино Китай и другие страны. Более тысячи лет торговые караваны ходили по этому пути, доставляя товары из разных мест в самые удаленные уголки мира. Вместе с этим они распространяли свою религию, культуру и науку, активно способствовали культурному взаимодействию и смешению. Шелк как главный товар на Шелковом пути, а вместе с ним искусство шелководства и шелкоткачества дошли по этому каналу до разных частей мира. При этом производство шелка оставалось локальным, и таким образом этот материал оказывал значительное влияние на социальное, экономическое и культурное развитие стран, расположенных вдоль Шелкового пути. По мере постоянного углубления торговых и культурных контактов западные ткацкие традиции тоже в свою очередь оказывали влияние на китайское производство шелка.

Узнать больше об истории этого удивительного материала вам поможет книга «Шелк Шелкового пути», она появится на прилавках книжных магазинов в ближайшее время. Книга будет интересна востоковедам, специалистам по прикладному искусству и всем тем, кто интересуется культурой Поднебесной.

Культура Древнего Китая. — Реферат Рефератович

Реферат по учебной дисциплине «Культурология»

на тему: «Культура Древнего Китая».

 

    План

1. Введение.

2. Китайская философия. Конфуцианство, Даосизм и Буддизм.

3. Живопись, керамика, скульптура и архитектура Древнего Китая.

4. Иероглифы и изобретение бумаги.

5. Заключение.

6. Список литературы.

    1. Введение.

   Оригинальность, уникальность и высочайший уровень развития культуры Древнего Китая – это те черты, которые всегда привлекали внимание исследователей к этому вопросу. Древнекитайская культура обращает на себя внимание не только тем богатейшим наследием, которую она оставила миру, но и твёрдой духовной опорой, а также удивительной стойкостью, позволившей ей выстоять в трудные времена, когда происходили войны, междоусобицы и другого рода катаклизмы.

    Культуре Древнего Китая можно дать ряд ключевых характеристик. Первая из них – верность традициям, почитание отцов и их заветов. Вторая – умение ценить жизнь во всех её проявлениях (прагматизм). Третья – особое отношение к природе, её почитание и обожествление. Четвёртая характеристика состоит в том, что для китайцев крайне важное значение имели грамотность и высокая образованность. Китай явился одной из первых стран, где возникла письменность. Нельзя не отметить и стремление китайцев к соединению искусства и письменности. Все эти черты преломились в древнекитайском искусстве, обусловив её уникальность.

     2. Китайская философия. Конфуцианство, даосизм и буддизм.

   Китай является родиной трёх крупнейших философско-религиозных учений: конфуцианство, даосизм и буддизм. Таким образом, нельзя не признать – философия Древнего Китая находилась на очень высоком уровне. Вообще китайская философия имела довольно солидный опыт и возраст: больше двух с половиной тысяч лет. Её история началась ещё до наступления новой эры. Уже тогда в Китае существовали различные философские школы, однако доминировали конфуцианство и даосизм (дата их появления – VI в. до н. э.). Философские течения Китая объединяют некоторые общие признаки, а именно – тенденция к гармонии и умиротворению. Очень важной в них является мысль о гармоничном сосуществовании с природой. Глубокая мудрость китайских философов проистекает непосредственно из взаимосвязи человека и природы. В этом состоит её коренное отличие от западной философии, где присутствует отчётливое разделение этих понятий. Китайская философия специфична также своим тяготением к традиционности, уважением к тому, что создало предыдущее поколение. Дети хранят и приумножают наследие отцов, делая его основой всего.

   Все эти факторы привели к формированию того особенного мышления, в котором соединились религия, философия, метафизика, политика, обществознание, этика. Перечисленные аспекты можно найти в конфуцианстве, которое, собственно, управляло сознанием китайского общества.

    Как известно, создателем этого учения является древнекитайский мудрец Конфуций (551 – 479 гг. до н. э).  Значительный вклад в дальнейшее развитие конфуцианства внёс ученик великого философа Мэн-цзы (372 – 289 гг. до н. э.). Конфуцианство можно изучать по письменному наследию, основу которого составляет объёмный текст «Четверокнижие». Второй важнейший сборник, раскрывающий суть этого философско-религиозного учения – «Пятикнижие». В них входят сведения по истории страны, поэзия и этические законы. Целью всех текстов является воспитание в читателе уважения к традициям, установленным предками.

   Конфуцианство базируется на мысли о гармоничности отношений между людьми, между личностью и властью, между человеком и природой. Конфуций призывал своих последователей к миру, к снисходительности по отношению к другим, к терпимости. Он признавал, что каждый человек является носителем как хороших качеств, так и плохих. Зная это, людям необходимо проявлять терпение именно к отрицательным качествам своих ближних, и тогда они будут избавлены от разочарований.

    Конфуцианство делает акцент также и на гражданственность каждого человека. Каждый представитель китайского народа должен осознавать факт своей принадлежности к своей великой стране. При этом все эстетические нормы конфуцианства так или иначе сводились к одной и самой главной – культу почитания предков.

    Другая древнейшая религия Китая – даосизм. Основоположником даосизма считается китайский император Хуан Ши, а теоретиком (и практиком) философ Лао-Цзы. Из его учения следует, что принять даосизм означает выйти на путь вечности, ведь само слово «Дао» и есть в переводе «вечный путь». Это такой Абсолют, у которого нет ни начала, ни конца. Он подчиняет себе всё, и жизнь протекает по его законам; благодаря ему она пребывает в движении. Подчиниться Дао – это значит стать бессмертным. Однако принятие Дао требует соблюдения нескольких правил, заключающихся в особом содержании тела и души.

    Специальное содержание тела заключается в отказе от еды. Последователь даосизма должен научиться довольствоваться росой и собственной слюной. Столь строгая диета сопровождается особой системой упражнений, позволяющих разуму управлять телом.

   Специальное содержание души – это свершение добрых поступков и усиленные попытки избежать злых дел, так как неблаговидные поступки удаляют Дао от человека.

    Ещё один важнейший постулат даосизма – принцип недеяния, то есть, отсутствие деятельности, в которой есть какая-либо цель. Здесь также следует положится на Дао, силы которого сами направят человека по нужному пути. Так родилась идея утопического государства, в котором властитель не предпринимает никаких действий, а его подданные полагаются на волю Абсолюта. Впрочем, адепты даосизма охотно обращались за советом к монахам, жившим обособленно в отдельных монастырях. Эта религия также призывала человека обрести идеальные отношения с природой и ничего не предпринимать самому. 

    Буддизм – религия просветлённых – возникла в Индии (не в Китае) в середине первого тысячелетия благодаря деятельности Сиддхартхы Гаутамы, который теперь известен истории под именем Будды Шакьямуни. Сегодня буддизм входит в число трёх мировых религий наравне с христианством и исламом. В Китае буддизм начал распространяться уже в новое время. И хотя идейная сущность буддизма противоречила уже утвердившимся в Китае конфуцианству и даосизму, эта религия сумела заинтересовать императорский двор. В скором времени в стране возводится первый буддистский монастырь. 

    Буддизм сумел занять своё место в религиозной нише Китая по нескольким причинам, основной из которых явилось массовое убеждение в том, что буддизм – это трансформированный даосизм, а Будда – это сам Лао-Цзы, который сумел попасть в Индию и там внедрить свою философию. В связи с этим в Китае начался процесс взаимопроникновения и взаимообогащения этих двух религий.

   Упрочнению буддизма в Китае способствовал монах Ань Шигао, с начала 148 года занимавшийся переводом книг и распространением этого учения. Тем не менее до официального признания буддизма в стране был ещё целый век. Суть китайского буддизма состоит в том, что многие его положения были приспособлены под китайские духовные ценности, проистекающие из конфуцианства и даосизма.

    Итак, религиозные течения Древнего Китая отражают духовный путь этого народа, его поиски в этом направлении. В то же время их можно назвать своеобразной характеристикой менталитета китайского народа.

    3. Живопись, керамика, скульптура и архитектура Древнего Китая.

    Искусство Древнего Китая столь же своеобразно, как и его философия. Живопись появилась здесь в глубокой древности. Уже тогда мастера украшали вазы и другие сосуды, в первую очередь предназначенные для ритуалов,  живописными изображениями. В дальнейшем китайцы придумали расписывать ткани, в частности, шёлк (период Сражающихся царств). И на керамике, и на тканях, и на бумаге (рисовой) художники чаще всего писали животных, птиц, растения. В этом можно увидеть отображение специфики мировоззрения этого народа, видевшего основы жизни в гармонии с природой. В качестве персонажей художественных изображений встречались и мифологические герои: драконы, птица Феникс и другие несуществующие существа. Достаточно много таких рисунков было создано в период царства Чу.

    С самого начала своего возникновения китайская живопись обладала стилевой уникальностью, заключающейся в мастерском умении создавать утончённые линии и формы; в зримом воплощении красоты окружающего мира. Собственно, это и являлось основной задачей художника – донести до зрителя эту красоту и гармонию. Не менее важными целями, к которым стремились мастера, было правдивое изображение предметов и умение показать движение. Это считалось высшим пилотажем.

  Китайская живопись характеризуется многожанровостью: портрет, миниатюра (особенно выделяются художественно расписанные веера), пейзаж, анималистика, изображения растений (хотя привычных натюрмортов в китайском искусстве не было).

    Интересна и техническая сторона китайской живописи. Как уже говорилось, в качестве полотен выступали рисовая бумага, ткань или даже предметы. Писали древнекитайские художники тушью, (благодаря ей создавалась та особая утончённость китайской живописи), растительными и минеральными красками.

    Ещё одной специфической чертой китайской живописи является её философский смысл, который выражается не только изобразительными средствами, но и при помощи текста: стихотворения, дополняющего образ картины, её идею. Объединяло все элементы полотна (рисунок, каллиграфия, поэзия) его название. Непременным атрибутом живописного произведения являлась печать художника. В живописи проявились философские воззрения китайцев, основным из которых была мысль о гармоничном соединении человека и природы.

    Керамика является древнейшим художественным промыслом Китая. Терракотовые сосуды с росписью относятся к наиболее распространённым. Благодаря этим росписям можно узнать представления о мировоззрении древних китайцев. Об этом красноречиво рассказывали знаки, символы, орнаменты, изображения природных стихий. Древнекитайская керамика, относящаяся к культуре Яншао, отобразила в себе такие черты сознания китайцев, как культ предков, преклонение перед Шан-ли (первочеловек у китайцев, символом которого являлась небесная стихия), культ Земли.

    Глиняная посуда использовалась древними китайцами как в быту, так и для обрядов; она была гладко отполирована и раскрашена разноцветными красками; орнаментирована. Керамика эпохи Яншао свидетельствует о высоком уровне этой древней культуры. Более того, формы посуды, придуманные в эпоху Яншао, положили основу традиций для последующей культуры Китая.

    Эпоха Луншань ещё более продвинула древнекитайскую культуру вперёд. Это же утверждение относится и к керамике, которая стала более совершенной и приобрела узнаваемые черты. Качество луншаньской керамики во многом объясняется изобретением гончарного круга. Это приспособление позволило мастерам создавать тонкостенные изделия. Наряду с утончённостью, керамика эпохи Луншань славилась разнообразием форм посуды.

    Поразительных успехов достигла культура Древнего Китая в период Шань-Инь. В это время создаются изделия высочайшего качества, но уже не из глины, а из бронзы. Изменились и технологии, давшие возможность производить не только посуду, но и другие необходимые предметы: например, оружие, зеркала и т.д. Изделия сочетали в себе художественность и высокую технику, что обеспечивало их качественность и ценность. Сформировались в этот период и предпосылки к изобретению фарфора – в связи с началом работы мастеров с каолином (белая глина).

    После падения империи Шань в Китае начался сложный период, когда царствование одной династии сменялось другой. Это происходит уже в новой эре. Однако политическая нестабильность не мешала развитию культуры, и эволюция керамики продолжала подниматься на более высокие ступени, одной из которых стало изобретение фарфора. Конечно, это был ещё не самый высокий сорт фарфора, но, тем не менее, его возникновение было огромным достижением, особенно если учитывать, что изделие покрывалось особой глазурью, большей частью нефритового цвета (т.н. селадоновая глазурь). Это изобретение китайских мастеров делало фарфоровые изделия удивительно красивыми внешне и, разумеется, очень ценными.

    Представляет большую ценность и керамическая скульптура данного периода. Китайцы не только украшали рельефными изображениями сосуды, но и создавали отдельные глиняные модели некоторых предметов, предназначенных для оформления погребений (лодки, дома). Таким образом, керамическое искусство Китая, зародившись в древности, с каждым новым историческим этапом лишь набирало темп в своём развитии. 

    Скульптура в Древнем Китае тесно связана с религией. Прежде всего, это статуи Будды. Буддийская скульптура получила название круглой. Помимо изображения самого духовного учителя буддистов в этот период возникла традиция создавать фигурки львов, хотя эти животные и не водились в Китае.

     Однако нельзя забывать и о погребальной скульптуре. Это была традиция – ставить на могилах изваяния. Сначала это были терракотовые фигуры, потом (в эпохи Мин и Цин, и даже несколько раньше) – каменные. Вообще смена эпох влияла и на развитие скульптуры, оставляя свой отпечаток. Так, в период царствования династий Цинь и Хань изваяния тяготели к монументальности, во времена царствования Вэй и Цзинь поражают своей энергетикой и в то же время изяществом, а в эпоху Тан и Сун – роскошью и изысканностью.

    Погребальная скульптура стала неотъемлемой частью похоронной традиции. В первую очередь, изваяния были призваны подчеркнуть значимость правящей династии, но со временем и на могилах обычных людей начали появляться скульптуры, превратив её в массовое явление. Однако настоящие памятники искусства можно найти скорее лишь среди тех образцов, которые предназначались для царственных особ.

    Погребальная скульптура условно подразделяется на наземную и подземную. Мавзолеи, храмы, усыпальницы изобилуют как скульптурными объектами, так и другими предметами искусства разных жанров: керамики, живописи, декоративно-прикладного искусства. В дальнейшем скульптурные изображения стали представлять собой нечто подобное «застывшему» театру, так как являли собой заимствования из Юаньского театра. Яркий пример скульптурного ансамбля – музей «Подземной армии», в котором очевидны приёмы театрализации. 

    Существуют действительно замечательные образцы древнекитайской скульптуры, поражающие своими масштабами. Это и бронзовые статуи, изображающие людей в полный рост; и изваяния голов с надетыми на них уборами. Столь широкий размах монументальная скульптура получила в период расцвета культуры  Саньсиндуй. Другая культура – Шанская – прославилась оригинальными нефритовыми фигурками, а также ритуальными масками, в то время как эпоха Чжоу – бронзовыми скульптурами, в том числе, и изображениями драконов. 

    Китайская архитектура – замечательный образец памятника древневосточной культуры. И в этой области китайцы проявили свою редкую искусность. Таковы сохранившиеся до наших дней храмы, дворцы, садово-парковая архитектура, помещения для жилья. Истинными шедеврами являются храм Неба, дворец Гугун или даже целый город Лицзян. Мировым достоянием китайской архитектуры – Великая Китайская Стена. Это грандиозное строение, состоящее не только из огромной по всем своим размерам стены, но и множества башен. Сегодня культурное значение Великой Китайской Стены доросло до символического.

    Как и живопись, китайская архитектура наполнена глубоким смыслом, содержит внешнюю и внутреннюю идею, настроение. Если вспомнить известное выражение об архитектуре как о застывшей музыке, то китайские постройки «звучат» в некоторых случаях торжественно и величаво, в других – изысканно и утончённо.

    Конструируя здания, древнекитайские зодчие отдавали предпочтение каркасно-столбовой конструкции. Одновременно с этим они стремились к ансамблевости, создавая сооружения из множества зданий, среди которых одно было главным. Обязательным являлось соблюдение принципа симметрии.

   Китайская архитектура очень красочная: цветная черепица, ярко окрашенные стены, столбы и другие архитектурные элементы. И если для китайской живописи важен был не цвет, а линия и формы, то для архитектуры именно колористика приобретала большую значимость. Цвет был рассчитан на дальнейшее взаимодействие с естественным освещением, благодаря чему китайская архитектура приобрела славу уникальной. В целом, всё искусство Древнего Китая можно назвать таковым.

      4. Иероглифы и изобретение бумаги.

    Письменность в Древнем Китае зародилась очень давно – до нашей эры. Предпосылками к её появлению можно считать специфический орнамент, который мастера наносили на керамическую посуду. Создателем иероглифов считается Цан Цзе – великий учёный эпохи Тан. Считается, что за основу этих причудливых знаков Цан Цзе взял очертания предметов окружающего мира – деревьев, гор, животных и их следов.

    Появление иероглифов имело сакральное значение для китайцев, так как они считали, что этот факт делает их практически неуязвимыми для духов. Оценить культурную значимость возникновения письменности не представляется возможным. Можно лишь сказать, что народ, имеющий собственную письменность высокоразвит.

    Особенность иероглифов заключается в том, что каждый знак этой письменности обладает также семантическими свойствами, а не только фонетическими. До изобретения бумаги китайцы писали на каких-либо твёрдых поверхностях (например, черепашьих панцирях). Тексты такого типа именовались цзягувэнь. Известны также надписи на камнях – так называемых барабанах. Эти памятники письменности имеют большую ценность. С развитием керамики, особенно бронзовой, тексты начали наноситься на поверхность изделий. Они получили название цзиньвэнь. Далее возникает традиция писать тексты на дощечках из дерева или бамбука. Иероглифы на них наносились уже кисточками. Учёные создавали таким образом целые хроники.

     Следующий этап развития письменности – тексты на шёлке. Этот материал был самым удобным для письма до изобретения бумаги, но его высокая стоимость не позволяла использовать шёлк так же широко, как дощечки. Итак, эволюция письменности в Китае была связана, в том числе, и с тем, какие использовались поверхности для текстов. Это был очень сложный процесс, и учёные до сих пор выдвигают различные версии того, когда сложилась классическая иероглифическая система китайской письменности. Однако к к одному мнению так и не пришли.

     Изобретение бумаги в Древнем Китае сделалось ключевым событием как для китайского народа, так и для всего мира. Автором этого проекта мирового значения считается сановник из Китая Цай Лунь. Из волокон растений, пеньки, золы и некоторых других материалов он создал специальную массу, которую после просушки на солнце разгладил камнями. Так получились первые образцы бумаги. Почти тысячу лет китайцы тщательно охраняли тайну этой технологии.

    Это изобретение стало настоящим прорывом в китайской культуре, ведь китайцы с их тягой к образованию, философии и поэзии получили возможность записывать свои сочинения и распространять их. Но это касалось не только Китая. После того, как бумага появилась в Европе и на Руси, мировая культурная сокровищница масштабно обогатилась. Это был мощный толчок для развития всей цивилизации. Таким образом, бумага оказалась самым важным изобретением Китая в мировом значении.

     5. Заключение.

    Итак, культура Древнего Китая явилась отражением тех ценностей, которые были свойственны этому народу. В религиозном отношении это выразилось посредством мирного мировоззрения, воспитания в личности терпимости к другим, отстранением от житейских проблем. Идея гармоничного слияния человека с природой отразилась как в религиозно-философских учениях, так и в живописи. Пристальное внимание ко всему живому позволило сформировать у древнекитайского народа особенное мышление и – как следствие – уникальный и неповторимый стиль во всех видах искусства. Следует отметить и роль высокоразвитых технологий, благодаря которым архитектура, скульптура, письменность и наука развивались стремительно и находились на передовом уровне.

    6. Список литературы.

1. Васильев Л.С. Древний Китай. В трёх томах/ Л.С. Васильев. – М.: Университетская книга, 2015. – 1534 с.

2. Искусство Китая. Альбом. – М.: Искусство, 1990. – 46 с.

3. Обидин Д.Л. Культура Древнего Китая/ Д.Л. Обидин. – М.: Инфра-М, 2018. – 163 с.

4. Скарпари М. Древний Китай/ М. Скарпари. – СПб.: АСТ, 2012. – 292 с.

Культура древнего Китая

Кратко о культуре древнего Китая.
Китайская культура не только одна из самых древних мировых культур, но в то же время и одна из самых уникальных. Начинает она свое развитие приблизительно с 3-го века до нашей эры уже как культура древнего государства и активно развивается по сей день. Зачатки культуры древнего Китая возникли раньше, чем эта культура стала восприниматься как наследие древнего государства, примерно за 2—3 века до процесса формирования империи.
У китайцев уникальная архитектура, на территории страны исповедовали в разное время множество религий, многие из которых пронесены сквозь века и актуальны по сей день. У народа есть собственная литературная традиция, отличны от других народов музыкальные и танцевальные каноны.

Религия древнего Китая

Изначально китайская религия была неким культом фетишизма, это происходило приблизительно в 2 веке до нашей эры. Далее, уже спустя век, верования свелись к тотемистическим и были тесно связаны с мистикой и всевозможными магическими ритуалами. Все тотемы были связаны с природными явлениями, да и сами религиозные представления в первую очередь превозносили природу. Поклонялись не только горам, земле и различным явлениям, например, молнии и дождю, но и существовали разные животные-тотемы. Одним из самых могущественных анималистических покровителей считался медведь.
Существовал и культ предков – их почитали, обращались к ним с просьбами и, конечно же, главы семьи выстраивали храмы для почитания всех предков своего рода.
Ближе к нулевому году сформировались и более цивилизованные религии. В частности, возникло конфуцианство. Все религии того времени были с философским подтекстом и предполагали не следование догмам, а познание мира и уважение традиций. Конфуций был самым ярким представителем религиозной жизни того времени, и его учение предполагало в первую очередь сохранение традиций общества и получение надлежащего воспитания, а не выполнение религиозных обрядов.

Письменность и литература

Письменность в древнем Китае можно назвать оригинальной, отличной от других цивилизаций. В первую очередь при таких оценках речь идет об иероглифике, являющейся самой древней формой письменности, если не считать наскальные рисунки.
Изначально все тексты писались палочками, которые вытачивали из бамбука. Все тексты были запечатлены на деревянных дощечках. Это был первый этап развития письменности. Позднее на смену этим инструментам письма пришли другие, более прогрессивные. Они значительно повысили скорость письма, а также повысили удобство написания символов. К таковым относятся кисть и ткань, в основном шелковая. Тогда же были изобретены и чернила. Еще позже на смену полотнам ткани пришла бумага – чисто китайское изобретение. Тогда письменность и стала развиваться активнее всего.
Что же касается литературы, дошло очень много древних текстов. У китайцев были как сакральные книги, предназначенные для просвещенного в религиозных и обрядовых вопросах, так и философские и исторические труды. Популярна и так называемая «Книга песен», содержащая около трехсот песенных текстов того времени. Популярными были следующие писатели: историки Сыма Цянь и Бань Гу, считающийся первым поэтом в Китае Цюй Юань и другие.

Архитектура, скульптура и живопись

Китайская архитектура с древних времен считалась прогрессивной. Когда многие народы возводили лишь примитивные жилища или строения из глины и камни в один этаж, китайская архитектура поражала – в стране было огромное количество многоэтажных зданий. Конечно же, существовала и определенная схема их построения – основой китайского дома была массивная опора из деревянных столбов. Крыши обычно покрывали черепицей, создавали ее путем обжигания глины. Самым популярным видом здания были пагоды.
Живопись в древнем Китае была тоже прогрессивна, если сравнивать ее с живописью стран, существовавших в то время. Картины обычно рисовались на шелке, а позже уже на бумаге. Для рисования использовали тушь и кисти.
Активно развивалась и скульптура, оттачивались умения народа в производстве керамики. До наших дней дошло множество ваз и небольших статуэток, делали их в основном из поделочных камней, либо слоновой кости. Посуду и украшения уже ближе к новой эре стали делать из фарфора – еще одного чисто китайского изобретения, державшегося в секрете.

Наука в древнем Китае

Наука развивалась не менее стремительно, чем другие области культуры страны. Были важные астрономические открытия, создавалась собственная медицина, отличная от других культур. Развивалась также математика, геометрия. Китайцы уже в древности знали основные свойства фигур, считали дробные числа, а еще ввели понятие об отрицательных числах. Известна была и арифметическая прогрессия.
1 век до нашей эры знаменателен в китайской науке тем, что тогда был написан величайший математический трактат, объясняющий предмет математики в двухстах главах. Эти знания были получены китайскими учеными и систематизированы.
Ученые смогли рассчитать и точную продолжительность года. Тогда весь год был разделен ими на 12 месяцев, а те в свою очередь состояли из четырех недель. Система актуальна и используется по сей день.
В древнем Китае были созданы и карты звезд и светил, описывающие их местоположение в небе, а также их движение. Но самым гениальным китайским изобретением считается компас – этого предмета не было на тот момент нигде, и именно китайцы его создали первыми.
Китайская цивилизация с древних времен была одной из самых развитых. В разных сферах культуры у этого древнего государства есть собственные уникальные изобретения и заслуги. К началу новой эры в Китае уже оформилась цивилизованная религия – Конфуцианство, популярная и по сей день. У страны есть достижения и в сфере искусства и литературе, и в науке. Оригинальна и китайская письменность. Это говорит о том, что в древности Китай был сильной цивилизацией с огромным потенциалом.

Скульптура Древнего Китая (Реферат) — TopRef.ru

САРАНСКОЕ ХУДОЖЕСТВЕННОЕ УЧИЛИЩЕ

Реферат

СКУЛЬПТУРА ДРЕВНЕГО КИТАЯ

Выполнил: Ганюшкина Т.В.
1 курс отделение дизайн

Саранск 2000

СОДЕРЖАНИЕ

1. Наследие Древнего Китая

2. Основные периоды развития скульптуры Древнего Китая

• период династии Шан (Инь)

• период династии Чжоу

• период империи Цинь и Хань

3. Музей «Подземной армии» как ярчайший образец скульптурного искусства Древнего Китая

1. Наследие Древнего Китая

Скульптура Древнего Китая, как и его искусство и вся китайская цивилизация имеют свои особенности, обусловленные спецификой географического положения, при­родных условий и исторического развития. Культурная история Китая восходит к рубежу III-II тысячелетия до н.э. Существует мнение о “культурном единстве, своеобразии и замкнутости” культуры, сформировавшейся в Древнем Китае. Для древнекитайской скульптуры, как и всего искусства Китая свойственны две характерных черты: традицио­нализм и гилозоизм (видение природы как живого организма, оживотворение природы). Соединение этих черт с рационализмом дает уникальный результат: удивительное чув­ство природы, способность видеть в ее малейших проявлениях — целое. Человек в этой культурной системе стремиться не к подчинению природы, а к жизни во всей ее природ­ной полноте и рациональной устроенности.

История Китая насчитывает, по крайней мере, семь тысячелетий, начиная с пе­риода развитого неолита. Почти треть ее занимает эпоха древнекитайской цивилизации. Ее начало относят к рубежу III-II тысячелетий до н.э. Концом ее считают крушение импе­рии Хань (220 г. н.э.). Каждая из культурных эпох тесно связана с социально-политиче­скими, экономическими и другими особенностями исторического периода и представляет собой определённый этап развития культуры. Таких культурных эпох в истории Китая не­сколько. В эти эпохи входят периода династии Шан (Инь) и династии Чжоу, а также куль­тура империи Цинь и Хань.

Искусство китайского народа представлено во многих памятниках древности, в том числе и скульптуре, свидетельствующих о высокой творческой одаренности китайского народа. Многие пагоды, многоярусные сооружения, символизирующие буддийские не­беса, а также пещерные комплексы и захоронения с найденными там скульптурами яв­ляются ценнейшими памятниками китайской культуры. Пещеры монастырей близ Лояна, в Дуньхуане, Бинлинсы и во многих других местах сохранили произведения высо­коразвитого изобразительного искусства: превосходную настенную живопись и скульп­туры.

Возникновение искусства скульптуры было связано с развитием ремесла, изготов­лением ритуальных сосудов, погребальных урн и друг ритуальных предметов. Древней­шие произведения искусства Китая были обнаружены раскопками на северо-западе Ки­тая. Там были обнаружены предметы “культуры Яншао”. Яншао — древнейшая (неолити­ческая) культура бассейна р. Хуанхэ (V-III тыс. до н.э.). Виды поселений, жилые и культо­вые постройки, глиняные сосуды, украшенные многокрасочной росписью в виде спира­лей, раковин, сеток являются воплощением древнейших представлений о мире. Распро­страненной являлась расписная керамики. Изобразительные мотивы Яншао — стилизо­ванные изображения природных объектов и стихий. Они воплощались в формах и орна­менте неолитических сосудов. На погребальных урнах керамики Яншао преобладал гео­метрический орнамент и знаки-изображения, символизирующие верования древних ян­шаосцев. В первобытных верованиях существовали: культ умерших предков, культ Земли и почитание своего верховного божества и легендарного первопредка — Шан-ди. В по­следствии он стал ассоциироваться с Небом как высшей божественной силой, опреде­ляющей судьбу всего живого на Земле. Генетическая связь с этим источником мудрости и силы была заложена в самом названии страны — “Поднебесная”, и в титуле правителей — “Сын Неба”.

Неолитическая культура Хуншань (северо-восточный Китай) оставила в наследство множество археологических находок. Одна из них — глиняная голова (маска) божества с глазами, инкрустированными нефритом (III тыс. до н.э.). Красотой форм отличается чер­ная керамика “культуры Луншань”, открытая в поселениях провинции Шаньдун (III тыс. до н.э.). Памятники искусства II тысячелетия до н.э. — города и многочисленные поселе­ния были открыты в 30-е гг. XX в. китайскими археологами в уезде Аньян. Там обнару­жены остатки архитектурных сооружений с каменными скульптурами, бронзовыми сосу­дами и различными изделиями из кости и камня. Бронзовые сосуды богато украшаются золотом, инкрустируются малахитом, бирюзой. Изображения животных, сил природы на сохранившихся жертвенных сосудах, и колоколах отражают мифотворчество китайского народа. По этим находкам видно, что уже к тому времени развивалось искусство резьбы по нефриту и кости. Находки археологов свидетельствуют о совершенствовании художе­ственных форм.

К XIII-XI вв. до н.э. относится и вскрытое в районе Аньяна большое городское по­селение с остатками погребений — от неглубоких ям, лишенных оружия и бронзовой ут­вари, до огромных крестообразных подземных усыпальниц более чем десятиметровой глубины. Последние представляли собой монументальные конструкции, напоминающие усеченные пирамиды, обращенные основанием вверх, с широкими подъездными доро­гами, спускающимися посредине каждой из четырех сторон этих гробниц к погребальной камере, заполненной драгоценной утварью, оружием из бронзы, украшениями из неф­рита и золота. Судя по содержанию гадательных надписей, под г. Аньян находился куль­товый центр, где происходили гадания, и хранился архив так называемого «иньского ора­кула».

Развитие искусства скульптуры было неразрывно связано не только с ремеслом, но и возникновением металлургии бронзы. Как полагает большинство ученых, металлургия бронзы в бассейне Хуанхэ возникла на основе достижений поздненеолитической куль­туры Луншань. Причем высокий уровень развития гончарного процесса у луншаньских общин явился важной предпосылкой ускоренного развития бронзолитейного производ­ства. Самой ранней бронзовой культурой на территории Северного Китая считают куль­туру Эрлитоу. В Эрлитоу (в районе г. Лоян) было вскрыто крупномасштабное поселение протогородского типа, где впервые археологи обнаружили основание монументального сооружения дворцового типа, со следами колонн (его радиоуглеродная дата 1700 г. до н.э.). Находки рядом с этим архитектурным комплексом керамических форм для отливки бронзы и тиглей говорят о развитии в Эрлитоу местного бронзолитейного производства. Из бронзовых изделий Эрлитоу, вызывает особый интерес винный сосуд типа цзюэ, по­скольку он оказывается пока самым древним из традиционного комплекта ритуальных сосудов, принадлежащих к классическим образцам древнекитайской бронзы.

Один из типичных протогородских центров, датируемый серединой II тысячелетия до н.э., открыт в районе Чжэнчжоу (в Хэнани). Здесь были обнаружены фундаменты крупных строений типа дворцов или общественных зданий, остатки жилых построек. Среди разнообразной бронзовой утвари найдены два ритуальных бронзовых котла-тре­ножника (триподы типа дин). Они носили особую культовую значимостью в общест­венно-политической традиции древнего Китая как сакральные символы наследования царской власти. Чжэнчжоу предстает как крупный центр с монументальной архитектурой и скульптурой. По сравнению с Эрлитоу чжэнчжоуский комплекс являет собой более вы­сокую стадию исторического развития.

В результате раскопок последних лет, особенно интересных в сезон 1986 г., в рай­оне Чэнду была обнаружена культура Саньсиндуй с последовательным залеганием слоев позднего неолита и ранней бронзы, датируемых первой половиной III — началом I тыся­челетия до н.э. Среди уникальных вещей Саньсиндуя — золотые и бронзовые маски-ли­чины и золотой жезл с изображением человеческих голов, представляющий собой, оче­видно, регалию власти. Сенсационный характер имеют находки многих сотен образцов литых бронзовых изделий, в том числе статуй людей в натуральную величину и даже большего размера, а также крупномасштабных скульптурных изображений человеческих голов с разнообразными головными уборами (что свидетельствует об устойчивой соци­альной стратификации). Ничего подобного этим находкам, в особенности монументаль­ной скульптуре, не обнаружено ни для одной из культур бронзового века Китая. Некото­рые историки полагают, что в культуре Саньсиндуй очевидны признаки древнейшей по­гибшей цивилизации. Находку под Сианем часто сравнивают со знаменитыми откры­тиями в Египте и Мексике. Видимо, это оправдано. Провинция Шэнь Си теперь настоя­щий рай для археологов, методично прочесывающих подземные гробницы, полные цар­ских сокровищ. Усыпальница со знаменитой “Подземной армией” Цинь Ши Хуанди среди них — несомненно, самая интересная.

Китайское искусство до 1300 года | Учебные ресурсы по истории искусств

Следующий список включает китайское искусство в контексте гробницы, буддизма и искусства придворной элиты в рамках часового и пятнадцатиминутного сеанса:

• Погребальный кувшин , фаза Баншан, из Ганьсу, 3-е тысячелетие до н. Э.
• Yu , династия Шан, XI век до н. Э.
• Терракотовая армия , гробница императора Цинь (ум. 210 г. до н. Э.), Из Линтун близ Сиань, Шэньси, династия Цинь, 221-207 гг. До н. Э.
• Похоронное знамя из гробниц Мавандуй , Чанса, ок.168 г. до н. Э., Династия Хань
г.
• Колоссальный Будда , пещера 20 в Юнгане, Шаньси, ок. 460-93 гг., Династия Северная Вэй,
г.
• Шакьямуни и Прабхутаратна , 518 г. н.э., династия Северная Вэй
• Всадница и всадница, Династия Тан, седьмой-восьмой век н.э.
• Го Си, Ранняя весна , начало XI века н.э., династия Северная Сун
• Ма Юань, На горной тропе весной , двенадцатый-тринадцатый век н.э., династия Южная Сун
• Музыка, Шесть хурмы , тринадцатый век н.э., династия Южная Сун

Самые ранние культуры в провинциях Хэнань, Шаньси и Шэньси вдоль Желтой реки в «сердце» Китая, развивались в период неолита, когда цивилизации производили утилитарные предметы с украшениями.Глиняная посуда Погребальный кувшин , украшенная накладкой, является одним из таких примеров, найденных в контексте гробницы. Ученые знают, что глиняная посуда эпохи неолита использовалась в повседневной жизни и в погребальных целях, но кроме этого, мало информации об этом сосуде или его культуре. Ученые не знают, как это было предназначено для служения умершим в загробной жизни. Хорошее объяснение хронологических фаз неолитической керамики можно найти на веб-сайте Принстонского художественного музея.

Бронзовые сосуды, изготовленные в бронзовом веке после периода неолита, характеризуют культуру периода Шан (около 1500-1050 гг. До н.э.), в которой использовалась наиболее развитая бронзовая технология в древнем мире. Королевство Шан было единым политическим образованием, управляемым из ряда столиц в современной провинции Хэнань. Хотя он был окружен соперничающими государствами, культура Шан распространилась за пределы королевства Шан. Город Аньян был центром ритуальной культуры Шан с 1300 г. до н.э. до конца династии в ок.1050 г. до н. Э. Здесь бронза использовалась для изготовления оружия, экипировки колесниц, конской экипировки и сосудов. Бронзовые сосуды использовались во время специальных банкетов, чтобы почтить память умерших членов высшего общества — в дополнение к жертвоприношениям людей и животных. Таким образом, все потребности умершего были удовлетворены в загробной жизни. Дворяне совершали эти жертвоприношения и ритуалы, чтобы обеспечить свой успех, ублажая своих умерших предков.

Изготовление бронзовых сосудов предполагает расслоение общества и городские центры производства.На хорошем интерактивном сайте рассказывается, как изготавливались бронзовые сосуды из Художественного музея Принстонского университета. Yu — это бронзовый сосуд для вина, который использовался во время больших банкетов с обильными блюдами и напитками в честь предков. Затем сосуды были захоронены вместе с другими членами элиты — чем выше был ранг человека, тем больше предметов было захоронено вместе с ним. В бронзе времен династии Шан, полностью покрытой орнаментом, используются многие зооморфные мотивы с поверхностями, которые обычно отображают ужасный вакуум.Один интересный мотив, обнаруженный на маске Yu, the taotie (обычно переводится как «людоед»), представляет собой симметричный составной зооморфный узор. Это полнолицевая маска, которую можно разделить по носу, с обеих сторон изображающие одноногих, похожих на птиц существ. Точное значение даотэ неизвестно, но, поскольку оно так часто встречается на ранних китайских сосудах, очевидно, что это благоприятный мотив. Более подробную информацию о династии Шан можно найти в «Руководстве для учителей», созданном для прошедшей выставки под названием «Великий бронзовый век Китая» в Музее искусств Метрополитен.

Первый император Китая, император Цинь (правил в 221–210 гг. До н. Э.), Был первым, кто объединил империю и первым присвоил себе титул Императорского Суверена. Он был антиконфуцианцем и, как полагают, сжег его книги и убил его ученых с помощью живых погребений. Он также стандартизировал веса, меры и системы письма, построил дороги для передвижения своих огромных армий и начал строительство Великой стены. Во времена правления Цинь в этот период Китай впервые стал рассматриваться как культурный объект.

Фермер случайно обнаружил могилу Цинь Ши хуанди в 1974 году. С тех пор в воинских формированиях была обнаружена тысяча терракотовых солдат, всего около семи тысяч солдат. Китайское правительство не желает проводить больше раскопок, поскольку терракотовые солдаты могут легко сломаться (по крайней мере, это официальное заявление). Все солдаты в натуральную величину от пяти до шести футов ростом, и первоначально они были раскрашены, чтобы сделать фигуры более естественными.Хотя терракота не является роскошным материалом, масштаб строительства этой гробницы был невероятным, в нем участвовали сотни рабочих, задействованных для этой операции. Для сжигания фигур потребовались сотни тонн дров и множество массивных обжиговых печей, созданных с помощью модульной системы сборных частей: цоколь, набор ножек, туловище, две отдельные руки, две руки и голова. Чтобы увеличить количество уникальных комбинаций, было три стиля цоколя, два типа наборов ножек, восемь туловищ и восемь головок.Руки состояли из более мелких формованных деталей, а черты лица и волосы были адаптированы к фигуре. Последовавшее за этим разнообразие солдат с реалистичной внешностью помогло лучше выполнять свою роль стражей хозяина в преисподней. Беспрецедентное правление императора сделало возможным строительство этой массивной гробницы и помогло увековечить его в истории для будущих поколений.

Помимо этой тщательно продуманной гробницы Первого Императора, во времена династии Хань (206 г. до н.э. — 220 г. н.э.) другие элитные члены населения были озабочены своим бессмертием, о чем свидетельствует комплекс гробниц Маванги.Эта озабоченность привела к включению мифов, чудес и магии в даосизм, который ранее делал упор на жизнь в гармонии с природой. В Мавангдуи есть три гробницы, в которых археологи нашли несколько артефактов, в том числе многие сохранившиеся даосские и конфуцианские тексты, главным образом в гробнице 3. Поскольку конфуцианские и даосские тексты были привилегированной собственностью элиты, они были похоронены вместе с ними. Погребальное знамя из гробниц Мавандуй было найдено в гробнице 1, покрывающей внутренний гроб маркизы, жены маркиза Дая, канцлера Королевства Чанса.Это знамя часто считается предшественником висящего свитка, известного в китайской культуре после одиннадцатого века, и его можно интерпретировать с точки зрения конфуцианства и даосизма.

Знамя имеет три уровня: верхний уровень представляет небеса, средний — землю, а нижний — преисподнюю. На верхнем уровне изображено небо, наполненное мифическими существами, напоминающими мифологию даосизма: ворон на солнце, жаба на луне и небесные драконы летают по небу (как они объясняются в даосских текстах).В средней части изображены ученые-конфуцианцы, склоняющиеся перед сытой пожилой маркизой и ее служанками. В этом разделе используется иератическая шкала для изображения иерархии конфуцианского общества, что означает, что наиболее важные фигуры являются самыми крупными. В нижней части знамени изображены мужчины, выполняющие ритуалы с бронзовыми сосудами — традиция, которая сложилась во времена династии Шан (около 1500-1050 гг. До н.э.) в честь умерших. Эта традиция явно адаптирована здесь как конфуцианская традиция: конфуцианство подчеркивает уважение к старшим, предкам и иерархическому обществу.Змеиный зверь поддерживает преисподнюю, что является еще одной визуальной интерпретацией даосского мистицизма.

Первоначально народ тюркского происхождения из российских степей, правители Северного Вэя (383–535 гг. Н. Э.) Завоевали Китай в начале V-VI вв. Н. Э. И были первыми, кто широко распространил буддизм. Правители Северного Вэя были большими покровителями буддийского искусства и расширили количество монастырей до 13 272, но были периоды буддийских гонений под их властью.Антибуддийский имперский указ был издан в 444–451 гг. Н. Э. И отменен после смерти его защитника.

После отмены этого указа буддийский монах Таняо предложил построить буддийское место Юньган. Часто называемое пещерами Таняо, это место имеет пять пещер, в которых находятся пять колоссальных Будд , которые могут представлять и прославлять пять императоров Северного Вэй до того времени. Эти пещеры были построены специально, чтобы превзойти современные архитектурные памятники Индии и Средней Азии, высеченные в скалах.Поскольку Таняо обучался буддизму Кашмира, пять будд могли также представлять защиту государства Вэй, основываясь на космологии его секты кашмирских буддистов. Хотя информация на сайте Yungang ограничена, ученые действительно знают, что после первоначального финансирования, предоставленного судом, он также финансировался другими частями общества. Многие семьи объединили свои ресурсы, о чем свидетельствуют надписи на этом месте, которые дарят им благословения. Разнообразие стилей резьбы говорит о том, что на этом месте работало много разных мастерских и рук.

Великолепным примером частного искусства того периода является алтарь шестого века с изображением Шакьямуни и Прабхутаратны . Заказанные группами аристократических семей, позолоченные бронзовые алтари были частью главного алтаря в буддийских храмах. Фигуры изображены вытянутыми, с небольшой материальной реальностью, и их драпировка подчеркнута, с острыми «зубами пилы», вырезанными в нижней части их одежд. Их головы украшены заостренными и пылающими ореолами, показателем божественности и отличительной чертой стиля Северной Вэй шестого века нашей эры.Иконография этой скульптуры представляет собой историю из жизни Шакьямуни, исторического Будды, и его встречи с Прабхутаратной, Буддой из далекого прошлого. По сюжету, когда Шакьямуни читает проповедь на Пике Стервятника, происходит чудо: Прабхутаратна выходит из своей ступы (реликвария), чтобы послушать, и два Будды сидят вместе. Эти две фигуры идентичны по внешнему виду, потому что концептуально они одинаковы: все смертные будды живут одинаковой жизнью и дают одни и те же учения.

Династия Тан (618–906 гг. Н. Э.) Была периодом усиления глобальных контактов, поскольку ее столица в Чанъане была активным торговым центром на Шелковом пути. Из-за этого интернационализма в столице исповедовалось множество религий и художественных традиций. Гробницы высшего сословия Тан были украшены керамическими скульптурами, многие из которых изображают изображения, связанные с богатством. Керамика гробницы была отлита из форм и собрана по частям, что сделало строительство объектов более быстрым и доступным для меблировки гробниц.В керамике лошадь была популярным предметом, поскольку она предполагает богатство, торговлю и может быть связана с армией. Проектирующие эти ценности, например, Horse and Female Rider , , типичны для знаменитой техники трехцветной глазури Tang под названием sancai. Глазурь содержит свинец, и ее способность стекать во время обжига создавала желаемый декоративный эффект. Наездница изображена в облегающей одежде, которая была особенно полезна при езде по пустыне.

После Тан, напротив, династия Северная Сун (960–1127 гг. Н. Э.) Была периодом больших волнений, которым постоянно угрожали вторжения. Несмотря на этот основной конфликт, в этот период также была создана профессиональная Императорская академия художеств. Художники, входящие в культурную элиту, работали на государственной службе, что давало им широкие возможности для творческой деятельности. Го Си служил в Академии, и его картина « Ранняя весна » считается шедевром живописи династии Северная Сун.Считается, что картина, использующая гору и воду (называемую shan sui ) в качестве инь и янь, представляет даосский рай. В Ранняя весна туман скрывает твердый склон горы, как будто горы не существует. Использование Гуо пустого пространства так же важно, как и предмет, уравновешивая композицию. Эта картина имеет высоту более пяти футов, но по-прежнему остается интимным произведением искусства, поскольку ее детализированная манера письма требует, чтобы зритель был поближе. Для более подробного изучения этого изображения сайт Вашингтонского университета о пейзажной живописи Северной песни является отличным источником.

Форматы восточноазиатской живописи сильно отличаются от западных. Ранняя весна — это висящая картина в виде свитка, поэтому ее можно легко свернуть и снять в зависимости от желания владельца. Западные картины обычно не так легко перемещаются. Формат ручного скроллинга просматривается небольшими сегментами одновременно с участием не более трех человек. Листы альбомов, третий по величине формат, имеют размер записной книжки и предназначены для просмотра с близкого расстояния. Пожалуйста, обратитесь к видео Максвелла Хирна о просмотре ручного скроллинга, где объясняется интимность этого вида искусства и многое другое.

Династия Южная Сун (1127–1279 гг. Н. Э.) Названа так, потому что столица была перенесена из Кайфэна на севере в Ханчжоу на юге. Династия Джурчин Цзинь захватила северные земли. География и климат на юге сильно отличается от севера, включая гораздо больше воды, холмов и долин. Изысканные художники династии Сун, такие как Ма Юань, отдавали предпочтение формату листов альбома. Его На горной тропе весной является наиболее существенным изображением жизни джентльмена-ученого.Ма Юань изображает ученого в иератическом масштабе, относительно крупнее, чем его слуга (который носит музыкальный инструмент), чтобы показать его важность. Листья на дереве только начинают распускаться, и птицы улетели, символизируя начало весны. Художник поместил стихотворение императора Нинцзуна в верхний угол картины, демонстрируя взаимосвязь поэзии, живописи и каллиграфии в китайском искусстве. По сути, каллиграфия считается высшим видом искусства, а живопись — низшим.Для более детального просмотра этой картины, пожалуйста, обратитесь к странице пейзажа Южной песни из Вашингтонского университета. Джеймс Кэхилл также посвятил лекцию «По горной тропе весной », которую можно найти на его веб-сайте.

Другой художник из династии Сун, Муки был буддийским монахом Чань, следовательно, «непрофессиональным» художником. Чань-буддизм был принесен в Китай в конце двенадцатого века нашей эры и представляет собой прямую и краткую доктрину, которая подчеркивает внимательность, медитацию и непосредственность переживаний.Чан широко известен на Западе как Дзэн (от японского слова Чан). Муки является представителем «спонтанного способа рисования», типа рисования, требующего больших навыков кисти, но при этом выглядящего легким. Хурма в цвете Six Persimmons выглядит так, будто плывёт по поверхности бумаги, а их стебли созданы идеальными каллиграфическими мазками. Так как буддийский стиль живописи династии Южная Сун популярен в Японии, Six Persimmons проводится в Дайтокудзи в Киото и редко встречается лично.Джеймс Кэхилл также посвятил лекцию буддийской живописи Чань, которая доступна на его веб-сайте.

Китайское искусство: характеристика, история

Китайцы Династии: простая хронология Китай датируется его династиями, словом который был придуман западными историками от греческого корня, означающего «власть, сила или господство «. Последовательные волны захватчиков выходили из Среднеазиатский массив суши, от степей и реки Турку, завоеван, правили и в свою очередь были ассимилированы китайцами.Различные типы искусства в Китае развивалось в соответствии с интересами и покровительством каждой династии, а также прихоти региональных правителей. Торговые отношения со своими восточноазиатскими соседями также был важным стимулом в развитии китайских изобразительных искусств, особенно керамики и лака. — Династия Ся (2100-1700 гг. До н.э.) — Династия Шан (1700-1050) — Династия Чжоу (1050-221 гг.) [Вкл. Период Воюющих царств 475-221] — Император Цинь и трехлетняя династия (221-206) — Династия Хань (206 г. до н.э. — 220 г. н.э.) — Период шести династий (220-589) — Династия Суй (589-618 гг.) ) — Династия Тан (618-906) — Период пяти династий (907-60) [у власти были военные правители] — Династия Сун (960-1279) — Династия Юань (1271-1368) — Династия Мин (1368) -1644) — Династия Цин (1644-1911) Для руководства по династии за династией см. Ниже: История китайского искусства. Характеристики китайского искусства Метафизический, Даосский аспект Еще со времен доисторического искусства, Китайское общество — само почти полностью сельскохозяйственное или сельское до 20 век — всегда придавал большое значение пониманию закономерность природы и сосуществование с ней. Природа воспринималась как видимое проявление творческих способностей Бога, используя взаимодействие инь (женский) и янь (мужской) жизненные силы.Основная цель Китайское искусство, изначально сосредоточенное на умилостивлении и жертвоприношении, вскоре обратились к выражению человеческого понимания этих жизненных сил, в различных формах искусства, в том числе в живописи (особенно пейзажи, бамбук, птицы и цветы), керамика, рельеф скульптура и тому подобное. Китайцы также считали, что энергия и ритм, созданный художником, находился в непосредственной близости от первоисточника этой энергии. Они думали, что искусство, особенно каллиграфия и живопись — имел способность освежить художника или задержать его духовно, в соответствии с гармонией его практики и характером человека сам.См. Также: традиционный китайский Искусство: Характеристики. Мораль, конфуцианство Aspect Китайское искусство также имело социальные и моралистические функции. Самая ранняя фреска картины, например, изображали доброжелательных императоров, мудрых министров, лояльные генералы, а также их злые противоположности, как пример и предупреждение наблюдателям. Портретное искусство было аналогичная моральная функция, направленная на выделение не лицевого или образного особенности субъекта, а также его или ее характер и статус в общество. Вдохновляющие Но не по сути религиозны Придворным художникам часто заказывали изображать благоприятные и запоминающиеся событий, но высокая религиозная живопись неизвестна в китайском искусстве. Даже буддизм, который стимулировал производство многочисленных шедевров, на самом деле был иностранный импорт. Главное, чтобы темы, использованные в традиционном китайском искусство почти всегда было благородным или вдохновляющим. Таким образом, слишком реалистично такие предметы, как война, смерть, насилие, мученичество или даже обнаженное тело, были избегали.Более того, китайская художественная традиция не разделяет формы от содержания: недостаточно, например, чтобы форма была изысканной если тема не поучительна. Внутренняя сущность Не внешний вид В отличие от западных художников, китайские художники не были заинтересованы в воспроизведении природы или создании реалистичного изображения (скажем) пейзажа. Вместо этого они сосредоточились на выражении внутренней сущности предмета.Помните, камни и ручьи рассматривались как «живые». вещи, видимые проявления невидимых сил космоса. Следовательно, роль художника заключалась в том, чтобы запечатлеть духовное, а не чем материальные характеристики рассматриваемого объекта. Символизм в Китайское визуальное искусство Китайское искусство полно символизма, в этом художники обычно стремятся изобразить какой-то аспект совокупности которые они интуитивно осознают.Кроме того, китайское искусство наполнено конкретные символы: бамбук представляет дух, который можно согнуть по обстоятельствам, но не сломлен; нефрит олицетворяет чистоту; дракон часто символизирует императора; кран, долгая жизнь; пара уток , верность в браке. Символы растений включают в себя: орхидею , , другую символ чистоты и верности; и сосна , которая символизирует выносливость.Однако некоторые искусствоведы предпочитают описывать китайское искусство как экспрессионистское, а не символический. The Impact художника-любителя В период Сражающихся царств и династии Хань рост класс купцов и землевладельцев привел к увеличению числа любителей искусства и Покровители со временем на руках. Это привело к появлению в третьем века н.э. элитного класса ученых-любителей, вовлеченных в искусство поэзии, каллиграфии, живописи и ряд ремесел.Эти любители обычно смотрели свысока на профессионалов низшего класса. художник, нанятый Императорским двором и другими региональными или гражданскими властями. Более того, это разделение художников впоследствии оказало значительное влияние на характер китайского искусства. Начиная с династии Сун (960–1279), джентльмены-художники стали тесно связаны со все более изысканными формы туши и краски и каллиграфия, и их работы стали важным средством обмена в социальной экономике, где дарить подарки было жизненно важным шагом в построении до личной сети.Так же, как умение писать письма или стихи, умение отличаться каллиграфией и живописью помогло установить свой статус в обществе ученых людей. История китайского языка Арт Список дат, касающихся искусства и культура Китая (плюс Корея и Япония), см .: китайский Хронология искусства (18000 г. до н.э. — настоящее время). Также: Самые старые Искусство каменного века: 100 лучших произведений искусства. Искусство эпохи бронзы династия Шан (1600-1050 гг. до н.э.) Династия Шан считалась мифической. до открытия на северо-западе Китая в 1898 г. стада быков лопатки с надписями.(Но см. Также: Ся Культура династии ок. 2100-1600 гг.) В том же районе, недалеко от Аньяна, количество бронзовых сосудов с надписями на древнекитайском сценарий. При расшифровке и сравнении они позволили ученым собрать воедино история Шанского общества с именами и датами королей. Это было свободная федерация городов-государств, чье бронзовое оружие позволяло им доминируют над долиной Хоанг-хо (Хуанхэ) и ее притоком, Вэй.Во многих отношениях Шан походил на прославленных микенских князей. пользователя Гомер. Их бронзовые вазы и сосуды — главное достижение Шан Искусство династии — изготавливались методом прямого литья, а также с помощью процесса cire-perdue (воск по выплавляемым моделям). Их использовали короли и их слуги для ритуальных и жертвенных церемоний. Надписи на них указано имя владельца и изготовителя с целью Церемония. Сосуды были похоронены вместе с их владельцами, и они приобрели зеленый, синий или красный налет в зависимости от типа почвы.Они делятся на три основные категории: сосуды для приготовления пищи или ритуальные еда, сосуды для разогрева или наливания пшенного вина и сосуды для ритуалов мойка. Они были утилитарными, функциональными объектами, но это не помешало они из превосходных произведений искусства. Их ритуальная цель и магическая коннотации объясняют символический характер раннего убранства. Мотивы из животного мира в основном использовались — дракон и цикада (жизнь и плодородие) или сказочный дао-тиех — нечто среднее между бык и тигр. Примечание: с 1986 года археологи сделал серию сенсационных открытий на археологическом памятнике Саньсиндуи . участок расположен недалеко от городка Наньсин, округ Гуанхань, провинция Сычуань. Среди этих находок — многочисленные монументальные образцы бронзы. скульптура эпохи династии Шан (1700-1050), у которой был датирован углеродом около 1200–1000 гг. до н. э. Они раскрывают продвинутый Sanxingdui культура , которая, вопреки всем предыдущим историческим исследованиям, похоже, эволюционировала независимо от других культур Желтой реки.Смотрите: Саньсиндуйские бронзы (1200-1000 гг. До н.э.). Еще одно достижение династии Шан было изобретением каллиграфии, которое произошло около 1700 г. до н.э. Кроме того, акварель, которая началось, как говорят, около 4000 г. до н.э., тоже было в моде. Для сравнительного художественные формы того периода, см .: Месопотамский Искусство (около 4500-539 гг. До н.э.) и более позднее египетское Искусство (3100 г. до н.э. — 395 г. н.э.). Железо династии Чжоу Возраст Искусство (1050-221 гг. До н.э.) Государство Шан стало доминировать горцами Чжоу с запада, захватившими столицу Аньян, в 1027 г. до н. э.Искусство династии Чжоу позаимствовано много из культуры Шан и производили такие же сосуды но с некоторыми отличиями. Стилистическая эволюция была постепенной и заметные изменения появились только после того, как Чжоу двинулись на восток к новому столица, Лоян, в 722 г. до н. э. Горельеф Скульптура Шанских мотивов уступила место барельефу и регистрам. Орнамент становился все более геометрическим, пока не превратился в крыло-спираль. и модели с крючком и спиралью.С инструментами железного века это стало Возможна инкрустация из золота и серебра. Это был период Воюющих Государств (около 475-221 гг. до н.э.), когда государство Чжоу распалось в соперничающие феодальные территории. Конфуций, умерший в начале этого периода был возвышенным моралистом и неудачливым советником, какое-то время одного из правителей Чжоу. Он был странствующим учителем, читал лекции по политической этике, ненасилию и сыновней почтительности.Его доктрина был собран намного позже в Аналектах , которые стали Евангелием. всемогущего класса ученых государственных служащих, оставаясь таковыми до современные времена, и которые глубоко отметили китайский кодекс нравов. Даосизм (даосизм) Среди «ста философских школ» которые обращались к правящим классам Китая в период из Воюющих Государств, пожалуй, самым замечательным из них был Даосский (Даосы).Дао (Дао) означает Путь или Универсальный Принцип. Даосизм это отношение к жизни, а не система. Подразумевает гармонию с природа и избегает всех догм и ограничительных моральных кодексов. Самый известный теоретиками были Лао-цзы (Лао-цзы), загадочный автор, выражавший себя в парадоксальных изречениях, и Чжуанцзы (Чжуан-цзы) (ок. 350-275 г. до н.э.) писавший притчами, проникнутый тонкой иронией и показывающий глубокую понимание мотивов человека.Некоторым людям кажется, что они сочетают Лучшее в христианстве, дзен-буддизме и йоге. Даосизму суждено было иметь глубокое влияние на китайскую живопись. Император Цинь и 3-летний Династия (221-206 гг. До н.э.) Политическая неразбериха положила конец диктатуре (221-206 г. до н.э.) императора Цинь Шихуана, который происходил из государства Цинь. (ранее Цинь, отсюда и название Китай). Он разгромил феодализм и заменил полевых командиров государственными служащими или комиссарами.Его советники принадлежали к школы законников, которые утверждали власть государства. Традиции должны были быть забыты, а все книги уничтожены, особенно сочинения из Конфуций . Искусство династии Цинь было неважно по сравнению с его политической и административной деятельностью. Цинь Шихуан дал Китаю единую администрацию и дорожную систему; он построил каналов и расширил границы Китая. Он также заказал огромное серия терракотовых фигур, известная как The Terracotta Армия (ок.246-208 г. до н.э.). На изготовление 8000 статуй ушло около 38 лет, В нем участвовало около 700 000 мастеров и других рабочих. После смерти Цинь Шихуана и периода гражданской войны, могущественный бандит Лю Панг взошел на трон и торжественно открыл долгоживущая династия Хань, которая реабилитировала Конфуция, но сохранила Цинь Шихуана провел административные реформы и управлял Китаем с помощью централизованное управление. Искусство династии Хань (206 До н.э. — 220 г. н.э.) В эпоху Хань Искусство династии новое, натуралистическое мировоззрение преобладало в фигуративном искусстве.Это особенно заметно в бронзе и керамических фигурах, называемых мин-чи , которые люди похоронили вместе с ними в могилах. В Китайцы верили в загробную жизнь и любили окружать себя с изображениями знакомых достопримечательностей, особенно тех вещей которые доставили им удовольствие на земле, например, собаки и лошади, танцоры и наложницы. Эти цифры позволяют нам точно знать, как испытуемые династии Хань были одеты, что ели, какие инструменты использовали, в какие игры они играли, какие домашние животные выращивали и внешний вид домов, в которых они жили.Многие фигуры были покрыты свинцовая глазурь; другие были нарисованы. Все интересные и стилизованные. элегантность часто поражает красотой. Бронзовые вазы производились в большом количестве; так же были бронзовые скульптуры людей и лошадей, и на них изображены те же стилизованные натурализм как фигурки глиняной посуды. Это тоже был отличный возраст для китайцев. лаковая посуда, резьба по нефриту и шелковые ткани.

Краткая история происхождения китайской керамики

Традиции керамической посуды и фарфора, славящиеся своей утонченностью и замысловатостью, укоренились в развитии китайской культуры.Китайское искусство изготовления гончарных изделий, названное в честь города, в котором он в основном происходит, вызывает зависть и восхищение во всем мире с момента его открытия западным миром.

Производство фарфора в традиционном стиле в городе Цзиндэчжэнь, провинция Цзянси, Китай | © Ariel Steiner / Wikicommons

Хотя есть много споров о происхождении фарфора, следы керамической посуды были найдены в Южном Китае 17 000 или 18 000 лет назад, что делает их одними из самых старых найденных керамических остатков. в мире.Эти старые следы свидетельствуют о том, что гончарные изделия создавались самыми грубыми и простыми способами, так что готовое изделие можно использовать как некую архаичную форму. Однако фарфор как вид искусства и мастерства имеет некоторые свидетельства, которые можно проследить до 7 века нашей эры (династия Тан), 3 века нашей эры (эпохи шести династий) и даже 2 века нашей эры (восточные времена). Ханьский период), хотя ученые часто расходятся во мнениях относительно достоверности этих источников.

Расписной кувшин культуры Маджиаяо, эпоха позднего неолита | © Editor at Large / Wikicommons

Хотя китайский субконтинент богат ресурсами, необходимыми для создания прекрасной керамики, некоторые места стали более известны в регионе благодаря производству превосходных фарфоровых изделий.Древний город Чаннань в современном Цзиндэчжэне («гончарная столица») так хорошо сочетал в себе природные ресурсы, используя натуральный материал селадона и глазурь из южной печи Юэ и чистый белый фарфор из северной печи Син (с высокой- качественная земля, окружающая гору Гаолин в этом районе), чтобы создать гладкую, яркую и буквально люминесцентную керамику. Эти черты стали настолько широко ассоциироваться с керамикой Чангнань, что эти белые и зеленые изделия получили прозвище «искусственный нефрит», их искали и копировали художники по всему миру.

Селадоны Longquan производятся в Longquan, Zhejiang, China. Он был изготовлен в XIII веке во времена китайской династии Сун и в настоящее время выставлен в Музее Гиме в Париже | © Vassil / Wikicommons

Контрастные геологические различия в северной и южной частях Китая также способствовали тому, что керамика, которая развивалась в этих двух регионах, сильно различалась по цвету, текстуре и составу материала. Разделение в типах гончарных изделий можно найти на стыке рек Желтой и Янцзы в Китае, и материальный состав керамики сильно различается по количеству глинистого минерала каолинита (минерал с слоями кремния, который используется в промышленности). полевой шпат, «гончарный камень» и кварц.

Хотя следы керамического производства можно найти в эпоху палеолита, первые свидетельства производства керамики как формы искусства и мастерства, по-видимому, были обнаружены в период Хань (3 век до н.э. — 3 век нашей эры), и особенно во время поздний ханьский период. В эту эпоху наметилась особая тенденция к производству хунпин, типа гончарной посуды, которая использовалась для похорон, которые являются одними из первых образцов сильно стилизованной керамики в китайской традиции и были неизменно популярны в последующих династиях.

Тем не менее, династия Тан (с 7 по 10 век нашей эры) также увидела развитие еще большего количества видов керамики, в которых экспериментировали с различными типами огневой керамики (высокой и низкой). Они также экспериментировали с различными красителями и пятнами, такими как трехцветные изделия, покрытые свинцовой глазурью, изделия из селадона, покрытые известковой глазурью, а также высокопрозрачный белый фарфор, который можно было найти в регионах Хэнань и Хэбэй.

Фляга Западного Цзинь.Шанхайский музей | © PHG / Wikicommons

Хотя вышеупомянутый город Цзиндэчжэнь стал центром производства фарфора во времена династий Сун и Юань (с 10 по 14 век нашей эры), это была династия Мин (с 14 по 17 век нашей эры). ), увидевшие настоящие научные и художественные новшества в создании керамики, с большим успехом в экспериментировании с необычными формами, техниками и использованием контрастных красок. Это период времени, когда были произведены лучшие гончарные изделия в истории китайской керамики, благодаря чему Китай впоследствии оказался в центре процветающего международного сообщества, занимающегося импортом и экспортом.

Эта традиция производства и экспорта продолжалась во времена династии Цин (с 17 по 20 век нашей эры), и иностранцы рассказывали об отрасли и технике, которые лежали в основе производства такой высококачественной керамической посуды. Это продолжалось до падения династии Цин в 1911 году, а последующая политическая нестабильность в истории 20 века привела к некоторому снижению производства керамики. Однако сейчас, в наши дни, наблюдается возрождение производства керамики и всплеск интереса к старым методам и навыкам, используемым для создания таких тонких и красивых произведений искусства.

Мин Вазы | © Pixabay

Хотя китайскую керамику можно относительно четко классифицировать по эпохам, в которые она была произведена, определенные технологические и художественные разработки, охватывающие династии, иногда делают более полезным сгруппировать такую ​​керамику по типу. Существует широкий спектр керамических изделий, созданных для самых разных целей: от украшения до складских помещений, чайной посуды и даже для погребальных целей, но некоторые из них настолько необычны, что о них стоит упомянуть.

Первым из них является керамика санцай, термин, образованный от буквального китайского термина «три цвета», который указывает на характер самой глиняной посуды. Хотя керамика санкаи не обязательно должна быть трехцветной (иногда ее может быть больше), тонкость эффекта трехцветной глазури на керамике сохраняется на протяжении веков. Использование такой глазури кажется особенно популярным для декоративных керамических статуй, таких как миниатюрные глиняные лошади или другие подобные животные.

Китайская керамическая посуда с глазурью санчай времен династии Тан (618-907 гг. Н.э.) средневекового Китая | © Гэри Ли Тодд / Wikicommons

В отличие от кремов и светло-зелени в керамике санцай, чайные изделия Цзянь (которые достигли пика своей популярности во времена династии Сун) используют глины, богатые железом, и высокие температуры для создания черноватого расплава. глазурь яркого темного оттенка и необычного рельефного рисунка, созданного в процессе окисления. Этот узор, известный как « заячий мех », позже стал использоваться для создания других подобных эффектов, таких как масляное пятно, чайная пыль и глазурь из перьев куропатки. Японские гончары.

Чаша для чая (Чаван) с узором из заячьего меха | © Fae / Wikicommons

Посуда Ding, с другой стороны, славится чистотой оттенка своей белой пасты и прозрачностью глазури — глазури настолько тонкой, что она имеет тенденцию стекать по керамике и бассейну на база, создавая эффект «лужи слез», который получил очень высокую оценку. Несмотря на это, поскольку его красота в основном зависит от чистоты цвета и элегантной простоты формы, от него часто отказываются в пользу посуды из рулона, еще одного популярного вида керамики в период Сун.Керамика Ru использовала « растрескивание » глазури (потрескивание, возникающее на поверхности глазури, когда она остывает и сжимается слишком быстро), с сильно стилизованным эффектом, который был создан намеренно, несмотря на предыдущее мнение, что « растрескивание » было дефектом. в глазурованной керамике.

Ru Стенд для посуды Деталь Глазури / Безумия, Музей Виктории и Альберта | © Isocephaly / Wikicommons

Несмотря на общий упор на создание тонкой и прекрасной керамики, изделия из июня стали популярными и в династии Сун.Более толстые куски керамики были покрыты бирюзовой или пурпурной глазурью, которая была настолько густой, что вязкость создавала мерцающую опалесценцию на поверхности керамики, когда ее помещали в печь. Хотя такая керамика считалась более грубой по своей структуре и объему, блеск такой керамики очень ценился при дворе и до сих пор является объектом большого признания в наши дни.

Чаша из керамики с зубчатым краем из керамики времен китайской династии Северная Сун (960–1127 гг.) На выставке в Музее азиатского искусства в Сан-Франциско, Калифорния | © BrokenSphere / Wikicommons

Однако из всех этих типов наиболее известна бело-голубая керамика, которая наиболее известна невероятной яркостью голубой глазури в сочетании с чистотой тонкого белого фарфора.Хотя свидетельства его существования относятся к 8 веку нашей эры, считается, что настоящая эволюция и развитие этой керамической техники в полной мере были реализованы только в династии Тан и достигли зенита своей славы во время династии Цин. . Несмотря на детали и замысловатость изображения на куске такой глиняной посуды, в отличие от древнегреческих и римских аналогов, сине-белая керамика никогда не использовалась как средство повествования. Тем не менее, его популярность сохранилась до наших дней, и он постоянно вдохновляет на истории, исследования и тиражирование со всего мира.

Blue_and_white_plate_Jingdezhen_1271_1368 | © World Imaging / Wikicommons

Китайская живопись: краткий обзор

, Юнг Ин Цао

По материалам Tsao, Jung Ying, Chinese Painting of the Middle Dynasty , Introduction . Сан-Франциско: Графическое общество Сан-Франциско совместно с Вашингтонским университетом, 1987.

Стремление к красоте — это универсальное человеческое стремление. Проявляется ли в нашем естественном окружении; гармоничные личные отношения; или звуки, слова или визуальные формы, расположенные так, чтобы осветить некоторые аспекты человеческого опыта, красота привлекает нас и пробуждает в нас глубокую любовь и почтение к человеческой жизни.Он способен снимать напряжение повседневной жизни, рассеивать печаль и отчаяние, пробуждать в нас надежду на будущее и уверенность в ценности самого нашего существования. Таким образом, фундаментальное значение для всех обществ имеют изделия, созданные руками человека, обладающие качеством красоты; такие работы и есть то, что мы называем искусством.

Гу Дадянь (ок. 1545-1595)
Пейзаж

Потенциал искусства для обогащения нашей жизни реализуется только через способность смотрящего реагировать и проникать за пределы предмета работы или формальной красоты и сосредотачиваться на чистых энергиях внутри.Такие энергии — это квинтэссенция сил, стоящих за цивилизацией; таким образом, искусство воплощает суть культуры, из которой оно возникло.

Китайское искусство развивалось на протяжении пяти тысячелетий, и на каждой стадии его развития возникали творения свежей жизненной силы. Обладая таким богатым наследием, неудивительно, что китайцы почитают своих предков, ценят освященные веками обычаи и хранят артефакты коренных народов прошлых веков. Это яркое осознание своего культурного происхождения привило китайцам сильное чувство самобытности, которое постоянно направляло их к целям и идеалам, впервые озвученным их предками тысячи лет назад.

Одной из самых ранних важных концепций в развитии китайского мировоззрения была дао [«путь» природы или великий космический порядок]. Как духовный принцип, лежащий в основе всей конкретной материи, дао является высшей целью китайского искусства, превосходящей простые декоративные или дидактические цели. Откровение дао через творческое выражение не может быть достигнуто, если художник не настроен на дао . Таким образом, рассмотрение морального и духовного совершенствования художника так же важно, как и технические навыки, для измерения степени его художественных достижений.

Целью китайского искусства никогда не было просто копирование внешнего вида вещей. Узорчатые украшения на керамике позднего неолита культуры Яншао свидетельствуют о раннем понимании абстрактной формы. Шанские бронзы имеют линейные узоры, отличающиеся уравновешенными ритмами и величавым изяществом. В этих древних обществах изображения, используемые для записи событий, постепенно трансформировались в стандартные графики, что привело к появлению сложной системы письма, которую Китай использует до сих пор.

Между тем изобразительное искусство продвигалось к реализму. Ко времени Хань живопись стала самостоятельной формой искусства, и способность нарисованного изображения влиять на мышление использовалась в дидактических целях. Изображения фигур, совершающих праведные дела, такие как «Наставления наставницы дворцовым дамам» Гу Кайчжи, прививали представителям знати предписанные правила морали и приличия; а портреты божеств и иллюстрации священных историй пропагандировали учение буддизма.В течение следующих нескольких столетий предметная область расширилась, включив цветы и животных, в то время как пейзажи, ранее появлявшиеся в качестве фона в рисунках, начали расцветать как самостоятельная тема, начиная со времен Цзун Бина (375-443). Социальная функция искусства также расширилась, включив в себя картины, созданные учеными и для их удовольствия. Поэзия вдохновила пейзажи Ван Вэя, ученого чиновника и поэта периода Тан, которого почитают как родоначальника литературной традиции живописи.

«Как духовный принцип, лежащий в основе всей конкретной материи, дао является высшей целью китайского искусства».

Блестящие достижения живописи X — XIII веков можно во многом приписать личной преданности императоров Сун эстетической деятельности. Имперское спонсорство художественной академии не было уникальным для этой династии, но строгие схоластические стандарты, необходимые для поступления в академию, а также высокие почести и награды, которыми награждались заслуженные художники, стимулировали художественное производство беспрецедентного масштаба и диапазона.Повышение образовательного уровня художника и, следовательно, его социального положения стало важным поворотным моментом в истории китайского искусства, поскольку он раз и навсегда поднял живопись (как профессиональную, так и любительскую) над категорией ремесла и поставил ее в один ряд с поэзией и творчеством. каллиграфия, где она осталась до наших дней.

Ситао (1641 — ок. 1717), Орхидеи

В дополнение к своим литературным занятиям и служебным обязанностям, ученые Сун практиковали «игру чернилами» в картинах, которые должны были быть «прочитаны» во многом как стихотворение.Такой подход подхватили художники, работающие при дворе, которые, в свою очередь, повлияли на любителей. В эту эпоху религиозные и повествовательные темы, теперь относящиеся к общей категории фигурной живописи, приобрели более декоративное качество. Возникновение рационалистической неоконфуцианской мысли с ее исследованием универсального принципа ( li ) во всем возвышало пейзаж как символ вездесущего дао . Это также стимулировало интерес к более широкому кругу предметов, включая камни и различные растения, такие как бамбук и орхидеи, которые олицетворяли определенные моральные идеалы.Буддийские художники-монахи также расширили рамки своих образов, чтобы охватить эти мотивы. Пейзажи Северной Сун отдали дань уважения величию мира природы, создав впечатляющие панорамы, в которых человек был лишь крошечной частью. Достижения в технике кисти и чернильных эффектах характеризуют искусство Южной песни, но его высшее достижение находится на видном месте, отведенном неокрашенным частям шелка или бумаги, и как атмосферное средство, и как воспоминание о вечности.

Коренные изменения, навязанные китайскому обществу монгольским режимом династии Юань, поначалу нанесли тяжелый удар по процветающей художественной традиции Сун.Академия искусств была заброшена, а ученые оплакивали свое понижение в должности до самых низших слоев населения. Либо отказываясь служить в администрации своих иностранных правителей, либо уйдя в отставку после короткого срока пребывания у власти, многие интеллектуалы ушли в сельскую местность, где они погрузились в литературу и искусство. Для них живопись была выходом для личных переживаний, неторопливым времяпрепровождением и средством общения с другими чувствительными умами.

«Целью китайского искусства никогда не было просто копирование внешнего вида вещей.”

В то время как акцент Песни на объективном наблюдении за миром сохранил сильную нить реализма в живописи, более субъективное отношение художников Юань оказало эффект абстрагирования на их изображения. Помимо передачи отношения художника к природе, искусство теперь также представляло его интерпретацию культуры; а свободное исследование множества возможностей, подразумеваемых в этом режиме, дало высокую оценку качества. Написание стихов или комментариев в дополнение к подписи на изображениях стало обычной практикой во времена династии Юань.Это прочно утвердило интеграцию поэзии, каллиграфии и живописи в эстетическое целое как ярко выраженную китайскую форму творческого выражения.

Возрождение академии живописи при династии Мин было мотивировано скорее политическими, чем гуманистическими мотивами. Под ограничениями имперского покровительства, которое отдавало предпочтение стилям песни и подозревало новаторство, придворное искусство погрузилось в пустой формализм. Независимые художники разных школ, опираясь на свои навыки каллиграфии, сконцентрировались на технике кисти.Многие стремились привить чувство внутреннего спокойствия и научной изысканности в изображениях садов, а также дикой природы.

Шитао (1641 — ок. 1717), Орхидеи

Политическая коррупция и социальный упадок преследовали поздний Мин Китай, развернувшись с широкой критикой праздных философских рассуждений, которыми предавались интеллектуалы. В художественных кругах интерес к переоценке исторических событий и классификации прошлых стилей и школ породил различные теории, каждая из которых предписывала определенный подход к живописи.Из них идеи и художественные творения Дун Цичана (1555–1636) оказали наибольшее влияние на последующие поколения, обеспечив теоретическую основу для высших достижений как православных, так и индивидуалистических мастеров 17 века.

. . .

Искусствоведы часто делят период Цин на три этапа: первый охватывает начало правления маньчжуров в Китае после смерти императора Канси (годы правления 1662-1723 гг.), А третий — период опиумной войны (1839-1842 гг.). до конца династии.Второй этап начался после переходного периода во время недолгого, но сурового правления Юнчжэна (годы правления 1723-1736) с восхождением на престол Цяньлуна (годы правления 1737-1796) и продолжался до начала периода правления. Период Сяньфэн (годы правления 1851-1862). Эта книга посвящена именно живописи этой эпохи «среднего Цин».

«Написание стихов или комментариев в дополнение к подписи на фотографиях стало обычной практикой во времена династии Юань».

.. .

Выдающееся достижение середины цинского периода, основанное на сосредоточении внимания на древности, которое было продиктовано текстовыми исследованиями [ kaoju , индуктивный метод исторического исследования]. Это было в области до или «изучение каменных скрижалей». К книгам и другим документам на шелке или бумаге, использовавшимся в качестве источников данных в текстовых исследованиях, добавлялись надписи, вырезанные на камне или дереве, или моделированные на кирпиче или глиняной посуде. Эти надписи появились в виде памятных табличек и памятников, таких как надгробия, стелы и знаменитые десять каменных барабанов (VIII-III вв. До н. Э.C.), а также плитки и другие архитектурные элементы… Интерес к beixue вдохновил на возрождение архаичной печати и официальных стилей письма в середине периода Цин. По мере того как каллиграфия возвращалась к ее историческим истокам, творческая сила письма как формы искусства была восстановлена ​​… Свежая наивность произведений – годов и их свобода от застенчивых усилий вызывали восхищение у среднего зрителя Цин. … Изучение и оценка надписей, а также художественных рисунков на металлических и каменных предметах, подпадающих под заголовок jinshixue («изучение металла и камня»), набирало обороты в эпоху Цяньлун и достигло пика интереса в 19 век.Новый эстетический вкус, который развился из jinshixue , стимулировал новый этап в искусстве резьбы печати, оказав преобразующее влияние на стили как каллиграфии, так и живописи.

. . .

Шитао (1641 — ок. 1717), Орхидеи

К середине периода Цин художественная традиция Китая насчитывала долгую историю, изобилующую разнообразными школами и методами. От студента рисования всегда ожидалось, что он приобретет определенный уровень мастерства в диапазоне достижений предыдущих мастеров, прежде чем приступить к личному стилю.Однако для новичка 18 века прошлое представляло собой собрание произведений искусства, которое было потрясающим по объему, широте и достижениям. Техника передавалась от поколения к поколению несколькими путями: через то, что художники брали учеников, путем непосредственного наблюдения за шедеврами и просмотра вручную раскрашенных копий шедевров. Еще одним средством обучения было использование ксилографии. Основанный на идее гравированной печати, процесс печати на дереве впервые был использован во времена династии Тан с целью распространения буддийской доктрины.Технология печати сделала шаг вперед в период песни с появлением подвижных шрифтов. В то время были распространены иллюстрированные книги различных видов, а в поздних Сун и Юань были опубликованы руководства по рисованию, такие как Каталог цветков сливы ( Мэйпу ) и Каталог бамбука ( Чжупу ). Каталог живописи от Студии десяти бамбуков ( Shizhuzhai huapu ), первое издание которого датируется концом династии Мин, оказал значительное влияние на живопись, как и Руководство по живописи для сада горчичных семян ( Jieziyuan huazhuan ), производится в Цин.

Искусство печати и гравюры на дереве особенно тесно переплеталось в 17 веке, когда несколько изобретательных художников создавали изображения, предназначенные для воспроизведения методом ксилографии. Типографская деятельность стимулировалась в середине Цин популярным спросом на иллюстрированные романы и имперской одержимостью масштабными компиляционными проектами. Широкое распространение руководств по рисованию и печатных репродукций не только во многом упростило обучение начинающих художников, но и познакомило весь Китай с особенностями техники и подходов, которые ранее были ограничены определенными регионами.Печатная картина принесла искусство во все слои общества. Люди из всех слоев общества теперь пробовали свои силы в живописи, в то время как растущий класс купцов пополнил ряды коллекционеров произведений искусства, которые когда-то были исключительной прерогативой ученых и знати. Имея такое широкое покровительство, художники относительно легко зарабатывали на жизнь кистью. Более того, обилие свободного времени, предоставляемое здоровой экономикой и стабильным правительством, наряду с легким доступом к печатным копиям картин и справочникам по искусству, позволило художникам достичь высокого уровня технических навыков и универсальности.

«Новичку 18 века прошлое представляло собой собрание произведений искусства, которое было потрясающим по объему, широте и достижениям».

Но творческое влияние гравюр на дереве на живопись прошлого века было заменено в 1700-х годах эффектами популяризации и коммерциализации. Ограничения, присущие использованию печатных материалов для изучения тонкостей работы с кистью и чернилами, усугубляемые упором многих учителей на традиционные методы, привели многих художников в тупик формализма.Стремясь следовать всем правилам и овладеть всеми стилями, представленными в их руководствах или их инструкторами, начинающие художники часто получали мало указаний в реализации своего потенциала для изобретения чего-то нового. Надвигавшаяся угроза имперской инквизиции удерживала даже тех, кто мог преодолеть это препятствие, открыто нарушать рамки условностей. В дополнение к почитанию, которым они придерживались древности, преобладающий политический климат был важным фактором в приверженности художников средней эпохи Цин более ранним моделям.На протяжении веков художники признавали древних мастеров своим источником вдохновения в самонадежных надписях на своих картинах; однако в этот период эта практика стала более распространенной, чем когда-либо. Поскольку, приписывая покойному создание общей концепции своей работы, художники этого возраста снимают с себя всю личную ответственность за любой контент, который может быть истолкован как оскорбительный для правящих сил.

Шитао (1641 — ок. 1717), Орхидеи

Несмотря на эти сильные силы, которые подавляли новаторство в живописи в средней части Цин, индивидуальное самовыражение все же давало о себе знать, хотя бы для развитого глаза знатока.Скрытое за фасадом незаметных мазков и предвзятых композиций, уникальное заявление художника можно было обнаружить в его модуляции чернил, в нюансах его мазков, в его ненавязчивых отходах от устоявшихся дизайнов. Эта концентрация на тонких моментах произведения искусства имела современные параллели в озабоченности деталями в текстурных исследованиях, а также в тенденциях знатока каллиграфии, beixue и антиквариата всех типов. Полускрытые внутренние качества вызывали восхищение во всем и даже в людях; открытое выражение лица считалось нескромным и некультурным.Термин pingdan , который часто используется для похвалы как картин, так и человеческих личностей, буквально означает «мягкий» или «простой».

. . .

Поскольку каллиграфия и живопись были неразрывно связаны, китайский зритель мог полагаться на определенные общие основания для оценки обоих видов искусства. Свободное движение и вызывающее воспоминания распределение линий в пространстве составляют фундаментальную цель каллиграфической эстетики. Любая письменная работа оценивается сначала на основе структуры и пропорций каждого отдельного персонажа, затем на балансе и континууме, достигнутом в отношении одного персонажа к другому, и, наконец, на единстве и творческом видении, воспринимаемом в целом.

Хотя картины не делятся на отдельные компоненты строго, как каллиграфия, тем не менее, их можно ценить за те же качества. Это было особенно актуально в период середины Цин, когда основная суть выражения лица художника была вложена в его каллиграфическую манеру письма. Начинающий каллиграф начал свое обучение с кайсю , наиболее условным из шести основных сценариев, и постепенно знакомился с другими, пока его компетентность не предоставила ему средства для развития индивидуального стиля.Образование художника шло по параллельной схеме: только после овладения точным представлением формы в точном гонби или методе тонкой кисти он мог иметь право раскрыть свою личность в более абстрактных терминах, таких как режим xieyi .

«Картина, написанная только тушью, всегда считалась такой же хроматически законченной, как картина с использованием цветов».

. . .

Чернила, наряду с бумагой, кистью и чернилами, являются одним из четырех сокровищ мастерской ученого.Картина, написанная одной только тушью, всегда считалась такой же хроматически законченной, как картина с использованием цветов, поскольку традиционно считается, что тушь обладает пятью цветами. Тональная гамма туши в живописи несколько сузилась после конца XVII века. Это произошло из-за влияния и протирок, а также текстуального исследования с его тонко прорисованными различиями и отражает предпочтение среднего ученого Цин простоты в искусстве. В то же время критики этого периода перечисляли не пять, а шесть цветов в успешной монохромной живописи тушью, указывая на то, что их предшественники не упомянули жизненно важные неокрашенные части как положительный элемент и, следовательно, «цвет» в картине.Новый акцент на незаполненных областях картины возродил красноречивые пространственные эффекты, достигнутые художниками песни, и последовал за индивидуалистами 17-го века с их смелыми сопоставлениями твердого и пустого.

Ван Юаньци (1642 — 1715),
Пейзаж

Подписи художников редко появлялись на картинах до конца династии Сун. Многие художники ранних периодов не преуспели в каллиграфии и поэтому не хотели портить свои картины плохо написанными надписями.Те, кто подписали свое имя, прятали маленькие буквы в контурах ствола дерева или в трещине скалы. Чжао Мэнфу [1254-1322] был одним из первых, кто уделил видное место своей подписи на большинстве своих работ. Иногда он записывал также название, дату или комментарий, добавляя целое одной или несколькими печатями. После того, как более поздние художники-литераторы Юань, все они были опытными каллиграфами, уверенно украсили свое искусство похожими текстами и печатями, художники династии Мин последовали их примеру — и в процессе усовершенствовали тесную взаимосвязь между искусствами живописи, каллиграфии и поэзии.Но с Песни до начала 17 века художники, как правило, последовательно использовали один шрифт в своих надписях, запечатывая свои печати непосредственно под своей подписью в конце. Более того, письменный текст добавлялся запоздало и обычно блокировался в виде аккуратного квадрата или прямоугольника в неокрашенном углу композиции.

Ситао (1641 — ок. 1717) можно приписать революционизирующему первичному аспекту живописи: его первоначальная концепция своих творений включала надпись и печати как неотъемлемые части всего рисунка.Непосредственные наследники этого подхода, мастера Янчжоу, часто придавали тексту неправильную форму, чтобы динамически соотносить его с живописным изображением. Впоследствии художники современной школы Цзиньши довели эту идею до логического завершения, также использовав печати как композиционный прием. Наряду с распространением этой новой гибкости в пространственном расположении каллиграфии на картинах в другие регионы за пределами Янчжоу, искусство средней эпохи Цин также характеризуется появлением множества стилей письма в творчестве отдельных художников.Опять же, это заимствовано из искусства Ситао.

«Средний Цин выступает как важный переходный этап, на котором были заново исследованы прошлые достижения и были посеяны семена для более поздних разработок».

Стихи, поэтические очерки и пояснительные примечания, составляющие основную часть надписей среднего Цин, отличаются отсутствием глубины. Это понятно, если учесть жесткие параметры, установленные для письменного слова бичом повторяющихся литературных изысканий.Чтобы избежать наказания за крамольные высказывания, средний художник довольствовался безобидными цветочными изображениями и ностальгическими чувствами в своих надписях.

. . .

Несмотря на великолепие или золотую эру Цяньлуна, живопись 18-го и начала 19-го веков обычно не считается выдающейся ни по творческому блеску, ни по технологическим достижениям в рамках более широкой схемы художественного наследия Китая. Однако, понимаемый в контексте исторических факторов, характерных для того времени, и как всего лишь один короткий эпизод в почтенной хронологии эстетического производства, средний Цин выступает как важный переходный этап, во время которого были заново исследованы прошлые достижения и закладывались семена для более поздних разработок. посеяна.На следующих страницах представлены примеры работ 62 художников. Они предназначены не для того, чтобы составить исчерпывающий обзор приблизительно 125 лет, которые охватили правление Цяньлуна и до Сяньфэна, а лишь краткое введение в живопись этого периода. Эти изображения служат не только в качестве портретов отдельных личностей, которые их создавали, но и являются индикаторами человеческих ценностей, преобладавших в период середины Цин. Связывая старые традиции с современными инновациями в творческом самовыражении, они также раскрывают важные идеи китайской цивилизации в целом.

Китайское искусство и ремесла: произведения искусства, ремесла, сувениры

Общеизвестно, что Китай имеет долгую историю и славную историю как в искусстве, так и в традиционных ремеслах. Это лишь две из многих жемчужин китайской культуры, насчитывающей более пяти тысяч лет. Декоративно-прикладное искусство является не только воплощением стремления людей к эстетической красоте для себя и подарком другим, но и великим сокровищем для Китая и всего остального мира.Многие мастера-ремесленники передавали свои навыки из поколения в поколение, так что только потомки такого ремесленника могли овладеть необходимыми навыками. В результате они являются ценнейшими сокровищами как для семьи, так и для нации.

Из всего китайского декоративно-прикладного искусства наиболее представительными являются бронзовые сосуды, народные игрушки, вышивка, каллиграфия, музыка, опера, живопись, перегородка, нефрит, воздушные змеи, лакированная посуда, вырезка из бумаги, фарфор, керамика, печати и Шелк.Они являются не только ярким отражением культуры Китая, но и воплощением как местных жителей, так и самой нации.

Бронзовые сосуды, изобретенные около 5000 лет назад, привели предков современного Китая из каменного века в новую эру — бронзовый век. Изготовленные изделия из бронзы были изящно украшены разнообразными узорами и мотивами и широко использовались во многих сферах жизни, таких как музыкальные инструменты, церемониальные подношения и военное оружие, имевшие большое значение в истории Китая.

Китайская каллиграфия — очень стилизованная форма письма — была разработана многими выдающимися каллиграфами самых разных династий. Называемые «четырьмя сокровищами науки» (кисть для письма, чернильная палочка, бумага сюань и чернильная пластина) считаются незаменимыми инструментами при письме.

Китайская перегородчатая перегородка — это произведение искусства, покрытое эмалью, в котором основным цветом является синий. Он славится использованием высококачественных материалов, сложным производственным процессом и использованием ярких и ярких цветов.

История китайского нефрита насчитывает четыре тысячи лет. Нефрит символизирует заслуги, изящество и достоинство и занимает особое место в сознании людей. Его используют как для украшения комнат, так и в качестве украшения люди, надеющиеся на благословение.

Китайская вышивка возникла во времена династии Шан (16–11 века до н.э.), и в настоящее время имеет четыре основных традиционных стиля: су, шу, сян и юэ. Это также опытный навык для групп этнических меньшинств, таких как бай, буйей и мяо.

Народные игрушки — это предметы, которые имеют долгую историю и сочетают в себе художественную оценку и игровое удовольствие, а также наделены многочисленными значениями, которые выражают желание людей счастливой и счастливой жизни.

Китайские воздушные змеи, деликатно сделанные из бумаги и бамбука, имеют многочисленные формы, такие как ласточка, сороконожка, бабочка и т. Д. Считаясь художественным чудом, мастера воздушных змеев обладают хорошими навыками как в живописи, так и в дизайне гибких движений воздушных змеев. известный.

Лаковая посуда впервые появилась около 7000 лет назад. Основными цветами были черный и красный. Он бывает разных типов и имеет широкий спектр применения, что делает его популярным среди людей во всем мире.

Китайские фонарики в некоторой степени являются символом обширной фестивальной культуры страны. Имея долгую историю и интересные традиции, фонари теперь имеют множество вариаций, украшающих множество праздничных мероприятий.

Китайская музыка восходит к 7-8 тысячам лет назад.С уникальными мелодиями разных династий в сопровождении традиционных музыкальных инструментов.

Китайская опера признана одним из трех старейших видов драматического искусства в мире. Это сочетание музыки, искусства и литературы, оно отличается уникальным макияжем лица, отличной акробатикой и имеет множество различных региональных вариаций.

Китайская живопись делится на три жанра — рисунки, пейзажи и цветы и птицы, и каждый из них имеет свои отличительные особенности.К тому же от художников требуются непростые навыки.

Paper-Cuttings — это разнообразные узоры, вырезанные ножницами из красной бумаги. Некоторые женщины-ремесленницы в сельской местности могут идеально вырезать различные узоры, такие как обезьяна, цветы и фигурки. Люди наклеивают вырезки из бумаги на окна и другие места, чтобы выразить свои надежды и пожелания.

Китайский фарфор времен династии Шан (16-11 века до н.э.). Он отличается прекрасной текстурой, яркими цветами, характерными формами и стилями.Цзиндэчжэнь, расположенный в провинции Цзянси, является мировой столицей фарфора и привлекает бесчисленное количество людей из ближнего и дальнего зарубежья, чтобы оценить и купить самый лучший фарфор из Цзиндэчжэня.

Китайская керамика насчитывает более 8000 лет и известна как старейшее произведение искусства, созданное людьми. Достижения в гончарных изделиях можно увидеть у терракотовых воинов в Сиане, провинция Шэньси, а также у трехцветной глазурованной керамики династии Тан (618–907) и так далее.

Китайская печать может быть сделана из металла, нефрита, зуба или рога животного и снабжена высеченными буквами.Это сочетание каллиграфии и гравюры, которое люди ценили в старину и любят сейчас.

Кукольный театр теней — это общее название игры с тенями и театрального свойства, используемого в пьесе. Все яркие теневые куклы, включая фигуры и сцены, плоские и сделаны из кожи. Тени этих марионеток проецируются на белый экран; тем временем художники управляют куклами за экраном, чтобы завершить эту традиционную форму игры. История теневого кукольного театра, яркой жемчужины китайского народного искусства, насчитывает более 2000 лет.Сейчас он по-прежнему очень популярен. Изящные куклы любимы туристами в качестве сувениров.

Китайский шелк: тутовый шелкопряд производит 1000 метров (3280 футов) шелковой нити всего за 28 дней и представляет большую ценность. Основными местными шелковыми изделиями в Китае являются шу, юнь, парча Сун и парча, производимая этническими меньшинствами, такими как народы чжуан и донг.

— Последнее изменение 27 апреля 2020 г. —

Что именно изучают истории искусств?

История искусств — это социальная дисциплина , изучающая эволюцию искусства во времени.Сосредоточьте эти исследования на анализе художественного самовыражения человека в разные периоды существования человечества и на том, как оно представляло их конкретное видение окружающего мира с помощью различных техник и художественных проявлений. История искусств как наука позволяет классифицировать исследования различных культур и обеспечивает энциклопедические знания о том, как они проявляются в каждый из исторических периодов, определяя характеристики, которые делают их отличительными.

Эта наука также является результатом тесных взаимоотношений и сотрудничества между различными междисциплинарными науками. Поддержка истории искусств со стороны различных дисциплин, и все большее количество современных сложных техник приводит к более полному и точному изучению художественных проявлений, которым посвящена, среди которых: скульптура, архитектура, живопись, керамика, музыка, текстильные изделия, изделия из металла, производство стекла и др., хотя в настоящее время они охватывают не только так называемое изящное искусство.

Каждая из сотрудничающих наук вносит свой особый вклад в видение событий, которые сформировали художественное наследие человека во времена, среди них: археология, антропология, химия, геология, история, биология и архитектура и многие другие История искусства Науки заслуживают наибольшего доверия.

Сегодняшние достижения истории искусства ‘

Постоянное получение обновленной информации о художественном наследии человечества во времена помогает нам сегодня лучше понять красоту и ценность художественных произведений наших предков, а также проанализировать уровень сложности, с которым они были созданы, и их взаимосвязь с их историческими, религиозными, философскими произведениями. , и социальный контекст.

Изучение уровней навыков художников или ремесленников в каждой культуре; также способствуют пониманию влияния, которое они получили от других предыдущих или современных культур, и того, как эти навыки, в свою очередь, повлияли на их собственных потомков. Несомненно, эти влияния, прошедшие на протяжении веков, определили то, как вещи создаются сегодня не только в художественном, но и в практическом плане.

Артефакт вне надлежащего контекста, который включает в себя другие очень важные факторы для людей, ограничивает оценку реальной ценности, они могут казаться даже красивыми или хорошо отделанными, но без истории, которая их окружает, не может быть реально оценена их ценность с целостностью.Искусство носило по существу элитарный характер на протяжении большей части истории человечества и долгое время было доступно только для богатых классов; совсем недавно эти произведения искусства приобретают то значение, которое они действительно имеют в глазах широких масс.

Искусство сегодня пользуется широкой сетью изучения, распространения и сохранения всего художественного наследия, созданного человечеством на протяжении всей своей истории. Еще многое предстоит сделать для повышения лаконичности для сохранения исторических мест и артефактов и защиты их от вандализма и грабежей.

С 20-го века появилось множество учреждений, фондов, музеев и галерей, государственных и частных, посвященных анализу и каталогизации произведений искусства, а также их надлежащему представлению широкой публике с различными темами, которые не являются ограничивается только так называемым изящным искусством.

Художественная комната в музее Ринглинга и Мейбл в Сарасоте, штат Флорида. Музей открыт бесплатно каждый понедельник для посетителей

этой художественной комнаты. Следует отметить, что рост средств массовой информации и увеличение ими богатства различных социальных слоев населения были очень важны для распространения идей о необходимости учиться. и сохранить искусство и артефакты в наши дни.Этот важный труд способствовал распространению новых художников и эстетических форм, которые, тем не менее, показывают нам их связь с культурным наследием прошлого. Новые технические и художественные возможности выражения, которые они фактически разрабатывают, также будут изучены для будущих поколений.

Так или иначе искусство стало более доступным для масс, и влияние этих художественных произведений с перевала можно увидеть в бесчисленных формах выражения или дизайнерских тенденциях нынешнего художника.Любители искусства и истории в целом сегодня увеличивают количество интернет-страниц, посвященных нести послание искусства, через огромное количество из них, темы которых столь же разнообразны, как и само искусство.

Чтобы знать, как и где человечество должно направлять свое будущее, нам нужно узнать об истории искусств и наших прошлых сокровищах, извлечь из этого мудрого потока информации необходимое вдохновение для увеличения духовного обогащения нынешнего и будущих поколений.

Керамика Campaniform с шнуровкой

Пожалуйста, посетите список категорий, чтобы получить доступ к ссылкам на периоды искусства или культуры.

Вы можете связаться со мной по эл. и комментарий, который можно понять, а также внести свой вклад в содержание или дизайн блога.

Ваше мнение очень важно для меня, но я не одобряю спам-комментарии.

Китайские династии и их влияние на искусство

I.Галерея М. Чайт / Аукционисты продали этот важный бело-голубой кувшин времен династии Юань за 1,1 миллиона долларов. Изображение любезно предоставлено I.M. Chait Gallery / Auctioneers and LiveAuctioneers Archive

НЬЮ-ЙОРК. Китайские художественные традиции, от гончарного дела и каллиграфии до живописи, имеют древнее происхождение, уходя корнями в каменный век. Изучая почитаемые династии Китая, становится ясно, что каждая оставила свой отличительный след в истории, которая продолжает разворачиваться по мере того, как современные художники добавляют свои влияния. Давайте посмотрим на самый ранний период создания китайского искусства и последующие династии, с которыми коллекционеры должны познакомиться.

Период неолита (10000-2000 гг. До н.э.)

В период неолита, предшествовавший всем династиям, доминировало функциональное искусство изготовления керамики. Самые ранние образцы были впервые замечены в Цзяньси. По словам Исадора «Иззи» Чаита, основателя I.M. Chait Gallery / Auctioneers в Беверли-Хиллз, Калифорния, резьба по нефриту также была распространена в эту эпоху. «[Нефрит] может быть самым ценным предметом того времени», — сказал он.

Архаический период (3000-2100 гг. До н.э.)

Известные предметы архаического периода включают ритуальную бронзу и нефрит.В древности китайцы ценили нефрит выше других драгоценных материалов, даже золота. Коллекционные нефритовые предметы той эпохи включают в себя ритуальные предметы, такие как би-диски и конгрубы, небольшие резные предметы, такие как нэцкэ, и оружие. «У них также были керамика и гончарные изделия, но наиболее ценными являются ритуальные изделия из бронзы и нефрит. Некоторые из них принесли миллионы долларов на крупных аукционах по всему миру », — сказал Чайт.

Монументальный нефритовый конг эпохи неолита Лянчжу заработал 10 000 долларов на аукционе I.M. Chait в марте 2018 года.Фото любезно предоставлено I.M. Chait Gallery / Auctioneers and LiveAuctioneers Archive

Династия Ся (около 2100-1600 гг. До н.э.)

После древней эпохи, включающей периоды неолита и архаики, появилась династия Ся, которая широко признана первой императорской династией Китая. Эта династия, просуществовавшая почти пять веков и управляемая 17 императорами, стала важной вехой после позднего неолита. Этот период по-прежнему известен производством изделий из бронзы и золота, керамики, резьбы по нефриту, скульптуры и лака.

Династия Шан (около 1600-1050 гг. До н.э.) и династия Чжоу (около 1046-256 гг. До н.э.)

Во время бронзового века в Китае было несколько областей, где производили бронзу, «но территория вдоль Желтой реки в современной провинции Хэнань стала центром самых передовых и грамотных культур того времени», согласно Метрополитен-музей. Ранние изделия из бронзы, вероятно, изготавливались с использованием техники лепки по выплавляемым моделям, а не по выплавляемым моделям, и, хотя это был трудоемкий процесс, он позволял художнику обрабатывать бронзу для создания четких деталей в самых замысловатых узорах.

Торговая марка Шанского мотива — это маска животного с выпуклыми глазами, часто с глубоким рельефом, что чаще всего можно было увидеть на бронзовых сосудах Шан. «Предметы Шан и Чжоу очень дороги и коллекционируются, особенно нефрит и бронза», — сказал Чайт.

25 марта 2018 г. I.M. Chait выставил на аукцион бронзовое судно времен династии Шан «You» за 18 000 долларов. Изображение предоставлено I.M. Chait Gallery / Auctioneers and LiveAuctioneers Archive

Династия Цинь (221-206 гг. До н.э.)

Династия Цинь, хотя и недолговечна, отличалась ошеломляющим достижением Терракотовых воинов.Пытаясь обмануть смерть или защитить его от загробной жизни, император Цинь Шихуан создал огромную подземную гробницу с терракотовой армией фигур.

Коллекционеры произведений искусства времен династий Цинь, Хань, Суй и Тан в основном собирают керамические скульптуры, а также скульптуры из камня, в основном из песчаника, сказал Чайт.

Династия Хань (206-220 гг. До н.э.)

Интересно, что во времена династии Хань художники также разрабатывали и экспериментировали с истоками фарфора, так называемого прото-фарфора, — сказал Чайт.Ханьская керамика часто имела зеленую глазурь, полученную из свинца, а также коричневую глазурь. В отличие от искусства предыдущих династий, работы династии Хань меньше связаны с ритуалами и церемониями и, как правило, исследуют темы, уходящие корнями в мифологию и повседневную жизнь.

Большой скачущий конь династии Хань, 38 дюймов в высоту. Продано I.M. Chait в мае 2014 года за 17 000 долларов США + покупательская премия. Изображение любезно предоставлено I.M. Chait Gallery / Auctioneers and LiveAuctioneers Archive

Шесть династий (220-589 н.э.)

Несколько династий были известны скульптурами из керамики, мрамора и камня, в том числе Шесть династий, — сказал Хаит.Несмотря на многочисленные войны, которые велись в этот период, произошел важный культурный прогресс. Одна из них, гравюра на дереве, позволила многим узнать учение Будды.

Династия Суй (581-618 гг. Н. Э.) И династия Тан (618-906 гг. Н. Э.)

После Шести династий были династии Суй и Тан, которые славились своей скульптурной керамикой. «Эти династии были наиболее известны своими животными и фигурами, как в неглазурованных, так и в раскрашенных формах», — сказал Чайт. «Они также изобрели глазурь соломенного цвета и трехцветную глазурь, названную« глазурью санчай »… иногда с добавлением синего цвета.«С ростом торговли вдоль Шелкового пути китайское искусство начало проявлять влияние других культур и регионов, включая Ближний Восток, Монголию и Индию. Фигуры гробниц Тан были хорошо известны и очень коллекционируемы.

Династия Сун (960-1279 н.э.) и династия Ляо (907-1125 н.э.)

Династии Ляо и Сун пересекаются по годам. По словам Чайт, Ляо был похож на Тан по цветам, использованным при его остеклении, но производил разные формы — в основном сосуды. «Во времена династии Сун мы получали очень важные глазури и изделия, такие как Yingqing, Celadon, Shufu, Jun, Ding, а также самые редкие и самые ценные изделия Ru.«Большинство предметов, созданных во время правления династии Сун, представляют собой сосуды различных форм. Изготовлено очень мало фигурок.

Важная бронзовая фигура Гуаньинь из литой бронзы времен династии Сун, сидящая в позе Царской Легкости, 10 1/4 дюйма. Продавец IlM. Chait за премию покупателя в размере 25 000 долларов США 22 марта 2015 г. Изображение любезно предоставлено I.M. Chait Gallery / Auctioneers and LiveAuctioneers Archive

Некоторые из самых известных художников Китая также работали в этот период. «Если побывать в Дворцовом музее в Тайбэе, то можно увидеть самые важные картины в истории Китая», — сказал Чайт.«Лет 20 или 30 назад я был там и был потрясен« простым »рисунком в виде свитка, изображающим стаю оленей в лесу. Мне пришлось остановиться и смотреть на эту картину час или больше. Это было потрясающе великолепно ».

Керамика Сон очень коллекционируется, а редкие печи и скульптуры очень дороги. По словам Чаита, картины и лаковая посуда этого периода также довольно дороги.

Династия Юань (1279-1368 гг. Н.э.)

Династия Юань известна своим фарфором подглазурного магометанского / кобальтового синего и подглазурного красного цветов (из меди).По словам Чейта, они продаются за сотни тысяч и даже миллионы долларов на протяжении многих десятилетий. Товары в юанях почти никогда не маркируются, но фарфор этого периода стоит так же дорого, как и изделия с маркировкой Мин. (См. Изображение вверху страницы.)

Династия Мин (1368-1644 гг. Н.э.)

Наступает династия Мин, возможно, самый важный период в истории китайского искусства. Эта эпоха известна своим фарфором, храмовыми скульптурами, нефритом, росписями в виде свитков и многим другим.Период Хуну, названный в честь императора Хуну (1328–1398 гг. Н.э.), особенно известен своими фарфоровыми изделиями. «За 50 лет работы с китайским антиквариатом у меня было всего несколько произведений этого периода. Можно сказать, это довольно редко », — сказал Чайт.

Первый император династии Мин, Юнло, считается некоторыми самым известным императором Китая. Многие драгоценные буддийские изделия из бронзы времен Юнло несут на себе след его правления. Юнло также продвигал производство фарфора, большая часть которого не имела маркировки.

После династии Мин был короткий период, названный переходным периодом. «Это было в 17 веке, и здесь производилось несколько довольно известных сине-белых фарфоров, а также несколько цветных изделий — два лучших из них назывались Даотсай, а также Ву Цай, в зависимости от количества использованных цветов», — сказал Чайт сказал. Они очень коллекционируемы и при этом не очень дороги. Некоторые из них были отмечены соответствующими знаками правления, но большинство не было помечено.

Знаменитая распродажа эпохи Мин установила новый аукционный рекорд в марте 2018 года, когда на аукционе Сотбис в Гонконге было продано два комплекта рукописей буддийских сутр.Считающиеся наиболее важными буддийскими рукописями, продаваемыми на аукционах, Сутры Императорской мудрости были проданы за 30 428 852 долларов США. Рукописи были созданы по императорскому приказу императора династии Мин Сюаньдэ в первой половине 15 века.

Этот сине-белый фарфоровый сундук для льда эпохи Сюандэ был продан за 275 000 долларов на аукционе I.M. Chait в марте 2016 года. Фото любезно предоставлено I.M. Chait Gallery / Auctioneers and LiveAuctioneers Archive

В целом, самые дорогие изделия из фарфора эпохи Мин 15 века — это фарфор с маркировкой и того периода, но по стоимости их может превзойти фарфор эпохи Юнло начала 15 века, который редко маркируется.

После династии Мин маньчжуры вступили во владение так называемой династией Цин.

Династия Цин (1644-1912 гг. Н.э.)

Цин — еще одно огромное поле, где наиболее ценными являются предметы 18 века, особенно если они отмечены и относятся к тому периоду. В эту эпоху в огромных количествах процветало такое декоративное искусство, как фарфор, буддийская бронза, нефрит, картины и предметы ученых.

Три самых важных императора династии Цин — Канси, Юнчжэн и Цяньлун.Канси возник в конце 17 века и правил до начала 18 века, сказал Чайт. Еще несколько десятилетий назад его керамика продавалась по относительно разумным ценам. Изделия из эмали Kangxi включают Famille Verte (зеленый спектр), Famille Noire (на черной основе) и Famille Jaune (желтые). В 20-е годы они были очень дорогими, и их много копировали. Некоторые из оригинальных изделий сейчас хранятся в Метрополитен-музее в Нью-Йорке.

Император Юнчжэн представил эмаль Famille Rose на фарфоре.Он также был известен своими бело-голубыми изделиями и различными изделиями из эмали, первоначально разработанными во времена династии Мин. «Его работы со знаками правления были проданы за миллионы и десятки миллионов долларов каждая, — сказал Чайт. «Часто он копировал вещи Мин и ставил на них знак своего правления». Иногда фарфор Юнчжэн продается по цене столько же или больше, чем оригиналы эпохи династии Мин. Его правление также было известно предметами ученых, перегородчатой ​​эмалью, резным нефритом, резьбой по дереву, росписями в виде свитков и многим другим.

В середине 18 века император Цяньлун вступил на престол.«Он был известен всем. Эмуляция Юнчжэн, он был ученым, поэтом и самое главное собиратель архаики бронз и нефриты, песня картины и многое другое,»сказал Хайт. «Иногда он брал ранний нефрит и писал на нем свое стихотворение. Он также был известен тем, что привел к своему двору известного итальянского художника Джузеппе Кастильоне, который писал произведения искусства в китайском стиле ». Цяньлун, вероятно, самый известный и плодовитый из всех китайских императоров. Его отмеченные работы также могут принести миллионы и десятки миллионов долларов.Буддийская бронза пятнадцатого и восемнадцатого веков также может стоить довольно дорого.

Акварельная живопись Лю Го-Сена (китаец, р. 1922-). Продано I.M. Chait за 42 500 долларов + покупательская премия 22 ноября 2015 г. Изображение любезно предоставлено I.M. Chait Gallery / Auctioneers and LiveAuctioneers Archive

Коллекционирование китайского искусства

«Есть много типов коллекционеров китайского искусства и множество разных причин, по которым они заинтересованы в приобретении определенных предметов», — сказал Джейк Чайт, один из сыновей Иззи, который представляет второе поколение семейного бизнеса Чайт.«Некоторые люди собирают исключительно бронзу, однако некоторых коллекционеров бронзы интересуют только бронзы, связанные с буддизмом, а не архаические ритуальные изделия из бронзы», — сказал он, приведя лишь один пример того, насколько узко может быть определена мотивация коллекционера.

«Есть керамика всех династий, но тот, кто коллекционирует фарфор Цин, может не обязательно собирать керамику Тан», — продолжил он. «Некоторые коллекционеры покупают только научные предметы и произведения искусства, относящиеся к нескольким из этих периодов, и в каждый из этих периодов произведения могут быть совершенно разными.Есть также коллекционеры произведений искусства, которые охотятся за одним произведением просто из любви к самому произведению, без какого-либо другого значения ».

В целом, самые желанные изделия — это редкие, качественные и, что самое главное, красивые, например, имперские изделия, — сказал Чайт-младший.

Наконечники для новых коллекторов

«Сейчас, когда доступность объектов намного больше, чем когда-либо прежде, через Интернет или другие современные средства, новый покупатель должен посещать музеи, читать книги, написанные авторитетными авторами, и покупать только в известных местах, которые не будут искажать объекты, — сказал Джейк.

Иззи Чайт согласился, добавив: «Ключ для нового коллекционера — это найти авторитетных и известных дилеров и ПОСМОТРЕТЬ ВЗГЛЯД. Интернет — хорошее место для поиска, но будьте осторожны. Есть тысячи подделок, предлагаемых недобросовестными продавцами, и как только вы что-то покупаете и обнаруживаете, что это подделка, очень трудно вернуть свои деньги ».

Щелкните здесь, чтобы посетить галерею I.M. Chait / Аукционисты онлайн. Полностью иллюстрированные каталоги предстоящих и прошлых аукционов компании смотрите на LiveAuctioneers.com.

# #

.