День: 15.02.1977

ЗИМА — Новогодние картины акварелью

 

С НОВЫМ ГОДОМ! или ЗИМУШКА-ЗИМА,

(снегирь, ветка ели с шишками в снегу, мороз, солнце), декоративный зимний пейзаж, времена года в живописи, акварельная картина, 20х42 см

 

ВОЛШЕБНАЯ СКАЗКА 

(Зимний лес, снегири на заснеженных елках), картины художника, посвященные зиме, живопись акварелью, 20х41 см

 

ЗИМНЯЯ СКАЗКА или ОЖИДАНИЕ ЧУДА

(Пара снегирей над озером, деревья, украшенные снежными шапками), волшебный зимний пейзаж, winter landscape paintings, живопись акварелью, 20х41

 

ВЕСЕЛОЕ МОРОЗНОЕ УТРО

(Синички играют под утренними лучами зимнего солнышка), акварельная живопись, 39х19

 

 

ПОДАРОК НА НОВЫЙ ГОД

(Зимний день, белочка грызет орешки под сосновой веткой), зима в искусстве живописи,  акварельная картина, 19х37

 

СИЯНИЕ или ВОЛШЕБНИЦА ЗИМА

(Заснеженный сосновый лес, воробьи на сосне, сияющее зимнее солнце), картины зимней природы, живопись акварелью, 24Х32

 

В ТИШИ ЛЕСНОЙ или КРАСАВИЦА РУССКАЯ ЗИМА

(Морозное утро, застывший лес под снегом, на ветке сосны сидит воробьиный сычик (сыч воробей или сирин воробьиный — самая маленькая сова в России), картина акварелью, 32х24

 

 

ЗИМНЕЕ КРУЖЕВО

(Сквозь переплетение деревьев пробивается зимнее солнце, на ветке сидит маленький любопытный воробьиный сычик), живопись акварелью, 32х24

 

 

 ВОРОБЫШКИ.

ПРАЗДНИК НА НАШЕЙ УЛИЦЕ.

(Снегопад, тихий безветренный вечер, воробьи на дереве, новогодняя праздничная иллюминация), 

декоративный городской зимний пейзаж, акварельная картина, 24х30

 

 

ЛУННАЯ СКАЗКА или НОЧНОЙ ГОСТЬ

(Зимняя лунная ночь, совенок на елке, снег, котенок), животные и птицы на картинках акварелью, 32х24

 

 ОГОНЕК

(Зимний вечер, фонарь, совенок на елочке), зима и птицы в акварельной живописи, 32х24

 

 

ЛЕСНАЯ ПОЧТА

(Дятел и сороки на сосне), акварельная живопись, 32х24

 

В МОРОЗНОЙ ТИШИНЕ

(зима, лес, снег, мороз, олень), картина акварелью, 42х30

 

НОВОГОДНИЙ ОЛЕНЬ 

 

РОЖДЕСТВЕНСКИЙ ГОСТЬ  (Северный олень за окном), акварельная картина, 30х24	МОРОЗНОЕ УТРО  (Лес, мороз, олень с большими рогами в лучах солнца), живопись акварелью, 30х24

 ЗА ОКОШКОМ

(Северный олень и новогодняя игрушка олененок за окном), акварельная картинка, 30х24

 

 

ПОДМОРОЗИЛО 

(Оленуха с олененком), картина акварелью, 30х24

 

 

НОВОГОДНЯЯ ЕЛКА акварель, 24х32	ИЗУМЛЕННЫЙ ПУШИСТИК (летяга, белка, зима, сосульки, фонарь), картина акварелью, 21х30

 

Для меня самые волшебные, самые неожиданные на сюрпризы, самые любимые зимние праздники —

Новый год, Рождество, Коляда, Святки. ..

И самое радостное в этих праздниках — их ожидание, долгая творческая подготовка к ним, предвкушение чудес.

Когда моя дочка была маленькой, Дед Мороз приходил к нам с начала декабря каждый день с подарками. Неожиданно, то на стене, то на окне, то в кровати или в ботинке, а может и в кармане куртки появлялись разные радующие мелочи, очень нужные к зиме — варежки, носочки, коньки, карандаши или краски (и маме не надо по магазинам ходить, обо всем Дед Мороз уже позаботился). И конечно же Дед Мороз не забывал про маму и папу…

В этом году осенью в ноябре мы принесли в дом из оранжереи небольшую сосенку, пихту, тую, кипарис и пару можжевельников и еще соляную лампу. И в ДОМ вместе с запахом хвои и мягким розовато-оранжевым светом лампы сразу вошло особое, таинственное, сказочное настроение.

А за окном выпал снег, мороз, сегодня небо ясное и синее, и светит солнце —

пришла ЗИМА! 

И это лучший подарок к празднику!

 

 

   

 

 

 

СохранитьСохранитьСохранитьСохранить

Пензенский художник восстанавливает уникальные картины

Полотна нашего земляка Василия Сычева никого не оставляют равнодушным. Но особенно по сердцу они пензякам, поскольку на многих его картинах запечатлены уголки старой Пензы, причем некоторых зданий в реалиях нет. Они остались только на холстах художника. Василий — участник крупнейших российских и зарубежных выставок, в последние годы живет в Москве, но нам все же удалось взять у него интервью.

- Учитывая, что ваш отец Александр Евгеньевич Сычев тоже художник, другого выбора, кроме как пойти по его стопам, не было?

- Отец в душе художник, но не в прямом смысле живописец — он искусствовед и коллекционер. Мой путь к живописи начался, как и у многих, с детских поделок, рисования в альбомах, лепки и любви к природе.

В детстве не было таких развлечений, как смартфон и Интернет, поэтому часто наблюдал за природными явлениями, и всегда было желание зафиксировать момент и сохранить его, но не в виде фото, а в виде какого‑либо образа (творчески переосмыслить). Далее — несколько лет художественной школы. И хотя в общеобразовательной я показывал хорошее знание иностранных языков, любовь к живописи перевесила, поэтому остановил выбор на Пензенском художественном училище.

Педагоги ПХУ привили любовь к реалистичному изображению природы, человека, бытовых, жанровых сцен, натюрмортов. Мы постоянно ходили на этюды и все пять лет работали, рисовали, не отвлекаясь на что‑то другое. Родители всячески поддерживали мои начинания в жанре изобразительного искусства.

- Почему после ПХУ выбрали академию Глазунова?

- Первый раз о РАЖВиЗ я узнал в библиотеке ПХУ, когда увидел небольшое издание и образцы работ студентов. Позже познакомился с ребятами, которые приезжали на лето в Пензу и рассказывали про академию. На тот момент академия — одно из трех лучших учебных заведений по специальности «Станковая живопись» в России.

На дне открытых дверей меня поразило качество работ студентов, чистота в самом здании, дисциплина и огромнейшая библиотека со старинными книгами. Мне была близка идея самой академии, которая пропагандировала и продолжала идеи ПХУ в плане реалистичного академического изображения без ухода в суровый стиль, постмодерн, авангард и прочее современное искусство. Обучение строилось на основе копирования работ старых мастеров в Третьяковке, Пушкинском музее и Эрмитаже, на изучении классики русской и европейской живописи.

- На ваших картинах — преимущественно пейзажи, иногда натюрморты. Портретная живопись вас не привлекает?

- Меня привлекают все жанры, в том числе портрет и жанровая композиция. Портретами занимаюсь не меньше, чем натюрмортами и пейзажной живописью, но в Интернет выкладываю по разным причинам крайне редко — только по просьбе заказчика. Жанр пейзажа и натюрморта — один из самых любимых и доступных для художника, так как в наше время не все готовы часами позировать для портрета, композиции.

Большая часть портретных работ идет на заказ либо это портреты исторических персон. Писать просто портреты в никуда и выставлять изображения незнакомых для зрителя людей — на это никому не интересно смотреть. Исключением является собирательный образ либо оригинальный типаж.

- Вы часто пишете пензенские пейзажи…

- Во время учебы в училище в любое время года ходили на этюды. Сотни уголков старой Пензы были запечатлены акварелью, маслом, карандашом, углем. Часто ходил писать на улицы Ключевского, Богданова, Урицкого, в старые дворы наверху Московской, на остров Пески, Набережную Реки Мойки. Тогда Пенза имела свое самобытное лицо. Рисовал старые дома, наличники, резные двери, перспективы старых улиц. На Песках можно было встретить коз, коров, кур. Дворы на Московской напоминали местами Петербург.

Проблем с пейзажной натурой не было, так как для живописи и рисунка были годны практически любые улицы. Жители с удовольствием позировали для зарисовок. Иногда приходили натурщиками в училище. Наиболее любимыми были дворы на Московской и улица Ключевского. Для изображения природы выезжал на Барковку и в ахунский лес, где рисовал красивые раскидистые сосны.

- Случались у вас и выезды за пределы страны. Чем запомнились эти поездки?

- Поездка художника принципиально отличается от стандартной туристической. Художник познает окружающий мир через призму своего творчества. Было несколько творческих путешествий по странам Средней Азии. Удивили Хива, Бухара — как будто попадаешь на несколько сотен лет назад. Исторический центр практически не изменился.

Запомнилась песчаная буря в Казахстане, сначала принял ее за грозу. Посещал страны Средиземноморья — Грецию, Хорватию, Черногорию. Больше всего впечатлила архитектура старых городов — Дубровника, Сплита, Керкиры, Будвы. Средиземноморье отличается тем, что богатство природы здесь соседствует со старой и новой архитектурой. Обилие мотивов для художника на любой вкус.

Творческие поездки проходят достаточно спокойно, ведь моя задача — не попадать в интересные истории, а собирать впечатления, эмоции, зрительный и, конечно, этюдный материал.

- Ваши картины во многих частных коллекциях. Какое из полотен стало самым дорогим в материальном плане?

- Самое дорогое — это пятиметровое полотно для госкорпорации в Китае. Вообще цена зависит от поставленной задачи. Кроме того, учитываются сложность работы, размер, техника исполнения.

Поэтому определенных рамок здесь нет, все очень индивидуально. Любое выполнение работы под заказ никогда не стоило дешево и не будет стоить. Особенно сейчас. Однако называть конкретную стоимость мне не хочется.

- У вас с отцом есть частная коллекция с работами таких мастеров, как Павел Аниськин, Михаил Валукин, Дмитрий Виноградов, Степан Нечай, Иван Яковлев… Расскажите о ней подробнее.

- Отец всю жизнь занимался коллекционированием. С 2000‑х годов пришел к коллекционированию живописи. У каждой работы, особенно антикварной, есть свой жизненный путь. Не мы выбираем работу, а работа нас. Часто картины попадают в наши руки в ужасном состоянии… За это время были восстановлены и получили свою вторую жизнь сотни полотен. В этом есть самая большая загадка и мистика — как работа выбирает именно нас? Чтобы я восстановил картину, покрыл лаком, оформил и показал миру.

Антикварные произведения автора продолжают жить в веках своей самостоятельной жизнью. Из последнего — среди старых архивов был обнаружен небольшой этюд с серийным номером. В нашей библиотеке оказался каталог с посмертной выставки Ивана Шишкина. Этот каталог крайне редкий, как и сами номерные работы Шишкина. Большая удача, что они оба оказались у нас, и с помощью сопоставления каталога и номера этюда получилось идентифицировать работу великого мастера, которая могла остаться безымянной и дальше. И подобных историй десятки.

- Как всякий творческий человек, вы, вероятно, соприкасались с чем‑то мистическим?

- Буквально на днях был на этюдах в Ботаническом саду РАН. И вдруг неожиданно ко мне выбежала лиса и понюхала этюдник! Потом скрылась. Не знаю, мистика это или нет. Но откуда почти в центре Москвы взялась лиса?

Часто вижу во сне незнакомые мне мотивы, образы, которые спустя годы встречаю в реальной жизни, судьба приводит меня именно в эти города, страны либо образ картины приходит в виде заказа. То есть получается материализовать его.

- Расскажите о вашей коллекции старых фотографий.

- Это собрание моего отца. Коллекционированием фото он целенаправленно не занимается. Просто его интересуют все оригинальные снимки, связанные с жизнью художников (преимущественно пензенских). Один из наиболее интересных — оригинал фотографии, которую Репин дарил своим ученикам, среди которых в том числе был и Горюшкин­-Сорокопудов. Именно фото, подаренное ему, сейчас хранится у отца.

Много фотографий самого Горюшкина­-Сорокопудова, Савицкого. И, конечно же, среди них попадаются уникальные и редчайшие экземпляры. Например, фотографии академика К. А. Савицкого, его семьи, Пензенского художественного училища до 1905 года, сделанные им самим. Есть негативы и оригинальные фото Горюшкина­-Сорокопудова, Репина, Максима Горького, когда он посещал Пензу.

Количество фотографий отец никогда не считал, для него важна уникальность события, изображенного на снимке. Попадают они в коллекцию, как правило, от каких‑либо наследников умерших художников, которым уже безразлична судьба их предков, или приобретаются по всему свету, куда они попадают неведомыми путями.

Яков Белкин

«Молодой ленинец», № 39, 28 сентября 2021 г.

Оригинал и другие интересные статьи на сайте издательства «Наш дом»

«Геометрию цвета» в ярких контрастах представила в своих работах Лейла Махмудова

8 октября 2021 г.

Персональная выставка начинающей художницы Лейлы Махмудовой «Геометрия цвета» открылась в художественном отделе  Вологодского музея-заповедника. Автор работает в разных жанрах, но лидирующее место в ее творчестве занимает архитектурный пейзаж в необычной цветовой интерпретации. Это вторая персональная выставка художницы, в прошлом году ее картины экспонировались в музее «Мир забытых вещей».

Лейла Махмудова родилась и выросла в Череповце. С отличием окончила детскую художественную школе при Череповецком училище искусств имени В.В. Верещагина. В 2019 году участвовала в международном творческом проекте – выставке современной акварели «ArtAQUA». Дважды, в 2020 и 2021 годах, становилась дипломантом Международного молодежного архитектурно-художественного фестиваля «Золотая АрхИдея». В 2021 году получила диплом I степени Международного профессионального конкурса НОПРИЗ в номинации «Лучшая концепция нереализованного проекта». Сейчас Лейла – студентка четвертого курса  Вологодского государственного университета по специальности «Архитектура».  

«Основной акцент на выставке мы сделали на архитектуру: мне интересно, как те или иные здания вписываются в городскую среду, – рассказала художница. – Я люблю путешествовать, гулять по улочкам разных городов, фотографировать красивые виды, отмечать интересные архитектурные моменты, а потом переносить их  на холст, обыгрывая это в цветовой гамме. Я всегда стараюсь сочетать яркие оттенки, искать выигрышные контрасты – для меня это художественный ребус». На работы в такой оригинальной стилистике Лейлу вдохновила ее преподаватель Татьяна Глибкина. Чаще всего девушка пишет акрилом, хотя работает и акварелью, и карандашом.  

В работах Лейлы Махмудовой можно рассмотреть знакомые уголки Вологды под необычным цветовым ракурсом, пытаясь в этом геометричном ребусе угадать  улицы, по которым мы ходим ежедневно. Есть на ее картинах и Москва, и Санкт-Петербург. Каждый архитектурный пейзаж – это игра цвета и света, отражение ярких эмоций, выраженных сочетанием различных геометрических фигур – ромбов, треугольников, параллелограммов, квадратов, прямоугольников. Стиль работ Махмудовой чем-то напоминает кубизм, где также из разных фигур и цветов выстраивается та или иная композиция. Некоторые картины созданы в традиционной реалистической манере, как например, портрет ее бабушки, которая живет в Дагестане. Как признается Лейла, ей интересно писать портреты пожилых людей: на их лицах время оставляет свой след, который не так-то просто изобразить.

«У меня уже сложилась своя палитра цветов, которые я чаще всего использую, – признается  Лейла Махмудова. – Мне очень нравится работать с акрилом, его яркой гаммой, хочется, чтобы мои картины доставляли людям радость, создавали настроение, ведь я пишу их на позитиве».  

Выставка «Геометрия цвета» будет работать в художественном отделе музея-заповедника (ул. С. Орлова, 15) до 28 ноября.

Ирина Сорокина

Нетрадиционное РИСОВАНИЕ (77 идей для детского сада).

Всем привет! Мы продолжаем дарить интересные идеи для воспитателей, родителей и учителей. И сегодня речь пойдет о нетрадиционных техниках рисования. Эти идеи подойдут для детского сада и школы. Нетрадиционное рисование – это не значит что-то сложное. Наоборот – именно нетрадиционная техника превращает занятие по изо в простую и веселую забаву. Не надо вырисовывать сложные элементы, не надо виртуозно владеть кисточкой. Нетрадиционные техники потому И СОЗДАНЫ, потому что они УПРОЩАЮТ труд ребенка, ОБЛЕГЧАЮТ задачу педагога в методическом плане и дают ребенку потрясающий творческий опыт с превосходным итоговым результатом. Вы увидите, какие красивые картины и рисунки можно делать в простых приемах нетрадиционного рисования. Ребенок полюбит ваши занятия  — он сам потянется к искусству, когда почувствует, что может творить красоту своими руками.

Все техники нетрадиционного рисования я разложила по ОТДЕЛЬНЫМ ГРУППАМ – и буду объяснять и показывать все по-порядку.

Нетрадиционное рисование

Отпечатки ЛАДОШКАМИ

 

В детском саду на занятиях по ИЗО-деятельности важно подобрать такую работу, которая будет посильна детям младшего возраста. Во второй младшей группе дети плохо управляют кистью, им трудно заставить кисть провести линию, овал, круг…   Поэтому в этом возрасте интересны быстрые и красивые работы-рисунки в технике рисования ладошками.

Вы можете детскими руками нарисовать вот такую милую семейку курочку и цыплята.

Зеленая краска даст вам отпечпаток, который можно обыграть в виде лягушки. Глаза можно нарисовать отдельно на белых кружочках бумаги (сами воспитателем) и дети просто наклеют глаза на рисунок клеем ПВА.

 

Вот еще пример рисунка-аппликации в этой нетрадиционной технике рисования своими руками. Если к отпечатку ладошки добавить боковые крылышки и острые кончики ушей – то мы получим силуэт совы. Фон для такой поделки можно выбрать из чернего картона, на него наклеить большой круг из желтой бумаги (луну).  И уже на фоне лунного диска делать отпечаток совы-ладошки. И потом когда отпечаток высохнет добавляем длинную ветку, на которой эта сова сидит.

 

Ладошка выступает как шаблон – сначала эскиз, обводите ладошку на листочке бумаги, а потом пытаетесь там или сям нарисовать глазик. И всмотреться, увидето какой именно персонаж смотрит на вас.

Точно также для поделки в нетрадиционной технике «Ладошка + краска» нужно подготовить заранее фон. Либо из цветной бумаги создать зеленую лужайку и пруд для уточек. Либо заранее нарисовать –затонировать листок в синюю и зеленую краску, высушить и подготовить для занятия (подержать под тяжелым прессом из книг).

Как видите на фото ниже к ладошковому элементу рисунка можно добавлять накладные детали – аппликации из бумаги и других материалов. Ниже пример того как обычная серая бумага от коробки может стать прообразом поделки.  Чтобы маленькому ребенку было удобнее рисовать круг-морду льва – дайте ему шаблон-крышечку от банки. Пусть дети карандашом обведут круглую крышечку по цетру «картонной гривы» и потом аккуратно закрасят кружок краской – сначала обводка медленной кистью по краешку линии, а потом закрашивание серединки. Черные детали усов, носа и ушей дорисовываем маркером (сам воспитатель когда поделка высохнет).

В нетрадиционном рисовании ладошками часто используются образы птичек. Вот вам простая идея рисунка  воробья в детском саду.Просто и быстро нарисовать своими руками детям в средней группе.

А вот идеи нетрадиционного рисования ладошками для детей средней и старшей группы.  Поделка ОБЕЗЬЯНА. Здесь нужно уже правильно расположить ладонь – так чтобы пальцы были повернуты в сторону лианы, на которой будет висеть обезьяна. Потом кисточкой нарисовать красивый завиток хвоста. И уже из бумажно аппликации выложить голову.

А вот занатие по нетрадиционному рисованию старшей группы – здесь нужно нарисовать сначала дерево (ствол, ветки, листики). Листики это просто следы от кисточки (прижали кисточку боком. Подняли резко вверх, чтобы след не размазался). Пока дети заняты прорисовкой листиков ствол как раз хорошо подсохнет и на нем как на сухом фоне уже будет отлично лежать отпечаток медвежонка-коалы. Красивая поделка как для детского сада так и для школы (1-4 класс).

 

 

А вот красивая яркая поделка-рисунок ЖИРАФ. Здесь мы тоже видим базу из отпечатка ладошки. Но к рисунку добавляется длинный элемент шеи с головой. Перед нанесением пятнышек и штришков гривы надо дождаться полного высыхания красной основы. Грива кладется отпечатком кисти – прикладываем кисть на бочок и резко поднимаем вверх, получается след-отпечаток как клочок волосиков гривы – далаем таки отпечатков много вдоль всего шейного хребта жирафа. .Круглые пятнышки легче нарисовать ватной палочкой (кисточкой круги будут получаться не ровные – не все дети умеют вести кистью круг – это сложная техника, которой они овладеют уже после того, как научатся писать буквы).

Для старшей группы детского сада подойдет рисунок из ладошки в виде радужного волшебного единорога. Отличная поделка для девочек. Рог нарисует педагог.

 

А мальчикам придется по сердцу рисунок в виде дракона – тоже в этой технике.

 

Также маленькие дети очень любят коллективные поделки. Где вся группа детского сада учавствует в одной общей художественной работе.  Например на большом листе бумаги гариовать очертания будущего тела павлина – и вокруг него выстроить отпечатки перьев его пышного хвоста. И потом когда хвост высохнет – можно по цетру наклеить само тело.

Рисование ВИЛКАМИ.

нетрадиционная техника в детском саду.

Одноразовые пластиковые вилки – тот инструмент, который может создать для вас интересную технику нетрадиционного рисования. Все рисунки, где нужна характерный лохматый мазок, станет просто и быстро рисовать даже меленькому ребенку.

Вот образец такой работы для детей в детском саду. На листе бумаги педагог рисует пенек.  От пенька идет вверх линия – это ОСЬ будущей елки. Вилкой зачерпываем густую краску и накладываем отпечатки по направлению от бока оси вниз. Сначала обрабатываем правую сторону от оси, потом левую от центрального стержня елки.

И уже третий этап – мы поверх этих мазков кладем еще один слой ЦЕНТРАЛЬНЫХ МАЗКОВ – уже более вертикально вниз от центра, чуть чуть расходясь в стороны.

Для удобства краску наливать в мисочки – крышки от банок отлично подойдут.

И чтобы расход краски был меньше, гуашь можно разводить с клеем ПВА – один к одному, или в другой пропорции.  Ценный совет – не покупайте ШКОЛЬНЫЙ ПВА в маленьких тюбиках – идите в строительный магазин и купите там литровое (или поллитровое) ведерко ПВА клей. Он будет называться универсальные ПВА, или строительный ПВА – пусть вас это не смущает. По химическому составу он точно такой же как школьный ПВА-клей. А вот по цене раз в 5 или 10 дешевле. И в ведерке клей не теряет своей свежести, как в тюбике. И литрового ведра хватает группе детского сада на 3-4 месяца активных занятий.

В такой нетрадиционной техинке вы можете нарисовать любые КОЛЮЧИЕ эелементы рисунка – например, ЕЖИК или КАКТУС.

Также вилка поможет нарисовать лохматых персонажей. Например желтого пушистого ЦЫПЛЕНКА, или котенка, или медвежонка.

Так как краска уже содержит клей-ПВА, то на мокрую еще не высохшую краску можно приклеить любые бумажные детали (клюв, глаза, уши, хвосты и прочее).

Также вилочный мазок похож на оперение птиц. Поэтому вы можете сделать рисунок любой птицы в этой технике. Вот как это происходит видно на фото поделки ниже — ПЕТУХ..

 

МЕТОДИКА ОБУЧЕНИЯ – классическая.
На двух образцах рисунка.

Как лучше всего в детском саду ОБУЧАТЬ РИСОВАТЬ. Вот техника, которая уже несколько лет отлично работает в детском саду.   Эта методика позволяет с первого раза получить ПРАВИЛЬНЫЙ детский рисунок. Разберем ее на примере того же ПЕТУХА с картинки выше.

ЭТАП 1

Усаживаем детей на стульчике (в 2 ряда) перед одним столом. На нем воспитатель будет делать показ. На листе бумаги уже есть  очертания петуха, нарисованные карандашом. В трех миски налита разная краску – желтая, красная, синяя. В каждом цвете – своя вилка.

На глазах у детей начинаем нашу работу – рисуем перья вилкой свободно смешивая краски. Показываем как не правильно, и как правильно. Пусть на вашем примере дети убедятся что линии лучше вести ВДОЛЬ шеи, и ВДОЛЬ линий хвоста, а не поперек.

ЭТАП 2

Нарисовали на глазах у детей оперенье одному петуху. Теперь делаем ему друга – берем еще один лист с карандашным петухом, и спрашиваем у детей, «Что надо делать?». Дети подсказывают, вы «косячите», дети исправляют вас, подсказывают как надо – вы исправляетесь и продолжаете то ошибаться , то исправляться. Теперь уже дети выступают в роли «знающего учителя». После этой игры на рисование второго петуха. Дети сами садятся за столы, где их ждет такой же карандашный петух и, уже со знанием дела» выполняют каждый свою поделку.

Как видите методика показа всегда лучше работает на 2-УХ тренировочных рисованиях рукой педагога.

• Первый рисунок, где педагог выполняет все сам (обучая и объясняя детям)
• Второй рисунок педагог выполняет по подсказкам детей («ошибаясь» и  исправляясь).
• Третий рисунок каждый ребеноу уже делает сам, у себя за столом, с умным ученым видом.

 

Нетрадиционное РИСОВАНИЕ

Отпечатки СТУПНЯМИ

 

Отпечаток детской ступни, как и ладошки, можно превратить в интересный рисунок. Самые разные персонажи могут прятаться в отпечатке ноги ребенка.

 

Вот такие картины можно создать в технике нетрадиционного рисования из обычного отпечатка детской ступни.

 

Сразу скажу, что в реалиях детского сада (где в группе 30 детей)  такое рисование ступнями трудно организовать.  В случае с рисунками ладошками все просто:  дети вытирают ладони мокрой тряпочкой (снимают основной слой краски), а потом идут к умывальнику и моют руки с мылом. При рисовании ногами, ребенок уже пойти и помыть ноги в умывальнике не может. Нежен человек с мылом и несколькими тазиками, чтобы мыть ноги. Такую работу не сделаешь с целой группой детского сада. Но…

Такое рисование можно сделать как специально организованное индивидуальное занятие. Дети делятся на группы по 4 человека. Один ребенок дает свои ноги для отпечатка, второй рисует глаза, уши, хвосты, третий ребенок рисует травку, солнышко, четвертый дерево, птичку и так далее…(взависимости от темы и сюжета картины).

 

Можно попробовать такой вариант организации всего процесса. Перед сном, когда дети босиком. Дать ребенку наступить на кусок поролона, смоченного в краске. А потом сразу на лист бумаги. А потом сразу не толстое мокрое намыленное махровое полотенце , потом в тазик с водичкой… и спать в кроватку.

То есть надо купить лист поролона (он дешевый в строительном отделе, продается нарезкой на метры). Намочить поролон, развести краску слегка водой, чтобы хорошо впитывалась в поролон (как чернила в печати), лист поролона положить на пластиковый поднос. Рядом на втором пластиковом подносе лежит мокрое мыльное полотенце (для вытирания краски), далее стоит тазик с  водой, и сухое полотенце. Рядом с каждым подносом и тазом стоит стульчик.  Три стула + три элемента (красящий, мыльный, ополаскивающий, вытирающий).

Получается конвеер – ребенок садится на первый стульчик (ступает на поролон с краской, хоп – поднимает ногу), поднос с поролоном отодвигаем , на его место кладем лист бумаги (хоп – отпечатали). Ребенок передвигает попу на второй стул, рядом с которым поднос с мыльным полотенцем (хоп-намылили ногу, стерли краску). Ребенок передвигает попу на третий стул, рядом с которым тазик с водой, в нем плавает тряпочка(хоп- смываем мыльную ногу, где надо трем тряпочкой). И вытираем сухим полотенцем.

Все рады. Кроме санстанции. Она не допускает коллективное ополаскивание в одном тазу. Санстанция требует на 20 детей – 20 тазиков, и 20 мыльных полотенец…  20 сухих полотенец )))

 

Нетрадиционное рисование

метод ШТРИХОВКИ

 

А вот еще красивая техника для детского сада.  Где элементы рисунка создаются методом штриховки. Получается интересная фактура изображения. Этим методом удобно рисовать все пушистое и мохнатое.

Техника хорошо показана на пример вот такой поделки-ЗАЙЦА.

Рисунок зайца делиться на РЯДЫ-СЕКТОРЫ, каждый из которых заштриховывается. Получаем ровные ряды штриховки.

Вот шаблон этой поделки в натуральную величину.

 

Вы можете видоизменить эту поделку и представить ее как апликацию. Где каждый элемент вырезается отдельно (уши, лоб, щеки, носовая часть, шея). Потом каждый элемент заштриховывается. И потом все собирается в единую целую аппликацию.

Метод ЗОНАЛЬНОЙ ШТРИХОВКИ можно использовать для создания любых других мохнатых персонажей. Напрмер страуса пушистика.

 

То есть воспитатель дает ребенку лист бумаги – на котором нарисованы глаза и клюв страуса. Задача ребенка вокруг глаз нарисовать пушистое облако из штрихов карандашом или восковыми мелками. И потом под получившимся пушистым шаром, нарисовать шею тоже рядами штрихов. Педагок может помочь детям тем, что нарисует окружность шара головы и линии будущей шеи, и поделит шею на секторы для полосатого разноцветного штрихования.

Вы можете придумать любого персонажа и оформить его в виде СЕКТОРОВ под штриховку – котика, попугая, собачку и так далее.

 

РИСОВАНИЕ в детском саду

ВАТНОЙ ПАЛОЧКОЙ

(нетрадиционная техника).

 

Все мы в детском саду рисовали поделку ПУШИСТЫЙ ОДУВАНЧИК – с помощью ватных палочек. Вот такой (фото ниже). Давайте подумаем, а какие картины еще можно нарисовать с помощью ватной палочки.

Хотя даже из простой темы ОДУВАНЧИКИ можно создать нетрадиционный рисунок – ЯРКИЙ СОЧНЫЙ, как на фото ниже.

Маленьким детям лучше всего в технике ТЫКА ВАТНЫМИ ПАЛОЧКАМИ, предлагать рисовать лишь НЕКОТОРЫЕ ЭЛЕМЕНТЫ персонажей – только хвост у лисы, толоко иголки у ежика.
То есть воспитатель в детском саду совмещает работу по рисованию ватнйо палочкой с аппликацией. Сначала на листе бумаги ребено делеет аппликацию мордочки ежика (из коричневой бумаги) и  шкурки-спинки ежика (из белой бумаги). И потом эту шкурку-спинку нужно полностью утыкать разноцветными отпечатками ватной палочки. Веселое детское занятие по рисованию и наклеиванию.

Можно исользовать рисование ватной палочкой в технике ЗОНАЛЬНОГО ЗАПОЛНЕНИЯ. На листе бумаги рисуются карандашом очертания (силэут) персонажа – например, морской конек. Ребенок должет заполнить всю эту зону, не оставляя пустых мест и не вылезая за карандашную границу. Это сложно, ребенок не всегда видит где у него густо, а где пусто. Восптателю нужно все время повторять ищем пустые дырки, заполняем дырки разными цветами точек, а  не точками одного цвета.

Тут работает и мозг, и внимательность, и мелкая моторика рук, и чувство цвета. Ведь нужно чувствовать как ты распределяешь цвет по зоне – равномерно или вверху все желтое, а внизу все синее.

Такое задание можно начинать давать в младшей группе и потом в старшей –и даже взослый надет чему поучится в такой тренировке на чувство цвета и композиции.

 

 

Еще ватной палочкой можно делать ЦЕПОЧКИ-УЗОРОВ. Как ряды колечек на кактусах ниже.

 

А также точками можно рисовать целые картины. Такую технику нетрадиционного рисования можно назвать ТОЧКО-ГРАФИЯ.

Самое интересное это подбирать точки разных оттенков и разнобойно их размещать на объектах изображения.

 

Вы можете начать работу над этим видом рисования с небольших задач. Кусочков пейзажа, элементов архитектуры.

Есть художник Ангело Франко, который рисует картины в технике ТОЧКА В ТОЧКЕ. Здесь крупные точки, содержать внутри более мелкие.

 

Ватной палочкой и красками можно рисовать красивые МАНДАЛЫ (фото ниже). Мандалы – это круговые узоры, симметричные и разноцветные. Родина мандал – Восток. Там до сих пор выкладывают узоры из цветных камушков, крашеного песка, или лепестков цветов.

 

Для детей мы должны дать уже готовые графические шаблоны-мандалы, с заданным узором. И задача ребенка каждый ТЫК палочкой ПОВТОРИТЬ ТОЧЬ В ТОЧЬ в каждой из симметричных зон мандалы. То есть… если в одной зоне вы сделали 2 желтых тыка на лепестке, значит и в остальных зонах нужно сделать по 2 желтых тыка, на таком же лепестке, в том же месте лепестка.

Много круглых мандал для закрашивания вы можете найти в интренете. Выберите те, что просто и легко сделать детям того или иного возраста.

Рисовать точечные мандали можно и на пластиковых тарелках. Как на фото ниже.

Начинать рисовать мандалы, нужно когда ребенок уже освоил элементарный счет до 5. И может посчитать количество ТЫКОВ в каждом луче или в каждом ряду мандалыа (если это рядно-лучевая мандала, как на фото ниже).

Согласитесь эта  красивая и нетрадиционная техника для рисования отлично развивает ум ребенка, его математические способности, конструктивное мышление, умение планировать результат, просчитывать рисунок.

 

Рисование С МОКРЫМ ЭФФЕКТОМ.

(нетрадиционные способы).

 

Вот еще одна нетрадиционная акварельная техника рисования. Здесь на лист бумаги кладем разведенную водой акварель и дуем на нее из трубочки. Получаем водянистые разводи и красочные ручейки. Для такого рисования необязательно использовать акварель, тоже самое можно сделать гуашью, разбавленной водой.

 

Вот ниже мы видим как эту технику можно использовать на занятиях по изодеятельности в детском саду и в школе. Ребенку даем рисунок личика (мальчика или девочки) и задача ребенка выдуть ПРИЧЕСКУ этим персонажам.

 

Можно использовать дощечку на которой прищепкой крепим лист бумаги.  На край листа кладем крупную каплю краски и поднимаем этот край доски вверх – чтобы капля потекла вниз как с горки.

Если часть листа временно заклеить куском малярной скотч-ленты, то у нас на листе останется пустое, незакрашенное место. И тогда на этом месте можно расположить аппликацию кого-нибудь под  зонтом. Вот как это сделано на фото ниже.

 

В младшей группе детского сада детям очень понравится рисовать клаксовых монстриков. Кракозябру можно раздувать из трубочки в любые стороны. А потом после высыхания накливать на них элементы аппликации.

 

Теперь хочу познакомить вас с еще одной техникой – МЫЛО+ КРАСКА. Наливаем в стаканчики обычного жидкого мыла, или жидкость для мыльных пузырей —  в каждый стаканчик добавляем немного гуаши. Получаем разноцветную мыльную краску. Окунаем в нее трубочку от коктейля или круглую «выдувалку» и пускаем пузыри прямо на бумагу. Получаем нежные пузырчатые ОБЛАКА. Их можно оформить в интересную картину.

Пузырчатые облака могут быть ПЫШНЫМИ ПИОНАМИ (как на фото ниже). Пузырчатые области можно  гребешки на морских волнах, как кудрявые шкуру овечки и т.д.

 

Можно просто надуть соломинкой пузырей на поверхность листа бумаги, и потом из этого разноцветного листа вырезать аппликацию-поделку. Интересная идея для занятий в детском саду.

 

Рисовать можно и брызгами – просто БРЫЗГАТЬ на бумагу разноцветную краску. Лучше всего для этого подходит зубная щетка.

 

Нетрадиционное рисование

метод ВОСКО-ГРАФИЯ.

Вот еще одна техника, которую можно назвать СВЕЧКО-ГРАФИЯ, или ВОСКО-ГРАФИЯ.

Для этой технике подходит белая свеча восковая (или парафиновая). Также это может быть детский восковой мелок для рисования (но не любой). Выбирайте мел, который более жирный на ощупь. Заранее проверьте как мелки работают.

Теперь будем действовать. На листе белой бумаги белым мелом рисуем картинку.  Потом берем акварель (не гуашь!!!) и начинаем наносить водянистую (не густую!!!) краску поверх нарисованных мелом линий. То есть просто закрашиваем цветными водянистыми красками наш лист бумаги и невидимый белый восковой рисунок начинает проявляться. Краска не цепляется за воск и эти места на бумаге остаются белыми.

 

Вы можете рисовать разноцветные круглые мандалы в этом стиле (с разводами разных цветов). Красиво смотрятся нарисованные осенние листья: контуры листа и прожилки восковые, а заполнение листа разноцветное (красно-желто-оранжевое).

Красиво смотрится ночной дождь над водой. Косые линии дождя, расходящиеся круги на воде – это все восковое. А потом закрашиваем темно-синей краской и получаем красивую картину дождя.

Можно воском нарисовать медуз и морских тварей. И потом нанести темные (сине-фиолетово-черные) тона и морские глубины оживут.

Дети приходят в восторг, когда им предлагаешь такое занятие.   Воспитатель или учитель сам заранее рисует на каждом листе медуз, черепах, мелких головастиков и амеб. А потом ребенок должен узнать кто водится в глубинах морей. Он закрашивает краской лист бумаги и под его кистью появляются все эти существа.

Важное правило. Перед занятием научите детеь ГЛАДИТЬ лист бумаги мокрой кистою, а НЕ ТЕРЕТЬ КИСТЬЮ ЛИСТ, КАК МОЧАЛКОЙ. Иначе можно повредить восковой рисунок.

Красиво в этой технике смотрятся НОЧНЫЕ картинки. Воском рисуем одну линию горизонта, потом волны, восковую лунную дорожку и диск луны на верхней половине листа. Теперь закрашиваем это в цвета ночи и получаем море, луну и белую лунную дорожку.

ЗИМНИЕ картинки тоже хорошо смотрстя. Белые линии воскового рисунка как элементы белого снега, очертания сугробов, силуэт снеговика, заснеженные избушки – все это рисуем воском. Потом ребенок наносит синюю или голубую краску  и на листе проявляется зимний пейзаж.

Но важно – перед тем как давать детям эти картинки, проверьте сами подходит ли воск по качеству. Проявляются ли линии рисунка? Какой слой краски класть (какая степень разбавления краски водой)?

 

Нетрадиционное рисование

В технике ОТПЕЧАТКА.

Все дети любят эту технику рисования. Потому что она дает быстрый и красивый результат у каждого ребенка. Даже у самого неумелого художника получаются красивые картины. Дети воспринимают весь процесс как волшебство, увлекательную игру с магическим эффектом возникновения картины

В детском саду удобнее всего организовывать именно технику отпечатка. Давайте посмотрим какие материалы подойдут для реализации этой технике при рисовании с детьми.

ВАРИАНТ 1 – комочек мятой бумаги.

Мятая бумага дает красивую рваную структуру отпечатка. Это подходит для рисования кроны деревьев весенних  (желто-зеленых или розовый) и осенних (оранжево-багряных). Краска берется их баночек или акварельки, капается на мисочку (крышку от банки). В это каплю макаем салфетку, пробуем отпечаток на черновом листе и если нравится переносим на бумагу.

 

ВАРИАНТ 2 – гофрокартон.

Упаковочный серый картон отлично подходит для рисования розы в технике отпечатка.  Нарезаем картонную коробку на полоски поперек линии гофрирования . Скручиваем полоски трубочкой, закрепляем резинкой или ниточкой. Штамп для зеленого листика делаем из рулончика от туалетной бумаги.

Также этот способ РУЛОННОГО рисования подходит для изображения СПИРАЛИ УЛИТКИ, Также вы можете сделать ЗАВИТКИ ШКУРКИ БАРАШКА.

ВАРИАНТ 3 – пушистые помпоны.

В поделочных магазинах (или на сайтах для поделок) можно купить мешок с такими мягкими помпончиками. Если к каждому прицепить прищепку, то получим удобную держалку для работы. В технике помпоно-графия можно создавать декор для росписи плоских деталей поделок. А также рисовать картины белых воздушных одуванчиков акварелью.

 

ВАРИАНТ 4 – втулка от туалетной бумаги.

Тут масса вариантов, потому что трубочке-втулке можно придать разную форму. Можно втулку разрезать пополам ВДОЛЬ, и мы получим штамп полу-кольца – идеальный трафарет для рисования чешуи рыбы или ярусов хвойных лапок елки.

Круглый рулончик можно приплюснуть с двух сторон и получится заостренный овал – эта форма цветочного лепестка, или ушек зайчика. Отличная идея для нетрадиционного рисования в детском саду с детьми младшего возраста (зайчик) или старшего (цветок).

Цветок сложнее чем зайчик так как нужно РАДИАЛЬНО выстроить лепестки вокруг серединки цветка.

 

Также вы можете КРАЙ РУЛОНЧИКА нарезать в фигурные лепестки – и получится готовые лепестки для картин. Такие штампы просто находка для быстрого рисования букетов и клумбы для детей младшей группы. И даже для самых маленьких малышей в яслях.

 

ВАРИАНТ 5 – пузырчатая пленка.

Упаковочная пленка с пузырьками тоже дает интересный узор отпечатка, который можно обыграть в нетрадиционном рисовании в детском саду. Например сделать отпечаток пчелиных сот (как на рисунке ниже).

Или сделать рисование весеннего, или осеннего дерева.

ВАРИАНТ 6 – штампы из картошки.

Из половинок картофеля можно вырезать штампы любой формы. Разрезаем картофель пополам. Вытираем моркрый срез картошки бумажной салфетокой. На срезе маркером рисуем очертания будущего штампа. Вырезаем ножом по нарисованным контурам.

Лучше для штампов выбирать продолговатые вытянутые картофелины. Чтобы детская рука могла удобно обхватить картошечку. Ниже на фото мы представляем только две темы для такого нетрадиционного рисования – совы и тюльпаны. Но вы можете придумать свои варианты. Если в краску добавить клей-ПВА, то поверх отпечатков можно наклеить детали (глазки. Носик, ручки).

Можно сделать экспериментальный двойной штамп. Вырезать из двух картофелин половинки шатмпов и скрепить две картошки вместе, проткнув их зубочисткой насквозь и обмотав изолентой или скотчем. Замахнитесь на крутую идею и поэкспериментируйте с созданием штампов под нее.

 

Нетрадиционное рисование

ПУХЛЫМИ красками.

А вот еще крутой материал для нетрадиционного рисования, которое так любят маленькие дети. Это ОБЪЕМНАЯ КРАСКА для создания пухлых рисунков. Делается такая краска на дому быстро и просто – в мисочке смешиваем клей ПВА с гуашьюй и добавляем папину пену для бритья. Делаем несколько таких мисочек (не обязательно больших)  под идею того, что мы будем рисовать с детьми. Для арбуза нужно всего две краски – вот с него и начните. Косточки арбуза – это простая черная гуашь, которой мы капаем там-сям.

 

Самые разные идеи можно воплотить в этой технике рисования для детей в детском саду. Наиболее простое – это вафельнй рожок с мороженным. Рожок вырезается из грубого упаковочного картона, на нем рисуем маркером вафельную сетку. Ребенок приклеивает рожок на лист бумаги (внизу) и на нем выкладывает круглые шарики объемного рисунка. Можно дать ребенку круглые шаблоны, которые он обведет сначала карандошом над краем рожка, и потом в эти круглые контуры будет укладывать пенистую краску.

А еще можно на рожок положить несколько ложек разной краски и потом обратным концом кисточки (или деревянной палочкой) смешать краску в разноцветные разводы. Получится красивое миксовое морожко. Отличная поделка для детей в школе или детском саду на занятиях по рисованию.

Методика работы  с густой краской на детских занятиях.

Вы можете смешивать краску на отдельном подносике (или на кусочке клеенки). Лучше когда каждый ребенок сам делает цветную смесь – поэтому даем каждому ребенку свою клеенку.

На каждый стол кладем индивидуальные клеёнки для детей. В центр стола ставим мисочки с 4-мя цветами красок. Ребенок на своей клеенке смешивает в общую лужицу эти цвета – до состояния красивых разводов. Потом к луже прикладывает бумажный контур персонажа (например, морского конька). И потом укладывает его на просушку (контуры коньков надо заранее подписать именем ребенка, и не забыть напомнить детям прикладывать к краске не подписанную сторону). Далее на следующий день, когда пенная краска высохнет на силуэте конька, можно продолжить работу и сделать аппликацию конька в морских водах, дорисовать ему шипы, водоросли вокруг, наклеить ракушки, насыпать песочка на клей.

Вот такие интересные техники рисования вы можете поробовать в работе с детьми, и дома и в саду. В школе это нетрадиционное рисование можно проводить на уроках по изобразительной деятельности, предоставив весь процеес ребенку для самостоятельного творчества.

На старничках нашего сайта вы найдете еще много разных техник для необычного рисования красками.

У нас уже есть подробные развернутые статьи на тему:

Рисование ПАЛЬЧИКАМИ (45 идей для детей)

Рисование ЛАДОШКАМИ (55 рисунков для детей).

Удачного вам творчества.
Ольга Клишевская, специально для сайта «Семейная Кучка»
Хорошие сайты на вес золота, вы можете поддержать энтузиазм тех, кто работает для вас.

Читайте НОВЫЕ статьи на нашем сайте:

на Ваш сайт.

Картины Исаака Левитана из Русского музея представят в Краснодаре

Фото: пресс-служба министерства культуры Краснодарского края

Фото: пресс-служба министерства культуры Краснодарского края

Выставка «Исаак Левитан и его современники» из фондов Государственного Русского музея откроется 10 октября в краевом художественном музее имени Ф. А. Коваленко.

Основу экспозиции составили 19 произведений Исаака Левитана (1840–1900), в том числе редко экспонирующиеся этюды мастера лирического пейзажа.

– В целом посетители выставки увидят около полусотни замечательных художественных образов природы из собрания Русского музея, демонстрирующих особенности развития и успехи пейзажа в отечественном изобразительном искусстве рубежа XIX –XX веков, – сообщает пресс-служба краевого министерства культуры.

Отмечается, что без творчества Исаака Левитана трудно представить историю отечественного пейзажа. Его имя стоит в одном ряду с самыми известными мастерами этого жанра. Однако, понятие «левитановский пейзаж» шире и глубже представления о русском национальном пейзаже.

Экспозиция будет дополнена произведениями из фондов Краснодарского краевого художественного музея имени Ф. А. Коваленко.

Выставка будет работать с 10 октября по 14 ноября 2021 года по адресу: ул. Красная, 13.

Напомним, с 1 октября в историческом парке «Россия – моя история» начала работу мультимедийная выставка к 210-летию Кубанского казачьего хора. Выставка расскажет об истории коллектива от его основания в 1811 году до наших дней. Экспозиция будет работать по 9 января.

Гюстав Курбе — 271 произведение

Жан Дезире́ Гюста́в Курбе́ (фр. Jean Désiré Gustave Courbet; 10 июня 1819, Орнан — 31 декабря 1877, Ла-Тур-де-Пельз, Во, Швейцария) — французский живописец, пейзажист, жанрист и портретист. Считается одним из завершителей романтизма и основателей реализма в живописи. Один из крупнейших художников Франции на протяжении XIX века, ключевая фигура французского реализма.

Гюстав Курбе родился в 1819 году в Орнане, городке с населением около трёх тысяч человек, расположенным во Франш-Конте, в 25 км от Безансона, около швейцарской границы. Его отец, Режис Курбе, владел виноградниками около Орнана. В 1831 году будущий художник начал посещать семинарию в Орнане. Утверждается, что его поведение столь контрастировало с тем, что ожидалось от семинариста, что никто не брался отпускать ему грехи (см. также). Так или иначе, в 1837 году по настоянию отца Курбе поступил в Collège Royal в Безансоне, что, как надеялся его отец, должно было подготовить его к дальнейшему юридическому образованию. Одновременно с обучением в коллеже, Курбе посещал занятия в Академии, где его учителем был Шарль-Антуан Флажуло, ученик крупнейшего французского художника-классициста Жака-Луи Давида.

В 1839 году он отправился в Париж, дав отцу обещание, что будет изучать там юриспруденцию. В Париже Курбе познакомился с художественной коллекцией Лувра. На его творчество, в особенности раннее, большое влияние впоследствии оказали малые голландцы и испанские художники, в особенности Веласкес, у которых он заимствовал общие тёмные тона картин. Курбе не стал заниматься юриспруденцией, а вместо этого начал занятия в художественных мастерских, прежде всего у Шарля де Штейбена.
Затем он отказался от получения формального художественного образования и стал работать в мастерских Суисса и Ляпена. В мастерской Суисса не было специальных занятий, студенты должны были изображать обнажённую натуру, и их художественные поиски не ограничивались преподавателем. Такой стиль обучения хорошо подходил Курбе.

В 1844 году первая картина Курбе, «Автопортрет с собакой»,
была выставлена в Парижском салоне (все остальные картины были отвергнуты жюри). С самого начала художник показал себя крайним реалистом, и чем далее, тем сильнее и настойчивее следовал по этому направлению, считая конечной целью искусства передачу голой действительности и жизненной прозы и пренебрегая при этом даже изяществом техники. В 1840-х годах он написал большое количество автопортретов.

Между 1844 и 1847 годами Курбе несколько раз посетил Орнан, а также путешествовал в Бельгию и Нидерланды, где ему удалось установить контакт с продавцами живописи. Одним из покупателей его работ был голландский художник и коллекционер, один из основателей Гаагской школы живописи Хендрик Виллем Месдах. Впоследствии это заложило основы широкой известности живописи Гюстава Курбе за пределами Франции. Примерно в это же время художник устанавливает связи в парижских артистических кругах. Так, он посещал кафе Brasserie Andler (находившееся непосредственно около его мастерской), где собирались представители реалистического направления в искусстве и литературе, в частности, Шарль Бодлер и Оноре Домье.

В конце 1840-х годов официальным направлением французской живописи все ещё был академизм, и работы художников реалистического направления периодически отвергались устроителями выставок. Так, в 1847 году все три работы Курбе, представленные в Салон, были отвергнуты жюри. Более того, в этом году жюри Салона отвергло работы большого числа известных художников, включая Эжена Делакруа, Домье и Теодора Руссо, так что они вынашивали планы о создании собственной выставочной галереи. Планы не осуществились из-за начавшейся революции. В результате в 1848 году все семь работ Курбе, представленных жюри, были выставлены в Салоне, но ему не удалось продать ни одну картину.

Это часть статьи Википедии, используемая под лицензией CC-BY-SA. Полный текст статьи здесь →

ещё …

5 секретов создания атмосферы в пейзажах, которые нужно знать

Нарисуйте неуловимую атмосферу таким образом, чтобы по-настоящему выразить вашу личную связь с местом и временем.

Как художник-пейзажист из Соединенного Королевства, художник Оливер Дж. Пайл увлечен идеей атмосферы и ее отношением к живописи с использованием акварели. Читайте дальше, чтобы раскрыть пять секретов Пайла для создания захватывающих сцен и атмосферы, способных захватить взгляд и сердце зрителя.Наслаждаться!

Захватывающий пейзаж

Замок Корф и за его пределами (акварель, 20 × 28,5) Оливер Дж. Пайл

Я люблю писать пейзажи и все, что с этим связано. А акварель позволяет мне по-своему реагировать на то, что я вижу и чувствую. В частности, некоторые пейзажи в Великобритании стали фаворитами из-за близости или семейного отдыха. Я хорошо знаю их перспективы и детали. С учетом сказанного, почему одни картины считаются атмосферными, а другие — нет? Атмосфера картины, за некоторыми исключениями, не зависит от техники.Прежде всего, важна ваша связь с местом.

1. Знай свой предмет

A New Day, Studland (акварель на бумаге, 13,5 x 20,5) Оливер Дж. Пайл

Я много раз гулял по определенному пляжу в Дорсете, где строил замки из песка, играл в крикет и плавал в море. Я обгорел от солнечных лучей, слишком долго валяясь на нем, и, дрожа, сижу, глядя на залив, за чашкой чая. Мне кажется, я знаю об этом месте все.

В картине A New Day, Studland я надеялся воплотить этот опыт в мазках, чтобы зрители могли каким-то образом почувствовать, каково это быть там. Если мне это удастся, то я считаю, что в картине есть атмосфера — истинное ощущение места и времени, если хотите. Если вы влюблены в свой предмет и тратите время на то, чтобы узнать его и понять, то, скорее всего, ваша работа будет обладать этим неуловимым качеством.

2.Расскажите историю с атмосферой

В конце концов дождь прекратился (акварель на бумаге, 28,5 × 19,75) Оливер Дж. Пайл

Лучший способ превратить обычную сцену в нечто захватывающее и атмосферное — это рассказать историю. Рассмотрим такой объект, как Башня Элизабет (также известная как Биг Бен). Вероятно, это самая знаковая достопримечательность Лондона, поскольку ее известность может работать против художника. Мои справочные фотографии и зарисовки для «В конце концов, дождь остановился» , студийная картина Парламентской площади с изображением Биг-Бена, были сделаны в пасмурные дни и не говорили ничего нового или интересного о сцене.Чтобы оживить сцену, мне нужна была история.

Поэкспериментировав с несколькими набросками и идеями, я почувствовал, что мокрый тротуар и отражения с перерывом в столь-британскую погоду помогут вызвать интерес. Включение людей, идущих к картине и приближающихся к нам, дает ощущение, что сейчас, когда дождь прекратился, есть какое-то движение ранним вечером, чтобы добраться до станции метро или даже посетить позднюю сессию парламента.

3. Используйте свет

Stormy Light, Kimmeridge Bay (бумага, акварель, 11.5 x 15,5) Оливер Дж. Пайл

Художники часто думают, что сложно создать драму и атмосферу без яркого солнечного света и глубоких теней. Однако в Великобритании сильный направленный свет может быть редкостью. Унылые пасмурные дни — гораздо более обычное явление. Stormy Light, Kimmeridge Bay чрезвычайно выигрывает от плоского освещения и вызывает сильные воспоминания о том дне, когда я был там.

Я наблюдал, как дети ищут окаменелости и крабов-отшельников в каменных лужах, прежде чем укрыться в тепле местной чайной.Я не мог не заметить, как яркая зелень и апельсин водорослей контрастируют с прохладным сланцево-серым цветом выступов, которые выступают в залив. С сильными бликами и глубокими тенями эффект не был бы таким же эффектным. Цвет был гораздо важнее тонального контраста. Хотя свет является неотъемлемой частью инструментария при создании атмосферных картин, разберитесь в том, что именно в свете делает сцену неотразимой. Это не обязательно должно быть высоким контрастом. В пасмурный день было написано много замечательных картин.

4. Разберитесь в своей технике

Цвета Тосканы (акварель на бумаге, 11,5 x 15,5) Оливер Дж. Пайл

С самого начала я намекнул, что в первую очередь связь художника с предметом, а не с техникой, ведет к атмосферным картинам. Означает ли это, что технические проблемы не важны? Конечно, нет. Надеюсь, пара указателей из Colours of Tuscany будет вам полезна.

Это хорошо известный район Италии, а на холмистом ландшафте растет множество замечательных виноградников.Это представляет собой проблему. Они добавляют детализации склонам холмов и требуют осторожного обращения. Подробно расписывать их было бы ошибкой. Это испортит атмосферу, создаваемую ярким, но туманным светом и глубиной ландшафта. Для таких проходов достаточно простейших мазков кисти для создания разорванных смывов, а также правильной техники сухой кисти — все, что требуется, чтобы выделить ряды виноградных лоз на расстоянии. Виноградные лозы переднего плана окрашены по принципу «мокрый по мокрому». Достаточно предложить виноградные лозы без большого количества острых краев, чтобы отвлечь нас от главной темы — очаровательных вилл.

Чтобы создать атмосферу в вашей работе, постарайтесь упростить и свести к минимуму то, что вы видите, как можно меньшим количеством мазков. Что-то предложенное, а не заявленное, создает более приятное впечатление для зрителя и помогает убедиться, что ваша история или видение не преуменьшаются отвлекающими деталями. Убедитесь, что вы твердо контролируете цвет и тон; они жизненно важны для создания атмосферных картин.

5. Собери все вместе

Evening Haze, Kimmeridge Bay (бумага, акварель, 13.5 x 20,5) Оливер Дж. Пайл

Мы видели, как создать атмосферу, но что именно? Я думаю, что Evening Haze, Kimmeridge Bay помогает понять суть концепции. На картине изображена сцена на побережье Дорсет, которая мне очень хорошо знакома. Это одна из моих любимых картин — «Вечерний свет»; спокойное, серебристое море; фокус Башни Клавелл; овца; отступающие скалы вдалеке. Это так благоухает моими переживаниями в этой прекрасной части страны.Я нахожу это невероятно запоминающимся.

Для меня атмосфера — это не что иное, как истинное ощущение места и времени. Представление этого для других, чтобы испытать и получить удовольствие, действительно приносит удовлетворение, и часто именно поэтому зрители увлекаются конкретной картиной. Конечно, это тоже очень субъективно. Картина не может вызывать у одного человека такие же эмоции, как у другого. В целом, однако, если произведение искусства способно привлечь зрителей — заставить их испытать ощущение присутствия в данный момент времени — то это, несомненно, атмосферная картина.

---

Узнайте больше об Оливере Дж. Пайле и посмотрите другие его работы на OliverPyle.com и на его странице в Instagram, @watercolour_olly.

Вам также может понравиться:

Природных пейзажей акварелью (Даниэль «Пито» Кампос). Онлайн-курс

Некоторые краски действительно способны перенести вас в пейзаж, который они изображают. Это движущая сила работ художника-пластика и иллюстратора Даниэля «Пито» Кампоса, заставляющая наблюдателей чувствовать, что они находятся в центре внимания.Как он это делает? С помощью кистей, всплесков цвета и изучения всех возможностей акварели.

Научив вас всему, что вам нужно знать о рисовании городских пейзажей акварелью, Даниэль вернулся с другим курсом, где он дает вам поэтапное объяснение своей техники рисования природных пейзажей. Изучите различные типы мытья и игрушки с абстракцией, используя плавные брызги и жесты. Когда вы закончите, у вас будут все необходимые техники для превращения акварели в форму самовыражения.

Начните со знакомства с вашим инструктором. Даниэль рассказывает вам свою историю, когда он начал распространять чудеса акварели, свои текущие работы и свой опыт в целом. Он также делится списком самых влиятельных художников в своей жизни, когда речь идет о пейзажах природы, написанных акварелью.

После этого вступления освежите в памяти, какие материалы лучше всего подходят для рисования акварелью в целом, а затем более подробно остановитесь на конкретных материалах, которые вы будете использовать в своем проекте.Приступите к делу и определите тему своей картины, выберите, какую из четырех техник всплесков цвета вы хотите использовать в зависимости от желаемого эффекта, и начните играть с текстурами.

Даниэль затем шаг за шагом научит вас всему, что вам нужно знать, чтобы рисовать выбранную тему акварельными красками. Для начала выберите подходящую картинку. Во-вторых, создайте карту тонов, которая поможет свести к минимуму ошибки в будущем. Наконец, приготовьте бумагу для рисования. Теперь пора рисовать, а потом рисовать!

Когда у вас будет наиболее образная версия вашей картины, Даниэль покажет вам, как решать природные пейзажи, используя синтез, всплески, инсинуацию и почти абстракцию.В заключение он делится некоторыми советами и рекомендациями о том, как сохранить и защитить ваше произведение искусства.

Нарисуйте две версии пейзажа на основе изображения с выбранной вами темой. Одна версия не уходит далеко от реальности, а другая использует синтез и фокусируется в первую очередь на брызгах, жестах и ​​способности растягивать фигуры почти до абстракции.

Всем, кто хочет рассказывать истории через картины природных или сельских пейзажей. Это касается всех, от художников-пластиков или иллюстраторов до обычных людей, которые балуются искусством или просто наслаждаются этой формой самовыражения.

Это полезно, если у вас есть некоторые базовые представления о рисовании, но это, конечно, не является обязательным требованием; Любой желающий учиться может пройти этот курс.

Материалы, которые вам понадобятся для этого курса, включают акварельную бумагу (300 GSM), акварельные пигменты (в тюбиках или сковородках), палитру для смешивания, кисти (круглая кисть размера 8, 10 или 12, круглая кисть 0 или 00). кисть для подводки с длинной щетиной и плоская кисть шириной 5 см или большая круглая кисть), бумажные полотенца, бумажная лента, твердая подставка 40×50 см, емкость для воды и распылитель.

Как нарисовать монохромный пейзаж акварелью

Урок монохромной пейзажной живописи

Сегодня мы научимся рисовать однотонный пейзаж акварелью.

В январе мы начали изучать теорию цвета. В этом месяце мы узнали об акварельной живописи и о том, как применить ее к тому, что мы узнали о теории цвета. Акварель — такой забавный и универсальный материал для использования, и он существует уже много лет.Посетите известных художников-акварелистов, чтобы увидеть разнообразие техник, использовавшихся на протяжении всей истории.

Сегодня я хотел бы воспользоваться этой возможностью, чтобы объединить их и показать вам, как рисовать монохромный пейзаж с помощью акварели.

* Некоторые ссылки в этом посте могут быть партнерскими. Это означает, что я получаю небольшие комиссионные за покупки, сделанные по этим ссылкам, без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Товары для творчества

Акварель Prima Tropicals

Водная щетка

Акварельная бумага

Вода

Лента

Доска

Получите БЕСПЛАТНОЕ руководство по коллекционным картам художников

Установка для рисования монохроматического пейзажа

Первое, что нам нужно сделать, это приклеить акварельную бумагу к доске или другой плоской поверхности.

Вы хотите убедиться, что используете высококачественную бумагу. Дешевый материал просто не подходит для этого типа живописи, и цвета не будут такими яркими.

Я использую обычный малярный скотч и разрезаю бумагу, чтобы сделать карточки художников. Вы можете узнать больше об этой форме искусства в разделе «Как сделать коллекционные карточки художников» (ATC).

Монохроматические цветовые схемы

Сегодня мы будем использовать технику мокрого по мокрому для нашей монохромной акварельной живописи.В нашем уроке «Теория цвета для художников» мы говорили о различных цветовых схемах. Мы также узнали, что монохромный означает использование краски только одного цвета.

При использовании акриловых красок вы можете использовать черный и белый цвета, чтобы получить различные оттенки для вашего цвета. Однако с акварелью мы будем использовать слои, чтобы получить разные значения. Мы также будем варьировать количество воды, чтобы изменить значения.

Вы можете получить широкий диапазон значений, добавляя больше или меньше воды.И вы также можете добавить слои поверх сухой краски. Это создаст более темное значение.

Монохромный акварельный пейзаж

Сегодня я использую Prima Tropicals для рисования акварелью. В этом наборе красок такие яркие цвета. Мне нравится, как они выглядят. Подробнее об этих красках читайте в обзоре акварели Prima Tropicals.

Мы используем технику «мокрое по мокрому», чтобы цвета могли перемещаться по бумаге. Начните с нанесения чистой воды на поверхность бумаги.

Слегка покройте всю бумагу. Если вы не используете для рисования кусок большего размера. Тогда вы захотите работать над одним разделом за раз.

Выберите один цвет для работы. Я выбрал красный цвет 22 — Sunset из набора Prima Tropicals. Мне нравится, как выглядит этот цвет.

Начните добавлять капли краски по направлению к верхнему и боковому краям бумаги. Обычно вы хотите, чтобы это были самые темные области вашей картины.

Это забавно, когда акварели перемещаются в воде и смотрят, какие формы образуются.Попробуйте выбрать другие значения, чтобы ваш монохромный пейзаж выглядел более интересным.

Продолжайте добавлять краску, пока не будете довольны тем, как выглядит ваш фон.

Как получить значения акварели

Есть несколько разных способов получить разные значения с помощью выбранного вами оттенка акварельной краски.

Первый способ — варьировать количество воды, которую вы смешиваете с краской. Чем больше воды вы добавите, тем легче будет ваша ценность.

Вы также можете сделать ваши значения темнее, добавив больше слоев краски.Для этого дайте первому слою полностью высохнуть перед добавлением следующего слоя.

Если вы работаете в технике «мокрый по мокрому», вам нужно будет наносить слой воды между каждым слоем краски, чтобы избежать острых краев.

Если вам нужно сделать участок светлее, просто используйте бумажное полотенце и промокните участок, с которого вы хотите удалить краску, пока он еще влажный. Ваши акварели впитаются в бумажное полотенце.

Вы даже можете добавить немного чистой воды поверх засохшей краски и приподнять часть пигмента.У вас не получится приподняться так сильно, как когда краска еще влажная, но вы сможете немного ее осветлить.

Монохромный пейзаж — деревья

После того, как ваш фон закончен и высох, пора добавить несколько деревьев. Когда вы рисуете деревья, они не должны быть слишком детализированными. Вам нужно только указать, что это деревья.

Чтобы нарисовать дерево, начните с прямой линии. Я обычно делаю свою снизу вверх, чтобы моя леска стала тоньше наверху и сужалась.

Далее добавляем несколько веток. Вы не хотите, чтобы ваше дерево было твердым, поэтому не забудьте оставить между ними немного места. Общая форма вашего дерева должна быть треугольником.

Сделайте несколько деревьев разных размеров. Это сделает вашу картину интереснее. Вы также можете сделать деревья на переднем плане больше и темнее, чтобы показать глубину.

Используйте немного чистой воды у основания деревьев, если вы хотите смягчить их и сделать участки туманными.

Дайте краске высохнуть и добавьте еще несколько деревьев, чтобы наложить их друг на друга для перекрытия. Если вы попытаетесь перекрыть деревья, когда они еще влажные, вы в конечном итоге смешаете их вместе.

Как нарисовать монохромный пейзаж акварелью

Вот и все. Ваша одноцветная акварель готова. После того, как картина полностью высохнет, можно аккуратно удалить ленту.

Спасибо, что заглянули и научились рисовать однотонный пейзаж акварелью.Надеюсь, вы почувствуете вдохновение создать свой собственный.

Если вы еще не пробовали краски Prima Tropical, закажите набор сегодня и попробуйте. Цвета потрясающие!

Уроки рисования как монохромные пейзажи

Рошанда — блогер по художественному образованию, цель которой — обучать и поощрять как можно больше начинающих художников с помощью своего блога. Узнайте больше о ней на странице «Обо мне» и свяжитесь с ней в Facebook, Twitter и Instagram.

Акварельная живопись на открытом воздухе: практические советы и рекомендации

В некотором смысле примечательно думать, что даже когда мы вступаем в третье десятилетие 21-го века — время, определяемое, по-видимому, почти таким же количеством форм «новых» медиа, как и отдельных художников, — акварельная живопись сохраняет так много своих традиционных следов. .

Ратленд-Уотер | Фото Клэр Лич через Artweb

Но, конечно, вечнозеленая популярность акварели не должна нас удивлять в свете ее неизменной эффективности в изображении всей быстротечности, атмосферы и очарования пейзажа.

Итак, если вы хотите максимально использовать эти качества при изображении сельской местности, моря и неба с помощью краски, какой совет мы можем дать, чтобы вы встали на путь?

Погрузитесь в природу

Повышенный статус пейзажной живописи сегодня, возможно, был первоначально вызван нововведениями Джона Констебля (1776–1837) и Джозефа Мэллорда Уильяма Тернера (1775–1851), но многие из нас сегодня особенно связывают пейзажную живопись не обязательно с конкретными художниками. , а вместо этого с практикой пленэра живописи.

Через реку Вечерний свет | Фото Хейзел Пикеринг

Этой практике, в частности живописи на открытом воздухе, французские импрессионисты пользовались особенным доверием. Однако это может показаться не столь актуальным для художников в эпоху, когда даже самые случайные посетители красивого места с большей вероятностью запечатлют эту сцену для потомков на своих смартфонах.

Тем не менее, уличная живопись как дисциплина по-прежнему имеет много потенциальных преимуществ, в том числе в том, что она заставляет художника одновременно пристально смотреть на предмет и быстро принимать решения о том, как его изобразить.В результате обычно возникает непосредственность и спонтанность, которых не так легко добиться в помещении.

Легкость и портативность акварели делают ее особенно подходящей средой для работы на открытом воздухе. Однако живопись на открытом воздухе также может принести множество практических проблем, независимо от того, какой именно материал используется.

В теплые дни краска может высохнуть сразу после того, как вы ее положите, а в холодных и дождливых условиях руки могут онеметь. А что касается внезапного душа … ну, ваша работа может в конечном итоге покрыться неприглядными пятнами, если изображение не будет полностью смыто.

Примите то, что вы можете контролировать… а также то, что вы не можете

Конечно, умение справляться со многими проблемами, присущими уличной живописи, играет ключевую роль в ее привлекательности, но вы сможете сделать это гораздо эффективнее, если будете хорошо подготовлены.

Дом на Бербедж-роуд SE24 | Фото Марка Маклафлина

Это включает в себя все необходимые предметы первой необходимости, такие как дополнительная одежда, если погода выглядит непредсказуемой, а также пластиковый пакет или переноску, которые достаточно велики, чтобы удержать доску в случае дождя.Подумайте также о других предметах, которые повысили бы ваш комфорт в обстановке рисования пленэра , таких как портативное уличное радио и термос с чаем или кофе.

И пока мы говорим о гидратации, мы надеемся, что само собой разумеется, что вы всегда должны приносить достаточно воды, что может быть многочасовым или целым днем ​​работы с жаждой!

Также очень важно при рисовании пейзажа на открытом воздухе просто наслаждаться процессом как таковым. Например, это очень помогает выбрать предмет, который действительно вас интересует, а не тот, который, как вам кажется, вам просто «следует» нарисовать.

Помните также, что кажущиеся приземленными и скромные предметы, такие как местный парк, сад или даже гараж, могут быть столь же актуальны, как и более величественные, которые вы могли бы ассоциировать с романтическими художниками конца 18-го и начала 19-го веков. .

Дентон-Нортанц | Фото Родни Волос

Если вы не знакомы с географической областью, где вы собираетесь рисовать, рекомендуется оценить предмет или сцену на предмет пригодности с помощью личной «разведки», вместо того, чтобы сразу брать краски.Что касается того, если вы уже хорошо знаете данное место или пейзаж, вам следует спросить себя, какие именно предметы или аспекты пейзажа особенно интересовали вас во время ваших предыдущих посещений.

Также старайтесь работать быстро, но не торопитесь; Таким образом, вы, надеюсь, сможете завершить значительные участки картины до того, как свет изменится. Действительно, меняющиеся условия освещения могут быть одними из факторов, которые больше всего «сбивают с толку» и сбивают с толку художников, пытающихся получить свой первоначальный рисунок и композицию «в самый раз».

Фото iStock.com/ChristiLaLiberte

Рисовать на открытом воздухе могут эффективно даже новички

Прежде всего, я бы посоветовал развлечься! Это включает в себя не слишком сильно испытывать чувство вины из-за таких предполагаемых « неудач », как необходимость в один день начать работу над картиной, а в другой — закончить ее, или делать быстрые цветные наброски на открытом воздухе, которые затем вы « конкретизируете » с помощью сопутствующей фотографии. не выходя из домашней студии.

Это, в конце концов, ваше путешествие, в которое вы должны отправиться.И если вы сидите и думаете: «Я никогда раньше даже не рисовал — пытается ли я рисовать акварельные пейзажи на открытом воздухе, заходя слишком далеко, слишком быстро?», Возможно, вам будет интересно прочитать мою предыдущую запись в блоге о том, почему акварельные краски не работают. обязательно столь же недружелюбно к новичкам, как вы могли подумать. Удачи!

Почему художники-пейзажисты предпочитают акварель

Пейзажные гравюры — завораживающие произведения искусства кардинально омолаживая любую атмосферу. Украшают стены спален, гостиной Области и места для рисования, пейзажные принты отлично подходят для домашнего декора.Принести лучший внешний вид для искусства, художники-пейзажисты сегодня используют офорт и акварель, чтобы представить улучшенный стиль.

Пейзажное искусство дает возможность улучшать на нем изображены горы, леса, деревья, реки и т. д. с очаровательными акварельные эффекты. Поскольку акварель изображает жизненную силу, крайнюю смелость и беспрецедентная светимость, все больше покупателей проявляют интерес. Природа акварель живопись (пейзажная гравюра) получила свое название из-за своего прекрасного Текстура, придаваемая каждым мазком кисти, наполняет ее волшебными красками.

Постоянное напоминание об увлекательной природной виды, пейзажные принты заряжают душу зрителя. Сегодня больше художников используя акварель, чтобы оживить свои пейзажные принты. Вы можете сделать набросок пейзажное искусство для ваших стен. Однако, используя акварельный принт, вы добавляете больше стиля в вашем интерьере, следовательно, делая ваше пространство ярче.

Акварели нарисованы на разных подставки — пластик, папирус, холст, бумага, дерево, пергамент и т. д. и их популярность возросла, потому что его техника рисования довольно проста для начала!

Вы можете использовать акварельный пейзаж для ваши комнаты без окон, чтобы скрасить пространство вокруг.С пейзажными принтами полюбились во всех формах художники сегодня по-прежнему придерживаются акварельной печати. Почему?

Вот основные причины:

The Vibrancy цвета

Акварель считается мастером средние, поскольку они предлагают эмоциональный отклик на предмет картины. Предлагая визуальное удовольствие, водные среды дарят чувство надежды и безмятежности. домашний декор с их яркими цветами.

Поскольку пейзажи, как говорят, дают потрясающий вид жилого пространства, добавление брызг акварели может улучшить его результаты.Художники-пейзажисты могут переделывать свои картины с помощью многочисленных акварель — желтый кадмий, лимонный кадмий, малиновый альзарин, красный кадмий, Пейнс серый, виридиан, жженая умбра, французский ультрамарин и т. Д.

Так как акварелью можно управлять и манипулируют, все больше художников используют их, чтобы наслаждаться прозрачностью и украшать свои картины, когда в этом нуждаются.

Качественная печать

Пристрастие к акварели усилилось из-за их качественных отпечатков. Все больше покупателей заинтересованы в покупке природы акварельная живопись, так как предлагает пигмент с превосходной грунтовкой, обеспечивающий высокую постоянство и качество, а также привлекательные природные пейзажи.

Художники понимают необходимость качества принты, так как покупатели рассчитывают на превосходство и постоянство при покупке дорогие портреты. Таким образом, чтобы обеспечить долговечность и создать картину, которая длится из поколения в поколение, предпочтение отдается качеству акварельной печати.

Простота рисования

Одна из основных причин использования альбомной ориентации Художники, предпочитающие акварель, заключается в том, что она легко сохнет. С быстрой сушкой результат в течение дня, акварель позволяет художникам переключиться на другие задачи без труда.Кроме того, акварель также дает возможность повторно намочить и переработать. на картины, чтобы внести необходимые изменения в любое время.

Несколько художников с нетерпением ждут переставляя свои картины после того, как это сделано, акварель дает свободу гибкость. Пейзажное искусство говорит о красоте природы и воды медиумы помогают великолепно охватить произведение искусства. С нежным и неземным результаты, водные среды помогают художникам иметь различные варианты переключения в любое время.

Гипнотический эффект

Художники чувствуют, что водные среды обладают снотворным действием и вызывающий привыкание эффект.Причина того, что все больше художников переходят на акварель для их пейзажные принты заключаются в том, что акварель привносит более увлекательный вид на картина. Спонтанность акварелей делает их более привлекательными и привлекательными. востребован как художниками, так и покупателями.

Так как акварель не мешает прогресса художников она становится предпочтительной средой. Более того, быстрое мытье кистей и палитр — это все, что должны делать художники, использующие акварель.

Нет проблем со здоровьем

Еще один ключевой показатель, вызывающий увеличение необходимость в акварельных средах не связана с опасностью появления дыма, неприятного запаха и химические страхи.Акварели легко чистятся и не несут в себе опасностей. эффекты, в отличие от других техник рисования, которые вызывают такие проблемы, как испарения и химические реакции.

Разве это не прекрасная причина выбрать акварели?

Откройте для себя творчество

Часто мы понятия не имеем, что мы способен! Акварель помогает раскрыть творческий потенциал художника внутри. Давая свобода рисовать и воссоздавать картину в любое время, акварель помогает раскрыть творческий потенциал.

Художники, использующие водные среды, получают гибкость, позволяющая активировать творческие нейроны внутри.Работаем маслом, акрилом, или эскизных работ, художники не имеют права повторно использовать / переделывать снова конкретная картина. Тем не менее акварель позволяет вносить изменения в произведение искусства даже в конце. Даже поддоны можно переработать и повторно использовать в другие краски, смеси скоро высыхают.

Прозрачность

Прозрачность — большая причина для альбомной ориентации художники, тяготеющие к акварели. Поскольку такая техника окрашивания позволяет свет отражается назад, проходя сквозь краску, создавая сияющий эффект, художникам и покупателям это нравится.

Ценится за прозрачность, акварель пейзажи — это красивые предметы декора интерьера, которые поднимут вам настроение всегда. Чтобы лучше понять эффект прозрачности акварели, посмотрите картинку ниже.

Заключение

Древний и любимый носитель истории, акварель — один из древнейших методов рисования. Использование этой формы для рисования на пейзажных принтах помогает мгновенно добавить элегантности обыденному помещению.Запечатлевая живописную природную красоту, акварельные пейзажные принты могут украсить стены ваших комнат привносят энергию и позитив.

Купить акварель месмерическая природа картины известных художников-пейзажистов — Жан Цзицюань, Леонардо да Винчи, Тициан, Питер Брейгель Старший, Джон Констебл, Клод Моне, Ян ван Гойен и др.

Надеюсь, это помогло вам понять восстание. Значение акварели в пейзажной живописи. Если у вас есть больше входов, комментируйте и делитесь.

Это спонсируемая функция

Как нарисовать акварельный пейзаж Учебник

Все рисовали акварелью. Мы отталкиваем кисть и касаемся ее поверхности, не задумываясь о том, как нарисовать акварельный пейзаж. Это очень круто, красиво и интересно смотреть!

Но настоящий вопрос в том, вы умеете рисовать акварельный пейзаж? Как сделать его самостоятельно? Хотите научиться рисовать пейзаж акварелью?

В этой статье я покажу вам, как лучше всего использовать акварель, основные инструменты и процедуры рисования акварельного пейзажа на профессиональном уровне.Я также помогу вам создать свой акварельный пейзаж самым простым и понятным способом. Ну, давай! Давайте углубимся, чтобы начать изучать, как рисовать акварельный пейзаж.

Как нарисовать акварельный пейзаж?

Крайне важно иметь творческий ум в рисовании акварелью, чтобы создать пейзаж, который можно показать всем. Создание искусства затрагивает душу каждого, особенно человека, который его рисует.То же самое и с акварелью, но вы можете создать лучший акварельный пейзаж, если научитесь ее использовать.

Не забудьте сначала сосредоточиться на своем вдохновении, подготовить инструменты и сосредоточиться на этом. Освободите немного времени, потому что этот урок «Как нарисовать акварельный пейзаж» станет вашим долгим путешествием, так что наслаждайтесь каждым моментом.

Как начать создавать простую акварельную пейзажную картину

Создание акварельного пейзажа иногда может быть затруднительным, если вы не знаете, с чего начать.Чтобы упростить себе занятие, вот простые вещи, которые вы можете использовать в качестве руководства по созданию акварельных пейзажных картин.

Шаг 1. Начнем с небольшой опоры

Для начала сделайте это на минимальной поверхности, например на листе бумаги. Это поможет вам практиковаться в маленькой рамке и постепенно постепенно менять ее на более значительном теле. Это может избавить вас от хлопот передумать и окончательно решить, какой дизайн создать или исправить и исправить.

Шаг 2. Подготовьте инструменты

Подготовьте инструменты для рисования, например карандаш и ластик, если вы собираетесь обводить контур.Не забывайте всегда начинать рисовать чистыми инструментами. Вы можете оказаться чистыми в начале и грязными после завершения, но оно того стоит.

Шаг 3. Вдохновение

Вдохновение всегда на первом месте. Вы должны придумать дизайн, который хотите. Пейзаж, природа, портрет любимого человека или для начала просто цветок.

Шаг 4. Нарисуйте

Обрисовывает вашу опору, чтобы помочь вам рисовать более точно. Он тренирует ваши глаза для композиции и структуры вашей картины.Помните, что рисовать эскиз правильно не обязательно. Вы можете удалить контур слегка и как тень, чтобы потом стереть его. Вы также можете использовать несколько изображений для справки. Помните, что нельзя копировать все в нем и придавать ему другой вид.

рекомендуется

Kuretake GANSAI TAMBI Нетоксичный набор из 36 цветов Художественный насыщенный и яркий Этот насыщенный и яркий акварельный набор для художников идеален для начинающих и опытных художников всех возрастов.Он абсолютно нетоксичен, безопасен с сертификатом AP и идеально подходит для всех возрастных групп. Он больше, чем традиционные акварельные сковороды, и гарантирует гибкость, позволяющую улучшить ваши навыки и технику рисования.

Характеристики:

• Богатые, яркие цвета для художников
• Долговечность, не выцветает
• 36 многоцветных выделений
• Гибкий, гладкий и слегка блестящий
• Идеально для техники наслоения
• с таблицей цветов для Easy Swatch
• Красивая коробка, идеально подходит для подарков
• Нетоксичный, сертифицированный AP

Зачем покупать этот продукт: Когда дело доходит до акварельных горшков, этот набор предлагает более крупные формы, чем традиционные.Это стойкие, не выцветающие цвета, подходящие для художников, которые помогут улучшить ваши навыки и технику рисования. Идеально подходит для ландшафтной техники.

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Шаг 5. Работа над деталями

Сделайте свою картину понемногу и максимально детально. Помните, что нельзя торопиться. Не торопитесь при рисовании и сосредоточьтесь на этом.

Шаг 6. Полироль

Отполируйте свою картину и сделайте последние штрихи, чтобы подчеркнуть свой стиль. Завершите все детали, которые хотите добавить, очистите пространство, например, границу, и добавьте цвета.

Лучшие инструменты и расходные материалы для создания акварельной пейзажной живописи

Акварельный пейзаж не обходится без необходимых инструментов и принадлежностей. Вот что вам понадобится:

Акварельная краска

Акварельные краски — это основная потребность в акварельной пейзажной живописи. Все акварели состоят из пигмента (красителя), гуммиарабика в качестве связующего и воды в качестве растворителя.

Краски для акварельных тюбиков очень густые. Выдавите его в палитру и нанесите водой, чтобы нанести на поверхность.Когда он высохнет, он будет выглядеть как торт или акварель.

Торт акварелью бывает прямоугольной формы, как торт. Они сухие на ощупь, но активируются при добавлении воды. Это концентрированные пигменты и связующие, и многие художники предпочитали их использовать из-за их легко смешиваемой текстуры.

Гуашь — это непрозрачная форма акварели. Акварельная краска, которую можно считать цветной из-за ее характеристик. Гуашь — это непрозрачная краска.

Как нарисовать пейзаж акварелью

Кисти

Художник выбирает кисть. Некоторые выбирают на основе брендов, качества или эстетики. Выбор хорошей кисти поможет вам добиться отличных результатов. Но как узнать, какой из них лучше? Вот несколько факторов, которые следует учитывать:

Некоторые художники предпочитают для акварельной живописи более мягкую щетину. Это дает вам контроль и имеет значение при рисовании. Популярны соболь и коза, а синтетическая кисть была широко известна.Это другие кисти с волосками / щетиной, которые вы можете выбрать;

Форма щетины

Правильно подобранная форма щетины придаст вашей картине разный эффект и сделает ваши работы великолепными.

• Круглый
• Квартира
• Яркий
• угловой
• Скрипт / Лайнер / Риггер
• Фундук
• Вентилятор
• Швабра

Тип ручки

Кисти с длинной ручкой обычно имеют длину 9 футов и используются для рисования на мольберте или деревянной раме.Кисть с длинной ручкой используется в портретной, традиционной, декоративной, фигурной и шелковой живописи.

Щетки с короткой ручкой обычно имеют длину 5 или 6 футов. Чаще всего они используются для небольших картин, детализированных работ или картин, созданных на плоской поверхности. Более короткие ручки позволяют каждому художнику приблизиться к картине, не отрывая ручки от вас.

рекомендуется

Набор из 24 цветов ShinHan Professional-Grade Тубус для акварели Korean Colors Эта аутентичная формула акварели разработана для художников.Они сделаны из высококачественных пигментов, идеально подходящих как для начинающих, так и для продвинутых художников. Они универсальны и идеально подходят для использования с традиционной корейской акварельной бумагой для достижения превосходных эффектов.

Характеристики:

• Высококачественные пигменты Expert
• Универсальный Идеально подходит для различных опор
• Доступный
• Пробирки с индивидуальной маркировкой
• Насыщенные и яркие цвета

Зачем покупать этот товар: Когда дело доходит до рисования в стиле пейзажа, этот высококачественный акварельный набор подходит как для начинающих, так и для опытных художников.Они универсальны, что позволяет работать на различных поверхностях.

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Маскирующая жидкость

Этот инструмент, также известный как жидкий фрискет, очень полезен. Это жидкий латекс, который при высыхании образует резиноподобную / водонепроницаемую пленку, которая блокирует участки рисунка, которые мы не хотим содержать пигментами или цветами. Это предотвращает попадание других цветов на пути, особенно если вы собираетесь накладывать цвета.

Этот инструмент может испортить ваши новые кисти, поэтому лучше используйте старые.Идеально подходит для наложения цветов, но не забывайте осторожно снимать его пальцем, чтобы сохранить нужные участки.

Малярная лента

Некоторые художники используют малярную ленту для различных трюков с рисованием и в качестве средства безопасности для границы вашей картины для небольших рам и поверхностей. Вы можете использовать это, чтобы опора не двигалась.

Губки

Губки — очень впитывающие и универсальные принадлежности. Это дает фактурный и забавный живописный эффект.Нанесение, постукивание и передача цвета облегчают рисование.

Поддон

Если вы предпочитаете краску для тюбиков, палитра станет для вас незаменимым инструментом. Это может очень сильно спасти вас от беспорядка, особенно с красками, и сохранит ваши цвета организованными через их разделение. Они сделаны из пластика, дерева, керамики или твердых пластин и различаются по размеру и форме.

Инструменты для рисования

Если вы относитесь к тому типу людей, которые делают наброски первыми, это отличные инструменты для вас. Графитовый карандаш полезен при рисовании дизайнов и создает серые или черные отметки, которые легко стереть. Они водостойкие, устойчивы к воздействию большинства химикатов, ультрафиолетового излучения и естественного старения.

Как нарисовать акварельный пейзаж

Графитовый карандаш также поставляется с ластиком , точилкой для карандашей, или акварельными карандашами , если вам неудобно пользоваться графитовым карандашом. Акварельный карандаш растворяется в воде, поэтому вы также можете использовать его для рисования. Лучше использовать, когда у вас ограниченное пространство или вы быстро рисуете акварелью, а также он идеально подходит для путешествий.

Акварельная бумага

Бумага для акварели изготавливается из хлопковой или древесной массы. Хлопок обеспечивает несравненную стабильность и гарантирует, что ваша работа выдержит испытание временем и останется в ней надолго. Не забудьте приобрести впитывающую бумагу для акварели, чтобы краски и другие инструменты, которыми вы пользуетесь, не коробились и не деформировались.

Идеальные образцы для акварельной пейзажной живописи

Выбрать идеальный дизайн для вас не проблема. Нет правильных или неправильных идей.Дизайны повсюду, и у вас есть несколько вариантов. Большинство художников строят свои картины из ниоткуда. Некоторые созданы из своих сентиментальных ценностей, воспоминаний и уникальных вдохновений.

Это может быть вещь, человек или место. Чувства и эмоции всегда связаны с каждой работой. Попробуйте спросить каждого художника, с которым вы столкнетесь , какова история каждого шедевра? Конечно, вы будете поражены каждой историей, стоящей за произведением искусства.

Вот несколько концепций акварельной пейзажной живописи, которые помогут вам сделать выбор.

Декорации

Это лучший дизайн, который вы можете использовать из всех доступных дизайнов, и я считаю, что это самый простой. Вы можете выбрать, исходя из ваших предпочтений; вы можете использовать самый простой способ создания декораций или использовать сложный дизайн. Естественная особенность ландшафта и окрестностей — это то, что вы назвали Пейзаж .

Лучшими примерами являются горы, морские берега, сельская местность, большая часть деревьев или цветов и многое другое. Используя пейзажи, вы естественным образом проявите свою любовь к природе, и вам не нужно выражать большую часть своего вдохновения и чувств для этого вида живописи.

Портрет

Рисунок, фотография или гравюра человека, особенно такой, который виден только на лице или голове и плечах, — это то, что мы назвали портретом. Все подойдет. Это модный и идеальный дизайн, особенно для человека, который любит рисовать людей.

Большинство из них социально ориентированы и могут захотеть создать что-то, что могло бы им напоминать. Этот дизайн также может быть очень сентиментальным, и его не так просто сделать, потому что весь портрет детализирован.Вы можете использовать этот дизайн в акварельной пейзажной живописи, но в больших масштабах, поскольку это пейзаж.

рекомендуется

Ручки-кисти для акварели Arteza REAL Гибкие многоцелевые нетоксичные 48 цветов без беспорядка Когда дело доходит до создания тонких деталей на ваших произведениях искусства и акварельной живописи, этот гибкий набор кистей 48 цветов — ваш лучший выбор. Он сделан из насыщенных и ярких цветов, которые нетоксичны и безопасны для художников любого возраста. Они предлагают стойкие и не выгорающие пигменты для любого стиля и техники.

Характеристики:

• 48 REal Brush Pen Set
Набор кистей
• Безопасный и нетоксичный, сертифицированный ACMI
• Простота использования и применения без беспорядка
• Универсальный и гибкий
• Precise Control Идеально подходит для детализации

Зачем покупать этот продукт: Когда дело доходит до уникального способа улучшить качество вашей поддержки, настоящий набор кистей — ваш лучший выбор. Сделано с использованием пигментов высшего качества и безупречного дизайна, вы можете легко улучшить свои навыки рисования как профессионал раньше!

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Просмотры

В этом дизайне ваши воспоминания — лучший источник.Представлениями могут быть все, что вы видите на каникулах, в своих домах или даже самые милые моменты, которые вы видите. Это может быть когда угодно. Выбор этого дизайна также является лучшим и трогательным дизайном, который вы можете сделать.

Заведения

Такой дизайн может быть элегантным, простым, традиционным или даже винтажным. Художники создают подобные рисунки из-за особой привязанности, развлечения к конкретным заведениям или для сохранения каких-то воспоминаний. Это может быть какой-то дом, постройка или современное заведение, спроектированное архитектором.

Достопримечательности

Лучшим примером этого является Эйфелева башня в Париже. Достопримечательность — это легко узнаваемая деталь ландшафта или города. Этот дизайн в основном исторический и винтажный; Вот почему это прекрасный пример рисования с использованием одного цвета, чтобы сделать его более драматичным.

Как сделать хороший акварельный пейзаж?

Создание презентабельной и приятной картины поначалу может быть трудным и требует большого терпения. Вам также нужно много читать, практиковаться и относиться к этому с энтузиазмом.Но как понять, что вы делаете отличный акварельный пейзаж?

Как нарисовать пейзаж акварелью

Можно ли выбрать отличные цвета, дизайн и инструменты? Или дело в том, как вы это делаете? Чтобы ответить на этот вопрос, вот что нужно сделать, чтобы ваша картина выглядела хорошо. Добавляем сюда также простые советы по созданию акварельной пейзажной живописи

.

1. Обязательно выделите весь передний план и другие необходимые уникальные детали.
2. Фотографии — это удобный справочник по использованию .Только не копируйте все, а сделайте уникальным и креативным. Оставьте в нем свой личный контакт.
3. Сделайте все как можно более сбалансированным и утонченным . Используйте более яркие цвета, если собираетесь сделать картину нарядно. Переставляем фокусы, цвета и даже символы, чтобы сделать его простым, но элегантным.
4. Используйте ленту, если вы хотите, чтобы у нее была небольшая граница с каждой стороны. Лента может помочь вам придать законченный вид и очистить стороны и края вашей поверхности.Вам просто нужно очень аккуратно положить его с каждой стороны и выровнять. Вы также можете использовать его, чтобы предотвратить деформацию вашей поверхности.
5. Используйте две чашки воды. Чтобы все не было беспорядком, вы можете использовать две разные чашки, маленькие бутылочки или любую емкость с водой для кистей. Вы можете использовать одну для ополаскивания щеток, а другую — для чистки. Это предотвратит смешивание цветов в случае необходимости, а также поможет глубоко очистить кисти при их использовании. Это отличный способ уберечь кисти и пространство от беспорядка во время рисования.
6. Используйте бумажное полотенце или мягкое полотенце . Я знаю, что это несложный поступок, но иногда это также простая вещь, которую некоторые люди не делали. При ополаскивании / очистке кистей вы можете использовать бумажное или мягкое полотенце, чтобы избежать капель, образования беспорядка и грязных щеток. Вы также можете использовать его, чтобы постучать по нему щеткой, чтобы излишки воды не капали.
7. Не торопитесь . Акварельная живопись может потребовать вашего драгоценного времени, поэтому лучше не поддаваться соблазну рисовать, как супергерой «».’ Также очень важно, чтобы вы тратили время на создание картины, пусть даже совсем немного, потому что это требует времени и самоотверженности.
8. И, наконец, увлеченно работают . Независимо от того, было ли вам грустно, счастливо или скучно. Всегда не забывайте работать с энтузиазмом и целеустремленностью. Это критически важная вещь, необходимая для достижения прогресса.

рекомендуется

Schmincke Horadam 24 Color Half-Pan Aquarell Metal Paint Этот высококачественный натуральный ингредиент позволяет улучшить свои навыки рисования и изучить новые стили.Этот 24-цветный набор насыщенных и ярких акварелей — отличный выбор как для начинающих, так и для опытных акварелистов.

Характеристики:

• Набор акварели Half-Pan 24
• Высококачественные насыщенные и яркие цвета
• Простота использования и применения
• Стойкие не выцветающие цвета
• Полностью натуральные ингредиенты
• Многоцелевой и универсальный
• Простота использования и применения

Зачем покупать этот продукт: Когда дело доходит до работы с акварелью, этот набор красок — ваш лучший выбор, поскольку он сделан из полностью натуральных ингредиентов высшего качества.Теперь вы можете работать над любым стилем или техникой рисования, чтобы улучшить свои навыки.

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Популярные техники для начинающих

Использование маскирующей жидкости в акварельной пейзажной живописи — лучший прием, который вы можете использовать при создании бликов, так как их удобно удалить пальцем после высыхания. Вы можете использовать его, щелкнув, если хотите, чтобы на вашей картине был эффект разбрызгивания, используемый для рисования ночного неба и голубого неба.

Вы также можете использовать его поверх цвета, катать скалкой или скалкой, или просто используя кисть.Любым способом, который вы хотите, добьется цели. Эту технику лучше всего использовать на волнах, она лучше всего подходит для рисования пляжей.

• Мокрый — по — мокрый метод

Этот метод заключается в наложении влажной краски прежнего влажного цвета. Сначала вы должны покрасить чистую воду; Затем вы можете растушевать влажную краску на влажной поверхности. Некоторым художникам нравится использовать эту технику, потому что она придает вашей картине естественный вид. Он используется, если вы не хотите резких краев на картине и может оставить эффект тени.Лучше всего использовать для деталей неба.

• Мокрый — по — сухой метод

Техника нанесения влажной краски на сухую бумагу или сухую краску. Отличие техники мокрого по мокрому в том, что она создает уникальные визуальные текстуры и подчеркивает детали акварельной живописи. Это обеспечивает больший контроль, четкость, четкость краев и детализацию в фокусе.

Также известен как остекление. В этой поверхностной технике слои краски наносятся друг на друга.Перед нанесением следующего слоя необходимо убедиться, что каждый слой высох. Вы можете комбинировать эту технику с техникой мокрого по мокрому, если вам нужно добавить твердые детали и края.

Как нарисовать акварельный пейзаж

Наложение — это метод, который позволяет вам рисовать сухой, а затем добавлять те же последовательные слои цвета, позволяя каждому слою высохнуть перед рисованием другого слоя. Каждый дополнительный слой затемняет значение цветов.

Губка — это универсальный аксессуар, который очень удобен при раскрашивании деревьев и естественных, землистых цветов.Эту технику можно использовать для создания текстурного эффекта и листвы на вашей картине, просто слегка коснувшись ее.

Гуашь — это материал на водной основе, который реагирует и движется как акварель. Что лучше всего в этой технике, так это то, что она добавляет яркости к вашей картине из-за своих пигментных цветов. Смешав его с акварелью, вы получите больше пигмента на вашей поверхности. Вы можете использовать эту технику, если чувствуете, что вам нужно добавить более светлые детали поверх темной части акварели.

Преимущество создания акварельной пейзажной картины

1. Поможет расслабиться и избавиться от стресса. Живопись для многих людей похожа на терапию, потому что каждый раз, когда они рисуют, она поднимает настроение. Это также позволяет уму человека расслабиться, сосредоточиться и отпустить все проблемы, которые вызывают у него высокий уровень стресса.

рекомендуется

Пауль Рубенс 24 акварели Твердые торты с металлическим блеском с металлическим блеском для художников с палитрой Этот мягкий акварельный набор для торта — ваш лучший выбор как для начинающих, так и для продвинутых акварелистов, которые ищут приключений или способов улучшить свои навыки рисования.Он изготовлен из высококачественных цветов и хорошо усваиваемого гуммиарабика, который увеличивает прозрачность пигмента.

Характеристики:

• Пигменты высшего качества
• Отличная прозрачность и сверхвысокое качество
• 24 ярких цвета для художников
• Легкий металлический ящик
• Идеально для любых живописных эффектов
• Портативный и простой в использовании

Зачем покупать этот продукт: Этот твердый акварельный торт сделан из насыщенных и ярких цветов, которые идеально подходят практически для любых живописных эффектов, стиля и техник.Это удобно, и вы можете взять его с собой куда угодно, чтобы улучшить свои навыки рисования.

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Когда люди создают что-то прекрасное с помощью рисования, они стимулируют свой творческий ум, снимая умственное напряжение. Это расслабление помогает минимизировать болезненность мышц, боли в суставах, головные боли и другие физические недуги.

1. Простая очистка. В отличие от любого другого вида живописи, акварель намного легче чистить на ходу.Это сэкономит вам много времени при чистке и избавит от лишних хлопот.
2. Меньше отходов снабжения. Вы можете использовать краску много раз, потому что она жидкая или на водной основе. Если вы будете использовать их с умом, это сильно сэкономит вам, в основном, если вы будете использовать краски в виде тюбиков.
3. Без агрессивных химикатов. Поскольку акварель в основном состоит из воды, она, скорее всего, хороша для нашего использования. Акварель состоит из примерно 85% водорастворимого воскообразного полиэтиленгликоля, 4% стеарилового спирта, 6% многоатомного спирта и 5% воды по объему, поэтому ее удобно использовать.
4. Дешево. Акварель стоит недорого по сравнению с некоторыми красками и не требует большого количества инструментов и расходных материалов. Вы можете использовать акварельные краски несколько раз.

Лучший выбор

Kuretake GANSAI TAMBI Нетоксичный набор 36 цветов Художественный насыщенный и яркий

Когда дело доходит до акварельных горшков, этот набор предлагает более крупные, чем традиционные. Это стойкие, не выцветающие цвета, подходящие для художников, которые помогут улучшить ваши навыки и технику рисования.Идеально подходит для ландшафтной техники.

КУПИТЬ

Финалист

ShinHan Профессиональный набор из 24 цветов Тубус для акварели Корейские цвета

Этот высококачественный акварельный набор подходит как для начинающих, так и для продвинутых художников, если речь идет о пейзажной живописи. Они универсальны, что позволяет работать на различных поверхностях

КУПИТЬ

Хорошая сделка

Ручки-кисти для акварели Arteza REAL Гибкие многоцелевые, не токсичные, 48 цветов

Когда дело доходит до уникального способа улучшить детали вашей поддержки, настоящий набор кистей — ваш лучший выбор.Сделано с использованием пигментов высшего качества и безупречного дизайна, вы можете легко улучшить свои навыки рисования как профессионал раньше!

КУПИТЬ

Заключительные слова

Акварель Пейзаж Живопись может показаться устрашающей и сложной. Помните, что вы можете делать все, что угодно, и никто не сможет вас остановить, если вы так усердно хотите этому научиться. Поначалу это может быть сложно, но постепенно наберитесь терпения. Это того стоит. С правильным мышлением смотрите на это как на свое долгое путешествие.Считайте это сложной задачей; пусть будет так, чтобы все было легко.

— Реклама —

Акварельные пейзажи, которые мы любим

Очаровательный мир акварельных пейзажных картин предлагает изображения, которые не только прославляют Природу, ее роскошные пейзажи, пляжи и дикую природу, но и являются изображениями, восхваляющими одну из древнейшие техники в истории искусства. Акварельная техника, используемая для раскрашивания стен церквей, а также для иллюстрации и создания роскошных рукописей прошлого, демонстрирует истинное мастерство и мастерство художников.Многие использовали прозрачность и легкость тонов, чтобы запечатлеть изменения света, происходящие в природе, в то время как другие использовали интенсивность цвета для создания изображений, играющих с разными тонами и значениями. Художники прошлого использовали акварель как средство, удобное для переноски, для создания акварельных пейзажных картин, которые документировали ранние открытия мира.

Помимо рисования, акварель является одним из самых распространенных методов творчества, и ряд современных художников решили посвятить свою практику овладению этой техникой.Следующие за нами с ранних времен создания традиционного искусства до периода радикальных перемен 20-го века, следующие изображения демонстрируют, насколько на самом деле универсален этот материал.

Все изображения использованы только в иллюстративных целях. Лучшее изображение: Уильям Тернер — произведение искусства. Изображение взято с акварельpainting.com

Уильям Блейк — Древние дни

По сравнению с живописью и различными техниками гравюры, акварель оставалась второстепенной дисциплиной в изобразительном искусстве.Тем не менее, благодаря поэту, живописцу и дальновидному художнику Уильяму Блейку , который в очередной раз обнаружил его иллюстративную силу, среда была усилена. Блейк обычно использовал акварельную технику для раскрашивания своих гравюр и создания иллюстраций. Его поэзия и его образы следовали традиции визионерского искусства, и он был сосредоточен на создании произведений искусства, отражающих мир неизвестного, снов и сообщений из царства, невидимого для глаз.Таким образом, многие из его изображений, как полагают, представляют мир фантазий, молитв и посланий свыше.

Featured image: Уильям Блейк — Древние дни. Изображение с widewalls.ch

Уильям Тернер — Венеция, смотрящая на восток из Гидекки, восход

Для Уильяма Тернера акварель была идеальным средством для пленэрной живописи. Художник прославился созданием пейзажных образов, которые благодаря своей высокой экспрессионистичности существовали на грани абстрактного пейзажного искусства.Сосредоточенный на изображении английской сельской местности и морских пейзажей, художник превратил пейзажную живопись в жизненно важную дисциплину, где раньше она была прерогативой любителей-натуралистов и любителей. Что еще более важно, подход Тернера к акварельным пейзажам и художественному производству в целом, как говорят, предвосхитил движение импрессионистов более чем на 50 лет.

Featured image: Уильям Тернер — Венеция, смотрящая на восток с Гайдекки, восход солнца. Изображение из wikiart.com

Джеймс Эббот Макнил Уистлер — Цветочный рынок

По сравнению с его знаменитой картиной Мать , которая часто упоминается как представляющая стиль производства Whistler , легкость и легкость переносимости акварельной среды позволили художнику создавать яркие и живые зарисовки окружающего мира. его. Его выбор цвета и быстрое нанесение краски придают его наброскам, таким как этот из Flower Market , ощущение прилива энергии и жизни.Его энергичные мазки контрастируют с гораздо более мрачным цветом, который часто используется в его картинах маслом. Этот британский художник, безусловно, был не единственным, кто воспользовался преимуществами быстрой техники — акварели.

Featured image: Джеймс Эббот Макнил Уистлер — Цветочный рынок. Изображение с сайта crafty.com

Пауль Клее — Красные и белые купола

Следуя пути, проложенному перед ними известными художниками-импрессионистами и постимпрессионистами, многие художники начали экспериментировать с формой и абстракцией мира.Одним из таких художников был Пауль Клее , известный не только своей поэтической интерпретацией и символическими ссылками на мир, но и своим удивительным сочетанием цветов и выразительной линией. Его акварельные пейзажи часто изображали окружающий его город. Его изображение Red and White Domes иллюстрирует авангардный подход к искусству, который, как мы уже упоминали, включает геометрические формы и сглаживание плоскостей, одну из многих характеристик кубистского движения. Известно, что Пауль Клее работал в различных стилях, от экспрессионизма до кубизма, и акварель играла роль в его абстрактных исследованиях.

Показанное изображение: Пауль Клее — Красные и белые купола. Изображение с pinterest.com

Джорджия О’Киф — Восход

С 1916 по 1918 год американская художница Джорджия О’Киф жила в Каньоне, штат Техас. Именно здесь, благодаря магии акварельных техник, художник исследовал яркие цвета и формы в природе. Это было решающим для ее стиля художественного творчества. Известная как мать американского модернизма О’Киф была известна своей абстракцией естественных форм, которая позволяла более поэтично смотреть на мир.Создавая более 50 акварельных пейзажей, О’Кифи отдает дань уважения рисунку и акварели. Часто считается, что это дань уважения революционным методам ее наставника Артура Уэсли Доу. Акварели О’Киф исследуют фактуру и ландшафт техасской пустыни и собственное тело художника в исключительно хрупкой и чувствительной среде.

Показанное изображение: Джорджия О’Киффер — Восход солнца. Изображение с widewalls.ch

Эдвард Хоппер — Акварельный пейзаж

Признанный важнейшими художниками-реалистами 20-го века Эдвард Хоппер видел реальность выборочно.Вдохновленный пустыми городскими пейзажами, пейзажами и отдельными фигурами, которые он выбрал для рисования, художник демонстрирует, что интерпретация реальности — это не просто буквальное или фотографическое копирование того, что мы видим, но более глубокое и рефлексивное понимание мира. Его изображения, в которых исследуются тонкие свойства света, имеют определенную атмосферу, которую многие связывают с кинематографическим искусством.

Featured image: Эдвард Хоппер — Акварельный пейзаж. Изображение с pinterest.com

Генри Дарджер — Дженни и ее сестры чуть не сбили поезд

Населяя царство грез и описывая богатый и красочный мир фантазий, работа иллюстратора Генри Даргера, несомненно, является одной из самых загадочных в этом списке.Даргер всю свою жизнь посвятил иллюстрированию собственных историй, отражающих приключения отважных девушек Вивиан. Его фигуры занимают одни из самых красивых и волшебных пейзажей, когда-либо проиллюстрированных. Лишь после смерти Даргера стало известно о полном объеме его художественного творчества. Его домовладелец, Натан Лернер, сам художник и изобретатель, обнаружил произведения Даргера после того, как художника отправили в дом престарелых незадолго до конца его жизни.

Featured image: Генри Дарджер — Дженни и ее сестры чуть не сбиты поездом.Изображение взято с huffingtonpost.com

Эдвард Бурра — Акварельный пейзаж

Один ход мысли определяет британского художника Эдварда Бурра как сатирика и связывает его с постановкой немецкого художника Отто Дикса, в то время как другой рассматривает его как соцреалиста из-за его острого и искажающего взгляда на человеческую природу. , и пейзаж. Его пожизненная борьба с ревматоидным артритом и изнурительной болезнью крови означала, что он никогда не мог пользоваться мольбертом обычным способом.Вместо этого он предпочел сидеть, работая в основном немодной акварелью на плотной бумаге, лежащей на столе. Художник известен своими ранними изображениями городской жизни и пейзажей. Он часто переключался с разных сюжетов, но до конца его интересовала природа и человеческие персонажи.

Показанное изображение: Эдвард Бурра — Работа. Изображение с pinterest.com

Дэвид Хокни — Абстрактный акварельный пейзаж

Как один из самых плодовитых британских художников, изображения Дэвида Хокни говорят на истинном языке цвета.Известный как художник-портретист, как документальный фильм о жизни Лос-Анджелеса и жарких днях у бассейна, карьера Хокни определяется попытками художника реинтегрировать личные темы в свое искусство. Многочисленные портреты друзей, коллег и членов семьи художника отражают нежное и глубокое понимание художником своих натурщиц. Это нежное понимание сюжетов находит отражение и в его акварельных пейзажах. В таких изображениях художник отдает дань уважения мельчайшим деталям, которые для многих остались бы незамеченными, подтверждая, насколько Хокни действительно заинтересован в наблюдении.

Не забудьте посмотреть другие работы Дэвида Хокни на нашей торговой площадке!

Featured image: Дэвид Хокни — Абстрактный акварельный пейзаж. Изображение vie pinterest.com

Сесили Браун — Без названия

Глядя на мир глазами женщины и всегда расширяя границы образного и абстрактного производства, Сесили Браун поместила свое произведение между двумя крайностями. Ее изображения обнаженных женщин чувственны и в то же время часто трудно поддаются определению.Ее образы, часто связанные с движением абстрактного экспрессионизма, говорят о силе, о новых определениях, и это лишь некоторые из причин, по которым многие восхищаются творчеством Брауна. Стилизация ее фигур трансформируется и в пейзажи, в которых они обитают.

Featured image: Cecily Brown — Untitled. Изображение с widewalls.ch

.