Путешествие в мир акварели с Джин Хэйнс.: ovaleeva — LiveJournal
Сегодня буду петь дифирамбы.
Начну с издательства. Как МИФ угадывает, какая тема лично для меня в данный момент актуальна — просто диву даюсь. Но как по нотам: каждое следующее издание попадающее мне в руки — приходит очень вовремя! Это касается и других тем, не только акварели — но с рисованием особенно наглядно.
С самого начала, когда я только взяла в руки кисти — мне было очень сложно представить, что я могу отпустить процесс, мне нужно было все контролировать. Это и вообще в моем характере, и с акварелью потому я начинала совсем с других приемов. Теперь я понимаю, что это было неизбежно — сначала надо было освоить рисунок, конструкцию всего того, что хочется изобразить. Цвет не компенсирует недостатки изображения. И книги по рисунку тут очень кстати. Джованни Чиварди, Джульетта Аристид. Параллельно приходили книги о том, что происходит вообще во время рисования с нами, с душой, с мозгом. Как пример — «Рисуйте свободно!» и «Артбук»… Ботаника Билли Шоуэлл восхищала красотой и акварель там как раз под контролем. Но когда появилась книга «Как понять акварель» — я поняла, что это оно, новый этап, шаг к свободе. Как и многим, мне не очень нравились работы автора, но очень понравился подход.
И вот теперь передо мной эта нежная красивая книга, и те самые свободные переливы, которых я так боялась, и о которых так мечтала. В очередной раз убеждаюсь, что наш страх — это наш проводник, нам надо туда, где страшнее всего. Но с МИФом — не страшно. И стоило только открыть книгу…
Глянцевые страницы в радужных разводах просто ошеломили. И на фото это, конечно, сложно отразить. Но поверьте — книга очень красивая! На многих разворотах просто залипаешь, пытаясь проследить путь от первого слоя до последнего акцента.
Мне очень нравится, что книга очень личная, это действительно мир конкретного человека, с рассказом о своем пути, о своем восприятии окружающего… Ну и вообще — я люблю людей восторженных, кайфующих от жизни и от того. чем они занимаются…
При этом — книга безусловно полна практики. Начинается все, как обычно, с перечисления материалов, хотя и не так подробно, я бы сказала, без акцентирования. То есть КАК рисовать волнует больше того, ЧЕМ. Заданы основные параметры — что можно использовать, но без особых подробностей. Потому сразу скажу — на мой взгляд, книга может стать хорошей отправной точкой, но очень здорово, если уже есть рисовальный опыт, пусть даже не акварельный. Сама Джин начинала тоже с ботанической иллюстрации и безупречных рисунков. То есть за этой свободой, что льется со страниц — большой путь, большой опыт. Понимание, что пора «отбросить карандаш» хорошо именно тогда, когда уже можешь рисовать без него.
А фотографии в книге — вдохновляют бросить его немедленно! И забавно, что только бегло пролистав книгу, еще не вчитываясь, я на первой же прогулке спонтанно решила попробовать писать сразу акварелью. Это был не первый опыт акварели без карандашной основы, но впервые я пыталась не рисовать акварелью вместо карандаша, а просто выплеснуть эмоции… До полной свободы я не дошла, но состояние тихой радости поймала… И даже природа дала знак…
А уж начав читать, я не могла оторваться — тем более, что мне очень близка эта восторженность, это упоение, это восприятие жизни — как путешествия.
Но тут же и огромная практика, путь наблюдения, изучения. Джин много и с удовольствием фотографирует — и использует этот материал в работе над картинами…
И подробнейшим образом делится приемами, которые постоянно обновляет, и ищет новые, чтобы не застывать в привычном, чтобы творить всегда с интересом и радостью. Очень интересно описывает свой путь — как возникали новые темы и новые умения в ее жизни…
В книге масса советов и упражнений, которые Джин сравнивает со спортивными тренировками, и советует начинать каждое утро с «разминки».
Зарядка, спортзал, тренировки — все, чтобы нарастить и развить рисовальные мышцы. Чтобы легко «танцевать», чтобы быть готовым к свободе.
Текстуры, фактуры, поиски на небольших отрезках бумаги — все удачное собирается в заветную коробку и служит потом вдохновением или основой для новых работ.
Подробный пример такого использования на рисунке фламинго. Где-то подсыпать соли, где-то добавить воды. И в результате — и красота, и легкость, и точность.
Джин не скрывает — она зависима от акварели, увлечена, и жаждет передать этот восторг всем вокруг. И я ее понимаю ))
Щедро наигравшись и показав, на что способны краски в сочетании с солью, пленкой, водой и воображением — Джин предлагает продолжить практику и дает несколько максимально подробных демонстраций. Поэтапно. От мышки к кошке, от наброска к картине.
И в заключение книги напутствие и несколько основных советов — всем, кто решил отправиться в это счастливое путешествие. В Мир Акварели.
Написав пост практически до конца, я нечаянно обновила страницу, и первый текст сохранился только до половины. И я не знаю, сумела ли повторить свои формулировки еще раз на том же уровне эмоций, но надеюсь, что в итоге обзор дает представление о моем впечатлении. И если вы вдруг решитесь ее купить — то еще до 17 сентября как раз действуют скидки, от 15 до 50%,в том числе и на множество других замечательных творческих книг. Если вы что-то давно хотели себе или в подарок — самое время!
«Атмосферная акварель. Свобода, выразительность и стиль» Джин Хэйнс
В этой чудесной книге, наполненной светом и жизнью, Джин Хэйнс делится с читателем своей любовью к акварели. Она навсегда изменит ваше представление об этом материале и об изобразительном искусстве в целом. Вы снова и снова будете возвращаться к страницам этого увлекательного пособия за вдохновением.
Джин Хэйнс прославилась необычными техниками и любовью к цвету. Вместе с ней вы отправитесь в мир акварели и, следуя профессиональным советам и пошаговым инструкциям, захотите немедленно взяться за кисть.
Джин верит, что каждый может стать настоящим художником. Если вам не хватает уверенности, но вы мечтаете создавать великолепные произведения искусства или освоить свободную технику, эта книга приблизит вас к исполнению мечты.
Простыми упражнениями, понятными рекомендациями и подробными инструкциями автор открывает новые горизонты и навсегда меняет представление о работе акварелью.
От автора
Ученики часто говорят, что чего-то не умеют. Или, например, что цветы у них отлично получаются, а вот все остальное так себе. С моей техникой вы обретете свободу — в творчестве для вас не будет невозможного. Вы полюбите процесс и будете, как ребенок, радоваться каждому новому сюжету, не боясь неизвестности.
Я наблюдала, как малыш показывал маме рисунок. «Какой замечательный слон, молодец!» — похвалила мама. «Это собака», — снисходительно уточнил маленький художник. Обычно детям неважно, если кто-то не понял, что на рисунке. Они знают, что это, а остальное не имеет значения. Это правильная позиция, держитесь ее, когда слышите мнение окружающих о своей работе.
5 причин купить книгу
- Вы обретете свободу в творчестве. Полюбите процесс и будете как ребенок радоваться каждому новому сюжету, не боясь неизвестности.
- Освоите свободную технику, найдёте вдохновение. сможете много рисовать и делать наброски.
- Узнаете про художественные приёмы и техники, сможете работать с заливками, цветом и использовать негативное пространство.
- Научитесь видеть нужный цвет и сможете легко творить без помощи карандаша.
- Сможете создавать фантастические эффекты с помощью пищевой плёнки и соли.
Для кого эта книга
Книга для начинающих и продолжающих акварелистов, желающих научиться рисовать в новой необычной технике автора.
Акварельный скетчинг Феликса Шайнбергера. Обзор книги.
Взяв в руки эту книгу, я была уверена, что она меня ничем не удивит. Это уже пятая книга по живописи, которую я читаю. Базовая теория, материалы, так или иначе что-то новое сложно придумать… Но эта книга меня удивила! Совсем другой подход к подаче базового материала, новая информация о красках и цветах и совершенно изумительные иллюстрации!
Акварельный скетчинг — это книга про технику акварельной живописи, написанная и проиллюстрированная профессиональным дизайнером и художником Феликсом Шайнбергером. Главное отличие этой книги от всех книг по акварели — это необычный подход автора к живописи.
В книге есть и базовые техники, и теория цвета, и история происхождения пигментов для красок, и материалы… НО! Это первая книга по акварели, в которой я встретила историю происхождения пигментов для красок основных цветов. Это первая книга про живопись, из тех, что я прочитала, где есть не просто цветовой круг и правила сочетания цветов, а даже история появления цветового круга!
В книге есть главы: о поиске собственного стиля, как пользоваться акварельными карандашами, как правильно натянуть акварельный лист, чтобы он не деформировался от акварели, как оценить свою работу и когда вовремя остановиться.
Знакомы с таким понятием как «зарисовать до смерти»? Это как раз про момент, когда нужно остановиться, чтобы не «убить» свою картину.
Автор книги имеет свой авторский стиль и в живописи, его иллюстрации невероятно интересные и оригинальные. И в книге много НОВОЙ полезной информации для начинающих и опытных акварелистов!
Цитаты из книги:
«Акварель делает, что хочет!»
«В акварельной живописи всего две основные техники: лессировка и размывка. Все остальные — их сочетания»
Вывод:
Акварельный скетчинг Феликса Шайнбергера — это однозначно интересная и оригинальная книга по акварельной живописи, в ней есть необычный авторский подход не только к иллюстрациям, но и к подаче материала. Это книга заслуживает занять место в библиотеке не только начинающих и опытных художников, но и просто любителей живописи. Вы получите эстетическое удовольствие, просто рассматривая авторские иллюстрации к книге!
Книгу рекомендую!
Заказать книгу можно на сайте издательства «Манн, Иванов и Фербер» по этой ссылке .
Видео:
Опубликовано 10 декабря 2017 года
Московский лирический концептуалист – Газета Коммерсантъ № 183 (7145) от 08.10.2021
В юбилейной обойме московского Мультимедиа Арт Музея, которой он, также известный как «Дом фотографии», отмечает свое 25-летие, самой большой по объему и самой важной по смыслу стала первая посмертная ретроспектива замечательного русского художника Никиты Алексеева (1953–2021). Кругами по ней ходила и ходила обозреватель “Ъ” Кира Долинина.
Этого невероятно красивого человека с резким носом и хитрыми глазами в Москве (Париже, Греции, Японии, Италии и далее везде) очень любили. Он один как будто вместил в себя все то, что в отечественном современном искусстве последних почти 50 лет и стоило любить. Острое врожденное чувство искусства как единственного свойственного именно ему пространства; высокомерную и бесшабашную отрешенность от советского официоза; использование текста в изображении и изображения в тексте как наиболее естественного способа передачи художественной информации в перекормленном словами застойном мире; легкость и смешливость молодых хулиганов 80-х; страстное любопытство к внешнему миру, когда начали выпускать за границу; устойчивость к любым внешним схемам, будь то рынок или Союз художников; внятный разговор на многих иностранных и изобразительных языках; неравнодушное, но спокойное и философское отношение к политическим или художественным событиям сегодняшнего дня.
Он рано познакомился со старшими концептуалистами (Рубинштейн, Кабаков), входил в круг младших (Монастырский, Панитков, Макаревич). В 1982 году в своей квартире на ул. Дмитрия Ульянова основал «галерею» «апт-арта», где был и хозяином, и художником. В 1987-м женился и уехал во Францию, нашел в ней свою вторую родину («прошу положить в мои белые тапочки мои два паспорта: в левый гражданина Российской Федерации, а в правый — Французской Республики. Впрочем, можно и наоборот, я уже не обижусь»), но в 1993-м вернулся — так естественно, как будто и не уезжал. Он мог играть в группе «Среднерусская возвышенность», а мог топать километры по снегу ради акций «Коллективных действий», к которым некогда принадлежал. Но весь этот длинный список из имен и названий лишь рамка, обрамляющая главное свойство Никиты Алексеева — он был идеальным художником. Рисовать как дышать, делать «картинки» день за днем, из всего и из ничего, не давать себе спуску и любить это дело больше всего на свете.
«В будущем году, если доживу, у меня намечена выставка в МАMМ…» — написал художник в своем посте в Facebook 10 марта 2021 года. 26 марта его не стало. Выставка, по словам кураторов, сделана максимально близкой к тому, что задумал он сам. Почти 300 работ («Мне бы очень хотелось, чтобы на выставке было очень много картинок, как можно больше»), почти все из больших серий, акварели больше, чем масла. Изобразительный поток, в котором равный вес великого события имеют банановая кожура и эстетствующий редис; линия горизонта и полоски тельняшки; лимон и чемодан, розовый шлепанец и портрет приятеля, это поток времени, которое протекает сквозь нас, и только от нас зависит, заметим ли мы его, сможем ли остановиться. Простота алексеевских листов завораживает, наличие текста в них никогда не назидательно, он так же «легко» дается, и так же заставляет тебя возвращаться к нему опять и опять.
Не знаю, хотел ли этого сам Никита Алексеев, но почти равноправной составляющей выставки стали его тексты. То, что Алексеев — изумительный писатель, знали многие, начиная еще с читателей газеты «Иностранец», которую и читать-то стоило прежде всего из-за его эссе. Но в последние годы «посты», отточенные заметки-наблюдения, то ли словесная фотография, то ли песнь акына, чуть ли не каждый день появлялись у него на странице в Fаcebook, и тысячи подписчиков могли проживать с ним день за днем. Из этих постов и сделана «текстовая» часть выставки, то ли как иллюстрация к изображениям, то ли как камертон для случайного зрителя. А они вроде и ни о чем, о сиюминутном: о шоферах такси, возивших художника в магазин «Передвижник» за материалами, о мужичках, распивающих пиво на бульваре рядом с потягивающим коньячок Никитой Алексеевым, о солнечном вдруг дне, о реализме, об Афинах и японской поэзии, о «Пятерочке», в которой подслушал какое-то отчаянно прекрасное слово… «Сижу в мастерской, тюкаю очередную картинку… Тюкаю и думаю…»
У Никиты Алексеева есть книга, которая называется «Ряды памяти». Так могла бы называться и эта выставка — ряд за рядом его «картинки» создают текст силы необыкновенной. Это искусство без истерики, без надрыва, без какого-либо вообще интонационного манипулирования. Ровный текст жизни в искусстве. Редчайший дар внятного разговора с самим собой, совершенно упоительный для допущенного зрителя. Художник с ним осторожен, чуть ли не нежен, учит смотреть, видеть и читать, смотреть по сторонам, видеть красивое во всем, читать медленно. У Алексеева было несколько «предсмертных серий», в одной из них он дарил «маленькие предсмертные подарки» (2016): имбирь для Умберто Эко, дикий мандарин для Джейн Остин, гранат для Дженис Джоплин, деревянная рыба для Джона Кейджа… Вот только себе ничего не оставил. Все нам.
июль — Всемирный месяц акварели!
В 2016 году июль был назван «Всемирным месяцем акварели» «Чарли О’Шилдс, создатель Doodlewash®… Его собственная любовь к медиа привела к созданию блога и социального движения художников, посвященных продвижению и объединению огромного сообщества. художников-акварелистов со всего мира ».
Ну, хотя я не знал, что июль получил это обозначение до прошлой недели, мне нравится его звучание! Любой повод собраться вместе и продвигать искусство — хорошая идея в моей книге.
Создатель описывает месяц Всемирной акварели как
.«… месяц, чтобы вдохновить людей рисовать акварелью (акварель, акварель), одновременно повышая осведомленность о важности искусства и творчества в мире. И присоединиться к празднику может любой желающий, от мастеров-акварелистов до художников, только начинающих с акварели! Просто пометьте любое искусство, в котором используется акварель (или гуашь), с помощью #WorldWatercolorMonth в течение июля! »
Они также побуждают людей присоединиться к их челленджу «31 акварель за 31 день» или просто использовать #, чтобы присоединиться к веселью и продвигать проект, когда это возможно, в июле.
Все это сводится к тому, чтобы вырастить что-то хорошее — помимо того доброты, которую творчество приносит в наш разум. Используя #, вы также повышаете осведомленность о «Dreaming Zebra Foundation», а именно:
«… благотворительная организация, оказывающая поддержку, дающую детям и молодым людям равные возможности для изучения и развития своих творческих способностей в искусстве.
Фонд Dreaming Zebra Foundation уникален тем, что предоставляет бесплатную для публики программу переработки произведений искусства.Многоразовые художественные и музыкальные принадлежности, которые в противном случае были бы выброшены вместе с новыми или непроданными материалами, дарятся частными лицами и предприятиями и направляются получателям, которые запросили эти материалы для целей художественного образования в сообществах по всему миру ».
Это очень здорово! Искусство так важно для людей, его игнорируют и недофинансируют. Некоторые эволюционные биологи и антропологи считают, что искусство — это то, что отличает людей от наших шимпанзе и других родственников животных.* Таким образом, любое продвижение искусства, которое может получить в наши дни, очень важно для нашего вида.
Надеюсь, вы воспользуетесь этим как забавным источником вдохновения, чтобы выкроить время для акварельного искусства в этом месяце!
Посмотрите эти бесплатные занятия и видео, которые я создал, чтобы вдохновить вас на акварельное путешествие!
Основы акварели для ведения журнала природы
Чудесная среда 74: Лиственное сопротивление
Чудесная среда 66: Роспись лепестками
Флуоресцентное флуоресценция: Рисуем цветы, которые появляются!
Чудесная среда 49: Картина дождя
А если вы хотите развить акварель дальше, посмотрите мои уроки рисования природы здесь!
Что бы вы хотели нарисовать акварелью?
Делитесь в комментариях ниже!
Поделитесь фотографиями вашего Всемирного месяца акварели в Instagram #wingswormsandwonder
* Цитируется в книге Джареда Даймонда «Третий шимпанзе: эволюция и будущее человеческого животного»
Присоединяйтесь ко мне на уроке рисования! Подпишитесь на мою электронную почту, чтобы получать первое уведомление, и следите за моей страницей мероприятий, чтобы быть в курсе всех моих личных мероприятий — у меня намечено 3 публичных мероприятия этим летом!
Посмотрите видеофрагмент моей работы в проекте Sketchbook Бруклинской художественной библиотеки здесь!
Всемирный месяц акварели сайт домашнего художественного журнала
Bev Jozwiak | Художник-акварелист
Бев Йозвяк заслужила свой статус подписи в Американском обществе акварелистов, Национальном акварельном обществе, акварельном Западе и других, которых слишком много, чтобы упоминать.Она — художник, удостоенный международных наград. Бев родилась в Ванкувере, штат Вашингтон, и до сих пор проживает там со своим мужем более 30 лет. У нее две дочери и трое внуков. Она была включена в бесчисленное количество «Лучшие книги по искусству», в том числе много раз в хорошо известную серию North Light «Всплеск». Написал множество журнальных статей, в том числе обложку одного журнала, обложку журнала North Light Watercolour за сентябрь 2017 года и обложку журнала Palette в 2019 году.
Живопись жизнью — Чтобы заказать эту 164-страничную полноцветную книгу, перейдите по адресу: www.chrisunwin.net. Множество картин, полезных советов и многочисленных пошаговых демонстраций. 35 долларов США + 5 долларов США за доставку. Или полный видео-семинар за 150 долларов. (7 полных картин + лицо)
- Галерея Earthworks — Ячат, Орегон
Достижения
- Всемирная выставка акварелей с IWS в Голландии
- 2018 Консультативный совет электронного журнала North Light.
- 2017 Лучший участник международного конкурса NWWS
- Авг.Обложка национального журнала «Художник акварели» 2017 года и статья на 11 страницах
- Награда в размере 1500 долларов США Национальная выставка 97-го Национального общества акварелистов
- Июль 2012 года «Американский коллекционер произведений искусства» опубликовал статью в связи с моей выставкой единственной женщины в галерее Коула в Эдмондсе, штат Вашингтон.
- Особая статья 2011 г. в журнале «Художник-акварелист», октябрь 2011 г. «Больше, чем красивое лицо».
- 2011 8-страничная тематическая статья в журнале American Artist Painting Magazine ». Комбинируйте методы для получения масляных эффектов.Летний выпуск.
- 2011 Подпись Член Американского общества акварелистов
- 2010 Картины будут представлены в популярной серии лучших акварельных книг «Всплеск» 9, 10, 11, 12, 13, 15-16, 18 и 20.
- 2010 Недавние награды в конкурсах национального признания включали награду NWWS за покупку, премию TWA Waterloo Group за заслуги, премию Национального музея Черчилля в акварели Миссури и многие другие, чтобы упоминать их.
- 2010 Работа отмечена в Книге лучших акварелей.Художественный штрих.
- 2008 Автор 4-страничной статьи для Художника-акварелиста. (08 декабря) «Лучшее из обоих миров» — от темного и драматичного до светлого и рыхлого, все в одной картине.
- 2006 Выиграла творческое соревнование Бетси Диллард Страуд. Картина-победитель была представлена в Watearcolor Magic.
- 2003 Национальное акварельное общество Подпись Статус члена
- 2000 Кто есть кто в американских художниках .Четыре страницы размещены в статье American Artist .
- 1999 Включено в книгу Rockport’s Best of Painting . Автор 2-страничной статьи для International Artist Magazine . Клеймо 12-месячный календарь Подпись участника Акварель Запад .
- 1998 Избранный художник в North Light Magazine . Подпись член Северо-западное акварельное общество
- 1995 Внештатный художник для карточных компаний, таких как Painted Hearts and Friends, Concord Litho Group, и Художники Северной Америки .
- 1994-1997 Выиграл две золотые медали Grumbacher и одну серебряную медаль Grumbacher .
- 1976 Окончил с отличием Университет Западного Вашингтона по специальности «История искусства».
Свадебная гостевая книга Акварельная карта мира Пользовательский цвет Добавить
Свадебная гостевая книга Альтернативная карта мира. Уникальный подарок на свадьбу или новоселье.
* рамка в комплект не входит *
♥ Начало большого приключения! ♥
Отлично подходит для свадеб Гостевая книга Альтернативная акварель карта мира Art Print Poster.
Наши карты напечатаны с высоким качеством с использованием лучших документов мира.
ВЫБЕРИТЕ БУМАГУ, РАЗМЕР, ЛОГОТИП И ЦВЕТ
* НЕ ЗАБУДЬТЕ УКАЗАТЬ ДАННУЮ ИНФОРМАЦИЮ В ЗАПИСКАХ ПРОДАВЕЦУ ПОСЛЕ ПОКУПКИ
♥ БУМАГИ
* Картон из переработанной бумаги — 240гр. в городке Оденсе, Дания. Его отличное качество, приятная текстура и тонкий оттенок только улучшают наши карты. Бумага производится в соответствии с глобальной концепцией вторичной переработки.
* Французская хлопковая бумага Arches — 160 г (французский язык)
История бумаги Arches® начинается в 1492 году.Мулен д’Арш занялся производством высококачественной бумаги для самых известных произведений того периода и самых красивых художественных публикаций в истории. Его изделия из чистого хлопка, изготовленные традиционным способом, имеют натуральную текстуру, напоминающую бумагу ручной работы.
♥ РАЗМЕРЫ
Размеры префектов позволяют ставить пометки / пожелания, а не просто подпись.
* 16 x 20 дюймов (переработанная бумага или французская хлопковая бумага)
* 19,7 x 27,5 дюймов (переработанная бумага или французская хлопковая бумага)
60-150 гостевых подписей / заметок
* 24 x 36 дюймов (переработанная бумага или французская бумага) Cotton Paper)
60 — 360 гостевых подписей / заметок
(Размер, использованный на фотографии: 65 x 92 см — 24 x 36 дюймов)
♥ ЦВЕТА
Большое разнообразие цветов, выберите ваш любимый цвет, и мы подготовим лучший выбор цвета текста и орнаментов.Отправил пробу перед печатью.
♥ ЗАКАЗАТЬ
{1} ПОКУПАЙТЕ объявление и в разделе «ПРИМЕЧАНИЕ ДЛЯ ПРОДАВЦА» укажите свои имена, дату или другой текст, а также ЛОГОТИП для карты мира.
{2} ДОКАЗАТЕЛЬСТВО для утверждения будет отправлено через ETSY в течение 48 часов.
Вы можете вносить необходимые изменения по своему усмотрению.
{3} ПОЖАЛУЙСТА, УТВЕРЖДАЙТЕ свои работы как можно скорее, чтобы не было задержек с выпуском печати (пожалуйста, позвольте 3-4 рабочих дня для производства.)
♥ ДОСТАВКА
Мы отправляем по всему миру, ВСЕ заказы теперь отправляются экспресс-почтой.
• БЕСПЛАТНАЯ информация для отслеживания доступна по запросу ВСЕМ клиентам.
** ВАЖНО **
• Обратите внимание, что ваша карта мира будет отправлена на ваш адрес ETSY. Если у вас другой адрес доставки, укажите эту информацию в разделе «Примечание для продавца» во время оформления заказа.
• (Мы не можем контролировать время доставки и статус отслеживания из-за таможенных правил вашей страны, пожалуйста, подождите терпеливо.)
ФРЕЙМЫ ТЕПЕРЬ ДОСТУПНЫ !:
https://www.etsy.com/shop/Macanaz?section_id=11486572&ref= shopsection_leftnav_1
СПЕЦИАЛЬНЫЕ СЕРЕБРЯНЫЕ И ЗОЛОТЫЕ РУЧКИ ДЛЯ ЭТОЙ КАРТЫ:
https: // www.etsy.com/listing/231
5/2-pilot-gel-ink-rollerball-pen-gold НАБОР СТИКЕРОВ ДЛЯ КАРТ МИРА В НАЛИЧИИ ЗДЕСЬ:
(Мы можем настроить любой СТИКЕР, отправьте нам конво)
https: // www.etsy.com/listing/194293996/70-pins-sticker-set-push-pin-world?ref=shop_home_active_2
ЗДЕСЬ У ВАС ЕСТЬ ДОСТУПНЫЕ ДИЗАЙНЫ НА ХОЛСТЕ … ГОТОВЫ К НАВЕСУ!
https://www.etsy.com/listing/232073462/wedding-guest-book-watercolor-canvas
___________________________________
Мы можем настроить любую карту плаката (цвет, цитата, размер,…)
Если у вас есть вопросы пришлите нам конво 🙂
♥ Спасибо, что посетили наш магазин!
Загляните в наш магазин!
https: // www.etsy.com/shop/Macanaz
Феникс Художница Рэйчел Эскандари выпустила новую акварельную книгу этим летом
Рэйчел Эскандари за работой | Фото Лорен Пичи
Рэйчел Эскандари — художница, учительница и предприниматель из Феникса. Этим летом она добавляет еще один заголовок в свое надежное резюме: автор.
В 2019 году она продавала наборы для рисования на Etsy, проводила мастер-классы по акварели и создавала работы для местных бутиков и нескольких магазинов в международном аэропорту Phoenix Sky Harbour под своим брендом Pink Puddle Studio.Когда разразилась пандемия, эти проекты и партнерства замедлились, поскольку мир начал закрываться. Ее спасительным изяществом были наборы для рисования. По мере того как люди укрывались на месте, спрос рос, и продажи резко росли.
Прошлой осенью калифорнийская издательская компания Rocky Nook обратила на нее внимание и предложила сделку по продаже книги. Процесс написания, редактирования и раскрашивания занял несколько месяцев, и Акварельный ботанический сад: современный подход к рисованию ярких цветов, растений и кактусов в настоящее время находится в предварительном заказе и выйдет 20 июля.
Обложка книги
Работы Эскандари отмечены причудливыми цветочными фресками, от ярко-красных роз до суккулентов цвета шалфея. Ее книга — великолепное и информативное введение в мир акварели, включающее теорию цвета и руководства по смешиванию, техники смешивания и затенения, а также пошаговые инструкции по созданию более двух десятков красивых ботанических растений, включая розы, кактусы, пионы, чернуху и агаву. , плюс потрясающий план включения ботанических изображений в целостную картину пейзажа.
Художник говорит, что самым сложным в процессе было перечитывание копии бесчисленное количество раз и придумывание идей о том, что включить. Ей пришлось нестандартно мыслить и придумать, как выделиться среди множества акварельных книг, уже имеющихся на рынке. Судя по ее стилю, она хотела чего-то другого.
«Я хотел выбрать уникальные или экзотические вещи, которые я не всегда видел в учебниках по цветам. У вас есть свои типичные цветы, но я хотела их немного поиграть », — говорит она.«Люди знают, какие цвета я использую. Они не являются обычными или реалистичными. Это более нестандартное и похожее на сон качество, поэтому я хотел подчеркнуть это во многих частях книги ».
Изображение Сагуаро из книги
У каждого растения в книге есть «случайные, классные» названия, — говорит она. Она не просто сорвала розу, пион или ромашку, потому что «они красивые, но с ними все готово», — говорит она. Она решила сочетать представленную флору с яркими цветами и забавными названиями, такими как «Lady Gay Peony» и «Benjamin Rose».”
«Моя главная цель — показать что-то уникальное или показать с другой точки зрения», — говорит она. «Я горжусь этим и своим стилем. Я действительно хочу поделиться этим с людьми и научить их не бояться цвета или пробовать что-то нереалистичное ».
Эскандари говорит, что многие новички боятся цвета и предпочитают пастель. В своей книге она хочет подчеркнуть, что не нужно бояться рисковать. Она призывает зеленых художников подражать стилю, которым они восхищаются, не копируя его.На самом деле, в ее книге есть целый раздел о том, как держаться подальше от воровства чужих стилей.
«Как только вы начинаете рисовать то, что для вас естественно, тогда это проявляется, и это к лучшему, потому что, очевидно, это ваше собственное», — говорит она о поиске стиля.
В конце книги Эскандари комбинирует несколько различных растений в пейзажных сценах. «Вы можете научиться рисовать цветок, но как вы его используете?» она говорит. «У вас могут быть инструменты и навыки, но собрать все это воедино… это может быть проблемой.Я подумал, что важно представить и решить эту проблему, чтобы людям было куда пойти после того, как они что-то нарисовали ».
В разгар пандемии Эскандари выпустила серию пейзажных картин, которые начала «просто для развлечения».
«Честно говоря, впервые за долгое время я смогла создать что-то без давления», — говорит она. «Я думаю, что пандемия немного снизила давление, когда я начал создавать что-то для себя, потому что у меня было больше времени для этого.”
Она добавляет, что в прошлом году она создала одни из своих лучших работ и смогла экспериментировать, не беспокоясь о мнении своей аудитории. Она смогла восстановить связь со своей страстью и взглянуть на вещи в перспективе. Одним из ее самых больших вдохновений было то, что она проводила время на природе, часто фотографируя сцены и используя их для создания своего искусства.
Миниатюрная серия | Фото Лорен Пичи
Она также бросила вызов себе в миниатюрном сериале, который она выпустила 8 июня.Каждая картина находится на деревянной панели размером 4 на 8 дюймов и изображает неземные пустынные пейзажи в ее фирменном стиле, но «намного меньше», — говорит она.
24 июля в книжном магазине Changing Hands в Фениксе в 19:00 состоится мероприятие по раздаче автографов, на котором автор обсудит книгу и продемонстрирует некоторые из своих акварельных техник. Участникам предлагается принести свои собственные принадлежности для рисования, но ограниченное количество ее популярных наборов для рисования также будет доступно для покупки.Мероприятие предлагает несколько вариантов продажи билетов, в том числе общий входной билет за 5 долларов, бесплатный билет при покупке книги в магазине «Меняющиеся руки» или пожертвование «плати сколько сможешь».
Всемирный месяц акварели | Публичная библиотека Сан-Хосе
Новое творческое начало
В начале этого года, как часть новогоднего решения попробовать что-то новое, я начала рисовать акварелью. Я искал какой-нибудь вид искусства, который можно было бы попробовать, и вспомнил, что мне нравятся акварели, когда много лет назад играл с ними на уроках рисования в средней школе.Я купил акварельную бумагу, кисти и краски в магазине для рукоделия и начал рисовать; Я быстро понял, что мне нужно изучить некоторые техники, если я хочу, чтобы мои картины имели какие-либо узнаваемые формы, а не только цветные пятна.
Итак, я взял кучу книг в местной публичной библиотеке Сан-Хосе. Прочитав эти книги, я почувствовал себя более комфортно, используя различные кисти и водные техники. Хотя большинство моих попыток рисования все еще не были великими произведениями искусства, все дело в том, чтобы повеселиться и проявить немного творчества, поэтому я считаю свои акварельные старания успешными! Недавно я узнал, что июль — это Всемирный месяц акварели, и мне понравилась идея, что люди со всего мира делятся своими произведениями искусства, чтобы вдохновлять других.
Начало работы с акварелью
Вот некоторые из ресурсов, которые SJPL может помочь вам начать работу в качестве художника-акварелиста:
Ресурсы для электронных книг:
История Всемирного месяца акварели
Художник Чарли О’Шилдс начал Всемирный месяц акварели в 2016 году, чтобы побудить людей всех возрастов исследовать свое творчество с помощью акварели и подчеркнуть важность искусства и творчества для детей и взрослых.Создатели Всемирного месяца акварели вступили в партнерские отношения с The Dreaming Zebra Foundation, благотворительной организацией, которая предоставляет поддержку и художественные материалы детям и подросткам, чтобы у них была возможность раскрыть и использовать свое творчество через искусство, поскольку художественные программы не всегда доступны для все.
К счастью, они упростили участие! Все, что вам нужно сделать, это создать хотя бы одно произведение искусства с использованием акварели в течение июля, а затем поделиться им, используя хэштег #WorldWatercolorMonth.Будем надеяться, что таким образом вы получите удовольствие, создавая свое собственное произведение искусства, а также познакомите детей со всего мира, которые нуждаются в художественных принадлежностях и образовании.
Папа, ты не из этого мира — Акварельные закладки
В этот день отца папе понадобится надежная закладка, чтобы удержать место своей книги. Итак, мы создаем -You’re Out of this World- Акварельные закладки с карандашами и акварелью, чтобы придать им необычный вид!
Для нашей поделки Outer Space Bookmarks он был вдохновлен серией детских книг Дэва Пилки «Робот Рикки Рикотта», так как папа может читать их вместе с детьми! Мой сын прочитал большинство книг Рики Рикотты и любит их! А сейчас моя дочь на пути к сериалу.Каждая книга — это новое приключение по галактике — развлечение для всей семьи.
Акварель закладки космического пространства
Принадлежности:
- Акварель и кисть
- бумага для акварели
- ножницы или резак для бумаги
- мелки
- дырокол
- лента
1. Обрежьте акварельную бумагу по размеру. Чтобы было достаточно места для раскрашивания и раскрашивания, мы сделали наши закладки 3 × 6 дюймов.
2.Раскрасьте закладку мелками. Вы можете раскрасить любые забавные космические формы, какие захотите; планеты, солнца, звезды, инопланетяне, луны или ракетные корабли!
3. Подготовьте место для рисования: газету или бумажное полотенце, стакан с водой, акварельные краски и кисть. СОВЕТ : обязательно держите что-нибудь под закладкой, так как краска будет стекать за край .
Начните рисовать очень водянистой черной краской. Вы можете использовать любой цвет краски, какой захотите, но черный цвет создает темную космическую сцену.Убедитесь, что вы закрасили всю закладку, полностью покрыв бумагу краской. Вы увидите, что акварель не покрывает мелки, создавая эффект резиста.
4. Дайте закладке высохнуть. Это не займет много времени. Затем проделайте отверстие в центре верхней части закладки для ленты. ПРИМЕЧАНИЕ : этот шаг необязателен, если вы хотите добавить ленту для забавного вида или оставить ее как есть.
5. Проденьте ленту шириной 3–4 дюйма в пробитое отверстие и завяжите ее сверху.
Теперь он готов сохранить ваше место, пока вы прижимаетесь к любимой книге и закладкам в космосе!
* Спасибо Scholastic за спонсирование этого поста.
** Первоначально опубликовано 19.09.14
Всемирный месяц акварели | Davis Publications
Когда я впервые учился в аспирантуре на курсах живописи, я использовал акварель и гуашь. Мой учитель сказал: «Вы пытаетесь сделать акварелью то, что вам следовало бы делать маслом.Итак, вот и все, я не акварелист. Но давайте прославим искусство тех, кто достиг совершенства.
Акварель была художественной средой со времен наскальных рисунков, когда природные элементы смешивались с водой для создания красок. На протяжении веков художники создавали свои собственные акварели, измельчая натуральные ингредиенты, такие как охра, зола и различные растения, и смешивая их с водой. В раннем Возрождении (около 1400–1600 гг.) Акварель часто использовалась только для окраски гравюр на дереве или других гравюр. Альбрехту Дюреру (1471–1528) приписывают создание качественных акварелей, посвященных исследованиям животных и растений, которые продвинули среду к статусу законченного изобразительного искусства.
британских пейзажистов 1700-х годов получили статус самостоятельной акварели в изобразительном искусстве. К периоду импрессионизма (примерно 1870–1890-е годы) акварель стала самостоятельным произведением искусства. Многие художники маслом впервые провели выставки только своих акварелей на рубеже 1900-х годов.
| Египет , Бассейн Павлина , лист из разрозненной рукописи Автоматы Трактат об изобретательных механических устройствах , Аль-Джазари, вероятно, из Каира, 1354 год.Непрозрачная акварель, сусальное золото и тушь на бумаге, 13 3/4 «x 8 1/4» (35 x 21 см). © Музей изящных искусств, Бостон. (MFAB-1381) |
Я предполагаю, что это устройство не использует живого павлина в качестве носика, но на этой иллюстрации не показано, как вода попадает из резервуара в птицу. Письменное слово всегда играло важную роль в культурах исламской веры, вплоть до того, что письмо (каллиграфия) стало формой искусства. С середины исламского периода (ок.750–1200), поэтому книжная иллюстрация была важным видом искусства. Были иллюстрированы все книги, кроме Корана. В арабских странах излюбленным средством освещения книг была непрозрачная акварель.
Рукописи, посвященные автоматам — механическим устройствам, которые обычно включали движущиеся фигуры — были чрезвычайно популярны как в Европе (в средние века примерно 1000–1400), так и в арабском мире. Турецкий ученый, инженер и математик Исмаил аль-Джазари (1136–1206) добился многих успехов в области устройств-автоматов.Считается, что он создал несколько замечательных автоматов, в том числе часы в форме слона с марионеткой, ударяющей в колокольчик в течение часа. Устройства Аль-Джазари обычно приводились в действие водой, которая вращала распредвал. Я действительно не знаю, где это находится в этом дизайне, но этот фонтан / бассейн, безусловно, станет началом разговора на вечеринке.
| Иран , Обложка молитвенника, содержащего отрывки из Корана , 1729 г.Тушь, непрозрачная акварель и сусальное золото на бумаге, наклеенной на лакированный картон, 3 11/16 «x 2 1/4» x 3/4 «(9,4 x 5,7 x 1,9 см). © Бруклинский музей (BMA-2249) |
Если бы у меня была такая прекрасно иллюстрированная книга, как эта, я бы не носила ее с собой, опасаясь каким-либо образом повредить произведение искусства, которое является ее обложкой! Династия Сефевидов в Иране, правившая примерно с 1526 до середины 1700-х годов, считается одним из периодов, когда действительно процветало искусство, особенно архитектура, керамика, текстиль, изделия из металла и книжная иллюстрация.Иран при Сефевидах процветал благодаря своему стратегическому положению на торговых путях между Индией и Китаем с Европой.
Контакт с Европой позволил художникам-сефевидам соприкоснуться с европейским искусством. Правители Сефевидов поощряли европейских художников переехать ко двору Сефевидов. Цветочный декор — это основа украшения мечети, текстиля и мавзолея, обычно в абстрактном стиле. Эта реалистичная цветочная картина, возможно, свидетельствует о влиянии европейских ботанических исследований эпох Возрождения и Барокко.
| Американский , Миниатюра Элизабет Сьюэлл Солсбери, 1787–1789. Акварель на слоновой кости, 1 1/2 «x 1» (3,8 x 2,5 см). © Художественный музей Вустера, Вустер, Массачусетс. (WAM-648) |
Технически акварель для меня такая загадка, но я действительно не могу понять, как художники заставили ее остаться на куске слоновой кости. Должно быть, они его как-то забили, чтобы поверхность стала пористой? Как бы то ни было, акварельные миниатюры из слоновой кости — одна из самых захватывающих форм портретной живописи! Они процветали в период с 1500-х до середины 1800-х годов, когда фотографический портрет дагерротипа более или менее убил жанр.Миниатюры должны были стать памятными подарками либо близким, находящимся вдали от дома, либо ушедшим близким. Их либо носили, либо выставляли на небольшом стенде.
Портретные миниатюры были безумно популярны в американских колониях и в ранний федеральный период. Как и все другие формы искусства, они были символами статуса. Многие известные портретные миниатюристы были художницами. Эта миниатюра является точной копией написанного маслом портрета члена одной из богатых семей Солсбери из Вустера, Массачусетс, большого сторонника американской революции (1775–1783).Оригинал маслом был написан Кристианом Гуллагером (1759–1826), популярным светским портретистом послереволюционного периода. Гуллагер даже написал портрет президента Вашингтона.
Лично я люблю ее дормез , скромное украшение оборок на голове. До середины 1800-х годов для замужних женщин было типичным иметь покрытую голову как дома, так и в общественных местах. Соня была французским изобретением, изначально созданным для защиты до смешного замысловатых причесок дореволюционной Франции во время сна.Следовательно, существительное извлечено из глагола dormir , спать.
| Охара Косон (1877–1945, Япония), Карп и глициния . Тушь и акварель на шелке, 15 15/16 «x 6 9/16» (40,5 x 16,7 см). © Музей изящных искусств, Бостон. (MFAB-1041) |
Среди художников-акварелистов, перед которыми я трепет, есть японские художники. Их мастерское наложение прозрачных акварелей и туши заставляет меня пускать слюни.Этот шедевр просто вызывает у меня желание снова заняться акварелью, но тогда я всегда должен напоминать себе: «Вспомни, как выглядели твои акварели!» Конечно, не так сложно, как это!
Охара Косон был активен в тот плодородный и в то же время бурный период Реставрации Мэйдзи (1868–1912), когда Япония быстро индустриализировалась и впитала влияние западного искусства. Японские художники сформировали два «лагеря» в жанре эстамп: син хана (новые гравюры) и сосаку ханга (креативные гравюры).Художники shin hanga верили в то, что нужно делать вещи по старинке, как с предметом, так и с процессом, в то время как sosaku hanga предпочитали полный контроль над своей работой. Охара был частью консервативной группы shin hanga . Хотя он известен в основном своими гравюрами, его картины действительно потрясающие.
Shin hanga Художники предпочитали не только традиционный стиль, но и тематику. Это может быть так, но в этой картине есть доля западного реализма, а также типичные черты японской живописи: асимметричный баланс, экспертный контраст положительного и отрицательного пространства и открытая композиция.
Прочтите этот пост от мая, чтобы узнать больше shin hanga и sosaku hanga art.
| Джон Сингер Сарджент (1856–1925, США), Художник за мольбертом , 1914. Акварель поверх графита на тканой бумаге, 15 3/4 «x 24 15/16» (40 x 53,4 см ). © Институт искусств Чикаго. (AIC-347) |
Один из моих любимых американских художников, Сарджент, был одной из ключевых сил в превращении акварели из учебного материала в законченное изобразительное искусство в Америке.В начале 1900-х годов многие музеи подписывались на него, чтобы покупать определенное количество акварелей в год, и они были так ценимы. Большинство знает его только как портретиста богатых американских эмигрантов в Европе в стиле импрессионизма. Но мне гораздо интереснее его акварели. Он и Уинслоу Гомер (1836–1910) были одними из первых американских художников, которые использовали белый цвет бумаги для выделения основных моментов вместо добавления белой гуаши после завершения работы.
1890-е годы были самыми загруженными и прибыльными годами портретной живописи Сарджента.К 1900 году он устал от искусности и шаблонности изображения богатых натурщиков и все больше обращался к акварели. Занявшись акварелью, Сарджент вернулся к рисованию на открытом воздухе (пленэр), которому он научился, изучая искусство в Париже. В период с 1900 по 1914 год он создал более 700 акварелей, написанных почти полностью на открытом воздухе, яркими чистыми цветами практически без карандашных контуров.
Чтобы найти предмет, в котором он мог бы исследовать нюансы уличного света, Сарджент выбрал идеальные для этого места: Флорида, Альпы, Италия и Греция.В 1917 году он отправился во Флориду и создал одиннадцать акварелей, все из которых были куплены Художественным музеем Вустера. Куда бы Сарджент ни ходил, одним из любимых мотивов были пальмы и пальметто. Он восхищался множеством текстур и тенденцией предлагать множество нюансов света и тьмы.
| Диего Ривера (1886–1957, Мексика), Мейсон, ок. 1937 г. Акварель на бумаге, 15 «x 11» (38,1 x 27,9 см). Художественная галерея Олбрайт-Нокс, Буффало, штат Нью-Йорк.© 2016 Banco di Mexico Музейный фонд Диего Риверы Фриды Кало / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк. (АК-281риарс) |
Ривера, несомненно, был одним из самых влиятельных художников 1900-х годов в Западном полушарии. Его художественные работы повлияли как на развитие мексиканского модернизма, настенное искусство WPA во время депрессии (1929–1940), так и на движение настенных росписей в американских городских районах в конце 1960-х — начале 1970-х годов. Но он был не только художником-монументалистом.Он также был одарен пастелью, углем и акварелью.
Несмотря на то, что он пережил этап кубизма, живя в Париже (1911–1921), когда он вернулся в Мексику, он был полон решимости разработать личный стиль, отражающий культуру Мексики. На него особенно повлияли коренные мексиканские народы, и искусство древних мексиканских культур оказало большое влияние на формирование его зрелого стиля, который возник в конце 1920-х годов.
Ривера провел несколько акварельных исследований мексиканских индийских каменщиков.Художник создал бесчисленное количество работ, запечатлевших самую скромную работу в мексиканском обществе среди беднейших слоев населения. Как и его фрески, искусство Риверы стремилось воздать достоинство людям, которых он считал незамеченными героями мексиканской культуры. Масоны, работающие над фундаментом зданий, были в сознании Риверы аналогами солдат революции, заложивших основы более справедливого общества в Мексике.
| Элизабет Мюррей (1940–2007, США), Без названия, 2003.Меццо-тинто с акварельными добавками, лист: 27 9/16 «x 24 9/16» (70,1 x 62,5 см). Музей современного искусства, Нью-Йорк. © 2016 Поместье Элизабет Мюррей / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк. (MOMA-P0298murars) |
На самом деле не слышно термин «смешанная техника», использовавшийся до 1900-х годов. После движений дадаизма, сюрреализма и кубизма, с введением найденных предметов, коллажей и прочего в живопись и скульптуру, возник смысл придумать этот термин.Акварель стала одним из тех средств массовой информации, которые вошли в состав смешанной техники. По иронии судьбы, он часто используется так же, как он был впервые использован в эпоху Возрождения, как украшение гравюры.
Работа художницы Элизабет Мюррей развивалась от минималистской чувственности в сочетании с узнаваемыми формами (влияние поп-арта) через сборные полотна, представляющие абстрактные формы. Главным интересом к ее работам было единство идеи с формой. Этого она обычно добивалась с помощью цвета.
Мюррей начал изучать гравюру в конце 1980-х годов. Цветная литография и глубокая печать были одними из наиболее часто используемых. В гравюрах Мюррей отражен тот же репертуар изображений, что и в ее картинах. Чашка кофе (обычно с проливом) — одна из самых узнаваемых форм. Отпечатки, подобные этой, представляют радость Мюррея от исследования цвета, используемого для объединения композиции.
| Wangechi Mutu (род. 1972, Кения), Сто щедрых месяцев Bushwhack , 2004.Коллаж из вырезанной и наклеенной бумаги с акварельной, синтетической полимерной краской и самоклеящимися наклейками на прозрачной бумаге, 68 1/2 «x 42» (174 x 106,7 см). Музей современного искусства, Нью-Йорк. © 2016 Wangechi Mutu. (MOMA-P1888) |
Работы Вангечи Муту являются ярким представителем нынешнего расцвета современного искусства в Африке. Ее работы воплощают тревогу, ущерб и остаточную неопределенность, оставшуюся в постколониальной Африке. Ее работы кажутся биографическими, хотя в некотором смысле она подводит итоги положения женщин в современной Африке.Она назвала женское тело «барометром» текущих событий. Ее работы ссылаются на колониальную историю, текущую африканскую политику и международную индустрию моды.
Mutu работает с вырезками из журналов, найденными материалами и всем, от меха до блесток. Я предполагаю, что акварель использовалась в нюансах цветов по углам и внизу. Ее образы, затрагивающие вопросы расы, идентичности, пола и потребительства, передают одновременно болезненный и праздничный импульс.Эта раненая женщина, казалось бы, одетая для праздника, представляет собой мощное сочетание феминистского, современного западного и африканского сознания, создавая своего рода современную мифологию.
Муту родился в Найроби, Кения, учился в Cooper Union в Нью-Йорке (BFA) и Йельском университете (MFA). Она изучала скульптуру и антропологию. Сейчас она живет и работает в Бруклине.
| Филип Перлштейн (род. 1924, США), Вид Ассизи # 5 .Акварель на бумаге, 25 1/2 «x 19 1/4» (64,9 x 48,9 см). Институт американского искусства Батлера, Янгстаун, Огайо. © 2016 Филип Перлштейн. (BIAA-180pp) |
Вот одна прекрасная работа, которую я не мог устоять перед собой. Если сразу не узнать художника, это понятно. Перлштейн больше известен своими фотореалистичными обнаженными моделями. Это произведение относится к тому периоду, когда он находился под влиянием абстрактного экспрессионизма. Он только что получил стипендию Фулбрайта и путешествовал по Италии.Его любовь к пейзажу очевидна.
Связь с программами Дэвиса: Исследования в искусстве 1 класс: 1.9, 2.7, 2.8, 4.20; Исследования в искусстве 2 класс: 1,2, 2,8; Исследования в искусстве 3 класс: 1.1, 1.2, 1.3, 1.4, 5.26, 5.27-28 студия, 5. связи; Исследования в искусстве 4 класс: 1.2, 1.4, 2.7; Исследования в искусстве 5 класс: 1.2, 1.6, 4.20, 4. связи; Исследования в искусстве 6 класс: студия 1.