Портрет в технике «Акварель» своими руками. Мастер-класс / Мастерклассы Блоги
Слово «акварель» происходит от латинского aqua, вода. Акварельные краски получаются из тонко тертых пигментов и связующего вещества с добавлением гуммиарабика (или на медовой основе) — твердой прозрачной массы, выделяемой некоторыми видами акаций. Гуммиарабик растворяется в воде, образуя клейкий раствор. Вода — это важнейшая составляющая в технике акварели, она дает характерные для этого вида живописи исключительную прозрачность и яркость красок, которых невозможно добиться никаким другим способом. Растворенную в воде акварель кисточкой наносят на бумагу. Слой красочного пигмента постепенно высыхает и светлеет. Этот слой настолько прозрачен, что просвечивающий сквозь него белый тон бумаги придает краскам особую легкость и воздушность, и в этом состоит своеобразная прелесть данной техники. Такой эффект могут дать акварельные краски только наивысшего качества.
Основные цвета
Желтый: преобладает в светлых участках Кармин и синий ультрамарин: преобладают в теневых участках Розовый, желтый, синий кобальт и охра: необходимы для промежуточных тонов
Особенности восприятия: наше впечатление от портрета зависит не только от техники рисунка и колорита, но и от точки зрения на модель, качества и интенсивности света.
Основа: белый картон (плотность 250 г/м2) со слабо выраженной текстурой — прочная, устойчивая бумага с хорошей абсорбцией, позволяющая неоднократно работать кистью на одних и тех же участках и допускающая различные виды размывки без деформации.
Акварельные карандаши: во время работы используются акварельные карандаши, чтобы по завершении портрета очерчивать некоторые контуры (глаза, губы и мелкие детали), требующие более тщательной и точной проработки. То же можно делать очень тонкими кисточками.
В технике акварельной живописи использование белил нежелательно, световые эффекты достигаются с помощью белой бумаги, на которой выполняется рисунок. Поэтому качество бумаги — ее плотность, пористость и яркость — имеет огромное значение, так как от этого в немалой степени зависит конечный результат. Если, завершая портрет, художник хочет осветлить какой-нибудь тон, он может с помощью губки, абсорбирующей или промокательной бумаги промокнуть нужный участок картины чистой водой или просто аккуратно соскоблить краску лезвием.
Однако места, где будут располагаться основные световые участки, блики и пр., нужно определить в самом начале работы и стараться оставить нетронутыми — там бумага должна остаться белой.
1. Как и в любой другой технике, портрет, написанный акварелью, может быть как точной копией изображаемого человека, с тщательно проработанным рисунком и обилием деталей, так и работой, выполненной в свободной и непринужденной манере.
Начинаем работать над портретом ребенка, стараясь максимально приблизиться к сходству с оригиналом. Сначала определяем формат и компонуем рисунок на бумаге, уточняя пропорции. Как всегда, проводим горизонтальную и вертикальную оси и окружность, которые послужат нам ориентирами.
2. Наносим первый слой краски, мягким и нежным оттенком придавая гармоничный и однородный тон всему лицу. Для этого выбираем желтый кадмий, смешанный с охрой, а для изображения рубашки добавляем в эту смесь небольшое количество розового.
3. После того как красочный слой высох, прорабатываем тени лица.
Свет, который падает на модель, очень сильный и создает резкие и контрастные переходы на изображении с глубокими тенями. Попытаемся немного смягчить их в нашем портрете.
4. Наносим второй слой краски. Подбирая подходящий оттенок для цвета кожи, смешиваем розовый и желтый с небольшим количеством синего кобальта для еще большего затенения изображения.
5. Для проработки затененных участков смешиваем немного синего кобальта, кармина и жженой сиены. Полученную смесь наносим на левую сторону лица ребенка. Чтобы добиться хорошего результата, целесообразно использовать акварельные краски и кисточки высокого качества.
6. На теневые участки лица и шеи накладываем смесь кармина, смешанного с синим ультрамарином.
7. Перед работой над деталями даем краскам просохнуть. Чтобы прорисовать контуры глаз и рта, добавить теней в области носа и на участке, где линия волос соприкасается с лицом, смешиваем немного синего кобальта, жженой сиены и добавляем чуть-чуть фиолетового.
Растворяем смесь небольшим количеством воды.
8. На левую часть изображения лица наносим ту же смесь, но уже сильно разбавленную водой. Работа в этой технике требует определенной подготовки, поэтому прежде чем приступить к написанию портрета акварелью, следует приобрести некоторый опыт.
9. Портреты, выполненные в технике акварели, кажутся более живыми, экспрессивными и интересными, пока краски остаются влажными. Но после того как картина высохнет, она приобретает более тусклый и блеклый вид. Это превращение, которое, несомненно, изменяет финальный облик произведения, может доходить до пятидесяти процентов, в зависимости от количества краски, используемой в акварельной живописи.
Если вы являетесь автором фотографии, использованной в статье, напишите нам, мы обязательно укажем авторство!
Портрет акварелью по фотографии. | Рисуем вместе
Опубликовано 27 Июн 2012 в рубрике «Уроки рисования»У всех художников есть свои любимые цвета, и я не исключение.
Хотя в моем наборе акварели 24 цвета, около половины этих красок используются достаточно редко (а, допустим, черная не расходуется вообще).
Безусловно, все краски необходимы в работе, но редко возникает потребность использовать всё и сразу. Тем более, что акварель в смеси очень легко превращается в грязь, и чтобы подружить на одном листе большое количество различных красок нужно быть профессионалом экстра-класса. Которым я, разумеется, себя не считаю. Поэтому предпочитаю руководствоваться правилом «Лучше меньше, но лучше»)
На примере этой работы я хочу показать, как при создании портрета акварелью можно обойтись достаточно скудной палитрой.
Писать портрет я буду по фотографии. Надо сказать, исходный снимок оказался не самой лучшей основой для создания портрета… Ну, что делать, у меня та же проблема, что и у моей модели — я редко фотографируюсь, а выбрать среди моих снимков подходящее для портрета фото вообще невозможно.
Но на этом снимке есть главное: свет и настроение, это я и постараюсь сохранить.
Работать я буду в технике «по сырому», в один слой.
Смотрите видео:
Итак, какие краски были использованы:
Вначале была сделана небольшая теплая подложка: охра и кадмий желтый. Если вы помните, в статье «Акварель — некоторые тонкости» я писала о том, что светлые краски не перекрывают более темные. Поэтому охра и желтые наносятся прямо на бумагу, накладывать их в чистом виде поверх готового красочного слоя не рекомендуется. Охру можно использовать в смеси для того чтобы смягчить и немного «погасить» другие цвета.
В дальнейшем работа велась в 2 цвета: кобальт синий + английская красная. В принципе, эти 2 краски дают в сочетании достаточно широкий спектр тепло-холодных цветов, и можно было бы обойтись только ими. Но, поскольку на фото солнечный день, хотелось добавить теплых желтых бликов.
Кроме солнечных бликов, для такого освещения характерны относительно холодные полутона и тени (большее количество кобальта синего в смеси) и горячие рефлексы (английская красная).
При прорисовке губ я добавила в смесь краплак, буквально каплю, чтобы сделать тон более «человеческим», иначе губы казались бы черными.
Вот такой получился легкий летний этюд)
P. S. Портрет написан для Лады, победительницы конкурса-эстафеты «Поэтическое ожерелье», в котором я выступала в роли куратора.
Итоги эстафеты и ссылки на посты победителей можно найти ЗДЕСЬ.
Благодарю всех конкурсантов за возможность перечитать любимые строчки и открыть для себя незнакомых мне авторов!
Содержание
Вернуться на главную страницу
Сценарий мастер-класса по изобразительному искусству «Акварельные портреты»
Муниципальное автономное учреждение дополнительного образования
Детская школа искусств муниципального района Ермекеевский район Республики Башкортостан
Сценарий мастер-класса «Акварельные портреты» на Всероссийскую культурно-образовательную акцию «Ночь искусств»
Составила: преподаватель
художественного отделения
Садыкова В.
В.
Ермекеево 2018
«Акварельные портреты»
Цель: познакомить желающих гостей мастер-класса с выполнением акварельного портрета путем копирки. Научить простейшим приёмам акварельной живописи. Познакомить с творчеством художника-мариниста И. К. Айвазовского.
Задачи:
— расширить кругозор гостей в процессе изучения данного творчества, сформировать знания об особенностях выполнения акварельного портрета;
— развивать наглядно-образное мышление, познавательный интерес, рациональное использование времени и памяти, точность движений, художественный вкус, творчество;
— воспитывать художественный вкус и творческое отношение к работе, настойчивость в достижении цели.
Развивающая среда:
— распечатка ч/б фотографии,
— акварельные краски,
— кисточки,
— мягкий карандаш,
— бумага формата А5.
Планируемый результат: на основе полученных знаний выполнить портет в акварельной технике.
Ход мастер-класса:
Здравствуйте, уважаемые гости. Я очень рада видеть Вас на моем мастер-классе. Сегодня я бы хотела познакомить Вас с очень интересной техникой выполнения акварельного портрета.
Многие, наверное, из вас мечтают научиться хорошо рисовать на холсте красками, но не у всех эта мечта воплотилась. Возможно, мало времени на художественную школу, или не хватило таланта, и вы со временем забросили эту идею, посвятив себя более нужным вещам. Но если вы все же до сих пор лелеете в себе желание научиться рисовать портрет акварелью, то мой мастер-класс вас не оставит равнодушным.
Сегодня я вас научу как можно легко и просто, без художественной школы, научиться писать портрет акварельными красками.
Практическая часть:
Итак, для того, чтобы написать акварельный портрет, нам понадобиться всего лишь распечатанная на бумаге черно-белая фотография.
Наличие правильной фотографии – это самый важный момент. На ней должно быть достаточно света и тени. Идеально, если человек снят на светлом фоне в солнечную погоду. Можно зайти в онлайн редактор или фотошоп и там отредактировать фото. Самое главное на панели инструментов выбрать эффект пастеризации и поменять показатели: количество цвета – 2, детализация – 80%, слияние с фоном – 0. Или же можно скачать фотографию с интернета.
Далее на обратной поверхности распечатанной фотографии заштриховать всю поверхность мягким карандашом.
Теперь берем акварельную бумагу и накладываем на неё распечатку фотографией вверх. Аккуратно обводим все темные части острым карандашом.
Убираем распечатку. На листе получается черновик портрета. Некоторые детали можно упростить, вообще стереть, а можно добавить. Ластиком стрираем места, где карандаш виден хорошо.
И самое приятное и ответственное задание. Раскрашиваем наш портрет любым выбранным вам цветом, сверяясь с распечаткой.
Кто умеет рисовать и знаком живописью, может сочетать разные оттенки цвета. Дождемся. Когда картина высохнет и можно вставить её в рамочку. Такой потрет можно нарисовать кому-нибудь в подарок. Я думаю, от такого портрета будут все в восторге.
На этом мой мастер класс закончен, но это ещё не всё. Сейчас я вас хочу познакомить с творчеством русского художника И.К. Айвазовского.
Посмотрите на репродукции картин Ивана Константиновича Айвазовского. Что мы в них видим?
Ребята, а как называют художника, который изображает морские пейзажи?
Маринист — это художник, изображающий морские виды, жизнь моря.
Наверное, среди ваших родных или знакомых встречаются женщины или девочки, которых зовут Маринами? (Ответы детей). «Марина» — значит морская. А художника, который изображает море, называют «маринист». Повторите это слово и постарайтесь запомнить.
Итак, Иван Константинович Айвазовский родился в 1817 г.
В городе Феодосия, в Крыму. Детство его было нелегким. В десять лет он стал работать «мальчиком» в кофейне. Он разносил горячий кофе по домам зажиточных горожан.
Когда художник был еще маленьким мальчиком, больше всего он любил рисовать. Бумаги и карандашей у него не было, поэтому он рисовал углем на белых стенах крымских домов. Эти рисунки заметил феодосийский градоначальник Казначеев. С его помощью мальчик был отправлен учиться в Петербургскую Академию художеств. После ее окончания молодой художник Айвазовский решил навсегда поселиться в Феодосии. Он построил на берегу моря дом, в котором жил и писал картины.
Айвазовский успешно окончил Академию художеств, и его, как одного из лучших молодых художников, отправили в Италию совершенствоваться в живописи. Прошло два года. Айвазовский написал множество картин. Лучшие из них он показал на выставке в Риме. И сразу к нему пришла мировая слава. Выставки его картин устраивались не только в городах Италии, но и в Париже, Лондоне и других европейских городах.
Когда И. К. Айвазовский возвратился из-за границы в Россию, его избирают академиком живописи, он становиться одним из самых известных художников. Но слава не вскружила голову художнику. Неожиданно для всех Айвазовский оставляет столицу и уезжает в свой родной город Феодосию.
За свою долгую жизнь Иван Константинович Айвазовский написал множество картин и сделал много добрых дел, благодаря которым наш город стал лучше и красивее. В Феодосии не было железной дороги и морского порта. Они были построены благодаря усилиям Айвазовского. В городе не хватало питьевой воды, и Айвазовский подарил горожанам воду из источника своего загородного имения. Благодаря Ивану Константиновичу в Феодосии были открыты Музей древностей, библиотека и художественная школа. После смерти художника-мариниста его дом и все картины в нем были подарены городу.
Уже глубоким стариком Айвазовский создает картину «Среди волн» (показ репродукции). Десять дней художник писал эту картину.
Она была так велика, что не помещалась в мастерской.
Айвазовский прожил долгую жизнь. Написал более 6000 картин. Он умер в возрасте восьмидесяти трех лет. В его доме – Картинная галерея имени Айвазовского. Здесь храниться до 400 картин великого художника. Остальные картины – во многих музеях России и зарубежных стран, частных коллекциях. В Феодосию в картинную галерею Айвазовского, приезжают со всех частей света.
Вот такой был талантливый и добрый человек Иван Айвазовский.
Подведение итогов.
На этом мой рассказ о творчестве И. Айвазовского и мастер-класс заканчивается. Надеюсь Вам, мои дорогие гости, понравилось, и Вы дома попробуете сами что-нибудь выполнить.
Ведь акварельный портрет, да и вообще портрет в современном обществе очень ценится, и если вы подарите кому такой шедевр, то никто не останется раводушным.
А сейчас я с Вами прощаюсь, Всем спасибо, всего хорошего!
Художественный портрет акварелью (Але Казанова).
Онлайн-курсАкварель — прекрасная художественная техника, в которой решающее значение имеют терпение и талант. Талантливый художник Алехандро Казанова работает в технике маслом и, в основном, акварелью. Его обширный опыт позволил ему разработать технику, в которой цвет и свет являются основными осями его работы, и работает от наложения слоев, отражающих формы, генерируемые светом, до теней на лице и телах.
В этом курсе Алехандро научит вас создавать художественный портрет акварелью, используя ясный и безошибочный метод. Вы сможете узнать полный процесс реализации работы: выбор и воплощение фотографии, рисование и, конечно же, использование цвета в акварели.
Это один из лучших курсов акварели, которые я когда-либо делал (хотя архитектурный курс идет на втором месте!). Инструкции были четкими, и все методы были четко продемонстрированы.Я работал акварелью много лет, но все же многому научился. Ale был великолепен — говорит быстро, поэтому иногда было немного сложно следить за английскими субтитрами, но возможность снова посмотреть видео и сделать паузу упростило это.
Мне очень понравился этот курс!
Вы начнете с знакомства с Алехандро, его карьерой в живописи и акварели, а также с его основными влияниями и любимыми авторами.
Вы познакомитесь с различными существующими материалами и узнаете основные концепции пропорций и объема головы, лба и лица, чтобы начать рисовать.
Вы войдете в мир цвета акварели, изучая концепции освещения, объема и цвета, создавая плоские чернила и сферы. Вы откроете для себя разницу между нанесением сухой или влажной акварели, а также различные способы смешивания цветов. Вы узнаете больше о цветовых концепциях и типах градиентов, которые вы можете использовать.
Вы попробуете перенести изображение на бумагу с использованием системы координатной сетки. Далее вы научитесь работать с гризли.
Вы узнаете, как вводить теплые цвета, чтобы они соответствовали цвету портрета, и как делать цветные наложения.Вы узнаете цвет связующего звена, которое объединяет тепло и холод, и увидите, как его применять; также непрозрачные или полупрозрачные слои для очистки и придания более глубоких тонов.
Алехандро научит вас разным композициям и иллюминациям для создания вашего портрета акварелью, а затем научит изменять его с помощью планшета или компьютера, чтобы получить множество тонов, которые облегчат процесс рисования.
Вы столкнетесь с первыми пятнами портрета с основным цветом, увидев, как выбрать цвета, интенсивность и яркость каждого слоя, который будет формировать портрет.Затем вы настроите индивидуальность лица, обнаруживая и получая ключевые точки через слои и пятна цвета.
Наконец, вы обнаружите ресурсы, которые помогут вам решить возможные проблемы, которые могут возникнуть; и вы научитесь наносить последние детали на свой портрет.
Из фотографий модели сделаете портрет акварелью.
Для художников, иллюстраторов и всех, кто интересуется портретными работами и выразительными возможностями акварели.
Никаких специальных знаний рисования или акварели не требуется, так как метод адаптируется к любому уровню.
Из материалов вам понадобится коробка с акварельными красками, графитные карандаши, ластик, разные акварельные бумаги, кисти разного размера и линейка.
Art Master Series @VAC — Мастер-класс по искусству под руководством Мастеров
Тематические специализированные художественные мастерские с участием всемирно известных мастеров искусства
Центр визуальных искусств с гордостью запускает серию Art Master Workshop Series в качестве эксклюзивного мастер-класса, созданного в сотрудничестве с всемирно известными мастерами искусства.Серия Art Master Workshop предоставляет ценителям искусства редкую возможность быть под руководством мастера-художника в захватывающем путешествии по мастерской. В этой серии мастер-классов Art Master мы познакомим вас с различными художественными средами и темами, представленными на различных семинарах, и познакомимся с ними. Получите более глубокое понимание предмета искусства и темы изучения, изучите и оцените художественную среду и ее приложения, а также практикуйтесь под руководством художника.
Эта серия художественных мастерских подходит для любителей рисования и даже начинающих, которые изучают или изучают любые художественные среды.Темой семинара будет начальный или средний уровень, чтобы учащиеся могли учиться и получать удовольствие от семинара, не пугаясь.
Центр визуальных искусств — сильное и постоянное сотрудничество с признанными художниками
Центр визуальных искусств — это пространство художественной галереи и художественная студия с сильной художественной программой, посвященной поддержке местных и зарубежных художников. Расположен в престижном районе Доби Гаут. Рядом с различными художественными выставками и презентациями. Мы также организовали и представили Maritime (2016), Transcend (), Японское общество и Китайское общество, и это лишь некоторые из них.
Мы стремимся поддержать и представить сильную программу художественных выставок, чтобы представить местных художников — таким образом, развиваясь и развиваясь в этой серии Art Master, поскольку мы твердо верим, что мастер-класс образует мост между художниками и местными жителями.
Представляя различных художников 2-го и 3-го поколения с 2012 года, Asia Arts Collective (AAC) является консультантом по вопросам искусства для корпоративных нужд. С 2012 года Иола Лю, владелица Asia Art Collective — основатель Visual Arts Center , работала с несколькими художниками, что позволило нам выпустить эту текущую серию, которая включает в себя несколько мастер-классов по искусству.Каждый семинар будет охватывать определенную тему / технику, уникальную для данной среды. Концепция каждого класса будет варьироваться в зависимости от предмета изучения, что помогает раскрыть новую перспективу наблюдения, создания и оценки искусства.
Серия мастер-классов по искусству, которую нельзя пропустить!Мы сотрудничаем с ведущими мастерами искусства, чтобы сделать качественное обучение искусству ближе всем энтузиастам искусства, практикам и любителям искусства по доступной цене. Если вы с нетерпением ждете встречи с международными мастерами искусства или повышения своих художественных навыков у лучших преподавателей, эта серия полностью для вас!
Эта серия подходит для тех, у кого есть опыт рисования / зарисовок.
Новички также могут с нетерпением ждать возможности присоединиться к нам, чтобы получить новые взгляды и познакомиться с практиками, представленными во время семинара.
В этом году 2020
Мастерская Живого Пейзажа Акварельной Живописи, Автор Онг Ким Сенг
В ноябре 2020 года мы предлагаем вам художественный мастер-класс по акварельной пейзажной живописи. Мастерская акварельной живописи «Живой пейзаж» @ Fort Canning Park , представленная Онгом Ким Сеном, перенесет вас из нашей художественной галереи в парк Fort Canning, где вы сможете непосредственно наблюдать за живым пейзажем и делать наброски.
Онг Ким Сенг — мастер в создании акварельных работ с яркими цветами и изысканным выражением света — техника, которая напоминает направление искусства импрессионизма (известное имя, возникшее во время этого движения, включает Моне с его знаменитой серией «Соборы: исследование света», Прогулка по утрам в Пурвилле и женщины с зонтиком — мадам Моне и ее сын).
На этом семинаре Онг Ким Сенг познакомит вас со своими приемами и практикой в освоении понимания света и тени для пейзажа, а также со способами выразить это с помощью акварели.
Во время этого 3-часового семинара Онг Ким Сенг расскажет вам:
- Техника быстрого наброска пейзажа;
- Техника акварельной живописи для пейзажа;
График работы цеха:
- 9:50: Сбор в Центре визуальных искусств, брифинг художника Онг Ким Сэна и отправка материалов для набросков;
- 9.40 — 10.40: переезд в парк Форт Каннинг, научиться делать наброски на пленэре из живого пейзажа;
- 10.40.00 — 12.30: Возвращение в Центр визуальных искусств, изучение пейзажной акварельной живописи.
О Онг Ким Сенг
Онг Ким Сенг родился в 1945 году в Сингапуре.
Он всемирно известный акварелист и один из самых выдающихся художников-художников Сингапура. Заметных персональных и групповых выставок, которые он провел / участвовал:
- Представлен на Шанхайской художественной ярмарке и Художественной ярмарке Гуанчжоу в 2005 году;
- International Travel Персональные выставки в Шанхае, Пекине, Канберре, Вашингтоне, Янгоне, начиная с апреля 2006 г., каждая выставка длилась от 4 до 6 недель;
- Ретроспективная выставка «Искусство Онг Ким Сенга» в Малайзии, 2005 г .;
- Персональная выставка «Дом и нация в творчестве Онг Ким Сена» в Сингапурском художественном музее, 2008 г .;
- Персональная выставка с Музеем акварели Цюаньхуа, Шанхай, Китай, 2013
- Совместная групповая выставка «Follow the Masters, Шанхайская совместная выставка международных мастеров и мастерских акварели», Шанхай, Китай, 2016, 2017, 2018.
- Он получил множество наград, в том числе шесть наград Американского общества акварелистов и желанный культурный медальон в 1999 году.
Помимо живописи, Онг также добавил несколько книг по искусству к своему наследию на всю жизнь. В его книгах собрано значительное количество его картин, исследований по искусству, посвященных техникам и методам рисования.
Чему вы научитесь на мастер-классе по рисованию пейзажной живой акварельной живописи с Онг Ким Сеном?
Этот семинар Живой пейзаж акварелью — Art Master Series в Центре визуальных искусств предоставляет практические инструкции , как овладеть светом и тенью в акварельной живописи. Это было введено Онгом Ким Сеном в его знаменитой книге «Освоение света и тени в акварели» (2003) .
Участники будут иметь возможность обучиться технике непосредственно у мастера-акварелиста Онга Ким Сенга.
Все материалы будут предоставлены для семинара. Все, что вам нужно, это быть готовым отправиться в путешествие по знакомым пейзажам Сингапура и выделить только его изысканную красоту на своей картине.
Каждый участник сможет вернуть свою картину в конце урока.Присоединяйтесь к нам на профессиональный мастер-класс по искусству с художником Онг Ким Сеном,
Возможность освоить профессиональную технику у всемирно известного мастера акварели Онг Ким Сэна!Что вы привезете из мастер-класса Art Masterclass по акварельной живой пейзажной живописи с Онг Ким Сеном?
- Каждый участник сможет вернуть свою картину в конце урока;
- Набор альбомов для рисования и ручки для рисования;
- Углубленное понимание светотени в пейзажной акварельной живописи.
Live Alla Prima Portrait Oil Painting Workshop от Майкла Бриттона
Подробная информация:
- Дата: понедельник, 19 и 26 октября и 2 ноября
- Время: 19.30 — 22.00;
- Стоимость курса: 330 долларов США / 3 сеанса (380 долларов США / 3 сеанса), 140 долларов США / 1 одно занятие
- Все материалы предоставлены.
В этом Мастер-классе по искусству вы будете рисовать маслом портрет с живой модели под руководством международного мастера-художника Майкла Бриттона. Для энтузиастов масляной живописи это мастер-класс, который нельзя пропустить!
Для новичков ждем достижения:
- Фонд «Понимание цвета масла», материалов для масляной живописи, методов масляной живописи;
- Базовые знания по наблюдению за живой моделью и точному построению портрета человека.
Если вы опытный ученик, этот семинар — именно то, что вам нужно!
- Advance Alla Prima масляная техника;
- Творческое использование и приемы смешивания для получения уникального цвета краски;
- Интенсивная проработка оттенков кожи и освещения.
Alla Prima (мокрый по мокрому) — это стиль прямого рисования, при котором краска наносится мокрым по мокрому, не давая высохнуть более раннему слою.По-итальянски термин «алла прима» означает «с первой попытки». Изначально Алла Прима — это техника рисования за один сеанс, которая дает спонтанный и свежий результат.
Эта техника не только научит художника увлекательно использовать масляную живопись, но и поможет лучше понять анатомию человеческого лица. На этом Мастер-классе по искусству вы получите высококачественные инструкции от американского мастера Майкла Бриттона и руководства, которые помогут вам реализовать свои собственные навыки!
Как мастер рисования Аллы Примы, учитель Майкл Бриттон станет для вас лучшим руководителем, чтобы начать ваше познавательное путешествие по Алле Приме!
Этот мастер-класс по художественной портретной живописи, проводимый международным мастером-художником Майклом Бриттоном, предоставит вам профессиональные инструкции по выполнению уникальной масляной портретной живописи — такого, чего вы никогда не ожидали!
Помимо изучения основных приемов создания масляного портрета, вы эффективно оттачиваете свои навыки, изучая живую модель! На каждом семинаре будут представлены разные модели с разными позами, чтобы максимально повысить обучаемость урока.
Более того, Майкл пройдет весь процесс создания портрета:
- Составная лицевая структура,
- определить черты лица,
- смешивания цветов и
- способов нанести краску на холст!
Кроме того, Майкл также продемонстрирует техники в трех средах на последовательных уроках.
Чего вы ждете? Присоединяйтесь к нашей мастерской масляной портретной живописи, чтобы научиться великолепному искусству использования масляных красок и тому, как нарисовать портрет своего любимого человека!
Доступно только до семи мест .Все художественные материалы, холст 40х50см, кисти в комплекте. Удобнее использовать собственные материалы? Не стесняйтесь приносить свои собственные материалы.
Заинтересованы? Подпишитесь СЕЙЧАС по цене Early Bird всего за 330 долларов США / 3 сеанса (380 долларов США / 3 сеанса)! Проверьте это!
Art Master Series — Профессиональная серия мастер-классов по искусству в Сингапуре, проводимых всемирно известными художниками. Присоединяйтесь, чтобы улучшить свои художественные навыки и привнести уникальные голоса в свою картину! Следите за новостями, чтобы увидеть больше семинаров в будущем!Электронная почта: [электронная почта защищена] или позвоните / WhatsApp (+65) 62550711
DVD: Мастер-класс по акварели, Том первый: «Рисование натуральных листьев и яркой зелени» — для всех уровней квалификации
Загрузите бесплатный подарок при покупке:
Постоянно пополняющийся электронный альбом справочных фотографий — это наш подарок вам при покупке любого DVD / дисков Susan Harrison-Tustain.(Обратите внимание: чтобы получить этот подарок, продажи должны осуществляться напрямую через этот веб-сайт).
У вас проблемы с поиском «правильного» сюжета для ваших картин?
Вы хотите, чтобы у вас была лучшая камера или навыки, позволяющие делать идеальные снимки красивых объектов для ваших картин?
Вы хотите, чтобы изображения были идеально освещены и передавали четкие и четкие детали, чтобы вы могли рисовать тонкие нюансы, которые заставят вашу картину так красиво говорить зрителям вашей работы?
Вам нужны изображения роз, но сезон роз закончился?
Или вы чувствуете себя немного опустошенным, когда дело касается вдохновения?
Может быть, вам понравится комбинировать некоторые из этих изображений для создания вашей индивидуальной картины.В этом электронном альбоме есть несколько изображений одной и той же тематики — все они сняты под одним углом и с использованием одного и того же источника света. Это позволит вам творить собственное волшебство!
«Сила композиции и хорошего справочного материала нельзя недооценивать. Я всегда говорю, что вы можете быть лучшим художником в мире — но если вашей композиции (и справочного материала) не хватает — ничто не сможет поднять эту картину, кроме хорошо «нарисованного» этюда. Мы хотим достичь картин, которые говорят гораздо больше ».
Электронный альбом эталонных фотографий Сьюзан Харрисон-Тустейн может стать тем ответом, который вы ищете.
Электронный альбом фотографий с защитным кодом разработан, чтобы помочь вам выбрать объекты из множества эталонных фотографий, включающих цветы, натюрморты, уличные сцены, фигуративную тематику, исследования птиц, а также различные предметы. Независимо от ваших предпочтений, мы уверены, что вы найдете здесь вдохновение. В альбом время от времени будут добавляться дополнительные изображения, чтобы ваше вдохновение продолжалось!
Susan собрала для вас электронный альбом потрясающих эталонных изображений.Это бесплатный бонус, который легко загрузить при покупке любого DVD Сьюзен Харрисон-Тустейн.
Вы можете использовать части изображений для создания своей собственной композиции. Мы считаем, что это идеальный подарок для художника, который просто хочет летать своими кистями, не ища вначале идеального предмета.
Эти изображения сделаны Сьюзен или Ричардом Харрисон-Тустейн. Они не требуют лицензионных отчислений и авторских прав — и доступны только тем, кто покупает DVD Сьюзан на ее веб-сайте.
Обратите внимание, что не рекомендуется использовать эталонные изображения других людей, если вы планируете участвовать в конкурсе с картиной. Практически все конкурсы исключают использование подобных изображений. Если, конечно, вы существенно не изменили состав.
«Эти изображения созданы для вашего удовольствия и помогут вам продвинуться вперед в рисовании. Ричард и я надеемся, что они принесут вам, вашей семье и друзьям, а также покровителям вдохновение и радость от ваших готовых картин! Повеселись! Сьюзан »
Мастер-класс по акварельной живописи от Тони Уолша
Пройдите мастер-класс по акварельной живописи с этой потрясающей коллекцией из более чем 930 учебных видеоуроков.
Охватываются все аспекты акварельной живописи, и вы узнаете множество техник и откроете для себя множество советов и приемов.
Учебники включают:
уроков акварельной живописи — техники стирки
уроки цветового круга — как смешивать краски
акварельных советов по улучшению картин — еще 5 ошибок для начинающих
акварельных советов по улучшению картин — 5 ошибок новичков
уроков акварельной живописи — глазури
с использованием -masking-fluidmpg
Терри Харрисон объясняет маскирующую жидкость
глицерин 101 для мастеров
Урок 1 Состав и дизайн Стэн Миллер
Урок 2 Состав и дизайн в живописи
Урок 4 Акварельная живопись Стэн Миллер
Урок 5 Основы акварели Стэн Миллер
Урок 6 Основы акварели Стэн Миллер
Основы акварельной живописи
Советы по смешиванию цветов для акварели
Учебник по акварельной живописи гибискуса
Набросок неба и отражений от Джона Мьюира Лоуса
Полное руководство по маскирующей жидкости для акварели
Настройка новой акварельной палитры
Скорость рисования Свободная акварель Chickadee
Quick Watercolo r Текстуры
Акварельные мазки для быстрого создания набросков
Начало акварельной живописи с Нэнси Куик — Часть 1 из 5
Рисование старого дуба в моем журнале по акварели
Как создать свою собственную таблицу значений цвета cheapjoescom
Как нарисовать более интересный зеленый цвет акварелью
СОВЕТЫ ПО КАРТЕРАМ — Как рисовать 6
Как нарисовать акварель Pt1 — Урок для начинающих
Как нарисовать вишневое дерево акварелью — Раскрашивание деревьев брызгами — Раскрашивание дерева — Сакура
Акварельные портреты с фруктами и овощами Четыре — Часть первая
Свободные акварельные маки с Джоанн Бун Томас
Два совета по развитию искусства, которые помогут вам совершенствоваться как художник
Как использовать мастихин с акварельными красками
Как рисовать деревья в акварельных деталях
Поднятие и удаление акварельного пигмента Советы и методы
Смешивание цветов
Урок 8 2 Рисование акварелью нарисованный край
Как нарисовать панорамный городской горизонт или городской пейзаж со зданиями
Ho w рисовать свет в акварельном городском пейзаже с Томасом Шаллером Предварительный просмотр
Акварельный городской пейзаж, демонстрация 4
Скорость рисования — городской пейзаж акварелью
Cray-Pas Искусство в классе Городской пейзаж, вдохновленный Пауль Клее
Городской пейзаж акварелью
Выделите центральную точку вашего городского пейзажа с Марианн Холмс
Этюд городского пейзажа Париж Триумфальная арка
Городской пейзаж Акварель Paysage urbain aquarelle
От фотографий к фантастике — Живопись Акварельные городские пейзажи
Демонстрация акварели Живопись людей на городском пейзаже
Городской пейзаж акварелью
Италия городской пейзаж в Милане
Пето Погосян Городской пейзаж акварелью
Городской набросок Городской пейзаж акварелью и чернилами
PhotoshopUser TV Акварель Городской пейзаж
Городской пейзаж акварелью Демонстрация 12 Трамвай в Страсбурге
Оценка и корректировка городского пейзажа с помощью Cheng-Khee Chee
Грязная маленькая акварель, меняющая абстрактный цвет CityScape
Фокусизм — городской пейзаж в технике перекраски мастихином Лондон 90 005 Городской пейзаж акварелью
Набросок городского пейзажа для начинающих с одной точкой фокусировки
Городской пейзаж
Городской пейзаж Дудлы Акварель в художественном журнале
Городской пейзаж акварелью — Улицы Индии 2
P1 3 Городской пейзаж Шарпи
Городской пейзаж акварелью Ларри Нельсон
Учебник Акварельная живопись Городской пейзаж
Городской пейзаж акварелью KMOV
Городской пейзаж, часть пятая — Готово
Городской пейзаж в одну минуту
Моя акварельная живопись — Городской пейзаж Вены —
Как рисовать городской пейзаж
Основные понятия перспективы для начинающих
Где лотос на озере Эхо Пленэрная кисть Картина городского пейзажа Лос-Анджелеса с Генри Ли
Классы акварели Хуан Пена 4
Городские пейзажи акварелью
Городские пейзажи Мокрые улицы и размышления акварелью — Рон Шток в магазине Oil and Water Art Supply
Акварели городские пейзажи и портреты Сандрин Пелисье
и многие другие
Понимание четырех столпов с Альваро Кастаньетом — Художественные мастерские в долине реки Гудзон
Этот семинар будет представлять собой три напряженных дня вдохновения, тяжелой работы и продуктивного обучения, чтобы передать волшебство акварели с Альваро Кастаньетом.
Альваро начнет с философского введения, за которым последует простая демонстрация «за один раз», в которой основное внимание уделяется смелой композиции с пониманием четырех столпов. Благодаря этой демонстрации вы узнаете, как быстро принимать решения и упростить предмет для достижения максимального эффекта. Обсуждения охватят цветовые отношения, тональный диапазон, формы и формы и края. После демонстрации у вас будет свободное время для рисования, пока Альваро будет помогать и критиковать ваши работы. Во второй день семинара Альваро поставит вторую демонстрацию и продолжит направлять участников через их собственные незавершенные работы.
На третий день семинара состоится заключительный сеанс критики, в котором каждый участник покажет свои лучшие картины. Критика будет направлена на то, чтобы участники вернулись домой, не только чувствуя себя прекрасно от своих достижений, но и осознавая, сколько они узнали, а также с четким пониманием силы и слабости своих картин.
О компании Alvaro Castagnet
Альваро Кастаньет — ведущий мастер и один из самых уважаемых на сегодняшний день художников-акварелистов в мире.Он родился в Монтевидео, Уругвай, является членом самых известных художественных обществ и был удостоен высших наград и медалей на крупнейших мировых художественных конкурсах. Его работы украшают стены многих международных частных и корпоративных коллекционеров. Альваро также является успешным писателем, наставником и востребованным судьей.
Его ранний интерес к искусству культивировал в основном его отец, который в очень молодом возрасте отправил его в Национальную школу искусств в Монтевидео, где его преподавал профессор Эстебан Гарино.Он продолжил свое формальное художественное образование в Университете изящных искусств, где Мигель Анхель Пареха был его учителем масляной живописи.
Альваро проводит персональные выставки с 1985 года и за последние 30 лет был отмечен десятками наград. Сегодня Альваро путешествует по миру, рисует, демонстрирует, читает лекции и судит художественные конкурсы, а также посещает выставки своих работ. Он является автором вышедших из печати книг «Акварельная живопись со страстью» и «Живопись со страстью — за гранью техники».Альваро представлен в бесчисленных художественных книгах, видео, DVD и известных международных изданиях по искусству. Его основная студия находится в Монтевидео, Уругвай. Он живет со своей женой Аной Марией и их сыновьями-подростками.
Узнайте больше об Альваро на его сайте; https://alvarocastagnet.net
Тарифы и регистрация
Дневное обучение студентов: $ 520.00
Полный 3-дневный пакет *: 1 288–1400 долларов США * + сбор за обслуживание и налог
* Пакет 3-дневного семинара включает: обучение в течение 3 полных учебных дней, 4 ночи ужина, проживание, завтрак, ежедневные перерывы на печенье и фрукты, неограниченное количество кофе и чая, а также приветственный фуршет с вином и сыром.На ваш выбор: номер для себя (одноместное размещение) или привезти друга и разделить комнату (двухместное размещение).
Узнайте больше о вариантах регистрации здесь.
Мастер-класс — к западу от
Всемирно известный художник Кристофер Чжан ведет трехдневный портретный мастер-класс в студии West Ashley’s The Studio
., автор — Лорн Чемберс | Редактор
Местный художник Джойс Холл впервые встретил Кристофера Чжана, когда он приехал в Соединенные Штаты из Китая в 1990 году.Чжан делил студию с покойным мужем Холла. Теперь, почти три десятилетия спустя, Холл является владельцем студии в Уэст-Эшли, а Чжан стал всемирно известным своими портретными и пейзажными картинами. Помимо создания тематических картин, его разносторонние стили натюрморта, традиционной китайской живописи и каллиграфии также принесли ему известность.
«Он один из лучших ныне живущих художников-портретистов, его резюме и международные награды слишком велики, чтобы перечислять его», — говорит Холл, который в этом месяце проведет трехдневный семинар по портретной фотографии Чжана в «Студии».«Мне нравится, как он персонализирует людей в своей работе, особенно тибетцев и артистов балета. Он будет работать с художником любого уровня и является добрым и щедрым учителем. Стоит участвовать, просто находиться с ним в одной комнате и смотреть, как он рисует », — говорит Холл.
Чжан родился в Шанхае. Он получил степень бакалавра иностранных дел Восточно-Китайского педагогического университета и степень магистра иностранных дел в колледже Род-Айленда. Его основная среда живописи — масло, хотя он также работает акварелью, акрилом, гуашью и китайской тушью.
«Поскольку все больше и больше работ получают призы и собираются публикой, у меня растет ощущение, что искусство больше связано с уровнем интеллектуального и культурного понимания, чем с уровнем технических способностей. Другими словами, картина — это не просто композиция, перспектива, цвета и ценности; это взаимодействие всех изобразительных и исполнительских видов искусства, включая музыку, танцы, кино, литературу и т. д. », — говорит Чжан. «Можно лучше понять картину, если разобраться в таких связях.Это серьезная цель и жизненная миссия художника ».
Кристофер Чжан ведет трехдневный портретный семинар 24, 25 и 26 апреля в студии, расположенной по адресу: 2408 Ashley River Road, Unit N в торговом центре Pierpont Crossing. Место ограничено. Стоимость 350 долларов. Вы можете зарегистрироваться, позвонив в The Studio по телефону (843) 766-6664 или Джойс Холл по телефону (843) 991-2231.
Зарегистрируйтесь сейчас на один из 100 дистанционных классов Лиги — Лига студентов-художников
Лига теперь предлагает 100 дистанционных занятий.Девяносто уроков проводятся в прямом эфире и в интерактивном режиме при увеличении масштаба. У вас будет одна или две еженедельные онлайн-встречи по 90–120 минут с инструктором Лиги студентов-художников. Классы включают демонстрации, критические лекции, дискуссии, а также домашние задания и общение с другими художниками.
Двенадцать инструкторов лиги работают со студентами по электронной почте, предлагая свой опыт, чтобы помочь улучшить вашу работу.
Стоимость обучения для большинства классов составляет всего 99 или 149 долларов в месяц.
Сентябрьские занятия начинаются во вторник, 8 сентября.Выберите свой класс ниже и зарегистрируйтесь сегодня!
Для вашего класса Zoom вам нужно будет загрузить бесплатное приложение Zoom здесь. Если у вас возникли проблемы с загрузкой, вы можете найти дополнительную информацию здесь. Для получения дополнительной помощи просмотрите это короткое видео о том, как присоединиться к конференции Zoom, а также их ответы на часто задаваемые вопросы.
Чертеж
| Номер класса | Инструктор | Название класса и ссылка на информацию | Цена | 9049 дней 9042 | Зарегистрироваться | |||
| 9113 | Abeles | Мастерство и сочувствие Рисунок | $ 99 | Вт. Рисование изнутри. 17: 30–19: 00 | Зарегистрируйтесь сейчас | |||
| 9041 | Burban | Элементы рисунка, анатомия | $ 149 | Пн и среда | 2: 00–16: 00 | Зарегистрируйтесь сейчас | ||
| 9040 | Burban | Элементы рисунка, анатомия | $ | Пн и Ср | 19: 00–21: 00 | Зарегистрируйтесь сейчас | ||
| 6288 | Бурбан | Анатомия для художественных лекций | $ 250 | Девять Чт | 19: 00–21: 00 | Зарегистрироваться сейчас | ||
| 9073 | Camhy | Мастер-класс: основы и не только | $ 99 / $ 149 | Sun | 10: 30-12: 30; 1: 00-15: 00 pm | Зарегистрируйтесь сейчас | ||
| 9070 | Camhy | Мастер-класс: основы и не только | $ 99 / $ 149 | сб | 10: 30-12: 30; 13: 00-15: 00 | Зарегистрироваться сейчас | ||
| 9069 | Camhy | Мастер-класс: основы и не только | $ 99 | Вт | 7: 00–21: 00 | Зарегистрируйтесь сейчас | ||
| 9044 | DeMartin | Рис. 7: 00-9: 00 | Зарегистрируйтесь сейчас | |||||
| 9062 | Папка | Интенсивный рисунок фигуры | $ 149 | Вт и четверг | 6: 00-19: 30 | Зарегистрируйтесь сейчас | ||
| Папка | Начало рисунка | $ 149 | Пн и Пт | 6: 00–7: 30 pm | Зарегистрируйтесь сейчас | |||
| 9071 | Gallego | Gallego | 9049 Ср и Чт | 18: 00-19: 30 | Зарегистрируйтесь сейчас | |||
| 9037 | Imata | Портретный рисунок | 9 0491 $ 149Пн и Среда | 6: 30-8: 00 | Зарегистрируйтесь сейчас | |||
| 9067 | Крейц | Life Drawing | 149 долларов | Вт и четверг | 1849-19: 00 | Зарегистрируйтесь сейчас | ||
| 9052 | Nitzberg | Fashion Drawing | $ 149 | Ср. И Пт. | $ 99 | Пт | 6: 00-19: 30 | Зарегистрируйтесь сейчас |
| 9108 | Porcu | Анатомия и рисунок | $ 149 | Вт и четверг | 10: 00-11: 00 Зарегистрируйтесь сейчас | |||
| 9061 | Varriano | Конструктивный рисунок фигуры | $ 149 | Вт, четверг | 10:30 — 12:00 | Regis ter Now | ||
| 9024 | Varriano | Введение в портретный рисунок | $ 149 | Вт, четверг | 2: 00-15: 30 | Зарегистрируйтесь сейчас | ||
| 9101 | $ 149 | Пн, Чт | 12: 00–14: 00 | Зарегистрируйтесь сейчас | ||||
| 9033 | Уокер | Комиксы и последовательное искусство | $ 149 | 00 четверг, вс 1: 9049 : 30 pm | Зарегистрироваться сейчас | |||
| 9129 | Walker | Beginning Perspective Drawing | $ 149 | Чт, Вс | 7: 00–8: 30 pm | Зарегистрироваться сейчас | 0os | Элементы рисунка, анатомия | $ 99 | Вт | 6: 00-19: 30 | Зарегистрируйтесь сейчас |
| 9119 | Эллисон | Экспрессивная акварель (пн-вторник) | $ 149 | Пн и Вт | 18: 00-19: 30 | Зарегистрируйтесь сейчас | Экспрессивная акварель (пт) | $ 99 | пт (подлежит уточнению) | 1: 00–14: 30 | Зарегистрируйтесь сейчас |
| 9026 | Baker | Введение в рисование фигур | $ 14 И пт | 15: 00–16: 30 | Зарегистрируйтесь сейчас | ||
| 9035 | Bonner | Абстрактная живопись Thur | $ 99 | Thur | 6: 00–7: 30 | 1 Зарегистрируйтесь сейчас 1 Зарегистрируйтесь сейчас||
| 9032 | Bonner | Абстрактная живопись | $ 149 | Вт и Пт | 5: 00–18: 30 pm | Зарегистрироваться | 9 0519|
| 9074 | Кэмпбелл | Выразительная фигура Акварельная живопись | $ 99 | Сб | 10:30 — полдень | Зарегистрируйтесь сейчас | |
| 9055 | Кэмпбелл | Кэмпбелл | 1449 Выразительная фигура49 Ср, Чт | 15: 00-16: 30 | Зарегистрируйтесь сейчас | ||
| 9128 | Чинг-Бор | Акварельная живопись, Работы на бумаге | $ 149 | Солнце | 2: 00-5: 00 pm | Зарегистрируйтесь сейчас | |
| 9043 | Повар | Живопись из жизни и цифровых медиа: Portraiture | $ 199 | Пн, Чт, Пт | 10: 00-11: 30 утра | Зарегистрируйтесь сейчас | |
| 9053 | Далдос | Рисунок акварелью | $ 149 | Вт и пт | 11: 30-13: 00 | Регистратор er Now | |
| 9080 | Eagle | Рисование портрета и фигуры пастелью | $ 149 | Сб | 2: 00–18: 00 | Зарегистрироваться | |
| 9120 | Fink & Рисование | $ 99/149 $ | Вс | 10: 00–11: 30; 13: 00–14: 30 | Зарегистрируйся сейчас | ||
| 9057 | Финкельштейн | Живопись и рисунок | $ 99 | Вт | 17: 00-19: 00 | Зарегистрируйся | |
| Фукусима | Прозрачная акварель | $ 149 | Вт и четверг | 11:00 — 12:30 | Зарегистрируйтесь сейчас | ||
| 9082 | Гервиц | Гервиц | 9049 $ 9049 И четверг | 10:00 -11: 30 | Зарегистрируйтесь сейчас | ||
| 9049 | Гинзбург | Studio Atelier Painting | $ 149 | среда и суббота | среда 7-9: 30; Сб 10: 30-12: 00 | Зарегистрироваться | |
| 9084 | Imata | Портретная живопись | $ 149 | Вт и четверг | 6: 30-8: 00 | Зарегистрироваться | |
| Джонс | Advanced Figure Composition | $ 149 | Понедельник и Четверг | 7: 00–20: 30 pm | Зарегистрируйтесь сейчас | ||
| 9085 | Kreutz | Вт. Чт | 11: 00-12: 30 | Зарегистрироваться сейчас | |||
| 9088 | Landfield | Рисунок, Живопись, Цвет, Дизайн | $ 99 | Солнце | 1: 00-14: 30 | Зарегистрироваться Сейчас | |
| 9087 | Landfield | Рисунок, Живопись, Цвет, Дизайн (Сб) | $ 99/149 $ | Сб | 10: 00-11: 30 утра; 13: 00–14: 30 | Зарегистрируйтесь сейчас | |
| 9086 | Landfield | Рисунок, живопись, цвет, дизайн (вторник, чт) | $ 149 | Вт и четверг | 10: 00-11: 30 am | Зарегистрироваться сейчас | |
| 9107 | Liebler | Начало рисования и рисования | $ 99 | Thur | 6: 00-8: 00pm | Зарегистрироваться сейчас | |
| 9049 И живопись | $ 149 | среда и суббота | 10: 00–11: 30 | Зарегистрируйтесь сейчас | |||
| 9089 | Липски | Живопись с акцентом на 20-е столетие | Пн и четверг | $ 149 Пн и четверг 9049 | 17: 00–18: 15 | Зарегистрируйтесь сейчас | |
| 9092 | Маленький | Необъективный, Живопись, Цвет и Дизайн | $ 149 | ? | ? | Зарегистрируйтесь сейчас | |
| 9072 | McCann | Живопись, композиция, цвет | $ 149 | Понедельник и четверг | 1: 00–14: 30 | Зарегистрируйтесь сейчас | |
| Медик | Портрет и рисунок в ограниченной палитре | $ 149 | Вт и четверг | 6:30 — 20:30 | Зарегистрируйтесь сейчас | ||
| 9034 | Mujica | Картина маслом для всех уровней | $ 149 | среда и вс | 10: 00–11: 30 | Зарегистрироваться | |
| 9091 | Натансон | Абстрактная живопись: будущее, прошлое, личное | $ 149 | Вт и четверг | ? | Зарегистрируйтесь сейчас | |
| 9022 | О’Нил | Начало Натюрморта | $ 149 | Ср и Сб | 12: 00–13: 30 | Зарегистрируйтесь | |
| Класс рисования: абстрагирование от одетой модели | $ 99 | Вт | 1: 30-3: 00 | Зарегистрируйтесь сейчас | |||
| 9111 | О’Кейн | Критика студенческих работ / посещений музеев / Спонтанная… | $ 149 | Четверг | 6: 00-8: 00 PM | Зарегистрируйтесь сейчас | |
| 9110 | О’Кейн | Критика студенческой работы / Посещения музеев / Спонтанные… | $ 149 Ср | 6: 00-8: 00 | Зарегистрироваться сейчас | ||
| 9036 | О’Нил | Натюрморт | $ 149 | Ср и сб | 10:00 -11: 30 | Зарегистрируйтесь сейчас | |
| 9039 | Пеллер | Цвет света и жизнь: фигура в контексте | $ 149 | Ср. | 6: 00–21: 00 | Зарегистрируйтесь сейчас | |
| 9098 | Reginato | Цветной рисунок | $ 149 | Пн и Вт | 6: 00-7: 30 pm | Зарегистрируйтесь сейчас | |
| 9046 | Safranek Темпера | $ 149 | Sun & Mon | 3: 00–16: 30 pm | Зарегистрируйтесь сейчас | ||
| 9099 | Shalen | Линия, тон, цвет на рисунке (с автопортретом) | $ 99 | Солнце | 2: 30-16: 30 | Зарегистрируйтесь сейчас | |
| 9100 | Talbot | Пейзаж как метафора | $ 99 | Вт | 11:30 -1: 00 pm | Зарегистрируйтесь сейчас | |
| 9102 | Vavagiakis | Painting | $ 149 | Пн, Чт | 4: 00-18: 00 pm | Зарегистрируйтесь сейчас | 03 | Цвет — это свет — это цвет | $ 99 | Пт | 7: 00–21: 00 | Зарегистрируйтесь сейчас |
| 9118 | Antonios Скульптура и рисунок | $ 149 | Вт и пт | 13: 00-15: 00 | Зарегистрируйтесь сейчас | ||
| 9094 | Bastidas | Теория искусства и критика | $ 99 | Солнце –18: 30 | Зарегистрируйтесь сейчас | ||
| 9038 | Bastidas | Цифровые навыки для художников | $ 99 | Чт 9049 4 | 17: 00–18: 30 | Зарегистрируйтесь сейчас | |
| 9095 | Bloom | Сборка, коллаж, живопись, рисунок, смешанная техника | $ 99 | Сб | 1: 00-2: 30 | Зарегистрируйтесь сейчас | |
| 9028 | Covey | Печать без печати | $ 149 | Ср, Сб | 13: 00–14: 30 | Зарегистрируйтесь сейчас | |
| 9093 | Искусство: разнообразие, вовлечение и активизм$ 149 | четверг и пятница | 3: 00–16: 30 | Зарегистрируйтесь сейчас | |||
| 9060 | Cummings | Смешанная техника | $ 149 | 1: 00–14: 30 | Зарегистрируйтесь сейчас | ||
| 9078 | Del Rosario | Коллаж и сборка | $ 149 | Sun | 11:00 am — 14:00 | Зарегистрироваться | |
| 9077 | Del Rosario | Mixed Media | $ 99 | Пн | 6: 45-8: 00 pm | Зарегистрироваться | |
| 9076 Del Rosario | Смешанная техника 2-D и 3-D Живопись | $ 149 | Пн и Чт | 9: 00–11: 30 утра | Зарегистрируйтесь сейчас | ||
| 9025 | Demaray | Создание концептуального искусства | $ 99 | Вт | 17: 00–18: 30 | Зарегистрируйтесь сейчас | |
| 9054 | Dinhofer | Теория цвета с цветным карандашом | $ 149 | Вт и пт | 30:00 | Зарегистрируйтесь сейчас | |
| 9125 | Kiese | Искусство и письмо | $ 99 | Сб | 1: 00–14: 30 | Зарегистрируйтесь сейчас | |
| Kiese | Концептуальное искусство | $ 99 | Сб | 10: 00-11: 30 утра | Зарегистрируйтесь сейчас | ||
| 9097 | Pelletieri | 18:30 — 20:30 | Зарегистрироваться сейчас | ||||
| 9096 | Pelletieri | Гравюра Офорт, литография | $ 149 | Вт и четверг | 13:00 -3: 00 9049 Зарегистрироваться | ||
| 9130 | Winiarski | Смешанная техника, коллаж, живопись и размерное искусство | $ 149 | Среда и пятница | 3: 00-17: 00 | Зарегистрируйтесь сейчас | |
| Смешанная техника, коллаж, живопись и размерное искусство | $ 149 | Пн и Пт | 3: 00-17: 00 | Зарегистрируйтесь сейчас |