Про то, как я рисовать гунби пробовала
Насмотревшись на рисунки Elfhame , я поняла, что если не попробую так же, то жизнь моя прожита зря. Поэтому прежде всего я с головой нырнула в китайское рисование.Оказалось, что в традиционной живописи Китая гохуа (означает «национальная» или «отечественная живопись» выделяют стиль се-и — «выражение идеи» или «живопись идеи» и стиль гунби — или «тщательная кисть»
Понятие гунби имеет много значений. В частности, гун означает «тщательное» или «изящное», би — «писать» или инструмент письма. Поэтому гунби — «тщательное писание» или «тщательная кисть». При написании картин использовались специальные минеральные краски (тушь), и техника работы с множеством слоев, которые придавали картине насыщенность и аристократичность. В стиле гунби работали художники, оформлявшие росписью интерьеры дворцов императора и знати, он также считался придворным стилем. Выглядит это примерно так
Кстати я тут попутно выяснила, что Екатерина как раз себе краски для гунби купила минеральные и про них рассказывала) У них есть прозрачные и кроющие цвета для финишных заливок.
К стилю гунби также примыкают или входят в него стили баймяо — «написание линий», характеризующийся тем, что с помощью черной туши тщательно вырисовываются только контуры изображений, и могу — при написании картин в этом стиле используется техники гунби, но без прорисовки контура.
Стиль сеи (буквально се — «писать», и — «значение» или «идея») означает «передача идеи» — свободная манера письма «грубой» кистью. Разновидностью стиля сеи является стиль шуймо (буквально шуй — «вода» и мо — «тушь»). В шуймо для написания картины используется только черная тушь в различных концентрациях обычно семи тонов — от черного до белого. В этом стиле нет четких линий, здесь важнее передача настроения и чувств (прям как раз для хаотичной меня!). Несмотря на то, что кажется рисовать такие картины очень легко, они требуют большого мастерства.
У китайских художников несколько специализаций в рисовании — цветы и птицы, анималистический жанр, горы-воды, портреты людей. Говорят, они выбирают что-то одно и специализируются в этом жанре всю жизнь — например рисуют только лотосы и карпов в стиле гунби. И все. Основная цель — достичь совершенства в изображении. Я сразу с ужасом подумала, что точно бы так не смогла. Нет во мне этой смиренности и терпения, эх.
В общем я отвлеклась. Гунби так гунби. Нашла себе контур, решила рисовать зимородка — все-таки красивая птичка. Потом думаю зимородку как-то одиноко, добавила листья лотосов. Потом я решила взять тонированную бумагу и рисовать акрилом — минеральных красок и рисовой бумаги у меня пока не водится. И понеслаааась. Сначала я сделала полупрозрачные акриловые заливки, и это была хм, не очень хорошая идея, потому что бумага темная и рисунок получался темным. Ну тут я уже подумала, что терять нечего и начала класть плотные мазки. Потом белой ручкой добавила светлых цветов и несколько акцентов цветными карандашами. Иероглиф в углу означает «гармония духа». В итоге получилось вообще не гунби, но мне нравится результат, хотя и темноват. Хотелось бы конечно больше аутентичности и минеральных красок побольше мне, так что будем продолжать копать, как говорится.
Китайская художница Донмэй Ван: «Так вдохновила Россия, что я стала рисовать березы» — Люди
Молодая китайская художница Донмэй Ван, которая специализируется на китайской живописи, рассказала обозревателю «РИАМО в Подольске», какой она видит Россию и ее художников, что ее здесь вдохновило и стоит ли русским учиться китайской живописи.
Прибыльное хобби: истории успешных подольчан>>
— Как часто бываете в России?
© из личного архива
© из личного архива
— В Россию приезжаю практически каждый год, начиная с 2004 года. Постепенно вбираю в себя культуру вашей страны и рассказываю о своей. Даю мастер-классы российским художникам.
Мой первый приезд совпал с праздником Масленицы, и всю неделю нас кормили блинами совершенно разные люди. До этого я никогда блинов не пробовала. У меня тогда сложилось впечатление, что в России блины являются основным блюдом, что очень странно. Теперь для меня поесть блины два-три раза в месяц – это нормально, но несколько дней подряд их есть я все равно не смогла бы.
Мой супруг русский, и я всегда буду ездить с ним. Правда, сложно переносить вашу долгую зиму.
Очарованная Индией из Подольска: «Там все живут наизнанку, раскрывая душу»>>
— Вы пробовали рисовать Россию в китайском стиле?
© из личного архива
— Да, конечно. В России стараюсь проводить много времени на природе. Испытываю примерно те же чувства, что и русские, когда приезжают в Китай.
Когда вижу удивительные растения и деревья, которых нет у нас, мне хочется их запечатлеть.Скульптор Александр Рожников: «Мы «воскресили» художника Поленова!»
Техника изображения китайских растений давно отработана и ничего нового не придумаешь. А вот европейская природа в разные времена года позволяет импровизировать. Для меня это своего рода экзамен – смогу изобразить или нет. Поэтому здешняя природа вдохновляет.
Рисовать природу не очень типично для меня. В Китае больше известны мои работы с изображением людей и мифических существ. Такое мое творчество будет мало понятно русским. Потому что нужно знать китайский фольклор, понимать наш юмор.
Там, откуда я родом, весна протекает стремительно, буквально за неделю. Однажды я провела в России всю весну, начиная со схода снега и до появления зеленой травы. И меня очень поразила береза. Я открыла для себя, как медленно раскрываются сережки, свисающие на черных веточках. Потом я впечатлилась черемухой, вербой, ивой. Оказалось, что мак очень подходит для живописи в китайском стиле.
Граффити‑художник Илья Демченко о «ляпах», курьезах и планах на будущее>>
— Что общего между китайскими и русским художниками?
© из личного архива
— На самом деле китайские и русские художники очень похожи. Это люди, который пытаются выразить свои чувства и поделиться ими с окружающими. Художники в обеих странах делятся на тех, кому нравится сам процесс рисования, и тех, которые сначала мучаются замыслом, раздумывают над тем, как его воплотить, и только потом уже переходят к изображению. В России я интересуюсь работами не только современных художников, но очень много хожу по галереям, музеям. Вижу, что в европейских и российских работах преобладает желание художников поделится чувствами, эмоциями, а не идеями, мыслями.
Если вы приедете в Китай и начнете смотреть уличную живопись, у вас сложится впечатление, что в Поднебесной практически нет думающих художников и они выбирают первые попавшиеся сюжеты. Действительно, в Китае в последнее время входит привычку, особенно у молодежи, рисовать, не задумываясь о смысле произведения. Но если познакомиться с произведениями наших действительно выдающихся художников, то в их живописи заложено много смысла, гораздо больше, чем чувств.
Другая жизнь: иностранцы в Подольске и подольчане за границей>>
— Что представляет собой современная китайская живопись?
© из личного архива
— В традиционной китайской живописи новых сюжетов практически не появляется, в основном авторы копируют имеющиеся. Поэтому возникает больше способов проявления чувств, а не новых сюжетов со смыслом. Меняются лишь способы передачи сюжета, материалы. То есть вместо туши, могут, например, начать писать вином, или использовать новый лак или масло, которые не применяются в традиционной китайской живописи.
В современном Китае ведется некая религиозная война – часть людей пытается перенять западную и европейскую культуру, а другие пытаются сохранить традиции китайской живописи, чтобы не забыть достижения старых мастеров, поскольку новым поколениям их хватит еще на много веков вперед.
Поэтому в Китае художники рисуют как в западной технике, так и в традиционной китайской, которая получила второе дыхание в последние годы.
Сейчас стало модно быть китайским художником и заниматься традиционными направлениями. Государство поддерживает возвращение художников к своим истокам и национальным ценностям.
Сейчас в университете нет требований, которые предъявлялись во времена родителей. Раньше даже на факультете традиционной китайской живописи изучали академический рисунок, набросок и другие дисциплины европейской живописи. Сейчас все время посвящается постижению искусства владения традиционной кистью. Наброски делаются сразу кистью, без карандашей.
Если говорить о художниках старшего поколения, которым сейчас около 60 лет, то они учились на советском и классическом русском искусстве.
Фотограф Артур Демченко о медведе с малиной и тайнах Знаменской церкви>>
— Как вы относитесь к стремлению русских заниматься китайской живописью?
© из личного архива
© из личного архива
— Для тех, кто увлекается китайской живописью в России, это хобби, а не профессия. Если их работы показать в Китае, то у профессионалов возникнет впечатление, словно человек первый раз взял в руки кисточку – настолько отсутствует чувство градации туши и воды. Это связано с тем, что технике нужно обучаться с малых лет. В Китае изучение китайской живописи начинается со школы, затем продолжается в университете. Я с шести лет держу в руках именно традиционную китайскую кисточку и рисую китайской тушью. Мы начинаем учить все с основ и с каждым годом набираемся опыта. В Китае у нас есть для этого все возможности.
В России люди начинают заниматься рисованием уже став взрослыми, поэтому не могут себе позволить потратить столько времени на обучение. Но им можно дать базис и язык изобразительного искусства, на котором мы говорим. Сюжеты же они могут создавать сами, необязательно выбирать для рисования те цветы, которые растут у нас.
Задача не в том, чтобы слепо копировать, а в том, чтобы рисовать в том же стиле. Поэтому мне странно, что все они берут китайские, а не русские сюжеты.
Зато у российских художников есть интересные идеи. Они владеют художественным языком, на котором разговаривают в любом из направлений искусства.
Была «китайской», станет Уральской
Висмут Тляшев в эфире радио «Мастер» на 102,8 ФМ /фото Евгении Никишиной
Качканар продолжает готовиться к празднованию своего 65-летия
— Знакомьтесь, талантливый художник Висмут Тляшев, тот, который делает наш город современнее и красивее. Какими путями тебя вообще занесло однажды в Качканар?
— Мы сделали один коммерческий проект, это было года два назад, и мимоходом я нашёл локацию, это где сейчас находится крыса (за бывшим КЦО — прим ред.).
— Это был удивительный рисунок, весь город бегал на него посмотреть и сфотографироваться. Я в детстве всегда завидовал тем, кто умеет классно рисовать. Когда ты понял, что рисование это твоё?
— Я, наверное, также в детстве уже завидовал тем, кто умеет рисовать, пытался сам научиться, получалось ужасно.
Это работа, это труд. Если ты не рисуешь какой-то очень долгий период времени, навыки уходят.
— Сколько тебе было лет, когда ты первый рисунок на стене нарисовал?
— В 14, у нас около школы ребята разрисовывали местные стены, и я захотел сделать что-то похожее.
— Баллончик с краской, какого цвета появился в руке?
— Синий. Я тогда решил перекрасить свой велик, но это же баллон с краской — надо ещё порисовать что-то.
— Как себя сейчас в России чувствует стрит-арт? Ты ездишь по городам, участвуешь в проектах…
— В России он развивается, но, по сравнению с зарубежом, до граффити ему ещё далековато.
— Висмут, у тебя есть художники кумиры?
— Есть ребята, которыми восхищаюсь.
Автор эскиза Висмут Тляшев разрисует «китайскую» стену в Качканаре на всю длину /фото Евгении Никишиной
— Стрит-арт требует особой подготовки?
— Он довольно многообразен, много что можно рисовать, если у тебя есть художественное образование, это огромный плюс. Но, есть люди, которые не умеют рисовать по сути, но они делают что-то более идейное.
— Как обычно рисуешь ты? Делаешь трафарет или с эскиза всё начинается, как ты переносишь рисунок на стену?
— Всё зависит от размеров, естественно. Если это огромный фасад и если есть возможность, изображение переносится с проектора, это экономит огромное количество времени и погрешностей практически нет.
Но если размер небольшой, то можно всё на глаз сделать. Но, это касается каких-нибудь более простых рисунков — животные, растения. Если дело касается портрета, то есть также несколько способов — проектор, рисование по сетке и так далее.
— Сову в районе бывшей СЭС ты рисовал на глаз?
— С проектора.
— Стрит-арт — это всегда отражение чего-то настоящего или это широкий полет фантазии?
— Есть классическое граффити, стрит-арт, в последнее время так называемый паблик-арт, то, что рисуется на огромных фасадах. Для каждого художника важно быть оригинальным, важно быть заметным и чем-то отличаться.
— Уличный художник должен быть анонимным?
— Это решать каждому художнику лично. В моём окружении это люди, которые не стесняются показывать своё имя.
Если дело касается классического граффити, то там, наоборот, анонимность.
— Чтобы не иметь проблем с полицией?
— Да, за это можно получить довольно внушительный штраф.
— Насколько готово наше общество к восприятию стрит-арта как искусства?
— Оно готово к более понятным формам, к реализму, то, что хорошо читается и понятно, что нарисовано. К абстракции люди еще не готовы.
— Творческие кризисы и застои как преодолеваешь?
— Они бывают зимой. Тогда я обычно полностью ухожу от рисования, выхожу из соцсетей и провожу время с семьёй, женой и 3-летней дочкой. Буквально два-три дня и уже начинается мандраж — нужно что-то делать.
— Дочка также классно рисует?
— Да, рисуем, учимся.
— Чего ты боишься больше всего в плане творчества?
— Буквально две недели назад я понял — покалечить руки. Меня ужалила пчела в правую руку, и в итоге у меня как раз были на стадии финала два проекта. На три дня я выпал из работы.
— Можешь называть топ-3 наиболее знаковых работ в твоём портфолио?
— Самую, пожалуй, знаковую работу я сделал на прошлой неделе, это был фасад 10-этажного дома в рамках фестиваля «Наш mural» в Магнитогорске. Это абсолютно авторская работа, которая не подвергалась никаким изменениям, абсолютная задумка, огромный формат.
— Можно ли сделать такую работу в одиночку?
— Если бы я не был уверен в своих силах, то меня бы здесь не было. Для такой работы нужен просто хороший настрой, нужен план работы и просто делать… делать… делать…
Часть стены уже можно рассматривать, далее нас ждет единая композиция из фотографий животных и пейзажей Урала /фото Анастасии Тимофеевой
— Как ты будешь работать на качканарской китайской стене?
— Сначала всё размечается с проектора, чтобы всё было на своих местах, далее я начну заливать фон и большие объемы фасадной краской из краскопульта. Потом пойдёт прорисовка деталей краской из баллонов.
— Солидный доход приносит твоё творчество?
— Хватает, чтобы не заниматься тем, чем я не хочу.
— Если бы не изобразительное искусство, чем бы ты занялся?
— Ушёл бы в экстремальный спорт.
— Какие виды предпочитаешь?
— Раньше скейтборд и сноуборд.
— Всегда в финале интервью наши гости желают что-то позитивное качканарцам и радиослушателям, твои пожелания.
— Огромное спасибо городу, жителям, это мощная поддержка, редко такое встретишь, но здесь она какая-то особенная. Спасибо администрации города, что дала возможность выразить себя здесь.
Беседовал Александр Власовских
Красоту надо рисовать тщательно
«Европейцы картины рисуют, а китайцы – пишут», — говорят обычно, пытаясь объяснить разницу между живописью двух миров. Почему так? Дело в том, что каллиграфия и живопись в Китае неразрывно связаны между собой: используются одни и те же материалы, одни и те же линии… Поэтому китайская живопись такая изящная, тонкая и «говорящая».
«Четыре сокровища»
Вы когда-нибудь замечали, например, что на своих картинах китайские мастера оставляют незаполненные участки, которые могут маскироваться под изображения светлого облака или белесого тумана? А на самом деле это «разговор» со зрителем — пустое место оставляют для того, чтобы у смотрящего оставалась свобода для фантазии. Китайские картины — удивительный вид искусства, который невозможен без единства автора и зрителя.
История китайской живописи насчитывает более пяти тысяч лет и очень отличается от западной манеры письма. Если последние опирались на игру цвета и светотени, то манере китайских художников присуще прежде всего использование линий. Именно с помощью точек или мазков кисти, линий создается объем предметов.
Для написания традиционных картин у авторов есть «четыре сокровища»: черная тушь (или акварель), китайская кисть из натуральной шерсти, бумага и приспособление для растирания краски.
На качество туши китайские художники обращают большое внимание и для работы используют плитки с черным лаковым блеском. Мастера растирают их с водой, получая нужную консистенцию и создавая разнообразие оттенков.
Что касается бумаги, то, как правило, для живописи используется особая бумага суан (рисовая) со специфической текстурой. Иногда рисунки выполняются на шелке или хлопчатобумажной ткани.
Ценятся очень высоко и тушечницы: многие передаются из поколения в поколение. Эти приспособления, иногда изысканно украшенные, выполняются из нефрита или обожженной глины.
Природа учит видеть прекрасное
Удивительно, но все картины, нарисованные в Китае, имеют только позитивный настрой, такая картина несет удачу в дом и хорошее настроение ее хозяину. В отличие от европейских художников, китайские никогда не будут изображать на своих полотнах что-то ужасное или неприятное для человеческой психики. По их мнению, это ни к чему. Лучше насладиться красивыми цветами и поэтическими пейзажами.
Кстати, многие художники все-таки отдают предпочтение монохромной живописи, считая, что это «раскроет суть природы» (а ведь именно природа, считают в Китае, учит видеть людей прекрасное). Природа – одна из тем, которая присутствует на картинах китайских художников. Этот жанр называется шаншуй (пейзаж).
Второй жанр – хуаняо (изображение флоры и фауны). Китайские мастера вглядываются в совершенные формы животных, камней, растений и передают их истинную сущность, которую невозможно выразить словами.
Третий жанр – жэньу (портрет). Еще в древности художники, работавшие с людьми, знали одно непреложное правило: наравне с внешним сходством творец должен передать душевное состояние и характер человека, подчеркнув красоту его внутреннего мира.
Живопись «с нуля»
Удивительно, но научиться китайскому виду живописи, стать ближе к традициям этой страны можно и в нашем городе. В Иванове особый художественный проект реализуется в учебном центре союза «Русско-китайский дом дружбы»: мастер-классы по китайской живописи проводит известный художник Олег Колбашов, художник-практик, долгое время живший и преподававший живопись в Китае, член Союза художников и Союза дизайнеров России.
Пока желающих обучаться не очень много, но все они – ценители прекрасного и тонкого искусства. Да и качество в данном случае гораздо важнее, чем количество.
Вот что рассказала нам куратор учебного центра Наталья Карпычева:
«Когда я стала заниматься организацией мастер-классов по китайской живописи, то представить не могла, что сама могу так увлечься. Я со школьных времен не держала в руках кисть (а это было давненько!!) и считала себя с художественной точки зрения абсолютно бездарной. Но тем и хороша техника китайской живописи «сеи», что в ней нет строгих канонов, это свободная манера письма. Получается абсолютно у всех! Китайский стиль «сеи» интересен тем, что картина пишется всегда за один раз, на одном дыхании, спонтанно. И даже если все рисуют одно и то же, картины у всех всегда получаются разные, свои.
А еще творчество восстанавливает и гармонизирует жизненную энергию «ци». Как говаривали китайские мудрецы, происходит cозвучие вашей «ци» и тонкой энергии Вселенной. На самом деле, после урока китайской живописи вместо усталости приходит внутренний покой, позитивный настрой и радость.
Возможно, это происходит еще и потому, что на мастер-классах у нас очень хорошая дружеская обстановка и приятная компания. Собираются люди разных возрастов и профессий, получается небольшая компания интересных людей. В процессе рисования мы беседуем, пьем китайский чай с русскими баранками, слушаем интересные рассказы Олега Георгиевича о времени, проведенном в Китае, о жизни и быте обычных китайцев. И в результате получаем готовую работу, наполненную своей творческой энергией, и отличное настроение».
Я и сама задумалась – а не взять ли в руки кисть и не зарядиться ли хорошим настроением? Ведь, как говорят китайские художники, «произведение искусства должно иметь смысл, а смысл должен быть счастливым!».
Технологическая карта урока рисования на тему «Китайский рисунок кистью»
Урок изобразительного искусства
Составлен учителем начальных классов
МБОУ СОШ №118 г.о.Самара
Белянской Верой Евгеньевной.
Тема
Китайский рисунок кистью.
Цель
Научиться рисовать бамбук.
Задачи
Обучающие:
— научить рисовать бамбук акварельными красками;
— познакомить с техническими приемами китайской живописи;
— формировать навыки последовательного ведения работы;
— научить сравнивать произведения китайских художников с произведениями европейских и русских художников;
— учить эмоционально воспринимать произведения китайского искусства рисования кистью, выражать своё отношение к ним на примере произведений китайских художников.
Развивающие:
— создать условия для развития познавательной активности учащихся;
— развивать культуру общения;
— развивать у учащихся личностные качества самоконтроля и самооценки;
— содействовать развитию эмоциональной сферы детей, эстетического вкуса, творческих способностей, художественного чутья.
Воспитывающие:
— воспитывать уверенность в своих возможностях;
— воспитывать чувство товарищества, взаимопомощи.
— содействие воспитанию толерантности, формированию межкультурной компетентности.
Планируемые результаты
Предметные:
— формировать умение самостоятельно получать информацию из текста;
— рисовать красками без предварительного прорисовывания карандашом;
— сопоставлять китайские и русские пословицы;
— оценивать свои работы в соответствии с критериями.
Универсальные учебные действия:
Личностные:
— действие смыслообразования;
— установление учащимися связи между целью учебной деятельностью и её мотивом;
Регулятивные:
— целеполагание;
— формирование умения планировать свою деятельность в процессе выполнения учебных заданий;
— формирование самоконтроля и самооценки;
— волевая саморегуляция;
— прогнозирование;
— контроль;
— коррекция.
Познавательные:
— формирование логических действий анализа, сравнения;
— постановка и формулирование проблемы, самостоятельный поиск ее решения.
Коммуникативные
— формировать умение сотрудничать;
— учить говорить, рассуждать;
— учить взаимодействовать в парах.
Ресурсы
Компьютер, проектор, интерактивная доска, презентация, карточки с текстом, словарь китайских слов, лист формата А1, художественные материалы (краски, кисти и т. д.).
Межпредметные связи
Окружающий мир, литературное чтение.
Методы обучения
наглядный, словесный, практический, контроля.
Форма обучения
Фронтальная, индивидуальная, групповая.
Педагогические технологии
— технология диалога, обучения в сотрудничестве, формирующего оценивания, ИКТ.
Аннотация
Данное занятие проводится в 4 классе по ФГОС. Тип занятия – урок усвоения знаний. форма урока традиционная. Занятие с презентацией «Китайский рисунок». В соответствии с календарно-тематическим планированием урок проводится в марте. Время проведения – 40 минут.
Этап урока
Педагогические задачи
Деятельность учителя
Деятельность учащихся
УУД
Оформление результатов
I этап.
Организационный момент
Проверить готовность учащихся, настрой на работу.
— Приветствует обучающихся, проверяет их готовность к занятию
— создает эмоциональный настрой на занятие.
— Приветствуют учителя
— проверяют готовность к занятию
Личностные (смыслообразование)
Мотивация учебной деятельности
II этап. Формулирование проблемы
Обеспечить принятие и осознание цели и задач учениками
— Побуждает учащихся ставить цель урока.
— Ставят цель урока, отвечают на вопросы, формулируют проблему.
Коммуникативные УУД:
учатся формулировать поблему;
Регулятивные:
— целеполагание,
— прогнозирование
«Дерево предсказаний»
III этап. Поиск решения проблемы (открытие нового знания).
Обобщение знаний о Китае.
1.Работа с текстом.
2.Работа с произведениями мастеров, анализ и сравнение полотен европейских и китайских художников.
3. Знакомство с некоторыми мастерами китайской живописи.
4. Знакомство с жанрами китайской живописи.
— Организует показ презентации, — задаёт проблемные вопросы, — знакомит с мастерами китайской живописи и жанрами.
— Читают текст, — отвечают на вопросы учителя, — смотрят презентацию.
Познавательные: находят информацию в тексте; отделяют известное от неизвестного; сопоставляют, анализируют, обобщают, делают выводы.
Личностные:
-мотивация учебной деятельности; стремление к ответу на вопросы.
Коммуникативные:
— учатся рассуждать.
IV. Выражение решения проблемы.
Анализ проблемного вопроса урока.
Учитель обращает внимание на проблемный вопрос.
Отвечают на вопрос.
Предметные: анализировать и обобщать, делать выводы, оперируя с предметами и их образами.
V. Применение знаний (продуктивные задания).
1. Сопоставление китайских и русских пословиц.
Знакомит с пословицами Китая.
Сопоставляют пословицы.
Предметные: сравнение и сопоставление. Коммуникативные:
— учатся работать в парах.
Таблицы пословиц.
Физминутка
Разогреть кисти рук.
Показывает движения.
Выполняют движения.
Личностные: установка на здоровый образ жизни.
2.Просмотр видеоурока «Бамбук от стебля до листьев»
3.Выработка критериев оценивания работы.
4. Выполнение своей композиции.
— Организует просмотр видеоурока.
— побуждает учащихся к выработке критериев композиции
Смотрят видеоурок, запоминают последовательность выполнения рисунка, проговаривают этапы выполнения рисунка, разрабатывают критерии, выполняют свою композицию.
Регулятивные:
— формирование умения планировать, анализировать, контролировать и корректировать свою деятельность в процессе выполнения учебных заданий. Коммуникативные: — проговаривать этапы выполнения работы. Предметные: рисование бамбука.
Рисунок бамбука.
VI. Итог урока. Рефлексия.
Систематизировать полученные знания, подвести итог проделанной работы, организовать рефлексию и самооценку.
Организует оценивание полученных результатов.
Оценивают свою работу в соответствии с критериями. Анализируют свои ожидания от урока с полученными результатами.
Регулятивные:
установление соответствия полученного результата поставленной цели,
анализ. Коммуникативные: — учатся говорить, рассуждать.
«Дерево предсказаний»
Список использованных источников и литературы:
1. Виноградова Н. А. Китайская пейзажная живопись. — М.: Изобразительное искусство, 1972.
2. Лэй Лэй: Китайский рисунок. Техники и жанры. Ниола-пресс, 2010 г.
3. Пострелова Т. А. Академия живописи в Китае в X—XIII вв. — М.: Наука, 1976.
4. http://sayings.ru/world/china/china.html
5. http://www.wisdoms.ru/poslovizi_i_pogovorki/nar/34_1.html
6. http://kak-narisovat.narod.ru/kak-narisovat-bambuk-pobegi-v-kitajskom-stile-poetapnyj-primer.html
Приложение 1
Словарь.
Ни хао – здравствуйте.
Хань – Китайская живопись и каллиграфия.
Живопись (от рус.сл. живо писать) – вид изобразительного искусства, заключающиеся в создании картин, наиболее полно и жизнеподобное отражающих действительность.
Каллиграфия (греч. kalligraphia — красивый почерк, от kallos — красота и grapho — пишу), искусство красивого и чёткого письма.
Гохуа – портрет и пейзаж.
Хуа няо – цветы и птицы.
Шаньшуй – гора и вода.
Цзай циэнь – до встречи.
Приложение 2.
Китайские пословицы
Русские пословицы
В умной беседе быть — ума прикупить.
Лучше с умным потерять, чем с дураком найти.
Отступившие на 50 шагов смеются над отступившими на 100 шагов.
Хорошо смеется тот, кто смеется последним.
Вода всё глубже, огонь всё жарче.
Чем дальше в лес, тем больше дров.
Вытягивать ростки, чтобы ускорить их рост.
Что посеешь, то и пожнешь.
Лягушка на дне колодца.
Ложка дегтя в бочке с медом.
Утром 3, а вечером — 4.
Цыплят по осени считают.
Тот, кто мягко ступает, далеко продвинется на своем пути.
Тише едешь – дальше будешь.
Старая лошадь знает дорогу.
Старый конь борозды не портит.
Приложение 3
Китайская цивилизация – одна из древнейших в мире. Одни только письменные источники охватывают период в три с половиной тысячи лет. Китайские учёные же называют цифру в пять тысяч. На протяжении веков в Китае сложилась уникальная, неповторимая культура.
Наверняка, вам стало интересно узнать: почему Китай принято называть Поднебесной империей? Поднебесная – это прямой перевод с китайского языка (тянь – небо, ся – внизу). Китайцы всегда обожали свою родину и считали её центром вселенной. А в древние времена вообще думали, что они единственная цивилизация на Земле. Поэтому они напрямую связывали себя с Небом. Небесный культ был самым распространенным верованием в Китае. Основой мировоззрения жителей загадочной восточной страны долгое время выступало представление о Великом небе. Считалось, что Китай является серединой Поднебесной. Отсюда взялось современное официальное название страны – Китай (в переводе «Серединное государство»). Небо для китайцев – разумное начало всего в мире. Поэтому то, что они называют свою страну Поднебесной, не случайно. Ведь название так точно передает мировоззрение и веру народа Китая.
Благодаря своему культурному богатству, эта страна обросла неисчислимым множеством символов, среди которых есть архитектурные сооружения, философские течения, представители животного мира и даже цвета.
Вот некоторые из них: всем известный символ Китая дракон; китайская стена, которую, как считалось очень долго, можно увидеть даже из космоса; панды, обитающие только в центральном Китае и давно уже ассоциирующиеся с этой страной.
Китай — царство бамбука. Он располагает богатыми бамбуковыми ресурсами. По площади бамбуковых рощ, запасам и годовому сбору бамбука Китай занимает первое место в мире. В Китае насчитывается более 400 видов бамбука, что составляет одну треть известных в мире разновидностей этого растения. Исстари бамбук и жизнь китайцев переплетаются. В эпоху Хань (206 до н.э.- 220 н.э.) китайцы делали бумагу из бамбука. Из трех тонн бамбука получали тонну бумажной массы. И сегодня ещё бамбук используется для производства бумаги. Многие предметы обихода и поныне делают из бамбука. Очень удобна и прочна бамбуковая мебель, веера, палочки для еды, ложки. Немало традиционных духовых музыкальных инструментов изготовлено из бамбука. Бамбуковые побеги — любимая пища китайцев. Они вкусны и питательны, содержат немало сахара, жиров, белков и различных витаминов. Бамбук — целебное растение китайской медицины. Бамбук является прочным строительным материалом. На юге страны немало домов построено из бамбука. Бамбук — грациозное декоративное растение. Поэтому в классическом садово-парковом искусстве Китая бамбуку исстари отводится достойное место. Летом бамбук не боится жары, а зимой — мороза. И скудной земли, и многократной вырубки он тоже не боится. Эти славные качества бамбука часто вдохновляют китайцев. Испокон веков многие китайские литераторы и художники воспевают бамбук.
Приложение 4
Критерии оценивания рисунка
ритмичность, чёткость линий
аккуратность выполнения рисунка
листья выполнены мазками
рисунок завершён, не требует доработок
Арт-терапия, или рисование для души
Оригинал взят у narod74 в Арт-терапия или рисование для души Челябинская областная универсальная научная библиотека совместно с Обществом «Знание» России организовали мастер-классы для жителей города по обучению простейшим приемам китайской живописи.Место проведения – отдел литературы по искусству Челябинской областной универсальной научной библиотеки. Мачтер-классы проводил Виктор Чесноков, лектор Челябинской областной организации Общество «Знание» России, руководитель изостудии.
Китайская живопись – идеальный предмет для изучения. Новичку она дает ощущение успеха, а более опытному художнику – бесконечные возможности для творческого поиска.
Виктор Чесноков руководствуется в своем творчестве принципом пяти стихий. Это дерево, огонь, земля, металл и вода. Каждой стихии строго соответствует своя техника нанесения мазка. Важнейшей особенностью китайской изобразительной традиции является неразрывное единство живописи, графики и каллиграфии. В живописи и графике предпочтение отдается линии. На картинах великих мастеров можно увидеть традиционные объекты: красавицу орхидею, вечнозеленые сосны, воплощение жизненной силы – бамбук, животных и птиц. Для китайской живописи характерен своеобразный язык образов. Изображая что-либо, китайский художник закладывает в рисунок определенный подтекст – важно, что идейное содержание преобладает над формальным сходством. Китайская живопись движется от сложности смысла к простоте изображения.
Такая живопись очень условна, она открывает широкие горизонты для эксперимента. Участники мастер-класса следили, как под рукой мастера рождаются знакомые нам цветы иван-чая, воробьи. Оказалось, что использовать элементы китайской живописи можно, выполняя этюды где-нибудь в окрестностях Челябинска или на уральских озерах. Написать портрет или натюрморт – вариантов множество. Сам художник всегда находится в поиске – это оригинальные техники работы с гуашью, с различными сортами бумаги.
Виктор Чесноков – профессионал, новатор, педагог. На встречах в библиотеке присутствовали его ученики, участники школы-студии Народного университета, студенты Педагогического колледжа № 1 г. Челябинска.
Челябинская областная организация Общество «Знание» России выражает благодарность Челябинской областной универсальной научной библиотеке за плодотворное сотрудничество в сфере просвещения населения!
розы! « Школа живописи У-Cин
Новый курс жанра “Цветы и птицы” мы завершили рисованием прекрасных роз. Получилось очень красиво! Галерея работ:
И еще, по следам прошлого занятия, Ольга Морозова нарисовала две сочные плодовые композиции:
На этой оптимистической ноте 3-я ступень по китайской живописи завершилась. Курс по го-хуа будет и дальше развиваться, премьеры новых тем ждут вас в будущем!
Напомню, какие темы у нас были:
3-е занятие курса по китайской живописи “Цветы и птицы”: хурма и персики
4-е занятие курса по китайской живописи “Гранаты”
5-е занятие курса по китайской живописи “Цветы и птицы”: композиции с лотосами
6-е занятие курса по китайской живописи “Цветы и птицы”: мандаринки
7-е занятие курса по китайской живописи “Нарциссы”
8-е занятие курса по китайской живописи “Овощи”
И по средам (19:30 – 22:00) стартовала 1-я ступень го-хуа. Орхидею мы уже порисовали, теперь нас ждут следующие темы:
24.10 – Хризантема
31.10 – Бамбук
07.11 – Цветущая слива
14.11 – 4 благородных в миксах
21.11 – Сосна
28.11 – Лотосы
05.12 – Пионы
12.12 – Наклейка
Если у вас за плечами есть 1 ступень живописи У-Син, вы можете прийти на любую интересующую вас тему (кроме миксов) и попробовать порисовать на рисовой бумаге традиционные сюжеты. Уверена – вам понравится!
На занятия нужно предварительно записываться у администратора Школы. До встречи!
Метки:
Го Хуа гохуа Екатерина Чернова Елена Касьяненко Инна Мезина китайская живопись обучение рисованию Ольга Морозова розыАвтор: Елена Касьяненко
История китайской живописи — Китайский онлайн-музей
Династия Цзинь (265-420)
В ранние имперские времена каллиграфия и живопись в Китае были наиболее ценимыми искусствами в придворных кругах и создавались почти исключительно любителями, обычно аристократами и учеными-чиновниками, у которых было свободное время, необходимое для совершенствования техники и чувствительности, необходимых для прекрасной манеры письма. . Каллиграфия считалась высшей и самой чистой формой живописи. Во времена династии Цзинь люди начали ценить живопись за ее красоту и писать об искусстве.С этого времени начали появляться отдельные художники, такие как Гу Кайчжи. Даже когда эти художники иллюстрировали конфуцианские моральные темы, такие как правильное поведение жены по отношению к мужу или детей по отношению к своим родителям, они пытались сделать фигуры изящными.
Династия Тан (618-907)
Во времена династии Тан фигурная живопись процветала при королевском дворе. Такие художники, как Чжоу Фан, показали великолепие придворной жизни в изображении императоров, дворцовых дам и императорских лошадей.Фигурная живопись достигла вершин элегантного реализма в искусстве двора Южного Тан (937–975).
Большинство художников Тан обрисовывали фигуры тонкими черными линиями, использовали яркий цвет и тщательно продуманные детали. Однако один художник Тан, мастер Ву Даоцзы, использовал только черные чернила и свободно рисовал мазки, чтобы создавать рисунки тушью, которые были настолько захватывающими, что толпы собирались, чтобы посмотреть, как он работает. С тех пор рисунки тушью больше не считались предварительными набросками или набросками, которые нужно залить цветом.Вместо этого они ценились как законченные произведения искусства.
Начиная с династии Тан, многие картины были пейзажами, часто шаньшуй (山水, «горная вода») картин. В этих монохромных и разреженных пейзажах (стиль, который в совокупности называется шуймо-хуа ) цель заключалась не в точном воспроизведении внешнего вида природы (реализм), а в том, чтобы уловить эмоцию или атмосферу, чтобы уловить «ритм». » природы.
Династии Сун и Юань (960-1368)
В период династии Сун (960–1279) появились пейзажи с более тонкой выразительностью; неизмеримые расстояния были переданы за счет использования размытых контуров, контуров гор, исчезающих в тумане, и импрессионистической обработки природных явлений.Акцент был сделан на духовных качествах картины и способности художника раскрыть внутреннюю гармонию человека и природы, как ее воспринимают согласно даосским и буддийским концепциям. Одним из самых известных художников того периода был Чжан Цзэдуань, живописец «Вдоль реки во время фестиваля Цинмин». И Юаньцзи достиг высокой степени реализма, изображая животных, в частности обезьян и гиббонов.
В период Южной Сун (1127–1279) придворные художники, такие как Ма Юань и Ся Гуй, использовали сильные черные мазки, чтобы рисовать деревья и скалы, и бледные пятна, чтобы создать впечатление туманного пространства.
В то время как многие китайские художники пытались изобразить трехмерные объекты и овладеть иллюзией пространства, другая группа художников преследовала совсем другие цели. В конце периода Северной песни поэт Су Ши и ученые-чиновники из его круга стали серьезными художниками-любителями. Они создали новый вид искусства, в котором они использовали свои навыки каллиграфии (искусство красивого письма) для создания рисунков тушью. С тех пор многие художники стремились свободно выражать свои чувства и улавливать внутренний дух своего предмета вместо того, чтобы описывать его внешний вид.
Во времена династии Юань (1279-1368) художники объединили искусство живописи, поэзии и каллиграфии, начертав стихи на своих картинах. Эти три искусства работали вместе, чтобы выразить чувства художника более полно, чем одно искусство могло бы сделать в одиночку.
Поздний императорский Китай (1368-1911)
Начиная с 13 века, появилась традиция рисования простых предметов — ветки с фруктами, нескольких цветов или одной или двух лошадей. Повествовательная живопись с более широким цветовым диапазоном и гораздо более загруженной композицией, чем картины Сун, была чрезвычайно популярна в период Мин (1368–1644).
Некоторые художники династии Мин (1368–1644) продолжили традиции ученых-художников Юань. Эту группу художников, известную как Школа У, возглавлял художник Шэнь Чжоу. Другая группа художников, известная как Школа Чже, возродила и преобразовала стили двора Сун.
Во время ранней династии Цин (1644-1911) художники, известные как индивидуалисты, восстали против многих традиционных правил живописи и нашли способы выразить себя более прямо с помощью свободной манеры.В 1700-х и 1800-х годах крупные торговые города, такие как Янчжоу и Шанхай, стали центрами искусства, где богатые купцы-покровители поощряли художников создавать новые смелые работы.
В конце 1800-х и 1900-х годах китайские художники все больше сталкивались с западным искусством. Некоторые художники, учившиеся в Европе, отвергали китайскую живопись; другие пытались объединить лучшее из обеих традиций. Одним из самых любимых современных художников был Ци Байши, который начал жизнь бедным крестьянином и стал великим мастером.Его самые известные работы изображают цветы и мелких животных.
Современная живопись
Начиная с движения новой культуры, китайские художники начали перенимать западные методы. Также в это время в Китае была представлена масляная живопись.
В первые годы существования Китайской Народной Республики художников поощряли использовать социалистический реализм. Некоторая часть социалистического реализма Советского Союза была импортирована без изменений, и художникам были назначены сюжеты, и ожидается, что они будут производить картины массово.Этот режим был значительно ослаблен в 1953 году, а после кампании «Сотня цветов» 1956-57 годов традиционная китайская живопись пережила значительное возрождение. Наряду с этими достижениями в профессиональных художественных кругах, наблюдалось распространение крестьянского искусства, изображающего повседневную жизнь в сельской местности на настенных росписях и на выставках картин под открытым небом.
Во время Культурной революции художественные школы были закрыты, издание художественных журналов и крупных художественных выставок прекратилось из-за серьезных разрушений, проведенных в рамках кампании по искоренению Четырех Старых.
После культурной революции были восстановлены художественные школы и профессиональные организации. Налажены обмены с группами зарубежных художников. Китайские художники начали экспериментировать с новыми предметами и техниками, пытаясь вывести китайскую живопись на новую высоту.
Китайская живопись: кисть, чернила, древние жанры
| Китайская живопись |
Жанр птиц и цветов уходит корнями в декоративные узоры, выгравированные на глиняной и бронзовой посуде ранними художниками. Среди обычных предметов этого жанра, достигшего своего пика во времена династии Сун (960–1279), являются цветы, бамбук, птицы, насекомые и камни. Этот жанр процветал при императоре Хуэйцзуне (1082–1135), который сам был художником и преуспел как в каллиграфии, так и в традиционной живописи, особенно в живописи изящных цветов и птиц.
Художники, специализирующиеся на фигурах, использовали в своих работах изображения бессмертных, императоров, придворных дам и простых людей.
| Крестьянская живопись в уезде Хусянь, провинция Шэньси |
Еще во времена Северной и Южной династий (386 — 589) пейзажная живопись отделилась от фигурного жанра и продолжала пользоваться популярностью во времена династии Тан.Этот стиль отражал любовь людей к природе. Использование художником туши и кисти для рисования пейзажа менялось в зависимости от самого пейзажа, погоды (солнечный или дождливый день), времени дня (утро или ночь) и сезона. Самой ранней известной пейзажной живописью была «Весенняя прогулка» Жан Цзыцяня из династии Суй (581 — 618). На нем изображена очаровательная весенняя сцена, в которой люди наслаждаются популярными развлечениями: джентльмены катаются на лошадях, а женщины катаются на лодках. Водопад за мостом, близкие склоны и далекие горы прорисованы четкими плавными линиями.
Во времена династий Мин (1368–1644) и Цин (1644–1911) инновации были подчеркнуты, а тонкие печати, каллиграфия, стихи и рамки увеличили элегантность и красоту картин.
Китайский художник требует большого мастерства, который должен владеть мягкой кистью с силой и ловкостью, чтобы создавать самые разные линии — толстые, тонкие, плотные, легкие, длинные, короткие, сухие, влажные и т. Д. Благодаря своим навыкам он мог специализироваться на детальном и тонком рисовании линий (Gongbi) или абстрактных, импрессионистических (Xieyi) картинах.Рисование линий — это базовая подготовка художника, который должен хорошо изучить его, прежде чем переходить к тонким деталям реалистичных сцен или к более абстрактному духу импрессионизма. Еще один особый навык, заслуживающий упоминания, — это рисование пальцами вместо кисти, что создает совершенно другой эффект.
| Изучите китайскую живопись |
— Последнее изменение 27 апреля 2020 г.-
Blue Heron Arts
Новое производство и новая упаковка!
Marie’s — старейшая китайская марка красок с 1919 года в Шанхае. Это набор из 12 цветов в новой алюминиевой трубке, не содержащей свинца, которая полезна для вашего здоровья. Этот продукт соответствует европейским стандартам EN71-3 и американским ASTM D-4236, а также ISO9002.
Двенадцать цветов 12 х 5 мл.
1. Китайский белый ¦¦¦¦ (104)
Известный как титановый белый, непрозрачный минеральный цвет. Часто наносится на обратную сторону рисовой бумаги для усиления белизны бумаги, например, водопады в пейзажной живописи или белые меха или перья на животных. Смешайте с кармином или румянами, чтобы нарисовать розовые цветы, смешайте с гармошкой для тычинок и пыльцы.
2. Гамбоге ???? (218)
Прозрачная растительная окраска. Хорошо подходит для цветов, смешайте с индиго, чтобы сделать прозрачно-зеленый цвет для листьев и деревьев.Смешайте с пыльцой от белого до точечного.
3. Киноварь ???? (399)
Полупрозрачный минеральный цвет, хорошо подходит для рисования оранжево-красных цветов, кленовых листьев и осенней листвы или для мытья закатного неба, особенно подходит для рисования петуха и золотой рыбки. Более насыщенный, но часто с примесью киновари.
4. Киноварь ???? (398)
Минеральный непрозрачный цвет. Часто используется в цветах и птицах, а также в рисовании человеческих фигур. Более меловой, но часто смешанный с киноварью.
5. Руж ???? (400)
Прозрачный цвет растений.Очень насыщенный темно-красный цвет для цветов; разбавленный водой или белый, чтобы придать цвету сливы холодный розовый оттенок, или добавить красный оттенок листьям или веткам. Наиболее часто используемый цвет для окраски чашечки цветков деревьев, таких как цветущая слива, персик или вишня.
6. Кармин ???? (390)
Прозрачный цвет растений. Красивый малиновый для цветов. Часто сочетается с белым и румянами для рисования пиона, розы и других розовых цветов.
7. Алый ???? (302)
Прозрачная растительная окраска.Часто смешивают с киноварью и румянами для темно-красных пионов или роз.
8. Умбра ???? (684)
Полупрозрачный минеральный цвет. Коричневый цвет от желтой почвы. Идеально подходит для рисования землистых пейзажей, скал, стволов деревьев и цветочных стеблей.
9. Светло-зеленый ???? (593)
Непрозрачный минеральный цвет. В традиционной сине-зеленой пейзажной живописи после нанесения слоя прозрачного зеленого цвета на лицевую сторону этот непрозрачный зеленый цвет наносится на обратную сторону рисовой бумаги для создания окончательного эффекта.Не используйте его отдельно на лицевой стороне бумаги. Всегда используется поверх чернил, умбры или растительных красок; в противном случае он будет выглядеть меловым.
10. Голубой ???? (493)
Непрозрачный минеральный цвет (азурит). Есть три тона от темного к светлому, и это третий (светлый). Используется для толстых листьев, скал и неба. Используйте на обратной стороне рисовой бумаги с прозрачным синим цветом спереди, чтобы избежать мелования. При необходимости смешайте с фталоцианином, чтобы он стал темнее.
11. Фталоцианиновый синий ???? (451)
Прозрачная растительная окраска.Смешайте с желтым гамбоджем, чтобы получить различную зелень в ландшафте и листьях. Более чистый и насыщенный синий, чем индиго.
12. Индиго ???? (495)
Прозрачный растительный цвет. Это один из самых полезных цветов в китайской живописи. Дополняет умбру в традиционной китайской пейзажной живописи. Смешайте с чернилами, чтобы получился серо-голубой, и соедините с гармошкой, чтобы получились зеленые листья.
Часто задаваемые вопросы
Q: В чем разница между западной акварелью и китайской живописью?
A: Разница в связующем клее, исходном материале и непрозрачности.
Western colorcolor предназначен для использования на акварельной бумаге, которая не впитывает влагу, и растягивается перед рисованием, тогда как китайская акварель подходит для рисования на рисовой бумаге, растянутой после рисования. Если вы используете западную акварель на рисовой бумаге, цвет будет растекаться и растекаться при мокрой установке, но китайский цвет живописи имеет более стабильное связующее. Тем не менее, если вы хотите использовать насыщенные цвета в своей суми или китайской росписи, я бы посоветовал вам использовать нашу силиконовую бумагу для их сухой фиксации.
Традиционная китайская акварель сделана из натуральных красителей и минералов, а не из более мелких частиц пигмента в западной акварели. Пожалуйста, не пытайтесь использовать цвет китайской живописи на обычной акварельной бумаге, особенно на минеральных красках, потому что они более непрозрачные, а не прозрачные. Их предполагается использовать на изнаночной стороне рисовой бумаги.
Наконец, я обнаружил, что западную акварель очень трудно смешивать с тушью суми — они становятся мутными или грязными при смешивании и нанесении на рисовую бумагу.С другой стороны, цвета китайской живописи очень дружелюбны с чернилами суми, которые служат «костью» китайской живописи. Их можно было смешивать вместе, чтобы создать всевозможные красочные серые тона, которые часто можно увидеть в китайской одежде.
Если у вас есть вопросы, пришлите мне сообщение, и я свяжусь с вами, как только смогу.
Семейная коллекция китайской живописи Венга: путешествия и дом
Празднование выдающегося подарка китайского искусства
氏 家 藏 精子 展 · 第二 期 行旅 與 故鄉
В Китае поэты и художники часто выражают свою страсть к местам через свои формы искусства.Хотя общий пейзаж является основной темой в китайской живописи, многие работы также отображают эмоции художников по поводу определенных мест или тоску по своим родным городам.
В 2018 и 2019 годах Ван-го Х. С. Вен (1918–2020) сделал крупнейший подарок китайской живописи и каллиграфии Министерству иностранных дел в истории учреждения, состоящий из более 230 предметов, приобретенных и переданных шестью поколениями его семьи. На этой выставке представлено около 20 произведений подарка, которые связаны с путешествиями и домом — концепции, которые приобрели новую глубину смысла с начала пандемии COVID-19, когда люди во всем мире были в основном ограничены своими домами.
«Семейная коллекция китайской живописи Венга: путешествия и дом» включает картины и каллиграфию некоторых из величайших мастеров династий Мин (1368–1644) и Цин (1644–1911). « мест путешествий Су Ши» Ло Пин «» (1780) прослеживает путь поэта и ученого XI века Су Ши. Несколько работ представляют искусство и региональную культуру Чаншу, родного города семьи Венга. Шедевром среди них является свиток « десять тысяч миль вдоль реки Янцзы», (1699 г.), 53-футовый свиток Ван Хуэя, одного из самых выдающихся художников династии Цин и уроженца Чаншу.Самая последняя работа на выставке, короткий цветной фильм самого Ван-го Венга под названием A Town by the Yangtze (1948), представляет собой древний китайский городской пейзаж, включая сцены повседневной жизни и архитектуры, снятый в Чаншу в 1948.
Это вторая из трех выставок, посвященных знаменательному пожертвованию Ван-го ХК Венга, давнего сторонника МИД, который до своей кончины в 2020 году в возрасте 102 лет посвятил свою жизнь сохранению, изучение и популяризация культурного наследия Китая.
Три тысячи лет китайской живописи
От неолитических петроглифов, ранних рисунков на шелке и пейзажей литераторов XII века до традиционных ручных свитков, производимых сегодня, китайская живопись всегда могла увлекать. Эта великолепная книга, написанная группой выдающихся международных ученых, является первой, в которой рассказывается история китайской живописи на протяжении примерно трех тысяч лет. Опираясь на музейные коллекции, архивы и места археологических раскопок в Китае, включая многие ресурсы, ранее недоступные для западных ученых, а также на коллекции в других странах, авторы представляют и анализируют самые лучшие образцы китайской живописи: более 300 из них воспроизводятся здесь в цвете.Книга, доступная как для широкого читателя, так и для ученых, представляет собой самую свежую и подробную историю изобразительного искусства Китая, доступную на сегодняшний день.В этой книге авторы переписывают историю китайского искусства, где бы оно ни находилось — в пещерах, храмах или музейных собраниях. Они начинают с ознакомления западного читателя с китайскими традициями и практиками, по сути показывая, как смотреть на китайскую живопись. Затем они пролили свет на такие темы, как развитие классической и повествовательной живописи, истоки литературной традиции, расцвет пейзажной живописи и способы, которыми традиции китайской живописи были перенесены в наши дни.Книга, которая завершается глоссарием методов и терминов, а также списком художников по династии, является важным ресурсом для всех любителей или новичков в китайской живописи.
Три тысячи лет китайской живописи — это первый том в новой серии «Культура и Цивилизация Китая», совместной издательской компании Yale University Press и Американского совета научных обществ с Китайской международной издательской группой в г. Пекин. В конечном итоге это мероприятие приведет к публикации более семидесяти пяти томов по изобразительному искусству, классической литературе, языку и философии, а также нескольких всеобъемлющих справочных томов.
Ричард М. Барнхарт — профессор истории искусств Йельского университета им. Джона М. Шиффа. Джеймс Кэхилл — почетный профессор истории искусства Калифорнийского университета в Беркли. Ву Хунг — заслуженный профессор истории китайского искусства в Чикагском университете Харри А. Вандерстаппен. Ян Синь — заместитель директора и научный сотрудник Дворцового музея в Пекине. Не Чунчжэн — научный сотрудник Дворцового музея в Пекине. Ланг Шаоцзюнь — директор Исследовательской лаборатории изящных искусств Института изящных искусств Китайской академии искусств, Пекин. Джеймс Пек — директор Американо-китайского проекта публикации книг и исполнительный редактор серии «Культура и цивилизация Китая».
Основная подборка Клуба Книги месяца и подборка дивидендов Международного Клуба Книги месяца
Китайская живопись — цвет и линия
Введение
Китайская живопись — одна из старейших непрерывных художественных традиций в мире.И даты могут восходить к периоду неолита (新石器时代) около шести тысяч лет назад. Красочная керамика с нарисованными животными, рыбами, оленями и лягушками, раскопанная в 1920-х годах, указывает на то, что в период неолита китайцы уже начали использовать кисти для рисования.
鹳 鱼 石斧 图 http://bbs.artron.net/viewthread.php?tid=1949805&page=1
Только в период Сражающихся царств (战国 时期 403-221 до н.э.) художники начали изображать мир вокруг себя.
帛画 人物 御 龙 图 (战国) http: // www.vartcn.com/art/yxyy/guohua/200709/14057.html
Художники от династий Хань (汉 202 г. до н.э.) до династии Тан (唐 618–906) в основном рисовали человеческие фигуры. Многое из того, что мы знаем о ранней китайской росписи фигур, происходит из захоронений, где картины хранились на шелковых знаменах, лакированных предметах и стенах гробниц. Многие ранние рисунки на гробницах предназначались для защиты умерших или для того, чтобы помочь их душам попасть в рай. Другие иллюстрировали учение китайского философа Конфуция или показывали сцены повседневной жизни.
Живопись в традиционном стиле известна сегодня на китайском языке как guó huà (国画), что означает «национальная» или «местная живопись», в отличие от западных стилей искусства, которые стали популярными в Китае в 20 веке.
Традиционная живопись включает в себя те же техники, что и каллиграфия, и выполняется кистью, смоченной черными или цветными чернилами; масла не используются. Как и в случае с каллиграфией, самыми популярными материалами, из которых создаются картины, являются бумага и шелк.Готовая работа затем наклеивается на свитки （卷轴）, которые можно повесить или свернуть. Традиционная роспись также выполняется в альбомах и на стенах, покрывается лаком （漆器） и другими средствами.
Две основные техники китайской живописи:
· Скрупулезность — Гонг-би (工筆), часто называемый «придворным» рисунком ，, характеризуется пристальным вниманием к деталям и тонкой кистью.
· От руки — Шуй-мо (水墨), свободно （松散 的）, называемый акварелью или кистью, отмечен преувеличенными （夸张 的） формами и рисованием от руки.Китайский иероглиф «мо» означает чернила, а «шуй» — вода. Этот стиль также называют «xie yi» (寫意) или свободным стилем.
牡丹 银 雉 图 http://xt.baitengwang.com/item/09/03/11/581a1d24a58f9bf4.html
От руки, однако, является фундаментальный подход к китайской живописи. Это эстетическая теория, которая, прежде всего, подчеркивает чувства. Даже в древности китайские художники не хотели сдерживаться реальностью.Знаменитый художник династии Цзинь Гу Кайчжи (顾 恺 之 c. 345-406) был первым, кто выдвинул теорию о том, что «форма показывает дух». По его мнению, картина должна служить средством передачи не только внешнего вида предмета, но и выражения того, как на него смотрит художник. Взгляды Гу сопровождались теориями, такими как «сходство в духе находится в непохожести» и «картина должна быть чем-то средним между сходством и несходством». Руководствуясь этими теориями, китайские художники игнорируют ограничения пропорций, перспективы и света.Возьмем, к примеру, современного художника Ци Байши （齐白石）. Он не рисует креветок, насекомых, птиц и цветы, как в природе; только их суть проявилась в результате длительного наблюдения художника и глубокого понимания сюжета.
Китайская каллиграфия и китайская живопись тесно связаны, потому что в обоих используются линии. Китайцы превратили простые линии в высокоразвитый вид искусства. Линии используются не только для рисования контуров, но и для выражения идей и чувств художника.Для разных сюжетов и разных целей используются самые разные линии. Они могут быть прямыми или изогнутыми, твердыми или мягкими, толстыми или тонкими, бледными или темными, а чернила могут быть сухими или растекаться. Использование линий и мазков — один из элементов, придающих китайской живописи ее уникальные качества.
Видео на YouTube
Интернет для справки:
http://www.chinavoc.com/arts/trpainting.htm
Учебник для изучения китайской живописи: Руководство по рисованию сада Цзецзи
Шедевры китайской живописи 700 — 1900: О выставке
Шедевры китайской живописи 700–1900 © Музей Виктории и Альберта, Лондон
26 октября 2013 г. — 19 января 2014 г.
Шедевры китайской живописи 700–1900, представляющие одну из величайших мировых художественных традиций, давали уникальную возможность увидеть редкие сохранившиеся произведения искусства, собранные из коллекций по всему миру.В нем было представлено более 70 лучших образцов китайской живописи, от небольших интимных работ монахов и литераторов до 14-метровых свитков, многие из которых были показаны вместе впервые.
Выставка, на которой изображены развивающиеся стили и предметы живописи за 1200-летний период, включала рисунки на шелке для религиозных объектов, пейзажную живопись и привнесение западных влияний. Значительное количество этих шедевров никогда раньше не выставлялось в Великобритании: от баннеров, альбомов и свитков, созданных для различных настроек, до материалов, раскрывающих традиционный процесс и техники рисования по шелку.
Предметы преданности 700 — 950
Выставка началась с изучения картин, созданных для религиозных целей в период Тан и Пяти династий. Большинство сохранившихся произведений этого раннего периода — это буддийские знамена и ширмы, написанные на шелке и отличающиеся яркими цветами.
В поисках реальности 950 — 1250
В этом разделе рассказывается о растущем энтузиазме в отношении мира природы и подъеме пейзажной живописи. Художники предпочитали реалистичные наблюдения за горными и речными пейзажами, растениями и животными, рыбаками и путешественниками, сменой времен года, изменчивой погодой и изменчивостью естественного света.Эти убедительные изображения реального мира также претерпели сдвиг в сторону более монохромной эстетики. Монументальные, но в то же время тщательно проработанные пейзажи были показаны рядом с интимными поэтическими картинами веера.Обнимая одиночество 1250 — 1400
Наиболее яркими нововведениями этого периода стали группы монахов и ученых, которые воплотили в своих произведениях живопись, каллиграфию и поэзию. Эти художники писали не для официальных заказов, а для частных выставок. При монгольском правлении многие жили в затворничестве и направляли свои внутренние мысли через созерцательные работы.Черные чернила на белой бумаге стали средством эстетики одиночества.В погоне за счастьем 1400 — 1600
В стабильной и процветающей династии Мин произошел художественный взрыв, стимулирующий спрос на живопись со стороны всех слоев общества. Многие южные города, такие как Ханчжоу, Нанкин и Сучжоу, стали новыми центрами живописи, и художники вернулись к работе с шелком и использованию дорогих пигментов для создания декоративных картин для сезонных, праздничных и благоприятных случаев.Вызов прошлому и взгляд на Запад 1600 — 1900
Заключительный период выставки 1600-1900 годов был разделен на две темы.
Вызов прошлому исследует эпоху художественного соперничества, когда художники соревновались как со своими современниками, так и со своими предшественниками. Некоторые из них были страстными учениками, считавшими себя наследниками великих традиций китайской живописи. Другие переосмыслили обычные предметы, чтобы доказать свою ценность старым мастерам.
Наконец, Взгляд на Запад исследовал влияние европейской живописи на Китай. Европейское искусство и его методы, такие как линейная перспектива и светотень, становились все более влиятельными в 18-19 веках.Увлечение европейской живописью не ограничивалось двором. Доступность импортных гравюр и иллюстрированных книг в крупных городах также познакомила китайских художников с ранее неизвестными техниками и предметами.
.