Книга «Скетчбук художника» Кэти Джонсон
Меня как-то спросили, что я думаю о книге «Скетчбук художника» американки Кэти Джонсон. Мне стало интересно, и я хочу поделиться своим личным мнением об этой книге.
В книге Кэтрин описывает все свои материалы и приёмы, которые она использует в тех или иных условиях, сопровождая текст иллюстрациями и маленькими уроками. Сам текст в книге вдохновляющий, после прочтения так и хочется рисовать. Художница рассказывает, что не нужно ждать подходящего времени или места, или ещё каких-то специальных условий. Всё, что нам нужно, окружает нас в самых привычных местах. Вроде бы это известные факты, но прочитать про это ещё раз было приятно и полезно. Мне показалось, что эта книга — смесь интересной истории с простыми уроками скетчинга, поэтому я не мог оторваться некоторое время.
Кэтрин Джонсон (не могу называть её Кэти), уже опытный художник-скетчер, в своей книге затрагивает если не все, то многие виды скетчинга.
Тут вам и пердметный скетчиг, и скетчинг в интерьере, ботанический, городской (всеми нами любимый больше всего:)), скетчинг из машины, быстрый скетчинг и многое другое, причем всё в сопровождении простых уроков. Мне было интересно узнать, что скетчбук и артбук — это два разных понятия. Это было открытием для меня.
Вся книга пронизана красивыми рисунками и написана очень доступным языком. Я был приятно удивлён, обнаружив в ней знакомых художников, таких как Пэт Саузерн-Пирс (обожаю её скетчи с текстом), Дона Лоу и Лиз Стилл.
Когда я закончил читать, у меня осталось приятное ощущение, как будто я побывал в удивительном маленьком путешествии. Мне кажется, что эта книга не просто украшение любой коллекции, но и полезное практическое руководство как для начинающих скетчеров, так и для тех, у кого уже есть определенный опыт.
Издательство «Манн, Иванов и Фарбер». А купить книгу можно в магазине издательства. Книга доступна в бумажном и электронном виде.
Скетчбук художника.
Кэти Джонсон: ovaleeva — LiveJournal Скетчбук художника Кэти ДжонсонДля меня Кэти Джонсон — это всегда настоящее вдохновение. Пожалуй, она была одним из самых первых вдохновляющих примеров в начале моего рисовального пути. Я прочитала про нее в жж у Катерины Соловьевой, наверное еще в том же самом 2012-м году, подписалась на Фликре и часто заходила посмотреть и вдохновиться. Легкость, живая линия, прозрачный цвет ее рисунков неизменно меня завораживают. И чем больше я сама рисую, тем больше понимаю, что мы очень похожи в восприятии мира и рисования…
Какая же радость была узнать, что одна из ее книг вышла в издательстве МИФ — «Артбук. Ваша жизнь в словах и картинках», про которую я писала с большим удовольствием, и всегда с удовольствием листаю. И вот в этом году вышла еще одна книга Кэти — Скетчбук художника, про которую уже многие писали, конечно, а я сложу еще одну оду — и кстати, именно в эти дни, вплоть до 3 сентября, на эти и другие замечательные книги МИФа действуют скидки, так что самое время.
..
Пожалуй, самое главное в книгах Кэти и в ней самой — удивительная теплота и доброта, которая сквозит и в текстах и в рисунках. Она щедро делится радостью существования в мире — который прекрасен в мелочах, обильно рассыпанных вокруг нас, надо только суметь увидеть и запечатлеть их.
И, конечно, это огромный опыт зарисовок — в содержании книги и о подготовке к рисованию, и о материалах и инструментах, которых в этом жанре достаточно самых простых, кстати, — ведь здесь само рисование важнее. Однако, как и все другие главы — о материалах очень подробно, в том числе о походных, ведь множество сюжетов ждут нас вне дома. И потому следующие главы посвящены исследованию окрестностей и способам подойти к ним с новой точки зрения — например, притвориться туристом! В этом году я ездила на один день в Питер и смотрела на него именно так. А потом встречала подругу уже здесь, в Москве и благодаря нашей прогулке побывала в незнакомых местах города, в котором живу — и мне очень нравится этот подход.
Ведь стоит изменить ракурс, угол зрения — и все может стать увлекательным и привлекательным! А это именно то, что нужно — чтобы проявить то самое творческое начало, которое благодаря внимательности к миру — обогащается, развивается и проявляется потом в самых разных сферах в жизни. Но это я уже, кажется, излагаю программу своего курса под Тарусой )))
Вернемся к советам Кэти — она напоминает, что людям рисующим вне дома, приходится учитывать и погодные условия, и экономить время, для чего соответственно экипироваться и учиться работать быстро. И конечно, как и в книге про «Артбук» — здесь масса примеров зарисовок самых разных художников! И очень интересно это все рассматривать и заряжаться — после нескольких страниц уже сложно сдержаться, чтобы не начать рисовать самому. Что является лично для меня еще одним неоспоримым достоинством этих книг — ведь лишний способ преодолеть приступ «нерисуя» еще никому не мешал!
По сути, сама Кэти не делает большой разницы между скетчбуком и артбуком, может быть артбук это нечто более личное, но в способах наполнения разница уж точно небольшая.
Может быть потому и сохраняется во всех этих советах теплота и душевность, что зарисовки с натуры неизменно питают тот самый источник, из которого мы потом черпаем силы для больших работ, да и для для самой нашей жизни. В последние годы я очень много помогала мужу в его очень серьезной работе и то, что в моей жизни появилось рисование — меня просто по-настоящему спасало, давало передышку, радовало, наполняло оптимизмом…
Потому я всегда отношусь к книгам Кэти с особой симпатией, советы и примеры, которыми она делится — как голос друга, который понимает наши сложности, голос поддержки, которой нам частенько не хватает, и даже голос разума, чтобы не забыть на пленер средство от комаров ))
Ну и конечно — помимо лирики, в этой книге очень много практики и полезных приемов! Что рисовать — в своем городе и в путешествиях. Как рисовать то, что мы видим — воду, горы, зелень, животных и птиц. Как найти удачный для этого промежуток времени и как использовать всякую возможность, даже если условия далеки от идеальных.
Как устроиться на пленере, чтобы сложные условия не помешали рисованию…
В общем, боюсь уже вас утомить — так что коротко подведу итог: эта книга, как и первая, очень хороша. И как друг-вдохновитель, и как сборник эффектных приемов, и коллекция советов для рисовальщика окружающей жизни и собирателя впечатлений.
Отзыв о книгe Кэти Джонсон «Скетчбук художника»
Мое «знакомство» с Кэти произошло около 2-х лет назад, когда у меня появилась ее книга «Артбук» (на фото). Она до сих пор мой самый любимый способ вдохновиться на рисование. А теперь я «в два раза счастливее» — продолжение великолепно!
Начать хотя бы с обложки — она очень жесткая и имеет текстуру холста, — отдельное наслаждение для человека, который любит книги не только за их содержание.
По содержанию «Скетбчук» похож на первую часть, даже какие-то моменты повторяются.
Но есть и отличия, по моим ощущениям — тема скетбука как бы раздвигается, становится объемнее. В книге очень много небольших пошаговых уроков. И, как всегда, море идей! Например, меня очаровала «палитра» из карандашей Колби Кирка. А как вам идея необычного формата листов скетчбука, вытянутых вертикально? Ну и конечно, очередная порция идей что рисовать. Как насчет того, чтобы запечатлеть процесс разрушения зданий? Ведь их больше никогда не будет, и только в альбоме художника можно будет увидеть такой необычный момент, как дверь, оставшуюся стоять, после разрушения всего дома.
А теперь о том, как книга повлияла на меня. С момента ознакомления с «Артбуком», и даже немного раньше, меня преследовала идея вести иллюстрированный дневник. И я даже несколько раз начинала, но дольше пары дней идея не выдерживала. Прочитав «Скетчбук» я с новой силой захотела осуществить свою идею, но на этот раз поступила мудрее. Села и проанализировала причины прошлых неудач. Оказалось, что я никак не могла определиться с размерами и качеством бумаги, количеством инструментов (для походного варианта), темами.
В итоге я просто взяла альбом (А5), который чаще всего использую — он выглядывает справа. Завела походный пенал и акварельный набор — наверху. А рисую все, что угодно, специально не думаю. Кусочек альбома на первом фото справа.
Но это еще не все! Благодаря Кэти я начала и веду еще один проект, который задумала еще зимой — урбанскетч. Причем, я хотела сделать все по правилам — рисовать вживую, а в условиях Сибирской зимы это несколько затруднительно. Для этого проекта у меня есть маленький блокнот с желто-коричневой бумагой (на первом фото слева).
Благодарю Издательство МИФ за очередную полезную книгу!
Понравилась статья? Поделитесь с друзьями с помощью кнопок соц.сетей ниже. А чтобы получать новости сайта, подпишитесь на рассылку и добавляйтесь в группу ВКонтакте. Формы подписки вы найдете в колонке справа, на мобильных устройствах — пролистав эту страницу ниже.Скетчбук художника. Скетчи в городе, в путешествиях, на природе
Опубликовано 26 Июн 2017 в рубрике «Творческая жизнь, Художники»Возвращаюсь к практике написания рецензий к прочитанным книгам.
Сегодня это «Скетчбук художника» от Кэти Джонсон.
Ранее я уже писала о книге «Разреши себе творить» Натали Ратковски. Казалось бы, тема та же: зарисовки, творческие блокноты и тетради… Но, как выяснилось, это то, да не то.
Первое открытие от Кэти Джонсон: артбук и скетчбук — не одно и то же! Артбук — инструмент, прежде всего, дизайнера. Там могут быть коллажи, игра с формой и цветом, графические элементы. Всё то же самое может быть и в скетчбуке. Но всё же, это инструмент художника. Во всяком случае, когда листаешь обе книги, разница очевидна.
У Ратковски множество приемов и техник. Описано создание коллажей, текстурирование, включение в работу букв и надписей, различных штампов и даже природных материалов. Дизайн в чистом виде, направленность на поиск новых форм и выразительных средств. Такая своеобразная игра, помогающая увидеть что-то в другом ключе, натолкнуться на свежую идею. И отдых в то же время. Кстати, вы знаете, что озарения случаются обычно в моменты отдыха? Но не пассивного отдыха на диване перед телевизором, а когда человек отключается от проблемы, над которой думает, и занимается чем-то другим, связанным с первоначальной проблемой очень опосредованно.
Гуляет, листает книги на тему, делает почеркушки, коллажи. И в какой-то момент цепочка ассоциаций замыкается… Так что, для людей творческих профессий ведение артбука может быть исключительно полезным.
Скетчбук для Кэти Джонсон — это дневник художника. Инструмент, помогающий запечатлеть в памяти всё, что художник видит и чувствует — цвета, формы, даже запахи. Это действительно так… Однажды я попала, практически случайно, на один семинар. На входе организаторы вручали зрителям блокнот и ручку. Кто-то делал записи, а я — рисовала. Людей на сцене, зрителей в зале. Лет 5 с тех пор прошло. И я до сих пор помню все, о чём там говорилось. Здесь есть какая-то магия. Понимаете, на рисунке, допустим, девушка в кресле зрительного зала, а я помню, что в этот момент говорили на сцене, даже отдельные слова и интонации…
Второе, что хочется отметить — книга Кэти Джонсон исключительно мотивирующая! Вообще, конечно, немного странно, что для того, чтобы рисовать, художнику нужна дополнительная мотивация.
Но, в самом деле, нынче ритм жизни таков, что нужно бежать со всех ног, чтобы только оставаться на месте. И мы бежим. А для того, чтобы рисовать, нужно остановиться хотя бы ненадолго. Ведь на бегу ничего не увидишь, а если и увидишь, это испарится из памяти в ту же секунду. И остановиться может быть не всегда просто. Честно признаюсь, хотя всю жизнь говорила студентам о том, что нужно всегда носить с собой блокнот и карандаш, делать наброски, сама этому совету следую далеко не всегда. Но сейчас, правда, начала опять рисовать. Благодаря книге, завела несколько блокнотов, разложила их так, чтобы все время были под рукой, бросила в сумку пенал. Это волшебно. Как возвращение домой. Помните, паровозик из Ромашкова? Если мы не увидим весну, мы опоздаем на всю жизнь.. Оказывается, для того, чтобы не опоздать, не обязательно все время бежать.
Что еще показалось важным. Нередко у художников (не только начинающих) возникает вопрос: «Что рисовать?». Вся книга, — это развернутый ответ. Автор призывает: «Ребята, посмотрите вокруг!».
Сколько тем, сюжетов! Дома и в дороге, с друзьями, на природе и в городе. Даже один и тот же сюжет, если к нему возвращаться, будет выглядеть каждый раз по-новому (тут мне вспомнились соборы, точнее, один Руанский собор Моне). Разумеется, текст сопровождается огромным количеством иллюстраций, не только автора, но и других художников. Что, на мой взгляд, огромный плюс, можно посмотреть, как одна и та же задача решается разными авторами. Кроме того, всегда полезно смотреть на различные подходы, техники и приемы (не только посмотреть, но и подсмотреть;)) Про качество полиграфии, думаю, можно даже не упоминать, у МИФа оно всегда на высоте.
Понравилось, что часть иллюстраций в виде уроков. То есть, Кэти дает список необходимых материалов к каждому такому уроку, потом делает снимки на разных этапах рисунка, поясняя, что и в какой момент делает. Думаю, это может быть полезным, если сразу рисовать с натуры страшно, можно вначале попрактиковаться, повторяя такие уроки. Они достаточно простые и доступны даже для того, кто никогда не держал в руках кисть.
Резюме книги: скетчи, это просто, но при этом совершенно волшебно! А главное, это волшебство доступно в любой момент, стоит остановиться и достать блокнот и карандаш.
КНИГА НА ОЗОНЕ
КНИГА НА САЙТЕ ИЗДАТЕЛЬСТВА (кстати, у МИФа сейчас скидки))
А это уже несколько моих зарисовок, сделанных, пока читала)
Кэти Джонсон «Альбом для рисования» — Webdevsupply
«Дайте пинка Внутреннему критику под его воображаемую задницу и вместе со всеми остальными, кто не одобряет рисование».
Откройте глаза, посмотрите вокруг и нарисуйте все, что видите!
Для кого эта книга?
Для всех, кто хочет вести настоящий живой альбом для рисования, но сталкивается с различными препятствиями на творческом пути: от недостатка времени до недостатка сюжетов.
О чем эта книга?
«Скетчбук художника» — это своеобразное продолжение книги автора «Артбук: твоя жизнь в словах и картинках», выпущенной в 2015 году.
Здесь Кэти Джонсон отходит от детального рассмотрения вопроса о ведении дневника и его разновидностей, а уделяет внимание технике, материалам и поиску подходящих шаблонов.
Земельные участки
Многие новички считают, что рисовать стоит только необычные вещи или великолепные пейзажи. Но Кэти Джонсон не согласна: если вас ждет поездка в экзотические страны или особо торжественное мероприятие, то вы там и сядете! Обратите внимание на привычные вещи, постарайтесь по-другому взглянуть на повседневные пейзажи, присмотритесь к цветку, растущему возле дома, спящей под деревом собаке или листьям этого самого дерева.
Вот несколько советов, как найти достойный рассказа:
- прикинуться туристом, посмотреть на знакомые места глазами человека, впервые увидевшего их
- поменяйте угол обзора, посмотрите под ноги, нет ли необычной крышки от канализационного люка?
- исследуйте новые места, попробуйте найти новый способ работы; посмотрите на карту города и найдите место, где вы не были до
- Сохраните исчезающее, запишите в свой альбом для рисования мост или здание, которое собираются перестроить
- обратите внимание на животный мир, нарисуйте птиц, которые живут в парке рядом
Материалы (редактировать)
Часть обсуждения Кэти Джонсон касается набросков материалов.
Конечно, в первую очередь речь идет о компактных материалах, которые занимают минимум места в сумке или даже легко помещаются в кармане. Одно из самых интересных решений, представленных в книге, — мелки акварельных карандашей, которые используются как кюветы для акварели.
ежедневно
Ежедневные тренировки — залог успеха, но где найти время на рисование, если его едва хватает, чтобы перевести дух? Кэти Джонсон предлагает не делать из набросков целое мероприятие, а рисовать между ними.Главное хорошо подготовиться. У нее, например, есть небольшой набор акварелей и альбом для рисования всегда на кухне и в бардачке машины. Не усложняйте, не относитесь к первым экспериментам слишком серьезно, рисуйте даже на салфетке во время обеда, ведь 10 таких набросков — это намного больше, чем ничего. И помните, пока вы ничего не делаете, другие идут вперед.
Результат
Хорошее руководство для начинающих рисовальщиков, чтобы взглянуть на мир под другим углом.
Эта книга о вашем индивидуальном творческом пути и художественном стиле станет прекрасным подарком вашему внутреннему художнику.
Купить книгу Кэти Джонсон «Альбом для рисования»
Книга Кэти Джонсон «Скетчбук художника» доступна для покупки в интернет-магазинах Ozon.ru или Лабиринт в бумажном виде по цене 830 рублей или в электронном формате за 450 рублей.
Автор: Евгения Суворова
Альбом для рисования Кэти ДжонсонNEW
«Альбом для рисования; методы
рисования на месте»
Кэти Джонсон
Кэти Джонсон ведет вас в эту захватывающую экспедицию, когда вы исследуете способы превратить повседневные достопримечательности и впечатления в кладезь визуальных воспоминаний.Она и другие художники открыли свои альбомы для рисования, чтобы поделиться своими любимыми предметами, начиная от атрибутов природы и заканчивая стареющими зданиями, грохотом волн и любимыми домашними животными.
Вы будете путешествовать по миру через зарисовки и рассказы, через пустыни и глухие леса, города и маленькие городки. Попутно вы получите полезные советы и умные импровизации на месте, которые сделают ваши занятия зарисовками приятными, безопасными и продуктивными.
• Главы посвящены зарисовкам предметов, близких к дому, в путешествиях, на природе, в городских условиях и из повседневной жизни.
• Более 20 художников делятся любимыми набросками, советами и техниками.
• Более 15 демонстраций показывают скетчи на месте, когда они собираются вместе.
• Включает советы экспертов по получению наилучших результатов при использовании различных материалов, включая графит, тушь, цветной карандаш, акварель и гуашь.
В этой новой книге представлены работы ряда других международных городских зарисовщиков, большинство из которых хорошо известны в нашей семье зарисовщиков. Вы найдете Дона Лоу, Пэт Саузерн-Пирс, Дона Гор, Уоррена Людвига, Вики Уильямсон, Лору Мерфи Франкстон, Роз Стендаль, Шари Блаукопф, Марка Таро Холмс, Нину Хащину, Ник Ира, Стива Пенберти, Аллису Дьюк, Roisin Cure, Нина Йоханссон, Лиз Стил, Дэнни Грегори и Дженнифер Лоусон, а также некоторые из лучших художников-натуралистов.
Такие люди, как Ян Бленкоу, Джон Мьюр Лоуз, Колби Кирк, Шеваун Доэрти, Мария Кориелл-Мартин, Джозеф Ракман и Сью Ходнетт, наполняют страницы книги вдохновением и демонстрациями.
Бери ручку и лови день! Сделайте искусство частью своей повседневной жизни, а повседневную жизнь — частью своего искусства.
Огромные возможности и большая радость ждут вас, когда вы научитесь рисовать «на месте» — будь то у себя на заднем дворе, среди суеты оживленного рынка, в походе или где бы вы ни оказались.
Альбом для рисования — это чистое удовольствие, полное страсти и возможностей, идей и вдохновения. Вы узнаете, как подготовиться, упростить, по-прежнему оставаться своим внутренним критиком, принять здесь и сейчас и тем самым открыть для себя чудеса, которые вы никогда не думали искать.
Напрямую от автора — прошу, подпишу, как хочешь.
упражнений и техник для рисования на месте от Кэти Джонсон
Я по прихоти взяла это из моей местной библиотеки, и я рада, что сделала.
Мне очень интересна тема создания набросков на месте и пленэра, и я хочу заниматься самим собой. Я думаю, что книга охватила различные области, которые могут быть полезны как для начинающих, так и для более опытных художников. (Даже, возможно, некоторые продвинутые, которые просто не всегда думают об определенных вещах или могут использовать дружеское напоминание, ха-ха.)
Хотя девиз книги — «Упражнения и методы рисования на месте
, я взял это. по прихоти из моей местной библиотеки, и я рад, что сделал.Мне очень интересна тема создания набросков на месте и пленэра, и я хочу заниматься самим собой. Я думаю, что книга охватила различные области, которые могут быть полезны как для начинающих, так и для более опытных художников. (Даже, возможно, некоторые продвинутые, которые просто не всегда думают об определенных вещах или могут использовать дружеское напоминание, ха-ха.)
Хотя девиз книги — «Упражнения и методы рисования на месте», я нашел большую часть Материал в книге состоит в основном из вдохновляющих произведений искусства и мотивационных речей.
Не обязательно плохо, но это немного вводит в заблуждение. Тем не менее, я входил в эту книгу довольно слепо, с нулевыми ожиданиями, и на самом деле забыл о подзаголовке, так что меня это совсем не расстраивало.
Мне действительно нравятся некоторые части, в которых автор приводит множество (я имею в виду МНОЖЕСТВО) примеров того, где, когда и что рисовать. Для меня было приятно иметь напоминание, но для начинающего художника я ЗНАЮ, что это то, о чем они не думают, поэтому было здорово видеть, что это так сильно подтолкнуло.Всегда есть что нарисовать, и всегда есть время, чтобы это нарисовать, я рада, что она усвоила эту идею.
Автор с самого начала охватывает самые разные материалы, но это намного тяжелее для акварели. Это включает в себя демонстрации, которые полностью выполнены акварелью. Не позволяйте этому мешать вам, довольно много концепций можно применить к другим средствам, плюс изучение и наблюдение этих концепций в действии может быть полезно в целом для понимания того, как можно создавать искусство.
Мне особенно нравится разнообразие предметов, примеров и художников (здесь речь идет не только об авторском искусстве!), Которые она предлагает в этой книге.Приятно видеть разные стили и способы, которыми люди могут создавать произведения искусства, и я думаю, это особенно воодушевляет новичков. Показ более отточенных эскизов и очень быстрых беспорядочных эскизов открывает двери для новых художников, чтобы они чувствовали себя менее запуганными в том, что они создают. (Речь идет о развлечениях, а не о создании шедевров!)
В книге в основном даются советы и рекомендации, связанные с пленэром (например, дорожные наборы, погода и т. Д.), Но я был рад, что она упомянула о возможности работы в помещении. также.Вы можете рисовать где угодно, и это то послание, которое она пыталась донести.
Что было замечательно, так это то, что он был довольно новым, опубликованным в 2016 году, и в нем говорилось о водяных кистях и бумаге Yupo. Она не вдавалась в подробности, но было приятно видеть упоминание о доступности нового продукта.
У меня есть проблемы с демонстрациями. Для более знающих художников в этом нет особой проблемы, но для начинающих я считаю их очень неприступными.Для каждого есть всего пара шагов, и они пропускают совсем немного. Первые один или два шага уже довольно далеки от художественного произведения, и я вижу, что это отталкивает некоторых начинающих художников, поскольку на самом деле не дает им слишком много оснований для того, где и как начать. Я знаю, что эта книга не является книгой о том, «как рисовать», но я думаю, что даже еще одна фотография шага могла бы быть полезной. По крайней мере, это может дать им идеи или вдохновение, и это здорово. (И, возможно, попросите их позже подобрать конкретные учебники по аспекту «как рисовать» для получения дополнительной помощи.Как я уже сказал, эта книга больше о вдохновении и мотивации, она рассказывает читателям, что это может сделать каждый, и вот несколько советов, чем пошаговые инструкции.
Но послушайте, если вам нужен удар под зад или несколько фантастических произведений искусства для вдохновения (возможно, я куплю эту книгу позже только ради искусства, она великолепна!), Это отличная книга! А теперь извините, пока я пойду за красками, ха-ха.
Альбом для рисования Андерса Нильсена — Los Angeles Times
Андерса Нильсена называют художником комиксов, но он этим не занимается.Да, его книги визуальны, но иногда кажется, что Нильсен посвящен деконструкции самой формы в пользу более чистого стиля повествования, сбора доказательств: изображений, переписки, заметок автора самому себе.
В графических мемуарах 2007 года «Не уходи туда, куда я не могу идти», он использует фотографии, письма, открытки, чтобы рассказать о своих отношениях с Шерил Уивер, которая умерла от рака в 2005 году, с некоторой документальной ясностью; это как альбом их трагической любви.
«Ярость Посейдона» (2013) — это не столько книга, сколько сложенный гармошкой свиток между двумя обложками, представляющий серию обновленных мифов, в которых «Вакх, по-видимому, управляет ночным клубом в новом городе на другом конце света. называется «Лас-Вегас».«… Венера работает в месте под названием« Голливуд ». Эрос управляет чем-то, что называется« Интернетом »».
ДАЛЕЕ: 23 художественные книги, которые вы захотите прочитать и поделиться этим летом
Это яркий подход к повествованию, немедленный и неожиданный, который побуждает — нет, требует — нас к участию. С одной стороны, ошеломляющее, очевидно нефильтрованное человечество, а с другой — чувство формы, столь же податливой, как смирительная рубашка в меньшей степени, чем структура, способ пробивать поверхности, чтобы добраться до всего неконтролируемого или неконтролируемого материала под ними.
И все же фильтрация — это то, чем занимается художник — формирование восприятия, опыта — и это создает напряжение в основе работы Нильсена. Как навести порядок в хаосе и при этом отдать ему должное? Этот вопрос перекликается с новой книгой Нильсена «Поэзия бесполезна» (Drawn & Quarterly: 224 стр., 29,95 доллара США), в которой воспроизводятся его альбомы за семь лет; Большая часть его работ изначально была опубликована в его блоге «Монолог».
«Есть одна вещь, которую я просто хочу прояснить, чтобы убедиться, что мы все понимаем», — объясняет Нильсен на панели с выступлением прославленной фигурки.
«Нам поможет, если мы просто раскроем это перед тем, как двигаться дальше: поэзия бесполезна».
Строка напоминает Уильяма Карлоса Уильямса из «Асфодель, этот зеленый цветок»: «Трудно / получать новости из стихов / все же люди умирают каждый день / из-за недостатка / того, что там находится». И Нильсен, и Уильямс говорят, что art бесполезен, хотя в своей бесполезности, отсутствии практической полезности он также абсолютно необходим для нашего благополучия.
В этом заключается идея «Поэзии бесполезна», замечательной и трогательной книги, в которой Нильсен, кажется, немного сдерживается.На многих страницах есть зачеркивания, слова и иногда целые всплывающие окна диалога, как если бы процесс был важнее ощущения завершенной работы.
На одном развороте выделяется двухстраничный список слов, которые были затемнены, как если бы Нильсен закончил с ними. То, что мы не можем видеть слова или их отношение к следующей полосе, является частью сути. Не загадка — Нильсен слишком умен, чтобы прибегать к этой утомительной идее, — но чувство проб и ошибок, серьезной (да) игры.
Чтобы достичь уровня разоблачения, к которому стремится Нильсен, требуется такого рода откровение, это принятие условности.
Моя любимая последовательность включает в себя присвоение ряда цветных изображений, поверх которых Нильсен нарисовал невзрачную теневую фигуру, произносящую слова. «На вашей голове есть отверстие, — говорит нам этот персонаж, — для информации, которую можно ввести.… На передней части вашей головы есть отверстие для вывода информации — всегда борьба, борьба, чтобы пройти. Ваши зубы.»
Подразумевается, что сложно общаться, понимать друг друга, концепция, которую художник выражает явным, передавая оставшуюся часть полосы как серию отдельных фраз: «фунт гамбургера…. кусочки сыра … жидкость для радиатора … теплый свет ».
Вывод — «Конец света будет скучным» — и маловероятен, и неизбежен, построение экзистенциального состояния из обломков современной жизни. В таком пейзаже даже язык покидает нас, что, конечно, должно быть.
Большая часть «Поэзии бесполезна» появляется случайно: вид из окна, бульдог в кафе.
Но эти случайные наблюдения и встречи складываются в жизнь.То, что это относится ко всем нам, само собой разумеется, но если у искусства есть цель, она может заставить нас замедлиться и обратить внимание на все моменты, все нюансы, которые в противном случае мы могли бы упустить.
«Сделайте глубокий вдох», — пишет Нильсен. «… Подумайте, где это дыхание будет через минуту. Подумайте, где это будет завтра. … Вдохните, выдохните, оставайтесь расслабленными. Сколько было вдохов? Куда они все подевались? »
Twitter: @davidulin
Альбом Рашида Джонсона | Журнал
Мне нравится эта фраза, которую вы использовали: «экзистенциальное построение линий.Художники Degree Zero работали в 50-х, когда экзистенциализм был на высоте. Жан Дюбюффе присутствует на этой выставке и интересовался граффити. Интересно, не могли бы вы немного рассказать о том, сыграли ли граффити роль в таком альбоме для рисования.
Мое предыдущее отношение к альбомам для рисования на самом деле возникло в то время, когда я был художником граффити. Когда я снова взял альбом для рисования во время пандемии, некоторые из этого 16-летнего меня заскочили и сказали: «Ну, а что я делал с этим раньше?» В случае с кем-то вроде Дюбюффе всегда присутствует намек на наивность, и то, как мы думаем как о его навыках, так и о дескиллинге, если хотите, а также о том, кому и как он вызывает эти образы.Дюбаффе много работает с городом и вкладывает невероятные средства в создание изображений, которые представляют город или городскую местность.
Для меня, где я вырос в Чикаго, было два параллельных мира в создании городской разметки: люди, которые считали себя художниками и использовали город в качестве фона или холста для своих работ, а затем были люди кто был связан с бандами и чьи отметки намеренно указывали, где и как вы должны были понимать пространство, в котором вы находились.Этот район был отмечен этой бандой, что означает, что эта банда контролирует эту улицу и т. Д.
Когда я стал старше и начал думать о том, что означают знаки, как они функционируют, как они становятся означающими, я часто возвращался к работе в бригаде; хотя это не часто признавалось квалифицированным трудом или не имело намерения доставить удовольствие, у него действительно было намерение передать сообщение очень конкретно. Как я начал думать, что означает мой проект? Какие у меня намерения? Что означают? Каковы концепции, философия и проблемы моей работы? Это было почти столько же связано с этой письменной работой и бандитским граффито, сколько с другими аспектами, которые были более эстетичными.
Pink Progression — выставка, посвященная концепциям прав человека, пола, сексуальной идентичности, феминизма и инклюзивности. Pink Progression — это серия выставок, посвященных солидарности, установленной во время женских маршей в 2017 и 2018 годах. Во время маршей розовый создал яркое визуальное заявление, олицетворяющее единство и расширение прав и возможностей.На выставке CVA более пятидесяти местных художников используют этот оттенок или откликаются на него, исследуя, как на социальные взаимодействия влияет гендер и выражение идентичности. В рамках Pink Progression темы человеческой натуры раскрываются в концепциях сострадания, сочувствия, борьбы за власть и угнетения. Некоторые художники описывают, как женские марши вдохновляли на размышления о том, что означает современный феминизм, как он влияет на небинарных людей и как он может включать революционные идеи инклюзивности.Другие увековечивают пейзажи, проводя параллели между тем, как земля и тело женщины находятся под угрозой. Другие художники называют женщин самостоятельными, восприимчивыми, постоянно развивающимися и преобразующимися. Некоторые вовлекают вас в свою работу, чтобы создать ощущение близости и близости, в то время как другие провоцируют зрителя визуальными представлениями о вопиющей несправедливости. Мриналини Чакраборти, соорганизатор Женского марша в Вашингтоне, заявила: «Речь идет о защите и поддержке различных групп меньшинств, будь то женщины, религиозные или этнические меньшинства, будь то ЛГБТ-сообщество, эти группы, права которых находятся под угрозой… » Pink Progression объединяет сообщество художников, творчески исследующих интерсекциональность, инклюзивность и расширение прав и возможностей. Pink Progression была задумана и организована Анной Кэй. Итерация CVA включает работы, отличные от предыдущих выставок Pink Progression . Многие художники создали новые работы для выставки CVA. ХУДОЖНИКОВ Тайа Энтони, Фавн Атенсио, Либби Барби, Майкл Бернхард, Тоня Боннелл, Минди Брэй, Трина Бумиллер, Кэти Кэрон, Даниэль Каннингем Тирни, Рэйчел Делани, Ребекка ДиДоменико, Салли Эллиот, Стивен Эрост Фрост, Мелисса Гессола, Мелисса Гессола, Мелисса Гессола, Мелисса Гессола, Мелисса Гессола, -Кумор, Эмма Харди, Ким Харрелл, Ана Мария Эрнандо, Вероника Эррера, Цехай Джонсон, Маргарет Касахара, Анна Кэй, Райан Керрейн, Мэри-Энн Кокоска, Сэнди Лейн, Вивиан Ле Куртуа, Сучитра Маттай, Ирен Делка МакКрейан, Дейзи МакКрейан Лалех Мехран, Эми Метье, Сюзанна Митчелл, Келли Монико, Софи Линн Моррис, Лаури Линнкс Мерфи, Кейт Вудлифф О’Доннелл, Марк Пеннер-Хауэлл, Дженнифер Петтус, Бонни Феррилл Роман, Марта Руссо, Аджан Райан, Джулия Римерински, Дилан Шоллински Наташа Зайденек, Сью Саймон, Фрэнки Тоан, Чинн Ван и Мелани Яззи СОТРУДНИЧЕСТВО Олень Атенсио и Сьюзан Вахо, Минди Брэй и Софи Линн Моррис, Кэти Кэрон и Мари Перрин-Макгроу, Салли Эллиотт и Бонни Штольцманн, Мелисса Фернесс и Эсти Берсхоф, Дженнифер Гормли и Джоди Стюарт, Ким Харрелл и Кэти Джонсон Тавель, Анна Кэй и Марк Брасуэлл и Ирен Делка МакКрей и Карен Кейлпиковски УЧАСТНИКИ Констанс Э.Бойл, Соммер Браунинг, Джессика Комола, Лори Дункан, Джами Фраш, Дженис Гулд, Дайана Хой Нгуен, Ким О’Коннор, Элеонора Перри-Смит, Натаня Энн Пулли, Джесси Рэндалл, Фуонг Тхао Вуонг и Таная Уиндер КОМИКСЫ АРТИСТОВ Кевин Кэрон и Брайан Эссиг-Пеппард 965 Студенческая галерея представляет Рекультивация В галерее 965 CVA, курируемой студентами, представлена мелиорация . Восстанавливая тело, физическое пространство и даже материальность посредством вмешательства во встроенные системы, художники используют свою репрезентативную силу, вытесняя устаревшие иерархии, одновременно создавая новое безграничное царство, которому принадлежат все люди. Кураторы : Даниэль Каннингем Тирни и Эмбер Миччише. Художники : Жаклин София Кордова, Порша Даниэль, Эшли Фрейзер, Сидни Росс и Джоди Стюарт. Событий: Все мероприятия CVA бесплатны и открыты для всех. Прием при открытии: Четверг, 31 мая, 18–20 часов Панель художников: Пятница, 22 июня, 17:30 Мастер-класс по созданию переработанных альбомов с Дженнифер Гормли: Суббота, 30 июня, 13:00 Летняя вечеринка в первую пятницу: Пятница, 3 августа, 18–21:00 Переосмысление семинара Pinking со Стивеном Фростом и Фрэнки Тоаном: Суббота, 4 августа, 12–15 часов Поэтические чтения и заключительный прием: Суббота, 18 августа, 13-16: 00 Первая и третья пятницы: 18–20 часов Ежегодные спонсоры CVA Совет по делам студентов MSU в Денвере, Фонд Яна и Фреда Майера, Фонд Марсии Голд Найман, Фонд Кэмпбелла, ПК Оттена Джонсона Робинсона Неффа Рагонетти и банк BBVA Compass, Delta Dental, SpringHill Suites Downtown в MSU в Денвере. Выставка организована Центром визуального искусства и Анной Кэй под куратором Сесили Каллен, директором / куратором CVA. |
Печатные работы Skyline | Bellingham Alive
Не могли бы вы рассказать мне немного о том, когда и как началась Skyline Printworks? Что вдохновило вас на открытие собственной студии гравюры?Skyline Printworks начал свою работу как просто аккаунт в Instagram в ноябре 2016 года, когда я учился в старшем классе Whitman College в Уолла Уолла.Я испытывал экзистенциальный страх окончания учебы и не знал, что делать дальше; Я не был уверен, хочу ли я искать работу в своей области исследования, геологии, и был уверен только в том, что хочу вернуться в Беллингем и заниматься искусством в каком-либо качестве. Я посещал уроки гравюры в Whitman все четыре года и собрал приличное портфолио работ, поэтому я решил, что если я начну делиться им в социальных сетях, это поможет мне найти аудиторию, если я когда-нибудь захочу продать это в будущем! Я закончил учебу в 2017 году, вернулся в Беллингем и начал собирать небольшую студию в своей спальне.Я создал свой веб-сайт и начал продавать свои работы в Интернете в ноябре 2017 года, и с тех пор не оглядываюсь назад!
Как давно вы интересовались гравюрой и дизайном? Как ваш опыт влияет на вашу работу?Я всю жизнь был склонен к творчеству, но до поступления в институт я сосредоточился только на рисовании и живописи. Осенью 2013 года в первый семестр в Уитмане я посетил уроки рисования, в которые входила пара проектов блочной печати, и меня сразу зацепило.Несмотря на то, что я специализировался на геологии, я посещал столько уроков по гравюру, сколько мог. Я определенно провел гораздо больше часов (и ночей) в студии гравюры, чем в научном здании или библиотеке. Несмотря на то, что гравюра оказалась моей истинной страстью, я все еще любил уроки геологии, и мои занятия там определенно влияют на мое искусство. Моя работа настолько сосредоточена на ландшафте и нашем естественном мире, что, став геологом, я полностью изменил то, как я смотрю и интерпретирую этот ландшафт. Другие аспекты моего опыта, которые оказывают заметное влияние на мою работу, — это проводить много времени на открытом воздухе, кататься на горных велосипедах, кататься на лыжах и ходить в походы, а также расти в округе на органической овощной ферме.
Вы и Гретхен Леггит объединились для создания новой фрески на фермерском рынке Беллингема. Не могли бы вы рассказать мне о своем опыте работы с этим проектом?Ребята с фермерского рынка обратились к Гретхен с просьбой создать там фреску, и они хотели, чтобы это был совместный проект, поэтому Гретхен спросила меня, хочу ли я поработать с ней над этим. Я знаю Гретхен уже несколько лет через художественное сообщество Беллингема, и мне нравилось наблюдать, как она добивалась успеха в качестве плодовитого художника-монументалиста в Беллингеме и других местах, поэтому я был так польщен и взволнован, что она захотела поработать со мной! Я никогда раньше не создавал фрески и даже не рисовал много со школы, поэтому очень нервничал, но я знал, что Гретхен нахожусь в надежных руках.Процесс был действительно совместным от начала до конца — мы провели увлекательную сессию мозгового штурма, во время которой мы просто обменивались идеями друг с другом и оттачивали общую концепцию, затем я придумал первоначальный цифровой набросок и отправил его Гретхен, и она добавила некоторые предметы и элементы ее собственного характерного стиля! После годичного перерыва из-за Ковида мы перенесли наш эскиз на стену и начали рисовать. Гретхен взяла на себя инициативу по окраске распылением и провела для меня быстрый курс по росписи стен, и я довольно быстро освоился.Весь этот опыт, и особенно когда я впервые увидел готовую фреску на субботнем рынке, был для меня таким значимым опытом. Мой отец, Майк Фингер из Cedarville Farm, был одним из основателей Farmers Market в 1992 году, и рыночное сообщество было большой частью моего детства. Я часто помогал отцу на его стенде, и на самом деле я впервые продавал искусство там, когда мне было, наверное, 10 или 11 лет, когда на рынке каждый месяц проводился «День детей». Оставить свой след в месте, которое мой отец помог создать и отдать сообществу, которое наблюдало, как я рос, — это довольно особенное и сильное чувство.
В Bellingham Alive мы полностью поддерживаем местных жителей. Что вам больше всего нравится в Whatcom и как сообщество повлияло на вашу работу?Трудно свести мою любовь к этой местности к одной любимой части, но я думаю, что общим знаменателем всех моих любимых вещей здесь является сильное чувство общности. Мне нравится, как часто кажется, что все знают всех, но также и то, что, если ваши собственные пузыри начинают казаться слишком тесными, всегда есть новые люди, которых можно встретить, и свежая энергия, которая питает энергичность этого города.Меня постоянно вдохновляют люди, которые работают над тем, чтобы сделать Беллингем лучше во многих отношениях, будь то превращение бесплодной промышленной набережной в оживленный общественный центр отдыха и бизнеса, создание сетей взаимопомощи для ликвидации продовольственных пустынь и т. Д. помочь наиболее уязвимым в нашем городе пережить пандемию или людьми, которые усердно трудятся над преодолением расовых и социально-экономических разрывов в доступе к нашей прекрасной общественной земле и отдыху на природе. Этот список, очевидно, можно продолжить, потому что нет недостатка в страсти к тому, чтобы сделать Беллингем прекрасным местом для жизни для всех.Эта же страсть помогла художникам и малому бизнесу пережить пандемию; Я никогда не думал, что буду чувствовать наибольшую поддержку в то время, когда все были настолько физически отдалены, и я знаю, что не был бы там, где я нахожусь сегодня, без поддержки, которую я получил от сообщества Bellingham / Whatcom.
Сколько времени (в среднем) уходит на создание отпечатков? На что похож этот процесс? Как бы вы описали свой стиль?Длина определенно варьируется в широких пределах в зависимости от размера и сложности проекта, но я бы сказал, что средняя печать занимает две недели от начального эскиза до окончательной печати.Я начинаю с общей идеи и развиваю ее, делая наброски на своем iPad. Раньше на этом этапе использовались альбом для рисования, световой стол и много кальки, но открытие чудес цифрового рисования действительно упростило мой процесс. Как только я доволен своим эскизом, я переношу его в свой блок. На этом этапе процесс немного отличается в зависимости от того, какой конкретный метод я использую. Основной процесс заключается в том, что я вырезаю свой дизайн на блоке, используя очень острые V-образные и U-образные металлические выемки.Когда резьба завершена, я использую резиновый валик, называемый брейером, для нанесения масляной краски для печати на поверхность блока. Я кладу окрашенный блок на основание своего травильного пресса, кладу бумагу на блок, и затем он прокатывается через пресс! Ситуация усложняется, если я делаю многоцветную или многослойную печать, но это сложно описывать!
Я бы назвал свой стиль смелым, графическим, детализированным и красочным. Мой стиль постоянно растет и меняется, так как разные методы вызывают у меня интерес! То, что я делаю сейчас, сильно отличается от того, что я делал год назад, и я уверен, что то, что я делаю через год, будет иметь другое ощущение.Постоянными темами являются чистые решительные линии, тщательно подобранные цветовые палитры и ландшафтный дизайн.
Какие творения вам нравятся больше всего? Какие бывают бестселлеры?Мне всегда сложно выбирать фаворитов! Прямо сейчас я нахожусь на седьмом небе от счастья от того, как выглядела моя фреска в новом пивном саду пивоварни «Кульшан» рядом с помпой на набережной. Я создал длинный и тонкий принт линогравюры, вдохновленный береговой линией Чаканута с железнодорожными путями, крутыми деревьями холмов, спускающимися к воде, и небольшими скалистыми островами.Отпечаток был взорван и напечатан на сверхпрочных виниловых панелях, которые затем были установлены на один из транспортных контейнеров, из которых работает Кульшан. Он похож на принты, которые я создал для основной линейки пивных банок Kulshan, но он гигантский! Я думал, что это круто выпить пиво из банки с моим рисунком, но оказалось, что еще круче выпить пиво, глядя на увеличенную версию одного из моих отпечатков!
Что касается бестселлеров, то мой недавний набег на принты-головоломки был очень хорошо принят.