День: 14.12.1976

День учителя 2021 года

1 октября 2021 года в конференц-зале Правительства Ставропольского края состоялось краевое торжественное мероприятие, посвященное Дню учителя.

С профессиональным праздником педагогов поздравили Губернатор Ставропольского края Владимиров Владимир Владимирович, председатель Думы Ставропольского края Великдань Николай Тимофеевич, заместитель председателя Правительства Ставропольского края – министр финансов Ставропольского края Калинченко Лариса Анатольевна, заместитель министра образования Ставропольского края Зубенко Галина Серафимовна, председатель Ставропольской краевой организации профсоюза работников народного образования и науки Российской Федерации Манаева Лора Николаевна.

В этот день за заслуги в области образования в Ставропольском крае и многолетнюю добросовестную работу 64 педагога были награждены медалями, благодарственными письмами, грамотами и нагрудными знаками.

И нам очень приятно, что из рук Губернатора Ставропольского края медаль «За доблестный труд» II степени получила директор Краевого Центра Галина Валентиновна Найденко. Весь педагогический коллектив, учащиеся, а также родители поздравляют Галину Валентиновну с заслуженной наградой!

На праздничном концерте с творческими номерами выступили: студенты Ставропольского государственного педагогического института и ансамбль  «Образцового детского коллектива»  Вокально-хоровой студии «Жаворонок».

С ДНЁМ УЧИТЕЛЯ!

Older

КОМАНДА СУДОМОДЕЛИСТОВ СТАВРОПОЛЬСКОГО КРАЯ – ПОБЕДИТЕЛЬ ВСЕРОССИЙСКИХ СОРЕВНОВАНИЙ

преемственность и новизна (на примере архитектурных фантазий Я. Чернихова). — Ассоциация архитекторов

Как мы знаем, одним из качеств целостности композиции классических произведений искусства живописи, графики и архитектуры выступает наличие заданного мастером зрительного «пути» восприятия (картины или пространства наполненного объемами). В процессе изобразительной деятельности художник при помощи контрастов пятен на плоскости формирует пластическую композицию (рельеф), продумывает иерархию пятен, изменяя их размерные и качественные характеристики, что во многом определяет «визуальный сценарий».

В архитектуре, по мнению С.П. Заварихина, в процессе проектирования от «общего к частному» учитывая «исходную триаду «композиция – масса – форма», последняя ее составляющая, «форма – это овеществленная конкретизированная композиция» [1, с. 6]. Допустим, что решение композиционных задач в процессе движения в пространстве влияют на формирование представлений о форме, и направляют визуальные действия. Предположим, что архитектор обращается к системе перспективного изображения стремиться найти путь фиксации на плоскости своих визуальных представлений о композиции архитектурной формы полученных в процессе динамического восприятия. В этом случае, ракурс он будет применять как одно из выразительных средств.

В статье, рассмотрим несколько композиций, архитектурных фантазий Я. Чернихова, выявим принцип формирования в них динамики, и причин, вызывающих перемещение глаз зрителя и приемы формирования целостного объемно-пространственного представления о архитектуре. В книге «Мой творческий путь», Я. Г. Чернихов высказал свое отношение к классическому архитектурному наследию, для него –фундаментальная основа. В процессе учебы на архитектурном факультете Академии художеств у Л. Н. Бенуа он постигает закономерности формообразования композиции в архитектуре. «Свое образование» он « поставил под четким и определенным углом зрения – получить воспитание в классической архитектуре» [2, c. 26]. Он вспоминает: «Изучение и анализ классической архитектуры убедили меня в необъятных ценностях высокой культуры ее за многие века существования» [ 2, с. 30]. В начале, Я.Г. Чернихов свое исследовательское внимание сосредотачивает на композиции орнаментов, издает книгу в которой делится практическим опытом [3]. Он приходит к выводу, что новые возможности и расширение типов орнаментальных геометрических построений возможно только путем варьирования и смены постулатов. Архитектор заменяет принципы построения классического орнамента (симметрию, ритм и повторение), в частности симметрию на асимметрию, ритм повторений на ритм соотношений [3, с. 39], что открыло путь создания новых композиций: «статических, динамических, конструктивных и пр.» [3, с. 43.]. Далее, на примере рисунка множества архитектурных фантазий он апробирует найденные им в орнаментах композиционные закономерности и приемы организации глубины на плоскости, фиксирует свой опыт в труде «101 Архитектурная фантазия» [4]. Прежде, чем исследовать четыре графических листа из этой серии обратимся к трудам по психофизиологии зрительного восприятия человека и выясним причины перемещения глаз в процессе анализа двумерного изображения.

На основании рассмотрения научных трудов практиков-физиологов Б. Х. Гуревича [5] и Ярбуса [6] глаза человека совершают движение в связи с малым углом «острой центральной области ясного видения с размерами менее 2 °» [5, с. 47]. Повороты глаз, необходимы человеку для ориентации в пространстве и получении необходимой нам информации о явлениях и материальном мире.

Б. Х. Гуревич в результате практических исследований, пришёл к заключению, – «фиксационные движения глаза должны быть так или иначе связаны с восприятием пространства и пространственными отношениями» [5, c. 64] и осуществляться «двумя глазами» [7, с. 20.].

В решении геометрической структуры классических картин чаще всего присутствуют два диагональных противоположных направления, с точки зрения науки психофизиологии, они необходимы для осуществления движения глаз по главному направлению, заданному композицией. Оптическое отклонение глаз в одном направлении влечет за собой их возврат в положение физиологического покоя, в силу действия ,,тонических иннервации’’ мышц, в частности, при отклонении глаз в право для уравновешивания необходимо ,,тоническая иннервация’’ глаз влево [ 5, с. 77]. Изменение траектории глаз связано с механизмами перенастройки мышц глаза человека. При зрительном восприятии одних и тех же предметов графические траектории пути зрительного восприятия разные, но при этом для всех испытуемых граница плоских и объемных форм выступает неким ориентиром, обусловливает точки задержки взора испытуемых. Зная эти особенности при анализе композиций графических работ Я. Г. Чернихова обратим внимание на конфигурацию пятен, будем искать признаки существования двух контрастных диагональных направлений.

На рисунке 1 (а) можно видеть схемы, выполненные с фотографий экспериментальных исследований проводимых Страттоном Г.М. (1902 г.), приведем коментарий их Б.Х. Гуревичем – фиксация движения глаз человека при восприятии круга, прямоугольника и S-образной кривой при заданном направлении рассматривания предметов. «Общее восприятие контура или фигуры, объекта, картины представляет собой синтез кусочечных восприятий при фиксациях. Изменчивость траекторий скачков и расположения опорных точек еще более подчеркивает синтетический характер целостного восприятия объекта. Зрительное восприятие отнюдь не оказывается простой суммой оптических факторов проекций, и учет перемещений глаза для целостного восприятия явно совершенно необходимо» [5, с. 102]. «Строттон обнаружил, что и в отсутствии данной фигуры, при подобном только представлении о ней у человека возникают движения глаз, в общем подобные имевшим место при истинном рассматривании» [5, с. 131] (см. рис. 1, б). Гуревич дополняет «мышечное чувство глаз способно не только направлять … но и воспроизводить … сложные пространственные отношения между зрительно воспринятыми объектами среды» [ 5 с. 131-132.]

Испытуемые рассматривали с одной стороны плоские геометрические изображения, которые не обладали художественной выразительностью, например, как картина в которой композиция предопределяет точи фиксации глаз зрителя и влияет на формирование образа. Свободные скачки глаза смотрящих на плоские предметы: круг, квадрат прямоугольник обусловлены особенностями функционирования мышц глаза человека, перенастройкой и активизацией разных мышц глаза необходимых для осуществления движения в разных направлениях. Постановка визуальной задачи влияет на фиксацию глазом разных опорных точек плоских форм (см. рис. 1 в,г,д,е,ж). Как же направляет Я. Чернихов визуальное внимание зрителя? Ответ на этот вопрос можно найти у физиолога, доктора биологических наук А.Л Ярбуса в труде «Роль движения глаз в процессе зрения» [6]. В нем он приводит серию рисунков фиксации движения глаза при рассматривании картины И. Е. Репина «Не ждали» при условии свободном и направленном (постановки задачи) рассматривании репродукции (см. рис. 1, ж – при свободном рассматривании).

GEOFORM: Многие стороны геометрии

Geoform (www.geoform.net) — это научный онлайн-ресурс и кураторский проект, основанный Джули Карабеник почти 10 лет назад. Основное внимание уделяется использованию геометрической формы и структуры в современном абстрактном искусстве. Количество художников, включенных в этот проект, составляет 260 примерно из 25 стран мира. Это монументальная и удивительная коллекция лучших геометрических произведений искусства.

Объем работ, включенных в Geoform, включает работы на бумаге, работы на холсте и панелях, а также скульптуру с использованием традиционных материалов для перепрофилирования и вторичного использования материалов.Эти художники вдохновлены природой, духовностью, музыкой, поэзией, математикой, а также формальными аспектами искусства, такими как цвет и форма. Разнообразие формальных структур, используемых для организации этих необычных произведений, включает сетки, оптические иллюзии и общепризнанные формы, такие как круги, точки, квадраты, прямоугольники, треугольники и цветные полосы. Некоторые работы сводятся к минимуму, другие — к шаблону и повторяются.

Было очень сложно ограничить свой выбор работ только 20 художниками, моим добровольным числом, но я хотел представить работы некоторых незнакомых художников, а также новаторов в области геометрического искусства.Мои искренние извинения за всю прекрасную работу коллег, работа которых не была включена.

Карл Бенджамин, Красный, Желтый, Зеленый , холст, масло, 1957

«Цвет в руках художника не поддается словесному определению, потому что он не имеет ничего общего ни со словами, ни с теориями, ни с физикой света. Цвет — это предмет живописи ».

Кейт Маккей, Большой круглый куб, акрил на картоне с пряжей, 2011 г.

«В работе все больше внимания уделяется процессу и случайным различиям в единообразии.Серии произведений создаются путем повторяющихся комбинаций простых элементов с упором на повторение блоков, квадратов и кругов ».

Уильям Конгер, Красное лето, холст, масло, 2012

«Я хочу, чтобы мои картины были метафоричными в том смысле, что, хотя они не изображают ничего абстрактного, они являются« как бы »альтернативами нашему опыту в мире».

Джули Карабеник, Композиция 109, холст, акрил, 2010

«В картинах из моей текущей серии Composition Series, я ограничиваюсь несколькими геометрическими фигурами — квадратами и прямоугольниками плоского незараженного цвета.Исходя из стабильности и симметрии сетки, я разрабатываю композиции, которые в некоторой степени асимметричны и динамически сбалансированы ».

Тед Ларсен, Свободный узел, ремонтная сталь , сварная сталь, силикон, метизы, 2013 г.

«Я конструирую сборки дейтрусов, чтобы перепрофилировать материалы и заново определить их значения: заново контекстуализировать и переименовать идею готовых мейдов».

Юлий Гести, Сюита «7 цветов в честь свергнутого столетнего дерева», , холст, акрил, 2013

«Моя работа мотивирована задачей: создать иллюзию трехмерных объемов на плоской поверхности холста, используя только кисти и тушь.”

Per Formo, Ganymede 1, цифровая печать на бумаге на алюминии, 2012 г.

«Я хочу сделать акт исследования сознательным усилием, чтобы действительно увидеть то, на что вы смотрите, и, в то же время, наблюдать за актом видения: что вы делаете, когда видите, как вы работаете. при конструировании визуального смысла ».

Гудрун Мертес-Фради, Гнездо №20, холст, масло и металлик, 2013

«Архитектура и геометрия всегда присутствовали в моих работах; даже в более ранних работах базовой матрицей была сетка.”

Трейси Адамс, Radix 22, энкаустика монотипия, акрил, масляная глазурь на панели, 2012

«Меня постоянно привлекали формы, которые созвучны структуре, но открыты для импровизации. Недавние исследования математического выражения пропорционального отношения, встречающегося в природе, известного как золотое сечение, оказали влияние на мою работу ».

Стивен Александр, Пальма (2) , холст, акрил, 2013

«Меня интересует взаимодействие между картиной и воображением зрителя, а также способность картины генерировать неопределенный мобильный смысл.Цвет действует в мире как некая чистая энергия — динамичная, капризная, вызывающая воспоминания ».

Риз Инман, Migration II , панель, акрил, 2011

«Каждая картина представляет собой диалог между определенным компьютерным алгоритмом и моей рукой»

Герхард Хоттер, Пирамиды XXXI , холст, акрил, 2013

«Более 30 лет я исследую графические и поэтические возможности математических структур.Меня привлекает более увлекательная часть математики — математика сама по себе ».

Herman Van de Poll, geoChao 145, акрил и масло на льняной ткани, 2012

«На мое искусство повлияли современные научные и математические подходы к пониманию сложного порядка в природе».

Юлиан Станчак, Lumina, Предложение апельсина, холст, акрил, 1991

«Меня больше всего интересует цвет, энергия разных длин волн и их сопоставление.”

Richard Kallweit, Triacontahedron Sphere, бумага с офсетной печатью, 2011 г.

«Я использую различные идеи, почерпнутые из математики и естествознания, для создания картин и скульптур. Отчасти они связаны с технологиями ткачества, которые были названы самыми ранними высшими математическими открытиями человека ».

Эми Эллингсон, Обратное исследование № 2 , масло и энкаустика на панели, 2010 г.

«Мои интересы заключаются в практике формального повторения, вариации и мутации в ограниченных последовательных системах и сетях.Картины состоят из множества взаимосвязанных слоев повторяющихся геометрических форм — линий, дуг и сеток, которые я составляю на компьютере ».

Grace DeGennaro, Ballinglen # 21, акварель на бумаге Somerset, 2013

«Меня интересует способность традиционных символов и сакральной геометрии передавать идеи, выходящие за рамки ограничений языка и культуры».

Рафаэль Дюран, Pliage No. 116 (диптих) , холст, акрил, 2011

«Что меня интересует во всем, так это пропорция — то, что я называю интуитивной пропорцией.Используя полотна неправильной формы, я исследую пространство за пределами квадрата или прямоугольника ».

Joanne Mattera, Chromatic Geometry 13 , энкаустика на панели. 2013

«Мои картины сочные по цвету и редукционные или повторяющиеся по композиции. Я обычно называю свою эстетику «пышным минимализмом».

Лучано Фигейредо, Рельеф # 2, холст, акрил, 2009

«На протяжении многих лет работы в искусстве все мои исследования основных формальных элементов, таких как цвет, объем, пространство и свет, были тесно связаны с другими видами искусства, такими как поэзия, кино, музыка и графика.”

Все изображения любезно предоставлены сайтом www.geoform.net. Я приглашаю вас посетить этот веб-сайт и подробнее изучить богатство и разнообразие геометрического искусства и увлекательные интервью с художниками, которые подготовила Джули.

Откройте для себя 7 визуальных строительных блоков к элементам искусства

Стоковые фотографии от Юрия Голуба / Shutterstock

Чтобы понять любую область, важно иметь прочную основу для роста. Для изобразительного искусства это означает понимание элементов искусства .Эти творческие строительные блоки необходимы, и понимание того, как они работают, важно как для художников, так и для любителей искусства. Получив более глубокое понимание элементов искусства, легче анализировать, разгадывать и создавать любые виды произведений искусства, от живописи и фотографии до скульптуры и архитектуры.

Фактически, многие из этих элементов преподаются школьникам в рамках базового художественного образования. Но хотя концепции могут показаться простыми, после освоения они могут расширяться и развиваться во всех направлениях, независимо от того, какой стиль искусства создается или ценится.Элементы искусства — это конкретные визуальные компоненты, которые работают в тандеме с принципами искусства, которые их организуют и гармонизируют.

Линия, цвет, форма, форма, значение, пространство и текстура — это семь основных элементов искусства, которые часто накладываются друг на друга и сообщают друг другу. Будь то рисунок, живопись, скульптура или дизайн, все эти компоненты искусства необходимо принимать во внимание. Как только вы освоите эти семь визуальных элементов, создать собственное искусство станет еще проще.

Но вам не нужно быть художником, чтобы находить полезными элементы искусства.Любой любитель искусства сможет более осмысленно рассматривать произведения искусства, узнав больше об этих основных визуальных компонентах.

Какие семь элементов искусства?

Стоковые фотографии из Rabbit Run 11 / Shutterstock

Эти отметки охватывают расстояние между двумя точками и могут быть прямыми или изогнутыми. В изобразительном искусстве линии нужно делать не только с помощью отметок и контуров. Они также могут быть подразумеваемыми или абстрактными. Будь то двухмерный или трехмерный, нельзя отрицать, что линии имеют огромное влияние на остальные элементы искусства.Их можно использовать для создания формы и формы, а также для придания ощущения глубины и структуры. Линии являются основой рисования и сами по себе являются мощным инструментом. Использование различных типов линий — непрерывных, прерывистых, вертикальных, зубчатых, горизонтальных — радикально меняет психологию произведения искусства, сильно влияя на зрителя.

На протяжении всей истории искусства художники использовали линию как главное средство визуального выражения. Хотите узнать больше? Откройте для себя долгую историю штрихового искусства.

«Натюрморт с ирисами» Винсента Ван Гога.1890.

Работая с оттенком, значением и интенсивностью — тремя кирпичиками цвета — художники могут задействовать широкий спектр эмоций. Ничто так не меняет эмоциональное воздействие произведения искусства, как цвет. Такие мастера, как Ван Гог, Моне и Тулуз-Лотрек, умело манипулировали цветом в своем искусстве, чтобы вызвать различные чувства. Цвет можно использовать символически или для создания узора. Его можно выбрать для контраста или для создания определенного настроения. Глубокое понимание теории цвета помогает любому художнику лучше использовать имеющиеся в его распоряжении цвета.

«Одновременная встречная композиция» (1930) Тео ван Дусбурга (Фото: общественное достояние через WikiArt)

В результате замкнутых линий формы являются двухмерными, плоскими и имеют только высоту и ширину. Геометрические формы, такие как круги и квадраты, математичны и точны, в то время как органические формы берут начало в природе и имеют тенденцию быть изогнутыми и абстрактными. В коллажах Анри Матисса широко используются органические формы, а Пит Мондриан известен тем, что полагается на геометрические формы в своих картинах.Формы можно использовать для управления нашим восприятием композиции. Например, треугольники могут помочь привлечь внимание к определенной точке, а круги символизируют непрерывность.

Центр Гейдара Алиева (2007-2012) Захи Хадид. (Фото: Александр Зыков)

Когда форма приобретает глубину и становится трехмерной, она принимает форму. Цилиндры, пирамиды и сферы — одни из наиболее распространенных форм, хотя они также могут быть аморфными.В скульптуре форма имеет первостепенное значение, хотя ее можно легко применить в рисовании и живописи с использованием техник трехмерного искусства. Скульптор эпохи барокко Бернини был мастером формы, создавая свои скульптуры таким образом, чтобы доставить удовольствие с любой точки зрения. Форма также имеет большое значение в архитектуре, и известные архитекторы, такие как Фрэнк Ллойд-Райт, Заха Хадид и Тадао Андо, внимательно рассматривают этот элемент в своих проектах.

Ансель Адамс «Тетон и Змеиная река» (1942).(Фото: общественное достояние, через Wikimedia Commons)

По отношению к цвету ценность — это светлота и темнота цвета. Самый светлый цвет — белый, самый темный — черный, разница между ними определяется как контраст. Игра с ценностями может не только изменить определенные формы, но и повлиять на настроение произведения искусства. Ценность настолько важна, что итальянцы создали термин chiaroscuro , который конкретно относится к использованию света и тьмы в произведении искусства. Художник эпохи барокко Караваджо был мастером использования светотени в своих капризных картинах маслом.Фотограф Ансель Адамс — еще один пример художника, который умело использовал ценность в своих интересах, используя контрастные области, чтобы вызвать интерес к своей пейзажной фотографии.

(Фото: Гийом Бриар)

Этим элементом искусства можно управлять в зависимости от того, как художник размещает линии, формы, формы и цвет. Размещение этих других элементов создает пространство. Пробел может быть как положительным, так и отрицательным. Положительное пространство — это область, занятая объектом или формой, а отрицательное пространство — это область, которая проходит между, сквозь, вокруг или внутри объектов.Художники часто думают о переднем, среднем и заднем планах своих работ, целенаправленно размещая формы и линии по всему пространству для достижения идеальной композиции. Ощущение глубины в двумерных работах часто достигается за счет перспективы, которая сама может опираться на линии или цвета.

«Полина Бонапарт в образе Венеры-победительницы» (1805–1808) Антонио Кановы. (Фото: общественное достояние через Википедию)

Текстура — это элемент искусства, который также играет на нашем осязании.Он определяется как описание того, как что-то ощущается или выглядит так, как будто бы оно чувствовалось. Иногда мы говорим о реальной текстуре, которую можно почувствовать, как в случае с исландским художником Храфнхильдуром Арнардоттиром, который создает искусство инсталляции с использованием синтетических волос. В других случаях текстура представляет собой подразумеваемую двумерную визуальную текстуру. Гладкие, грубые, твердые, мягкие, пушистые, пушистые и неровные — это всего лишь несколько разных текстур, которые вызывают разные реакции.

Например, художник, ищущий гиперреалистичный результат, хотел бы, чтобы облака казались пушистыми, в то время как другой художник, желающий ниспровергнуть условности, мог бы играть с текстурой, чтобы создать сюрреалистический опыт для зрителя.Скульптор 19 века Антонио Канова был мастером в этом, о чем свидетельствует его портрет сестры Наполеона, где она отдыхает на подушке, которая кажется такой мягкой и осязаемой, что трудно поверить, что это мрамор.

Хотите начать использовать семь элементов искусства? Вот несколько уроков рисования, которые помогут вам начать работу.

Хотите узнать больше? Вот несколько онлайн-уроков по искусству, которые мы рекомендуем.

• Осветление и растушевка с помощью цветных карандашей : Отточите свои навыки рисования и создайте красивые цветочные композиции с помощью этого курса Craftsy.
• Городские зарисовки за 15 минут в день : Включите зарисовки в свой распорядок дня с помощью этого курса Craftsy.
• Реалистичные текстуры цветным карандашом : Узнайте, как рисовать перья и перья с реалистичными деталями с помощью этого курса Craftsy.
• Master Palettes : в этом курсе изучите смешивание цветов и сочетание с масляной краской Скотта Геллатли.
• Learning Line : Узнайте, как использовать рисование линий, чтобы свести предмет к его основным компонентам в этом курсе.

Статьи по теме:

20 терминов по истории искусства, которые помогут вам умело описать произведение искусства

11 различных видов живописи, которые должен знать каждый художник

10+ каналов YouTube, чтобы научиться рисовать бесплатно

Учимся рисовать без кисти, рисуя пастельными палочками

Более 50 идей рисования, которые вдохновят вас взять кисть прямо сейчас

10 основных техник акварели, которые должны знать все художники

% PDF-1.4 % 4 0 obj > эндобдж xref 4 85 0000000016 00000 н. 0000002308 00000 н. 0000002404 00000 н. 0000002963 00000 н. 0000003101 00000 п. 0000003357 00000 п. 0000003988 00000 н. 0000004213 00000 н. 0000004388 00000 п. 0000004597 00000 н. 0000004849 00000 н. 0000004898 00000 н. 0000005743 00000 н. 0000006401 00000 п. 0000006639 00000 н. 0000007276 00000 н. 0000007854 00000 п. 0000008519 00000 н. 0000009178 00000 п. 0000009733 00000 н. 0000010171 00000 п. 0000011097 00000 п. 0000011210 00000 п. 0000011321 00000 п. 0000011432 00000 п. 0000011501 00000 п. 0000011580 00000 п. 0000018294 00000 п. 0000018574 00000 п. 0000018849 00000 п. 0000018874 00000 п. 0000019257 00000 п. 0000019440 00000 п. 0000022387 00000 п. 0000022759 00000 п. 0000023164 00000 п. 0000023442 00000 п. 0000027405 00000 п. 0000027881 00000 п. 0000028429 00000 п. 0000028539 00000 п. 0000030419 00000 п. 0000030734 00000 п. 0000031099 00000 п. 0000031185 00000 п. 0000031614 00000 п. LbW1; q1`cTbX`oưAa9FKXN`a`

Элементы и принципы дизайна

Кредитная ссылка

ОПРЕДЕЛЕНИЯ ЭЛЕМЕНТОВ:

Строка: Край фигуры или формы или направление, за которым следует что-либо в движении.
-Подразумеваемая строка — это строка, которой на самом деле не существует, но, похоже, она присутствует.
-Actual Line- это строка, которая действительно присутствует.

Значение: Тени от светлого к темному
-Изменение значений придает объекту ощущение пространства и глубины, подчеркивая его трехмерность.
-Сильный контраст значений может создать акцент.

Цвет: Цвет — это свет, отраженный от поверхности. Он может создать акцент, гармонию, эмоции, единство и движение.
-Цвет имеет три различных качества:
1. Оттенок- цвет
2. Соотношение между светлым и темным цветом
3. Интенсивность-яркость и тусклость цвета
— смешивание его дополнительных цветов может снизить интенсивность.

Текстура: Качество тесно связано с нашим осязанием. Он может создать акцент, движение, узор, эмоцию.
-Implied texture- это текстура, которая кажется присутствующей, но это иллюзия. На самом деле его нет.
-Actual texture- это действительно существующая текстура, которую можно почувствовать.

Форма: Форма охватывает двумерную область. Форма может создавать большинство элементов и многие принципы.
-Типы форм: органические изогнутые кромки, непрерывные геометрические-острые кромки, углы

Форма: Форма охватывает объем или трехмерную область.
— Вариации светлых и темных оттенков и пространство используются для подчеркивания формы.

Космос: Иллюзия глубины и пространства.
-Способы создания пространства:
1. Перекрытие — фигуры или формы друг над другом
2.Отверстия и полости

ОПРЕДЕЛЕНИЯ ПРИНЦИПА:

Баланс: Относится к выравниванию элементов в произведении искусства.
-Существует три вида баланса:
1. симметричный-формальный, разделенный пополам одинаковый
2. асимметричный-неформальный, разделенный пополам, не одинаковый
3. радиально-круглый, дизайн начинается от центра> наружу

Единство / Гармония: Относится к чувству единства, целостности или порядка в произведении искусства. Комбинируя похожие цвета,
форм, линий, текстур и узоров в произведении искусства, можно создать гармонию.Движение: Относится к расположению частей в произведении искусства для создания медленного или быстрого движения глаза.
-Шаблон, контраст, линия могут создать это.

Ритм: Это тип движения в произведении искусства или дизайне, часто создаваемый повторяющимися объектами.
-Есть разные типы ритма:
1. Обычный- Пример: 9s9s9s9s9s9
2. Нерегулярный- Пример: qqeeqqeyyy

Акцент: означает уделение большего внимания определенным областям или объектам в работе.
-Увеличение может быть создано за счет внезапных и резких изменений противоположных элементов.
(Пример: ярко-желтая точка в большой черной области)

Пропорция: Относится к отношению определенных элементов к целому и друг к другу.

Узор: создается путем повторения (не ограничиваясь) формы, линии, цвета или текстуры

Разнообразие: Это достигается за счет разнообразия и изменений. Использование различных типов линий, цветов, текстур, форм…..

Градация: Относится к способу комбинирования элементов с использованием серии постепенных изменений.
-Примеры градации:
1. постепенно от мелких форм к крупным
2. постепенно от темного цвета к светлому
3. постепенно от тени к светлому

Ссылка на онлайн-презентацию.

• Линия — То, как мы относимся к нашим линиям, устанавливает определенное / доминирующее настроение / эмоцию.
• Форма — плоские, двухмерные аспекты формы в отличие от объема (подумайте о силуэте)
• Значение / Тон — Относительная светлота или темнота
• Текстура — Может быть фактическим или подразумеваемым
• Цвет — (мы не будем использовать цвет в начале рисунка)

Элементы и принципы 4D-искусства и дизайна, Эллен Мюллер (Oxford University Press, 2016).

основных элементов формальной композиции в Баухаусе и теориях вычисления форм

15

I. ТОЧКА

A. Математическая концепция

Первое известное определение точки дано пифагорейцами. Прокл (Прокл, стр.

95, 21) определяет точку как «монаду, имеющую положение», единственный неделимый элемент в субстанциальной материи геометрии. Аристотель (Метафизика 1016 b 24) использует эквивалентное определение: некоторая

вещь, которая неделима по величине, но не имеет положения, является монадой, а та

, которая также неделима и имеет положение, является точкой.Для Платона существование точек как дискретного рода

— геометрическая фикция. Он определяет точку как начало или конец строки,

и часто ссылается на «неделимые линии». Евклид (Книга I. 1.) определяет точку как то, что

неделимо на части, опуская необходимость того, чтобы точка имела положение. Аристотель

далее иллюстрирует его концепцию: точка — это не тело и не имеет веса. Он также пытается объяснить

переход от неделимой или бесконечно малой величины к конечной или делимой величине.

Ясно, что никакое накопление очков, как бы далеко оно ни переносилось, не может произвести что-либо делимое

, тогда как линия — это делимая величина. Тогда он утверждает, что точки не могут составлять

чего-либо непрерывного, например линии, точка не может быть непрерывной с другой точкой, а линия

не состоит из точек. Точка, объясняет Аристотель, похожа на настоящее время. Сейчас неделимо и

не часть времени, это только начало или конец, или разделение времени.Точно так же точка может быть

концом, началом или разделением линии, но не является ее частью или величиной. Только при движении

точка может образовать линию (Де анима I. 4, 409 a 4) и, таким образом, быть источником величины

человека. В современной геометрии не делается попытки определить точку априори. Математик

Макс Саймон замечает (Евклид, стр. 25), что «понятие« точка »относится к предельным понятиям, необходимым выводам

непрерывных, и само по себе неограниченных серий презентаций.Точка

— это предел локализации. Если это будет продолжаться все более и более энергично, это приведет к предельному понятию

«точка» или, лучше, «позиция». Содержимое пространства исчезает, взаимное положение остается ».

Тогда «точка» — это крайний предел того, о чем мы еще можем думать, но не наблюдать как пространственное представление

, где не только прекращается протяженность, но даже относительное место, а в евклидовом смысле

— любое ». часть-понятие ‘становится ничем.

B. Графическая концепция

В своем подходе к базовым элементам Кандинский и Клее принимают многие из концепций Пифагора, но они расширяют математическую формализацию для обработки точек, линий и плоскостей, что необходимо для их графического изображения. вычисления. Точка сохраняет свои фундаментальные геометрические свойства —

связей неделимости и положения, но ее бестелесная концепция противоположна сущности

изобразительного выражения.Для такого художника, как Кандинский (1924, с. 25), геометрическая точка, рассматриваемая как

с точки зрения субстанции, равна нулю. Однако точка в графике принимает материальную форму

и причину существования: это результат первоначального столкновения инструмента с материальной плоскостью.

9 самых распространенных форм и способы их определения

Вы, вероятно, узнали много нового о формах, даже не задумываясь о том, что они собой представляют. Но понимание того, что такое форма, невероятно удобно при сравнении ее с другими геометрическими фигурами, такими как плоскости, точки и линии.

В этой статье мы рассмотрим, что такое фигура, а также множество общих фигур, как они выглядят и основные формулы, связанные с ними.

Что такое форма?

Если кто-то спросит вас, что такое форма, вы, вероятно, сможете назвать довольно много из них. Но «форма» тоже имеет особое значение — это не просто названия кругов, квадратов и треугольников.

Форма — это форма объекта, а не то, сколько места он занимает или где находится физически, а реальная форма, которую он принимает. Круг определяется не тем, сколько места он занимает или где вы его видите, а скорее реальной круглой формой, которую он принимает.

Форма может иметь любой размер и появляться где угодно; они ничем не ограничены, потому что фактически не занимают места. Трудно осознать это, но не думайте о них как о физических объектах — форма может быть трехмерной и занимать физическое пространство, например подставку для книг в форме пирамиды, цилиндрическую банку с овсянкой или он может быть двухмерным и не занимать физического пространства , такого как треугольник, нарисованный на листе бумаги.

Тот факт, что он имеет форму, отличает форму от точки или линии.

Точка — это просто позиция; у него нет ни размера, ни ширины, ни длины, ни вообще никаких размеров.

Линия же одномерная. Он бесконечно тянется в любом направлении и не имеет толщины. Это не форма, потому что у нее нет формы.

Хотя мы можем представлять точки или линии как фигуры, потому что нам действительно нужно их видеть, на самом деле они не имеют никакой формы. Это то, что отличает форму от других геометрических фигур — она ​​двух- или трехмерная, потому что у нее есть форма.

Кубики, подобные тем, что показаны здесь, представляют собой трехмерные формы квадратов — обе формы!

Шесть основных типов двумерных геометрических фигур

Трудно изобразить форму только на основе определения — что значит иметь из , но не занимать место? Давайте взглянем на несколько различных форм, чтобы лучше понять, что именно значит быть формой!

Мы часто классифицируем формы по количеству сторон. «Сторона» — это отрезок линии (часть линии), составляющий часть фигуры. Но у фигуры тоже может быть неоднозначное количество сторон.

Тип 1: эллипсы

Эллипсы — это круглые, овальные формы, в которых заданная точка ( p ) имеет одинаковую сумму расстояний от двух разных фокусов.

овал

Овал немного похож на размазанный круг — он не совсем круглый, а в некотором роде вытянутый. Однако классификация неточная.Существует много-много видов овалов, но общее значение состоит в том, что они имеют круглую форму, которая имеет удлиненную форму, а не идеально круглую, как круг. Овал — это любой эллипс, фокусы которого находятся в двух разных положениях.

Поскольку овал не является идеально круглым, формулы, которые мы используем для их понимания, должны быть скорректированы.

Также важно отметить, что вычислить окружность овала довольно сложно , поэтому ниже нет уравнения окружности.Вместо этого используйте онлайн-калькулятор или калькулятор со встроенной функцией окружности, потому что даже лучшие уравнения окружности, которые вы можете составить вручную, являются приблизительными.

Определения

• Большой радиус : расстояние от начала овала до самого дальнего края
• Minor Radius : расстояние от начала овала до ближайшего края

• Площадь = $ \ Major \ Radius * \ Minor \ Radius * π $

Круг

Сколько сторон у круга? Хороший вопрос! К сожалению, нет хорошего ответа, потому что «сторона» больше связана с многоугольниками — двумерной формой как минимум с тремя прямыми сторонами и обычно как минимум с пятью углами. Наиболее знакомые формы — это многоугольники, но у кругов нет прямых сторон и определенно нет пяти углов, поэтому они не являются многоугольниками.

Итак, сколько сторон у круга? Нуль? Один? На самом деле это неактуально — вопрос просто не относится к кругам.

Круг — это не многоугольник, но что это такое? Круг — это двумерная форма (у нее нет толщины и глубины), состоящая из кривой, которая всегда находится на одинаковом расстоянии от точки в центре. У овала два фокуса в разных положениях, тогда как у круга фокусы всегда в одном и том же положении.

Определения

• Начало координат: центральная точка окружности
• Радиус: расстояние от начала координат до любой точки на окружности
• Окружность: расстояние по окружности
• Диаметр: длина от одного края круга до другого
• $ \ bo {π} $: (произносится как пирог) 3.2 $ 90 282

Тип 2: Треугольники

Треугольники — это простейшие многоугольники. У них три стороны и три угла, но они могут отличаться друг от друга. Возможно, вы слышали о прямоугольных или равнобедренных треугольниках — это разные типы треугольников, но все они имеют три стороны и три угла.

Поскольку существует много видов треугольников, есть лотов, важных формул треугольника , многие из них более сложные, чем другие.Основы включены ниже, но даже основы полагаются на знание длины сторон треугольника. Если вы не знаете стороны треугольника, вы все равно можете рассчитать его различные аспекты, используя углы или только некоторые из сторон.

Определения

• Вершина : точка, где встречаются две стороны треугольника
• Основание : любая из сторон треугольника, обычно та, которая нарисована внизу
• Высота : расстояние по вертикали от основания до вершины, с которой она не связана

Формулы

• Площадь = $ {\ base * \ height} / 2 $
• Периметр = $ \ side a + \ side b + \ side c $

Тип 3: параллелограммы

Параллелограмм — это форма с равными противоположными углами, параллельными противоположными сторонами и параллельными сторонами равной длины. Вы могли заметить, что это определение применяется к квадратам и прямоугольникам — это потому, что квадраты и прямоугольники также являются параллелограммами ! Если вы можете вычислить площадь квадрата, вы можете сделать это с любым параллелограммом.

Определения

• Длина : размер нижней или верхней стороны параллелограмма
• Ширина : размер левой или правой стороны параллелограмма

Формулы

• Область : $ \ length * \ height $
• Периметр : $ \ Сторона 1 + \ Сторона 2 + \ Сторона 3 + \ Сторона 4 $
• Альтернативно, Периметр : $ \ Side * 4 $

Прямоугольник

Прямоугольник — это форма с параллельными противоположными сторонами в сочетании со всеми углами в 90 градусов. Как тип параллелограмма, он имеет противоположные параллельные стороны. В прямоугольнике одна группа параллельных сторон длиннее другой, что делает его похожим на вытянутый квадрат.

Поскольку прямоугольник является параллелограммом, вы можете использовать те же формулы для вычисления их площади и периметров.

Квадрат

Квадрат очень похож на прямоугольник, за одним заметным исключением: все его стороны равны по длине. Подобно прямоугольникам, квадраты имеют углы 90 градусов и параллельны противоположным сторонам. Это потому, что квадрат на самом деле является разновидностью прямоугольника, который является разновидностью параллелограмма!

По этой причине вы можете использовать те же формулы для вычисления площади или периметра квадрата, как и для любого другого параллелограмма.

Ромб

Ромб — как вы уже догадались — разновидность параллелограмма. Разница между ромбом и прямоугольником или квадратом состоит в том, что его внутренние углы на только на совпадают с их диагональными противоположностями.

Из-за этого, ромб немного похож на квадрат или прямоугольник, немного скошенный в сторону . Хотя периметр рассчитывается таким же образом, это влияет на способ вычисления площади, поскольку высота больше не такая, как в квадрате или прямоугольнике.

Определение

• Диагональ : длина между двумя противоположными вершинами

Формулы

• Площадь = $ {\ Diagonal 1 * \ Diagonal 2} / 2 $

Тип 4: трапеции

Трапеции — это четырехгранные фигуры с двумя противоположными параллельными сторонами.В отличие от параллелограмма трапеция имеет только две противоположные параллельные стороны, а не четыре , что влияет на способ вычисления площади и периметра.

Определения

• Основание : любая из параллельных сторон трапеции
• Ножки : одна из непараллельных сторон трапеции
• Высота : расстояние от одной базы до другой

Формулы

• Площадь : $ ({\ Base_1 \ length + \ Base_2 \ length} / 2) \ altitude $
• Периметр : $ \ Base + \ Base + \ Leg + \ Leg $

Тип 5: Пентагоны

Пятиугольник — это пятиугольник. Обычно мы видим правильные пятиугольники, у которых все стороны и углы равны , но существуют и неправильные пятиугольники. Неправильный пятиугольник имеет неравные стороны и неравные углы и может быть выпуклым — без углов, направленным внутрь, или вогнутым — с внутренним углом больше 180 градусов.

Поскольку форма более сложная, ее необходимо разделить на более мелкие формы, чтобы вычислить ее площадь.

Определения

• Апофема : линия, проведенная от центра пятиугольника к одной из сторон, ударяющая в сторону под прямым углом.

Формулы

• Периметр : $ \ Сторона 1 + \ Сторона 2 + \ Сторона 3 + \ Сторона 4 + \ Сторона 5 $
• Площадь : $ {\ Perimeter * \ Apothem} / 2 $

Тип 6: шестиугольники

Шестиугольник — это шестигранная форма, очень похожая на пятиугольник. Чаще всего мы видим правильные шестиугольники, но они, как и пятиугольники, также могут быть неправильными, выпуклыми или вогнутыми.

Так же, как и пятиугольники, формула площади шестиугольника значительно сложнее, чем формула параллелограмма.

Формулы

• Периметр : $ \ Сторона 1 + \ Сторона 2 + \ Сторона 3 + \ Сторона 4 + \ Сторона 5 + \ Сторона 6 $
• Площадь : $ {3√3 * \ Side * 2} / 2 $
• Или Площадь : $ {\ Perimeter * \ Apothem} / 2 $

А как насчет трехмерных геометрических фигур?

Существуют также трехмерные формы, которые имеют не только длину и ширину, но также глубину или объем. Это формы, которые вы видите в реальном мире, такие как сферический баскетбольный мяч, цилиндрический контейнер с овсянкой или прямоугольная книга.

Трехмерные формы, естественно, более сложные, чем двухмерные, с дополнительным измерением — объемом занимаемого пространства, а не только формой, — которое необходимо учитывать при вычислении площади и периметра.

, включающая двумерные формы, такие как приведенные выше, называется плоской геометрией , потому что она имеет дело конкретно с плоскостями или плоскими формами . Математика, включающая трехмерные формы, такие как сферы и кубы, называется твердотельной геометрией , потому что она имеет дело с твердыми телами, другим словом для трехмерных фигур .

2D-формы составляют 3D-фигуры, которые мы видим каждый день!

3 основных совета по работе с фигурами

Существует так много типов фигур, что бывает сложно запомнить, что есть что и как рассчитать их площади и периметры. Вот несколько советов и приемов, которые помогут вам их запомнить!

# 1: Определить многоугольники

Некоторые формы являются многоугольниками, а некоторые нет. Один из самых простых способов определить тип фигуры — это определить, является ли это многоугольником.

Многоугольник состоит из прямых, не пересекающихся. Какие фигуры ниже являются многоугольниками, а какие нет?

Круг и овал не являются многоугольниками, поэтому их площадь и периметр рассчитываются по-разному. Узнайте больше о том, как вычислить их, используя $ π $ выше!

# 2: Проверить параллельность сторон

Если фигура, на которую вы смотрите, представляет собой параллелограмм, обычно легче вычислить ее площадь и периметр, чем если бы это не параллелограмм. Но как определить параллелограмм?

Это прямо в названии — параллель. Параллелограмм — это четырехсторонний многоугольник с двумя наборами параллельных сторон . Квадраты, прямоугольники и ромбы — это параллелограммы.

Квадраты и прямоугольники используют одни и те же базовые формулы для вычисления площади длины, умноженной на высоту. Их также очень легко найти по периметру, так как вы просто складываете все стороны вместе.

С ромбами все усложняется, потому что вы умножаете диагонали и делите их на два.

Чтобы определить, на какой параллелограмм вы смотрите, спросите себя, все ли у него углы 90 градусов.

Если да, то это квадрат или прямоугольник . Прямоугольник имеет две стороны, которые немного длиннее других, тогда как у квадрата все стороны равны. В любом случае, вы вычисляете площадь, умножая длину на высоту и периметр, складывая все четыре стороны вместе.

Если нет, то, вероятно, это ромб, который выглядит так, как если бы вы взяли квадрат или прямоугольник и наклонили его в любом направлении. В этом случае вы найдете площадь, умножив две диагонали вместе и разделив на два. Периметр определяется так же, как периметр квадрата или прямоугольника.

# 3: Подсчитайте количество сторон

Формулы для фигур, у которых нет четырех сторон, могут быть довольно сложными, поэтому лучше всего их запомнить. Если у вас возникли проблемы с их правильностью, попробуйте запомнить греческие слова для чисел, , например:

Tri : три, как в triple, что означает три чего-то

Tetra : четыре, как количество квадратов в блоке Tetris

Penta : пять, как в Пентагоне в Вашингтоне Д.C., представляющий собой большое здание в форме Пентагона

Hexa : шесть, как в шестнадцатеричном формате, шестизначные коды, часто используемые для цвета в веб-дизайне и графическом дизайне

Септа : семь, как в Септе, женском духовенстве религии Игры престолов, имеющей семь богов

Octo : восемь, как в восьми лапах осьминога

Эннеа : девять, как в эннеаграмме, общая модель человеческих личностей

Дека : десять, как в десятиборье, в котором спортсмены завершают десять видов

Что дальше?

Если вы готовитесь к ACT и вам нужна дополнительная помощь по вашей геометрии, ознакомьтесь с этим руководством по координатной геометрии!

Если вы больше относитесь к типу SAT, это руководство по треугольникам в разделе геометрии SAT поможет вам подготовиться к тесту !

Не можете насытиться математикой ACT? Это руководство по полигонам на ACT поможет вам подготовиться с помощью полезных стратегий и практических задач!

Принцип хорошей композиции Архивы — Тереза ​​Бернар Картины маслом

Пространство, используемое в искусстве, относится к расстоянию или области между, вокруг, сверху, снизу или внутри фигур и форм, встречающихся в композиции.В этом обсуждении мы более подробно рассмотрим несколько различных способов использования пространства в искусстве. Это:

• • Положительное пространство
  • Негативное пространство
  • Двумерное пространство
  • Трехмерное пространство

Положительное и отрицательное пространство

В искусстве есть два типа пространства: позитивное и негативное. И положительное, и отрицательное пространство — важные факторы, которые следует учитывать в каждой хорошей композиции.Они встречаются как в двухмерном, так и в трехмерном искусстве и дополняют друг друга. Одно влияет на чтение другого.

Положительное пространство

«Занятые» области в произведении искусства, заполненные линиями, цветами и формами, называются «позитивным пространством». Другими словами, основной предмет картины; животные, растения, здания, горы, вазы, люди и т. д., составляющие интересующую вас область. Обычно он доминирует над глазом и является центром композиции.

В этом примере положительное пространство (черная область) — это сама форма, то есть ваза, отдельные буквы или слова «положительное пространство».

Негативное пространство

С другой стороны, «негативное пространство» — это незанятые области, окружающие предмет. Он более пассивен и определяется границами положительного пространства, которое он окружает. Негативное пространство помогает придать композиции смысл.

В этом примере это «пустое пространство» (область черного цвета) или незанятые области, которые находятся между объектами, фигурами и формами внутри композиции, а также пространство на заднем плане, которое сначала не заметно.Он распространяется во всех направлениях и продолжается вечно. Он течет внутри, вокруг и между формами и объектами.

Вы видите фигуры в негативном пространстве? Негативное пространство имеет вес и массу и играет жизненно важную роль в определении вашего объекта. Это не просто отсутствие чего-либо.

Негативное пространство наиболее очевидно, когда пространство вокруг предмета, а не сама форма, образует интересную или художественно значимую форму. В этом случае негативное пространство — очень важный элемент художественной композиции.В приведенном выше примере отрицательное пространство образует фигуру двух мужчин лицом к лицу.

Кроме того, негативное пространство жизненно важно в композиции, потому что оно уравновешивает позитивное пространство, давая глазу место для отдыха, особенно когда композиция очень загружена.

Двумерное и трехмерное пространство

Двумерное (2D) пространство находится на плоской поверхности, такой как холст или бумага. У него нет глубины, только длина и ширина. Он состоит из прямых или изогнутых линий или того и другого и может иметь любое количество сторон.

В этом примере двухмерное изображение кажется плоским, потому что все объекты и формы лежат в одной плоскости. В нем нет ощущения глубины. Однако одно и то же двумерное пространство можно сделать трехмерным, придав ему ощущение глубины.

Трехмерное (3D) пространство имеет ширину, высоту и глубину. Когда мы смотрим на плоский холст и испытываем ощущение, что смотрим на пространства и объекты, которые кажутся имеющими глубину, мы получаем и верим группе визуальных сигналов, работающих над созданием иллюзии трехмерных форм и областей.Это происходит, когда визуально создается ощущение пространства, которое кажется имеющим высоту, ширину и глубину, как это было сделано с вазой в показанном примере.

Эти трехмерные сигналы настолько распространены в природе, что мы почти не осознаем их. Тем не менее, в руках опытного художника эти трехмерные подсказки могут быть использованы для создания иллюзии трехмерности на плоской поверхности холста.

Создание трехмерного пространства на плоской поверхности

Инструменты, необходимые для создания иллюзии трехмерного пространства :

• • Перекрывающиеся объекты
  • Изменение размера и размещения связанных объектов
  • Линейная перспектива
  • Относительный оттенок и значение
  • Атмосферная перспектива

Перекрывающиеся объекты в вашей композиции — это наиболее простой инструмент, который вы можете использовать для создания трехмерного пространства в вашей картине или рисунке.Эффект достигается за счет того, что контур одной формы прерывается контуром другой формы, так что создается впечатление, что одна форма физически сидит перед другой.

Еще один простой инструмент для создания иллюзии трехмерного пространства — это изменение размера и размещения связанных объектов. Например, когда две формы одинакового размера расположены на одной плоскости, изображение выглядит относительно плоским и не имеет большой глубины. Однако, просто меняя размер и расположение фигур, создается более сильное ощущение глубины.

Как показывает практика, более крупные объекты, как правило, кажутся ближе к зрителю, а более мелкие имеют тенденцию уходить на задний план. Кроме того, объекты, расположенные ниже на холсте, кажутся ближе на расстоянии, чем объекты, расположенные выше.

Линейная перспектива (также известная как сходящиеся линии) — это графическая система, используемая художниками для создания иллюзии глубины и объема на плоской поверхности. По мере того, как объекты удаляются от наблюдателя, они кажутся уменьшающимися в размерах и сходятся к точке схода на линии горизонта.Эффективное использование линейной перспективы создает эту иллюзию уменьшения размера, рассматривая края как сходящиеся параллельные линии. Точка схода может быть в любом направлении, в которое смотрит зритель, в том числе вверх, а также может быть видимой (на холсте) или воображаемой (где-то за пределами холста).

Использование относительного оттенка и значения для создания трехмерного пространства на плоской поверхности холста — важные подсказки, которые говорят нам, находится ли объект рядом или далеко. Как правило, теплые цвета или оттенки имеют тенденцию казаться ближе, тогда как холодные оттенки имеют тенденцию отступать от зрителя.Точно так же близкие объекты, как правило, демонстрируют более яркие, насыщенные оттенки и более контрастные значения, включая крайние темные и светлые оттенки. Однако далекие объекты имеют тенденцию быть одинаковыми или нейтральными по стоимости и имеют более серые оттенки. Таким образом, цвета, близкие по значению, воспринимаются как находящиеся на одной и той же плоскости или около нее, но цвета с сильным контрастом по значению появляются на разных плоскостях.

Атмосферная перспектива объединяет несколько инструментов, уже описанных выше. Этот важный инструмент работает, когда удаленным объектам недостает контраста, деталей и текстуры.По мере удаления объектов атмосферная перспектива показывает, что цвет постепенно исчезает до голубовато-серого, а детали размываются, имитируя то, как далекие объекты кажутся человеческому глазу.

Как правило, при использовании этого инструмента помните, что цвета имеют тенденцию бледнеть и блекнуть по мере удаления на расстоянии, а объекты становятся менее четкими и нечеткими.

Глубокий космос

При эффективном использовании все инструменты, необходимые для культивирования иллюзии трехмерного пространства, создадут ощущение «глубокого космоса» внутри вашей картины.В глубоком космосе для описания глубины используются три термина:

• • Передний план — это область картины, которая визуально кажется ближайшей к зрителю. Часто располагается на нижней плоскости или внизу полотна.
  • Средний план — это пространство, составляющее расстояние между передним планом и фоном картины. Нет никаких конкретных измерений того, каковы пределы. Обычно он находится где-то в средней плоскости холста.
  • Фон — это область на картине, которая визуально появляется вдалеке на горизонте или рядом с ним. Обычно он располагается на более высокой плоскости полотна.

Резюме

Поскольку плоская поверхность, такая как холст, содержит только двухмерное пространство, художник может создать трехмерную иллюзию. Когда художник начинает резать, разделять и перестраивать поверхностное пространство плоской поверхности, может возникнуть иллюзия глубины.Даже малейшее изменение линии, значения или цвета создаст иллюзию трехмерного пространства.

Есть несколько способов создать иллюзию расстояния или глубины на плоской поверхности. Вот некоторые из этих способов:

1. Объекты, которые находятся дальше, будут казаться меньше, чем объекты вблизи. Те же самые объекты также будут становиться менее различимыми по мере удаления от них. Их цвета будут блекнуть и переходить в цвета фона.
2. Объекты, расположенные выше на плоскости, создают ощущение глубины или расстояния.Таким образом, зритель чувствует, что они стоят вдали от объектов и что на переднем плане есть большое пространство.
3. Перекрывающиеся формы создают ощущение глубины.
4. Расположение фонарей. Когда свет противопоставляется темноте, ощущается ощущение глубины.
5. Сходящиеся линии. По мере того, как они удаляются вдаль, параллельные линии, кажется, сближаются, образуя точку схода, которую можно или не заметить. Отличный пример — дорога или тропинка.
6. Цвета. Теплые и яркие цвета кажутся ближе, тогда как холодные или тусклые цвета обычно уходят вдаль.

Щелкните, чтобы получить дополнительную информацию о перспективе на чертеже.

Примеры эффективного использования Космоса

Положительное и отрицательное пространство

Плоские тени сзади и фон на картине слева служат отличным примером эффективного использования положительного и отрицательного пространства в этой двухмерной картине.

Картина справа демонстрирует позитивное и негативное пространство в трехмерной картине. Вы видите здесь положительное и отрицательное? Рыба занимает положительное пространство, а вода представляет собой отрицательное пространство вокруг рыбы.

Перекрывающиеся объекты

Перекрывающиеся объекты — полезный инструмент для создания иллюзии трехмерности. В зависимости от того, как он применяется, может дать ощущение глубокого или мелкого пространства внутри композиции.

Например, Статуя Свободы перекрывает реку и горизонт, что помогает создать большее ощущение глубины, чем другая картина.На картине со статуей мы получаем ощущение глубокого космоса, а на другой картине пространство неглубокое.

Изменение размера и размещения

Изменение размера и размещения объектов на этих двух картинах помогает придать картине больше глубины. Например, изменение размера индейцев заставляет их казаться далекими на картине с ковбоем. Точно так же размещение балерин на более высоком уровне, чем те, что впереди, отталкивает их дальше на задний план.

Линейная перспектива

Можете ли вы увидеть, как перспектива придала картинам наверху ощущение глубины? Три картины выше имеют мощную одно- или двухточечную перспективу , , которая помогает создать иллюзию трехмерности.

На первой картине перспектива дает ощущение, что поезд уезжает, но на следующей картине она тянет вас вниз по коридору.

Перспектива также может придавать объектам трехмерный вид, как это происходит при рисовании здания.Художник использовал двухточечную перспективу, чтобы создать объект, который кажется объемным. Без двухточечной перспективы этому зданию не хватало бы глубины, и оно выглядело бы плоским.

Оттенок и значение

Теплые цвета притягивают к себе внимание. Холодные цвета уходят вдаль. Пейзажная живопись — хороший пример использования этого инструмента.

На второй картине свет движется к вам, а тьма уходит на задний план.

Атмосферная перспектива

По мере удаления объектов они становятся менее детализированными и более серыми.Например, обратите внимание на горизонт и гору на этих двух картинах.

Для получения дополнительной информации об атмосферной перспективе см. Создание глубины в ваших картинах через атмосферную перспективу .

Глубокий космос

При эффективном использовании все инструменты (перекрытие, перспектива, атмосфера, оттенок и значение) могут создать ощущение глубокого космоса.

вопросов

1. Каково определение пространства применительно к искусству?
2. Каким образом пространство используется в искусстве?

Ваш следующий урок искусства

Если вам понравился этот урок, обязательно посмотрите еще один из этой серии.

Принцип хорошего дизайна: введение

Принцип хорошего дизайна: Balance

Принцип хорошего дизайна: Контрастность

Принцип хорошего дизайна: Акцент

Принцип хорошего дизайна: Механизм

Принцип хорошего дизайна: Пропорции

Принцип хорошего дизайна: Пространство — Вы здесь

Принцип хорошего дизайна: Визуальная экономия

Принцип хорошего дизайна: Unity

Дополнительные уроки искусства

Основные элементы искусства,

Элемент Basic Art — Цвет, Часть 1

Элемент Basic Art — Цвет, Часть 2

Элемент Basic Art — Line

Элемент базового искусства — Космос

Базовый художественный элемент — Текстура

Элемент базового искусства — значение

Есть вопрос?

Если у вас есть вопросы по этой картине, свяжитесь с нами, и мы будем рады ответить на любые ваши вопросы.