by : alexxlab Разное

Как нарисовать гуашью рисунок: Рисование гуашью для детей поэтапно: правила рисования гуашью

Планеты рисунок гуашью. Как нарисовать космос: простейшие методы и инструменты

Необходимые материалы:

  • половина ватмана;
  • акварельные краски;
  • белая гуашь;
  • кисти разных размеров;
  • стаканчик с водой;
  • простой карандаш;
  • ластик;
  • зубная щетка.

Изготовление:

Чтобы рисунок получился необычным, космос можно изобразить в круге. Для этого в центре ватмана рисуем круг нужного размера по заранее подготовленному шаблону. Затем поверхность круга смачиваем водой при помощи толстой кисти – это позволит получить плавные разводы акварельной краски. Центр круга разрисовываем светлыми оттенками: желтым, оранжевым, сиреневым, голубым.

Теперь на палитре разводим два оттенка синего цвета: один смешиваем с фиолетовой краской, другой – с черной. Полученные цвета наносим на рисунок небольшими и беспорядочными мазками. При этом кисть следует промывать после каждого оттенка. Прорисовывать изображение необходимо от краев круга, постепенно приближаясь к центру иллюстрации. Старайтесь не наносить темные краски поверх светлых тонов, так как вернуть первоначальный вариант будет уже невозможно.

Когда круг будет полностью закрашен, можно приступать к прорисовыванию деталей космического пейзажа. В центре круга, там, где намечены светлые тона рисунка, наносим тонкой кистью акварель красного и желтого цвета.

Осталось только дополнить картину множеством ярких звезд. Для этого на зубную щетку наносим гуашь белого цвета и, отгибая края щетинок, разбрызгиваем краску на изображение.

При желании можно нарисовать несколько пролетающих комет и пару небольших планет.

Как нарисовать космос гуашью

Необходимые материалы:

  • пяльцы с плотной бумагой;
  • гуашь;
  • кисточки разных размеров;
  • высечки из белого картона в виде красивых геометрических узоров;
  • красивая фотокарточка;
  • цветной картон;
  • принтованная бумага;
  • акриловая краска белого цвета.

Изготовление:

Заготовку в виде пялец с плотной бумагой обильно смачиваем водой. Затем разбавленными гуашевыми красками создаем сине-фиолетовый фон. Когда рисунок высохнет, тонкой кистью наносим белые точки акриловой краской, которые будут имитировать сияющие звезды.

Дополняем космический пейзаж геометрическими формами – созвездиями, сделанными с помощью заранее подготовленного шаблона, тонкой кисти и белой краски. Из цветного картона и принтованной бумаги вырезаем различные фигуры и создаем из них красивую композицию, в центре которой будет находиться удачная фотография. Полученную композицию приклеиваем к изображению.

Живопись — достаточно демократичный вид искусства. Не имея особых талантов, но хорошо владея некоторыми техниками, вы можете довольно легко изобразить то, что понравилось, что просится на бумагу или холст. Конечно, есть свои приёмы для работы с карандашом, мелками или разными типами красок. Разберём подробно технику рисования гуашью. А тема нашего занятия — космос, космические пейзажи.

Гуашевые краски

Что представляет собой краска этого вида? Она растворяется водой, как и акварель, но является более плотной, «тяжёлой», непрозрачной. Прокрашенные ею участки приобретают матовость благодаря белилам, входящим в состав наряду с пигментными веществами. Попутно возникает вопрос: как нарисовать гуашью космос, если требуются насыщенные, глубокие оттенки? Тут поступают следующим образом: либо накладывают несколько слоёв краски на картину, либо добавляют дополнительный пигмент, или белила заменяют коалином. Придумана была гуашь в далёкое средневековье. Название дано несколько позднее, в 18-м веке, французами. Но и по сию пору ею с огромным удовольствием пользуются художники, декораторы, создавая картины, эскизы, театральные и кинодекорации, плакаты, наброски костюмов. Разработано два вида краски: художественная и плакатная. Уточним, как нарисовать гуашью космос: для общего фона можно брать художественную, более спокойную, мягкую. А для акцентирования важных деталей произведения подойдёт плакатная — выразительная, «звучная».

Красочное сияние

Особую группу образует светящаяся, или флуоресцирующая, гуашь. Её хорошо видно в темноте, проявляется отлично краска и при ультрафиолетовом освещении. В связи с этим можно дать начинающим художникам полезный совет о том, как нарисовать гуашью космос. Обязательно подмешайте в обычную немного светящейся — и увидите, насколько эффектнее станет изображение. Только запомните правило: флуоресцирующая гуашь лучше всего проявляется на белых поверхностях и тонким слоем. Тогда как обыкновенную можно накладывать по желанию или необходимости светлыми мазками на тёмные. Цвета не будут смешиваться, просто нужно дать им высохнуть. Но давайте перейдём уже от теории к практике и посмотрим, как нарисовать гуашью космос.

Эскиз с элементами геометрии

Перед вами альбомный лист. С чего начнёте своё творчество? Естественно, с продумывания сюжета картины. Для начинающих художников может оказаться полезным такой совет, как нарисовать космос гуашью поэтапно: остановитесь на символическом изображении планет на фоне тёмно-синего или даже фиолетового пространства Вселенной. Возьмите циркуль или небольшую рюмку, бокал и простой карандаш с ластиком. Нарисуйте круги. Они и будут нашими небесными телами. Вспомните настоящие цвета планет. Если подзабыли уроки по астрономии, то мы вам их легко напомним. Итак:

  • Каменистый Меркурий серый, как скалистые породы, которые его и составляют.
  • Венера молочно-жёлтая. Её цвет, между прочим, идеально подходит к тому, как нарисовать космос красками гуаши. Белила выполняют в этом случае весьма полезную функцию.
  • Наша Земля, как известно, голубая — местами совсем светлая, местами переходящая в синий и зелёный оттенки. Видны на ней и коричневые, песочные пятна. Но если будете пользоваться только белым, голубым и зелёным цветами, не ошибётесь всё равно.
  • Нарядным, красно-оранжевым выглядит в космосе Марс. Чтобы получить нужный оттенок, смешайте эти 2 краски.
  • Оранжевый и Юпитер, только его украшают белые полоски — облака аммиака. Когда будете его раскрашивать, не ждите, пока основной фон высохнет совсем. Пусть границы белого и оранжевого окажутся расплывчатыми, слегка наползают друг на друга.
  • Дымчато-жёлтым видится в телескопы Сатурн, светло-голубыми — Уран и Нептун. Последний немного темнее первого. И коричневым воспринимается человеческим глазом Плутон — самая отдалённая от нас планета Солнечной Системы.

От эскиза — к картине

Выяснив, какими красками пользоваться для придания цвета небесным объектам, рисуем космос гуашью дальше. Теперь вы можете поступить так: сначала аккуратно раскрасьте планеты. Не беда, если не сможете добиться большого реализма и правдоподобия — у вас ведь художественное полотно, а не В картине главное что? Правильно, самовыражение, а тем более на такую фантастическую тему. Дождитесь, чтобы гуашь высохла. Как правило, при тонком слое краски для этого достаточно получаса. Затем сделайте по каждой планете несколько флуоресцирующих мазков. После этого приступите к фону. Планетные круги прикройте стаканом, чтобы случайно их не задеть, и воспользуйтесь несколькими слоями синей или фиолетовой гуаши.

Последние штрихи

Краска высохла? А рисунок кажется мрачноватым? Не беда! Ведь мы ещё не изобразили звёзды! Для этого кисточка обмакивается в баночку с белой гуашью, и всё, что набрали, разбрызгиваем над листом. Одни «кляксы» получатся крупнее, другие — мельче. Именно это нам и нужно. А дальше опять следует воспользоваться светящимися красками, и на белом фоне поставить ними точечки. Если хотите, можно добавить инопланетный серебристый силуэт ракеты или фигурки космонавтов, гуманоидов — что подскажет ваша фантазия. Важно, чтобы все детали и элементы картины соответствовали друг другу и составляли гармоничное единое целое.

Ну.. Пока у меня грузится фильм, делаю урок рисования космоса.. Может пригодится.

Как нарисовать космос карандашом поэтапно

Шаг первый.

Рисуем круглую форму для планеты и очертания ландшафта.

Шаг второй.

Поправим контуры планеты, и её спутника. На переднем плане рисуем двух человечков, это космонавты, отправленные на луну.

Шаг третий.

Добавим штрихов.

Шаг четвертый.

Нарисуем звездное небо. Или если точнее это открытый космос. Посреди лунного пейзажа нарисуем несколько кратеров.

Шаг пятый.

И еще осталось добавить немного теней. В итоге получилась такая картинка космоса:

Как нарисовать Землю карандашом поэтапно

Шаг первый. Нарисовать круг от руки очень сложно. Сначала нам нужно два квадрата, разделенных пополам, чтобы уже в них вписать коло. Конечно, можно взять циркуль и провести коло. Но не царское это дело.
Шаг второй. Как и говорилось выше, делаем очертание нашей планеты, проводим четыре дуги по углам квадрата.
Шаг третий. Теперь легче будет нарисовать ровный круг. Объединяем дуги так, чтобы все получалось максимально четким.
Шаг четвертый. Теперь зарисовываем на нашем шаре все материки, океаны, острова и полуострова. Все, что влезет и будет заметным.
Шаг пятый. Убираем вспомогательные линии. Натыкаем вокруг планеты точек — изображение далеких звезд, поводите карандашом, изобразите космос так, чтобы планета не выглядела одинокой.

Как нарисовать планеты солнечной системы карандашом

Шаг первый

Рисуем орбиты планет. Их форма — эллипс, близкий к окружности. Но, если смотреть из одной точке, то зрительно мы видим не окружности, а дуги, части эллипсов. Такие, как на рисунке. На линиях наметим положения планет.

Шаг второй

Рисуем окружности — планеты. Начинаем с маленького Меркурия, потом Венера и Земля покрупнее, снова небольшая окружность — это Марс и далее, как на рисунке. В левом нижнем углу покажем край Солнца.

Шаг третий

Сотрем вспомогательные линии — оси окружностей. Орбиты сделаем более яркими.

Шаг четвертый

Добавим других небесных тел: кометы, астероиды. Нарисуем «кольца» к крупным планетам.

Шаг пятый

Выполним штриховку. С помощью нее мы должны превратить наши окружности в сферу. Помним, что в центре у нас Солнце, и с его стороны падает свет. А вот противоположная сторона у планеты будет затемненная. Результат должен быть примерно таков:

Как нарисовать космонавта карандашом поэтапно

Впереди четыре шага.

Шаг первый.

В верхней части листа расположим круглую большую голову. Большая она — потому что в шлеме. Вниз проведем две изогнутые линии — это контур тела. Мы будем рисовать космонавта в невесомости. И это сразу задает его положение. Проведем контуры рук и ног. На скафандре — пояс. Наметим рюкзак за плечами.

Шаг второй.

Начинаем прорисовывать детали: шлем, пальцы рук, всякие прибамбахи на «костюмчике». Причем все элементы достаточно крупные.

Шаг третий.

На шлеме обрисуем проем для глаз, сделаем его объемным. Начнем рисовать обувь. Покажем карман-сумку на поясе. Внимательно посмотрите на картинку и дорисуйте недостающее на своем листе. Заклепки, сгибы на пальцах рук и прочее.

Шаг четвертый.

На ремнях покажем горизонтальную штриховку. Прорисуем обувь: рисунок на подошве, застежку. На бедре у космонавта — маленькое электронное устройство. Теперь обведем основные элементы нашего рисунка. Почти готово. Можно с помощью штриховки «оживить» нашего героя, либо придать цвет с помощью красок!

Как нарисовать космическую ракету карандашом поэтапно

Шаг первый. Наша ракета не просто какой-то там аппарат с двигателем, а целый космический корабль. Рисуем две овальные фигуры — это корпус корабля. Внизу у нас будет заметно одно крыло ракеты, а позади — хвост.
Шаг второй. Соединяем овалы. Строение ракеты, её конструктивные части имеют сложную форму, описывать которую не имеет смысла. Поэтому старайтесь повторить так, как видите на картинке, или можете придумать свою ракету.
Шаг третий. У корабля должно быть много разных деталей на корпусе, пластины, пушки, иллюминаторы.
Шаг четвертый.
Шаг пятый.

Как нарисовать луноход карандашом поэтапно

Шаг первый. Разделим устройство на конструктивные части, изображая их на бумаге в виде прямоугольников.
Шаг второй. Набросаем эскиз космонавта, сидящего в машине.
Шаг третий. Добавьте небольшую антенну впереди аппарата, более детально обрисуйте человека за рулем.
Шаг четвертый. Удалим вспомогательные линии и обведем контуры четче.
Шаг пятый. Чтобы показать эффект движения сделаем под ним тени, и еще добавим штриховки на колеса, космонавта и другие части. Вот:

Как нарисовать космический корабль карандашом поэтапно

Шаг первый. Зарисовываем шаблон с геометрических фигур для корабля, отобразим корпус и места для двигателей.
Шаг второй. Нарисуем реактивные турбины, немного подправим линии корпуса и добавим небольшую пушку под ним.
Шаг третий. Нужно выделить карандашом границы более толстой линией, добавить множество деталей на крыло, обвести их, а так же добавить номер 09 для вида.
Шаг четвертый. Легкими движениями заштрихуем всю площадь корабля горизонтально, а окна, выходы турбин и пушку затушуем полностью.

Как нарисовать луну карандашом поэтапно

Шаг первый. Обозначим место расположения луны на бумаге с помощью квадрата.
Шаг второй. Нарисуем круг, желательно ровный. Хоть поверхность луны и не ровная, но издалека будет казаться иначе.
Шаг третий. Добавим на поверхности кратеры, горы и впадины.
Шаг четвертый. Добавим штриховки.

0 1143781

Фотогалерея: Как нарисовать космос акварелью, гуашью, красками в баллончиках — мастер-классы для детей, начинающих художников — Уроки рисунка на тему космос карандашами

И начинающие художники, и дети, работая с красками или карандаши, не знают, с чего начать создание рисунка. Но правильно выбрав тему и серьезно настроившись на работу, не составит труда понять, как нарисовать космос, планеты, спутники и другие элементы. По желанию изображение объектов можно проводить с использованием гуаши или акварели. Создать нестандартные композиции поможет применение губок, баллончиков. Сочетая разнообразные инструменты, несложно создавать оригинальные творения с крупными и мелкими объектами. В приведенных видео мастер-классах и фото инструкциях можно узнать, как изобразить звездные туманности, как нарисовать ракету в космосе и сам космос.

Как нарисовать космос с помощью акварели — пошаговый мастер-класс для начинающих художников

Многих начинающих художников интересует, как нарисовать космос акварелью и сделать его необычным. С помощью акварели и простой воды можно создать настоящий шедевр. Используя приведенный мастер-класс и проявив фантазию несложно понять, как нарисовать планеты в космосе: их можно проставить обычными кляксами или круглыми отпечатками на созданном космическом фоне.

Материалы для рисования космоса акварелью начинающими художниками

  • набор красок;
  • кисть;
  • вода;
  • бумага для росписи акварелью.

Пошаговый мастер-класс по созданию рисунка на тему космос — для начинающих художников

Простые рисунки для детей на тему космос — фото мастер-класс по рисованию карандашом

Создать красивый рисунок на тему космос карандашом несложно даже школьникам. Используя всего пару инструментов, получится создать оригинальное изображение. О том, как нарисовать космос карандашом, можно узнать в следующем мастер-классе. При необходимости заготовку можно раскрасить в яркие тона или оставить черно-белой. Используя наборы на 12-24 предмета, не будет сложно придумать, как нарисовать космос цветными карандашами красочно и ярко.

Материалы для создания рисунка на тему космос для детей по фото мастер-классу

  • обычный карандаш;
  • ластик;
  • бумага А4.

Поэтапный мастер-класс по рисунку карандашом на космическую тематику для детей


Как нарисовать обычной гуашью космос и звездные туманности — инструкция для начинающих

Понять, как нарисовать космос гуашью, используя указанный мастер-класс совсем несложно. Хаотичное нанесение штрихов и выделение центра придает заготовке объем. Изучив инструкцию можно узнать, как нарисовать космос для начинающих, которые мало работали с красками. А используя полезные подсказки, можно понять, как нарисовать звезды в космосе, добавить мини-планету и туманности.

Материалы для рисования космоса и звездных туманностей начинающими художниками

  • набор гуаши;
  • рельефная (тисненая) бумага для рисования;
  • кисть, вода.

Пошаговая инструкция по рисованию космоса и звездных туманностей для начинающих


Как нарисовать красками космос — поэтапный мастер-класс по работе с баллончиками

Научиться создавать рисунки на тему космос с помощью баллончика действительно тяжело. Работа предполагает нанесение краски слоями для достижения объема изображения. Подробно изучив указанный урок и просмотрев вспомогательные видео, можно понять, как нарисовать космос красками из баллона без специальных умений. Доработка рисунка тонкими кистями поможет добиться эффектности узора туманностей. О том, как нарисовать космос поэтапно и как правильно создать фон, пошагово описано в указанной ниже инструкции.

Набор материалов для создания рисунка на тему космос красками в баллончиках

  • набор красок в баллончиках;
  • акриловая грунтовка;
  • акриловая краска, кисточки.

Поэтапный мастер-класс по рисунку на тему космос краской в баллончиках


Как быстро нарисовать губкой космос — пошаговый видео мастер-класс для детей

Рисовать картинки красками можно не только кистями или баллончиками, но и губками. Создать рисунок на тему космос для детей не составит труда, а сама работа очень понравится малышам и поможет им в развитии мелкой моторики. Узнать о том, как нарисовать космос губкой, поможет интересный мастер-класс от молодой блоггерши.

Поэтапный видео мастер-класс по рисованию космоса губками для детей

Пошаговая инструкция с описаниями действий поможет даже ученику начальной школы узнать о правилах рисования космического пространства губкой. Пошаговое видео как нарисовать космос доступно рассказывает о требуемых действиях и их порядке.

Используя приведенные мастер-классы для начинающих и полезные инструкции с фото для детей, можно почерпнуть много интересного для развития в сфере искусства. Пошаговые рассказы о том, как нарисовать космос, как выделить элементы помогут создавать собственные шедевры. В работе можно применять и краски в баллонах, и обычную гуашь или акварель, и губки, и карандаши. При желании указанные примеры можно использовать за основу, добавляя дополнительные элементы. На каждом из них можно нарисовать спутник в космосе, планеты, кометы и другие объекты.

Рисовать космос гуашью очень просто, и даже начинающий художник может нарисовать красивый космос, не имея особых навыков. Поэтому, мы немного усложним задачу и нарисуем не просто звезды, а более сложную композицию на тему космоса, из нескольких элементов, чтоб картина получила интересный сюжет.

Первым делом, надо на листе бумаги наметить карандашом основные детали. Для того чтобы космос получился реалистичным, можно использовать как образец одну или несколько фотографий настоящего космоса. На пример, здесь мы в качестве наглядного пособия взяли отдельные фотографии Сатурна, поверхности Луны и, собственно, космоса. При этом, для того чтоб картина получилась целостной, а не слепленной из разных частей, надо учитывать один важный момент – свет должен падать на все объекты в одном и том же направлении. По этому, мы определили для себя условное расположение источника света, который освещает наши планеты справа. А на левой стороне мы обозначили тень, заштриховав ее карандашом.

Далее красками рисуем фон. Для того чтоб наш космос получился красочным, мы будем рисовать фон не просто черной краской, а всеми цветами. Ведь звезды, находящиеся на большом расстоянии, хоть и неразличимы по отдельности, но вместе образуют светящиеся облака. И, несмотря на то, что их цвет может показаться нам одинаково белым, они все имеют три основных оттенка – красный, желтый, голубой. Кстати, эти три цвета так же являются основными цветами, из которых можно получить все остальные цвета – синий, фиолетовый, оранжевый, зеленый и т.д.

Итак, вооружившись этим знанием, мы рисуем скопления звезд всеми цветами радуги, смешивая их отдельно и прямо на бумаге. Более плотные участки рисуем яркими красками – желтым, красным и голубым, с добавлением белила, а более темные — синим и фиолетовым, с добавлением черной краски. В нашем случае, мы рисуем по фото, нашу галактику Млечный путь, так как мы видим ее с Земли и из солнечной системы.

После того как нарисован темный фон, мы рисуем отдельные звезды. Для этого мы берем жесткую кисть или зубную щетку, макаем ее кончик в белила и, проводя по нему пальцем, разбрызгиваем краску по картине. При этом, надо следить, чтоб краска разбрызгивалась не слишком равномерно, потому что плотность звездных скоплений в разных участках космоса разная. Например, мы намеренно делаем больше звезд в районе Млечного пути и меньше с краю. Разбрызгивать желательно в разных направлениях, чтоб избежать однородности. Так же мы используем не просто белую краску, а добавляем в нее немного желтой, красной и голубой. Кстати, самые яркие звезды обычно голубые. Некоторые звезды мы сделаем самыми яркими, отдельно подрисовав их маленькой кисточкой.

После того как звезды разбрызганы, мы раскрасим планеты. Планеты могут быть нарисованными по фотографии или придуманными, но тут важно вспомнить, что тень должна падать в одинаковом направлении. Свойства света в космосе отличаются от его свойств на Земле и, рисуя космос это надо помнить. Благодаря земной атмосфере, свет рассеивается и, как бы, огибает предметы, поэтому, мы всегда можем видеть теневую сторону предметов, как слабо освещенную. Но если вы посмотрите на Луну в космосе, где воздуха нет, то вы сможете видеть только ее освещенную сторону, тогда как теневая сторона будет полностью лишена освещенности, если никакого другого источника света там нет. Так же и с любым другим предметом в космосе – если на него не падает свет, он абсолютно темный и различить какие либо детали на нем нельзя.

Но в нашем случае мы пойдем на хитрость и нарисуем теневую сторону планет немного более светлой, чтоб они не выбились на передний план. Хотя это и не обязательно. Так же не забываем, что если мы рисуем Сатурн, то у него может быть тень, которую он отбрасывает на свои кольца.

После того как нарисован дальний космос, мы переходим к ближнему и рисуем ландшафт планеты, на которой мы оказались. Сначала светлой краской закрашиваем все освещенные участки. При этом, для того чтобы пейзаж был живописнее, стоит рисовать не одним цветом, а постоянно смешивая разные краски.

Далее, если бы мы рисовали пейзаж на Земле, мы бы перешли к изображению полутени, но так как мы рисуем поверхность планеты без атмосферы, то рассеивания света и полутени здесь нет, и то что находится в тени – просто черное. Но мы все равно разводим краску средней светлоты и рисуем полутень. Таким образом, мы изображаем участки, состоящие из множества маленьких отдельных теней и которые на расстоянии сливаются в одно пятно средней освещенности. И уже только тень кратеров, которые находятся ближе всего к нам, мы делаем максимально темной, потому что более контрастные объекты визуально выходят на передний план.

Ну а чтобы пейзаж не был таким пустынным и безлюдным, мы нарисуем космический корабль с исследователями. Будем рисовать его так же, как и остальные небесные тела: наметим его контур и раскрасим в основной цвет, а потом нарисуем тень.

После этого добавим несколько деталей и корабль с космонавтами готов бороздить бескрайние просторы открытого космоса.

Надеемся, что этот мастер класс оказался для Вас не только простым и понятным, но и полезным. Удачи в рисовании!

Как рисовать гуашью

Начинающие живописцы любят выбирать технику рисования гуашью, потому что она представляется им самой простой. Гуашью хорошо рисовать на картоне, бумаге, дереве и холсте.

Плюсы рисования гуашью

Гуашь – это краска на водной основе. К её плюсам относится то, что она быстро сохнет и тем экономит время. Но из-за этого сложно редактировать мазок, пока краска влажная.

Художник Jeremy Mann.

Гуашь хороша, если нужно почувствовать цвет и привыкнуть к густым краскам. Кроме того, для некоторых декоративных работ она очень хороша. Выбирайте профессиональную гуашь, чтобы получить качественную работу. Разница с ученической краской может быть огромна.

Joanne Nam

Она не нуждается в растворителе и проста в обращении. Ошибки легко исправить новым слоем. Кроме того, она стоит дешево по сравнению с акриловыми и масляными красками. Но на самом деле рисование гуашью имеет свои особенности.

Художник Oxana Zaika

Минусы гуаши

Пигменты и мел в составе краски плохо разбавляются водой. Из-за этого гуашь может собираться комками и её сложно растворить водой равномерно. Может выпасть осадок, а смешивать сильно разбавленные водой краски лучше не стоит, потому что получится грязно. По этой причине гуашь должна быть густой, чтобы через мазок не просвечивалась бумага.

Добиться плавности перехода тонов можно только с большим опытом, так как при рисовании гуашью больше выделяется мазок и его контур, чем при рисовании акварелью. Как правило, художники не очень ценят гуашь, лишь изредка пользуясь ей для эскизов.

Bela Tarcsay

Советы по работе с гуашью

  • Разбавляйте краску до сметанообразной консистенции, тщательно перемешивая. В противном случае слой может растрескаться.
  • Так как гуашь плохо ложится на фактурную бумагу, её нужно хорошо загрунтовать или покрыть слоем краски, разбавленной водой.
  • При рисовании учитывайте, что из-за белил при высыхании гуашь светлеет.
  • Аккуратно используйте белый цвет. Он может убить насыщенность. Достаточно выделить блики и не увлекаться белилами.
  • Понадобится опыт, чтобы учитывать изменение цвета после высыхания. Полезно сделать выкраски.
  • После высыхания краски можно различить мазки. И если воды было добавлено больше, чем нужно, то они будут выделяться ещё больше.
  • Гуашь лучше класть в два слоя. Один горизонтальными мазками, а второй – вертикальными.
  • Если хотите разбавить краску, делайте это не в банке, а в отдельной ёмкости. Даже если вы не хотите смешивать капли, используйте палитру, чтобы нанести на неё краску, проверить густоту и смешать с каплей воды.
  • Для рисования гуашью не подходят жёсткие и слишком мягкие кисти. Выбирайте кисточки из белки или колонка.
  • Для плакатных работ разбавленную краску можно наносить перьями и аэрографом.

Художник Oxana Zaika

Как хранить работы

  1. Храните банки гуаши плотно закрытыми. Не допускайте их охлаждения до отрицательных температур. Если краска высохла, добавьте воды и подождите несколько суток. Потом тщательно размешайте.
  2. Готовые работы храните в папках. Скручивать нежелательно, чтобы не повредить красочный слой. Также не должны соприкасаться раскрашенные стороны работ. Лучше проложить между ними слой папиросной бумаги. Если на рисунок попадёт вода, он будет испорчен, поэтому храните работы бережно.
  3. Вы можете покрыть рисунок лаком, чтобы защитить от воды. Убедитесь, что он хорошо просох, чтобы лак ещё больше не разбавил краску и та не потекла.

Richard Macneil

Lucien Bilodeau

Елена Швед

Ирина Гармашова

Как нарисовать гуашью фигуры

Подключив воображение, художник может свежо и необычно интерпретировать самую простую сцену из повседневной жизни.

С одной стороны — стремление достоверно отобразить на холсте реальный сюжет, с другой — неуемное воображение и фантазия любого художника. Для соединения двух несовместимых, казалось бы, подходов отыщем… фотографию. В наших силах поменять композицию снимка, запечатленные лица и фигуры. В какой-то степени повернуть время вспять.


В произведение искусства можно превратить любую самую обыденную сцену: стоит только взглянугь на нее по-новому и суметь воплотить на бумаге. Подобным образом поступил наш художник, превративший эпизод повседневной жизни в яркое полотно с помощью искусной композиции и тщательно выстроенного цвета. Написать эту сцену он решил гуашью, одним из самых универсальных живописных   материалов.

Этими   красками очень удобно работать, сохнут они намного быстрее масляных. Гуашь позволила нашему художнику создать тонкую и разнообразную цветовую гамму картины, гармонично и изысканно соединяющую приглушенные и яркие тона.

Взяв за основу фотографию, на которой запечатлены люди, ожидающие прибытия пригородного поезда, наш художник тщательно отобрал необходимые ему элементы, по-новому разместил их в композиции и в свойственной только ему манере интерпретировал цвета. Так, например, он «придвинул» сидящих людей ближе друг к другу и заменил изображения на заднем плане мягкой фоновой размывкой лилового цвета.

Обратите внимание на характер мазка художника в этой картине. Он наносил полусухую, лишь слегка разведенную водой краску густыми мазками кисти, размазывая и растирая ее по листу и добиваясь при этом живого эффекта.

Для урока рисования гуашью понадобятся:

  1. Планшет с листом плотной серой бумаги размером 45 х 64 см
  2. 6 гуашевых красок: небесно-голубая, фуксин, желтая, вандейковская коричневая, белила, огненно-красная
  3. Оформительская кисть 38-мм
  4. Карандаш I- В
  5. Кисти для акварели: 13-мм плоская кисть и плоская кисть №4
  6. Палитра
  7. Сосуд с водой

1 Пишем фон

Как нарисовать гуашью фигуры урок — шаг 1

Покройте всю доску слоем размывки, смешанной из небесно-голубой краски, фуксина, небольшого количества желтой краски и небольшого количества коричневой краски, Добавьте немного белил. У вас должен получиться приглушенный фиолетовый цвет. Нанесите эту смесь на лист, используя 38-мм декораторскую кисть. Помните, что при высыхании краска станет немного темнее.

 

2 Намечаем фигуры

Как нарисовать гуашью фигуры урок — шаг 2

Карандашом НВ наметьте контуры фигур и скамьи. Линии должны быть очень легкими, разорванными. Не стремитесь уже на этой стадии работы прорисовывать какие-либо детали, иначе это подтолкнет вас к заполнению цветом появившихся контуров.

 

3 Красим контуры

Как нарисовать гуашью фигуры урок — шаг 3

Для получения темно-серого оттенка смешайте небесно-голубую, коричневую краски и фуксин. 13-мм плоской кистью быстро обведите нарисованные карандашом контуры. Старайтесь наносить краску тонким слоем. Даже если вы допустите неточность, ее легко скрыть под дальнейшими слоями краски, поскольку гуашь непрозрачна.

 

Как зафиксировать позу
Быстро «схватить» на бумаге нужную вам позу можно с помощью карандашного наброска. Прежде всего наметьте легкие линии, фиксирующие расположение и углы плеч, бедер, ног и рук. Наметьте наклон и поворот головы, следя за правильностью отображения пропорций всех частей тела. Наконец, нарисуйте четкий контур фигуры, опираясь на проведенные перед этим карандашные линии.

4 Продолжаем работу над фигурами

Как нарисовать гуашью фигуры урок — шаг 4

Продолжая наносить краску свободными мазками почти сухой кисти, нарисуйте «призрачные» фигуры, обращая особое внимание на их углы и оси. Наметьте участки теплого тона мазками коричневой и желтой красок.

 

5 Наносим темные тона

Как нарисовать гуашью фигуры урок — шаг 5

Окрасьте темные участки одежды (плащ на мужчине и платье на женщине) темно-серой краской, которую вы использовали в шаге 3. Продолжайте наносить полусухую краску тонким слоем, делая широкие мазки кистью.

 

ПРОДОЛЖАЕМ РАБОТУ
Определившись с позами и пропорциями фигур, можно перейти к распределению светотени в композиции, продолжая наносить гонкие слои полусухой краски. При изображении отдельных деталей, например черт лица, старайтесь делать это в достаточно условной манере.

6 Пишем телесные тона

Как нарисовать гуашью фигуры урок — шаг 6

Для получения телесного тона смешайте огненно-красную и желтую краски, добавьте немного небесно-голубой краски и фуксина, разведите краску белилами. Используя круглую кисть №4, напишите лицо и ладони мужчины. Лицо женщины несколько бледнее, поэтому добавьте в смесь еще немного белил и желтой краски.

 

7 Добавляем белила

Как нарисовать гуашью фигуры урок — шаг 7

Добавьте еще немного белил в смесь, с которой вы работали в шаге 6. Воспроизведите этой краской рубашку мужчины и его книгу, а также белые полосы на жакете женщины. Хотя на фотографии все эти участки выглядят просто белыми, лучше написать их теплым, приглушенным белым тоном (см. раздел «Решаем проблему»).

 

Решаем проблему

Как гармонизировать белые тона
Старайтесь использовать чистые белила лишь для изображения самых ярких световых бликов. В иных случаях чистые белила имеют свойство слишком резко выделяться на общем фоне, разрушая тем самым цветовую гармонию картины. Чтобы этого не произошло, белила слегка приглушают небольшим количеством другой краски: белый тон становится менее назойливым, но вместе с тем отчетливо выделяется на фоне остальных красок.

8 Уточняем новые детали

Как нарисовать гуашью фигуры урок — шаг 8

Наберите на узкий край плоской 13-мм кисти вандейковскую коричневую краску, легко наметьте отдельные детали одежды и горизонтальные перекладины скамьи. Напишите розовые полосы на жакете женщины смесью фуксина и белил, с добавлением коричневой и синей красок.

 

9 Углубляем темные тона

Как нарисовать гуашью фигуры урок — шаг 9

Нанесите на мужскую рубашку крапинку розовой краски, которую вы использовали в шаге 8. Жидкой размывкой небесно-синей, коричневой красок и фуксина углубите темные тона вокруг левого плеча и левой ноги мужчины, а также вокруг платья женщины. Напишите той же краской перекладины спинки скамьи. Осталось получить темный серо-пурпурный оттенок, смешав фуксин и небесно-синюю краску. Напишите полученным оттенком складки на юбке женщины, используя круглую кисть №4.

 

10 Пишем лицо мужчины

Как нарисовать гуашью фигуры урок — шаг 10

Нанесите умеренные тона в волосах мужчины коричневой краской. Для воспроизведения светлого тона используйте смесь, использованную i шаге 6, для темного тона — ту же смесь, но с добавлением фуксина. Наметьте освещенные и затененные плоскости на лице и руках мужчины. Для написания затененных частей лица и рук смешайте теплый телесный тон, в котором присутствует большое количество огненно-красной краски. Светлые холодные блики на бровях и носу изобразите смесью желтой краски и белил.

 

Рисуем карандашом «конте»
Карандаши «конте” – превосходный материал для выполнения быстрых набросков человеческих фигур. Пигмент в таких карандашах отличается мягкостью и зернистостью, поэтому ими очень удобно рисовать на фактурной бумаге. В этюде наш художник использовал красный карандаш для того, чтобы подчеркнуть контрастные темные и умеренные тона смелыми вертикальными линиями штриховки. Именно благодаря этому техническому приему рисунок выглядит очень живо и непосредственно.

11 Воспроизводим лицо женщины

Как нарисовать гуашью фигуры урок — шаг 11

Теми же красками напишите волосы и лицо женщины. Не стремитесь к тому, чтобы подробно изобразить черты лица: помните, что мы пишем не конкретных людей, а две анонимные фигуры. Поэтому лишь условно наметьте глаза и рты наших героев. Добавьте на нижней части юбки вертикальные полосы, изображающие согнутые в коленях ноги женщины под тканью.

 

Теперь картину в целом можно считать законченной. Наступает опасный момент, когда художника охватывает желание добавить больше деталей. Иногда они способны скорее разрушить непосредственность картины, чем улучшить ее, поэтому будьте внимательны

12 Работаем над задним

Как нарисовать гуашью фигуры урок — шаг 12

планом Смешайте те же краски, что и в шаге 1, на этот раз добавив больше белил для получения бледного розовато-лилового тона. Нанесите широкие мазки на задний план 13-мм плоской кистью таким образом, чтобы местами проглядывал нижний, более темный слой краски: это сделает фон картины более интересным и фактурным.

 

13 Добавляем крапинки яркого цвета

Как нарисовать гуашью фигуры урок — шаг 13

Смягчите и уточните детали лиц сидящих на скамейке людей с помощью круглой кисти №4. Смешайте огненно-красную краску с небольшим количеством желтой. Нанесите несколько мазков на фигуры, чтобы привнести в картину нотку цветового контраста.

Результат пошагового онлайн урока рисунка гуашью

Результат пошагового онлайн урока рисунка гуашью

 

А Тонкие слои краски
Тонкие слои краски накладываются друг на друга, в результате чего возникают интересные фактурные эффекты, оживляющие однотонный задний план картины,    ны в брюках.

Б Подмалевок
Местами сквозь верхние слои краски проступает фиолетовый подмалевок. В данном случае это световой блик вдоль ноги мужчины в брюках.

В Линеарные детали
Мелкие линеарные детали, например складки на одежде, написаны тонкой круглой кистью.

Рисование персонажей гуашью в Procreate с Лизой Гланц

Знакомство с кистями

Коллекция кистей Effortless Gouache Brush для Procreate состоит из гладких и текстурированных кистей. Существуют круглые гладкие кисти и несколько плоских кистей с различной степенью непрозрачности, которые идеально подходят для любой гладкой работы. Текстурные кисти имеют мазки гуашью. Они сухие и нечеткие по текстуре.

Установить холст

Выберите текстурированный холст, чтобы установить холст.Убедитесь, что вы рисуете на слое «Нарисуй здесь». Если вам нужен эффект холста, всегда рисуйте под слоем. Начните с рисования медведя. Используйте карандаш из набора Soft Pencil Plush Pack. Свободной рукой нарисуйте круг.

Совет от профессионала: Просто нарисуйте формы примерно, а не нарисуйте их идеально и дайте определение позже.

Добавить определение

Выберите коричневый цвет и придайте медведю четкость, нарисовав детали. Нарисуйте у медведя широкие плечи.Поэкспериментируйте с различными возможностями, играя с размерами. Вы можете сделать голову меньше, а тело больше, чтобы придать медведю другую структуру.

Нарисуйте базовую форму медведя и добавьте фартук к его животу. Избегайте приклеивания фартука к телу, вместо этого оставьте его свисать с его живота.

Нарисуйте более темный контур и добавьте четкости.

Нарисуйте простую лейку, наклоненную вперед от брюха медведя. Отметьте и нарисуйте несколько цветов прямо под лейкой и несколько деревьев вокруг медведя, используя карандаш из набора Pencil & Dry Media Brushes For Procreate.

Совет от профессионала: Всегда рисуйте грубо и от руки, чтобы внести изменения в рисунок. Это делает рисунок естественным и плавным.

Раскрась персонажа

Добавьте новый слой и уменьшите непрозрачность. Измените режим наложения на умножение. Придерживайтесь гладких кистей для этого изделия, чтобы получить более гладкий вид. Возьмите кисть Semi Wet Brush и нарисуйте медведя коричневым цветом.

Поднимите кисть, чтобы добавить несколько полос на медведе. Вы также можете размазать их позже, если они станут слишком темными.Отличительной особенностью этой кисти является то, что вы можете создать гладкий вид, не поднимая кисть, и раскрасить всего медведя или приподнять кисть, чтобы создать полосатые линии на медведе.

Совет от профессионала: Контуры могут быть слишком резкими и отвлекающими, но по мере наращивания слоев они будут лучше смешиваться. Вы также можете использовать твердую кисть, чтобы не было полос.

Используйте инструмент Smudge Tool, чтобы смешать цвета вместе. Выберите Smudgy Rough Paint, так как это универсальная кисть, которая помогает плавно смешивать цвета.Этой же кистью добавьте тени на руку и уши.

Совет от профессионала: Современные работы, выполненные гуашью, имеют такое качество фиксации, которое делает их похожими на картину, созданную в Illustrator.

Растушуйте и добавьте простые формы. Выключите слой с рисунком и добавьте штамп. Выберите кисть Stamp Painterly и один раз сделайте штамп. Установите линейный ожог и прикрепите к медведю. Поиграйте с непрозрачностью, чтобы добавить дополнительные вариации цвета.

Выберите Smooth Linework Brush, чтобы добавить детали медведю.Свободной рукой нарисуйте контуры медведя.

Выключите слой рисования, чтобы увидеть эффект краски. Добавляя несколько участков тени, затемните туловище медведя. Это сформирует области определения, которые помогут зрителю понять особенности и детали медведя.

Добавьте новый слой. Выберите более светлый вариант коричневого, чтобы подчеркнуть мордочку медведя. Добавьте милую щечку, используя Smudgy Rough Paint. Выберите персиковый цвет, чтобы покрасить его щеки.

Определите элементы

Выберите коричневый цвет и нарисуйте контур фартука и лейки. Выберите горчичный цвет и заполните фартук кистью Flat Smooth Semi Wet.

Карандашом нарисуйте бант на завязках фартука за его спиной. Выберите кисть Round Smooth и добавьте горчичный цвет для ниток.

Возьмите кисть Round Smooth Semi Wet и добавьте тени на фартук. Используя ту же кисть, нарисуйте хвост и пальцы ног медведя.Добавьте белые линии на фартук в качестве завершающих штрихов.

Выберите кремовый цвет для лейки и залейте цвет. Добавьте плавные линии определения. Используя ту же кисть, подберите более темный тон выбранного цвета. Добавьте тени и обозначьте лейку.

Выберите светло-розовый цвет и добавьте к мишке крохотные детали. С помощью кисти Dry Smudgy Linework нарисуйте крошечные детали на спине медведя, как показано на изображении ниже.

Рисуем цветы

Добавьте новый слой.Выберите светлый оттенок розового и возьмите кисть Round Smooth Semi Wet. Добавьте круглые штрихи, чтобы усилить краску, и нарисуйте цветы.

Совет от профессионала: Гуашь похожа на акрил. Его можно разбавить водой, чтобы получить эффект акварели, или использовать как сплошной цвет. По сравнению с акварелью он более меловой и плотный по текстуре.

Выберите средний зеленый цвет и добавьте овальные штрихи для деревьев. Обязательно раскрасьте его свободной рукой, чтобы дерево получилось естественным и плавным.

Выберите желтый цвет и раскрасьте ведро. Сохраните естественные края деревьев и цветов. Старайтесь не красить их слишком остро или обрезать края. Используйте альтернативный ластик, который не убирает естественный элемент с фигур.

Выберите более темный цвет для цветов и придайте им красивый край, добавив деталей. Дополнительным цветом добавьте центр цветов и нарисуйте лепестки.

Совет от профессионала: Выбирайте Aquareal и Pencil Dry Media вместе, чтобы лучше сочетать цвета для любой акварельной живописи.Гуашь и акварель также хорошо сочетаются друг с другом. Вместо использования холста, который поставляется с наборами Aquareal или Gouache, выберите Magic Canvas.

Совет от профессионала: Используйте гуашь вместо акварели, чтобы картина выглядела менее водянистой.

Наконец, добавьте простые детали к цветам и деревьям, нарисовав их ветви и листья.

Поздравляем, вы успешно научились рисовать персонажей гуашью в Procreate.

Чертеж — первая дата

Амбициозные картины Джона Каррина соблазняют, отталкивают, удивляют и загадывают. Его мастерская техника достигается за счет тщательного изучения и подражания композиционным приемам, графическим ритмам и изысканным поверхностям североевропейской живописи шестнадцатого и семнадцатого веков, в то время как его эротизированные предметы существуют в противоречии с популярным диалогом и политикой современного искусства.

Бретт Литтман — директор Фонда и садового музея Исаму Ногучи в Лонг-Айленд-Сити. Он опубликовал новости и комментарии к широкому кругу международных художественных публикаций и критические эссе для многих каталогов выставок.

Смотреть все статьи

BRETT LITTMAN: Джон, рисование является важным аспектом вашей работы?

ДЖОН КЕРРИН: Ну, я всегда рисовал.В прошлом рисование было для меня средством откладывать дела на потом. Это был способ избавиться от трудностей, с которыми я сталкивался при рисовании. Раньше я покупал альбомы для рисования в переплете и часами заполнял их — в основном фиговые рисунки, а иногда и что-то красивое.

BL Как вы думаете, у вас много возможностей для рисования?

JC Я всегда рисовал в детстве, но никогда не думал, что у меня особенно элегантный или даже особенный стиль. В начале моей карьеры рисование было непринужденным способом опробовать разные персонажи и стили.Бумага дешевая, и вы можете работать с вещами, не напрягаясь, как при рисовании.

BL Какие образы или стили вы пробовали?

JC Я делал забавные рисунки в иллюстративном стиле — рисунки наблюдений, рисунки идей, рисунки сценариев, рисунки из стоковой фотографии. Я чувствовал себя очень свободным, я мог быть любым художником, каким захочу. Но время шло, и я больше сосредоточился на живописи, мои рисунки стали местом, где я решаю проблемы в картинах.

BL Итак, теперь рисунок может выглядеть как страница с исследованиями рук, складок ткани или глаз?

JC Вот там книга рисунков к незаконченной картине. На этих рисунках я думаю: «Куда эта штука пойдет?» Какое настроение? Как использовать эти лица из каталога Sears? Некоторые из них — это исследования стилистических вещей, таких как создание тени или рисование улыбающегося человека. На этом изображено кольцо, которое я хотел вставить в картину, поэтому мне нужно было нарисовать его, чтобы увидеть, как оно выглядит.

BL Вы, кажется, в последнее время много рисовали? Здесь много зарисовок.

JC Это неловко, но одна из причин, по которой я рисую намного больше, — это то, что у меня появилась новая перьевая ручка. Удивительно удобно. Это похоже на то, когда вы покупаете новый телефон и не можете поверить, что это так раздражает, что раньше на то, чтобы что-то сделать на старом телефоне, потребовалось на миллисекунду больше. Я считаю, что отсутствие необходимости опускать перо в чернильницу просто изменило мою жизнь.

BL Вам нравится не только удобство перьевой ручки, но и качество линии, которую вы можете ею рисовать?

JC Мне нравятся перьевые ручки, потому что они похожи на мощный ярлык. Раньше мне приходилось использовать градуированные смывки чернил, чтобы добиться того, что я теперь могу делать с этим единственным инструментом. Так как чернила растворимы в воде, я могу заставить их истекать кровью и делать все быстро, не готовя новый горшок с чернилами или не беря другое перо. Интересно, что все эти новые рисунки выполнены тушью — карандаша нет вообще, я просто начинаю и заканчиваю чернилами.

BL Кажется, что ваши рисунки легко переключаются между неуклюжими и тонко прорисованными работами. Что вам интересно в этих двух полярностях?

JC Я могу хорошо рендерить, если очень постараюсь, но я не так хорош, как Сесили Браун, Элизабет Пейтон, Карен Килимник или Нео Раух. У всех них есть эта удивительная фрактальная индивидуальность в каждой нарисованной линии. В любом случае меня интересует идея «плохого рисунка». Например, одно время в скандинавских порножурналах, которые были отправлены в Англию, не могло быть фотографического порно на обложках из-за законов об импорте, поэтому они делали эти дешевые обложки из дубовых тегов, чтобы их закрыть, и есть группа по розовому цвету. бумага с черным на нем и с этими иллюстрациями, которые, как мне кажется, сделаны кем-то, кто на самом деле никогда не видел женщину обнаженной.Я нашел всего около шести у этого парня, которого мы с моим помощником прозвали «Рамирес». На мой взгляд, они выглядят круто, и я восхищен тем, насколько наивно этот иллюстратор относился к своему предмету и как это повлияло на его рисунки.

BL Ну, в конце 1980-х вы рисовали такие клише, как единороги.

JC Да, знал. Думаю, я просто пытался понять, как работает «плохой рисунок». Я могу нарисовать ужасный рисунок хорошо или плохой рисунок.Это очаровывает меня уже много лет и действительно определяет, насколько я хорош или насколько я неуклюж в медиуме.

BL Как вы отреагировали на просмотр ваших рисунков на стенде Gagosian на Frieze New York в апреле прошлого года?

JC В конце концов, это был странно трогательный опыт.

BL Я думаю, что для многих это было откровением — целый аспект вашей работы, которого никто не видел со времен показа Джеффа Флеминга ваших рисунков в Центре искусств Де-Мойна в 2001 году.

JC Это может быть правдой. Когда я смотрел на все мои рисунки, мне казалось, что их было интересно делать. Многие из них я сделал просто для развлечения, и это действительно позволило мне придумать свои лучшие идеи. Помню, когда я впервые пошел в художественную школу, я сделал четыре рисунка спящей девушки. Я хорошо помню одну из них: на ней была красивая тонкая перекрестная штриховка, и я подумал, что она действительно хорошо сделана. Но позже я понял, что просто не могу справиться с такой текстурой по всему рисунку, и в какой-то момент все это просто рухнуло.В нем не было того Сезанна, его способности резюмировать весь образ в мельчайших деталях. Его рисунки подобны соединенной между собой твердой неразрывной вещи.

Думаю, еще одно осознание, которое я понял, глядя на эти рисунки, заключается в том, что на них всегда есть какая-то отстающая часть, которая не работает. Как только я начинаю переделывать свои рисунки, они ни к чему не приводят — вроде фигурки Джакометти.

BL Как вы думаете, сколько рисунков вы сделали за свою карьеру?

JC Мы каталогизировали чертежи для подготовки к стенду Frieze и в итоге составили инвентарь около 6000.

BL Группа на Frieze включала в себя пару совместных работ, которые вы сделали со своей женой, художницей Рэйчел Файнштейн. Вы можете об этом рассказать?

JC Мы иногда делаем совместный рисунок, когда она рисует контур, а я его растушевываю. Правило таково, что мне нельзя менять ее рисунок. Рэйчел — довольно свободный дух, и она просто сделает самое безумное дерьмо, которое вы когда-либо видели, например, руки, которые все испорчены. А потом я просто пытаюсь сделать руки похожими на рисунок Энгра, все идеально тонированные и растушеванные.Мне нравится делать эти рисунки — здорово видеть, как эта вещь оживает благодаря остроумию, энергии Рэйчел и моей роскоши.

BL На рисунках в Frieze был чернокожий мужчина в бейсболке. Что вы можете мне об этом сказать?

JC Я хотел нарисовать старого чернокожего южанина 1950-х годов. Меня это изображение интересовало стилистически — оно было похоже на старую фотографию WPA, и я хотел посмотреть, как я могу нарисовать его черты лица и оттенок кожи с минимальным количеством визуальной информации.

BL А как насчет рисунков мальчиков, которые вы делали в начале 1990-х?

JC. В 1992 году я делал изображения мальчиков на основе некоторых виденных мной изображений молодых обнаженных мальчиков в черных носках от Филиппо Де Пизиса. Я хотел сделать эти рисунки похожими на немецкие рисунки 30-х годов, когда светловолосые мальчики бегали на свободе. Этот рисунок не по годам развитого мальчика был своего рода экспериментом в этой серии. У него кавказские черты лица, но я рисовала его коричневой кожей.

Идея поиграть с оттенком кожи в рисовании застряла у меня.В 2003 году я нашел множество стоковых рекламных изображений, на которых изображены постановочные взаимодействия между белыми и черными людьми. В этих сценариях всегда очень важно, чтобы черные и белые люди дружили друг с другом — они могли вместе смеяться или шутить друг над другом. Когда я рисовал эти изображения в карикатурном стиле, они становились более резкими и неудобными. Мне было интересно посмотреть, как, играя с живописным стилем, можно изменить значение исходного изображения.

BL Этот рисунок обнаженной женщины с абстрактной головой кажется вам настоящей аномалией.Вы можете подробнее рассказать о его происхождении?

JC Это было из иллюстрации статьи New York Times , опубликованной в статье. Темой редакционной статьи было здоровье женщины или контроль рождаемости. Раньше я довольно часто смотрел на эти типы рисунков, мне очень нравился их фальшивый наивный стиль. В оригинале женщина одета, поэтому я решил сделать ее обнаженной, придав ей квадратные лобковые волосы и квадратные соски. Я хотел сделать этот рисунок наполовину Отто Мюллером и наполовину кубистом, чтобы воплотить своего рода социалистическую мечту.

BL Также много рисунков пар — женоподобный бородатый мужчина с женщиной, например. Что вы пытались сделать с этими рисунками?

JC В 1994 году я начал думать об андрогинности. Сначала я делал андрогинных женщин среднего возраста с коротко остриженными стрижками. Тогда я решил разделить их на мужчин и женщин. Когда я начинал рисовать мужчин, я начинал с женского лица, а затем накладывал на него бороду. Так что грудастые женщины и бородатые парни становятся пародиями на свой секс.

BL Кажется, 90-е были для вас действительно плодотворным временем с точки зрения рисования. Что побудило вас так много рисовать за это десятилетие?

JC Я был молод, и у меня был миллиард идей, которые я хотел нарисовать. Я рисовал их, а потом пробовал раскрашивать. Например, бородатый парень и малышка были для меня отличным образом. Я сделал несколько картин этого изображения, которые мне очень понравились. Но мои рисунки несчастных грудастых девушек, или девушек с одной грудью, или этот, изображающий обнаженную натуру в перспективной обстановке, никогда не работали как картины.Думаю, сегодня у меня меньше новых идей, потому что я не так много рисую. В 90-е я рисовал гораздо больше, чем рисовал. Я был молод, напуган и ни к чему не привязан — я хотел быстро все попробовать и двигаться дальше. Рисование было моим способом.

BL Рисунок беременной женщины с мусором в волосах из 2005 года, кажется, объединяет несколько идей, над которыми вы работали в то время. Было ли рисование простым способом объединить идеи?

JC Да. В рисовании я могла делать такие вещи, как объединять неестественно беременных женщин и рисовать их с мусором на головах.Это изображение позже стало отпечатком, и по нему я сделал картину. Если бы у меня было больше времени, я бы с удовольствием сделал больше отпечатков. Прямо сейчас они кажутся мне предпочтительным исходным материалом для рисования. В процессе изготовления тарелки и отпечатка есть что-то, что улучшает и исправляет визуальную информацию для меня, прежде чем я буду рисовать.

Еще я хочу сказать о рисовании: для меня это всегда был отличный способ исправлять ошибки. Вы знаете, мой козырь — добавить бороду и солнцезащитные очки, когда я морщусь.

BL Вы когда-нибудь работали пастелью?

JC Да, хотя я думаю, что теперь я потерял способность работать с этой средой. Раньше я рисовал классную пастель в художественной школе, но сегодня я больше не могу контролировать цвет и материал. Тем не менее, я восхищаюсь пастелью Дега и Мане. Дега немного легче понять, потому что он делает это на виноградном угле, а затем делает штриховку, чтобы усилить цвет. Пастель Мане более загадочна — как ему это удалось, просто используя сторону пастели и растушевывая ее?

BL Как вы думаете, вы снова вернетесь к рисованию на бумаге, не используя альбом для рисования?

JC Я думал об этом.Это решило бы некоторые из моих проблем с некоторыми из этих недавних картин, над которыми я работаю. Может, мне снова разломать черный и белый мел и синюю бумагу?

BL Можете ли вы описать мне связь между вашим исходным материалом, вашими рисунками и вашими картинами?

JC Если я работаю по фотографии, всегда лучше сделать рисунок по фотографии, а затем рисовать по рисунку.

BL Почему этот перевод важен? Вы не можете просто повесить фото на стену и начать делать набросок?

JC Если бы я сфотографировал вашу рубашку прямо сейчас, в ней было бы слишком много информации — вещей, которые мне не нужно видеть, чтобы ее раскрасить.Если бы я рисовал по этой фотографии, я бы сказал себе: «Там слишком много всего происходит, я не могу это уследить, я недостаточно умен». Но если бы я нарисовал рисунок по фотографии, я бы не прорисовал все складки, и в итоге я бы получил изображение, которое бесконечно больше соответствует моей манере рисования.

BL Значит, рисование фотографии — это способ удалить ненужную информацию?

JC Что ж, может быть, это способ для меня пренебречь вещами, с которыми я не хочу иметь дело.Нарисовать фигуру по фотографии намного проще, чем использовать живую модель. Когда я рисую живые модели, начинает проявляться какой-то тупой реализм, и, как какой-нибудь тупой академический художник, я начинаю идеально прорисовывать каждую мышцу и палец на ноге. Этот вид рисунка теряет для меня все свое волнение, и перевод фотографии в рисунок — хороший способ избежать этой академической склонности, которая у меня есть.

BL Эти раскрашенные майлары цветочных композиций, ваз или цветов здесь, на стене — что вы с ними делаете?

JC Недавно я начал украшать свои картины аксессуарами.Эти прозрачные майлары — своего рода ярлык, может быть, даже форма рисунка для меня: я кладу их на картины, чтобы посмотреть, работают ли идеи, прежде чем рисовать их. Когда я впервые получил компьютер и понял, что могу сфотографировать картины, а затем нарисуйте на ней, сделайте фотошоп и добавьте что-нибудь, не облажавшись — это было для меня большим открытием. Но когда вы часами сидите перед компьютером, глаза начинают щуриться, а потом, конечно же, есть Интернет, есть порнография и множество других отвлекающих факторов.Итак, теперь, вместо того, чтобы идти за компьютером, если я хочу придумать, как нарисовать что-то в точности правильное — например, маленький оранжевый галстук на шее женщины с той картины, — я просто делаю это на майларе и накладываю его. над картиной. Таким образом, я могу точно видеть, что должно произойти, а не представление о том, что может случиться. Это глупо простая концепция, но она полностью работает для меня.

BL Джон, мой последний вопрос: как вы определяете рисование?

JC Я бы сказал, что у меня всегда было немного спорное отношение к рисованию.Энгр называл рисование честностью искусства. Для меня эта идея настолько удручает, что меня сбивает с толку — я борюсь с идеей, что рисование — это безупречность искусства, я думаю об этом больше как о флирте с реальным. Рисовать для меня это все равно, что мы оба обнажены друг перед другом. Рисование похоже на то, что мы пошли на первое свидание, и если мы не любим друг друга, один из нас может просто встать и уйти.

Иллюстрация © Джон Каррин. Фотографии: Роб МакКивер, если не указано иное

Как наносить цвет кистями, карандашами и т. Д.

Информация об уроке

Как наносить цвет с помощью гуаши

Теперь, если вы хотите продолжить, просто возьмите свою краску индиго как темно-синюю.Это будет выглядеть серым. Есть индиго. У меня есть кое-что в моей палитре прямо здесь. В следующем уроке мы сделаем то же самое с гуашью и посмотрим, чем она отличается. Гуашь — это непрозрачная акварель. И что это значит? Акварель прозрачная, а гуашь непрозрачная, что означает, что бумага будет просвечивать намного больше. И люди используют гуашь для графического дизайна и иллюстраций, потому что вы действительно хотите получить именно этот цвет и где-нибудь поместить этот цвет. Если кто-то говорит вам: «Это наша цветовая гамма, и мы» «подбираем это, потому что обрезка такая», и они хотят, чтобы вы рисовали этого цвета.Вот как вы смешиваете цвет и кладете его в нужное место. Другая особенность гуаши в том, что, как акриловыми или масляными красками, вы можете раскрасить все темное, а поскольку она непрозрачна, вы можете нанести поверх нее белые блики. Так что вам не нужно беспокоиться о сохранении всех ярких моментов. Это что-то вроде …

самых больших отличий. В акварели сначала нужно оставить все белые, а потом закрасить темнее. Используя гуашь, акрил или масло, вы можете начать со среднего тона или любого другого тона, который вам нравится, и нанести поверх него белый цвет.Итак, вы видели, что я здесь делал. Теперь мы можем просто экспериментировать и делать то же самое со следующими. Пойду гуашью. И вы сможете сделать это, если хотите, в студии, у нас есть темно-синяя краска. И мы начнем здесь очень тонко. Посмотри, как это выглядит. Это немного другой цвет, кажется, он намного сильнее, он более концентрированный. Так что с самого начала у меня получилось довольно мрачно, потому что он очень концентрированный. Но я могу поднять кое-что и осветить, посмотрим, что будет, когда мы наденем его сюда.Я уберу это. Хорошо. Кажется, довольно хорошо придерживается этого. Так что тонко. Теперь посмотрим, какой толщины мы получим. Вот где гуашь действительно густеет. Что вы хотите сделать, так это смешать материал, который выходит из тюбика, с небольшим количеством воды, чтобы получить кремообразную консистенцию, и просто нанести его толстым и твердым слоем одним толстым слоем, чтобы вы не увидели ничего. бумаги проходит. Хорошо. Вот почему люди используют гуашь, потому что она просто полностью покрывает плотно. Вы не видите никакой бумаги.Давайте сделаем это и здесь. По покрытому слою видно, что оно постоянно хочет убегать и образовывать маленькие бусинки. Он привлекает его к себе. Хорошо. Толстый, тонкий. Теперь попробуем исчезнуть. Хорошо. Это довольно похоже. Так что он непрозрачный, но вы все равно можете сделать его прозрачным, если хотите. Хорошо. Этот действительно показывает намного больше шишек. Видите, как этот вид сглаживается и растворяется в себе? Здесь у вас будет гораздо больше вариаций. Это одна из причин, по которой я рисую на нем, потому что мне действительно нравится этот беспорядочный вид.Я думаю, это довольно забавно, когда на нем есть что-то грязное, просто немного убирается и оставляет естественные следы, которые это оставляет. Теперь я собираюсь нарисовать все остальное в среднем, потому что я просто хочу попытаться показать вам, на что это похоже, когда вы его удалите. Хорошо. Хорошо. Хорошо, я немного высушу это. Хорошо. Итак, вы можете видеть, как это высохло со всеми этими сумасшедшими текстурами и моющимися вещами. И этот вид впитывается в бумагу и немного разглаживается. Теперь давайте попробуем удалить некоторые, просто нарисуйте несколько точек здесь, а затем нарисуйте несколько точек здесь.Хорошо. Давай посмотрим что происходит. Да, тот неплохо взлетел. Вот почему мне это нравится, потому что вы можете это сделать. Точно так же, как я люблю использовать обычный ластик в рисовании карандашом в качестве инструмента для рисования, чтобы выделять блики, я могу также использовать этот ластик. А потом и этот тоже не удаляется. Так что на самом деле, если вам не нравится, насколько это беспорядочно, просто продолжайте и придерживайтесь этого. Но я просто хочу показать вам, что это вариант. И вы можете увидеть это в некоторых из моих образцов, которые я вам показываю.Итак, вы знаете, как это делается.

Описание класса

Готовы ли вы работать с цветом на своем рисунке, но не знаете, что делать со всеми возможными вариантами? В этом классе профессиональный художник и иллюстратор Клео Папаниколас делится забавными, удобными для новичков техниками нанесения цвета, которые могут превратить любые рисунки в яркие законченные произведения.

В этом классе Клео научит вас 8 различным цветовым стилям, от техники плашечных цветов до использования металликов с иллюстрациями.

Вы также узнаете, как:

  • Загружать и применять цвет с помощью кисти
  • Используйте разные средства: акварель, гуашь, ручки и цветной карандаш
  • Создавайте гармоничные цветовые палитры
С готовыми цветными элементами, Клео покажет вам, как перенести ваши рисунки из альбома для рисования в мир. Узнайте, как отображать свои рисунки на стенах галереи и на физических товарах, от чехлов для iPhone до крупномасштабных гобеленов, на таких сайтах, как Society6.

Картина акварелью и гуашью, поиск сюжета. — Маньи Тьельта,

В этой картине я использую гуашь и акварель.

Здравствуйте! Вот видео, в котором я рисовал молодую женщину по фотографии, найденной в приложении Sktchy, используя вместе гуашь и акварель. С гуашью замечательно то, что вы можете работать более интуитивно и свободно, чем акварель. Вы можете рисовать снова и снова, пока не будете довольны.

Гуашь накладывает непрозрачные слои, которые могут скрывать нижние слои, как при рисовании акрилом. Он обладает богатым и ярким качеством, похожим на пастель, и его можно использовать как бы грубо.

Гуашь можно обрабатывать через несколько часов или даже дней после нанесения. Фактически, он остается работоспособным почти бесконечно. (подробнее про Гуашь здесь)

Я использую Sktchy, чтобы найти бесплатные справочные фотографии. Sktchy похож на Instagram, но вот как это происходит.

  • Вы заходите в приложение и находите понравившуюся фотографию в чьем-то профиле, а затем рисуете ее. У вас есть разрешение на рисование с любой из фотографий.
  • После рисования вы делитесь своим рисунком, загружая и прикрепляя свою иллюстрацию к вашему отпечатку. Просто коснувшись значка под эталонной фотографией.
  • Проведя любое произведение вправо в приложении, вы можете просмотреть его справочную фотографию.
  • Вы можете загружать свои собственные фотографии, чтобы другие художники могли вас нарисовать.

Это замечательное и поддерживающее сообщество, так что дерзайте! Мне очень понравилось, как вы можете собирать множество фотографий для вдохновения в приложении, например, в Instagram или Pinterest вы можете хранить изображения в одном месте. Прохладный!

Поиск предмета

Что вы в первую очередь замечаете в этом человеке? Большие глаза? маленькие губы? форма и нос? Спросите себя, что вы видите в первую очередь. Что отличает их от большинства других людей.Постарайтесь найти что-то, что отражает то, что делает их «ими».

Найдите позу, которая покажет немного индивидуальности. Широкая улыбка — отличное качество фотографии.

Я часто использую снимки в своих работах, это часть истории, и мой интерес к старым фотографиям — главное.

Выберите позу, которая раскрывает черты лица и личность вашего объекта.

Обязательно на фото:

  • хорошо освещенный
  • имеет хорошее разрешение
  • имеет хороший контраст
  • имеет хороший фон

Я хотел бы упомянуть, что фотографии делаются за доли секунды, и поэтому они останавливают время.Если вспомнить старые нарисованные картины из истории искусства, они «задерживают время». в классическом портрете мы часто видим, что «момент», который они запечатлели, не является мгновением, а отражает гораздо более длительное время, чем снимок с камеры.

ВЫ МОЖЕТЕ ПОДПИСАТЬСЯ НА ДАННЫЙ БЛОГ И ПОЛУЧАТЬ УВЕДОМЛЕНИЯ О НОВЫХ ПОЧТАХ ПО ЭЛЕКТРОННОЙ ПОЧТЕ ИЛИ ПОДПИСАТЬСЯ НА FACEBOOK, INSTAGRAM ИЛИ TWITTER.

Знаете ли вы, что вы получите цифровую иллюстрацию для печати , год, планировщик недели, советы и рекомендации и многое другое, если вы подпишетесь на VIP и если вам понравился этот пост, не стесняйтесь поделиться им со своей семьей и друзья на Facebook.И вы можете подписаться на мою электронную почту, чтобы я мог держать вас в курсе.

Если вам это нравится и вы хотите узнать больше об акварели и искусстве, в октябре 2021 года я провожу несколько семинаров по рисованию в Вансе на Лазурном берегу во Франции, и вы можете пройти мой онлайн-класс по рисованию лиц.

Нравится:

Нравится Загрузка …

Рисунок гуашью и пером — Итак, там.


С 2014 по 2016 год я писал о своих коварных начинаниях на сайте «Новые приключения».Я выбрал несколько из этих самодельных, рецептов и других постов, чтобы опубликовать их на сайте.

Некоторое время назад я посещала уроки каллиграфии у Тары Бливен, и они открыли совершенно новый мир инструментов для рисования. Я не только смог опробовать новые инструменты и методы, это был первый раз, когда перо и перо действительно помогли мне. (Иногда я буду говорить всю свою напыщенную речь: «Трудно быть левшой».) Как левшу, мне нужно использовать специальный держатель для наклонной ручки, чтобы писать слева направо, но с небольшой практикой я научился использовать простую ручку и перо рисовать гуашью.

Все синие линии на этом рисунке выполнены острым пером, остальное — акварель.

Что такого хорошего в рисовании гуашью?

• Вы можете рисовать любой цвет, который вы можете смешивать, за недорого. Вместо того, чтобы покупать полмиллиона разных маркеров, купите основной набор гуаши и смешивайте понравившиеся вам цвета.
• Цвета гуаши непрозрачны, что означает, что вы можете рисовать светлые линии на темном фоне.
• Тонкие кисти — это боль. Хотя некоторые люди * кхм, Рэйчел * кажутся способными творить волшебство с помощью кисти, мне не удается рисовать тонкие линии кистью.Ручка работает намного лучше.
• Гуашь прекрасно сочетается с вашими акварельными проектами (#diycraftchallenge)
• Качество линий, получаемых острым пером, просто потрясающее.
• Вы выглядите полным ублюдком **, когда пользуетесь остроконечной ручкой. Поверьте мне.


Для этого рисунка я нарисовал темно-синий фон акварелью, затем использовал гуашь, чтобы добавить белые слова и завитки.


Когда вы работаете с пером и чернилами, вам нужно немного научиться, и практика помогает достичь совершенства.Мне нравится рисовать на бумаге для вырезок, чтобы практиковать свои линии, играть с цветом и вообще бездельничать.

• Гуашь — как в этом наборе Winsor & Newton.
• Держатель для пера — как этот от Speedball
• Заостренный наконечник пера — для этого проекта я использовал перо Nikko G, но Тара также рекомендует Brause EF 66, который лучше, если у вас не такие тяжелые руки, как у меня. .
• Капельница дистиллированной воды.
• Пара грязных кистей для нанесения «чернил», смешивания и очистки.
• Остальные ваши обычные инструменты для рисования — лоток или тарелка для краски, банка с водой, бумажные полотенца, бумага, карандаш и т. Д.


Для начала я капаю каплю гуаши в лоток для красок…


и добавьте пару капель дистиллированной воды. Для начала я добавляю немного воды, потому что легче добавить больше воды, чтобы добиться желаемой консистенции.


Я смешиваю воду с краской до однородного состояния (используя дешевую детскую кисть). Мне нравится играть с разной степенью «водянистости», больше воды означает, что «чернила» будут более тонкими и менее непрозрачными.Обычно я использовал смесь, состоящую примерно из 3 частей краски и 1 части воды.


Чтобы нанести краску / чернила на перо, я пропитываю кисть и медленно скольжу ею по задней (вогнутой) стороне наконечника. Чернила будут прилипать к наконечнику и, кажется, частично заполняют его. Когда он кажется полным (эта часть требует некоторой практики), я осторожно показываю и встряхиваю ручку вниз к лотку, чтобы удалить лишние капли чернил, прежде чем я начну рисовать. В некоторых случаях (например, сегодня) я для развлечения на самом деле бросаю лишние кусочки краски на бумагу.


Тогда пора рисовать. Я снова аккуратно кладу перо на бумагу вогнутой стороной вниз под углом. Затем я медленно тяну за перо, а не толкаю его шариковой ручкой, как левша. (Если у вас возникли проблемы, посмотрите один из замечательных обучающих видео на YouTube, например этот.)


В отличие от обычного пера или маркера, такое перо нужно будет заправлять довольно часто (используя метод кисти, описанный выше). Я стараюсь следить за тем, сколько чернил / краски у меня есть в пере, чтобы не t выбегают в середине строки.Когда вы используете перо, вы заметите, что кончик состоит из двух заостренных частей. Когда чернил достаточно, это похоже на одну точку на конце, но когда они начнут разделяться, мне, вероятно, понадобится больше чернил.


Периодически я останавливаюсь, чтобы промыть и потереть ручку. Я окунаю его в банку с водой и чистой кистью стираю с него засохшие остатки чернил / краски. Затем аккуратно сушу тряпкой или бумажным полотенцем, снова переворачиваю и возвращаюсь к работе.


Для этого каракуля у меня в подносе с краской были и белая гуашь, и синяя гуашь, и я выбрал то и другое, когда переосмысливал.


Вы понимаете, почему я люблю рисовать гуашью? Возможности!

На создание гуаши сегодня меня вдохновил апрельский конкурс «Сделай сам: акварель». Нам бы очень хотелось увидеть, что вдохновляет вас эта тема, поэтому возьмите ваши любимые материалы и инструменты и поделитесь с нами!

Как использовать гуашь по дереву (Советы начинающим)

Если вы хотите что-то изменить и проявить больше творчества, используйте гуашь по дереву для начала.Это совершенно новая поверхность для работы, но в целом это определенно будет увлекательный процесс.

Даже если вы так долго не использовали гуашь или, может быть, уже использовали и обнаружили, что с ней сложно работать, я считаю, что иногда проба новой поверхности может помочь вам понять, что лучше всего работает.

Как вы, возможно, знаете, есть два разных типа гуаши (акриловая и художественная), однако с акрилом она имеет тенденцию высыхать быстрее, тогда как с гуашью художественного уровня легче реактивируется, что может быть одной из причин, по которым вам трудно работать с.

Итак, если вы планируете использовать гуашь на дереве или хотите узнать, как это сделать, вот небольшое руководство, которое ответит на все ваши вопросы с несколькими дополнительными советами, которым должен следовать любой новичок.

Расходные материалы, которые вам понадобятся

Прежде чем мы начнем, вам понадобится несколько расходных материалов, если вы планируете рисовать гуашью по дереву:

  • Деревянная панель
  • Гуашь и кисти
  • Кисти Gesso и аппликатор
  • Воск (для герметизации)

Как рисовать по дереву гуашью

Рисовать гуашью по дереву относительно просто, однако есть несколько вещей, которые следует учитывать, например, если вы рисуете на этой поверхности без предварительной подготовки, вам будет невероятно сложно получить желаемый результат, и цвета вашей картины могут в конечном итоге выглядит тусклым, так как эта поверхность впитывает краску.

Неважно, покупаете ли вы деревянную панель в магазине для рукоделия или используете кусок дерева дома для рисования, подготовка древесины перед покраской — это определенно то, чем вы хотите заниматься, и это поможет вам на этом пути.

Подготовка древесины

Итак, как подготовить дерево к покраске? Это очень просто. Вы можете начать с шлифования деревянной поверхности наждачной бумагой с легким зерном. Обязательно протрите поверхность перед следующим шагом.

Возьмите левкас, который у вас есть (прозрачный или белый), и нанесите светлый слой.Дайте этому слою высохнуть перед нанесением любого другого слоя. Вы можете зашкурить и этот слой, если хотите.

Продолжайте следовать этому процессу, пока не достигнете желаемой поверхности. Использование левкаса гарантирует, что краска не просочится в древесину.

После завершения дайте деревянной панели высохнуть в течение как минимум 24 часов, прежде чем рисовать на ней.

Если вам нужно рисовать на нескольких деревянных панелях, я настоятельно рекомендую делать это одним пакетом.

Это может быть утомительное занятие, но это лучше, чем выполнять его по одному, а потом вы в конечном итоге сожалеете о том, что не выполнили его заранее, когда вы все готовы что-то нарисовать.

Начни свою картину

Теперь вы готовы начать рисовать свой шедевр на деревянных панелях.

Фантастика использования деревянных панелей заключается в том, что они практически готовы к размещению в любом месте вашего дома, и вам не придется прилагать лишних усилий.

Одна вещь, которую следует помнить при рисовании гуашью или любым другим средством, — это действительно прибить свой набросок перед рисованием.

Вам не захочется переделывать картину и потерять этот красивый деревянный фон, поэтому, несомненно, важно полностью обдумать свою идею, прежде чем рисовать на этой поверхности, но если вас не слишком беспокоит фон, тогда действительно не о чем беспокоиться о.

Как нанести гуашь на дерево

Теперь, когда у вас есть все свои прекрасные картины, вы должны беспокоиться о том, как покрыть их лаком, поскольку это немного отличается от обычного исчезновения акриловых и масляных картин.

С помощью гуаши не обязательно заклеивать картину, если вы обрамляете ее за стеклом.

Тем не менее, хорошая новость в отношении картин гуашью для запечатывания заключается в том, что существует способ обеспечить защиту ваших картин, и это с помощью с использованием воска или матового лака на водной основе !

Вам нужно нанести несколько легких слоев спрея и дать каждому высохнуть перед нанесением следующего слоя. Будьте осторожны, чтобы не размазать остатки спрея, так как это может повредить ваши работы.

Другие полезные приемы рисования гуашью

Несколько дополнительных советов, о которых вы, возможно, не знали, могут оказаться чрезвычайно полезными, и я подумал, что поделюсь некоторыми из них с вами.

Покраска слоями

С гуашью, как вы знаете, рисование слоями даст вам дополнительное время для внесения изменений в случае, если что-то не работает. Кроме того, если дать каждому слою полностью высохнуть, вам не придется беспокоиться о том, что предыдущий слой снова активируется.

Не торопитесь

В отличие от акрила, вам не нужно беспокоиться о мгновенном высыхании краски.Можно гуашью сбавить обороты и поосторожнее.

Попробуйте использовать свежую краску

Гуашь на палитре высыхает, и через некоторое время вы могли заметить, что она трескается.

Вы можете повторно активировать краску, распылив палитру перед тем, как начать, или добавив несколько капель воды и перемешав краску, чтобы вернуть ее консистенцию.

Однако, должно быть проще использовать гуашь прямо из тюбика, что идеально подходит для начинающих, если им нужно попрактиковаться в поиске правильного соотношения воды для своей краски.

Используйте чистую палитру

Чистая палитра имеет решающее значение, если вы не хотите, чтобы цвета были мутными. Поскольку гуашь легко реактивируется, вы часто обнаружите, что при смешивании нового цвета предыдущий высохший цвет смешивается с вашим новым.

Не торопитесь очищать палитру после каждого рисования, что действительно легко по сравнению с акриловыми палитрами. Все, что вам нужно сделать, это использовать влажную салфетку или промыть ее водой.

Что вы рисуете дальше?

Как видите, использование гуаши на дереве ничем не отличается от рисования любым другим материалом, но если поверхность подготовлена ​​правильно, вам не нужно беспокоиться о том, что ваши картины выглядят тусклыми, или о проблеме с краска просачивается в дерево.

См. Также: Различия между гуашью и акварельной краской

Гуашь может быть забавным средством, и она довольно прощает, если вы делаете ошибки.

Leave a comment