День: 09.12.1976

Как стать художницей в домашних условиях

Вы тонкий романтичный человек, который готов попрощаться с комфортом ради любимого дела, постоянно бежать вперед к осуществлению желаемой мечты, нести огонь надежды и несмотря на все преграды жизни всегда оставаясь самим собою, да еще плюс ко всему умеете замечательно рисовать? Тогда художник это не просто идеальная профессия — это ваше призвание в жизни.

Начиная с древних времен люди всегда ценили и почитали труды творческих людей. Только лишь благодаря труду которых, они имели возможность увенчивать во времени важнейшие события своей жизни. И несмотря на то, что время не стоит на месте, люди никогда не перестанут любить в себе то, что делает их жизнь прекраснее и более чудесной.

Если хочешь стать художником

Множество известнейших философов, в том числе и Г. Сковорода, в своих произведениях довольно часто обращались к вопросам сродного труда. Каждый человек в течении всей жизни не просто должен что-то делать, он должен делать то, к чему лежит душа, и если вы всегда мечтали стать художником, то вы должны идти к своей вершине не смотря на то, каким бы ни был путь.

Очень хорошо, если талант рисовать вам дан от Бога и вы не будете нуждаться в дополнительных занятиях и учениях , но если всего этого нет, а вопрос как стать художником никак не оставляет вас в покое, то тут вам придется немножко попотеть, ведь вы никак не сможете обойтись без помощи настоящих профессиональных учителей, которые не только помогут вам усовершенствовать приобретенные ранее художественные навыки, но и смогут научить вас многому другому, что сыграет весьма достойную роль в вашем становление как художника.

Как стать художником иллюстратором

Если же вы имея довольно высокие художественные умения и навыки, не намерены идти на риски ради каких-либо высоких жизненных целей, то вам прекрасно подойдет такой вид художественной деятельности, к примеру, как стать художником иллюстратором, заменив высокие мечты комфортабельным офисным местом. Данный вид занятия довольно распространен в наше время и все, что вам нужно сделать, так это отправить резюме в несколько печатаных изданий, которые в этом нуждаются.

Но совсем не стоит разочаровываться, ведь рисовать иллюстрации для книг и журналов, весьма достойная творческая работа, которая, к тому же, тоже может принести известность и хорошую популярность.

Как стать известным художником

Но если же вы все таки мечтаете о достижении успеха и всемирному признанию ваших творений, то тут невозможно применить какое-то 100% средство. У каждого творца свои рецепты для достижения успеха. Ведь на вопрос как стать известным художником можно привести огромное количество примеров истории мировой культуры, в каждом из которых для достижения поставленной задачи использовались самые различные возможности.

Но главный совет, который действительно сможет помочь вам на пути своего художественного становления, так это то, что никогда и ни при каких обстоятельствах не нужно отказываться от своей мечты. Помните, что в нашем мире не существует ничего идеального, ведь даже цветок распускается только со временем, а самый красивый обрамленный алмаз в своей начальной форме тоже напоминал непонятно что.

Именно поэтому, нужно постоянно работать над своим самоусовершенствованием, ведь только вы в силах раскрыть свои таланты для всего мира, что бы на всегда стать еще одним гениальным художником, творениями которого будет восхищаться не одно поколение людей.

Возможно Вас заинтересуют.

Изучаю как это — БЫТЬ ХУДОЖНИКОМ — не только в смысле умения писать картины, а в смысле быть творцом, научиться мыслить иначе — как человек, от которого много зависит. Делюсь открытиями и смыслами, стремлюсь зарядить учеников своей энергичностью и уверенностью в том, что они могут создавать прекрасное, что они художники. Разрабатываю программы и методики обучения живописи offline и online. Веду канал на Youtube, где мотивирую творить и двигаться с оптимизмом. Бегаю длинные дистанции. Люблю общаться с собаками. Восхищаюсь истинными творцами. Верю во Вселенную и в ёе смысл. Изучаю простоту и минимализм, пытаюсь внедрять идею Less is more.

miklashevich.com

facebook.com/artistAnnaMiklashevich

instagram. com/annamiklashevich/

youtube.com/user/AnnaMiklashevich

Вас ведь так же учили плавать, «отпустив» на глубине речки в селе у бабушки? А как вы впервые самостоятельно поехали на двухколесном велосипеде?

Я еще продолжала что-то рассказывать, когда заметила, что рядом никого нет, меня давно никто не держит и я еду сама. В тот момент я внезапно потеряла равновесие и свалилась на асфальт, но чувство, что я ехала САМА, уже никуда от меня не делось. Мне осталось только более осознанно научиться ехать, поворачивать и тормозить.

Согласитесь, что идеальный тренер по плаванию — это ваш папа, который, несмотря на ваши детские сопли и причитания, неожиданно разжал руки и дал возможность вспомнить, что плавать вы умеете от рождения. Но сам плыл неподалеку, чтобы в случае чего помочь и вытянуть за шкирку как щеночка. В этой роли ваш папа, дедушка или дядя — идеальный тренер не только по плаванью, но и в любом ремесле, виде спорта или области знания, которые вы осваиваете.

Вспомните, когда вы наконец-то заговорили на иностранном языке? Когда оказались в некомфортной ситуации за границей и вам пришлось самостоятельно обратиться с вопросом к местным жителям.

Вывод сделался сам собой — 100 % эффективная и абсолютно непопулярная методика обучения во взрослом возрасте — это нырнуть в новое знание (в случае новичка — незнание) с головой, имея рядом наставника , который в нужный момент укажет путь, куда грести или в случае чего протянет руку или бросит спасательный круг.

Вначале уметь, а потом учиться

Если бы папа слушал ваши детские сомнения и страхи, вы бы до сих пор не могли плавать без чьей-то помощи — потому что мы никогда по-настоящему не готовы к новому, дискомфортному, непознанному и редко по собственной воли сделаем «прыжок в глубину». Только уверенность учителя/наставника даёт возможность новичку открыть для себя новое, а уже потом, начать учиться, как с этим новым жить и как им управлять.

Уж очень длинный и порой скучный путь приходится пройти, если учиться чему-то с самых азов, чтобы там, в далеком будущем, наконец-то приобщиться к тому делу, которое вас когда-то так привлекло.

Хочется сразу играть аккорды, а не выписывать в тетрадке неживые ноты.

Сразу водить автомобиль, а не изучать его устройство.

Нарядиться и станцевать, а не три месяца кряду изучать угловатые движения без музыки.

Говорить, хоть и коряво, но на иностранном, а не репетировать в искусственных условиях.

Печь торт, а не изучать энергетическую ценность продуктов.

Писать картину маслом на холсте, а не рисовать неживые конусы и яблоки.

Хочется приобщиться к волшебству, почувствовать этот другой мир нового знания, стать этим, умеющим, знающим человеком — стать ХУДОЖНИКОМ! И это ощущение даст столько сил, энергии и вдохновения, которых хватит, чтобы выучить ноты, устройство автомобиля, отточить движения танца, выучить падежи и понять, как строится перспектива.

Научиться писать картины, как плавать

Поэтому, когда у меня спрашивают, как за 4 часа абсолютные новички пишут картины маслом, я отвечаю: «Я бросаю их на глубину, и они плывут».

Я не создаю искусственных условий и игры понарошку, не прячу настоящие краски, вместо них не выдаю то, что не жалко испортить новичку. Мы пишем в профессионально оборудованной студии, в которой пишу картины я сама. Мои ученики используют те же материалы и инструменты, которыми пользуются настоящие художники. И мы сразу начинаем писать картину. И я в этом процессе выступаю в роли тренера по плаванию, который забрасывает на глубину и сам плывет рядом, корректируя курс.

«Чтобы писать картины нужен талант»

Это фразой я обобщу список преград, которые человек ставит перед собой, когда мы с ним уже стоим на берегу реки и вот-вот поплывем. А вообще список стандартный и редкий ученик придумывает что-то новое. Познакомлю вас с его частью — уверена, вы найдете в нем себя, даже если вы никогда не задумывались научиться писать картины, а учились чему-то другому. И, найдя в этом себя, придете к одному важному выводу, о котором я скажу позже.

А у меня точно получится?

А сколько времени надо, чтобы научиться нормально рисовать?

А вы долго учились?

Сколько надо написать картин, чтобы чувствовать себя уверенней?

Хочу только сразу предупредить, я рисовать вообще не умею.

А сколько мне надо учиться, чтобы нарисовать вот такую картину?

Мне кажется, я сейчас все испорчу.

Надо мной дома все смеялись, когда узнали, что я иду на мастер-класс по живописи.

А можно мне поменьше холст? На большом будет очень видно мое неумение.

Да я и ровной линии не нарисую.

Последняя реплика моя самая любимая. Потому что я тоже ровной линии не нарисую.

Все вышеперечисленные вопросы — это заслонки, страхи и неуверенность, которые мы ставим перед собой. А рецепт здесь один — стать послушным учеником, который готов принять знание.

Вообще человек, который чему-то учится, находится в одном из двух состояний: принятия или сопротивления . И весь талант заключается в том, чтобы переключить себя в состояние принятия и позволить вашему тренеру по плаванью бросить вас на глубину знания. А пока вы задаете ему вопросы из списка выше, вы становитесь тяжелее и забросить на глубину вас будет еще труднее.

Учить глаголы

А как же учить глаголы, оттачивать технику и тренировать мышцы? В этом же вся суть предмета! Ведь, когда человек впервые поплыл без посторонней помощи, это еще не значит, что он умеет плавать кролем, брассом и т. д.

Конечно же, дальше я опишу вам основные навыки, которые следует оттачивать в себе, опять же, без связи с конкретным предметом, который вы изучаете сейчас или будете изучать в будущем. Я буду говорить сейчас о живописи, но убрав слова «рисовать», «писать картины» или «живопись», вы увидите, что эти навыки взращивают в вас идеального ученика, который может освоить все, что захочет — любое знание придет в вашу жизнь, как рассвет — естественно и красиво.

Как стать идеальным учеником

Станьте пустой чашей, которая не звенит

Замолчать внешне и внутренне и дать учителю руководить процессом. Даже если ваш учитель — старший брат, который учит вас игре на гитаре. Покориться:) Иначе никак. Выключить сомнения и вопросы, которые устраивают бурю в чаше, которая должна быть пустая и ожидающая, что сейчас в нее нальют капучино.

Наблюдайте и замечайте

Когда мы пишем облака или море и участники моих мастер-классов сталкиваются с якобы техническими трудностями, оказывается, что человек просто забыл как выглядят в природе облака, волны, море. Наша жизнь излишне автоматизирована и многие вещи мы попросту не замечаем. Потому в своих видео-уроках, которые смотрят ученики со всего мира, я говорю — даже если у вас нет возможности найти учителя и обучаться живописи постоянно, вы всегда можете расти как художник, обучаясь смотреть на мир глазами художника — человека, который наблюдает и замечает.
Также внимательность очень хорошо помогает, когда ученик не может разобраться, в чем у него проблема на полотне — он просто не видит ее из-за недостаточной внимательности. А развивать ее легко — просто отмечая что-то в каждом человеке, которого вы встречаете, в себе, в природе вокруг, в погоде — находите то, что не видят другие.

Жаль, что мы не рисуем прямо глазами. Как много пропадает на длинном пути от глаз через руки к кисти.

Готхольд Эфраим Лессинг

Рассуждайте

Вы можете не уметь рисовать, но вы можете рассуждать. У многих вещей и процессов вокруг есть какой-то смысл и закономерность. Привычка рассуждать помогает найти ответы на вопросы, особенно, учитывая, что большинство из них мы знаем итак, просто забыли, растерялись…
Привычка рассуждать незаменима, когда вы пишите картину и сталкиваетесь с трудностями. Рассуждение становится чем-то вроде внутреннего учителя, с которым полезно поболтать:)

Развивайте вкус

Человек, с чувством красоты внутри, не может создать что-то плохое или деструктивное. Я советую своим ученикам писать картины в красивой одежде, не использовать для этого грязную и ненужную «униформу». Отмечайте красивое, когда идете по улице, смотрите на картины великих художников, изучайте их манеру. Всматривайтесь в природу — она точней подскажет и продемонстрирует красоту творения. Заметьте красоту животного, играющего в парке, женщины с детьми или красивой пары пожилых людей…

Сравнивайте

Сравнение — не такое уж и большое зло. Но я бы советовала перевести его в другое русло. Не сравнивать себя с другими, а наблюдать, что или как делают другие, но отслеживать только свой рост. Это как если бы вы соблюдали диету и взвешивались по десять раз на день и постоянно просматривали бы фото супер-звезд с их идеальными фигурами. Тем самым вы будете только расстраивать себя. Берегите своего внутреннего творца.

Проявляйте щедрость и размах

Не бояться писать картины сразу качественными красками на больших полотнах. Потому что каждый раз, когда вы начинаете писать картину с того, что вы пожалели для нее красок, вы убили ее в самом начале. Мне часто говорят — «ну я же не умею, а тренироваться можно и на маленьком холсте». Это звучит так, будто вы делаете все понарошку и вообще не рассчитываете на достойный результат. Это все равно, что вначале любого проекта, действовать в ожидании того, что не получится. И этим жалким холстом вы как бы изначально ставите себе ограничения. Отпустите себя. Действуйте так, словно вы уже художник (музыкант, пловец, повар). Вначале умейте, а потом учитесь! Если вышли на сцену — танцуйте или пойте. Другого варианта просто нет.

Живопись позволяет увидеть вещи такими, какими были они однажды, когда на них глядели с любовью.

Поль Валери

Станьте Учителем для других

У меня были и есть хорошие учителя. Во всем. Они с любовью бросали меня в самую глубокую воду и знали, что я вынырну, конечно же, обозлюсь на них вначале, но потом буду с ними дружить и следовать за ними, как верный щенок. А потом каждый из них сам прогонял меня во взрослую жизнь, потому что только так Ученик может стать Мастером и, возможно, Учителем для кого-то.

Станьте художником своей жизни

Я искренне рада, когда мои ученики становятся хорошими художниками и уходят творить самостоятельно. Конечно, они не Айвазовские и не Шишкины, но у них нет таких целей, к тому же, современная живопись имеет столько возможностей для реализации, столько манер исполнения существует, что каждый может проявить себя абсолютно не в академическом смысле. Жизнь сейчас настолько активна и быстра, что методика такого быстрого и результативного письма — решение для людей, у кого попросту нет десяти лет на обучение, а потребность в творчестве есть.

За первый год существования мастерской более сотни человек написали свои первые картины. Некоторые из них уже организовали свои выставки, кто-то уверенно и грамотно пишет самостоятельно дома, кто-то продает свои картины, кто-то смело и красиво изменил основные вехи своей жизни. И я уверена, что сам факт того, что каждый из них, когда-то так ярко и отважно написал настоящую картину маслом, очень помогло им. Где-то внутри сработала логическая связь: если я смог написать картину, что раньше казалось абсолютно недостижимым, я смогу если не все, то многое.

А я часто говорю — это все потому, что, однажды написав картину, человек становится художником, а значит — творцом. И не только у мольберта.

Каждый из нас в детстве мечтал стать кем-нибудь, но не всем мечтам суждено было осуществиться. Кстати, а как часто у вас возникает желание взять карандаш и нарисовать что-нибудь необыкновенное? Или вас останавливает отсутствие навыков рисования? В этой статье вы узнаете, как стать художником, несмотря на возраст, и осуществить свою детскую мечту.

Все возможно

Стать мастером живописи можно в любом возрасте. Это абсолютно не зависит от того, посещали ли вы в детстве художественную школу, и какие оценки вам ставили на уроках изобразительного искусства. Многие профессиональные художники говорят, что талант к рисованию есть у каждого человека. Но не каждый его развивает и не каждый знает как. Стать художником вам помогут специальные курсы рисования, большое желание и уверенность в своих силах.

Первый шаг на пути к тому, как стать художником — это попробовать самому что-нибудь нарисовать. Сейчас в Интернете существуют специальные сайты, на которых подробно описывается процесс рисования того или иного предмета. Также можно посмотреть видеокурсы по рисованию — и пробовать выполнять то, что делает рука художника на мониторе. Самобытные таланты, которые никогда не постигали и других законов рисования, конечно, встречаются. Но вы достигнете большего, если вы запишитесь на курсы живописи.

Курсы рисования

Обычно такие занятия проводят уже состоявшиеся художники. При этом возраст учеников здесь абсолютно не ограничен, что является несомненным плюсом. Вы не будете чувствовать себя скованно, поскольку вокруг соберутся точно такие же взрослые люди, которые не держали кисточку в руках, возможно, со школьных времен.

Вместе с ними вы получите ценные знания об изобразительном искусстве. Здесь не только научат правильному построению композиции, но и позволят попробовать себя в работе с разными материалами — красками, карандашами, пастелью и так далее. Кроме этого, зачастую преподаватель дает первоначальные понятия о том или ином стиле живописи, что тоже весьма полезно для начинающих.

Курсы художников имеют огромное преимущество перед самостоятельным обучением. А именно: вам дадут академические знания из области живописи. Кроме того, весь материал будет выстроен в нужной последовательности, а также структурирован.

Как стать художником за несколько месяцев? Это вполне возможно, если в постижении живописного искусства вам помогает мастер своего дела. Базовые знания вы сможете получить за несколько занятий. И поверьте — уровень ваших возможностей в рисовании значительно вырастет. Но совершенствоваться нужно и дальше. Это можно делать, регулярно посещая курсы для начинающих художников. Тем более что их стоимость вполне демократична. А если в дальнейшем вы почувствуете желание связать свою жизнь с живописью, можно пойти учиться в художественную школу. Во многих из них есть специальные группы для взрослых, занятия в которых проходят вечером. После ее окончания перед вами откроются двери профессиональных училищ и высших заведений, где учат изобразительному искусству.

1. Потрудитесь и выучите основы рисования (композицию, перспективу, анатомию/фигуру, теорию цвета, объем/свет, и т.п.). Вы не можете называть себя знающим художником, пока действительно не станете таковым. В идеале, вы не просто должны знать эти основы, а в совершенстве владеть ими. А когда овладеете, будете не просто знающим, а уверенным и авторитетным художником. Это относится не только к новичкам, но также и к продвинутым и профессиональным деятелям искусства. У многих опытных художников есть слабые места – например, один может отлично рисовать натюрморты и пейзажи, однако в знаниях анатомии и форм человеческого тела он может оказаться нулем. Можно многому научиться, улучшив свои базовые знания и навыки. У меня точно есть такое слабое место, над которым стоит поработать.

2. Расширяйте кругозор. Если вы любите аниме/мангу, комиксы с супергероями, фото-реализм, или любой другой специфический художественный стиль, и еще не пробовали применить или еще не открыли для себя другие направления, стили, культуры и времена художественного искусства, то вам стоит расширить свой кругозор. Узкое виденье деструктивно и делает из художника серую массу, которая не в состоянии выйти за рамки установленных шаблонов. Смешивать разные стили и направления куда лучше и интереснее.

3. Не будьте бездумным художником. Думайте о том, ЗАЧЕМ вы создаете. Рисовать «крутую фигню» и «горячих девочек» — ваш единственный интерес? Вам вообще есть, что сказать, будучи представителем человеческого рода, в этом многослойном обществе? Может все, что вы творите – лишь бессмысленный мусор? Если вы работаете только на самый нижний уровень удовлетворения, никогда не задумываясь о более высоких понятиях, как интеллект и эмоции, возможно, сейчас самое время копнуть глубже! У вас есть душа – так пользуйтесь ей. Дело не в том, чтобы просто «копать» — дело в качестве! Например, кино-шедевр отличается от полнометражного и короткометражного фильма из жанра научной фантастики/фэнтези/ужасов тем, сколько любви и души вложил автор в его сценарий.

4. Не надо копировать реальность – для этого есть камера. Как художники, у нас есть власть стилизовывать, подчеркивать, упрощать, выборочно детализировать, идеализировать, создавать абстракции и сюрреализмы – было бы обидно не использовать имеющуюся власть. Мне было бы приятнее смотреть на работу художника, который на полотне оставил след своей ступни, чем на картину, почти ничем не отличающуюся от фотографии. Мне намного больше интересны такие художники, как Джон Сингер Сарджент, Хоакин Соролла, Ричард Шмид, Густав Климт, Николай Фехин и др., чем художники с такими зажатыми мрачными картинами, в которых убита вся жизнь, экспрессивность и естественность (если ваша работа предполагает фото-реализм, то работа есть работа. Но что же в вашим творчеством?).

5. Отполированность – последнее, о чем стоит думать. Свободные или четкие линии кисти, наброски или простые линии – ваш выбор. Намного важнее внутренняя структура и базовые знания. Доведение до идеала – бесконечный процесс, который постоянно меняется и развивается. Хороший художник должен уметь использовать разные виды работы с рисунком, а не брать один и пользоваться только этим методом. Чаще экспериментируйте с разными методами и стилями, как повара экспериментируют на кухне с ингредиентами. Следуя этому совету, вы в итоге сможете интуитивно подходить к этому делу, и сможете затем сами определять, какую технику лучше использовать при рисовании того или иного рисунка, над которым работаете.

6. Голой практики не достаточно – нужно практиковать с умом. Рисовать каракули в альбоме – не умно. Вы должны достигать того, чего еще не умеете, а не делать то, что уже можете делать даже с закрытыми глазами. Относитесь к этому, как к научному эксперименту с четким планом, который нацелен на достижение определенной цели. Анализируйте ошибки. Избегайте пустой траты времени на то, что не служит вашей цели. Наблюдайте, анализируйте, и понимайте структуры и схемы – физические законы нашего мира (свет, тени, цвета, фактуру тканей, и т.д.), или создавайте методы, которые приносят наилучшие результаты (использование контраста в цвете, насыщенность, формы с разными краями, и т.д.).

7. Будьте реалистами в своих ожиданиях. Рим был построен не за один день. Требуются годы усердных тренировок и умных тренировок, чтобы стать профессионалом в своем деле. Изрисовав альбом или два, вы не станете на ступень выше – для этого нужно намного больше. Художники не просто тренируются, рисуя десятки голов, и потом получают отличный результат – они рисуют сотни и тысячи голов годами, и делают все обдуманно – они изучают строение скелета и мышцы, мимику, условия освещения, возраст, отличительные особенности каждой расы, и т.д. И это только голова. Дорога, ведущая к становлению художником, в реальности похожа на путь творческого поиска себя.

8. Учитесь воспринимать критику. Художник, живущий в окружении людей, всегда будет получать комментарии в адрес своих работ, и если он не может воспринимать критику, он будет жалким подобием художника. Воспринимайте критику как необходимое составляющее ваше развития и роста. Если вам делают и положительные и отрицательные замечания, будьте благодарны за них. Уязвленное эго должно стремиться стать сильнее и расширять свои взгляды. Если вы не видите дальше своего уязвленного эго, оно вас погубит. Пока вы еще новичок, возможно, вы не услышите более полезных советов, кроме как «учите основы!», и это все из-за вашего уровня, чтобы вы ни делали – все не так. Продолжайте упорно учить основы, и вы повысите свой уровень.

9. Будьте всесторонне образованными. Изучайте мир, в котором живете – историю, политику, религию, экономику, науку, литературу, музыку, фотографию, кино, и т.д. Вы удивитесь, как все в мире взаимосвязано. Чем больше вы понимаете о мире, в котором живете, тем лучшим художником вы станете. Поддерживайте крепкие отношения, потому что семья, друзья и возлюбленные формируют в нас яркие эмоции, которые мы можем использовать в своем творчестве. Интеллектуально и эмоционально неразвитый человек не много может предложить миру, как творец искусства. Мыслите открыто, будьте общительны и образованны.

10. Вы можете подходить и не подходить на роль художника. Люди разные, и не все обладают способностями, чтобы стать художником. Если вы не обладаете терпением, не усидчивы, быстро теряете концентрацию, легко раздражимы, не мотивированы, не амбициозны, не умеете воспринимать негативную критику, а просто хотите рисовать в свое удовольствие и не быть никому должным… и т.п., тогда вы, скорее всего, не преуспеете в жизни как художник. И это относится ко всем людям – не только к творческим.

Люди разные, как в физическом, так и в ментальном плане, и мы обладаем разными потенциалами и разной степенью склонности к той или иной деятельности. Если у вас есть склонность к искусству, это еще не значит, что вы станете хорошим художником – все зависит от вас, вашей готовности учиться и расти, и от того, насколько вы можете отсеивать лишнее, и концентрироваться на самом важном. И что не мало важно, вы должны наслаждаться процессом обучения и собственного роста. Но если вы ненавидите каждый шаг, который приходится для этого делать, возможно, вы попусту питаете себя идеей, что хотите стать художником, но вы не совсем подходите на эту роль. Запомните, хотеть стать кем-то и подходить на эту роль – не всегда одно и то же.

Это как некоторые стоят в сторонке, наблюдая, как танцоры рвут танцпол, и мечтают делать то же самое — они также любят двигать телом под музыку. Но стоит им реально оценить усилия, которые необходимо приложить для этой цели, они отпускают эту идею, потому что для них это слишком сложно. Проще говоря, они хотят, но не готовы для этого. А есть такие, кто наслаждается процессом изнурительных тренировок, и чья страсть выходит далеко за пределы простого желания, и они неразрывно связывают эти тренировки с болью и усталостью, но знают точно, что в итоге их ждет победа – это те, кто живет сценой. Дорога к становлению хорошим художником – почти такая же. Вы должны пройти через путь, полный разочарований, ошибок, опухших глаз и мозолей на пальцах, длительного отсутствия прогресса, сомнений в себе и своих силах, одолевающих ненависти и зависти к таланту и достижениям других, чтобы в итоге стать тем, на кого буду смотреть, и говорить «замечательный художник!».

Нужно не просто хотеть чего-то, а упорно двигаться к своей цели. Или же оставайтесь просто любителем, занимайтесь тем или иным делом как хобби, или выберите что-то другое, что будет больше вам соответствовать. Это не обязательно плохо, потому что вы с таким же успехом можете обрести счастье, просто наслаждаясь работами того или иного художника, вместо того, чтобы пытаться стать таким же, как он. Потому что быть любителем не предполагает никаких жертв или годы мук и разочарований, только чтобы потерпеть неудачу. Никто вам не скажет, сможете вы с этим справиться или нет. И вы сами этого не узнаете, пока не пойдете до конца. Некоторые люди тратят годы, чтобы стать достойными представителями своего дела, но не дотягивают, и останавливаются по той или иной причине. Некоторым хватает недели, чтобы понять, что все не так здорово, как казалось. Другие подходили очень близко к тому, чтобы стать профессионалами в своем деле, но останавливались, считая и достигнутого достаточным, и посвящали себя другим жизненным целям (да и никто не говорил, что рисование – самая привлекательная деятельность искусства – существует множество других интересных областей – музыка, режиссура, письмо, кулинария, роспись ткани, и т.д.). Здесь нет правильного или неправильного выбора. Вы сами выбираете свой путь, и пока вы чувствуете, что занимаетесь нужным для вас делом, вы на правильном пути (если только это не вредит окружающим).

Что значит «поставить глаз», «поставить руку», как стать художником, с чего начать

Предлагаю к совместном просмотру отличный авторский видеоматериал
«НАЧИНАЮЩИМ ХУДОЖНИКАМ. 5 СПОСОБОВ СРАВНЕНИЯ»:

Художник-педагог кратко и очень толково показывает ключевые моменты, составляющие основу художественного образования.

В качестве приложения:
ПРОГРАММА ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ШКОЛЫ
с комментариями — что для чего делается и как это осуществить в домашних условиях.

[Spoiler (click to open)]1. Линия.
Учимся держать карандаш и проводить прямые и произвольные линии.
Карандаш держим не так, как ручку — более свободно, примерно так, как вы держали бы малярную кисть при необходимости широких движений.
Есть множество роликов на этот предмет.
— А почему нельзя прямые под линейку? — вопрос, который традиционно задают первогодки.
— А кривые под что будешь? Мы тренируемся вести линию туда, куда задумали, а не куда получится.
Ставим две точки и соединяем прямой. В любое свободное время (на уроках, на переменах чертили на всем, что попадается под руку), неделю, месяц — за день этому не научишься.
Следующий этап — волна с равными периодами. Завиток. Спираль.
Не быстрее, чем гаммы отрабатывать или растяжки на шпагат.

2. Фигура. Квадрат. Круг. Эллипс
Целая эпопея, не на одну четверть работы.
Квадрат начинается с прямого угла. На глазок. По началу можно проверять листом бумаги, по мере освоения проверки не потребуется.
Собственно квадрат с равными сторонами. Прямоугольник с заданным / задуманным соотношением сторон.
А круг поначалу вписываем в квадрат. Эллипс в прямоугольник: проводим диагонали и по точкам, тщательно выверяя — стоим.
Это еще не вся «постановка руки», только начало.
Эллипсы — это притча во языцех, первый признак отсутствия навыка: горлышки кувшинов, тарелки, чашки на работах самодеятельных художников, напоминающие то глаз, то овал, то вообще затейливой грушевидной формы.

3. Угол.
Под каким углом к вам (к оси зрения) расположен прямоугольный предмет. Под каким углом к нему расположен другой прямоугольный предмет. Под каким углом к горизонту расположена наклонная поверхность.

Тут начинается «постановка глаза». Прежде всего нужно натренироваться видеть нужные соотношения, потом точно переносить на бумагу. Процесс занимает несколько лет.
Без этого невозможна работа над постановкой (натюрмортом) — картинка не сойдется. А если не натренироваться правильно передавать взаимное расположение простых предметов — как браться за пейзаж и портрет?
— Да вот прямо так и браться! Интуитивно! — приглашают авторы методик «Рисуем как импрессионисты, за один день!».
— «Рисуем как поставангардисты с первой минуты» — еще проще.
На самом деле не только Шишкин делал сотни этюдов сосновых веток, древесной коры, чтобы добиться мастерства,
поражает с какой настойчивостью Ван-Гог работал над фактурой в поиске своего стиля. Во франкфуртской экспозиции помещены и работы самых успешных его последователей — всё равно заметна разница. https://fotovivo.livejournal.com/466135.html

Поставленная рука и глаз понадобятся для любой техники. Даже для срисовок по фото (иначе разве что по клеточкам копировать).

4. Примитивы.
Простые объемные формы. Куб. Брусок. Цилиндр. Конус. Пирамида. Шар.

Начинают с проволочных моделей. Чтобы все ребра были доступны обзору.
В домашних условиях прямоугольный аквариум хорошо подойдет, каркас от чего-нибудь. Можно склеить из реек самостоятельно. Или — использовать прозрачные предметы, выделив ребра. На прозрачный шар приклеить темный шнур по «экватору». Это часть практикума по «постановке глаза».
Еще долго-долго учебные работы начинают с построения изображений, как если бы предметы представляли из себя линейные каркасы.

5. Светотень.
Штриховка, тушовка, заливка.
Примерно второй год обучения. Не в смысле, что «лепкой формы» с помощью полу-/теневых переходов начинаю заниматься через год — нет, сходу начинают, как уж могут,
но постановка глаза в этом направлении происходит после закрепления предыдущих умений.
приемы наклыдывания светотени, неплохо разобраны в видеолекциях.

Вырабатываем у себя навыки ходячего экспонометра: на глазок определять что светлее, что темнее и ранжировать участки композиции от светлого к тёмному. Буквально — ходим , «наводимся» на все подряд и определяем. Даже не зарисовывая, умозрительно.

Собственно это и есть «умение видеть», которое часто вспоминают в разговоре о художественных навыках —
умение подмечать линии, обводы, их взаимное расположение (а посредством осевых линий — взаимодействие плоскостей) и светотеневые соотношения.
Умение видеть — не мистика, не подобие «абсолютного слуха», это навык который развивается поэтапно.
Не просто, но, говорят, что на определенном этапе жизни весьма полезно дать голове приличную нагрузку в непривычной деятельности.

Проверить правильность «экспонометрии» помогает рисунок карандашом. Заметить, что что-то не то — довольно легко и без тренировки (вот определить, что именно не то — для этого уже потребуется больше опыта. И кст. присутствие коллег «по цеху» весьма помогает в этом деле, так же как начинающим литераторам помогает взаимное вычитывание текстов. Не у всех есть возможность заниматься с индивидуальным тренером, а преподаватель в группе проверяет работы на каком-то этапе; стоять над каждым и следить за исправлениями нигде не будут ).

6. Перспектива.
Теорию, разумеется, объясняют еще на первых шагах. Ничего такого уж сложного. Но есть тонкости. То, что объясняют школьникам — вроде арифметики.
В теории перспективных проекций еще и о-го-го какой матан имеется.
Что «рельсы, так уж водится, у горизонта сходятся» принять легко. А представьте, что вы лежите над высокой платформе над железнодорожным полотном — рельсы под вами параллельны безо всяких искажений. А у горизонта сходятся. В обе стороны. Что получается? — Линзообразная форма. Так и запечатлит железную дорогу «рыбий глаз».
Вопрос «а как на самом деле» не так прост, как может показаться. Перед конструкторами объективов стоит весьма непростая задача «реалистичного отображения объема на плоскость». И перед художником тоже.
В начале обучения зачастую необходимо не только усвоить теорию, но и «переломить себя» определенным образом.
Маленькому ребенку технический рисунок кубика, где все грани равны, покажется правильным, а построенный по правилам перспективных искажений — вычурным и искаженным (при этом многокомпонентная пейзажная композиция с индустриальными объектами воспринимается как вполне реалистичная).
Опять таки дело привычки и тренировки.

«Учиться видеть» — это учиться задавать себе вопросы об увиденном.

7. Цвет.
Первые упражнения на лессировки — перекрытие одного цветового пятна другим. С целью пронаблюдать, что одни краски более прозрачны, другие менее, третьи дают осадок в смешении с некоторыми другими. И прочие нюансы минеральных пигментов. У синтетических нрав попроще, но у флюоресцентных оттенков уже диапазон применимости.
«Постановка глаза» на определение «теплее-холоднее» в светах и тенях, цветовые рефлексы — завершает школьное обучение скорее как задел на дальнейшее образование.

От примитивов и каркасных форм переходят к предметке, драпировкам, все более нагруженным постановкам,
в графике — к гипсовым слепкам: кисти, ступни, нос, лицо. Череп, скелет — с натуры (искусственные у нас были). Голова — гипсовые бюсты. Портрет натурщицы.
Модели геометрических тел можно заказать в интернете (деревянные, небольшого размера есть на Али) или использовать предметы обихода. От белых к деревянным, керамическим, потом металл, глазурь, стекло. Гипсовые бюсты и — добровольные натурщики 🙂

Параллельно с занятиями по карандашному рисунку и акварельной живописи в программу входит композиция (сюжетный собственного сочинения) —
среди упражнений: шрифты, стилизации, орнамент-паттерн (с целью повторить удачный элемент в точности нужное количество раз), роспись, народные мотивы.
Прикладное искусство, в зависимости от технической базы — чеканка, витраж, керамика, вплоть до ювелирки.

И непременная «История изобразительных искусств» отдельным предметом: умение рассматривать работы мастеров — тоже важная часть подготовки.

Плюс летняя практика на пленэре — в зоопарке, в городском саду, и самостоятельные наброски — при каждом удобном случае.

Учебные учреждения, конечно, бывали разные, с различными подходами и требованиями, в райцентре «художественной школой» могла считаться студия детского творчества с поделками, а ДХШ при столичном вузе давать подготовку на уровне второго курса худ.училища.

Но, как у любых секций, кружков и спортшкол общефизические требования примерно одинаковы, так и у художников есть базовые навыки, наличие или отсутствие которых заметно с первого взгляда.

Курсы, на которых такому учат — стоят не дешево, особенно с обратной связью.
Предлагаемый год на усвоение материала может целиком уйти на «постанову руки и глаза».
Более рациональный подход — отработать базовые навыки самостоятельно, а к обучению подключиться тогда, когда уже будет о чем посоветоваться с преподавателем.
Пока вы учитесь проводить прямые, рисовать эллипсы и сравнивать углы — зачем вам квалифицированный инструктор рядом? проверьте угольником, да и на глаз видно, сходится всё на рисунке или «отмеряли по ширине, а по высоте не влезло».  Найти коллег по увлечению и учиться вместе — еще лучше, свои огрехи не всегда сразу разглядишь, свежий взгляд  бывает как раз кстати.

Можно ли все это пройти по книгам и видео-урокам?

Специалист сомневается:
«Много копий об это уже поломали, возьму и я на себя смелость высказаться. Как водится, слона никто не замечает.
Мы с вами как люди письменной культуры, проживающие в информационном обществе, да еще имеющие слишком высокое мнение о собственном разуме, считаем информацию самоценной. И обучение воспринимаем как просто передачу информации в виде текста или сообщения, или видео.
Между тем, исследователи считают, что в межличностном общении невербальная коммуникация передаёт 65% всей информации.
[Spoiler (click to open)]Дальше уже можно, в принципе, ничего не писать.
Левое полушарие воспринимает собственно информационную составляющую, правое — невербальные сигналы и образы. Конечно, они не сообщат, в каком именно году произошло Ледовое побоище или при скольки градусах кипит вода. Но невербалика дает мозгу понять, как относиться к поступающей информации. Воспринять или пропустить мимо ушей.

У хорошего учителя все работает на результат: жесты, мимика, интонации, взгляд. И все, кто находится в классе так или иначе влияют на процесс. Энтузиазм, интерес, волнение заразительны. Так же, как и скука.
Отсекая невербальную часть обучения, то, что можно условно обозначить как «атмосферу» урока, мы отрезаем один из 2 каналов восприятия. Особенно если обучение свести к чтению учебников и выполнению письменных заданий. Половина мозга практически не задействована, о какой эффективности речь.
И это еще не говоря о вещах, которым в принципе невозможно или почти невозможно научиться без непосредственного контакта с учителем. Музыка, труд, спорт, рисование — всерьез этому, конечно, обучают не в школе, но дистант здесь дает гарантированный околонулевой результат.
Я тоже в свое время изобретала способы, как учить рисовать по интернету. Честно скажу, бросила, так как это трудно, все равно, что бежать под водой. Полученному результату очень радуешься, но понимаешь, что этот же результат очно был бы достигнут кратно проще и быстрее. Можно так учиться для удовольствия, для саморазвития, в качестве хобби, можно в качестве творческого поиска, когда есть крепкая база. Но подготовиться с нуля к экзамену по академическому рисунку по учебнику или по видео нельзя.»
Блог «Рисуем вместе» artfound.ru/soderzhanie/

Логично, «магия коллективного действа» — половина обучения (чтоб не сказать «три четверти») — у соучеников в ДХШ едва ли не больше почерпнули, чем непосредственно у преподавателя (это не только рисования касается, известный факт — в группе преподавать легче, чем проводить индивидуальное занятие, азарт, небольшая соревновательность помогает раскачать процесс, а на репетиторстве подопечный упрётся в какую-нибудь загвоздку и ни с места — разжевать-подсказать не годится, он прилежно заучит, а не поймет и в дальнейшем будет ждать подсказок, а не шевелить мозгами. В группе кто-то сделает шаг в нужную сторону, другой еще пол-шага и вот уже до всех доходит).

Однако,
с другой стороны — учились же как-то заочно. До всяких еще интернетов — отправляли работы почтой. Народная заочная академия — было такое учебное заведение, куда принимали всех желающих, на все факультеты, механика, журналистика, искусства (ну разве что не медицина), реальная альтернатива была во времена «семь человек на место», платно, но не так чтоб дорого, даже с дипломами установленного образца; не знаю получил ли кто образование таким способом, я не закончила, дети пошли, не до того стало.
Думаю, что и дистанционно реально — если нет выбора, студий и вечерних курсов рядом — ну медленно, ну труднее, но, как и другие ремесла, освоить можно, не бокс же все-таки.

Лет двадцать назад был пик популярности курсов типа игра на арфе за пятнадцать минут «Английский за месяц — вы только слушаете кассету!». А до того «аутогенная зарядка», «личностный рост» на все лады. Кто-то извлек для себя крупицу и полезного и пошел дальше, а большинство разочаровались в ожиданиях.

Проблема не только в дистантности. Та же беда и в реале — недостаток упорства и решимости. Занимались с бабушками из кампуса «золотой возраст». Начинают с энтузиазмом и скисают при первых неудачах. Дело еще и в общественных установках — когда тренер по ЛФК или массажист говорит «дорогая, ну что делать, надо потерпеть, приложить усилия, иначе эффекта не будет» — берут себя в руки.
А рисовальщики, увы, сдались и предлагают клиентам приятное — копировать открытки (при этом обещая «научить рисованию», а не кружок «раскрашивания поделок»), что, увы, чревато таким же скорым разочарованием, как и былые «чудо-методики» освоения языков.

Из комментариев, за и против:
[Spoiler (click to open)]
— Одним из самых крутых скиллов для художника считается рисование без референсов, «из головы»,
академизм здесь необходим, т.к. именно в академизме разбирается напр. строение лица человека.
Со знанием академических основ и анатомии ты можешь нарисовать любое лицо с любого ракурса. Разве это не круто?
И если кричат, что академизм не нужен, что это все фуфло, то послушайте интервью настоящих художников-самоучек, что зарабатывают рисованием, скажем, персонажей для игр или мультфильмов на планшете. Рано или поздно они все прошли через углубленное изучение академического рисования, чтобы «пробить» тот потолок, который они достигли на срисовывании, и выше которого прыгнуть не могли.
Срисовывать чужие фотографии, конечно, помогает почувствовать себя крутым, но ведь это не ты рисуешь. Это все сделал до тебя фотограф: правильно выставил свет, разобрал на планы, скорректировал цвета и баланс тонов, поставил композицию, освещение. Этот портрет будет фактически его работой, а не твоей. Потому у таких «срисовывателей» получаются проблемы с портретами на заказ, т.к. часто это будет любительское фото. И хорошо, если у художника растут руки из нужного места и он сумеет хотя бы в фотошопе довести это фото до сносного вида.
Я вот, например, видела девушку, рисующую по фото. Причем, она умудряется перенести на бумагу искажения от объектива камеры, т.е. если лицо крупным планом, то по краям оно у нее шире, чем в реальности.

— Когда началась мода на срисовывание портретов с фотографий я ни как не мог понять зачем людям нужна ещё одна их фотография только нарисованная ? И до сих пор не понимаю ! И вот помню узнал о такой художнице которая рисует портреты по фото, зашёл на её страницу в вк и там был семейный портрет и у каждого члена семьи разное освещение, то есть у одного человека освещена правая сторона головы у другого левая итд, то есть срисовывала она с разных фото и освещение соответственно тоже разное а подогнать всех под одно освещение навыка не хватило.

— Очень часто вижу рекламу «портреты по фото», у которых банально кривые пропорции. Но автор эти портреты смело показывает в рекламе.
Художник плохо усвоил академическую базу, не рисовал с натуры, и скорее всего ему не показывали на промахи. И теперь он вообще не видит своих грубых ошибок.

— Очевидно, что срисовывание с фото это далеко не так же круто как портрет нарисованный с натуры или из головы. Однако, задавать вопросы зачем люди это делают и почему это считается чем-то стоящим, я считаю неразумным — не каждый стремиться познать предмет углубленно, для кого-либо рисовать с фото может быть пределом и он может оставаться им доволен и вполне счастлив своим хобби.

— А зачем  так заморачиваться?
Когда десятки платных и бесплатных каналов учат срисовкам с экрана, не чураются линейки и циркуля: быстро, просто — никаких многолетних тренировок!
— А если то, что вы задумали, никто еще не заснял? Рисование живо до сих пор, потому что порой проще нарисовать то и так, как хочешь, чем выстраивать постановочное фото. А некоторые сюжеты и вовсе не повторить в реале.
— Так готовых уже столько есть — рисовать-не перерисовать!
— И поэтому ютуб с пинтерестом завалены «морскими волнами», «березовыми закатами», «китайскими пионами» и бесконечными «ирисами», в которых после череды копирований уже ничего живого не просматривается?  это же китч в цифровом воплощении, тот же «бабушкин коврик на клёнке».
— У меня картины маслом, портреты, и что теперь, идти в изостудию, где посадят гипсовый шар рисовать, унылый кувшин с драпировками, кому это нужно?
— Тому, кто хочет большего, чем просто повторить в карандаше и красках работу, которую кто-то уже нарисовал или отснял.

На самом деле разговор «академическая подготовка» или «декоративно-прикладное рисование» — это дискуссия холиварного толка.

Похожее было в музыке — «чего можно добиться не имея за плечами четырех-пяти лет разыгрывания гамм и ученических пьес?», «приятель на лавочке показал три аккорда — это разве музыка?». На практике, однако, получилось, что очень даже музыка, востребованная. «Три аккорда собирают стадионы». А кто слышал виртуозов по классу гитары — сотня-другая ценителей с абонементом филармонии?

И серии пионов продаются. И портрет по фотографии находит своих клиентов. И удовольствие можно получить даже от раскрасок (альбомы для раскрашивания выпускают не только детские).

Вопрос «зачем усложнять себе жизнь?» не имеет ответа — подниматься в горы проще на фуникулере (не везде их построили? так поднимемся там, где есть!). Автобусная экскурсия проще пеших или вело-маршрутов. А вышитые подушечки или кружевные салфетки — на любой ярмарке какие только хочешь.

Но — есть люди, которым неймётся!

Видео на канале volodkinArt свежее, недавно залитое, комментариев еще почти нет —
ваш вопрос к автору, если он появится имеет шанс быть замеченным и отвеченным.
Или тут можем обсудить что-то, что осталось не ясным.

Профессия ювелир — как стать дизайнером украшений, где учиться

Италия — родина знаменитых ювелирных марок, среди которых Bvlgari и Pomellato. А метка Made in Italy — признанный во всем мире знак качества. Своих мастеров итальянские вузы готовят тщательно: через полное погружение в современные реалии профессии и работу над проектами для крупных компаний.

Курсы в Istituto Marangoni

Ведущий творческий вуз Италии Istituto Marangoni предлагает обучиться ювелирному делу и созданию аксессуаров на краткосрочных курсах и программах бакалавриата.

Студенты одногодичной программы «Дизайн ювелирных украшений» изучают иллюстрацию, чертеж и рендеринг, геммологию, историю ювелирного дизайна, а также особенности промышленности и маркетинг. Каждый проектирует собственную коллекцию, работа над которой ведется в тесном сотрудничестве с ювелирными компаниями. В конце обучения студенты демонстрируют свои проекты на модных показах, знакомятся с важными игроками отрасли и журналистами.

Выпускница IM Марта Вазкез рассказывает студентам о своем опыте работы в Aristocrazy

Программа «Дизайн и менеджмент в сфере аксессуаров класса люкс» рассчитана на тех, кто уже имеет опыт и образование в создании аксессуаров и готов запускать собственные коллекции. Студенты на практике знакомятся с технологическими процессами, свойствами материалов, исследуют рынок и современные тренды индустрии. Финальный проект — собственная коллекция аксессуаров, выполненная совместно с престижной итальянской компанией.

Студенты презентуют наброски для итальянского бренда аксессуаров и обуви Moreschi

Если помимо ювелирных изделий вас интересуют аксессуары в целом, рекомендуем одногодичный интенсив «Дизайн аксессуаров». Участники программы создают эскизы и прототипы продуктов, учатся формировать и продвигать коллекции украшений. Параллельно студенты проводят творческие исследования, чтобы выяснить, как дизайнерские идеи вписываются в мировой модный контекст.

Наконец, в Istituto Marangoni есть возможность получить степень бакалавра по специальности «Дизайн одежды и аксессуаров». Студенты осваивают все необходимые дизайнеру навыки — от классической иллюстрации до новейших компьютерных программ и 3D-печати. Значительная часть программы посвящена маркетингу и управлению бизнесом, так что после выпуска можно устроиться в крупную компанию или запустить собственный бренд.

Кольцо от студента Istituto Marangoni

Архитекторы, дизайнеры, художники демонстрируют свое творчество на Неделе дизайна во Владивостоке » Новости Владивостока и Приморского края

Бывшие артиллерийские мастерские на Набережной Цесаревича во Владивостоке в этом году стали местом проведения Недели дизайна, архитектуры и искусства. Она объединила и мастеров-ремесленников, и архитекторов, художников и дизайнеров. Поделки и оригинальные идеи заполнили выставочное пространство этой яркой выставки.

Деревянных дел мастер Виктор Болсуновский годами создает свои шедевры. Прежде чем стать стулом или превратиться в оригинальную кухонную доску, дерево в буквальном смысле зреет — под дождем и ветром. На один такой стол из дуба уходит четыре года жизни. Каждый неповторим.

Виктор Болсуновский, мастер по изготовлению работ из дерева:
«Когда материал полностью готов, только начинаю работать. Процесс изготовления самого стола непосредственно занимает два-три месяца. Это заливка, это очень долго, надо аккуратно работать».

На каждом шагу лепят, вырезают, обучают. Архитекторы, дизайнеры, художники из Владивостока, Иркутска и других городов приехали на фестиваль, чтобы рассказать зрителям о своем творчестве. Здесь нет громких брендов, их место занял местный колорит, который подкупает своей оригинальностью.

Даниэла Пика, организатор мероприятия:
«У нас в этом году порядка семнадцати приезжих спикеров и порядка пятнадцати локальных спикеров. То есть мы разрабатываем идею, зовем лекторов, зовем интерьерные компании и в общем-то реализуем это».

А эти осенние натюрморты сделать можно за считанные минуты. Специальная техника превращает опавшие листья в главный инструмент художника.

Абсолютно каждый человек, у которого есть тяга к искусству, может прийти сюда и проявить свои таланты. Например, показать все краски осени на листке.

Такие шедевры создавать могут даже дети. Достаточно выйти в ближайший сквер за природным материалом.

Анна Крокс, художник:
«Мы проводим мастер-класс осенний букет, сегодня мы проводим. Потому что осень. К нам приходят прекрасные, замечательные дети. Техника подходит и для взрослых и для детей. Это не сложная техника. Ее можно делать дома, в домашних условиях».

Яркие пятна на обычных кирпичных стенах. Современное искусство многим может показаться вызывающим и непонятным. Но сейчас это тренд европейских галерей и выставочных центров. Дальневосточные авторы тоже не бояться экспериментов, назвав выставку «Церемония», из которой состоит вся жизнь человека.

Евгений Макеев, художник:
«Очень не хочется говорить словами, что мы хотели сказать. Очень хочется услышать от зрителя. Вообще мы здесь находимся для того, чтобы общаться со зрителем».

Вот уже третий год подряд мастера со всей страны собираются здесь, во Владивостоке. Фестиваль прочно занимает позиции самой масштабной отраслевой площадки для дизайнеров, архитекторов, строителей и графиков на Дальнем Востоке России.

Источник: «Вести:Приморье» [ www.vestiprim.ru ]

К юбилею Мая Митурича-Хлебникова определены победители конкурса «Сказки для всей семьи»

К 95-летию со дня рождения Мая Митурича-Хлебникова в Астрахани подведены итоги художественно-театрального конкурса «Сказки для всей семьи». Его проводил дом-музей Велимира Хлебникова.

Май Митурич — народный художник России, сын художников Веры Хлебниковой и Петра Митурича, племянник Велимира Хлебникова. С именем Мая Митурича связаны лучшие достижения в области книжной графики для детей.

Конкурс «Сказки для всей семьи» был нацелен на воспитание интереса к творчеству художника-иллюстратора и к детской книге как явлению, а также способствовал укреплению традиций семейного чтения и развитию творчества для всей семьи.

Участникам было предложено создать свои художественные и театральные интерпретации произведений, проиллюстрированных Маем Митуричем. В конкурсе приняли участие 101 человек — это воспитанники детских садов, центров дополнительного образования, детских художественных школ и школ искусств, театральных студий и студий изобразительного творчества, ученики общеобразовательных школ не только Астрахани, но и Астраханского региона — Карагалинской, Кирпичнозаводской, Семибугоровской, Верхнекалиновской, Караулинской, Байбекской, Лиманской, Красноярской школ.

По мере проведения конкурса его масштаб вышел за пределы регионального и охватил такие города России, как Москва и Нижний Тагил.

Юные художники от 3 до 16 лет проиллюстрировали произведения замечательных поэтов и писателей — Льюиса Кэролла, Редьярда Киплинга, Корнея Чуковского, Самуила Маршака, Даниила Хармса, Виталия Бианки и других авторов.

А юные чтецы на русском и английском языках выразительно исполнили эти произведения, подключив заинтересованных членов семей и создав в домашних условиях целые театральные представления с самодельными костюмами и декорациями.

Председателем жюри конкурса стала дочь художника Вера Митурич-Хлебникова (Италия), с которой в течение многих лет музей Хлебникова поддерживает дружеские отношения.

По словам Веры Маевны, этот конкурс стал отличным подарком к юбилею Мая Митурича:

«Спасибо всем ребятам, которые приняли участие в конкурсе! Может быть, кто-то из них тоже захочет стать художником и будет рисовать картинки к детским книгам. И потом, много-много лет спустя вспомнит свои рисунки из конкурса и сравнит их с теми, что украсят детские книги. Потому что книги для детей будут всегда».

Концептуализм в домашних условиях – Культура – Коммерсантъ

Один из классиков советского неофициального искусства, художник Вадим Захаров показывает наследие московского концептуализма в непривычном для музейно-галерейной жизни формате. Выставка, представляющая арт-проект «Художник как институция», открылась в Берлине, в частном художественном пространстве FreeHome. Рассказывает Андрей Плахов.

FreeHome — частная инициатива художника Вадима Захарова и Марии Порудоминской, вдохновленная традицией выставок андерграунда, проходивших в московских квартирах и мастерских начиная с 1970-х годов. Если там неофициальным художникам негде было выставляться, в сегодняшнем Берлине с его 600 галереями, наоборот, переизбыток выставочных возможностей. Но именно на этом достаточно коммерциализированном фоне частное пространство привлекает своей камерной атмосферой и новым форматом показа и общения. С августа 2016 года в квартире-студии Вадима Захарова проходят выставки, чтения и другие культурные акции, которые охотно посещают кураторы, искусствоведы, музыканты, писатели разных возрастов и национальностей и просто люди, интересующиеся современным искусством.

Пространство FreeHome — спонтанное, открытое, ориентированное на международную коммуникацию творческих людей, а также на междисциплинарные проекты, которые часто не вписываются в галерейный формат. Здесь уже прошла первая презентация в Германии фоторабот Владимира Сычева. Состоялась выставка Ярослава Шварцштейна — иллюстратора, в частности, книг Владимира Сорокина. Впереди выставка швейцарских фотографов, которые снимали в России портреты русских художников и арт-сцену Цюриха начала 1990-х. Состоится также выставка художников группы «Флюксус» и Московской концептуальной школы под началом немецкого куратора. Всего за полтора года в выставках приняли участие более ста художников.

Нынешняя экспозиция органично выросла из этой коммуникативной деятельности, а также из работы Вадима Захарова как архивариуса московского концептуализма. Отчасти она приурочена к 25-летию издания журнала «Пастор». Профессор факультета славистики университета Гумбольдта Сюзанна Франк предложила Захарову провести семестр с ее студентами: они изучали архив, выбирали темы для своих работ и помогали готовить саму выставку.

При входе во FreeHome сразу чувствуешь дух «апт-арта» — доперестроечных квартирных выставок у Никиты Алексеева (1982) и Юрия Альберта (1979), которые с этим пространством объединяет общая основа — инициатива художника. Можно увидеть знаменитый «Холодильник» Константина Звездочетова из группы «Мухомор» на фотографии и рисунке Никиты Алексеева (сам «холодильник-роман» хранится в Третьяковке). И тут же на стенах — фоторепортажи прошедших в берлинском FreeHome многочисленных выставок.

Одна из ключевых работ Захарова — «Первая корректура к Марселю Прусту. Убийство пирожного «Мадлен»». Она представлена здесь на фоне огромного архива (точнее, его обработанной части), который начиная с 1982 года собирает художник. Бесчисленные полки с видеокассетами содержат уникальный видеоматериал: заснято 228 выставок русского искусства, 70% которых прошли на Западе. Помимо концептуалистов как таковых, в них участвуют художники других направлений — Немухин, Штейнберг, Рогинский, но так или иначе метод репрезентации концептуальный, делающий упор на контекст. Образ прустовского пирожного «Мадлен» в этом контексте — иллюстрация жестокой борьбы между архивом и архивариусом, коллекционером и художником. А заодно и символ шизофренического противоречия между собиранием и разрушением.

Центральная тема выставки — самиздатовский журнал «Пастор», в котором представлены три поколения лучших русских художников андерграунда. Всего вышло восемь номеров этого раритетного издания, каждый тиражом в 30–100 экземпляров. Авторами журнала выступали Илья Кабаков, Дмитрий Пригов, Владимир Сорокин, Юрий Альберт, Павел Пепперштейн, Андрей Монастырский и многие другие. В экспозиции можно увидеть примитивный компьютер начала 1990-х, который использовался для набора, но сшивалось и клеилось все вручную (этот процесс выразительно запечатлен на видео): хотя в то время уже появлялись новые технологии, важно было сохранить «рукотворный» стиль. Мотивацией издания стала рассеянность художников по разным странам в ранний постсоветский период.

На выставке представлены и многочисленные книги, в издании которых Захаров участвовал как художник-оформитель: каталоги, издания, посвященные архитектору Освальду Унгерсу и знаменитой коллекции Флика, часть которой хранится в музее «Гамбургский вокзал». Навык участия концептуалистов в книжных проектах возник еще в советские времена и впоследствии очень пригодился. Спустя 30 лет после перестройки опять появилась потребность выстроить мосты, поскольку объем взаимодействия между русским и западным искусством оказался явно недостаточным. Захаров в рамках FreeHome пытается наладить контакты на неформальном уровне, и эти контакты художников могут быть не менее эффективны, чем деятельность институций. Совсем недавно он выступил с большим проектом «Тунгуска. История шагает по столу» в лондонском WhiteChapel и в Музее современного искусства MAMbo в Болонье (перформанс прошел в сотрудничестве с московским фондом V-A-C). Но помимо этих солидных институциональных начинаний все более важным для художника становится презентация искусства в интимном человеческом формате.

«В мире искусства есть что-то за пределами гламура» – Культура – Коммерсантъ

Европейский куратор Клементин Делисс сделала проект, который ляжет в основу будущего музея современного искусства в армянском Дилижане. На заводе «Импульс», не работающем уже 30 лет, под ее руководством 40 художников со всего мира, от Канады до Ливана, занимались полевыми исследованиями и полностью преобразили старое помещение новыми объектами (от экспериментов с запахами и до перформансов с танцами, напоминающими движения рабочих), создали в нем новые пространства из его переработанных артефактов, устроили выставку в туалете и запустили газету для местного сообщества. Через два года эта выставка отправится в Центр Помпиду. С КЛЕМЕНТИН ДЕЛИСС поговорила МАРИНА АНЦИПЕРОВА.

Клементин Делисс — историк искусства и куратор, известна пристальным интересом к художникам из развивающихся стран. Родилась и живет в Лондоне. В 2010 году Делисс назначили директором одного из крупнейших этнографических музеев Германии — Музея мировых культур во Франкфурте. В 2015 году ее уволили, обвинив в нецелевом использовании музейных финансов. Делисс через суд удалось оспорить это обвинение, но увольнение осталось в силе, что вызвало заметный скандал в мире искусства. Сторонники ее подхода к антропологии и этнографии уверены, что увольнение Делисс — результат давления влиятельного лобби ученых-антропологов Германии, недовольных радикальными инициативами нового директора. Последней каплей для исследователей стала идея Делисс о том, что артефакты других культур должны вернуться в страны, откуда их вывозили этнографические экспедиции и богатые коллекционеры. Реституция такого масштаба, как считают инсайдеры, грозила коллапсом научной и музейной системы Германии в области антропологии и этнографии.

— В одной из своих статей вы цитируете Бойса: «Я хочу превратить музеи в университеты с кафедрой, посвященной объектам. Музей может быть первым в непрекращающейся конференции по культурным вопросам». Эта цитата резюмирует всю вашу работу: вы боретесь с колониальной оптикой этнографических музеев почти 30 лет. Помните тот момент, когда поняли, что традиционный подход невозможно устарел?

— Когда я училась в арт-школе в 1970-х, меня сильно впечатлили те художники, что успели изучить антропологию. Джозеф Кошут, Сьюзан Хиллер, Михаэль Буте. И я погрузилась в поздний акционизм в Вене. Но у меня не хватило решимости — родись я чуть позже, уже была бы Барбара Крюгер и Катарина Фрич, все эти женщины, которые показали бы мне, как стать художником. Но меня окружали мужчины — и я решила стать хотя бы как можно более осведомленной. Все мои герои учились антропологии, а история искусства в конце 1970-х была крепко связана с глупым психоанализом антропологией, так что я пошла учиться антропологии. Потом я снова вернулась в искусство и заметила интересное движение в искусстве студентов — семантическую антропологию. А потом меня стали все больше и больше интересовать новые условия жизни искусства, которые бы позволили художникам больше работать друг с другом, и все эти годы я стараюсь не забывать делать публикации по всему миру. И с того момента я работала над тем, чтобы художники со всей планеты могли разговаривать друг с другом.

Вот почему газета в Дилижане для меня была так важна и оказалась первым, что я сделала здесь: я убедила людей доверять мне. Человек старого поколения и так читает газеты, которые выглядят примерно так же. Возвращаясь к антропологии, скажу, что после Франкфурта я была не очень уверена в том, что делаю. И решила заняться полевыми исследованиями.

— Вы говорите, что этнографические музеи — это тюрьма для сложных объектов, где они редуцируются до банальных значений, приписываемых им этнографами, выставляются в желтых комнатах с упрощенными текстами. Не думаете ли вы, что примерно тем же грешат и остальные музеи в борьбе за популизм?

— Когда в 2010 году я возглавила музей во Франкфурте, я была очень уверена в том, что хотела делать. Я хотела вернуть художников в музей. Между прочим, они уже успели поработать с музеем — в 1994 году приглашенная команда из Сенегала делала новую версию основной коллекции. Наверное, прецедент куратора африканского происхождения случился именно тогда — еще до Оквуи Энвезора. Так что я снова заняла это место и решила продолжать линию современного искусства. А потом я предложила создать свою лабораторию и тем самым предложила смотреть на работы в музее как незаконченные: начала приглашать художников, чтобы поменять тот способ, которым люди смотрят на эти объекты.

Вся моя работа — про попытки заставить людей выйти за пределы их повседневной практики. Но в музее антропологии я еще и ставлю все под вопрос — искусство, объекты, легальные параметры, сам музей. В моей работе есть немного суицидальный момент, но только так я могу дать свободы художникам. Конечно, это будет означать, что им придется работать с тем, чего они раньше не делали в своей практике: когда я приглашала художников в Дилижан, я спрашивала их, готовы ли они заниматься не своим искусством, а полевой работой. Но, честно говоря, до конца я еще не поняла, как соотносится то, что я делала во Франкфурте и здесь. Мне нужно время с этим разобраться.

Вообще мне не нравится долго быть в одном месте: я становлюсь старше, и это утомляет. Кроме того, за три недели такой работы вы полностью теряете себя — едите вместе, живете вместе, постоянно находитесь в отношениях с другими людьми. Я хотела быть не директором, а равноправным участником, так что играла в эту непростую игру и вместе с тем следила, чтобы все не превратилось в биеннале или отдельные работы, стоящие по углам.

— Как же сохранять нематериальные артефакты, производством которых вы, в общем-то, занимаетесь? И не только вы: все искусство как будто бы развернулось в эту сторону: у МОМА в собрании воздух, купленный как перфомансы Тино Сегала, биеннале все больше превращаются в дискуссионные площадки, в том числе и киевская, в которой вы принимали участие. Возьмем, например, работу одного из участников вашей резиденции Виллема де Ройи (Willem de Rooji). Он выставил рядом с калифорнийским традиционным одеялом реплику из верблюжьей шерсти. Музей сохранил его эксперимент?

— Сейчас я попробую объяснить, что же я делала во Франкфурте. Как и здесь, каждому художнику я предлагала работать — в домашних условиях лаборатории, где они жили и спали. Им нужно было выбрать объект из коллекции, консультируясь с хранителями, но для меня было принципиально, чтобы выбирали именно они, а не хранители. Мы собирали эти объекты и долго размышляли над ними, и если мне везло, то получались работы, из которых я могла сделать выставку. Выставка требует года моей работы и напрямую зависела от успехов и провалов каждого художника. В конце каждый художник отдавал свой прототип музею — метафорически говоря, мы сломали стены крепости музея, коллекция которого не обновлялась долгие годы. Нет такого музея в мире — например, военного искусства, к оружию которого художник мог бы добавить новое прочтение. А я заставляла художников становиться суррогатными матерями и авторами этих работ.

Проблема, с которой я столкнулась в этом музее, состояла в том, что антропологи старой школы не уважали продукцию новых значений. Им, наверное, казалось, что они теряли контроль. Хранилище поделено на регионы — Америку, Азию и так далее. Представляете, какой был бы хаос, если бы между этими работами начали выстраиваться связи. И мы взяли отдельное пространство между хранилищем и выставочным залом, это было то место, где можно было увидеть музей другими глазами.

— А что вы думаете о музеях современного искусства, думаете ли вы, что колониальная оптика вредит им тоже? Вот RAQS Media Collective, например, задумываются о том, как показывать искусство принципиально иначе — например, очистить его от европейского понимания логики течения времени.

— Не буду говорить за RAQS — пусть я и знаю их уже 20 лет. Меня больше беспокоит другая проблема: она связана с политикой идентичности и идеалом постколониального подхода. Например, объект, который когда-то был вывезен с Фиджи, должен туда вернуться. А если население Фиджи теперь живет в Лондоне, куда вернется работа? Ваши дети, например, китайцы, но бабушка из Армении, а учиться вы можете еще где-то. Сообщества больше не связаны с географией — этим подходом в антропологии всегда маскировались этнические вопросы. А сегодня мы должны лицом к лицу столкнуться со сложностью международной этничности. Это привело в Дилижан. Я не говорю ни на русском, ни на армянском. Я пытаюсь найти новую форму коммуникации — эмоциональную, основанную на доверии и незаконченной коммуникации, связанную с бесконечными подводными камнями. И художникам тоже очень нравятся эти подводные камни.

Художникам нужно искать новую точку зрения на мир. Вы знаете поговорку, что дизайнер решает проблемы, а художник их создает? Кураторы должны работать на одной волне с художниками. Кто-то умеет здорово делать биеннале, кто-то курирует музеи как огромные индустриальные комплексы, а мне нравится видеть, как создаются новые вещи. Все, что мы сделали в Дилижане, выглядит немного как мусор — может показаться сырым, мы принципиально не дорабатывали их до идеального состояния. Это может выглядеть как художественная выставка, но все материалы на самом деле не отформатированы. И все, что было произведено во Франкфурте, тоже не окончено. Пусть придет кто-то и продолжит нашу работу. Я создала серию незаконченных прототипов там, а в Дилижане вы по сути видите серию незаконченных работ — забавно, что художники даже после открытия не могут остановиться и продолжают над ними работать.

— Думаете ли вы, что постколониальная оптика применима и к бывшим республикам Советского Союза? Фактически работаете здесь примерно по тому же методу, что и с наследием колониальных стран в этнографическом музее. И не боитесь ли экзотизации и накладывания на них той самой колониальной оптики, когда работы будут выставляться в Центре Помпиду?

— Мой первый опыт в Дилижане был странным: я заметила, что многие здесь были русские, и когда они говорили с армянами, то даже и не думали говорить по-английски. А я поняла, что делаю примерно то же самое во французской Африке: автоматически говорю по-французски. А что касается музеев, ответственность не только на мне — они тоже должны потрудиться, чтобы сделать выставку экспериментальной, отличающейся от консьюмеристских институций. Приглашая меня на работу, им надо решить, как они далеко зайдут в своих экспериментах. Я выберу работы и отдам кураторам — а дальше мы увидим, что будет.

— Лично вам этот проект дался тяжело?

— Мне было трудно вернуть веру в себя после той тяжелой ситуации во Франкфурте. Было время, когда я думала, что вообще не смогу работать в коллективе и начну работать сама по себе — напишу книгу, например. Вскоре как независимому куратору мне нужно было найти следующий проект, и благодаря фонду Рубена Варданяна и Вероники Зонабенд все случилось. Но не думайте, что все было просто — у бизнеса и искусства фактически два разных языка, до этого я никогда не работала с семейными фондами и думала иногда даже, что схожу с ума.

— Вазиф Кортун из института Salt, который, кстати, в свое время соболезновал вашей отставке, считает, что кураторский мир исчерпал себя,— и утверждает, что наступил посткураторский мир. Вы согласитесь с ним, что кураторы на самом-то деле больше никому и не нужны?

— Большая проблема кураторов заключается в том, что им дают очень узкое образование. Большинство учат только делать выставки. Но кураторам нужно существовать в сложном пространстве перевода не только между художниками, но также и публикой. Ни один художник не может сделать работу для всех. Кто-то из художников делает работу, потому что ему нравятся произведения других коллег, кто-то задумывается о рынке. Здорово, что мне удалось убедить Веронику в том, что в мире искусства есть что-то за пределами гламура рынка. Мне нравится ходить на открытия, но я вынуждена давать речи и выступать перед публикой — честно говоря, больше мне нравится работать за кулисами. Там тоже много работы. А директор музея, когда идет в клуб, остается директором музея.

9 художников о том, как зарабатывать на жизнь своим искусством — БООООООМ! — СОЗДАВАЙТЕ * ВДОХНОВЛЯЙТЕ * СООБЩЕСТВО * ИСКУССТВО * ДИЗАЙН * МУЗЫКА * ФИЛЬМ * ФОТО * ПРОЕКТЫ

JKCPhotos: Как вы справляетесь с необходимостью брать на себя концерты, которые не согласованы творчески, но необходимы по финансовым причинам? Делает ли это меньше удовольствия от процесса; потому что то, что когда-то было отдушиной для творчества, теперь иногда становится «работой»?

Мелоди Хансен — иллюстратор — Если мне понадобится работа по финансовым причинам, я просто займусь ею.Я думаю, что не только деньги — табу в целом, но особенно в творческом сообществе. Это глупо, потому что деньги тоже важны для жизни художника. Побывав в ситуациях, когда нехватка денег вызвала у меня много беспокойства и творческого затора, я понимаю важность взятия на себя работы, которая может помочь вам в финансовом отношении. Я думаю, что чем бы вы ни занимались, личным или профессиональным, в какой-то момент вам станет скучно, и процесс перестанет получать столько удовольствия. И это нормально. Мы не должны бояться называть то, что мы делаем, «работой», потому что быть творческим * — это * моя работа, и если бывают моменты, когда я в конечном итоге занимаюсь тем, что не обязательно люблю, я принимаю эти времена года, зная, что они Я буду рад делать финансовый вклад в будущую работу.

Херикита — Художник — Мне всегда везло, что темы, которые были мне переданы, я сделал их частью своей истории, и я отождествлял их с ними, я нашел идеальный способ работать с ними.

Alja Horvat — Когда вы только начинаете свой путь, вы чувствуете, что должны браться за * любую * работу, которая есть там. В основном, чтобы заработать деньги и привлечь больше внимания потенциальных клиентов. Я стараюсь рассматривать каждую работу как вызов, а не как препятствие.Вы растете с каждым проектом, над которым работаете, даже если это не совсем то, чего вы хотели.

Estee Preda — Время от времени это может быть сложно, но я всегда напоминаю себе, как мне повезло, что люди настолько заботятся о моей работе, что обращаются ко мне. Конечно, нужно быть немного избирательным, если вы можете себе это позволить. В общем, мне повезло с комиссиями, которые я получал за эти годы. Мне никогда не приходилось слишком сильно поступаться своим стилем, и если мне неудобно что-то делать по какой-либо причине, я всегда выражаю это, чтобы сделать работу как можно более приятной.

Сара Максвелл — Это то, что я всегда помню о будущих событиях, но, к счастью, все проекты, над которыми мне приходилось работать, были отличными и очень полезными. Мне всегда нравилось то, над чем я работал. Во всяком случае, были времена, когда было несколько заказов одновременно или огромная анимация, которую нужно было сделать. Вы устали, иногда разочаровываетесь, что что-то выходит не так, как надо, но я всегда думаю о конечном результате и о том, насколько успешным я себя почувствую, чтобы представить клиенту что-то особенное.Это всегда помогает. Я уверен, что в будущем появятся заказы, которые мне не нравятся, но, в конце концов, я рад вложить больше работы в свое портфолио. Хороший платежный чек тоже помогает!

Эмбер Виттория — Иногда у меня есть возможность сказать нет проектам, которые немного выходят за рамки диапазона, но в моменты, когда я не могу пройти, я позволяю себе экспериментировать с этими проектами, даже если они немного отклоняются от работы, которую я люблю делать. В таких случаях я рассматриваю работу как возможность для роста, чтобы узнать что-то новое, что я могу использовать в своей повседневной практике.Не все работы будут портфолио, и это нормально.

Джемма О’Брайен — Думаю, есть плюсы и минусы. Иногда, когда я работаю над персональными выставками или личными работами, мне не хватает структуры и направления более коммерческих проектов. В других случаях, когда я берусь на работу исключительно из-за денег, я обнаруживаю, что страдает творчество, и мне не нравится процесс. Я думаю, что главное — попытаться найти баланс между обоими.

Jet Martinez — Есть миллион способов ответить на этот вопрос, и все они зависят от текущей ситуации и момента.Однако я считаю, что художник всегда решает, что подарить от себя. Было много раз, когда я рисовал что-то для человека или компании, что было очень легко сделать, не имело ничего общего с моими собственными работами и мне платили справедливо.

На определенном этапе карьеры молодого художника действительно важен опыт, и важно быть открытым для проектов, которые встречаются на вашем пути. По мере того, как вы получаете больше рабочих мест, вы можете стать более избирательным. Важно не просто отдавать свою лучшую работу.Работа над проектами, выходящими за рамки обычного, дает художнику возможность попробовать что-то новое … и это всегда хорошо.

Как найти работу внештатного художника — Zippia

Когда большинство людей думают о работе в искусстве, они ассоциируют это со стереотипом о голодающем художнике, который пытается найти постоянную работу.

Этот образ постоянно меняется, так как работа фрилансера становится нормой для художников, строящих свой бизнес и начинающих свою творческую карьеру.

По мере того как удаленная работа на дому набирает популярность, рынок фрилансеров расширяется, чтобы освободить место как для начинающих, так и для более опытных художников. Художник-фрилансер может работать на нескольких должностях, от дизайнера до арт-директора.

В этой статье описывается логистика карьеры художника-фрилансера, включая ориентировочную заработную плату, а также требования к образованию и опыту. Мы также предоставим ресурсы, где можно найти работу артистов-фрилансеров и компании, на которые следует обратить внимание при поиске концертов.

Что такое художник-фрилансер?

Художник-фрилансер — это художник, который работает для клиентов на краткосрочной контрактной основе. Художники могут варьироваться от музыкантов до писателей и графических дизайнеров — если вы продаете креативную услугу или продукт собственного производства, вы художник.

Большим преимуществом внештатного художника является то, что вы можете выбирать, для кого вы работаете и над какими проектами работать. Легко переходить с работы на работу, гарантируя, что в вашей жизни всегда будет разнообразие.

Вы также избегаете хлопот обычного гринда 9-5, становясь самим себе боссом и менеджером. Чтобы добиться успеха на любой должности фрилансера, также полезно немного саморекламы и цифрового маркетинга. К счастью для вас, творчество — ваше дело, поэтому поиск уникальных способов продать себя должен быть легким делом.

Также важно найти определенную нишу в артистизме. Хотя в начале своей карьеры вы можете пробовать себя в нескольких областях, поиск определенного типа проекта, в котором вы преуспеваете, приведет к более высоким показателям и более стабильной работе.Как говорится, «ниши — богатство».

Расширение клиентской базы и получение отзывов от довольных клиентов так же важно, как и создание впечатляющего портфолио.

Художники-фрилансеры также могут работать с некоторыми клиентами на более длительный срок или быть нанятыми на полный рабочий день через агентство, которое назначает клиентов. Однако если вы пойдете по этому пути, у вас будет немного меньше свободы, чем у фрилансера, ведущего собственный бизнес.

Сколько зарабатывают художники-фрилансеры?

Существенным недостатком фриланса является отсутствие структурированной, гарантированной оплаты.Природа внештатной работы делает оплату труда таких сотрудников весьма разнообразной. Деньги, которые они зарабатывают, зависят от отрасли или типа внештатного сотрудника, в котором они работают, навыков, опыта и местоположения.

Стремление к искусству как карьере обычно рождается из любви к творческому процессу и страстям каждого художника. Романтика этого немного теряется, если принять во внимание практичность денег и все счета, которые вам нужно оплатить.

Если фрилансер работает самостоятельно или полностью занимается индивидуальной трудовой деятельностью, он может взимать с клиентов ежедневную, почасовую или индивидуальную оплату за каждый проект.Хотя это звучит как идеальный сценарий (вы сами себе босс, так что можете брать то, что считаете справедливым для своего искусства), для достижения этого потребуется много работы.

Художник не часто начинает с создания собственного дела и успешной продажи своего искусства.

Когда фрилансер представлен компанией или агентством, ставки оплаты могут быть более регулярными, в зависимости от того, как они взимают плату с клиентов и распределяют расходы между фрилансерами.

Для художников-фрилансеров из США средняя годовая зарплата по состоянию на октябрь 2020 года составляет 53000 долларов.Сообщается, что некоторые зарплаты достигают 120 000 долларов США и всего 14 000 долларов США. Это довольно экстремальный диапазон для рассмотрения, но, опять же, существует множество переменных.

Требования к образованию для художников-фрилансеров

Несмотря на то, что внештатная работа более гибкая, чем другие профессии, работа в качестве внештатного художника по-прежнему сопряжена со своими собственными образовательными требованиями и навыками.

Согласно исследованию, проведенному нами в Zippia, художники-фрилансеры обычно имеют степень бакалавра графического дизайна.Другие распространенные специальности в колледжах для художников-фрилансеров включают изобразительное искусство, анимацию, дизайн и визуальную коммуникацию. Эти специальности соответствуют разным типам степеней, но 63% художников-фрилансеров обычно получают степень бакалавра.

Официальное художественное образование — определенно лучший способ сделать успешную карьеру художника-фрилансера, но также можно найти работу и без нее. Художники могут учиться, обучаясь у более опытных художников или участвуя в художественных мастерских. Сплоченная сеть других художников, критикующих их работу и повседневную практику, может помочь в создании сильной совокупности художественных работ.

Национальная ассоциация школ искусства и дизайна утверждает, что талант и навыки художника имеют большее значение, чем формальное образование. Опытный художник — это обычно тот, кто представляет уникальное видение предмета в своей работе; не обязательно тот, кто технически совершенен.

Требования к опыту и навыкам для художников-фрилансеров

Очевидно, что художник-фрилансер должен обладать изрядным художественным мастерством и талантом. Опыт в иллюстрации или изобразительном искусстве является обычным делом для создания портфолио художника-фрилансера, что является наиболее важным фактором впечатления потенциальных клиентов.

Помимо этого, у художников-фрилансеров есть ряд других важных навыков, которые могут помочь им выделиться.

Zippia составила список наиболее важных навыков для художников-фрилансеров, которые отражены в различных резюме:

• Графический дизайн

• Сайт

• Photoshop

• Adobe Illustrator

• Фотография продукта

• Концепт-арт

• Макет

• Видеоигры

• Футболки

• Визитки

• Макияж

• Разработка продукта

Большинство этих навыков связано с традиционными визуальными работами и общими программами, используемыми художниками, но они также могут ссылаться на конкретные проекты, выполненные для предыдущих клиентов.

Гибкость в работе внештатного художника на дому

Привлекательность удаленной работы одинакова, независимо от отрасли, в которой вы выполняете удаленную работу. Нет риска попасть в пробку по дороге в офис и из офиса, и вы можете избежать неестественного общения с коллегами.

Если вы художник-фрилансер, гибкий график работы на дому освобождает место для ваших собственных творческих усилий. Вы можете работать над развитием более сильных художественных навыков, формированием своего портфолио и зарабатыванием дополнительных денег на стороне, если у вас есть планы открыть официальный магазин для вашего искусства.

Внештатная работа на дому часто превращается в малый бизнес, поскольку производительность увеличивается по сравнению с тем, что вы можете увидеть в корпоративном рабочем пространстве. Для художников-фрилансеров работа от проекта к проекту гарантирует, что они регулярно создают новые работы для добавления в свое портфолио и демонстрации клиентам.

Возможно, вы поймете, что у вас есть больше планов для творческой работы, помимо подработки, которую вы выполняете. Вы планируете более крупный проект, который мог бы объединить группу креативщиков? Гибкость, которую предлагает вам работа художника-фрилансера на дому, может открыть для вас пространство, чтобы заниматься этим.

Где искать работу внештатного художника

Многие вакансии художников-фрилансеров на дому ориентированы на новичков, работающих над созданием своих портфолио. Они могут не предлагать многого в плане заработной платы, но они полезны для оттачивания художественных навыков и приобретения опыта, необходимого для построения своей карьеры.

Итак, где артисту-фрилансеру найти концерты?

Как и все остальные, которые ищут работу, следование онлайн-доскам по трудоустройству гарантирует, что вы найдете некоторые возможности для работы на фрилансе.Существуют также веб-сайты фрилансеров, специально предназначенные для создания фрилансеров и работодателей, для установления постоянных рабочих отношений с клиентами и предоставления разнообразных работ для портфолио художника.

Вот некоторые из самых популярных сайтов для фрилансеров, с которых можно начать:

1. Художественная нить

   Arts Thread — это сеть, которая помогает творческим людям находить вдохновение, советы и работу. Доска объявлений «Творческие вакансии» позволяет фильтровать вакансии фрилансера.

2. Требуется искусство

   Art Wanted — это бесплатный веб-сайт с портфолио художников, который дает художникам возможность продемонстрировать свои работы и привлечь внимание потенциальных клиентов. Этот сайт не взимает комиссию с клиентов, поэтому художники получают 100% прибыли от своих проектов.

3. Aquent

   Aquent известна получением наград как фрилансерская фирма, продвигающая инновации и сложные соглашения. Функции поиска на веб-сайте позволяют находить совпадения между клиентами и фрилансерами.

4. Fiverr

   Fiverr действует как торговая площадка, которая связывает предприятия с фрилансерами. Фрилансеры могут продемонстрировать реализованные проекты, а потенциальные клиенты могут связаться с ними для работы.

5. Фрилансер

   Freelancer позволяет работодателям публиковать проекты для фрилансеров для участия в торгах или делать прямые предложения фрилансерам, которые им интересны. Художники заполняют профиль, который демонстрирует их навыки и опыт и предоставляет платформу для поиска вакансий.

6. Гуру

   Guru — это сеть фрилансеров, где пользователи могут создавать профили с примерами прошлой работы. Он включает функцию ежедневного поиска работы и предлагает сотрудничество с другими фрилансерами.

7. человек в час

   PeoplePerHour предлагает обширный список доступных проектов от компаний по всему миру. Пользователи могут отслеживать проекты на разных этапах с помощью системы организации веб-сайта.

8. Топталь

   Toptal утверждает, что связывает 3% лучших фрилансеров мира с ведущими мировыми организациями. Смелое заявление, но они известны как крупнейшая глобально распределенная сеть деловых и дизайнерских инициатив.

9. Upwork

   Upwork делает акцент на сотрудничестве, чтобы помочь предприятиям найти наиболее многообещающие таланты. Художники могут брать почасовую оплату или устанавливать фиксированную ставку для своих проектов.

10. 99 Дизайн

    99Designs специально демонстрирует работу графических дизайнеров-фрилансеров.Фрилансеры могут напрямую работать с клиентами через функцию «Проекты» на веб-сайте.

Компании, нанимающие художников-фрилансеров

Художники-фрилансеры пользуются большим спросом у компаний, которые зависят от маркетинга и взаимодействия с клиентами. Это может относиться ко многим различным компаниям, поскольку каждый полагается на привлекательную графику для продвижения своих услуг и продуктов.

Некоторые примеры включают:

• Сайты. На каждом веб-сайте есть команда графических дизайнеров, которые создают уникальную эстетику для своей компании.Небольшие компании с большей вероятностью будут нанимать на должности фрилансеров в надежде на тесное сотрудничество с художником, который поможет им реализовать свое видение.

• Издательства. Издательские компании особенно зависят от мультимедийных художников при верстке книг, журналов, брошюр и инфографики.

• Интернет-магазины. Отдельные розничные торговцы и амбициозные магазины Etsy, безусловно, могли бы использовать художника для концептуализации своего бренда и дизайна продуктов.Это может быть скорее случай, когда вам нужно обратиться к потенциальному клиенту и предложить свои художественные таланты.

• Телепродюсеры и кинопродюсеры. Большинство теле- и кинокомпаний будут делать предложения для внештатных аниматоров и концепт-художников для проектов на их ранних стадиях.

Хотя большинство внештатных арт-вакансий будет предлагаться индивидуальными клиентами на платформах, предназначенных для внештатных проектов, помимо этого возможно расширение деятельности в другие компании.

Мир фриланса растет вместе с количеством веб-сайтов и творческих сетевых пространств, которые возникают по всему Интернету. Если вы подумываете о карьере художника-фрилансера, попробуйте.

Советы для успешной карьеры художника-фрилансера

1. Зарегистрируйте свой бизнес. Регистрация вашего личного бизнеса в качестве ООО — отличный первый шаг в мир фриланса. Подача налоговой декларации о доходах в виде бизнеса, а не частного лица, может принести серьезные финансовые выгоды.

2. Будьте организованы. Как и в любом другом бизнесе, вам следует разработать стратегию зарабатывания денег. Решите, какие виды услуг вы хотите предложить, сколько вы можете взимать за эти услуги и какие ресурсы вам нужно будет заплатить из своего кармана, чтобы начать работу.

3. Продвигайте себя. Создание личного веб-сайта или онлайн-портфолио ваших самых впечатляющих проектов — отличный способ сообщить потенциальным клиентам, что они имеют дело с профессионалом.Если у вас есть некоторый опыт работы с HTML, вы можете попробовать свои силы в создании страницы с нуля, используя CMS, такую ​​как WordPress.

   Но нет ничего плохого в выборе более простого решения, такого как SquareSpace, особенно когда вы только начинаете. Социальные сети также могут предложить вам отличную возможность предлагать и продвигать свои услуги.

   Помимо этого, обязательно пообщайтесь с другими специалистами в своей области, чтобы узнать, что они делают для достижения успеха, и поделиться коммерческими секретами.

4. Получите хорошую клиентскую базу. Несколько надежных клиентов на раннем этапе очень помогут. Вам нужно несколько отзывов, а также некоторый стабильный доход, чтобы поддерживать вас, пока ваш бизнес растет. Momentum — это все, что касается фриланса, поэтому всегда ищите способы превратить ваших текущих клиентов в новых.

Никогда не упускайте возможность, которая подходит именно вам.
Начать

Как поступить на работу

Каковы шансы получить работу?

Мало возможностей для художников

Большинство художников не зарабатывают своим искусством достаточно, чтобы зарабатывать на жизнь, и многие из них выполняют вторую работу, например, преподают искусство, чтобы пополнить свой доход.

Пандемия COVID-19 еще больше сократила возможности для художников.

Спрос может немного улучшиться в качестве ограничений для сдерживания распространения пандемии.

Правительство объявило о чрезвычайном финансировании творческих индустрий в размере 175 миллионов долларов. Это станет доступно после июля 2020 года и может улучшить возможности трудоустройства художников.

Согласно переписи, в 2018 году в Новой Зеландии работали 3054 художника.

Повысьте свои шансы на успех

Чтобы стать успешным художником, может потребоваться много лет, но вы можете повысить свои шансы на признание по:

• посвятив себя работе и экспериментируя с новыми методами
• на курсах обучения бизнес-навыкам художников
  
• поиск наставника, который специализируется в вашей области
• продвижение вашей работы в социальных сетях и на собственном веб-сайте
• налаживание связей с людьми из различных отраслей, которые могут покупать или арендовать вашу работу
• волонтерство в общественных проектах
• Посещение галерей и получение отзывов о ваших работах, в том числе о том, как лучше всего выставить свои работы на продажу
• работает с галереями, которые продвигают работы художников в Интернете.

Большинство художников работают не по найму

Художники могут получать доход, продавая свое искусство через галереи или работая на комиссионных, когда их просят создать конкретное произведение искусства.

Известные художники могут работать на:

• предприятий и предпринимателей для массового производства своих произведений искусства для открыток, плакатов и принтов
• кино и телевидение.

Источники

• Creative New Zealand, «Creative New Zealand приветствует крупнейшие государственные инвестиции в искусство на два десятилетия», 29 мая 2020 г. (www.creativenz.govt.nz).
• Creative New Zealand, «Find Funding», по состоянию на июнь 2020 г. (www.creativenz.govt.nz).
• Sharp, L, художник, careers.govt.nz, интервью, июнь 2020 г.
• Small, Z, «Джасинда Ардерн запускает пакет поддержки художников, ищущих работу, в соответствии с политикой эпохи Хелен Кларк», 29 мая 2020 г. (www.newshub.co.nz).
• Stats NZ, ‘Данные переписи населения 2018 г.’, 2019 г.
• Веб-сайт The Big Idea, по состоянию на июнь 2020 г. (www.thebigidea.nz).

(Эта информация носит ознакомительный характер.Узнайте больше об источниках нашей информации о вакансиях)

Развитие и специализации

При дальнейшем обучении художники могут перейти к другим профессиям, например, аниматорам / цифровым художникам, графическим дизайнерам или сценографам.

Художники могут специализироваться на:

• резьбе
• поделки
• живопись
• перформанс
• Керамика или керамика
• текстиль
• лепка
• плетение.

Как заработать как художник

Деньги не должны управлять нашей жизнью, они должны быть инструментом, который поможет нам достичь наших долгосрочных целей.

Вы не согласны? Многие художники сделали бы это.

Они скорее потратят время на оттачивание своих навыков, чем на размышления о том, как заработать деньги как художник.

Но деньги — это король. Принято считать, что зарабатывание денег на искусстве не всегда обеспечивает финансовую стабильность. Но если вы слышали, что артисты зарабатывают больше миллионов, значит, денег хватит на всех.

Чтобы заработать деньги как художник , вам потребуется не только продавать свои произведения искусства. На этом этапе вы должны расширяться и создавать для себя несколько источников дохода.

И следующие идеи помогут вам в этом.

Стремитесь к успеху (не обязательно быть голодным художником!)

Пора вам начать считать себя владельцем бизнеса. Действуй как один.

Билл Гейтс, миллиардер, рекомендует книгу под названием Mindset: The New Psychology of Succes, в основном повторяет эту идею, «Когда вы смотрите на вещи по-другому, вещи, на которые вы смотрите, меняются.’

В ваших интересах исследовать и придумывать лучшие бизнес-идеи для реализации своей. Отбросьте мнение о том, что маркетинг или продажа вашего искусства неуместны для художников.

В конце концов, каждый художник нуждается в известности. И этого не произойдет, если вы не проявите себя.

Зарабатывать деньги как художник может быть нелегко, если у вас нет опытного советника. Вот почему мы позвонили в Антрезе Вуд за советом.

Она ведет «Сообразительный художник» и работала арт-директором в крупной компании, специализирующейся на видеоиграх, и профессиональным художником, который продал сотни картин. Она проливает свет на борьбу, с которой сталкиваются художники, и на то, как можно зарабатывать деньги как художник.

«Синдром голодающего художника — очень укоренившаяся вещь в мире искусства», — объясняет Вуд. «Некоторые художники думают, что это глупо, если кто-то даже думает о маркетинге или попытке продать свое искусство».

Это лицемерие кричит!

Вуд далее добавляет: «Художники очень противоречат этому.Через художественное сообщество и культуру нам говорят, что продавать ваше искусство — это грязно. Но в то же время художники больше всего хотят признания. Они хотят, чтобы люди видели их работу и «получали ее». Однако это происходит только тогда, когда люди могут ее купить.

Иногда неприятно слышать. Вы проводите все свое время, жалуясь на то, что никто не хочет покупать вашу работу, и в то же время вы говорите о продаже своей работы, как будто это самая унизительная и ужасная вещь в мире.”

Вы должны понимать, что строите бизнес. И, как и в любом другом бизнесе, большая часть работы, которую вы в него вкладываете, не будет ни сексуальной, ни романтической.

Она продолжает: «Это включает в себя маркетинг, выставление себя на публику и, как правило, выполнение всех скучных вещей, которые не происходят волшебным образом. Это не грязно. И это не ниже тебя.

Так как же продавать свое искусство? Во-первых, выясните, что вы можете предложить.

Найдите свою художественную нишу

Что у тебя лучше всего получается? А что еще вы можете предложить, кроме хорошего искусства? Человек может обладать несколькими талантами.Если вы художник, вы, скорее всего, способны создавать настенные рисунки. Возможно, вы могли бы стать хорошим фотографом или мастером Adobe Illustrator. Давайте коснемся нескольких областей, которыми вы можете заниматься:

Изобразительное искусство

Изобразительное искусство — это произведения искусства, содержащие глубокий смысл и эстетическую красоту. Изобразительное искусство включает:

• Живопись
• Мозаика
• Архитектура
• Керамика
• Скульптура
• Концептуальное искусство

Вуд говорит: «Художники — это художники, которые больше занимаются роскошью, так сказать.Они намеревались создавать картины, скульптуры и другие произведения искусства для посетителей, обычно работают с галереями и стремятся попасть в музеи ».

Если вы хотите заниматься изобразительным искусством, вы уже должны иметь представление о том, чем вы занимаетесь, будь то живопись, скульптура или фотография.

Независимо от того, что вы выберете, только хорошая работа дает хорошую работу, хорошие возможности и хорошие деньги.

«Это может показаться очевидным, но люди иногда забывают об этом, когда начинают заниматься творчеством.«Это кажется таким очевидным, но вы должны тратить время на развитие своего ремесла и создание работы, которой вы гордитесь», — говорит она.

«Вы должны очень гордиться этим. Нельзя просто выпускать в мир чушь и ожидать, что людям это понравится ».

«Это тоже здорово для мышления», — говорит она. «Если вы делаете работу, которая вам нравится, у вас будет мотивация продолжать ее».

Коммерческое искусство

Это искусство, специально созданное для СМИ, рекламы или развлечений.Коммерческое искусство используется для продвижения и продажи товаров, услуг и развлечений. В основном это искусство, проданное в коммерческих целях.

«Художник-коммерсант — это тот, кто работает по найму», — объясняет Вуд. «Это может означать кого угодно, от людей, которые предоставляют раскадровки для индустрии развлечений, до людей, которые рисуют иллюстрации для журналов или книг, до людей, которые, например, создают футболки».

Узнайте, на что вы способны как коммерческий художник:

Искусство рекламы

Этот вид искусства используется в целях маркетинга и продвижения товаров и услуг.Картины, плакаты, рекламные щиты, рисунки, иллюстрации, эскизы или мемы могут использоваться в различной рекламе. Ваше искусство также может быть использовано для продвижения фильмов, шоу, альбомов, спектаклей, мюзиклов.

Декоративно-прикладное искусство

Декоративный орнамент наносится на керамику, стекло, мебель. Цветочные принты используются при производстве ковров и ковров, гобеленов. Ювелирное искусство и предметы декора также могут быть включены в декоративное искусство. Если вы художник, который хорошо разбирается в цветочном или экзотическом дизайне, вы можете преуспеть в декоративном искусстве.

Искусство моды

Искусство моды включает создание одежды и тканей для создания модного визуального искусства футболок, джинсов и кроссовок. Если вас интересует мода, вам стоит обратить на это внимание.

Анимация и иллюстрации

Анимационным компаниям всегда нужны хорошие художники. Обладаете талантом карикатуриста? Возьми это.

Игровое искусство

Подобно анимации, игровая индустрия процветает за счет художников и аниматоров.Дизайн персонажей, декорации и создание других элементов для игры могут стать вашим следующим выступлением.

Картины или граффити

Существует высокий спрос на дизайн внутренних стен или граффити в модных местах, ресторанах и кафе с современным стилем и даже в домах. На таких выступлениях высоки шансы хорошо заработать.

Графический дизайн

Создавая логотипы, выбирая шрифты, выбирая определенные цвета, которые представляют все, что олицетворяет бренд.Использованы графические дизайны для создания:

• Плакаты
• Баннеры
• Брошюры
• Дизайн товаров
• Персонализированные изображения
• Инфографика
• Журнальная реклама

Вы можете помочь брендам создать их визуальную идентичность. Графический дизайн, безусловно, один из лучших способов, с помощью которого художник может начать зарабатывать хорошие деньги за небольшой промежуток времени.

Найдите платежеспособных клиентов

Каждый, с кем вы сталкиваетесь, может быть потенциальным покупателем или знать кого-то, кто ищет художников, таких же, как вы.Слухи распространяются быстрее, чем вы думаете. И люди склонны запоминать частые лица. Поиск клиентов может оказаться сложной задачей, если вы не знаете, где искать.

«Сходи на шоу», — говорит она. «Покажи свое лицо. Будьте запоминающимися. Используйте социальные навыки, которые вам нужны в любом бизнесе, чтобы помочь вам наладить контакты. Найдите способы выделиться и быть полезным ».

«[Что-то] вы никогда не делаете, это никогда не идете на арт-открытие и не пытаетесь приблизиться к галерее со своими собственными работами», — говорит она. «Ты просто будешь выглядеть самым большим придурком на планете.”

Еще один важный совет: используйте социальные сети, чтобы общаться с людьми в творческой сфере. Не отправляйте им просто просьбу о дружбе или подписку. Обязательно завяжите разговор и похвалите их за их искусство. Продолжайте разговор.

Чтобы найти клиентов, вы всегда можете проверить Craigslist. Или перейдите на отраслевые форумы по трудоустройству в Интернете. Это определенно поможет вам найти клиентов, которые ищут ваши услуги.

Для фрилансеров, вот некоторые из них, специализирующиеся на искусстве и средствах массовой информации, которые могут помочь вам начать работу:

• MediaBistro.com — отличная доска объявлений для поиска работы в СМИ.
• 99designs.com — Подходит для поиска графического дизайна или иллюстраций. Сайт выплатил сообществу дизайнеров более 200 миллионов долларов.
• Designs.net — Позволяет разместить вашу работу на своей торговой площадке, где потенциальные клиенты могут найти и заплатить вам за вашу работу.
• Behance.com — еще один отличный сайт с обширной доской объявлений для графических дизайнеров и иллюстраторов.
• DesignerNews.com — огромное сообщество дизайнеров с множеством возможностей найти работы фрилансеров.

Определитесь со своей ставкой

Когда дело доходит до определения цены, это может сбить с толку. Возможно, вы захотите послушать, что говорит Вуд:

«Я думаю, что художники, которые только начинают работать и не знакомы с рынком, но склонны либо слишком низко, либо слишком высоко оценивать свои работы», — говорит она.

«Самый простой способ сделать это — быть предельно честным с самим собой и оценивать свою работу», — говорит она. «Что касается меня, я знаю, кто рисует так же, как и я, у кого такой же набор навыков, где они показывают, в каких галереях они находятся, а затем вы идете и смотрите, где они показывают свои работы и сколько они продают это за.”

«Если ваш набор навыков близок к этому человеку, но он находится в верхней галерее Нью-Йорка, и у них было шесть персональных выставок, а у вас нет, вы не можете оценивать свои работы так же, как их», — объясняет она. .

Работа для художественных галерей и журналов

Попробуйте найти работу в галереях или на рынках. Спросите, ищут ли они людей, которые будут курировать, продавать или продвигать свое искусство.

Применить!

Волонтер на стажировку или стажировку.

Веб-сайт Ассоциации музеев (MA) предлагает информацию о волонтерстве и стажировках. В ежегодниках их музеев и галерей есть контактные данные более двух тысяч учреждений.

Работая в галереях, вы получаете не только опыт, но и деньги. Вы знакомитесь с новыми людьми в отрасли и расширяете свои знания о рынке, одновременно привлекая новые возможности.

Если вы хорошо умеете писать или фотографировать, работа в художественном журнале будет хорошей подспорьем.Работа в таких местах будет хорошим способом познакомиться с людьми в отрасли, а также продвигать себя среди нужной аудитории. Отправляйте свои работы в различные художественные журналы и отправляйте холодные сообщения их редакторам.

Не увольняйтесь (пока)

Для художника работа за столом была бы самым тяжелым занятием. Заманчиво подать прошение об отставке. Но вы уверены, что хотите это сделать?

«Когда они начинают продавать свою работу, возникает соблазн все бросить.Они думают: «Если я смогу продать X, работая полный рабочий день, я смогу в 10 раз больше, если бы у меня было больше времени на рисование». Мне нужно уволиться с работы ».

Имеет смысл?

Они не понимают, что происходит в их головах, когда у них больше нет стабильной зарплаты.

Даже если бы они были умны и откладывали дополнительные деньги в сторону, их мышление неизбежно смещалось с «Я создам лучшую картину, на которую смогу, если она не будет продаваться сразу, это не имеет особого значения», на «Я много работал». эти сбережения и каждый день, когда я не продаю, я на день ближе к тому, чтобы все это потерять.Эту картину НЕОБХОДИМО продать ».

«Оставайся на работе», — говорит она. «Получите« сокращение зарплаты »и живите только за счет прибыли от своего искусства. Вы можете оплатить все свои счета? Тебе удобно? А пока установите для своей обычной зарплаты автоматический перевод на сберегательный счет. 100% этого.

Когда вы сможете жить за счет продаж своего искусства в течение трех месяцев, не вкладывая деньги в сберегательный счет, вы можете уволиться с работы. И поздравляю, у вас есть еще три дополнительных месяца экономии! »

Как зарабатывать деньги как художник, не продавая произведения искусства

Создайте онлайн-курс или электронную книгу

Может потребоваться время и много усилий, чтобы создать целый курс или даже написать электронную книгу.Но это отличный источник пассивного дохода. Продвигать курсы и электронные книги в Интернете стало проще, и нужные люди найдут вашу работу. Вы можете использовать такие платформы, как Skillshare или How Now, чтобы опубликовать свой курс.

Создать канал на YouTube

Создание видеороликов с описанием вашего искусства или даже демонстрация вашего творческого процесса во время работы над произведением может привести к огромному количеству поклонников.

Эстетические видеоролики в сети вызывают всю шумиху. Создавая креативные и соблазнительные видеоролики, вы создаете базу поклонников, зарабатываете деньги и получаете идеальную экспозицию.

Вы также можете начать обучать своих зрителей всему, что вы знаете об искусстве. Создание видеокурсов, учебных пособий и их публикация на онлайн-платформах также является отличным способом получения огромного пассивного дохода.

Создать блог и портфолио

Создание портфолио и блога повышает доверие к вам. Благодаря этому вы будете выглядеть более профессионально, и людям будет проще находить вас и ваши работы в поисковых системах.

Это отличный способ позволить клиентам найти вас, проверить вашу работу и запомнить вас для дальнейшего бизнеса.

Используйте социальные сети

Никогда не недооценивайте силу социальных сетей. Потому что, как только ваше искусство получит хоть немного внимания в Интернете, вы начнете получать спонсорскую поддержку и работу от различных брендов и компаний. Есть разные артисты, добившиеся успеха с помощью социальных сетей. Некоторые указатели:

• Публикуйте качественные привлекательные и модные сообщения
• Придерживайтесь ежедневного графика загрузки
• Взаимодействуйте со своей аудиторией
• Используйте платное продвижение

Электронный маркетинг

Еще один отличный способ заработать деньги в Интернете — это самостоятельно обратиться к потенциальным клиентам.Изучите и составьте список всех потенциальных клиентов. Узнайте их адрес электронной почты и отправьте им ознакомительное письмо:

.

ИМЯ КЛИЕНТА,

Я видел ваше сообщение в X и зашел на ваш сайт. Я заметил, что вы искали видеоредактор.

Я занимаюсь редактированием видео уже три года и хочу предложить вам помощь в редактировании ваших видео и их оптимизации для Интернета.

Так они будут выглядеть профессиональнее и быстрее загружаться, что важно для ваших читателей.И вы освободите время, которое сможете использовать для создания нового контента.

Мы, конечно, можем обсудить детали, но сначала я хотел посмотреть, может ли это вас заинтересовать.

Если да, было бы хорошо, если бы я отправил вам несколько идей о том, как помочь?

Best,

XYZ

Это ОТЛИЧНЫЙ вводный сценарий электронной почты, потому что он простой, прямой и помогает клиентам понять преимущества работы с вами.

Конечно, вам захочется приспособить его под свои нужды.

И чтобы получить более полное представление о том, как начать успешную работу с фрилансером, обязательно ознакомьтесь с двумя статьями по этой теме:

Как заработать на стороне

6 способов найти первого клиента

Как зарабатывать на жизнь художником

Это не прогулка по парку, чтобы зарабатывать на жизнь художником, вы это уже знаете. Но вы являетесь владельцем бизнеса, поэтому вам нужно это воплотить. Ни один бизнес не начинается хорошо, прибыль приходит после месяцев упорного труда и терпения.И когда они, наконец, прибудут, вы всегда будете благодарить себя.

Подводя итог, можно хорошо заработать, устроившись на работу в сфере искусства, работая в галереях и художественных журналах. Кроме того, эффективно взаимодействуя с клиентами и усердно работая над поиском клиентов. У вас есть бизнес, поэтому научитесь управлять своим бизнесом. Кроме того, онлайн-мир предлагает художникам множество возможностей для процветания.

Можно с уверенностью сказать, что для артистов никогда не было так просто найти подписчиков, клиентов, построить фан-базу, добиться известности и зарабатывать деньги.Благодаря стратегическому использованию онлайн-платформ зарабатывание и поддержание богатства становится реальностью. Конечно, все это приходит только с усилием и терпением.

И если вы готовы приложить все усилия, чтобы стать успешным художником и зарабатывать больше денег, у нас есть кое-что для вас, что изменит ваш взгляд на деньги.

Наше полное руководство по зарабатыванию денег включает в себя некоторые из лучших стратегий:

• Создайте несколько источников дохода, чтобы у вас всегда был постоянный источник дохода.
• Начните свой бизнес и навсегда избавьтесь от работы с 9 до 5.
• Увеличивайте свой доход на тысячи долларов в год за счет побочных действий.

100% конфиденциальность. Ни игр, ни B.S., ни спама. Когда вы зарегистрируетесь, мы будем держать вас в курсе

Как стать профессиональным художником

Вы искали выход для творчества? Способ сблизиться с женщинами? Способ подзаработать на стороне? Бизнес, которым вы можете заниматься не выходя из дома? Тогда это идеальный ответ для вас! Вы должны стать профессиональным художником! И вам стоит присоединиться к нашей команде Seint! Вот как стать художником Seint….(Seint был переименован из Maskcara Beauty… та же компания, новое название. Вы можете узнать больше о ребренде ЗДЕСЬ . Вы можете увидеть некоторые ресурсы, относящиеся к Maskcara, но теперь это считается Seint).

Что такое Seint Artist?

Во-первых, Seint — это компания, которая продает косметику, изменяющую жизнь, и я серьезно! Мало того, что макияж Seint обтекаемый и минималистичный, но их основа IIID оживляет женское лицо и помогает подчеркнуть ее прекрасные черты. Процесс мелирования и контурирования звучит пугающе, но сделать женское лицо светлее можно легко.Наряду с линией тональных средств IIID Seint также продает тени для век, средства для ухода за кожей, кисти и инструменты.

Художник Seint — это тот, кто продает косметические товары Seint. Но это не все. Она общается с женщинами, чтобы они выглядели и чувствовали себя красивыми. Она может работать исключительно из дома и вести бизнес в Интернете. Она может проводить вечеринки и лично общаться с группами женщин. Она может выбрать управление своим бизнесом в Seint так, как считает, что лучше всего соответствует ее стилю жизни и талантам. Самым важным является то, что она делает это по-своему и использует свои навыки, чтобы делиться ими с другими.

Но не волнуйтесь, если вы никогда раньше не красили макияж! Процесс HAC (выделение и контур) очень прост в исполнении. С практикой вы легко сможете овладеть этим навыком и научить этому других женщин тоже! Работа Seint Artist позволяет вам использовать свое творчество и делать это по-своему. Вы можете найти макияж ЗДЕСЬ !

Заявление о миссии

Seint

Мне нравится формулировка миссии Seint! Он полностью охватывает всю красоту, особенно внутреннюю и внешнюю красоту женщины.

«Красота объединяет нас.
Он превосходит время и не знает границ.
Искать, испытывать и развивать красоту в себе и в мире вокруг нас — священное дело.
И эта работа — наша работа — прекрасна.
Мы видим красоту в каждом лице.
Наша миссия — сохранять и развивать.
Все, что мы делаем, и все, что мы создаем, основано на том, во что мы верим:
Красота имеет значение.
Помогать другим выглядеть красиво — это хорошо,
Но помочь им поверить в свою красоту — это изменить их жизнь.
Красота — не наше творение;
Красота — наша страсть ».

Почему вам следует присоединиться к команде

Если вы хотите стать профессиональным художником, вы можете зарегистрироваться под кем угодно. Но почему вы должны присоединиться к нашей команде ??? О, парень! Почему нет?! Как косметолог JoEllen обучает простому уходу за кожей и тренирует красоту. Наша команда сосредоточена на построении бизнеса и бренда на основе наших сильных сторон и талантов. Вы не одномерны, и это тоже не ваш бизнес!

Мы стараемся дать вам инструменты, чтобы цвести и расти! Почему вы хотите стать Seint Artist? Если вы можете ответить утвердительно на любой из этих вопросов, то это может вам подойти!

• Вы ​​любите макияж?
• Хотите построить бизнес?
• Вы ​​хотите быть мамой-боссом?
• Хотите творческий выход?
• Хотите заработать больше денег?
• Вы ​​хотите присоединиться к сестре позитива и творчества?
• Хотите хобби?
• Хотите помочь другим увидеть их истинную красоту?

В чем уникальность и особенность нашей команды?

• В нашей команде полно женщин, красивых внешне и внутренне!
• Мы женщины из всех слоев общества, всех возрастов и возрастов и всех национальностей.
• В нашей команде есть профессиональные визажисты и женщины, которые едва научились делать макияж и все, что между ними!
• Мы — группа уникальных, вдохновляющих, талантливых, добрых, искренних и трудолюбивых женщин.
• Нет драмы, интрижки или сравнения.
• Мы любим поощрять, мотивировать и подбадривать друг друга.
• Мы принимаем наши различия и любим учиться друг у друга.
• Наша команда не давит. Мы ставим индивидуальные цели и помогаем друг другу их достигать.

Наша команда делает ставку на индивидуальность. Мы принимаем наши различия! У нас есть женщины, которые сидят дома, мамы, путешественники, работающие женщины, студенты, холостые, замужние и все, что между ними. У нас есть женщины молодого, среднего возраста и более зрелые. У нас есть женщины, которым нравится вести свой бизнес в Интернете, лично или и то, и другое. Я работаю с каждой женщиной индивидуально, чтобы ставить перед ними цели и достигать их. Если вы хотите сделать это маленьким хобби, я полностью его поддерживаю! Если вы хотите добиться больших успехов и усердно работать, я полностью вас поддержу! Но главное — строить бизнес вокруг себя, своих сильных сторон и талантов, а не только вокруг макияжа.Вы не одномерны, и это тоже не ваше дело! Я считаю, что у всех нас есть дары, которыми мы должны поделиться с другими, чтобы поднять их и изменить их жизнь. И Сейнт — отличная возможность для этого…

Наша команда называется Team Illuminate, потому что мы верим в распространение света и добра и освещение жизни женщин! Мы любим ободрять, воодушевлять, мотивировать, вдохновлять и делать жизнь других людей ярче. Этот бизнес — лишь малая часть того, кем мы являемся, и мы помогаем женщинам выглядеть и чувствовать себя красивыми!

Сейнт для всех женщин!

Будь вы мама, работающая женщина, человек без опыта макияжа, косметолог или косметолог, молодой или старый… этот бизнес может быть для вас! Вот некоторые женщины, которые рассказывают, как они заставляют этот бизнес работать или они:

Мама

Работающая женщина

Без макияжа

Косметолог / косметолог

Женщины всех возрастов

Он может изменить вашу жизнь!

Это больше, чем макияж и больше, чем бизнес! Эта возможность может изменить вашу жизнь.Лично для меня это позволило мне наладить контакт с женщинами и помочь изменить их жизнь! Это также позволяет нашей семье откладывать все, что я зарабатываю, для выхода на пенсию. Это такое прекрасное чувство безопасности, зная, что я помогаю экономить для нашего будущего. Вы можете увидеть, как этот бизнес изменил жизнь других женщин:

Что этот бизнес сделал для некоторых из нас ЗДЕСЬ .

Что этот бизнес будет делать для нас в будущем ЗДЕСЬ .

Нажмите кнопку ниже, чтобы отправить письмо по электронной почте с любыми вопросами! Огонь!

Как стать профессиональным художником… Присоединяйтесь к нашей команде!

Мы вас уже убедили ?? Когда вы решили сделать решительный шаг, чтобы изменить свою жизнь, зарегистрироваться в качестве визажиста очень легко! Просто нажмите ЗДЕСЬ .Затем выберите «СТАТЬ ХУДОЖНИКОМ». Выберите регистрацию под нашим именем или введите Artist # 185629 . Затем вы можете выбрать, какой комплект вам нужен. Мы настоятельно рекомендуем Pro Kit, потому что он настраивает вас на успех на раннем этапе, и это гораздо более выгодная сделка. Но и с базовым комплектом можно обойтись! Завершите процесс, указав свою личную информацию и способ оплаты, и вуаля!

Как только процесс регистрации будет завершен, мы свяжемся с вами и проведем обучение, чтобы вы могли построить успешный бренд и бизнес! Мы так рады работать с вами !! Мы очень весело проводим время и можем многое вам предложить!

Нажмите ЗДЕСЬ , чтобы получить более подробную информацию о том, как присоединиться к нашей команде Seint!

Нажмите ЗДЕСЬ , чтобы узнать больше о том, как Джоэллен заставляет работать на себя в путешествиях по Сеинт-Художнику! Создание бренда в Интернете вполне выполнимо! Я люблю свободу, которую дает моя семья!

Как стать профессиональным художником

До сих пор помню свою первую продажу.Это было на одной из моих самых первых выставок, и я вспоминаю, как был шокирован мыслью, что кто-то был готов заплатить деньги, чтобы владеть моей картиной ! Я сразу позвонил маме (сама художница) и помню, как она сказала: «Теперь ты официально профессионал!» В тот момент я почувствовал себя профессионалом, но, возможно, все не так просто.

Это определение дала моя мама, когда училась. С тех пор я понял, что путь к тому, чтобы по-настоящему считаться профессиональным художником, на самом деле немного сложнее.Я уверен, что есть много разных точек зрения по этому поводу, но вот то, что я испытал, и то, что я считаю довольно типичным пошаговым процессом.

1. Оттачивайте свои навыки

Первый и самый важный шаг в становлении профессиональным художником — это развитие своих навыков. Развивайте свои знания и навыки обращения с кистью, посещая занятия, изучая работу экспертов и практикуясь. Если вы хотите быть профессионалом, вам нужно довести свою работу до уровня, на котором она сможет занять достойное место среди всех других художников.Это сложно определить. Это очень похоже на разницу между новым декоратором для тортов и мастером с многолетним опытом и обучением. Разница в уровне навыков визуальная.

2. Проверьте свою работу

Как только вы почувствуете, что ваша работа достаточно высокого уровня, проверьте ее. Посмотрите, готова ли ваша работа, выставив свое самое сильное произведение на местной художественной выставке. Наблюдайте за аудиторией, как они это видят. Одна вещь, которую я люблю делать (даже сегодня), — это снимать свой значок художника и осматриваться рядом со своими работами, чтобы я мог подслушивать и наблюдать реакцию зрителей.Ваша работа была продана? Это тоже очень хороший знак.

Вы также можете попросить мнение окружающих вас людей, которые не боятся говорить правду, но также не являются хронически критичными. Или вы можете наблюдать за людьми, которые знакомы с вашей работой, но не имеют личной связи, например, за человеком, который помогает вам, когда вы получаете произведение в рамку. Кажется, они искренне впечатлены вашей картиной? Обратите внимание, но также помните, что у всех разные вкусы. Постарайтесь получить несколько мнений.

3.Узнайте, в чем вы хороши:

Где вы преуспеваете? Изначально я хотел нарисовать цветы, но после многих разочаровывающих попыток и почти полностью отказавшись от рисования, я наконец решил попробовать портрет. В конце концов, в юности я все время рисовала людей, и это было неплохо. Как оказалось, рисовать портреты стало намного проще! Похоже, это соответствовало моему мнению. Ищите свою сильную сторону, которая может относиться к предмету, среде рисования или стилю рисования.Если один способ кажется вам неестественным, попробуйте другой.

4. Разработайте совокупность работ

Разработайте прочную основу из десяти-четырнадцати элементов, в которых вы будете чувствовать себя уверенно. Они должны быть сплоченными и иметь высокий уровень навыков. Как правило, вы хотите, чтобы каждая часть по возможности передавала единый стиль рисования и схожий сюжет.

5. Научитесь фотографировать произведения искусства

Это не так просто, как кажется. Вы должны убедиться, что фотографии, которые вы делаете, высокого качества, потому что они будут представлять вашу работу.1. Не должно быть размытия (так что используйте штатив), а освещение должно быть ровным. 2. Многие специалисты рекомендуют фотографировать на улице в умеренный, яркий, но пасмурный день. Это создает своего рода естественную белую коробку. Полдень также предлагает наиболее нейтральный цветовой тон, поэтому, возможно, постарайтесь сфотографировать где-то между 11:00 и 14:00. 3. Ваше основное изображение должно отображать только изображение картины, а не циновку, раму, стену или любой другой окружающий материал. Эти элементы можно просто обрезать с помощью программного обеспечения для обработки фотографий.

6. Создайте базовый веб-сайт

Используя этот хорошо сфотографированный исходный объем работ, создайте простой, но профессиональный веб-сайт. Веб-сайты — это портфолио вчерашнего дня. Я считаю, что если вы хотите быть конкурентоспособным, вам нужно быть онлайн. На этом этапе сайт может быть относительно простым, содержать ваше имя, немного о вас, вашей работе и контактную информацию. Вы можете создать простой сайт, используя шаблон для создания веб-сайтов, например wix.com , weebly.com , или SquareSpace.com . Многие сайты предлагают бесплатные версии с базовым шаблоном. Это нормально для начала, но со временем вам придется обновиться. Пока вы занимаетесь этим, вам следует подумать о создании презентации в некоторых форматах социальных сетей. Будьте проще — выберите несколько, которые вам нравятся, и создайте учетную запись.

7. Запустите базу данных произведений искусства

Это также время для создания компьютерной базы данных для отслеживания ваших работ и выставок.Делайте это в начале карьеры, чтобы не сбиться с пути. Мне лично нравится Artwork Archive , но вы можете начать с программы, которая уже есть на вашем компьютере, или поискать в Интернете другие альтернативы. Если вы хотите быть серьезным артистом, это действительно помогает организовать вещи, и чем раньше, тем лучше.

8. Создайте свое резюме Кофейни иногда украшают местное искусство.

Имея солидный первоначальный объем работы, сделанные качественные фотографии вашей работы, готовый базовый веб-сайт и метод отслеживания вашей карьеры, пришло время разработать ваше резюме.Это означает участие в местных выставках, присоединение к местным художественным группам (и участие в их групповых выставках) и / или, возможно, работа с местными небольшими площадками, такими как кафе или библиотека, где представлено местное искусство. Пришло время продемонстрировать свою работу публично.

9. Расширьте свои маркетинговые усилия

После того, как у вас появится некоторый опыт работы с вашим резюме, следующим шагом будет расширение вашего веб-сайта и маркетинговых материалов. Вам понадобится хорошо продуманное заявление художника и биография, а также профессионально выглядящая фотография художника, которая отражает вашу личность художника.Это твое фото — художник.

Заявление художника — это в основном то, что вы хотите сказать своей работой, что делает ее уникальной или что вы хотите, чтобы зритель испытал, увидев вашу работу. Биография — это просто история вашего художника (образование, выставки и т. Д.). Все это необходимо добавить на ваш веб-сайт (если его еще нет), и ваш веб-сайт нужно будет обновить до такого, которое позволит вам использовать собственное доменное имя. Доменное имя — это адресное имя веб-сайта (например, JaneDoeArt.com).Большинство бесплатных веб-сайтов требуют, чтобы вы использовали расширение в своем адресе, например JaneDoe.weebly.com. Лучше избегать любых таких расширений, поэтому серьезно подумайте о покупке одного только с тем именем, которое вы выберете. Художники часто используют только свое имя, например janedoe.com, но это полностью зависит от вас. Просто сделайте так, чтобы это было легко запомнить.

Теперь вы также должны иметь представление о ценах, и вам нужно будет поддерживать единообразие в этом отношении. Повышение цен должно происходить медленно или после особой чести или профессионального объединения.И визитные карточки по-прежнему используются, чтобы люди знали адрес вашего веб-сайта, где они могут увидеть больше ваших работ или связаться с вами.

10. Повышение качества помещения и группы

По мере того, как вы продолжаете наращивать свой опыт, как в выставках, так и в рисовании, вы, надеюсь, начнете замечать рост своего уровня мастерства. Если вы обнаружите, что получаете похвалу за свою работу или даже выигрываете местные награды, возможно, вам стоит обратить внимание на более дорогие выставки и художественные ассоциации.Возможно, попробуйте представить свою лучшую работу на национальной выставке или поищите персональную выставку в уважаемом месте. Выйдите за рамки местного.

11. Всегда представляйте себя профессионалом

Я считаю, что профессионализм — это больше, чем просто достижение определенных целей. Это еще и то, как вы себя преподносите. Это то, как вы держите себя, как вы одеваетесь и уверенность, которую вы проявляете в своей работе. Когда вы занимаетесь искусством, хорошо одеваетесь, опрятно выглядите, представляете свои работы в лучшем свете … и располагаете профессионально оформленными маркетинговыми материалами.Вы бы не поверили, что неухоженный коврик и рама могут негативно повлиять на ситуацию. Или наоборот, позитивный, который может быть у элегантно одетой привлекательной персоны.

12. Решите, в каком направлении вы хотите двигаться.

Теперь, когда вы достигли профессионального уровня в своей работе, у вас есть твердое резюме и профессиональные маркетинговые материалы, вам нужно решить, на чем вы хотите сосредоточиться. Как профессиональный художник вы можете пойти разными путями. Невозможно сделать все или каждый угол, поэтому я предлагаю выбрать два или три пути и сосредоточить на них свои усилия.Я имею в виду следующие пути:

Посещая определенные мероприятия, пообщайтесь с артистами и почувствуйте, как этот карьерный путь влияет на их жизнь. Например, соревнования на пленэре будут связаны с путешествиями. Комиссионная работа потребует контрактов и способов общения с клиентами. Открытые рынки означают путешествия и необходимость покупки подходящей палатки и материалов для подвешивания. Наблюдайте и задавайте вопросы. Вы обнаружите, что одни нравятся вам больше, чем другие.

Есть много способов стать профессиональным художником, потому что каждый художник (… каждый человек) уникален.Но вы можете использовать эту информацию в качестве общего шаблона, который поможет вам двигаться в правильном направлении и найти свой индивидуальный путь.

Изначально эта статья была размещена в блоге Udemy: Как стать профессиональным художником: руководство для начинающих

Профиль работы Fine artist | Prospects.ac.uk

Художники создают оригинальные и заставляющие задуматься работы, которые могут быть эстетически приятными, шокирующими или разрушительными, с помощью различных средств массовой информации

Как прекрасный художник, вы можете специализироваться на медиуме и сосредоточиться на конкретный предмет.Вы также можете сосредоточиться на каком-либо виде искусства, например, на пейзажах, портретах или абстрактном искусстве. Или вы можете работать с разными предметами, средами и даже дисциплинами, чтобы исследовать идеи неожиданными способами и устанавливать оригинальные связи.

Вам может быть поручено создать произведение или создать свои собственные произведения, которые вы затем будете продавать либо напрямую публике, либо через посредника, например галерею или агента, либо вы можете участвовать в творческой деятельности. исследовательская практика, способствующая накоплению знаний посредством материальных и концептуальных исследований.

Другая работа может включать в себя проведение художественных классов или участие в общественных художественных проектах или школах, или применение творческих стратегий решения проблем в широком диапазоне современных контекстов.

Виды изобразительного искусства

Работать можно следующими способами:

• аналог (рисунок, живопись, коллаж, скульптура, инсталляция)
• цифровой (звук, движущееся изображение, интерактивные повествования)
• в прямом эфире (кодирование, микширование , перформанс, вмешательство)
• концептуальный (движимый идеями, творческими экспериментами, исследовательскими вопросами, теориями).

Обязанности

Как прекрасный художник, вам необходимо:

• генерировать и развивать художественные идеи
• набрасывать идеи и / или создавать модели
• создавать или развивать произведение в ответ на краткое или комиссия
• соблюдение сроков
• работа в студии или за ее пределами, соблюдение процедур охраны труда и техники безопасности
• исходные материалы и развитие отношений с поставщиками
• исследование и посещение мест, интервьюирование людей, использование библиотек и Интернета
• выполнение административные задачи — в том числе связанные с управлением студией и корреспонденцией
• планирование проектов и создание рекламы — в том числе написание пресс-релизов
• написание проектных предложений для галерей, конкурсов или резиденций художников
• осуществление финансового планирования — включая создание и управление бюджет, расчет расходов и решение налоговых вопросов и вопросов самозанятости 9 0088
• осуществляет деятельность по саморекламе, в том числе нетворкинг и посещение частных просмотров и других мероприятий
• подавать заявки на резиденции и конкурсы
• писать заявки на финансирование (государственные и частные)
• поддерживать связь с контактами, владельцами галерей, кураторами и другими художниками
• курировать индивидуальные и групповые выставки
• вести переговоры о продаже или комиссионном вознаграждении
• поддерживать портфель, который обычно будет включать в себя веб-сайт
• для оценки проекта и обратной связи с основным спонсором или спонсором.

Заработная плата

Заработная плата художников изобразительного искусства сильно различается и зависит от их таланта, опыта и уровня сложности, используемой в их работе. По этой причине трудно определить, сколько артист может заработать.

• Для начинающих художников, которые участвуют в выставках на получение степени, стандартно ожидать, что не более 1000 фунтов стерлингов за работу уровня бакалавра и не более 2000 фунтов стерлингов за работу магистратуры. Это, конечно, зависит от того, очень большая работа или очень сложная.
• Чтобы оценить свою работу, вы должны учитывать, сколько у вас опыта, какие у вас есть награды или профессиональные достижения, а также известных партнеров или выставок, с которыми вы работали. Посмотрите, сколько другие сопоставимые художники берут за свои работы.
• Вы ​​можете рассчитывать на повышение цен с опытом. Прирост может варьироваться от 10 до 20% с каждым крупным достижением, таким как аншлаг или выигрыш награды.

Дополнительные советы о том, как ценить свою работу, см. В Artquest.

Данные о доходах предназначены только для справки.

Рабочее время

Рабочее время обычно не соответствует фиксированному графику, и вы можете работать в любое время и любое количество часов в неделю.

Некоторым прекрасным художникам необходимо, чтобы их работа соответствовала другим обязательствам. Однако художники, помогающие или работающие в студиях других художников, могут работать в обычном режиме, например с 9:00 до 18:00 с понедельника по пятницу.

Чего ожидать

• Художники обычно финансируют свою практику, работая полный или неполный рабочий день, часто в творческих отраслях или образовании, например, преподавая в школах, колледжах и университетах.
• Условия работы сильно различаются и включают студии или мастерские, открытые или общественные места, физические выставочные площади или онлайн. Студии могут быть расположены в переоборудованном промышленном помещении, таком как склад, чердак или офисное здание. Некоторые художники работают в мастерских у себя дома. Художники обычно делят студийное пространство и демонстрируют свои работы оттуда.
• В Великобритании большинство выставочных площадей находится в Лондоне и других крупных городах, таких как Ньюкасл и Манчестер.Тем не менее, есть яркие и активные сообщества художников по всей Великобритании и за рубежом.
• Хотя многие художники находят удовлетворение в том, что они сами себе боссы, это влечет за собой большую ответственность с точки зрения саморекламы, управления бизнесом и неуверенности в том, сколько вы заработаете.
• Художники выставляются по всему миру, но особенно в Европе и США, поэтому поездки на мероприятия и галереи за пределами Великобритании довольно распространены.

Квалификация

Некоторые художники не имеют профессиональной квалификации и, возможно, начали создавать свои собственные работы после того, как раскрыли свой талант.Однако для повышения шансов на успех полезно пройти формальное обучение и получить соответствующую квалификацию.

Следующие предметы могут быть полезны для развития вашей карьеры художника:

• искусство и связанные с ним ремесла
• искусствоведение
• история искусства
• дизайн для перформанса
• изобразительное искусство
• критическое искусство изобразительного искусства
• междисциплинарный изобразительное искусство
• паблик-арт
• звуковое искусство
• визуальное искусство и коммуникация.

Изобразительное искусство можно изучать во многих формах, включая живопись, новые медиа, фотографию, гравюру и скульптуру.

Искусство можно изучать в рамках комбинированной программы получения диплома с отличием, обычно с гуманитарным или другим творческим предметом. Они могут включать перформанс, историю искусства, управление искусством, образование и общественные исследования.

Как выпускник изящных искусств, вы можете продолжить изучение искусства и дизайна в аспирантуре, получив степень магистра или MFA (магистр изящных искусств).Это может привести к тому, что вы сможете брать больше за свою работу, хотя это все еще во многом зависит от вашего таланта и навыков.

Поиск аспирантуры по изобразительному искусству.

Можно начать карьеру художника без ученой степени. Некоторые художники учатся, сочетая короткие курсы, такие как вечерние или выходные классы, недельные интенсивные курсы и другие квалификации, такие как дипломы или сертификаты.

Навыки

Вам понадобятся:

• художественный талант
• целеустремленность и целеустремленность
• уверенность в себе
• способность придумывать и развивать хорошие идеи
• хорошие навыки визуального общения
• бизнес и себя -повышение навыков
• технические способности
• хорошие организаторские навыки и способность соблюдать сроки
• эффективные исследовательские навыки
• способность работать независимо и с другими
• коммуникативные навыки
• выносливость и готовность работать долгие часы.

Опыт работы

Постарайтесь получить соответствующий опыт работы во время получения степени. Слежка за работой или добровольная работа в творческой среде очень полезны для подачи заявки на работу для других или с точки зрения бизнеса для создания собственной студии.

Попробуйте спекулятивно обратиться к местным галереям и художникам, чтобы узнать, можете ли вы предложить свою помощь, чтобы получить некоторый опыт. Если трудно найти возможность получить опыт в практическом творчестве, есть другие способы получить ценный опыт, работая в художественной среде.Например, вы можете предложить свою помощь в продвижении произведений искусства и мероприятий в социальных сетях или в планировании и координации мероприятий и выставок.

Узнайте больше о различных видах опыта работы и стажировок, которые доступны.

Работодатели

Художники изобразительного искусства обычно работают не по найму, часто совмещая внештатную работу или практику с другой оплачиваемой работой. Общие варианты трудоустройства включают работу в школах, колледжах для взрослых, университетах, студиях, галереях и в творческих отраслях.

Обычно вы продаете свои работы самостоятельно или через галерею. Другой вариант — поручить агенту продавать работу от вашего имени. Это может обеспечить вам больше продаж и более широкий охват, но ваш агент будет брать комиссию с того, что он продает.

Изобразительное искусство — это высококонкурентная сфера, и вы должны проявлять изобретательность, чтобы создавать свои собственные возможности и искать новые и интересные места для демонстрации и продажи своих работ. Это могут быть места под руководством художников, бары, музеи, магазины, мероприятия и общественные места.

Вы можете получать заказы на выполнение определенных работ для отдельных лиц или организаций, или вы можете попытаться получить место жительства художника. Консультации и подробную информацию о резиденциях, возможностях финансирования и конкурсах можно найти в следующих источниках:

Вакансии и возможности часто вообще не рекламируются, и вы должны быть готовы исследовать и раскрывать возможности для художников изобразительного искусства посредством нетворкинга и доверия. обращаться к организациям и частным лицам.

Профессиональное развитие

Один из способов профессионального развития — это получение квалификации в аспирантуре, например, степени магистра или последипломного образования. На этом уровне вы можете выбирать из множества предметов искусства, а также доступны несколько коротких курсов. Также возможно обучение для получения различных наград на уровне BTEC.

Очень важно найти новые профессиональные контакты, например, наладить отношения с другими художниками, кураторами и галеристами. Вы будете учиться, сотрудничая и работая с другими, и в результате могут возникнуть возможности для развития.

Если вы недавно закончили обучение, вы можете найти работу помощником художника или помощником в студии, что дает хорошие возможности для обучения и обучения. Отсюда вы могли стать менеджером студии.

Вы также можете развиваться, изучая новые художественные техники. Один из способов сделать это — работать изготовителем, что подразумевает создание и создание работ других художников от их имени.

Карьерные перспективы

Для хорошего художника не существует стандартной или структурированной карьеры, поэтому карьерный рост предсказать нелегко.

Ваш успех будет во многом зависеть от уровня вашей приверженности своей работе. Будет необходимо изучение различных возможностей и продвижение вашей работы в общественное достояние посредством саморекламы или использования агента. Вам также следует постараться принять участие в как можно большем количестве персональных или групповых выставок.

В течение пяти-десяти лет после выпуска у вас может быть собственная студия, представительство в галерее, регулярные выставки и сеть важных контактов.Надеюсь, на этом этапе у вас будет достаточно успехов, чтобы вы могли работать над своим искусством на постоянной основе, возможно, даже наняв некоторых сотрудников для работы в своей студии.

Тем не менее, вы можете выбрать стиль работы портфолио, при котором вы проводите часть своей недели, работая над своим искусством, а остальную часть — работая в смежной области, например, преподавая искусство в школах.