08.12.1976

Уроки живописи видео: видео уроки буйко олег художник buiko oleg artist

видео уроки буйко олег художник buiko oleg artist

Плэй-листы с моего канала на YouTube :

МАСТЕР-КЛАССЫ

БОЛЬШЕ ВИДЕО НА ЭТУ ТЕМУ >>

ТЕХНИЧЕСКИЕ СОВЕТЫ

БОЛЬШЕ ВИДЕО НА ЭТУ ТЕМУ >>

ПРОЦЕСС СОЗДАНИЯ КАРТИН

БОЛЬШЕ ВИДЕО НА ЭТУ ТЕМУ >>

УРОКИ ЖИВОПИСИ

БОЛЬШЕ ВИДЕО НА ЭТУ ТЕМУ >>

Зураб Церетели — лекция «Уроки живописи» онлайн бесплатно.

Слушать интересную лекцию. Видео на портале «Культура.РФ»

Мы ответили на самые популярные вопросы — проверьте, может быть, ответили и на ваш?

Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день
Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»
Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?
Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?
Как предложить событие в «Афишу» портала?
Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?

Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день

Мы используем на портале файлы cookie, чтобы помнить о ваших посещениях. Если файлы cookie удалены, предложение о подписке всплывает повторно. Откройте настройки браузера и убедитесь, что в пункте «Удаление файлов cookie» нет отметки «Удалять при каждом выходе из браузера».

Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура. РФ»

Подпишитесь на нашу рассылку и каждую неделю получайте обзор самых интересных материалов, специальные проекты портала, культурную афишу на выходные, ответы на вопросы о культуре и искусстве и многое другое. Пуш-уведомления оперативно оповестят о новых публикациях на портале, чтобы вы могли прочитать их первыми.

Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?

Если вы планируете провести прямую трансляцию экскурсии, лекции или мастер-класса, заполните заявку по нашим рекомендациям. Мы включим ваше мероприятие в афишу раздела «Культурный стриминг», оповестим подписчиков и аудиторию в социальных сетях. Для того чтобы организовать качественную трансляцию, ознакомьтесь с нашими методическими рекомендациями. Подробнее о проекте «Культурный стриминг» можно прочитать в специальном разделе.

Электронная почта проекта: [email protected]

Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?

Вы можете добавить учреждение на портал с помощью системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all. culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши места и мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После проверки модератором информация об учреждении появится на портале «Культура.РФ».

Как предложить событие в «Афишу» портала?

В разделе «Афиша» новые события автоматически выгружаются из системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После подтверждения модераторами анонс события появится в разделе «Афиша» на портале «Культура.РФ».

Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?

Если вы нашли ошибку в публикации, выделите ее и воспользуйтесь комбинацией клавиш Ctrl+Enter. Также сообщить о неточности можно с помощью формы обратной связи в нижней части каждой страницы. Мы разберемся в ситуации, все исправим и ответим вам письмом.

Если вопросы остались — напишите нам.

Видео курс живописи маслом для начинающих.

Уроки живописи Стань художником

Главная / Курсы / Видео курс живописи маслом для начинающих. «Деревья у пруда»

Дорогие друзья! Представляю вашему вниманию Видео курс живописи маслом для начинающих, который называется «Деревья у пруда».

Этот курс — быстрый старт в обучении живописи маслом. Тем кто сразу хочет получить основные навыки в письме маслом рекомендую начинать обучение с пейзажа. Далее я объясню свою позицию.

Если у Вас нет времени читать эту статью, то Вы можете сразу прочесть описание этого курса здесь.

Перед тем как аргументировать своё мнение, о том с чего лучше начинать изучение письма маслом, я объясню какие знания необходимы для того чтобы создать картину.

В реалистичной живописи самое важное — уметь передать изображаемые объекты наиболее близко приближенными к действительности. А для этого существуют основные законы и приемы. Воздушная перспектива например очень важный аспект. Не зная её законов нельзя достичь правдободобности изображаемых объектов. Более подробнее о воздушной перспективе можете прочитать в моей статье » Законы воздушной перспективы в пейзаже. Живопись. Композиция».

Также очень важно знать о плановости в картине. Например, есть передний план, средний, дальний. Они плавно переходят один в другой. Надо понимать на каком плане сосредоточить внимание зрителя, подчеркнув детали изображаемого объекта, а на каком плане наоборот сделать объект расплывчатым, написать его в технике сфумато. Применяя знания о планах ваша картина будет просто радовать глаз зрителя. Чтобы заниматься изобразительной деятельностью надо знать особенности восприятия нашего глаза, а точнее нашего мозга. Поэтому люди стали изучать и применять законы отображения реальной действительности в своих картинах.

Не менее важно знать о цвете и тоне, об их взаимодействии и соотношении. Чтобы добиться реалистичности надо всегда сравнивать какие предметы темнее, какие светлее по отношению друг к другу. В живописи это основа. Также, надо искать взаимопроникновение цветов. На объектах есть рефлексы, когда цвета от одного предмета отражаются на других. И картина получается красивой и нарядной в живописном плане, когда художник написал рефлексы. Ведь небо и земля тоже отражаются друг в друге. И надо это правильно увидеть и отразить в своей картине.

Важным аспектом в законченности произведения является контраст и яркость. Чтобы ваша картина была как живая, масляными красками надо писать ярко и сочно, краски должны звучать в полную силу. Чтобы самый темный мазок уживался с самым светлым.

И в этом курсе » Деревья у пруда» я максимально просто рассказываю и показываю основы пейзажной живописи. Для картины взята тема деревьев у пруда. Писать деревья, дали и зеркало воды надо уметь начинающему пейзажисту.

Тем, кто хочет быстро освоить письмо маслом рекомендую начать обучаться с пейзажа. Так как при обучении письму маслом перед учеником стоит много задач. И освоение техники письма — самая важная. Надо приобрести навык смешивания красок, подбора основных цветовых и тоновых пятен. А рисунок на начальном этапе отвлекает. Натюрморт более сложная задача в живописи. В пейзаже много общих цветовых пятен. Быстрее можно понять как создавать воздушную перспективу, плановость.

И этот курс «деревья у пруда» создан для новичков. Курс не сложный, деревья написаны простой техникой, не требующей академического рисунка. Курс дает основные необходимые знания и навыки, необходимые для пейзажной живописи. Изучив этот курс Вы будете готовы к более сложным задачам в живописи маслом.

Желаю удачи.

Для поддержания проекта расскажите пожалуйста о статье друзьям в соц.сетях.

«А Европе мы нужны»: картины Ильи Репина показывают в Париже | Статьи

5 октября в парижском музее Пти-Пале (Малом дворце) открывается первая во Франции ретроспектива Ильи Репина «Живописать русскую душу» («Peindre l’âme russe»). В экспозиции представлены около 100 работ из Государственной Третьяковской галереи, Русского музея, других отечественных и западных музеев и частных собраний — почти все хрестоматийные картины живописца.

Русский арт-сезон

Накануне официального вернисажа директор Пти-Пале и куратор экспозиции, знаток русского искусства Кристоф Лерибо вместе с другим куратором, Стефани Кантарутти, устроил для «Известий» экскурсию по музейным залам.

— Для нас Илья Репин — величайший русский художник XIX века, — сказал Кристоф Лерибо. — Выставка стала возможной благодаря щедрой поддержке нашего проекта ведущими российскими институциями, которые предоставили нам репинские шедевры, в том числе самые выдающиеся. Особо отмечу роль еще одного куратора выставки — Татьяны Юденковой (заведующая отделом живописи второй половины XIX — начала XX века Третьяковки. — «Известия»).

Фото: Юрий Коваленко

Кураторы Стефани Кантарутти и Кристоф Лерибо

Кристоф Лерибо заметил, что нынешняя экспозиция не просто знакомит с творчеством Репина.

— Через призму его работ она рассказывает об истории России, ее войнах и революциях, ее царях и прочих правителях, о русской культуре и науке — о знаменитых писателях, композиторах и ученых, портреты которых создал автор, — добавил директор Пти-Пале.

— Наш Репин, а также выставка коллекций братьев Морозовых (выставка-блокбастер, открывшаяся две недели назад в парижском Фонде Louis Vuitton. — «Известия») — это настоящий русский арт-сезон в Париже, — подчеркнула Стефани Кантарутти. — Я думаю, что публика, побывав на одной из экспозиций, захочет посмотреть и другую. К сожалению, у нас не так много мероприятий, посвященных русской культуре и искусству.

«Парижское кафе» за £4,5 млн

В 1873 году в качестве пенсионера Академии художеств Илья Репин отправился в заграничную поездку. «Скорей, скорей куда-нибудь в Европу, Париж, Рим… всё равно, — писал Репин. — А Европе мы нужны, она нуждается в приливе свежих сил из провинций; здоровые соки дадут ей новую жизнь».

Один из первых залов выставки в Пти-Пале посвящен жизни Репина в Париже, где он провел три года. Художник снял мастерскую на улице Верон на Монмартре, которую делил вместе с Василием Поленовым, — на этом доме недавно установили мемориальную доску. Потом Репин неоднократно возвращался в Париж для участия во Всемирных выставках как автор экспонатов и член жюри, был удостоен высшей французской награды — ордена Почетного легиона.

В Пти-Пале собраны 13 репинских картин, которые он написал во Франции. Это портрет Ивана Тургенева, «Садко», «Продавец новостей в Париже», «Дорога на Монмартр в Париже», «Негритянка», жанровые сцены, этюды к «Парижскому кафе». Кстати, к последнему полотну — «Парижскому кафе» — в России отнеслись скорее сдержанно. Чтобы написать такую картину, сказал Иван Крамской Репину, надо родиться французом.

Фото: Юрий Коваленко

«Парижское кафе» ушло с молотка 10 лет назад на аукционе Christie’s за рекордные для произведений Репина £4,5 млн и теперь находится в зарубежной частной коллекции. К сожалению, получить картину для выставки в Пти-Пале не удалось.

Работал Илья Репин не только в Париже. Обосновавшись вместе с Поленовым в нормандской деревушке Вёль-ле-Роз на берегу Ла-Манша, Репин писал: «Нет, десять Италий с Неаполем я не променял бы на этот уголок… Мы живем теперь природой, она здесь так проста, упоительна, ужасно похожа на нашу, малороссийскую». Там он создал серию работ, которые сегодня хранятся в русских музеях, в том числе «Нищую из Вёля».

Несмотря на то что Репин жил, работал и выставлялся во Франции, здесь постоянно находятся всего две его картины: в музее Орсе — «Портрет великого князя Михаила Александровича Романова» (этюд к «Торжественному заседанию Государственного совета 7 мая 1901 года»), приобретенный всего два десятилетия назад, и еще один этюд — в Музее изобразительных искусств города Кале.

«Одна живопись, содержания никакого…»

Илья Репин оказался свидетелем рождения импрессионизма, но не собирался становиться его последователем или брать «уроки французского» на берегах Сены. Он считал импрессионистов «реалистами», которые, в отличие от адептов академической живописи, стремились отразить окружающую действительность.

Тем не менее Репин экспериментировал — и сообщал критику Владимиру Стасову, что написал портрет дочери Веры а-ля импрессионист Эдуард Мане за два часа. Но, по словам Стефани Кантарутти, источником вдохновения для Репина служил «настоящий» реализм — как и, к примеру, для его французского современника Гюстава Курбе.

К французскому искусству у Репина, по мнению его биографов, было двойственное отношение. «У теперешних французов, — считал он, — собственно, сама живопись талантлива, но одна живопись, содержания никакого…»

Фото: Юрий Коваленко

Художник воздавал должное французскому живописному мастерству, но подчеркивал разницу двух школ: «Французы — бесподобный народ, их идеал — красота во всяком роде. Мы совершенно другой народ, и здесь наша задача — содержание. Лицо, душа человека, драма жизни, впечатления природы, ее жизнь и смысл, дух истории — вот наши темы».

Он любил Париж, в котором обосновалась колония русских художников, но порой чувствовал себя там не в своей тарелке: «Да, здесь как-то теряешься, не знаешь, что делать. И, признаться, я все-таки скучаю… Вернуться бы домой да взяться за дело. Что я тут? Я их не пойму, они меня не поймут».

Бурлаки на Сене

Кристоф Лерибо рассказал о том, что на выставке в Пти-Пале показываются в числе прочего наиболее известные картины Репина.

— На нашей выставке представлена одна из знаковых репинских картин — «Бурлаки на Волге», которую хорошо знают во Франции, хотя и не все помнят, кто ее автор, — отметил Кристоф Лерибо. — А «Крестный ход в Курской губернии», который тоже сейчас здесь, у нас, и на котором запечатлена, как мы говорим, «вечная Россия», — это для меня настоящая энциклопедия русской жизни. Еще у нас доступны для зрителей два варианта полотна «Не ждали», а также «Дуэль», которая вызывает в памяти великие произведения Пушкина, Толстого, Чехова. Из Третьяковки в Париж привезли грандиозную картину «Прием волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве». Из музея Принстонского университета в США к нам прибыла одна из последних репинских работ — «Голгофа», которой не было даже на отличной выставке Репина в Третьяковке в 2019 году (ее вообще никогда не показывали в России. — «Известия»).

Фото: Юрий Коваленко

Особое место в Пти-Пале занимает галерея гениальных репинских портретов. В их числе — пять изображений Льва Толстого. В зале звучит голос, читающий отрывки из переписки Репина и Толстого, которых связывала взаимная симпатия. «Мастерство такое, что не видать мастерства», — восхищался Толстой автором «Бурлаков на Волге». А «композиторский цех» представлен портретами Мусоргского, Глинки, Глазунова, Кюи, музыку которых транслируют под сводами Пти-Пале.

— Моя любимая картина в экспозиции — «Царевна Софья», для которой позировала мать художника Валентина Серова, — рассказала «Известиям» Стефани Кантарутти. — Репин умеет передать характер и одновременно рассказать в портрете об исторической эпохе. Он продолжал работать над каждой картиной до тех пор, пока она не попадала либо в музей, либо к коллекционеру.

По случаю репинской выставки, которая продлится до 23 января, Пти-Пале предлагает большую культурную программу: цикл лекций о русской истории и культуре; концерты, где прозвучат произведения Глинки, Чайковского, Мусоргского, Римского-Корсакова, Рахманинова, Прокофьева, Шостаковича; театральные постановки, литературные чтения. В одном из залов музея показывают видео, посвященное русским местам Парижа «эпохи Репина»: это православный собор Александра Невского, тургеневская дача «Ясени» в столичном предместье Буживаль, квартира Полины Виардо и ее мужа, русская керамическая мастерская. Приятной кульминацией станет празднование традиционного русского старого Нового года, которое Пти-Пале устроит 14 января 2022-го.

МБУДО «Школа искусств «Классика» | Главная

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

«ШКОЛА ИСКУССТВ «КЛАССИКА»

(МБУДО «ШКОЛА ИСКУСССТВ «КЛАССИКА»)

ИНФОРМАЦИЯ ДЛЯ ПОСТУПАЮЩИХ

143370, Московская область, Наро-Фоминский городской округ ,р. п. Калининец, д.236 А

Телефон: 8 (496) 35 -666-58, 8 (496) 35 -666-59

Е-mail: [email protected]

Директор: Лесникова Ирина Алексеевна

Просторное, светлое здание Школы искусств расположилось почти в самом сердце Калининца, окруженное зеленью дубов, елей и разноцветьем душистых цветов.

Здание школы рассчитано на 300 мест. В нем располагаются 17 кабинетов: 2 хореографических зала; классы живописи и рисования, оснащенные интерактивной доской, мольбертами и различными наглядными пособиями и муляжами; музыкальные классы укомплектованы новыми музыкальными инструментами; театральное отделение имеет свою костюмерную и гримерную. Концертный зал на 162 места, оснащен всем необходимым светотехническим и звуковым оборудованием. Гордостью школы являются 2 концертных рояля Yamaha, производства Япония. Библиотечный фонд школы составляет 500 экземпляров нотной и книжной литературы.

Также новое здание оснащено системой контроля и видеонаблюдения и приспособлено для маломобильных людей.

Контингент обучающихся составляет 271 человек. За 59 лет существования школы в ВУЗы и СУЗы поступили более 80 выпускников нашей школы.

Обучение проводится преподавателями высшей и первой категории по предпрофессиональным и общеразвивающим программам. Направления:

Музыкальное — фортепиано, скрипка, домра, гитара, аккордеон, духовые инструменты.

Фольклорное.

Хореографическое.

Художественное.

Искусство театра.

Также для самых маленьких ребят в нашей школе открыты:

Музыкальная студия «Веселые нотки»

Театральная студия «Софит»

Хореографическая студия «Азбука танца»

Хореографическая студия «Веселые горошины»

Художественная студия «Радуга»

Студия журналистики

С целью дальнейшего совершенствования исполнительского мастерства, сохранения и развития традиций дуэтного и ансамблевого исполнительства, популяризации и пропаганды классической русской, западноевропейской и современной музыки, в школе созданы различные творческие коллективы.

Фольклорные ансамбли «Берестень» и «Гусельки» художественным руководителем которых является Абрамова Н.М. – одни из самых ярких коллективов школы. Их участники ежегодно становятся победителями на конкурсах разного уровня.

Фортепианный дуэт «Bright sound» — творческий союз преподавателей Шутовой Т.В. и Кодоловой Н.Д., который образовался в 2017 году и сразу стал активным участником школьных и областных мероприятий и конкурсов. С успехом представив школу на конкурсе преподавателей, дуэт стал Лауреатом III степени!

Вокальный дуэт «Лира» — творческое содружество двух преподавателей академического вокала — Наумкиной О.Е. и Цыгановой Е.С. Удивительной красотой и неповторимой гармонией своих голосов нашим преподавателям удается с успехом решать одну из сложнейших задач современности – популяризировать красоту вокальной классической музыки. В репертуаре дуэта также представлены произведения современных композиторов.

Хореографический ансамбль «Мозайка» — один из самых ярких коллективов школы. Это та творческая мастерская с огромным потенциалом, задором и энергией, где раскрываются природные таланты детей.

Фортепианный дуэт преподавателей Саакян Т.Н. и Парфёновой К.О. начал совместную творческую деятельность в 2018 г. Вдохновленность, работоспособность и любовь к музыке позволили добиться ему определенных результатов. Дуэт был удостоен звания Лауреата III степени Международного творческого конкурса «Искусство Миру» и отмечен дипломом «За артистизм и сценическое мастерство» на Московском областном открытом фестивале-конкурсе «Областная общественная филармония творчество без границ».

Сводный хор — руководителем которого является Наумкина О.Е.насчитывает в своем репертуаре наряду с классическими сочинениями произведения современного характера, а также народного жанра.

Оркестр духовых инструментов под управлением заслуженного работника образования Ярош И.Н. регулярно выступает на различных концертных площадках Московской области и участвует в творческих мероприятиях школы. Участники оркестра являются неоднократным победителем в конкурсах городского и регионального уровня и достойно представляют Школу искусств «Классика».

https://uslugi.mosreg.ru/ — электронная запись на обучение через портал гос. услуги

ИНСТРУКЦИЯ КАК ЗАПИСАТЬ РЕБЕНКА В ДЕТСКУЮ ШКОЛУ ИСКУССТВ ПОДМОСКОВЬЯ

10 исторических личностей, которые выглядели иначе, чем все думали

Исторических личностей, которые жили десятки веков назад, знают лишь по нарисованным портретам и скульптурам. Точные детали внешности Шекспира, Юлия Цезаря и других деятелей долгое время были неизвестны, однако современные цифровые технологии сумели воспроизвести их черты лица.

Веб-дизайнер Магдалена Висаджио «оживила» скульптуры и зарисовки известных личностей. OBOZREVATEL собрал 10 фото, где показаны великие художники, императоры и королевы так, как они бы выглядели сейчас.

Римский император Юлий Цезарь жил в период с 100 по 44 год до нашей эры. Его считают одним из величайших полководцев эпохи античности.

Видео дня

Великий император Римской империи Октавиан Август правил с 27 года до нашей эры по 14 год нашей эры. Его считают самым могущественным полководцем.

Уильям Шекспир – один из самых известных драматургов мира. Он пробыл на земле с 1564 по 1616 год, и за это время он стал самым выдающимся писателем всех времен Великобритании.

Художник, скульптор и изобретатель Леонардо да Винчи родился в Италии в 1452 году, а умер во Франции в 1519-м. Он стал самым известным художником и ученым эпохи Высокого Возрождения.

Всемирно известный итальянский художник Микеланджело да Караваджо родился в 1571 году. Художник является популярным представителем раннего барокко, а также основателем реалистической живописи 17 века. У Микеланджело была нелегкая судьба, долгое время скрывался от власти и умер в 1610 году.

Могущественная правительница Великобритании Елизавета I жила в период с 1533 по 1603 год. За годы ее правления Англия смогла значительно расширить свои границы, поэтому Елизавета I прославилась как национальная героиня.

Королева Великобритании Анна I родилась в 1665 году и умерла в возрасте 49 лет. Она была мудрой монархиней, достойно представляла Англию на мировой арене.

Екатерина II родилась в 1729 году в Пруссии и умерла в 1796 году. После убийства мужа – императора Петра, она правила могущественным государством и стала абсолютным монархом. Вошла в историю как беспощадная глава империи, которая захватывала все земли вокруг и делала много злодеяний против украинского народа.

Английская писательница Джейн Остин жила в период с 1775 по 1817 год. Ее книги признаны шедеврами, их читают во всем мире.

Писатель Александр Дюма жил во Франции с 1802 по 1870 год. Его приключенческие романы популярны на весь мир.

Ранее OBOZREVATEL писал:

Большой список бесплатных уроков искусства на YouTube

Может показаться сомнительной честью принадлежать к избранной группе, в которую входят некоторые из моих любимых творческих людей: бросившие художественные школы. Но хотя неудачная попытка может быть болезненной, многие выбывшие из школы узнают, что этот опыт ценен не только потому, что неудачи могут способствовать успеху в будущем, но и потому, что навыки, методы и способы мышления, которые вы приобретаете в первом учебном лагере, Год художественной школы широко применим к любому творческому делу.

Мой любимый урок в художественной школе назывался просто «Основы». Как следует из названия, он имел дело исключительно с основными материалами и техниками — для соединения, рисования, лепки, строительства и т. Д. Человек учится думать о больших, сложных, потенциально ошеломляющих проектах как о сводимых в некотором смысле к материалам и методам. С чем я работаю? Какова природа этого материала и как лучше всего его придать форму? Кем он хочет стать?

Это практические, фундаментальные вопросы, которые задают себе художники, независимо от того, насколько масштабны или высоки их идеи.В наши дни материалы, скорее всего, будут скорее виртуальными, чем физическими, или некой творческой смесью того и другого. Тем не менее, применимы аналогичные соображения, а также базовые навыки эффективного использования цвета, перспективы, тени и линии. В бесплатных видеоуроках вы можете изучить многие из этих навыков, не посещая художественную школу и не бросая ее. Они могут не дать полного художественного образования, но они предлагают высококачественные уроки для художников, которым необходимо дополнить или обновить свои навыки.

Вверху Ахмед Альдури объясняет цветовое колесо и цветовые палитры в Photoshop.В других видео на своем канале YouTube он дает советы по рисованию рук (особая задача для каждого художника), анатомии художника, цифровой живописи и многому другому. Другой канал, Draw with Chris, предлагает бесплатный и платный контент как для цифровых, так и для традиционных художников, например, длинное видео о технике затенения выше. У него также есть популярная серия из двух частей о рисовании жизни (часть 1 — часть 2).

Для художников и аниматоров, интересующихся «полуреалистичными персонажами, средами и концепт-артом в стиле манга и аниме», на канале Lapuka есть множество бесплатных коротких видеороликов по основам, например, их краткое вступление к «1,2 и 3». точка зрения »выше.В других видео рассказывается «Умножение и масштабирование в 1-точечной перспективе», «Вырезание в 1-точечной перспективе», «Рисование с помощью мыши» и рендеринг некоторых популярных персонажей аниме.

Все эти уроки взяты из списка, составленного пользователем Deviantart DamaiMikaz, который услужливо разделил несколько десятков учебных серий YouTube на категории, такие как «Основы искусства», «Учебник и инструкции», «Программное обеспечение для цифрового искусства», «Традиционное искусство». и другие. Независимо от того, являетесь ли вы начинающим художником, начинающим любителем, работающим профессионалом или бросившим школу искусств, вернувшись к ремеслу, вы найдете здесь то, что вам нужно.Знаете какие-либо другие бесплатные видеоресурсы, не указанные в этом архиве? Сообщите нам и нашим читателям об этом в комментариях, и мы добавим в список наиболее подходящие варианты.

Ниже находится список, созданный DamaiMikaz:

Люди, которые учат основам искусства. Анатомия, цвет, перспектива и т. Д.
Ахмед Альдури
CG Cookie Concept
Инструкции и учебные пособия по различным предметам
Ахмед Алдури
Art of Wei
Art Prof
Brushboost
CG Cookie Concept
DRAW with Chris
Draw with Jazza
Учебные пособия по рисованию в Интернете
FZDSCHOOL
Happy D.Художник
Imagine FX
Istebrak
Javi умеет рисовать!
Jesus Conde
Kienan Lafferty
LevelUp
Мои уроки рисования
Proko
Sinix Design
Sycra
The Art of Aaron Blaise
The Drawfee Channel
Tyler Edlin
Will Terrell
Xia Taptara
Каналы, предназначенные для создания эффектов в программном обеспечении для цифрового искусства
digitalfxcube
PHLEARN
Учебный канал Photoshop
Каналы, занимающиеся традиционным искусством
agnescecile
Baylee Jae
Happy D. Художник
Джеймс Герни
Lachri Fine Art
Майкл Джеймс Смит
Робин Клонтс
Сара Цепеш
Стэнли Артгерм Лау
Super Ani
Zimou Tan
Каналы, предназначенные для рисования в стиле манга / аниме
markcrilley
Nuei Neko
Sycra
Whyt Manga
Просто смотри в трепете
agnescecile
Alice X. Zhang
Apterus Graphics
Asuka111 Art
Atey Ghailan
axel torvenius
BrotherBaston
Brushboost
Chris Cold
Concept Art Sessions
Daniel Wachter
KuZD Draw With Rydi
Илья Тыляков
Джеймс Герни
Иисус Конде
Джордан Гриммер
Киенан Лафферти
Ким-Сеанг Хонг
Кива
LevelUp
Лина Сидорова
Нуэй Неко
Peixel
saejinoh
Сара Цепеш
Скотт Робертсон
Липонфиш
Скотт Робертсон
Spoonfish Таптара
zephyo
Zimou Tan
Люди рисуют чужие картины.Отлично, чтобы получить представление
Ахмед Альдури
Art Prof
BORODANTE
CG Cookie Concept
FZDSCHOOL
Istebrak

через Metafilter

Связанное содержание:

MoMA научит вас рисовать, как Поллок, Ротко, де Кунинг и другие художники-абстракционисты: бесплатный курс начинается 22 мая

Брайан Ино о том, почему мы делаем искусство и для чего оно полезно ?: Загрузите его лекцию Джона Пиля 2015 года

Бесплатный курс: Введение в искусство итальянского Возрождения

Джош Джонс — писатель и музыкант из Дарема, Северная Каролина. Следуйте за ним на @jdmagness

Изобретатели История видеоарта уроков

Что входит в уроки видеоискусства по истории изобретателей?

Пошаговая инструкция
Техники поощряют как новых художников, так и бросают вызов более продвинутым
Самостоятельное обучение для старшеклассников
Часто задаваемые вопросы
Словарь художественных приемов
Возможность присоединиться к группе художников на Facebook, где вы можете делиться своими работами, задавать вопросы учителю и общаться с другими художниками.

Как просмотреть уроки видеоискусства по истории изобретателей?

Каждый урок включает в себя изображение Наны сверху, которое ведет вас шаг за шагом.
Просматривайте каждый урок на любом цифровом устройстве.
После покупки у вас есть пожизненный доступ к курсу.

Учитель, мастер художника Люсия Хеймс

Также известная как Нана, Лючия постоянно учится и берет уроки. Ее страсть — помочь вам осознать, что вы художник!

Изобретатели История видео-арта уроки для какого возраста?

Хотя видео-уроки «История изобретателей» рассчитаны на учеников старших классов и старшеклассников, меловая пастель — настоящее искусство для всех возрастов.Предварительный уровень квалификации не требуется. Меловая пастель — уникальное художественное средство. Молодые художники находят мел знакомым и забавным. Начинающие художники в возрасте от старших классов начальной школы и старше находят такую свободу в свободное время с помощью уроков по мелу и создания того, что им нравится. Художники с гораздо большей практикой все еще считают, что пастель с мелом является сложной задачей из-за того, что они могут использовать все слои и «рисовать светом». Возможности безграничны.

Попробуйте бесплатный урок видеоарта по истории изобретателей

Воспользуйтесь нашим бесплатным уроком искусства из курса…

ВСЕ, что вам нужно для начала! Нет длинного устрашающего списка произведений искусства.Всего…

Мел пастель — можно приобрести в Интернете или в любом художественном магазине по цене менее 10 долларов за стартовый набор.
Работа — в этом курсе вы в основном будете использовать плотную бумагу. Копия или компьютерная бумага, которая у вас есть под рукой, для нескольких учебных пособий.
Дополнительно: Вы можете иметь влажную ткань или детские салфетки для меловых пальцев и легкой очистки.

Вот и все!

Уроки видеоискусства по истории изобретателей Включает:

Пароход Fulton
Бенджамин Франклин и электричество
Паровоз
Телеграф Сэмюэля Морса
Автомобиль Генри Форда
Лампочка Томаса Эдисона
Никола Тесла электричество
Александр Грэм Белл телефон
Самолет братьев Райт

Список видео уроков рисования — уроки рисования

Следующая страница —

На этих бесплатных уроках рисования создавайте поэтапные комплекты картинок.

Щелкните изображения, которые вы хотите нарисовать , и просмотрите бесплатные уроки рисования с видео.

Вот бесплатные онлайн-уроки, предназначенные для начинающих художников, вся информация здесь, предыдущий опыт рисования не требуется.

Вы можете рисовать маслом или акрилом на холсте или доске любого размера и формы.
Вы можете загрузить уроки на свой компьютер. — Посетите Магазин загрузок. Скачивания видео качественные, без рекламы — 2 доллара за штуку.

Уроки рисования предназначены для начинающих.
Часто студенты создают прекрасные картины из этих коротких уроков и выставляют свои произведения на продажу.
(обратите внимание: — У меня нет авторских прав на эти картины,
вы можете продавать свои копии моих картин как свои собственные картины; Лен Хенд).
Расскажите, пожалуйста, друзьям об этих бесплатных уроках рисования с видео.
Более короткие уроки КАК Стр. обучение простому способу рисования облаков, гор,
воды и отражений, листьев на деревьях, как мгновенно стать художником

Небольшой совет начинающим художникам

— видя, что вы дошли до этого места на этой странице, вы, возможно, искренне желаете хорошо рисовать. Обязательно начните рисовать свою любимую сцену из этого сборника бесплатных уроков. Но это гораздо больше, чем просто следование урокам рисования, вам также необходимо узнать об аранжировках, перспективе, тонах цвета, линии горизонта и многих мелочах, которые сделают вас успешным художником. Вся эта информация находится здесь, на этом веб-сайте. Ваше здоровье.

Вы можете Комментировать ниже.

Следующая страница —

Вернуться наверх.

Перейти — ГЛАВНАЯ — БЕСПЛАТНЫЕ УРОКИ — О ЖИВОПИСИ — КАТАЛОГ СТРАНИЦ — КОНТАКТНЫЙ ОБЪЕКТИВ — ПРОДАЖА ОБЪЕКТИВА

Самые свежие — планы уроков

Отпечаток руки по трафарету и рисунки в стиле аборигенов помогают детям ближе познакомиться с мужчиной из культуры австралийских аборигенов, одновременно помогая им понять использование линии в искусстве.

	Отмечены с обновленным содержанием! Изготовление лоскутных одеял насчитывает несколько веков и культур.Он может обучать математическим навыкам, записывать историю, перерабатывать выброшенные материалы и поощрять совместные усилия в группе … всего лишь для нескольких идей! В этом уроке рассматривается история лоскутных одеял Фейт Рингголд. Она окружает свои повествовательные картины стеганой рамкой, создавая рассказы по цвету, фактуре и узору. Учащиеся выбирают свою историю для иллюстрации, затем раскрашивают ткань, используя водорастворимую пастель и акварельные карандаши.	1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, K, Специальное образование
	То, что осталось в зеркале заднего вида, предлагает урок по одноточечной перспективе.Создайте трехмерное зеркало заднего вида, используя самоклеящуюся монтажную доску, зеркальную доску и маркеры.	5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12
	Показано с обновленным содержанием! Этот проект представляет собой простой и аккуратный способ создать эффект росписи по целлюлозной массе без беспорядка с блендером или даже без использования клея. Тонкая папиросная бумага смешивается с водой и встряхивается (разрывается), так что волокна бумаги разделяются и образуют грубую целлюлозу. Прижатие бумаги к впитывающей поверхности (холст) заставляет волокна повторно скрепляться друг с другом и после высыхания образовывать более толстую и прочную бумагу.	1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, K, Специальное образование
	Показано с обновленным содержанием! Откройте для себя красоту ткани батик, не опасаясь горячего воска или красок. Просто нанесите рисунок на муслин с помощью моющегося клея и добавьте яркий стойкий цвет с помощью Marabu Fashion Spray.	K, 1, 2, 3, 4, 5, 5, 7, 8, 9, 10, 11, 12
	Переосмыслите пластиковые бутылки и чашки как текстурные, расписные контейнеры идеально подходят для растений и цветов. Новый, обновленный контент!	1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, K
	Добавлен новый контент! В конце своей карьеры художник Марк Шагал создал ряд картин в стекле с красочными сказочными изображениями, символизирующими мир, любовь, терпимость и веру. На самом деле жизнь Марка Шагала была наполнена трагическими событиями, и мир, в котором он жил, не был мирным. В свете этого факта студенты могут начать понимать способность художника делиться исцелением, вдохновением и поддержкой, используя «мир» в качестве темы.	1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, K, Специальное образование
	Игра-раскраска, вдохновленная постмодернистским художником Солом Левиттом. Левитт создал около 1350 «Настенных рисунков», но редко рисовал их сам.Он представил концепцию, а затем сотрудничал с другими, чтобы создать работу. В этой простой игре учащиеся получают тот же набор инструкций и материалов, но выполняют их в соответствии со своими собственными интерпретациями.	10, 11, 12, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9
	Совместите живопись с ткачеством, чтобы получить новые ощущения от текстиля в смешанной технике! «Найденные» материалы — обрывки фетра и ткани, ленты, хлопчатобумажная пряжа и холст — могут быть обработаны непрозрачной акварелью, обеспечивая затемнение и градацию цвета.	5-12
	Отвечая на быстрые изменения в культуре и технологиях, «картина действия» Джексона Поллока выразила новый, современный способ создания искусства. Испытайте веселье и непринужденность рисования без использования кистей, а затем найдите и исследуйте положительные и отрицательные промежутки между каплями и брызгами, определяя их чернильными линиями.	1, 2, 3, 4, 5
	Добавьте дополнительный слой сюрприза к плетению из пике, используя глиняные спирали вместо шнура.Crayola Model Magic обеспечивает превосходную рельефную поверхность, а при непосредственном приклеивании к основе плетения создает рельефные узоры на тканой поверхности.	3, 4, 5, 5, 7, 8, 9, 10, 11, 12
	На этом уроке учащиеся исследуют использование текстуры в живописи, размышляя о значении наше влияние как человека на ландшафт через производство отходов. Собранные объекты, помещенные в коллаж на холсте, могут быть использованы в иллюстративных целях благодаря их уникальным текстурам.Чтобы усилить этот эффект, добавлен цвет в виде акриловой краски, а Chroma Molten Metals добавляет яркости готовому изделию.	3, 4, 5, 5, 7, 8, 9, 10, 11, 12
	Превратите камень в искусство волокна с помощью обычной кнопки. Простую четырехстороннюю конструкцию, известную многим как «Глаз Бога», можно создать с помощью шнуров, обвитых вокруг камня и продетых через отверстия для пуговицы, чтобы они были надежно закреплены и сохранены на соответствующем расстоянии.	3-12
	Комбинируйте живопись с ткачеством, чтобы получить новые ощущения от текстиля в смешанной технике! «Найденные» материалы — обрывки фетра и ткани, ленты, хлопчатобумажная пряжа и холст — могут быть обработаны непрозрачной акварелью, обеспечивая затемнение и градацию цвета.	5-12
	Учащиеся создают современный тотемный столб с глиняными животными ручной работы, помещенными на деревянный дюбель.	5, 6, 7, 8
	Учащиеся рисуют размерную линию из гибкой проволоки, затем покрывают ее разными бумагами и тканями, чтобы получить причудливую легкую скульптуру.	5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12
	Краска аборигенов	5, 6, 7, 8
20	1, 2, 3, 4, K
	Учащиеся создадут небольшую модель, которая научит их проектировать отдельно стоящий объект с учетом как структурных, так и проектных компонентов	9 , 10, 11, 12
	С легкостью обучите концепции линии горизонта, создавая красивый симметричный рельефный пейзаж. Сложите бумагу пополам, затем перенесите краски и пигменты так же, как на принтах Роршаха.После печати добавьте детали с помощью маркеров. Процесс настраивается в зависимости от возраста. Просто нажмите для младших школьников или добавьте сложные детали для старших возрастов.	1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, K
	Превратите одну строку текста в объемное произведение искусства!	5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12
	В этом проекте используется акриловая краска, но совершенно уникальным способом. ..сушеные! «Шкуры» акриловой краски легко создать, просто нанеся краску на антипригарную палитру или пекарский пергамент и дав ей высохнуть. Вы можете использовать эту пластиковую гибкую краску разными способами для создания мозаики, смешанного коллажа, эффектов, похожих на витражи, украшений, обложек книг и многого другого!	1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, K
	Совершенно новый взгляд на ландшафт! Создавайте изображения, похожие на карты, с помощью доступных спутниковых снимков.	3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12
	Изучение богатой истории изготовления масок в Африке — идеальный способ для студентов испытать взаимосвязь между процесс создания произведения искусства и понимание его значения	5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12
	Сделав коробку в форме животного из Глина студенты чтят огромное разнообразие животного мира Африки, а также создают функциональное произведение искусства! Выбрав любимое африканское животное, ученики вручную построят глиняную шкатулку с крышкой.	5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12
	Создает искусство в африканском стиле, покрывая коробки из папье-маше кожаной книжной тканью. Тиснение с узорами и фактурами и добавление разноцветных бусинок путем склеивания или вышивания.	5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12

Уроки рисования от Art Workshop с Полом Таггартом. Обучение и руководство для художников для всех

«Добро пожаловать в нашу студию в высокогорье Шотландии, откуда мы предлагаем вам художественную мастерскую — обучение и руководство для каждого художника.Здесь мы с Эйлин снимаем и производим все мои онлайн-уроки по искусству.

Моя творческая душа находится в глубокой потребности рисовать, работа моей жизни охватывает пять десятилетий; будь то в моей студии, создающей произведения изобразительного искусства, ведя хронику живых событий или делясь своей страстью к традиционным техникам с мировой аудиторией через мой текущий и обширный каталог обучающих онлайн-видео по искусству.

Традиционные техники являются ключом к моему конкретному методу, а процесс работы и обмена этими традиционными техниками составляет саму суть моих руководств по рисованию, которые открывают возможности использования минимума материалов для достижения максимальных результатов — то, что может каждый. стремятся делать, когда показывают как.

«Техника» была «грязным» словом, когда я учился на изящных искусствах, потому что считалось, что она подавляет творчество — я не разделяю этого убеждения … вот почему моя философия — раскрыть все и ничего не удержать. назад, как в моих книгах, так и сейчас, в моих онлайн-видеоуроках.

Ранее написав и проиллюстрировав тринадцать опубликованных книг с практическими рекомендациями, организовав мои частные каникулы / курсы по живописи, а также вместе с моей напарницей Эйлин, разработавшим серию журналов по живописи, мы воспользовались этой возможностью. десять лет назад, которые предлагали нам онлайн-видео, чтобы представить гораздо более подробные и информативные демонстрационные уроки.

Ничто не может сравниться с тем, чтобы точно показать, как достичь каждого аспекта картины, от самой первой обработки до последних штрихов. Об этом и посвящены наши видеоуроки — я подробно расскажу вам о каждом шаге. Мы снимаем в режиме реального времени, чтобы вы могли наблюдать за всем процессом рисования, от начала до конца, без редактирования, включая ошибки и способы их исправления. Каждое видео сопровождается моими бегущими комментариями, которые раскрывают подробное объяснение материалов, техники и процесса мышления — так что вы можете работать вместе со мной, не боясь пропустить какой-либо намек, совет, технику, мазок кисти. или цветовой микс.

Независимо от того, начинаете ли вы свой путь в живописи или хотите дальше развить свои знания в технике рисования, наши учебные пособия спланированы и разработаны с учетом ваших потребностей.

Мы с нетерпением ждем вашей компании и передаем наилучшие пожелания для вашего творчества от Эйлин и меня »,

Пол Таггарт

Художник, автор, ведущий, продюсер

Масла: Акварель: Пастель: Акрил: Рисунки

# традиционные приемы живописи #paultaggartartist #artworkshopwithpaul #paintingtutorials #paultaggart #colourmixing #watercolourtutorials #oilutorials # pasteltutorials #acrylictutorials # colourcircle #mixingcolours

Я веду вас шаг за шагом на всем пути, от первых шагов сбора ссылок на месте, эскизов, рисования пастелью, а затем вставки с помощью ограниченной палитры.

Затем мы делаем что-то немного другое — преобразуем ранее нанесенную пастель во «влажный» слой с помощью акриловой среды, что дает два преимущества. Во-первых, он создает интенсивный темный подмалевок. Во-вторых, он создает устойчивую поверхность, на которую можно наносить несколько слоев сухой пастели. Метод работы со слоями от темного к светлому, использованный для этой композиции, заимствован из традиционных техник рисования, которые я использую в своих собственных работах. Работая от темных акцентов до самых светлых, вы постепенно создаете тональные слои, которые присутствуют во всех аспектах объекта.Совместите это со способностью распознавать свет и тень, и вы, по сути, моделируете ландшафт и лепите такие объекты, как фигуры, здания и лодки. Как видно на этом семинаре, нет предела темам, которые можно решить пастелью, даже мельчайшие детали достижимы, если только вам показать, как.

click & play
«Мастерская масел, Алла Прима работает от Dark to Light, с Полом Таггартом»
двенадцать эпизодов, общее время работы бокс-сета 12 часов 48 минут
Сюжеты, представленные в этой композиции, предназначены для помощи вы становитесь более уверенными в включении фигур в пейзаж, понимаете ценность воздушной перспективы и имеете дело с различными углами и перспективой таких объектов, как здания и лодка. Для этой конкретной композиции я специально решил продемонстрировать универсальность работы Аллы Примы с помощью импасто-миксов, постепенно переходя от темных акцентов к самым светлым — другими словами, от темного к светлому, используя одну из основных техник. в масляной живописи, что позволяет художнику работать на месте с помощью набора для ядерной живописи. В результате получается богатая картина, наполненная текстурой и характером, и все это достигается за счет максимального использования импасто-смесей с использованием кистей из щетины.

БОЛЬШЕ ПОДРОБНЫХ И ИНФОРМАЦИОННЫХ Учебных пособий по масляной живописи с Полом Таггартом
«Окрашивающее оборудование для масел с Полом Таггартом«
»[Серия 1] Научитесь получать удовольствие от живописи маслом с Полом Таггартом«
»[Серия 1] Актуальные методы рисования для Масла с Полом Таггартом «
» [Серия 2] Научитесь получать удовольствие от рисования маслами с Полом Таггартом «
» [Серия 2] Задыхаясь Актуальные методы работы с маслами с Полом Таггартом «
» [Серия 3] Научитесь получать удовольствие от рисования маслами с Полом Таггарт ‘
‘ [Серия 3] Актуальные методы дыхания для масел с Полом Таггартом ‘
‘ [Серия 4] Научитесь получать удовольствие от рисования маслом с Полом Таггартом ‘
‘ [Серия 4] Актуальные методы дыхания для масел с Полом Таггартом ‘
‘ [Серия 5] Научитесь получать удовольствие от живописи маслом с Полом Таггартом ‘
‘ [Серия 1] Научитесь наслаждаться смешиванием цветов с Полом Таггартом ‘
ПЛЮС различные другие СЕМИНАРЫ, бокс-сеты Пола, портреты и рисунки, мастер-классы — просто используйте кнопку поиска на страницах по запросу Пола Таггарта в официальной учетной записи Vimeo Пола Таггарта — введите Oils, и все будет открыто.
ПОДДЕРЖИВАЙТЕ НОВОСТИ ПОЛА ТАГГАРТА, зарегистрировавшись на официальном сайте Пола Таггарта

нажмите и играйте

в процессе, набор мастерских, шаг за шагом от начала до конца

ТЕХНИКА, КОТОРАЯ ИСПОЛЬЗУЕТСЯ в этих мастерских.
МАСЛА — Алла Прима от темного к светлому
АКРИЛЫ — От светлого к темному к светлому
ПАСТЕЛИ — Влажные и сухие от темного к светлому
WATERCOLORS — Pencil Line & Wash

ЕЩЕ БОЛЬШЕ НАБОРОВ КОРОБКИ В НАШИХ ВЫДЕЛЕННЫХ КАНАЛАХ на VIMEO

18 серий, общая продолжительность бокс-сета 18 часов 36 минут

Ознакомьтесь с каждым из четырех сопутствующих бокс-сетов «Актуальные техники рисования маслами с Полом Таггартом», от Серии 1 до Серии 4, чтобы открыть для себя еще более бесценные техники, которые применимы к этой теме, такие как Воздушная перспектива, Структурная и Visual Texture и многое другое. Как и во всех наших уроках, все снимается в реальном времени, здесь нет скоростной раскраски… нет редактирования… даже отображаются проблемы и ошибки, так что вы узнаете, как их преодолеть. Работайте вместе с Полом и следите за съемками крупным планом Эйлин, чтобы открыть для себя радость работы с масляными красками с использованием традиционных техник, в то время как Пол подробно описывает процесс и делится множеством советов и подсказок в своих текущих комментариях.

в котором художник и писатель Пол Таггарт упаковывает свой набор для рисования и складной мольберт, покидает свою студию и отправляется помогать зелени работать на вас в пейзаже; что может оказаться сложной задачей для некоторых художников как с точки зрения их идентификации, так и с точки зрения создания множества разнообразных цветовых сочетаний.Живопись на улице приносит много преимуществ. Он учит вас изучать предмет, искать разнообразие цветов в каждом элементе и помогает понять меняющуюся природу света, когда он движется по ландшафту.

Чтобы создать свет в ландшафте, вам необходимо разработать оттенок любого конкретного цвета и как добиться сочетания цветов, соответствующего этому оттенку, как при солнечном свете, так и в тени — вот о чем весь этот семинар от начала до конца; проведет вас через процесс от начала до конца и научится создавать масляную живопись в импрессионистическом стиле, используя технику Аллы Примы.Посмотрите, как Пол выбирает дополнительный подмалевок, чтобы выделить зеленый цвет, за которым следует, и обратите внимание на то, как в процессе рисования вибрирует разнообразная палитра зеленых оттенков на фоне основных красных и пурпурных. Просматривайте каждую цветовую смесь, создаваемую на палитре. Следите за каждым мазком кисти на поверхности. Уловите множество бесценных советов и подсказок в его комментариях к бегу.
БОЛЬШЕ ПОДРОБНЫХ И ИНФОРМАЦИОННЫХ Учебных пособий по масляной живописи с Полом Таггартом — ПЛЮС различные другие СЕМИНАРЫ, Out and About with Paul box-sets, Portraits and Figures, Masterclasses — просто воспользуйтесь кнопкой поиска на страницах Пола Таггарта по запросу в официальном разделе Пола Таггарта. Vimeo account — введите Oils, и все откроется

Нажми и играй

‘[СЕРИЯ 2] Научитесь получать удовольствие от смешивания цветов с Полом Таггартом — чтобы БЕЛЫЙ работал на вас »

восемь серий, бокс-сет, общая продолжительность 6 часов 47 минут

Разобрав основы смешивания цветов на исчерпывающую коллекцию простых для понимания руководств в серии 1, которые охватывают базовую палитру из шести цветов, мы переходим к серии 2.Хотя почти все цветовые сочетания, которые вам когда-либо понадобятся, могут быть достигнуты с помощью этой палитры из шести цветов, когда дело доходит до работы с непрозрачными средами, такими как масляная живопись и акрил, вам также понадобится белый для ваших цветовых смесей . В этом бокс-сете я конкретно имею дело с двумя белыми оттенками, которые хорошо подойдут для масляной живописи. — начиная с части 1, с подробного ознакомления с самими красками и их конкретным назначением.

Выявление белых оттенков у ваших испытуемых, анализ их природы и их цветового состава рассматривается в Части 2, как и метод создания успешных белых смесей, поскольку природа белого значительно варьируется, и понимание этого поможет вам достичь лучших результатов в ваши работы.Затем я перехожу к использованию двух специфических белых пятен в нескольких упражнениях. Во-первых, в частях с 3 по 7 функция титанового белого цвета как «окрашивающего белого» подробно описана в пошаговом исследовании снежной сцены… как и процесс создания цвета на основе белого и последующего нанесения.

ПОДРОБНЕЕ, ПОДРОБНОЕ Смешение цветов с помощью руководств Пола Таггарта.

Нажми и играй Цель и цель этого бокс-сета Masterclass — поделиться с вами методом визуализации «движущейся» фигуры в ландшафте; поделиться с вами своим мыслительным процессом и традиционными техниками / методами, которые лежат в основе моих масляных картин Masterworks.

Как и во всех моих онлайн-видеоуроках, ничто не скрывается, поскольку вы можете наблюдать от начала до конца, каждый слой процесса рендеринга фигуры, работающий от темного к светлому — в сопровождении моих текущих комментариев. и кадры моего смешения цветов на палитре. Кадры крупным планом захватывают эти важнейшие слои; от тонкого подмалевка через слой импасто и высокого качества глазури, не говоря уже о тонких, но мощных эффектах оттенков, до финальных супер-бликов.На протяжении восьми видео мы также показываем повторение всей работы, когда я завершаю каждый слой; для того, чтобы вы могли следить за развитием окружающего пейзажа, наблюдая, как фигура оживает с помощью моих цветовых сочетаний и мазков кисти.

Нажми и играй

Двадцать пять серий, общая продолжительность бокс-сета более 24 часов

НИЧТО НЕ ПРЕВОСХОДИТ КРАСОТЫ СТЕКЛЕНИЯ МАСЛЯНОЙ ЖИВОПИСИ ; именно поэтому в этой серии художник и писатель Пол Таггарт пытается развенчать весь опыт работы с традиционной техникой лессировки в масляной живописи; так что вы можете увидеть смеси глазури в их необработанном виде, как они выглядят на поверхности и как они взаимодействуют друг с другом, а также с лежащими под ними текстурами и цветами.

Мы пытаемся сделать это по-настоящему другим, что, как мы надеемся, снимет опасения с этой прекраснейшей техники; Так почему бы не позволить Полю мягко провести вас через захватывающее «искусство остекления» — почему бы не позволить этому НАЧАЛО ВАШЕГО ВОЛШЕБНОГО ПУТЕШЕСТВИЯ в мир ОСТЕКЛЕНИЯ и каким оно окажется путешествием. Ничто не может сравниться с красотой остекления в масляной живописи и в этой серии и ее сопутствующем бокс-сете ‘[Серия 4] Научитесь наслаждаться живописью маслом с Полом Таггартом’ , Пол намеревается демистифицировать весь опыт работа в традиционной технике лессировки в масляной живописи; так что вы можете увидеть смеси глазури в их необработанном виде, как они выглядят на поверхности и как они взаимодействуют друг с другом, а также с лежащими под ними текстурами и цветами.Пол полностью разделил эту технику на серию простых для понимания исследований и руководств, чтобы каждый мог извлечь пользу из этих руководств.

Так почему бы не позволить Полю мягко провести вас через захватывающее «искусство глазирования».

двенадцать серий, общая продолжительность бокс-сета более 12 часов 17 минут

Как и в случае со всеми предметами, специально выбранными для демонстрации конкретных техник в наших уроках; это было выбрано как особенно подходящее для демонстрации техники работы с резистами с помощью акварели или других прозрачных материалов.Многие избегают сюжетов, в которых задействованы белые элементы, поскольку рисование «белого» часто может рассматриваться как проблема. Вот где сопротивление оказывается неоценимым; но более того, их можно использовать для придания предмету «визуальной» текстуры. Кроме того, они помогают защитить участки, где требуются яркие цвета, например, лепестки на цветочной головке, залитые солнцем травы, супербелые блики. Нижние цвета также могут быть защищены, чтобы они работали против впоследствии укладываемых более темных смесей.
ПОДРОБНЕЕ И ИНФОРМАЦИЯ Уроки акварельной живописи с Полом Таггартом
‘Оборудование для рисования акварелью с Полом Таггартом’
‘[Серия 1] Научитесь получать удовольствие от рисования акварелью с Полом Таггартом’
‘[Серия 1] Актуальные техники дыхания для Акварели с Полом Таггартом «
» [Серия 2] Научитесь получать удовольствие от рисования акварелью с Полом Таггартом «
» [Серия 2] Задыхаясь Актуальные приемы акварели с Полом Таггартом «
» [Серия 3] Научитесь получать удовольствие от рисования акварелью с Полом Таггарт ‘
‘ [Серия 3] Актуальные техники дыхания для акварели с Полом Таггартом ‘
‘ [Серия 4] Научитесь получать удовольствие от рисования акварелью с Полом Таггартом ‘
‘ [Серия 1] Научитесь получать удовольствие от смешивания цветов с Полом Таггартом ‘
PLUS различные другие СЕМИНАРЫ, Out and About with Paul box-sets, Portraits and Figures — просто используйте кнопку Search на страницах Пола Таггарта по запросу в официальной учетной записи Vimeo Пола Таггарта — введите Waterc цвета и все откроется.

ПОДДЕРЖИВАЙТЕ НОВОСТИ ПОЛА ТАГГАРТА, зарегистрировавшись на официальном сайте Пола Таггарта

десять серий, общая продолжительность бокс-сета более 10 часов

ТЕХНИКА — Для композиции мы работаем с трехступенчатой системой создания физической текстуры. Физическая текстура может показаться немного странной для пастели, которую обычно просто наносят на пастельную бумагу или на поверхность, имеющую «зуб». Чтобы полностью объяснить это, я обращаюсь к исследованию, которое было проведено для [Серия 2], вид итальянской деревни .Вы увидите, что все текстуры созданы визуально; они представляют собой «визуальные» текстуры, которые полагаются исключительно на текстуру «зуба» поверхности, на которой работает пастельная живопись. Представьте, что вместо того, чтобы просто полагаться на зуб пастельной бумаги, вы могли бы создать и, следовательно, контролировать текстуру, на которую наносится пастель. Это также даст вам возможность создать более прочную основу, которая позволит вам наносить больше слоев пастели, что, в свою очередь, дает вам возможность использовать богатство этих пигментов так же, как и при работе со слоями.

с традиционной техникой проработки от самых темных акцентов до суперсветовых.Кроме того, это управляемое приложение приведет к «структурной» текстуре, а не просто «визуальной» текстуре. Для чего я использую текстурную пасту. В десяти уроках этого бокс-сета я покажу вам шаг за шагом от первых мазков текстурной пасты до финальных бликов на этой композиции. Все, что вам нужно для работы — вместе со мной, и, как и со всеми моими уроками, каждый урок снимается в реальном времени, и ничто не скрывается. Здесь нет редактирования, быстрого рисования, пропуска этапов.

четырнадцать серий, бокс-сет общее время работы 14 часов 20 минут

«Техники в этой мастерской основаны на традиционных техниках масляной живописи, поэтому мастерская подходит для работы с маслом. Следите за тем, как я работаю над этим панорамным видом, и вы узнаете, как воздушная перспектива не только существует в этом далеком горном хребте, но и не менее важна для правильной обработки поля ячменя переднего плана. Все это достигается за счет использования смешения цветов для создания необходимого изменения значений.Посмотрите, как в облаках играет одноточечная перспектива. Как двухточечная перспектива успешно визуализируется с помощью направленных мазков кисти. А как насчет этой горизонтальной полосы темных деревьев, проходящей прямо через середину композиции? Я сознательно выбрал это как средство, чтобы противопоставить ярко-золотые цвета ячменного поля и изумрудно-зеленый цвет полей посередине. Все это объясняется в моих подробных комментариях и демонстрируется на съемках в реальном времени, где представлены бесценные снимки крупным планом, показывающие каждый мазок кисти, от самого первого этапа рисования до последних штрихов.”

семь серий, бокс-сет общее время работы 6 часов 57 минут

Этот метод подойдет любому, кто хочет создать эскизы масляной живописи или более подробные картины, а также поможет любому, кто хочет перейти от акрила к маслу. Универсальность и красота этого метода в том, что вы можете быть настолько свободными, насколько захотите, или настолько детализированными, насколько вы считаете нужным для объекта. . На этом семинаре Пол выбрал смешанный подход, реагируя на отдельные элементы сцены, не только с точки зрения линий и тонального подмалевка, но и с точки зрения того, как я использую глазури и оттенки.Не думайте об этом как об учебнике просто о методе, поскольку это гораздо больше. Этот процесс также поможет вам узнать о тоне и стоимости, о нижележащем акриловом слое, в котором вы «лепите» объем и форму; необходим для создания трехмерного качества вашей картины. Ваши знания о смешивании цветов будут развиваться как при смешивании очень специфических цветов на палитре, так и на поверхности, когда цветные глазури накладываются друг на друга.

Традиционные техники составляют краеугольный камень работы Пола, и они требуют времени и размышлений.Свет и вода — два элемента в нашем мире, которые больше всего волнуют его как художника, и которые лежат в основе его выбора темы для его продажных коллекций. Свет — за его влияние на наше окружение, его способность обмануть глаз и то, как формы, кажется, изменяются с изменением направления падающего света, когда солнце проходит дугу от восхода к закату, его создание самых глубоких и богатых теней — источник постоянного изменения любого предмета; тот, который требует от художника в нас наблюдать и анализировать то, что мы видим перед собой. Вода — благодаря ее люминесцентным и отражающим свойствам, ее движению и таинственной глубине, ее хамелеоноподобным свойствам, приобретающим цвета окружающей среды — источник постоянных изменений в любой композиции.

семнадцать серий, общая продолжительность бокс-сета 17 часов 4 минуты

Цель этого бокс-сета — помочь в понимании , как использовать слой Импасто как самостоятельную технику рисования — чаще всего средний «слой», через который строится структура и текстура, работая в темноте. зажечь.Здесь зрители узнают, как использовать средний слой импасто, работая с жесткой краской в виде тюбика; которую Пол описывает как «… сущность самой масляной живописи». Привыкнуть к работе с масляной краской в такой форме действительно важно, чтобы получить все преимущества того, чем действительно может стать масляная живопись. Это захватывающий прием — познакомьтесь с ним с помощью этого бокс-сета, и зрители окажутся в насыщенном и захватывающем путешествии.

Картины станут живыми, наполненными характером, каждый элемент в них наполнится фактурой, структурой, объемом и формой.Вдохновленный методами и техникой, использованными в вышеперечисленных семнадцати уроках, набор из восьми уроков включает в себя — ОСНОВЫ работы с impasto посредством простого изучения; который побуждает вас сосредоточиться на технике, а не на предмете. Затем УПРАЖНЕНИЕ, которое позволит вам применить технику импасто на практике, что поможет вам разобраться с миксами импасто и направленными мазками. Зная, как работать с IMPASTO GRADUATED COLORS, процесс смешивания и нанесение на окрашиваемую поверхность становится вашей второй натурой, если вы знаете, как это сделать.В чем разница между CAST SHADOWS и VOLUME SHADOWS? Опять же, это легко определить, если вы знаете, как работает IMPASTO STRUCTURAL BLENDING, IMPASTO VISUAL TEXTURES, ОТРИЦАТЕЛЬНАЯ ЖИВОПИСЬ и ПЕРЕЗАГРУЗКА СУХОЙ КРАСКИ при работе с IMPASTO. ПОДДЕРЖИВАЙТЕ НОВОСТИ ПОЛА ТАГГАРТА, зарегистрировавшись на официальном сайте Пола Таггарта

четырнадцать серий, всего бокс-сета

13 часов 54 минуты

В которой метод и техника РАВНО ПОДХОДЯТ ДЛЯ РАБОТЫ В МАСЛАХ — наращивание слоев импасто с помощью акриловых красок и текстурной пасты, на которые впоследствии можно наносить слои масляных красок, глазурей и оттенков.

Идеально подходит для тех, кто хочет работать быстро и динамично, поскольку этот метод ускоряет время высыхания. Пол знакомит вас с динамическим методом достижения импасто при работе с акриловыми красками, который включает в себя работу с текстурной пастой. Текстурная краска, которую часто ошибочно считают предназначенной исключительно для мастеров, совсем не похожа на нее; поскольку он выполняет эту бесценную функцию при рисовании акриловыми красками, которая не может быть достигнута при самостоятельной работе с акриловыми красками. Метод, использованный здесь Полом, жизненно важен для демонстрации роли текстурной пасты в изящном искусстве рисования акрилом и адаптирован из традиционных техник рисования, используемых в его мастер-классах и уроках масляной живописи. ПОСМОТРИТЕ сопутствующий бокс-сет «Актуальные техники рисования акрилом с Полом Таггартом [Series3]» Наше окружение, все, что мы видим, состоит из различных текстур; мы чувствуем эти текстуры во всем, к чему прикасаемся — но как передать текстуру в наших произведениях? Через визуальную текстуру и физическую текстуру.

Визуальная текстура зависит от вязкости ваших красочных смесей, от того, как вы используете свою кисть, будь то потертости и неровности, направленные мазки и так далее.Физическая текстура достигается путем создания текстуры на вашей поверхности с произвольной или структурной текстурой и с помощью смесей красок импасто. Этот бокс-сет отправит вас в путешествие по произвольной текстуре, структурной текстуре и визуальной текстуре — содержит семь видеороликов, охватывающих пять специализированных руководств, по основам работы с текстурной пастой для создания текстур, работе с произвольной текстурой, работе со структурной текстурой, работе с сухими потертостями на текстурах и подробным упражнением из трех частей. Все видео также предлагают неоценимую альтернативу художникам, работающим маслом, что подробно описано в нашем подробном описании. ПОДДЕРЖИВАЙТЕ НОВОСТИ ПОЛА ТАГГАРТА, зарегистрировавшись на официальном сайте Пола Таггарта.

9 серий, бокс-сет общая длительность

9 часов 5 минут

В отличие от качественной мягкой пастели художников, которую художник и писатель Пол Таггарт называет пастелью для рисования; эти несколько более жесткие пастельные рисунки могут быть несколько ограничивающими. Однако есть способы обойти эти ограничения, один из которых состоит в том, чтобы обработать их поверх подмалевка, чтобы обеспечить более темные акценты и контрастную основу, что также дает более твердый «зуб».«Добро пожаловать в« [Серия 3] Научитесь получать удовольствие от рисования пастелью с Полом Таггартом »- вместе мы собираемся изучить возможности использования пастелей для рисования с акварельным подмалевком. В «[Серия 2] Научитесь получать удовольствие от рисования пастелью с Полом Таггартом» мы рассмотрели аналогичную технику, снова используя акварельный подмалевок. Однако разница между этими двумя типами пастели такова, что сложнее создавать слои с помощью более сложных пастелей для рисования; которые требуют более смелого подхода.Поскольку вы работаете с ограниченной палитрой, у вас нет возможности работать с различными значениями обширного диапазона цветов. Поскольку вы работаете с рисованием пастелью, у вас нет возможности применить слишком много слоев. Вот где этот метод и продемонстрированные техники действительно окажутся неоценимыми — поскольку они дают вам возможность использовать как можно больше техник для манипулирования вашей пастелью. Используемый здесь метод заимствован мной из моих собственных традиционных техник рисования.

ПЛЮС различные другие МАСТЕРСКИЕ, Out and About with Paul box-sets, Portraits and Figures — просто используйте кнопку Search на страницах Пола Таггарта по запросу в официальной учетной записи Vimeo Пола Таггарта — введите Pastels, и все будет открыто.
ПОДДЕРЖИВАЙТЕ НОВОСТИ ПОЛА ТАГГАРТА, зарегистрировавшись на официальном сайте Пола Таггарта

Десятисерийный бокс-сет, общая продолжительность 10 часов

Я называю этот метод работы на трех основных уровнях Комбинированной Техникой; Цель этого метода состоит в том, чтобы использовать отдельные сильные стороны техник «мокрый по мокрому» и «мокрый по сухому» для получения богатой, чистой акварели, полной света, цвета, глубины и различной фокусировки.Первый слой «мокрое по мокрому» наносится тонко и неплотно, чтобы блокировать самые светлые огни, которые появляются на нашем объекте; на котором мы будем строить все темнеющие цвета. Второй слой мокрого по мокрому дает нам возможность использовать насыщенные темные цвета, которые могут быть достигнуты только с помощью этой захватывающей техники. Третий слой мокрого по сухому — это то, где фокус и акценты изменяются, чтобы направить зрителя в том направлении, в котором вы хотите, чтобы его путешествие через ваш объект проходило. Привыкнуть к работе с акварельными красками в такой форме действительно интересно, поскольку это позволяет полностью оценить силу акварели.

ВЫБЕРИТЕ сопутствующий бокс-сет «Актуальные приемы акварели с Полом Таггартом [серия 3]». Иногда это самый простой из советов, который приведет к откровениям: «О, вот как это делается»; так что это не обязательно означает, что короткое видео не является учебным пособием — более вероятно, что Пол выделил то, что другие могут передать как «очень сложную» технику или совет. Никаких бессвязных, сложных объяснений. Это исчерпывающие пошаговые руководства, снятые в режиме реального времени с сопровождающими комментариями Пола, которые помогут сгладить путь и сделать процесс рисования еще более приятным.

ЭТА КОРОБКА БУДЕТ СОДЕРЖИТ ВАМ ВСЕ ВАШУ АКВАРЕЛЬНУЮ КАРТИНУ — потому что она не только содержит основы и упражнения для комбинированного метода Пола, но также содержит следующие дополнительные важные советы и приемы. Наложение цветов / миксов — откройте для себя силу в ваших руках изменить внешний вид вашего объекта за счет использования наложенных цветов / миксов. Влияние фона — понимание того, как цвета влияют друг на друга. Остекление — правда? Глазурование акварелью? Простая демонстрация и мощный инструмент.Встречный обмен — его значение в создании света. «Движение воды в перспективе» — не обязательно быть «ужасающей» темой, о которой вам могут подумать другие. ПОДДЕРЖИВАЙТЕ НОВОСТИ ПОЛА ТАГГАРТА, зарегистрировавшись на официальном сайте Пола Таггарта.

пятисерийный бокс-сет, общая продолжительность 4 часа: 43 минуты

Вы когда-нибудь задумывались, что рисовать? Как определиться со своим составом? Как сделать вашу композицию уникальной? Как точно перенести композицию на живописную поверхность? Когда-нибудь начинали с середины пустой поверхности и не хватало места, или заканчивали тем, что слишком много места для заполнения? Пусть художник и писатель Пол Таггарт проведет через этот набор из пяти подробных руководств по методам, которые он использует для создания карт своих картин; которые, как всегда, сопровождаются его текущими комментариями и корзиной подсказок и советов, которые сделают ваш опыт рисования еще более приятным.

БОЛЬШЕ ПОДРОБНЫХ И ИНФОРМАЦИОННЫХ Учебников Пола Таггарта по акварели, маслу, пастели, акрилу. страницы в официальном аккаунте Пола Таггарта на Vimeo — введите нужный носитель, и все откроется. ПОДДЕРЖИВАЙТЕ НОВОСТИ ПОЛА ТАГГАРТА, зарегистрировавшись на официальном сайте Пола Таггарта.
Содержит маленькие жемчужины из видео в этом бокс-сете — «Out and About with Paul, in Acrylics [Подходит для масел] с Полом Таггартом».
Хотя эта картина была изготовлена из акрила, ИСПОЛЬЗОВАННАЯ ТЕХНИКА АДАПТИРОВАНА ИЗ ТРАДИЦИОННОГО МЕТОДА НАКЛАДКИ МАСЛА ПОЛА Таггарта, поэтому ДАННЫЙ НАБОР ТАКЖЕ ПОДХОДИТ ДЛЯ МАСЛА. Снимается в режиме реального времени, со снимками крупным планом, так что вы можете видеть мазки кисти, цветовые сочетания и многое другое, вы не только можете заглядывать через плечо Пола, пока он работает; вы также получите множество подсказок и советов, КОТОРЫЕ ВАМ УПРАВЛЯЮТСЯ С ПОМОЩЬЮ ТЕХНИКИ РАБОТЫ ОТ ТЬМЫ К СВЕТУ, работая слоями, используя традиционные техники, от первых отметок до финальных супер-мелирований — ничего не упущено. КАЖДЫЙ ИЗ ОДИННАДЦАТОГО ВИДЕО ЯВЛЯЕТСЯ ОБЪЕКТИВНЫМ УРОКОМ, КАК КРАСИТЬ: — Пейзажи, Деревья, Фигуры, Лошади.
девятнадцать серий, бокс-сет, общее время работы 9 часов: 46 минут
Портреты и фигурки занимают центральное место в творчестве художника и писателя Пола Таггарта как профессионального художника-изобразителя, и обучение людей тому, как получать удовольствие от рисования портретов и фигур, также является страстью Пола. Зрители скоро осознают этот энтузиазм и извлекут пользу из более чем сорокалетнего опыта Пола, который он провел, делясь своими знаниями и традиционными методами в его четырнадцати книгах и сотнях онлайн-видеоуроков.Как и все уроки Пола, шестнадцать конкретных уроков и три инструмента для решения проблем в этом бокс-сете pick’n’mix наполнены полезными подсказками и подсказками, а также освещающими фактами, которые вдохновят вас в этом путешествии в мир рисования портретов и живописи. цифры. Ничего не скрывается, поскольку Пол возвращает вас прямо к основам различных функций, составляющих человеческую голову, поскольку, как он объясняет, чтобы в полной мере насладиться полезным опытом рисования фигур или портретов, вам действительно нужны голые факты; ибо как еще вы могли бы знать, что делать, чтобы исправить что-то, что идет не так, или, если уж на то пошло, знать, когда что-то идет правильно. Но этот набор руководств — это намного больше, чем это, для каждого видео есть подробные инструкции о том, как рисовать и рисовать. Вы также узнаете о мазках кистью и карандашом, о смешивании цветов и загрузке краски, о создании объема и глубины, о свете и тени, о различных техниках. Так что отбросьте предвзятые представления о том, что рисовать фигуры и портреты сложно; это не сложнее, чем нарисовать пейзаж или натюрморт — все дело в том, чтобы показать, как подойти к предмету.
ПОДРОБНЕЕ И ИНФОРМАЦИЯ Обучающие программы Пола Таггарта
Акварель, масло, пастель, акрил Живопись
с маленькими жемчужинами из бокс-сета «[Серия 2] Научитесь наслаждаться живописью маслом с Полом Таггартом», доступный в официальном аккаунте Пола Таггарта на Vimeo — всеобъемлющий и подробный курс, в котором художник и писатель Пол Таггарт начинает процесс разрушения традиционную технику наслоения в простые для усвоения учебные пособия. В то время как «[Серия 1] Научитесь наслаждаться живописью маслом с Полом Таггартом» посвящена более традиционному методу работы слоями от темного к светлому и от постного к толстому, основанного на комбинации техник — каждая техника в этой комбинации также может быть используется как самостоятельный метод рисования. , тринадцать серий, бокс-сет, общее время работы 14 часов: 11 минут — Серия 2 основана на первом из трех основных приемов, составляющих «комбинированный» метод, и это техника, в которой вы будете работать исключительно с разбавителями.Обычно это нижележащий «истонченный» слой; но в этой серии Пол проведет вас через процесс использования этого метода как отдельного метода. Если вы новичок в рисовании маслом, нет ничего проще, чем попрактиковаться в нескольких масляных набросках, используя базовый набор красок, несколько кистей и растворитель. Для тех, кто уже работает с маслами, это также идеально, если вы хотите изучить возможности работы на открытом воздухе, не тратя слишком много времени на детали. Этой техникой можно работать по принципу «мокрый по сухому» или «мокрый по мокрому». Воспринимайте это как возможность изучить эту конкретную технику масляной живописи, и при этом вы также будете взволнованы тем, как вы можете развить ее в сочетании с импасто и глазурью для более традиционного подхода.
шесть серий, бокс-сет общая продолжительность 6 часов
Традиционные техники — краеугольный камень творчества художника и писателя Пола Таггарта — требуют времени и размышлений.Такой продуманный подход означает, что создание масляных картин занимает многие недели, если не месяцы, а в некоторых случаях и годы. Последователи руководств Павла одинаково заинтересованы в том, чтобы разобраться с традиционными техниками, лучше понять их, поэтому мы снимаем отобранное количество мастер-классов, сосредотачиваясь на одной конкретной картине за раз. Однако для того, чтобы снимать каждый мазок так, как рисует Пол, потребовалось бы колоссальное количество времени на съемку и просмотр — вот почему на этих мастер-классах мы сосредотачиваемся на одном конкретном разделе (возможно, еще одном), чтобы вы могли наблюдать, как это развивается от начала до конца. Конец. Этот коробочный набор из шести видеороликов проведет вас через мою традиционную технику наложения слоев от темного к светлому; вы можете наблюдать, как камера Эйлин отслеживает каждый мазок кисти, каждую цветовую смесь, каждую деталь — с крупным планом, показывающим результаты максимального использования определенных техник, таких как глазирование и колеровка. Из беглого комментария Пола вы получите множество техник, советов, советов и многого другого, поскольку он описывает свои действия, свой мыслительный процесс, свой метод, свои сочетания цветов. Вы узнаете о глазировании, о тонировке, о сграффито, о тонировке.Ничего не упущено, потому что Павел не верит в утаивание чего-либо. Вы здесь с Полом за мольбертом Masterworks.
девять серий, бокс-сет общее время работы 9 часов 17 минут — опыт рисования акварелью может значительно варьироваться. Например, есть три основных метода — Line & Wash: Wet on Dry и Wet on Wet. Каждый из которых можно эксплуатировать. Любые из которых можно комбинировать. Все это может быть разработано вами для достижения вашего личного стиля.ДЛЯ ЭТОЙ СЕРИИ Пол выбрал сцену с озером / пейзажем, которая подходит для использования техники «мокрый по мокрому». Эта серия подойдет как начинающим, так и тем, кто хочет понять технику рисования акварелью «мокрый по мокрому». О технике мокрого на сухом см. Серии 1 и Серии 3. Художник и автор Пол Таггарт делится своим трехслойным комбинированным методом: два слоя мокрое на мокрое, завершающееся слоем мокрое на сухое.
, четырнадцать серий, бокс-сет, общее время работы 14 часов 33 минуты — акрил — это материал, который имеет множество возможностей — его можно использовать тонким или толстым, прозрачным или непрозрачным, работать со средой или водой.В качестве средства изобразительного искусства вы можете использовать его собственные уникальные характеристики, а также адаптировать традиционные техники масляной живописи и акварели. В Серии 2 Пол демонстрирует РАБОТУ С ОПАКОВЫМИ СМЕСЯМИ КРАСКИ различной консистенции, единственной «средой», используемой для разбавления краски, является ВОДА и слоями от СВЕТЛОГО до ТЕМНОГО до СВЕТЛОГО.
, одиннадцать эпизодов, бокс-сет, общее время работы 10 часов 47 минут — , в то время как серия 1 «Научитесь наслаждаться рисованием пастелью с Полом Таггартом» познакомит вас с традиционной техникой наложения слоев от темного к светлому с использованием исключительно пастели; в Серии 2 вы будете готовить акварельный подмалевок, чтобы добиться тех тёмных акцентов, которые встречаются в пейзажах.Вы познакомитесь с множеством различных техник в рамках этого метода работы, таких как смешивание, царапание, смешивание поверхностей и многое другое. Воспринимайте это как возможность изучить эту конкретную технику в живописи пастелью, и тем самым вы расширите свой репертуар методов рисования пастелью.
Добро пожаловать во второй из моих бокс-сетов «Наброски товарищей с Полом Таггартом» — в котором вы можете вместе со мной наблюдать, как я работаю на пленэре (в поле) над двумя разными предметами; для которой я использую два совершенно разных, но в равной степени традиционных метода Line & Wash. Не думайте об этом только с точки зрения акварели, поскольку все, что здесь показано, можно использовать для использования с другими материалами. Например, тональный подмалевок, используемый для наброска фигуры, может быть выполнен масляными красками — см. Это в действии в серии 4 «Научитесь получать удовольствие от живописи маслом с Полом Таггартом», в котором тональный подмалевок перекрывается прозрачными смесями для остекления.
ПОДРОБНЕЕ И ИНФОРМАЦИЯ Уроки Пола Таггарта по акварели, маслу, пастели, акриловой живописи
ПЛЮС различные другие СЕМИНАРЫ, Out and About with Paul box-sets, Portraits and Figures, Masterclasses — просто используйте кнопку Search на страницах Пола Таггарта по запросу в официальной учетной записи Vimeo Пола Таггарта — введите любой носитель по вашему выбору, и все будет открыто .
ПОДДЕРЖИВАЙТЕ НОВОСТИ ПОЛА ТАГГАРТА, зарегистрировавшись на официальном сайте Пола Таггарта
Некоторое время назад Пола попросили помочь с началом рисования, в результате чего был проведен первый «Фокус на оборудовании», посвященный основам графитовых карандашей и палочек. Снято в режиме реального времени, без редактирования. Пол проведет вас на первых шагах путешествия в этот мир, выполнив акцент на оборудовании, посвященном бумажным дворникам для графита, которые являются важным элементом вашего набора для рисования.Сопровождающий Мастер-класс демонстрирует необычный подход к рисованию с использованием графитовой стружки и замеса для замазки. Заимствованный из одного из методов, которые Поль использует для определения тональных значений картины, его можно использовать как самостоятельную технику. Вы пробовали смешивать среды для использования с графитом? Фокус на оборудовании и сопутствующий семинар могут заставить задуматься и предоставить вам еще больше способов манипулировать графитом для достижения различных результатов. Как и во всех наших уроках, вы проходите через каждый штрих от начала до конца, сопровождая его текущими комментариями Пола.
содержащий маленькие жемчужины из каждого урока в этом бокс-сете — «Наброски компаньонов, линии и мастерские по стирке маслом, акварелью, пастелью, акрилом с Полом Таггартом». Наброски — это не только «рисование» и не просто работа с карандашом. Итак, позвольте мне отправиться в путешествие в мир «набросков» и работы с размывками цвета, также известного как Line & Wash. С помощью этого «дегустационного» бокс-сета я стремлюсь побудить вас поэкспериментировать с различными материалами, подходами и техники.Так что не думайте об этом как о семинарах, специально подходящих для каждой из четырех основных сред. Вместо этого используйте эти четыре полных семинара как способ расширить свой репертуар и расширить свой подход к работе с различными средами. Экспериментируя таким образом, вы получите еще больше удовольствия от рисования и рисования.
Некоторое время назад Пола попросили помочь с использованием акварельных карандашей, и он был рад помочь с первым семинаром и фокусом на оборудование.Это введение в работу с акварельными карандашами, снятое в режиме реального времени без редактирования, следует рассматривать не только как самоучитель для этого материала; но как возможность понять, насколько полезным может быть этот носитель в качестве справочного инструмента для работы в других средствах массовой информации — особенно при поездках с ограничениями на провоз багажа; потому что они становятся идеальными спутниками в путешествиях вместе с небольшим акварельным альбомом для рисования.
ПОДДЕРЖИВАЙТЕ НОВОСТИ ПОЛА ТАГГАРТА, зарегистрировавшись на официальном веб-сайте Пола Таггарта.
Некоторое время назад меня попросили помочь с масляной пастелью, что привело к созданию первого семинара и сопутствующего оборудования Focus Focus. В этом введении к работе с масляной пастелью, снятым в режиме реального времени без редактирования, я покажу вам первые шаги путешествия в мир масляной пастели — материала, который чаще всего отвергается как предназначенный только для использования. дети и поэтому недостаточно используются в качестве взрослой среды. На этих семинарах я решил показать, что этого не должно быть и что масляными пастелями можно наслаждаться еще больше, используя их либо в их «сухой» форме, либо используя их потенциал в качестве «влажной» среды с помощью кистей и кистей. разбавители, чтобы вы могли расширить свой репертуар техник.
ПОДДЕРЖИВАЙТЕ НОВОСТИ ПОЛА ТАГГАРТА, зарегистрировавшись на официальном сайте Пола Таггарта
с маленькими жемчужинами из семи коробок из серии «[Серия 1] Научитесь наслаждаться смешиванием цветов с Полом Таггартом», доступной в официальном аккаунте Пола Таггарта на Vimeo, — всесторонней и подробной серии, в которой художник и автор Пол Таггарт делится своим простым — следующее руководство по смешиванию цветов с использованием основной палитры из шести цветов. Смешение цветов не менее важно в процессе рисования, чем манера письма и техники, и одинаково доставляет удовольствие и вознаграждает — получение ноу-хау не должно быть сложным, как показывает Пол.Идеально подходит для начинающих и тех, кто уже рисует, желающих контролировать свои смеси красок и расширять свой репертуар для рисования. Бокс-сет № 1 — начинается с ОСНОВ ЦВЕТОВОГО КРУГА и показывает, как с помощью всего лишь шести цветов можно добиться большинства цветовых смесей, которые пригодятся вам в любой композиции — «Научитесь наслаждаться смешиванием цветов» [Основы и Nucleus Palette] с Полом Таггартом. Рассматривайте эту серию как пошаговое руководство, которое проведет вас к первым шагам вашего нового путешествия в чудесный мир смешения цветов — того, которое определенно улучшит ваш опыт рисования, когда вы поймете природу цвета, как чтобы использовать его и как управлять своими цветовыми смесями, чтобы обогатить и оживить ваши работы.Практикуйте основы, изученные в каждом уроке, и вы обнаружите, что готовы к следующему этапу.
Коробочные наборы № 2, 3 и 4 — охватывают ПЕРВИЧНЫЕ ЦВЕТА в ЦВЕТНОМ КРУГЕ и показывают, как заставить эти цвета работать на вас сами по себе, а также их роль в создании вторичных цветовых смесей
Наборы коробок № 5, 6 и 7 — закройте ВТОРИЧНЫЕ ЦВЕТА в ЦВЕТНОМ КРУГЕ и покажите, как заставить эти цвета работать на вас.
десять серий, общее время работы в коробке 9 часов 35 минут — всестороннее введение от начала до конца в традиционную технику наслоения масляной живописи — идеально подходит для тех, кто только начинает рисовать маслом, или для тех, кто уже пишет маслом, желая изучить традиционную технику работы от темного к светлому.
семь серий, бокс-сет общее время работы 5 часов 2 минуты — опыт рисования акварелью может значительно варьироваться. Например, есть три основных метода — Line & Wash: Wet on Dry и Wet on Wet.
Каждый из которых можно эксплуатировать. Любые из которых можно комбинировать. Все это может быть разработано вами для достижения вашего личного стиля. ДЛЯ ЭТОЙ СЕРИИ Пол использует технику «мокрое по сухому» в акварели, чтобы продемонстрировать простой пейзаж земли / моря.Эта серия подойдет как начинающим, так и тем, кто хочет понять технику рисования акварелью «мокрый по сухому». О технике Wet on Wet см. Серии 2 и Серии 3 Художник и автор Пол Таггарт делится своим трехслойным комбинированным методом, состоящим из двух слоев Wet on Wet, заканчивающихся слоем Wet on Dry.
пять серий, бокс-сет общее время работы 4 часа 45 минут — Мягкая пастель — это средство, которое многих сбивает с толку, в результате чего на эту чистейшую из пигментированных сред часто не обращают внимания в пользу работы с влажными красками.И все же техника наслоения работы от темного к светлому; Как показано в этом проекте Пола Таггарта, он был адаптирован из традиционной техники, которую Пол использует в своих картинах маслом.
ПЛЮС различные другие МАСТЕРСКИЕ, Out and About with Paul box-sets, Portraits and Figures — просто используйте кнопку Search на страницах Пола Таггарта по запросу в официальной учетной записи Vimeo Пола Таггарта — введите Pastels, и все будет открыто.
ПОДДЕРЖИВАЙТЕ НОВОСТИ ПОЛА ТАГГАРТА, , зарегистрировавшись на официальном сайте Пола Таггарта
восемь эпизодов, бокс-сет, общее время работы 6 часов 50 минут — в этом проекте по рисованию Пол использует приемы, которые он адаптировал из своего традиционного метода масляной живописи, то есть работы в слоях, от темного к светлому. Проект одинаково подходит для тех, чьей любимой средой является масляная краска.Как и в случае с масляной живописью, вы также можете использовать другие
такие техники, как глазирование, тонирование, тонирование, сграффитто, — все они предназначены для улучшения и обогащения этой акриловой живописи. БУДЬТЕ В СВЯЗИ С НОВОСТЯМИ ПОЛА ТАГГАРТА, , зарегистрировавшись на официальном сайте Пола Таггарта.
Содержит маленькие жемчужины из видео в этом бокс-сете, ‘Out & About with Paul, Oil Painting Sketch (подходит для акриловых красок), с Paul Taggart’ — полный бокс-набор всеобъемлющих обучающих фильмов, отображающих этот набросок масляной живописи от начала до -Конец; в котором художник и писатель Пол Таггарт передает суть ежегодного матча по вспашке. Производится здесь в масле — ТРАДИЦИОННЫЙ МЕТОД НАЛОЖЕНИЯ Поля Таггарта можно использовать для использования с АКРИЛОМ. Хотя это «Встреча с Полом», он не менее всеобъемлющий, чем любой из его руководств — снятый в режиме реального времени, с крупными планами, так что вы можете видеть каждый его мазок кисти, цветовые сочетания и многое другое, вы не только заглянуть через плечо Пола, пока он работает; вы также получите множество подсказок и советов, КОТОРЫЕ ВАМ УПРАВЛЯЮТСЯ С ПОМОЩЬЮ ТЕХНИКИ РАБОТЫ ОТ ТЬМЫ К СВЕТУ, работая слоями, используя традиционные техники, от первых отметок до финальных супер-мелирований — ничего не упущено.
содержащие маленькие жемчужины из видео в этом бокс-сете. ПОПРОБУЙТЕ, ПРЕЖДЕ ЧЕМ ПОКУПИТЕ «Научитесь получать удовольствие от смешивания цветов металлов с Полом Таггартом». Хотя три отдельных мастер-класса демонстрируются на акриле, процесс для масел идентичен, поскольку Пол использует традиционную технику наслоения, работая от темного к светлому. Этот набор из четырех видеороликов снят в режиме реального времени, так что вы можете наблюдать за каждым цветовым сочетанием, каждым штрихом и каждой техникой. Красный, белый и желтый металлы в настоящее время доступны в виде трех отдельных семинаров, и мы сняли специальный четвертый видеоролик «НЕОБХОДИМЫЙ СОТРУДНИК», чтобы продемонстрировать, как добиться каждого из трех основных цветов металла — [1] Медь и красный металл [2] Серебро и белые металлы [3] Золото, латунь и желтые металлы.ВЫ ОПРЕДЕЛЕННО НАЙДЕТЕ, ЧТО СЕБЯ ХОТИТЕ РАБОТАТЬ ВМЕСТЕ С ПОЛОМ, поскольку он поможет вам открыть для себя удовольствие от получения девяноста пяти процентов цветов, которые вам когда-либо понадобятся, из ОСНОВНОЙ ПАЛИТРЫ ШЕСТИ ЦВЕТОВ.
Показывать вам, как использовать ваше малярное оборудование, как использовать его характеристики, как максимально использовать его, является ключом к методике обучения Пола Таггарта; поскольку он твердо убежден, что эффективная работа с базовым комплектом для рисования намного полезнее, чем наличие огромного количества кистей, красок и т. д. НАБОР КОРОБКИ ОСОБЕННОСТИ ОСНОВНОГО НАБОРА ОКРАСКИ , состоящего из восьми специальных видеороликов; Каждый из них посвящен определенному инструменту для рисования, и в каждом из них есть полезные советы и подсказки, которые сделают процесс рисования еще более приятным и насыщенным. Оборудование для окраски масел — это богатая и захватывающая среда, и не использовать ее потенциал в полной мере — значит упустить впечатляющий опыт. Показывать вам, как использовать ваше малярное оборудование, как использовать его характеристики, как максимально использовать его, — это ключ к моему методу обучения; ибо я твердо убежден, что эффективная работа с основным набором для рисования намного полезнее, чем владение огромным количеством кистей, красок и так далее; Вот почему мои уроки масляной живописи основаны на основном наборе, который составляет основу моего ограниченного набора для рисования, который я использую для моей собственной коллекции продаж, поэтому я не рекомендую вам ничего другого.
Каждое видео в этом бокс-сете посвящено одному инструменту рисования, тому, как использовать его характеристики и как максимально использовать его; что является ключом к методике обучения Пола Таггарта. Как и все наши видео, они снимаются в режиме реального времени, поэтому вы можете увидеть каждую деталь в сопровождении текущих комментариев Пола. Художественная мягкая пастель — в которой вы узнаете, почему Пол называет работу с мягкой пастелью «Рисованием пастелью» и в которой он делится с вами некоторыми важными советами и советами, не говоря уже о некоторых простых мазках.Бумажные салфетки — используются для смешивания и распространения пастельных мазков, этот простейший инструмент можно использовать так же, как кисть. И Пол показывает вам, как СДЕЛАТЬ СОБСТВЕННЫЕ СЛОТНИЦЫ ДЛЯ БУМАГИ. Стиральный нож — простое, но НЕОБХОДИМОЕ РУКОВОДСТВО ПО СТИРАЛЬНОМУ НОЖУ — который представляет собой гораздо больше, чем просто корректирующий инструмент, поскольку это бесценный инструмент «рисования». Поверхности — в которой Пол объясняет, что такое «зуб» на пастельной бумаге, как он предлагает различные текстуры, а также как вы можете создавать свои собственные. Растягивание пастельной бумаги не должно быть сложной задачей, как показано в этом простом подходе.Fixative — отвечает на назойливый вопрос — «Исправить» или «Не исправлять» — посмотрите финальное раскрытие, и вы будете поражены.
Начиная с акварели? Художник и автор Пол Таггарт здесь, чтобы помочь. Вам не нужно тратить, тратить, тратить на свой набор для рисования. Позвольте Полу показать вам, что вам нужно, а также несколько важных советов и подсказок, которые помогут вам понять функции вашего окрасочного оборудования и как использовать его максимально эффективно, а также … другие важные факты (например, как успешно растянуть paper) в коробке «Фокус оборудования для рисования акварелью с Полом Таггартом» .Показывать вам, как использовать ваше малярное оборудование, как использовать его характеристики, как максимально использовать его, — это ключ к методике обучения Пола Таггарта; поскольку он твердо убежден, что эффективная работа с основным набором для рисования намного полезнее, чем наличие огромного количества кистей, красок и т. д. его уроки.
Каждое видео в этом бокс-сете посвящено одному инструменту рисования, тому, как использовать его характеристики и как максимально использовать его.Я всегда считал, что показать, как эффективно работать с ограниченным набором для рисования, гораздо приятнее, чем иметь огромное количество кистей, красок и т. Д. Вот почему мои уроки по акрилу основаны на базовом наборе. Шесть акриловых красок плюс белый — шестицветное ядро цветового круга, из которого вы можете смешивать почти все нужные цвета, — плюс белый для использования в этой непрозрачной среде. Хотя я обсуждаю широкий спектр кистей для этого материала, которые можно использовать как с толстой, так и с тонкой краской, мой собственный набор включает одну круглую кисть с мягким ворсом среднего размера, одну кисть с круглой щетиной, одну плоскую нейлоновую кисть для подъема и кисть Hake. для смачивания поверхности.Медиумы — В акриловой живописи существует ряд сред, предлагающих широкий спектр возможностей для работы с акриловой краской, от самых тонких смесей до самых толстых текстурных мазков. Я не только показываю вам те, которые предпочитаю использовать с различными техниками рисования акрилом; но я также показываю эффекты в отдельном видео о используемых носителях. Палитры — хотя вы можете использовать любую неабсорбирующую поверхность в качестве палитры, в этом видео я познакомлю вас с палитрой для защиты от влаги и как создать свой собственный вариант.Растянутая акварельная бумага — явное разочарование из-за того, что бумага не растягивается, известно каждому — я надеюсь, что поможет вам преодолеть это с помощью этого подробного и простого руководства. Поверхности — все, что можно использовать в качестве поверхности для рисования акриловыми красками; но снова я концентрируюсь на трех конкретных методах создания моей собственной поверхности; что дает мне полный контроль над результатом, к которому я стремлюсь. Как и все мои видео, они сняты в режиме реального времени, так что вы можете увидеть каждую деталь в сопровождении моих текущих комментариев.
содержащий маленькие жемчужины из видео в этом бокс-сете, ‘Out & About with Paul, Oil Painting Sketch, with Paul Taggart’ , в котором художник и автор Пол Таггарт упаковывает свой набор для рисования и складной мольберт, покидает свою студию и устанавливает Отправляйтесь в путешествие, чтобы продемонстрировать искусство и радость живописи и рисования «на пленэре». МНОГИЕ ОБЪЯВЛЯЮТСЯ В ПЕРСПЕКТИВЕ ЖИВОПИСИ НА СИТУ — здесь Павел надеется развеять эти опасения. МНОГИХ РАССКАЗЫВАЕТ ИДЕЯ РАБОТЫ В МАСЛАХ — вот почему в этом эпизоде автор четырнадцати книг с практическими рекомендациями решил запечатлеть пейзаж в более неструктурированной композиции, которую он называет эскизом масляной живописи.Но не позволяйте этому простому термину вводить вас в заблуждение, потому что, ХОТЯ ЭТИ ПРОСТЫЕ КАРТИНЫ ДЛЯ ДОСТИЖЕНИЯ, РУКОВОДСТВА ОСНОВАНЫ НА ТРАДИЦИОННЫХ ТЕХНОЛОГИЯХ, КОТОРЫЕ ПАУЛ ИСПОЛЬЗУЕТ НА СВОЕМ СОБСТВЕННЫХ МАСТЕРВОРКАХ, что делает их достойными просмотра как полноценные учебные пособия.
содержащие маленькие жемчужины из видео в этом бокс-сете, ‘Out & About with Paul in Acrylics, with Paul Taggart’ В этом полномасштабном руководстве, снятом в режиме реального времени, художник и автор Пол Таггарт демонстрирует акварельных техники. используется для использования в акриловых красках — работает в традиционной акварельной технике работы от светлого к темному. ПОЭТОМУ ЭТО РУКОВОДСТВО БУДЕТ ПОДХОДИТ ДЛЯ АККУМУЛЯТОРОВ. Как и все учебные пособия Пола Таггарта, это ВЫДЕЛЕННОЕ ПОШАГОВОЕ ПОСОБИЕ СНИМАЕТСЯ В РЕАЛЬНОМ ВРЕМЕНИ — без редактирования, без замедленной съемки — НАБОР СОВЕТОВ, СОВЕТОВ, МЕТОДОВ и многое другое. глаза камеры, вы можете наблюдать за каждой цветовой смесью, каждым штрихом и каждой техникой, сопровождаемой бегущими комментариями Пола, в которых он описывает каждое свое действие, свои мыслительные процессы и его конечную цель в этой композиции — поскольку, как и во всех уроках Пола, он не верит в то, что что-то сдерживает.
Нажми и играй
Пять БЕСПЛАТНЫХ ПРОСМОТРОВ
‘ArtBytes от Павла’
содержащий маленькие жемчужины из каждого урока в этом бокс-сете — ‘Out and About with Paul’ Brush Line & Wash in Watercolors с Полом Таггартом ‘ — Работа с Line & Wash не обязательно должна касаться точных линий или деталей лайнворк. В этом бокс-сете Пол показывает, как можно работать таким образом, чтобы вы могли быть динамичными, плавными и наводящими на размышления; используя различные инструменты для своей работы, как показано в видео «Painting Equipment Focus». В четырех уроках вы будете руководствоваться простейшими исследованиями, выполненными с легчайшими прикосновениями, в которых солнечный свет и отражения являются сутью сцены. Затем перейдем к другому, где изменение условий освещения влияет на два вида, снятых в разное время дня — два структурных исследования, одно — лодки, другое — здания. В-третьих, объект, состоящий из двух частей, в котором труппа из восьми танцоров, выступающих в течение коротких пятнадцати минут на мероприятии, формирует картину движущихся фигур внутри монтажной картины.Не только наглядный урок о том, как сделать несколько портретов в полный рост; но также бесценный урок «рисования» белым. Наконец, этот набор завершает сильная и смелая тема, требующая сильного и смелого подхода; набор, в котором Пол работает с разными кистями и цветными чернилами для создания линий и использует несколько акварельных техник для «размытия» цвета.
ПОДРОБНЕЕ И ИНФОРМАЦИЯ Учебники по акварельной живописи с Полом Таггартом ПЛЮС различные другие СЕМИНАРЫ, Out and About with Paul box-sets, Portraits and Figures, Masterclasses — просто используйте кнопку Search на страницах Пола Таггарта по запросу в официальном аккаунте Пола Таггарта на Vimeo — введите Акварель, и все откроется.
Просмотрите наш постоянно растущий Индекс онлайн-руководств по видео по запросу
НАЖМИТЕ кнопку СЛЕДОВАТЬ, чтобы быть в курсе всех БЕСПЛАТНЫХ бонусных функций и трейлеров, в которых показаны закулисные действия, связанные с «Хрониками Эльфена Пола Таггарта» — все это можно просмотреть на официальном канале Пола. на Vimeo — https://vimeo.com/channels/elphenchronicles/page:1 — НА 6 мая 2018 г. Всего 20 видео.В дальнейшем будут добавлены различные серии и бокс-сеты в эту постоянно растущую коллекцию эксклюзивных видеороликов, созданных и выпущенных исключительно студией Пола Таггарта.
Добро пожаловать в эту постоянно растущую серию — «Смотри и поброди по Эльфенским хроникам Пола Таггарта». Вы присоединитесь к нам в нашей студии в Высокогорье Шотландии, где вы можете заглянуть мне через плечо, пока я работаю над некоторыми из сюжетных роликов в пятой главе «Webstrand, the Tooth Gatherer». К текущему тексту уже создано более сотни картин; все они созданы с использованием уникального метода масляной живописи, который я разработал специально для этого обширного портфолио Story Vignettes. Это наш пятый набор закулисных видеороликов, в которых мы рассказываем о процессе рисования, который я использую для этих сюжетных виньеток, а также о бонусных функциях, демонстрирующих мои подготовительные работы и рисунки; а также несколько коротких видеороликов от нашего директора по дизайну, работы Суниты Гахир, когда она работает над своими последними проектами для настоящих страниц книги.Во время съемок фильма «Добро пожаловать в пятую главу» вы увидите, как я работаю за мольбертом над двумя виньетками, от первых штрихов рисунка до последних штрихов и ярких моментов. Больше будет в будущих обновлениях. Сначала вы видите Королеву Гнезда, смотрящую в сезонный снежный шар, сияющий в своих эльфийских нарядах, традиция которых объясняется Вебстрандом в пятой главе. Значение яиц Эльфен также раскрывается в этой главе, украшенной драгоценными камнями Эльфена, они несут драгоценный груз между Шиммистрой и Землей. Эти виньетки сильно отличаются от моих картин маслом Masterworks — вы можете наблюдать за созданием одной из них от самого первого этапа рисования до финальных финальных моментов в другой серии Watch & Wander. Этому шедевру суждено стать обложкой книги Artist’s Legacy First Edition — http://www.vimeo.com/ondemand/elphenchronicles Также обратите внимание на бонусные функции и трейлер из этой серии, в которых вы сможете увидеть больше этих больших картин маслом Masterworks, каждая из которых представлена в виде полной пластины в главах «Webstrand, the Tooth Gatherer» -http: // www.vimeo.com/ondemand/elphenchronicles/243564274
УНИКАЛЬНЫЙ Учебный семинар от художника и автора Пола Таггарта, в котором он делится своим УНИКАЛЬНЫМ МЕТОДОМ Линии, тона и глазури, РАЗРАБОТАННЫМ для сюжетных виньеток в своей второй иллюстрированной книге «Webstrand, the Tooth Gatherer» из «Elphen Chronicles Пола Таггарта». Посетите официальный аккаунт Пола Таггарта на Vimeo — https://vimeo. com/ondemand/oilglazes
Добро пожаловать в «Смотри и поброди по Эльфенским хроникам Пола Таггарта».Вы присоединяетесь ко мне в нашей студии в высокогорье Шотландии, откуда мы приглашаем вас испытать «совместную» работу над созданием иллюстрированной книги в жанре фэнтези, такой как «Вебстранд, Собиратель Зубов» — вторая книга в моих Эльфийских Хрониках. Эта конкретная серия наращиваний, которая сосредоточена на моей уникальной коллекции виньеток масляной живописи, не только ведет хронику некоторых работ, созданных для определенных глав. Мы также делимся с вами некоторыми редакционными и дизайнерскими работами, которые имеют решающее значение для достижения наших целей в отношении конечного результата.
Как известно многим, немногим более двадцати лет назад мы приступили к первой фазе специального проекта, Книги 1 в моих «Хрониках Эльфена». Теперь, после интенсивной работы в течение последних пяти лет над значительной коллекцией больших картин маслом, мы с нетерпением ждем возможности поделиться второй фазой этого проекта, которая сосредоточена на Книге 2. Все будет постепенно раскрыто в ближайшие месяцы через наши случайные информационный бюллетень и FB и т. д.Тем временем, позаботьтесь и спасибо за просмотр. Если вам интересно узнать о наших онлайн-уроках, будьте уверены, мы взяли на себя обязательство продолжать их работу и в настоящее время не планируем отказываться от них. Просто мои работы в области изобразительного искусства по-прежнему сосредоточены на моих Эльфийских хрониках. Мы также хотим выразить нашу благодарность Суните Гахир, которая в качестве нашего директора по дизайну и сопродюсера позволяет нам продолжить этот проект и отвечает за новый облик Elphen Chronicles.Пол и Эйлин
15 веб-сайтов для изучения уроков рисования акриловыми красками онлайн (бесплатно и платно)
изучайте уроки рисования акриловыми красками онлайн
Каждый художник мечтает использовать акриловые краски в своих шедеврах. В основном это связано с тем, что с акриловыми красками сложно работать и они могут нанести вред дизайну в целом. Более того, художественные школы, как правило, не используют акриловые краски, потому что это может повлиять на качество картин. Первоначальные акриловые краски были слишком матовыми и меловыми, что не покорило сердца художников.
Но качество улучшилось, потому что пластик стал более изысканным (да, акриловые краски делают из пластика). Это означает, что художники приветствуют акриловые краски в своей палитре. Итак, если вы хотите погрузиться в рисование акрилом, давайте сначала рассмотрим некоторые преимущества. Первое преимущество заключается в том, что для рисования акриловыми красками не требуются инструменты, требующие значительного ухода.
Когда вы рисуете акриловыми красками, у вас есть возможность управлять текстурой и консистенцией. Это связано с тем, что акриловые краски податливы, и их можно смешивать с другими материалами.Лучшее в акриловых красках — это то, что вы можете рисовать на любой поверхности, и она будет идеально скользить по ней.
Более того, маляры могут наносить разные слои за один раз, потому что эти краски быстро сохнут. Кроме того, если вы пролили немного краски на пол, вы сможете легко стереть ее, и она не оставит следов. Итак, если вы готовы начать рисовать акриловыми красками, мы добавили веб-сайты, где вы можете изучать уроки рисования акриловыми красками в Интернете. Эти веб-сайты предлагают простые онлайн-классы, которые превратят вас в лучшего художника по акрилу.Может начнем?
15 веб-сайтов для изучения уроков рисования акрилом Онлайн-обзор
У искусства так много направлений, и люди выбирают то, что им больше всего подходит. Если вам нравится выражать свои идеи и чувства с помощью живописи, акриловая живопись — подходящий выбор. В этой статье мы добавили веб-сайты, чтобы изучать уроки рисования акриловыми красками онлайн.
Эти веб-сайты созданы для того, чтобы предложить надежный опыт обучения, потому что на них есть исключительные уроки. Итак, закажите этот холст и возьмите кисть для рисования, потому что вы сможете нарисовать шедевр!
Обучающие видео по искусству, Видео о художественной технике
НАИЛУЧШАЯ РЕЙТИНГ:
Категории:
От одного из наших видео производителей художественных инструкций:
Уважаемые коллеги-художники,
Я не знаю, предлагал ли я это раньше , но вот трюк, которому я научился некоторое время назад; вы покупаете дешевый видеоплеер, чтобы оставить его в своей студии или там, где вы работаете. Затем, просмотрев видео один или два раза, вы можете воспроизвести их в задней части студии и послушать, что говорят великие мастера, пока вы рисуете. Я делаю это все время, и это действительно улучшает мою работу. Это не только напоминает мне об их многочисленных намеках и секретах, но и мне кажется, что учитель находится в студии со мной, и … Я просто лучше рисую. Также полезно иметь в студии видеоплеер для скучающих или беспокойных детей, которые могут позировать вам …. или взрослых …
Хорошая живопись и рисунок.
Teresa
***
Famous Painter Films
Произведено профессионально. Эти видеоинструкции по искусству содержат огромное количество следующих
подробных уроков от мастера-художника Дэниела Э. Грина.
Это похоже на посещение семинара, только вы можете остановиться, приостановить и воспроизвести / просмотреть в любой момент по своему усмотрению. И все это в комфорте собственной художественной студии или художественного уголка!
Методы, приемы и обучающие навыки Дэниела Грина не имеют себе равных! Легенда в свое время.
Включает портреты маслом и пастелью, а также DVD по теории цвета и 1 по рисунку.
Бестселлер на выставке портретного общества в Вашингтоне. Получил очень высокие оценки от артистов на выставке!
Мастер-классы Стивена Квиллера также доступны на DVD!
Изучите личную теорию цвета Стивена Квиллера, в том числе о том, как использовать созданное им цветовое колесо!
Полный семинар Water Media:
Освоение цвета и опыт пленэра:
Урок семинара в потрясающих Скалистых горах!
WENDE CAPORALE
Венде — жена Даниэля Грина и самостоятельный художник!
Снятый перед живой аудиторией семинара, это 130-минутное видео исследует:
Освещение, расположение и использование фотографии
Демонстрация рисунка
Смеси масляных красок для портретной съемки
Работа с моделями
Объяснение значений и контрасты
Ответы на вопросы по материалам
и многие другие критические темы.

Доступно на VHS или DVD.
Соус (произносится как sau-ooce)
Русское художественное медиа, которому уже 100 лет, возвращено. Вы должны попробовать.
Бестселлер на выставке портретного общества в Вашингтоне. Получил очень высокие оценки от артистов на выставке!
Соус не похож ни на одну другую среду! Палочки для соуса были описаны как нечто среднее между конте и пастелью.
С Бобом Россом: ведущий художественного шоу номер один на телевидении, серии «Радость рисования». В видеоролике о начале работы вы познакомитесь с методом Боба Россом «мокрое по мокрому» для рисования масляными красками.
Боб — в восторге!
Другой самый популярный учитель искусств на телевидении — Сьюзан Шив
Производитель: Martin / F. Weber
Tom Lynch Видео и многое другое …
Выбор обучающих видео
Как выбрать обучающее видео?
Если вы ищете обучающие видео для своего ребенка, вы можете быть поражены всеми доступными видео. Вместо того, чтобы быть ошеломленным, просто задайте себе несколько вопросов.
Какие краски вы хотите, чтобы ваш ребенок начал? Масла, акварель, акрил?
Что вашему ребенку интересно рисовать? (Пейзажи, портреты и т. Д.)
Есть ли у вашего ребенка какие-либо знания, которые он или она принесет за мольберт? Или ваш ребенок новичок?

Знание ответов на вопросы может сузить область поиска и привести вас к нужным обучающим видео.
Рисование видео
Какой тип художников может извлечь выгоду из рисования видео?
Видео для рисования — разумное вложение для любого начинающего художника. Рисование делает художника свежим и творческим, улучшает наблюдательность и зрительно-моторную координацию. Наброски и рисунки позволят начинающим художникам научиться переносить увиденное на бумагу.
Преимущества обучающего видео
Стоят ли обучающие видео?
Если вы не можете позволить себе частные уроки рисования для своего ребенка, вам следует рассмотреть обучающие видео.