День: 25.11.1976

Кукольный театр. Кукольный театр Кукла на веревочке как называется

Учимся рисовать куклу поэтапно, рисовать куклу несложно и если вы даже ни разу не рисовали, то посмотрев инструкцию с описание и картинками вы обязательно научитесь рисовать куклу, вашему вниманию представлено два способа нарисовать куклу: легкий и посложнее.

Как нарисовать простую куклу поэтапно

1. В верхней части листа рисуем круг — это будет голова куклы.
2. Дальше рисуем туловище, оно должно быть по ширине меньше, чем голова. Детали соприкасаются.
3. Верхнюю часть овала сотрите, чтобы шея не закрывала голову.
4. Нижние конечности изображаются без пальцев в виде вытянутых овалов.
5. Руки изображайте под головой. Четко выделенных плеч в игрушки нет. Сначала рисуем левую.
6. Теперь рисуем правую. Руки должны находиться на одной линии. Затем левую руку слегка удлините.
7. То же самое сделайте с правой рукой, чтобы верхние конечности были более изящными.
8. Для начала обозначьте двумя линиями начало и конец юбки, чтобы было проще их соединять.

9. Соедините части юбки слегка изогнутыми линиями, чтобы одежда напоминала трапецию.
10. Делаем фигуру игрушки более тонкой и утонченной, слегка корректируя овал.
11. Нарисуйте воротник в виде полукруга. Он не должен быть большим. С его помощью мы отделяем одежду от тела.
12. Обувь изображается в виде тапочек, которые являются немного больше, чем сами стопы.
13. В кругу, который обозначает голову, формируем лицо и сразу отделяем волосы.
14. Лишние линии стираем. Лица кукол делаются похожими на человеческие, поэтому они не идеально круглые.
15. Изобразите челку, добавив на волосах несколько линий.
16. Хвостики нарисуйте примерно одинаковой длины. На рисунке они находятся сзади, но можете изобразить их слева и справа.

17. На одежде, помимо цветка, можно нарисовать что угодно: мороженое, смайлика, сердечко. Или же выбрать другой цветок.
18. Чтобы глаза находились на одном уровне, можно очень легонько нарисовать горизонтальную линию, и на ней их изобразить.
19. Не забудьте добавить детали: длинные ресницы и зрачки.
20. Последняя деталь — улыбка и точечки в виде носа.
21. И последнее осталось раскрасить игрушку как вам хочется.

Рисуем поэтапно красивую куклу

1. Рисуем при помощи простых линий и геометрических фигур силуэт куклы, это делается, чтобы потом проще нарисовать все остальное.
2. Рисуем волосы на голове куклы.
3. Рисуем детали лица куклы. Сначала нарисуем большие глаза, затем брови, нос и ротик.

4. Рисуем верхнею часть платья куклы.
5. Рисуем обе руки куклы.
6. Рисуем нижнею часть платья.

7. Рисуем теперь ножки и туфельки на них.
8. Добавим пышности прически куклы.
9. Разукрашиваем рисунок куклы цветными карандашами.

Кукольный театр существует очень давно. Древние народы верили, что и на небе, и на земле, и под землей, и даже в воде живут разные боги, злые и добрые духи, сверхъестественные, существа. Чтобы молиться этим богам, люди делали их изображения: больших и маленьких кукол из камня, глины, кости или дерева. Вокруг таких кукол плясали, носили их на носилках, возили на колесницах или на спинах слонов, а иногда устраивали всякие хитрые приспособления и заставляли кукол, изображавших богов, дьяволов или драконов, открывать глаза, кивать головами, скалить зубы… Постепенно такие зрелища все больше и больше стали походить на театральные представления. На протяжении тысяч лет во всех странах мира с помощью кукол разыгрывались легенды о богах, демонах, оборотнях, джинах, а в средние века в европейских странах куклы показывали рай и ад, сотворение мира, Адама и Еву, чертей и ангелов, играли народные сказки и сатирические сценки, высмеивавшие человеческие пороки: глупость, жадность, трусость, жестокость.

В старой России не было государственных кукольных театров. На ярмарках, на бульварах, в городских дворах давали маленькие представления бродячие фокусники, акробаты, кукольники. Обычно один из них крутил ручку музыкального ящика, который назывался шарманкой. Под громкие звуки музыки кукольник показывал из-за маленькой ширмы, как смешной, длинноносый крикливый Петрушка бьет палкой царского офицера, который хочет забрать его в солдаты. От ловкого Петрушки доставалось и невежде-доктору, не умевшему лечить, и обманщику-торговцу.

Жизнь народных кукольников — бродячих актеров была очень тяжелой и мало чем отличалась от жизни нищего. После представления актер-кукловод снимал шапку и протягивал ее зрителям. Кто хотел, бросал в шапку медные копейки.

В других странах тоже были куклы, похожие на нашего Петрушку. Такие жё длинноносые и крикливые забияки. Называли этих кукол по-разному: в Англии — Панч, во Франции — Полишинель, в Италии — Пульчинёлло, в Германии — Касперле и Гансвурст, в Чехословакии — Кашпарек, в Турции — Карагёз.

В современных театрах куклы бывают разные: по-разному сделаны и по-разному приводятся в движение.

Одни из самых простых кукол называются перчаточными, потому что они надеваются на руку, как перчатки. Обычно головка куклы надевается на указательный палец, одна ручка — на средний, а другая — на большой.

Петрушка относится к перчаточным куклам.

Еще проще устроены куклы «на палочках». В Польше их называют куклами «на потыках»: ножки и ручки у такой куклы не управляются, а вертятся в разные стороны.

Есть куклы, которые можно только передвигать. Их используют в особых кукольных театрах, называемых на Украине «вертепами», а в Польше — «шопками». Это двух- или трехэтажные ящики с открытой передней стенкой. Между этажами сзади можно просунуть руку и этой рукой сквозь щели в полу каждого этажа водить куклу. А кукла, как уже говорилось, может только передвигаться с помощью кукольника и взмахнуть рукой, если дернуть за нитку.

Существуют куклы, которые называют тростевыми. Такую куклу также держит кукловод, но ее руки управляются тростями, палочками или проволоками, прикрепленными к кукольным ладошкам, запястьям или локтям. Трости чаще всего скрыты в рукавах или одежде куклы. Тростевые куклы появились очень давно, на Востоке — в Индокитае. В европейских кукольных театрах их стали использовать только в XX в. В 20-е гг. советские художники-кукольники Ефимовы сыграли с помощью тростевых кукол отрывок из трагедии Шекспира «Макбет». А позднее Центральный театр кукол в Москве поставил пользующийся большим успехом спектакль «Волшебная лампа Аладина», который актеры играют куклами на тростях.

Перчаточные и тростевые куклы называют еще «верховыми», потому что они всегда выше кукловода. Кукловод за ширмой, его не видно. Видно только куклу, которую он поднял над ширмой.

А есть такие куклы, которыми актер-кукловод управляет не снизу, а сверху. Он стоит на возвышении сзади сцены и держит в руках вагу — специальное устройство, состоящее из рычагов и планок, от которых отходят нитки. Внизу нитки прикреплены к плечам куклы, ко лбу, чтобы она могла поднимать и опускать голову, к вискам, чтобы она вертела головой направо и налево, к спине, чтобы она могла кланяться, к локтям и ладошкам, чтобы она имела возможность делать всякие движения руками, к коленкам, чтобы она, поднимая то правую, то левую ногу, могла ходить или танцевать. Ниток бывает много. И десять, и двадцать, и даже тридцать. Ведь кукле приходится делать в спектакле много различных движений: открывать рот, двигать глазами, руками.

Кукол на нитках иногда называют марионетками. Но это не совсем правильно, поскольку всякая театральная кукла называется марионеткой.

Есть еще один вид кукол, которыми управляют сверху. Ниток у них немного, одна-две, чтобы взмахнуть кукольной рукой. В голове куклы палка. Ноги болтаются сами по себе, но можно палкой так раскачивать куклу, что ноги у нее начинают шагать. Куклы большие, тяжелые, одетые в блестящие доспехи, со щитами и мечами.

Это сицилианский героический театр, сохранившийся со времен средневековья. На сцене всегда изображаются войны и драки. Кукловоды стоят за задником (сзади сцены) и размахивают куклами, держа их за палки. Куклы с шумом и треском ударяются друг о друга, и «убитые» в сражении падают. За всех кукол говорит один человек страшным, хриплым голосом.

Такой же театр есть в Брюсселе, в Бельгии. Это театр «Тон», он существует много лет. Его хозяева, играющие главную роль, «кричащего рассказчика», с течением времени сменяют друг друга, но каждый следующий получает имя Тон. Особым успехом этот театр пользуется у туристов.

А есть куклы, которых нельзя назвать ни перчаточными, ни куклами на нитках или тростях, ни куклами на штырях, как в сицилианском театре. Они плоские, вырезаны из картона или кожи. Очень сложно и ажурно вырезаны и красиво раскрашены. Это куклы театра теней, существующего издавна в Китае, Корее, Японии, Индонезии, Индии. Кукловод сидит сзади натянутого полотна. Над головой кукловода большая масляная, керосиновая, а иногда электрическая лампа. Тоненькими костяными палочками, пришитыми к телу, рукам и ногам плоской куклы, кукловод плотно прижимает куклу к полотну, и тогда на полотне на глазах у зрителей возникает цветная резная тень куклы. В таких театрах чаще всего показывают религиозные, мифические истории. Во время представления музыканты бьют в барабаны, играют на музыкальных инструментах и поют.

В мире существует очень много самых различных театральных кукол. Во Вьетнаме, например, устраивают даже кукольные представления на воде — на речке или озере. Под водой, на небольшой глубине, длинная бамбуковая палка. На одном ее конце деревянная кукла, другой — держит кукольник. Он стоит по колено в воде, отгороженный плетеной ширмой от зрителей, находящихся на берегу. Внутри полой бамбуковой палки натянуты веревочки, идущие к рукам куклы, голове, туловищу. Кукла может вынырнуть из воды или нырнуть в воду, ходить, кланяться, размахивать руками.

Театр на воде возник когда-то в Древнем Китае, и в нем изображали водяных духов и богов, черепаху, дракона. А во Вьетнаме сейчас в таком театре представляют сценки из народной жизни.

Бывают и куклы, участвующие в праздничных шествиях и карнавалах. Так, в Китае, на улицах Пекина или Кантона, может появиться дракон — огромная кукла, метров 15 длиной. Его несут на больших палках несколько человек. Сделан дракон из бамбуковых каркасов, обтянутых раскрашенной материей. Получаются как бы цилиндры, между ними из материи такие же цилиндры, только уже мягкие, а не жесткие. У переднего каркаса огромная рогатая голова дракона держит во рту красный шар. Постепенно толщина цилиндров уменьшается, и кончается все последним жестким каркасом — хвостом. Каждый ведущий этого дракона может поднять свою палку выше или ниже, двинуть ее вправо или влево. В результате дракон извивается, скручивается, раскручивается. Сейчас это только уличное зрелище, а когда-то крестьяне устраивали шествие с драконом, прося небо, чтобы кончилась засуха, пошел дождь.

Во время праздника в Китае могут появиться и львы. В каждом льве два человека-акробата. Львы бегают, прыгают, кувыркаются, залезают на несколько поставленных друг на друга столов. Вместе со львами львята. Это переодетые мальчишки. У львов огромные морды с открывающимися ртами, а шкура сделана из длинной сухой травы — красной, зеленой, желтой.

А в Италии или в Южной Америке во время карнавалов можно увидеть огромные, до 10 м в высоту, надувные резиновые куклы.

Итак, куклы, кукольные театры помогают в метафорической, иносказательной форме передавать мысли и чувства людей. Все басни и сказки народов мира иносказательны, но в них много правды. В них мудрость, юмор, талант народа. Метафоричны не только народные сказки, но и многие произведения великих писателей и поэтов — Гомера, Данте, Шекспира, Пушкина, Гоголя, Маяковского… Все это предоставляет большие возможности для развития и совершенствования кукольного театра.

В нашей стране государственные кукольные театры были созданы только после Октябрьской революции. Сейчас их 135, они играют на 25 языках народов СССР. В спектаклях участвуют замечательные актеры, художники, мастера кукол. Самый большой кукольный театр в мире — Центральный театр кукол в Москве. В нем работают 300 человек. Этот театр дает представления каждый день — для детей и каждый вечер — для взрослых. Часто ездит на гастроли, объехал 400 городов нашей страны, выступал в 40 странах мира.

Государственные кукольные театры успешно работают и в других социалистических странах.

Существует всемирная организация кукольников УНИМА. В нее входят 5 тыс. членов. Съезды, конференции, фестивали этой организации проходят и в Европе (в том числе в СССР), и в Америке, и в Африке, и в Австралии.

Драматешка — Кукольный театр. Попробуйте сами

На одном из международных кукольных фестивалей выступал актер, который один играл весь спектакль — известную сказку о Золушке. После выступления этот актер откинул ткань, закрывавшую ширму, и показал, как он работает. Пространство внутри ширмы оказалось небольшим, рассчитанным на одного человека. Каждая кукла имела внизу штырь для держания. Край ширмы был оборудован большим числом гнезд, куда можно было вставлять штыри и освобождать себе руки для выноса других кукол. На внутренних боковых стенках ширмы находилось множество крючков и карманов для подвески свободных кукол и реквизита. В одном углу на полу стоял магнитофон, который актер включал и выключал ногой, а в другом углу — колодка с несколькими выключателями. Переключение света актер производил тоже ногой. Выяснилось, что и декорации по ходу действия он менял без посторонней помощи. Этот человек оказался не только единственным кукловодом, рабочим, радистом, электриком, шофером удивительного театра, но и художником, постановщиком, исполнителем всех ролей (спектакль был записан на пленку с различной скоростью и поэтому голос каждого персонажа звучал неповторимо).
Нечто подобное наблюдается в самодеятельности. Постановщик обычно является и художником, и скульптором, и мастером по куклам, а зачастую ему приходится самому брать в руки куклу и выступать на сцене. Исполнители ролей выполняют обязанности бутафоров, рабочих, портних, электриков и радистов. Таким образом, самодеятельным артистам приходится овладевать знаниями в нескольких областях сразу. Однако главные этапы подготовки самодеятельного спектакля те же, что и в профессиональном театре,— изготовление кукол и репетиции на ширме.

Поэтому познакомьтесь с некоторыми практическими советами, которые, возможно, пригодятся вам.
Очень важно выбрать пьесу не слишком сложную. Пусть даже она будет на первый взгляд чересчур легкой. Если ставить серьезно, вдумчиво, то в любом самом несложном спектакле можно придумать много интересного и поставить его живо, увлекательно, по- своему. Ведь любая роль — будь то зайчишка, лиса или волк — содержит столько материала для создания интересного, подмеченного в жизни характера. А как много зависит от умения исполнителя внести что-то новое, свое в роль. Это может быть песенка, которую напевает персонаж, своеобразная походка героя, характерный взгляд, особое словцо или жест. Главное, чтобы пьеса давала простор для фантазии.
Еще важнее не усложнять технологию изготовления куклы. В профессиональных театрах способ изготовления головы тростевой или петрушечной куклы при помощи гипсовой формы очень сложен и долог. Между тем есть множество легких и быстрых приемов изготовления кукольной головы. Материалом для нее может служить трикотажная ткань и вата, картон, поролон, пенопласт, готовый пластмассовый шар, резиновый мяч.
Голова из трикотажа может быть сделана за несколько минут. Склейте картонную трубочку, которая будет служить шеей куклы и надеваться на палец, или выстругайте круглую деревянную палочку-стержень. Один конец трубочки или палки смажьте клеем и оберните ватой. Образовавшийся шар туго перевяжите нитками. Там, где голова должна иметь дополнительный рельеф (щеки, нос, подбородок), подложите ватные толщинки. Затем возьмите кусок трикотажной ткани, прорежьте в нем небольшую дырку для трубочки или палки. Дырку следует прорезать не в центре куска, а ближе к краю, чтобы концы ткани после обтяжки головы оказались не на макушке, а на затылке. Лишнюю ткань обрежьте, подшейте, а затем замаскируйте волосами или головным убором. Если после обтяжки тканью рельеф лица почти исчез, то можно пришить нос, надбровные дуги или уши, сделанные по этому же способу: из ваты, обтянутой такой же материей. Всякие углубления — глазные впадины, ямочки по углам рта — получаются путем прошивки головы суровой ниткой насквозь, от затылка до той точки, которая должна быть утоплена. Глаза делаются из пуговиц или рисуются, материалом для волос могут служить нитки мулине, мочйло, куски фетра, цветной шнур. Раскрашивать голову из трикотажа во избежание пятен следует очень осторожно. Лучше сразу подобрать куски ткани нужного цвета, а краской наносить лишь брови, обводку глаз, губы, легкий румянец.
Ком ваты, посаженный на палку, может заменить пластмассовый шарик или мяч. Если один слой ткани просвечивает, следует обтянуть заготовку двумя слоями трикотажа.
Голова из поролона или пенопласта вырезается из большого куска. Если нет поролона достаточной толщины, можно склеить или сшить его в два-три слоя.

Поролон и пенопласт удобны тем, что они легко поддаются резке, окраске и значительно уменьшают вес головы. Нередко голова из поролона или пенопласта также обшивается тканью. Из поролона удобно делать и другие части куклы — ноги, руки и корпус (так называемую тушку тростевой куклы, одеваемую на гапит и создающую объем туловища).
Голова из картона или плотной бумаги также довольно легка в изготовлении. Самый простой способ — нарисовать на прямоугольном куске картона или бумаги голову, затем свернуть ее в виде цилиндра и склеить. Нижнее отверстие будет надеваться на палец или палку, а верхнее можно закрыть головным убором или прической. Второй способ заключается в том, что вначале заготавливаются бумажные цилиндры, кубы или прямоугольники. Затем к ним приклеиваются вырезанные из того же материала детали — треугольный нос, губы, уши, глаза и шевелюра.
Голова из папье-маше может быть изготовлена без гипсовой отливки, прямо по пластилиновой модели.
Вначале лепится голова из пластилина вместе с шеей. Затем варится мучной клейстер и берется любая не- проклеенная бумага — оберточная или газетная. Сперва модель обкладывают слоем мелких смоченных в воде кусочков бумаги. Это делается для того, чтобы потом было легче отделить пластилин от папье-маше. Затем такими же кусочками бумаги, но смазанными с обеих сторон клейстером, выкладывают последующие шесть-восемь слоев. Для удобства каждый слой выклеивают из бумаги другого цвета или сорта. Когда папье-маше высохнет, пластилин вынимают проволочным крючком через отверстие в шее или через отверстие, вырезанное в затылке. Голову из папье-маше можно лепить и без пластилиновой модели, по туго свернутому комку бумаги или ваты, обклеивая его бумажными лентами и создавая нужный объем слоями смоченной в клейстере бумаги.
Окраска головы из папье-маше делается масляными или гуашевыми красками после тщательной зачистки и грунтовки. Глаза и волосы прикрепляются после полного высыхания краски.
Туловищем петрушечной куклы может служить перчатка или специально сшитая трехпалая варежка. Изготавливается она следующим образом. Материю складывают вдвое, кладут на нее свою руку, широко раскрыв большой, указательный и средний пальцы, а мизинец и безымянный подгибают. Силуэт руки обрисовывают карандашом. Затем проводят второй контур с учетом швов, вырезают и сшивают. К этой «рубашке» прикрепляют голову и сшитые из материала и набитые ватой руки куклы. Костюм петрушки шьется по руке и прикрепляется к «рубашке».
Тростевую куклу лучше делать с простым, не механизированным гапитом. Под костюмом должна быть обязательно «тушка» — сшитая из простеженной в несколько слоев толстой материи жилетка, создающая у куклы объем тела.
Изготовление ширмы также не следует усложнять. В условиях школьного или домашнего кукольного театра удобно пользоваться простейшими, так называемыми импровизированными ширмами. Перевернутый стол, вертикально укрепленный лист фанеры, протянутая среди комнаты или между двух деревьев веревка с переброшенным через нее одеялом могут служить ширмами для выступления кукол. Очень удобно превратить в кукольную сцену дверной проем, укрепив в нем горизонтальную рейку. Такая сцена может иметь раскрывающийся занавес.

Импровизированные ширмы хороши для начала. Но самодеятельному коллективу, который регулярно ставит спектакли и показывает их не только у себя, но и в других помещениях, желательно иметь складную деревянную или алюминиевую (из трубок) ширму. Простейшая деревянная ширма состоит из длинных реек и четырех стоек. На первых двух стойках держится рейка с прикрепленной к ней тканью, скрывающей актеров. Вторые стойки гораздо выше. На них укрепляется рейка, на которую вешается задний фон — «небо». Чтобы стойки не упали, их прибивают к полу. Конструкция этой ширмы разборная.
Складная рамочная ширма делается из деревянных реек небольшого сечения. Шесть или восемь одинаковых рамок соединяются при помощи завесов и крючков. В сложенном виде такая ширма похожа на чемодан. Ткань на рамочную ширму не прикрепляется наглухо, а пристегивается при помощи крючков и петель. Занавес и задник могут крепиться к боковым створкам ширмы или устанавливаться сзади на специальных подставках.

Декорации выпиливаются из фанеры, вырезаются из плотного картона или выгибаются из проволоки и обшиваются тканью. Не стремитесь делать много декораций. Каждая деталь должна быть необходима на сцене и помогать, а не мешать игре кукол. А то можно наделать столько деталей, что актерам негде будет работать. Ведь детали приходится укреплять на стойках и по краям ширмы, а это суживает место для игры исполнителей. Декорации должны быстро ставиться и легко убираться. Для этого внизу каждой детали делают деревянные штыри, а в стойках и по краям ширмы— специальные гнезда для держания этих штырей. Желательно, чтобы штыри и гнезда были одного размера.

Предметы реквизита при постановке спектакля на тростевых куклах должны иметь внизу проволоку для держания или резиновую петельку для надевания на руку куклы. Ведь в отличие от петрушки тростевая кукла не может сама держать бутафорскую чашку или большой букет. Она делает вид, что держит, а на самом деле держит эту чашку или букет другой актер при помощи проволочной трости.
Репетиции спектакля следует начинать тогда, когда полностью готовы все куклы, декорации и предметы реквизита. Причем, декоративное оформление должно быть полностью смонтировано на ширме. Пока не подогнаны декорации, не готов реквизит и некоторые куклы, можно лишь учиться управлять куклами, разыгрывать небольшие сценки-этюды на тему пьесы, разучивать песенки, танцы и различные упражнения, отрабатывать походки, бег, повороты на ходу, наклоны, разведение рук в стороны, перехват тростей, управление обеими тростями одновременно и т. д.
Упражнения с куклами очень полезны. С их помощью новички приобретут необходимые навыки кукловождения. Выработается привычка правильно распределять свое внимание, сосредоточивая его главным образом на кукле, держать ее всегда на определенном уровне по отношению к грядке, не наклонять куклу на бок, на себя или назад, постоянно контролировать все ее движения, добиваться их точности. Хорошо, если упражнения будут проводиться под музыку. Это поможет научиться действовать с куклой в определенном ритме и темпе. Упражнения с куклой желательно проводить за ширмой, не завешенной тканью, чтобы тот, кто проводит занятия, видел не только кукол, но и самих исполнителей. Со стороны легче подсказать, как правильно держать куклу, как избежать неудобной позы во время работы, вовремя перехватить трости. Вообще постоянный контроль из зала крайне необходим во время всей подготовки спектакля. Исполнитель видит свою куклу совсем не так, как зрители. Поэтому ему зачастую трудно определить, удачно он нашел движение или нет, выразительна ли поза персонажа, соблюдается ли нужный уровень над грядкой. Кукловод очень нуждается в «зеркале» — сидящем в зале режиссере, товарище, который подскажет, где хорошо, а где плохо.
Работа с куклой даже во время исполнения самых простых упражнений не должна сводиться к механическому заучиванию определенного набора движений, пригодных на все случаи. Наоборот, каждая встреча с куклой должна быть как бы первой, когда кукла обещает много неожиданностей и ее возможности кажутся неисчерпаемыми. Как добиваться этого? Прежде всего, необходимо постоянно будить свою фантазию всевозможными вопросами, искать на них ответы, не бояться пробовать и ошибаться.
Кстати о вопросах. Всю работу над спектаклем от первой читки пьесы до премьеры можно представить как беспрерывное чередование вопросов и ответов на них.
Вот далеко не все вопросы, без ответов на которые невозможно не только создать спектакль, но и начинать его подготовку: О чем будет спектакль? Что полезного и доброго принесет он зрителям? На кого рассчитана постановка? На малышей, школьников, взрослых? Каким будет спектакль по настроению? По жанру? (Героическая, лирическая, волшебная или бытовая сказка, эстрадное представление, водевиль, сатирическая пародия и т. д.) Кто какую роль сможет сыграть?
Непродуманные или поверхностные ответы на эти вопросы приведут к невыразительной игре, ошибкам при распределении ролей, вялому ритму всего спектакля или отдельных сцен. И наоборот, точные, обоснованные ответы дадут верное направление всей работе над постановкой.
Исполнитель тоже должен постараться найти ответы на вопросы, которые задает ему роль. Конечно, можно играть, не задумываясь, просто произнося заученные слова. Но в такой игре нет творчества, она никогда не принесет радости. Играть же осмысленно, искренне и правдиво можно только тогда, когда все понятно, т. е. найдены точные ответы хотя бы на такие вопросы: Какое место занимает мой герой во всей пьесе? На чьей он стороне — добрых или злых сил? Как к нему относится автор? Какие взаимоотношения у него с остальными персонажами? Что он думает сам о себе? Какие у него индивидуальные черты? Что он делает в каждой отдельной сцене и во всей пьесе? Для чего он это делает? Как он это делает?
Сценический образ в кукольном спектакле — это единство внешнего облика куклы, речи исполнителя и движения, так называемой пластики. Речевая характеристика персонажа и пластический рисунок — основные выразительные средства кукловода. Поэтому о них следует сказать особо.
Большинство новичков считают, что в кукольном спектакле в любой роли надо как можно сильнее изменить свой голос. Так, мол, «театральнее». Дадут девочке с высоким голосом играть какую-нибудь маленькую зверюшку, например обезьянку, и она начинает так пищать, что у всех в ушах звенит. А у мальчика — низкий голос, но в роли медведя он басит еще сильнее. Неумелое, нарочитое искажение голоса всегда производит неприятное впечатление — и в пении, и в речи на сцене. Но главная беда в том, что ненатуральность звука порождает ненатуральность интонаций, из роли уходит мысль и чувство. Поэтому при работе с куклой важно искать не «тонкий» или «толстый» голос, а манеру разговаривать, свойственную данному персонажу. Ведь обезьяна и медведь отличаются не только тембром голоса, но прежде всего характерами, манерой вести себя, слушать, думать, реагировать на происходящее. Пятикласснику трудно реветь медвежьим басом, а вот передать голосом мишкину неповоротливость, добродушие — вполне по силам.
В большинстве пьес для кукольного театра текста мало, реплики короткие. Не расслышали зрители две- три фразы и уже трудно понять содержание сцены. Поэтому при постановке кукольного спектакля большое внимание необходимо уделять ясности, четкости (дикции) и выразительности речи. Глотание окончаний и отдельных слогов, скороговорка, невнятное бормотание себе под нос, шепелявость, сюсюканье, неправильные ударения в словах и целых фразах — все это снижает впечатление от спектакля. С первых читок пьесы по ролям нужно добиваться правильной, чистой речи. Тем более, что на спектакле часть звука поглощает ткань, отделяющая артистов от зрителей.
Пластический рисунок роли, под которым мы подразумеваем чередование движений, жестов и поз куклы, тоже должен быть ясным, разборчивым, выразительным. Пластика куклы-персонажа, как и ее речь, раскрывает перед зрителями характер персонажа, его мысли, намерения. Пластика и речь одинаково помогают воспринимать содержание происходящего на сцене. Но еще чаще, чем недостатки речи, встречается в спектаклях новичков слабое внимание к пластике кукол. Бессмысленное, механическое дерганье головой или всем туловищем в такт речи, однообразные, ничего не выражающие жесты, случайные, нелепые позы. А как часто разговаривающие куклы даже не смотрят друг на друга. Их взгляды направлены мимо или поверх головы собеседника.
Научиться выразительно, правильно, в соответствии с характером персонажа говорить так же трудно, как и хорошо водить кукол. Особенно этого трудно добиться за несколько репетиций. Но путь к успеху проложит пытливая работа ума, фантазия, умение пользоваться жизненными наблюдениями, знаниями, почерпнутыми из книг. Ведь чаще всего невыразительность речи и движений проявляется у тех исполнителей, которые мало размышляют над ролью, а довольствуются только тем, что услышат от руководителя.
При работе с петрушечными и тростевыми куклами желательно руководствоваться следующими рекомендациями:
—    новую куклу прежде всего следует подогнать по своей руке, чтобы ею было удобно и легко управлять;
—    придумывая движения для куклы, исходите прежде всего из ее возможностей, диктуемых устройством и внешним обликом. Не навязывайте кукле того, чего она выполнить не способна. Пусть вас радует то, что у этой куклы получается хорошо, и меньше раздражает ограниченность ее движений. Это — кукла, и она не может абсолютно точно скопировать живого человека или животное. Да и не должна этого делать;
—    движения куклы не должны быть случайными и неточными. Каждый поворот, жест, изменение позы, проход по сцене нужно совершать осмысленно, с целью выразить характер персонажа, его внутреннее состояние в определенной ситуации;
—    движение необходимо чередовать с остановками, когда кукла как бы осознает то, что сделала, или еще не решила, как поступить. Эти остановки могут быть не менее выразительны, чем движения. Осмысленность паузы необходима на сцене, как и осмысленность движения;
—    во время работы кукловоду приходится все время глазами следить за куклой. Но никогда не следует пытаться на ходу исправить начатое движение или позу куклы;
—    кукловод работает с поднятой вверх рукой, откинув назад голову. В сочетании с чувством неудобства и волнением, свойственным новичку, а также от излишнего старания у него иногда начинают чрезмерно напрягаться и болеть мышцы рук, плеч и шеи. В театре ненужное мышечное напряжение называют «зажимом». Надо научиться самому избавлять себя от «зажима»;
—    речь исполнителя и движения куклы должны совпадать. Но не следует механически дергать куклой, ее головой или руками на каждое слово. Движением подчеркивают обычно наиболее важные мысли и слова. Чем меньше кукла по величине, тем больше приходится двигать во время речи всей куклой. Остальные находящиеся в это время на сцене куклы должны быть почти неподвижны. Если у куклы открывается рот, то следует его открывать не на каждый слог, а только при звучании ударной гласной в слове;
—    когда кукла двигается под музыку, движения подчиняются ее ритму:
—    за ширмой должны быть тишина и порядок. Все декорации, куклы и предметы реквизита раскладываются заранее в точно установленных местах. Работать следует бесшумно, не переговариваясь между собой. Шепот, громкие шаги, стук декораций, звук падающих предметов всегда слышны в зале и производят неприятное впечатление;
—    для показа спектакля ширму следует ставить против окна, а на улице — против солнца. Перед тем, как пригласить зрителей, надо тщательно осмотреть ширму со стороны зала, проверить свет, магнитофон (если музыка записана на пленку), расставить скамейки или стулья так, чтобы сидящие в первом ряду были на достаточном расстоянии от нее, иначе зрители во время спектакля начнут вставать, пытаясь увидеть кукол.

Теперь несколько слов о марионетках.
Поставить спектакль полностью на куклах-марионетках очень трудно. А вот попытаться смастерить двух-трех кукол для исполнения танцевального или циркового номера — дело вполне посильное. Тем более, что выступать с таким номером можно на любой сцене и в программе любого концерта, в открытую выводя перед собой из-за кулис куклу. Вот как выглядит подобный номер в исполнении одного зарубежного марионеточника. Звучит записанная на пленку музыка. Актер, одетый в черный свитер и черные брюки, выводит на сцену двух медвежат. Это обычные плюшевые игрушки, подвешенные на нитках. В одной руке актер держит нитки, идущие от первого медвежонка, J другой — нитки от второго. Номер заключается в том, что куклы разыгрывают содержание веселой детской песенки о двух медвежатах, которые слишком много спорили между собой. Нечто в этом роде можно придумать с любыми игрушками. Однако интереснее сделать настоящую куклу-марионетку и создать оригинальный вокальный или танцевальный номер.
Раньше уже говорилось, что куклу-марионетку вырезают из дерева, чаще всего из липы. Делается это по предварительному рисунку, на котором кукла изображена в натуральную величину. В нем предусматриваются ее устройство, способ крепления сочленений. Каждая часть куклы режется в соответствии с рисунком. Пока кукла не собрана, в нужных местах забиваются маленькие скобы для привязывания нитей. Сочленения при сборке соединяются проволокой или полосками сыромятной кожи. Собранная кукла вновь сверяется с рисунком, так как при сборке могли нарушиться ее пропорции.
Вага также делается из дерева. Она состоит из продольной и двух поперечных планок, одна из которых подвижная. Нитки, идущие от куклы, привязываются к планкам ваги. К неподвижной поперечной планке прикрепляются нити, которые идут к вискам и рукам куклы, к подвижной планке нитки, идущие к коленям. Это основные нити. Вспомогательные нити для сгибания корпуса и различных акробатических движений привязывают дополнительно, по своему усмотрению.
Куклы-марионетки, изображающие всевозможных зверей и птиц, имеют вагу иной конструкции. Например, для куклы-лошади необходима длинная продольная планка, равная длине ее корпуса. К этой планке привязывают нити, идущие от головы, спины и крупа. Подвижная планка устанавливается посредине продольной и несколько выше ее. К ней привязаны четыре нити: две идут к обеим левым ногам, две — к обеим правым ногам лошади. Простейшая вага для кукол животных — обыкновенные «плечики», на которые вешают одежду. Крючок позволяет вешать свободную куклу на гвоздь или перекладину, как это обычно делается в театре марионеток.

Кукольный театр можно организовать в школе, пионерском лагере и дома. Родители не откажутся помочь сделать кукол и простую ширму. К исполнению ролей можно привлечь братьев, сестер, друзей. Первое же представление настолько всем понравится, что вам захочется поставить второй, а за ним и третий спектакль. И если ваши куклы будут постоянно приносить радость вам самим и тем, кто смотрит ваши выступления, вы станете все больше проникать в чудесный мир искусства. Искусство, независимо от того, профессиональное оно или самодеятельное, служит благородной цели — делать жизнь людей содержательнее и радостнее.
Самостоятельное изготовление кукол и выступление с ними — дело очень интересное и полезное. Но оно требует инициативы, выдумки и труда. Увлекаются куклами и кукольными спектаклями многие, но чаще всего — это зрители. Желающих организовать свой кукольный театр тоже хватает. Однако большинство из них так и остаются желающими. Как только доходит до дела, они опускают руки. Вместо того, чтобы смастерить хоть какую-нибудь куклу и попробовать сыграть ею, они убеждают себя и окружающих в том, что пока не будет готовых, приобретенных в магазине кукол, все равно ничего не получится. И стараться, мол, не стоит. Безусловно, создать выразительную куклу, похожую на театральную, трудно. Нет ни знаний, ни умений, ни материалов. Но ведь можно обратиться за помощью к тем, кто умеет лепить и рисовать, попытаться достать книги, в которых описано, как делать кукол, вместо эскизов использовать цветные иллюстрации к сказкам, рисунки из журналов «Веселые картинки», «Мурзилка», «Пионер», карикатуры, фотографии из мультфильмов. Вполне возможно, что первые куклы окажутся не очень удачными. Зато последующие будут гораздо лучше. Нужно только быть смелее, увереннее, не бояться неудач.
В помощь начинающим кукольникам издано много полезных книг. В них подробно описывается, как делаются куклы и ширма, устанавливаются декорации и освещение, проводятся репетиции. В числе этих книг в первую очередь следует назвать «Секреты театра кукол» А. Федотова. В ней содержатся очень интересные сведения по технике кукольного театра, устройству и изготовлению кукол и ширм самых разнообразных конструкций. Если эта книга покажется слишком сложной, можно рекомендовать другие, авторы которых обращаются к новичкам, впервые приступающим к постановке кукольного представления в условиях школы, пионерского лагеря или детского сада. Вот некоторые из них: «Школьный кукольный театр» Е. Деммени, «Кукольный театр в детском саду» Т: Караманенко, «Кукольный театр в школе» А. Лелявского, сборник «Пионерский театр кукол».
Об устройстве самодеятельного теневого театра кукол можно узнать из книг «Ожившие силуэты» А. Федотова и сборника «Пионерский театр теней». Большой интерес представляет книга «Что и как в театре кукол». Это сборник статей разных авторов в помощь кукольникам-любителям. Открывается книга статьей С. Образцова «Что такое кукольный театр?», в которой определяются главные отличительные черты кукольного искусства. Остальные статьи рассказывают о работе с куклой на ширме во время подготовки спектакля, об этюдах с куклами, сценической технике, особенностях современного театра кукол. А тем, кто увлекается историей кукольного театра, можно посоветовать прочесть книги «Беларусю народны тэатр батлейка» Г. Барышева и О. Санникова, «Советский театр кукол» и «Театр Сергея Образцова» Н. Смирновой и статью «Куклы мира» С. Дрейдена в книге «Театр кукол зарубежных стран».
Начинающие кукольники зачастую испытывают трудности с выбором пьесы. Хорошо, если пьес несколько и дело заключается лишь в том, чтобы отдать предпочтение наиболее интересной и доступной при постановке. Хуже, если пьес почти нет и ни одна не нравится, а где найти другие, кукловоды не знают. Между тем в разные годы были изданы специальные сборники пьес для кукольных театров. В их числе можно назвать «Пионерский театр кукол», «Пионерский театр теней», «Театр кукол», «Вредный витамин», «Василиса Прекрасная», а также книгу «Кукольный театр в школе». Кроме того, кукольные пьесы встречаются в книгах детских писателей (С. Михалкова, С. Маршака, Е. Шварца) и журналах.
Для первой постановки можно рекомендовать пьесы «Три поросенка» С. Михалкова, «Сказку про козла», «Теремок» и «Кошкин дом» С. Маршака. Они несложны при постановке, имеют сравнительно небольшое число действующих лиц. Их с удовольствием будут смотреть зрители младшего возраста. Пьесы для старших обычно труднее при воплощении на сцене. В них много кукол, декораций. Но затраченные усилия полностью оправдывают себя на премьере — красочный, масштабный спектакль увлекает всех зрителей, независимо от возраста. Среди пьес такого рода можно назвать «Военную тайну» В. Лебедевой и А. Кирилловского (сборник «Вредный витамин»), «По щучьему велению» Е. Тараховской («Школьный театр кукол»), «Василиса Прекрасная» Е. Черняк и др.
Очень интересно попытаться поставить спектакль не по готовой пьесе, а по собственной инсценировке. Для этого годятся сказка, фантастический или сатирический рассказ. Только они обязательно должны быть насыщены большим числом действий, событий, чтобы легко было придумать интересные движения для кукол. Ведь куклы больше всего не любят пустого многословия и неподвижности. Пусть речь персонажей будет сжатой, реплики — короткими и меткими. А действия, танцы и песенки дополнят и удлинят спектакль.

А. Лелявский
«Театр кукол» — 1974 г.

Семейные игры / Детская / Ставропольский Краевой Театр Кукол

Опиши и нарисуй

Это упражнение выполняется в группе или в кругу семьи. Как и многие другие семейные упражнения, это рассчитано на развитие сплоченности и взаимопонимания.

Упражнение заключается в том, что ребёнок, создав произвольный рисунок, вслух описывает его вам. Он подробно, линия за линией, пересказывает свой рисунок, который вы не можете видеть. Вы должны воссоздать рисунок с помощью исключительно словесных инструкций.

После чего вы с ребёнком меняетесь местами, теперь вы описываете свой ранее созданный рисунок, а ребёнок старается его повторить, опираясь на ваши слова. Это очень интересное, весёлое упражнение, которое развивает навыки беседы и умение слушать и действовать совместно, во взаимодействии.

 

Красивый сад

Ещё семейное (групповое) упражнение. Чем больше членов семьи примет в нем участие, тем оно будет интереснее и продуктивнее.

Инструкция: «Представьте, что вы стали растением. Что вы за растение, каким вы стали? На что похожи ваши листья? Сеть ли у вас острые шипы? Ваши листья колючие или гладкие? Может быть, у вас есть цветы? Какие это цветы?» Пусть каждый нарисует себя в виде какого-то растения. Это может быть какой-то реальный сорт или полностью выдуманный. Если кто-то хочет объяснить, что нарисовал, он может это сделать. Затем каждый вырезает своё изображение и помещает на большом листе бумаги, чтобы получился общий красивый сад.

Это упражнение особенно полезно для установления контакта, развития отношений и кооперативного стиля поведения.

 

Фруктовый салат

Это вариация вышеописанного упражнения. Каждый из участников рисует себя в виде плода (фрукта или овоща), который сам выбирает, исходя из того, какой плод, по его мнению, больше всего походит на него или отражает его внешний вид и индивидуальность. Рисунки вырезаются и помещаются на изображении большой салатницы.

 

Следуйте за лидером

Это упражнение даёт возможность замкнутым, боязливым или пассивным детям взять на себя инициативу и почувствовать в себе силы быть лидером. Выполняется в группе (семье).

Ребёнок рисует изображение, линия за линией. После каждой линии, каждого нанесённого фрагмента или детали, он на некоторое время показывает свой рисунок, позволяя остальным участникам скопировать это. Только ребёнок который выполняет роль ведущего знает, каким будет конечное изображение. Это тоже очень легкое и забавное упражнение, которое заканчивается сравнением заключительных результатов, чтобы можно было увидеть, как и в чём различаются полученные рисунки.

 

По следам

Эта творческая игра не нова, но она интересна и полезна как интерактивное упражнение, которое формирует сотрудничество и демонстрирует важность коммуникации. (Выполняется в группах или семьях.)

Участники договариваются о том, что они будут рисовать, выбирают тему рисунка (например, животное, человек, здание, автомобиль и т. д.). Выбранный для рисунка объект условно делится на несколько частей, в зависимости от количества участников в группе (например, голова, тело, ноги, ступни). Каждый рисует свою часть в тайне от других. Закончив с изображением, первый участник заворачивает лист бумаги так, чтобы скрыть нарисованное и передает его следующему. Тот дополняет рисунок изображением своей части, заворачивает лист и передает другому. Так до тех пор, пока каждый не внесёт свою долю в общее изображение. Когда рисунок закончен, лист разворачивается и все смотрят, что у них получилось.

Это упражнение вы можете проводить и с одним ребёнком, выполняя с ним попеременно разные части рисунка.

 

Семейный рисунок

Приготовьте большой лист ватмана и фломастеры (карандаши, цветные мелки). Пусть все участники игры сядут вместе, рядом друг с другом, и поочереди выберут тот цвет, который им нравится больше всего. Один цвет может использовать только один человек. Начните с ребёнка, пусть он нанесёт на лист какие-либо каракули, и сделает это как можно энергичнее. Не нужно ничего планировать или задумывать, пусть каракули будут спонтанными. Если ребёнок отказывается, пусть начнёт кто-нибудь другой. Следующий участник должен углядеть в каракулях какой-то образ и дополнить рисунок, но не закончить его. Ватман при этом можно поворачивать любой стороной, как будет удобно. Все участники должны внести свой вклад в создание рисунка, передавая лист друг другу по очереди, пока каждый не решит, что ему больше нечего сюда добавить. Когда рисунок закончен, можно устроить обсуждение результата совместной деятельностии процесса его создания. Что получилось? Чья была идея? Хотел кто-нибудь попытаться нарисовать что-нибудь другое? Если бы можно было стереть лишнее, что удалил бы каждый из участников?

Также совместно можно придумывать рассказ, например, если нет под рукой ватмана и карандашей.

 

Источник: http://www.eti-deti.ru

Тюменский театр кукол – ГородТ

Свою историю Тюменский кукольный театр начал еще в конце 1945 года. Именно тогда, сразу после войны, 22 декабря 1945 года зрители увидели первый спектакль «Плакса Топси», по пьесе тюменской журналистки Л. Карабановой. А официальное рождение театра состоялось через полгода, 1 мая 1946 года. Инициатором создания театра выступила талантливая актриса областного драматического театра Екатерина Сергеевна Стивина.

В 1960 годах, когда руководство театром принял Р. В. Яичников, театр слился с самостоятельной кукольной студией аккумуляторного завода.

В период с 1945 по 1972 год труппа не имела своего здания и существовала при концертно-эстрадном бюро, будущей Областной филармонии.

С 1956 года труппа с утвержденным штатным расписанием работала при Драмтеатре. Спектакли ставились чаще всего ширмовые, играли в основном в школах. Там же, в свободных классах, проходили репетиции.

В 1962 году театр обретает дом для производственных цехов и начинает бурную гастрольную деятельность по Тюменской, Омской, Томской и Свердловской областям. В это же время театр начал участвовать в международных фестивалях кукольных коллективов в Польше, Румынии, Болгарии.

В 1972 году Областной театр кукол получил свое здание – современный комплекс на 400 мест. Сцена позволила показывать кукольные спектакли и для взрослых. Тогда же вместе с куклами стали использовать большие маски.

С 1977 года театр кукол стал участником фестивалей кукольных театров Урала и обладателем различных наград. Кроме того, он также был организатором трех подобных фестивалей.

В 1980-е годы театр становится очень популярным среди тюменской молодежи и интеллигенции, благодаря спектаклям для взрослых «…забыть Герострата» Г. Горина и «До третьих петухов» В. Шукшина.

В 1992 году произошла смена названия театра. С этого времени он именуется «Тюменский государственный театр кукол и масок».

В 2000-2002 годы здание театра реконструировали.

Тюменский театр кукол знаменит своим интерьером. При входе зрителей встречают часы-терем – точная копия часов Театра кукол им. Сергея Образцова в Москве, которую создали местные мастера. Дуб, стоящий в холле – на самом деле сосна. Она была доставлена по частям и потом собрана. Если хорошо присмотреться, то можно увидеть места стыковки. Мозаика на стенах выполнена по рисункам зрителей по мотивам спектаклей. В витринах находятся куклы, которые уже не используют в спектаклях.

В 2019 году вход в здание украсила скульптура Конька-Горбунка, а на площади юных зрителей встречает сказочник Петр Ершов.

TyumenTime

В 2017 году театр вошел в перечень первой в России электронной энциклопедии современного кукольного театра и социальную сеть для театральных практиков «Театр актуальных кукол России» – проект Петербургского Большого театра кукол.

Тюменский театр кукол – участник всех фестивалей кукольников Уральского региона, организатор трех из них – в самые нелёгкие для искусства и культуры годы. С 2006 года театр проводит открытый фестиваль-конкурс театров кукол «Золотой Конёк», ставший уже всероссийским, на который съезжаются коллективы со всей России. Спектакли театра становились лауреатами «Конька» четырежды, как «Лучшие спектакли», побеждали и в других номинациях. Театр участвует в различных фестивалях. Актёры театра – обладатели многих престижных отечественных и зарубежных театральных премий.

Адрес: Тюмень, ул. Кирова, 36.

Сайт

ГБУДО г. Москвы «Детская школа искусств «Родник»: ТЕАТРАЛЬНОЕ ИСКУССТВО

Кукольный театр – это театр великой магии.

Кукольный театр – это не просто детская забава. Кукольный театр – это уникальный союз человека и куклы, именно благодаря человеку оживает и действует кукла, это их совместное творчество, когда в печальных и смешных образах зритель может иначе увидеть мир, в котором он живет и постараться что-то изменить в нем к лучшему. Это мир сказки, волшебства, фантазии, благородства, дружбы и любви, веры, и надежды, глубинного постижения смыслов жизни. Это первая ступень в долгом восхождении по пути познания Великого Мира Театра. Чудо превращения куклы в одушевленный персонаж при помощи воображения человека позволило театру кукол прожить многие века и разные устройства жизни людей, по пути не потеряв ни капли своего очарования и привлекательности. Занятия в кукольном театре развивают у детей фантазию, память, мышление, артистические способности, способствуют развитию общительности, коммуникабельности, развивают моторику рук и пальцев ребёнка, двигательную активность. Создавая спектакли, дети перевоплощаются в различные образы, осваивают науку выражать свои чувства в слове, интонации. Благодаря этому развивается выразительность речи. В процессе работы над спектаклем дети учатся согласованным действиям, взаимовыручке, умению подчинять свои желания интересам коллектива. Театр кукол — это безграничные возможности для экспериментирования и творчества! Быть артистом театра кукол — это владеть актерским мастерством, выразительной речью, четкой дикцией, пластикой своего тела, уметь танцевать, петь, рисовать, быть музыкальным. Профессия артиста-кукольника — уникальная, самая востребованная среди всех актерских профессий! Возраст: 6,9-9 лет (срок обучения 7 лет) Возраст: 10-14 лет (срок обучения 5 лет)

Изучаемые дисциплины:

• Основы актерского мастерства
• Мастерство работы с театральной куклой
• Сценическая речь
• Основы сценического движения (сценический бой, фехтование)
• Ритмика и хореография
• Вокальный ансамбль
• Музыкальная грамота
• Основы изобразительной грамоты и рисунок
• Технология театральной куклы
• Введение в историю искусств

Прием проводится по результатам прослушивания и включает в себя знакомство с учеником, проверку его сценических качеств (память, слух, характер речи, ритм, двигательную органичность). Руководитель мастерской — Федоров Сергей Владимирович, режиссер-педагог, заслуженный деятель культуры РФ, член Союза театральных деятелей России, доцент кафедры мастерства актера Театрального ВУЗа, автор многочисленных научных и художественных работ по истории и теории искусства и культуры, руководитель творческих мастерских по актерскому мастерству и режиссуре.

История театра

4 ноября 1936 года саратовцы узнали, прочитав газету «Коммунист», что «… при театре юного зрителя начал работу театр кукол, поставивший спектакль «Гусёнок». У истоков театра стояли энтузиасты, молодые актёры А. Чижиков, И. Мишин, Н. Потасуев, В. Мацкевич, В. Цедлер, Н. Ершевич, К. Богомазова, А. П. Ларина. Первым художником стала москвичка З. Иванова, а первым художественным руководителем – Н. Чернова. Годы становления театра, годы его детства, были непростые: не было своего помещения, профессиональных режиссёров, художников, актёров, крайне слаба была материальная база. Но рождались спектакли для детей: «Большой Иван» С. Преображенского, «Храбрый портняжка» по сказке братьев Гримм и другие, для взрослых: «Чертова мельница» Я. Дрда, «Прелестная Галатея» и «Божественная комедия» И. Штока.

Во время Великой Отечественной войны, когда многие театры были закрыты, наш перешёл на хозрасчёт. Актёры выезжали в госпитали, на военные заводы и в воинские части с острополитическими концертными номерами, поднимали боевой дух воинов и вселяли уверенность в победе. Рос творческий коллектив театра, в которой пришли артисты Р. Ренц, М. Уступкина, И. Волгин, Р. Готкина, В. Афанасьева, Е. Козакова, Н. Бартенева, Ю. Преображенский. Долгое время в театре работали: художественным руководителем Т. Никитина, художник Ю. Минаев, замечательный скульптор М. Бострэм, концертмейстер и композитор Р. Линович.

В 1959 году театр впервые получил собственное отдельное здание с залом на 300 мест – бывшую лютеранскую церковь, по улице Радищева, 37. В 1967 году театр переехал в новое, построенное специально для него здание с хорошим оборудованием, сценой, мастерскими для изготовления кукол, зимним садом и уютным зрительным залом на 336 мест. Новый дом, новые возможности, новые надежды! Театр стремится разнообразить репертуар спектаклями, разными по тематике и жанру.

Журнал Театр. • В Москве пройдёт третий фестиваль театров теней ShadowFest

С 19 по 22 ноября 2020 года в Московском детском театре теней пройдёт III Московский международный фестиваль театров теней ShadowFest .

В 2020 году из-за пандемии в фестивале примут участие только российские театры. Среди них: Московский детский театр теней, Иркутский областной театр кукол «Аистёнок», Мурманский областной театр кукол, театр кукол Karlsson Haus, театр Артёма Четверикова, фольклорный театр «Учёный медведь». Подробная информация доступна на сайте театра.

В программе представлены разные виды театра теней, русских силуэтных кукол и цветных китайских, традиционный теневой театр и современные приёмы с видеопроекциями и анимацией. Кроме того, зрители смогут посетить мастер-классы по теневому театру и образовательные лекции от ведущих российских специалистов.

Программа фестиваля:

19 ноября в 19:00 – «Легенда о верном драконе» (Московский детский театр теней) – спектакль по мотивам древнегреческого мифа о золотом руне. Теневые куклы, похожие на ожившие рисунки с античных ваз, почти без слов расскажут легенду о дружбе и любви, о верности и предательстве.

20 ноября в 16:00 и 18:00 – «Сказка о принцессе Пирлипат» (театр Артёма Четверикова). Моноспектакль режиссёра и актёра Артёма Четверикова по мотивам Гофмановской повести-сказки «Щелкунчик» сделан в жанре предметного театра с «живой анимацией»: зрители видят на экране мультфильм, создаваемый из предметов и рисунков.

21 ноября в 11:00 и 13:00 – «Дюймовочка» (Мурманский областной театр кукол) по мотивам сказки Андерсена.

В 16:00 и 18:00 – мастер-класс «Светотень» в технике теневого театра. Его проведут актёры театра Karlsson Haus Наташа Слащева и Виктор Клочко и расскажут, как придумать историю, создать персонажей и оживить их, а также как обозначить место действия.

22 ноября в 11:00 и 13:00 – «Иван-царевич и Василиса» (Иркутский областной театр кукол «Аистёнок») создан по мотивам русских народных сказок. Техника воплощения спектакля представляет собой реконструкцию древнекитайского театра пёстрых теней.

В 16:00 и 18:00 – интерактивный мастер-класс «Путешествие вокруг света за 10 минут» (фольклорный театр «Учёный медведь»). После репетиции и актёрской разминки дети смогут сами показать теневой спектакль своим родителям.

Напомним, ShadowFest – единственный в России фестиваль, посвящённый театру теней. В 2019 году в нём принимали участие театры из Польши, Испании, Италии, Турции, Великобритании и России.

Как сделать кукольный театр для детей: Урок DIY

Хотите открыть кукольный театр дома или в классе? Вот наш урок DIY о том, как построить прочный кукольный театр из дерева!

ОБНОВЛЕНИЕ : Четыре года спустя наш деревянный кукольный театр все еще с нами, но мы также сделали версию для печати, чтобы поделиться своим энтузиазмом по поводу кукольного искусства с родителями и учителями, которые ищут быстрое решение. Вы просто распечатываете дизайны и наклеиваете их на картон.Это черно-белый рисунок, поэтому дети могут весело раскрасить и украсить его, как захотят.

Домашний театр

Когда я был ребенком, я нашел отрывок из романа в старом журнале. Четыре сестры, все подростки, репетировали спектакль, когда планировали устроить домашний спектакль для своих друзей на Рождество. Один из них написал пьесу, и вместе они сделали костюмы и декорации. Им было очень весело. На этом отрывок закончился, и мне так и не удалось найти следующий выпуск журнала.

Некоторые из вас, вероятно, узнают начало книги « Маленьких женщин » Луизы Мэй Олкотт. Я прочитал книгу позже, но в течение многих лет у меня не было ничего, кроме этой главы из журнала, которую я мог бы пролить. Это захватило мое воображение, потому что мне нравилось писать рассказы, играть в ролевые игры и участвовать в школьных представлениях. Увы, сестер у меня не было.

Когда я встретила своего мужа и мы заговорили о детях, мы всегда мечтали о длинном списке вещей, которые мы будем делать вместе.Лагерь на заднем дворе, лепи снеговиков зимой и домики на деревьях летом, устраивай поиски сокровищ с картами и настоящими пиратскими сундуками … В какой-то момент я всегда добавлял: «А у нас будет домашний кинотеатр!» В тот момент в моей памяти ярко промелькнуло изображение сестер Марч.

Поэтому, как только нашему сыну исполнился год, я решила, что мы не можем больше ждать, и пора идти в театр. Кукольный театр.

Преимущества кукольного театра

В зависимости от возраста детей они могут наслаждаться шоу, ставить их или и то, и другое.

С родителем в качестве директора время показа может начаться уже в первый год. Исследования показывают, что контрастные изображения привлекают наибольшее внимание младенцев, а теневые куклы создают красивые черные силуэты на белом фоне. Здесь задействован свет, который также всегда привлекает внимание малышей. Теневые куклы очень стимулируют зрение в первый год.

Ознакомьтесь с нашей коллекцией наборов теневых кукол для печати! Кроме того, мы также можем вырезать и отправить по почте теневых марионеток.

Как только ваш малыш проявляет интерес к книгам, его любимые истории могут быть поставлены — либо с теневыми куклами, либо с куклами в тканевых перчатках. Красная Шапочка? Или Потешки с куклами ? Есть много книг с достаточно простым сюжетом. Из большинства сказок получаются хорошие кукольные представления. Кукольный театр может стать мощным инструментом в развитии ранней грамотности.

В кукольном театре можно сделать множество кукол, чтобы познакомить детей с возможностями, которые открываются при изготовлении глины, папье-маше, вырезании из бумаги, шитье и других ремеслах.Шоу потребуются декорации, и дети могут их раскрасить. Если у вас дома есть небольшой автор, написание пьесы и постановка ее могут быть забавным занятием. Вы можете сделать театральный реквизит настолько простым, насколько захотите, но вы также можете сделать его столь же сложным, как это сделала бы королевская семья. Кстати…

Театр, достойный королевской семьи

Когда мне впервые пришла в голову мысль о создании кукольного театра, я смотрела на пустую коробку из детских ворот. Он был большим, но довольно плоским. Вырежьте в нем прямоугольник, натяните пергаментную бумагу поперек отверстия, и вы получите театр теней.Ничего не растягивайте, и это будет обычный кукольный театр. Я мог бы это нарисовать, и это было бы прекрасно!

Если подумать, если бы я сделал то же самое с куском фанеры, это заняло бы немного больше времени, и театр стал бы крепче. Решил! Фанера это есть.

Я поделилась идеей с мужем, и он согласился мне помочь. В тот день было уже слишком поздно начинать новый проект, но еще не поздно искать вдохновение. Мы искали разные кукольные театры. Среди многих мы нашли одно изображение театра, которое выглядело очень старым и довольно грязным, но с явными признаками былой элегантности.

На ней была табличка со словом «Гиньоль». Небольшое исследование показало, что это происходило из серии кукольных театров, созданных во Франции в 19 веке. Некоторые из них до сих пор можно было найти на аукционах, а некоторые в музеях. Я помню, как читал историю одной женщины, которая наткнулась на театр «Гиньоль» на блошином рынке. Картина еще одного театра «Гиньоль» пришла из России: она принадлежала последней королевской семье до того, как была приобретена музеем.

Мы решили смоделировать наш кукольный театр на базе театра «Гиньоль».Характерной чертой этого винтажного театра был мятно-зеленый цвет с золотыми вставками. Большинство из них также имели такие же пропорции. Сначала я не был уверен, насколько мне нравится мятно-зеленый цвет, но когда мы работали над ним, и я продолжал ссылаться на одни и те же картинки, я обнаружил, что он растет на мне, пока я не полюбил его так, что даже не мог себе представить мой театр выглядит иначе. Это напомнило мне старые постройки Петербурга.

Учебник для театра здесь немного проще, чем у знаменитого «Гиньоля».

Материалы

Требуются следующие материалов :
— три доски 1/4 ″ x 3 ″ x 2 ′
— одна плата 1/4 ″ x 6 x 2 ′
— одна плата 1 ″ x 4 ″ x 4 ′
— тонкий (1/2 ″) плинтус
— толстый (1 1/2 ″) плинтус
— деревянный декоративный плинтус
— краска для основной части и краска для акцентов
— акриловый лак
— столярный клей
— эпоксидный клей
— молоток
— ножовка
— маленькие гвозди
— наждачная бумага

Дополнительно :
— шпатлевка по дереву
— рамная пила, спиральная пила или лобзик

Пошаговое руководство

1. Обрежьте все доски до нужного размера. После того, как они будут вырезаны, вы можете увидеть рамку, над которой мы работаем. Каркас изготовлен из легких досок 1/4 ″.

2. Обрежьте тонкую планку плинтуса . Вам нужно будет получить две части: одна должна быть такой же длины, что и остальные доски (2 ′), а другая должна быть равна длине досок за вычетом ширины двух досок (1,5 ′).

3. Отрежьте толстую обшивку плинтуса . Эти детали будут обозначать вершины колонн, поэтому они должны иметь такую ​​же ширину, что и ваши доски (3 дюйма).Сделайте шаблон для углов, чтобы отметить углы, и вырежьте четыре части. Снова соберите раму, чтобы проверить, подходят ли все детали.

4. Для поддержки рамы используйте доску толщиной 1 дюйм. Вырежьте пару треугольников под углом 90 градусов с длинной стороной около 7-8 дюймов.
5. (Необязательно) Если у вас , рамная пила или что-то подобное, вы можете обрезать вершины колонн и верхнюю часть по форме вашей лепнины. Однако, если у вас нет рамной пилы, этот шаг можно пропустить — это эстетический шаг.
Мы собираемся вырезать декоративную кромку, поэтому намечаем декорации.

6. Зашлифуйте все разрезы.

7. Покрасьте украшения (деревянные молдинги и плинтусы) акцентной краской. В нашем случае это золотистая акриловая краска.

8. Лак украшения. Это придаст деталям дополнительный блеск.

9. Покрасьте остальные части театра. Сделайте это хотя бы дважды.Каток предпочтительнее для этой работы.

10. Прикрепите декоративную накладку к структурным плитам . Мы делаем это с помощью 5-минутного эпоксидного клея , но возможны и другие варианты. Сначала мы попробовали это с помощью горячего клея, но он не держался. Если оставить неокрашенными части досок, можно также прикрепить к ним декоративную накладку с помощью столярного клея. Держится хорошо.

11. Начать сборку театра. Для большей прочности используйте гвозди и клей .Сначала прикрепите к столбикам нижнюю часть. Затем прибейте к столбикам и переднюю часть. Наконец, прикрепите опорные стойки к спинке.

12. (Необязательно) Утопите гвозди и нанесите на отверстия шпатлевку .

13. Подкрасить шляпки гвоздей небольшим количеством краски.

Театр готов! Если вы хотите превратить его в театр теней, возьмите большой лист пергаментной бумаги в магазине товаров для рукоделия или в художественном магазине и плотно натяните его на спине, закрепив концы булавками.

Вы также можете добавить в свой театр занавес для дополнительного театрального эффекта.

Другие театральные проекты

Эти теневые куклы позволят вашим детям сделать свою версию «Красной шапочки » и разыграть теневой спектакль дома или в классе!

Продолжить чтение

Используйте эти печатные куклы-тени, чтобы разыграть кукольный спектакль для детей, основанный на детских стихотворениях — Маленькая мисс Маффет, У Мэри был ягненок, Пауки Ити-Битси и другие!

Продолжить чтение

Вдохновленные сказкой « Красавица и чудовище », эти печатные куклы-тени позволят детям рассказать свою версию «сказки, древней как время».

Продолжить чтение

Узнайте, как легко делать разноцветных теневых кукол вместе с детьми! Создание набора ярких кукол с тенями бабочек и игра со светом и тенями будет отличным STEM-проектом о природе.

Продолжить чтение

Отпразднуйте Фестиваль Луны Середины Осени, устроив кукольное представление теней, основанное на легенде китайской Луны, которая объясняет происхождение и традиции фестиваля.

Продолжить чтение

Используя эти печатные куклы-тени, вы можете разыграть кукольный спектакль по мотивам популярной сказки « Городская мышь и деревенская мышь »!

Продолжить чтение

Подготовьте детей к новому социальному опыту, например, сочиняя социальные истории и разыгрывая их с помощью теневых марионеток!

Продолжить чтение

Виктория и Альберта · История марионеток в Великобритании

Никто не знает, когда в Британии были показаны первые кукольные представления, хотя есть свидетельства того, что кукольный театр датируется не менее 600 годами.Перчатки или ручные куклы были очень портативными, что делало их популярными у странствующих менестрелей и других средневековых артистов. Слово «марионетка» было распространено в Англии XIV века и встречается в литературе Чосера. Романс Александра — это рукопись XIV века, иллюстрированная фотографиями перчаточных кукольных представлений, проводимых в кабинках, очень похожих на те, которые до сих пор используются в представлениях «Панч и Джуди». Хотя рукопись написана на фламандском языке, она могла быть написана английскими писцами и художниками и, возможно, изображает английские кукольные представления.Ранние кукольные спектакли, вероятно, были основаны на библейских историях и греческих и римских легендах.

Самые ранние кукольные пьесы, записанные в Лондоне, имели место примерно в 1600 году на ярмарке Варфоломея в Смитфилде; Холборн мост; Fleet Bridge и Bankside, но кукловоды зарабатывали на жизнь выступлениями по всей стране, в том числе в богатых семьях. В 1561 году герцогиня Саффолк записала платежи «двум мужчинам, которые играли на марионетках». Шекспир также упоминал марионеток, и в 17 веке труппы итальянских кукловодов путешествовали по Великобритании, играя на ярмарках и рынках, вероятно, используя марионеток, которые управлялись сверху с помощью веревок или стержней.

Библейские истории, такие как Иона и Кит, все еще фигурируют в кукольных представлениях 17-го века, а записи показывают, что в одном из театров Ковентри в 1599 году был изображен дьявол. Средневековое духовенство использовало анимированные фигурки и марионеток, чтобы проповедовать христианство, и марионетка дьявола была бы ведущим игроком в этом, его злодеяния давали яркие и творческие уроки. Согласно стихотворению Сэмюэля Батлера 17-го века, фейерверки использовались в кукольных спектаклях с участием дьявола — театральный (если не откровенно опасный) способ показать опасности адского огня: «Ни дьяволу в кукольном спектакле нельзя позволять / Ревать и плевать огнем, но испугать толпу ».

Гравюра с изображением пьесы Сэмюэля Фута «Примитивный кукольный театр», театр Хеймаркет, 15 февраля 1773 г., опубликованная в журнале «Макароны и театральное искусство», февраль 1773 г. С.1004-2010. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Кукловоды также исполнили версии популярных театральных пьес, исторических рассказов и современных событий и фигур, таких как Гай Фоукс и Пороховой заговор. Театры были закрыты в середине 17 века в период религиозных и политических потрясений в Англии, когда постановки были запрещены.Кукольные спектакли, однако, по-прежнему допускались, поэтому с 1642 года до восстановления монархии в 1660 году кукольный театр процветал — в основном с перчаточными куклами, хотя были также известны теневые куклы. Когда Карл II вернулся в Англию после окончания Второй гражданской войны в Англии, приехали и артисты из Европы, в том числе кукловоды. Они привезли струнного марионеточного персонажа по мотивам итальянской комедии дель арте Пульчинеллы. В Англии его звали Пунчинелло, а в конце концов его сократили до «Панч».

Гравюра с изображением комедии дель арте Пульлициниелло (Пульчинелла) работы Корнелиса Данкертса II по Жаку Калло, около 1622 года, Европа. Музей № С.5290-2009. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Мистер Панч был впервые записан в Англии в 1662 году известным дневником Сэмюэлем Пеписом, когда он увидел в нем марионетку, которую оперировал в Ковент-Гарден итальянский кукольный шоумен синьор Болонья. Пульчинелла, как его тогда называли, был представлен в палатке, а не в той кабине, которую мы знаем сегодня, когда публика стояла снаружи.Две недели спустя Пепис привел свою жену на спектакль, и в октябре того же года это шоу было дано в Уайтхолле для короля. Пепис записал, что видел других итальянских кукольных шоуменов в Англии, и в 1672 году король приказал разрешить кукольному шоумену выступить в Чаринг-Кросс.

Узнайте больше об истории Punch & Judy.

Кукольный театр стал модным развлечением для взрослых в Лондоне 18-го века, и было основано несколько театров марионеток, в том числе марионеток Мартина Пауэлла, который открылся в переулке Святого Мартина в 1710 году, Театр Панча на Джеймс-стрит и Патагонский театр в Эксетер-Смена.Театр Пауэлла в таверне Ковент-Гарден использовал марионеток, чтобы высмеивать известных людей и высмеивать современную театральную моду, такую ​​как итальянская опера.

плакат с рекламой «Марионеток и Фанточчини Excelsior компании Clowes and Sons», неизвестен, около 1900 года, Великобритания. Музей № С.896-1997. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

В 1770 году труппа фанточчини, или итальянских марионеток, представила Лондону новую волну европейского театра кукол. Итальянские труппы исполнили комедийные оперы, спектакли в стиле комедии дель арте с участием Арлекина и Коломбины, а также «волшебные» преобразования декораций.К 1777 году в Вест-Энде было четыре кукольных труппы, а также театр теней в восточном стиле под названием «Ombres Chinoises» (или «Китайские тени»). К концу 18-го века кукольные представления на крупных ярмарках (многие из которых представляли марионеточную версию мистера Панча) почти прекратились, потому что они были слишком дорогими в эксплуатации. Вместо этого перчаточная марионетка Punch & Judy стала привычным зрелищем в переносных кабинках на улицах Лондона.

Голова Панча, Ричард Кодман-старший, начало 19 века, Великобритания.Музей № С.420-2001. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

К 1850-м годам шоу «Панч и Джуди» стали менее популярными, но к концу века их судьба возродилась из-за увеличения количества досуга, которым люди наслаждались после введения государственных праздников. Punch & Judy находили публику на вечеринках и светских мероприятиях, а также на улицах и на берегу моря, на пляже или на новых модных приморских пирсах.

В 1852 году итальянские марионетки синьора Бригальди имели большой успех, когда они появились в выставочном зале в Лондоне, который был переименован в Королевский театр марионеток.Они играли в Манчестере и Ливерпуле, а затем вернулись в Лондон и обосновались в специально построенном театре марионеток в Cremorne Gardens. К 1860-м годам, однако, дни постоянного шоу марионеток прошли, и вместо этого стали популярными шоу путешествующих марионеток, которые проводились семейными труппами, включая семейные труппы Тиллер-Клоуз и Барнарда. В нашу коллекцию входит набор из 35 марионеток Тиллера-Клоуза — самый большой набор, который уцелел после гастролей театра марионеток XIX века в Британии.

Подборка марионеток Тиллера-Клоуза, семейная компания марионеток Тиллер, 1870–90-е годы, Англия. № музеев S.291-1999, S.281-1999, S.294-1999, S.286-1999, S.285-1999, S.295-1999. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Как и большинство трупп марионеток, труппа Тиллера-Клоуза представляла типичных драматических персонажей, таких как полицейский и злодей, в данном случае «Пьяный Wastrel», в комплекте с бутылкой пива с приводом от струны, которую можно было поднять ко рту марионетки.Коллекция также включает в себя ряд фигурок «особенных представлений», в том числе жонглера (с натянутыми шариками для жонглирования, которые могут балансировать на руках, ногах или голове), трех китайских звонарей, двух пьяных клоунов, ходящих на ходулях, расширяющегося скелета и трюковая марионетка с тремя головами. Марионетка-канатоходец была создана по мотивам настоящего французского канатоходца шевалье Блондена, ставшего легендарным благодаря переходу через Ниагарский водопад по канату в 1859 году.

Кукольный театр пришел в упадок в начале 20-го века, зрители обратились к другим формам развлечений, включая мюзик-холл, эстраду и кино.Punch & Judy все еще можно было встретить на берегу моря, а марионеток — в мюзик-холле и на эстрадных сценах, но начало Первой мировой войны означало, что шоу больших путешествующих марионеток распались. Они не могли действовать без мужчин, которые пошли воевать.

Марионетка мистера Панч, Артур Кисто, 1937, Великобритания. Музей № С.526-2012. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

В 1920-е и 30-е годы искусство перчаточного кукольного искусства, которое процветало в средневековье, было возрождено кукольником Уолтером Уилкинсоном, чье «Пип-шоу» продемонстрировало драматические возможности перчаточного кукольного искусства за пределами «Панча и Джуди».Он вырезал головы и руки своих марионеток, одевал их и возил их по Британии и Америке на тележке, устраивая шоу везде, где мог найти публику. Уилкинсон все еще выступал в 1950-х годах, когда его репертуар включал Thersytes , моральную пьесу 16-го века, Кассий и Брут , а также сцену ссоры из шекспировской пьесы « Юлий Цезарь », которую он описал как «Шекспир особенно расстроен».

Марионетки в перчатках, Уолтер Уилкинсон, около 1920 года, Великобритания.№ музеев С.261-1998 / С.545-2001. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Однако более широкие успехи кукольного искусства не начали возрождаться до 1923 года, когда была опубликована книга Х.В. Ванслоу, который через два года привел к созданию Британской гильдии кукол и моделей. Сначала общество увлеченных любителей, вскоре появилось опытных профессиональных кукловодов, включая Уолтера Уилкинсона и его брата Гэра Уилкинсона, Уильяма Симмондса, Уолдо и Мюриэл Ланчестеры и Джона Бикердайка.Они сыграли большую роль в возрождении марионеточного искусства после войны, основав лондонский театр марионеток в Стэмфорд-Брук и разработав новые способы контроля и уравновешивания марионеток. Лондонский театр марионеток также первым начал транслировать кукол по телевидению.

Кукла из крокодиловой перчатки, Пол Хансард, 1939, Великобритания. Музей № С.1182-2011. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

В то время как кукловоды развлекали клубы рабочих и ночные клубы в конце 1940-х годов (артисты впервые выступали на виду у публики), именно телевидение принесло кукол гораздо более широкой публике.Британское детское телевидение с 1950-х по 1970-е годы сделало звезд нескольких марионеток, от марионеток «Мул Маффин», «Энди Пенди», «Билл и Бен», «Леди Пенелопа», «Паркер», «Трой Буря» и «Трой Темпест». Капитан Скарлет »перчаточным марионеткам« Уголек и Свип »и« Бэзил Браш », а также американской марионетке из носков« Баранина отбивная »(которой все еще управляли вручную). Джим Хенсон создал множество различных типов марионеток для сериалов «« Улица Сезам », » и «« Маппеты », которые обожали британские зрители. Spitting Image марионеток, созданных для телевидения в 1980-х Питером Флаком и Роджером Лоу, возродили традицию сатирического кукольного театра 18-го века в то время, когда были созданы многие новаторские британские гастрольные кукольные труппы, а театральные труппы, такие как Forkbeard Fantasy, начали использовать крупномасштабный кукольный театр в их творчестве.

Слева направо: куклы Уголка и Свипа, неизвестны, XX век, музейные номера. S.1713-2015 / S.1714-2015. © Музей Виктории и Альберта, Лондон; Младшая кукла Маффина, Моко, около 1950 года.Музей № MISC.362-1980. © Музей Виктории и Альберта, Лондон; Марионетка Энди Пенди, Pelham Puppets Ltd, 1970 — 79, Великобритания. Музей № В.249-2009. © Музей Виктории и Альберта, Лондон; Марионетка Паркер, Кристин Гланвилл, около 1965 года, Великобритания. Музей № B.265-2000. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Известные специально построенные кукольные театры конца 20-го века включают Театр Арлекин, открытый Эриком Брамаллом в Рос-он-Си, Северный Уэльс в 1958 году, Театр Маленького ангела Джона Райта в Ислингтоне, открытый в 1961 году, Норвичский кукольный театр Рэя и Джоан ДаСильвы. Театр, 1980, Баржа театра кукол Грена и Джульетты Миддлтон на Риджентс-канале открылась в 1982 году, а кукольный театр Биггара открылся недалеко от Эдинбурга куклами Purves Puppets в 1986 году.Художник и иллюстратор Мэри Шиллабир создала различные полномасштабные шоу марионеток в 1970-х и 1980-х годах, некоторые из которых появились во время Эдинбургского фестиваля, в том числе «Питер и волк», «Boite a Jou-Jou» (Коробка с игрушками) и «Бабар». слон’.

Марионетка цирковой лошади Мэри Шиллабир, около 1980 года, Шотландия. Музей № С.142-1993. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Несколько специализированных кукольных театров выжили в Британии сегодня, часто несмотря на финансовое безразличие со стороны местных властей, но кукольный театр в Британии 21-го века также находит новую аудиторию с компаниями и постановками, включающими кукольный театр в свою работу. Король Лев продолжает радовать публику на лондонской сцене теневой куклой и куклами с большими телами, разработанными Джули Теймор, исследуя техники тысячелетней давности, как и нашумевший боевой конь с удивительными кукольными лошадьми в натуральную величину. одна из них сейчас находится в коллекции V&A — от компании Handspring Puppet Company. Между тем, г-н Панч по-прежнему ежегодно празднуется в Ковент-Гардене, и его можно встретить пренебрежительным к политкорректности по всей стране, как он это делал уже более 300 лет.

Марионетка Джоуи из «Боевого коня», компания «Handspring Puppet Company», 2009 г., Музей № S.3831: с 1 по 8-2013. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Откройте для себя подборку наших любимых кукол и их создателей в слайд-шоу ниже:

Узнайте больше об истории кукольного искусства:

Фоновое изображение: Марионетка в крокодиловой перчатке, Пол Хансард, 1939, Великобритания. Музей № С.1182-2011. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Что такое теневые марионетки? | Вондрополис

Вы когда-нибудь использовали свою руку, свет и стену, чтобы создать теневую фигуру? Может, это была собака, а может, кролик? Если да, то у вас уже есть опыт работы с теневыми марионетками!

Кукольный театр теней, также называемый игрой теней, зародился тысячи лет назад в Китае и Индии.Эта уникальная форма повествования — старейший вид кукольного искусства в мире.

Теневые марионетки — это фигурки, которые помещаются между источником света и экраном. Их перемещение создает иллюзию движущихся изображений на экране. Опытный кукловод может заставить фигуры ходить, разговаривать, драться и танцевать.

Кукольный театр теней — популярный вид развлечения во всем мире. Китай, Индия, Индонезия и Турция сыграли особенно важную роль в развитии этого вида искусства с течением времени.

Типы историй, рассказываемых с помощью теневых кукол, варьируются от страны к стране. Например, в Китае пьесы о тенях обычно основаны на китайских легендах и народных сказках. В пьесах теней часто отражаются важные темы из китайских опер.

В Индонезии теневые пьесы, как правило, основаны на религиозных историях о добре и зле. Эти пьесы помогают укрепить традиционные ценности местной культуры. С другой стороны, турецкие игры с тенями более беззаботны. Они часто используют юмор, чтобы рассказывать истории, основанные на событиях повседневной жизни.

Первые теневые куклы, вероятно, были сделаны из шкур животных. Поскольку они были сильными и гибкими, они позволяли кукольнику легко перемещать марионетку для создания желаемых эффектов на экране. Кожа по-прежнему остается популярным материалом для изготовления теневых марионеток.

Марионетки теней могут быть сделаны из самых разных материалов. Сегодня вы можете увидеть теневых кукол, сделанных из бумаги, пластика, дерева или ткани. На самом деле нет конца тому, насколько креативными кукловодами могут быть куклы.

Теневые марионетки обычно состоят из отдельных частей, которые затем соединяются с помощью веревок или проволок. Веревки или проволока обычно прикрепляются к длинным стержням, которые кукловод будет использовать для управления движением марионетки.

Хотя теневые марионетки могут быть очень креативными и сложными, они также могут быть очень простыми. Студенты могут изготовить базовые теневые куклы. С небольшим опытом или без него, класс может поставить простую игру с тенью с небольшими затратами и всего за немного времени.

TITTA DJUR Finger puppet, смешанные цвета

Всегда отличный подарок для Мэри Всегда отличный подарок, чтобы вдохновить воображение! 5

Perfect quiet you to sparkJeanniePerfect тихо, чтобы разжечь воображение.5

GreatsilviaKids любили их5

Симпатичные куклы Connie Finger! Они сделали отличный подарок на день рождения для соседской девочки, которой исполнилось 4 года. Такие милые и замечательные для расширения ее воображения и творческих способностей. 5

Маленькие друзья для мизинцев!Просто что-то простое и забавное.5

Симпатичные пальчиковые куклыКари К. Я купил пальчиковые куклы Титта Джур в качестве подарка на день рождения трехлетнему ребенку. Она их любит. Это позволяет ей придумывать свою историю и развлекать семью старомодным способом … без экранного времени. Надеюсь, это займет у нее достаточно времени, чтобы позволить матери работать из дома.5

Купи это КейтМоя ЛО любит это, все хихикает.5

Обожаю эти пальчиковые куклы ДАВИДАЯ раздаю эти пальчиковые куклы детям в моем магазине для детей годами! Они их любят! 5

так весело! КИТЭти пальчиковые куклы стали хитом в классе в среде дистанционного обучения.5

Много детских забавПаулина Отличная цена за дешевую креативную игрушку. Занимает сразу несколько детей.5

Пальчиковые марионетки МАРИОНТАЛЬНЫЕ куклы великолепны5

Они такие милые😘МэринОни такие милые😘5

пальчиковые куклыМартаковые, но не очень хорошо работают1

Харша Очень понравился, как ей нравится 91230002 L5

не держитесь на пальцах взрослых очень хорошо. На кролика страшно смотреть. Сумасшедшие красные глаза.2

аккуратные игрушкиХотя они были вывешены на дисплее по цене 4,99 доллара за каждый пакет или 3 пакета за 9,99 доллара, за три купленных пакета мне заплатили 10,47 доллара. Небольшая разница, но вывески все равно вводят в заблуждение.5

Любите их! Yeldarb61 Детям нравится придумывать сказки с пальчиковыми куклами и играть с ними5

Лучшие пальчиковые куклы Грэмми ЛаммиМаленькие любят тезисы и их легко носить в кармане5

Очаровательны и отличные призы4

DebRob Я купил это своей внуке, и она любит играть с ними! 5

Это марионетки на веревочках — это марионетки! | Исследуйте | Потрясающие мероприятия и забавные факты

Фотография предоставлена: kudumomo на VisualHunt / CC BY

Вы когда-нибудь ставили кукольный спектакль? Кукольный театр существует уже тысячи лет и является формой развлечения во многих культурах.На самом деле, некоторые люди думают, что кукольные спектакли развлекали людей еще до того, как на сцене появились пьесы с актерами!

Может быть, вы играли с такими пальчиковыми марионетками. (Фотография предоставлена: мужская единица на визуальной охоте / CC BY-NC-ND)

Есть много забавных видов марионеток: ручные, пальчиковые, теневые, стержневые… даже те, которые исполняются в воде (так называемые «водные марионетки» — доброе имя, верно?).И, конечно же, есть марионетки!

Что такое марионетка?

Уличный художник поражает некоторых детей своей марионеткой. (Фотография предоставлена: pierofix на VisualHunt / CC BY-NC-ND)

В то время как большинство марионеток перемещаются снизу с помощью руки, пальцев или стержня, марионеток перемещаются сверху с помощью веревок (поэтому их также иногда называют марионеток ).Они считаются самыми сложными в эксплуатации марионетками, но для очень опытных людей марионетка может показаться почти живой!

Вы знали?

Фотография предоставлена: atacamaki на Visualhunt / CC BY-NC-ND

Человека, который работает марионеткой, называют кукловодом , а человека, который делает марионетку марионеткой, называют марионеткой !

Как они работают?

Фотография: gorbulas_sandybanks на VisualHunt.com / CC BY-NC-SA

У марионеток есть завязки, прикрепленные к каждой ноге, руке и плечу, а также к обеим сторонам головы и пояснице. Струны прикреплены к ручному контроллеру, который немного похож на буквы H или X. У некоторых марионеток еще больше струн прикреплено к другим частям тела. Чем больше у марионетки ниток, тем сложнее ее двигать, но очень опытный марионетчик может заставить марионетку казаться почти живой!

Большие марионетки = большое развлечение!

Гигантская марионетка в пустыне, такая большая, что она управляла краном.(Фотография предоставлена: Застрял на таможне на VisualHunt.com / CC BY-NC-SA)

Когда вы думаете о марионетках, вы можете подумать о размере своей руки. На самом деле, некоторые из самых больших марионеток сегодня настолько высоки, что им нужны моторы или большая группа людей для работы с разными частями тела.

Галерея волшебных марионеток

Вот несколько примеров фантастических марионеток со всего мира.

(Викимедиа / Нораланнинг / CC BY)

Шведский коттеджный театр марионеток по пьесе «Золушка».Сможешь найти марионетку со стеклянной туфлей?

---

Марионетка по лунному зодиаку — Год Тигра.

---

Фотография предоставлена: nancy_gb на VisualHunt / CC BY-NC

Очень большая марионетка «La Petite Géante» от Royal de Luxe of France моргает, дышит, открывает рот, двигает головой и даже ходит.

---

Вы узнаете кого-нибудь из этих марионеток?

---

Фото: Адам Джонс, Тел.D. — Глобальный фотоархив на VisualHunt / CC BY-SA

Марионетки приезжают со всего мира. Эти красивые из Непала.

кукол — изготовление кукол и установка кукольных представлений

кукол для начинающих и продвинутых.

Устройте кукольный спектакль для своей семьи и друзей. Все необходимое для изготовления кукол и постановки кукольного представления.
Я хотел поделиться советом, который использовал для изготовления очень недорогих марионеток. Чучела животных обычно дешевы в гараже и на распродажах, а персонажей так много! Я начинаю с определения, где разрезать руку, чтобы она могла поместиться, а затем вынимаю большую часть начинки. Некоторым нужно оставить немного начинки для наполнения головы.
~ Барбара Клинансмит

Начинающие

Legends & Lore — Kid Fun
Указания для изготовления простых кукол для маленьких детей .Страницы для раскрашивания. Стихи для чтения, играя со своими куклами. Скоро: сценарии кукольного спектакля!

Изготовление кукол и марионеток для детей
Как сделать куклы (пальчиковые, ручные, носочные, теневые) со следующими декоративно-прикладными украшениями, инструкциями, выкройками и заданиями для детей, подростков и дошкольников .

Куклы и марионетки
Эти поделки предназначены для детей дошкольного возраста, детских садов и начальной школы.В поделках используются материалы, найденные в доме.

Марионетки для изготовления
Чтобы сделать куклу слона, куклу кошки, марионетку обезьяны или куклу кролика, щелкните каждую из этих картинок или их имена, и они перенесут вас на страницу своих фигурок. Вам понадобятся бумажные пакеты и мелки размером с обед.

Марионетки для носков
Носки — замечательная вещь. Это точно может согреть ногу. А еще лучше, это может стать миллион разных тварей. Марионетки из носков сделать несложно.

Средний

Марионетки в виде рук животных
Выкройки и инструкции по изготовлению кукол для маленьких рук или увеличения для детей старшего возраста.Выкройки включают: медведь, кот, сову и лягушку.

Балерина-марионетка
Сделайте балерину-марионетку. Когда вы тянете за веревку, руки и ноги двигаются.

Отвлечение в домашней школе — марионетки из носков
Некоторые из созданных марионеток были просто потрясающими, учитывая ограниченные запасы, которые у нас были под рукой: просто несколько носков-трубок, несколько ограниченных цветов пряжи, немного фетра, ведро, полное пуговиц, иголки и нитки и горячие клеевые пистолеты.

Продвинутый

Конструктор кукол
Меня зовут Ник Барон, я профессиональный кукольник, и я профессионально конструирую и представляю кукол с 1991 года.

Кукольный театр — легко сделать
Это действительно простой в изготовлении кукольный театр. Сделайте его из большой картонной коробки или недорогого пенопласта в магазине канцелярских товаров. Складная и гарантированно доставит детям массу удовольствия.

Кукловоды

Домашняя страница кукольного театра
Sagecraft Productions представляет информацию о самом увлекательном виде искусства театра. Научитесь делать кукол, ставить спектакли, оставлять сообщения для других кукловодов.

Домашняя страница кукольного театра для рассказчиков
Очень большой сайт со всевозможными ресурсами для тех, кто любит рассказывать истории с куклами.[Марионетка с этого сайта.]

Мир кукол
История британского и американского кукольного театра на телевидении. Представлено в восхитительной форме, чтобы попытаться доказать, что куклы не только для детей.

Скрипты

The Plays the Thing
Итак … у вас есть марионетки, они выглядят живыми, и у вас есть масса идей по их использованию. Что дальше? Вот несколько фактов, мнений и напоминаний о кукольных спектаклях и драматургии, которые могут помочь. Из легенд и преданий.

Панч и пьесы Джуди
По сегодняшним меркам, эти кукольные представления — шокирующие истории о насилии в семье, но за сто лет до появления мультфильмов субботним утром дети обожали этих персонажей. Три сценария 1832, 1851 и 1960 годов для ваших кукол.

Shadow Puppets

Веселые детские тени для рук (партнерская ссылка)
В этой книге «Тени для рук для детей» собрано более 40 удивительных кукол с тенями для детей! Марионетки с ручными тенями из этой книги гарантированно развлекут любого ребенка часами.

Shadow Puppets
Дети могут создать мрачное шоу для повествования.

Советы и хитрости

Заставь свою фигуру говорить
Многие люди думают, что чревовещатели «бросают голоса». Это неправда. Это всего лишь оптическая иллюзия. Это просто так кажется, потому что чревовещатель смотрит на фигуру, когда (а) заставляет ее говорить. Кэрол Грин.

Манипуляции с марионеткой
Пока не добавлены соответствующие жесты и голоса, марионетка представляет собой просто шевелящийся кусок ткани.То, как вы держите и двигаете марионетку, очень важно.

Твой голос
Иногда с марионеткой, которую держат в ваших руках перед аудиторией, вы можете научиться чревовещанию, чтобы казалось, что марионетка жива и говорит.

Теги: театр

Искусство кукольного театра

КАТОНА

С впалыми скулами, скалистым лбом и потрепанной одеждой плохого обращения, кукла из деревянного стержня почти в натуральную величину медленно и тщательно накрывает обеденный стол к своему хозяину. дом 1950-х годов Йоханнесбург.За марионеткой зловещая черно-белая анимация хаотично движущихся столовых приборов, стаканов и тарелок показывает внутреннее смятение слуги.

Эта сцена из «Войцека на Хайвелде» (1992), отображаемая на видеоэкране, является частью спектакля кукольного театра, созданного Уильямом Кентриджем, южноафриканским художником, режиссером и режиссером, в сотрудничестве с Handspring Puppet Company, также базируется в Южной Африке. Видео является частью выставки «Искусство современного театра кукол», которая будет демонстрироваться в Художественном музее Катоны до 13 июня.

Из 13 художников, представленных в двух основных галереях музея (и пятерых, которые сняли короткометражные кукольные анимационные фильмы в Project Gallery), все американцы, за исключением мистера Кентриджа.

«Я начал с Уильяма Кентриджа и Handspring, потому что они заключили в капсулу то, что я пытался сказать с помощью этой выставки, — то есть способность кукол придавать форму внутреннему опыту», — сказала Лесли Эш, приглашенный куратор шоу и исполнительный директор Центр искусств гильдии Silvermine в Нью-Ханаане, штат Коннектикут.

Г-жа Аш была директором-постановщиком Международного фестиваля кукольных театров Хенсона, спектакля, проходящего раз в два года с 1992 по 2000 год в различных местах Нью-Йорка, и на протяжении десятилетий была директором и попечителем Фонда Джима Хенсона. За это время она работала со многими художниками на выставке в Катоне, включая Джули Теймор (режиссер «Короля льва» на Бродвее) и Бэзила Твиста (дизайнер кукол в «Семейке Аддамс», также сейчас на Бродвее).

В состав талантливого ансамбля, который она здесь собрала, также входят Ральф Ли и его театральная труппа на реке Меттави, чьи искусные маски и куклы в полный рост взяты из мифов и фольклора. Персонажи мистера Ли из «Героических и патетических выходок Карагиози», многие из которых были крупнее жизни и созданы из гофрированного картона, усеянного найденными предметами, выстроились в параде, напоминающем о его статусе основателя парада на Хэллоуин в Гринвич-Виллидж.

На противоположной стороне диапазона размеров находится работа Брайана Селзника, чей «Живой дуб с мхом» полностью помещен в винтажный красный чемодан на миниатюрной декорации, просматриваемой через отверстие размером три на пять дюймов.Г-н Селзник, отмеченный наградами детский писатель и иллюстратор, обратился к кукольному театру, чтобы отразить жизнь и творчество Уолта Уитмена, особенно отрывки из «Листьев травы».

Видеоэкран в задней части каждой из основных галерей оживляет куклы и картины, изображенные в музее, через трехминутные отрывки из представлений. В видео постановки г-на Селзника крошечная сцена проецируется на большой экран позади Роберта Ина, американского музыканта, композитора и вокалиста, который играет оригинальную партитуру на виолончели.

«Замечательно смотреть на эти предметы как на красивые объекты, а затем смотреть видео в их исполнении», — сказала г-жа Аш.

Голубая фея из оперы Бэзила Твиста «La Bella Dormente Nel Bosco».

Она также отметила, что три художника, чьи работы здесь выставлены, были отобраны для постановки кукольных спектаклей отрывков из своих пьес.

Одним из таких художников была Джени Гейзер, у которой на выставке представлены два из восьми игрушечных театров из ее бессловесного марионеточного нуара «Свидетельства наводнений», а другим был Дэн Херлин, чья «Дева Хиросимы» исследует мир обезображенной храброй женщины. атомной бомбой.

На третьем концерте, запланированном на 23 мая, Ханна Тирни, перформанс и директор Five Myles, центра искусств в Бруклине, оживит декорации из фильма «Как был спасен Ван Фо».

Постановка кукольного театра г-жи Тирни основана на рассказе Маргариты Юрсенар, который пересказывает китайскую легенду о торжестве искусства над жизнью. Очень абстрактный по своей природе набор г-жи Тирни заменяет фигурные куклы повязкой, состоящей из бестелесных кимоно, светящихся фонарей, деревянных палочек и шелковых ножен.В музейном представлении она будет управлять своими куклами с натяжной системой противовесов на стене.

«Каждая строка имеет свое небольшое значение, потому что она прикреплена к чему-то на этих объектах», — сказала г-жа Тирни. «В зависимости от того, как струна используется в сочетании с другой струной, вы можете создавать бесконечные жесты и получать полный спектр человеческих эмоций».

Спектакли, подобные спектаклю мисс Тирни, и выставка в целом рассчитаны на взрослую аудиторию. «Дело в том, что это настоящая выставка произведений взрослых серьезных художников», — сказала Нэнси Уоллах, кураторский директор музея.«Конечно, вы можете привести своих детей, но это немного мрачно и провокационно».

В учебном центре музея есть специальная выставка для детей, в которую входят Prairie Dawn, оригинальная кукла Джима Хенсона, а также традиционные куклы со всего мира, в том числе бирманская марионетка, китайская ручная кукла и яванская кукла-стержень. .

Есть также специальные мероприятия для детей, такие как представление 8 мая «Щека Исидора», рассказ о приключениях мальчика Инес Зеллер Басс, которая представит его рядом с вращающимся столом, заполненным деталями миниатюрного мира Исидора.

А 16 мая в музее пройдет «День семьи» с представлением Питера Линца и его марионетки Тео из фильма «Между львами» на канале PBS Kids, а также мастер-класс, на котором дети смогут конструировать, создают и проводят собственные кукольные спектакли.

Придут ли посетители с детьми или без, на представление или просто посмотреть, они увидят выставку, редкую для этой области.