День: 19.11.1976

12 простых дизайн-инструментов, с которыми справится каждый / AdMe

Подобрать цветовую схему, сделать сайт, нарисовать инфографику или сверстать журнал – все это с помощью простых интернет-инструментов можно сделать легко, даже если вы не дизайнер. 

AdMe.ru публикует для вас подборку 12 сервисов, которые можно использовать для работы или творчества. Они еще и бесплатные, как мы любим.

Создать красивый онлайн-журнал

Найти крутые фотки

Pexels — большая подборка бесплатных стоковых фотографий, которая пополняется ежедневно.

Подобрать идеальную цветовую гамму

Coolors — минималистичный сайт, с помощью которого можно быстро сгенерировать красивые цветовые схемы.

Сделать качественное видео

Videvo — сайт с большой подборкой бесплатных качественных видеофайлов, которые можно использовать для монтажа видео.

Создать удобный сайт

Weld Websites — ресурс, на котором вы можете бесплатно создать веб-сайт с любым дизайном и для любого устройства.

Нарисовать нарядную инфографику

Easel.ly — один из лучших инструментов для создания инфографики, которым очень легко пользоваться.

Быстро освоить азы дизайна

The Tiny Designer — внутри каждого из нас живет маленький дизайнер, считают авторы 5-недельного email-курса, который помогает обычным людям лучше понять, что такое дизайн.

Найти стильную картинку или иконку

FreePik — ресурс с большим количеством бесплатных изображений, иконок и других графических материалов, которые вы можете использовать в своих проектах.

Сверстать брошюру

Lucidpress — интуитивно понятный в использовании инструмент, с помощью которого вы легко можете создать разнообразный печатный или цифровой визуальный контент.

Сваять эффектную презентацию

Haiku Deck — инструмент для создания красивых презентаций — есть как веб-версия, так и версия для iPad.

Обработать фото, сделать надписи

BigHugeLabs — разносторонний фоторедактор, который позволяет обрабатывать фотографии необычным способом — в виде пазлов, календарей, кубиков, мотиваторов, — делать подписи и многое другое.

Нарисовать мультик, баннер

Animatron — здесь можно создавать небольшие мультфильмы, анимированные баннеры и инфографики без написания кода (в том числе и для мобильных браузеров), и публиковать их в сети.

Детский журнал «Эскиз» как пособие для уроков изобразительного искусства и эстетического воспитания

Январь 2010 г.

Журнал «Эскиз» — периодическое издание, адресованное юным читателям

Журнал издается с 2000 года. Способствует эстетическому развитию. С его помощью можно познакомиться с архитектурой городов, крупнейшими музеями мира, живописью, скульптурой, народными промыслами, с кино и театром, компьютерной графикой, творчеством юных читателей.

Аудитория – дети 6-12 лет.

Характеристика журнала:

Периодичность – один раз в месяц.

Тираж – 7000 экземпляров.

Объем – 24 полосы.

Формат – 215X285.

Печать – 4+4 (полноцветная).

Обложка – глянцевая.

Журнал распространяется по подписке по России, странам СНГ и Балтии.

Постоянные рубрики журнала: «Мифы и легенды», «Тема номера», «Калейдоскоп», «Вернисаж», «Чудо света», «Дивертисмент», «Сыграем?», «Известно ли вам?», «Учимся», «Мастер-класс», «Моя коллекция», «Азбука искусства».

Раздел журнала «Мастер-класс» — пособие для уроков изобразительного искусства и эстетического воспитания

В журнале «Эскиз» с 2006 года появился  новый  раздел  «Мастер-класс», с помощью которого юные читатели  данного издания самостоятельно учатся рисовать, лепить, занимаются дизайном, знакомятся с различными видами изобразительного искусства. Они получают первые практические уроки рисования, лепки, аппликации, освоят технику народных росписей. Для родителей, воспитателей и педагогов даются поурочные рекомендации.

«Мастер-классы»:

Урок №1.

«Контрастные и дополнительные»

В №8 2006 г.  «Мастер-класс» дан на тему «Контрастные и дополнительные», где для читателей в доступной форме дается повторение азбуки живописной грамоты и дается конкурсное задание дописать картину Ван Гога, используя только цвета, указанные на палитре. Наглядно даются основные цвета, таблица контрастных сочетаний и цветовой круг, включающий дополнительные цвета, полученные при смешении основных.  Для того, чтобы выполнить такое задание, дети знакомятся с картиной данного художника и стараются  писать свою картину максимально похожей на оригинал.

 

Живописная грамота

1.Цвет – это свойство предметов отражать одни световые лучи и поглощать другие.

2. Белый цвет состоит из трех основных образующих цветов: желтого, синего и красного.

3. Любой составной цвет получается путем смешения двух первоначальных цветов и является дополнительным. Например, фиолетовый – это результат смешения синего и красного цветов.

4. Дополнительные цвета усиливают друг друга. То есть если поместить зеленый предмет рядом с красным, то и зеленый и красный цвета будут казаться еще ярче!

О композиции  можно  узнать из  следующих номеров:  №3 (2006 г.), №7 (2007 г.), №2 (2008 г.), №6 (2009 г.).

Урок №2.

«Ахроматическая композиция»

Ахроматическая – значит бесцветная. По — гречески «а»-«без», «chromo»-«цвет». Проще говоря, это работа черно-белая. Но даже полное отсутствие цвета нисколько не ограничивает фантазию художника. Напротив, иногда работы, выполненные в такой манере, обладают большей выразительностью, лаконичностью, четкостью. Такую работу «на контрасте» любят дизайнеры и художники-графики. Каждому начинающему художнику ахроматическая работа поможет избавиться от излишней детализации и научит работать «пятнами». А это уже половина творческого успеха, ведь «формула» хорошей работы – «линия», плюс «пятно»…

Дальше предлагается образец ахроматической открытки. Работу разделили на 7 этапов. Можно нарисовать карандашом, тушью, черными чернилами или сделать аппликацию. Обязателен композиционный центр. В данном случае это ветка дерева и ваза.

 

Урок №3. 

«За окошком лето»

Лето – самая творчески активная пора. Особенно для тех, кто любит родную природу, любит свой край и, конечно, любит живопись. Художники- импрессионисты говорили, что только природа формирует настоящего художника. А это значит, что, следуя их призыву, нужно брать этюдники, краски, да просто бумагу и карандаши и идти на природу – «на пленэр».

В одном номере журнала дается несколько видов работы с акварелью (№7, 2007 г.).

Акварель по-сырому

1. Выполните предварительный рисунок карандашом: прорисуйте основные элементы пейзажа и грамотно расположите их на листе. Композиция должна быть «уравновешена».

2. Слегка намочите лист и быстро пропишите основной цвет неба, крон деревьев и земли. При этом важно грамотно использовать свойство акварели вливаться «цвет в цвет».

3. Завершать работу нужно по-сухому. Только тогда получится прорисовать мелкие и четкие детали: стволы деревьев, забор, птиц…

Работа на тонированной бумаге

1. Возьмите лист тонированной бумаги и нанесите основные элементы будущей композиции.

2. Для такой работы больше подойдет гуашь: эта краска плотнее, а потому ровнее ляжет на бумагу. Проложите основные цвета.

3. Уточните рисунок при помощи белил.

4. На завершающем этапе можно пофантазировать. Если смешивать гуашь с авкарелью, можно получить великое множество цветовых нюансов: зелень в тени, одуванчики, цветы… Готово!

Акварель или смешанная техника

1. Выполнение пейзажа всегда начинайте с прорисовки грамотной композиции. Работайте карандашом легко, без нажима. Линии впоследствии не должны мешать работе.

2. Основной тон неба с облаками, воду и лес можно выполнить по-мокрому. Облака при этом получатся как настоящие, «пушистые». Цветовые отношения ищите на палитре, смешивая краски. Экспериментируйте с ними!

3. Завершая работу, усилье тени, подчеркните свет, приглушите второстепенные детали. При этом можно использовать цветные карандаши и мелки. В работе допустимо все, если результат хорош!

Урок №4.  

«Сырой пейзаж»

Техника акварельной живописи интересна именно тем, какие возможности открывают перед художником эти краски. Скорее всего, именно акварель потребуется первокласснику в школе на уроке. Однако это не значит, что акварелью работать так уж просто.

Существует несколько способов акварельной техники:

• «фонвизинская», когда краски словно втираются друг в друга;
• по сухому листу;
• по сырому листу;
• иллюстративно-декоративный.

Будем писать «по- сырому». Чтобы этюд получился легким и воздушным, работать в этой технике нужно быстро. Сразу после нанесения легкого рисунка карандашом смочите бумагу. Это можно сделать или прямо под краном, или мокрой тряпочкой, или большой кистью. Чтобы во время работы лист не высох, можно под него подложить влажную пеленку. Помните, что для этой работы нужна специальная акварельная бумага. Тонкая и глянцевая не подходят!

Большой кисточкой нанесите основные цветовые плоскости. Краску при этом берите «с запасом», потому что при высыхании акварель светлеет. Если же вам понадобится убрать излишки цвета и высветлить участок, используйте влажный кусочек ваты.

Пишите этюд,  начиная с дальних планов. Помните, что воду лучше писать горизонтальными мазками, а кусты, деревья, цветы – вертикальными.

Когда работа слегка просохнет, можно нанести (если, конечно, это требуется) последние цветовые удары: тени, тонкие веточки, птиц в небе…

 

 

1. Рисуем простым карандашом. Обратите внимание на то, что небо занимает одну третью  часть листа.  Большую часть листа занимает озеро. Дальний берег делит горизонт на три части: первая треть – темные деревья, вторая – светлые деревья, последняя – задний план.

2. Смачиваем лист водой. На мокрый лист наносим охру светлую.

3. Лист должен оставаться мокрым. Разводим акварель с водой, пишем небо и воду. Вода должна быть чуть темнее неба. Разводим желто-оранжевую и светло-зеленую краску, наносим на мокрый лист: закрашиваем берег.

4. Главное – чтобы лист не успел просохнуть. Берем светло-зеленую краску, капельками добавляем в ближний берег. Разводим с водой черную, в получившуюся серую добавляем охру красную. Пишем камни. Потом отжимаем кисточку и точками протираем краску там, где должны быть светлые камни.

5. Если лист подсох, нужно его еще раз намочить, но так, чтобы не смазать рисунок. Смешиваем голубую и фиолетовую акварель и наносим на небо, не закрашивая облака. Теми же цветами делаем несколько мазков на воде.

6. Лист должен подсохнуть. Разводим черную краску в воде, в получившуюся серую добавляем и закрашиваем дальний берег.

7. Смешиваем охру красную и серый цвет, закрашиваем темные деревья на заднем плане.

8. Делаем прозрачную лужицу (черный, охра и вода), тонким слоем закрашиваем озеро.

9. Разводим черную краску и охру красную, закрашиваем крышу домика и куст. Охрой светлой делаем несколько крупных мазков на ближнем берегу.

Если краска не высохла, то сухой кисточкой протрите светлые стволы на темных деревьях, полоску воды перед домом. Если подсохла, то все это можно сделать белой гуашью. Шедевр готов!

Урок №5.  

«Когда композиция разлетается»

В этом номере журнала не дается готовый шаблон работы. Дети сами должны поразмышлять над композицией, автора которой не называют,  которую мы бы назвали сверхдинамичной, потому что все персонажи танцуют. Их надо вырезать и расставить на сцене:

 

Из журнала дети узнают, что латинское слово «compozitio» в переводе означает «составление», «сочинение». Любой рисунок, любая живописная или декоративная работа начинаются с составления композиции. А это значит, что художник, начиная работу, должен поискать самое интересное расположение всех частей будущей картины. При этом важно все: количество персонажей или предметов, темные и яркие цветовые пятна, уровень горизонта (если он нужен), размер фрагментов в зависимости от перспективы… Композиции бывают разные: «устойчивые», «динамичные», «открытые» или «закрытые»…

Дается задание на мышление: Какую цель преследовал автор?

Бабочки должны разлететься или нет?

Урок №6.

«Композиция»

Без композиции никакое произведение (от торта до дворцово-паркового ансамбля) не получится!

Композиция – это грамотное построение произведения: картины, музыкальной пьесы, книги…

Это такое сочетание всех элементов, при котором они связываются в единое целое. Если речь идет о произведении живописном, то главным экспертом выступает зрение.

Урок №7.

«Натюрморт»

В №10 за 2009 г. дается задание придумать свой живописный вариант готового натюрморта,  где на правом верхнем углу показывается авторский уголок и палитра основных цветов, которые использовал он в своей работе. Детям остается «пририсовать» все остальное.

Еще по натюрморту можно заглянуть в следующие два номера данного журнала:  №1 (2006 г.), №5 (2009 г.).

 Урок №8.

«Натюрморт»

Изучая первый  «Мастер-класс», дети научатся работе над учебным натюрмортом, который делится на 3 части: 1. Поиск композиции. 2. Рисунок. 3. Живопись. А учитель  может  подготовить поэтапный  демонстрационный слайд на тему «Натюрморт», используя  программу  MS PowerPoin.

 

Урок №9.

«Натюрморт»

Второй «Мастер-класс» посвящен теме «Низкий жанр высокого качества». С подсказки художницы Анны Брыскиной  дети с помощью учителя могут научиться писать грамотный натюрморт.

Давным-давно, когда живопись была делом лишь избранного круга мастеров, считалось, что писать натюрморты – дело непрестижное.  Что ее Величество История запомнит только тех, кто прославит свое имя в «высоких жанрах»: портрете, мифологии, баталии…  Оказывается, есть целый ряд мастеров, которые посвятили свое творчество именно этому «низкому жанру». Действительно, это и сложно, и увлекательно – при отсутствии сюжета и абсолютной простоте композиции создать интересную для зрителя работу.

 

1. Наша первая задача – расположить будущий натюрморт так, чтобы ему не было слишком «просторно» на листе.  Отступаем  4 сантиметра  сверху, 5– снизу, по 2 слева и справа и отмечаем внешние границы постановки. Затем отмечаем расположение и контур предметов.

2. Внутри условных контуров немного прорабатываем форму каждого предмета. Теперь внешние контуры можно стереть. Но если вы нанесли их правильно (тонкими линиями), можно и не стирать, в процессе работы они исчезнут сами.

3. Для рисунка каждого круглого предмета нужно провести вертикальные центральные оси. Для кувшина проводим еще пять горизонтальных осей в местах, где он меняет форму. На них откладываем влево и вправо равные отрезки. На этих горизонтальных осях рисуем эллипсы: нижние – широкие, верхние – узкие. Когда эллипсы готовы, можно нарисовать точные контуры предметов.

4. Стираем все вспомогательные линии. На рисунке должны остаться только контуры предметов, оси предметов и эллипсы. Слегка заштриховываем предметы с учетом света и тени. В результате вся теневая часть должна быть заштрихована. Не забываем о падающих тенях, которые здесь лежат на горизонтальной поверхности.

5. Берем краски – гуашь или акварель. Первый живописный слой – прозрачный подмалевок. На этой стадии работы все краски должны очень светлыми, набирайте на кисточку больше воды. Слегка наметьте основные цвета предметов и драпировки. Лучше всего работать сразу несколькими кистями – для каждого света своей.

6. Продолжаем делать подмалевок (первый прозрачный живописный слой). На этой стадии работы нужно быстро наносить на лист все основные цвета (только не работайте, как маляр, цветовые пятна делайте не слишком большими). Работа должна «проявляться» на листе сразу вся. Только в этом случае можно контролировать все цветовые соотношения.

7. Отдохните, пока рисунок немного просохнет. А потом проверьте правильность цветовых соотношений. Если при высыхании работы изменился общий колорит, вам нужно уточнить его. Повторите всю работу снова: быстрыми крупными мазками нанесите основные цвета на предметы, драпировку и стол.

8. Подмалевок закончен. Теперь можно приступать к самой ответственной части работы. Теперь на кисть набирайте не воду, а краску. Старайтесь писать ярко с первого мазка, не замучивайте работу многократными «втираниями» краски в бумагу. Бумага пожухнет, «завянет», и пропадет свежесть акварели или яркость гуаши.

9. А теперь начните прорабатывать каждый фрагмент. Помните, что даже у каждой виноградины есть и собственная тень, и падающая. Писать виноград сложно. Не торопитесь, иногда давайте работе немного просохнуть. И по-прежнему работайте над всей композицией одновременно, не останавливайте внимание только на одном фрагменте.

10. Грамотный живописец знает, что в природе каждый предмет – это немного зеркало. Только блестящие поверхности отражают цвет соседнего предмета более ярко, а матовые поверхности практически незаметно для глаза. Поэтому помните о взаимодействии цветов.

11. В ходе всей работы не забывайте про тени. Они никогда не бывают черными, в них всегда присутствует цвет предмета. Помните и главную формулу живописи: если цвет теплый, то тени холодные, а если цвет холодный, то тени теплые. Если вы будете соблюдать все эти правили, то натюрморт получится замечательным!

Вот и выполнили натюрморт: композиция – фронтальная, колорит – теплый, золотисто-сиреневый.

Урок №10.

«Городец»

Детский журнал «Эскиз» учит понимать и любить прекрасный мир культуры. В доступной и занимательной форме рассказывает о художественных шедеврах прошлого и настоящего. Дети 6-9 лет знакомятся с различными видами изобразительного искусства, где «Мастер-класс» начинается с короткой истории возникновения того или иного вида искусства. Например, в №10 2008 г. мы узнаем о «Городце»:

Еще в далеком XII веке на левом берегу Волги появилось большое село, названное Городец. Славилось село искусными кузнецами, красильщиками, пряничниками. Но особенно любили там плотничать и вырезать по дереву. Умельцы, мастерству которых дивился сам царь Петр I, украшали затейливой резьбой борта стругов, расшив и других судов, что строились тут же на Волге. С помощью простого долота и топора создавалось чудесное деревянное кружево, которым жители Городца стали вскоре украшать наличники, ворота и навесы своих домов. Для собственной надобности и на продажу вырезали они ложки, солонки, прялки, делали сундучки, точили игрушки, миски, чашки. А чтобы утварь эта и глаз радовала, стали ее расписывать яркими, сочными красками. Изображали нарядные цветочные гирлянды, крупные розы, лихих коней, диковинных птиц. Так 150 лет назад и появился на свет этот самобытный народный художественный промысел.

Городецкая роспись выполняется сразу кистью, без предварительных набросков карандашом. Ее элементы украшаются характерными штрихами. Сначала кисть едва касается бумаги, затем нажим усиливается и вновь ослабляется.

Познакомившись с историей возникновения  городецкой росписи, дети с помощью художника Валентина Ковалищенко учатся сами рисовать:

 

1. Возьмите деревянную неокрашенную разделочную доску. Обработайте ее наждачной бумагой и покройте смесью воды и клея ПВА.

2. После того как доска высохнет, жесткой кистью покройте ее гуашью цвета красной охры.

3. Плоской мягкой кисточкой нарисуйте рамочку гуашью малинового цвета. Не забудьте этим же цветом прокрасить торцы доски.

4. Чуть выше центра доски нарисуйте фигуру петушка: туловище – изогнутую капельку – и хвостик миндалевидной формы. Для этого возьмите круглую мягкую кисть.

5. К туловищу – капельке тоненькой мягкой кистью снизу пририсуйте ножки, сверху – клюв (все детали рисунка состоят из простых фигур и линий). Нарисуйте гребешок и бородку, они тоже имеют форму капельки.

6. В свободной части доски обозначьте будущие цветы и листья. Форма цветка – круг, литика – капля. Подбирайте для цветочков розовые, малиновые, сиреневые оттенки красок. Для листьев лучше смешать изумрудный зеленый с белилами.

7. Нарисуйте петушку перья на хвосте (их форма – слегка изогнутая дуга), крылья. Используйте два цвета, гармонирующих друг с другом. Например, малиновый и сиреневый.

8. Сделайте на петушке «оживку». Белилами и тонкой кистью подчеркните форму некоторых деталей, сделайте блики на гребешке и бородке, дорисуйте перья на хвосте, шейке. Используйте разные способы и приемы рисования: точки, линии, обводку, примакивание и др.

9. Цветочкам нарисуйте сердцевинки, лепесточки и другие детали. Каждую линию старайтесь проводить один раз, для этого используйте мягкие круглые кисти с тонким кончиком.

10. Сделайте «оживку» на цветах. Используйте элементы: капельки-примакивания, дуги, спирали, сеточки, точки и др. Черная обводка – завершающий этап росписи. Она делает работу ярче и привлекательнее.

11. Разделочная доска готова. Осталось лишь после высыхания покрыть ее лаком для дерева.

Урок №11.

«Матрешка»

Историю матрешки  можно найти в №10 (2007 г.) журнала:

«Первая русская матрешка родилась в самом конце XIX века в мастерской «Детское воспитание». Токарь В. Звездочкин сделал ее восьмиместной. А расписал ее известный художник Малютин, превратив деревянную заготовку в прелестную девчушку Матрену, одетую в традиционный русский костюм – платок, сарафан и передник. Вскоре матрешка «переселилась» в Сергиев Посад, где издавна находился известный на всю Россию промысел деревянной игрушки.

«Прародительницией» русской матрешки можно считать японскую куклу Фукуруму, которую привезла из Японии в конце XIX века Елизавета Григорьевна Мамонтова – хозяйка знаменитой усадьбы Абрамцево. Три деревянные куколки были спрятаны одна в другой.

Традиционная матрешка всегда изображает женщину. Имя Матрена происходит от латинского слова «матрона» — так в Древнем Риме называли почтенную женщину, мать семейства.

В 1900 году матрешка «поехала» на всемирную выставку в Париж и сразу завоевала там всеобщую симпатию. А с 1904 года сергиево-посадская мастерская начала выполнять матрешки по заказу Англии, Германии, Америки и Японии.

В мировой истории искусства матрешка – молодое произведение. Но в ней так ярко выражен характер и стиль, что из  куклы для детских игр она давно превратилась в полюбившийся во всем мире сувенир – нарядную посланницу земли русской!

Как же рождается матрешка? Прежде всего за дело берется токарь. Деревянные заготовки из липовых или березовых бревен он начинает точить с самой маленькой – неразъемной.

Затем делает следующую складную, и так до самой большой.  Даже у заготовки есть свой характер и особенности: широкоплечие  и хрупкие, коренастые и длинноногие – они подсказывают варианты росписи. И несмотря на ограниченные портретные средства выражения, лица у всех бесконечно разные!»

В «Мастер-классе» даются элементы росписи русских деревянных игрушек и последовательность выполнения росписи полхово-майданских матрешек. Сначала на матрешку наносят контурный рисунок, затем – желтый цвет на те места, где он должен быть. Потом – красный и зеленый. Перекрывая желтый цвет алым и синим, получают ярко-красный и ярко-зеленый.

В  конце урока дается задание создать эскиз росписи матрешки:

Урок №12.

«Орнамент»

При изучении темы  «Орнамент» можно познакомить с материалом журнала №11 (2008 г.)  «Индия – это орнамент». За две с половиной  тысячи лет своей истории Индия довела искусство орнамента до совершенства. Оно стало основой и ювелирного искусства, и ткачества, и книжной миниатюры, и архитектурного декора. Индийский орнамент делится на 3 главных вида: геометрический, растительный и зоологический. В геометрическом ромбы, круги, треугольники чередуются по прямой или по кругу. Растительный – это лотосы, ирися, гвоздики, тюльпаны, цветы граната, традиционные «индийские огурцы», переплетающиеся со стеблями пальмы, кипариса. А зоологический содержит изображения священных животных: слонов, крокодилов, змей…

 

 

Индийский орнамент перегружен деталями, краски очень яркие и контрастные. Веками складывалась и по сей день бережно сохраняется традиция декорировать орнаментом все, что связано с жизнью человека: его одежду, жилище, посуду… Например, традиционный орнамент сари – геометрический, а кашмирских шалей – растительный. Все индийские вазы декорированы орнаментом зоологическим, в котором главные персонажи – рыбы и птицы.  В украшении мебели часто встречаются изображения слонов, баранов, оленей… На стенах храмов можно увидеть орнамент растительный, а на потолках – птицы и цветы. Вышивальшицы тоже черпают вдохновение в цветочных узорах, а ювелирам вообще фантазии не занимать! Они недаром считаются лучшими в мире: любой орнамент превратят в роскошный!

В этом номере даются схемы-сетки построения круглого и квадратного орнаментов. Они раскрывают секрет любого орнамента, не только индийского. Ведь главное в них – порядок чередования элементов.  Можно дать детям  задание нарисовать свой вариант орнамента: либо круглый, либо квадратный.

Три следующих номера можно объединить под тему одну «Портрет»: «Живая линия» (№8, 2008 г.), «Рисуем портрет вместе с Карлом Брюлловым» (№3, 2007 г.), «Рисунок гипсовой головы» (№6, 2008 г.).

Урок №13.

«Живая линия»

С чего начинается рисунок? С того, что художник берет карандаш и начинает рисовать линию. Короткую или длинную, толстую или тонкую, яркую или светлую… Из любых, даже неправильных линий рождается рисунок.

Линия – главный элемент рисунка. Функции линий могут быть различны. Начинать работу надо с легких светлых линий. В этот момент они носят лишь вспомогательный характер: намечают границы будущего  рисунка, отделяют его от пространства листа, намечают пропорции, прорисовывают отдельные части.

В ходе работы линии буквально «изучают» форму. Интересно, что художники редко пользуются ластиком. Просто начальные линии, светлые и робкие, постепенно пропадают среди более ярких, уверенных и выразителтных. Если приглядеться к работам великих мастеров, на быстром, лаконичном рисунке Валентина Серова или на рисунке Энгра линии то усиливаютсч, то слабеют, то приближаются, то удаляются и совсем исчезают. При помощи такой «живой» линии художник может решить самые сложные задачи. Напрмер, можно только толщиной и яркостью линий передать перспективу. Линии, находящиеся на первом плане, должны быть ярче, увереннее. Уходящие вдаль линии теряют яркость и толщину. Все в соответствии с законами перспективы. Рисунок-портрет балерины Тамары Карсавиной, выполненный Валентином Серовым, стал классическим примером выразительного линейного рисунка. Каждая линия этого портрета пластически и анатомически просто идеальна. Добиться такого совершенного рисунка совсем не просто. На это уходят годы работы над натурными зарисовками.

Но наряду с такими пространственными линиями существуют плоские, весьма условные и однообразные линии, с одинаковым безразличием очерчивающие контуры фигур и предметов. Они не передают ни свет, ни перспективу. Такими линиями обычно работают начинающие художники. Не понимая, что линия в рисунке не является итогом кропотливой работы над формой, и совершенно не разбираясь в вопросах пространства, они обращают внимание только на контурные очертания предметов. Это чисто механическое копирование. Контур завершает работу, а не начинает ее. Итак, линии бывают пространственными и плоскостными. Использовать их можно в равной мере, но очень осторожно.

 

Урок №14.

«Рисунок гипсовой головы»

Следующий урок: «Рисунок гипсовой головы». Урок ведут преподаватели Российской академии художеств:

 

Начиная рисовать голову, нужно прежде всего позаботиться о ее постановке и освещении. Ее объем лучше всего выявляет искусственный источник света, освещающий голову сверху под углом в 45˚. В зависимости от поставленных задач источник света можно перемещать, освещая модель с различных сторон и расстояний. Фон для гипсовой головы необходимо брать темнее освещенных ее частей и светлее частей, находящихся в тени. Для ярко освещенной голвы лучше всего ровный серый фон: около ее светлых поверхностей он будет казаться темнее, а у темных мест – высветляться. Этот оптический закон контрастности играет большую роль при передаче формы в пространстве.

Для первых рисунков голову принято помещать на такой высоте, чтобы уровень глаз рисующего находился на линии глаз модели. Одним из главных условий работы является сохранение в процессе рисования положения натуры и постоянной точки зрения на нее. Поэтому следите за тем, чтобы от движения голвы или туловища рисующего не изменилась точка зрения или линия горизонта.

Не следует садиться ни слишком близко, ни слишком далеко от модели. Наилучшим является расстояние, равное тройной величине модели по вертикали. Такое расстояние позволит следить за общим построением и хорошо видеть детали.

Вначале положение головы и шеи в фас при отсутствии внешних опорных точек определяется с помощью вертикали и горизонтали: намечается линия от середины лба до середины подбородка, проводятся также линии, определяющие напрвления глаз и других размещающихся параллельно им форм. Определив соотношение высоты и ширины модели следует обозначить ее общий овал и положение шеи, затем наметить основной объем головы, отделяя для этого лицевую поверхность головы от поверхностей, идущих к затылку. На этом общем объеме головы можно более точно определить положение и пропорции отдельных частей.

Намечая основные части лица (расположение глаз, лба, носа, рта, подбородка), сравнивайте их размеры по отношению не только друг к другу, но и ко всей форме головы. В противном случае, даже если найдены правильные пропорции отдельных частей, общая форма головы может оказаться неверной.

Неточности в основных пропорциях повлекут за собой бесчисленное количество ошибок, которые заставят рисовальщика переделывать рисунок заново.

Выявляя основные поверхности, не следует опасаться некоторой на первых порах упрощенности и резкости в их трактовке. Правильное понимание объема головы, характера ее основной формы, умение увидеть взаимосвязь всех ее частей несравненно важнее преждевременного вырисовывания мелких деталей – бровей, зрачков, ноздрей, к которому так склонны малоопытные рисовальщики.  Необходимо помнить, что о объемном построении головы нужно идти таким же тутем, как идет скульптор, который не имеет возможности начать свою работу ни с контура, ни с деталей, а начинает напременно с больших поверхностей, образующих данный объем.

Когда вы намечаете поверхность формы, вводите легкую светотень, оставляя для светлых мест чистую бумагу и покрывая штрихом тени. Это придаст рисунку первоначальное объемное выражение.

Следующей стадией рисунка головы является передача ее пластической формы. Для этого нужно проследить переход одной поверхностив другую, причем он может быть или постепенным, или резким.

Для того, чтобы не разделять рисование головы на отдельные искусственные этапы и сохранить непрерывную последовательность в решении возникающих в процессе работы задач, переход к рисованию деталей должен быть постепенным и почти незаметным. Уточняя, например, обобщенную первоначальную форму носа, наблюдая его в деталях, рисующий должен отметить и показать на рисунке, что различные по тону и характеру четыре его поверхности являются местом расположения более мелких форм – крыльев носа, ноздрей, кончика носа, — весьма разнообразных по форме: округлых, тупых, острых.

Такое же постепенное уточнение первоначально намеченных форм и наполнение их формами соподчиненными должно иметь место и в ирсовании всех частей: глаз, губ, подбородка.

Исполнение рисунка не должно резко делиться на рисование контура и последующую тушевку.  Рисуя линиями, с самого начала помните о форме, которую они обозначают, намечайте легкой светотенью поверхности, образующие объем, оставляя для освещенных мест чистую бумагу и закрывая однотонной тушевкой тени.

Чтобы не перечернить рисунок (что очень часто бывает у маоопытных рисовальщиков), нужно прежде всего найти предельную силу тени на гипсе, по отношению к которой и выдерживать и общий тон рисунка; при этом хорошо иметь перед глазами кусочек черного бархата или зачерненной бумаги, сравнительно с которыми самую глубокую тень на гипсе придется взять более легкой и прозрачной.

На академическом рисунке головы Александра Серова, выполненном И.Е. Репиным, можно наблюдать четко отработанные детали, объединенные тоном в единое целое. Падающий сверху свет книзу постепенно слабеет, утрачивая свою силу и контрастность. Боковые поверхности лица, сокращаясь в глубину, выделяют переднюю его часть, чему способствуют подчеркнутые глубокой тенью формы глазниц, губ и основания носа. Взятый правильно фон помогает передавать освещенную форму в пространстве.

Урок №15.

«Рисуем портрет»

Завершающее занятие: «Рисуем портрет вместе с Карлом Брюлловым».

Самым важным условием при создании портрета является сходство изображения с моделью. Но правильно нарисованные черты лица еще не гарантируют этого сходства. Работая над портретом, художник рисует не бездушный гипсовый слепок, а конкретного человека с его проблемами, заботами, сложным духовным миром.

Как нарисовать именно это? Вот и получается, что отношение самого художника к модели отражается в трактовке образа и придает ему (портрету) «авторскую окраску».  В воспоминаниях самых именитых художников можно прочитать, что работа над портретом человека, который был им несимпатичен, заканчивалась неудачей. Надо «влюбиться » в модель. Это условие – гарантия успеха!

В конце этого урока дается такое задание: «Дорисуй набросок Карла Брюллова к портрету У.М. Смирновой. Вдруг у тебя получится лучше. Свой вариант присылай в редакцию до 1 июля.»

Урок №16.

«Пушистая живопись»

К сожалению, в школах на уроках изобразительного искусства практически не учат изображать представителей животного мира. Да и во многих художественных заведениях не уделяют должного внимания этому «специальному» рисунку. Иногда создается впечатление «ненужности зверя в искусстве». Но это категорически не так! Животные обладают совершенной грацией и пластикой.

В «Мастер-классе» художника Екатерины Куклачевой  на тему «Живопись» дается урок «Пушистая живопись»  (№1, 2008 г.). Фамилия Куклачевых известна особенно любителям цирка и любителям кошек. Знаменитый дрессировщик Юрий Куклачев – глава большой и дружной семьи.   Катя – его дочь. Пушистую папину цирковую труппу она всегда очень любила, но с самого детства мечтала стать… не дрессировщицей. Больше всего на свете  ей нравилось рисовать. Свои первые «шедевры» она начала выдавать тогда, когда ей было два с половиной года. Пеперь она – профессиональный живописец.

В «Мастер-классе» она показывает работу в технике пуантилизма. Пуантилизм – письмо отдельными четкими мазками в виде точек. На холст наносятся «чистые» краски, не смешанные на палитре. Глаза сами «смешают» маленькие цветные пятнышки. Это называется «оптическим смешением». Такие картины лучше всего рассматривать немного издалека.

 

1. Сначала рисуем контур карандашом и слегка тонируем его.

2. Заранее подбираем 3-4 родственных цвета. Например, желтый, красный, оранжевый.

3. Наносим на работу много точек одного цвета.

4. Поочередно добавляем точки других цветов.

5. Старайтесь, чтобы точки не попадали одна на другую.

6. Получился любимый котик Филя.

Урок №17.

«Зарисовки анималиста»

Второй по этой теме урок ведется на тему «Зарисовки анималиста» (№5, 2007 г.):

 

Попробуйте передать в рисунке характерную грацию и пластику животных. Обратите внимание на гармонию цветовых соотношений – упражняйтесь в живописных набросках. И как можно больше рисуйте с натуры. Если любите рассказы о животных, делайте к ним иллюстрации. Не стремитесь начать изучение животного с анатомии. Начинать надо с тренировки глазомера. Пусть ваш рисунок будет не совсем точным, важно, чтобы он был искренним. Художник Валентин Серов говорил: «Бери от натуры только то, что нужно, а не все!» А вот художник-анималист Дмитрий Владимирович Горлов писал в руководстве к рисованию животных: «Никогда не рисуйте чучела, ибо более мертвой натуры выдумать нельзя. Необходимо воспитывать в себе ощущение живого. Заведите себе собаку, с короткой шерстью и стоячими ушами, а еще лучше – собаку и кошку, чтобы систематически рисовать их».

Первым блестящим русским анималистом конца XIX века был Валентин Александрович Серов. Он очень тонко чувствовал внутренний мир зверя. Он не очеловечивал животных, а в их образах выражал людские характеры и недостатки. У каждого художника-анималиста есть свой любимый зверь: у Ватагина – обезьяны, у Комарова – мишки, у Горлова – волк. Если ты хочешь стать анималистом, то тебе нужно:

• выбрать зверя, который наиболее тебе симпатичен;
• читать литературу о животных;
• познакомиться с тем, как изображают животных другие мастера;
• рисовать не только зверей, но и деревья, ветки, траву, цветы и, конечно, человека.

В этом номере даются  иллюстрации к повести  Р. Киплинга «Маугли» ( В. Ватагин), к басням И. Крылова «Ворона», «Волк и журавль», «Лев состарившийся» (В. Серов) и «Этюды зверей» П. Рубенса. По иллюстрациям из альбома К. Хокусай «Ускоренное руководство по рисованию» можно научиться рисованию животных. Еще можно обратить внимание детей на работы великих художников, где изображены всадники.  Образ воина, сидящего на коне (а тем более на вздыбленном коне), всегда привлекал художников исторического жанра. Всадник и лошадь, словно единое целое, воплощают мужественность, силу и грацию. Очень важно правильно передать движение лошади, посадку воина и, конечно, его «обмундирование». И вот что удивительно: рисовать всадников любят не только мальчики, но и девочки.

Урок №18.

«Такие разные всадники»

Картину В.М. Васнецова «Витязь на распутье» знают все.

Задание:

Найди репродукцию картины, внимательно рассмотри, а потом (ПО ПАМЯТИ) раскрась ее карандашами и вклей детали, которые убрали с картины.

>

В журнале «Эскиз» кроме уроков по изобразительному искусству даются  на разные темы творческие и развивающие «Мастер-классы»: «Карвинг» (№7, 2008 г.), «Плетем вазу» (№9, 2008 г.), «Бумажная пластика» (№10, 2006 г.), «Пластилиновые забавы» (№2, 2007 г.), «Коллаж» (№4, 2007 г.), «Веселая Африка» (№8, 2007 г.), «Цветущая сакура» (№5, 2008 г.), «Цветы многолетние» (№3, 2008 г.), «Бумажный сад» (№2, 2009 г.), «Фонарик на счастье» (№11, 2009 г.).

Современный урок изобразительного искусства – это также и обязательное знакомство с темами, которые не предполагают отработки, то есть расширяющими кругозор ученика, формирующими его мотивацию к изучению предмета, направленными на зону его ближайшего развития, прогнозирующими продолжение изучения изобразительного искусства. Важно, чтобы при изучении той или иной темы были предусмотрены такие задания, формы организации деятельности учеников на уроке, чтобы в процессе овладения собственно предметными действиями у учеников одновременно формировались универсальные учебные действия. Например, при обсуждении проблемного вопроса ученики учатся ведению дискуссии: умению задавать вопросы, приводить собственные аргументы, критически оценивать высказанное, учитывать позицию собеседника, — так это и есть метапредметные универсальные учебные действия. Именно они впоследствии пригодятся ученику как активному члену общества: ему придется участвовать в обсуждениях, учитывать различные точки зрения и проявлять к ним уважение даже в том случае, если позиция собеседника расходится с его собственной, и т.п.

Можно отметить, что весь процесс обучения  школьников  изобразительному искусству формирует у них не только живой интерес к окружающему миру, но и является сильным средством развития их творческой и познавательной активности.

Детский журнал об искусстве «Эскиз» адресован как детям младшего школьного возраста, так и родителям,  и учителям,  интересующимся  разнообразным миром искусства. По страницам  красочно иллюстрированного журнала можно отправиться по извилистой и увлекательной тропке искусства, посетить знаменитые музеи всего мира, познакомиться с историческими личностями, с историей костюма, даже участвовать на разных конкурсах и художественных выставках.

Учитель по материалам  журнала «Эскиз» может подготовить  задания с элементами творчества, составить дидактические игры, которые помогают активизировать познавательную деятельность учащихся и сформировать интерес к предмету «Изобразительное искусство».

Уличный художник Шепард Фейри нарисовал обложку для журнала Time: фото

У изображения есть символический посыл

Уличный художник Шепард Фейри нарисовал обложку журнала Time. Об этом сообщает The Art Newspaper. На ней изображена девушка, возможно азиатского происхождения, с банданой на лице.

Художник считает, что этот образ воплощает проблемы полицейского произвола, расовой дискриминации, давление на избирателей и политический разлом. А вот маска на лице девушки означает безопасность в эпоху пандемии и веру в науку, которая сможет победить коронавирус.

«На этой иллюстрации бандана, привычный символ повстанцев, приобретает другое значение во время пандемии, становясь символом безопасности, уважения к согражданам и знаком того, что носящий ее верит в науку», — утверждает Шепард.

К тому же впервые за 100-летнюю историю журнала вместо названия издания на обложке появилась другая надпись — слово Vote («Голосуй»). Так авторы журнала призывают американцев принять участие в выборах президента США.

 

Посмотреть эту публикацию в Instagram

I’m honored to have created my third cover for @Time magazine, especially since this issue focuses on the civic duty of voting. The art I created for the Time cover addresses the very unique situation we are in as a country as we face the Covid-19 pandemic, unrest around police brutality and racial discrimination, voter suppression, and intense political division. In this illustration, the normally clear-cut rebel symbol of a bandana covering a face takes on a different meaning during Covid, becoming an emblem of safety, respect for one’s fellow citizens, and a sign that the wearer believes in science. The image on the bandana, including the ballot box speaker, is part of a piece of art I created called «Our Hands — Our Future.» Even though the subject in the portrait knows there are additional challenges to democracy during a pandemic, she is determined to use her voice and power by voting. The future is not shaped by voting alone, but voting is crucial to make a healthy, functional democracy. In my opinion, those who claim to believe in democracy and ask for the honor to represent the people should be looking for ways to make voting easier, not more difficult. I’d like to see the implementation of an election holiday as well as secure electronic voting options. Until then, mail in your ballot or mask-up and head to the polls… the future of our democracy is in your hands! -Shepard Based on by @vikkila / subject @velvettebunny

Публикация от Shepard Fairey (@obeygiant) 22 Окт 2020 в 8:03 PDT

Читайте также: Смотрим на «позвоночные» речные пейзажи фотографа Яны Кононовой.

 

Американский журнал «нарисовал» Кейт Миддлтон беременность: Из жизни: Lenta.ru

Американский журнал Star опубликовал на обложке своего свежего номера фотографию герцогини Кембриджской Кэтрин и сопроводил снимок информацией о том, что жена принца Уильяма беременна и ждет двойню. При этом на фото видно, что живот супруги британского принца заметно округлился, однако портал Celebuzz сопоставил оригинал снимка и его версию, опубликованную в Star, и заметил, что журнальное фото было отредактировано.

В результате анализа фотографии, проведенного Celebuzz, стало понятно, что кадр действительно был подвержен ретуши.

Так, на оригинальном снимке, на котором Кейт запечатлена с бокалом в руке (фото было сделано во время визита Уильяма и Кейт в Сингапур 11 сентября), на безымянном пальце герцогини можно увидеть кольцо, тогда как на фото в Star украшения нет. Кроме того, бросается в глаза и заметно круглый живот Кейт на обложке американского издания, при этом на самом деле платье на жене принца не деформировано.

На обложке Star отмечается, что в пользу беременности Кейт Миддлтон говорит то, что на приеме у президента Сингапура она не пила алкогольных напитков, предпочитая им воду. Королевская семья оставила первую полосу американского издания без комментариев. Номер с «беременной двойней» Кейт Миддлтон выйдет в США 1 октября.

Двумя неделями ранее Star уже писал о беременности жены принца Уильяма. Тогда главным аргументом журнала стало выбранное Кейт Миддлтон платье с поясом с регулируемой шириной. С представителями журнала попытались связаться сотрудники газеты The Daily Mail, но сделать это пока не удалось.

Тем временем другой скандал вокруг снимков Кейт Миддлтон продолжает разгораться. Недавно французский журнал Closer опубликовал снимки полуобнаженной герцогини, сделанные, когда она вместе с супругом отдыхала в Провансе. Позднее фотографии опубликовали в Италии и Ирландии, а 19 сентября стало известно, что кадры намерены напечатать в Швеции и Дании. Королевская семья заявила о готовности добиваться запрета публикации в суде.

КЛУБ ДРУЗЕЙ КНИГ: Журналы: создаем сами!

Больше месяца потребовалось ребятам из 3/4 класса, чтобы создать собственные журналы. А началось всё с библиотечного урока.

Ребята с большим интересом взялись за дело. Организовали пять команд. Выбрали редакционную коллегию: кому быть художником, кому редактором. Придумывали название, искали материалы. Оказывается, это так увлекает, захватывает. Даже родителей привлекли. Журнал нужно создать по всем правилам, и чтобы читателям было интересно. И вот что получилось:

Журнал «Ты всё знаешь»

Главный редактор: Спижарский Григорий

Редактор: Амирханян Даниил

Художник: Ефремов Егор

Оформитель: Веревкин Артем

В номере (14 страниц):

Высоко ли прыгает кенгуру?___стр.4

Зачем рыцари надевали доспехи?___стр.7

Что ты знаешь о «Мазде 323»?___стр.9

Зачем спать?___стр.10

Кроссворды___стр. 11

Где жил Робин Гуд?___стр.12

Журнал «ZOO»

Автор идеи: Колмогорова Алина

Главный редактор: Акимова Анастасия

Художественный редактор: Карелина Александра

Художник: Притужалова Анастасия

В номере (14 страниц):

Галерея питомцев___стр.3-4

Зведные владельцы___стр.5

Кроссворд___стр.7

Кошки___стр.8

Рисуем комикс___стр.9

Реклама___стр.10

Журнал «Живые рисунки»

Главный редактор: Ковтуненко Полина

Редактор: Бабкина Настя

Художник: Учайкина Настя

В номере (14 страниц):

Ко дню рождения — смешные надписи___стр.4

Будем рисовать?___стр.5

Ко дню св. Валентина — поделки___стр.6

Приготовь-ка!___стр.7

Ребусы, задачки___стр.8 — 9

Анекдоты___стр. 10

Журнал «Затейник»

Главный редактор: Вахрушев Володя

Редактор: Бахтигреев Дима

Художник: Белобородова Анна

Журналисты: Максимишин Антон, Калинин Глеб, Шачнев Александр

В номере (14 страниц):

Правила решения ребусов___стр.3

Комиксы___стр.5

Сканворд с ребусами___стр.7

Минное поле___стр.11

Веселые истории___стр.12

Журнал «Развлекашка»

Главный редактор: Егорова Дарья

Художественный редактор: Глинская Дарья

Редактор: Фрумгардц Дарья

Оформитель: Мунш Ксения

В номере (18 страниц):

Разгадай___стр.3

Найди 10 отличий___стр.4-5

О серьезном легко и просто___стр.6-9

Кроссворд___стр.13

Какая дорожка приведет маму-уточку к утятам?___стр.14-15

В рубрике «О серьезном легко и просто» заметка об искусстве: «Давайте попутешествуем по миру искусства – миру картин, миру музыки, миру театра, зодчества. Если вдуматься и приглядеться, это очень удивительный мир. Я люблю картины русских художников(М.Врубель «Царевна-Лебедь», К.Петров-Водкин « Купание красного коня», Б.Кустодиев «Купчиха за чаем», В.Серов «Девочка с персиками»), латино-американские современные танцевальные мелодии, игру актёров в детском театре, старые постройки города Омска. Тот человек, который считает, что это пустяки, не умеет видеть прекрасное, он равнодушен ко всему, вряд ли с этим человеком будет интересно»

Читатели библиотеки знакомятся с журналами:

«Здорово», «Классно», «Особенно мне понравились рубрики о животных», «Какие интересные ребусы», «Я бы решила этот кроссворд», «А картинки действительно живые», «Я тоже попробую сделать свой журнал», «А еще можно журнал напечатать», «А можно еще сделать журнал?»

Что дало создание журналов самим ребятам?

«Совместная работа в группах», «Мы распределили работу по интересам», «Ответственность: мне поручили подготовить страницу — я должен был оправдать доверие», «Мы сам подбирали информацию», «Радость творчества от созданного»

Классный руководитель Митрясова Елена Владимировна: «Ребята работали самостоятельно, подбирали информацию, многие раскрылись с новой стороны, проявили лидерские качества. Я теперь знаю, на кого опереться. И рада, что у нас сплоченный коллектив. А еще мы смогли заинтересовать родителей. Я думаю, творческую работу мы продолжим».

Большие глаза: в мире Маргарет Кин

Американская художница Маргарет Кин — женщина удивительной судьбы, которую можно назвать сказочной. Правда, долгое время сказка была страшной.

Сегодня персонажей ее картин — большеглазых, как будто инопланетных детей — знают и любят многие. Со стороны сегодняшняя жизнь 90-летней художницы кажется идиллической, но начиналось все далеко не радужно.

Ее картины — но не она сама — имели огромный успех в 1960-х. Тогда Маргарет Кин работала по шестнадцать часов в сутки за зашторенными окнами в полной изоляции от окружающего мира — в то время как авторство приписывал себе ее муж, не обладавший художественным талантом, но бывший незаурядным дельцом и ловким манипулятором.

Обман вскрылся на суде в 1986-м, на котором художница не только заявила о своих правах на эти произведения, но и смогла доказать свое авторство, нарисовав прямо в зале заседания большеглазого малыша.

После судебных разбирательств года публика разделилась на два лагеря: одни обвиняли Маргарет Кин в слабости и инфантильности, другие восхищались ее мужеством и самоотверженностью. И до сих пор вопрос о том, что же побудило талантливую здоровую молодую женщину много лет беспрекословно подчиняться мужу и соглашаться на добровольное затворничество, остается открытым.

Обаятельный Уолтер

Со своим будущим мужем Уолтером Кином Маргарет познакомилась на художественной выставке в Сан-Франциско. По ее собственным словам, Уолтер буквально излучал обаяние. Да и много ли труда требовалось для того, чтобы очаровать одинокую женщину с маленьким ребенком на руках? В это время Маргарет отчаянно пыталась заработать хоть немного денег, боясь, что бывший муж отберет у нее дочь. Уолтер же, хоть и не обладал талантом художника, но, несомненно, имел другие не менее важные качества — он был прекрасным маркетологом. В его уме быстро созрел план, как монетизировать талант Маргарет. Поэтому, решив не упускать такую выгодную партию, Уолтер, недолго думая, женился на начинающей художнице.

Уолтер и Маргарет Кин

С разрешения жены он начал продавать ее полотна рядом со входом в один из клубов в Сан-Франциско. Портреты детей с преувеличенно большими наивными глазами заинтересовали проходивших мимо людей, пожелавших их приобрести. Последовавший за этим ошеломительный успех картин Маргарет не мог предвидеть даже ее муж. Пик популярности пришелся на первую половину 1960-х годов, в то время оригиналы творений художницы распродавались с молниеносной быстротой за баснословные суммы. Для тех же, кто не мог себе позволить приобрести подлинник, Уолтер нашел гораздо менее затратную альтернативу — в каждом киоске стали продавать репродукции полотен его жены в виде поздравительных открыток, календарей и плакатов, расходившихся многомиллионными тиражами. Причем предприимчивый супруг Маргарет использовал не только бумажные носители — большеглазые крохи изображались даже на кухонных фартуках.

О том, что муж ставит под ее портретами свою подпись, Маргарет узнала не сразу. А когда наконец-то догадалась и потребовала немедленно все исправить, то получила от него яростный отпор. Уолтер заявил обескураженной жене, что все слишком далеко зашло и если сейчас он признается в подлоге, то им до конца своих дней придется судиться с возмущенными покупателями ее картин, требующими вернуть деньги. Окончательно убедил Маргарет хранить молчание его довод о том, что женщину в сфере искусства общество никогда не воспримет всерьез.

«Плаксивое народное творчество»

Робкую и неуверенную в себе Маргарет, которая с самого детства ощущала себя одинокой и несчастной, властному упивающемуся незаслуженной славой Уолтеру легко было держать в полном повиновении. Убеждая ее в том, что она не умеет вести себя в обществе, Уолтер запрещал жене появляться на светских раутах, а если все же иногда ради приличия ей и приходилось на них присутствовать, то он пресекал все попытки супруги завести разговор с кем-либо из гостей. Им же он представлял жену в качестве своего подмастерья, смешивающего для него краски. Всю свою боль и одиночество Маргарет переносила на полотна: изображенные на них дети и женщины с грустными глазами величиною с блюдце отражали ее внутренние глубокие переживания. В творчестве она мучительно искала ответы на вопросы: почему так много зла в мире, почему близкие люди приносят так много горя.

Как и любого художника, по-настоящему увлеченного любимой работой, Маргарет больше волновало не то, сколько дохода приносят ее произведения — в то время Уолтер зарабатывал на них миллионы долларов, при этом не давая жене ни цента, — а какую реакцию они вызывают у зрителей. К сожалению, далеко не все восхищались грустными персонажами картин Маргарет Кин, были и ярые противники ее творчества. Среди них американский кардинал Тимоти Майкл Долан, назвавший их «плаксивым народным творчеством», а также ведущий американский арт-критик, автор и историк искусства Джон Кенэдей, разнесший в пух и прах работу Маргарет «Завтра навсегда» в своей статье в The New York Times. Над этой картиной, изображающей бесконечную колонну детей разных национальностей, тянущуюся до самого горизонта, Кин работала сутки напролет. В результате «безвкусную мазню» — такое нелестное определение дал арт-критик произведению художницы — убрали со стены в павильоне образования на международной выставке «Экспо» в 1964 году в Нью-Йорке.

От больших денег и славы у Уолтера Кина в буквальном смысле помутился рассудок — позже психиатры диагностируют у него тяжелое психическое расстройство. Угрожая расправиться с Маргарет и ее дочерью, он заставлял жену писать все больше и больше полотен, диктуя ей, что на них должно быть нарисовано. Их дом в Сан-Франциско наводнили распутные девицы, которые ни в грош не ставили Маргарет, предпочитая вообще ее не замечать. Временами она натыкалась на них в супружеской спальне, тогда ей приходилось уходить работать в подвал. Такое унизительное положение вконец измотало ее. Собравшись с силами, она вместе с дочерью переехала жить на Гавайи. Поселившись рядом с живописным гавайским пляжем Вайкики, расположенным в районе Гонолулу на южном берегу острова Оаху, она впервые за долгие годы обрела душевное спокойствие. Но Уолтер и в этом райском месте не собирался оставлять ее в покое: Маргарет по-прежнему продолжала писать и отсылать ему картины.

«Парочка сладких демонов»

Окончательно порвать отношения с мужем-тираном ей помогла религиозная организация «Свидетели Иеговы», вселившая в женщину уверенность в собственных силах. Духовно окрепшая Маргарет вышла замуж за спортивного писателя Дана Макгуайра, ему она и рассказала о своих злоключениях. Поддерживаемая мужем и членами религиозной организации, Кин пришла на местное радио, где во всеуслышание заявила о том, кто на самом деле является автором картин с большими глазами. Ее выступление произвело эффект разорвавшейся бомбы. «Парочка сладких демонов» — так журналисты окрестили чету Кин, за сентиментальными картинами которых, по их мнению, скрывались алчные и подлые люди. Но Маргарет, по ее собственному признанию, никогда не хотела отсудить у бывшего мужа деньги, она всего лишь хотела перестать обманывать людей. К слову, она так и не получила от него присужденные ей четыре миллиона долларов, поскольку Уолтер Кин все денежные средства, заработанные от продажи ее полотен, промотал на фешенебельных курортах. Несмотря на это, злости к нему Маргарет, по ее словам, не испытывает, а наоборот, считает себя виноватой во всем, что с ними случилось.

«Большие глаза»

Глаза в пол-лица у зомбиобразной девушки Салли в анимационной картине «Кошмар перед Рождеством», непропорционально огромные очки чудаковатого кондитера Вилли Вонкса в фантазийном фильме «Чарли и шоколадная фабрика» — несложно заметить, что во многих работах американского кинорежиссера Тима Уолтера Бёртона прослеживается связь с творчеством Маргарет Кин. Как ни странно, но эксцентричный голливудский продюсер, прославившийся фильмами, полными черного юмора, без ума от большеглазых произведений художницы. К тому же у Бёртона их самая обширная коллекция.

Эми Лу Адамс в фильме «Большие глаза»

Дружба с художницей и искренний интерес к ее творчеству побудили Тима Бёртона снять фильм «Большие глаза», настолько правдоподобно рассказывающий о семейной драме четы Кин, что Маргарет не могла без слез его смотреть. По признанию художницы, ее больше всего поразила игра австрийского актера Кристофа Вальца, исполнившего в фильме роль Уолтера Кина. Он не только внешне был похож на него, но и мастерски перенял его манеру говорить, привычки и высокомерное поведение. После просмотра «Больших глаз» пожилая женщина два дня приходила в себя, особенно тяжело ей было наблюдать за игрой воплотившей ее на экране Эми Лу Адамс. Спустя время Маргарет, как она говорит, удалось освободиться от нахлынувших на нее воспоминаний, и она начала воспринимать этот фильм как фантастический. Кстати, на одном из кадров можно увидеть двух Маргарет — молодая усердно рисует за мольбертом, а пожилая сидит на лавочке с книжкой в руках.

Сумасбродный кинорежиссер Тим Бёртон любит вносить в свои фильмы макабрические элементы, например, такие как пляска скелетов в мультфильме «Труп невесты». Тихий семейный фильм «Большие глаза» не стал исключением. В одном из эпизодов у главной героини начинаются галлюцинации — она начинает видеть в магазине всех людей с огромными глазами. Выглядит это, мягко говоря, жутковато.

Кадр из фильма «Большие глаза»

В этом году Маргарет Кин исполнится 91 год, несмотря на преклонный возраст, она продолжает рисовать картины. Только дети на них теперь не плачут. На одном из своих полотен — «Любовь изменяет мир» — художница изобразила, как изменилось ее творчество после расставания с Уолтером: на левой части произведения нарисованы малыши с печальными, полными отчаяния глазами, на правой — смеющиеся мальчики и девочки, которые буквально светятся от счастья.

Маргарет Кин сегодня

 

 

 

Выходные в Гомеле. Куда сходить 2-3 октября?

В первые октябрьские выходные в Гомеле будет жарко – культурной жизни города это касается точно. Ожидаются креольский блюз, мюзикл о пройдохе из Бергамо, возможность спрыгнуть с высоты и мастер-класс по рисованию кошек. Что ещё интересного запланировано на ближайшие дни, узнала «Белка».

Посмотреть казахский фильм

В филиале Ветковского музея ждут всех на просмотр картины казахского кинематографа «Шал» («Старик»). Действие фильма происходит в сельской местности в современном Казахстане. По сюжету, главный герой, старик, собираясь отогнать овец на пастбище, теряется в степи.

Когда: 2 октября в 15:00

Где: филиал Ветковского музея (пл. Ленина, 4а)

Почём: 3 BYN

Сходить на выставку этно-клуба

Мастерицы этно-клуба «Параскева» приглашают гомельчан на выставку лоскутного шитья. «Творчество нас связало» — наглядное отражение того, как живая традиция развивается и находит место в современном мире. Искусницы клуба, чей талант расцветает в уютных вещах, откроют свой взгляд на цвет, свет и мир.

Когда: 2 и 3 октября с 09:30 до 18:00

Где: филиал Ветковского музея (пл. Ленина, 4а)

Почём: бесплатно

Спрыгнуть с высоты 60 метров

Испытать самые драйвовые эмоции на высоте 60 метров приглашают роупджамперы. Если хотите побороть страх высоты и спрыгнуть с верёвкой с вышки, записывайтесь здесь.

Когда: 2 октября с 15:00 до 17:00

Где: направление поселка Корма Добрушского района (52.389305, 31.597715)

Почём: первый прыжок — 25 BYN, второй — 10 BYN

Нарисовать кошку в платочке

Нарисовать маслом кошку в платочке можно на мастер-классе в студии творчества. Прийти может любой желающий, уровень подготовки не имеет значения. Для записи звоните +375 (33) 355-40-88.

Когда: 2 октября в 18:00

Где: студия «Воздух» (ул. Советская, 1, 2 этаж)

Почём: 55 BYN

Послушать креольский блюз…

Гулай и Цыганок – два Александра Николаевича, два маэстро своего дела, два преподавателя, два музыканта и давних друга – приглашают провести вечер субботы на живом концерте Blues tales и послушать креольский блюз американского юга.

Когда: 2 октября в 21:04

Где: бар «Квартирник» (Билецкий спуск, 1)

Почём: 7 BYN

… и южный саунд

Субботняя вечеринка в «Тосте» пройдет в гомельском фирменном стиле. Локальные диджеи, домашняя и атмосфера и горячие танцы… Здесь будут телодвижениями разгонять пасмурные тучи и южный бит зазвучит на весь мир.

Когда: 2 октября в 23:00

Где: Coffee&Toast (пр-т Ленина, 10)

Почём: 10 BYN

Узнать, кто важнее – жена или собака?

В «молодёжке» покажут романтическую комедию «Сильвия» о жизни семейной пары Грега и Кейт. Хорошая работа, дом — полная чаша, достаток… Но сами супруги ощущают, как между ними ширится пропасть. «Мне нужно что-нибудь настоящее», — говорит однажды Грег и приводит в дом бродячую собаку.

Когда: 2 октября в 19:00

Где: Молодёжный театр (пр-т Ленина, 10)

Почём: от 9 BYN

Сводить детей на сказку

Мальчишек и девчонок приглашают на замечательную сказку о веселом и бесстрашном мальчике-луковке Чиполлино. Это история о том, что добро, верная дружба, единство помогают выстоять в борьбе со злом, несправедливостью и одержать победу.

Когда: 3 октября в 11:00

Где: Театр кукол (ул. Пушкина, 14)

Почём: 10 BYN

Показать бабушке картины её подруг

В «Ленинке» открылась выставка «В моей душе цветут цветы…». Посвящена она Дню пожилых людей. В экспозиции представлено 36 работ в технике вышивки атласными лентами участниц кружка «Рукодельница». Кружку всего полгода, но ушедшие на пенсию женщины уже представили на суд зрителей свои красочные картины.

Когда: 3 октября с 11:00 до 19:00

Где: областная библиотека имени Ленина (пл. Победы, 2а)

Почём: бесплатно

Увидеть литографии русского мундира

Увидеть, как выглядел русский военный мундир эпохи Николая I, можно на новой выставке в Музее редкой книги. Иллюстрации являются фрагментами одного из императорских экземпляров книги полковника Александра Висковатова «Историческое описание одежды и вооружения российских войск» и представляют собой собранные в главы по хронологическому принципу цифровые копии литографий военной формы николаевской эпохи.

Когда: 3 октября с 11:00 до 19:00

Где: Музей редкой книги (пл. Победы, 2, фойе 3 этажа)

Почём: бесплатно

Посмотреть мюзикл о пройдохе из Бергамо

На один день свою сцену актёры Гомельского облдрамтеатра уступят коллегам из России – музыкальному театру «Петербургская оперетта», которые покажут мюзикл «Труффальдино из Бергамо». Это комедия по мотивам пьесы Карло Гольдони «Слуга двух господ» о веселом плуте и пройдохе, служащем одновременно двум господам. Любовь, интриги, дуэли, зажигательные танцы, изящный юмор и восхитительный вокал – гомельским театралам мюзикл наверняка придется по душе.

Когда: 3 октября в 18:00

Где: областной драматический театр (пл. Ленина, 1)

Почём: 33-43 BYN

Узнать, как написать бестселлер

Воскресный вечер можно провести за просмотром кино на большом экране. В кинотеатре имени Калинина — фильм «Бестселлер». По сюжету,

молодая издательница отправляется в тур по всей стране, чтобы спасти свой книжный бизнес. С собой девушка приглашает успешного в прошлом писателя, который давно похоронил свой талант в бутылке.

Когда: 3 октября в 19:00

Где: кинотеатр имени Калинина (ул. Коммунаров, 4)

Почём: 7 BYN

belkagomel.by

Читайте также:

Как богатеть, думая: город идет за ответами в библиотеку. Что гомельчане читали в январе

Хозяин агроусадьбы под Гомелем купил двух зубров и открывает зоопарк

Подпишитесь на наш канал в Яндекс.Дзен

Рисование и рисование: журнал акварелей — Рисование и рисование: подписка на акварели

Рисование всегда считалось расслабляющим занятием, и это, безусловно, верно в отношении акварели. Когда ваша кисть скользит по бумаге, невозможно не почувствовать спокойствия, и это то, что привлекло к медиуму так много людей.

В Paint & Draw: Watercolors пора перейти на новый уровень и улучшить свои техники. Благодаря обучающим материалам по всем вопросам, от теории цвета до создания интересных сцен, это идеальный способ развить свои навыки и при этом весело провести время. Узнайте, как создать потрясающие эффекты огня, создать идеальную сцену в гавани и заполнить все те мельчайшие детали, которые выделят ваше искусство из толпы.

Но на этом обучение не заканчивается — узнайте, как вы можете сделать еще один шаг вперед с помощью туши, гуаши, линий и стирки. Наконец, мы покажем, как вы можете смонтировать, сфотографировать и обрамить свои собственные картины. Следующий шаг вашего акварельного путешествия на расстоянии одного клика …

Как подписчик вы получите следующие преимущества:

& nbsp Скидка от РРЦ вашего журнала

& nbsp Ежемесячная доставка журнала на ваше устройство

& nbsp Вы никогда не пропустите выпуск

& nbsp Вы защищены от роста цен, который может произойти в конце

года.
Вы получите 1 выпуск в течение 1 года подписки на журнал Paint & Draw: Watercolors.

Примечание. В цифровые издания не входят элементы и дополнения для обложек, которые можно найти в печатных копиях.

Вашу покупку на Pocketmags.com можно прочитать на любой из следующих платформ.

Вы можете прочитать здесь, на веб-сайте, или загрузить приложение для своей платформы, просто не забудьте войти в систему с вашим именем пользователя и паролем Pocketmags.

Наши приложения для журналов работают на всех устройствах iPad и iPhone под управлением iOS 11.0 или выше, Android должен быть: Android 4.4 или выше , Fire Tablet (Gen 3) или выше (в настоящее время устройства 9-го и 10-го поколений несовместимы), а также ПК и Mac с браузером, совместимым с HTML5.

Однако для iOS мы рекомендуем iPad Air / iPhone 5s или лучше для повышения производительности. и стабильность. В более ранних моделях с более низкими характеристиками процессора и оперативной памяти могут возникнуть проблемы. более медленная отрисовка страницы и случайные сбои приложений, которые находятся вне нашего контроля.

Макет страницы журнала

: руководство по макету отличного журнала

---

Макет страницы журнала важен, если вы хотите, чтобы ваша публикация имела профессиональный и удобный для читателя дизайн. При создании журнала необходимо учитывать множество факторов, независимо от того, планируете ли вы выпускать печатный или цифровой журнал (или и то, и другое). После выбора всего содержимого вам необходимо спланировать размер страницы журнала и другие элементы.

Что такое макет страницы журнала?

Журнал начинается с интересного контента, такого как статьи и изображения.Однако, чтобы по-настоящему общаться с читателями, вам нужно уделять пристальное внимание дизайну страницы журнала. Внешний вид и оформление журнала — это во многом то, что привлекает или отталкивает людей. Сюда входят:

• Размер — размер страницы журнала влияет на все, что касается макета, например размер изображений, рекламы и других элементов, которые вы можете разместить на странице.
• Копировать — шрифт и макет должны быть удобными для чтения. Текст должен быть легко читаемым, с достаточным количеством пустого пространства, чтобы он не выглядел загроможденным.
• изображений. Фотографии, иллюстрации, инфографика и мультфильмы играют решающую роль в дизайне страницы журнала. Изображения нужно выбирать и размещать так, чтобы они привлекали максимальное внимание, не отвлекаясь от текста.
• Цвет — Читатели естественно тянутся к цвету. Вам нужно выбрать цвета, соответствующие вашему бренду и теме. Цвета также должны дополнять друг друга, чтобы эффект был приятен для глаз.

---

Необходимо загрузить CorelDRAW?

Загрузите бесплатную 15-дневную пробную версию прямо сейчас!

---

Как создать дизайн страницы журнала

Давайте посмотрим на важные этапы верстки страницы журнала.

Найдите лучшие инструменты

Раньше дизайнерам приходилось все делать вручную. Сегодня у вас есть множество программных инструментов, которые значительно облегчают вашу работу. Вы можете найти множество бесплатных и платных инструментов, которые помогут вам с такими вещами, как шаблон страницы журнала, иллюстрации, макет, редактирование фотографий и многое другое. CorelDRAW — это набор программ, которые полезны на всех этапах создания страницы журнала.

Выбери свой контент

Решите, какие статьи и изображения вы хотите включить в текущий выпуск.Возможно, вам придется изменить эти параметры позже из-за ограничений по месту или проблем с макетом. Создателю журнала необходимо уделять особое внимание определенным элементам, которые сразу замечают читатели. К ним относятся:

• Обложка — Обложка журнала сразу привлекает внимание потенциальных читателей.
• Masthead. Заголовок содержит важную информацию о журнале и является важным элементом брендинга.
• Оглавление — Рассказывает читателям, где все найти.
• Заголовки — Когда речь идет как о печатной, так и о цифровой копии, заголовок — это первое, что читатели замечают в статье.
• Ads — Если в вашем журнале есть реклама, вам нужно будет найти для нее место рядом с остальным контентом.

Выберите элементы дизайна

Сетка макета — это основной шаблон, который используется в вашем журнале (или чем-либо еще, что разрабатывается). Он состоит из определенного количества столбцов в различных позициях.Самый простой способ начать свой проект — использовать шаблон страницы журнала. Инструменты дизайна обычно предлагают вам множество вариантов с разными сетками. Вы также можете создавать свои собственные шаблоны.

Вам также необходимо выбрать стиль оформления и цветовую палитру. Обычно лучше не усложнять. Использование слишком большого количества стилей шрифтов, размеров шрифтов и цветов может придать готовому продукту запутанный и дилетантский вид.

Загрузка, содержание и дизайн страниц

Загрузите изображения, которые хотите использовать, в используемую вами программу графического дизайна.Не забывайте также и фоны. Размещайте статьи и изображения на странице. Добавьте элементы, такие как формы и цвета. Макет журнала — это создание гармоничной взаимосвязи между текстом, изображениями и пустым пространством. Если вы используете инструмент графического дизайна, такой как CorelDRAW, вы обнаружите, что легко перетаскивать элементы на место и вносить необходимые изменения. Возможно, вам придется перемещать элементы, чтобы получить желаемый вид. Не бойтесь экспериментировать с разными шрифтами, цветами и формами. Перемещайте элементы на странице, чтобы увидеть, можете ли вы внести улучшения.

Подготовка к печати

Если ваш журнал будет печататься, вам необходимо принять решения, которые повлияют на печать, например, тип бумаги, на которой вы печатаете. Используйте высококачественную глянцевую бумагу, чтобы журнал выглядел более привлекательно. Вам также нужно будет рассчитать размеры обрезки, выпуска за обрез и живую область, чтобы страницы выглядели хорошо со всем видимым.

Макет страницы журнала помогает общаться с читателями

Независимо от того, насколько хорош ваш материал, вы не привлечете читателей без впечатляющего и профессионального дизайна страницы журнала.Независимо от того, просматривают ли люди ваш журнал в печатном или онлайн-формате, они хотят видеть копии и изображения, за которыми легко следить и которые расположены таким образом, чтобы их было удобно и легко отслеживать. Найдите стиль, удобный для читателя, а также соответствующий вашей теме и бренду.

---

Необходимо загрузить CorelDRAW?

Загрузите бесплатную 15-дневную пробную версию прямо сейчас!

---

Рисуем с Дрю (и Рози!) Из TIME for Kids

Ваши дети любят рисовать?

Предложите им присоединиться к путешествию, пока Дрю, креативный директор TIME for Kids, и его помощница Рози исследуют их воображение и придумывают забавные вещи для набросков.

Эпизод 7: Обложки книг с Райной Тельгемайер

Эпизод 6: Master Copy

Эпизод 5: Пошаговое описание

Эпизод 4: Пейзажи

Эпизод 3: Неделя признательности учителям

Эпизод 2: Нарисуем автопортреты

Эпизод 1: Нарисуем жирафа

Дрю Уиллис — креативный директор TIME for Kids (TFK) и опытный иллюстратор детских книг.Он работал с Андреа, главным редактором TFK, еще до того, как у нее родилась дочь Рози. Всю свою жизнь Рози восхищалась работами Дрю. Через год она отправила ему открытку с нарисованным на ней Санта-Клаусом и получила ответ, который был ее любимым подарком на праздник — Дрю послал ей благодарственное письмо, в котором был его собственный рисунок. Рози немедленно повесила его на стену и начала работу над своим следующим рисунком для Дрю. Это стало началом новой забавной традиции для пары: передавать нарисованные от руки картинки туда и обратно.

Теперь ваша очередь присоединиться к веселью!

В «Рисуем с Дрю (и Рози)» эти двое заядлых художников берутся за разные темы рисования и предлагают советы, которые помогут сделать рисунки ваших детей наилучшими.

Попросите вашего ребенка нарисовать вместе с Дрю и Рози. Затем вы можете поделиться готовым изображением в социальных сетях, используя хэштег #DrawWithDrew, или отправить его по электронной почте tfkeditors @ time.com. (Родители: укажите только имя, если оно есть, на самом изображении.) *

Рисуем с Дрю (и Рози!) — это БЕСПЛАТНОЕ глобальное предложение от TIME for Kids для поддержки учителей, семей и учеников. TIME for Kids впервые принесла классные публикации в дома, запустив бесплатную цифровую библиотеку TIME for Kids , доступную до июля. Зарегистрируйтесь здесь: time.com/tfk-free

Это шоу было сделано в сотрудничестве с нашим партнером по творчеству, Adobe.

Лагерь ТФК. Подпишитесь, чтобы получать бесплатные ежедневные мероприятия для детей школьного возраста, созданные и кураторские редакторы TIME for Kids.

Спасибо!

В целях вашей безопасности мы отправили письмо с подтверждением на указанный вами адрес.Щелкните ссылку, чтобы подтвердить подписку и начать получать наши информационные бюллетени. Если вы не получите подтверждение в течение 10 минут, проверьте папку со спамом.

О TIME For Kids

С 1995 года TIME for Kids доставляет текущие события из новостных бюро TIME по всему миру миллионам учеников начальных и средних школ в США. Каждую неделю TIME for Kids представляет новости в определенном формате. который учит молодых читателей стать критически мыслящими и информированными гражданами.Миссия TIME for Kids как образовательного издания — помочь учителям познакомить учеников с окружающим миром и вдохновить детей присоединиться к обсуждению текущих событий.

По мере того, как учителя перемещаются по неизведанной территории виртуального обучения, TIME for Kids поддерживает преподавателей БЕСПЛАТНЫМ доступом к текущим вопросам, учебным материалам, руководствам по учебным программам и еженедельным планам виртуального обучения для каждого выпуска TIME for Kids. Зарегистрируйтесь и получите БЕСПЛАТНЫЙ цифровой доступ здесь: https: // time.com / tfk-free /

* Помечая фотографии с помощью #DrawWithDrew или отправляя их по электронной почте на адрес [email protected] , вы предоставляете TFK и TIME (а также те, которые они разрешают) без лицензионных отчислений, всемирная, бессрочная, неисключительная лицензия на публичное отображение, распространение, воспроизведение и создание производных работ на основе представленных материалов, полностью или частично, на любых носителях, которые сейчас существуют или разрабатываются позже, для любых целей, включая, помимо прочего, , реклама и продвижение изданий, веб-сайтов и платформ TFK и TIME.

Еще истории, которые необходимо прочитать из TIME

---

подсказок для рисования для детей, использующих изображения из журнала

Недавно я наткнулся на фотографию в Pinterest, которая в последнее время вдохновила нас на всевозможные творческие рисунки.

Фотография представляет собой произведение искусства, состоящее из половины страницы журнала, наклеенной на бумагу, и недостающей половины изображения журнала, завершенного (или составленного) посредством рисования пером и тушью.

Когда я перешел по ссылке, пост был не об изображениях в журналах как подсказках для рисования для детей, как я предполагал, а скорее о рисовании повторяющихся узоров типа MC Escher и перекрестной штриховки (включая вышеупомянутые обои с обложками журналов).

Однако! Я взял идею, которую изначально увидел и полюбил в этом изображении, и создал несколько журнальных подсказок для рисования для детей и их друзей. И даже использовал эту идею в своем ежедневном альбоме.

Это был такой успех!

Мне это нравится. Детям это очень понравилось. Все были чрезвычайно вдохновлены этими подсказками для рисования в журналах, работали более творчески и работали над своими произведениями дольше, чем обычно.

Вот как мы это сделали:

Журнальные картинки как подсказки для рисования для детей

МАТЕРИАЛЫ

ИНСТРУКЦИЯ

1.Выберите изображения для журнала и вырежьте их.

Я вырезал половину страницы, частичные страницы, обрывал некоторые элементы и даже сделал одну страницу с полной страницей журнала (с мыслью, что дети могут рисовать поверх изображения журнала).

2. При желании приклейте страницы журнала к бумаге.

На этом этапе вы можете либо приступить к рисованию, либо дать страницам журнала высохнуть под тяжелой книгой, чтобы они высохли ровно.

3.Нарисуйте вокруг и на журнальных изображениях и бумаге по желанию , используя изображение журнала в качестве отправной точки или подсказки для рисования ваших работ.

* Примечание. Чтобы нарисовать на изображениях из журнала , лучше всего подойдет маркер Sharpie или другое перманентное перо. Дафна использовала серебристые металлические шарпи для рисования на своей темной странице журнала. Однако дети по большей части использовали обычные моющиеся маркеры.

Вот некоторые из готовых детских работ (вверху), использующие изображения из журналов в качестве подсказок для рисования.

А вот те, которые сделали мы с Гарри.

Как насчет вас? Вы предлагаете своим детям подсказки для рисования? Не могли бы вы попробовать эту идею?

Дополнительные подсказки для рисования для детей

Прикрепите его для использования в дальнейшем

Когда-нибудь робот сможет нарисовать вашу кровь

Эта статья появилась в июльском / августовском выпуске журнала Discover как «Работа с кровью». Подпишитесь, чтобы получать больше подобных историй.

---

Однажды поздно вечером в 1982 году студент-медик Йельского университета по имени Мартин Ярмуш стал свидетелем ужасающей сцены в местной больнице. Был госпитализирован малыш, и несколько медсестер попытались ввести иглу для внутривенного вливания в одну из крошечных вен ребенка. Каждый раз, когда они пропускали сосуд, ребенок кричал все громче, а мать волновалась все больше.

Должен быть способ получше, подумал Ярмуш, ныне профессор биомедицинской инженерии в Университете Рутгерса. Инцидент изменил его взгляды на медицину.Тщательно расстроенный страданиями, свидетелем которых он стал, Ярмуш начал представлять, что произойдет, если процесс забора крови можно будет автоматизировать.

Прототип портативного устройства, созданного в лаборатории Ярмуша. (Кредит: Джош Лейфаймер)

В то время автоматизация использовалась в основном на сборочных линиях для автомобилей, где роботы были настолько мощными и опасными, что их привязывали к земле и заключали в металлические клетки. В 1985 году модифицированная роботизированная рука была использована для проведения биопсии мозга 52-летнего мужчины.Но пройдет еще полтора десятилетия, прежде чем роботы получат регулярную работу в больницах, найдя работу ассистентами хирургов в операционных.

Сегодня хирургические роботы широко используются в медицинских учреждениях по всему миру. Под контролем врачей, использующих виртуальные щипцы и скальпели перед компьютерным терминалом, они помогают выполнять ряд сложных процедур, от замены тазобедренного сустава до трансплантации почек. Несмотря на эти достижения, развертывание роботов в больницах было ограниченным: они помогают в некоторых из самых высококвалифицированных задач в области здравоохранения, но при этом заметно отсутствуют в сценариях, подобных тому, свидетелем которого был Ярмуш, будучи студентом-медиком.

Лаборатория биомедицинской инженерии Ярмуша провела последнее десятилетие, пытаясь исправить этот дисбаланс. Благодаря достижениям в области датчиков и искусственного интеллекта, которые улучшили качество и снизили стоимость робототехники, теперь они разрабатывают робота для взятия крови, достаточно маленького, чтобы врачи могли носить его в кармане.

Робот Ad-vein-tage

В 2010 году, спустя почти 30 лет после того, как Ярмуш впервые осознал свой потенциал, начал формироваться робот для забора крови. По предложению Ярмуша студент инженерного факультета Рутгерса по имени Элвин Чен начал исследовать венепункцию — технический термин, обозначающий любую процедуру, в которой используется игла, вводимая в вену, — как возможность использовать технологии, чтобы сделать общий процесс более простым, безопасным и эффективным.

Исследование Чена подтвердило подозрения Ярмуша. Самая распространенная в мире медицинская процедура, венепункция, также наиболее подвержена неудачам. Медсестры и флеботомисты изо всех сил стараются не только проникнуть в кровеносные сосуды детей с мелкими венами, как заметил Ярмуш еще в 80-х годах, но также имеют проблемы с пациентами, у которых морщинистая кожа или у которых трудно найти вены. А пропуск метки может иметь серьезные медицинские последствия, включая тромбообразование, инфекцию и повреждение нервов. Добавьте к этому частоту, с которой врачи случайно оказываются в аварийной ситуации, и потенциальные преимущества робота для венепункции становятся очевидными.

Чен сотрудничал с Максом Балтером, другим студентом инженерного факультета в лаборатории Ярмуша. Вместе они нашли уже существующие технологии, которые можно было объединить, чтобы сделать робота способным полуавтоматизировать весь процесс забора крови. Как объясняет Балтер, существующие системы были мощными, но не соответствовали своему потенциалу, потому что доступные датчики и робототехника не были эффективно объединены.

«Существуют технологии визуализации, которые помогают врачам находить сосуды, которые трудно увидеть», — говорит он, приводя в качестве двух примеров инфракрасное излучение и ультразвук.«Но вы держите зонд в одной руке и смотрите на экран вдали от пациента, а другой рукой манипулируете иглой. Это может быть очень сложно ».

(Источник: Опард Ваттанасакул / Shutterstock)

В конце концов, команда создала настольное устройство с вращающейся стрелой, которая двигалась как миниатюрный кран для погрузочной платформы, частично заключенная в гладкий белый пластик. Робот мог автономно определять местонахождение вены в модели предплечья с желатиновой кожей с помощью ультразвуковых технологий и искусственного интеллекта, а затем точно проткнуть искусственную плоть иглой с моторным приводом.Аппарат был способен забирать кровь, обрабатывать ее в интегрированной центрифуге и безопасно выбрасывать использованную иглу. Все, что осталось, — это перчатка клинических испытаний на людях, необходимых для утверждения FDA, и деньги для их финансирования.

Лаборатория вызвала интерес со стороны инвесторов, но было трудно убедить их профинансировать технологию для процедуры из-за относительно низкой компенсации страховщиков за забор крови. А без испытаний на людях это не было проверенной технологией. Компании не хотели выдавать наличные без доказательств.

Но это не означало, что работы были остановлены. В последние годы лаборатория сместила акцент на создание более портативного устройства для медицинских работников — проект, который особенно актуален в эпоху COVID-19.

Долгая дорога к больнице

Джош Лейфаймер, работающий в лаборатории Ярмуша с 2016 года, посвятил много времени уменьшению размеров робота. В результате получилось портативное устройство, которое потенциально можно было бы носить в кармане лабораторного халата, чтобы в один прекрасный день медицинские работники могли проводить анализы крови у постели пациента.

Лейфаймер недавно провел небольшое клиническое испытание с участием 31 добровольца. Робот так же хорошо вставлял иглу и брал кровь, как и профессиональный флеботомист, что является многообещающим шагом к будущим исследованиям с сотнями пациентов в более реалистичных условиях. «Мы бы оценили производительность устройства в реальных клинических условиях, а не в лабораторных условиях», — объясняет он.

Это портативное устройство можно носить с собой в кармане лабораторного халата и использовать для анализа крови у постели пациента.(Кредит: Джош Лейфаймер)

Это дорогое предложение, которое сталкивается с проблемами финансирования, аналогичными тем, с которыми ранее сталкивались Балтер и Чен. Но, как указывает Балтер, новый коронавирус представляет собой новую ситуацию — такую, при которой приложения для машины могут выйти за рамки обычного забора крови, включая тестирование на антитела и вакцинацию. В будущем автоматизированная венепункция может также привести к большей безопасности как для пациентов, так и для медицинского персонала за счет устранения необходимости в ненужном физическом контакте.

К счастью, группа Ярмуша так и не отказалась от полноразмерной машины. «Настольный компьютер и карманный компьютер идут рука об руку», — говорит Лейфаймер. «Многие разработки, которые были сделаны на портативных устройствах, могут быть реализованы обратно».

Андра Кей, отраслевой эксперт и управляющий директор Silicon Valley Robotics, считает, что это идеальный сценарий, потому что одно успешное применение изобретения может открыть целый рынок. Она наблюдала этот феномен с расширением хирургической робототехники от абдоминальных процедур до практически всего, что можно сделать с телом под наркозом.«Как только вы решите венепункцию, вы получите все эти варианты бесплатно», — прогнозирует она.

Хотя будущее робота-анализатора крови Ярмуша еще не определено, он говорит, что «цель всегда была одна и та же: создать простую, быструю и эффективную систему для забора крови и диагностики». Почти 40-летний путь оказался далеко не гладким, но убежденность Ярмуша в том, что должен быть лучший способ, может быть подтверждена несколькими клиническими испытаниями.

Future запускает журнал Paint & Draw в Великобритании

01 ноября 2016

Future утверждает, что Paint & Draw помогает художникам совершенствовать свои навыки, изучать новые техники и черпать вдохновение у лучших профессиональных художников, работающих сегодня.

Будет выходить 13 выпусков в год, они будут доступны в печатном и цифровом форматах в журнале My Favorite Magazine и у всех хороших продавцов. Новые подписчики могут получить первые три выпуска Paint & Draw за 5 фунтов стерлингов (5,57 евро).

Берен Нил, редактор Paint & Draw, сказал: «Paint & Draw дает читателям больше страниц практического содержания, чем любой другой художественный журнал, с фантастическими пошаговыми руководствами, которые помогут художникам любого уровня подготовки улучшить свои работы. Мы хотим, чтобы
Paint & Draw был простым, вдохновляющим и, прежде всего, полезным для огромного числа художников-любителей по всему миру.”

Future является членом FIPP.

Еще как это

Future запускает глобальное агентство контент-маркетинга

Future запускает журнал-раскраску для взрослых в Великобритании

Future запускает три детских журнала в Великобритании

• 
  Обновление за июнь 2020 г .: Публикация во время пандемии
  

  То, как отрасли реагируют на кризис, определяет, как они будут реагировать на бедствие в будущем.Воздействие Covid-19 на публикации принесло многим экзистенциальный кризис. Это также принесло инновации и устойчивость.

  
  
  17 июня 2020 г.
  
  Insight News
  
  
  

• 
  Устойчивое издательское дело: как медиа-компании борются с изменением климата, глава
  

  По мере того, как ограничения на распространение коронавируса по всему миру начинают ослабевать, глобальное обсуждение общественного здравоохранения, похоже, вернется к проблеме изменения климата.Здесь мы посмотрим, как некоторые ведущие мировые медиа-компании играют свою роль, применяя устойчивые методы работы.

  
  
  18 июня 2020 г.
  
  Характеристики
  
  
  

• 
  30+ подтвержденных спикеров и их число продолжает расти на онлайн-конгрессе FIPP World Media Congress — узнайте, кто они
  

  Бывший профессиональный теннисист, а ныне генеральный директор и председатель правления Ringier AG, Марк Вальдер, входит в число более чем тридцати спикеров, уже утвержденных для участия в 43-м Всемирном конгрессе FIPP.

  
  
  24 июня 2020 г.
  
  Новости FIPP
  
  
  

• 
  Повороты, вызванные кризисом: как Covid-19 заставил «Большую проблему» ускорить изменения
  

  Присоединяйтесь к нам на бесплатный часовой веб-семинар FIPP Insider с Расселом Блэкманом, директором The Big Issue, в четверг, 25 июня, в 9:00 по восточному времени, в 14:00 по московскому времени, в 15:00 по центральноевропейскому времени и в 21:00 по гонконгскому времени.

  
  
  22 июня 2020 г.
  
  Новости FIPP
  
  
  

Откройте для себя свою творческую сторону с «Учимся рисовать и рисовать»

Нам нравится этот новый специальный журнал от команды Project Calm: Учимся рисовать и рисовать .Начните рисовать прямо сейчас, используя прилагаемый потрясающий альбом для рисования — или возьмите свои акварели для открыток для раскрашивания — внутри так много всего!

«Учимся рисовать и рисовать» — это тщательно подобранная коллекция замечательных творческих проектов, которые вы можете попробовать дома, используя простые в использовании художественные принадлежности.

Вы также узнаете некоторых художников внутри: проекты таких художников, как Джемма Берснелл, Элис Патерсон и Эстер Кертис, — все они оригинальны и достижимы.

Закажите копию сейчас за 12 фунтов стерлингов.99 бесплатная доставка по Великобритании на сайте www.buysubscriptions.com/paint

Читайте дальше, чтобы увидеть некоторые из прекрасных проектов в этом новом журнале.

Акварельный кактус

Растите вместе с проектом «Акварельный кактус» Эстер Кертис. С их причудливыми формами и яркой зеленью кактусы — отличное растение для рисования акварелью — средой, которая позволяет наращивать цвет и действительно оживлять вещи, слой за слоем.

Этот проект также дает большую свободу творчества с горшком, который позитивно звенит.

Надпись гуашью

Добавьте узорчатый поворот к любимым фразам с яркими и красивыми буквами гуашью Элис Патерсон. Гуашь, с которой весело работать и с которой легко экспериментировать, идеально подходит для создания красочных произведений искусства.