Рисуем пейзаж акварелью
Подборка уроков по рисованию акварелью. В этой серии видео вы узнаете способы и особенности прорисовки пейзажа. Эти видео отлично вдохновляют и стимулируют к изучению живописи акварелью.
Кому будет полезно: всем, кто только начал изучение или планирует изучать акварельную живопись.
https://www.youtube.com/watch?v=geZnFWx3PFA#t=48
https://www.
youtube.com/watch?v=ngTgQtPJIbg
youtube.com/embed/iAP3t1pTSHs?feature=oembed» frameborder=»0″ allow=»accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture» allowfullscreen=»»/>
https://www.youtube.com/watch?v=mMAdMV5YsAE
Термины и понятия в искусстве — Акварель
- Просмотров: 43947
Акварель, краски разводимые водой
Акварель (франц. aquarelle, от итал. acquerello, от лат. aqua — вода), краски (обычно на растительном клее), разводимые водой, а также живопись этими красками.
Живопись непрозрачной акварелью (с примесью белил, см. Гуашь) была известна в Древнем Египте, античном мире, средневековой Европе и Азии. Чистая акварель (без примеси белил) стала широко применяться в начале XV в. Её основные качества — прозрачность красок, сквозь которые просвечивают тон и фактура основы (главным образом бумаги, реже шёлка, слоновой кости), чистота цвета. Акварель совмещает особенности живописи (богатство тона, построение формы и пространства цветом) и графики (активная роль бумаги в построении изображения). Специфические приёмы акварели — размывы и затёки, создающие эффект подвижности и трепетности изображения. В акварель, выполняемую кистью, часто вводится рисунок пером или карандашом. В XV-XVII вв. акварель служила главным образом для раскраски гравюр, чертежей, эскизов картин и фресок (прикладное значение акварели отчасти сохранилось и ныне в архитектурных рисунках и др.). Со второй половины XVIII в. акварель стала широко применяться прежде всего в пейзажной живописи, так как быстрота работы акварелью позволяет фиксировать непосредственные наблюдения, а воздушность её колорита облегчает передачу атмосферных явлений.
Появляются профессиональные художники-акварелисты (А. и Дж. Р. Козенс, Т. Гёртин и другие в Великобритании). Их неяркие по цвету пейзажи были исполнены на увлажнённой бумаге, залитой одним общим тоном, которому подчинены все цветовые градации, с рисунком тонким пером, с размывами. В XVIII в. акварель распространяется также во Франции (Ж. О. Фрагонар, Ю. Робер), России (пейзажи Ф. Я. Алексеева, М. М. Иванова). Во второй четверти XIX в. в Италии возникла манера плотной, многослойной живописи акварелью по сухой бумаге; для этой манеры характерны звучные контрасты света и тени, цвета и белого фона бумаги (так работали, в частности, К. П. Брюллов и А. А. Иванов). Своеобразна техника портретной акварели П. Ф. Соколова — с виртуозной моделировкой форм мелкими штрихами и точками и широкими цветовыми заливками. В XIX в. в технике акварели плодотворно работали Э. Делакруа, О. Домье, П. Гаварни во Франции, А. Менцель в Германии, И. Е. Репин, В. И. Суриков, М. А. Врубель в России и др.; продолжался расцвет английской школы акварели (Р.
Бонингтон, Дж. С. Котмен, У. Кэллоу, У. Тёрнер и др.). К акварели охотно обращались представители неоимпрессионизма (П. Синьяк и др.). В конце XIX — начале XX вв. акварель всё чаще употребляется в сочетании с белилами, гуашью, темперой, пастелью, углём, бронзовой краской и т. д. (В. А. Серов, художники «Мира искусства»). В XX в. акварель привлекает многих представителей экспрессионизма, А. Матисса и других мастеров. Советской акварели свойственно разнообразие жанров, манер и технических приёмов. Мягкость тональных переходов присуща работам (главным образом монохромной «чёрной акварелью») Кукрыниксов, Н. Н. Купреянова, Н. А. Тырсы, Д. А. Шмаринова, живописная свобода, многообразие тональных нюансов и колористических решений — работам С. В. Герасимова, П. П. Кончаловского, А. В. Фонвизина и др.
Лит.: М. В. Фармаковский, Акварель, ее техника, реставрация и консервация, Л., 1950; А. К. Кальнинг, Акварельная живопись, М., 1968; Reynolds G., A concise history of watercolours, L.
, 1978.
все, что нужно знать начинающим художникам
Акварельные пейзажи – это не только красиво, но и познавательно. Пейзажи, которые вы рисуете, могут быть выполнены в разных техниках, а во время рисования вы обязательно испытаете положительные эмоции, ведь рисование акварелью успокаивает и помогает сосредоточиться. Фото акварельных пейзажей часто появляются в группах в соцсетях, но не хотелось ли вам узнать их секрет?
Что нужно знать о рисовании акварелью?
При рисовании акварельных пейзажей вам необходимо помнить, что акварель – это работа со слоями, акварель легко можно испортить, не дав просохнуть каждому слою, добавив слишком много цвета или воды. При рисовании акварелью новые слои смешиваются с предыдущими слоями из-за того, что материал полупрозрачный.
Помните, что предметы, которые находятся вблизи от вас, необходимо прописывать ярче, чем фон, – он должен оставаться светлым и бледным.
Сперва прописывается фон, и только после просыхания каждого слоя, детали делаются более четкими и яркими.
Какие кисти и бумагу использовать?
Используйте кисти для рисования акварелью, сделанные из натурального ворса, например пони или белки. Лучшим ворсом для прописки мелких деталей является колонок, он более упругий, и им легче проводить точные мазки. Постарайтесь не допускать ошибок, приступая к акварельным пейзажам. Набор кистей для начала рисования акварелью может быть минимальным, но обязательно купите кисти нескольких размеров – широкую № 6-7 и несколько тонких № 2-3. Если вы сразу знаете, что будете прописывать мелкие детали, берите качественную кисть № 0-1.
Для того чтобы избежать ошибок, берите сразу качественную бумагу, предназначенную для рисования акварелью, – она плотная и шероховатая, следовательно, будет отлично впитывать краску и воду, не становясь от этого волнистой. При этом не обязательно покупать дорогую бумагу! Для начала можно взять самую обычную бумагу для акварели, которая продается поштучно в художественных магазинах.
Обязательно тренируйтесь в рисовании акварельных пейзажей снова и снова, практикуйтесь в рисовании как можно чаще, и совсем скоро вы увидите, как сильно преобразились ваши способности.
Как рисовать пейзаж?
Акварельные пейзажи для начинающих – это лучший способ практики в акварельной технике. Они рисуются интересно, и для них необходимо использовать не так много красок – ведь при смешивании двух-трех цветов в итоге получается новый. Постарайтесь не использовать темные, мрачные цвета. Черный цвет в акварели необходим только при прорисовке финальных деталей, а вот при смешивании цветов лучше его не использовать.
Сначала сделайте композицию пейзажа – определите, что и где вы будете рисовать. Затем беритесь за карандаш (желательно взять мягкий – 2В) и легкими штрихами, еле касаясь бумаги, наметьте границы и предметы.
Прорисуйте фон, хорошо разбавив краску с водой, добиваясь эффекта легкости. Не забывайте часто менять воду в баночке, иначе цвета со временем станут грязными.
Пейзаж начинайте рисовать с неба, широкими мазками с помощью кисти № 6, 7 или 8. Обязательно держите рисунок под небольшим углом, не полностью горизонтально, чтобы краска красиво стекала вниз. Давайте просохнуть каждому слою перед нанесением нового. С каждым новым слоем делайте прорисовку более четкой и яркой.
В Одесском ботсаду на выходных выставка, пленэр и поэзия
1, 2 и 3 октября гостей Одесского ботанического сада ждет арт-уикэнд. Здесь устроят выставку одесской художницы, чьи картины находятся в итальянском музее акварели, Светланы Михалевич “Когда цветут астры”, акцию-пленэр “Бабочки в саду” для 25 современных одесских художников, а также поэтические чтения и мастер-классы. Вход – по билетам ботанического сада. Адрес: Французский бульвар 48/50, 1-3 октября с 10.00 до 17.00.
Светлана Михалевич – художница, мастер акварельной живописи, мастерская-галерея художницы “Sveta gallery” расположена в винтажном номере гостиницы Пассаж. Участница более 60 международных выставок в Украине, Италии, Словакии, Болгарии, Нидерландах.
Куратор более 20 групповых выставок в Одессе.
Акварельные работы хранятся в музее акварели в городе Фабриано, Италия и в музее им. Т.Г. Шевченко в Пекине, Китай, а также в частных коллекциях разных стран. Художница создала более 1500 акварельных работ. На выставке представлены акварели Светланы Михалевич, цветочные и растительные мотивы написаны в ботаническом саду, а морские и городские пейзажи показывают сад как неотъемлемую часть Одессы.
Художественный пленэр “Бабочки в саду” для 25 современных одесских художников проведут с целью привлечь внимание к красоте ботанического сада и помочь собрать благотворительные средства на ремонт и обустройство выставочного зала. По итогам пленэра в октябре будет организована групповая выставка с картинами, написанными в ботаническом саду.
В субботу гости выставки также смогут присоединиться к мк по созданию икэбаны с мастером Неонилой Ефимовой, послушать поэзию Оксаны Масловой, понаблюдать акварельное демо от художника-акварелиста Игоря Летинского.
Работа Игоря Летинского
Полное расписание событий 2 октября, суббота
10.30 Акварельное демо художника-акварелиста Игоря Летинского.
13.00 Мастер-класс по созданию Икэбаны Неонила Ефимова – художница, мастер икэбаны школы Sogetsu (2й ступени Sanyo), мастер японской живописи суми-э. (участие в мк 250 гривен)
16.00 Оксана Маслова будет читать свои стихи о том, о чем невозможно говорить прозой. Оксана Маслова – поэтесса, драматургиня и культурный менеджер. По ее пьесам “Голоса в голове”, “Новое платье для принцессы”, “Бал Черного моря” идут спектакли в Чернигове, Ужгороде и Одессе. (донейшн)
Оксана Маслова – драматургиня и поэтесса из Одессы
На выставке можно будет приобрести открытки с видами Одессы и авторские постеры художницы.
Вход для всех гостей сада в эти дни по билетам ботанического сада: 50 гривен для взрослых и 30 гривен детский билет и льготные. На выставке будет находиться бокс для сбора благотворительных средств на реконструкцию выставочного зала Ботанического сада.
Пленэр организован Светланой Михалевич при участии: Ботанический сад, Sveta Gallery, Urban sketchers Odessa, Культурометр.
В Петербурге состоится Фестиваль кино северных стран
Культура 05 октября 2021
С 6 по 10 октября в кинотеатре «Аврора» состоится Фестиваль кино северных стран. В программе – лучшие документальные и игровые картины последних лет из пяти стран и трех автономных территорий Северной Европы.
ФОТО Википедии / GAlexandrova / CC BY-SA 4.0
Помимо основной программы зрителям покажут специальную подборку экологических фильмов, составленную в сотрудничестве с международным фестивалем документального «зеленого» кино.
Откроют фестиваль два фильма от режиссеров из Финляндии.
«Как убить облака» (2021) – документальная лента об амбициозных попытках человека подчинить себе природу.
Биографический фильм «Хелене» (2020) повествует о событиях из жизни финской художницы Хелене Шерфбек. Программу игрового кино продолжат фильмы из Дании, Швеции, Норвегии.
Завершит кинофестиваль форум «Недели северных стран», объединенный в этом году темой экологии. Норвежская картина «Искусство распластаться как жаба» (2016) – сага о многолетней борьбе за благополучие биологического вида перед лицом наступающей цивилизации.
Лента «Провидица и незримые» (2019) – о невидимых защитниках священных мест среди инопланетных пейзажей Исландии. «Арика» (Швеция, Чили, 2019) рассказывает мрачную историю о горнодобывающей компании и попытках привлечь ее к ответственности за неблаговидные проступки прошлого. Датский фильм «Из дикого моря» (2021) даст возможность взглянуть глазами животных на попытки спасти их от пагубного влияния человека на природу планеты.
Все фильмы демонстрируются на языке оригинала с русскими субтитрами.
Материал опубликован в газете «Санкт-Петербургские ведомости» № 186 (7023) от 05.10.2021 под заголовком «Северный и «зеленый» кинофестиваль».
Материалы рубрики
Пейзажи, написанные акварелью I Победитель премии
Я бы сказал, что он терпеливый учитель и очень эффективный коммуникатор. Он также организован и доходит до сути, поэтому у вас есть больше времени для обучения. Еще он веселый, что делает занятия веселее. Время пролетело незаметно, потому что он проявлял страсть к своему искусству, и это было очевидно, когда он преподавал. — Сьюзи Анг
Вы всегда хотели нарисовать пейзажную сцену?
Пейзажную живопись можно рассматривать как
, когда небольшие индивидуальные действия
объединяются в одну законченную картину.
А как же все это собрать воедино?
Большой секрет рисования пейзажей
заключается не в том, сколько вам нужно знать,
, а в том, что вам нужно знать, сначала
, и я здесь, чтобы научить вас.
КТО Я?
Привет! Мы с Бродериком профессионально пишем акварелью,
, от простых рисунков персонажей до реализма и забавного искусства, даже изобразительного искусства, выставленного в музеях Европы.
Я был признанным художником в крупной сети поставок произведений искусства (Youtube: «Городские зарисовки, Бродерик Вонг»)
Социальные сети любят мои причудливые акварельные портреты домашних животных (Google: «Ванкувер — это потрясающий Бродерик Вонг»)
Занял первое место в конкурсах живой акварельной живописи (чемпион по пленэру 2016 Harmony Festival; чемпион дивизиона Grand Prix Plein Masters 2018)
Fabriano InAcquarello 2020, международная конференция по акварельной живописи, проходившая в Италии,
пригласила меня провести онлайн-демонстрацию картин как международный художник.(Google: «inarte fabriano 2020 brod wong»)
Я также являюсь создателем двух популярных и высоко оцененных курсов акварели здесь, на Udemy, включая мой самый продаваемый акварельный рисунок для начинающих.
В этом курсе , Я покажу вам, как правильно собрать законченную сцену, используя базовые техники. портреты и городские пейзажи, но я быстро понял, что с каждым шагом вперед я делал 4 шага назад.Это был такой странный, необычный опыт, который заставил меня переосмыслить то, как я рисовал. Я испортил много акварельных картин, пытаясь писать в другом стиле. Я пережил много счастливых случайностей, но не знал, как их успешно воссоздать. Я проявил настойчивость, прошел несколько семинаров и за короткое время понял, что в акварели есть уровни!
Перенесемся в сегодняшний день, если бы я мог начать свой путь к успеху, по которому я мог бы идти быстрее, научиться рисовать акварелью быстрее, не делая так много ошибок, как бы это выглядело? Благодаря моему опыту обучения себя и других, я нашел то, что раскрывает весь потенциал акварели, и именно с этим осознанием я представляю вам:
Пейзажи акварельной живописи для начинающих
Личность Бродерика преподавать делало обучение приятным.
Речь шла не о том, насколько он хорош как художник, а о том, как мы можем достичь того, что он нам показал, чтобы закончить картину. Техника была проста, ей легко было следовать и ее было нетрудно понять. Бродерик вдохновляет, и «ДА», основа акварели — это ПУТЬ !!! — Эйприл Ли
~ o ~
ДЛЯ КОГО ЭТО?
Если вы знакомы с основными правилами акварели или прошли оба моих базовых курса, «Акварельная живопись для начинающих» и «Техники и эффекты акварельной живописи для начинающих»,
, тогда это для вас.
ГОТОВЫ КРАСИТЬ ИНОСТРАННО И НЫНУТЬСЯ В ЧТО-ТО НОВОЕ?
~ o ~
ПРОБЛЕМЫ С ОБУЧЕНИЕМ
Теперь может быть длинный список теорий и концепций правил, которые нужно знать и изучать, и есть курсы, которые либо дают слишком много технической информации без соответствующих упражнений, либо они не говорят и не показывают достаточно, и вам все равно придется разбираться в этом самостоятельно.
Я поделюсь с вами своим секретом, научу «видеть», как художник в первую очередь.
Я нашел для вас наиболее важный урок. Это основа, которую, я считаю, вам нужно знать в первую очередь, прежде чем узнавать все остальное. Представьте себе куб, со всех сторон которого прикреплены липучки. Любая информация, которую вы продолжите усваивать и после этого, «останется» с вами дольше, потому что у вас будет сильная точка отсчета, которую вы можете
. Вы выучите 4 зоны, которые помогут вам понять, что рисовать в первую очередь, что рисовать дальше, а что рисовать последним
в пейзажной сцене.
Затем я покажу вам, как применять основы, по-разному, чтобы создать иллюзию глубины и расстояния, стеклянных водянистых отражений или разноцветного неба,
Вы научитесь смешивать разные цветовые сочетания, всего несколько цветов.
Вы будете рисовать 4 разных сцены, каждая из которых представляет 4 сезона: зиму, весну, лето и осень
Вы узнаете, как я рисую тонкие линии для создания ветвей деревьев
Этот курс включает в себя все, что я преподаю на моих живых семинарах по мокрому по мокрому ( $ 260, общая стоимость ). Если вы уже проходили разные курсы акварельной живописи, но все еще не можете собрать все свои знания в одну законченную картину, мой Курс акварельной живописи «Пейзажи для начинающих» может помочь.
1) КОРОТКИЕ УРОКИ С ЛАЗЕРНОЙ ФОКУСКОЙ
Мои живые мастер-классы по акварельной живописи дали мне возможность определить и изолировать очень специфические проблемы, связанные с процессом рисования,
с точки зрения ученика , и затем разбейте их на короткие уроки, ориентированные на лазер.
Я обнаружил, что эти задачи многослойны и перекрываются,
затрудняет понимание, с чего начать.
Вот почему вам может казаться, что вы делаете 1 шаг вперед и 4 шага назад.
Мой Акварельная живопись Пейзажи для начинающих c наш отслаивает эти слои,
затем упрощает их в короткие целенаправленные уроки,
позволяет вам узнать только то, что вам нужно знать в то время, , чтобы получить вас на следующий уровень.
Последующие уроки будут состоять из отдельных коротких целенаправленных занятий, которые постепенно будут дополнять предыдущие.
2) УЧИТЬСЯ БЕЗ ПЕРЕГРУЗКИ ИНФОРМАЦИИ
● Я превратил традиционную теорию и практику искусства в их фундаментальную сущность
● Я использую простой для понимания язык (он же без вычурной терминологии)
● Я вдумчиво пишу свои материал и содержание: Ближе к делу.Без лишнего пуха.
3) ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНОЕ ОБУЧЕНИЕ
Способ представления информации, как ни странно, имеет огромное влияние на то, что вы изучаете,
на то, как быстро вы учитесь и как вы ее применяете. (Иногда, учитесь ли вы вообще!)
Я разработал этот курс, чтобы собрать новую информацию на основе того, что вы уже знаете. Подумайте о Лего.
● Новые уроки вводят новые методы и закрепляют то, что вы узнали на предыдущих уроках
● Уроки включают тщательно разработанных заданий в соответствии с уровнем навыков
● Уроки краткие, но содержат только актуальную информацию
«Спасибо вам большое. сильно Бродерик! Для меня это был хороший опыт.Я никогда не думал, что влюблюсь в акварель. Мне нравится, как вы преподаете, это легко понять, и для меня все имеет смысл. Надеюсь продолжить свое путешествие с акварелью ». Joanne Whang
4) ВТОРОЙ УГДАЙ!
Знание отличается от понимания.
Случайные подсказки и уловки хороши для одноразовых занятий,
, но пробовали ли вы рисовать что-то еще после
и чувствовали, что это отправило вас прямо в детский сад?
Я был там раньше.(На самом деле несколько раз. Вздох.)
Вам понадобится более прочное основание на , , чтобы опереться на него.
Понимание того, что вы делаете с акварелью, поможет вам значительно продвинуться дальше.
● Слишком много контроля = Переутомленные, грязные картины
● Слишком много спонтанности = Одна картина типа большого-счастливого-случайного
● Контролируемая спонтанность = Свежие, светящиеся, прозрачные картины
5) ПОПУСТИТЕ СТРАХ НАЧАЛА
«Мне нужно привести в порядок свое рабочее место»
«Эти растения выглядят так, будто им сегодня нужно немного выпить»
«Кошке нужно… еще ванны!»
«Я думал, что я более опытен, чем новички, но обнаружил, что мне нужно многому научиться.Это сильно отличалось от других уроков, которые я посещал. Ваш фокус на каждой конкретной технике. Я должен сказать вам, что я лучше изучил эти техники в вашем классе. Я также узнал то, о чем мне раньше никто не говорил. На других занятиях, которые я посещал, они показали нам некоторые из этих приемов, но не уделили им столько времени. Они тратили больше времени на рисование. Мне очень понравилось изучать эти вещи, и я почувствовал удовлетворение, когда освоил их. Думаю, они лучше останутся со мной.”~ Крис Макларен
6) РАЗВЛЕЧАЙТЕСЬ, ПОКА ВЫ УЧИТЕСЬ!
Рисование для развлечения, а затем рисование, чтобы выучить и развлечься .
Учебные видеоролики созданы профессионально для обучения и развлечения.
Этот баланс обеспечивает разнообразие презентаций, инструкций, юмора и темпа!
● Рисование для развлечения = Просто играю с красками, не так уж много техники, которую можно было бы забрать.
● Рисование, чтобы научиться = Тяжелая работа по теории и упражнениям.
● Рисование, чтобы учиться, развлекаясь, сразу дает вам то, что вам нужно знать, так что вы можете больше наслаждаться процессом рисования акварелью .
~ o ~
КАК Я МОГУ ВАМ ПОМОЧЬ?
Я здесь, чтобы помочь вам думать как вода .
Чем больше вы понимаете, тем меньше неопределенности, тем больше вы будете рады рисовать.
Сначала вы научитесь управлять своей акварелью.
Тогда я покажу вам, как просто позволить ему делать то, что он хочет.
Это то, что я называю, Контролируемая спонтанность : компромисс между вами и акварелью.
Вы научитесь пользоваться водой, выполнять различные техники «мокрое по мокрому», которые сильно отличаются от техник для начинающих.
«Мне понравилась веселая энергия каждого урока с некоторым смехом! Примеры и то, что мы могли произвести с каждым проектом, раскрыли возможности каждого проекта! Мне нравилось изучать разные техники, и я был очень взволнован, узнав еще одну! Результаты каждого проекта были достаточно простыми, чтобы действительно достичь отличных результатов! » ~ Cynthia Cleator
Q1: У меня недостаточно сильных навыков рисования. Следует ли мне сначала записаться на уроки рисования?
Вам не нужно уметь рисовать.
Так как основное внимание на уроках уделяется рисованию, а не рисованию,
Я научу вас быстрому и простому способу рисования (это могут сделать даже дети!)
, чтобы вы могли сразу же начать рисовать.
Q2: Раньше я так мало рисовал акварелью и ушел от разочарования. «Что отличает ваш курс от других?»
Мой курс профессионально подготовлен:
● Все видео сняты в высоком разрешении
● Снимки поверх головы, показывающие всю мою настройку
● Снимки крупным планом для смешивания цветов
● Четкий и стабильный звук / комментарий
● Сочетание энергичного и расслабленного ритма
● Случайные разговоры vs.формальные лекции
● Получите информацию небольшими сегментами. Нет лишних объяснений.
● Анимация / Визуальные подсказки, чтобы вы знали, на чем я хочу, чтобы вы сосредоточились.
● Веселые упражнения с новыми задачами на каждом уроке для развития техники и применения
Это , а не , как обычно, традиционный курс .
Мои живые мастер-классы по акварельной живописи позволили мне усовершенствовать уроки до того, чем они являются сегодня, еще больше разбив акварельный процесс на важнейших концепций.
«Я бы описал это как контролируемый, управляемый, пошаговый подход к основам акварели, которому преподает отличный художник, с прекрасной манерой и навыками работы с людьми. Отличное освежение для тех, у кого есть некоторый опыт ». ~ Брюс Рабер
Q3: Вещи довольно заняты работой / детьми / жизнью. Что, если я не закончу урок?
Эти уроки доступны в любое время, они вам понадобятся, где бы вы ни находились.
Учитесь в удобном для вас темпе, если у вас есть компьютер и подключение к Интернету.
~ o ~
Итак, вы хотите знать, как рисовать по-другому, используя материалы, которые у вас уже есть, и рисовать захватывающие пейзажи к концу курса?
Тогда зарегистрируйтесь сейчас! Развивайте свои навыки и, наконец, раскрашивайте полные сцены цветом и водой.
Увидимся внутри.
«Вчера я пришла домой в восторге от акварельной живописи, над которой мы работали в классе, и искала различные узоры, которые я могла бы нарисовать и раскрасить для подарка ко Дню матери.Круг с цветами и плющом, и я думаю о том, чтобы поставить в середину слово «Любовь», чтобы сделать хороший подарок для моей мамы. Так что, я думаю, вы можете сказать, что вдохновили меня на желание рисовать еще! Спасибо за это.» — Эмма Атертон
Ваша демонстрация настолько подробна и проста для понимания. Сюжеты, которые вы создавали для нас, тоже интересны и впечатляют. Теперь я нахожу новый способ рисовать акварелью и больше не паникую. — Алиса Пэн
Простая акварельная пейзажная живопись для начинающих подвиг.Сюрреалистическое небо
Вот простой пейзаж, который стоит попробовать! Это идеально подходит для новичков, так как дает введение в некоторые простые и распространенные акварельные техники для создания этого прекрасного сюрреалистического неба.
Материалы, использованные в этом акварельном исследовании:- Бумага для акварели Canson Montval (140 фунтов, размер 5,5 ″ x 8,5 ″)
- Pentel Graphgear 1000 автоматический чертежный карандаш, размер грифеля 0,5 мм с грифелем HB или 2B
- Художественная лента или малярный скотч (опция)
- Winsor Lemon
- Желтый кадмий
- Winsor Orange (красный оттенок)
- Cadmium Scarlet
- Winsor33 Violet
- Mauveor Синий (зеленый оттенок)
- Ультрамарин (зеленый оттенок)
- Winsor Violet
- Круглые кисти (ном.0, 2 и 8)
- Rigger Brush (№ 1)
Шаг 1. Создайте свой эскиз
Лучше всего начать с настройки рабочего пространства. У вас есть возможность сохранить акварельную бумагу на месте, закрепив ее каймой из художественной ленты. Остальные материалы также должны быть легко доступны в зоне рисования.
На этой акварельной картине изображен сказочный пейзаж, изображающий 3 основных объекта: женщину, мужчину и дерево в центре.Начните свой пейзаж с наброска земли и силуэтов женщины и мужчины, сидящих у ствола дерева.
Держите дерево в центре чертежа и убедитесь, что левая и правая стороны сбалансированы, не делая их слишком симметричными. Добавьте к дереву мягкие ветви, чтобы сделать этот пейзаж сюрреалистичным.
Вот крупный план готового наброска:
Шаг 2: Добавление цветов фона к пейзажной картине
Фон рисунка добавляет драматизма этой простой акварельной картине.Чтобы достичь баланса яркости и мягкости в картине, вы можете использовать технику мокрого по сухому.
Это означает, что вы будете использовать влажную краску на сухой бумаге, что позволит вам создать более яркий фон. Так как краска не будет слишком сильно пропитана водой, цвет получится более насыщенным.
Начните с использования № 8 круглой кистью, чтобы растушевать немного Winsor и Cadmium Yellow на женской стороне картины. Добавьте немного Winsor Orange и Cadmium Scarlet, чтобы сделать эту сторону пейзажа более размытой в цветах заката.Переход на Winsor Violet или Mauve также оживит ваш пейзаж еще больше. Вы также можете использовать технику разбрызгивания, чтобы добавить на свою картину капли чистой воды, ровно столько, чтобы придать ей пятнистый и более фактурный эффект.
Шаг 3. Уравновешивание контрастных цветов
На мужской стороне картины больше Winsor Yellow и Winsor Blue для создания различных сочетаний двух цветов. Убедитесь, что есть части, в которых оба цвета остаются отчетливыми, чтобы создать больший контраст!
Если мазки краски создают слишком жесткие края, вы можете использовать технику подъема, чтобы немного смягчить их.Другой вариант этой техники, техника мокрого лифтинга, поможет вам убрать лишнюю воду. Это также может помочь вам исправить любые допущенные вами ошибки до того, как краска полностью высохнет.
Когда вы закончите с фоном, дайте ему полностью высохнуть, прежде чем переходить к следующему шагу.
Шаг 4: Раскрашивание деталей вашего пейзажа
Используя кисть риггера, смоченную черной акриловой краской, вы можете нарисовать ваши основные предметы. Начните с дерева в центре ландшафта.Обязательно следуйте нарисованным линиям. Когда вы рисуете дерево, обозначьте тонкие и элегантные ветви дерева. Эти детали добавят сказочного ощущения этой простой акварельной картине.
Продолжайте рисовать силуэты женщины и мужчины, затем также нарисуйте землю. При необходимости используйте круглые кисти разного размера (например, используйте кисть большего размера, чтобы покрыть большую площадь). Наконец, добавьте пару V-образных птиц на заднем плане, чтобы завершить пейзажную акварельную картину.
Шаг 5: Похлопайте себя в спину
Как только вы введете эти последние детали, готово! У вас есть возможность подписать свою картину, чтобы запечатать и пометить ее как свою. Наконец, вы можете аккуратно отклеить край ленты художника (если он у вас есть).
Используя несколько простых акварельных техник, вы смогли создать этот яркий сказочный пейзаж. Так что отличная работа, и за создание еще большего количества акварельных картин в будущем!
Вы можете посмотреть видеоверсию этого урока акварели ниже:
План урока акварельный пейзаж
Название урока: «Акварельные пейзажи»
Акварель может быть трудным средством для обучения студентов.Использование пейзажа в качестве объекта акварели может быть немного более щадящим. Мы хотим, чтобы наши студенты получали поддержку и росли. Этот урок будет поощрять использование акварели, потому что это облегчает их проникновение в среду.
Класс Уровень : Статья 4
Обзор и цель : Студенты будут создавать живописные пейзажи акварельными красками.
Материалы : Акварельная бумага разных форматов, графит, акварель
Задачи: Студент изучит различные техники акварельной живописи и применит их к завершению акварельной пейзажной живописи.
Предоставление информации: Студентам будет представлена демонстрация техник акварельной живописи, в том числе мокрого по мокрому, мокрого по сухому, сухой кисти и различных других техник. Студенты изучат акварельные работы разных художников и обсудят использование ими цвета и пространства. Затем ученики принесут фотографию по своему выбору. ) Эта фотография должна быть той, на которую они имеют права, например, личная фотография) Учащиеся будут использовать фотографию для завершения акварельной пейзажной картины на акварельной бумаге, которая обрезается в соответствии с пропорциями фотографии.
Практика под руководством: Ученики будут работать, пока учитель ходит и следит за успеваемостью. У студентов будет 7 дней на выполнение задания.
Обзор : Космос, теория цвета
Расчетная продолжительность : 7 дней
Видеоресурсы
Как создать иллюзию пространства
Акварельные поверхности
Вернуться к планам уроков искусства
Окончательный план урока
«The Ultimate Lesson Plan» — это законченное решение для преподавателей изобразительного искусства, которое включает планы уроков, видео, раздаточные материалы, викторины и многое другое.
ПОДРОБНЕЕ
Нравится этот урок?
Если да, то присоединяйтесь к более чем 30 000 другим людям, которые получают нашу рассылку с новыми уроками рисования и рисования. Кроме того, бесплатно посмотрите три наших учебных курса и электронные книги.ДА! Я ВХОДИТ!
Больше уроков, которые вам понравятся …
Учебник по акварельной пейзажной живописи с фото — камеры и холста
Этот пост может содержать несколько партнерских ссылок, а это означает, что если вы сделаете покупку через них, я могу заработать небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас! Как партнер Amazon я зарабатываю на соответствующих покупках.
Итак, у вас есть фотография, которая вам действительно нравится, и вы хотите попробовать ее нарисовать. С чего начать? Как начать? Я разбил шаги, которые беру на себя, как сделать простой акварельный пейзаж управляемым для начинающих!
Нужны расходные материалы? Я составил список вещей, которые вам понадобятся для этого урока.
Выбор фотографииЯ делаю сотни, а иногда и тысячи фотографий, путешествуя по разным местам.Так что у меня вообще есть из чего выбирать. Для этого фрагмента я хотел сфотографировать дорогу, а также часть аккуратных скальных образований, найденных в национальном парке Кэпитол-Риф.
Мне понравилось, как дорога указала прямо на образование на этой картинке, и оранжевые цвета вместе с темнеющим небом красиво выделялась. Но … как видите правильно сторона фото довольно размытая и неинтересная.
Хорошо, что мы художники!
Нет необходимости использовать фотографию целиком.Вы можете раскрасить только его часть или даже вынуть, добавить или переставить элементы, если не имеет значения, нарисован ли он в точности так, как есть. В этом случае я решил просто обрезать эту сторону, чтобы улучшить композицию.
О чем нужно спросить себя при выборе фотографии для картины:
- Каков объект фотографии, к которой я стремлюсь, или какие части фотографии важны?
- Есть ли на фотографии что-то, что отвлекает от основного объекта, что я должен оставить для картины?
- Я хочу использовать всю фотографию как есть, или это просто для вдохновения, то есть я могу перемещать различные элементы более художественно?
- Обрезать? Подумайте о композиции — что лучше было бы иметь что-то мертвое или нецентральное?
Хорошо, у вас есть фото выбрано и общее представление о том, как вы хотите сделать эту картину.Так начнем … с чернового наброска!
Не зря он называется Rough Sketch, не начинается с каких-либо деталей! Просто используйте большие базовые формы, чтобы получить правильные общие пропорции и структуру.
Вы когда-нибудь начинали рисовать, и пока он выглядит хорошо, вы продолжаете… и вдруг понимаете, что не сможете уместить всю картинку на странице, потому что вы не обратили внимания на правильные пропорции?
Я выделил здесь простые формы красным, потому что при сканировании их было трудно увидеть.Изначально все это делалось графитным карандашом.Начните с простых простых форм . Я не могу это выделить (выделено жирным шрифтом и курсивом!). Простые фигуры рисовать легко, это может сделать кто угодно, и вы не будете плакать, что вам придется стереть половину своего красивого рисунка, потому что остальные не поместятся.
Детализация чертежаХорошо, теперь вы можете начнем подробнее! Насколько подробно ты на самом деле зависит от тебя, но мне нравится чтобы получить твердый набросок этого качества — в основном все важные линии, которые я очень хочу быть там.
Я снова улучшил рисунок на компьютере, чтобы вы могли лучше видеть линии — они не были нарисованы такими темными, а оставались светлыми.Не думайте, что вам нужно все детализировать! Фактически, если упустить некоторые детали, финальная картина может стать более интересной и более легкой для глаз, хотите верьте, хотите нет. Когда все слишком мягко, это неинтересно. То же верно и для случаев, когда все слишком детализировано. Наши глаза и умы нуждаются в разнообразии.
Так подробно важные части картины.На чем вы хотите, чтобы люди сосредоточили внимание. Что на самом деле должен быть там. Остальное можно оставить незакрепленным, и до того, как краска упадет- которые могут быть аккуратными и что придает акварельной живописи ее очарование!
Начало рисованияВ большинстве случаев при использовании акварели вам нужно начинать рисовать от светлого к темному. Вы также захотите начать рисовать на широком цветовом фоне, на котором будут располагаться другие, более темные цвета.
Для этой конкретной картины я использовал начальный набор акварелей Дэниела Смита. Набор Extra Fine Essentials, если быть точным . Они поставляются в наборе по 6 штук и имеют удобный контейнер для переноски. Всего 6 цветов ?! Ага … вы можете смешивать практически любой цвет с основным набором цветов. Я получил их, потому что хотел попробовать краски профессионального качества, чтобы понять, о чем идет речь. Они определенно хороши! Дороже, да, но я знаю, что они будут у меня надолго, так как немного — это долгий путь.
Если в вашем живопись должна быть белой, вы должны помнить о них и стараться изо всех сил закрасьте его так, чтобы бумага просвечивала.Бумага будет твоей белой цвет. Гуашь или другие непрозрачные краски следует использовать только в небольших помещениях, если необходимо. Они никогда не дадут такого же белого свечения, как сама бумага.
* Не забывайте, что вы всегда можете использовать бумажное полотенце, чтобы впитать воду и покрасить, если она попадет в нежелательное место. Вы также можете попробовать очистить кисть и просто окунуть ее в воду, а затем слегка потереть то место, с которого хотите удалить краску. Если потереть слишком много, бумага начнет трескаться.
Сначала , я начал рисовать небо. Начните с более светлого синего, а затем добавьте более темные на больших участках с помощью овальной кисточки. Я использовал свою круглую кисть с более тонким кончиком, чтобы обойти края каменистого утеса.
Как и в грубый набросок, этот шаг действительно о блокировании всех основных цветов. Мы не зацикливаемся на деталях. Просто чтобы правильно подобрать цвета
Second , я решил нарисовать оранжевые скалы, потому что они были второй по величине формой, на которую я мог нанести «тот же» цвет.Я говорю то же самое, потому что, когда я сам смешиваю цвета, каждый мазок кисти, который собирает больше краски в палитре, неизбежно будет иметь немного другой цвет. Я не смешиваю много, и, возможно, мне придется переделать, если мне понадобится больше краски.
Для следующего шага I слабо окрашивайте почти все остальные части картины. Смешивание разная зелень для травы и кустов, немного разные оттенки серый для дороги, и я тоже завожу дерево, добавляя темно-коричневый для сундук.
Я внимательнее окрашены в светло-серые камни на красной скале, потому что они меньше и что я считаю важной уникальной деталью.Я изо всех сил стараюсь остаться в линиях с ними, но поскольку они светлее красного позади я могу просто закрасить их красным в тех местах, где я, возможно, зашел слишком далеко.
Добавление глубины с помощью теней и деталейПока что картина был довольно рыхлым и очень монофоническим. Нам нужно ввести более темный цвета для темных частей, чтобы они немного выделялись. Нет ничего особенного контраста на исходном фото, но я все равно стараюсь дать ему немного больше, и сделайте одну сторону скалы темнее.
Я также затемнил длинные вертикальные трещины вдоль верхней части для деталей и добавил несколько горизонтальных полос, обнаруженных там. Выглядит не идеально, но ничего страшного. Это просто предложение и вдохновение того, что там есть!
Для финала На этапе рисования я стараюсь еще больше углубить темные участки, пройдя по ним снова с большим количеством краски. Я также просматриваю части скалы с более красными оттенками, чтобы сделать цвета более насыщенными вместе с зеленью в середине и на переднем плане, а также небо.Я хотел, чтобы они выскочили еще немного.
Для переднего плана I решил оставить его размытым. Это не очень интересно, поэтому я хотел уйти это более художественно и живописно. Не забывай все должно быть полностью детализировано или даже нарисовано. Иногда то, что ты оставляешь out может быть не менее важным для пьесы в целом!
Последние штрихиЯ думал, что мой покраска была закончена на этом этапе. Однажды ночью я покончил с этим и был очень доволен этим.На следующий день я посмотрел на него и почувствовал, что что-то отсутствует. После того, как я отсканировал его в компьютер, я действительно почувствовал, что что-то отсутствует — он действительно выглядел лучше в реальной жизни!
Я думал о добавить несколько строк поверх него, хотя я боялся, что это может испортить рисование. Я все равно рискнул… и я определенно был счастлив, что сделал это!
Черные линии ручки с тонкими кончиками добавили структуру, необходимую для того, чтобы скрепить его, и действительно выделить его и сказать: «Готово».Как видите, я не рисовал линии поверх всего, только важные части и места, которые, как я чувствовал, в этом нуждались. Необязательно рисовать каждый камень, каждый листок, каждую ветку, травинку и т. Д. Просто нарисуйте достаточно, чтобы понять, что есть и что важно.
Все эти шаги может потребоваться некоторое время и эксперименты, чтобы добиться правильного результата. Я много рисовал акварелью картины до этого, которые мне не очень понравились, и я надеюсь сохранить улучшение еще больше в будущем. Так что не расстраивайтесь, продолжайте пытаться и работая над этим: практика, практика, практика! Никто не поправляется за ночь.
Если вы выполняете какую-либо акварельную работу с помощью этих шагов, я хотел бы увидеть, что у вас получится! Используйте тег #TravelArtExplorers в Instagram и других социальных сетях!
Сохраните этот урок в Pinterest!
Поделитесь этой статьей!
Связанные темы40 простых идей акварельной пейзажной живописи для начинающих — Femina Talk
Если вы отправляетесь в мир акварели, это означает, что у вас есть опыт рисования акриловыми красками.Если нет, вы должны сначала разобраться в деталях рисования акриловой краской, а затем сразу приступить к делу. Хотя акварели выглядят завораживающе, их сложно рисовать. Это потому, что с разбавлением акварели справится далеко не каждый. Однако, если вы решили рисовать увядшей акварелью, самое время начать с некоторых основ. Какие самые основные вещи вы рисуете на начальных этапах? Пейзажи! Да! Они дают вам представление о том, как работать с оттенками.Итак, вот простых идей акварельной пейзажной живописи для начинающих :
.Простые идеи акварельной пейзажной живописи
Птицы летят домой
Они могут бродить весь день, но на закате птицы тоже вернуться в свой дом. на этой картинке может быть изображено огромное сообщение — Чтобы вернуться там где тебе место. Часто мы теряемся на пути к исследованию нового мира. Но это необходимо вернуться в свой дом к своим людям.
Прекрасный дом среди гор
Беспорядок в городе заставил нас так привыкнуть к нему, что мы забыли безмятежность гор.Время от времени вы должны его посещать. так что В следующий раз, когда вы посетите такое место, не забудьте запечатлеть его своим художественным талант.
В блюз ночного неба
Голубое дневное небо дает нам вдохновение, но в синеве ночного неба есть другое очарование. Для некоторых это напоминает им о давно потерянной любви, для некоторых это заставляет их чувствовать себя живыми, а для некоторых — это жутко. Так что имейте это вдохновение для создания акварельной живописи.
Дальний маяк
Одна из самых простых и распространенных акварельных картин всех времен — это картина с маяком.Так что, если вы хотите попробовать что-то простое, но интересное, то это то, что вам нужно.
Still As Lake Water
Безмолвие воды в озере тревожит ваш ум. спокойствие. Этот прием также используется в медитациях, чтобы вы расслабились и расслабились. мир. Так что поместите это в свою картину, чтобы она выглядела потрясающе.
Игра теней
У ночи много оттенков. Итак, если вы можете представить себе одну форму Ваша давно потерянная мечта, пора воплотить ее в жизнь. Используйте черный цвет вместе белым цветом и раскрасьте всю акварельную картину.
Горный хребет
Хотите поэкспериментировать со своим талантом к штриховке? Хорошо, Вы можете попробовать это с этой картиной. Когда вы пытаетесь показать глубину сцены, вы используете разбавление, чтобы оно выглядело реалистично.
Церковь в деревне
Когда ты хочешь обрести покой, а твое сердце кричит о боль куда ты идешь? В объятиях Господа Вседержителя! Так сделай это красивым вид на тихую церковь у озера в деревне.
Взгляните на горизонт
Одна из самых красивых пейзажных картин, которые вы можете сделать это закат.Так что не спускайте глаз с горизонта и попытайтесь скопировать цвета и переходы, которые может предложить наш космос.
Красота леса
Вам нужно настоящее вдохновение для акварельной живописи? Хорошо, это то, что вам нужно! Отправляйтесь на поиски своего вдохновения в лес и попробуйте чтобы захватить его безмятежность!
Эти простых идей акварельной пейзажной живописи для начинающих идеально подходят! Так что попробуйте и утолите свой голод рисовать. Используйте разные кисти, чтобы создавать разные эффекты на картине.Более того, используйте разные стили и техники, чтобы картина выглядела потрясающе. Наслаждайтесь рисованием!
Вам также может понравиться:
35 простых идей акварельной пейзажной живописи, которые стоит попробовать
Вы можете создавать потрясающие работы на своем холсте акварелью. Если честно, все, что вы создаете акварелью, выглядит до умиления хорошо. Но в написании пейзажей акварелью есть что-то особенное и неповторимое. В конце концов, результаты выглядят такими реалистичными.Если вы ищете простые идеи акварельной пейзажной живописи или идеи акварельной живописи, которые требуют немного времени, то вы попали в нужное место. Ниже вы найдете некоторые из самых удивительных идей для рисования пейзажей, которые могут стать лучшими идеями для рисования для начинающих.
Легкие идеи акварельной пейзажной живописи, Идеи акварельной живописи, которые стоит попробовать. Эти идеи пейзажной живописи — одни из самых эффективных идей рисования для начинающих.
Выделение одного дерева на переднем плане
Источник изображения
Говоря о простых идеях акварельной пейзажной живописи или об идеях акварельной живописи, мы не можем упустить из виду те картины, на которых выделяется одно дерево.На красивом фоне такие акварельные картины действительно выделяются.
Маячные пейзажи
Источник изображения
Хотя есть много простых идей акварельной пейзажной живописи или идей акварельной живописи, маяки стоят высоко. Да все верно! Маяки безумно красиво всплывают, когда их раскрашивают акварелью.
Идеи для пейзажной живописи с водопадом
Источник изображения
Пейзажи с водопадами обладают динамичным очарованием.Каким бы статичным ни выглядел ваш водопад на ваших картинах, они несут в себе очарование движения. Кроме того, композиции с водопадом позволяют использовать разные техники акварельной живописи.
Идеи рисования для начинающих с изображением заходящего солнца в воде
Источник изображения
Все с чего-то начинают. Если вы начинающий художник, то работать с акварелью может быть немного сложно. Но когда вы берете простые композиции, такие как заходящее солнце, рисовать становится проще простого.И знаете что, эта легкая композиция выглядит потрясающе.
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Идеи пейзажной живописи с красивыми горами
Источник изображения
Горы — удивительный пейзажный объект, особенно когда вы создаете их акварелью.Независимо от того, добавляете ли вы им голубоватый оттенок или заставляете их казаться зелеными, они сделают вашу акварельную картину совершенно красивой.
Пейзаж, освещенный луной Идеи для рисования для начинающих
Источник изображения
Ночные пейзажи выглядят потрясающе красиво. Вы никогда не гуляли под лунным небом? Если да, то не нужно рассказывать, насколько великолепен пейзаж в лунном свете. Если вы признаете это, то создайте картину, освещенную лунным светом, для некоторого визуального удовлетворения.
Шафран небо
Источник изображения
Обычно небо окрашено в оттенки синего. Но когда требуется нарисовать вечернее небо, приходится использовать оранжевые оттенки. Это вечернее небо, также называемое шафрановым небом, является популярным объектом интереса художников. Попробуйте такую картину, чтобы повысить свою художественную ценность.
И если вас особенно интересуют только пейзажи, не учитывая тип используемых цветов, то вы должны просмотреть всю коллекцию, посвященную только этому.
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Говоря об идеях рисования для начинающих, как можно создать волшебный пейзаж акварелью?Источник изображения
Каждый звук природы прекрасен, но композиторы создают прекрасную музыку, которая звучит даже лучше, чем звуки, которые сама природа производит.Точно так же каждый пейзаж матери-природы несет в себе безмерную красоту. Ваша цель как художника — преувеличить эту красоту. Следовательно, если вы не являетесь художником-реалистом, вы всегда должны стараться использовать свои цвета таким образом, чтобы пейзажи выглядели более красивыми и волшебными, чем оригинальные. Так что добавление изюминки к вашим картинам с помощью красок не повредит.
Насколько необходимо рисовать облака на небе в пейзаже?Источник изображения
Когда вы рисуете в рамке меньшего размера, облака не так важны.На самом деле, если нарисовать облака на небольшом холсте, небо будет выглядеть загроможденным. Но если вы рисуете большой панорамный вид неба на большом холсте, то вы действительно можете нарисовать облака. Они сделают небо немного занятым. Идеи пейзажной живописи, подобные этой, могут сделать вашу картину действительно выделяющейся.
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Приведенные выше простые идеи акварельной пейзажной живописи или идеи акварельной живописи отлично подходят для любого начинающего художника.Приведенные выше композиции популярны среди любителей живописи и профессиональных художников. Попробовав на них свои руки, вы почувствуете себя уверенно в живописи.
Акварельная пейзажная живопись: 5 шагов
Картина акварельного пейзажа — это больше, чем просто копирование природы. Вы не просто хотите показать гору; вы также хотите запечатлеть настроение и по-настоящему выразить то, что вы чувствуете в этом великолепном пейзаже.
Это пошаговое руководство поможет вам освоить основы акварельной пейзажной живописи, чтобы вы могли сосредоточиться на личной части. (А если вы хотите еще глубже погрузиться в акварельные пейзажи, найди это здесь, в нашей видео-демонстрации .)
В качестве справки я воспользуюсь этой фотографией из моего визита в национальный парк Йосемити. Гора за большим деревом — это знаменитый Хаф-Доум. Я сделал снимок весной, но вместо этого решил нарисовать осеннюю сцену.
Совет. Хотя фотография — это удобный справочник, не следует слишком полагаться на на свой снимок. Не стесняйтесь привносить больше глубины, ценности и цвета в свою композицию на основе памяти или даже просто воображения!
Что вам понадобится
- Лист вашей любимой акварельной бумаги
- Большая плоская или овальная кисть для больших кистей (я использовал овальную кисть шириной 1 дюйм)
- Круглая кисть (# 12)
- Меньше кисть для детальной работы (# 6)
Примечание: размер кистей, которые вы выбираете, зависит от ваших личных предпочтений и размера вашей картины.Размер моей картины составляет около 9 на 13 дюймов.
Цвета
- Синий кобальт
- Французский ультрамарин
- Винзор фиолетовый
- Желтая охра
- Сиена жженая
- Хинакридоновое золото
- Периленовый бордовый
1. Сделайте быстрый свободный набросок
Нет необходимости рисовать все детали — просто отметьте расположение ключевых объектов.
2. Нанесите первоначальную промывку
Большой кистью нарисуйте небо «мокрым по сухому» кобальтово-синим цветом.( Нужна освежающая процедура стирки? Мы тебя поймали! ) Оставьте пятно света на вершине Half Dome нетронутым. Помните, что небо кажется теплее и светлее по мере приближения к горизонту, поэтому добавьте крошечную каплю желтой охры на нижнюю часть синего пятна. Также обратите внимание, что в этом пейзаже солнце находится справа, поэтому небо там должно быть светлее.
Нанесите несколько мазков кисти на деревья на заднем плане, используя смесь синего кобальта и желтой охры.
Залейте большую кисть охрой и нарисуйте землю быстрыми крупными мазками. Добавьте каплю жженой сиены на передний план, чтобы выдвинуть ее вперед.
Эти начальные смывки будут немного смешиваться друг с другом. Просто позволь этому случиться!
3. Начните добавлять определение
Средней кистью нарисуйте отдаленные деревья смесью ультрамарина, охры, хинакридонового золота и жженой сиены. Чередуйте цвета, чтобы придать деревьям разнообразия и формы.
Нарисуйте горы синим кобальтом, фиолетовым винсором и жженой сиеной в различных сочетаниях. Обратите внимание, что при таком положении солнца вертикальная стена Half Dome в значительной степени находится в тени.
Кистью меньшего размера нарисуйте ствол большого дерева, используя смесь перилена бордового и жженой сиены. Не работайте с ветками слишком усердно — пусть кисть описывает их форму. Используйте сторону кисти, чтобы создать текстурные следы.
Добавьте на передний план побольше жженой сиены, чтобы было теплее.
4. Нарисуйте тени
Добавьте больше четкости горам и деревьям. Нарисуйте отбрасываемые тени ультрамарином. Обратите внимание, что отбрасываемые тени прозрачные и красочные, а не серые.