День: 16.10.1976

Нарисуйте привлекательный натюрморт

Стивен Левин

Начни с идеи

Создание натюрморта — это в значительной степени вопрос экспериментов и наблюдений, но первый шаг — это определиться с концепцией.Мне часто нравится придерживаться одной, несколько узко определенной концепции в натюрмортах, а не множеству разных объектов, поскольку это придает дизайну немедленную согласованность и единство.

Для пошагового рисования натюрморта, описанного в этой статье, я остановился на очень простой концепции: расположение разных деревянных частей разных цветов и форм. Задача заключалась в том, чтобы сделать его интересным. Используя метод проб и ошибок, я перемещаю объекты, обнаруживая интересные взаимосвязи и эффекты, и тем самым постепенно улучшаю и уточняю композицию.

Рисунок

Завершив настройку натюрморта, я приступаю к рисованию. На этом этапе, помня, что несколько простых идей будут иметь большое значение для удовлетворительного результата, я уменьшаю объекты до простых форм и форм. Поскольку природа сложна, я начинаю с основных форм и тонов и постепенно совершенствую их. Стараясь не забегать вперед, я стараюсь сделать каждый шаг таким, каким он должен быть. Я не позволяю себе слишком сильно стремиться к тому, чтобы рисунок выглядел трехмерным — я должен верить, что последующие шаги приведут меня к этому.

Поскольку природа сложна, я начинаю с основных форм и тонов и постепенно совершенствую их. Стараясь не забегать вперед, я стараюсь сделать каждый шаг таким, каким он должен быть. Я не позволяю себе слишком сильно стремиться к тому, чтобы рисунок выглядел трехмерным — я должен верить, что последующие шаги приведут меня к этому.

1. Выполнить измерения

Сначала я поместил доску для рисования прямо рядом с натюрморт и установил точку обзора на расстоянии примерно 8-10 футов от декорации.Используя уголь из виноградной лозы и веревку или линейку, я сделал несколько основных измерений: верх рамы, верх и низ куклы Пиноккио и так далее. Идя взад и вперед от моей точки обзора к рисунку, я сделал эти указания на своей бумаге.

2. Блок в формах

Когда у меня были базовые измерения, я начал блокировать все основные формы дизайна, проверяя их линейкой или шнурком с моей удобной точки и стирая замшевой тряпкой, когда это необходимо.Затем я уточнил линии, продолжая довольно быстро перемещаться по рисунку, достигая одинакового уровня в каждой области.

3. Очертить края тени; Lay In Tone

Здесь я заблокировал основные тени и начал добавлять базовый тон с линиями под углом примерно 45 градусов. Также я стал накладывать какие-то темные полутона.

4. Смоделируйте форму

На этот шаг у меня всегда уходит больше всего времени — моделирование формы, создание плавных переходов и ровных тонов.С этого момента я начал использовать угольный карандаш General Pencil, чтобы получить самые глубокие оттенки черного. Вначале тон получился очень черным, но я постепенно осветлял его, многократно нанося ластик.

5. Уточните и добавьте детали

Я обычно концентрируюсь на одной небольшой области за раз и моделирую ее до конца, уточняя тона и добавляя случайные детали, при этом стараясь сравнивать значения друг с другом, чтобы оценить их относительные тона.Добавление текстуры древесины и других случайных деталей определенно способствует завершению рисунка. Я использовал древесный уголь для светлых полутонов, угольный карандаш для темных и немного замесного ластика, чтобы обработать уголь. Наконец, несколькими штрихами белого мела только в самых ярких областях я завершил рисунок.

Древесный уголь: 3 способа справиться со средой

1. Не забудьте использовать шлифовальный блок, чтобы уголь оставался острым! Тупая точка снимает с страницы столько угля, сколько наносится; он действует как ластик.
2. Древесный уголь может быть прекрасным материалом, но требуется время, чтобы достичь реальной твердости формы, равномерно распределив уголь по волокнам бумаги. Помните, чем ровнее тона и плавнее переходы, тем больше иллюзия формы. Обычно я раскатываю уголь пальцами до точки, протираю немного угля, затем накатываю новую точку и повторяю.Чтобы добиться ровного тона, требуется немного усилий и времени, но оно того стоит.
3. Обязательно воздержитесь от случайных подробностей. Например, предложить текстуру дерева — это то, что нужно сделать позже на рисунке. Получение правильных соотношений ценностей и получение хороших ровных тонов значительно продвинется в направлении создания эффекта трехмерности.

О художнике

Стивен Дж. Левин пишет как фигуративное искусство, так и натюрморты, ежегодно создавая работы для персональной выставки.Он обучался в течение пяти лет в Atelier Le Sueur в Эксельсиоре, штат Миннесота, и проработал там еще семь лет в качестве инструктора. Узнайте больше на его сайте: stevenjlevin.com.

Рисование натюрморта — Цветная корова

На вынос: Соберите несколько предметов, например, лист дерева, банан, мягкую игрушку или чайный пакетик. Теперь нарисуйте одну из них! Это ваш первый натюрморт. 🙂

В этом упражнении не рисовать по фотографиям.

Время чтения: 3 минуты + 30-60 минут практики

Привет! Готовы к наброскам?

Это третья часть серии «Ваша первая неделя рисования». Вот предыдущая часть.

Вот первая часть: с чего начать?

А теперь нарисуем натюрморты!

1. Что такое натюрморт?

Когда вы рисуете неживой объект из реальной жизни, вы получаете натюрморт . Подумайте обо всех этих старых картинах с цветами и вазами для фруктов — это натюрморты. Мы начнем очень просто, с одного-единственного объекта.

Хорошие предметы, которые стоит собрать в первый раз, — это органические продукты, например болгарский перец или банан.Почему? Когда вы рисуете банан и делаете его слишком толстым или слишком маленьким, ваш рисунок все равно будет выглядеть как банан. Теперь, если вы выберете стакан или клавиатуру для первой попытки, то у вас будет вся эта громоздкая геометрия и симметрия. Нарисуйте это неправильно? Теперь он выглядит сломанным. Так что вначале легче избегать рукотворных объектов.

Вот хороший список на выбор:

Моя # 1 рекомендация: листьев растений / деревьев. Легко найти, красивые изгибы и супер простота рисования.

• листья растений или деревьев (плющ рисовать интересно!)
• овощи: болгарский перец, тыква
• некруглый плод типа банана или груши
• банановая кожура
• съеденная сердцевина яблока (свежее яблоко немного симметрично)
• маленькие кости (а зачем они вам лежат?)

Если у вас нет фруктов или овощей и поблизости нет ни одного растения, вы можете сорвать все, что находится поблизости.Не беспокойтесь о поиске идеального натюрморта для начинающих. Более важно , чтобы начать практиковать сегодня .

2. Почему мы рисуем натюрморты?

Так зачем мы делаем натюрморты? Наша цель — перевести 3D-форм из реального мира в 2D-форм на вашей бумаге. Вы хотите понять объем и трехмерные формы. Это поможет позже для перспективы, затенения и так далее. Натюрморты тренируют ваш глаз и мозг иначе, чем рисование по сетке.

Рисование в сетке может сформировать дурные привычки — например, не смотреть на эталон в целом или терять способность оценивать большие формы. Вот почему вы хотите делать натюрморты вместе с рисованием по фотографиям.

3. Как нарисовать натюрморт

Существует множество способов рисования натюрмортов, например создание видоискателя. Мы не будем сейчас это рассматривать, это простая процедура для начала.

Итак, рисуем!

Шаг 1: Мягко нарисуйте общую форму (= набросок)

Шаг 2: Отметьте детали

Шаг 3: Нарисуйте жирные линии, при необходимости исправьте линии эскиза

Шаг 4 (необязательно): Нарисуйте контур тени.Часто край тени немного нечеткий, так что это упражнение в принятии решений! 🙂

Затенение натюрморта необязательно. Делай то, что тебе нравится! Оставив время и пространство, возьмите свой объект и нарисуйте его еще несколько раз под разными углами.

Вот моя первая страница:

Это было годом позже:

В то время я не рисовал каждый день, так что вы можете улучшить свои навыки быстрее, потратив больше часов.

4.Как НЕ рисовать натюрморт

Рисование из фото натюрморта НЕ рисует натюрморт! Это фотоисследование . Вы не тренируете 3D в 2D, вместо этого это более продвинутая версия рисования сетки или, возможно, предметное исследование.

Однако вы можете применить то, что вы узнали из натюрмортов, в своих фотоработах. У вас будет лучшее понимание объема, чтобы вы могли понять, что происходит на определенных изображениях.

Если у вас есть еще вопросы, оставьте комментарий или напишите мне по адресу aiai-iris @ hotmail.com (личный адрес электронной почты).

Удачи!

— Ирис

Нарисуйте натюрморт | Гриннелл Колледж

Руководство по деятельности Кейт Кваснески
Стажер, Художественный музей Гриннелл-колледжа

Учиться и смотреть

Натюрморт — это произведение искусства, на котором изображен неодушевленный предмет или группа неодушевленных предметов, например цветы, ваза с фруктами или какие-то блюда. Картины с неодушевленными предметами существовали со времен древних греков и римлян, но натюрморты стали самостоятельным жанром в конце 16 века. Некоторые из самых известных натюрмортов были из Нидерландов 17 века. Этот жанр позволяет художнику думать о том, как объекты расположены в произведении искусства, и экспериментировать с композицией. Сегодня мы рассмотрим натюрморты из коллекции Художественного музея Гриннелл-колледжа.

В натюрмортах чаще всего встречаются предметы, которые можно найти на кухонном столе, например цветы или вазы с фруктами. Этот пример не исключение, ваза с цветами — частый предмет натюрмортов. Художник здесь нарисовал множество цветов в несколько разных цветов. Что вы думаете о цветах, которые он нарисовал? Какие эмоции вызывает эта картина?

Натюрморт с одним предметом. Часто натюрморты содержат много предметов, но это не обязательно. Эта картина из Нидерландов, откуда родом многие из самых известных натюрмортов. Посмотрите на невероятную детализацию такой маленькой картины! Сколько узоров вы можете увидеть на этой ракушке?

Натюрморт на традиционную тему: фрукты в корзине. У этого нет такого реалистичного стиля рисования, как в предыдущих примерах. Большинство натюрмортов реалистичны, но это не обязательно! Этот натюрморт тоже полностью черно-белый. Что вы думаете об этом? Как ты себя чувствуешь?

Натюрморты могут быть выполнены в любом художественном стиле, не только в реалистическом стиле. Произведение искусства должно изображать неодушевленные предметы, чтобы его можно было рассматривать как натюрморт. Эта сцена состоит из стола с объектами на нем. Вы можете сказать, что изображено на этой литографии? Что ты можешь видеть?

Создать

Пришло время создать собственный натюрморт! Какие объекты вы хотите нарисовать? Было бы полезно подумать о вещах, которые есть там, где вы живете, на вашей кухне.Или вы можете что-нибудь придумать! Нарисуйте фрукты, которые растут далеко от вашего дома, или нарисуйте цветы, которые вы хотели бы видеть. Вы хотите добавить цвета или хотите рисовать в черно-белом? Натюрморты обычно содержат много деталей, поэтому постарайтесь сделать свои объекты максимально детализированными. Вы можете подумать о том, откуда исходит свет на вашем рисунке, и как этот свет будет создавать тени и затенение. Когда вы начнете создавать натюрморт, сначала рисуйте светлыми линиями. Вы можете для начала нарисовать много схематичных линий, а затем выделить линии, которые вы хотите сохранить, и удалить линии, которые также не работают.

Вот натюрморт, который я создал. Я нарисовал вазу с фруктами, маленькую тыкву и несколько маргариток. Я добавил часы на стену, чтобы заполнить пустое место. Подумайте, как ваши объекты будут выглядеть рядом друг с другом и какого размера они будут по отношению друг к другу. Вы можете попробовать набросать натюрморт с нескольких точек зрения, прежде чем выбрать одну. Если вы рисуете реальные объекты, изменение положения, в котором вы сидите, даже небольшое, может существенно изменить внешний вид ваших работ.

Написать

Подумайте, что произошло прямо перед вашим натюрморт или сразу после него. Кто поставил предметы на их место? Для чего они нужны? Подумайте о комнате, в которой находятся ваши предметы, о том, кто их использует и для чего они используют. Напишите историю своего натюрморта и окружающей его среды.

50 необычных натюрмортов и рисунков

Натюрморты и картины имеют долгую историю, уходящую в прошлое. Может быть, потому что кажется, что их легче рисовать, чем портрет, или даже что-то в движении.

Но натюрморт — это тоже не что иное, как портрет обычно безжизненной сцены. У большинства художников есть муза или модель, несколько сущностей, которые они воспроизводят вместе. Другие, более продвинутые, используют только свое воображение.

Следующая витрина доказывает, что натюрморт в традиционном искусстве не так прост, как кажется, если требуется определенный результат и необходимо подчеркнуть детали, а также тени и свет. 50 изображений, картин и рисунков, ни одно не улучшенное цифровым программным обеспечением, просто талант.Ради старых добрых времен искусства.

Викторианский чайник и анютины глазки

Традиционный натюрморт

Lilac

Багровый застой

Летние цветы в горшках

Peeling Lemon

Натюрморт с красными яблоками

Натюрморт — Цвет 1

Хрупкость жизни

Натюрморт — Цвет 2

Натюрморт с апельсином

Натюрморт с листьями

Ясень

Средневековый Натюрморт

Натюрморт с виноградом

Обезьяна с фруктами

Подсолнухи в серебряной урне

Марионетка

Подсолнухи

Натюрморт — Ян МакЭндрю

Old Stuff

Натюрморт с прозрачным пингвином

Koo178 — Натюрморт Рисунок

Натюрморт

Натюрморт в красном

Натюрморт с синим железом

Натюрморт Картина

Фрукты в чаше, Натюрморт

Простой натюрморт

Яйца Натюрморт

Натюрморт

Натюрморт с клубникой

Натюрморт старых мастеров

Натюрморт 4

Autumn Bounty

Классический натюрморт

Корзина Натюрморт

Натюрморт с овощами

Натюрморт: В Лоо

Месть художника

Натюрморт с бумажным пакетом

Чаша с вишней

Натюрморт с рамками

Красное яблоко

Желтый кувшин

Window Light

Натюрморт с помидорами и спаржей

Double Daisy

Red Cup

Натюрморт Карточка

10 самых известных натюрмортов

По мнению большинства историков, натюрморты начали завоевывать мир искусства примерно в 16 веке. В то время, когда другие художники все еще были сосредоточены на рисовании портретов религиозного и исторического значения, натюрморты стали появляться как уникальный метод придания нового акцента и значения кажущимся повседневным предметам.

Некоторые из величайших художников-натюрмортов рисовали такие приземленные предметы и предметы, как кувшины, чаши и другие сцены из повседневной жизни, в то время как другие сосредоточились на других видах неодушевленных предметов, таких как цветы, очки и зеркала. Многие из этих художников по-разному играли с тем, как свет влияет на внешний вид определенных объектов.

Некоторые из самых известных художников в истории часто были связаны с жанром натюрморта. Такие художники, как Винсент Ван Гог, Поль Сезанн и Анри Матисс баловались натюрмортами и тем самым сформировали будущее искусства в живописи и других средах.

Самые известные натюрморты — это картины, признанные людьми, любящими искусство. Вот 10 самых известных когда-либо созданных натюрмортов.

Известные натюрморты

1.

Несмотря на свою борьбу с психическим здоровьем, Винсент Ван Гог считается мастером живописи, особенно работ, относящихся к натюрмортам.

Художник обладал сверхъестественной способностью выбирать обычные предметы и раскрашивать их таким образом, чтобы возобновлять интерес и подчеркивать некоторые из лучших качеств таких вещей, как цветы или кухонная утварь.

Работа Ван Гога «Подсолнухи» — одна из таких картин, которая была частью большой серии, посвященной исключительно сложной природе подсолнечника.

Также читайте: Известные цветочные картины

Ван Гог нарисовал подсолнухи таким образом, чтобы они вдохнули новую жизнь в растения и подчеркнули каждую форму и контур на каждом стебле и листе. Написал свои работы в 1889 году во французском городе Овен. На каждой картине изображена коллекция подсолнухов, помещенных в вазу.

Известно, что он написал некоторые из этих работ, в то время как другой известный художник, Поль Гоген, жил с ним в Желтом доме.

Гоген описал «Подсолнухи» как «полностью Винсент», отметив, что картины освещали цветы таким образом, что по-новому оценивали множество различных оттенков, содержащихся в каждом лепестке.

2.

Многие искусствоведы и энтузиасты спорят о том, был ли Поль Сезанн или Ван Гог большим мастером в натюрмортах.

Независимо от личного мнения, нельзя отрицать, что Сезанн создал одни из величайших картин в жанре натюрморта.Его способность рисовать натюрморты с поразительным уровнем реализма в полной мере проявляется в его работе «Кувшин, занавес и ваза с фруктами».

Сезанн написал эту работу в 1894 году, и она была отмечена за уникальную манеру, в которой художник дополняет композицию со сбалансированной перспективой. Эта конкретная работа — одна из самых дорогих и известных картин с фруктами, когда-либо проданных на аукционах, собрав более 60 миллионов долларов в 1999 году.

При более близком рассмотрении картины у зрителя возникает ощущение, будто он может протянуть руку и схватить одну из созревших груш или яблок.Многие искусствоведы высоко оценили способность Сезанна уравновешивать цвета каждого фрукта, которые варьируются от оттенков оранжевого до темно-зеленого.

3.

Жорж Брак был одним из основателей движения кубизм, которое сосредоточилось на уникальном воплощении углов и геометрических форм. Художник смешал этот стиль с натюрмортами в некоторых своих кубистических картинах, прежде всего в картине «Скрипка и подсвечник».

Написанная в 1910 году, эта работа привносит странную энергетику в мирскую сцену, написанную в довольно тусклых тонах. Брак применил подход к рисованию каждого объекта с помощью специальной техники сглаживания, которая дает общую повышенную оценку скрипке и подсвечнику, поскольку каждый из них концептуализирован во многих разных ракурсах.

Брак отметил, что хотел, чтобы зритель увидел картину с обновленным чувством формы и границ. Художники рисовали формы около самого центра холста, что заставляло зрителей фокусироваться в этом направлении, видя новые перспективы каждого объекта в постоянно меняющейся сцене.

4.

В то время как многие художники писали работы, посвященные фруктам и овощам, немногие из них обладали способностью Якоба Ван Эса создавать изображения, которые были почти аппетитными с невероятным уровнем реалистичности изображения. Его работа под названием «Натюрморт с фруктами в фарфоре» изображает различные фрукты, положенные на стол, с мягким светом, подчеркивающим форму каждой части картины.

Художник фламандского барокко закончил работу в 1630 году, и она осталась одним из самых известных натюрмортов в истории. Ван Эс продемонстрировал свое мастерство света и тьмы, а также естественную окраску каждого фрукта и овоща на картине.

Картина предлагает отличительный вид изображенных предметов, поскольку цвета, кажется, переходят от тускло-желтого к яркому красному. Многие критики говорят, что наиболее впечатляющий аспект этой картины связан с использованием света и тьмы на заднем и переднем планах.

5.

Одно из самых известных современных произведений в жанре натюрморт написано Джорджо Моранди. Его работа под названием Natura Morta была сделана в 1951 году и включает в себя ряд объектов, которые все изображены в тонких и заметных белых тонах.

Простая природа этой работы заставляет зрителя больше сосредотачиваться на форме каждого предмета, а не на цветах, которые в противном случае могли бы сопровождать каждый из них.Большинство искусствоведов отметили, что работа Моранди не соответствовала никакому другому типу натюрморта и, казалось, оставалась в своем собственном стиле.

6.

Мастерское использование света и тьмы Поль Сезанн полностью демонстрирует в его работе «Корзина яблок». Написанная в 1895 году, эта работа предлагает вид на стол, полный яблок, высыпавшихся из корзины почти нереальным образом.Многие искусствоведы и энтузиасты отмечают, что работа кажется преднамеренно несбалансированной, поскольку бутылка наклоняется влево от зрителя, а фрукты, кажется, вот-вот упадут со стола.

Сезанн писал несбалансированные сцены, чтобы заставить зрителя задуматься над новыми перспективами пространства и композиции. Эта картина также является одной из самых редких, поскольку на ней стоит его подпись — черта, которую он не позволял себе позволить большинству своих работ.

7.

Итальянский художник Караваджо считается одним из величайших художников, изображающих резкие контрасты между светом и тьмой. Его работа «Корзина с фруктами» — еще одно такое проявление уникальной манеры, с помощью которой он смог осветить части своих работ, в то время как другие части той же картины задрапированы темнотой.

Написанная в 1599 году, эта работа предлагает невероятный уровень реализма, который редко достигается теми, кто работает в жанре натюрморта.При более внимательном рассмотрении обнаруживается, что плод, изображенный на картине, испортился и начал гнить.

8.

В то время как многие ранние художники-натюрморты сосредоточились на фруктах и ​​объектах, таких как вазы и кувшины, Адриан ван дер Спеллед нарисовал поразительную сцену с большой цветочной гирляндой, которая была преуменьшена невероятно реалистичным занавесом в правой части холста. Эта работа, написанная в 1658 году, получила название «Натюрморт с цветочной гирляндой и занавесом».

Он остался одним из самых знаковых натюрмортов, когда-либо созданных, с высоким уровнем детализации даже в самых маленьких частях картины. Многие энтузиасты искусства и критики указывают на важность того, что цветы, появляющиеся на левой стороне, увядают, в то время как цветы около середины полны жизни. Это заставляет зрителя задуматься о том, что на самом деле находится за самой занавеской.

9.

Художник Поль Гоген был очень близок к легендарному художнику-натюрмортам Винсенту Ван Гогу до такой степени, что у них были очень похожие стили живописи.Работа Гогена «Деревянная кружка» и «Металлический кувшин» имеет те же оттенки, что и многие работы Ван Гога, но имеет свои уникальные особенности, которые делают ее одним из самых известных натюрмортов в истории.

Написанная в 1880 году, эта работа уже давно приветствуется как критиками, так и любителями искусства за использование контрастных материалов. Художнику удается изобразить деревянную кружку и металлический кувшин таким образом, чтобы подчеркнуть индивидуальный способ отражения света каждым предметом и привлечь внимание зрителя к каждому предмету.

10.

Анри Матисс считается одной из самых выдающихся фигур в натюрмортах, а его картина «Натюрморт с оловянным кувшином и розовой статуэткой» считается одной из самых известных в истории. Картина была завершена в 1910 году, и на ней изображены предметы, наполненные яркими цветами, на каком-то комоде.

Эта картина относится к периоду фовизма Матисса, когда он, как известно, сочетал исключительно яркие цвета с линейным стилем живописи.На картине изображены знаменитые синие стены, которые были характерны для многих работ Матисса, поскольку они отражали реальный вид его дома под Парижем.

Фовизм включает стиль живописи, который больше сосредоточен на выявлении живых цветов внутри каждого конкретного объекта, что Матисс и делает в этой работе. Этот стиль позже позволил ему занять влиятельную роль среди художников, которые работали в модернизме 20-го века.

10 натюрмортов для рисования

Когда вы обнаруживаете свою склонность к рисованию, все вокруг кажется бесконечным источником вдохновения.Затем вы узнаете о различных техниках рисования и выберете свой собственный стиль, а затем придет время для практики. Вы должны попробовать с разными объектами разного размера и текстуры; Наблюдение всегда является вашим источником качественной информации, и оно поможет вам понять перспективу, условия освещения и необычные углы, которые вы можете использовать, чтобы представить свое подлинное произведение искусства. Самый рекомендуемый способ попрактиковаться в рисовании — это, конечно, натюрморт — классические формы и обычные предметы, естественные или искусственные.Это наши предложения по концепциям натюрморта, которые вы можете использовать для улучшения или персонализации ваших рисунков.

ФРУКТЫ И ОВОЩИ
Это простая презентация даров природы, которую можно без труда настроить в реалистичный рисунок. Независимо от того, выберете ли вы черно-белую форму ваших здоровых «моделей» или полную гамму цветов и тонов, это всегда вопрос тонкости и творческого духа оригинальности художника. От сияющих оттенков апельсинов и яблок до сырых выражений картофеля и чеснока — эти рисунки действительно отражают суть ваших питательных объектов.

СТЕКЛО ВОДЫ
Прекрасная светимость и прозрачность поверхности — настоящий вызов для художников, которые исследуют границы своего таланта. Отражающие полутона и блестящие взгляды теневых игр могут потрясти даже самые надежные методы рисования, чтобы представить стакан с водой в его полной реалистичности. Углы, вариации освещения и многомерный подход — поразительные факторы, необходимые для того, чтобы вывести ваше наблюдение за водой на должный уровень.

ИГРУШКИ
Они были важной частью вашего детства, и теперь они могут помочь вам повысить свою художественную зрелость и мотивировать вас комфортно создавать свои рисунки. Художник решит, что может стать творческой композицией, и подберет подходящий материал и состояние кукол и игрушек для выставки; от рваных и потрепанных кукол и плюшевых мишек до привлекательных многофункциональных фигурок.

МЕХАНИЗМЫ
Это может быть смелой задачей для художников, которые хотят стимулировать изобретательские ходы и раскрыть внутреннюю сложность машин и их функциональных частей.От разобранных часов до сложных двигателей — машины могут стать отличным источником для наблюдательных чертежей и могут улучшить ваши знания о контурах, краях и множестве серых тонов, используемых для определения контактов и соединений механических частей.

ПЛЕТЁННЫЕ КОРЗИНЫ
Некоторые объекты могут помочь вам улучшить ваше восприятие и предоставить вам значительное количество деталей для ваших расслабляющих сеансов рисования. Корзины являются привлекательными объектами просто потому, что вы можете практиковаться в рисовании овальных форм и затмений и распознавать их круглый узор, который остается неизменным под разными углами.То же правило действует, если вы рисуете банки, бутылки или выбранные стаканы.

ЦВЕТЫ
Великие художники часто любят рисовать разнообразные красочные цветы и украшать свои портфолио, запечатлевая красоту этих нежных орнаментов с натуры. Желательно использовать цвета, а не стандартные черно-белые темы, чтобы функционально использовать полный диапазон тонов и цветных полутонов. Интересным ходом было бы также рассыпать цветы по полу, чтобы получить уникальные образы по сравнению со стандартными выставками «розы в банке».

ОБУВЬ
Такой подход может подарить вам большую оригинальность и расширить диапазон возможных моделей для ваших коллекций рисунков: от простых поношенных сандалий до роскошных туфель, покрытых необычным декором, с характерными каблуками. Широкое разнообразие материалов, выразительное использование теней и эстетические формы до трехмерных контрастов — все это ваши инструменты, которые выделят пару старых сапог или пыльных хихикеров с порванными шнурками на фоне других рисунков.

ОТРАЖАЮЩИЕ СФЕРЫ
Даже для профессионала это задание по рисованию может быть очень непростым. Чувствительная природа отражающей поверхности, тонкая грань между оттенками серого и условиями освещения великолепно сочетаются в одной богатой перспективе. Важность эффекта вогнутого зеркала, который превращает отражение на сфере в центральную точку вашей композиции, когда все мелкие детали объединены в один идеальный блестящий шар, будет впечатляющей, если вам удастся этого добиться.

РУКИ
Всегда интересно видеть представление орудий искусства в виде произведений искусства. Различные эффекты с легкими, полными и интенсивными линиями, тщательно сочетающимися с богатой текстурой, и всеми этими мелкими деталями, от блесток на верхушке ногтя до незначительных веснушек или несовершенств на коже, могут стать рисунками, достойными восхищения. Оттенки кожи, возможно, несколько едва узнаваемых волосков или выразительное движение линий на ладони — это вариации, которые могут сделать ваши руки живыми на листе бумаги.

БАБОЧКИ
Вообще, всевозможные насекомые — отличные натюрморты для рисования. Однако если вы хотите запечатлеть на бумаге что-то по-настоящему красивое и хрупкое, тогда вы не ошибетесь, если начнете с бабочек. Эти великолепные существа просто созданы из художественных узоров и покрыты удивительным спектром цветов, что является хорошим поводом взять карандаш и захватить всю визуальную информацию перед вами.Это может стать незабываемым подарком для близких вам людей, чтобы выразить свою любовь художественно.

Didacton предлагает курс, в котором вы научитесь рисовать. Несколько уроков посвящены рисованию натюрмортов. Пожалуйста, нажмите на ссылку, если вы хотите узнать об этом больше.

Живопись или рисунок натюрморты

Выбор того, что нарисовать или нарисовать для натюрморта, может показаться ошеломляющим, однако это отличная практика для наблюдения, композиции и принятия решения, что включить, а что исключить из картины.
Это также отличный способ попрактиковаться в передаче тона, текстуры и цвета. Вот несколько вещей, о которых следует подумать, решая, как оформить натюрморт.

Какие предметы рисовать или раскрашивать

Проще всего рисовать или рисовать то, что доступно вам; если вам нужно выйти и найти или купить предметы, у вас меньше шансов приступить к работе. Вы окружены предметами, которые могут стать хорошими предметами.

Еда, особенно фрукты или овощи, — хорошее начало.Это могут быть простые формы, но они обеспечивают отличное упражнение для передачи тона и сопоставления цвета и текстуры. Кружки, кувшины и тарелки обеспечивают отличную и сложную практику эллипса, а бутылки и столовые приборы можно изучать при свете и отражении.

У вас может быть натюрморт естественного происхождения, установленный на полке с растениями и украшениями, или вы можете использовать временную сцену, такую ​​как пустая тарелка с ножом и вилкой, или стопка книг или писем.

Вот список идей для объектов, которые можно включить в натюрморт:

• Еда: фрукты, овощи, рыба, мясо (приготовленное или сырое), хот-дог, бутерброд, готовые блюда, пакеты, пустые или закрытые, торт, пирог, печенье, чай, кофе, бутылка (пустая или полная)
• Вещи из дома: кухонный инвентарь, уборочная техника, аксессуары для ванных комнат, украшения
• Книги или канцелярские товары: открытые, закрытые, стопкой, газета, письма, мятой бумаги, мятой бумаги
• Одежда: драпированная, сложенная, висит на бельевой веревке, куртки, брюки, носки, джемперы, нижнее белье
• Чемоданы или сумки: пустые или полные, открытые или закрытые
• Рабочее оборудование: стетоскоп, инструменты, художественные принадлежности, кухонная утварь, предметы форменной одежды
• Часы: часы, таймер
• Хобби: шерсть, ткань, ремесленные инструменты, музыкальные инструменты, спортивное снаряжение, награды
• Флора: вазы с цветами, сухоцветы, букеты цветов
• Фауна: мертвые существа, насекомые, бабочки, черепа, кости

Рассказ

Самые эффектные натюрморты рассказывают историю через предметы, которые они представляют, и то, как они расположены.
Блюдо, приготовленное с ножом и вилкой, а рядом лежат часы, может быть, например, человека, ожидающего свидания, который уже встал. Или простой набор чая и печенья с газетой заставляет задуматься о том, чтобы сделать перерыв и расслабиться.

Или вы можете выбрать набор предметов, которые являются личными для определенного человека, чтобы нарисовать его косвенный портрет, или доску с открытками и воспоминаниями о конкретном времени, или шкаф с диковинками, полный орнаментов, кусочков и бобов.

Настройка и освещение натюрморта

Если вы рисуете с натуры, важно продумать свою установку.
Если вы знаете, что освещение в вашей комнате значительно изменится, пока вы рисуете или рисуете, поместите натюрморт в большую картонную коробку с одной вырезанной стороной, чтобы вы могли видеть, что вы делаете, и отверстие, вырезанное в сторона или верх, через которые можно светить лампой для освещения. Приколите ткань внутрь коробки, чтобы не работать на картонном фоне.

В противном случае создайте простой фон с основой и спинкой (я использую два холста, поставленных под прямым углом друг к другу) и задрапируйте ткань для создания простого, неотвлекающего фона.

Сила освещения задает настроение вашей картине. Поэкспериментируйте с лампой дневного света под разными углами и на разных расстояниях от натюрморта. Чем ближе он, тем сильнее контраст между светлым и темным, что усиливает драматизм сцены. Посмотрите, как настроение становится более интересным на фотографии натюрморта с бутылкой и стаканом, просто изменяя источник света.

Однако вы можете выбрать более равномерно освещенную сцену, чтобы создать ощущение света и спокойствия.

Составление натюрморта

Композиция — это упорядочение элементов изображения таким образом, чтобы они уравновешивались, легче подумать о том, что на самом деле не работает, если у вас есть слишком большой, яркий объект, отделенный от расположения, так что он отвлекает зрителя будет трудно смотреть на картинку.

Каждому изображению нужна точка фокусировки, куда вы хотите направить взгляд вашего зрителя.Хорошо, когда у вас есть что-то, что направляет ваш взгляд на картинку, приближающуюся к фокусу. В пейзаже это может быть тропа или река, а в натюрморте — складка ткани или тень, а также объект.

Действительно простой способ скомпоновать изображение — разделить изображение на три части по горизонтали и вертикали и убедиться, что точка фокусировки находится в одной из точек пересечения линий. Это называется правилом третей. Многие мобильные телефоны и камеры имеют функцию, которая накладывает сетку из третей, когда вы делаете снимок или если вы его кадрируете.

Советы по быстрому составлению:

• Нечетное количество предметов выглядит лучше, поэтому расположите предметы группами по 1, 3, 5 и т. Д.
• Либо перекрывают объекты, либо между ними есть зазоры (или смесь), а не соприкасаются
• Повторение форм хорошо работает, как и разнообразие размеров
• Если у вас есть телефон с камерой, сделайте снимки вашего устройства и обрежьте его, чтобы увидеть, что вам больше всего нравится.