31.08.1976

Линейная перспектива рисунки: ЛИНЕЙНАЯ ПЕРСПЕКТИВА.

Что такое перспектива в рисунке. Линейная перспектива

Когда-то я сдавала госэкзамены по рисунку, и мне попался билет «перспектива». Третий номер. Честно признаюсь, это был единственный билет, который я знала досконально, и мне очень повезло его вытянуть:) На мой взгляд, перспектива – это самая интересная из теоретических тем.

Предметы, которые нас окружают объёмны, они имеют ширину, глубину и высоту — всё видимое нами трёхмерно. Художник же имеет в своём распоряжении только двухмерную плоскость бумаги или холста. Умение передать на двухмерной плоскости изображения трёхмерных предметов так, чтобы они казались объёмными и похожими на реальные, это и есть основа всего изобразительного искусства. Глубина и пространство в рисунке передаются при помощи линейной и воздушной перспективы. Линейная перспектива — это наука,

Итак, согласно Википедии , «Перспекти́ва (фр. perspective от лат. perspicere — смотреть сквозь) — наука об изображении пространственных объектов на плоскости или какой-либо поверхности в соответствии с теми кажущимися сокращениями их размеров, изменениями очертаний формы и светотеневых отношений, которые наблюдаются в натуре. »

Перспектива бывает двух типов, линейная и воздушная . Давайте разберемся с каждой из них.

Линейная перспектива — это кажущееся искажение формы и размеров предметов в пространстве при их визуальном наблюдении. Само понятие линейной перспективы появилось во времена Возрождения. Что же это такое? Посмотрите, пожалуйста, на рельсы:

Мы точно знаем, что рельсы всегда параллельны, и что расстояния между шпалами примерно одинаковы. И несмотря на это знание, мы видим, что уходящие вдаль рельсы сходятся в одну точку, а шпалы становятся все ближе и ближе друг к другу. Вот это и есть линейная перспектива. Точка, в которую сходятся рельсы – так и называется, «точка схода».

Основные правила перспективы:

1. Параллельные линии изображаемого объекта, если они идут под углом к картинной плоскости, например рельсы, уходящие в глубину, кажутся глазу сходящимися в одной точке. Их и следует рисовать направленными в эту точку. Если они параллельны картинной плоскости, то останутся параллельными между собой и на рисунке. Поэтому вертикальные линии изображаются вертикальными. Конечно, кроме тех случаев, когда они не параллельны плоскости картины, тогда они тоже сходятся.

2. Принципы построения перспективы с одной точкой схода применимы только тогда, когда на предмет смотрят фронтально и он располагается на уровне глаз. В большинстве же случаев существуют не одна, а две точки схода. В таких ситуациях нужно использовать правила перспективы с двумя точками схода. На рисунке в перспективе с двумя точками схода изображена коробка в трех положениях — на уровне глаз, выше и ниже этого уровня. Обратите внимание, линии, продолжающие края коробки, сходятся в точку.

На практике это означает, что мы при построении предмета должны очень легко наметить линию горизонта, наметить необходимые точки схода и провести тонкие вспомогательные линии, которыми намечаем форму предмета. Далее лишние линии стираем, очищаем рисунок от вспомогательных деталей.

Кстати, как замерить равные расстояния? Трушные художники не пользуются линейками, их за это с детства сильно ругали. А чем они пользуются? Правильно, тем, что есть в руке. Карандашом. Вот так:

А потом вот так:

Круги в перспективе. В практике нам крайне редко встречаются круги, которые выглядят именно кругами, т.е. расположены на уровне наших глаз и плоскость, в которой они располагаются, параллельна плоскости картины. На круги тоже действует перспектива. Как ее построить? С помощью описанного выше приема рисуем в перспективе квадрат, в который вписывается круг. Стати, фигура, которую мы получим, нарисовав круг в перспективе, очень близка к эллипсу.

Кроме рассмотренной выше прямой линейной, существуют и другие виды перспективы.

Обратная линейная перспектива . Вид перспективы, применяемый в византийской и древнерусской живописи, при которой изображенные предметы представляются увеличивающимися по мере удаления от зрителя, картина имеет несколько горизонтов и точек зрения, и другие особенности. При изображении в обратной перспективе предметы расширяются при их удалении от зрителя, словно центр схода линий находится не на горизонте, а внутри самого зрителя. Обратная перспектива образует целостное символическое пространство, ориентированное на зрителя и предполагающее его духовную связь с миром символических образов.

Аксонометрия . С этим понятием хорошо знакомы люди, получившие техническое образование:) — один из методов проецирования (получения проекции предмета на плоскости), с помощью которого наглядно изображают пространственные тела на плоскости бумаги.

Сферическая перспектива Сферические искажения можно наблюдать на сферических зеркальных поверхностях. При этом глаза зрителя всегда находятся в центре отражения на шаре. Это позиция главной точки, которая реально не привязана ни к уровню горизонта, ни к главной вертикали. При изображении предметов в сферической перспективе все линии глубины будут иметь точку схода в главной точке и будут оставаться строго прямыми. Также строго прямыми будут главная вертикаль и линия горизонта. Все остальные линии будут по мере удаления от главной точки все более и более изгибаться, трансформируясь в окружность.

Воздушная перспектива У предметов, которые расположены на близком расстоянии от рисующего, хорошо видна их величина, характер формы, объем, материал, фактура, детали, светотень, цвет и другие качества. По мере удаления предмета эти качества постепенно начинают претерпевать изменения или становятся неразличимыми вообще, что является следствием действия воздушной и световой перспективы. Поэтому воздушная и световая перспектива имеют важное значение для передачи пространства, объемно-пластических, светотеневых, цветовых, материальных особенностей натуры, организации цветового строя в реалистической живописи.

Рассмотрим особенности воздушной перспективы. Воздух представляет собой газообразную материальную среду, в которой содержатся многие примеси — пыль, пары влаги, копоть и т. д. Все это препятствует прохождению света, рассеивает и изменяет его цветовую окрашенность. В зависимости от толщи воздуха, его температуры, влажности, характера и количества присутствующих в нем инородных примесей цвето-световая среда атмосферы бывает различной.

В результате расстояние до предметов, состояние атмосферы оказывают значительное влияние на собственную (локальную) окраску предметов. Цвет предмета вдали выглядит более нейтральным, чем вблизи. Нередко трудно точно определить цвет предметов, сильно удаленных от нас. Предметы со светлой окраской при удалении темнеют, а темные — светлеют. В результате общий тон массы темных предметов, например деревьев, вдали значительно светлее, чем у аналогичных предметов, находящихся рядом с наблюдателем. Вдали предметы (особенно имеющие темную окраску) кажутся голубоватыми, фиолетовыми.

По мере удаления изменяется не только собственная цветовая окраска предметов. Все увеличивающийся слой воздуха размывает их очертания и контрасты светотени. Предметы начинают принимать расплывчатый, суммарный характер. На большом расстоянии становится невидимым объем, рельеф, детали, материал предмета.

Вдали предмет смотрится обобщенно, мягко, в виде небольшого плоского пятна. Порой тот или иной предмет узнается лишь по характеру силуэта, очертаниям или движению. Причем, чем больше расстояние до предмета, чем больше толщина воздуха между предметом и глазом наблюдателя, чем мутнее воздух, тем более неясными становятся внешние черты и особенности предметов.

Дождь, туман, снегопад изменяют видимую характеристику предметов, расположенных даже на небольшом расстоянии от наблюдателя. Чем чище воздух, тем он прозрачнее, тем больше в нем присутствует сине-голубых и фиолетовых лучей. Это очень заметно в горах, где на расстоянии цвет изменяется сравнительно меньше, чем на равнине, а тени и очень удаленные горы выглядят голубовато-синими или фиолетово-серыми.

На практике это означает, что линии, которые более приближены к наблюдателю, мы рисуем более четкими и заметными, чем линии вдали, а более близкие предметы имеют более теплую окраску, чем предметы отдаленные, в отдалении хуже прорабатываются мелкие детали.

Домашнее задание.
1. Потренируйтесь рисовать предметы в перспективе
2. Учебное. Для выполнения этого задания рекомендую купить цветной бумаги для пастели, темной, нейтрального цвета и баночку (тюбик) белил (гуашь или акрил). Поставьте простой натюрморт – книга и яблоко, яблоко находится на книге, книга с темной обложкой. Нарисуйте этот натюрморт в технике гризайль на темной бумаге белилами.
3. Творческое. Нарисуйте второй рисунок по выбранной творческой теме.

Прошу показывать мне учебное задание и творческую работу. Рисуйте несколько вариантов, но выкладывайте, пожалуйста, мне только один – самый лучший на ваш взгляд.

Попробуйте после выполнения заданий нарисовать задания к уроку 2 – яйцо и чашку.

При подготовке урока использованы материалы Википедии,

Перед изучением линейной перспективы, предполагается, что вы уже знакомы с таким термином, как глазомер . Если еще не успели- то нужно это сделать. По другому можно сказать, что глазомер- есть наблюдательная перспектива. Но обладать хорошим глазомером не зная законов перспективы, так называемой- точной науки, которая является частью линейной геометрии- линейной перспективы- этого маловато.

Чтобы глаза смогли увидеть все, что перед нами предстает, они видят это в искаженном виде. Я никак не отношу это к тому, что изображается. Я отношу это к рисунку, изображения видимого в плоскости листа при помощи перспективного соотношения форм в пространстве.

Линейная перспектива- уже раздел начертательной геометрии. А мы просто создаем пространство на плоскости листа. Просто нужно знать, как все устроено, как все происходит.

Ваш глазомер без самого понимания линейной перспективы- слепое копирование видимых предметов. Успех в работе над рисунком во многом зависит и от знания правил линейной перспективы и умения применять их на практике.

Попытаюсь объяснить как можно проще, не вдаваясь в дебри подробностей начертательной геометрии- это никому не нужно. Вычленим основное. Моя главная задача на данном этапе- запустить ваше мышление в данной области- линейной перспективе, которая является важным практическим дополнением к вашему глазомеру. Пользоваться глазомером, подкрепляя это знаниями перспективы- вот наша задача и путь к успешному рисунку.

Итак.. . Посмотрите в сторону, вверх, вниз- абсолютно все, что удаляется от наших глаз, все подлежит кажущемуся изменению и сокращению. Но мы воспринимаем это как должное, как само собой разумеющееся. Так и должно быть, так видят наши глаза и этой особенности их мы порой даже не замечаем. Ну хорошо, но ведь нам нужно изобразить примерно такую- же действительность уже на плоскости листа. Наша задача заключается в умении убедительно изображать предметы в соответствии с нашим зрительным восприятием видимых форм в пространстве. Мы должны уметь работу нашего глазомера подкреплять знаниями линейной перспективы, использовать ее при необходимости.

1. Добавим в наше обучение немного геометрии, дабы вплотную приблизиться к освоению точной науки. Что поделать, ведь линейная перспектива является частью одной из ветвей геометрии. Совсем немного, что- бы понять смысл.

Давайте возьмем для начала самую простую и полюбившуюся нам форму- куб, а еще проще- его конструктивное начало- квадрат. Будем делать из плоского квадрата объемный куб используя линейную перспективу. Итак, рисуем квадрат.

Все его стороны равны, углы прямые. Можете использовать линейку. Рисуйте со мной.

2. Квадратик нарисовали, хорошо. Теперь будем рисовать линию горизонта. Вообще, считается, что где глаза- там и горизонт. Линия горизонта все время находится на уровне глаз. В реальной жизни, допустим, при рисовании натюрморта — как определить линию горизонта? Конечно, при помощи глазомера при наблюдении формы предметов. Еще легко определить при помощи воды, налитой в прозрачную емкость. Думаю понимаете как? Поводите емкость перед собой- на той высоте, где поверхность воды представляется нам одной линией- то и будет ваш горизонт. А вообще это воображаемая линия, но которая играет важную роль в перспективном построении изображения.

В геометрии возможно линия горизонта задается, так- что, пока задайте и себе расстояние между квадратом и линией горизонта сами. Рисуем.

3. Теперь знакомимся с точкой схода. Это точка, в которую сходятся все параллельные грани предмета. На самом деле они не сходятся, а максимально приближаются в перспективе, ведь параллельные линии не пересекаются, но нашему глазу ведь условий не продиктуешь, так он видит.

И еще сделаем так, что наша точка схода будет находиться практически перед квадратом. Как будто мы «влоб», в фас смотрим на квадрат. Для этого делаем пересечения на нем- из угла в угол (проводим диагонали), получаем точку пересечения диагоналей и по ней выводим перпендикулярную линии горизонта.

Все, точка схода найдена.

4. Следующий шаг: соединяем углы квадрата с точкой схода:

5. Следующий шаг- делаем из квадратика куб. Для этого нам надо найти отрезок a-b, который будет являться задней гранью куба.

Опять- же, в линейной перспективе его можно высчитать- мы не будем так заморачиваться. В рисунке он определяется глазомером, а мы пока определяем его по ощущению.

Когда определили, достраиваем кубик как показано у меня- выстраиваем остальные грани куба.

Вот такой у нас куб получился, который мы с вами выстроили по законам линейной перспективы абсолютно не прибегая к использованию глазомера- наблюдательной перспективы.

Но такой рисунок может получиться, если мы смотрим точно в фас на изображаемый предмет. Стоит отклониться вправо- влево и картинка получается уже совсем другая. А самое главное- точек схода на самом деле- две. Ведь и отклоняться от предмета мы можем в две стороны, верно? Как минимум. Обычно- же приходится учитывать правую и левую сторону предмета. Итак, работаем дальше.

Также как и в первом случае, рисуем квадрат, обозначаем линию горизонта и определяем обе точки схода, но теперь уже с учетом того, что кубик, который у нас получится, будет повернут в пространстве.

Одна точка схода будет располагаться ближе к квадрату, вторая дальше. В линейной перспективе, конечно, эти величины определяются или задаются размерами, мы- же делаем «на глазок», по ощущению.

Теперь как и в первом случае, соединяем углы квадрата с одной и второй точкой схода. Как вы можете увидеть, у нас нашелся отрезок b-c, который пригодится для построения куба в перспективе дальше:

А дальше мы будем как и в первом случае строить куб. Вот такой куб с учетом перспективных построений у нас получился. Вот жаль только, что в рисунке таких построений не придется делать. Да ведь и нельзя, мы же не черчением занимаемся, мы «творим» пространство в плоскости листа.

Да и совсем не обязательно делать чертежи на листе, определять точки схода, делать построения. При рисовании с натуры прежде всего следует пользоваться наблюдательной перспективой, то- есть, глазомером, а знания основных законов линейной перспективы применять при необходимости, подкрепляя глазомер. Одно должно помогать другому. Только в таком случае можно достичь хороших высот в рисунке, профессионализма.

Ну а как- же это все достигается в рисунке? Как можно правильно передать перспективу в пространстве листа? Как именно сочетаются глазомер- наблюдательная перспектива и линейная перспектива? Пожалуйста, посмотрите как:

Если проанализировать эти схемки, то можно понять, что глазомер и перспектива идут «нога в ногу», помогая друг другу. Сначала работает глазомер, определяя основные величины, расположение в листе, основные углы, поворот, находит начальные перспективные соотношения при помощи трех точек (которые образуют условные углы). А линейная перспектива работает для обоснования, проверки, подтверждения того, что найдено, и корректирует действия рисовальщика там, где ему это необходимо.

В рисунке мы не показываем с вами точки схода, не наводим линию горизонта, если только легонько, для себя, дабы подтвердить правильность своих действий и помочь глазомеру. Мы просто подразумеваем наличие перспективы и подчиняем ее законам изображаемое.

И наоборот: перспективные изменения сторон и местоположение точек схода в рисунке определяется на глаз. А точность определения как раз зависит от степени развития вашего глазомера.

Поработайте еще, выстройте самостоятельно еще перспективу. Измените точку зрения (слева, справа), измените высоту точки зрения, то- есть- линию горизонта. Увидите, как меняется картинка перед вашими глазами, сам вид предмета. Потренируйтесь, это полезные навыки.

Например, как будет изображаться кубик, когда он будет повернут вот так:

Красным цветом выделены здесь те грани, или углы, которые определяет наш глазомер. Остальное достраиваем и проверяем себя с помощью линейной перспективы.

А как будет вести себя в перспективе, например- цилиндр?

Очень полезная геометрическая фигура, без навыков рисования которой плохо получится передавать предметы, в основе которых есть цилиндр.

Здесь нужно отметить один момент, что любой цилиндр можно вписать в прямоугольник. Допустим, прямоугольник будет поворачиваться в пространстве, мы его будем строить с учетом перспективы, то форма окружностей цилиндра будет зависить от формы прямоугольника. За основу проще сказать, можно брать основание и верхушку прямоугольника, и исходя из этого выстраивать окружность.

И опять- же, смотрите- в основе построения можно брать кривую, которую может вычислить глазомер. Эта кривая выделена красным цветом. Все остальное уже предопределено.

А теперь давайте порисуем объемные формы, как говорится, «от фонаря», по предстиавлению, по желанию. Это важно. Выполним упражнение для развития объемно- пространственных представлений и получим немного навыка перспективного изображения этих предметов на плоскости.

Рисуйте, у меня получается вот такая группа предметов, смотрите слева. В процессе работы можно заметить, что некоторые предметы я изображаю в ракурсе, или с сильным поворотом. Например: посмотрите на форму, которая выделена оранжевым- все в порядке, она имеет те точки схода, которые задавались.

А теперь посмотрите на форму, выделенную синим цветом: она имеет одну точку схода. Вернее расположена так, что для передачи ее формы достаточно использовать одну точку схода. А бывает так, что форма имеет такой ракурс, что точки схода ее перспективы изменяются. Смотрим ниже:

Фигура, выделенная фиолетовой штриховкой имеет сильный ракурс, точки схода сдвинуты- О3 и О4- которая выходит далеко за пределы нашего листа.

Но тем не менее, абсолютно все точки схода будут расположены на линии горизонта- на уровне наших глаз. Если сместить линию горизонта, то абсолютно все начнет меняться- от граней, до углов.

Конечно, здесь нужна практика, чертите, рисуйте, экспериментируйте с поворотами и ракурсом, практикуйтесь. Развивайте свое логическое мышление. Нужно постараться выйти в понимании линейной перспективы на такой уровень, что- бы вы прибегали к ее помощи в рисунке уже на подсознательном уровне, принимали ее как само собой разумеющееся. Вычерчивать в рисунке ничего не нужно.

И еще один момент, на будущее, для самых упорных: если вы дошли в своей практике до того, что отлично используете различные точки схода, работаете с объемами от маленького до огромного и чувствуете, что существует возможность использования двух линий горизонта, и вам это хочется сделать, значит вы отлично справились с этим уроком. Вам твердая, жирная пятерка. Вы- молодец! Объясняю почему: такие ощущения возникают при изображении, например, интерьера или экстерьера, где человек может чувствовать себя слишком маленьким или большие объемы некорректно строятся (по нашим ощущениям) и существует необходимость вводить некие коррективы в перспективное построение в соответствии со зрительным восприятием того, что изображается. В общем, в этом их сложность и заключается. Иногда приходится применять две линии горизонта, потом и использование множества точек схода. Но это уже совсем другая история, для которой нужно не менее внимания, а то и намного больше.

Кроме всей этой прелести, которую вы можете изобразить, попробуйте еще порисовать следующее:

1. кухонную утварь

2. мебель

Рисуя их постарайтесь учитывать перспективные сокращения. Можно делать поиски просто тренируя глаз, рисовать произвольно, как мыслите, а можно выстраивать их с использованием линейки, с линией горизонта, точками схода, заключая их в геометрическую фигуру, которая будет являться их конструктивной основой- потом попробуйте сравнить оба варианта. Всю комнуту, в которой находитесь сейчас, можете не рисовать. Вы находитесь В ней, а при рисовании внутреннего пространства помещения присутствуют некоторые моменты, которые не рассмотрены на этой странице. Если хотите, то можно просто фрагментировать комнату. Делать поиски отдельных участков.

3. можете просто потренироваться рисовать геометрические фигуры в перспективе.

4. Поделайте наброски на улице. Порисуйте отдельные строения, всю улицу, машины, дорогу и рядом стоящие здания. Конструктивно, броско, намечайте только основное. А основное- поиск перспективных искажений того, что изображаете в пространстве. Работает глазомер и подкрепляете его работу получеными знаниями.

Существует еще и такое понятие, как воздушная перспектива. Без линейной перспективы, глубины не изобразить. Законы линейной перспективы необходимо держать в голове, начиная любой рисунок, а рисунок — царь изобразительного искусства.

Линейная — это наука геометрия, это построение, это прямые линии, окружности и эллипсы, точки и отрезоки, и т. д.

Воздушную перспективу легче увидеть в живописи, в пейзажах, чем в рисунках. Хотя в рисунке она так же обязательна. Если коротко, то все что мы видим дальше от нас, менее ярко, менее четко, меньше в размерах, меньше видимых деталей. .. То есть дальний план, мы видим как бы в «дымке», через слой воздуха.

Не открою секрет, воздух тоже имеет плотность, цвет, и чем больше между нами и предметом расстояние, то и количества воздуха (атмосферы) будет больше, и цвет менее сочный. Если же присутствуют примеси в воздухе: пыль, туман, дым, дождь, то и размытость больше. Поэтому изображаемый предмет, на заднем плане, будет обобщен.

Первым из художников описавшим воздушную перспективу был Леонардо Давинчи. Он и придумал этот термин.

Средствами рисунка (графика) мы также можем создать ИЛЛЮЗОРНОСТЬ пространства.

Если взять наш урок с кубом, то это будет выглядеть примерно так:

Примеры воздушной перспективы в живописи смотрим ниже:

А. Адамов

На картинах можно заметить один общий закон, дальний план не насыщен цветом и тоном. Обычно он рисуется с добавлением белил и с добавлением серого, серо-голубого оттенка. Таким образом, второй и третий планы становятся более блеклые, чем основной, первый план. Но это все индивидуально, и зависит от поставленной задачи.

Например если картина в красных оранжевых цветах (закат, в кузне, военная тематика…), то и второй план будет в теплых оттенках (красные, оранжевые, желтые), а не в голубых. Однако тон вторых планов, так же должен быть мягче, чем на переднем плане.

Булыгин Николай

Рекомендуется ближний план изображать в теплых красках, а дальние в более холодных цветах. Впереди необходимо сделать контрастные, яркие пятна, прорисованные предметы, четкий рисунок и темные тени. Это можно заметить в фотографии ниже

P. M. Monsted

Изображая туман, или снегопад эффект воздушной перспективы должен быть усилен. То есть, чем больше примесей в воздухе между планами, тем размытость больше, и цвет дальних планов становится более однородным.

Но лучше воздушную перспективу увидеть на улице, а еще лучше в сельской местности. Так теория приобретет практику.

Вторые планы менее четкие по прорисовке. Детали не обозначают, делают их обобщенными. Так же и тени от предметов менее насыщены. Это ярко наблюдается в горной местности. Фото внизу.

Ivars Jansons

На призентации этих шедевров мы можем представить работу воздушной перспективы. Использованы картины таких художников как: Гармаш, Булыгин Николай, P. M. Monsted, Ivars Jansons.

Я надеюсь вы все поняли и теперь без труда сможете применять знания на практике. Создавать картины и стать у вас шансов стало больше.
Удачи…

Видео для настроения:

Это вводный урок по перспективе в рисовании.
Урок рисования перспектива, поможет новичкам освоить закономерности перспективы.

Задача видеоурока: Узнать что такое перспектива в рисовании, зачем она нужна, на какие виды делится. Узнать, что такое фронтальная и угловая перспектива. Освоить основные правила линейной и воздушной перспективы, без которых невозможно грамотное рисование.

Этот урок и статья — рисование перспективы, знакомит зрителей и читателей с законами перспективы.

Основные правила перспективы.

Само слово перспектива переводится с латыни как «Смотреть насквозь». Перспектива — это наука об изображении предметов так, как их видит человеческий глаз. То есть, с кажущимися изменениями в пространстве (линейными, световыми, цветовыми, тоновыми, контрастными). Перспектива нам нужна для того чтобы изображать предметы реалистически.

Перспектива делится на линейную и воздушную. Линейная перспектива – это кажущиеся размерные изменения в пространстве по контурам предметов, которые можно изобразить линией.

Воздушная перспектива – это кажущиеся световые изменения в пространстве, которые передают тоном и цветом. У воздушной перспективы есть свои законы и у линейной перспективы есть свои законы, мы их и рассмотрим.

Законы линейной перспективы я дам на уровне хорошего рисовальщика, но не отличного. Потому что перспектива в серьёзном рисовании, представляет собой симбиоз геометрии и черчения, но немного в другом ракурсе, хотя и с теми же законами. В этом Вы можете убедиться, взяв учебное пособие В. М. Ратничин «Перспектива».

А чтобы начать разбираться хотя бы немного в перспективе, то есть освоить начальный этап, Вам поможет книга Ернеста Норлинга «Объёмный рисунок и перспектива». В ней очень доступно для новичков даются такие основные понятия, как линия горизонта, точка схода, и есть много поясняющих рисунков. Вы можете скачать эту книгу на этой странице.

Перспективу делят на два вида: фронтальную и угловую. Фронтальная перспектива – это, например, если Вы взяли куб, поднесли его к уровню глаз и видите его как четырёхугольник без плоскостей, как клеточку в тетради. А угловая, это – если вы смотрите, например, на тот же куб сверху или снизу или сбоку, то есть когда Вы смотрите на него под углом.

Угловая перспектива — это когда предмет по отношению к вам располагается под углом и вы можете видеть его грани, ребра, плоскости.

Фронтальная перспектива — когда предмет расположен фронтально по отношению к вам и вы видите только одну его сторону.

Все нижеприведенные законы я объясняю в уроке.

Рассмотрим законы линейной перспективы.

Рассмотрим законы линейной перспективы.

1. Для того чтобы изобразить глубину пространства, нужно частично ближним предметом перекрывать дальний. То есть сделать плановость в рисунке. В учебном рисунке обычно делают около трёх планов.

2. Ближний предмет всегда зрительно больше, чем дальний, если они одинаковые по высоте в реальности.

3. Чем ближе расположен к Вам рисуемый предмет, тем ниже его основание к краю листа. Чем дальше он, тем выше его основание от края листа. Если есть другой предмет, который расположен в реальности дальше от Вас, при рисовании тем выше его основание по отношению к предмету, который ближе к Вам.

4. Все вертикальные линии изображаются всегда вертикально, без изменений, кроме тех случаев когда предмет очень высокий и мы смотрим на него с верха или с низа, например смотрим и рисуем многоэтажку. Или же например Вы стоите около деревьев с поднятой головой вверх.

5. Горизонтальные рёбра в угловом повороте (угловая перспектива), нужно изображать наклонно.

6. Горизонтальные рёбра в угловом положении нужно изображать короче, чем во фронтальном (фронтальная перспектива).
7. Фронтальная перспектива изображается без перспективных изменений линейно. А в угловой – нужно изображать линейные перспективные изменения. Изображаем так как видим — горизонтальные линии, например, будут короче, чем такие же под длине вертикальные. Рисуем также перспективные сокращения предметов в пространстве (линейное уменьшение размеров предметов в пространстве, по отношению к Вам.) Направление горизонтальных рёбер предметов нужно также уметь видеть.

8. Чем ближе горизонтальные линии предметов к линии горизонта, тем больше они сокращаются. То есть, чем они ближе к линии горизонта, тем они короче по длине. Плоскость, расположенная на линии горизонта изображается ровной линией.

9.Если повернуть плоскость круглой формы по отношению к глазам фронтально, (фронтальная перспектива) то рисуем круг. А если повернуть под углом, (угловая перспектива), то рисуем эллипс. В зависимости от того провернули эллипс — по горизонтали или по вертикали, он будет расположен или вертикально или горизонтально.

Рассмотрим законы воздушной перспективы.

Воздушной перспективой называют кажущиеся изменения признаков предметов под воздействием воздушной среды и пространства.

1. Изображаем так как видим, все ближние предметы видим подробно. А удалённые обобщённо. Так и рисуем.

2. Все ближние предметы воспринимаются чётко, а дальние неопределённо. Соответственно для передачи пространства контуры ближних предметов нужно делать резче, а дальних мягче.

3. Чем дальше находится предмет тем кажется светлее, чем ближе, тем темнее так и изображаем. На большом расстоянии (пейзаж например) светлые предметы кажутся темнее, а тёмные предметы светлее ближних. Так и рисуем.

4. Чем ближе предмет, тем он кажется объёмней. Это происходит из–за ярко выраженной светотени, когда предмет находится близко. Чем дальше находится предмет, тем он кажется более плоским. Для передачи пространства ближние предметы светотенью изображаем более объёмно, а дальние более плоско.

5. Все удалённые предметы покрываются воздушной дымкой, приобретают цвет этой дымки – фиолетовый, синий, голубой, беловатый. Для передачи пространства ближние предметы нужно изображать яркими, а удалённые — бледными.

6. Все ближние предметы кажутся многоцветными, а удалённые – одноцветными; то есть для передачи пространства все ближние предметы нужно изображать разными по цвету красками, а удалённые – одинаковыми.

К этому уроку я порекомендую Вам отличную книгу, которая даёт азы перспективы. Она хорошо подойдёт новичкам в рисовании перспективы. В ней грамотно и толково рассказаны и показаны правила перспективы. Если начинать изучать перспективу, то лучше с неё.

Маргарита Макарова «Перспектива »
Это хорошая книга по перспективе, она для учащихся вузов, училищ по художественному направлению. Тут показаны изображение интерьеров в перспективе и рисование архитектурных сооружений в перспективе. Это не поверхностная книга, поэтому, рекомендую покупать только тем, кому действительно нужна перспектива с углублёнными знаниями.

А кадемический рисунок — благородное направление, основанное на классическом художественном образовании. Чтобы обучиться ему, стоит познакомиться со столпами реалистического изображения: основами перспективы , композиции, пропорций. Без свободного их применения ничего не получится. Берите карандаш, сделайте зарядку для глаз, располагайтесь на стуле удобнее — впереди сложная, но интересная объемная работа.

Что нужно знать?

Перспектива — это принцип перенесения действительного мира на картину с визуальными искажениями пропорций тел, для передачи их положения в пространстве. Академическое направление стремится к реалистичному изображению людей и предметов. Но искусство — это только подражание.

Рисуя предмет, художник переносит его из объемного мира на плоскость — лист бумаги. Чтобы рисунок выглядел «как в жизни», он должен передать 3D особенности изображаемого. Для этого и нужна перспектива — она передает объемность мира в том визуальном искажении, в каком его видит человек, с художественным уточнением живописца или графика.

Что это значит? Наблюдали когда-нибудь за дорогой во время путешествия на машине? Границы дороги далеко впереди сходятся, окруженные совсем маленькими деревьями. Но если подъехать ближе — дорога такая же широкая как на любом другом участке. Та же ситуация с дальним углом шкафа — он кажется меньше приближенного, хотя это не так. Это и есть визуальное искажение, которое помогает воспринимать мир. Это и нужно картине, чтобы передались пространственные соотношения на 2D плоскости.

Рисунок с основами перспективы должен быть точен. Приступая к работе, ученик выбирает точку зрения, которой будет придерживаться, пока работа не завершится. Эта точка лежит на линии горизонта, и к ней сходятся все остальные линии рисунка. Расхождение линий — верный признак ошибки. Нельзя пересаживаться во время работы. Потому что тогда композиция картины сместится, угол соединения линий будет другой.

Виды художественной перспективы

Обратная перспектива — несоответствие относительных форм предмета и проекции перспективы в живописи , иконописи. Это она, если чем дальше нарисованные фигуры, тем они больше. Понятие ввел в 1907 г. искусствовед Оскар Вульф.

Считается, что такое искаженное изображение связано с неумением правильно передать объем. Связано это и с восприятием мира, где в центре не стоит человек — поэтому не выделяется определенной точки отсчета, их множество. Зафиксирована обратная перспектива, например, в иконописных изображениях Троицы.

Прямая линейная перспектива — предполагает единую точку схода всех удаляющихся линий, расположенную на линии горизонта. Эта техника начала активно разрабатываться в эпоху Возрождения архитектором Филиппо Бурнеллески, ученым Леоном Баттиста Альберти. Быстро она проникла в живопись Альбрехта Дюрера, Леонардо да Винчи, Рафаэля Санти и др.

Художники все ближе подходили к реалистичности изображения, часто стали появляться монументальные картины. Этими же принципами изображения пространства руководствуются художники и сейчас.

Линейная перспектива. Основы композиции в фотографии

Линейная перспектива

Создавая картины жизни, раскрывая сущность явлений и сложный внутренний мир человека, художник изображает окружающую нас действительность, и она предстает перед зрителем во всей ее достоверности. Для того чтобы передать свои мысли, наблюдения, рассказать о жизни, подвести к определенным выводам, художник должен уметь изобразить материал так, чтобы зритель увидел фигуры и предметы на картине живыми, пластичными.

В изобразительных искусствах и также в фотографии здесь возникают определенные сложности, которые преодолеваются мастерством художника, использованием выработанных средств и приемов. Как мы уже говорили, одна из изобразительных задач связана с необходимостью убедительно передать трехмерный реальный мир с его пространствами, объемами, рельефами, фактурами на двухмерной плоскости картины. Жизненность и правдивость картины во многом будут зависеть от того, насколько выразительно в ней переданы эти привычные характеристики реального мира. Она должна вызывать точные ассоциации у зрителя и адресовать его к действительности.

Для убедительной и выразительной передачи пространства на снимке в фотографии используются закономерности линейной и тональной перспективы. Последняя подробно рассматривается в разделе «О тональном решении снимка» главы VI.

Восприятие человеком пространства в реальной действительности связано со следующими закономерностями, получившими название линейной перспективы:

— фигуры и предметы, о которых мы знаем, что они имеют одинаковые размеры, кажутся нам тем меньшими, чем дальше от нас они находятся;

— параллельные линии, направленные от переднего плана вдаль, обнаруживают стремление сойтись в одной точке, находящейся в бесконечности;

— эти линии в таких проекциях на снимке сокращаются в размерах, кажутся более короткими, чем они есть в действительности.

Такие закономерности дают человеку представление о пространстве, о расстояниях до наблюдаемых объектов и между фигурами и предметами. Эти же закономерности лежат в основе передачи пространства на плоскости снимка. От чего же зависит перспективный рисунок кадра и какими средствами фотограф может влиять на перспективу изображения?

Перспектива кадра зависит прежде всего от выбора точки съемки, от трех координат, определяющих ее положение в пространстве, т. е. от удаленности точки съемки, направления съемки и высоты установки фотоаппарата. В ряде случаев на перспективный рисунок оказывает влияние также фокусное расстояние объектива, которым ведется съемка, но в других случаях при смене объектива перспективный рисунок кадра не изменяется. Рассмотрим подробнее влияние на перспективу фотоизображения каждого из этих факторов. Что касается точки съемки и ее координат, то об их изобразительных возможностях было рассказано в предыдущих разделах главы, и учащиеся во многом уже подготовлены к рассмотрению их значения для перспективного рисунка кадра.

Объект съемки, как правило, состоит из множества элементов, находящихся на разных расстояниях от точки съемки, а в образовании фотоизображения действует следующая закономерность: масштаб изображения предмета на снимке определяется отношением размера изображения к действительным размерам предмета; масштаб изображения прямо пропорционален фокусному расстоянию объектива и находится в обратной зависимости от расстояния, с которого ведется съемка. Таким образом, чем дальше фотографируемый предмет от точки съемки, тем мельче он будет на снимке, и наоборот. Предметы переднего плана изобразятся крупно, детали отдаленного фона — мелко. И чем больше разница в величинах расстояний, тем более заметным станет различие в масштабах изображения близких и удаленных элементов композиции. Если учесть, что перспектива определяется отношением этих масштабов, то для образования энергичного перспективного рисунка нужны такие точки съемки, которые подчеркнут эту разницу масштабов.

Что же это за точки? Рассмотрим рис. 2, на котором схематически изображен объект съемки: его элементы (в данном случае — деревья) отодвинуты в глубину на расстояние 5 м друг от друга. В первом случае (фигура а) съемка ведется с расстояния 40 м до переднего плана. Расстояния до двух других деревьев будут соответственно 45 и 50 м. Как видите, все три расстояния незначительно отличаются друг от друга, вследствие чего и все три дерева (в действительности они примерно одинаковой высоты) будут изображены на снимке почти в одном масштабе. Но если предметы на снимке одинаковы по размерам, то зритель вправе предположить, что они расположены совсем рядом друг с другом, не разделены сколько-нибудь значительным пространством. Перспектива такого снимка (заметим, что он сделан с отдаленной точки) ослаблена, пространство на нем не выражено, он теряет глубину, становится плоским.

Рис. 2. Влияние расстояния, с которого ведется съемка на перспективу фотографического изображения

С приближением точки съемки к объекту отношение расстояний до переднего и дальнего планов возрастает. Так, во втором случае (фигура б), когда съемка ведется с расстояния 20 м, промежуток между точкой съемки и дальним планом (30 м) становится в полтора раза больше, чем между точкой съемки и ближайшим деревом. Соответственно меняются и масштабы изображений ближнего и дальнего деревьев. Эта перспектива лучше передает на снимке пространственную протяженность объекта.

При дальнейшем приближении точки съемки к объекту отношение расстояний до переднего и дальнего планов все более возрастает. Например, в фигуре в они относятся как 1:2 и перспектива рисунка становится еще более подчеркнутой. Наконец, в фигуре г ближайшее дерево уже не умещается в рамке кадра, входит в него лишь частично, так что передний план дается здесь лишь как часть целого, как деталь, фрагмент. Сильно укрупненный предмет переднего плана теперь сопоставляется со значительно более мелким предметом в отдалении, и такое соотношение масштабов подчеркивает разделяющее деревья расстояние, а перспектива изображения получает особую выразительность.

Этот прием введения в кадр какой-либо детали объекта, близко расположенной к точке съемки, чрезвычайно широко распространен в практике фотографии. Он несомненно помогает передаче глубины пространства и делает законченным композиционный рисунок кадра.

Остановимся на том, как влияет на перспективу фотоизображения объектив, которым ведется съемка, в частности его фокусное расстояние. Для начала рассмотрим один из простейших случаев: объект съемки представляет собой две фигуры, находящиеся на различных расстояниях от объектива, и плоский фон за ними (рис. 3). Условимся, что точка съемки стабильна, меняются только объективы, снимать будем последовательно объективами с фокусными расстояниями 5,0; 3,5 и 2,8 см (размер кадра 24 х 36 мм). Обратите внимание: при смене объектива в кадре всегда остаются только две фигуры и фон, других элементов композиции в кадрах, снятых различными объективами, нет.

Легко заметить, что смена объектива прежде всего скажется на масштабе изображения: фигура первого плана, достаточно крупная в кадре, снятом объективом 5,0 см, становится мельче во второе кадре (объектив 3,5 см) и еще более уменьшается в третьем (объектив 2,8 см). Но ведь точно так же меняется масштаб изображения второй фигуры. А отношение этих масштабов, определяющее перспективу фотоизображения во всех трех случаях, остается неизменным

Вывод: в этом случае фокусное расстояние объектива не оказывает влияния на перспективу фотоизображения.

На чем же тогда основывается широко известное мнение, что фокусное расстояние объектива резко меняет перспективу фотоизображения? Ведь можно найти немало примеров, показывающих что снимок, сделанный короткофокусным объективом, отличается подчеркнутыми перспективными сходами линий, а кадр, снятый длиннофокусником, наоборот, словно теряет перспективу.

Это так, но здесь входят в действие факторы, которые отсутствовали в нашем первом примере. Дело в том, что в практических съемках смена объектива, как правило, приводит к нарушению гармонии композиционного рисунка кадра. И чаще всего композицию приходится уточнять, меняя положение точки съемки. Так, например, сменив объектив с фокусным расстоянием 50 мм на объектив 35 мм, фотограф нередко одновременно подходит к главному объекту изображения несколько ближе. Необходимость такой поправки видна и на рис. 3: если первый кадр здесь скомпонован грамотно, то третий имеет слишком большие свободные краевые пространства, которые легко было убрать, изменив точку съемки, приблизив ее к объекту. Но мы уже видели, что изменение расстояния между точкой съемки и объектом влечет за собой перемену соотношений масштабов изображения ближних и дальних элементов объекта съемки, т. е. изменение перспективного рисунка кадра. И объясняется оно не сменой объектива непосредственно, а вызванным этим обстоятельством изменением положения фотоаппарата.

Рис. 3. Перспективный рисунок кадров, снятых с одной точки объективами с различными фокусными расстояниями

Другой случай. При смене объектива точка съемки не менялась. Но объект съемки пространствен, состоит из целого ряда элементов, находящихся на самых различных расстояниях от объектива (рис. 4). При съемке объективом с фокусным расстоянием 5 см угол зрения объектива охватывает относительно небольшие пространства, и на снимке мы видим лишь близко расположенные друг к другу фигуры, которые изображаются в определенных масштабных соотношениях. Перспектива такого снимка спокойная, привычная. Но следующие кадры сняты последовательно короткофокусным объективом 3,5 см и широкоугольником 2,8 см, охватывающими значительно большие пространства. И тогда в кадре оказываются элементы, находящиеся значительно ближе к объективу. Они изобразятся в крупном масштабе, и их соотношение с предметами отдаленными даст совершенно иной перспективный рисунок. Но это потому, что здесь снимался как бы другой объект, имеющий иные глубинные параметры.

Рис. 4. Зависимость перспективы изображения от угла зрения объектива

И еще один случай, когда перспектива кадра меняется при смене объектива, хотя точка съемки остается неизменной. Как показывает рис. 5, при съемке длиннофокусным объективом с малым углом зрения, расстояния до видимой в кадре верхней и нижней частей изображаемого объекта отличаются друг от друга незначительно (отрезок I). При съемке широкоугольным объективом эта разница расстояний возрастает до величины отрезка I₁ в связи с тем, что теперь в кадр входят более близкие, а также отдаленные детали. Мы уже знаем, что здесь соотношение масштабов переднего и удаленного планов из-за этой разницы в расстояниях будет другим, чем в первом случае, т. е. перспективный рисунок кадра изменится.

Рис. 5. Изменение перспективы при смене объектива и съемке под углом

Итак, смена объектива в одних случаях не влияет на изменение перспективного рисунка кадра, а в других приводит к изменению перспективы. Однако следует обратить внимание на то, что всюду мы ведем речь о расстояниях до объекта съемки, до отдельных его элементов, до переднего и дальнего предметов, входящих в кадр. Эти расстояния — решающий фактор для перспективного рисунка кадра. Мы показали также, что они связаны с характеристиками оптической системы, объектива, которым ведется съемка. Таким образом, можно заключить, что фокусное расстояние объектива влияет на перспективу фотоизображения, но опосредованно, через расстояния между точкой съемки и изображаемым объектом. Эти расстояния выбираются фотографом в зависимости от того, каким объективом он снимает, и вопрос о кадрировании пространства при съемке решается именно этими двумя связанными между собой приемами — выбором точки съемки и применением объективов с различными фокусными расстояниями.

Расскажите об изобразительных возможностях общих средних, крупных и сверхкрупных планов в фотографии.

Каковы особенности фотоизображении получаемых при съемке с нормальных верхних и нижних точек?

Определите понятие «ракурс». В чем состоят особенности рисунка изображения в ракурсных снимках?

Что такое плоскостные и глубинные фронтальные и диагональные композиции? Когда они применяются, какой изобразительный результат они дают?

Расскажите о передаче глубины пространства с помощью линейной перспективы. Каковы ее закономерности?

Изображение объема на плоскости. Линейная перспектива

Cлайд 1

Основные положения теории линейной перспективы Выполнила: Заморина Марина 303 гр. Руководитель: кандидат педагогических наук, доцент С.И.Гудилина Все, что фиолетовым — гиперссылки

Cлайд 2

Перспектива Предметы в окружающей нас действительности находятся в пространстве, то есть одни из них расположены к нам ближе, другие –дальше. Если, например, смотреть на удаляющиеся от наблюдателя электромачты или телеграфные столбы, то можно увидеть, как они кажутся уменьшающимися по высоте, хотя в действительности имеют одинаковый размер. рисунок крупнее

Cлайд 3

Cлайд 4

Кажущееся уменьшение величины предметов, находящихся на разном удалении от зрителя, можно проследить и на примере домов, расположенных вдоль улицы. Таким образом, чем дальше от зрителя находятся предметы, тем меньшими они кажутся. Если на один и тот же предмет смотреть с разных мест или изменять его положение по отношению к зрителю, то каждый раз он будет зрительно восприниматься по-разному. Примеры: Круг Книга

Cлайд 5

Круг ОБРАТНО При изменении положения круга по отношению к наблю- дателю можно видеть, как меня- ются его очертания. В одном случае круг можно увидеть в виде правильной окружности (если он расположен фронталь- но), в другом случае -в виде эл- липса, в третьем – в виде пря- мой линии. Это зависит от того, какое положение занимает круг по отношению к уровню зрения (линии горизонта) и к плоскости картины. ВЫВОД

Cлайд 6

Книга ОБРАТНО Изменение очертаний предмета в зависимости от его положения по отношению к рисующему можно проследить на книге. Книгу можно расположить по отно- шению к зрителю так, что в одном случае мы будем видеть две, а в другом случае — три ее плоскости. ВЫВОД

Cлайд 7

Вывод ОБРАТНО На основе этого примера можно сделать такой вывод – вид предмета меняется в зависимости от его расположения относительно наблюдателя.

Cлайд 8

Линейная перспектива Разработка теории линейной перспективы как метода изображения пространственных форм на плоскости занимались такие видные художники эпохи Возрождения, как Пьетро делла Франческа, Паоло Учелло, Леон Баттиста Альберти, Леонардо да Винчи, Альбрехт Дюрер и многие другие. Гравюра Альбрехта Дюрера

Cлайд 9

Одна из гравюр Дюрера дает представление о принципе получения перспективного изображения, который положен в основу и современной теории линейной перспективы. Здесь мы имеем следующие основные элементы: объект изображения, единую неподвижную точку зрения(художник смотрит на предмет одним глазом через трубу), прозрачную плоскость, расположенную между предметом и глазом наблюдателя, на котором выполняется рисунок. Показать рисунок

Cлайд 10

Cлайд 11

Возможность получения изображения на прозрачной плоскости предмета объясняется законами излучения, распространения и поглощения света. Отраженные лучи света, идущие в глаз от предмета, встречая на своем пути прозрачную плоскость, оставляют на ней как бы следы в виде множества точек. Если эти воображаемые точки соединить, то мы и получим на этой плоскости контур видимого предмета. Его величина будет меньше действительного размера наблюдаемого предмета. Посмотреть рисунок

Cлайд 12

ОБРАТНО Подобные изображения следует рассматривать как перспективное изображение предметов, полученное методом центрального проецирования, так как все проецирующие лучи проходят через одну точку – оптический центр глаза(зрачок). Высота этой точки на практике определяется горизонтальной плоскостью, проходящей на уровне глаз рисующего, которая изображается горизонтальной прямой и называется линией горизонта. А прямоугольная проекция точки зрения на плоскость называется главной или центральной точкой.

Cлайд 13

Наблюдение натуры через прозрачную плоскость и легло в основу термина Перспектива. Прозрачную вертикальную плоскость, через которую художник наблюдает предметы, в теории перспективы принято называть плоскостью картины или картиной Наблюдая предметы через прозрачную плоскость картины, мы как бы видим их изображение на ней и даже можем получить реальный рисунок, если обведем видимые сквозь эту плоскость контуры предмета, о чем уже отмечалось выше. Причем этот рисунок будет отвечать всем правилам линейной перспективы.

Cлайд 14

Перспектива ОБРАТНО (от лат. Perspectus – увиденный сквозь что-либо, ясно увиденный) — один из способов изображения объемных тел на плоскости или на какой-либо другой поверхности в соответствии с кажущимися изменениями их величины, формы и четкости, вызванными расположением в пространстве и степенью удаленности от наблюдателя.

Cлайд 15

Картинная плоскость ОБРАТНО Эта плоскость является как бы посредником между рисовальщиком и наблюдаемым предметом, с одной стороны, между натурой и плоскостью листа бумаги, на которой строится изображение — с другой.

Cлайд 16

На практике дело обстоит совсем иначе. Рисуют не на прозрачных плоскостях, а на обычной плотной бумаге, и перед натурой не устанавливают прозрачную плоскость. Разговор о прозрачной плоскости при рисовании с натуры может идти как о возможности увидеть через нее предметы с учетом явлений перспективы или же как о воображаемой плоскости картины с как бы увиденным на ней лежащий перед рисовальщиком лист бумаги. Вопросы Литература

Перспектива (от лат. perspicere ясно видеть, постигать) в изобразительном искусстве система способов изображения пространства на плоскости. Перспектива в рисунке — способ изображения объемных фигур, передающий их собственную пространственную структуру и расположение в пространстве. В изобразительном искусстве перспектива используется как одно из художественных средств для усиления выразительности образов.

Перспектива бывает линейная, воздушная и обратная. Линейная перспектива это способ изображения окружающей действительности на плоскости с передачей объема и глубины. Линейная перспектива наиболее традиционна, т.к. отвечает естественному восприятию окружающего мира.

Обратная перспектива способ изображения, при котором линии схода направлены не вглубь картины, а на зрителя. Этот вид перспективы использовали древнерусские живописцы в иконописи и фресках. Центр мира при этой проекции помещался внутрь художника и зрителя и параллельные линии сходились не снаружи, а внутри наблюдателя. Из двух одинаковых предметов большим при изображении пространства на плоскости в этой системе оказывался тот. который располагается дальше от зрителя.

Все предметы, находящиеся ниже этой плоскости, ниже горизонта, мы видим сверху; все предметы, находящиеся выше горизонта,- видим снизу. У всякой горизонтальной плоскости, находящейся ниже горизонта, мы видим верхнюю поверхность; у плоскости, находящейся выше горизонта, мы видим нижнюю поверхность. Все горизонтальные линии, находящиеся ниже перспективного горизонта, то есть видимые сверху, при удалении как бы поднимаются и приближаются к нему, но никогда его не пересекают. Все линии, расположенные выше горизонта, удаляясь, кажутся опускающимися и приближающимися к нему. Они не пересекают его.

Урок изобразительного искусства в 6 классе

_________________________________

ПРАВИЛА

Сегодня на уроке вы узнаете, —

Что такое линейная перспектива

и каковы правила построения

фронтальной и угловой перспективы.

Что такое воздушная перспектива

и как изменяется цвет

под влиянием воздушной перспективы .

Но сначала ответьте на вопросы:

Как изображали пространство художники разных эпох в разных странах?

Что такое ПЕРСПЕКТИВА?
Какие виды перспективы

вам известны?

Линейная перспектива – точная наука, которая учит изображать на плоскости предметы окружающей действительности так, чтобы создавалось впечатление такое, как в натуре.

Всякий рисунок имеет уровень, с которого нарисован предмет. Уровнем для рисующего будет линия его глаз , так называемый горизонт .

Чем выше линия горизонта, тем больше простора открывается нашему взгляду.

Все параллельные между собой линии, уходящие в глубь пространства, воспринимаются глазами как сходящиеся в точке, которая называется точкой схода .

ВИДЫ ЛИНЕЙНОЙ ПЕРСПЕКТИВЫ

Фронтальная перспектива

Объекты расположены параллельно плоскости – фронтальное положение

одну точку схода , расположенную на линии горизонта.

ВИДЫ ЛИНЕЙНОЙ ПЕРСПЕКТИВЫ

Угловая перспектива

Объекты расположены под углом к плоскости –угловое положение

Все параллельные линии будут сходиться в

две точки схода , расположенные на линии горизонта

справа и слева.

Воздушная перспектива передаёт перспективные изменения некоторых признаков предметов под воздействием воздушной среды и пространства, изменение цвета, очертаний и степени освещённости предметов, возникающих по мере удаления натуры от глаз наблюдателя.

В изображении удаление предметов передаётся путём смягчения очертаний,

потери четкости, ослабления детальности изображений, уменьшения яркости цвета.

При изображении предметов, отражающихся в воде, длина их, как правило,

равна отражению и форма сохраняется. Но изображение в перевёрнутом виде.

Схемы передачи пространства Создать иллюзию пространства на плоскости можно не только в тоновом, но и в линейном рисунке

А. Обычная линейная перспектива пространства земли передаётся с помощью ослабления нажима, утончения начертаний линий.

Б. Горизонтальные черточки различного нажима передают цвето-воздушное пространство.

В. Пространство поля создаётся с помощью вертикальных штрихов и линий, теряющих свою толщину по мере удаления.

– это сокращение размеров

предмета по мере его удаления, т.е., образно говоря – это взгляд в даль.

Правильное определение предметов в пространстве помогает при изображении пейзажей, где необходимо обращать внимание на

дальний и ближний планы .

Основные правила построения перспективы

Линии, идущие ниже горизонта, поднимаются к нему, линии, идущие выше горизонта, опускаются к нему, а линии, находящиеся на линии горизонта, становятся горизонтальными.
Все параллельные между собой линии, уходящие в глубь пространства, воспринимаются глазами как сходящиеся в точке, которая называется точкой схода . Во фронтальной перспективе одна точка схода, в угловой – две.
Линии, идущие параллельно горизонту, остаются параллельными (фронтальная перспектива).
Вертикальные линии, остаются вертикальными.
Чем ближе к нам предмет, тем больше по размеру он кажется.
Одинаковые по окраске предметы вдали кажутся менее яркими по цвету, чем предметы, близкие к рисующему.

Болгарская средняя общеобразовательная школа №1

с углубленным изучением отдельных предметов.

Районный семинар учителей

художественно – эстетического цикла по теме

Урок ИЗО в 6 «А» классе

по теме:

«Перспектива»

Учитель ИЗО

II квалификационной категории

г. Болгар 2009г.

Перспектива.

Цель: Научить передавать пространство на плоскости изображения.

Развивать навыки рисования перспективы.

Воспитывать интерес и наблюдательность к окружающему миру.

Оборудование и материалы:

1.Картины художников,

2.Схемы построения перспективы в рисунке (слайды)

3.Для учеников: альбом, карандаш, ластик.

Ход урока

Орг. Момент.

Пейзаж (слайд 1.)

Ребята скажите, что изображено на этой картине? (пейзаж)

Что художник хочет показать в пейзаже? (природу, пространство)

Да. Сегодня нам понятно, что пейзаж – это прежде всего изображение пространства. Но понимание способов изображения пространства было разным в различные эпохи.

В эпоху Древнего Египта изображения никогда не создавали иллюзию прорыва стены, а следовали вдоль ее плоскости, располагаясь рядами, подобно строкам письма. Изображения словно мерно шествовали, ритмически повторяя жесты. Изображение переносилось на плоскость не в том виде, в котором оно предстает глазу, а в том, которое наиболее выражает ее суть.

1.Настенная роспись. Древний Египет. (слайд 2.)

Древние египтяне совмещали в одном изображении вид сверху, вид спереди и вид в профиль.

2.Сад и пруд. Древний Египет. (слайд 3.)

Искусство Средних веков сосредотачивается на духовной и эмоциональной жизни людей. Изображения несут символический и рассказывающий, повествовательный смысл.

3.Чудо Архангела Михаила о флоре и лавре. Икона. Россия. 15 век. (слайд 4.)

У пространства иконы свои законы построения. Икона будто открывается навстречу стоящему перед ней человеку. Линии в иконе, если их продолжить, сходятся впереди – на молящемся человеке, как бы замыкаются им.

В эпоху Возрождения в искусстве возобладал интерес к изучению реально наблюдаемого мира и личности человека. И вот появилось «окно», через которое художник посмотрел вдаль, и родилось понятие – перспектива, линия горизонта, точка схода.

Что же такое перспектива?

Перспектива – это средство отобразить глубину рисунка, передать пространство на плоскости изображения.

Пример: представим себе железную дорогу. Все знают, что рельсы лежат параллельно , а это значит, что они нигде не пересекаются. (слайд 5.)

Но если мы встанем на пути и посмотрим вдаль, то будет казаться, что с удалением от нас, рельсы сходятся ближе, ближе, пока, наконец, не сольются в одну точку. (слайд 6.)

То же самое можно увидеть, если выйти на прямой участок обычной дороги. Только здесь, вместо рельс будут сходиться края дороги. Точку, где рельсы или края дороги соединяются, называют «точкой схода» . Эта точка всегда лежит на линии горизонта .(слайд 7.)

Слово «горизонт» всем конечно, знакомо. Этим словом мы называем линию, отделяющую видимое небо от видимой земли.

Линия горизонта бывает высокой и низкой, это средство выразительности. Для передачи земных далей нужна высокая точка зрения, а когда линия горизонта расположена у нижнего края картины, мы видим просторы небес. (слайды 8-9.)

А, что же происходит с предметами по мере их удаления? (слайд 10.)

Они уменьшаются, меняется цвет…

Давайте назовем основные правила линейной и воздушной перспективы:

1. Прямые, параллельные линии, на рисунке сходятся в одной точке.

2. Предметы, уходящие вдаль, уменьшаются в размере.

4. По мере удаления предметов цвет теряет свою насыщенность и контрастность, светлеет.

5. Ближний план – теплый и контрастный, средний – тона мягче, дальний – светлый, обобщенный, все сливается в общей воздушной дымке.

Практическая работа:

Сегодня мы с вами будем рисовать улицу по всем правилам перспективы, но сначала построим ее на доске.

(работа учеников у доски, построение улицы, обсуждение каждого шага)

1. Располагаем лист горизонтально.

2. Проводим линию горизонта (высокую)

3. Рисуем дорогу с точкой схода на линии горизонта.

4. Дома, начиная с первого плана.

5. Работаем простым карандашом.

Итог урока:

Анализ работ – лучшие показываю всему классу.

Работа красками на следующем уроке.

Домашнее задание:

Наблюдение линейной и воздушной перспективы.

Принести краски, баночку, кисти.

Цели:

Познакомить с правилами перспективы.
Учить изображать пейзаж по законам перспективы с передачей глубины пространства.
Совершенствовать технику работы с акварелью по-сырому.
Прививать любовь к малой родине, развивать умение видеть и ценить красоту родных пейзажей.

Оборудование: схема изменения высоты линии горизонта, схема определения линии горизонта на картинной плоскости, пособие демонстрационная карта «Найди ошибки в перспективе», образцы педагогического рисунка, репродукции картин художников-пейзажистов, фотографии видов родного поселка, стихи местной поэтессы Неретиной М. И.

Словарь: пейзаж, линейная и воздушная перспектива, линия горизонта, картинная плоскость, точка зрения.

План урока:

Организационная часть.
Сообщение темы урока.
Повторение изученного материала.
Изучение нового материала.
Закрепление.
Постановка художественной задачи.
Физкультминутка.
Самостоятельная работа.
Проверка знаний.
Итог урока.

Ход урока

Нет, не пейзаж влечет меня,
Не краски я стремлюсь подметить,
А то, что в этих красках светит.
Любовь и радость бытия,
Она повсюду разлита…
Она везде, где красота.
И. Бунин

1. Организационная часть.

– приветствие;

– проверка готовности к уроку.

2. Сообщение темы урока .

Учитель. Ребята, сегодня мы будем говорить о пейзаже, о природе родного края. Познакомимся с законами перспективы. Научимся показывать глубину пространства.

3. Повторение изученного материала.

Вспомним, что же означает понятие пейзаж? Правильно, это жанр изобразительного искусства, предметом которого является изображение природы, вида местности. Верно, что родина пейзажа Голландия, и как самостоятельный жанр он появился в 17 веке. Вам известно, что пейзажи подразделяются на сельский, городской, архитектурный, индустриальный, парковый, морской.

4. Изучение нового материала.

Сегодня мы будем говорить о сельском пейзаже, так как мы проживаем в сельской местности и этот пейзаж нам наиболее дорог. Каждый человек имеет малую родину, то место где он родился. Русская мудрость гласит: «Где родился, там и пригодился». Для большинства из вас малая родина – это поселок «Масловский» Новоусманского района.

Любой из вас, наверняка, знает нашу местную поэтессу Марию Ивановну Неретину. Давайте послушаем одно из ее стихотворений.

Читает ученик.

Я иду по лугам, я иду по полям
И по берегу реченьки синей.
И тихонько шепчу, что тебя не предам,
Дорогая, родная Россия.
А весною, вдыхая садов аромат,
Понимаю – счастливая все же.
Мой воронежский край красотою богат,
И его нет на свете дороже.

Слушая эти строки, невольно представляешь знакомые пейзажи. Сейчас мы посмотрим фотографии поселка, которые приготовила ученица 10 класса Фомина Маша.

Не зря говорят – мать земля, матушка природа. Тем самым выражают любовь к родной земле. Художники – пейзажисты изображали в своих творениях красоту русской природы. Пример тому полотна русских художников – лириков.

Исаак Левитан «Сокольники».

Федор Васильев «Рассвет», «После дождя».

Иван Шишкин «Дождь в дубовом лесу», «Утро в сосновом лесу», «Лесные дали».

Чтобы грамотно написать картину необходимо располагать знаниями о перспективе.

Перспектива – это система отображения на плоскости глубины пространства.

Для понимания темы обсудим плановость в картине.

Передний план. Все предметы воспринимаются объемно, цвет наиболее контрастен.

Средний план. Объем и цвет постепенно смягчаются.

Задний план. Все сливается в воздушной дымке.

(слайд 3)

Воздушная перспектива – изменение предметов под воздействием воздушной среды и пространства, изменение цвета, очертаний и степени освещенности, возникающие по мере удаления натуры от глаз наблюдателя.

(слайд 4)

Линейная перспектива – точная наука, которая учит изображать на плоскости предметы окружающей действительности так, чтобы создавалось впечатление реальности.

(слайд 5)

Необходимо знать законы перспективы.

По мере удаления предметы зрительно уменьшаются.
Цвет бледнеет.
Контрастность постепенно смягчается.
Ближние предметы изображаются детально, а дальние обобщенно.
Удаленные светлые предметы притемняются, а темные осветляются.

(слайд 6)

Рассмотрим схему определения линии горизонта . Познакомимся с понятиями – точка зрения, линия горизонта, картинная плоскость .

Точка зрения – это взгляд из одной неподвижной точки.

Линия горизонта – это линия, которая находится на уровне наших глаз.

Картинная плоскость – это изображение видимых предметов в том порядке, в котором мы их видим.

(слайд 7) Обсуждение с детьми.

А сейчас давайте обратим внимание на схемы изменения высоты линии горизонта.

(слайд 8) Обсуждение с детьми.

5. Закрепление

Пришло время на практике проверить, как вы усвоили изученный материал. Для этого будем использовать демонстрационный материал «Найди ошибки в перспективе». Обсудим несколько вариантов воздушной и линейной перспективы. Необходимо найти ошибки и объяснить, как их устранить.

(слайд 9,10,11) Обсуждение с детьми.

6. Постановка художественной задачи .

А сейчас, ребята, используя полученные знания вы нарисуете пейзаж в технике по – сырому.

1 этап работы.

– Простым карандашом создать контурный рисунок (слайд 13)

2 этап работы.

– Смочить все водой и быстро приступить к цветовому решению.

– Начинать работу с неба, от заднего плана к переднему (слайд 14)

3 этап работы.

– Мелкие детали дорисовать по сухому слою краски.

– Усилить контрастность цвета (слайд 15)

7. Физкультминутка

Закройте глаза, расслабьтесь. Представьте себе, что мы идем по зеленому лугу по извилистой дорожке, которая теряется где-то вдалеке. Рядом с тропинкой на переднем плане радуют взгляд яркие цветы. Деревья на дальнем плане теряют свои четкие очертания и кажутся маленькими. Над головой щебечут птицы, порхая в ясном голубом небе. Впереди тебя ожидают приятные встречи, ощущение радости и счастья.

8. Самостоятельная работа.

Ученики самостоятельно выполняют эскиз пейзажа, применяя на практике полученные знания.

9. Проверка знаний.

Выбрать правильный ответ из представленных вариантов

Перспектива – это…

наука о цвете.
изображение с применением линии горизонта.
система отображения на плоскости глубины пространства.

(слайд 16)

10. Итог урока.

Выставка работ. Молодцы, ребята, пейзажи получились необыкновенно выразительные. Вы смогли выразить любовь к родной земле, применить в своих работах законы перспективы, тем самым показали глубину пространства. Каждое из ваших творений заслуживает особое внимание. Для дальнейшего совершенствования рекомендую вам исследовать творчество Алексея Саврасова, Василия Поленова, Игоря Грабаря и других художников, воспевающих красоту русской природы.

Домашнее задание: написать реферат по творчеству одного из изученных художников-пейзажистов.

Правила рисования перспективы. Линейная перспектива с одной точкой схода. Обратная линейная перспектива

К счастью, умение правильно изображать пространство и заполняющие его предметы — навык приобретаемый. Перспектива в рисунке изучается по теориям и формулам; как когда-то в школе все учились правильно писать и считать, так же можно научиться правильно рисовать и писать картины.

Понятие перспективы

Перспектива относится не только к рисованию и другим видам изобразительного искусства. По сути, это техника правильной передачи пространственного объема в плоскости. Применимо к изобразительному искусству, перспектива в рисунке и живописи — это художественное искажение пропорций предметов и тел в соответствии с их визуальным восприятием.

Впервые о более реалистичном отображении реальности в рисунке художники задумались в эру Проторенессанса, а к закату эпохи Высокого Возрождения уже существовали разработанные теории, виды и правила перспективы. Они фокусировались не только на форме предметов, но и на их цветовой гамме и уровне детализации.

Виды перспективы

До того как воздушная и прямая линейная перспектива в рисунке стала нормой, картины, которые были в основном иконами, писались по стандартным правилам с огромным количеством условностей в изображении. Очень часто использовалась обратная перспектива, что делало изображения искаженными и «плоскими».

После оформления основных правил для линейной и воздушной перспективы в искусстве появилась потребность в более сложных и комплексных изображениях, где требовалось изменение объекта в соответствии с другими условиями. Так, понятие перспективы получило более сложное определение, которое уже непросто было разделять на линейную и воздушную.

В современном искусстве разделяют несколько видов перспективы — одни из них относятся к изменению формы изображаемого объекта, другие — к искажению цветовой палитры.

Изменение формы объектов

В зависимости от удаления, угла зрения и поверхности, на которой изображаются объекты, используются различные виды перспективы, среди них:

1. Линейная перспектива — геометрический способ построения пространственных предметов на плоскости с помощью прямых линий. Для линейной перспективы важен центр — неподвижная точка (или несколько), в которой сходятся линии, проходящие по предметам, уходящим вдаль от переднего плана.

Существует несколько типов линейной перспективы:

Прямая — центр перспективы находится на линии горизонта, который совподает с уровнем глаз смотрящего. В эту точку сходятся все линии, проложенные сквозь равномерно отдаляющиеся от переднего плана объекты.
Обратная — центр перспективы находится у глаз смотрящего, поэтому кажется, что объекты при удалении увеличиваются и расширяются. Обратная перспектива использовалась в византийской и русской иконописи и рассчитана на создание символического образа «незначительности» смотрящего по сравнению с изображаемой реальностью. При использовании обратной перспективы может быть более одной линии горизонта, а также множество неподвижных точек зрения.
Угловая — используется при передаче пространственного изображения объекта, стоящего под углом к смотрящему. Геометрическое построение угловой перспективы гораздо сложнее прямой или обратной.

2. Панорамная перспектива — используется для построения изображений на цилиндрической или сферической поверхности. При использовании панорамной перспективы точка зрения расположена в самом центре окружности, линия горизонта при этом определяется непосредственным или желаемым уровнем глаз смотрящего.

3. Сферическая перспектива — искажение реального пространства, при котором центр перспективы находится всегда на уровне глаз смотрящего и в самом центре изображения. Единственные прямые линии в сферической перспективе — главная вертикаль, линии горизонта и глубины. Все прямые линии сходятся в центральной точке, а линии, не проходящие через нее, имеют изогнутую форму, причем чем ближе к краю изображения, тем сильнее изгиб.

Изменение цвета объектов

При удалении, приближении, угловом или изогнутом расположении объекта меняется не только его форма, но и палитра его цветового изображения. За тональные, текстурные, фактурные и цветовые искажения отвечают два вида перспективы — тональная и воздушная.

Тональная перспектива рассматривает изменение тональности поверхности объекта. Под тональностью подразумеваются оттенки, текстура, фактура, четкость и контрастность изображаемого. Тональная перспектива применяется в живописи и фотографии, в рисунке, особенно пейзажном, используются правила воздушной перспективы. Фактически правила они включают в себя также и правила тональной, поэтому начинающим художникам советуют заострять внимание именно на ней.

Воздушная перспектива в рисунке и живописи рассматривает цветовое и тональное искажение объектов при их удалении от глаз смотрящего. Также правила рассматривают расплывчатость и нечеткость форм отдаленных предметов и изменение их контуров.

Линейная перспектива в рисунке

В рисунке существует понятие фронтальной линейной перспективы, к которой относятся прямая и обратная, а также угловой перспективы, которая строится с помощью прямых линий, но по другим правилам. Обратная перспектива очень редко используется в рисунке и живописи, поэтому ее правила изучаются лишь при глубоком знакомстве с предметом.

При построении прямой линейной перспективы действуют два основных правила:

При удалении от точки зрения предметы уменьшаются в размере. Из этого правила следует, что объект, расположенный на переднем плане рисунка, будет значительно больше, чем такой же объект, изображенный на дальнем плане.
Параллельные линии, удаляющиеся от глаз наблюдателя вдаль, соединяются в «точке пересечения», которая расположена на линии горизонта.

Правило первое

Главный признак первого правила линейной перспективы — равномерно уменьшающиеся объекты, при их удалении от глаз смотрящего. Ориентируясь на это правило, художники строят композицию рисунка, например, перспектива улицы — рисунок может вмещать лишь ее часть (буквально несколько домов), длинный отрезок или улицу полностью.

От выбора композиции зависит, сколько объектов будет изображено. То, как реалистично и объемно будет выглядеть изображение, зависит от того, как построена перспектива улицы. Рисунок может выиграть или потерять от выбранного количества объектов и все это зависит лишь от перспективы.

Для первого правила важно корректно подобрать точку зрения, то есть позицию, с которой художник пишет картину, а также уровень глаз автора рисунка и то, как тзображение должно восприниматься зрителем. От точки зрения зависит ракурс и поле зрения, от которых, в свою очередь, зависит и перспектива рисунка.

Правило второе

Построение линейной перспективы производится с помощью исключительно прямых линий. При этом не только параллельные прямые сходятся в определенной точке на линии горизонта, но и все линии, имеющие горизонтальное направление. Если провести прямые сквозь все основные объекты рисунка, направив их горизонтально вдаль, то все они соединяются в одной точке.

Для второго правила линейной перспективы особое значение имеет линия горизонта. Правильно строить ее на уровне глаз художника, если это рисунок с натуры, или на уровне глаз «смотрящего» — вымышленного персонажа, чьими глазами наблюдается происходящее. Набросок моря, сделанный лежа на песке, и вид города с высоты птичьего полета — пейзаж в перспективе. Рисунок, однако, выполняется с кардинально разных точек зрения, и потому отличается уровень линии горизонта и, соответственно, построение перспективы.

Построение угловой перспективы

Угловая перспектива — это вид линейного геометрического построения, которому необходима линия горизонта и две точки на ней. При построении угловой перспективы важно уметь выносить горизонт далеко за пределы рисунка.

На одном рисунке объекты могут быть расположены к зрителю как фронтально, так и под углом, поэтому важно знать, как работает угловая перспектива. Для ее правильного построения нужна длинная линия горизонта, выступающая за обе вертикальных рамки рисунка. Необязательно прокладывать физически существующую прямую, достаточно уметь ее четко представить.

Сквозь все видимые грани углового объекта необходимо провести несколько прямых линий. Например, нужен угловой дом в перспективе, рисунок при этом изображает не только этот дом, но и улицу, или часть городского пейзажа. Обычно, у расположенного под углом дома видны две грани; прямые проводятся по каждой горизонтальной поверхности обеих граней: двери, окна, карнизы, крыша и другие. При правильной проекции углового объекта все прямые, проходящие через правую его грань, пересекутся в одной точке на линии горизонта; эта точка обычно находится за пределами рисунка. То же самое произойдет с прямыми, пересекающими левую грань объекта.

Воздушная перспектива в рисунке

Основные правила воздушной перспективы позволяют правильно оформить тональность рисунка и передать объем. Среди важных для каждого художника правил воздушной и тональной перспективы есть несколько основополагающих, без знания которых невозможно правильное изображение пространства в рисунке.

Эти правила звучат следующим образом:

1. Оттенок изображаемого объекта изменяется при удалении от первого плана. Темные предметы вдали кажутся более светлыми, а светлые становятся темнее.

2. В зависимости от плотности воздуха, времени суток и яркости света отдаленные объекты изображаются с добавлением оттенков белого, серого, синего или фиолетового. Это связано с тем, что воздух никогда не бывает прозрачным, и если вблизи плотность не влияет на цветовую гамму, то объекты на дальнем плане проходят через призму различных примесей.

3. Закон контуров — еще Леонардо да Винчи говорил о том, что отдаленные предметы не могут обладать такими же четкими контурами, как и те что находятся на первом плане. Следовательно, объекты, изображенные на первом плане, обрисовываются резким, четким контуром, объекты второго плана более мягким, а дальний план рисуется с совершенно размытыми контурами.

4. Закон деталей — человеческий глаз не способен различать мелкие особенности предметов на большом расстоянии, поэтому ближайшие объекты рисунка должны быть более детальны, чем отдаленные, дальний план изображается с их минимальным количеством.

5. Закон объема — ближайшие к глазу зрителя предметы должны изображаться объемно, а отдаленные — плоско.

6. Закон цветового тона — палитра первого плана рисунка более богата и детальна, чем палитра второго и дальнего планов. Для одноцветных изображений (литография, гравюры, рисунки карандашом) перспектива цветового тона фокусируется на игре света и тени.

Чтобы подвести итог, рисунок улицы или городской пейзаж будет смотреться нереально, если каждый объект будет изображен с присущими ему тональными нюансами и правильной формой. Линейная и воздушная перспектива, рисунки и картины, выполненные по правилам, позволяют передать объемную реальность на горизонтальный лист бумаги так, чтобы изображение не потеряло присущее пейзажу ощущение пространства.

Воздушную перспективу легче увидеть в живописи, в пейзажах, чем в рисунках. Хотя в рисунке она так же обязательна. Если коротко, то все что мы видим дальше от нас, менее ярко, менее четко, меньше в размерах, меньше видимых деталей… То есть дальний план, мы видим как бы в «дымке», через слой воздуха.

Первым из художников описавшим воздушную перспективу был Леонардо Давинчи. Он и придумал этот термин.

Средствами рисунка (графика) мы также можем создать ИЛЛЮЗОРНОСТЬ пространства.

Если взять наш урок с кубом, то это будет выглядеть примерно так:

Примеры воздушной перспективы в живописи смотрим ниже:

А. Адамов

Булыгин Николай

P. M. Monsted

Ivars Jansons

Видео для настроения:

Перспективой называют метод изображения объектов на некоторой плоскости с учетом визуальных сокращений их величин, а также изменениями границ, формы и прочих соотношений, которые видятся на натуре. Таким образом, пропорций тел при их визуальном восприятии. Однако существует множество видов перспективы в изобразительном искусстве, разработанных в соответствии с разными точками зрения на мир и пространство.

История

Эта техника возникла во времена Ренессанса, когда реалистическое направление достигло своего пика. В период расцвета искусства люди столкнулись с новыми проблемами в живописи и архитектуре, которые потребовали новых решений. Перспектива помогла разрешить задачи, стоявшие перед творцами того времени. Поначалу люди применяли устройство со стеклом для более четкого понимания перспективы — на нем было проще обвести корректное изображение объектов, чтобы изобразить их на плоскости в соответствии с законами перспективы. Позднее появлялись и другие приспособления для облегчения этой задачи — различные камеры обскура и разнообразные линзы для этих целей.

Привычная человеку линейная перспектива появилась позднее. Что интересно, ученые отмечают, что изначально человеку стала более ясна обратная перспектива. Обратите внимание на мастер-классы по живописи. Что они собой представляют? Здесь, как правило, освещают линейную и обратную перспективу, лишь вскользь затрагивая остальные виды.

Виды

С течением истории люди открывали новые в перспективе. Одни позднее признавались ложными, другие — только укрепились в своих понятиях, а третьи и вовсе слились в некий новый подвид. В перспективы делятся на несколько групп. Это зависит от их назначения. На настоящий момент выведены:

прямая линейная перспектива;
обратная линейная;
панорамная;
сферическая;
тональная;
воздушная;
перцептивная.

Каждый из видов перспективы в изобразительном искусстве значительно отличается друг от друга как визуально, так и по смысловому наполнению и назначению, так что заслуживает быть рассмотренным подробнее.

Прямая перспектива

Данный тип рассчитан на точку зрения с единой точкой схода на горизонте: то есть, все объекты уменьшаются с отдалением от них наблюдателя. Впервые мнение о линейной перспективе высказал еще в XIV веке. Об этой теории стали упоминать только в эру Возрождения. Альберти, Брунеллески и другие исследователи опирались на элементарные законы оптики, которые легко было подтвердить на практике.

Прямая перспектива долго считалась единственно истинным изображением окружающего мира на плоской поверхности. При том, что линейная перспектива по сути является изображением на плоскости, она может быть ориентирована как вертикально, так и горизонтально, или под углом в соответствии с назначением изображения. К примеру, вертикальная поверхность, как правило, использовалась при станковой живописи или создании настенных панно. Поверхность, расположенная под углом, обычно применялась при занятиях живописью: например, при росписях внутренних помещений. В станковой живописи на наклонной поверхности художники строили перспективные изображения больших построек. Перспектива в горизонтальной плоскости использовалась в основном при

В современности преобладает обращение к прямой линейной перспективе, в основном из-за особой реалистичности получающихся картин. А также из-за применения этой проекции в компьютерных играх. По сей день на мастер-классах по живописи именно о прямой перспективе рассказывают первым делом.

Для получения похожей на реальную линейную перспективу проекции на снимках, фотографы прибегают к специальным фотобъективам с особым фокусным расстоянием, примерно равняющимся диагонали желаемого кадра. Для еще большего эффекта они могут использовать широкоугольные объективы, которые визуально делают изображение выпуклым — так перспектива обостряется еще сильнее. Для эффекта смягчения применяют, наоборот, способные уравнять разницу величин ближайших и отдаленных объектов.

Обратная перспектива

Этот вид применялся в живописи: в данной технике образы выглядят увеличивающимися с отдалением от точки зрения наблюдателя. Картина в данном случае будет иметь несколько линий горизонта и точек зрения. Таким образом, при создании обратной линейной перспективы на плоскости центр схода линий расположен не на линии горизонта, а в самом наблюдателе.

Данный вид возник в период становления средневекового искусства, когда были особенно популярны такие виды изобразительной деятельности как иконы и фрески. Такое изображение подчеркивало религиозную тему, которая была особенно популярна в изобразительном искусстве в то время. Обратная перспектива подчеркивала полную ничтожность зрителя перед божественным изображением, возвышая последнего не только визуально с помощью перспективы, но и с применением других изобразительных эффектов. Такой метод создает особый трепет в душе зрителя, что было особенно важно во времена Средневековья, когда роли религии отдавалось очень большое значение, и искусство также не обходило его стороной.

Причем обратную перспективу в этот период замечали в разных областях — как в византийских странах, так и в Западной Европе. Данный феномен ученые объясняют тем, что художники еще неумело отображали окружающий мир, каким его видел зритель. Такой метод считали ложным способом, как и вообще перспективу. По заявлению исследователя П. А. Флоренского, обратная перспектива четко обоснована математически: по сути она равна прямой перспективе, при это создавая символическое пространство, обращенное к наблюдателю. Такая техника подразумевает связь наблюдателя с миром символических и порой религиозных образов. Она помогает воплощать сверхчувственное содержание в зримую форму, лишенную, однако, материальной конкретности. Л. Ф. Жегин считал, что обратная перспектива является перенесенной на какую-либо изобразительную поверхность суммы визуальных восприятий зрителя, который, тем самым, становится «точкой схода». По его заявлению, данная перспектива не может быть единственно верной пространственной системой в живописи. Б. В. Раушенбах также опротестовал мнение об обратной перспективе как о единственной верной. Тому были приведены доказательства. Он продемонстрировал, что зрение в некоторых условиях видит объекты не в прямой, а в обратной перспективе. По мнению Жегина, феномен явления находится в самом человеческом восприятии.

Панорамная перспектива

Данное изображение основано на цилиндрической или сферической поверхности. Само понятие «панорама» имеет значение «вижу все», то есть по дословному переводу панорамная перспектива подразумевает изображение на плоскости всего, что наблюдатель может видеть вокруг себя. При создании рисунка точка зрения будет находиться на оси цилиндра. Горизонт в таком случае окажется на линии окружности на уровне взгляда зрителя. Таким образом, в идеале при просмотре панорам зритель должен стоять в центре круглой комнаты. Существуют и более плоскостные изображения, не требующие такого положения картины, но тем не менее, каждое панорамное изображение так или иначе подразумевает собой отображение на поверхности цилиндра.

Обычно такой метод изображения пространства в перспективном ракурсе применяется для рисунков и фотографии городов или пейзажей: такой способ максимально охватывает окружающее пространство, делая изображение более обостренным, интересным и эффектным.

Перспектива в сфере

Сферическая перспектива — отдельная техника, которая выполняется с помощью фотообъектива «рыбий глаз». Такая линза искажает изображение, делая его визуально более выпуклым, вытянутым по кругу в сферу. Из-за схожести получающихся снимков с выпуклым и прозрачным рыбьим глазом, объектив и сам эффект получили такое название.

Сферическая перспектива отличается от панорамной тем, что если при панорамном изображении картинка находится как бы на внутренней поверхности сферы или цилиндра, то при сферической изображение идет по внешней поверхности сферы.

Подобные искажения по сути легко заметить на любых сферических зеркальных поверхностях. Взгляд наблюдателя остается в центре отражения шара. При создании изображений объектов все линии будут соединяться в главной точке или просто оставаться прямыми. Прямыми также будут главная вертикаль и горизонталь — остальные линии с отдалением от главной точки будут все сильнее искажаться, постепенно превращаясь в окружность.

Перспектива посредством тона

Тональная перспектива — понятие из области монументальной живописи. Это такая перемена в тоне, цвете и контрасте объекта, что его характеристики имеют свойство приглушаться при отдалении вглубь. Впервые законы этого вида перспективы объяснил Леонардо да Винчи. Человеческое зрение и восприятие устроено так, что ближайшие предметы выглядят для людей более четкими и темными, в то время как самые дальние — наиболее неясные и бледные. Именно на этом свойстве восприятия окружающего мира и основана методика тональной перспективы. Сложно не признать, что подобное отображение пространства действительно делает рисунок куда более реалистичным и правдоподобным, хотя он не соответствует настоящей реальности, как и при любом изображении объекта в перспективе на плоской поверхности.

Данный метод не является широко распространенным, однако имеет место быть в живописи, а иногда и в графике. Также эти законы перспективы применяются и в фотографии для придания снимкам большей реалистичности и художественности. С проработанным тоном фотография более походит на реальное изображение окружающего пространства.

Воздушная перспектива

Ей свойственна потеря ясности границ объектов с их отдалением от точки зрения. Дальний план понижает яркость — глубина от этого кажется намного темнее, нежели ближний план. Воздушная перспектива также считается тональной, поскольку она вызывает изменение тона объектов. Впервые закономерности этой техники были исследованы в трудах Леонардо да Винчи. Он полагал, что предметы вдалеке кажутся сомнительными, а значит, их и нужно изображать неясными и расплывчатыми, так как на расстоянии границы не так ощутимы. Изобретатель отмечал, что удаление предмета от зрителя связывается также с переменой цвета этого объекта. Именно поэтому предметы, находящиеся ближе всего к наблюдателю, должны быть написаны в своих собственных цветах, а объекты, находящиеся в отдалении, должны получать синий оттенок. А самые отдаленные объекты — к примеру, горы на горизонте — должны фактически сливаться с окружающим пространством ввиду большой массы воздуха, находящегося между предметом и зрителем.

Выходит, многое зависит от качества и чистоты воздуха, и это особенно заметно при тумане или в пустыне при ветреной погоде, когда в воздух взлетает мелкий песок. В целом ученые объясняли данный эффект не только посредством «затуманивания» предметов воздухом, но и основываясь на свойстве восприятия человеком окружающего пространства — как на физическом уровне, так и на психологическом.

Альтернативный взгляд на перспективу

Ученый Б. В. Раушенбах размышлял, как люди воспринимают глубину с учетом бинокулярности человеческого зрения, подвижности точки зрения и перманентности форм в человеческом сознании. В итоге он сделал вывод: ближайший план воспринимается людьми в обратной перспективе, в то время как неглубокий дальний — в сложной аксонометрической перспективе, а самый отдаленный — в прямой линейной. Этот тип, сочетающий в себе все эти виды в изобразительном искусстве, он назвал перцептивной перспективой, таким образом предполагая не единственный верный вариант, а их сочетание.

Способы получения перспективы

Помимо множества видов, существует еще и несколько способов получения изображения перспективы на плоскости. Геометрический и фотографический способы.

Геометрический способ предполагает перспективное изображение, полученное путем проведения лучей к точкам изображаемого объекта из любой точки Евклидова пространства — из так называемого центра перспективы. Перспективные изображения параллельных прямых пересекаются в точках схода, а параллельных плоскостей — в так называемых линиях схода.
Фотографический способ позволяет создавать изображения с большим углом обзора. Поскольку между «панорамной» и «широкоугольной» фотографией нет ясной границы, последняя из них, как правило, относится к типу объектива. Определение панорамы включает в себя понятие, что ширина снимка должна быть больше высоты кадра как минимум вдвое, но при этом современное понятие панорамы намного шире.

Итак, в данной статье были рассмотрено понятие, виды перспективы в изобразительном искусстве и способы ее получения.

Рисование перспективы считается самым сложным аспектом в искусстве. Тем не менее, ошибки, допускаемые молодыми художниками, чаще всего одни и те же, и их можно избежать приложив немного усилий.

Линии не достигают точки схода.

Рисунок 1.1

Подобные ошибки возникают в результате невнимательности или не понимания основ перспективы. Прежде чем приступать к рисованию объектов в перспективе, я настоятельно рекомендую прочитать учебник или статью «основы перспективы» на нашем сайте.

Есть два основных аспекта при работе с перспективой:

ВСЕГДА «отправляйте» ваши линии к правильной точке схода, иначе ваш рисунок будет выглядеть неуклюже. Проверьте свою работу дважды, если это необходимо.
ВСЕГДА используйте линейку. Даже если ваш стиль подразумевает не абсолютно ровные линии, все равно используйте линейку и карандаш как основу, а затем видоизменяйте свои линии как вам угодно, по крайней мере у вас будут верные ориентиры.

Рисунок 1.2

Если вам больше нравится рисовать на компьютере, то современные программные обеспечения для рисования, такие как Clip Studio Paint или Manga Studio 4EX или 5, в значительной степени облегчат вам задачу. Эти программы имеют «перспективные инструменты», которые автоматически привязывают ваши линии к сходной точке.

Рисунок 1.3

Аналогичная ошибка появляется, если несколько линий не сходятся на отправной точке.

Рисунок 1.4

Если одна линия плоскости выходит из правильной точке, а другая — нет, то рисунок будет выглядеть неуклюже. Нужно помнить, что сходная точка ВСЕГДА находится на горизонте.

Рисунок 1.5

Правильная перспектива показана на рисунке 1.6:

Рисунок 1.6

Любой объект имеют глубину. Однако, она не всегда такая, как вы ее себе представляете.

Рисунок 2.1

Правильная глубина оказана на рисунке 2.2:

Рисунок 2.2

Так выглядит правильно нарисованный куб.

В самом начале обучения, молодые художники рисуют глубину, гораздо длиннее, чем она должна быть. Эту ошибку можно исправить лишь практикой и перепроверкой.

Рисунок 2.3

Стол изображенный в левой части рисунка огромен.

Более того, чем ближе вы к линии горизонта, тем «тоньше» должна быть глубина объектов.

Рисунок 2.4

Если вы пройдете вдоль этих зданий, они окажутся длинной в километр!

Правильное изображение глубины объектов выглядит так:

Рисунок 2.5

Будьте внимательны с пейзажем на горизонте. Не рисуйте здания длинной в десятки км. Если это центральная перспектива, то вы можете легко обойтись и без глубины.

Рисунок 2.6

Повторяющаяся глубина

При рисовании повторяющихся деталей, например колонн держащих здание, уличных фонарей и т.п., тоже возникает много ошибок. Это в основном от того что многие пытаются сделать это по наитию. Однако, тут тоже нужно воспользоваться линейкой.

Рисунок 3.1

Нарисуйте первую область(Рисунок 3.2):

Рисунок 3.2

Начертите три линии в перспективе (Рисунок 3.3):

Рисунок 3.3

Нарисуйте диагональ(Рисунок 3.4):

Рисунок 3.4

Нарисуйте следующую линию от диагонали(Рисунок 3.5):

Рисунок 3.5

Продолжайте рисовать диагонали и линии как показано на рисунке 3.6:

Рисунок 3.6

Теперь используйте базовый набросок, Что бы закончить картину:

Рисунок 3.7

Поверхности параллельные линии горизонта

Само по себе это не является ошибкой. Однако для красоты картинки, всегда можно внести некоторые коррективы. Например немного повернуть стол или уменьшить высоту. Таким образом Вы добьетесь лучшего вида.

Рисунок 4.1

Рисунок 4.2

Когда поверхности пересекаются с линией горизонта или друг с другом, это выглядит фальшиво и не выигрышно с точки зрения композиции.

Рисунок 4.3

Картина Ваша и Вы решаете что с ней делать, Вас не заставляют поместить стол именно в это место, просто перенесите стол.

Линии без изменения ширины

Еще одна вещь помогает в изображении глубины — ширина линий. Все просто. Чем ближе линия тем она толще, чем дальше тем тоньше.

Рисунок 5.1

Рисунок 5.2

Детали уходящие в бесконечность

Линии становятся тоньше по мере удаления. Вам не за чем рисовать их до бесконечности.

Рисунок 5.3

Лишние линии на рисунке очень отвлекают зрителя от главного, основного объекта. Эта ошибка так же часто встречается при рисовании однотипных объектов, например кирпичной стены. В определенный момент прорисовка каждой отдельной детали может навредить рисунку, поэтому следует остановиться. Самый лучший вариант, это занижать уровень прорисовки по мере удаления.

Рисунок 5.4

Также по мере приближения объекта к линии горизонта, стоит уменьшать детализацию разрешения. На примере окон (Рисунок 5.5 — слишком много деталей на заднем плане)

Рисунок 5.5

Рисунок 6.1

И не забываем делать линии тоньше.

Объекты без глубины и законченности

Еще одна ошибка, которая отвратительно выглядит на иллюстрации — не законченные объекты без глубины.

Рисунок 7.1

Это окно выглядит как наклейка на стене.

Прорисовка глубины — скучный процесс, однако нельзя делать что-то наполовину. Один из способов исправить ситуацию — посмотреть фотографию.

Рисунок 7.2

Конечно, многие люди имеют свой собственный стиль, но даже самый простой вид рисования должен основываться на реальности. Такая подготовка никогда не навредит.

Преувеличение центральной перспективы.
- Ошибка в размещении точек схода и преувеличение перспективы.
- Персонаж не в перспективе.
- Точкой схода называется точка, в которой сходятся на перспективном изображении параллельные линии предмета. Каждая отдельная группа параллельных линий имеет свою точку схода. В зависимости от направления линий точки схода располагаются в различных местах изображения. Различают главную, центральную, воздушную, земную, точки расстояния, а также недоступную точку схода.
- F1 — для горизонтальных линий главного фасада предмета;
- F2 — для горизонтальных линий бокового фасада, образующих с первыми прямой угол;
- F3 и F4 — для диагоналей квадратов;
- F5 — для восходящих линий главного главного фасада;
- F6 — для нисходящих линий;
- F7 — для восходящих линий бокового фасада;
- F8 — для нисходящих линий бокового фасада;
- S — точка схода лучей солнца, когда оно позади зрителя.
- Перспектива — отдел начертательной геометрии — один из методов изображения пространственных тел на плоскости или какой-либо поверхности так, как мы их видим при непосредственном рассматривании с какого либо одного места — метод проецирования лучами, исходящими из одной точки — центральное проецирование.
- плоскостная — изображение на плоскости;
- панорамная — на внутренней поверхности цилиндра;
- плафонная — на внутренней поверхности перекрытия над каким-либо помещением;
- театральная — на ряде отдельных поверхностей;
- рельефная — перспектива, в которой изображение имеет пространственные формы;
- диорамная — сочетание картины, написанной с обеих сторон на просвечивающем материале или стекле с объемными предметами;
- архитектурная — в которой изображаются здания, улицы и прочее;
- стереоскопическая — в которой на плоскости выполняются по правилам линейной перспективы два изображения предмета.

Центральная перспектива имеет ограничения — если Вы поместите объекты слишком далеко, то это будет выглядеть странно.

Рисунок 8.1

Голубой объект — это куб. Красный… нет.

Не смотря на то что некоторые мастера целенаправленно изменяют перспективу, у них получается сногсшибательный результат. Стоит заметить, что эти люди глубоко понимают все правила рисования. Если Вы только в начале своего пути, старайтесь избегать подобного. Не размещайте точки схода ЗА рисунок:

Рисунок 9.1

Не размещайте точки схода внутри рисунка:

Рисунок 9.2

Опять же, Вы не обязаны прорисовывать все. Если Вы замечается, что к краю картины, перспектива становится странной, обрежьте рисунок.

Рисунок 9.3

Рисунок 9.4

Рисунок 10.1

Персонажи также должны вписываться в интерьер. У Вас не может быть маленьких людей рядом с огромной дверью.

Рисунок 10.2

Будьте осторожны с пропорциями.

Также будьте осторожны в соотношении между персонажами.

Рисунок 10.3

Рисунок 10.4

Точек схода при построении линейной перспективы может быть очень много, но основные из них следующие девять:

Недоступная точка схода — точка схода, находящаяся за пределами картины, что не позволяет ею воспользоваться при перспективных построениях. Существуют приемы, которые дают возможность строить перспективы линий, проходящие своим продолжением через эту точку, не пользуясь ею.

1. линейная перспектива — рассматривает правила и способы изображения контуров предметов, а ровно границ собственных и падающих теней и построения отражений;

2. перспектива воздушная — рассматривает видимое зрителем освещение предметов в отношении силы света и теней, цвета и изменяемости окраски в зависимости от расстояния предметов до зрителя, влияния отраженных лучей и прочее;

3. аналитическая перспектива занимается определением положения точек изображения вычислениями;

4. геометрическая — определением формы изображения геометрическими построениями.

Кроме того, отдельными видами перспективы являются:

Перспективные построения являются по существу построениями конических проекций, причем с геометрической точки зрения, ортогональная проекция и линейная проекция одно и то же. Ортогональная проекция есть проекция при условии, что точка зрения удалена в бесконечность. Однако не каждая коническая проекция есть перспектива.

Начиная обучение рисунку, каждый ученик сталкивается с новым для себя понятием — перспективой. Перспектива — это наиболее эффективный способ воссоздания на плоскости объема и глубины трехмерного пространства. Существует несколько способов водворения иллюзии реальности на двухмерной поверхности. Чаще всего используются для изображения пространства правила линейной и воздушной перспективы. Еще один распространенный вариант — угловая перспектива в рисунке. Каждый из этих способов имеет свои особенности.

История возникновения фронтальной линейной перспективы

Вначале рассмотрим понятие линейной перспективы. Ее также называют фронтальной. В эпоху раннего Возрождения в 1420 году во Флоренции великий архитектор, инженер и скульптор Филиппо Брунеллески открыл этот вариант моделирования трехмерного пространства на плоскости. По традиции он отправился в Рим изучать руины, и для того чтобы точнее зарисовать их, Брунеллески создал данную систему. Затем он представил свое открытие во Флоренции.

Спустя 15 лет, в 1435 году, еще один представитель эпохи Возрождения — Альберти — окончательно утвердил теорию архитектора и разъяснил ее художникам в своем трактате «О живописи». Но еще до открытия художники умели создавать реалистичные изображения, используя законы перспективы интуитивно. Линейная и воздушная перспектива в живописи существовали, но не были описаны теоретиками. Уже на подсознательном уровне внимательному мастеру было очевидно, что, если продолжить линии стен и полов дома, они обязательно сойдутся в какой-то точке. Еще в XIII веке художник Дуччо ди Буонинсенья пытался передать в своих работах объем и пространство, выходя за пределы живописи. Но сами законы линейной и воздушной перспективы появились позже.

Понятие точки схода и линии горизонта

Давайте разберем на конкретном примере, что из себя представляет перспектива. Если смотреть на рельсы или другие параллельные прямые вдаль, то можно заметить, что они постепенно сближаются и соединяются в одной точке, которая располагается на горизонтальной линии, где небо сходится с землей. Это место называется линией горизонта. Она располагается на уровне глаз наблюдателя и дислоцируется в отдалении впереди. Найти ее проще всего, проследив за тем, в каком направлении расположены прямые построения на рисунке. Все они будут стремиться сойтись в одном месте. Точка, в которую направлены все параллельные прямые, называется точкой схождения или точкой зрения. Воздушная и линейная перспектива сходны тем, что обычно имеют линию горизонта.

Эти два понятия очень важны для понимания и правильного построения линий в рисунке. Существует одно важное правило — при отдалении предметы визуально уменьшаются, а расстояние между ними сокращается. При помощи точек схода можно определить высоту объекта на любом расстоянии от них. Благодаря тому, что их можно перемещать по линии горизонта, фронтальная перспектива может быть довольно разнообразной. При центральном расположении композиция будет уравновешенной и симметричной. Если сместить точку схода — появляется динамика и интересная асимметрия.

Способы построения фронтальной линейной перспективы

Фронтальная линейная перспектива также иногда называют научной. Очень долго такой вариант считался единственно возможным. Она состоит из трех основных элементов:

точки схода;
линии горизонта;
перпендикуляров.

Начнем рассмотрение построения этого вида перспективы с холста. Отметим на нем прямоугольник — он будет рабочей плоскостью. Затем нужно определить расположение точки схода. Она может находиться в центре холста или смещаться в сторону. Затем отмечаем линию горизонта и начинаем соединять точки на сторонах прямоугольника с точкой схода. Можно изобразить комнату, нарисовав дощатый пол, стены и окна. Но проблема возникает, когда приходится изображать более сложные объекты, например, пол из плитки. Здесь не обойтись без нахождения точки замера.

Построение сложных объектов

Интуитивно будет понятно, что по мере удаления предметы становятся меньше и более узкими, а горизонтальные линии будут смыкаться. Сложность состоит в том, чтобы правильно определить, насколько плотно они будут друг к другу прилегать и рассчитать пропорции. В своем трактате «О живописи» Альберти предлагает создать еще одну точку за пределами картины на уровне глаз, то есть на линии горизонта. Теперь через нее и линии на «полу комнаты» можно провести прямые, которые проявят перспективные сокращения. Через них, в свою очередь, можно будет провести параллельные прямые и дорисовать нужные нам объекты. Перспектива с двумя точками схода используется для изображения объектов с позиции в углу, когда видны две стороны, и называется угловой. Их поверхности на рисунке как будто сжимаются, что и создает иллюзию протяженности в пространстве.

Масштаб объектов

Для правильного построения объектов и верной передачи геометрии пространства важно заранее определить масштаб. Например, при изображении комнаты понадобятся ее параметры в метрах. За метр можно принять любую единицу измерения, например, 2 см, и выстраивать объекты исходя из нее. Масштабная линейка наносится на линию горизонта и вертикальные части рамки. Через точку схода и точку на линейке легко провести линии построения, так как для прямой нужно только две точки. Это облегчает создание проекций.

Определение точки замера

Затем нужно найти точку замера. Перед этим определяется расположение наблюдателя. Допустим, он находится в 6 метрах от противоположной стены комнаты. Если точка схода смещена, на линии горизонта нужно отложить по линейке 6+1 метров в масштабе, двигаясь от той части картины, которая располагается ближе. Если за 1 метр мы приняли 2 см, следовательно, откладывается 14 см. Так мы получаем точку замера. Теперь через нее и засечки можно провести прямые линии, чтобы получить точки на противоположной части картины. Затем для создания сетки остается лишь соединить их с точкой схода, после чего провести через эти точки прямые, параллельные линии горизонта.

Обратная линейная перспектива

Еще один вариант перспективы, который применялся в образцах византийской и древнерусской живописи, называется обратной линейной перспективой. В этом случае предметы изображаются так, будто бы они увеличиваются по мере того, как удаляются от зрителя. Созданное такого рисунка, в отличие от воздушной и линейной перспективы, имеет некоторые особенности: у изображения в данном случае будет несколько горизонтов, точек зрения и некоторые другие нюансы в построении.

В процессе удаления от глаз наблюдателя предметы на картине в обратной перспективе становятся шире, как будто точка схода дислоцируется на месте самого смотрящего. При этом образуется целостное пространство, которое ориентировано на наблюдателя. В отличие от воздушной и линейной, обратная перспектива чаще всего используется для создания сакральных образов. Она помогает воплотить пространство символов, сделать зримой духовную связь, лишенную конкретной материальной формы. У нее есть строгое геометрическое описание, в чем она похожа на линейную. Обратная перспектива возникла еще в Средние века и применялась для создания икон, фресок, мозаики. Интерес к ней снова вернулся в XX веке, когда наследие Средневековья стало вновь популярно.

Воздушная перспектива

Наряду с фронтальной линейной перспективой существует понятие воздушной перспективы. Ее способ построения заключается в том, что удаленные предметы изображаются как бы в дымке, за слоем воздуха и с минимальным количеством деталей. Близкие же — более четкие и яркие. Чем больше воздуха — тем более размыт предмет. Сочетание двух видов перспективы, воздушной линейной и фронтальной, позволяют создавать полотна, неотличимые от настоящих. Если же на картине изображаются дополнительные примеси в виде дождя, песка или тумана, грани далеких образов практически стираются. Первым это понятие описал великий художник Леонардо да Винчи. Соблюдение правил линейной и воздушной перспективы очень важно для создания реалистичного рисунка. Но применяются они при создании далеко не всех картин

Пейзаж с линейной и воздушной перспективой

При создании наброска в дальний план обычно пишут ненасыщенным, используя белила с добавлением серого цвета. Поэтому на картине второй план светлее и размытее, чем первый. Но многое здесь зависит от целей художника. Правила линейной и воздушной перспективы в графическом наброске используются не всегда. Для пейзажей в красных оранжевых цветах, например, для заката или сюжета с использованием огня второй план пишется с использованием теплых оттенков — красных или желтых. В этом случае воздушная и линейная перспектива дополняют друг друга. Общий тон заднего плана при этом должен быть более мягким и светлым. Обычно рекомендуется делать передний план в теплых оттенках, а для заднего использовать холодные тона.

Воздушная и линейная перспектива имеют свои законы оформления. Так, в воздушной перспективе существует правило деталей: то, что находится в удалении, человеческий глаз различить не способен, поэтому оно изображается размытым. Похожим является правило контуров, согласно которому очертания далеких предметов также не должны быть слишком четкими. Воздушная и линейная перспективы позволяют создавать полотна, в точности передающие объем объектов и имитирующих иллюзию дополнительной реальности.

gaz.wiki — gaz.wiki

Navigation

Main page

Languages

Deutsch
Français
Nederlands
Русский
Italiano
Español
Polski
Português
Norsk
Suomen kieli
Magyar
Čeština
Türkçe
Dansk
Română
Svenska

Линейная перспектива. Случаи с одной и двумя точками схода

Можно заметить, что во всех примерах и схемах предыдущего урока, посвященного истории открытия линейной перспективы, изображения построены с помощью только одной точки схода. Если посмотреть на те картины, которые представлены ниже, то видно, что и на них изображения строились с помощью одной главной точки схода, лежащей на горизонте. Это случаи фронтального перспективного построения (часто студенты это называют «одноточечной перспективой»).

Питер де Хох. Портрет семейства.

Джон О. Брайен. Улицы.

Такая фронтальная перспектива с одной точкой схода используется в случаях, когда предмет повернут к нам только одной стороной и мы не видим его боковых сторон, а линии, очерчивающие верх и низ объекта направлены строго горизонтально.

Схема фронтального построения изображения на примере параллелепипедов.

На схеме видно, что линии сторон направлены в главную точку схода
Рассмотрим теперь случаи, когда одной точки схода недостаточно.
Две точ. сх. необходимы в тех случаях, когда предметы расположены не фронтально к рисующему, а повернуты под углом. Вот примеры из учебников с параллелепипедами, которые иллюстрируют суть построения.

Схема построения с помощью двух точек схода.

А теперь красивая картина художника Адриана Эверсена. Ее невозможно было построить, не пользуясь двумя точками схода, т.к. здания расположены под углом к точке зрения художника.

Адриан Эверсен. Под низким небом.

Еще пример замечательного современного художника Станислава Плутенко с изображением интерьера – тут тоже не обойтись без двух точек схода.

Станислав Плутенко. Портрет Кати.

Если интерьер нужно показать именно с такой позиции, то вот приблизительная схема построения интерьера в так называемом косом положении с помощью двух точек схода.

Схема перспективного построения комнаты в косом положении.

Чтобы понимать, как пользоваться линией горизонта и точками схода, сначала нужно внимательно изучить учебные схемы и картины художников, приведенные в уроке, а затем, всякий раз, берясь даже за самый простой рисунок, вдумчиво анализировать натуру и строить изображение с помощью перспективных законов (найти лин. гор., привязать все к ней, отыскать точки схода). Еще очень хотелось бы, чтобы глядя на произведения великих художников, наблюдательный ученик не просто восторгался мастерством, а учился у мастера, впитывал все, что открывается его взору.
Продолжим разговор о перспективе. А что же случится, если предметов несколько и все они находятся под разными углами к рисующему? Тут уже не так просто обстоит дело, так как у каждого такого предмета должны быть две свои персональные точки схода.

Пример с коробками.

На примере видно, что для построения каждой коробки используются по две точки схода и этих пар точек столько, сколько коробок
После изучения схемы предлагаю внимательно рассмотреть, как на картине Вагнера Фрица расположены предметы мебели по отношению к точке зрения художника и друг к другу. Мебель при построении сначала вписывается в параллелепипеды и ставится в комнату в виде обычных коробок и, лишь потом прорисовываются стул или стол.

Вагнер Фриц. Старые друзья.

Мы рассмотрели теорию, а что до практического применения законов перспективы, то, к сожалению, большинство учебников обходят эту тему. Но, на самом деле возникает множество вопросов относительно того как начинать построение и как его вести. В следующем уроке, посвященному перспективе, я постараюсь подробно раскрыть эту тему.

перспектива — LiveJournal

103

104

105

106

107

108

109

110

При работе над композицией часто бывает необходимо определить размеры предметов, находящихся в различном перспективном удалении. На ил. 104 это показано на примере определения высоты фигур, которые надо нарисовать в точках 2′, 3′, 4′, 5′, 6′, если уже намечены размеры фигуры, стоящей в точке 1′. Для этого соединим взятую на основании картины точку А с любой точкой на линии горизонта. В нашем примере проведена линия АР. Перенесем точку 1′ на линию АР и найдем точку, из которой проведем вертикальную прямую и спроецируем на нее верх фигуры. Через полученную точку 1 из точки Р проведем прямую до пересечения с вертикалью АВ и тем самым определим масштаб фигур людей на любом удалении. Теперь легко найти высоту фигуры, стоящей в любой точке. Для этого проводим горизонтальную линию от точки стояния до основания масштаба АР и затем — вертикали до верха масштаба ВF. Получаем искомую величину. Таким способом найдена высота всех фигур. При работе над картиной художнику обязательно надо этим способом проверить высоту всех фигур, так как иначе в изображении могут быть допущены грубые ошибки.

Обращаем внимание на то, что все фигуры, находящиеся на близком и на далеком расстоянии от зрителя, горизонт пересекают на одном уровне. В нашем примере на ил. 103 горизонт находится немного ниже середины фигуры человека. На ил. 104 линия горизонта намечена в верхней части изображения, и мы смотрим на фигуры сверху вниз. Величина их (ил. 103) на разном удалении найдена по тому же способу, который был изложен применительно к ил. 104.

Первую фигуру можно наметить любого размера в соответствии с композиционным замыслом, но высоту всех остальных фигур необходимо определять в зависимости от первой.
Если надо изобразить лежащую фигуру или определить перспективные изменения длины предметов на разной глубине, то следует применить следующий способ (ил. 104): на рисунке отложена величина, равная высоте фигуры, какой ее надо было бы изобразить, если бы она стояла на рамке. Предположим, это величина АВ. Если эту величину отложить на основании картины и соединить точки АВ с точкой схода (в нашем примере в левой части рисунка с точкой F1), то мы получим масштаб широт, которым пользуемся для измерения лежащих фигур.

На ил. 105 горизонт взят на уровне пояса стоящей фигуры. Повторяем правила определения высоты удаленных фигур, исходя из масштаба нарисованной фигуры 3—3′. Проведя из любой точки схода горизонтальную, идущую к зрителям линию, и перенеся на нее точку 3′, восстановим затем вертикальную прямую до встречи с горизонтальной линией, проведенной через точки Р и 3. Получим прямую 3—3′ Линия, проходящая через точку схода Р и точку 3, определяет масштаб высоты. Таким же способом легко отыскать масштаб высоты для фигур, удаленных в любые намеченные точки. Особенно важно определить точные размеры фигур в тех случаях, когда некоторые первопланные фигуры целиком в картине не помещаются — нижняя часть их как бы срезается рамой картины. На ил. 105 показано, каким способом можно найти размеры фигур. Ошибка в масштабах фигур, не помещенных целиком в картину, приведет к тому, что фигуры или будут казаться приподнятыми над плоскостью или, наоборот, опущенными ниже ее. Этим будет нарушена плоскость, на которой стоят фигуры, и исказится расстояние между ними.

Когда на картине большое количество фигур, и нужно проверить правильность их размеров, можно рекомендовать для проверки построения перспективную сетку (ил. 106). За единицу измерения надо принять средний рост человека и затем строить перспективную сетку из квадратов, стороны которых равны росту человека. Для того чтобы определить рост человека в глубине картины, достаточно измерить ширину квадрата на этом расстоянии по горизонтали и поставить ее вертикально. Этим приемом можно пользоваться также при рисовании интерьера, например при построении паркетного пола с размещением на нем предметов.

На картине «Драка при расчете» Матье Ленена (ил. 107) фигуры изображены так, что горизонт находится немного ниже половины их роста. Люди размещены на разной глубине, но горизонт пересекает всех их на одном уровне. Ступни ног показаны так, как мы видим их сверху вниз, тогда как верхние части даны в ракурсах, как это бывает при взгляде снизу.

Другим примером размещения большого числа фигур на разном удалении является картина Е. Ф. Крендовского «Площадь провинциального города» (ил. 108).

Перспективное построение картины В. В. Верещагина «Представляют трофеи» (ил. 109) показывает ряд колонн крытой галереи, удаляющихся в глубину. Построение угловое, когда одна из точек схода находится на линии горизонта очень далеко от картины, а другая совсем близко за рамой. Границы между прямоугольными плитами пола, а также карнизы имеют направления к этим точкам схода. Колонны и фигуры по мере удаления в глубину кажутся зрителю меньше. Уменьшаются также и видимые расстояния между колоннами. Линия горизонта проходит на уровне плеч находящихся в галерее людей, «пересекая» на этой высоте все фигуры как первого плана правой части картины, так и далеко стоящую фигуру слева. Вначале все фигуры художник намечает одного роста, определяя положение каждой из них на картине. В жизни есть люди и высокого и низкого роста, а потому художник, определив положение линии горизонта и масштабы фигур на разном удалении, немного варьирует размеры каждой. Если надо изобразить фигуру ростом выше или ниже среднего, то следует увеличить или уменьшить ее размеры от верхней точки, не трогая положения ступней ног.

Нарисуйте по представлению нескольких идущих по дорожке в парк людей, расположив их на разной глубине, когда горизонт пересекает фигуры. Такой же рисунок выполните с горизонтом выше фигуры человека.

Когда возникает необходимость нарисовать фигуры на ступенях лестницы, то следует построить масштаб е’—е», как показано на ил. 110. Здесь дано построение лестницы во фронтальном положении, повторяющем ил. 100. Обычно в жилых домах высота ступени имеет 15 см, а принимая средний рост человека в 165 см, мы вычисляем, что он будет выше ступени в одиннадцать раз. Соединив точки е’ и е2 с центральной точкой схода Р, получим масштаб высоты для фигур людей, расположенных на любой глубине. Допустим, что нам надо изобразить ближайшую фигуру на второй ступеньке в точке а. Точку а спроектируем до плоскости масштаба е»Pe’ В месте пересечения линии проекции с краем ступени находим точку а’. Проведя через а’ вертикальную линию до основания плоскости масштаба и до верха масштаба, мы получаем высоту фигуры, стоящей на земле, но на нужной нам глубине (высота в’в’). Эту высоту мы отложим вверх от намеченной точки а до точки в», определив тем самым высоту стоящей на второй ступеньке фигуры. По тому же способу найдена высота другой фигуры, так как она находится дальше. С правой стороны рисунка в точке е помещена фигура человека, стоящего на полу (на первом плане).

Высота фигуры от основания до линии горизонта может быть использована как масштаб для определения высоты всех изображаемых предметов. Так, например, если линия горизонта пересекает фигуру человека на уровне плеч, то можно считать, что точка зрения поднята примерно на полтора метра. На какой бы глубине ни находились люди,здания и различные предметы, горизонт в этом с чае должен пересекать их также на высоте полут метров. Если на картине надо определить вые дома, который необходимо нарисовать на далы плане, то расстояние от основания дома до лю горизонта в нашем примере будет равняться 1,5 Отложим эту величину, то есть 1,5 м, по вертик; вверх столько раз, сколько в натуре она содержи1 в высоте постройки, и определим тем самым рисунке высоту изображения дома в перспективе.

Все вышесказанное позволяет нам определить высоту объектов картины, находящихся на разн удалении в глубину.

Попробуйте сделать несколько рисунков представлению с постройками и с фигурами на разном удалении от зрителя.

Одноточечная перспектива — линейная перспектива

Что такое одноточечная перспектива?

Одноточечная перспектива — это разновидность линейной перспективы. Линейная перспектива основана на использовании линий для визуализации объектов, создающих иллюзию пространства и формы в плоском произведении искусства. Это структурированный подход к рисованию. Перспектива с одной точкой получила свое название из-за того, что в ней используется одна точка схода.

Другие формы линейной перспективы включают двухточечную перспективу и трехточечную перспективу.Каждый тип получает свое название в зависимости от того, сколько точек схода используется. Сцена обычно диктует, какой тип перспективы использует художник.

Следует отметить, что не все формы перспективы линейны. Атмосферная перспектива используется для создания иллюзии пространства, манипулируя использованием значения и цвета в сцене. Часто атмосферная перспектива используется в тандеме с формой линейной перспективы, чтобы создать убедительную иллюзию.

Хотя линейная перспектива является эффективным способом создания глубины сцены, это только один из шести методов, которые художник может использовать для создания иллюзии пространства.

История

Благодарим художника эпохи Возрождения Филиппо Брунеллески за разработку типа одноточечной перспективы, используемой художниками сегодня.

Линия горизонта

Одноточечная перспектива предполагает, что зритель находится в определенной выгодной точке и присутствует реальная или теоретическая «линия горизонта». «Линия горизонта» иногда описывается как линия, отделяющая землю от неба.

Однако линия горизонта не всегда четко определяется «небом» и «землей».Линия горизонта также может быть точкой обзора, с которой наблюдает зритель. Например, зритель может увидеть объект, глядя на него вверх или, возможно, прямо на него. Объект по-прежнему будет рассматриваться в перспективе, но «линия горизонта» не является разделительным пространством между «небом» и «землей» в этих ситуациях.

На следующем изображении зритель может смотреть вниз на здания. В этом случае линия горизонта не обозначает границу между «небом» и «землей»

Понимание линии горизонта помогает художнику принять осознанное решение о том, где следует разместить точку или точки схода.Рисунок или живопись могут быть созданы без линии горизонта, но рекомендуется включать ее, даже если она может быть не видна в готовой работе.

Точка исчезновения

Точки, расположенные на горизонте, называются «точками схода». Одна точечная перспектива использует одну точку схода. Все линии перспективы вернутся к этой единственной точке в пространстве. Эту точку лучше всего рассматривать как место, где объекты начинают исчезать из-за расстояния.Некоторые линии, используемые в одноточечной перспективе, будут использовать «точку схода» в качестве привязки.

Ортогонали

После определения основной формы объекта из каждого угла объекта добавляются линии, отступающие назад к точке схода. Эти диагональные линии называются ортогональными линиями.

Задняя «грань» куба добавляется путем рисования другого квадрата, который касается всех четырех ортогоналей, когда они уходят обратно в пространство.

Форма куба теперь определена, и линии, которые использовались для его рисования, можно стереть, открыв трехмерный куб в пространстве.

Этот процесс просто копируется для создания дополнительных форм. Каждая нарисованная форма использует одну и ту же точку схода. Новая точка схода не создается в картинной плоскости.

Сцены могут становиться более сложными по мере добавления дополнительных функций. Иллюзия пространства поддерживается за счет структурированного подхода к дополнительным деталям.

One Point Perspective с интерьерами

Одноточечная перспектива не ограничивается основными формами и зданиями.Его также можно использовать для рисования интерьеров, используя тот же подход. Линия горизонта определена, хотя на готовом чертеже ее, скорее всего, не будет видно. Точка схода помещается на линию горизонта до того, как нарисованы основные формы.

Ортогонали (удаляющиеся диагональные линии) рисуются для определения формы объектов, продолжающихся к особой точке схода.

Использование в рисунке или живописи

Одноточечная перспектива используется художником, когда точка обзора относительно плоская, что означает, что при виде спереди объекты образуют плоские геометрические формы (т.е. квадрат, прямоугольник и т. д.). Если угол объекта обращен к зрителю, то двухточечная или трехточечная перспектива будет лучшим выбором.

Как рисовать в одной точке перспективы шаг за шагом

Начните одноточечную перспективу с рисования линии горизонта.

Следующим шагом в одноточечной перспективе является размещение точки схода на линии горизонта.

Затем нарисуйте прямоугольник, представляющий здание, которое вы хотите нарисовать в перспективе.

Теперь проведите линии от всех четырех углов до точки схода.

Затем нарисуйте прямоугольник меньшего размера, касающийся каждой из линий, которые вы нарисовали на предыдущем шаге.

Теперь вы можете стереть линии, которые больше не нужны для отображения трехмерной формы.

Вы также можете добавить форму с другой стороны от точки схода.

Линейная перспектива в живописи

Типы линейных Перспектива

Есть несколько видов перспективы в живописи, из которых наиболее распространены одноточечные двухточечные и трехточечные перспектива, классифицированная по количеству точек схода в рисование.Одноточечная перспектива обычно используется, когда простые виды изображены, например, прямо уходящие вдаль железнодорожные пути перед зрителем. Двухточечная перспектива обычно используется для изобразить два удаляющихся взгляда, например те, которые видны стоящему человеку в углу здания на уровне улицы, где одна стена отступает (например) слева, один справа. Обычно используется трехточечная перспектива для зданий, если смотреть сверху или снизу.Как и два исчезающих баллов из нашего последнего примера, по одному на каждую стену, теперь есть третья точка схода, которая отражает то, как эти стены уходят в землю или выше в небо.

Потому что по определению точка (точки) схода может существовать только тогда, когда на сцене присутствуют параллельные линии, отсутствие таких линий означает, что картина не имеет точек схода, т. е. точка зрения нулевой точки. Такая ситуация существует, например, в естественном сцена, как горный хребет или вид на море — ни то, ни другое обычно содержит любые параллельные линии.Однако перспектива нулевой точки все еще может иметь чувство «глубины»: более далекие горы и более далекие плавания лодки имеют меньшие масштабы. Понятие «атмосферная перспектива» — где пыль и водяной пар, взвешенные в атмосфере, частично закрывают глаза наш взгляд на далекие объекты — также используется для изображения глубины в этих естественных сцены.

История линейного Перспектива

Техника живописной перспективы обсуждались во времена классической античности, примерно в V веке до нашей эры, художника Агафарха Афинского и других, как часть растущего интерес к иллюзионизму (известному как скенография) в театральных декорациях и пейзаж.Позже он был реализован с немалым успехом в иллюзионистском фрески в Помпеях. Но ценность перспективы в искусстве не была просто вопрос эстетики, это также было отражением культурной политики. Например, египетское искусство и Византийское искусство — без внимания перспектива полностью, в пользу ненатуралистической репрезентации. Таким образом Египетские и византийские художники придерживались иератической схемы изобразительного искусства. изображение, в котором фигурки имеют размеры и нарисованы в соответствии с их относительный статус в обществе.На китайском живопись, перспектива имела второстепенное значение до эпохи Цин. Искусство династии (1644-1911).

Развитие перспектив во время Ренессанс

В начале 14 века великий прото-ренессанс художник-фресковый художник Джотто ди Бондоне (1267-1337) представил линейную перспективу в своей картине 1305 года — Иисус Перед Каиафой ; но реализация была противоречивой и неадекватной.

Действительно, использование перспективы в живописи не были должным образом исследованы до эпохи Раннего Ренессанс. Процесс начался около 1413 года, когда Филиппо Брунеллески (1377–1446), архитектор, инженер и скульптор, продемонстрировал геометрический метод перспективы, сравнивая его живопись Флорентийский баптистерий с реальным видом. Его идеи получили дальнейшее развитие во флорентийском Ренессанс художника Мазаччо в своих фресках типа The Holy Троица (1425) и Дань Деньги (1426) и Томмазо ди Кристофано Мазолино (1383-1440) в своей работе Исцеление калек и воскрешение Табиты (1425) — часть Бранкаччи Фрески капеллы .Научные детали линейной перспективы и правильный метод отображения расстояния в живописи также обсуждались Генуэзского архитектора и теоретика искусства Леона Баттиста Альберти (1404-72) — в своем трактате Della Pittura (1435/1436) — и флорентийским скульптором Лоренцо Гиберти (1378-1455) — в его неполной рукописи под названием Комментарии , работа, в значительной степени основанная на XI веке. . Книга оптики. . иракский математик Альхазен.Другие пионеры перспективы в искусстве в том числе художник Умбрии Пьеро делла Франческа, который развил математические принципы, содержащиеся в Альберти Della Pittura (с точными иллюстрациями), Франческо из Падуи Скварчоне (1395-1468) — учитель Андреа Мантенья — и флорентийцев Паоло Уччелло (1397-1475) чья одержимость оптической перспективой хорошо проиллюстрирована в его работах Битва при Сане Романо (1455).

Принципы линейной перспективы были дальнейшее изучение во время Высшего Возрождение, такие художники, как Рафаэль (1483-1520), в таких шедеврах, как The Афинская школа (1518). Однако в то время как Ренессанс искусство сделало большой прорыв в нашем понимании того, как точно изображать глубину в двухмерной картинной плоскости, она оставалась прочно соединенной к простой одноточечной схеме перспективы, которая должным образом стала частью основная учебная программа в академиях изящных искусств по всей Европе.В течение Эпоха барокко, такие художники, как Пьетро да Кортона (1596-1669) и Андреа Поццо (1642-1709) использовал свои знания перспективы, чтобы развить новаторская работа Андреа Мантенья, чтобы усовершенствовать иллюзионистский Техника росписи называется quadratura . Этот trompe l’oeil метод (фреска) Покраска потолка стала расширять архитектурные черты помещения. в воображаемое пространство.

Два других мастера одноточечной линейной перспективы — голландские художники Питер Саенредам (1597-1665) и Эмануэль де Витте (1615-1692), известные своими архитектурными картинами церковные интерьеры.

XVIII века и позже

Только в 18 веке двухточечный перспективы в искусстве начали цениться и исследоваться, особенно художниками как венецианский архитектурный художник городского пейзажа Каналетто (1697-1768) и Джованни Баттиста Пиранези (1720-78), которые все пытались смело новые способы улучшения одноточечной перспективы с ее старой идеей центральная точка схода. Следующим крупным развитием был кубизм, который появился в конце 1900-х и произвел революцию во всех представлениях о трехмерном пространстве. глубина в живописи, продвигая двумерную картинную плоскость.Тем не мение, самые впечатляющие успехи в линейной перспективе были достигнуты во время конец 20 века с появлением компьютеров. Сегодня современная графика программы могут демонстрировать множество схем пространственной глубины и выравнивание нажатием кнопки.

Возрождение: рождение перспективы

художников эпохи Возрождения сосредоточились на разработке новых техник и художественных приемов композиции и эстетического эффекта.В дополнение к возобновлению интереса к античности они включали в себя формулировку перспективы и акцент на архитектурных формах. Их цель заключалась в создании искусства, в котором соблюдались бы пропорции и которое было бы очень похоже на реальность. Одна из отличительных черт искусства Возрождения — развитие линейной перспективы. Хотя до эпохи Возрождения такие художники, как Джотто, пытались использовать перспективу в своих картинах, только с итальянским архитектором Филиппо Брунеллески, который продемонстрировал ее принципы, и работами Леона Баттисты Альберти, который писал о перспективе и представил перспективную конструкцию в своей De Pictura в 1435 году, когда перспектива была формализована как художественная техника.

Линейная перспектива — это математическая система, используемая для создания иллюзии пространства и расстояния на плоской поверхности. Чтобы правильно использовать линейную перспективу, художник должен представить холст как «открытое окно», через которое он видит предмет картины. В этом открытом окне необходимо нарисовать прямые линии, изображающие горизонт, разделить картину разными горизонтальными линиями и зафиксировать точку схода. Точка схода обычно находится недалеко от центра горизонта.С этой точки необходимо провести так называемые «визуальные лучи», которые соединяют взгляд зрителя с точкой вдали. Эти линии помогли художникам найти перспективные точки холста благодаря их пересечению с горизонтальными линиями. Обычно художник использует визуальные лучи для выравнивания краев стен и пола.

После исследований Брунеллески и Альберти почти каждый художник во Флоренции и Италии пытался изобразить трехмерные объекты, используя геометрическую перспективу в своих картинах.От Донателло, Мазолино и Паоло Уччелло до Перуджино и великих мастеров Высокого Возрождения Леонардо, Рафаэля, а также Пьеро делла Франческа, который писал об этой художественной технике ( De Prospectiva Pingendi ) в его Della Pittura в 1470 году. Исследования Альберти ограничивались тем, чтобы обеспечить общую основу для перспективы, Делла Франческа охватывала твердые тела в любой области поверхности изображения и использовала множество иллюстрированных фигур для объяснения математических концепций. Развитие перспективы художниками эпохи Возрождения привело в более поздние века к развитию алгебраической и аналитической геометрии, теории относительности и квантовой механики.

Текст Кристины Мотта

Техника Вторника: Линейная перспектива — Галерея Принципов

Добро пожаловать в новый пост Technique Tuesday! На этой неделе мы собираемся обсудить нечто, называемое линейной перспективой, также известное как невоспетый герой реализма. Поистине, это одна из самых важных техник, когда-либо разработанных в истории искусства. Это полностью изменило игру, но мы действительно так привыкли к этому в наши дни, что почти не думаем об этом! Итак, давайте посмотрим:

Что это?

Термин «перспектива» в искусстве обычно относится к манипулированию изображением так, чтобы оно выглядело как имеющее ту глубину, которую мы можем воспринимать нашими глазами.В этой серии блогов мы однажды говорили об атмосферной перспективе и о том, как синие и холодные тона на заднем фоне помогают создать иллюзию далеких расстояний и обширных пространств. Линейная перспектива относится к использованию так называемых «точек схождения» и к тому, как все, что находится в поле зрения, соотносится с этими точками схождения, что будет зависеть от того, насколько далеко эти предметы должны быть от точки зрения зрителя. Не волнуйтесь, я скоро воспользуюсь изображениями, чтобы помочь в объяснении.

Примеры из истории искусств:

До Возрождения — я не знаю, упоминал ли я раньше, но это было довольно важное время для истории искусства — ( <–kidding, я упоминаю об этом почти в каждом посте ) художники использовали что-то известное как косая перспектива, что на самом деле является причудливым способом обозначить отсутствие перспективы.Подумайте о рисунках, которые делают маленькие дети, особенно если в них много людей, а на дальнем фоне — дома или деревья. Вместо того, чтобы точно выяснять, как все эти объекты соотносятся друг с другом геометрически (потому что они дети, и они просто здорово рисуют), дети просто как бы раскладывают все, что изображено на картинке, на листе бумаги, обычно кладя что-нибудь что на самом деле дальше «назад», просто ближе к «верху» страницы. Долгое время так рендерили свои работы даже опытные художники.Давайте взглянем на некоторые произведения искусства до Возрождения, которые, хотя и великолепны, определенно предшествуют открытию линейной перспективы:

слева направо, образцы древнеегипетского, византийского, древнекитайского и средневекового немецкого искусства

Даже если вы не знаете о геометрии или линейной перспективе, эти изображения, скорее всего, все равно будут выглядеть для вас «неуместными». Только в эпоху Возрождения, когда супер-гений Филиппо Брунеллески создал изящное устройство в виде отверстия в зеркале, а затем несколько последующих картин и рисунков, чтобы доказать свою точку зрения, художники начали понимать линейную перспективу и очень важные понятие, которое оно приносит с собой: ракурс.

Ракурс включает визуальный эффект, заключающийся в том, что объекты в поле нашего зрения будут выглядеть по-разному в зависимости от точки зрения зрителя. Например, подумайте о приготовлении ужина на идеально круглой тарелке, а затем сядьте, чтобы поесть, и поставьте эту тарелку перед собой. Когда вы сидите и смотрите на тарелку, вы больше не видите идеальный круг (даже если тарелка совершенно круглая!) Из-за вашей перспективы. В зависимости от того, как что-то находится под углом к зрителю, части этого здания, человека или объекта будут казаться короче или меньше, чем они есть на самом деле.В приведенном выше примере и слева даже дорога, имеющая одинаковую ширину по всей длине, будет выглядеть как как , чтобы уменьшаться по мере увеличения расстояния от зрителя.

Как я уже упоминал, это было переломным моментом для художников эпохи Возрождения. Многие из ранних примеров из эпохи Возрождения, показывающих успешное использование линейной перспективы, фокусируются на одноточечной перспективе, просматриваемой прямо, но позже художники расширили эти знания, чтобы работать с несколькими точками схода, а также с более высокими и низкими углами обзора, как мы можем видеть здесь. :

(вверху слева направо) Примеры перспектив эпохи Возрождения, в том числе «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи и «Христос, дающий ключи св.Питер »(внизу слева направо) примеры использования перспективы из более поздней истории, в том числе« Ветер с моря »Эндрю Уайета,« Авеню де Л’Опера, Париж »Камиля Писсарро и« Детская ванна »

Мэри Кассат.

Примеры из Principle Gallery:

Опять же, линейная перспектива, хотя и имеет решающее значение, может быть не первым, о чем вы думаете, когда восхищаетесь произведением искусства. Мы склонны принимать это как должное сейчас, когда веками учителя искусства передавали эту концепцию, но это все еще так важно для создания действительно реалистичной сцены.Поскольку это критически важно для любого произведения искусства, которое включает в себя вещи с прямыми линиями, такие как строительство и архитектура, персональная выставка Джеффри Джонсона (открытая сейчас!) Дает нам идеальный переход к тому, чтобы взглянуть на прекрасный эффект, создаваемый, когда художник точно использует линейную перспективу. Давайте посмотрим на несколько примеров из текущей выставки:

«Без названия»

«Фигуристы в музее»

«Интерьер вокзала»

«Учеба в Вашингтоне»

«Вечер Флэтайрон»

Чтобы полностью осмотреть эту впечатляющую и уникальную выставку, зайдите в галерею до конца мая или посетите страницу Джеффри на нашем веб-сайте по номеру , нажав здесь !

7: Перспектива — гуманитарные науки LibreTexts

Перспектива

Перспектива — это художественная техника для создания иллюзии трехмерности (глубины и пространства) на двумерной (плоской) поверхности.Перспектива — это то, что заставляет рисунок казаться имеющим форму, расстояние и выглядеть «реальным». Те же правила перспективы применимы ко всем объектам, будь то пейзаж, морской пейзаж, натюрморт, интерьер, портрет или рисунок. Использование техники и применение перспективы к двумерному искусству не всегда было очевидным в произведениях искусства, созданных до итальянского Возрождения и конца периода готического искусства в Северной Европе. Сначала мы исследуем искусство более ранних периодов времени и посмотрим, очевидно ли использование перспективы.По большей части, повествование было важнее, а иллюзии глубины не было. Развитие и понимание этой концепции в искусстве, а также интерес к включению иллюзии глубины в рисунки и картины появятся позже.

Исторический обзор

Доисторическое искусство

• Наскальная живопись датируется 50 000 лет

• Символы нарисованы или раскрашены

• Перспектива не очевидна

Древнее и средневековое искусство

• Египетский 3250–1280 гг. До н.э .: плоское и шаблонное произведение искусства

• Шумерский 2600 г. до н. Э .: использовались регистры, аналогичные египетским иероглифам

• Ассирийский 883 — 889 гг. До н. Э .: плоские изображения воинственных лидеров

• Персидский 490 г. до н. Э .: аналог ассирийского искусства, сила и влияние

• Минойский период 1550–1450 гг. До н. Э .: красивое, но довольно плоское произведение искусства продвинутых мирных людей

• Греческий 540 — 530 гг. До н. Э .: основное внимание уделяется сохранившейся архитектуре и скульптуре; Искусство Афин продвинуло западное искусство вперед на

• Нормандия и Англия 1066–1183: гобелены и иллюминированные манускрипты — самое значительное искусство того периода; перспектива не совсем понятна

• Итальянский 1305 — 1311: успехи в моделировании форм; неуклюжие визуализации пространств и зданий

Раннехристианское искусство

• Духовность, а не пространство — это забота

• Создание «королевских образов» в новом словаре — мозаика с блестящим золотом и яркими цветами

• Перспектива ненатуральная

Исламское искусство

• Важное повествование — искусство рассказывать истории

• Большинство произведений искусства довольно декоративно без акцента на человеческую форму

• Перспектива ненатуральная

Позднее средневековье и готика

• Сделаны успехи в создании естественных форм в живописи

• Неестественная перспектива, за исключением картин Яна ван Эйка

Итальянский ренессанс

• Возрождение науки и искусства происходит во Флоренции 15 века

• Брунеллески приписывают линейную математическую перспективу

• Впервые в двумерном искусстве достигается естественная перспектива

При рисовании есть три подхода к перспективе, каждый со своими правилами:

Линейная перспектива (также называемая перспективой точки схода)
Воздушная перспектива
Изометрическая перспектива

Линейная перспектива

Линейная перспектива, система создания иллюзии глубины на плоской поверхности.Все параллельные линии (ортогонали) на картине или рисунке с использованием этой системы сходятся в единой точке схода на линии горизонта композиции.

ГОРИЗОНТНАЯ ЛИНИЯ

Линия горизонта — это место, где встречаются кривизна земли и неба, если смотреть вдаль. Он также соответствует уровню ваших глаз.

ЛИНЕЙНАЯ ОДНА ТОЧКА ПЕРСПЕКТИВА

Рисунок имеет одноточечную перспективу , когда он содержит только одну точку схода на линии горизонта.Этот тип перспективы обычно используется для изображений дорог, железнодорожных путей, коридоров или зданий, просматриваемых так, чтобы передняя часть смотрела прямо на зрителя. Любые объекты, состоящие из линий, либо непосредственно параллельных линии взгляда зрителя, либо перпендикулярных прямой (железнодорожные рейки), могут быть представлены в одноточечной перспективе. Эти параллельные линии сходятся в точке схода.

ТОЧКА ПЕРСПЕКТИВА

Возрождение

Итальянский ренессанс

В своих работах Альберти на тему перспективы отдает должное Брунеллески за его исследование перспективы.Новое применение перспективы совпадает с другими интересами художников и мыслителей итальянского Возрождения. Существует интерес к красоте, совершенству, классике в литературе, возрождение утраченных знаний, слияние идей древних философов, таких как Платон, и христианского богословия, инновации и деньги, исходящие от богатых покровителей, таких как Медичи и другие банковские семьи, а также Римско-католическая церковь. Обладая знаниями о линейном перцептиве, художники начали исследовать создание иллюзии глубины в живописи.Это стало настоящим увлечением художников на долгие века.

Леонардо да Винчи создал настенную роспись, которая, к сожалению, со временем испортилась во влажных условиях Милана, Италия. Однако это отличный ранний пример правильного использования одноточечной перспективы.

В современной иллюстрации также используется одноточечная перспектива.

Еще один замечательный пример одноточечной перспективы, созданный анонимным художником эпохи Возрождения.

Более современный дизайн от CalArts с одноточечной перспективой

Картина раннего Возрождения, демонстрирующая разумную одноточечную перспективу

Архитектура Брунеллески представлена на этой фреске с одноточечной перспективой

Ватиканская фреска Рафаэля — прекрасный образец одноточечной перспективы Высокого Возрождения

• Линейная перспектива

— 1435 «открытие» Филиппо Брунеллески

— 1-й трактат по живописи Альберти

• Картина маслом

— художники Фландрии использовали масло как средство рисования в начале 1400-х годов; расширенная покраска значительно

• Гении искусства помогли продвинуть искусство на западе

— Ян ван Эйк, Альбрехт Дюрер, Леонардо да Винчи, Микеланджело

ЛИНЕЙНЫЙ ДВУХТОЧЕЧНЫЙ ПЕРСПЕКТИВНЫЙ

Рисунок имеет двухточечную перспективу , когда он содержит две точки схода на линии горизонта.На иллюстрации эти точки схода можно произвольно расположить вдоль горизонта. Двухточечная перспектива может использоваться для рисования тех же объектов, что и одноточечная перспектива, повернутая: например, глядя на угол дома или на две раздвоенные дороги, уходящие вдаль. Одна точка представляет собой один набор параллельных линий, другая точка — другой. Если смотреть из угла, одна стена дома отступит к одной точке схода, а другая стена отступит к противоположной точке схода.

Двухточечная перспектива = две точки схода на линии горизонта. Обратите внимание, насколько вертикальны вертикальные линии коробки. Вертикали расположены под углом 90 градусов к линии горизонта, поскольку коробка просматривается на расстоянии.

Без знания перспективы нарисовать такой сложный предмет, как рояль и стул, было бы очень сложно.

ЛИНЕЙНЫЙ ТРЕХТОЧЕЧНЫЙ ПЕРСПЕКТИВНЫЙ

Трехточечная перспектива чаще всего используется при рисовании зданий, просматриваемых с низкого или высокого уровня глаз.Низкий уровень глаз на нашей иллюстрации выше создает иллюзию того, что прямоугольная форма возвышается над нами и что мы смотрим вверх. Это, естественно, предполагает масштаб высотного здания.

Обратите внимание, как вертикальные поперечные линии, которые были параллельны в одно- и двухточечной перспективе, теперь кажутся отступающими. Они образуют третий набор ортогональных линий, которые поднимаются от плоскости земли и в конечном итоге встречаются в точке схода 3, высоко над плоскостью изображения.

Четырехточечная перспектива (см. Рисунок ниже) достигается объединением трехточечной перспективы, направленной вверх и вниз, на чертеже.

Воздушная перспектива

Антенна Перспектива или атмосферная перспектива относится к влиянию атмосферы на внешний вид объекта, наблюдаемого с расстояния.

Изометрическая перспектива

На изометрических видах в перспективе все линии на каждой оси параллельны друг другу, и линии не сходятся.Такие рисунки обычно используются в технических иллюстрациях из-за их ясности, простоты и скорости создания.

• Любимец японских художников

• Часто используется графическими дизайнерами

• Игривое качество

Эллипсы

Эллипс — это непрерывная кривая линия без заостренных концов и прямых линий.Это круг в перспективе. Рисование точных эллипсов требует практики!

• Эллипс представляет собой укороченный круг. В геометрии это замкнутая кривая, похожая на круг, но с длинной и короткой осями.

• С точки зрения перспективного рисования, эллипс — это то, что мы видим, когда смотрим на круг с его края, а не с высоты птичьего полета.

• Эллипс имеет непрерывную кривую. На его пути нет прямых линий.

• Эллипс не имеет заостренных концов.

• Эллипс состоит из четырех одинаковых четвертей. Также будет проще рисовать, если вы разделите эллипс с помощью длинной оси и короткой оси.

• Эллипс имеет непрерывную кривую по всей форме.

ЭТО ЭЛЛИПС?

ЭТО НЕ ЭЛЛИПС

Это НЕ эллипс, поскольку он имеет плоские линии и не является непрерывной кривой!

ЭТО ЭЛЛИПС?

ОТВЕТ: НЕТ!

Хотя американский футбол может выглядеть как эллипс, на самом деле это не так! Как видите, он не имеет эллиптической формы.Почему?

АМЕРИКАНСКИЙ ФУТБОЛ

У американского футбола заостренные концы, что отличает его от эллипса. Если ваш нарисованный эллипс выглядит так, вы должны изменить изогнутые концы, сделав их более округлыми. Это частая ошибка при рисовании эллипсов!

ЭЛЛИПС ОТНОСИТЕЛЬНО ЛИНИИ ГОРИЗОНТА

На линии горизонта эллипс отображается как линия.По мере того, как вы перемещаетесь выше или ниже линии горизонта, эллипс становится шире. Вы можете продемонстрировать это, посмотрев на верхний край чашки. Когда вы опускаете чашку с уровня глаз, эллипс расширяется.

ЭЛЛИПСЫ В ПЕРСПЕКТИВЕ

Эллипсы могут быть горизонтальными или вертикальными. Они подчиняются законам перспективы. Важно определить ориентацию длинной оси и короткой оси.

При просмотре вазы, чашки или миски эллипс, ближайший к уровню ваших глаз, будет самым тонким, а дно вазы, чашки или миски будет более округлым (более широким).

Эллипсы подчиняются законам линейной перспективы!

ЧЕРТЕЖ ЭЛЛИПСОВ

Рисование эллипсов лучше всего делать с помощью свободного наброска. Чтобы научиться рисовать эллипсы, нужно много практики! Поскольку мы видим эллипсы во многих рукотворных объектах, важно научиться рисовать эту форму.

ОСИ ЭЛЛИПСОВ

Использование осевых линий может помочь вам нарисовать точные эллипсы.

НАРИСИТЕ ЭЛЛИПСЫ С ПОМОЩЬЮ ЗАХВАТА

Использование ручки для рисования карандаша — хороший способ начать рисовать эллипс. Завершите, используя большой и указательный пальцы для точности.

ЧЕРТЕЖ ЭЛЛИПСА

Здесь мы видим, как большой палец и палец используются для завершения рисунка. Обратите внимание на осевые линии! Также обратите внимание, что линия горизонта (уровень глаз) была нарисована слегка красным.

ЭЛЛИПСЫ — ОДНА ИЗ БАЗОВЫХ ФОРМ

Освоение рисования куба, цилиндра и сферы помогает понять рисование основных форм многих предметов, включая человеческую фигуру.

ЭЛЛИПСЫ И ГОРИЗОНТНАЯ ЛИНИЯ

Можете ли вы определить линию горизонта (уровень глаз) для каждого из этих изображений?

Линейная перспектива и Флоренция — Направляй меня Флоренция

Вы помните свои уроки рисования в школе, когда ваш учитель объяснил вам, как нарисовать правильную схему с одноточечной перспективой ?

Что такое линейная перспектива?

Сначала вам нужно было нарисовать линию горизонта, выбрать точку схода , а затем нарисовать вспомогательные линии .Затем в этой схеме вы разместили все объекты, которые хотели нарисовать: интерьер комнаты, пейзаж или городской пейзаж. Фактически, одноточечная перспектива — это метод рисования, который позволяет вам представить, как объекты кажутся меньше по мере их удаления. Благодаря одноточечной перспективе вы можете воспроизводить на плоском листе бумаги трехмерные объекты, поэтому они выглядят реалистично, а ваш рисунок может создавать впечатление глубины. Я сделал для вас этот маленький рисунок (я знаю, я не очень опытный художник), чтобы показать вам, как он работает.

Пример схемы одноточечной перспективы.

Поверьте мне или нет, но введение этой схемы, которую, очевидно, можно сделать гораздо более сложной, было великой революцией в западной живописи и зародилось в тосканских гг.

Линейная перспектива до Брунеллески

Фактически, со времен Джотто тосканские художники начали использовать так называемую интуитивную перспективу . Это означает, что они начали конструировать трехмерные пространства, в которых они разместили главного героя нарисованных историй, используя параллельные вспомогательные линии, но эти линии не сходились в одну точку схода .В некоторых случаях, как в случае Рождение Богородицы Пьеро Лоренцетти, схема перспективы становилась довольно сложной, но художники, как правило, использовали нескольких точек схода . Они не пытались согласовать всю композицию по одному пункту. Таким образом им удалось представить убедительное трехмерное пространство, но они не могли предложить зрителю иллюзию глубины.

Пьеро Лоренцетти, Рождение Богородицы, , 1342, Сиена, Museo dell’Opera del Duomo.

Филиппо Брунеллески и изобретение линейной перспективы

Вещи начали развиваться в начале пятнадцатого века в Florence , когда группа друзей, Филиппо Брунеллески , Донателло и Мазаччо , начала экспериментировать с иллюзорными возможностями линейной перспективы .

Реконструкция того, как все это происходило, и того, как этим трем творческим умам удалось разработать согласованный метод перспективы , относительно сложно.История этого изобретения была реконструирована с использованием двух разных источников: с одной стороны, ученые проанализировали некоторые из работ Донателло и Мазаччо начала века и наблюдали постепенное развитие схемы перспективы . С другой стороны, они исследовали биографию Брунеллески , написанную около 1480 года Антонио Манетти , которая содержит ценную информацию о перспективных экспериментах Брунеллески .

Манетти вспоминает, что Brunelleschi сделал две очень специфические перспективные панели, которые он использовал, чтобы продемонстрировать иллюзорную силу перспективы .

Первая панель представляла флорентийский баптистерий . Его предполагалось рассматривать стоя перед флорентийским собором с баптистерием позади. В центре панели было специальное отверстие, своеобразный зритель. Зритель должен был держать панно за глаз, держа в другой руке зеркало .Таким образом, он наблюдал бы нарисованное изображение Баптистерий , отраженное в зеркале. Поскольку верхняя часть панели, соответствующая небу, была покрыта тонким слоем серебра , в ней отражалось настоящее небо. Изображение отраженного неба, оживленное движением облаков, толкаемых ветром, завершило бы изображение, наблюдаемое зрителем, и увеличило бы иллюзорный эффект эксперимента.

Собираетесь во Флоренцию?

Скачать мой бесплатный путеводитель «Искусство и город.Два квадрата в пяти шедеврах »!

Перспектива Брунеллески.
Также была вторая панель . Он представлял собой Палаццо Веккьо и Пьяцца делла Синьория , если смотреть со стороны входа на площадь с сегодняшней Via Calzaiuoli . Панель была прямоугольной, и ее приходилось держать двумя руками. Однако его верхняя часть отсутствовала. Зритель должен был смотреть на изображение, стоящее на площади Piazza della Signoria , и ему нужно было найти место, в котором нарисованное изображение перекрывало бы реальные здания.Таким образом, реальное небо завершило бы изображение, сделав его более реалистичным и усилив иллюзию.
Ученые написали страницы об этих экспериментах [i], потому что панели Brunelleschi были действительно необычными объектами. Это были не простые картины, а артикулированные объекты, спроектированные для взаимодействия со зрителем в определенных местах и предназначенные для создания иллюзорного эффекта.
Чтобы раскрасить эти панели , Брунеллески должен был понимать геометрию перспективной проекции .Это означает, что если они действительно создавали иллюзию глубины, Брунеллески вычислил расстояния и пропорции между архитектурой и деревянными панелями, на которых он рисовал здания. Он измерил расстояний от точек проекции до изображаемого объекта, он измерил размер зданий и размер деревянных панелей и все это согласовал.
Ранние примеры перспективы Брунеллески в искусстве

Эти эксперименты проводились около 1419 года.Точно в то же время лучший друг Брунеллески , Донателло , создал фигуру Святого Георгия для фасада Орсанмикеле . В основании скинии он поставил барельеф с изображением Св. Георгия, сражающегося с Драконом . В правой части композиции скульптор разместил портик, навеянный классической архитектурой, и фигуру принцессы, наблюдающей за жестоким сражением.Здесь впервые архитектура и человеческая фигура подчиняются правилам пропорции и геометрии . Портик и фигура принцессы следуют схеме перспективы и невидимым строительным линиям, которые встречаются в одной точке схода.

Более того, Донателло применил к рельефу свою особую технику «schiacciato» или «stiacciato» . Он изобразил глубину, используя разные уровни рельефа.Объекты, находящиеся ближе к зрителю, вылеплены горельефом, и по мере удаления представленных объектов рельеф становится все более поверхностным. Этот метод позже будет использован Гиберти в его знаменитых Вратах рая , сделанных для баптистерия между 1425 и 1452 годами.

Донателло, Святой Георгий сражается с драконом , барельеф, ок. 1417, Орсанмикеле (оригинал в музее Барджелло).

Однако в его помощи для скинии Св.Джордж Донателло согласовал не всю сцену со схемой перспективы, а только ее часть. Только около 1427 года, когда Masaccio нарисовал Trinity в Santa Maria Novella , в живописи была использована связная одноточечная перспектива .

Эта фреска произвела настоящую революцию. В нижней части он представляет собой саркофаг, две колонны с обеих сторон удерживают алтарь. На алтаре мы видим двух стоящих на коленях доноров.За ними — часовня с алтарем. Бог Отец стоит на алтаре и держит Христа на кресте перед собой. Святой Дух в образе голубя пролетает между ними. Под крестом стоят Св. Иоанна Богослова и Богородица Мар г., которая смотрит в сторону зрителя и рукой указывает на тело своего сына.

Расписанное пространство часовни было спроектировано на стену с такой математической точностью , что можно было восстановить размеры кубоида, нарисованного на фреске.Геометрическая сложность проекции и архитектурные детали, представленные на картине, побудили ученых подумать, что Филиппо Брунеллески вычислил и нарисовал архитектурную рамку для сцены. Фактически, архитектура, нарисованная Мазаччо , очень похожа на проекты Брунеллески для Sagrestia Vecchia , San Lorenzo Basilica и Pazzi Chapel . Более того, высокие математические способности Филиппо были подтверждены его успехом в строительстве купола собора (не пропустите мою статью о куполе Брунеллески).Следовательно, гипотеза о причастности Brunelleschi к Masaccio ’s Trinity кажется весьма правдоподобной.

Собираетесь во Флоренцию?

Скачать мой бесплатный путеводитель «Искусство и город. Два квадрата в пяти шедеврах »!

Леон Баттиста Альберти

С Trinity теоретическая основа для правильной одноточечной перспективы была полностью разработана, но потребовался еще один шаг, чтобы сделать эту практику широко известной и используемой художниками за пределами Флоренции и за пределами узкого круга Брунеллески. , Донателло и Мазаччо .Этим художникам был нужен авторитет, который придаст актуальность их изобретениям, и им посчастливилось встретить человека, способного продвигать новизну флорентийского искусства. Этим человеком был Леон Баттиста Альберти , гуманист и интеллектуал, потомок богатой флорентийской семьи банкиров и купцов.

Несмотря на флорентийское происхождение, Альберти родился и жил за пределами города, так как его семье было запрещено проживать в Флоренции из-за некоторых политических конфликтов.В 1432 году Леон Баттиста был назначен аббревиатурой при дворе папы Евгения IV . Это был момент, когда он, вероятно, вернулся во Флоренцию хотя бы на какое-то время. Фактически, в 1431 году акт изгнания для семьи Альберти был отозван, и Леон Баттиста мог вернуться на родину. Во Флоренции он встретил Донателло и Брунеллеш i, которые собирались закончить работу над куполом.

К сожалению, он мог узнать Мазаччо только через свое искусство, фрески в часовне Бранкаччи и Троица в Санта-Мария-Новелла , потому что молодой художник умер в 1428 году. Альберти , очарованный классической культурой, признал и восхищался новизной флорентийских достижений. После своего пребывания во Флоренции он начал работать над трактатом о живописи — Della pittura ( On Painting ) — и в своем тексте Альберти упорядочил и систематизировал метод перспективы Брунеллески .

«Della pittura» Альберти

Благодаря своему гуманистическому образованию и глубоким познаниям в средневековой оптике и теории зрения , он смог дать связное описание перспективного устройства .Он предложил более широкий теоретический контекст изобретения, тем самым узаконив использование перспективы и подтвердив ее интеллектуальный вес. Сначала Альберт я написал трактат на местном итальянском языке [ii], затем он перевел его на латынь. Таким образом, текст мог выполнять две разные функции: с одной стороны, он мог распространяться среди художников, которые хотели научиться применять перспективу к своим картинам. С другой стороны, латинская версия была распространена среди придворных кругов и среди гуманистов и интеллектуалов .Он распространял знания о перспективах среди комиссаров и людей, заинтересованных в возрождении классической античности.

Благодаря Альберти Della pittura знания об устройстве перспективы стали более доступными и наконец смогли распространиться за пределы узкого круга художников, которые его разрабатывали. Фактически, после 1435 года картины, в которых использовалась перспектива, становились все более частыми. Через несколько лет перспектива стала почти обязательной, и художникам, которые хотели получить престижные заказы, нужно было владеть этим навыком и с легкостью использовать перспективу.

Некоторые художники проявили особый интерес к этому устройству, среди них Паоло Уччелло , Пьеро делла Франческа и Леонардо да Винчи . Пьеро написал свои собственные договоры о перспективе De prospectiva pingendi ( С точки зрения живописи ) около 1474 и годов Леонардо включил некоторые соображения о перспективе в свои рукописи, опубликованные после его смерти в Trattato della pittura ( Трактат о живописи ).Перспектива стала широко известным и используемым устройством, но ее история началась во Флоренции, и здесь мы можем проследить ее рождение почти шаг за шагом.

[i] Несколько ссылок для любопытных читателей: R. Arnheim, Peepshow Брунеллески , Zeitschrift für Kunstgeschichte no. 41, 1978, стр. 57-60; С. И. Эдгертон-младший, Новое открытие линейной перспективы в эпоху Возрождения, , Нью-Йорк, 1975; М. Кемп, Наука, ненаучные и бессмысленные: интерпретация точки зрения Брунеллески , «История искусства», нет.2, 1978, стр. 134–161.

[ii] L. Bertolini, Sulla prevdenza della redazione volgare del De pictura di Leon Battista Alberti , в Studi per Umberto Carpi. Приветствую всех и коллег писани , изд. М. Сантагата, А. Стусси, Пиза, 2000, стр. 181-210.

Планируете свое пребывание во Флоренции или в Тоскане? Свяжитесь со мной! Я буду рад организовать для вас частные экскурсии и посещение музеев!

Ранние применения линейной перспективы — Smarthistory

Изображение тела

То, что художники эпохи Возрождения явно достигли благодаря тщательному наблюдению за природой, включая исследования анатомических разрезов, было средством воссоздания трехмерной физической реальности человеческого тела на двухмерных поверхностях.Отчасти ключ к этому достижению лежал в понимании скрытой, лежащей в основе структуры человеческого тела, что позволило художникам воспроизвести то, что они видели в реальном мире, на плоской поверхности стены (в случае фресок). или деревянного панно или бумаги (в случае рисунков и картин).

Художники в начале пятнадцатого века научились изображать человеческую форму с достоверной точностью посредством тщательного наблюдения и анатомического анализа. В 1420 году эксперимент Брунеллески с перспективой дал соответствующее точное представление о физическом пространстве.

Образное пространство

Брунеллески, возвышение Санто-Спирито, 1434-83, Флоренция (Италия)

Антонио Манетти, биограф Брунеллески, написавший столетие спустя, описывает эксперимент, основанный на тщательных математических расчетах. Кажется разумным предположить, что Брунеллески разработал метод перспективы для архитектурных целей — он, по словам Манетти, составил план земли для церкви Санто-Спирито во Флоренции (1434-82), на основе которого он создал перспективный рисунок чтобы показать своим клиентам, как будет выглядеть церковь после постройки.Мы можем сравнить этот рисунок (слева) с современной фотографией самой церкви (внизу). Понятно, насколько эффективна новая техника математической перспективы в изображении пространственной реальности.

Брунеллески, возвышение Санто-Спирито, 1434-83, Флоренция (Италия) (фото: Рэнди Коннолли, CC BY-NC 2.0)

Тело в космосе

Мазаччо, Святая Троица , гр. 1427 г., фреска (Санта-Мария-Новелла, Флоренция; фото: Стивен Цукер, CC BY-NC-SA 2.0)

Но это было только начало.Десять лет спустя художник Мазаччо еще более эффектно применил новый метод математической перспективы в своей фреске Святая Троица . Бочкообразный сводчатый потолок поражает своим сложным математическим использованием перспективы. На этой диаграмме линии накладываются на фактическую геометрическую структуру Мазаччо, чтобы прояснить структуру самой системы перспективы.

Перспективная диаграмма Святой Троицы, Мазаччо, Святая Троица , c. 1427, фреска, 667 x 317 см, (Санта-Мария-Новелла, Флоренция, Италия) (фото: Стивен Цукер, CC BY-NC-SA 2.0)

Из геометрии на самом деле можно работать в обратном направлении, чтобы точно измерить и восстановить полное трехмерное пространство, которое изображает Мазаччо, что иллюстрирует интерес Брунеллески к возможности переводить схемы непосредственно между двух- и трехмерными пространствами.

Линейная перспектива рисунки: ЛИНЕЙНАЯ ПЕРСПЕКТИВА.

Что такое перспектива в рисунке. Линейная перспектива

Что нужно знать?

Виды художественной перспективы

Линейная перспектива. Основы композиции в фотографии

Изображение объема на плоскости. Линейная перспектива

Перспектива – это средство отобразить глубину рисунка, передать пространство на плоскости изображения.

Правила рисования перспективы. Линейная перспектива с одной точкой схода. Обратная линейная перспектива

Понятие перспективы

Виды перспективы

Изменение формы объектов

Изменение цвета объектов

Линейная перспектива в рисунке

Правило первое

Правило второе

Построение угловой перспективы

Воздушная перспектива в рисунке

История

Виды

Прямая перспектива

Обратная перспектива

Панорамная перспектива

Перспектива в сфере

Перспектива посредством тона

Воздушная перспектива

Альтернативный взгляд на перспективу

Способы получения перспективы

История возникновения фронтальной линейной перспективы

Понятие точки схода и линии горизонта

Способы построения фронтальной линейной перспективы

Построение сложных объектов

Масштаб объектов

Определение точки замера

Обратная линейная перспектива

Воздушная перспектива

Пейзаж с линейной и воздушной перспективой

gaz.wiki — gaz.wiki

Navigation

Languages

Линейная перспектива. Случаи с одной и двумя точками схода

перспектива — LiveJournal

Одноточечная перспектива — линейная перспектива

Что такое одноточечная перспектива?

История

Линия горизонта

Точка исчезновения

Ортогонали

One Point Perspective с интерьерами

Использование в рисунке или живописи

Как рисовать в одной точке перспективы шаг за шагом

Линейная перспектива в живописи

Возрождение: рождение перспективы

Техника Вторника: Линейная перспектива — Галерея Принципов

7: Перспектива — гуманитарные науки LibreTexts

Перспектива

Исторический обзор

Линейная перспектива

Возрождение

Воздушная перспектива

Изометрическая перспектива

Эллипсы

ЭЛЛИПС ОТНОСИТЕЛЬНО ЛИНИИ ГОРИЗОНТА

ЭЛЛИПСЫ В ПЕРСПЕКТИВЕ

ЧЕРТЕЖ ЭЛЛИПСОВ

ЭЛЛИПСЫ — ОДНА ИЗ БАЗОВЫХ ФОРМ

Линейная перспектива и Флоренция — Направляй меня Флоренция

Что такое линейная перспектива?

Линейная перспектива до Брунеллески

Филиппо Брунеллески и изобретение линейной перспективы

Ранние примеры перспективы Брунеллески в искусстве

Леон Баттиста Альберти

«Della pittura» Альберти

Ранние применения линейной перспективы — Smarthistory

Изображение тела

Образное пространство

Тело в космосе

Рубрики