24.08.1976

Как быстро стать художником: Если я хочу стать художником, мне достаточно просто много рисовать, или необходимо тренировать какие-то определенные навыки?

Хочу стать иллюстратором: с чего начать?

День моего рождения в 2005 году. Через год я решу стать художником.

В 2006, вскоре после моего 18-го дня рождения, у меня была судьбоносная неделя. Со свойственной любому подростку решительностью, я надумал выяснить, чем же я собираюсь заниматься до конца жизни.

За неделю.

Неделю я писал списки. Плюсы и минусы. Перечислял, чего хочу от жизни. Сидел и думал. Гулял.

И в итоге пришел к нескольким четким вариантам:

Программист. Я мог бы делать игры, чтобы зарабатывать на жизнь. Не скажу, что я был особо одаренным, но для своего возраста я был довольно способным программистом.
Графический дизайнер. В общественном колледже я посещал уроки дизайна и быстро освоил тему. Даже немного занимался фрилансом.
Плотник. Мой отец зарабатывает строительством домов, и у меня всегда была возможность (и, наверное, до сих пор есть) занять его место в компании.
Художник.

Мы все понимаем, что я выбрал.

Решение стать художником никак не связано ни с размером предполагаемого заработка, ни с какими-то особыми “талантами” к этому делу, ни даже с моим личным желанием заниматься именно этим. Я просто чувствовал, знал в глубине души, что это было правильными выбором. На это обоснование (за неимением чего-то лучшего) и я опирался.

С этого момента начался страх. Каждый день я пребывал в депрессии, жутко боясь провалиться. Боясь, что я недостаточно хорош. Боясь, что не смогу зарабатывать достаточно, чтобы обеспечить себя. Боясь, что окажусь ужасным неудачником.

И именно этот страх подталкивал меня к постоянному совершенстованию.

Во-первых, нужно было решить, в какую школу искусств пойти.

Так уж вышло, что никто не посоветовал мне тогда вообще не ходить в школу искусств, так что я начал исследовать варианты. Я решил, что раз уж я собрался этим заниматься, то надо делать все правильно. Поэтому я сравнил рейтинги и, изучив тонны материалов, выбрал Школу дизайна Род-Айленда (RISD).

Как стать художником в Казахстане — 03.06.2021: информационно-познавательный сайт

Художник – одна из самых творческих профессий, обладателям которой часто приписывают пылкий нрав и неординарность. Отчасти это может быть профессиональной особенностью. Но не всегда. Просто художники – люди креативные и часто видят мир под особенным ракурсом, а в своих работах обращают внимание общества на очень важные и совсем незаметные для большинства людей детали.

Обучится по специальности «живопись» в Казахстане можно в нескольких ВУЗах страны, например, в Казахском национальном университете искусств в столице или в Казахской национальной академии искусств имени Т.К. Жургенова в Алматы.

Творческие экзамены

Помимо ЕНТ поступающим нужно сдать творческий экзамен. По его результатам оценивают способности поступающего. Каждый ВУЗ разрабатывает свой план проведения экзаменов. Абитуриент представляет комиссии не менее 15-20 работ. На основании представленных работ решается вопрос о допуске к основным экзаменам.

Творческий экзамен состоит из двух этапов: «Рисунок» — длится 8 часов, «Композиция» — 6 часов.

Рисунок: абитуриент должен скомпоновать натюрморт, точно передать взаимное положение предметов, их пропорцию и форму в условиях данного освещения.

Композиция: абитуриент выполняет эскиз или несколько вариантов эскиза на одну из предложенных тем (историческая, литературная, сказочная, фантастическая, жанрово-бытовая).

Поступающий должен проявить способность образно выражать свой замысел. Тут важна наблюдательность и воображение. Проходной балл каждый год меняется, поэтому опирайтесь на прошлогодние показатели и стремитесь набрать больше.

Также не забудьте подготовить портфолио — это ваша визитная карточка, благодаря которой члены приемной комиссии оценивают таланты и способности. Оно раскрывает ваш потенциал и креативность.

Срок обучения по программе бакалавриата – 4 года.

Работа

Итак, вы стали дипломированным художником. Пора решать, куда идти работать. Для творческих людей всегда найдется место в личных или частных студиях, мастерских, музеях, издательствах, журналах, газетах, художественных школах или в сфере рекламы и бизнеса.

Если вы имеете глубокие познания в области искусства, то почему бы не учить других? Педагогика – одна из самых перспективных сфер. Преподаватели направляют учеников, дают частные уроки, открывают собственные художественные студии. Конечно, требуется максимум усилий, чтобы передать свои знания даже тому, кто никогда не брал в руки кисть. Но результат всегда стоит того.

Нередко художники предпочитают быть фрилансерами. Такой специалист предлагает свои услуги, выставляя портфолио на специализированных сайтах. Так можно построить успешную карьеру, работая на себя и не выходя из дома. Но не забудьте, что для этого нужен не только талант, но и ответственность. Работодатели часто ищут иллюстраторов для временного сотрудничества. В зависимости от ваших способностей заказчики дают задание на определенный срок.

Рынок фрилансинга быстро развивается и привлекает много людей по всему миру. Это идеальный вариант, если вы хотите быть свободным художником и иметь гибкий график работы в комфортной обстановке.

Только на первый взгляд кажется, что художник может применить свой талант только в определенной области. На самом же деле есть множество специализаций: художник миниатюрной живописи, художник-карикатурист, иллюстратор, художник-копиист, график, художник-модельер или художник-реставратор.

Дипломированный художник всегда может выбрать интересный профиль работы , например стать художником-мультипликатором. В настоящее время такие специалисты работают в киноиндустрии, на телевидении, создают видеоигры, онлайн-сервисы, находят заказы в рекламном бизнесе. Существует несколько типов анимации: рисунки, кукольная мультипликация, 3D-графика. Мультипликаторы «оживляют» персонажей, разыгрывают действия, работают над динамикой так, чтобы зритель чувствовал “живую” картину перед собой. Эта работа требует много терпения и сил. Поэтому, в крупных студиях, представлен огромный выбор, кем работать — дизайнером персонажей, прорисовщиком, постановщиком и тд.

На сегодняшний день в Казахстане стремительно развивается отечественная анимация. Это может стать большим шансом для тех, кто хочет проявить себя и расширить популярность анимации в стране.

Привлечение аудитории

Если вы решили стать свободным художником и продавать свои работы, то нужно создать свой сайт и собрать аудиторию. Зарегистрируйтесь во всевозможных соцсетях, регулярно публикуйте контент, устраивайте конкурсы и создавайте уникальную продукцию. Сфокусируйтесь на том, чтобы сформировать связь с аудиторией. Так вы поймете, какой контент наиболее востребован и быстрее сможете построить долгосрочные деловые отношения с потенциальными заказчиками.

Для привлечения аудитории не бойтесь покупать рекламу, рассказывайте о себе друзьям и родственникам, используйте “сарафанное радио”, сотрудничайте с другими художниками.

Художником можно стать в любом возрасте, ведь у творчества нет границ. Выполняйте свою работу так, чтобы она приносила удовольствие и пользу.

Я знала с детства, кем я буду

Дизайнер, художник, декоратор Гаухар Киекбаева из Нур-Султана рекомендует всем, кто любит изобразительное искусство, развивать себя в разных сферах.

«В Казахстане труд художника оценивается недостаточно, за исключением тех, кто сумел позиционировать себя на рынке. А это уже менеджмент — умение художника «продать себя», иногда художники обращаются за услугами к арт- менеджерам. Я не выбирала профессию, я знала с детства кем я буду. Художник – это человек, который занимается разными видами изобразительного искусства. Это творческая личность, чьи эмоции, мировоззрение, переживания и чувства получают визуальное выражение. Для меня это важно. Чтобы расти профессионально нужно изучать историю изобразительных искусств, разбираться в видах изобразительной деятельности и уметь ее оценивать.

Художник может работать в разных местах: и на съемочных площадках, и на фестивалях, и в мастерской, и у себя дома. У меня огромный простор для самовыражения. Местонахождение художника не сужает его навыки, а наоборот – расширяет, находишься ли ты в Казахстане или в другой стране», — говорит Гаухар.

Становиться художником можно и нужно

Художница Айсулу Шайкенова совмещает творчество с преподаванием и верит, что современное искусство в Казахстане будет востребовано в будущем.

«Надеюсь, в скором времени современное искусство Казахстана станет востребованным. Мы к этому потихоньку стремимся. Пока я не могу позволить себе заниматься только искусством, экономически это еще не приносит больших доходов, — делится Айсулу. — Профессию я выбрала в детстве, это, наверное, призвание. Потому что, когда долго не занимаюсь искусством чувствую, что что-то упускаю и занимаюсь не тем, чем нужно. Искусство лечит, я привыкла выражать свои эмоции и переживания через творчество, когда делаешь определённую работу не просто так, а потому что думаешь об этом, переживаешь; в процессе работы пропускаешь через себя все эмоции и становится легче. Многие из тех, кто учится рисовать, замечают, что забывают обо всем, особенно взрослые — это арт-терапия. Для самих художников работа – это тоже арт-терапия. Моя профессия включает в себя много позитивных моментов — радость творения и постоянное развитие. Если вы любите искусство и собираетесь заниматься творчеством осознанно, то становиться художником можно и нужно».

Асемай Габдушева

Фото со страниц социальных сетей А. Шайкеновой и Г.Киекбаевой

Как стать художником модельером. статья Д.П. Глаголевана сайте авторской школы курсы кроя и шитья Людмилы Серовой

АЛЬМАНАХ

Д.П.Глаголев

преподаватель кафедры композиции Московского технологического института

КАК СТАТЬ ХУДОЖНИКОМ-МОДЕЛЬЕРОМ

источник — журнал МОД 4/74 Москва

Вопрос о том, когда и как выбирать профессию, определять свой жизненный путь — это вопрос дискуссионный. И все-таки, присутствуя на экзаменах, беседуя с абитуриентами, оценивая их работы, часто убеждаешься: начинать надо раньше. Заранее готовиться по рисунку, живописи, композиции. Нельзя получить высокий балл по рисунку, даже обладая природными способностями, если до этого систематически не занимался. Нельзя увидеть в натюрморте разнообразие цвета, а тем более выразить его на бумаге, если у тебя не поставлено художественное зрение. Но и это постижимо. Одни в меру таланта схватывают быстрее, другие — медленнее, но в конечном итоге, для приобретения знаний нужно время и немалый труд.

Любовь к избранной профессии, увлечение ею играет очень большую роль в определении жизненного пути у всех заканчивающих среднюю школу. Но все ли правильно представляют себе свою будущую работу, предвидят трудности профессии, все ли верно оценивают свои способности? У многих девушек интерес к «придумыванию» новых моделей одежды сохраняется с детства, с занятий куклами и их нарядами. Но перерастет ли этот интерес в подлинную любовь, в цель жизни, в каждодневный труд? Задайте себе такой вопрос и посмотрите, нет ли у вас других, не менее захватывающих увлечений?

Почему вы рисуете «фасончики», не что-нибудь другое? Ведь можно рисовать портреты, пейзажи, иллюстрации к книгам. Можно писать этюды и картины, увлекаться лепкой, выдумывать новые проекты зданий. А сколько других видов декоративного искусства, кроме моделирования костюма: резьба по камню, чеканка, лаковая миниатюра, роспись тканей. Если вы увлекаетесь моделями одежды лишь потому, что они даются вам легко, то знайте, что профессиональные художники над новыми моделями бьются порой не меньше, чем профессиональные графики над иллюстрациями или живописцы над картинами — ведь творчество никому не дается легко.

Труд модельера не сводится лишь к придумыванию «фасончиков». Он требует высокой общей культуры, таланта, обширных профессиональных знаний, умения предвидеть развитие моды, изменение форм, линий, цветовой гаммы нашей одежды. В самой этой профессии есть много разновидностей. Модельеры могут специализироваться по мужской, женской, детской одежде. Среди них существуют градации: по верхней мужской, мужским рубашкам, верхнему и легкому женскому платью, по головным уборам, обуви, белью, по меховым изделиям, одежде мальчиков или девочек. Одежду для труда, спорта, спецодежду также создают модельеры. Художники различаются и по профилю: специалист, создающий модели для промышленности (в Доме моделей или на фабрике), и специалист, работающий в ателье, в доме моды.

Художник-модельер, работающий в Доме моделей, зачастую создает не одну модель, а несколько — комплект, сочетая их по принципу назначения: для работы, отдыха. Он может придумать к своему комплекту и дополнительные предметы-аксессуары: головной убор, обувь, перчатки, шарф, сумочку, зонт. Тогда это будет ансамбль, совокупность основных (пальто, костюм, платье) и дополнительных предметов одежды. И далеко не безразлично — кому адресовать этот ансамбль: блондинке, брюнетке, полной, стройной, подвижной, порывистой или с замедленными, плавными движениями. Значит, модельер должен связывать одежду с обликом человека, другими словами — создать образ человека в одежде. А для этого надо знать, чувствовать своего современника, его занятия, увлечения, понимать его эстетические требования. Художник-модельер нередко создает и целые группы ансамблей — «выходы», когда одежда манекенщиц на помосте объединена по принципам целесообразности и гармонии. И, наконец, художник создает иногда целые коллекции (разумеется, речь идет о квалифицированном, талантливом художнике), состоящие из многих «выходов» и в целом образующие показ мод.

Чтобы заниматься моделированием, нужно хорошо знать пластические особенности тканей, владеть искусством колорита, линии, формы. Поэтому наши художники постоянно учатся на лучших примерах прошлого и настоящего, изучают богатейшее наследие народов нашей многонациональной страны, постигая прекрасное в шедеврах искусства.

Художник-модельер, работающий в промышленности, должен разбираться в ее возможностях, следить за новыми достижениями в области конструирования одежды и технологии ее производства. А это требует научного подхода и разносторонних знаний. Поэтому и существует особая профессия конструктора-модельера. Надо знать свойства тканей, особенности влажно-тепловой обработки, пластические свойства, прочность, износоустойчивость. Нужно хорошо разбираться в самом конструировании одежды — то есть уметь построить чертеж для «типовой» фигуры, в котором было бы заложено удобство будущей одежды, удачная посадка. Очень важно, чтобы все эти качества сохранялись в различных «размеро-ростах». А это требует хорошего знания математики, черчения, технологии.

Художники-модельеры и конструкторы могут работать и в системе бытового обслуживания населения — в домах моды, крупных ателье. Здесь перед ними открываются другие, не менее интересные перспективы. Какие модели, ткани рекомендовать людям с различным обликом, с различными манерами, индивидуальными наклонностями и вкусом? Возможны ли здесь изобретения, усовершенствование творческого труда? Разумеется. Как быстро снять мерки, «уловить» особенности фигуры, отразить их в выкройке? А гармония облика и костюма, выбор цвета и комплексное моделирование предметов одежды в наших предприятиях быта — ателье и домах моды?

Чтобы почувствовать свою будущую профессию, начните рисовать модели на фигуре, выдерживая правильные пропорции. Придавая ей различные позы, выберите ту, в которой ваш замысел будет выражен наиболее полно. Постарайтесь выявить его и в цветовом решении. Попробуйте передать определенное настроение в образе, настроение, наиболее соответствующее замыслу модели. А ведь это нелегкая задача, хотя и образ, и модель, и ее назначение вам понятны

Вы полагаете, что это не нужно художнику-модельеру, что его дело — лишь забота о покрое платья? Нет, решение образа со всеми его тонкостями и оттенками характера — его дело. Иначе модели художника будут лишены жизни, в них не выразятся его чувства и мысли — а ведь только они одухотворяют любое произведение искусства. И средства выражения могут быть самыми различными. У модельера — это ткани, линии покроя, цвет, пропорции одежды, ее возможности, которые раскрываются иногда лишь в движении, например, «летящая» форма платья, изменяющиеся складки, воздушные очертания силуэта. Вот и становится моделирование одежды трудным — не правда ли? Разница между «фасончиками» и серьезным подходом к делу — та же, что между бездумным рифмованием и поэзией. Художественные задатки необходимы и конструктору. Разве музыкант, исполняющий «чужую» музыку не вкладывает в нее свой личный художественный вкус, понимание прекрасного, свое мировоззрение? Работа конструктора немыслима без хорошего понимания формы и пластики, чувства меры и без той «изюминки», которая отличает настоящее творчество.

Теперь уже никто не сомневается, что моделирование одежды — это искусство, требующее от художника больших знаний, высокого вкуса. Нести людям радость, делать их красивыми, развивать их художественный вкус — это значит повышать общую культуру одежды, делать нашу жизнь еще более прекрасной. Наши швейные фабрики, Дома моделей, дома мод и ателье ждут новых талантливых художников, конструкторов, технологов одежды.

НАЧАЛО НОВОСТИ СОДЕРЖАНИЕ САЙТА

Last modified: 24.09.2020

Как стать знаменитым художником | Учеба и работа в Германии | DW

Как известно, путь к звёздам лежит через тернии. Художник, чтобы стать знаменитым, должен сделать себе «имя», получить признание так называемой арт-системы. Международная арт-система представляет собой хитросплетение интересов художественных институций и частных лиц – кураторов, критиков, меценатов, коллекционеров. Арт-система обладает властью и деньгами. Она диктует своё отношение к культуре, принуждает мыслить и действовать по своим правилам. Арт-система – мощный культурно-идеологический аппарат. Её влияние глобально: от Нью-Йорка и Москвы, до Сиднея и Йоханнесбурга. Правильный художник, при наличии хороших связей и (реже) интересных идей может рассчитывать на место под солнцем, то есть на свою долю внимания арт-системы, которая в конечном итоге и представляет его публике. Он получает стипендии, гранты, разъезжает по миру и приобретает широкую известность. Неправильный, неудобный художник-партизан – вид вымирающий. Его либо стараются приручить, либо просто игнорируют. Современное искусство давно одомашнило самые противоречивые стратегии и идеи и умело ими оперирует. Соотвественно ожидается, что любой протест и мятеж должен быть грамотным, «профессиональным» и облечён в соответствующую форму, иначе никто на это просто не обратит внимания. Как стать знаменитым художником? Какое значение вообще придаётся искусству в нынешних условиях? На эти и другие вопросы ответит известный художник и писатель – Юлия Киссина. Юлия родилась в Киеве, училась в Москве и Мюнхене, работает в Германии, Швейцарии, России, живёт во Франкфурте-на-Майне.

«Я училась в Мюнхене в Академии художеств и, конечно, неплохо знаю эти механизмы, как всё здесь происходит. Поведение художника гораздо важнее, чем всё остальное. Существуют договоренности на которые художник должен ориентироваться. Самое главное во всей этой системе то, что художник должен быть настоящим функционером и создавать «актуальные» произведения искусства, быть проблемным художником. Например, если речь идёт о глобализации, интернете или коммерции, тут же создаются проекты, выставки с этим связанные. Например на моих глазах пять художников моего поколения продвинулись по служебной лестнице системы, открыв темпоральные киоски, магазины или бары. То есть это очень похоже на «заказы» Художественного фонда в Советское время, только вместо портретов Ленина были выставлены портреты капитализма. При этом в политику или откровенную критику лучше не ввязываться. Такая художественная деятельность очень напоминает работу журналиста или социального работника. Итак, если художник хочет быть успешным рекомендовано, работать на тренд, который задан «сверху».»

Твоя индивидуальность никого не интересует, пока ты не сделаешь себе имя и позиционируешь свой «творческий брэнд»? Но ведь при этом, наверняка, приходится постоянно жертвовать какими-то идеями и идти на компромис с собой?

«Индивидуальность конечно не в счет. Многие заменяют слово «художник» на слово «позиция» Интересно лишь твое место, твоя рабочая функция в художественной системе. После этого, когда из тебя уже выжаты все соки, ты можешь в свободное время заниматься искусством. В результате многие довольно разочарованы, хотя их уровень жизни, их благосостояние повышается. Но перед тем, как ты можешь вообще подать свой собственный голос, тебе предстоит огромная работа на благо какой-нибудь общественнополезной «идеи».

Здесь я позволю себе небольшое отступление. Современное искусство расцвело в послевоенные десятилетия не потому, что оно хуже или лучше классического искусства, а потому что как раз в этот момент оно отлично вписалось в идеологию, в рынок. Вторая мировая война обозначила крах идеалов гуманизма и просвещения. Фашизм, за исключением франкистской Испании, где абстрактное искусство было официально признанным, как известно, предпочитал античную, классическую культуру, и прочую реалистическую фигуративность. Модернистские течения Гитлер и Муссолини объявили вырожденческими и упадочными. (Впрочем, доктрина фюрера не помешала Гиммлеру награбить внушительную коллекцию модернистской живописи, а Геббельсу утверждать, что немецкий экспрессионизм типа группы «Мост» «выражает истинно нордический дух».) После войны западная культура переориентировалась с европейского классического наследия на модернизм — местный и американский. Восторжестовали свободное творчество и индивидуализм. Современное искусство стало искусством победившей демократии и рыночной экономики и было использовано, как идеологический инструмент в «холодной войне» с коммунизмом, который в своей сталинской версии окончательно порвал с культурой авангарда, футуризма и признавал исключительно искусство «реалистическое по форме и социалистическое по содержанию». В западном искусстве, которое после окончания холодной войны заявило о глобальных претензиях, как мы уже выяснили, утвердились рыночные отношения: спрос, предложение, инфляция, тренды и т.д. То есть деятельность профессионального западного художника можно сравнить с деятельностью частной фирмы? Это так?

«Да, художник находится под постоянным давлением, ему необходимо всё время напоминать о себе. Художник должен функционировать, как фирма, как собственный продюсер. Он должен делать себе рекламу. Реклама в данном случае состоит в том, что если делаются какие-то выставки и акции, рассылается огромное количество текстов, пригласительных открыток и так далее. Нужно постоянно находиться на виду. При этом в отличии от какой-то фирмы, художник, который не производит ничего полезного и не зарабатывает, должен брать на себя большую часть «производственных расходов». Это очень тяжело. Но, если мы не пробуем так работать, то можно, конечно, заниматься так называемым «искусством выходного дня». Поэтому каждый художник обречен или стремиться стать менеджером. В ином случае искусство превращается в хобби. Что тоже, собственно, не плохо.”

Но, если делать профессиональную карьеру, приходится ориентироваться на спрос, моду, раскручивать свой «брэнд», искать связи

и так далее?

«Да, конечно. Эта «фирма» не должна выходить за рамки «требуемой» продукции. Количество тем ограничено, автономные художники, или «фирмы», скажем так, могут только разнообразить эту продукцию. К тому же, в такой маленькой стране как Германия существует слишком много академий художеств, выпускается слишком много художников, например в одном Франкфурте художников больше чем во всей России. Окей, в отличии, например, от России есть возможность работать в очень разных визуальных направлениях и получить признание в каком-то одном из этих направлений. Но в данном случае, если мы живём в Германии или в Швейцарии, должны быть выдержаны очень строгие соответствия вкусу, связанному с протестанской традицией, всё остальное будет названо китчем. Чем ближе его искусство к какому-то гуманистическому содержанию, тем тяжелее художнику существовать.»

Современный художник окзывается в ситуации, когда производить что-то радикально новое уже не возможно, это и не требуется. Он вынужден выполнять функцию «фильтра», «упорядочивателя», который работает с огромным наследием, с архивом различных авангардов и течений. Искусство, вместо того, чтобы критиковать, менять или тем более спасать мир, в нём всё больше растворяется?

«Искусство в последние годы действительно все больше склоняется к дизайну. Художники в последние два, три, четыре года делали интерьеры для дискотек, телепередач, делали интерьеры кафе, как это было на Биеннале в Венеции. Такое произведение все ещё называется произведением искусства, но на самом деле сливается с дизайном. Дизайном чего – уже не важно. По прямому назначению эти работы, конечно, не используются, поскольку произведение искусства уникально и оно должно оставаться в этом статусе, сохраняя идеалистическую мину при коммерческой игре. Сейчас наибольшим спросом пользуется так называемое искусство в общественном пространстве, на это ассигнуется довольно много денег, хотя надо сказать, что у архитектуры и коммерческого дизайна денег больше. Поэтому это искусство очень часто на первый взгляд не заметно. Но это и есть один из принципов «протестантского искусства», когда искусство настолько внедряется в окружающую среду, что как-бы подрывает её изнутри. Это практически единственная интенция искусства. Сейчас искусство переживает большой кризис, потому что все художники лихорадочно занимаются проблемой, какую бы ещё функцию придумать для искусства, как себя позиционировать. А музеи потеряли своё значение. Музей существует только как образовательная институция для школьников или как кормушка для художников. В принципе, деятельность музеев уже давно никого не интересует, но благодаря им искусство получает правовой статус.»

Мне кажется, что заметить «подрывную функцию» искусства, которое незаметно, которое внедряется в окружающую среду, растворяясь где-то вокруг нас, можно лишь, обладая солидными познаниями в современных художественных стратегиях и визуальной грамотностью. Зритель, не обладающий обученным, натренированным взглядом, чаще всего пройдёт мимо. Искусство в визуальном отношении действительно сильно проигрывает архитектуре, дизайну, рекламным аттракционам и презентациям. Это было очень заметно на всемирной выставке «ЭКСПО-2000» в Ганновере. В пространстве среди многочисленных тематических и национальных павильонов находились и художественные объекты. Эта художественная программа называлась “In between”, то есть искусство в промежутках. Но без специальной брошюры-путеводителя это искусство подчас было не легко обнаружить. Там были, например, работы внешне выглядевшие, как небольшой бассейн (австрийская группа «Желатин»), или ярмарочное колесо обозрения (Габриель Ороско/Мексика) или огромная мозаика, выложенная из цветных камешков на площади (Альберт Ёлен/Германия) или какой-то красный флаг на башне. Всё это настолько вписывалось в среду, что даже стоя посреди упомянутой «мозаичной» площади, не сразу замечаешь, что буквально попираешь ногами «современное искусство». В музее такая ситуация не возможна. Там всем сразу понятно, что куча золы или металлические блоки – искусство, а автор – великий художник. Поэтому его сюда и взяли. (Или наоборот, автор великий художник, потому что он здесь выставлен?). В музее хранится некий застывший образ признанного, высокого искусства, на которое не обязательно ориентироваться, но которое желательно знать.

Так что «образовательную, просвещенческую» функцию музей сохраняет. Кстати, одна из твоих акций, которая состоялась, если не ошибаюсь, года два назад, была посвящена критике музея, как институции и называлась «Божественная охота». Ты привела во франкфуртский Музей современного искусства на экскурсию дюжину овец. В чём был смысл этой довольно провокационной затеи? Овцы, как пародия на внимательных, покорных зрителей, которые всё проглотят, что им ни подсунет пастырь, то есть художник или музейный куратор? Или идея заключалась в чём-то другом?

«Речь шла об очень многих вещах. В том числе это, конечно, была критика музея. Кристоф Амман, который был тогда директором ММК обиделся вполне справделиво. Он рассмотрел эту акцию, как критику его лично. Хотя акция не была направлена против политики этого музея конкретно. Критика была направлена на музей, как институцию. В этот момент в ММК, кстати, были выставлены вещи, которые действительно простому школьнику или овце не сразу понятны. Поэтому в данном случае эту экскурсию овец в музей можно было рассматривать, как пародию.

С другой стороны, музей, как храм, овцы, как паства… И ММК действительно похож на храм по архитектуре. Это было написано также в нашей аннотации к этой выставке «Божественная охота». Я делала её вместе с искусствоведом Борисом фон Браухитч, который обращался с речью к овцам и людям. В начале планировалась экскурсия овец по всему музею, но руководство музея очень испугалось и нам разрешили присутствовать только в одном зале. К сожалению, подробная экскурсия не состоялась, хотя о многих произведениях овцы получили информацию. Более того, они реагировали на эти пятна на стенах, обратили внимание на картины, фотографии. Они были словно загипнотизированы. Они блеяли, писали от восторга, было море овечей радости. Самое странное и парадоксальное, что овцы поначалу не захотели заходить в музей, а потом не хотели из него выходить. Это было очень похоже на людей, которые впервые соприкасаются с культурой, сначала они не хотят в неё входить, потом они ею уже инфицированы, отравлены»

Буквально две недели назад, заглянув в немецкий еженедельник «Шпигель», ты увидела статью об очень известном и модном немецком художнике Кристиане Янковски, который, практически повторил твою акцию в “Site gallery”, в шотландском городе Шеффилде. Статью сопровождала фотография упитанных барашков, пялившихся в стены галереи. Не понятно откуда такое родство идей? Идёт ли речь о плагиате, или Янковски случайно пришла в голову та же самая мысль? У этого художника ещё десять лет назад была акция «Охота», правда не «небесная», он тогда, вооружившись луком и стрелами охотился на продукты в гамбургском супермаркете, но, с животными, насколько мне известно, Янковски до сих пор практически не работал. Если, не считать акцию «Моя голубиная жизнь», когда великий бельгийский маг Вим Брандо, по просьбе самого художника, превратил Янковски в голубку.

Птичку в клетке потом в течении двух с половиной недель выставляли на художественной выставке в Антверпене, а посетители делали записки о поведении голубя и его попытках с ними коммуницировать. Но, не сомневаясь вовсе в изобретательности Янковского, тем не менее, как ты отреагировала на статью в «Шпигеле»?

«Я увидела статью в журнале «Шпигель» и я испытала ужас узнавания.

Я увидела фотографию на которой были овцы в музейном пространстве, перед картинами, которых я, правда, не знаю. Мои овцы в ММК любовались на фотографии известного швейцарского художника Беата Штройли. Акция в ММК носила название «Божественная охота», заголовок статьи в «Шпигеле» гласил – «Небесные веления», или дословно «соединения». Конечно, в этом соединении охотника и жертвы, посредством охоты, имел место плагиат. Художник Янковски и сам заявляет о том, что работает с чужими идеями. Меня очень удивило, то что этот проект вообще не вписывался в его систему. Художник Янковски занимается в основном масс-медиа. Делает много видео, связанного с телевидением, с локальными знаменитостями. Он обслуживает совершенно другие механизмы, чем я. Поэтому привод группы овец в музей для него не типичная работа. Мне это было неприятно, потому что в журнале «Шпигель» появилась статья о том какую замечательную, передовую акцию сделал наш «государственный» немецкий художник в дружественной Англии.»

Может ли искусство не просто обижать отдельных людей или задевать их чувства, но действительно критиковать, подрывать систему, вызывать глубокие эмоции? Ведь, большинство таких акций состоятся в рамках самой системы, то есть как бы априорно нейтрализованы ею?

«Если кому-то удаётся затронуть кого-нибудь, то это почти удивительно здесь на Западе. Потому что всем всё безразлично. Речь не идёт о индивидуальности, о каком-то катарсисе, не дай бог об этом заговорить, это даже неприлично. Искусство должно, как мы уже говорили, как можно больше вписываться в среду, выполнять фунцкию идеологического декора, обслуживать. Хотя любой художник скажет, нет-нет, я никакой не декоратор, я никакой не дизайнер, но фактически так и происходит. Реклама всё равно сразу же заимствует язык искусства и в последнее время мы видим, что этот язык искусства всё больше сливается с дизайном, с рекламой и скоро рекламе нечего будет там заимствовать. Уже почти нечего. Потому что реклама явление гораздо более живое, чем искусство. Это не очень печально, на самом деле всё будет хорошо. Всё стремится к лучшему.»

Как стать 3D художником | Советы специалистов

Советы профессионалов для твоего развития в индустрии

Есть одна вещь, с которой не поспорят люди, работающие с 3D графикой. Это некоторые базовые качества, необходимые для успеха в любом цифровом творчестве. Часто все сводится к элементарной страсти или напористости, но есть много других качеств и приемов, которые помогут тебе стать лучшим из лучших. Чтобы узнать о них побольше, журнал 3D World пообщался с креативным директором-фрилансером Энтони Уордом, директором SouthernGFX Гленом Саузерном и фрилансером-самоучкой Рико Киллиерс.

Хороший специалист хорош во всем
Итак, какие качества необходимы, чтобы стать востребованным профессионалом в 3D? По словам Уорда, ключевое качество — это гибкость скиллсета и способы его применения. «Это как столяр, который умеет работать только с дверьми», — говорит он.

«В конечном итоге работа закончится, а если ты сможешь сделать другие деревянные изделия на заказ, всегда будешь занят. То же самое можно сказать и о 3D графике. Например, непросто быть специалистом исключительно по скульптингу, если на рынке есть множество других услуг.»

Для Киллиерса дьявол кроется в деталях: «Я рекомендую развивать внимание к деталям и чувство перфекционизма. Возможно, ты не хочешь быть слишком придирчивым к мелким деталям, но клиенты обычно ценят внимательность, способность выявлять скрытые проблемы и решать их».

Будь на связи
Саузерн утверждает, что качества, которые действительно имеют значение, вовсе не творческие: «Умение общаться, обрабатывать отзывы, быть командным игроком и завершать проект — все это навыки, которые помогут тебе повысить стоимость на рынке труда. Быть хорошим художником — это одно, а быть органичной частью команды и уметь общаться с руководителем — совсем другое. Потрать столько же времени на развитие межличностного общения, сколько и на прокачку профессиональных скиллов».

Умение общаться с клиентами, — одно из важнейших качеств истинного профессионала. Трио дает мудрый совет: самое важное, что стоит освоить для работы — это общение. Клиенты должны точно знать, что они получат и насколько быстро. Трудно предсказать такие вещи, но постарайся быть максимально точным.

«Кто бы ни был клиентом, он всегда хочет хорошую работу по разумной цене. Будьте честны с вашим уровнем квалификации и опытом, будьте честны с тем, сколько времени займет проект, и будьте честны с самими собой относительно своих способностей», — объясняет Саузерн.

Время = деньги
Спросите любого 3D художника, штатного или фрилансера, о самом важном навыке, который они приобрели. Есть большая вероятность, что они скажут «управление временем». У Киллиерса есть простой совет: «Я понял, что использование Календаря Google действительно полезно, когда дело доходит до управления временем. Разбиваю задачи на маленькие куски, затем устанавливаю сроки для каждой части работы. Также стараюсь регулярно делать перерывы, чтобы не перегореть».

Уорд обычно начинает работать около 7:30 утра. Вместо того, чтобы сразу приступать к заказам, он использует один или два часа для работы над личными проектами, изучения новых навыков и ответов на письма. Остальная часть дня посвящена непосредственно работе с клиентами: «Я должен быть осторожен, чтобы не сказать «да!» всем. Слишком большие объемы работы снижают качество и способствуют принятию неправильных решений».

Не быть отшельником
Ни для кого не секрет, что один из ключевых компонентов хорошего 3D творчества — это сообщество. Больше общайся с единомышленниками — это поможет сделать чудеса в карьере любого профессионала. Знакомства с новыми людьми в отрасли крайне важно, ведь без них невозможно расширять клиентскую базу. Старайся посещать тематические мероприятия и быть максимально активным в Сети.

«Социальные сети — это благословение и проклятие, но ты должен принять их в качестве ключевого метода коммуникации. Мне нравится публиковать скриншоты моих работ в процессе разработки, и я прошу людей оставлять отзывы. Это приводит к приятному общению и новым советам. И не забывай заходить на ArtStation — это лучшая платформа для цифрового творчества», — советует Киллиерс.

3D модель Рико Киллиерса

Торговаться всегда хорошо
Теперь у тебя есть представление о том, как общаться с клиентами и получать максимум от сообщества. Но как узнать оптимальную стоимость своей работы? Сложи все свои ежемесячные расходы, учти возможность непредвиденных расходов и прибыль, а затем раздели эту сумму на количество часов, которые работаешь каждый месяц. Не бойся переоценить свою работу. Если ты делаешь качественную работу по честной цене, клиенты обязательно найдутся.

Уорд называет ценообразование минным полем. «Если у тебя слишком высокие запросы, вряд ли тебя кто-то возьмет на работу. Установишь планку слишком низко — забудешь о сне, а клиенты могут не доверять такой дешевизне». Есть еще много факторов и навыков, которые сильно влияют на работу 3D художника. Но описанные выше — именно та база, с которой начинается востребованное цифровое творчество.

Хочешь за 2 месяца научиться моделить для игр и приблизить работу в 3D индустрии? Записывайся на курс Павла Медведева «3D графика для игр и кино»
Online интенсив: https://artcraft.net.ua/courses/3d-dlya-igr
Курс в Киеве: https://artcraft.net.ua/courses/3d-grafika-dlya-igr-onlajn

Что нужно сделать чтобы стать хорошим художником.

Знай, мой дорогой читатель, что ты не первый, кто встал на этот путь, и пытаешься добиться успеха. На протяжении всего существования человечества, информация о законах жизни фиксировалась и передавалась из поколения в поколение, чтобы мы не изобретали колесо каждый раз.

Используй эти тайные знания, накопленные тяжелым трудом и проверенные временем! Изучай, анализируй и делай выводы!

Думаю, после такого эпичного вступления, можно начать рассказ 10 советов как стать великим :

1. Не суди по себе!

Есть поговорка «каждый судит в меру своей распущенности». Да, тут не поспоришь, жизнь показывает, что большинство людей оценивают происходящее вокруг лишь исходя из собственного и правильного, как им кажется, мнения.

Наша задача — не быть как все. Всех великих людей обвиняли в инакомыслии. Они якобы противоречили законам логики, переступая через свои принципы и стремясь к созданию идеала. Постоянно недовольны своей работой, творцы создают такую работу, которая нравится абсолютно всем.

Вывод:

Профи делает свою работу такой, которую оценивают положительно большинство. Аматор делает работу и пытается заставить всех дать ей высокую оценку.

2. Равняйся на лучших!

Изучай биографии известных людей. Сравнивай с собой и анализируй. Для этого уже созданы все условия, осталось только взять их. Рекомендую начать с изучения описания в Википедии великих художников .

Заметь, про обычных людей там не пишут! Лишь только потому, что сказать о них нечего. Они не добились успеха, не творили шедевры искусства, не изменили мир. Их жизнь скучна и сера (ну может быть разбавлена мелкими шалостями в виде пьянки в баре, или покупкой нового телефона с сенсорным управлением). Что об этом можно написать?

Вывод:

Перестань бояться оказаться одиноким на вершине славы. На самом деле ты будешь там не один, таких как ты много! И вместе с ними двигайся вперёд, оставляя позади всех, чьи мысли не о вечном , а о повышении заработной платы в следующем квартале.

Твоё личное мнение очень ценно. Настолько ценно, что я настоятельно рекомендую беречь его при себе, и ни с кем им не делится! Что я имею в виду? Сейчас объясню. Когда я нарисовал картину, решил показать её нескольким людям. Но я поступил как «простой» человек и показал тем, кто оказался ближе, вместо того, чтобы посоветоваться со специалистами.

Что из этого получилось? Я услышал 10 абсолютно одинаковых мнений , состоящих из одних и тех же предложений. А именно: «мне нравится » или «ну молодец, неплохо ». Что могут сказать люди о творчестве, не знающие процесса самого создания картины? Даже если кто-то из моих друзей читал об этом и выдаст парочку умных предложений типа:

«Да неплохо, здесь вижу колорит, неплохо играешь цветами, а тут я бы добавил немного ярких красок »

«Нет, ты знаешь рисунок плохой, переход цветов не естественный, тебе еще учится и учится » —

Разве это будет объективной оценкой моей работы? А доказывать им, что они правы или нет, смысла не имеет .

Во-первых, это ничего не изменит, ведь как мы уже знаем из первого совета все люди судят по себе. А во-вторых, если они не будут согласны с моим мнением, может назреть конфликт. В итоге я потеряю не только хорошее настроение, но и желание творить, душевное равновесие, возможно даже и друга. Этого ли мы добивались? Нет! Поэтому уважайте чужое мнение !

Тот, кто смотрит, как зритель имеет право критиковать и хвалить. Если твоя цель получить комментарий к своей работе лучше обратись к профессионалу, или к коллеге по рисованию. Он не только тебя поймет, но и подскажет, как сделать лучше, поскольку он знает процесс рисования из середины.

Никогда не обижайтесь на оскорбления со стороны большинства: если обезьяны научились разговаривать, это не значит, что они говорят правду.

Вывод:

Критику о своем творчестве лучше слушать от людей знающих процесс рисования . А все остальные комментарии оставь их владельцам, относись к ним терпеливо, ибо они не знают и капли того, что необходимо для создания шедевра. Лучше скажи им «Спасибо » за то, что потратили свое время, созерцая твоё полотно.

Ты, мой читатель, как никто другой знаешь, что значит «творческие муки ». Муза тётушка капризная. За ней надо бегать, ей надо понравиться. Иначе она не обратит на тебя внимания. Надо использовать каждую , чтобы выжать из себя максимум. Если брезговать и ждать лучшего момента, он может не прийти больше. А на что мы тратим своё время? Если не на себя, то на других, окружающих.

А что могут дать тебе окружающие? Они мелькают перед твоими глазами со своими проблемами, своей жизнью. Им вовсе не интересно, что ты делаешь, что значит творчество. Их интересует, где купить дешевле и продать дороже. (Хотя кто-то это тоже называет искусством, так что вопрос таки спорный). Какие у них дела? Что еще их интересует:

Кто станет следующим президентом;
Когда повысят зарплату;
Почему повысили плату за коммунальные услуги;
Пойти выпить пива и посмотреть зомбоящик;

Продолжать этот список можно бесконечно. А где тут творчество? Разве они что-то создают? Нет, это банальное мышление толпы. Животное существование. Стремление к созданию «прекрасного » своими руками им не интересно. Ты хочешь быть как все?

Вывод:

Стремись общаться с людьми, имеющими больше опыта и знаний чем ты. Обычными повседневными проблемами чужих людей можно интересоваться только из вежливости, спросив «как дела » или тому подобное.

Пусть чужие повседневные проблемы не стают для тебя приоритетами жизни, и поводом для обсуждения. Углубляйся в себя , и становись лучше!

«Если я остановлюсь, то умру»
А.Миронов

На вид покажется вопрос спорным, но сейчас я попытаюсь объяснить, что имею в виду. В процессе работы над собой ты узнаешь много вещей, которые до сих пор небыли доступны. Возможно, в силу ограниченности информацией, или от собственной лени. Суть не в этом. Важно помнить: сколько бы ты не пытался достичь совершенства, всегда будет возможность «добавить еще немного ». Двигаясь постоянно по небольшим ступенькам вперёд, ты достигнешь высот, недоступных обычному уму.

Если тебе захочется остановиться – никогда не говори «Я достиг совершенства, лучше уже не будет ». Сделай перерыв и берись с новыми силами за любимое дело. В давние времена считали, что земля плоская и держится на трех китах. А как обстоят дела сегодня? Могли ли наши предки подумать, что за каких-то пару сотен лет мы будем пользоваться нанотехнологиями, создавать микропроцессоры и клонировать живых существ. Совершенству нет предела !

Вывод:

Ищи новые пути развития. Не зацикливайся, не страдай фигней! Ты всегда можешь взять намного больше, чем тебе дают. (Информацию пытаются скрыть от человечества, ведь не могут все быть художниками, кто-то должен стоять у станка.)

Это еще не конец! Мы уже на полпути к тайным знаниям.

_____________________________________________________________________

Внимание!

Еще под конец этой части я хочу затеять одну игру! Наш сайт посещает очень много людей, интересующихся рисованием. Мне очень интересно сколько на бывает «профи» художников и «аматоров» — любителей рисовать. Предлагаю выяснить это прямо сейчас!

Если Ты супер рисуешь и считаешь себя художником ставь в комментариях +1 Художник !
Если Ты просто любишь рисовать — ставь +1 Аматор !

Правила простые, каждый следующий участник ставит цифру больше на единицу . Второй пишет художник +2 третий: художник +3 и так далее, аналогично и с аматорами. Я начну! Поехали!

Молодой, но уже снискавший славу российский художник поделился ценными советами о том, как построить карьеру в сфере искусства. Рекомендации известного живописца пригодятся всем, кто хочет не просто писать картины «в стол», для себя и близких, а стать настоящим мастером своего дела с приобретением таких приятных бонусов, как популярность и богатство.

Итак, какие же шаги следует предпринять начинающему художнику?

Путь к звездному Олимпу тернист и требует большой самоотдачи. Мы поинтересовались у Алексея, каким он видит план работы по достижению народного признания.

Прежде всего, говорит художник, необходимо систематически создавать новые произведения и тренироваться в том направлении, которое максимально привлекает вас.

Вдохновение — это замечательный стимул для творчества, однако не нужно забывать и о рутинном труде, ведь оттачивание навыков происходит постепенно.

В этой связи важно отметить терпимую и ровную реакцию на возможную критику со стороны окружающих, особенно если она исходит от настоящих экспертов. Кропотливое отношение к работе, желание совершенствоваться обязательно проявят себя на практике.

Для себя из собственного опыта я сделал важный вывод: у любого художника должно быть накоплено хорошее портфолио, из которого галеристы и организаторы выставок смогут выбрать наиболее понравившиеся им картины, рисунки и плакаты. Если вам есть что предложить куратору или менеджеру мероприятия, это будет существенным плюсом, так как возникает вероятность того, что на ваши произведения обратит внимание состоятельный коллекционер.

Значимым слагаемым будущего успеха может выступить и ваш индивидуальный стиль в живописи. Необходимо делать особый акцент на данном аспекте, ведь узнаваемый почерк художника заставляет зрителей выделить конкретного автора из серой безликой массы, мгновенно вспомнить его имя и ассоциировать именно этого человека с яркими, выдающимися работами, чьи названия у всех на слуху.

Опять-таки, для преуспевающих ценителей искусства ваша раcкрученность тоже является фактором, склоняющим их к покупке вашей картины, что приносит художнику двойную выгоду — имя превращается в бренд, а прибыль от продажи произведений выводит творца на новый коммерческий уровень. Алексей, в чьем послужном списке уже есть сделки с коллекционерами из Forbes, говорит:

«Везение, профессионализм и неординарность художника способны стать вашим счастливым шансом на получение известности, ввиду того, что каждое арт-приобретение миллиардеров широко освещается прессой».

Нелишним будет отметить необходимость иметь персональный сайт, где ваши работы быстрее будут найдены и оценены коллегами по цеху, поклонниками и теми, кто пожелает их выкупить, либо сделать заказ. Алексей Зимин уверен, что современный художник находится в более привилегированном положении, чем творцы прежних эпох, потому что сегодня вы можете арендовать платный хостинг и запустить собственный сайт.

Интересно было бы узнать, как много среди моих читателей тех, кто хотел попробовать писать и всерьез заняться живописью, но остановился не из-за нехватки времени или нехватки фантазии, а из-за распространенного стереотипа о том, что достичь успеха в живописи можно лишь после долгих лет художественого образования?

Многие полагают, что художники-самоучки могут писать лишь в качестве хобби, но на успех, признание и богатство им рассчитывать не приходится.

Общаясь с многими людьми, я слышу это мнение в самых разных формах. Знаю даже многих художников, которые пишут, увлеченно и очень хорошо, но считают свои картины просто забавой лишь потому, что сами они не получили художественного образования.

Они почему-то полагают, что художник — это профессия, которая непременно должна быть подтверждена дипломом и оценками. И пока диплома нет, художником стать нельзя, хорошие картины писать нельзя, а даже если и написать работу «для себя», то уж о продаже её или выставлении на суд публики запрещено даже и думать.

Якобы, картины художников-самоучек сразу распознаются специалистами, как непрофессиональные, и вызовут только критику и насмешки.

Смело скажу — это все чепуха! Не потому, что я одна так считаю. А потому, что история знает десятки успешных художников-самоучек, чьи картины заняли достойное место в истории живописи!

Более того, некоторые из этих художников успели прославиться при жизни, а их творчество повлияло на всю мировую живопись. Причем есть среди них как художники прошлых веков, так и современные художники-самоучки.

Для примера расскажу вам только про некоторых из таких автодидактов.

1. Поль Гоген / Eugène Henri Paul Gauguin

Пожалуй, один из величайших художников-самоучек. Путь его в мир живописи начался с того, что он, работая брокером и зарабатывая хорошие деньги, начал приобретать картины художников-современников.

Это хобби увлекло его, он научился хорошо разбираться в живописи и в какой-то момент начал пробовать писать сам. Искусство увлекло его настолько, что он стал всё меньше времени уделять работе и все больше писать.

Картина «Шьющая женщина» написана Гогеном ещё в бытность его биржевым брокером

В какой-то момент Гоген принимает решение полностью посвятить себя творчеству , бросает семью и уезжает во Францию общаться с единомышленниками и работать. Здесь он начал писать действительно значимые полотна, но здесь же начались и его финансовые проблемы.

Общение с художественной элитой и работа совместно с другими художниками стали его единственной школой.

Наконец, Гоген решает полностью порвать с цивилизацией и слиться с природой, чтобы творить в райских, как он считал, условиях. Для этого он уплывает на острова Тихого Океана, сначала на Таити, затем на Маркизские острова.

Здесь он разочаровывается в простоте и дикости «тропического рая», постепенно сходит с ума и… пишет свои лучшие картины.

Картины Поля Гогена

Увы, но признание к Гогену пришло уже после его смерти. Через три года после его кончины, в 1906 году, в Париже была организована выставка его картин, которые были раскуплены полностью и позже вошли в самые дорогие коллекции мира. Его работа «Когда свадьба?» входит в рейтинг самых дорогих картин мира.

2. Джек Веттриано / Jack Vettriano (он же Джек Хогган)

История этого мастера — в некотором смысле противоположность предыдущей. Если Гоген умер в нищете, писав свои картины под гнетом непризнанности, то Хогган ещё при жизни успел заработать миллионы и превратиться в мецената только за счет своих картин.

При этом начал писать он в 21 год, когда подруга подарила ему набор акварельных красок. Новое дело так увлекло его, что он начал пробовать копировать работы известных мастеров в музеях . А затем начал писать картины на собственные сюжеты.

В итоге на первой его выставке все картины были раскуплены, а позднее его работа «Поющий дворецкий» стала сенсацией в мире искусства: её купили за $1,3 млн. Картины Хоггана покупают голливудские звезды и российские олигархи, хотя большинство художественных критиков считают их полной безвкусицей.

Картина Джека Веттриано

Большие доходы позволяют Джеку выплачивать стипендии для малообеспеченных одаренных студентов и заниматься благотворительностью. И все это — без академического образования — в 16 лет молодой Хогган начал работать шахтером, после чего нигде официально не учился.

3. Анри Руссо / Henri Julien Félix Rousseau

Один из самых известных представителей примитивизма в живописи, Руссо родился в семье сантехника, по окончании школы служил в армии, затем работал на таможне.

В это время он и начал писать, причем именно отсутствие образования позволило ему сформировать собственную технику, в которой богатство красок, яркие сюжеты и насыщенность полотна сочетаются с простотой и примитивностью самого изображения.

Картины Анри Руссо

Ещё при жизни художника его картины высоко оценили , Гийом Апполинер и Гертруда Штейн.

4. Морис Утрилло / Maurice Utrillo

Ещё один француский художник-автодидакт, без художественного образования сумевший стать знаменитостью мирового масштаба. Его мать была натурщицей в художественных мастерских, она же подсказала ему основные принципы живописи.

Позже все его уроки заключались в наблюдении за тем, как пишут великие художники на Монмартре. Долгое время его картины не признавались серьезными критиками и он перебивался лишь случайными продажами своих работ простой публике.

Картина Мориса Утрилло

Но уже к 30 годам его работы стали замечать, в возрасте сорока лет он становится знаменитым, а в 42 получает Орден Почетного Легиона за вклад в искусство во Франции . После этого ещё 26 лет он творил и нисколько не беспокоился об отсутствии диплома о художественном образовании.

5. Морис де Вламинк / Maurice de Vlaminck

Французский художник-самоучка, все официальное образование которого закончилось в музыкальной школе — родители хотели видеть его виолончелистом. В подростковом возрасте начал писать картины, в 17 лет занимался самообразованием вместе с другом Анри Ригалоном, а в 30 продал свои первые картины.

Картина Мориса де Вламинка

До этого времени он умудрялся кормить себя и свою жену уроками игры на виолончели и выступлениями с музыкальными коллективами в различных ресторанах. С приходом славы полностью отдался живописи, а его картины, в стиле фовизм, в будущем серьезно повлияли на творчество импрессионистов XX века.

6. Аймо Катаяйнен /Aim o Katajainen

Финский современный художник, работы которого относят к жанру «наивного искусства». В картинах присутствует много синего цвета- ультрамарина, что в свою очередь очень успокаивает… Сюжеты картин спокойные и умиротворящие.

Картины Аймо Катаяйнен

Прежде чем стать художником, изучал финансовое дело, работал в клинике для реабилитации алкоголиков, но все это время писал в качестве хобби, пока его картины не начали продаваться и приносить хороший доход, достаточный для жизни.

7. Иван Генералич / Ivan Generalić

Хорватский художник-примитивист, сделавший имя картинами с сельским бытом. Стал знаменитым случайно, когда его картины заметил один из студентов Загребской академии и предложил ему провести выставку.

Картина Ивана Генералича

После того, как его персональные выставки прошли в Софии, Париже, Баден-Бадене, Сан-Пауло и Брюсселе, он стал одним из самых известных хорватских представителей примитивизма.

8. Анна Мозес / Anna Mary Robertson

Moses (она же Бабушка Мозес)

Известная американская художница, начавшая писать в 67 лет после смерти мужа, уже страдая артритом. Никакого художественного образования не имела, но её картину случайно заметил нью-йоркский коллекционер в окне дома.

Картина Анны Мозес

Он и предложил провести выставку её работ. Картины Бабушки Мозес быстро стали настолько популярными, что её выставки были проведены во многих европейских странах, а затем в Японии. В возрасте 89 лет Бабушка получила премию от президента США Гарри Трумена . Примечательно, что прожила художница 101 год!

9. Екатерина Медведева

Самый известный в России представитель современного наивного искусства, Екатерина Медведева не получила художественного образования, а писать начала, когда работала на полставки на почте. Сегодня она вошла в рейтинг 10000 лучших художников мира с 18 века.

Картина Екатерины Медведевой

10. Кирон Уильямс / Kieron Williamson

Английский вундеркинд-автодидакт, который начал писать в стиле импрессионизм в 5 лет , а в 8 впервые выставил свои картины на аукцион. В 13 лет он за полчаса продал на аукционе 33 свои картины за $235 тыс, а сегодня (ему уже 18) он — долларовый миллионер.

Картины Кирона Уильямса

Кирон пишет по 6 картин в неделю, а за его работами постоянно выстроена очередь. На образование у него просто не остаётся времени.

11. Пол Ледент / Pol Ledent

Бельгийский художник самоучка и творческая личность. Увлекся изобразительным искусством ближе к 40 годам. Судя по картинам, много экспериментирует. Изучал живопись самостоятельно …и сразу применял знания на практике.

Хоть Пол и брал несколько уроков по живописи, большую часть своего увлечения изучал сам. Учавствовал в выставках, пишет картины на заказ.

Картины Пола Ледента

По моим наблюдениям, пишут интересно и свободно именно творчески думающие люди, у которых незабита голова академическими художественными знаниями. И кстати, добиваются определенного успеха в арт нише не меньше художников-профессионалов. Просто такие люди не боятся смотреть на обычные вещи чуть-чуть шире.

12. Хорхе Масьел /

JORGE MACIEL

Бразильский автодидакт, современный талантливый художник- самоучка. У него получаются чудесные цветы и красочные натюрморты.

Картины Хорхе Масьел

Этот список художников самоучек можно продолжать очень долго. Можно сказать, что Ван Гог, один из влиятельнейших художников мира, не получил официального образования, учился эпизодически у разных мастеров и так и не научился писать человеческую фигуру (что, кстати, и сформировало его стиль).

Можно вспомнить Филиппа Малявина, Нико Пиросмани, Билла Трейлора и множество других имен: многие известные художники были самоучками, то есть, учились Самостоятельно!

Все они — подтверждение того факта, что для успеха в живописи специальное художественное образование иметь необязательно.

Да, с ним легче, но можно стать хорошим художником и без него. Ведь самообразование никто не отменял… Равно как и без таланта — об этом мы уже говорили .. Главное, иметь жгучее желание учиться самостоятельно и открывать все яркие грани живописи в практике.

Художник — это человек, занимающийся рисованием иллюстраций к журналам, книгам, открыткам и сайтам. Именно поэтому представителей этой профессии довольно часто называют иллюстраторами. В этой статье мы расскажем, как стать художником .

Разумеется, чтобы заниматься деятельностью такого рода, необходимо владеть основами рисования : композицией, теорией цвета, перспективой и так далее. Для начала нарисуйте от 5 до 10 рисунков на различные темы. Идеи можно найти в интернете, журналах и книгах . Также немаловажно объективно оценить свои работы. Самостоятельно это сделать будет довольно сложно. Еще желательно, чтобы оценку давали не друзья и родственники, которые могут вас похвалить, боясь обидеть. Поэтому работы можно выложить где-нибудь в интернете.

Чтобы стать художником, необходимо владеть различными техниками рисования . Лучше всего использовать какой-то один подход к созданию рисунков, так как в дальнейшем заказчики будут ждать от вас чего-то определенного.

Иллюстрации можно делать не только карандашом. Также можно использовать цветную бумагу, тушь, акварельные краски. Кроме того, для каждого современного художника-иллюстратора необходимым является владение на высоком уровне такими компьютерными программами, как Adobe Photoshop и Adobe Illustrator. Разумеется, никто не запрещает использовать смешанные техники и комбинировать рисунки на бумаге с компьютерной обработкой . На начальном этапе рекомендуется попробовать себя во всех техниках, чтобы определить, какая из них действительно ваша.

При создании рисунков не нужно копировать реальность . Для выполнения этой задачи есть фотокамеры. У всех художников есть возможность упрощать, детализировать и подчеркивать те или иные детали. Согласитесь, что гораздо интереснее было бы смотреть на работу художника, который оставил на полотне отпечатки своих рук, нежели на картину, которая ничем не отличается от фотографии.

Для того чтобы стать художником, необходимо научиться воспринимать критику. Вы всегда будете получать комментарии в адрес своих работ. Когда вам будут давать отрицательные замечания, будьте благодарны за них , ведь именно отрицательные отзывы сделают вас сильнее как личность, а также расширят ваши взгляды. В любом случае останавливаться в своем развитии не нужно. Причем развиваться нужно не только в плане рисования. Изучайте мир, в котором живете. Читайте книги, узнавайте факты из истории, смотрите художественные и документальные фильмы, займитесь фотографией . Со временем вы поймете, что абсолютно все в этом мире взаимосвязано.

Побольше общайтесь с людьми . Это касается не только родных и близких. Обязательно заводите новые знакомства. Общение само по себе вызывает у нас самые разные эмоции, которые можно использовать в творчестве.

Что касается поиска клиентов, то для этого вам потребуется . Оно может быть как в напечатанном, так и в электроном виде. Портфолио необходимо для того, чтобы потенциальные клиенты и работодатели могли определить для себя ваш профессиональный уровень. Сегодня существует большое количество сайтов для поиска работы, с помощью которых можно искать заказчиков. Кроме того, можно выкладывать свои работы в блог или на личную страницу в социальных сетях. Таким образом большое число людей сможет узнать о вашей деятельности.

Напоследок стоит рассказать о личных качествах, которые необходимо развивать в себе, чтобы стать художником. Речь идет об усидчивости, терпении, умении концентрироваться и воспринимать критику .

Что же касается учебных заведений, в которых можно овладеть такой , то к ним относятся училища и университеты культуры и искусств, где есть специальность «изобразительное и декоративно-прикладное искусство».

Этот пост возник весьма спонтанно. Но в итоге, потратив на него два часа, я рада, что сказала всё, что давно хотела сказать. Пусть это повторение уже сказанного — но моё собственное, проведённое через мой опыт. И если хоть кто-нибудь после этого поста пойдёт и нарисует даже самую маленькую картинку — это уже победа. Ну или приготовит пирожное =) Ведь, несмотря на все наши страхи и неудобства… Да, они есть — но всё не так страшно и не так неудобно, как мы себя пугаем. Главное — просто начать. Дальше будет легче. Правда.

0. Лень

Нет вдохновения? Собирались рисовать час назад, но нашлись какие-то дела? Не хочется себя насиловать? Нереализованная идея лежит в голове уже больше недели? Не те условия? Кто-то мешает? Не хотите рисовать при посторонних? Устали сегодня? Не то настроение? Новые красивые материалы никуда не убегут? Попробуете завтра, потому что сегодня уже поздно? «Что-то не рисуется»? Попробовали, но рука сегодня не слушается? Дети, муж, готовка, важные дела? Спать хочется, рано вставать?

Поздравляю. Если вы не рисовали по одной из этих причин, ваш пункт — нулевой. На нуле вы и останетесь. Так долго, пока не пересилите себя и… Поспите на полчасика меньше. Приготовите один суп на два дня. Поменьше погуляете с ребёнком. Сжав зубы, прорисуете через силу часок-другой. Не испугаетесь пробовать новые материалы. Перестанете бояться посторонних и стыдиться своих работ. Пересилите усталось.

Поверьте, даже полчаса, вырванные у всех этих причин — уже победа. Да, прогресс не даётся просто так. Да, понимаю, бывают сложные ситуации в жизни, нехватка времени-денег-сил. Да. Но в большинстве этих ситуаций — почти во всех — всё равно есть какая-то возможность. Вы можете пожалеть себя, поощрить в себе маленькую хнычущую девочку или мальчика, но расплатой за это — потерянное время жизни. Вы теряете его, если не занимаетесь тем, чего хотите. И это касается всего, вплоть до проблем со здоровьем или несделанного ремонта. Вам это нужно? Делайте. Решайте, лечитесь, рисуйте, делайте ремонт. Сейчас. Да, будет некомфортно. Да, сейчас неподходящее время. Подходящего не будет. Чудеса в этом случае — вы сами, пересилившие себя.

Когда я сажусь рисовать, я пересиливаю себя. И только спустя час-два работы, я начинаю получать настоящее удовольствие. Иногда раньше, иногда позже. Но это удовольствие стоит всех неудобств, через которые я прохожу. И касается практически всего, что я делаю. Недавно я писала пост о том, что «ненавижу» готовить. Многие меня не поняли. Просто готовка имеет чуть больше препятствий для меня, чем остальные мои увлечения. Но я люблю это делать. Люблю, что бы не говорила. Потому что я возвращаюсь к этому снова и снова. Значит, мне это нужно; значит, я пройду через все препятствия и добьюсь своего. И это сделает меня счастливой. Удавшиеся пирожные, красиво сделанная фотография, готовый рисунок, порядок в доме, забота о дорогом мне человеке, выученный этюд на скрипке — вот, что делает счастливой меня. А вас? Задумайтесь над этим. Если в вашей голове есть желания, приходящие снова и снова — их стоит выполнить, несмотря на неудобства. Значит, оно вам нужно, значит, от этого зависит ваше счастье. Просто попробуйте пересилить себя. А потом вы поймете, стоит оно того или нет.

1. Совсем с нуля

Всё очень просто — книга Бетти Эдвардс, «Откройте в себе художника».
Потом, правда, придётся забыть то, чему там учат и начать сначала. Но тем, кто не умеет рисовать совсем ничего, книга поможет сделать первые шаги.

Рисуйте с натуры. Чем больше — тем лучше. Носите с собой блокнот, делайте корявые быстрые зарисовки — собирайте визуальную информацию, запоминайте, привыкайте рисовать каждый день. У вас будет серьёзное преимущество перед теми, кто рисует только по фото. Рисуя с натуры, вы анализируете информацию совершенно иначе: у вас практически нет возможности срисовывать — вы выхватываете саму суть, пытаетесь понять структуру — в отличие от бездумного копирования пятен на фотографии. Если натура движется — тем лучше для вас: ищите сложностей, пытайтесь передавать информацию минимумом средств.

Изучайте наброски других художников: смотрите, как они работают с линией, с пятном, с композицией; как умудряются передать весь сюжет всего несколькими линиями. Распечатывайте их как примеры и носите с собой (например, в кармашке блокнота). Вдохновляйтесь и передавайте то, что вам нравится, через свои наброски и зарисовки. Пробуйте рисовать в разных стилизациях, разными инструментами, на разных форматах.

2. Свет, тень, рефлексы.. Бла-бла-бла.

Вся , нужная в большинстве случаев информация находится .
Да, понять и изучить всё получится не с первого раза. Но информация прямо перед вами. Остальное — дело вашего желания и практики. И не вздумайте опять отмазываться! Всё — прямо тут.

3. Анатомия.

Метод же работы с литературой таков: распечатываете развороты с нужными схемами/мышцами/костями, кладёте перед собой и рисуете живого человека, поглядывая на распечатки. Кормите подруг шоколадками, просите вашего мч пореже вставать из-за компа (угу, пусть побудет натурой), рисуйте на детских площадках, в торговых центрах — поверьте, никому нет до вас никакого дела (можете сказать, что студент — и тогда точно отстанут, если приставали).

Вы не сможете изучить анатомию, пока сами не увидите на живом человеке все мышцы и кости, скрытые кожей, жиром и одеждой. Добейтесь того, чтобы вы сами могли, как препод, нарисовать эти схемы, имея перед собой только натуру. Просто перерисовывание картинок из учебника принесёт мало пользы (и только новичкам).

Вот вам видео Рыжкина. Для начала рисуйте всё, что рисует преподаватель.
Нет, вы не изучите ничего, если не будете это рисовать. Ни в этом, ни в другом случае. Рисовать и копировать надо всегда.

4. «Ой, нужна критика и замечания преподавателя, сам(а) я не справлюсь..»
(-Ой, не буду спать я!
Ой, наденьте платье!
Уу-Уу-У!..)

Берёте. Свою. Работу. Открываете. Почту. Пишете. Письмо. Понравившемуся. Художнику. Отправляете. (лучше нескольким).
Кто-нибудь точно ответит. Можно даже англоязычным — переводчик вам в помощь. Исправляете ошибки — отсылаете снова. Спрашиваете совет и т.д. Особо смелые могут вообще в художку заявиться и совета спросить — хоть у преподов, хоть у студентов. Завести таким образом друзей и советоваться с ними. Можно то же самое — но через вконтакт, в группе какого-нибудь худучилища пообщаться. Будете стесняться показывать работы — ничему не научитесь.

5. С чего начинать работу (от наброска до законченной иллюстрации)

0. Рисуйте вживую всё вокруг вас. Преувеличивайте, стилизуйте, делайте что угодно — но с натуры. Так вы сможете избежать множество ошибок и ускорите своё развитие в разы.
1. Наброски «из головы» (любые, выжимайте из себя всё, что помните-знаете, схематичными человечками и кривыми рисунками — главное, чтобы вам было понятно)
2. Просмотр рефов (лучше фото, а не чужие арты)
3. Наброски по рефам (пропустите через себя всю полученную информацию, совместите с теми наработками, что уже есть — думайте, думайте!)
4. Поиск идей
5. Натуры, рефы, наброски, поиск идей — повторяйте снова и снова, пока не продумаете всю работу;
6. Детали — даже маленькие пряжечки-рюшечки — придумываются так же, как и главные объекты. Над каждой мелочью нужно работать, само оно не придёт.
7. Можно пробовать собирать коллаж будущей работы из рефов. Но в итоге всё это нужно будет рисовать самостоятельно: никакая мазня поверх фоток не будет выглядеть хорошо, если только вы не профессиональный matte-painter. Над лайнартом и подробным наброском нужно долго и аккуратно работать. Небрежность позволительна только самых на первых этапах.
8. Нарисовали? Увеличивайте разрешение, масштаб, прорисовывайте подробнее, уточняйте и делайте аккуратней линии и мазки — именно из аккуратности и уточнений, вкупе с добавлением мелочей и «неидеальности» состоит детализация рисунка. Увеличивайте и уточняйте, пока не надоест. =)
9. Не забывайте смотреть на общую картину. Сделайте так, чтобы всё смотрелось вместе гармонично. Не бойтесь перерисовывать то, что не вписывается. Не забывайте о том формате, который вам нужен в итоге. Рисуется всё обычно раза в 2-3 больше готового варианта.
10. Не бойтесь. И не останавливайтесь. Деморализация и критика на первых этапах — ваш худший враг. Работайте как можно дольше. Держитесь, терпите, и ваше усердие обязательно вознаградится хорошим результатом и прогрессом. Чем труднее — тем больше прогресс. Простых путей нет .

6. Работа живыми материалами

Пробуйте всё. Обязательно используйте карандаш — это базовый инструмент для обучения: он дисциплинирует и не позволяет халтурить. =) Остальное — на ваш вкус. Но не советую увлекаться накопительством худ. материалов и поиском «божественно качественного, с которым у меня всё получится». Хорошие карандаши — koh-i-noor. А вообще рисовать можно даже Конструктором — их до сих пор выпускают, кстати. Ластик — тот же самый koh-i-noor, со слоником — отличный вариант. Бумага — для набросков и небольших зарисовок сойдёт дешевая принтерная (или даже дешёвая «газетная», поищите в канцелярских магазинах; она подходит для мягкого карандаша). Для длительных работ берите ватман и чертёжную бумагу «Госзнак». Если нужно что-то с текстурой — тогда fabriano или canson.

Пробуйте всё, но не слишком увлекайтесь покупками. Купили акварель — поучитесь ей рисовать хотя бы полгодика, потом уже делайте выводы — стоит ли развиваться дальше или попробовать что-либо другое. Сходите, опять-таки, к знакомым художникам — нет знакомых? — познакомьтесь, сходите в мастерскую, попробуйте всего по чуть-чуть и определитесь, что из материалов хотите осваивать. Будьте готовы к тому, что всё примерно в 10 раз сложнее, чем на туториалах и видео. Потому что вы но-ви-чок. Это нормально. Не сдавайтесь, пробуйте, вопреки всему. И только когда получится — решайте, подходит оно вам или нет. Есть, конечно, исключения — но в большинстве случаев стоит помучиться и распробовать материал или технику как следует.

7. Скорость работы

Во-первых, поначалу вы будете очень медленно рисовать. Этого не избежать. Дальше вы будете рисовать с той же скоростью, но уже более сложные вещи. И только по прошествии времени (года регулярных занятий, например), вы заметите, что скорость работы значительно увеличилась. Но это только при условии постоянной практики.

!важно Вы можете рисовать работы любой сложности уже сейчас. Но если проф. художник нарисовал что-то за 5 часов, вы будете делать это 10, 20 или 50 — в зависимости от вашего уровня. Но вы сделаете это, если будете достаточно упорны и усердны.

Ещё стоит понять, что рисование серьёзных иллюстраций занимает больше времени, чем вы думаете — даже у профессиональных художников. Так что успокойтесь. Успокойтесь, я вам говорю. Не торопитесь — просто делайте. Можете даже (при рисовании на компьютере) ставить в углу экрана маленьким окошечком сериалы. Если вас это не слишком отвлекает, конечно. Закрепить окно поверх других можно с помощью программы DeskPins , например. Она бесплатна и проста в использовании.

Подумайте как следует над тем, что вам мешает. Даже о мелочах. Отключите ненужные кнопки на планшете. Поменяйте хоткеи. Изучите их, если не знаете. Пробуйте другие программы. Например, некоторым оказывается удобнее рисовать в Paint tool SAI или в Painter, а не в фотошопе.

Action в фотошопе. Это просто. Придумайте название действию, нажмите кнопку записи действия, выполните действия, отожмите кнопку. Теперь вместо ряда действий у вас одна кнопка. Еще вы можете жать file — batch — и там пользоваться action для целой папки файлов сразу. Попробуйте, поэкспериментируйте, оптимизируйте свое время. Из таких мелочей складываются часы работы и дни задержки дедлайнов.

8. Тормозит фотошоп
Настройки, perfomance, снять галочку OpenGL. Вертеть картинку не сможете, но виснуть будет меньше. Еще советую уменьшить History states — скажем, до 30 — это количество возможных cntr+z. Тоже освобождает память. Не хватило? Тогда придётся ещё и убрать галочку с use graphics processor в разделе Performance. Вы не сможете вертеть холст, но тормозить будет значительно меньше.
И если вы в настройках кисти убираете до нуля spacing — стоит оставлять хотя бы на восьми: это тоже влияет на быстродействие.

9. Болит рука
Помогает эластичный бинт. Ещё можно использовать фиксатор запястья (продаётся в мед. магазинах).

10. Болит спина

Зарядка, зарядка, и еще раз зарядка. Даже если есть какие-либо заболевания позвоночника — всё равно: бережная, с постепенным увеличением нагрузок, регулярная зарядка вам поможет. Особенно упражнения, рекомендованные врачом. Ну и следите за тем, как работаете — кладите ноги под себя/на табуретку, подкладывайте подушку под спину/попу, делайте так, как вам удобно — чтобы спина была прямая и ничего не перенапрягалось. И давайте себе отдохнуть — полежать, разминуться, потянуться. Прислушивайтесь к своим ощущениям и делайте те упражнения, которых хочется вашему телу.

10. Зрение

Ну, пока что всё. Потом буду дополнять этот пост. Надеюсь, я не зря потратила время =) Всем привет.

Огромное спасибо Самохину Алексею за ценные знания, качественно отобранные и проиллюстрированные. Без него я бы росла до всего этого гораздо дольше.

Вопрос: Как стать профессиональным художником? — Мир работы

Содержание статьи:

45 советов начинающим художникам
Видео взято с канала: SIMART

Как стать профессиональным художником и дорого продавать картины?
Видео взято с канала: Aurum Art Centre

Как научиться рисовать самому с нуля, не имея таланта?
Видео взято с канала: Азбука Рисования

21 ЛАЙФХАК, КОТОРЫЙ ДОЛЖЕН ЗНАТЬ КАЖДЫЙ НАЧИНАЮЩИЙ ХУДОЖНИК
Видео взято с канала: БЕРИ И ДЕЛАЙ

КАК СТАТЬ УСПЕШНЫМ ХУДОЖНИКОМ? Как продвигать свое искусство?
Видео взято с канала: Art Shima

Главные ошибки начинающих художников ‎(ﾉಥ益ಥ)ﾉ
Видео взято с канала: Asinastra

♥ Раскрываю СЕКРЕТ Художников! ♥ Как Стать НАСТОЯЩИМ Художником? ♥
Показать описание
Привет! Добро пожаловать на мой канал:з В этом видео раскрыт настоящий секрет успеха художников!:D.
Не забудь подписаться на мой канал и поставить лайк:зз.
ВОЗМОЖНО ЗДЕСЬ ЕСТЬ ОТВЕТ НА ТВОЙ ВОПРОС!.
моя партнерка: https://youpartnerwsp.com/join?107884.
(⁄ ⁄•⁄ω⁄•⁄ ⁄) Найти меня можно здесь:
♥Мой блог-портфолио на тамблере:.
https://geexychan.tumblr.com/ (последние 15 работ).
https://geexychan.tumblr.com/archive целое портфолио.
♥ Группа канала https://vk.com/geexy.
♥ VK https://vk.com/id34161644.
♥ Паблик с моими рисунками https://vk.com/crmadness.
♥ Instagram https://www.instagram.com/arlert.png/.
♥ Аск https://ask.fm/Geexychan.
♥ Origin Geexxy.
♥ Steam geexxy.
♥Твиттер @GeexyChan.
❥Music:
Intro SEENROOT – 오빠야 (Sweet Heart).
Ontro Turn It Up (Ahlstrom Remix) (Instrumental Version) Johan Glossner.
♡ Меня зовут Рина.
♡ Мне 17.
♡ Россия.
♡ люблю рисовать, учить иностранные языки (английский, японский, немецкий, корейский, чешский, etc), играть в пк игры, корейскую&японскую музыку и изучать азиатскую культуру (japanlover), смотреть дорамы.*).
Я буду очень рада конструктивной критике! И да, ребятки, пожалуйста, если вы видите, что я делаю что-то не так, не стесняйтесь мне об этом написать, я буду крайне признательна ☆*:｡.o≧▽≦o.｡.:*☆.
“Я не могу донатить, но хочу помочь, как?”.
❤ Поделись моими видео.
❤ Поддержи меня лайками.
❤ Комментируй, это очень вдохновляет меня!ღ.
Спасибо:з.
Эти небольшие пунктики помогают мне продолжать записывать и делиться видео со всеми:)!
p.s. (◕‿◕) имя канала от английского слова `geek` что значит `компьютерщик`.
заходитезавкусняшками!(´｡• ᵕ •｡)
Видео взято с канала: Geexy
Как зарабатывать на жизнь [Художник]
Распространенный стереотип среди создателей (и тех, кто находится за пределами области) заключается в том, что сделать искусство прибыльным вариантом карьеры сложно. Что ж, это могло быть правдой в эпоху Возрождения, когда художникам, даже Леонардо да Винчи, было трудно получить покровительство. Но в наши дни, когда энтузиасты искусства с нетерпением ждут художественного вторжения Бэнкси и тратят кругленькую сумму на авангардные формы искусства, у художника есть разные способы заработать деньги.
Итак, если вы творческая душа, доверяете своему искусству и достаточно настойчивы, чтобы продемонстрировать свои рисунки, мы поздравляем! Музы выбрали вас, чтобы сделать карьеру в искусстве. Итак, рисуйте, раскрашивайте, расслабляйтесь и наблюдайте, как ваше искусство продает само себя.
Вот 9 самых эффективных, проверенных и проверенных способов заработать деньги с помощью своих художественных навыков:
1. Используйте Instagram для продажи своего искусства
Instagram стал благословением для создателей из всех областей знаний.Возможность стать влиятельным лицом в Instagram выше, чем когда-либо. Подводя итог, знайте, что ваша учетная запись Instagram показывает, кем вы являетесь как в творческом, так и в профессиональном плане. Начните с рассмотрения этих советов, чтобы творчески продавать свои работы на IG.
Ваша биография в Instagram — лучшее место для отправки поклонников, которые хотят приобрести доступное вам искусство. Итак, попробуйте соединить свою биографию с короткой и приятной строкой, в которой есть индивидуальность и профессия. Добавьте ссылку на свой сайт, и ваша учетная запись готова к работе!
Хороший способ привлечь подписчиков на этой платформе — регулярно публиковать сообщения.Попробуйте публиковать сообщения о ходе работы, снимки до и после, закулисные съемки на рабочем месте, замедленную съемку рабочего процесса и обучающие видеоролики по искусству.
Конечная цель — вовлеченность. Каждое сообщение должно начинать разговор. Попробуйте подписать свои сообщения цитатами, которые подпитывают вашу практику, откровением или любыми интересными новостями, которые у вас есть.
Расширение вашей сети Insta может открыть множество дверей и поможет вам получить базу поклонников. Итак, дружба с другими художниками и влиятельными лицами — отличный способ привлечь больше внимания к своему арт-аккаунту.
2. Преподавайте уроки искусства онлайн / офлайн
Организация онлайн-классов — еще один отличный способ диверсифицировать свой доход как художника. Кроме того, это станет отличным контентом для вас, чтобы продвигать себя в этой области. Социальные сети предоставляют широкий круг потенциальных студентов и клиентов для ваших онлайн-уроков.
Вы можете начать с продвижения своих художественных классов, спросив своих друзей. Публикация ежедневных обновлений ваших семинаров для максимального распространения информации — отличный способ начать.
Зайдите на Facebook, чтобы найти группы с общими интересами, и изучите платформу для продажи билетов.
Разошлите своим подписчикам и поклонникам информационный бюллетень по электронной почте.
Вы также можете подписаться на Kool Stories — социальную обучающую платформу, где вы можете проводить обучающие программы для учащихся и зарабатывать на них деньги.
3. Сайты и приложения по продаже произведений искусства
В настоящее время многие художники вообще пропускают галереи, решая размещать свои работы напрямую в Интернете.Благодаря смене снижаются высокие затраты на организацию выставок и выставок на арт-ярмарках. Вот некоторые из лучших платформ для виртуальной продажи вашего искусства:
ArtPal
Etsy
Сторенвый
Чеканка
Casetify
Затиста
IndieMade
CollegeArtOnline
Безрезьбовой
Привет, принты
Redbubble
ИНПРНТ
Искусство
Патреон
Artfare
Kool Stories
4.Подача заявок на гранты и конкурсы
Мы предлагаем отличный способ для творческих умов — увеличить ваш доход и облегчить финансовое бремя работы штатным художником.
Один из них участвует в грантах или стипендиях. Эти программы предоставляют средства для оплаты аренды и других расходов, позволяя артисту круглосуточно работать виртуозно.
Вокруг вас проходят художественные конкурсы, будь то местные, региональные или даже универсальные — вам просто нужно быть активным исследователем.Обязательно следите за новостями в социальных сетях и в ваших творческих кругах. Вероятно, вы найдете по крайней мере несколько соревнований, в которых вы сможете принять участие и выиграть денежные или другие призы. А если нет, они дадут вам возможность инвестировать в новые материалы и навыки.
5. Заработок на уроках искусства на Youtube
Онлайн-курсы по искусству пережили настоящий бум за последние несколько лет и являются отличным маркетинговым инструментом для увеличения вашего банковского баланса. Вы можете использовать эту платформу в качестве отличного заработка и заработать отличную репутацию эксперта в области искусства.Все, что вам нужно, — это съемочное оборудование и желание показать себя миру.
Чтобы вас заметили на YouTube, вы можете предпринять несколько простых шагов:
⦁ Определите свою нишу и целевую аудиторию
⦁ Изучите ключевые слова и своих конкурентов
⦁ Загружайте контент не реже двух раз в неделю
⦁ Используйте короткие видеоролики Youtube, которые дают художнику конкурентное преимущество в коротком видео-пространстве.
6. Продажа вашего искусства вместе с другими товарами
Итак, вы создали аудиторию, по крайней мере частично, восприимчивую к вашей работе и вашей продукции.Сегодня, в эпоху цифровых технологий, вы можете поделиться своими произведениями искусства и монетизировать их. Хорошие креативы являются здесь наиболее важным фактором успеха, вы больше не ограничены продажей своих оригинальных произведений искусства. Вы можете продавать их на любых товарах — от футболок на заказ до масок для лица и даже на кружках.
С этими услугами печати по запросу вы будете тратить гораздо меньше времени на заботу о логистике, цепочках поставок и выполнении заказов. Этот тип услуг будет охватывать печать, упаковку, брендирование и доставку ваших нестандартных продуктов вашим клиентам.Теперь, когда мы нашли для вас места, где можно купить искусство, все, что вам нужно сделать, это сосредоточиться исключительно на создании отличных работ и продвижении их среди вашей аудитории.
Чтобы продавать свои произведения искусства в Интернете на продукте, вам сначала понадобится «витрина интернет-магазина». Портал, который предоставляет вашим клиентам фактическую функциональность, где они могут прокручивать и покупать ваши продукты.
Начать можно с этих:
Редбабл, Заззл и Сообщество6
7. Продажа вашего искусства на арт-ярмарках, фестивалях и конгрессах
Хотя большой процент молодых людей предпочитает покупки в Интернете, многие коллекционеры, галеристы и кураторы по-прежнему любят лично видеть искусство, прежде чем совершить покупку.Они всегда приходят посмотреть, что в тренде, и представляют себе следующую выставку. А когда вы собираете десятки тысяч профессионалов в области искусства в одном месте, это единственная лучшая возможность заключать сделки для вас.
Лучший способ начать с этой идеи — поискать местные художественные ярмарки или фестивали в вашем районе. Если случайно ваш район окажется более интерактивным, вам повезло!
После того, как вы зарегистрировались на один, убедитесь, что у вас есть:
Визитки с вашим брендом и логотипом.
Предметы для украшения и персонализации вашего стенда
Работы, готовые к продаже
8. Создайте арт-блог и продайте свою электронную книгу
Если вы занимаетесь блоггингом и делаете уроки, это следующий шаг, который вы, вероятно, сделаете после создания аудитории. Точно так же, как вы подписываете свои посты в Instagram, вы также можете использовать тексты в своем арт-блоге. Функция текста будет заключаться в поддержке визуальных эффектов и объяснении действий, изображенных в процессе.Контент для загрузки для достижения наилучших результатов:
Отзывы о ваших новых художественных принадлежностях
Мнения о последних тенденциях в искусстве
Обрабатывайте видео и советы на том же
Вы также можете создать свою электронную книгу и продать
Теперь, когда у вас есть аудитория, вам легче продвигать и продавать свою электронную книгу.
9. Работа в журналах и блогах
Теперь, когда у вас есть блог об искусстве, вы можете писать статьи и отправлять свои работы в журнал.Эта идея — не только увлекательный способ представить свое имя широкой аудитории, но и отличный способ начать. Большинство блоггеров, страниц журналов и владельцев веб-сайтов, вероятно, нанимают из своей аудитории читателей. Что вам точно нужно, чтобы быть на их пороге, так это быть активным последователем. Самый короткий способ добиться этого — комментировать их сообщения и взаимодействовать с их содержанием.
Получите свой первый доход как художник
Независимо от того, выставляете ли вы выставки или просматриваете ли вы, внимательно смотрите и слушайте.Хотя выполнение этих шагов может показаться вам сложной задачей. Но не расстраивайтесь!
Многие из самых успешных художников поначалу чувствовали то же самое.
Вы видите вокруг себя художников? Они выглядят счастливыми? Расскажите им об их опыте. Большинство художников всегда вынуждены обмениваться историями. Вы многому научитесь!
Ни один бизнес не набирает обороты с самого начала; прибыль приходит после упорной работы и терпения. И когда они наконец прибудут, это будет очень полезно.Мы, в Kool Stories, помогаем вам оптимизировать этот процесс и мгновенно сделать ваш арт-бизнес заметным. Все еще не знаете, как?
Подпишитесь на Kool Stories — будущую платформу социального обучения, чтобы монетизировать свои навыки и развивать свои интересы. Здесь вы можете создавать небольшие аудио- и видеоконтенты, которые могут быть полезны заядлым ученикам и энтузиастам. Возможность высоко подняться для всех квалифицированных людей и учащихся. Шагните в мир цифрового социального обучения прямо сейчас.
Да! Если вы художник, вы можете хорошо заработать, продавая свои оригинальные и высококачественные репродукции или копии своих произведений искусства.
В сегодняшнюю цифровую эпоху несколько платформ предоставляют широкий спектр работ для художников-фрилансеров.Эти сайты включают Arts Thread, Art Wanted, Fiverr, Freelancer, Toptal и т. Д.
Если вы художник, который с нетерпением ждет возможности продать свои произведения искусства, обязательно исследуйте и проанализируйте эти платформы и выберите ту, которая лучше всего подходит для вашей художественной практики.ArtPal, OnlineGallery.art, VSUAL, Singulart, Artfinder, Saatchi, ShairArt, Printful, Picta Design и т. Д.
Если вы планируете начать свой первый цифровой рисунок.Мы представляем вам список некоторых лучших приложений, в которых вы можете попробовать свои силы с некоторыми мощными инструментами для рисования: Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, Procreate, Pixelmator Pro, Assembly, Adobe Photoshop Sketch, Adobe Illustrator Draw и многими другими.
Теперь, когда вы решили рисовать в цифровом виде, вот список некоторых мощных бесплатных приложений: Adobe Illustrator Draw, Artrage, Colorcinch, Adobe Photoshop Sketch, Magic Slate, GIMP, Pencil Sketch.
Как развить свой уникальный художественный стиль
Учитывая время и ресурсы, я считаю, что любой может научиться рисовать, раскрашивать или писать. Но искусство — это больше, чем просто изучение анатомии, умение смешивать краски и овладение грамматикой. В создании искусства есть важная ментальная сторона, которая связана с голосом, стилем, оригинальностью и аутентичностью. Но хорошая новость в том, что, на мой взгляд, вы тоже можете научиться овладевать всеми этими вещами.
Что такое художественный стиль?
Ваш художественный стиль — это то, что делает вашу работу похожей на вас. Это то, что заставляет Пикассо чувствовать себя Пикассо, а Хичкока — Хичкоком.
В Интернете и в книгах есть множество обучающих программ, в которых шаг за шагом описывается, как нарисовать человеческое тело или нарисовать закат фильма сцену боя.Но нет руководства по поиску своего голоса как артиста.
Причина в том, что никто на самом деле не знает точных шагов, которые они предприняли, чтобы отточить свой стиль, и даже если бы они это сделали, это не сильно помогло бы никому, кроме них самих, потому что ваш художественный стиль полностью зависит от вас.
Фактически, ваш стиль — это вы
Так же, как вы развиваете свое «Я» и становитесь более похожими на «себя» по мере взросления, ваш артистический голос делает то же самое. С каждым вашим опытом ваше «Я» меняется и растет, и с каждым произведением искусства, которое вы делаете, ваш стиль меняется и растет.
Итак, хотя я не могу дать вам пошаговое руководство по поиску своего художественного стиля, я считаю, что в жизни художника есть общий прогресс, включая мою собственную, и я собираюсь изложить его здесь.
Развитие стиля художника
Небольшое примечание: я собираюсь пройти через общую последовательность художественных достижений в моей жизни, но это ни в коем случае не единственный или лучший способ сделать это. Если вы не идете или не идете по этому пути, ничего страшного! Вот как я проделал свой путь.Не стесняйтесь создавать свои собственные.
1. Изучение инструментов
Вы рисуете, раскрашиваете, пишете и делаете много вещей в детстве. В конце концов, вы найдете основные формы искусства, которые вам больше всего нравятся.
Для меня это закончилось рисованием.
2. Улучшение своего ремесла
После того, как интерес проявлен, вы ныряете, стремясь улучшить свое ремесло . Вы копируете других художников, пытаясь узнать, как создаются произведения искусства.
Для меня это было связано с копированием и рисованием большого количества Sailor Moon и Pokemon, когда я был молод.
3. Утончить свой вкус
Вы видите произведение искусства , которое говорит с вами на глубже, чем что-либо еще раньше.
Для меня это произошло в колледже, когда я впервые увидел иллюстрации Обри Бердсли. Я видел это однажды в библиотеке и не мог перестать думать об этом в течение нескольких дней.
4.В поисках своего голоса
Вы следите за своими навязчивыми идеями и любопытством.
Для меня это в основном научные темы.
5. Откройте свой стиль
Вы замечаете и обращаете внимание на то, что элемента продолжают появляться в вашем произведении искусства. Это приведет вас к узнать, что делает произведение искусства похожим на вас. Сюда входят цветовые палитры, общий стиль рисования, текстуры, голос / тема и конкретные техники.
Для меня что-то действительно щелкнуло, когда я начал создавать в своей работе странную текстуру карандаша шевронного цвета. Я начал замечать, как они появляются снова и снова в моей работе, и в конце концов они стали важной частью моего стиля.
Эволюция
Здесь важно помнить, что это постоянное развитие, которое может и должно развиваться на протяжении всей вашей жизни как художника. Этот узор шеврона изменился и изменился за последние 5 с лишним лет рисования, поскольку с тех пор я развил другие причуды, так как я изменился, и мое искусство изменилось. Каждое изменение приведет вас к следующему, если вы будете следовать им. Вы все еще можете видеть тень моего шеврона в том, как я закрашиваю области пером, например, в текстуре волос.
Итак, это основные разработки, но как нам продвигаться по этому прогрессу , продвигаясь от каждого развития к следующему?
Шаг, который делает все возможное
На протяжении всего этого процесса происходит один важный шаг, и без него ваш стиль никогда не будет найден.Итак, что это за секретный шаг, чтобы найти свой художественный стиль?
Занимается искусством.
Каждое развитие подталкивается к следующему, когда вы делаете все больше и больше произведений искусства и обращаете внимание на художественные привычки, которые вы начинаете развивать. Эти привычки — это вещи, которые только начинают происходить в ваших произведениях искусства почти автоматически, , подсознательно . Темы, которые продолжают появляться, текстура карандаша, которую вы автоматически рисуете. ЭТО — то, что составляет ваш стиль.
Но вы не можете просто выбрать их, вы должны их найти. И их можно найти, создавая много-много произведений искусства.
Ваш стиль — это результат изученных инструментов, всего, что вы усвоили за свою жизнь, понимания искусства, утонченного мастерства, чувства любопытства, способности замечать и следовать за тем, что показывает ваша работа, и наконец, повторение создания искусства снова и снова.
Для всего этого просто создает больше искусства.
Ваши ошибки направят вас
Все неудачные части, вся работа, которую вы создали там, где вы понятия не имели, что делаете, и были полностью недовольны результатами — эти препятствия и неотъемлемая часть процесса и именно то, что приведет вам найти свой художественный голос.
Это просто вопрос выживания в трудные периоды, когда вы пытаетесь понять, кто вы и что вы из себя представляете. Это все равно, что закончить среднюю школу, чтобы наконец стать взрослым.
«Идите и совершайте интересные ошибки, совершайте удивительные ошибки, совершайте великолепные и фантастические ошибки. Нарушать правила. Оставьте мир более интересным за то, что вы здесь. Делать. Хороший. Изобразительное искусство.» — Автор, Нил Гейман
Спасибо за чтение и удачи в творческом пути!
Дайте мне знать, что вы думаете, комментируя ниже! 🙂
<3,
Кристина
Делает ли вас рисунок каждый день лучшим художником?
Этот пост может содержать партнерские ссылки
Все мы знаем клише о том, что практика приводит к совершенству и что отработка умения каждый божий день было бы здорово в идеальном, свободном от стресса, незапланированном мире.На самом деле это сложно сделать. Когда дело доходит до рисования и искусства, насколько вы должны быть невротичны в том, чтобы каждый день выделять какое-то время для занятий? Очень невротичен. Несмотря на то, что это сложно, ежедневная практика рисования сделает вас лучшим художником.
Рисование каждый день сделает вас лучше в кратчайшие сроки, отточив ваши навыки и ускорив развитие моторной памяти. Вы также станете более эффективными, уменьшив усилия, необходимые для рисования и завершения работы.
Есть много веских причин, чтобы каждый день делать перерыв и вытаскивать альбом для рисования и карандаши. Давайте углубимся в причины, по которым ежедневная практика рисования сделает вас лучше.
Что происходит, когда вы рисуете каждый день?
Когда вы рисуете каждый день, вы занимаетесь так называемым «моторным обучением». Это тот тип обучения, который необходим вашему мозгу, чтобы овладеть новым навыком и развить его. Обучение моторики происходит в 3 этапа (источник):
1) Требуется много внимания, полагаться на много отзывов и совершать много ошибок.Что касается рисования, это когда вы смотрите обучающие материалы на YouTube или следуете пошаговым инструкциям из книги.
2) Требуется меньше инструкций, навык выполняется быстрее и делается меньше ошибок. Что касается рисования, это когда вы рисовали что-то несколько раз и начинаете понимать, как это успешно воссоздать.
3) Инструкции больше не нужны, выполнение задачи почти автоматическое, и почти не допускаются ошибки. В рисовании это когда вы рисуете одно и то же снова и снова до такой степени, что можете успешно нарисовать это без особых раздумий.Подумайте о том, чтобы поставить свою подпись. Сначала это было сложно, но после долгой практики это стало автоматическим.
Вот еще один практический пример моторного обучения в действии:
Помните, как вы впервые водили машину? Поначалу это, наверное, было действительно неловко, и вам нужно было обдумать каждую мелочь. Со временем ты к этому привык, и вождение стало легче. Вы начали понимать левый поворот, ощущения от вашей машины при торможении и то, куда вам нужно было ехать. В конце концов, у вас были дни, когда вы ехали на работу и не могли вспомнить, как туда попали.Вождение настолько укоренилось в вашей мышечной памяти, что вы могли делать это почти автоматически. Вот как работает моторное обучение.
Чем быстрее вы проработаете этапы моторного обучения, тем быстрее вы сможете улучшить навык.
Рисуя каждый день, вы ускоряете свое моторное обучение и быстрее овладеваете навыками рисования. Ваши штрихи станут более плавными, вы поймете, как создавать нужные формы без ошибок, а время, необходимое для завершения работы, уменьшится.Ваш мозг «осваивает» «моторные» навыки, необходимые для того, чтобы стать прекрасным художником.
Рисование каждый день поможет рисовать быстрее
Если вы похожи на меня, вас расстраивает, сколько времени уходит на то, чтобы закончить рисунок. Стирание линий снова и снова и кропотливая работа над исправлением мельчайших мелочей. Не весело. Однако это не будет происходить вечно, и рисование каждый день может помочь ускорить процесс. Вспомните, когда вы впервые написали свое имя. На формирование каждой буквы ушла целая вечность, верно? Бьюсь об заклад, вы можете написать свое имя с закрытыми глазами.
По мере того, как вы работаете над навыком и улучшаете свое моторное обучение, ваш мозг фактически начинает работать быстрее. Вашему мозгу не нужно так усердно работать, чтобы воссоздать навык, который он приближается к овладению, поскольку он делает навык, которому он впервые овладевает. По сути, ваш мозг становится более эффективным. (источник).
Когда ты рисуешь каждый день, это не только кажется легче, но и легче. Вы заметите, что для воссоздания форм и фигур, над которыми вы работали, требуется меньше умственных усилий и энергии, что может сократить время, необходимое для их завершения.Это, вероятно, также вызовет приятный побочный эффект, который поможет вам больше наслаждаться своим искусством. Когда вы меньше напрягаетесь мысленно во время ежедневной практики рисования, это может быть веселее.
Рисование каждый день научит видеть иначе
Помимо моторного обучения, рисование каждый день также заставит вас по-новому взглянуть на мир. Без глаза художника автомобиль остается автомобилем. Для художника автомобиль — это 4 круга, прикрепленных к набору квадратов. Что проще нарисовать, машину или набор кругов и квадратов?
Когда вы будете практиковаться в рисовании каждый день, вы начнете замечать, что ваши рисунки представляют собой просто совокупность линий, форм и теней.Это не оскорбительно; это хорошо. Исследования показывают, что улучшение навыков рисования связано с пониманием формы объектов, того, как линии разделяют свет и темноту, и где разные объекты находятся по отношению друг к другу (источник). Это об основах. И видеть основы того, что они из себя представляют, когда вы рисуете.
Сколько часов в день вам следует заниматься рисованием? Миф о 10 000 часов
Малькольм Гладуэлл популяризировал правило 10 000 часов в своей книге «Выбросы».Это правило гласит, что требуется 10 000 часов практики, чтобы развить навык и достичь мастерства.
Конечно, если вы потратите 10 000 часов на практику рисования, вы, вероятно, станете лучше. Но в правилах 10 000 не был учтен важный фактор. Допустим, вы потратили 10 000 часов, рисуя цветок без лепестков. Каждый раз вы рисуете стебель, головку и листья, но полностью забываете о лепестках. Спустя 10 000 часов вы задаетесь вопросом, почему вам не удается нарисовать идеальный цветок. Вы тренировались 10 000 часов, верно?
С тех пор, как Гладуэлл опубликовал свою теорию 10 000 часов, исследования продолжили ее развитие, заявив, что практика, выполняемая в течение этих 10 000 часов, должна быть высококачественной и продуманной.
Каждый раз, рисуя цветок, вы учитесь на своих ошибках и сознательно стараетесь их исправить. Может быть, вы нарисуете цветок без лепестков, но в следующий раз вы нарисуете несколько лепестков. Возможно, они не идеальны, но это улучшение. В следующий раз вы продолжите учиться на своих ошибках и нарисуете более изысканные лепестки. Если вы будете вдумчиво относиться к тому, что вам нужно улучшить, то эти 10 000 часов практики будут окупаться и фактически улучшат ваши навыки рисования цветов (источник).
На самом деле, если вы не заботитесь об улучшении своих навыков во время практики, вы можете усвоить некоторые вредные привычки, от которых трудно избавиться.Предположим, я слишком сильно нажимаю на карандаш, когда рисую стебель цветка, и это создает вмятину на бумаге. Если я не собираюсь решать эту проблему, я приобрету привычку слишком сильно нажимать на свою бумагу и буду изо всех сил пытаться ее исправить.
По сути, чем больше у меня часов «плохой практики», тем больше часов «хорошей практики» мне понадобится, чтобы исправить это и заново освоить навыки правильным образом.
Отойдите от рисования
Как мы видели, рисование каждый день может ускорить развитие моторики и помочь вам быстрее улучшить свои навыки рисования.
Тем не менее, важно сохранять равновесие.
Посчитайте, сколько времени у вас есть на ежедневную практику рисования, но не переусердствуйте. Помните, что практика бесполезна, если она не является качественной и преднамеренной. Практика в течение 2 часов в ухабистой поездке на автобусе — не лучший источник качественной практики. Если у вас есть только 5 минут в день для практики, но эти 5 минут — это высокое качество, это будет лучше, чем 2 часа некачественной практики по ухабистой поездке на автобусе.
Также важно время от времени полностью отстраняться.Представьте себе спортсмена, который отдыхает после большой игры или гонки. Рисовать каждый день — это здорово, но у вас должно быть свое «межсезонье». Исследования показывают, что отказ от практики может уменьшить количество «не относящихся к задаче сил», которые вступают в игру (источник). «Силы, не относящиеся к задаче» — это любые движения, которые не способствуют успеху задачи, над которой вы работаете.
Слишком долгая практика без перерыва может привести к выгоранию, что может привести к ошибкам, оплошностям и «силам, не имеющим отношения к задаче».«Делайте перерывы, которые вам нужны, чтобы предотвратить выгорание и убедитесь, что ваша практика всегда высокого качества. Может быть, это означает, что вы не рисуете каждый понедельник или что вы берете выходной на целую неделю каждый месяц.
Последовательная практика рисования поможет вам только в том случае, если вы сможете избежать выгорания и продолжать рисовать долгое время. Какой смысл быть великим художником, если вы перегорели и потеряли к нему страсть?
Рисование — это навык, который можно изучить и улучшить со временем. Придерживайтесь ежедневного графика рисования с перерывами, чтобы избежать выгорания, и вы увидите, что ваши навыки улучшатся.
Пять советов по привлечению внимания в Интернете
Сайты обмена произведениями искусства и социальные сети — это места, где вы можете бесплатно публиковать и публиковать свои работы в Интернете. Многие люди видят ваше искусство, получают комментарии и лайки. Вы можете общаться с другими артистами или фанатами и стремиться стать профессиональным художником, привлекая внимание к вашей работе людей в индустрии, например продюсеров комиксов.
Давайте сначала узнаем о некоторых веб-сайтах социальных сетей.
Какие социальные сети наиболее популярны среди художников?
Поскольку большинство людей, посещающих такие сайты сообществ, интересуются иллюстрациями и комиксами, вам следует выбрать сайт, который вам больше всего подходит.
Некоторые известные услуги включают следующее.
DeviantArt
DeviantArt — одно из самых известных и популярных арт-сообществ с пользователями со всего мира. Он ориентирован на сообщество, с функциями блога, подробными профилями и расширенными инструментами комментирования для общения с другими художниками.Вы также можете увидеть широкий спектр художественных стилей, техник и инструментов.
https://www.deviantart.com/
ArtStation
ArtStation — это художественное сообщество иллюстраторов, концепт-художников и аниматоров. Вы можете создать портфолио на сайте, включая знания о программном обеспечении и прошлый опыт работы, и легко отсортировать свои работы по художественным категориям, включая 2D или 3D. ArtStation тяготеет к профессиональным художникам, предлагая доску вакансий, рынок и дополнительный платный профиль.
https://www.artstation.com/
Instagram
Хотя это и не предназначено для художественного сообщества, многие художники публикуют свои работы в Instagram. Instagram с более чем 1 миллиардом активных пользователей в месяц — хорошее место, чтобы попытаться создать большую базу заинтересованных поклонников. Тем не менее, может быть сложно выделиться как новый аккаунт, поэтому частые публикации являются обязательными.
https://www.instagram.com/
Behance
Behance — удобный сайт-портфолио со всеми жанрами искусства, с функциями для систематизации и публикации ваших работ.Вы можете получать просмотры, используя теги и категории для своего искусства, и создавать чистое портфолио с произведениями искусства, размещенными в отдельных галереях.
https://www.behance.net/
pixiv
Pixiv — самое популярное арт-сообщество в Японии с миллионами пользователей в месяц. Он популярен среди художников в стиле манга, в том числе профессиональных художников манги и иллюстраторов. Pixiv предлагает возможность расширить круг своих подписчиков и пообщаться с профессионалами отрасли.
https: // www.pixiv.net/
Количество пользователей имеет важное значение, но также важен тип пользователей. Вам следует попробовать сравнить разные арт-сообщества, а затем постепенно сосредоточиться на тех, которые вам больше всего подходят.
Каковы преимущества быть замеченным?
В большинстве арт-сообществ люди могут оставлять лайки, оценивать работы или писать комментарии.
Чем больше у вас лайков и чем больше у вас подписчиков, тем большему количеству людей вы можете продемонстрировать свою работу.Вы также можете поделиться советами и мнениями с другими художниками, чтобы улучшить свои навыки.
Другие профессионалы отрасли, например продюсеры и редакторы, могут получить о вас положительное впечатление из социальных сетей. Наличие большого количества подписчиков может привести к работе, такой как книги, игры, анимация и так далее.
Даже если вы не заинтересованы в коммерческой работе, то, что вас заметят, может побудить вас рисовать больше.
Пять советов, как привлечь внимание
Итак, как вас могут заметить на сайте арт-сообщества? Мы познакомим вас с пятью важными советами.
1. Не будь критиком! Поддержите своих коллег-художников.
Если вы дискредитируете работы других художников или критикуете их, многие люди пострадают, в том числе и те, кто прочитает комментарий. Это может помешать им взглянуть на ваши рисунки.
Даже если вы считаете, что ваша критика верна, художник на принимающей стороне может быть недоволен этим. Если вы хотите дать совет, обязательно подумайте о том, что они будут чувствовать. Подбирайте слова с умом и никогда не будьте резкими.
2. Постить последовательно
В социальных сетях художников будет ежедневно поступать много заявок. Постоянное размещение своих работ — обычно самый эффективный способ не отставать. Это также позволит вам постепенно набирать подписчиков и положительные комментарии.
Ни один художник не станет известным благодаря одной работе. Только регулярно и регулярно публикуя сообщения, вы можете получить поддерживающих подписчиков и лайков.
3. Не сдавайтесь.
Многие люди будут по-разному оценивать вашу работу. Некоторым это может понравиться, а другие будут критиковать. Некоторые критические замечания могут быть совершенно неуместными, а некоторые люди могут даже оставлять недобрые комментарии. Это то, через что проходит каждый создатель, и художники не исключение.
Иногда люди могут не понимать ваше искусство. В других случаях они могут оставить оскорбительные замечания. Такие люди могут удерживать вас от рисования, но это не должно быть поводом для отказа.
По мере того, как вы публикуете сообщения, вы найдете поклонников, которые любят и поддерживают ваши работы. Игнорируйте недобрые замечания и принимайте комплименты близко к сердцу. Постарайтесь сохранить позитивный настрой.
4. Хвалите других художников
Найдите сильные стороны других художников и похвалите их. Посмотрите на работы других художников и поддержите их положительными комментариями и лайками.
Никто не чувствует себя обиженным на слова признательности. Эти художники могут даже ответить вам благодарностью, посмотрев на ваши работы и поддерживая вас лайками или комментариями.Вы также должны проявлять уважение к артистам, которыми вы восхищаетесь. Это может увеличить ваши шансы получить от них совет, например, что нужно улучшить и какие привычки нужно исправить.
5. Завершить каждую работу
Иногда можно увидеть незаконченные работы и наброски в арт-сообществах.
Грубый стиль — это хорошо, но только публикация незаконченной работы не может быть хорошей вещью. Необработанные стили популярных художников тщательно продуманы и по-своему завершены.
Никогда не знаешь, кто может посмотреть твою работу. Это может увидеть даже тот, кто может изменить вашу жизнь, например профессионалы отрасли. Если вы публикуете только незаконченные работы, вы можете упустить этот шанс. Обязательно размещайте готовые работы, демонстрирующие ваши навыки.
Если вы настроите завершать все созданные вами произведения искусства, а не только размещать их, это может помочь вам подтолкнуть себя и улучшить свои художественные навыки.
Уважайте свое интернет-сообщество
Эти пять подсказок имеют одно общее сообщение; уважайте свое сообщество!
Быть художником временами может быть одиноко.Однако не забывайте, что вы связаны со многими людьми благодаря созданию и распространению произведений искусства. Доброта и уважение к сообществу создадут вам хорошую репутацию и помогут вас заметили.
Если вы сможете стать популярным в социальных сетях, у вас есть хорошие шансы стать популярным художником в арт-индустрии.
Создал: Nyle Inc.
Сценарист: Йоитиро Сугимура (杉村洋一郎)
Иллюстрация: Юуко (ゆうこ)
Как заработать деньги как художник в 2021 году (Совет, который работает)
Если вы в некотором роде творческий человек (а я так думаю), вы, возможно, задались вопросом — возможно ли заниматься любимым делом и в то же время быть успешным? Определить, как зарабатывать деньги как художник, может быть сложно.
Согласно недавнему опросу LinkedIn, для 34% профессионалов главным фактором в работе мечты является счастье, но только 22% из нас повезло работать на работе своей мечты.
Если вы художник, сумевший превратить любимое занятие в оплачиваемую работу, вы один из немногих, кто осуществил свою мечту!
Научиться зарабатывать деньги как художник, безусловно, возможно, но это включает в себя много тяжелой работы и долгосрочную стратегию.
Одного вашего таланта недостаточно, чтобы зарабатывать деньги как художник
Несмотря на то, что выйти на улицу и показать свои произведения искусства кажется проще, чем когда-либо, в многолюдной и гиперконкурентной сети очень легко потеряться.
Вам нужны упорный труд, терпение и правильная стратегия, чтобы быть обнаруженным потенциальными клиентами, продать свои работы и зарабатывать деньги как художник.
Есть определенные причины, по которым лишь немногие люди учатся зарабатывать деньги как артисты, делая то, что им больше всего нравится.
Даже если вы создаете шедевры, они, вероятно, останутся заблокированными на вашем складе (или на жестком диске), если вы не разовьете свои маркетинговые навыки, а также свое творческое мастерство.
Если вам интересно, как зарабатывать деньги как художник, вот секрет: вы должны перестать думать как любитель и начать действовать как владелец бизнеса .
Изменение мышления — важный шаг. Это то, о чем мы поговорим в этом выпуске подкаста:
.
Далее будет проще: вы просто реализуете проверенные рецепты и эффективные стратегии, которые приносят результаты.
С чего начать, когда научишься зарабатывать деньги как художник
Изучите основы ведения бизнеса в качестве художника
Причина, по которой многие творческие люди никогда не осваивают, как зарабатывать деньги как художники, заключается в том, что они тратят тысячи часов, допоздна и выходные, оттачивая свой художественный талант.Но они тратят очень мало времени на изучение того, что нужно, чтобы на самом деле зарабатывать деньги как художники.
Но поскольку вы читаете нашу статью о зарабатывании денег как художник, я полагаю, что вы это уже знали. Но знаете ли вы, что вы можете отточить свои бизнес-навыки с такими сайтами, как Udemy, где есть буквально десятки бизнес-классов (в том числе один ниже) по невероятно низким ценам.
Например, есть этот курс за 49 долларов. И этот курс всего 19 долларов! И многое другое.Я имею в виду, это того стоит, чтобы лучше понять, что нужно, чтобы зарабатывать деньги как артист.
Найдите свою специальность
Художники и творческие люди часто обладают множеством навыков и талантов. Вы можете быть страстным иллюстратором или художником, который работает графическим дизайнером, или архитектором, который делает великолепные фотографии.
У вас больше шансов успешно научиться зарабатывать деньги как художник, продавая то, в чем вы действительно хороши или пользуетесь большим спросом.
Например, вы можете обнаружить, что можете заработать больше денег, обучая других секретам Adobe Illustrator, а не продавая свои собственные иллюстрации.
Я никогда не мог себе представить, что написание сообщений для моего блога приведет 90% моих клиентов в мою архитектурную студию!
Возможно, вам придется начать с того, что оплачивает счета (например, копирование картин или кураторство), даже если это не ваша настоящая страсть, и будьте открыты; иногда неожиданные возможности показывают нам верный путь к зарабатыванию денег как артисту.
Выберите свою нишу или придумайте новую
В настоящее время нет ограничений на то, как зарабатывать деньги в Интернете, но необходимо одно: вы должны найти тех, кто намеревается купить то, что вы предлагаете. Как владельцу бизнеса важно принимать решения, исходя из того, что хочет рынок.
Есть 2 варианта, которым вы можете следовать, каждый со своими плюсами и минусами, оба требуют упорного труда и терпения:
1. Вы продаете то, что люди уже покупают.
Вы заранее знаете, что то, что вы предлагаете, пользуется спросом.Недостатком уже сложившегося рынка является огромная конкуренция, которая требует гораздо более тяжелой работы, отличного качества и большого продвижения по службе.
2. Вы находите узкоспециализированную нишу или создаете что-то новое и инновационное.
В этом случае вам придется вначале усерднее работать, чтобы привлечь клиентов, но если вы, наконец, сделаете это, вы легко выделитесь, поскольку не будет большой конкуренции.
Предложение чего-то уникального и инновационного было моим выбором, и я не пожалел об этом.Однако мне пришлось очень много работать в течение почти 3 лет, прежде чем я начал видеть результаты, но в той нише, которую я «создал», по-прежнему отсутствует конкуренция.

Развивайте свои навыки
Если вы только начинаете или у вас уже есть большой опыт в изобразительном искусстве, постоянно практикуетесь и оттачиваете свои навыки, изучение новых методов и тестирование новых инструментов имеет огромное значение.
Ваш талант бесполезен, если вы не работаете постоянно, не экспериментируете и не развиваете свой собственный стиль, не отставая от новых тенденций и не пользуясь преимуществами новейших приложений, программного обеспечения и технологий.
Также необходимо быть продуктивным и создать объем работы, прежде чем начать продавать.
Сеть для клиентов
Каждый человек, с которым вы встречаетесь, может быть потенциальным покупателем или тем, кто может порекомендовать вас другим. Искусство — интересный предмет, и многие люди будут рады обсудить его с художником, фотографом или дизайнером ювелирных украшений.
Воспользуйтесь возможностью рассказать о своей работе и убедитесь, что они вас запомнят, передав им свои визитные карточки или отправив им URL-адрес своего портфолио.
Если вы думаете, что бумажные открытки устарели, вы ошибаетесь, на самом деле это отличный способ для художников показать образцы своих работ.
Будьте изобретательны и изобретательны, например, используя открытки или фотографии вместо классической визитной карточки. Использование вашего творчества — один из лучших способов заработать деньги как художник.

Удачный совет, который я использовал для рекламы своего блога, заключался в том, чтобы напечатать несколько простых, но хорошо продуманных закладок с указанием только их URL.Я подарил их тем, кто хотел посетить мой блог — почти всем, кого я встречал!

Социальные сети — идеальное место для продвижения вашей работы в Интернете и привлечения клиентов.
Это также отличное место для нетворкинга и общения с профессионалами, которые интересуются искусством и постоянно ищут новые таланты или свежий контент, то есть дизайнерами интерьеров, архитекторами, журналистами и блогерами.
Адам Райт написал отличный пост, в котором описаны все возможные способы для быстрого получения клиентов .
Определите цену
Каким бы способом вы ни выбрали зарабатывать деньги как артист, вам придется несколько раз корректировать цены или ставки, прежде чем вы окончательно будете удовлетворены. Это касается не только художников, но и фрилансеров.
Художники имеют преимущество по сравнению с другими профессионалами, поскольку они могут видеть, сколько взимают их конкуренты. Вы можете легко получить четкое представление о ценах своих сверстников, просто посетив сайты, где выставлено их искусство.
Однако рынок искусства намного сложнее по сравнению с другими отраслями. Одно и то же произведение искусства может быть слишком дорогим или слишком дешевым, в зависимости от «ценности» художника и времени. (Бедный Ван Гог не был таким хорошим маркетологом, как Пикассо или Дали.)
Это секрет арт-маркетинга — большинство людей покупают художника, а не произведения искусства.
Если вы решите продавать свои фотографии и иллюстрации в блогах и на фондовых биржах, цены будут более фиксированными. Обычно вы начинаете с малого, и чем выше спрос на ваши товары, тем выше ваши ставки.
Советы, как заработать деньги как художник
Будьте уникальными или удивительными
Создание удивительных произведений изобразительного искусства — это еще не все, что нужно для того, чтобы зарабатывать реальные деньги как художник. Но это очень хорошее начало.
Если вы делаете то, что делают все, и не делаете это идеально, шансов на то, что вас заметят, не так уж и много.
Будьте в курсе новых тенденций и технологий, но не будьте их рабом!
Предположим, вы хотите выделиться, вам нужно разработать свой собственный стиль, а это требует времени и практики.Но это то, что вы должны делать в любом случае — оттачивать свои навыки и совершенствоваться каждый день необходимо, чтобы оставаться конкурентоспособным.
Развивайте правильное мышление
Где большинство креативщиков терпят неудачу, так это преданность делу и терпение. Они склонны легко разочаровываться и отказываться от своих планов и мечтаний, особенно если они чувствуют себя отвергнутыми.
Как художник-фрилансер, вы более чувствительны и уязвимы к критике, чем другие профессионалы, потому что в своей работе вы выражаете свои чувства и раскрываете свое внутреннее «я».
Ваши работы будут выставлены и оценены — вам не избежать этого. Следовательно, вы должны развить толстую кожу и уметь отличать конструктивную обратную связь от негативной и ядовитой критики.
Не принимай слишком близко к сердцу. Тот факт, что кому-то не нравятся ваши творения, не обязательно означает, что вы полный неудачник — возможно, они не способны ценить искусство.
С другой стороны, если никому не нравятся ваши рисунки или фотографии или вас почти не замечают, вероятно, вы делаете что-то не так, и это необходимо исправить.
Будьте дисциплинированными, организованными и учитывайте свои расходы
Существует распространенное заблуждение: если вы создаете великое искусство, вы можете просто сидеть сложа руки и смотреть, как вливаются деньги.
Управление собственным творческим бизнесом — это потрясающе, потому что оно дает вам свободу.
Вам, как художнику, будет трудно зарабатывать деньги, однако, если вы не очень организованы, плохо управляете временем и нетворческими задачами, плохо справляетесь с финансами, а общение с клиентами — не ваш актив.(Все общие характеристики художников!)
Если вам не хватает дисциплины и целеустремленности, отсутствие босса, заставляющего вас соблюдать сроки, может легко привести к тому, что вы впадете в лень и станете непродуктивным.

Когда вы начинаете учиться зарабатывать деньги в качестве художника, вы можете передать трудоемкие задачи на аутсорсинг, чтобы сосредоточиться на своей творческой работе, но если вы только начинаете, вам придется носить много шляп.
Брендинг и презентация
Картинка стоит тысячи слов, и в вашем случае эта цитата имеет решающее значение.Поскольку вы создаете что-то для того, чтобы вас увидели, вы полны решимости подвергнуться разоблачению. Вам обязательно нужно место для презентации своих произведений искусства.
Если вы еще не создали свой личный веб-сайт (просто не ждите слишком долго), вы можете продемонстрировать свою работу с помощью таких платформ, как Behance, Deviantart или Dribble.
Exposure — это первый шаг продвижения по службе, и всегда делайте это профессионально! Первое впечатление имеет решающее значение, особенно в художественной индустрии — вы хотите произвести впечатление на посетителей не только своим искусством, но и потрясающей презентацией.
Брендинг — это не просто логотип, это то, как вы заставляете людей думать о своем искусстве и о том, как они вас запомнят. Ваше портфолио должно быть актуальным и иметь приличный и целостный вид.
Используйте только высококачественные фотографии или графику, выберите правильную цветовую палитру и типографику, а также используйте макеты любого типа, чтобы профессионально представить свое искусство. Посетите такие сайты, как Canva, которые помогут вам быстро создавать индивидуализированную графику для социальных сетей.
Выберите свои лучшие, выдающиеся работы для включения в свой веб-сайт-портфолио, а не все, что вы когда-либо создавали.
Продавцы успешно используют эту тактику в своих витринах.
Используйте самые привлекательные товары для привлечения клиентов — когда они появятся в вашем «магазине», у вас будет возможность показать им некоторые из ваших «дешевых» товаров.

Связаться с другими артистами / группами
Отношения с другими художниками очень полезны во многих отношениях.
Вы можете обсуждать и решать проблемы, вы можете получать отзывы экспертов о своей работе, вы даже можете сотрудничать или отправлять друг другу клиентов.
Если вы чувствуете себя изолированным, группы в социальных сетях — отличное место для связи с творческим сообществом, поиска поддержки, получения советов и доступа к полезным ресурсам от других коллег-фрилансеров.
Зарабатывать деньги как художник в Интернете
Для тех, кто не знаком с ведением бизнеса в Интернете, Интернет кажется волшебным пространством, где все может происходить быстро и легко.
Вы читаете сообщения и слушаете подкасты, в которых рассказывают об успешных художниках и творческих людях, которые заработали состояние, продавая свои творения в Интернете.Их истории создают ложное впечатление, будто в киберпространстве полно людей, которым не терпится купить ваши шедевры.
Нет ничего более далекого от истины!
Если ваши ожидания нереалистичны, вы легко можете разочароваться, как только поймете, что существует бесчисленное множество художников, некоторые из них чрезвычайно одарены, пытающихся продать свои работы.
Ваш первоначальный энтузиазм может превратиться в отчаяние, и шансы на его успех ниже нуля.
Прежде чем бросить свою мечту, возможно, после первой неуклюжей и неудачной попытки, хорошо узнать простую истину.На что эти успешные креативщики либо не указывают (или вы не обратили внимания), так это на то, сколько времени им потребовалось, чтобы добраться до вершины, и как усердно они работали и продвигали свой бренд для достижения этих потрясающих результатов.
Также имейте в виду, что многие люди преувеличивают или даже могут лгать о том, сколько они зарабатывают, просто чтобы казаться успешными.
Настройка веб-сайта портфолио в Интернете и ожидание, когда клиенты найдут вас (без маркетинга и продвижения), все равно что открыть свою галерею на самой темной улице заброшенного района, где пройдут только те, кто заблудился.
Невозможно заметить вашу работу, даже если вы продаете шедевры.
12 способов заработать деньги как художник
Есть несколько способов заработать деньги как артист, и вы можете создать несколько источников дохода. Независимо от того, являетесь ли вы художником по совместительству или художником-фрилансером, есть множество способов заработать на своем искусстве.

Продам свои работы
1. Продайте оригинальные детали
Вы можете продавать свои картины, скульптуры, декоративные предметы и украшения через свой веб-сайт или интернет-магазин.
Однако более разумно начать на устоявшейся онлайн-площадке искусства с тысячами клиентов и миллионами посетителей, а не ждать, пока покупатели откроют для себя ваш свежий портфель веб-сайтов с почти нулевым трафиком.
Некоторые из этих платформ предлагают вам возможность показать свое искусство, что является отличной рекламой.

2. Продайте свои отпечатки
Существуют онлайн-рынки, предлагающие художникам место для продажи своего искусства с печатью по запросу.
3. Лицензируйте свое искусство для стоковых сайтов
Как графический дизайнер, иллюстратор, фотограф или видеооператор вы можете лицензировать свои работы для стоковых веб-сайтов как способ получения пассивного дохода для художников.
Чтобы узнать, с чего начать, ознакомьтесь с приведенным ниже списком лучших веб-сайтов, на которых можно продать вашу работу.
4. Частные комиссии
Получать заказы от частных лиц или компаний для создания творческой работы с нуля.
Как художник или иллюстратор, вы даже можете получать деньги за стрит-арт, роспись и дизайн интерьера или экстерьера.
Обучение и консультирование
Если у вас уже есть опыт, вы можете помочь другим начинающим художникам осуществить свои мечты. В настоящее время многие люди предпочитают следить за онлайн-классом или веб-семинаром из дома, особенно те, у кого нет многих местных возможностей посетить курсы.
Есть несколько способов обучать, обучать и консультировать людей онлайн в качестве фрилансера.
5. Проведите онлайн-класс или начните семинар
Не так просто организовать свой собственный веб-семинар или онлайн-класс с первого дня, но вы можете начать с подписки на некоторые из них, чтобы увидеть, как это организовано, или использовать уже установленную платформу, которая предлагает онлайн-курсы, такие как Skillshare или Как сейчас .
6. Предлагайте обучающие программы
Если у вас уже есть аудитория, которая доверяет вам через блоги или каналы социальных сетей, вы можете начать продавать им учебные пособия в различных формах: PDF-файлы, видео и вебинары.
7. Создайте свой блог
Создание собственного блога — одна из лучших маркетинговых стратегий для привлечения клиентов на сегодняшний день.
Для меня это было наиболее удачным решением в моей карьере. Вы укрепляете доверие и получаете авторитет, продвигая свою работу. Уловка состоит в том, чтобы писать для вашей целевой аудитории, предлагая им то, что они ищут. Будь то графический дизайн, социальные сети, фотография или искусство, вы можете найти для себя нишу для блога.
Блог, который получает много трафика, может стать прибыльным бизнесом (это требует тяжелой работы и самоотверженности) благодаря рекламе, партнерским ссылкам и спонсорам.
8. Создайте и продайте электронную книгу
Если вы занимаетесь блогами, это следующий шаг, который вы, вероятно, сделаете после создания аудитории. Гораздо проще продвигать и продавать свою электронную книгу людям, которые интересуются вашей темой, доверяют вам и считают вас экспертом.
9. Коучинг и наставничество
Многие творческие люди и художники делятся своим опытом через коучинг и наставничество. Вероятно, вы не начнете свою карьеру в Интернете в качестве тренера, но если вы серьезно увлечетесь ведением блога или преподаванием, это также потенциальный следующий шаг.
10. Консультации и арт-дирекшн
Будучи более образованным и осведомленным о тенденциях в области искусства и дизайна, вы можете консультировать отдельных лиц и компании по их творческому процессу и художественным проектам.
Работа в сфере искусства
11. Работа для торговых площадок и галерей в Интернете
Вы можете получить ценный опыт, работая за кулисами, предлагая такие услуги, как кураторство, продажа или продвижение произведений искусства.
Помимо зарабатывания денег, вы открываете для себя возможности, которых в противном случае не было бы.
Это шаг, который вам следует предпринять в любом случае, если вы мечтаете глубже погрузиться в индустрию искусства, а не просто продавать свои работы.
12. Работа для журналов и блогов
Писать статьи, фотографировать и заниматься художественным оформлением для прессы и блогов — это увлекательный способ не только заработать деньги как художник, но и завязать мощные связи и поставить свое имя перед более широкой аудиторией.
Если вам чрезвычайно сложно работать в блоге или другом веб-сайте, могу заверить вас, что это проще, чем вы думаете.Все, что вам нужно, это быть активным подписчиком (это означает комментировать их сообщения или подключаться через онлайн-группы).
Большинство блоггеров и владельцев веб-сайтов, скорее всего, будут нанимать из своей аудитории читателей.
Мой личный опыт: Милло был одним из первых блогов, на которые я подписался почти 5 лет назад, когда я ничего не знал о ведении блогов — 2 года спустя, запустив свой собственный блог и веб-сайт, я начал писать для них!
15 веб-сайтов для продажи вашего искусства в Интернете в качестве художника
Для тех, кто хочет узнать, как зарабатывать деньги в качестве художника, есть несколько онлайн-площадок для продажи ваших работ и различные способы сделать это — здесь приведен лишь небольшой образец.Рекомендуется провести собственное тщательное исследование, чтобы выбрать наиболее подходящий вариант.
Эти веб-сайты и платформы предложат все необходимое для начала продаж, как только вы загрузите свои изделия, взимая комиссию или начальную плату.
Художники, иллюстраторы, скульпторы, фотографы
Saatchi Art
С более чем 12 млн просмотров страниц в месяц, более 1,1 млн подписчиков в социальных сетях и 60 000 художников со всего мира, это одна из самых популярных онлайн-галерей для продажи ваших картин, рисунков, гравюр, фотографий и скульптур.Они занимаются доставкой, придерживаются неисключительной политики и взимают комиссию в размере 35%. Это отличный сайт для продажи вашего искусства в Интернете.
Artfinder
Еще один арт-рынок, который предлагает 10 000 художников шанс привлечь 500 000 подписчиков по всему миру. Вы можете продавать оригинальные произведения искусства, включая картины, гравюры, фотографии и скульптуры, с комиссией 30%.
УГАЛЕРЕЯ
Кураторская онлайн-художественная галерея, в которой продаются уникальные работы ведущих начинающих художников мира.Они взимают комиссию 50%.
Artplode
Artplode — это высококачественная художественная онлайн-галерея, где дилеры, художники, галереи и коллекционеры покупают и продают искусство без комиссии. Artplode взимает небольшую единовременную фиксированную плату в размере 60 долларов за рекламу каждого произведения искусства. Объявление остается на сайте Artplode, пока продавец не удалит его. Вы также можете выбрать дополнительную оплату, чтобы ваше искусство было включено в одну или несколько из представленных категорий.
CODAworx
CODAworx — это глобальное онлайн-сообщество, которое демонстрирует и отмечает дизайн-проекты с использованием произведений искусства в интерьере и архитектурных пространствах.Если вы публичный художник, скульптор, художник, вы работаете со светом, звуком или видео, вас могут обнаружить архитекторы, разработчики, дизайнеры, консультанты по искусству и государственные администраторы.
Фотографы, графические дизайнеры и иллюстраторы
Shutterstock
Вы, наверное, уже знаете об этом и даже использовали их высококачественные стоковые фотографии, векторные изображения и видео. Однако нелегко быть принятым и иметь полностью активную учетную запись.
Creative Market
Creative Market — это онлайн-площадка для дизайнерских материалов, созданных сообществом.Вы можете продавать графику, темы WordPress, стоковые фотографии и другие цифровые товары для веб-креативщиков. Creative Market насчитывает более миллиона пользователей и более 250 000 товаров, которые можно купить.
Zazzle
Есть 3 способа зарабатывать деньги с Zazzle: как дизайнер, публикуя свои проекты на продуктах, как производитель, продавая свои продукты, и как партнер, продвигая свои любимые продукты. Это дает вам множество возможностей продавать свои работы в Интернете и зарабатывать деньги как художник.
Общество6
Используя Society6, вы сможете не только превратить свои произведения искусства в плакаты и принты, но и чехлы для телефонов, наклейки, футболки и все, что можно распечатать.
Печать
Printful распечатывает и отправляет ваши заказные дизайны печати вашим клиентам на таких товарах, как футболки, плакаты, холсты, кружки и т. Д.
Мастера рук и ремесел
Etsy
Etsy — очень популярный веб-сайт электронной коммерции, специализирующийся на товарах и расходных материалах, сделанных вручную или в винтажном стиле. Эти предметы охватывают широкий диапазон, включая искусство, фотографию, одежду, ювелирные изделия, продукты питания, товары для ванн и косметические товары, одеяла, безделушки и игрушки.Сайт следует традициям открытых ярмарок ремесел, предоставляя продавцам личные витрины, где они выставляют свои товары за плату в размере 0,20 доллара США за единицу.
Artfire
ArtFire — это еще одна онлайн-площадка для товаров ручной работы, разработанная мастерами со всего мира, без каких-либо сборов за листинг или окончательной стоимости.
Фотографы и видеооператоры
Алами
Алами утверждает, что это место для продажи ваших стоковых изображений честно, прозрачно и с ним легко работать, и вы получаете 50% от продажи.Вы станете частью сообщества, состоящего из более чем 60 000 участников и 110 000 покупателей.
Vimeo по запросу
Вы можете продавать свои видео на Vimeo, известной платформе высококачественного видео, за 20 долларов в месяц с ежегодной оплатой или попробовать это бесплатно в течение 30 дней.
Amazon
Вы хотя бы раз в жизни покупали что-то на Amazon! Вы можете продать там что угодно — вы можете распечатать и продать свою книгу, DVD или все, что вы можете себе представить, возможности безграничны.
Как зарабатывать деньги как художник в Instagram и социальных сетях
Независимо от того, через какой канал вы демонстрируете и продаете свою работу, социальные сети — идеальный инструмент для продвижения и создания сетей.Маркетинг в социальных сетях может быть постоянной работой, но она того стоит, если вы потратите время.
Instagram, Pinterest, Facebook, Twitter и YouTube — самые популярные медиа для художников, но вы можете выбрать наиболее подходящее для ваших целей.
Найдите время, чтобы привыкнуть к этому и посмотреть, как все работает, прежде чем начинать публикацию. Следите за теми, кто делает это успешно, чтобы узнать их секреты — некоторые из них предлагают бесплатные вебинары и электронные книги.
Несколько основных советов, которым нужно следовать:
Публикуйте только качественные изображения и интересный контент
Не связывайте свое имя или бренд с некачественными изображениями, видео и нерелевантными сообщениями только ради того, чтобы быть там.Если вы не добавляете ценности, не обучаете или не развлекаете свою аудиторию, вы просто зря тратите их и свое время. Стремитесь иметь целостный внешний вид, чтобы повысить осведомленность.
Публикуйте часто и последовательно, чтобы строить следующие
Одно из важнейших правил в маркетинге в социальных сетях. Чтобы получить значительное количество подписчиков, нужно больше, чем публиковать посты раз в месяц. Постоянно будьте на виду у ваших подписчиков, с великолепными фотографиями и захватывающими историями.
Генерация трафика с помощью платной рекламы
Очень просто и доступно, даже при очень небольшом бюджете, привлечь больше трафика и увеличить объем ваших публикаций с помощью платной рекламы в Facebook и Instagram.
Ссылка на ваш сайт, портфолио или блог
Не полагайтесь исключительно на социальные сети для демонстрации своего искусства — у вас должна быть собственная база или интернет-магазин. На самом деле необходим самостоятельный веб-сайт или блог, где вы не зависите от изменений алгоритмов Facebook или Instagram или даже от распада и исчезновения (помните MySpace?).
Ваша цель — привлечь потенциальных клиентов через социальные сети, чтобы они посетили ваш веб-сайт или блог и узнали больше о вас и своей работе, поэтому всегда не забывайте включать ссылки на свой веб-сайт или блог.В конце концов — это цель публикации!
Начни зарабатывать как художник
Хотя выполнение всех этих шагов может показаться ошеломляющим, не расстраивайтесь. Многие из нас, кто сейчас управляет онлайн-бизнесом, поначалу чувствовали то же самое — потерялись и запутались в хаотической сети.
Подпишитесь на лучшие блоги в своей нише (их легко найти, их публикации занимают более высокое место в поиске Google) и начните следить за коллегами-художниками, которыми вы восхищаетесь.
Вы многому научитесь, не только выполняя то, что они советуют вам делать, но и обращая внимание на то, как они это делают.Не просто смотрите на их работы и технику — посмотрите, как они себя продают.
У каждой платформы есть свои плюсы и минусы, выберите наиболее подходящую для себя, чтобы создать портфолио своего веб-сайта и продать свою работу.
Не буду вам лгать, путь к успеху нелегок и не требует усилий. Чтобы зарабатывать деньги в качестве художника, требуются упорный труд, терпение, настойчивость, дисциплина и умная стратегия — лишь немногие смогут жить этим.
Как только вы начнете воспринимать свое искусство как бизнес, а не просто как увлекательное хобби, у вас будет больше шансов стать одним из них!
Продолжайте разговор…
Более 10 000 из нас ежедневно общаются в нашей бесплатной группе на Facebook, и мы будем рады видеть вас там. Присоединяйтесь к нам!
Мания Мавриду — архитектор, блоггер и бизнес-тренер, владелец DesignMania, архитектурной студии, где дизайн встречается с психологией, чтобы создавать пространства, в которых люди могут жить и работать с удовольствием. Она говорит, пишет и преподает по психологии дизайна интерьера, психологии цвета и визуальному маркетингу. Она запустила 2 блога: Design4Happiness, первый греческий блог о психологии дизайна интерьера и успешный блог, который помогает творческим людям следовать своей мечте и строить успешный бизнес.
Читать еще из Mania.
Сальц, Джерри: 9780593086469: Amazon.com: Книги
«Образное« руководство »для творческих людей всех мастей, полное остроумия, упражнений и проницательных советов». — The Cut
«Зальц обладает редкой способностью, полезной для критика, говорить декларативно, не выглядя напористой или назойливой. . . . Подавляющее впечатление производит впечатление неотложной щедрости. . . . В то время как другие писали о страхе неудачи, который лежит в основе любого творческого занятия [], немногие предлагали такие конкретные советы по его преодолению.» — Slate

« Зальц написал книгу не для инсайдеров, а для начинающих энтузиастов — чем все мы когда-то были. Ценное понимание творческого процесса [с] удивительным количеством основательных советов ». — Frieze
«Творческая мазь, которая поможет вам развеять неуверенность в себе и найти вдохновение». — Fast Company

“ Как быть художником излучает практическую мудрость, вдохновение, юмор и честность, чтобы питать художника во всех нас.Для тех, кто уже увлечен страстной критикой и остроумным рассказом Сальца, а также для тех, кто хочет упорно заниматься творческими профессиями, книга окажется прекрасным источником информации ». — Дэвид Грейвер, Cool Hunting

«Зальц заслуживает аплодисментов за его прямую конфронтацию с проблемами личной травмы, системного сексизма и финансовых трудностей, а также за провозглашение в пятом совете, что« Все искусство происходит от любви. ‘. На этих страницах ощущается радость. Нам говорят соединяться с нашими грубыми эмоциями, восхищаться постоянной творческой работой, которую выполняет мозг нашего художника, учиться на своих ошибках и избегать критики.Зальц даже велит нам танцевать. Нам нужно такое мышление прямо сейчас ». — Apollo
«Отличное чтение для любого потенциального художника, который ищет взрыва воодушевляющих и вдохновляющих советов [,], основанных на реальном мире». — Creative Boom
« Обрезка, блестяще. … Независимо от того, являетесь ли вы гордым любителем или разочарованным экспертом, эти слова стоит принять близко к сердцу. Жилы знаний Зальца текут глубоко, и его голос свежо, откровенно, интимно и срочно.« — BookPage

« Зальц предлагает энергичный, практический и мудрый совет тем, кто задается вопросом: «Как я могу быть художником?»… Краткое, страстное руководство по развитию творчества ». — Kirkus Reviews
«Вдохновение срывается со страниц новой книги Джерри Зальца о творчестве. Хочется сказать, что он раскрывает секреты, но на самом деле он раскрывает интуицию — интуицию, сформировавшуюся в результате десятилетий размышлений об искусстве. для художника или нехудожника, для человека, который знает простой английский, для человека, который понимает, что практический разговор может вывести мистические послания, которые скрываются под ним.»
—Стив Мартин
« Как быть художником актуален далеко за пределами мира искусства. С присущей ему ясностью и состраданием Джерри Зальц очерчивает путь для каждого, кто хочет посвятить свою жизнь поискам того, во что он верит. Даже как шеф-повар, я всегда слышу советы Джерри в моей голове ».
—Дэвид Чанг

«В Как быть художником Джерри Зальц настолько прав, что меня это пугает».
—Синди Шерман

«Джерри страстный любитель всего искусства и всех художников, убитый горем, когда они плохи, и радостным, когда они есть.Вы не столько читаете, сколько купаетесь в его прозе, бурной, но ясной, каждый раз появляющейся с такой же надеждой, как сегодня утром ».
—Peter Schjeldahl

«Ярко позитивный и яркий пример того, как быть художником. . . . Божественный прагматический совет с надеждой и разумом ».
—Maira Kalman
«Вдохновляющее руководство по созданию вашего искусства, воплощению его в жизнь и устранению последствий. Я нашел здесь, что украсть, и ты тоже.
—Остин Клеон

«Кто такой художник? Если большинство вещей вам скучно или грустно, но создание вещей заставляет вас чувствовать себя лучше, это знак того, что судьба ведет вас к крошечному шаткому креслу с табличкой наверху, которая гласит: «Эй, ты».Вы могли быть художником. Тогда задача состоит в том, как стать лучшим художником. И Джерри Зальц прав: самый верный ответ — работа. Упражняться. Делать ошибки. Его разорвать. Сделай это снова. Поправляйся. Продолжать идти.»
—Роз Част

«Я так потрясена [ How to Be a Artist ], потому что он берет инструменты буквальных мастеров и предлагает их всем, кому они нужны. Любому читателю посчастливится избавиться от неуверенности в себе и погрузиться в это прямое, забавное и восхитительное руководство.
— Джилл Солоуэй

«Быть художником — это одинокое занятие — двадцать четыре часа в сутки, семь дней в неделю, всю оставшуюся жизнь. Большую часть времени это больно. Эта книга поможет от боли ».
—Трейси Эмин

« Как стать художником — такое увлекательное и сочное чтение для художников всех мастей.« Художники — кошки », — говорит он, — такое простое, но блестящее описание отношения художника к творчеству. мир. Я прочитал это и подумал, наверное, я настоящий художник! »
—Ким Гордон

«Я был так тронут невероятной новой книгой Джерри Зальца, Как быть художником .. . . Глубокое и прекрасное понимание того, как люди творят ».
—Эми Седарис
Джерри Зальц — старший искусствовед в журнале New York и его развлекательном сайте Vulture . Лауреат Пулитцеровской премии 2018 года в области критики, он читал лекции в МоМА, Гуггенхайме, Уитни и многих других музеях, а также в Гарварде, Йельском университете, Колумбии и других местах. Зальц живет в Нью-Йорке.
Выдержка. © Печатается с разрешения автора.Все права защищены.
Шаг первый: Вы полный любитель
Пять уроков, прежде чем вы начнете.

Урок 1: Не смущайтесь

Понятно. Занятия искусством могут быть унизительными, пугающими, заставлять вас чувствовать себя грязными, незащищенными, как будто вы впервые разделились перед кем-то другим. Вы часто рассказываете о себе то, что другим может показаться ужасным, странным, скучным или глупым. Люди могут подумать, что вы ненормальный или взломщик.Отлично. Когда я работаю, меня тошнит от мыслей типа «». Все это бесполезно. Это не имеет никакого смысла. Но искусство не должно иметь смысла. Это даже не должно быть хорошо. Так что не беспокойтесь о том, чтобы быть умным и перестать быть «хорошим».
Урок 2: «Расскажите свою историю, и вам будет интересно». — Луиза Буржуа

Аминь, Луиза. Не поддавайтесь обузданию чужих определений навыков или красоты и не ограничивайтесь тем, что считается высоким или низким.Не оставайтесь на своей полосе. Рисунок внутри линий — младенцам; складывать вещи и быть правыми — это для бухгалтеров. Мастерство и ловкость зависят от того, что вы с ними делаете. Но также помните, что то, что это ваша история, не означает, что вы имеете право на аудиторию. Вы должны это заработать. Не пытайтесь сделать это с большим отдельным проектом. Делайте детские шаги. И радуйся маленьким шажкам.

Урок 3: Не стесняйтесь подражать

Мы все начинаем как подражатели, люди, которые подделывают работы других людей.Отлично! Сделай это. Однако, когда вы это сделаете, сосредоточьтесь, начните чувствовать возможность сделать все это своими собственными — даже когда идеи, инструменты и ходы исходят от других художников. Каждый раз, когда вы что-то делаете, представляйте себя входящим на гигантский стадион, наполненный идеями, путями, способами, средствами и материалами. И возможности. Сделайте это своими. Теперь это твой дом.

Урок 4: Искусство — это не о понимании.Или Мастерство.

Это о делах и опыте.

Никто не спрашивает, что имел в виду Моцарт. Или индийская рага, или маленький трогательный танец Фреда Астера и Джинджер Роджерс под «Щеку к щеке» в цилиндре Top Hat. Забудьте о том, чтобы делать вещи понятными. Я не знаю, что имеет в виду Абба, но мне это нравится. Воображение — ваше кредо; сентиментальность и отсутствие чувства врага. Все искусство происходит от любви — любви к чему-то.
Урок 5: Работа, работа, работа

Сестра Корита Кент сказала: «Единственное правило — это работа.Если вы будете работать, это к чему-то приведет. Люди, которые постоянно делают всю работу, в конечном итоге зацепляются за что-то ».

Я всеми способами пытался избавиться от блокировки работы или страха перед работой или неудачей. Есть только один метод, который работает: работать. И продолжай работать.

Все известные мне художники и писатели утверждают, что работают во сне. Я делаю все время. Джаспер Джонс сказал: «Однажды ночью мне приснилось, что я нарисовал большой американский флаг, а на следующее утро я встал, пошел и купил материалы, чтобы начать работу.«Сколько раз вы мечтали о карьере и не прислушивались к ней? Неважно, насколько вы напуганы; все напуганы. Работа. Работа — единственное, что снимает проклятие страха.
Пять способов начать свою художественную карьеру || Проект «Карьера в искусстве»
4. Сделайте себя известным
Вы можете быть самым талантливым художником в мире, но если никто не знает, кто вы и что вы создали, ваша карьера не будет успешной.Многие художники удивляются тому, как маркетинг и нетворкинг играют огромную роль в успехе артиста.
Заработок художника зависит не только от того, что вы умеете делать, но и от того, кого вы знаете. Заявить о себе — одна из самых сложных задач для начинающих художников. Как только вы утвердитесь в своем сообществе, нетворкинг станет вашей второй натурой, и клиенты могут искать вас, а не наоборот. Однако вначале вы будете проводить много времени, разговаривая с людьми, усердно работая и демонстрируя свой талант всем, кто обратит на это внимание.
Примите участие в художественных конкурсах
Местные художественные конкурсы собирают толпы покупателей, любителей искусства, художников и судей. Участие в художественных конкурсах — это простой способ продемонстрировать свои работы, собрать полезную критику и познакомиться с другими художниками.
Уловка для участия в местных художественных конкурсах состоит в том, чтобы найти те, в которых работа похожа на вашу. Некоторые художественные выставки будут посвящены художественному стилю, в то время как другие арт-шоу могут сосредоточиться на современном искусстве, традиционных формах искусства, фотографии или даже цифровом искусстве.Участие в конкурсе поможет гарантировать, что ваше искусство получит желаемую экспозицию.
Продайте свою работу на ярмарках ремесел
Выставки ремесел, местные ярмарки, фермерские рынки и другие места для продажи товаров кустарного промысла — все это места, где вы встретите местных покупателей, туристов и людей, готовых тратить деньги. Эти мероприятия взимают плату со всех, кто готовит стол, и сборы часто окупаются за себя продажами, сделанными на выставке, и выставлением на обозрение публики.
Участвуя в выставке ремесел, принесите образцы своих лучших работ.Повесьте табличку на своем столе, на которой четко указано, кто вы, чем занимаетесь, ваши контактные данные и другие особенности. Сделайте стол презентабельным. При общении с людьми из публики улыбайтесь. Будьте продавцом. Ваше взаимодействие с общественностью будет способствовать продаже вашей продукции не меньше, чем качество самих товаров.
Создание визиток и открыток
Визитные карточки и открытки — отличные знаки, которые можно оставить клиентам, владельцам галерей и другим контактам, которые вы устанавливаете в отрасли.Независимо от того, хотите ли вы сделать визитную карточку, открытку или и то, и другое, важно поддерживать стандарты качества. Отредактируйте свои карточки на предмет грамматических ошибок и содержания. Сделайте их визуально привлекательными и яркими. Если возможно, распечатайте на открытке изображение одной из своих лучших работ. Проверьте карты на точную контактную информацию и удобочитаемость.
Избегайте использования мелких шрифтов или трудночитаемых гарнитур. Держите карты визуально чистыми, простыми и элегантными. Держите карты в хорошем состоянии и замените их, если на них появятся потертости или пятна.Не выдавайте грязные или непривлекательные карты. Регулярно перечитывайте свои визитные карточки и открытки, чтобы убедиться, что информация по-прежнему актуальна. Включите свой веб-сайт, адрес электронной почты, номер телефона и простое описание типа работы, которую вы выполняете.
Отнесите свою работу в галереи
Привыкайте ходить в местные галереи, представляться и вставлять свои работы. Когда вы идете в галерею, приносите свое портфолио и сделанные вами открытки или визитки и щедро раздайте открытки.Хорошо одевайтесь и выглядите респектабельно. Думайте о посещении галереи как о собеседовании. Будьте готовы рассказать о своей работе, ответить на вопросы, дать информацию о своей работе, рабочей этике, стиле и технике и так далее. Изучите каждую галерею, которую вы планируете посетить, чтобы быть уверенным, что галереи, которые вы посещаете, демонстрируют то искусство, которое вы обычно делаете. Обращаясь к галеристам и кураторам, будьте скромными, серьезными и искренними.
Зарегистрируйтесь в местной художественной лиге
Местные художественные лиги помогают художникам создавать сообщества.В зависимости от размера вашего города в вашем районе может быть несколько различных художественных групп. Выбор подходящей арт-группы поможет вам завести друзей и познакомиться с людьми из этого района. Прежде чем присоединиться к одной группе, узнайте об этом. Спросите, какой уровень активности и участия вы можете ожидать от каждой группы.
Узнайте, какие мероприятия каждая группа проводит или в которых участвует, и какую работу выполняют ее участники. Это поможет вам найти группу, в которой вам будет комфортно.Как только вы найдете группу, которая соответствует вашим потребностям, регулярно участвуйте в ней. Станьте волонтером, чтобы работать на мероприятиях, участвовать в мероприятиях и стать активным участником. Присоединение к группе без участия нарушает цель и может создать неправильное впечатление у других художников в вашем сообществе.
Развитие сети
Искусство часто — это занятие в одиночестве, поэтому создание сетей не является естественным явлением для многих художников. Тем не менее, нетворкинг помогает артистам устанавливать контакты, которые могут привести к продажам, концертам и местному представлению.Будьте активны в социальных сетях. Заведите блог и регулярно обновляйте его. Обсудите такие темы, как местные новости искусства, художественные выставки и ваш личный опыт работы с искусством.

Leave a comment

24.08.1976