День: 02.08.1976

16 шагов и множество полезных советов

Французский художник Ксавьер Коллет объясняет, как сделать процесс рисования эффективнее на примере своей работы с темной феей в окружении леса.

Эта небольшая лекция – возможность показать вам мой процесс создания живописи и поделиться с вами несколькими советами, которые помогут сделать ваш рабочий процесс эффективным и легкоуправляемым. Во время того, как я буду развивать, дополнять эту иллюстрацию, я расскажу об инстинктивном подходе к производству картины.

Я думаю, что следующие правила рисования могут помочь вам развить свои навыки, но иногда может показаться, что они пытаются вас ограничить. Пытаясь удовлетворить широкий спектр художественных критериев, таких как: дизайн персонажей, продуманные композиции и эффективные цветовые схемы – вы можете замедлиться, но быстрая работа не всегда бывает качественной, помните об этом.

Я считаю, что лучший путь к вершине – это научиться чувствовать, делать вещи инстинктивно. С практикой, видеть вещи, которые есть в изображении, и определять те элементы, которые до сих пор нуждаются в доработке – становится второй натурой, заполняют подсознание во время работы.

С практикой это становится второй натурой – видеть вещи, которые нуждаются в доработке

Единственное, что я сделал, прежде чем начать рисовать – отстранился от всех иллюстраций и фотографий в голове, чтобы мое подсознание начало генерировать идеи. После этого я полностью погрузился в процесс рисования.

Я не знаю, как далеко я зайду с этой иллюстрацией. Зато я знаю, что хочу, чтобы главная героиня была своего рода королевой – кем-то, кто заставит вас бояться, ощущать тревогу, глядя ей в глаза.

Так что я начну с грубого наброска, чтобы понять, какая тут будет композиция. Она гуляет в лесу и наблюдает за вами. Ну, что ж, начнем рисовать кого-то, кто заставит вас почувствовать настоящий страх и завораживающий ужас.

Важно учесть глубину изображения и определиться с плоскостями: фон с двумя-тремя уровнями глубины; главная плоскость вашего героя и передний план.

Я начинаю в моно – это быстрее и будет легче что-то поменять. Я выбрал палитру из множества оттенков серого и, добавив персонажу рога и длинное платье во весь рост, я начал определять её характер.

У нас у всех есть свои маленькие слабости. Моя заключается в том, что я не могу устоять на ранних стадиях перед прорисовыванием лица персонажа. Часто говорят, что детализация элементов в изоляции – не очень хорошая практика, потому что в конечном итоге нельзя увидеть общую картину.

Полезный совет, не спорю, но я не могу вынести того, что на лице будет лишь немного деталей, у меня ужасно чешутся руки дополнить их. Поэтому я потратил немного времени, чтобы нарисовать лицо, корону, рога и волосы.

Иногда очень трудно определить, в каких цветах будет иллюстрация. Так что вот вам маленький совет. Возьмите старый рисунок или даже фотографию, не имеет значения. Дублируйте слой изображения и примените эффект Размытия по Гауссу к дубликату. Затем измените Параметры наложения – Режим наложения – Перекрытие. И посмотрите, вдохновляет ли вас такая цветовая гамма для вашей рабочей иллюстрации.

После этого я настроил Оттенок/Насыщенность и рисую кистью уже в цветном режиме. Еще один совет – примените Авто Уровни или Авто Контраст, а затем поиграйтесь с режимами смешивания слоя. Иногда счастливые случайности будут вдохновлять вас и помогать вам преодолевать стену «некреативности».

Я начинаю рисовать детали персонажа, начиная с головы и бюста, прежде чем перейти к разработке одежды.

Я не воплощаю какие-либо идеи по поводу платья, как я сказал, я просто пролистываю большой набор из разнообразных изображений, чтобы мой креатив наполнился свежими соками и я смог придумать необычный дизайн для платья.

Хорошо, если в рисунке будет контраст. Более конкретно: противопоставление форм, яркости и цвета. Мой выбор для этой иллюстрации – голубоватый свет, который будет указывать на магическую силу и контроль над всеми живыми существами на этом рисунке.

Теперь, когда я удовлетворен в выборе цветов, я могу завершить разработку ее костюма, добавив такие детали как украшения, и изобразить ряд таких материалов как мех, кожу, металл, блестяшки, которые все вместе сделают дизайн более интересным.

Помните о преимуществах цифровых графических программ. Фотошоповский фильтр Пластика является мощной редакторской опцией. Здесь, в моей иллюстрации, я использую его, чтобы подправить лицо феи, так как я решил, что оно слишком длинное.

Время дорисовывать последние детали персонажа. Я добавил последние мазки на её корсете, нарисовал на ее посохе череп, добавил голубого свечения к  костюму и т.д.

А теперь пришло время оживить фон лучами света и некоторым шумом. Пятнистые кисти в режиме Осветление основы подойдут мне идеально.

Я хочу, чтобы у моей темной феи были…питомцы. В нижней части композиции немного свободно, так что это идеальное место, чтобы нарисовать существ, которые оживают с помощью её тёмной магии.

У меня нет определенного представления о том, что я собираюсь делать, так что я делаю набросок тёмной кистью, а затем использую кисть в режиме Осветление основы, чтобы добавить такие детали как глаза и рты, из которых выходят пучки магии.

Пока что я работаю инстинктивно и я вполне доволен дизайном моего существа. Теперь я могу добавить другие. Я применяю один и тот же рабочий процесс: создаю небольшой эскиз, а затем добавляю детали, используя кисть в режиме Осветление основы.

Размытые элементы

Я почти закончил эту иллюстрацию и теперь буду применять некоторые хитрости, которым я научился за годы моей работы. Я хочу, чтобы моя фея смотрела на наблюдателя – зрителя, который скрывается в лесу.

Так что я дорисую ветки мазками жесткой кисти. Нет необходимости рисовать их в деталях. Затем я добавил к ним эффект Размытия по Гауссу и всё – они готовы!

Зерно добавляет текстуру

Я люблю добавлять текстуру к моим рисункам. Иногда это просто текстура бумаги, создана с помощью Наложения слоя. Но сейчас я буду делать что-то совершенно другое.

Я добавил нейтральный серый слой (Насыщенность – 0, Яркость – 50) и применил Фильтр>Шумы>Добавить шум дважды (поставить на максимум) и Фильтр>Размытие>Размытие трижды. Затем я поставил этот слой на Перекрытие (Наложение) и кликнул на Непрозрачность слоя, поставив настройки на 5-6%

Более волшебная жизнь

Я решил, что картине нужно больше жизни. Моё решение – быстренько дорисовать бабочек на переднем плане, снова дать рисунку больше глубины.

Также я создал лесную флору: добавил небольшие овощи, листья, травы, грибы. Честно сказать, я доволен этим моим последним дополнением.

Последняя хитрость

Последний совет. Простой способ добавить немного больше разнообразия в ваше искусство – это создать новый слой и заполнить его с помощью мягкой облачной кисти.

Установите основной цвет на светло-серый и используйте мягкую облачную кисть, чтобы создать контраст. Затем поставьте этот слой в режим Наложения.

Я следовал моим же советам и закончил рисунок!

Автор: Creativebloq

Перевод: Say-Hi

Также читайте:

Как создать иллюстрацию летней поездки в Adobe Illustrator

Как выработать авторский стиль в иллюстрации

Как нарисовать классическую иллюстрацию на тему «Звездных Войн»

Создание иллюстрации. Когда, зачем и кому нужны иллюстрации. Брендинговое агентство MindRepublic

В этой статье мы поговорим про создание иллюстрации. Рассмотрим различные виды иллюстраций, разберемся – что и для чего.

Создание иллюстрации.

Создание иллюстрации – уникальное явление из дизайнерской индустрии. Оно включает в себя слишком много и границы его определить практически невозможно. Попробуем найти ответ на вопрос: «что есть иллюстрация?»

Если обратиться к иллюстрации в рамках дизайна, то можно разделить её на 2 группы:

1.Инфографика

Нацелена на показ информации. Но инфографика – понятие профессиональное другое её название — информационные графики. Они широко применяются на страницах печатных изданий, в презентациях, документах отчётности, при создании дизайна сайта. С их помощью можно отобразить статистику, числа и прочие объекты, которые нужно поставить в выигрышное положение перед обычным текстом. Инфографика может быть реализована как простыми диаграммами и линейными графиками, так и яркими изображениями. Некоторые специалисты предлагают принимать в качестве инфографики специализированные символы навигации, ярлыки и прочее.

Создание инфографики – результат синтеза визуального и целостных данных, заключенных в ней.

Немного истории инфографики

Одним из ярких и ранних образцов результативности инфографики, демонстрирующих значимость визуализации статистики можно назвать случай, произошедший в 1890 годах в Лондоне:

Город был шокирован количеством смертей по неустановленной причине. Анализ возраста, рода занятий, пола и других показателей – не дал результатов. Установка видимой корреляция – отсутствовала. Тогда советники решили распределить смерти по проживанию погибших. Взяли городскую карту, на которую были нанесены схемы улиц. Стали вставлять булавки в дома жертв. Благодаря такому решению удалось выяснить, что все погибшие жили на болотистой местности на расстоянии не более 2-х кварталов от доков. Так обнаружилась первая зацепка, которая помогла связать между собой смерти. Смерти эти, как казалось ранее были стихийны и не связаны между собой. Эта зацепка помогла выяснить, что вода, используемая на том участке (в том числе и в пищу) – оказалась загрязнена отходами, которые сбрасывались в Темзу. И если бы не решение использовать карту, создав тем самым визуальное представление информации – врятли удалось бы обозначить эту связь и выявить причину смертей граждан.

Заказать создание уникальной иллюстрации

Свяжитесь с нами, чтобы узнать условия и стоимость работ.

В последние годы значение инфографики только увеличивается. Объясняется это просто: не многие прочтут газету от первой страницы до последней, а прочитать журнал «от корки до корки» – задача и вовсе невыполнимая. Инфографика позволяют извлечь данные статьи, а после – сжать её, резюмировать и представить так, что для её восприятия хватит секунд, а не минут или даже часов, как требовалось бы без их использования.

Пример наглядного отображения данных. Инфографика, созданная нами для Zchain, понятна даже на незнакомом языке.

Можете даже провести эксперимент: когда в следующий раз вам попадётся журнал – посмотрите на страницу, содержащую график. Вам совершенно точно удастся дать четкое резюме статье, которая содержит его не прочитав и буквы из её текста. Инфографика позволяет облегчить усвоение данных, понять взаимоотношения между каждой группой представленных данных.

Издательства используют инфографики для:

• Просеивания данных, относящихся к тексту, читать которые слишком долго;
• Разрыва больших текстов;
• Стимулирования читателя, пробуждение в нём интереса тексту.

Статистика и числовые показатели – вещь упрямая и четкая. Поэтому креативность и свобода действий при их визуализации – загнана в жесткие рамки. Инфографика обязана отличаться точностью. Эта точность включает в себя и масштабы, пропорции, однородность единиц измерения. А в процессе создания графиков и диаграмм, сравнивающих числовые показатели – важно быть уверенным, что иллюстрация четко отображает их соотношение.

2.Редакционная иллюстрация

Полная противоположность инфографике. Она используется не с целью точного отображения определенных данных. Иллюстрация:

• берет за свою основу понятия, применяемые в статье для увеличения силы действия данных;
• используется как инструмент визуализации рассказа без использования сопроводительных текстов.

Редакционная иллюстрация находит своё применение в разных областях. Иллюстраторы, трудящиеся над такой иллюстрацией наделены большими свободами. Они не вынуждены думать о неверности строгих данных.

Типология редакционных иллюстраций:

1.Техническая иллюстрация.

В современном мире, являющимся синтезом хайтека и мирского. Эта иллюстрация занимает всё большие пространства практически в каждом виде графической передачи данных. В состав такой иллюстрации входят:

• Разнообразные схемы;
• Всевозможные диаграммы;
• Карты и чертежные изображения.

Создание технической иллюстрации бывает предельно простым, например, создание линии, демонстрирующей последовательность сборки предмета. А может быть запредельно сложной, например, максимально детальный чертеж, на котором изображено внутреннее устройство двигателя внутреннего сгорания.

Такая работа требует особого внимания к деталям, обширного знания в области предмета, о котором она рассказывает. А также умения преподносить в графическом виде сложные идеи. Поэтому очень часто технические иллюстраторы обладают определенной научной или технологической подготовкой.

2. Книжные обложки.

Спорный вопрос из индустрии дизайна. Долгие годы специалисты графического дизайна не могут сойтись во мнении: что есть обложка? Некоторые – обычные фотографии, другие – исключительно произведения искусства, третьи – результат взаимодействия рисунка/фотографии и компьютерной обработки, четвертые – результат труда дизайнера, создавшего обложку только с использованием компьютерной техники. Мы же классифицируем обложку в качестве разновидности редакционной иллюстраций. Ведь несмотря на большое разнообразие форм и способов исполнения – они играют одну и туже роль. Роль иллюстрации концепции текста.

Любая книга нуждается в обложке, которая может рассказать о её содержании.

Исключительно от издания зависит стиль иллюстрации. В зависимости от рода публикуемой книги они могут выставлять определенные требования к её обложке. Некоторые стоят горой за реализм, другим – по душе импрессионизм. Одни – используют фото, другие – считают это кощунством. И любое издательство обладает рядом строгих норм, соблюдая которые и должен трудиться иллюстратор.

Чтобы тесно познакомиться с обложками – можно просто сходить в ближайший книжный. Выберите научно фантастическую книгу и вы воочию будете наблюдать пример узкоспециализированной иллюстрации. Они, как правило, представлены в виде детализированной работы художника. После – перейдите к разделу романов, и вы сможете найти реалистичное изображение человека, окруженного детализированными предметами.

Любой книге, независимо от жанра – просто необходима привлекательная книжная обложка (а как иначе покупателю приметить нужную ему книгу среди сотен подобных?). А обложка для каждого жанра имеет четкие нормы, необходимые к соблюдению при её создании.

3. Журнальные иллюстрации.

Периодическая печать использует иллюстрации с целью увеличения влияния текстов. Издатель считает, что хорошая иллюстрация обязана играть роль пригласительного билета на прочтение статьи. Кроме того, иллюстрация нацелена на передачу четкого посыла, который содержит статья. Каждый редактор имеет своё индивидуальное представления и свои предпочтения в иллюстрациях. К примеру, новостные журналы хотят горячих иллюстраций, способных передать посыл статьи. Они хотят, чтобы дизайнер создавал изображения, наполненные юмором, иронией на острые проблемы.

Журналы о моде, уходе за собой, доме здоровье, семейные журналы тоже имеют свой взгляд на то, какой должна быть иллюстрация. Одним по нраву лёгкие иллюстрации с преобладающими пастельными тонами, воздушностью. Другие – требуют красочных, иллюстраций, вызывающих бурю эмоций. Но все сходятся во мнении, что иллюстрация, рассказывающая о дизайне – должна быть светлой и нести только положительные чувства.

Мужские журналы по привычке применяют толстые линии, броские цвета. Особое значение придаётся особое значение использованным линиям, и они склонны изображать главную мысль статьи без отвлечения внимания на незначительные детали. И такие изображения не претендуют на звание высокоинтеллектуальных.

4. Календари.

Человек приобретает календарь во-первых – в качестве календаря (как бы парадоксально это не звучало) и, во-вторых, в качестве украшения. Иллюстрации, которыми обогащён календарь отражают индивидуальность человека, а могут быть представлены в виде «маленького отпуска»: палящее солнце, светящее на песчаный морской берег – становится разгрузочным, спасающим от рутины, особенно если метет метель и воет ветер. Большинство изданий такой печатной продукции схожи в поведении с представителями журнальных издательств. А от иллюстраторов требуют понятность и индивидуальности в работах.

Календарь обычно имеет двенадцать иллюстраций и важно создать единый тематический образ из всего комплекта иллюстраций к календарю. Иллюстрации к календарям могут и не иметь прямого отношения к временам года или месяцам, представителями которых они являются, однако обязаны пробуждать ассоциации.

5. Постеры.

Используются в анонсах мероприятий, как вид дизайна рекламной продукции. Это смесь слова и образа – перенесенного на изображение. Они несут не только рассказ о самом мероприятии и деталях его проведения (место, время) они создаются с целью резюмировать отношение или чувства у зрителя и подталкивают его на пробуждения желания побывать на мероприятии.

Главная миссия постеров: привлечение потенциальных зрителей и выдача информации. Постеры, направленные на продвижение, содержат простой для прочтения, информативный текст, а более подробные детали проведения мероприятия указываются внизу, чтобы это было последнее на что посмотрит человек.

Цветовая гамма, используемая в постерах, подчиняется определенным изменчивым правилам. Эти правила зависят от того, что сейчас модно.

Но в постерах важен не только цвет, но и стиль, используемый при их создании. Постеры, которые создаются для массового зрителя – должны быть привлекательны для людей с разными вкусами, стилистически они должны радовать глаз, и в то же время сочетаться со всевозможным интерьером и экстерьером. Будь то автобусная остановка или здание музея.

Иллюстрация стремительно развивается, расширяется. Безусловно работа иллюстратора может потребоваться в брендинге: создание логотипа и разработка фирменного стиля, при оформлении презентаций или оформлении дизайна офиса. Иллюстраторы в Mindrepublic мастерски доказывают это от проекта к проекту.  По большому счету жанры рождаются и умирают каждый день. Мы же решили классифицировать и систематизировать то, что постоянно вокруг нас, с чем мы сталкиваемся ежедневно. То, на что мы смотрим и даже не останавливаем себя на мысли, что это изображение – иллюстрация.

10 главных ошибок при создании Портфолио

Ну начнем с того, что Портфолио – это самое важное для иллюстратора! Это наше лицо, наша визитная карточка, демонстрация нашего таланта и профессионализма. Это наша реклама, и порой единственная возможность быть замеченным в беспрерывном потоке других талантливых людей на просторах интернета. Ведь именно там нас ищут потенциальные заказчики, и именно по нашим портфолио они будут оценивать, подходим ли мы им. Так что для нас, иллюстраторов, нет ничего важнее, чем создание качественного, правильного, и главное, востребованного портфолио.

Вы будете удивлены, сколько художников, даже очень талантливых, допускают непростительные ошибки при создании портфолио, и даже об этом не догадываются. Так какие же ошибки допускаются чаще всего и как их избежать?

1 – Чем больше работ в портфолио, тем лучше. 

Это неверно. Работ в портфолио должно быть не больше 20, особенно если вы – начинающий иллюстратор. Не надо показывать 20 похожих работ, не надо показывать архивы и старые работы, если вы так больше не рисуете и рисовать не собираетесь. Не надо показывать менее удачные работы, чтоб задавить потенциального клиента количеством. Запомните, слабые работы запоминаются лучше сильных. Ваше портфолио на столько хорошо, на сколько хорош ваш самый слабый рисунок. Лучше меньше да лучше. Нет 20 качественных работ – положите 10! И продолжайте работать над совершенствованием портфолио постепенно заменяя более слабые работы более сильными. У клиента скорее всего не будет времени копаться в ваших папках с рисунками на отвлеченные темы. Вы должны его впечатлить и покорить молниеносно. Ему должно быть достаточно пролистнуть несколько ваших работ, чтоб понять, подходите вы ему или нет. А вот ваши лучшие работы запросто могут затеряться в куче всего остального вполне ненужного.

2 – Я положу в портфолио все, что у меня хорошо получилось

Опасная тактика. Допустим вы хотите быть детским иллюстратором, но у вас удачно получился портрет, или натюрморт, или тетя в вечернем платье. Не надо класть это все в портфолио только потому, что вы это нарисовали хорошо. Во-первых, потому что клиент не будет понимать, кто вы и что вы предлагаете – вы портретист? Вы рисуете натюрморты? Вы специализируетесь на фэшн иллюстрации? Тогда почему на следующем рисунке у вас котики и зайчики? Во-вторых, вам начнут заказывать то, что вы положили в фортфолио, т.е. портреты и теть в платьях. А вы вообще-то в детские иллюстраторы метили, и портреты рисовать не очень любите и хотите. Так что лучше кладите в портфолио именно то, что хотите рисовать, и на чем собираетесь специализироваться.

3 – Я выставлю свое портфолио на Беханс (или любом другом сайте), и буду ждать заказов. 

К сожалению в нашем бизнесе такой подход не работает. Интернет буквально завален классными работами, которые обновляются каждый день. Если на вашем сайте, или страничке на Беханс нет ежедневного движения – он опустится в списках Гугла так далеко, что вы просто никому не попадетесь на глаза, даже если у вас классные рисунки. Вам нужно постоянно “катить волну” в сторону своего портфолио. Показывать рисунки в соц сетях, в Блоге (он у вас есть?), рассказывать о себе, участвовать во всяких проектах и флешмобах, и постоянно давать ссылки на ваше портфолио, чтоб его посещали, чтоб на него кликали, чтоб был движ. Беспрерывный и каждодневный. Тогда Гугл будет вас любить, тогда вас будет легко найти потенциальному заказчику. Вы должны быть на виду. А для этого надо каждый день осознанно посвящать время на продвижение своего портфолио в интернете. Это как минимум. А еще лучше самим контактировать издательства и арт агентства, и предлагать свои услуги со ссылкой на ваше портфолио. Под лежачий камень вода не течет. И просто хорошо рисовать уже не достаточно.

4 – Портфолио готово, можно расслабиться

Портфолио – это не статический документ. Один раз создали и все, можно не париться. Портфолио – документ динамический. Он должен постоянно обновляться и совершенствоваться. Вы же не стоите на месте, как художник. Если вы рисуете много, значит вы рисуете все лучше и лучше. Это как-то отображается на вашем портфолио? Постоянно должен идти процесс усовершенствования. Постоянно заменяйте старые и более слабые рисунки на более сильные. Думайте о том, чего вам в портфолио не хватает. Допустим у вас пока мало персонажей, или композиций с задним планом, или вы над ракурсом еще не работали как следует. Думайте, как можно сделать то, что у вас есть на сегодняшний момент, еще лучше. Никогда не останавливайтесь на достигнутом. Всегда есть куда расти, и это должно отображаться в портфолио.

5 – Какая разница, в какой последовательности расположены рисунки? Главное показать, что я умею делать

Вспомните, как тщательно художники и кураторы арт галлерей подходят к созданию выставки. Как продумывается месторасположение каждой картины и ее визуальное соотношение с картинами по соседству. Зачем это делается? Чтоб все вместе картины создавали определеную гармонию, что был визуальный ритм, чтоб одна картина комплементировала другую, а не соперничала с ней. Так почему же когда мы создаем онлайн портфолио, мы совершенно об этом не задумываемся? Почему лепим подряд пять визуально загруженных рисунков с полной заливкой, потом пять  виньеток. Вы знаете, что глаз смотрящего на ваши рисунки тоже замасливается и устает. Нужно чередовать работы – персонажи, сюжеты, сложные сцены, виньетки. Работы не должны смотреться бесформенной кашей. Они должны создавать ритм и гармонию – все вместе и каждая по отдельности.

6 – Надо придумать, как “украсить” свой сайт, чтоб всем было интересно.

Я вас очень прошу, не надо этого делать. Не надо придумывать замысловатые обои и задний фон, не надо рамочек, гифок, дополнительных графических элементов, текстур и прочей ерунды, которая будет только отвлекать внимание от ваших работ! Простой белый фон, только ваши рисунки, ваша контактная информация, и короткая справка о вас. ВСЕ! Ваш сайт, или портфолио страничка должна быть максимально проста в навигации и восприятии. Есть куча лишних фишек, которыми страдает большое количество иллюстраторов, на которые жалуются многие издатели и агенты. Пока они разберутся, как пользоваться вашим сайтом, у них пропадает желание в нем разбираться. Все очень заняты в этом бизнесе. У людей просто нет времени на лишнее.

7 – Надо рассказать как можно больше о себе, чтоб заказчик понял, что я за человек.

Опять же, если в вашей информации о себе больше трех абзацев – читать никто не будет. Если вы начнете изливать душу, рассказывая каким путем вы пришли к иллюстрации, и что это для вас значит, и как это нравится вашим детям и собаке – все! Все развернулись и ушли. Пишите только по делу – ваше арт образование, если есть. Про всякие другие образования типа – юрист, экономист, психолог писать не надо. Ваши достижения, только в иллюстрации – победы или участия в конкурсах и выставках, список ваших клиентов, если есть, чем похвастаться, и можно пару предложений о себе, чтоб текст не был сухим. Шутку можно, если она в тему. Напишите так, чтоб человек не уснул читая, а желательно еще и улыбнулся. Вам нужно расположить к себе. Попытайтесь сделать это максимально лаконично.

8 –  Главное, чтоб рисунки были хорошие, а содержание не так важно

Содержание очень важно! Разберем на примере детской иллюстрации. В вашем портфолио обязательно должны быть персонажи – дети, животные, и прочее (типа инопланетян, монстров, динозавров). В общем те персонажи, которые чаще всего встречаются в детских книгах. Вы должны не просто показать, что вы умеете рисовать мальчика или мишку, а что вы способны показать разные позы, движение, настроение, характер, и взаимодействие персонажей между собой. А еще должны быть сложные сцены. Вы должны показать, что способны поместить ваших персонажей в среду, и они в этой среде будут гармонично смотреться. А еще вы должны показать, что вы умеете работать с передним и задним планом, с позитивным и негативным пространством, с композицией, ракурсом и перспективой. А у вас всего 20 рисунков! Это значит, что каждый рисунок должен быть тщательно продуман. Чтоб охватить наиболее широкий спектр того, что будет искать потенциальный клиент, а не рисовать 20 приблизительно одинаковых по содержанию рисунков, и думать, что вы справились с задачей.

9 – Надо положить в портфолио те работы, которые соответствуют современным трендам.

Не гонитесь за трендами. Они меняются лишком быстро, и то, что было модно вчера, сегодня будет уже не актуально. Лучше постарайтесь разобраться в себе. Что ВЫ из себя представляете, как художник, и что ВЫ хотите донести до своего зрителя. В конце-концов хорошо рисовать имеют многие, и вас от всех остальных отличает именно ваша ИНДИВИДУАЛЬНОСТЬ. Безусловно смотрите по сторонам. Вы должны быть в курсе, что делают другие, но ориентируйтесь прежде всего на себя, свой внутренний мир. Делайте СВОЕ!

10 – Я не буду создавать портфолио, пока у меня не выработается свой стиль

Стиль, это такая штука неуловимая. За ним можно гоняться годами и десятилетиями. И это нормально. Мы, как художники, в вечном поиске. Так что не стоит ждать, пока вы его найдете, этот стиль. У вас нет столько времени. Создайте портфолио прямо сейчас! Положите то, что у вас есть на данный момент, и постоянно совершенствуйте его, базируясь хотя бы на эту статью.

Для тех, кто хочет разобраться в теме глубже:

ОНЛАЙН-КУРС “ПОРТФОЛИО ИЛЛЮСТРАТОРА. КАК ПОКАЗАТЬ СВОЙ ТАЛАНТ”, где я очень подробно раскрываю все секреты создания качественного портфолио с примерами и анализом удачных и неудачных вариантов. За одно и вдохновитесь по полной, и вам просто не останется ничего другого, как создать действительно крутое портфолио, которое будет работать на вас!

Удачи и Пусть всё получится! Если остались вопросы – пишите в комментариях, обсудим!
Репост приветствуется! Поделитесь с друзьями полезной информацией.

Поделиться с друзьями:

АЗграфик — создание иллюстраций, рисунков, графики.

Создание иллюстраций для банка «Санкт-Петербург»

Банку «Санкт Петербург» потребовалось 12 иллюстраций для календаря и публикаций на «Фейсбуке».

Приступаем к работе над первым рисунком.

Стремимся показать разницу между москвичами и петербуржцами. Москвич слева — весь выглаженный и вычищенный. В обтягивающей водолазке и конверсах. Конечно же, батон у него в пакете и поза соответствует. Петербуржец, в противовес, с батоном под мышкой, у него шарф и сумка в наклейках. Их взгляды пересеклись на вокзале у поезда Москва — Санкт Петербург.

Вторую иллюстрацию рисуем про йогу. Питерцы до жути любят йогу и занимаются ею везде. Исправляем картинку много раз — то заказчика, то арт-директора, то иллюстратора что-то постоянно не устраивает.

Меняем фон, меняем людей. Но мосты остаются.

Иллюстрация с двором-колодцем — про то, что в Питере мало солнца и жители выходят из этой ситуации своими способами, например такими.

Следующая иллюстрация — про чижика-пыжика. Кошки охотятся на фигурку чижика. Пробуем несколько вариантов и выбираем итоговый.

Иллюстрация про ларек — стеб на тему классики. Берем конкретного писателя с его интересным желтым цветом, обыгрываем.

В Питере даже голуби — крайне воспитанные птицы. Они ходят в свой личный голубиный туалет, а не гадят где попало на лобовые стекла.

Наводнение тоже очень вежливое и тактичное. Если дорогу переходит старушка, оно ее, конечно же, пропускает. Очень хочется сделать воду красивого бирюзового цвета, но после корректировок и объяснений, что Нева такого цвета никогда не была и не будет, приходится выбрать натуральный болотный оттенок.

Конечно, нельзя без Петра I. Крутим и вертим айфон, но все-таки останавливаемся на вертикальном положении. Петр делает селфи на фоне питерской красоты.

Туристы! Пробуем кучу вариантов. В папке «Туристы» появляются еще две папки, и в каждой по 10–15 разных версий и исправлений. Замысел такой: людное место, снуют туристы, радуются, улыбаются, фотографируются и пялятся по сторонам. И между ними пытаются протиснуться петербуржцы, которые спешат по своим делам. Вначале никак не находим место. То Дворцовая площадь, то Казанский собор. Останавливаемся на соборе, но в отражении в луже. Основная проблема — кого же все-таки выделять цветом, а кого оставлять в графике. Решаем всех туристов сделать в ярких цветах, а питерцев оставить либо в графике, либо совсем бледными.

Иллюстрация со шкафом также про погоду. Та ситуация, когда в гардеробе основное место занимают зонты, шарфы и резиновые сапоги. Думаем над одеждой героя. Заказчика смущают трусы, потом и полотенце. Одеваем его и в штаны, и в носки, но в итоге все-таки оставляем полотенце с пальмами.

Без Эрмитажа никуда.

И наконец аптека. Названия лекарств связываем в русской классикой — «Бардит», «Гоголевит», «Пушкинол».

Создание иллюстраций | Заказать иллюстрацию GUSAROV

Визуальный ряд в полиграфической и интернет рекламе играет иногда даже большую роль, чем текст. Продать товар/услугу при помощи профессионально выполненной картинки намного проще. Ведь 70% восприятия информации приходится именно на зрительный способ.

В компании GUSAROV можно заказать иллюстрацию для привлечения внимания максимального числа целевой аудитории. Качественная работа может продать товар, не задействуя дополнительные способы воздействия (текст, голос и пр.). Наши дизайнеры владеют инструментами создания иллюстраций для сайта, позволяющими работать с изображениями любого формата, размера и цветовой гаммы.

Тесное сотрудничество заказчика и исполнителя позволит ускорить процесс согласования конечного продукта. На начальном этапе сотрудничества будет выбрана корпоративная стратегия и цели. После этого специалист разработает эскиз и согласует его с клиентом.

Критерии эффективных работающих картинок

• Изображение должно быть усилено текстом или аудио-рядом. В противном случае, оно может быть растолковано неверно, а эффективность упасть до нуля.
• Если графика сопровождается текстом, важно избегать образов, играющих на контрасте. То есть важно учитывать цветовое сочетание, стилевое оформление шрифтов, а также расположение элементов.
• Никаких раздражающих и шокирующих сочетаний. Это касается и выбор цвета, и стилистики, и графики. Все должно быть подчиненно единственной цели — продаже, но не быть навязчивым и избитым.
• Иллюстрация должна выполнять рекламно-информационные функции: продавать и сообщать.

Именно таких критериев придерживаются специалисты GUSAROV. Поэтому заказчик может не беспокоиться за качество и эффективность созданной рекламы.

Этапы создания иллюстраций

• Определение концепции работы. Постановка целей, выявление целевой аудитории, создание графических образов и идей для будущего изображения.
• Разработка эскизов.
• Согласование предварительной версии, внесение правок и корректировок с учетом высказанных клиентом пожеланий.
• Работа над иллюстрацией, согласно согласованному эскизу.
• Проработка всех деталей рисунка.
• Утверждение готовой работы клиентом.

Диапазон художественных видов создаваемых изображений сегодня широк: от репродукций картин до карандашных набросков. Также различны технологии их изготовления. Создание векторных иллюстраций при помощи компьютерного дизайна позволит придать картинке разнообразные эффекты, а также вносить изменения в готовые иллюстрации.

В агентстве GUSAROV стоимость создания иллюстрации определяется индивидуально в зависимости от сложности проекта. Оставляйте онлайн заявку на сайте компании или звоните по телефонам. Мы подготовим выгодное коммерческое предложение, специально для вашего бизнеса.

Стартовая цена от:

• BYN — 45
• RUB — 1340
• USD — 23
• EUR — 19

Заказать иллюстрацию

5 Удивительных техник создания иллюстраций без графических программ | by Alex ExcelArt | BehanceRussia

Плитка — наиболее очевидный и самый популярный способ рисования в Excel. C технической стороны всё просто. Документ Excel представляет собой огромную таблицу, разбитую на ячейки. Всем ячейкам можно придать одинаковые пропорции, например, квадратные, и каждую залить собственным цветом. В результате получаем некое подобие pixel-art. Стиль простой и хорошо известный. Благодаря этому, качество изображений колеблется в диапазоне от несложных картинок до почти фотореалистичных работ.

Создавать действительно сложные изображения таким методом довольно трудоёмкий процесс. Ещё бы, ведь каждую ячейку необходимо закрасить вручную. Однако существует хитрость. В сети есть специальная программа, которая автоматически разбивает любое изображение на разноцветные ячейки. Уровень разрешения изображения в ней можно изменять. Это позволяет создавать довольно реалистичные иллюстрации в несколько кликов.

В качестве примера несложной плитки можно привести работы Джо Хармона (JoeHarmon) aka supergrat из Великобритании.

Ниже пример изображения, созданного в описанной выше программе.

2. Псевдовектор

Второй по популярности метод. Иллюстрации в такой технике создаются при помощи инструментов рисования контуров и встроенных фигур. В целом работа таким методом похожа на рисование в программе Adobe Illustrator.

Важно понимать, что Excel всё-таки не векторный редактор. Его инструменты довольно примитивны, и рисовать ими сложнее, чем в том же Illustrator или Corel Draw. Зато в Excel есть неплохие возможности для работы с цветом. С их помощью можно задать собственный градиент, настроить полупрозрачность и даже наложить растровую картинку в качестве текстуры.

Наверное, самым известным художником, работающим в этом стиле, является японец Тацуо Хориучи (Tatsuo Horiuchi).

Также интересны работы Фелипе Виласкеза akashukei20 (Felipe Velasquez) из Чили.

МатАрт — едва ли не самый сложный из всех стилей. Его особенность в том, что фигуры не рисуются, а создаются из математических формул. Эти формулы добавляются в инструмент График. Исходя из внесённых данных, программа самостоятельно формирует изображение. В итоге получаются сложные многосоставные абстрактные фигуры. Затем их можно сохранить в PDF или Adobe Illustrator.

Автор метода — художник из Кейптауна Дэван Мэтьюс (Devan Matthews).

4. Смешанный стиль

В Excel существует множество средств для создания графических элементов. К ним относятся: фигуры, рисованные кривые, диаграммы, буквы WordArt и т.п. Смешанный стиль — это одновременное использование всех этих инструментов в одном изображении.

Автор метода и самый яркий представитель стиля — киевский художник Алексей Сай.

5. ExcelArt

В это сложно поверить, но в Excel обычным 2D фигурам можно придать самый настоящий объём. Кроме того, программа содержит дополнительные настройки объёма: угол обзора, материал, освещение и т.п. Безусловно, Excel — не программа для 3D моделирования. Однако даже её минимального набора настроек вполне хватает, чтобы создавать яркие изометрические иллюстрации. Более того, созданные объекты легко перенести в Illustrator или Photoshop.

ExcelArt — новый метод создания псевдообъёмных изображений. Автором данного метода является автор этой статьи. Вот уже несколько лет я рассказываю дизайнерам, как легко и быстро получать 3D объекты из Excel для дальнейшей работы.

С моими иллюстрациями вы можете ознакомиться на сайте excelart.ru

Удивительное рядом. Казалось бы, Excel — такая привычная и понятная программа. Но сколько возможностей она в себе таит! Люди из разных стран создают в ней непохожие друг на друга работы. Это ещё раз доказывает, что творчество не имеет границ.

На самом деле неважно, в чём и как рисовать. Для этого не нужны ни дорогостоящий софт, ни уникальные навыки. Единственное, что действительно имеет значение — это желание отдельно взятого человека созидать. Если вы хотите творить, то обязательно найдёте к чему приложить свою энергию, и ничто не остановит вас на этом пути.

Источники

supergrat.deviantart.com
mashable.com/2014/10/26/microsoft-excel-art/#yQBwnp0Csaqu
spoon-tamago.com/2013/05/28/tatsuo-horiuchi-excel-spreadsheet-artist/
shukei20.deviantart.com
devanmatthews.wordpress.com/
instagram.com/devan__matthews/
yermilovcentre.org/2014/09/01/znikayuchij-vid/
sayexcel.wordpress.com
excelart.ru
instagram.com/a_shelkovnikov/
behance.net/shelkovnikov

иллюстраций к проповедям о сотворении мира — Мастерская пастора

Где-то в последнее десятилетие или около того я начал слышать фразу «все это хорошее». Думаю, это случилось впервые, когда я заказывала ужин в ресторане. Официантка кратко подвела итог меню, закончив словами «и все такое хорошее». Затем я услышал, как ведущий телевизионного ток-шоу использовал эту фразу. Довольно скоро казалось, что культурная плотина прорвалась и хлынул поток «всего этого хорошего».Даже мой стоматолог-гигиенист использовал «и все такое хорошее», чтобы описать, что она собиралась сделать с моим ртом. (Для справки, я не считаю чистку зубов «хорошей вещью», за исключением бесплатной зубной щетки в конце.)

Для ясности, фраза «все это хорошее» не встречается в Бытии. Тем не менее, в каком-то смысле могло. Автор 1-й главы Бытия подробно разъяснил, что сотворил Бог: небеса, землю, свет, моря и т. Д. Современная стенография этой главы могла бы гласить: «Бог сотворил небеса, землю и все такое хорошее.”

Исторически христиане имели тенденцию пренебрегать элементарной добротой вещей. Мы считаем, что единственное, что действительно имеет значение, — это нематериальный дух. Тем не менее, если бы Бог сделал физические вещи хорошими, даже очень хорошими, мы могли бы переосмыслить нашу склонность пренебрегать или очернять их. В конце концов, в конце времен мы обнаруживаем не эфирные души, плавающие в нефизическом раю, а новое небо и новую землю, наполненные всевозможными хорошими вещами, такими как стены из яшмы и город из чистого золота, украшенный драгоценностями (Откр. 21: 18-19).Это серьезный хороший материал в моей книге.

Почему важно то, что мы признаем сотворенную доброту материи этого мира? Я могу придумать несколько причин. Я полагаю, вы могли бы добавить к этому списку. Во-первых, я хочу заботиться о том, что волнует Бога, ценить как хорошее то, что Бог считает добром.

Я хочу восхищаться работой Бога, даже если она была запятнана грехом. Я хочу быть хорошим распорядителем всего, что доверил мне Бог, в том числе и творения. Более того, если я обесцениваю вещи этого мира, я также склонен обесценивать работу, которая имеет дело с физическими вещами.

Я мог бы подумать, что моя работа с идеями и словами почему-то более важна, чем работа плотника. Конечно, поскольку Иисус, как воплощенный Бог, провел большую часть своей жизни, работая плотником, было бы разумно переосмыслить ценность вещей.

Взято из Марка Д. Робертса, «Жизнь для лидеров», религиозного ресурса Центра лидерства ДеПри при Фуллерской теологической семинарии

Вам может казаться, что вы сидите неподвижно прямо сейчас, но это иллюзия чудесных размеров.Планета Земля вращается вокруг своей оси со скоростью 1000 миль в час. Каждые 24 часа планета Земля совершает небесные 360 градусов. Мы также несемся в космосе со средней скоростью 67 108 миль в час. Это не просто быстрее, чем летящая пуля. Это в 87 раз быстрее скорости звука. Поэтому даже в тот день, когда вы думаете, что ничего не сделали, не забывайте, что вы прошли 1599 793 мили в космосе! В довершение всего, Млечный Путь вращается, как галактическая вертушка, с головокружительной скоростью 483 000 миль в час.

Марк Баттерсон, Грабитель могил: как Иисус может сделать невозможное возможным, Бейкер Букс.

У нас есть очень твердое заключение, что Вселенная имела происхождение — Большой взрыв. Пятнадцать миллиардов лет назад Вселенная началась с невообразимо яркой вспышки энергии из бесконечно малой точки. Это означает, что до этого ничего не было. Я не могу представить, как природа, в данном случае Вселенная, могла создать себя.И сам факт, что у Вселенной было начало, подразумевает, что кто-то смог ее начать. И мне кажется, что это должно было быть вне природы.

Фрэнсис Коллинз, в интервью на Salon.com, http://www.salon.com/books/int/2006/08/07/collins/index2.html.

Центральное видение всемирной истории в Библии состоит в том, что все творение едино, каждое создание в сообществе друг с другом, живущее в гармонии и безопасности ради радости и благополучия всех остальных созданий.В сообществе веры в Израиле это видение выражается в утверждении, что Авраам — отец всего Израиля, а каждый человек — его дитя (см. Бытие 15: 5; Исаия 41: 8; 51: 2). У Израиля есть видение всех людей, объединенных в сообщество по воле его Бога (Исайя 2: 2-4).

В Новом Завете у церкви есть параллельное видение всех людей, привлеченных под власть и общение Иисуса (Матфея 28: 16-20; Иоанна 12:32) и, следовательно, в единую общину (Деяния 2: 1-11 ) — Как будто эти видения были недостаточно широкими, наиболее поразительным выражением видения является то, что все люди являются детьми одной семьи, членами одного племени, наследниками единой надежды и носителями единой судьбы, а именно: забота и управление всем творением Бога.

Взято из книги Вальтера Брейггеманна «Жить к видению» в книге «Христианский мир и ненасилие», документальная история, под ред. Майкл Г. Лонг, Orbis Books.

Рамки семи дней богаты божественным намерением. Конечно, в библейской нумерологии число семь символизирует божественное совершенство. Но, возможно, дело обстоит глубже. Вторя отцу церкви Василию Кесарийскому, теолог Колин Гантон утверждает, что порядок семи дней устанавливает четкую связь между настоящим временем и вечностью.

То есть семидневная неделя была создана Богом, чтобы служить контрастом царству вечности, в котором обитает Бог. Время противопоставляет вечность. Вы когда-нибудь заходили в парфюмерный магазин в торговом центре и одновременно сталкивались с множеством потрясающих ароматов?

Где-то рядом стоит небольшая чашка кофе в зернах. Для чего нужны кофейные зерна? Кофейные зерна очищают вкус, поэтому вы можете различить и полностью оценить нюансы каждого аромата в отдельности, вместо того, чтобы подвергаться бомбардировке множеством ароматов одновременно.В некотором смысле время служит чашкой кофейных зерен. Время противопоставляет вечность, где обитает Бог.

А.Дж. Swoboda, Subversive Sabbath: The Surprising Power of Rest in a Nonstop World, Baker Publishing Group, 2018, Kindle Location 378.

Евреи были не единственными религиозными людьми в древнем мире. Были и другие, такие как аккадцы, египтяне и финикийцы, и у них были свои собственные истории сотворения мира.

Когда кто-то сравнивает библейскую историю сотворения с этими другими историями сотворения, становится очевидным ряд критических различий.

Например, библейская история сотворения — единственная, в которой утверждается, что все — творение, люди, мир, все — по своей сути хорошо. В других историях творения мир по сути плох. Еще одно отличие — роль женщины в творчестве.

В древнем контексте, когда только мужчины, правители и цари несли образ Бога, библейская история описывает мир, в котором мужчины и женщины созданы по образу Бога.Среди патриархальных обществ ни один другой священный текст не имел такого высокого мнения о женщинах, как еврейская Библия. В-третьих, подумайте о приглашении Бога отдохнуть в седьмой день.

В других древних мифах о сотворении Ближнего Востока люди были созданы для того, чтобы их работали до мозга костей, чтобы выполнять волю богов; в особенности это была парадигма египтян. Однако, в отличие от других богов, Яхве повелевает человечеству усердно работать и хорошо отдыхать.

Ни в каком другом повествовании о творении боги не предоставляют творению такого отдыха.Ни один другой бог не давал покоя. Ни один другой бог не несет благополучие творения так близко к сердцу, как этот. Опять же, представьте, какое первое впечатление это произвело бы на аккадцев, египтян и финикийцев о Боге Библии и людях, которые ему поклонялись.

А.Дж. Свобода, Подрывная суббота: удивительная сила отдыха в непрерывном мире, Baker Publishing Group, 2018, Kindle Location 351.

Земля была совершенно бесформенной и пустой; в шестидневном процессе развития Бог сформировал его и заполнил — но не полностью.Теперь люди должны продолжить работу по развитию: будучи плодотворными, они еще больше наполняют ее; подчиняя его, они должны формировать его еще больше. . . как представители Бога, [мы] продолжаем с того места, где остановился Бог.

Но теперь это должно быть человеческое развитие Земли. Человеческий род наполнит землю себе подобными, и она сформирует землю для себе подобных. Отныне развитие сотворенной земли будет носить общественный и культурный характер.

Альберт Н. Уолтерс, Возрожденное творение: трансформирующий взгляд на мир, InterVarsity Press.

В этом коротком отрывке автор и священник Роберт Фаррар Капон описывает, насколько сложна и прекрасна одна-единственная часть творения Бога, куриное яйцо:

Забудьте на мгновение о фантастической сложности механизма, из которого возникают все высшие формы жизни. Не обращайте внимания также на чудо его частей, его подразделений и огромных сложностей. Наконец, исключите все остальные яйца, кроме одного: лягушачьи яйца, утиные яйца, яйца малиновки или гусиные яйца; нет яиц змей, яиц динозавров, яиц утконоса, икры; никаких яйцеклеток, кроме яиц обыкновенной курицы.

А ты что наделал? Вы отказались от целого мира только для того, чтобы получить на его месте дюжину… [Я] в нашем священническом внимании к плодам скотного двора… мы открыли то, что ни одно другое животное никогда не узнает. Чего не будет делать яйцо? Он будет болтаться, вариться, запекаться или жариться — или станет сырым, если у вас хватит на это смелости — и поддержит и доставит вам удовольствие.

И это только начало вступления. Он загустит соусы, поднимет тесто, превратится в суфле или украсит ваш суп.Его можно принимать с сахаром и виски или с солью и красным перцем; и все еще вы только начали. Омлеты более многочисленны, чем поколения человечества.

Роберт Фаррар Капон, «Приношение дядюшек» в книге The Romance of the Word [Grand Rapids, MI: Eerdmans, 1995], 97)

В «Сильмариллионе » «» Дж. Р. Р. Толкин представляет сотворение мира как божественный хорал, в котором творение появляется из небытия, как великолепный разворачивающийся гобелен, когда Бог поет, а небесные сонмы наблюдают с трепетом и изумлением.Это легко представить, читая первые отрывки из Книги Бытия. Каждый день набирает обороты по мере появления творения.

Сначала из небытия возникли небо и земля, затем взрыв света и разделение дня и ночи. Когда-то давно не было света. Затем внезапно появляются миллиарды кипящих звезд и галактик. Воды морей расходятся, и воображение Создателя создает величественные горы и долины, вулканы и реки, пустыни и айсберги, каждая из которых прорезана светом и тенью.

Песня продолжается, жизнь начинает кипеть и кружиться, трава укореняется, и секвойи тянутся к небу. Леса водорослей и виноградные лозы расползаются и кружатся. Луга катятся в ритме с новорожденными приливами. Затем идут животные.

Динозавры. Дельфины. Лемминги и молниеотводы. Колибри и антилопы гну. Есть темы, такие как рептилии и медведи, и вариации на каждую тему: белые медведи, медведи гризли, черные медведи, азиатские медведи, медведи панда. Творчество обладает импровизационным чутьем, наполненным творческой энергией и славой.

Взято из Rhythms of Grace , автор Mike Cosper, © 2013 , стр.27. Используется с разрешения Crossway, издательского министерства Good News Publishers, Wheaton, IL 60187, www.crossway.org.