День: 29.07.1976

Сюжетно-тематический натюрморт в детской художественной школе

Гришина Анна Викторовна,

педагог дополнительного образования

МОУ ДЮЦ Волгограда

Сюжетно-тематический натюрморт в детской художественной школе

Сюжетно-тематический натюрморт – это один из самых интересных видов постановок, так как при работе над ним может решаться одновременно большое количество задач. Он может быть как самостоятельным творческим натюрмортом, так и разновидностью учебно-творческого. В практике нашей детской художественной школы мы много внимания уделяем сюжетно-тематическим натюрмортам, поскольку это интересно и педагогам и учащимся, так как предполагает совместный творческий процесс постановки.

Правила постановки тематического натюрморта предполагают последовательную реализацию этапов ее составления. В связи с этим, опишем подробнее этапы составления тематического натюрморта и те моменты, на которые необходимо обратить внимание.

1-й этап. Идея натюрморта. Составление тематического натюрморта, как и композиции, важнее всего начинать с замысла. Составление натюрморта предполагает умение изображать форму различных предметов, используя светотень, законы цвета и перспективу. При выборе темы натюрморта обращается внимание на актуальность, вызывает ли она интерес, возникают ли эмоции и впечатления при её обсуждении. Следующий шаг в замысле натюрморта после выбора темы, отбор предметов. Решаются следующие вопросы: какие предметы помогут наиболее выразительно представить тему, какие из них будут главными в постановке, а какие второстепенными, какой колорит постановки соответствует теме натюрморта. Нужно помнить, что каждый новый предмет в постановке – «новая мера всех входящих в неё вещей, и появление его подобно революции: предметы меняются и меняют свои отношения, будто попадая в иное измерение». Необходимо собрать все предметы, которые предположительно могут использоваться в постановке, в одно место и проанализировать возможности каждого по форме, цвету и размеру. Затем произвести отбор предметов, предполагая при этом, что могут понадобиться также те предметы, которые не вошли в набор.

2-й этап. Композиция натюрморта. Следующим этапом составления натюрморта является компоновка предметов в пространстве предметной плоскости с учетом замысла группировки в композиции. Один из предметов должен стать композиционным центром постановки и выделяться по размерам и тону. Его следует помещать ближе к середине постановки, а для придания постановке динамичности (движение пятен) можно сдвинуть вправо или влево. При пространственном решении натюрморта на первый план в виде акцента можно положить небольшой предмет, отличающийся по фактуре и цвету от других предметов. Для связи всех предметов в единое целое в постановке обязательно присутствуют драпировки. Они могут подчеркивать разницу между твердыми предметами и мягкой струящейся фактурой ткани. Ткань, естественно, может включаться в тему всего натюрморта, поддерживать её. Драпировки часто размещают по диагонали, чтобы направить взгляд от зрителя в глубину, к композиционному центру для лучшего пространственного решения.

3-й этап. Освещение натюрморта. Важную роль в композиции постановки натюрморта играет освещение – искусственное или естественное. Свет может быть боковым, направленным или рассеянным (из окна или с общим освещением). При освещении натюрморта из окна (если предметы поставлены на подоконник) в приоритете будет силуэтное решение темного на светлом (контражур).

При этом, если решать натюрморт в цвете, часть цвета будет пропадать. При освещении натюрморта направленным светом (спереди или сбоку) у предметов появляется контрастная светотень. Для выделения первого плана можно закрыть часть света, который попадает на задний план. При рассеянном же свете тональная разница у предметов заметнее. Таким образом, освещение влияет как на колорит, так и на композиционный строй натюрморта, потому что пятна, образуемые падающими тенями от предметов, являются полноценными композиционными единицами.

Творческий подход к изображению сюжетно-тематического натюрморта предполагает прочувствование темы, колорита натюрморта, прослеживание связи с личными эмоциями, которые вызывает постановка, подключение ассоциативного мышления и создание определенного настроения в работе. Часто идея натюрморта вынашивается постепенно и зависит от эмоционального отношения, вызванного тем или иным предметом. Например, попался на глаза интересный цветной шарфик, или зацепила внимание какая-то старая вещица. Такой вещью может быть и старый утюг, и деревянное ведро, и старая швейная машинка. Многие бытовые предметы, на которые мы не обращаем внимания, которые являются частью нашего повседневного быта, при изображении в натюрморте приобретают особое звучание, открывают себя человеку-зрителю.

Сюжетно-тематический натюрморт подразумевает объединение предметов темой, сюжетом и может быть одновременно декоративным. В качестве примера такого натюрморта очень выразительной оказалась постановка «Ремонт». Задумка этого натюрморта началась со строительной оранжевой каски, которая, довольно долго невостребованная, пылилась на полке.

Идея постановки и дальнейшего натюрморта заключалась в том, чтобы передать дух, ощущение беспорядка, который бывает при ремонте или строительных работах. Поэтому появился кирпич, старая газета, железная решётка, бидон, маленький утюг, кусок стекла, вынутый из оконной рамы. Так и бывает обычно при ремонте: совершенно разные предметы, казалось бы, никак не связанные, оказываются сваленными в кучу.

Отдельная задача при постановке тематического натюрморта – поиск такой темы, которая будет «цеплять» зрителя, останавливать внимание, заставлять задуматься. «Выкристализовывание» темы происходит постепенно. Часто это просто смутное чувство, навевающее пока неопределенный образ, беспокойство, к которому мысленно возвращаешься и обдумываешь. Но бывает, что идея натюрморта приходит как озарение и видишь сразу ясно и чётко: какой предмет должен быть главный, какие предметы будут его дополнять, какой должен быть колорит.

Приведём ещё один пример сюжетно-тематической постановки. Сначала появилась идея поставить зимний натюрморт. Она была поддержана учащимися. Совместно с ними идею зимы было решено передать не только колоритом, но и через предметы. Возникла ассоциация с фигурными коньками. Сам собой конкретизировался такой образ: коньки, брошенные на стуле, тут же другие вещи, шапка, варежки, термос. Вместе со своим хозяином они провели целый день на катке. Возникает ли зимнее настроение? «Конечно, возникает!» – отзываются дети.

Идея натюрморта «Банное настроение» пришла внезапно. По плану программы предполагался натюрморт с предметами, сделанными и различных материалов: ткань, стекло, дерево, керамика, сталь, железо. Когда перебирали и вспоминали набор разных предметов, возникла последовательная ассоциация: дерево-дрова-огонь-тепло-жарко-баня. Когда стал конкретизироваться образ «баня», то сами собой всплыли и другие предметы: тканый коврик, ковш для воды, глиняный кувшин, шапочка из фетра, мочалка-рукавица, веник, деревянное ведро. Все эти вещи сложенные вместе, вроде бы уже и создают банное настроение, но как их разместить? Если поставишь на постановочный стол, будет неестественно. Но творческий человек не должен останавливаться перед ограничениями. Постановочный стол можно убрать и разместить предметы на полу. Когда предметы уже подобраны и выбрано место, приходит головоломный момент: как их разместить относительно друг друга. Это напоминает игру: поставили, переставили, поменяли местами, вернули на свое место. Учащиеся активно принимают участие и чувствуют отчасти себя специалистами- консультантами, незримо оттачивая свои навыки построения композиции. В результате такой вот «игры» получился довольно сложный натюрморт с большим количеством разнофактурных предметов. Описываемый здесь процесс создания постановки про баню аналогичен другим постановкам. Главное во всех сюжетно-тематических постановках, это эмоциональность, ассоциативность, настроение, своеобразный «рассказ» с помощью предметов.

При постановке натюрмортов для рисунка важна не только разная фактура предметов, но и разная тональность. Качеством фактуры всегда привлекает кора деревьев. Поэтому в следующем натюрморте предметом, от которого оттолкнулись при составлении постановки, был широкий сруб дерева небольшой толщины. Он давно валялся в студии и мы никак не могли найти ему применения. Для подбора остальных предметов был также использован прием ассоциаций: дерево-лес-поход-находки в лесу. Какие могут быть находки в лесу? Ну, конечно же, грибы, ветка дерева, дикий виноград, какая-то старая интересная бутыль, кем-то, наверное, забытая. Сюжетно-тематический натюрморт предстаёт перед нами как туманный рассказ, история из намёков. Когда настаёт время размещения постановки на плоскости, ветвь дерева так и просится на роль главной композиционной линии, вокруг которой будет завязана вся постановка.

Другие наши сюжетно-тематические натюрморты затрагивают самые разные области жизни. В натюрморте «Рыбы» представлена специфика нашей местности, которая славится как рыбный край. Музыкальный натюрморт популярностью пользуется всегда. Гитара, скрипка, футляр от инструмента, часто присутствуют в наших натюрмортах. Также часто в центре натюрморта оказывается русский самовар, старинные вещи и другие предметы быта.

Подводя итоги данной статьи, в качестве специфики выполнения натюрморта можно выделить некоторые важные моменты.

1. Процесс и последующий результат работы над натюрмортом будет более успешен, если постановка будет скрыто или явно содержать в себе какую-либо тему;

2. Содержание натюрморта создает определенный эмоциональный и мотивационный настрой рисующего;

3. Постановка тематических натюрмортов помогает более успешно решать учебные цели и задачи в условиях детской художественной школы;

4. Включённость учащихся в процесс постановки тематического натюрморта незримо воспитывает подготовленность к восприятию работ профессиональных художников и постановке своих собственных творческих задач в процессе изображения;

5. Развитие у учащихся навыков мысленного виденья образа тематического натюрморта (того, что учащийся хочет получить в результате), ведёт к более целостному, сформированному взгляду на художественный творческий процесс.

Все эти моменты становятся доступными для реализации педагогами в процессе обучения изобразительному искусству при изменении традиционного подхода к постановке натюрмортов.

Рекомендации для составления тематического натюрморта сформулированы следующие:

1) обдумать предварительно замысел и акценты в теме натюрморта, ориентироваться на ассоциации, связанные с темой натюрморта;

2) составлять постановку из нескольких предметов, одного большого – центра композиции и двух-трёх меньшего размера и драпировок;

3) маленькие предметы могут быть активными по тону, чтобы вести по ним сравнение тональных характеристик;

4) предметы и драпировки должны иметь выраженную тональную разницу;

5) размещать постановки при прямом дневном освещении, поскольку большие тональные отношения легко читаются;

6) учесть свойства художественных изобразительных материалов, которые предполагается использовать при изображении постановки.

Как и в любом другом деле, где главные действующие герои это живые люди, при постановке тематических натюрмортов и при работе над ними, присутствует фактор непредвиденности или случайно забытой детали. В студии может не оказаться нужного предмета, либо сама постановка никак не «срастается» — не хватает изюминки, либо не вызывает эмоционального отклика у учащихся и т.д. В таких ситуациях необходимо отнестись к возникающим трудностям с юмором. Ведь создание постановки это живое творчество. Образ натюрморта может долго «вынашиваться», обдумываться, а может возникнуть спонтанно за несколько минут.

Таким образом, при постановке натюрморта необходимо отталкиваться от целей и задач практической работы, учитывать композицию, на которую влияет освещение, а также учитывать свойства красок, технику исполнения и законы изобразительной грамоты. С вышеназванными этапами необходимо познакомить учащихся. Делать это можно непосредственно в процессе составления натюрморта, обсуждая каждый элемент постановки и советуясь с каждым из участников процесса. Предварительно, перед совместным составлением натюрморта с учащимися обсуждают композиционные схемы натюрмортов. Главная идея при постановке тематического натюрморта — найти такое сочетание, организацию предметов, а в последствии, изобразительных элементов, которые содействовали бы выявлению содержания темы.

Соблюдение рекомендаций при составлении постановок позволит нацелить обучающихся в процессе практической работы над учебным тематическим натюрмортом на правильное видение тональных различий, верную передачу материальности и фактуры вещей. При выполнении творческого тематического натюрморта рекомендации помогут сориентироваться при выборе акцентов, настроения, колорита. В условиях детской художественной школы знакомство с понятием «тематический натюрморт» и постановка тематического натюрморта могут быть проведены одновременно в процессе занятия. Такое занятие лучше проводить на втором или третьем году обучения, когда учащиеся уже знакомы с основными композиционными схемами и готовы к усложнению задач. Подчеркнем, что ведущее значение в составлении натюрморта принадлежит педагогу, но при этом организовать процесс постановки надо таким образом, чтобы учащиеся тоже включались в создание постановки и понимали важность такой деятельности, так как работать над натюрмортом предстоит им.

Тематический натюрморт

ЗАКЛЮЧЕНИЕ……………………………………………………………………

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ………………………………

ПРИЛОЖЕНИЕ  ……. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ………..

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение

 

     Какая  это странная живопись — натюрморт: она заставляет любоваться копией  тех вещей, оригиналами которых  не любуешься.  

Паскаль.

Одним из видов изобразительного искусства является натюрморт — «мертвая природа», изображение неодушевленных предметов, объединенных в единую композиционную группу.

Изучая данное направление в живописи можно отметить, что натюрморт является одним из основ в подготовке художника-живописца, собранная постановка, из определенных предметов объединенная в композицию имеющая определенный колорит, выполняется цветовая работа. Живописные работы выполняются в различных техниках с использование акварельных, гуашевых, масляных красок.

В данной курсовой работе мы постарались показать большие потенциальные возможности одного из самых выразительных жанров изобразительного искусства – натюрморта и его особенности выполнения масляными красками.

Актуальность темы состоит в том, что, несмотря на свою относительную молодость, натюрморт тесно связан с многовековой историей мировой художественной культуры. В натюрморте, как и в других жанрах изобразительного искусства, установились свои традиции, выработались свои каноны. И, тем не менее, в ряду жанровой иерархии он был всегда страдающим жанром. Ему мало уделяли внимания, его почти не исследовали, о нем упоминали обычно вскользь. Периоды расцвета натюрморта, как и его забвения, имели свои исторические предпосылки. Представленный стихии течения времени он никогда не прерывал своего существования и не мог не жить, потому что всегда был одной из тех естественных нитей, которые связывают художников-реалистов с природой, жизнью, их красотой. Каждый век выдвигал своих мастеров натюрморта, в их произведениях воплотились художественные идеалы времени, своеобразие и выразительность пластических средств, присущих как той или иной исторической эпохе, так и индивидуальности отдельных живописцев.

Натюрморт является лучшим средством изучения закономерностей формы, освещенности и цвета.

Анализируя различные произведения живописи русских художников, в искусствоведении затрагиваются чаще всего общие вопросы натюрморта в картине без разностороннего выделения функций и их граней; не рассматриваются функциональные назначения натюрморта в виде целостной совокупности.

Например, Виппер рассматривает появление элементов натюрморта в западноевропейской живописи и зарождение немецких и французских терминов «тихая жизнь» («stilleben») и «натюрморт» («natur morte»). Впоследствии многие искусствоведы, изучающие различные стороны функционирования натюрморта, будут опираться на исследование Виппера.

Тема натюрморта в картине затрагивалась в монографии С.М.Даниэля, но основное внимание было уделено натюрморту как произведению самостоятельного жанра.

В искусствоведческом труде Черлинка, натюрморт понимается в недостаточно развернутой совокупности его ролей в картине. По утверждению этого автора изображение вещей может считаться натюрмортом не во всех случаях, а только при соблюдении определенных условий. Перечисляя эти условия, автор выделяет первичную структуру организации вещей в картине. Черлинка считает, что изображение вещей в картинах других жанров — портрете, интерьере, сюжетной картине следует признать натюрмортом с большими оговорками, так как в этих случаях предметы организованы и изображены по законам соответствующего произведения, а не натюрморта. Придать изображаемому натюрморту естественность, жизненность не является его основной целью в картине.   Реальность натюрморта является всего лишь наиболее общим фоном в решении композиции всей картины. С мнением этого исследователя согласиться нельзя.

В сборнике трудов Болотиной уделяется внимание проблемам русского и советского натюрморта, где отмечается, что натюрморт в ряде случаев является ключом к картине, способствует постижению истинного содержания произведения живописи, ее художественного образа. Предметы натюрморта способны рассказывать не только о своей сущности, но также о жизни своих владельцев. Структура натюрморта, его постановка, выбор точки зрения, характер трактовки вещей — должны быть содержательными. Даже при внешней элементарной простоте натюрморта язык изображения должен быть глубок и неисчерпаем. Натюрморт в картине непосредственно связан с решением определенной изобразительной задачи.

Теоретические разработки И.Н.Филоновича, А.Т.Ягодовской, И.Н.Пружан и В.А.Пушкарева, Ю.Я.Герчука посвящены творчеству русских художников, работавших в жанре «натюрморт». В исследованиях уделяется больше внимание истории развития натюрморта как жанра, его роли и значения в русской живописи и в меньшей степени — функции натюрморта в картине. Например, исследование Герчука ориентировалось на изучение натюрморта, как самостоятельного произведения, с анализом его изображения в картинах других жанров живописи. Однако в приведенном анализе произведений живописи назначение натюрморта (его функции) в картине не рассматриваются.

В исследовании Ю.М.Лотмана натюрморт рассматривается с позиции семиотики. «Вещь» берется как знак, который воспринимается как нечто условное, созданное человеческой культурой. Натюрморт, по его мнению, располагается на пересечении нескольких различных семиотических процессов. Выделяются две типологии натюрморта. Во-первых, в натюрморте может проявляться стремление к полной «иллюзии вещности» (работы Ф.Толстого, Г.Теплова, А.Мордвинова), где художник задается целью внушить зрителю, что перед ним не изображение вещи, а сама вещь («обманки»). По словам автора, возникает «игра на грани, требующая изощренного семиотического чувства». Во-вторых — аллегорический натюрморт, изображения которого имеют определенные значения, закрепленные за ними культурной традицией. Такой натюрморт не смотрят, а читают. Помимо этого Лотман приводит сравнение изображения вещей в сюжетной картине и в натюрморте. В первом случае — «с ней играют», вещь не имеет самостоятельного значения, а подчиняется всему действию, а во втором — «она играет» и наделена собственным значением.

Материалами исследования послужили: наиболее значительные произведения русских художников XVIII — XX веков; русские и советские искусствоведческие исследования, посвященные истории развития натюрмортного жанра; искусствоведческие работы, посвященные русской живописи XVIII — XX векам; труды Б.Виппера, И.Болотиной, Г.Черлинка и Ю.Герчука, в которых широко освящены проблемы русского и советского натюрморта и их развитие.

Цель курсовой работы: изучить тематический натюрморт в живописи.

Задачи курсовой работы:

1. проанализировать  искусствоведческую, методическую литературу;
2. изучить историю становления натюрморта в живописи;
3. определить особенности и  средства выбранного жанра;
4. провести анализ учебной деятельности учащихся художественных школ.

Объектом исследования является натюрморт как жанр изобразительного искусства.

Предметом исследования являются возможности масляной техники живописи, способствующие созданию выразительного образа натюрморта.

Структура курсовой работы. Курсовая работа  состоит из введения, двух глав, заключения, списка использованных источников, приложения.

Во введении сформулированы цель и задачи работы.

Первая глава — теоретическая. В ней затронуты история развития жанра и выделены наиболее яркие художники, работавшие в жанре натюрморта.

Во второй главе исследованы особенности, пути и средства выполнения натюрморта. Описаны средства выполнения натюрморта: оборудование и материалы для масляной живописи.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

1 НАТЮРМОРТ В ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ

 

1. 1 История развития и становления натюрморта в изобразительном искусстве

   Богат и значителен реалистический опыт, накопленный в жанре натюрморта, воздействующего на зрителя в результате ассоциативных чувств, представлений и мыслей, возникающих при восприятии правдиво изображенных предметов натуры. Достоверное изображение предметов, передача их красоты, неповторимых живописных качеств — основное условие создания полноценного художественного образа в этом жанре.

   Искусство натюрморта имеет свою историю  свои традиции. Оно знает периоды расцвета и периоды спада. Его  развитие тесно связано с общим поступательным движением изобразительного искусства. Большое влияние на него оказывали крупнейшие мастера живописи. Это влияние шло по линии общего воздействия на характер и стилевые особенности натюрморта. Так, близкие творческие контакты с П.Рубенсом наложили яркую печать на все творчество Снейдерса ф., определив, вместе с тем, и его стилевые особенности — сочную, декоративно подчеркнутую живопись. Снейдерса часто называют «Рубенсом в натюрморте».

   Искусство натюрморта как жанр возникло в Голландии в начале XVIII в. Знаменитые голландские натюрморты передают радость быта: рассматривая их, кажется, ощущаешь вкус реальных плодов, напитков. Художники изображали самые обычные вещи, но это было красиво и поэтично. Одни любили натюрморты скромные, другие писали на огромных холстах [1, с. 97].

   Наиболее распространенным и популярным натюрморт был в голландском искусстве на рубеже XVI – XVII в., где он достиг своего наивысшего расцвета в творчестве таких художников, как П.Клас, Г.Виллем, А.Бейерен, И.Фейт, произведения которых украшают многие крупнейшие музеи мира. Творчество этих мастеров развивалось под благотворительным влиянием искусства эпохи Возрождения.

   Методы и приемы изображения, разрабатываемые в жанре сюжетно-тематической картины, портрета, переносились в область натюрморта. Именно здесь вырабатывается основной тип натюрморта с четким трехплановым членением пространства, с ясно выраженным композиционным центром.

   По классической схеме построения центр композиции картины помещается на среднем плане; передний план заполняется дополнительными мелкими предметами, служащими вводом в изображение. Роль третьего плана выполняет фон, который надлежало писать в виде нейтрального пространства.

   Разрабатываемые в голландском искусстве художественные принципы во многом предопредели дальнейшее развитие натюрморта. Его основными качествами были: реализм, тонкость наблюдения жизни, умение подметить и передать эстетическую ценность.

   Для создания своих произведений художники избирали предметы, используемые в повседневном быту, однако составляли их с большим вкусом, стремясь достичь гармонии и изящества всей группы.

   Излюбленными мотивами изображения у голландских мастеров были «завтраки» с небольшим набором предметов. С большим мастерством и изяществом передавался материал предметов — стекло, металл, керамика. В проработке формы использовались приемы многослойной живописи — прописи, лессировки, позволяющие добиваться предметной убедительности изображения.

   Другой важной особенностью голландского натюрморта следует считать то, что художники сумели наполнить его смысловым содержанием. В любом натюрморте этих мастеров раскрывается неразрывная связь человека с окружающим миром. Во всем этом проявляется здоровое оптимистическое восприятие жизни, искреннее желание показать, как щедра природа, как трудолюбив и талантлив человек.

   Наиболее полно это радостное ощущение жизни проявилось в творчестве Ф. Снейдерса. Он пишет большие монументальные полотна, предназначенные для парадных дворцовых помещений. Широко известны его картины «Рыбная», «Фруктовая», «Овощная». Строгая продуманность композиции в работах художника сочетается с декоративностью живописи, насыщенностью колорита. Это уже не скромные «завтраки», которые пишут А.Бейерен или П.Класс, а произведения, созданные воображением и фантазией художника. Так же, как и в других картинах голландских художников, в натюрмортах Снейдера большое внимание уделено проработке рисунка и передаче материальности предмета. Однако при тщательности проработки формы он не утрачивает цельность художественного образа. До сих пор натюрморты Снейдерса радуют нас реалистичным изображением[2, с. 55].

   В XVII в. Складываются главные черты натюрмортного жанра. В нем работают такие видные мастера живописи, как Рембрант, Сурбаран, Переда. Всех их объединяет общее стремление — показать гармонию мира вещей, окружающих человека, красоту их форм и материала. Сформулированные в практической деятельности художников задачи искусства натюрморта существовали и в дальнейшем, но решение их не повторяло прошлого опыта, а  осуществлялось новыми средствами в соответствии с новыми требованиями времени.

   Значительный вклад в развитие натюрморта внес французский художник XVII в Ж.-Б. Шарден, вошедший в историю мировой живописи как мастер бытовой жанровой картины. Свои натюрморты он пишет с предметов скромного домашнего обихода, привнося в них большую одухотворенность и простоту композиции. Замечательными образцами этого типа натюрморта являются «Медный бак», « Натюрморт с коробкой, трубкой и кувшином».

Простота и классическая ясность композиции отличает и натюрморты, объединенные под общим названием «Атрибуты искусства». Характерным для живописи Шардена является совершенство и разнообразие приемов, используемых для передачи материала предметов в их неразрывной связи со световоздушной средой. Развивая принципы реалистического искусства, Шарден вместе с тонким  колористическим видением натуры внес  в натюрморт и ту особую одухотворенность, которая составляет отличительную особенность искусства этого мастера[8, с. 33].

   Но не всегда и не у всех художников задача раскрытия социального содержания жизни посредством «говорящих вещей» была главной в создании произведения. Менялись вкусы, эстетические представления, менялось и отношение  к окружающей действительности. Художники стали подмечать в окружающей жизни иные качества материального мира. Важной проблемой становится среда, в которой находится предмет, передача света, воздуха, образа природы.

   Начиная с середины XIX в. Сильное влияние на судьбы искусства стал оказывать импрессионизм. Старым академическим традициям, которые к этому времени выродились в крайне условные формы салонного искусства, импрессионисты противопоставили свое понимание живописи. К. Моне, А.Сислей и другие художники обратились в своем творчестве непосредственно к работе над природными мотивами, ставили и решали проблему создания живописного изображения спектрально-чистым красками. Их главной заботой было воспроизведение на картине быстро меняющегося состояния природы; сам же предмет изображения с его объективными свойствами утратил былое значение, как бы растворился в световоздушной среде.

   Живописная система импрессионизма, получившая наиболее полное развитие в пейзаже, неизбежно затрагивала и область натюрморта. И здесь художники, увлеченные идеей цвета и света, стремились передать не сами свойства предмета, а мимолетную игру световых и цветовых пятен на его поверхности. Этим объясняется резкое снижение интереса к содержательной стороне искусства, к объективной оценке действительности.

   Надо отметить, безусловно, положительную роль, которую сыграл импрессионизм в искусстве. За счет обогащения цветовой палитры художники значительно расширили свои живописные возможности, активно используя в создании художественного произведения цвет, его изобразительные и психологические свойства.

   Однако развитие жанра натюрморта следует видеть не в русле общего движения импрессионизма, а скорее на пути преодоления его узких мест, связанных, в частности, с разрушением объемной формы. Известной реакцией на разрушение формы импрессионистами явилось искусство П.Сезанна, много работавшего как в области пейзажа, так и в области натюрморта.

   Испытав в начале пути сильное влияние импрессионистов, Сезанн пришел к логическому отрицанию их метода. В создаваемых им многочисленных натюрмортах зрелого периода, он стремился найти пути и средства передачи объективных свойств, предмета – объема, материала, цветовой устойчивости в его характеристике.

   Для решения поставленных задач художник использует в основном выразительные возможности цвета, главным образом закон цветовых контрастов.

   П. Сезанн:

   «Не существует линий, не существует светотени, существуют лишь контрасты красок. Лепка предметов вытекает из верного соотношения тонов» [2,с. 351].

   Метод Сезанна основан на точном определении планов. Составляющих конструкцию объема, где каждый цвет-мазок должен выражать изгиб, поворот формы в соответствии с количеством полученных световых лучей. В таком аналитическом подходе к изображению натуры состоит главная положительная особенность живописи художника. Несмотря на его рационализм в создании живописной формы, стремление к передаче пластики объема предмета, его материальной сущности остается главным мотивом в работе над натюрмортом. В лучших своих произведениях мастер обнаруживает глубокое понимание задач реалистического искусства, достигая вершин живописного мастерства.

   Другую ветвь французского натюрморта, резко расходившуюся как с методом импрессионистов, так и с творческими устремлениями Сезанна представляет искусство А.Матисса. Основу его составляет декоративно-плоскостное видение художника. Натюрморт воспринимается им как система плоских цветовых пятен, где предметы как бы проецируясь на плоскость, обозначаются четко очерченными силуэтами. Если Сезанн  использует цвет в целях построения объема на плоскости, то Матисс, напротив, решительно отказывается от изображения объема. Разрушение объема сопровождается нарочитой деформацией рисунка. Живописные интересы Матисса не шли дальше нарядно оформленной композиции.

   В конце XIX в начале XX в. художественная культура Западной Европы, а вслед за ней и России сделала резкий крен в сторону субъективных поисков в области формальных средств живописи. Крайним выражением этих устремлений был такие направления как кубизм, фовизм, супрематизм.  

   К жанру натюрморта обращаются художники самых разных стилистических направлений. Они экспериментируют с формой, цветом и пространством, увлекаются поиском разнообразной фактуры. Натюрморт выполняется и в строгой реалистической манере, и в декоративной, и в манере кубизма[1, с. 15].

   Изображение прекрасного мира вещей увлекало многих художников. В русском искусстве П.Кончаловский, И.Машков, Р.Фальк, К.Петров – Водкин, Ю.Пименов и другие создали великолепные натюрморты, раскрывающие не только красоту вещей, но вместе с тем и мир человека, его мысли и чувства. Каждый художник нашел для решения этой сложной задачи свои выразительные средства. Порой человек незримо присутствует на картине, и, кажется, что он только что вышел и может вернуться в любой момент.

   Например, на картине Ю.Пименова «Ожидание» (1959г.) изображен одиноко стоящий телефонный аппарат со снятой трубкой, а капли дождя на оконном стекле подчеркивают тоскливость ожидания.

   В ином типе натюрморта вещи говорят, прежде всего, о себе, предлагают полюбоваться красотой их форм, цвета, фактуры. Например, полотно И.Машкова «Снедь московская. Хлебы» словно передает аромат свежеиспеченного хлеба. Мир вещей в натюрморте всегда выражает внешние приметы жизни определенной исторической эпохи.

   В сложном процессе поисков «нового» плодотворным было то, что наряду с бесплодным экспериментаторством в сферу поисков новых средств живописи вовлекались здоровые творческие силы. Наиболее творческие, талантливые из них, отдав дань формальным экспериментам, становились на твердую почву реализма и создавали яркие по содержанию и форме художественные произведения. На этой почве выросло, развилось замечательное искусство натюрморта в России, лучшими представителями которого были К.Коровин, И.Грабарь, а также художники, упомянутые выше.

   Имена К.Коровина, И.Грабаря часто упоминаются, когда говорят о русской ветви французского импрессионизма. Живопись Коровина во всем ее объеме — пейзаж, портрет, натюрморт несет в себе живое, непосредственное чувство общения с натурой. Цвет в его работах чрезвычайно подвижный, живо передает состояние натуры. Налицо все черты пленэровской живописи с ее изменчивым, сложным переливом тончайших полутонов. Однако в его искусстве есть нечто, что позволяет говорить об углублении реалистической линии в русской живописи. Об этом свидетельствуют его работы: «Розы и фиалки», «Гвоздики и фиалки в белой вазе».

   Вдохновляющим началом творчества Коровина всегда оставалась натура во всем богатстве ее проявлений. Темами его натюрмортов служат природные формы: цветы, фрукты, овощи, рыба, все, что несет в себе живое дыхание жизни. Он пишет их в различной обстановке и каждый раз обнаруживает удивительно цельное, оптимистическое восприятие мира. Ему свойствен редкий дар, извлекать из палитры такие сочетания цветовых оттенков, которыми он мастерски передает красоту и нежность хрупких цветов, сложные состояния освещения. При этом показываемые им предметы не утрачивают своей материальной конкретности: рисунка, контура, объема.

   Развивая по существу принципы пленэрной живописи, предложенные импрессионистами, Коровин оставался вполне самостоятельным в оценке природной формы: движение цвета в среде строило изображение предмета.

Отметим и другую важную черту искусства Коровина – его стремление к картинному видению. Натюрмортам этого мастера присуща строгость, продуманность композиции. Всегда в натюрморте имеется центр композиции, через который мы воспринимаем все богатство живописной среды.

   Такое же стремление преодолеть ограниченность метода импрессионистов характерно для работ И.Грабаря. В своих лучших работах, созданных в 1905 – 1907г., он развивает идею материальности предметного мира. К числу этих работ принадлежат «Хризантемы», «Неприбранный стол» [5, с. 63].

Значительная роль в расширении возможностей натюрморта принадлежит художникам, входившим в объединение «Бубновый валет»- И. Машкову, П.Кончаловскому, А.Лентулову, А.Куприну. Пройдя сложный путь поисков в области живописной формы, они пришли в советское искусство сложившимися мастерами. Их творческие устремления были направлены на то, чтобы активно участвовать в строительстве новой жизни. Революция открыла перед ними широкие возможности, дала живой, идейный материал для воплощения в искусстве. Ряд натюрмортов, написанных в этот период, свидетельствуют о формировании нового содержания в натюрмортах. Тема строительства социализма прочно входит в искусство. Так, в натюрморте «Селедка», написанного Петровым – Водкиным в 1919г., наметилась главная линия творчества художника: правдиво, без прикрас, рассказать о событиях современной жизни суровым языком правды.

   В том же 1919г. И.Машков пишет «Натюрморт с самоваром»- своеобразный образ-представление, навеянный революционными преобразованиями в стране. Художник стремится найти эстетическую ценность в предметах индустриального общества.

   Проходит время, положение в стране стабилизируется. Люди охвачены трудовым порывом, оптимизмом. Переживают подъем и художники. И.Машков пишет в это время свои лучшие натюрморты: «Снедь московская. Хлебы», «Снедь московская. Мясо, дичь» и другие, в которых стремится выразить все привлекательные стороны продуктов, по которым истосковались люди.

   В натюрмортах 20-30г. Проявились лучшие черты таланта Машкова: реализм изобразительного языка, полнота выражения темы, чуткость наблюдения современной жизни.

   Таким же цельным, заинтересованным отношением к миру окружающей действительности отмечено творчество П.Кончаловского. В довольно большом наследии встречаются  натюрморты небольших размеров, «Зеленая рюмка», и большие монументальные полотна, «Натюрморт с окном».

   В творчестве советских художников старшего поколения натюрморт обрел черты самостоятельного жанра, который и по содержанию, и по художественной форме занял равноправное со всеми другими жанрами положение в искусстве. Натюрморт встал вровень с сюжетной картиной, где поднимались темы большого идейного содержания.

   В последующем развитии натюрморт значительно пополнился новыми темами, интересными стилевыми особенностями. В нем находят отражение характерные черты современной жизни, достижения науки и техники. Стремление полнее выразить тему заставляет художников создавать циклы живописных работ, например, Ю.Пименов — серии полотен «Вещи каждого дня», «Вещи людей», «Старые и новые вещи».

   В последние десятилетия в жанре натюрморта начинают работать многие молодые художники. Всероссийская выставка «Натюрморт» 1975г. Показала не только массовость жанра, но и широкий охват тем. Не порывая связи с современной действительностью, художники обращаются к опыту истории искусства, внимательно изучают смежные жанры. Другим источником является изучение произведений народного творчества, изучение опыта предшествующих поколений.

   В течение долгого времени развивался натюрморт как жанр изобразительного искусства. Не всегда он сопутствовал общему ходу развития изоискусства. Натюрморт переживал подъемы, а иногда совсем сходил со сцены. К настоящему времени у натюрморта как вида изоискусства сформировались свои характерные черты и особенности.

 

1. 2 Особенности натюрморта как вида изобразительного искусства

   В изобразительном искусстве натюрморт – (от франц.)  nature morte – «мертвая природа» принято называть изображение неодушевленных предметов,  объединенных в единую композиционную группу. Натюрморт может иметь как самостоятельно значение, так и быть составной частью композиции жанровой картины или портрета.

   В зависимости от задач, которые решает художник, меняется роль и место натюрморта в композиции [12, с. 47].

   Воздействие натюрморта на зрителя происходит по линии ассоциативных представлений и мыслей, возникающих при рассмотрении изобразительных предметов.

   Таким образом, объединенные доступными средствами композиции вещи слагаются в изображении, в эмоционально насыщенный образ.

   Художники, обращаются к натюрмортам как к средству характеристики создаваемого образа и при работе над портретом. В сюжетно — тематических картинах натюрморт имеет хотя и важное, но все же подчиненное значение.

Как самостоятельный жанр  искусства натюрморт обладает большими изобразительными воздействиями. В нем показывается не только внешняя материальная сущность предметов. Вместе с конкретным  изображением вещей в натюрморте в образной форме могут быть переданы существенные стороны жизни, отражаться эпоха, важные исторические события.

   В лучших своих проявлениях он становится действенным средством идейного и эстетического восприятия людей, формируя их вкусы, понятия, представления[10, с. 41].

   Другое назначение натюрморта – служить своеобразной творческой лабораторией, где художник ставит и решает различные профессиональные задачи, совершенствует мастерство[17, с. 25].

   Своеобразие работы над натюрмортом состоит в том, что его сложно ставить и писать в различных условиях; в помещении при дневном и искусственном освещении, на открытом воздухе.

   В отличие от творческого натюрморта, учебная постановка имеет узкую строго направленную цель, способствовать активизации познавательной деятельности.

   Как правило, безразличное отношение к материальному, отрицательно сказывается не только на конечном результате, но и на ходе ведения рисунка. Необходимо, приступая к работе, знать не только изображение, но и технические возможности различных материалов.

   Бумага. Согласно ГОСТУ бумага в зависимости от ее целевого назначения разделяется на классы и группы. Бумага ватман, полуватман, рисовальная и чертежно-рисовальная, каждая характеризуется определенной плотностью и фактурой верхнего слоя.

   Белая бумага важна для акварельной живописи, для выполнения рисунков углем или сангиной можно использовать самую различную бумагу. Цветную бумагу можно подготовить и самому.

   Выбор различных графических материалов в работе над рисунком натюрморта должен быть обусловлен как степенью подготовленности рисовальщика, так и учебно-творческими задачами, решаемыми в конкретной натурной постановке.

   Из всех графических изобразительных материалов карандаш позволяет тщательно прорабатывать как крупные, так и мелкие формы.

   На начальной стадии обучения приемлемым является графический карандаш. Он хорошо ложится, держится и удаляется резинкой, что важно при исправлении ошибок. Существуют карандаши различной степени твердости и мягкости (твердый, мягкий, средний).

   Для карандаша наиболее приемлемой является техника работы штрихом, которая заключается в обработке формы сравнительно короткими линиями различной толщины и силы тона.

   Выразительность штриха, его возможности зависят от приема работы карандашом.

   Немаловажные значения при работе карандашом имеет резинка. Хорошее качество резинки определяется ее мягкостью.

   Среди всех рисовальных материалов обожженный древесный уголь является наиболее подвижным и выразительным материалом. Он позволяет быстро устанавливать в рисунке основные тональные отношения. Уголь также обладает достаточно большим тональным масштабом, что дает возможность добиваться в рисунке не только светотеневых нюансов, но и передавать воздействующую среду, материальность предметов, их живописные качества. Данным материалом можно наметить абрис предметов.

   Следующий этап — установление в рисунке больших тональных отношений. Снятие угля с бумаги и проработку света ведут размятым мякишем белого хлеба. Также применяется прессованный уголь, который дает более густой, бархатистого оттенка, тон.

   Соус изготовляется в виде цилиндрических палочек, спрессованных из древесной сажи с добавлением растительного клея или глины. Рисовать соусом можно двумя способами. При « сухом» способе рисунок выполняется порошком натертого соуса растушевкой. Сила тона темных мест достигается путем повторной прокладки соуса.

   «Мокрый» способ заключается в следующем: натертый порошок соуса разводится водой до необходимой консистенции. Вначале раствором средней насыщенности  кистью покрываются собственные и падающие тени. Затем слабым раствором покрываются большие части формы и окружающая среда. Затем приступают к детальной проработке предмета. Таким образом, способ работы «мокрым» соусом по-своему близок к технике работы акварелью (гризайль). Работать соусом можно и комбинированным способом.

Сангина – материал минерального происхождения. Искусственная сангина изготавливается из порошка окиси железа и специальной глины. Техника работы сангиной близка к работе прессованным углем. При выполнении рисунков натюрморта принято работать комбинированным способом, сочетая ее с прессованным углем, «сухим» соусом.

 Необходимо знать композиционные основы построения рисунка натюрморта. Формат является неотъемлемой частью композиционного решения, каждая натурная постановка требует определенного формата.

Важное место в композиционном решении рисунка натюрморта занимает величина изображения группы предметов в целом по отношению к плоскости выбранного формата. При решении этой важной задачи должно быть активное отношение не только к изображаемым предметам, но и к среде.

В основу изучения рисунка натюрморта должен быть положен принцип систематичности и последовательности обучения. Ребят нужно подготавливать к сложным натюрмортам. Базой для решения подобных типов натюрмортов должны быть простые постановки. Каждая натурная постановка заключает в себе конкретные целевые установки. Такой подход к выбору и содержанию натюрморта как задания обеспечивает активность в процессе работы. Руководствуются принципом рисования от простого к сложному.

Различают следующие типы натюрмортных постановок:

1. Постановка из гипсовых  геометрических тел. Как правило, из одного — двух предметов.

2. Натюрморты из предметов  быта, близких по форме к геометрическим  телам. Служит закреплением знаний  по изучению конструктивного  строения форм и решения объема  средствами светотени. Выбирают  предметы быта нейтрального цвета  с четко выраженной формой.

3. Постановки из предметов  быта различной формы, цвета  и  материальности. Первые постановки  следует составлять из одного  – двух предметов. Чтобы была  возможность сосредоточить внимание на главном, не следует впервые постановки включать предметы с большим количеством мелких деталей: фон должен быть простым.

4. Натюрморт в интерьере. Изображение натюрморта с частью  интерьера ставит проблему решения глубинного пространства.

Процесс рисования – сложный комплекс мыслительной и практической деятельности. Зрительное восприятие натуры, как правило, является целостным. При выполнении рисунка натюрморта количество этапов определяется сложностью натюрмортной постановки, однако основными этапами принято считать:

1. композиционное размещение изображения всей группы и отдельных предметов на плоски листа;
2. конструктивное решение формы предметов с учетом их пространственного положения;
3. светотеневое решение большой формы и установление основных тональных отношений;
4. детальная проработка фона тоном;
5. обобщающий этап работы нал завершением рисунка.

В основу первого этапа должен быть положен наиболее удачный предварительный эскиз. Определяется месторасположение изображения на листе, установление основных пропорций величин.

Второй этап начинается с конструктивного построения отдельных предметов, уточнение пропорций и характер форм. После построения больших форм переходит к работе над более мелкими деталями.

Третий этап связан с выявлением большой формы при помощи светотени, установление основных тональных отношений между предметами, фоном. Этому этапу уделяется самое серьезное внимание.

Четвертый этап связан с тщательной проработкой формы каждого предмета, выявление светотеневых оттенков.

Пятый этап должен быть направлен на установление целостности изображения.

Натюрморт может выполняться наряду с графическими материалами, также и живописными.

Реалистическое изображение не является зеркальным отражением природы. Цель его – создание художественного образа, верно передающего смысл и содержание явления природы и жизни. Живопись, как и рисунок, базируется на строго определенных закономерностях построения реалистической формы. Обучение живописи – путь изучения способов, приемов и средств построения живописной формы цвета. К факторам, влияющим на изменение цвета, относятся световоздушная среда, цветовое окружение, источники освещения.

Нужно развивать способность видеть предметы в окружающей среде, смотреть на натюрморт как на гармоническую группу предметов, имеющие рефлексные и пространственные связи. Единственный метод, позволяющий успешно создавать зрительный образ натуры – это метод отношений. Процесс развития зрительного восприятия идет параллельно с накоплением знаний и умений.

Цвета подразделяются на ахроматические цвета (белые и черные). Они различаются по светлоте. Все цветные краски называются хроматическими. Цвета могут быть либо теплыми, либо холодными. Также при работе с натюрмортом мы сталкиваемся с явлением – контраст. Всякий ахроматический цвет в окружении более темного светлеет, в окружении более светлого темнеет. Это светлотный контраст. Изменение цветового тона в зависимости от рядом находящегося цвета называется цветовым контрастом[20, с. 37].

Цветовой тон – это признак цветности, по которому один цвет отличается от другого. Светлота – отличие по светлоте, насыщенность – степень выраженности того или иного цветового тона. Полутон – промежуточная часть формы между светом и тенью.

Работа над натюрмортом выполняется различными живописными материалами. Одним из таких материалов является акварель.

Акварельная живопись: акварель – водяные краски, от французского aguarell, от латинского agua – вода. Бывает твердая – в плитках, полумягкая в чашечках, мягкая – в тюбиках. Основное свойство акварели – прозрачность красящегося слоя. Это свойство следует учитывать и при наложении одного цвета на другой[9, с. 49].

В акварели используется два способа работы:

Лессировка – наложение одного прозрачного слоя краски на другой, при этом первый слой просушивается.

Алла прима – все цвета берутся сразу нужной силы, каждая цветовая деталь начинается и заканчивается в один прием. Также называется «работа по сырому».

Высветление насыщенного тона  происходит путем разбавления акварели водой. Живопись акварели построена на том техническом приеме, что сначала на бумагу наносят светлые тона красок, оставляя блики не закрытыми, затем постепенно вводят насыщенные цвета.

Следующим живописным материалом является гуашь – французское слово gouache – непрозрачные акварельные краски. Гуашь по технологии производства близка к мягким сортам акварели, а отличается от нее непрозрачностью. Обладает хорошим кроющим свойством. Благодаря этому можно наносить один цвет на другой. Высветление цвета достигается путем добавления белил. Получение производных цветов осуществляется предварительным смешиванием красок на палитре. После высыхания гуашевые краски светлеют. Знакомство с техникой гуаши следует начинать с натюрморта, в котором ясно намечены цветовые отношения.

Существуют различные виды натюрмортов:

2. натюрморт из гипсовых геометрических тел;
3. натюрморт из предметов быта, простых по форме;
4. натюрморт из предметов быта, простых по форме в цвете;
5. натюрморт из предметов, близких по цвету;
6. натюрморт из предметов контрастных по цвету;
7. натюрморт из темных предметов;
8. натюрморт из белых предметов;
9. натюрморт в интерьере;
10. натюрморт на пленэре.

Таким образом, натюрморт как вид изобразительного искусства имеет свои особенности. В обучении искусству натюрморта, для более доступного, систематичного понимания этого вопроса, необходимо применять специальные методы и приемы обучения, которые разрабатывались многими педагогами ранее, и развиваются и обновляются и в настоящее время.

 

 

 

 

2 ТЕХНОЛОГИЯ ВЫПОЛНЕНИЯ НАТЮРМОРТА

 

2.1 Методика выполнения натюрморта  масляными красками

Прежде чем, приступить к живописи натюрморта маслеными красками, необходимо познакомиться с материалами работы, изучить технологию живописи. Кроме того, необходимы практические умения и знания. Так, нужно знать, как делается подрамник, как составлять грунт, как грунтуется холст и картон. Необходимы и другие специальные знания, которые приобретаются в процессе практической работы.

К сожалению, не всегда отдается отчет в том, насколько важно работать на хорошем материале. Широко распространенным недостатком является небрежно отношение к палитре и кистям.

Рассмотрим основные материалы масленой живописи.

Основой масленой живописи служат холст, картон, фанера. В последние годы используют различные современные материалы, например, оргалит.

Все перечисленные материалы для работы на них маслеными красками требуют специальных покрытий, называемых грунтами. Грунт служит как бы посредником между краской и основой; он позволяет свободно положить краску на холст, препятствует проникновению в холст или картон масла. Масла, оказывающего разрушающее действие.

Наиболее распространенной основой является холст. Для масленой живописи используется льняная ткань с ровным плетением. Сорта: крупнозернистый (пастозная живопись), среднего зерна, мелкозернистый (тонкая живопись и этюды).

Холст натягивается на подрамник. Подрамник делается из сухого выдержанного дерева. Все четыре стороны его должны иметь скос во внутрь. Натяжка холста должна отвечать следующим требованиям: она должна быть достаточно сильной, расположение нити должно быть строго параллельна граням подрамника. Затем, начиная с середины одной из сторон, забивают несколько гвоздей, оттягивают холст в ту и другую сторону. Затем так же с других сторон. Завершающим этапом натяжки является подгибание холста на углах, где не допускаются складки.

Грунт бывает различных видов: клеевой, эмульсионный, масленый, полумасленый. Клеевой грунт является самым простым по изготовлению и не требует длительной сушки. Кисть должна ровно наносить грунт на поверхность холста параллельными движениями по направлению нитей основы. Грунтуют сначала в одном направлении, затем в противоположном. Поверхность шлифуется.

Разбавителями для масленой живописи являются различные лаки – капаловый, мастичный, кедровый, а также масло льняное, скипидары. Лучшим из них можно считать пинен, приготовленный из очищенной нефти. Хорошим разбавителем считается так называемый тройник, составленный из двух частей лака, одной части масла, трех частей растворителя.

При работе красками, художник пользуется кистями, палитрой, масленкой, мастихином.

Кисти в масленой живописи употребляются преимущественно щетинные (плоские и круглые) разных размеров. Для проработки мелких деталей пользуются колонковыми кистями, а также плоскими или круглыми средних и малых размеров. После каждого сеанса кисть надо тщательно мыть водой, а затем завертывать в бумагу.

Палитра всегда должна быть чистой. Краски на ней располагаются по краям в строго определенном порядке (от светлого к темному, по принципу теплых и холодных). После каждого сеанса следует чистить палитру мастихином, т.е. удалять ненужные смеси, а рабочее поле протирать тряпкой.

Масленка также требует чистки.

Следует помнить, что успех в живописи во многом зависит от состояния материалов.

Этюдник нужен художнику не только для того, чтобы размещать в нем материалы, он служит и своеобразным мольбертом. Для этой цели к нему приделаны выдвижные ножки подставки.

Работа над живописью маслеными красками требует строгой методической последовательности. Структурную основу изображения натюрморта маслом составляет рисунок, поэтому, после нахождения композиционного решения группы предметов в предварительных эскизах и исполнения этюда с натуры, следует сделать грамотный рисунок на холсте.

Рисунок под живопись маслом может быть выполнен разными материалами: углем, мягким графитом, кистью и разбавленной масленой краской. Окончательный рисунок можно обвести тушью. При достаточно уверенном владении рисунком можно рекомендовать делать его кистью, выбрав для этого прозрачную краску, а жидкой и цветной краской могут быть прописаны теневые части натюрморта, падающие тени, а также намеченные основные отношения между предметами, т.е. делается подмалевок.

Подмалевок делают обязательно с теневых и темных мест жидкой краской, это придает все работе энергичный насыщенный цвет, позволяющий также энергично и цветно писать полутон и освещенные части. На стадии подмалевка следует раскрыть основные цветовые отношения. Письмо должно быть свободным, энергичным с использованием широких кистей.

Построение живописного изображения может осуществляться различными техническими приемами. Старые мастера предпочитали пользоваться прописями. После жидкого подмалевка производилась энергичная, с использованием белил, пропись световых частей и полутона. Часто применялся тонированный грунт. Света писались корпусными маслами, четко строящими форму. Далее краски должны просохнуть. Затем работу завершали лессировками. В учебных условиях этот прием недостаточно удобен. Иногда рекомендуют пользоваться подчистками, т.е. перед сеансом соскабливать непросохшую краску  мастихином.

Исполняя натюрморт, необходимо очень внимательно следить за поверхностью тоновых различий между отдельными частями: фоном, предметами, за изменением цвета по форме.

Метод сравнения является основой для поиска цветовых отношений. Писать надо раздельными мазками так, чтобы каждый мазок составлял гармоничный переход, соответствующих изгибу формы и освещению, должен быть крупным или мелким, пастозными или лессировочным.

Работа должна вестись во всех частях этюда равномерно, прокладывая свет в одном месте надо сразу же проложить свет в другом участке, сравнить их между собой. Чтобы добиться верного тона, следует изменить или более верно написать окружение. Выделение светлого пятна требует темного окружения. Проработка деталей – наиболее ответственный этап работы с натурой.

Задачей учебной живописи является развитие способности видеть натуру во всем ее многообразии и богатстве форм и красок. Надо учиться умению передавать это многообразие, создавать конкретный образ, обогащенный характерными деталями. Вместе с развитием зрительных восприятий необходимо овладевать методикой выполнения живописного произведения, соблюдать последовательность, что обеспечит профессиональный порядок освоения техники живописи, создаст условия для успешного завершения работы.

На завершающей стадии изображение приводится к целостному виду. Здесь уместны и лессировки, и пастозный мазок. В завершающей стадии необходимо сосредоточиваться на изображении, натура теперь нужна как справка, по которой проверяют верность цветового решения.

 

 

 

 

 

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

 

   Проблема цвета всегда была и остаётся актуальной для живописца и дизайнера, ткача и архитектора — для всех, кто, так или иначе, использует цвет в своей профессиональной деятельности. Основы понимания цвета как художественного средства должны закладываться на школьной скамье, так же как и основы владения, рисунком и живописью. Но, хотя наука о цвете для художников и существует, она практически недоступна учащимся, так как рассеяна по десяткам и сотням источникам.

   На примере данной курсовой работы мы постарались показать важность цветового решения в практической работе. Именно натюрморт, на наш взгляд, способен эмоционально воздействовать на зрителей локальными цветовыми пятнами, без излишних уточнений и конкретизации деталей. Мы пришли к выводу, что искусство правильно использовать цвет и формы предметов, окружающих нас в натюрморте могут решать множество задач. Например: выделить главный элемент; связать все элементы воедино; уравновесить структуру или, наоборот, разрушить равновесие; разделить пространство на зоны или участки; указать направление движения; выявить собственный ритм  структуры и многое другое. Кроме того, цвет может выступать  в роли носителя информации, причём такой информации, которая воспринимается мгновенно, без всяких усилий и на большом расстоянии.

   Всё это невозможно без исследования теоретических основ  и практической возможности выполнения натюрморта в технике масло. Исследование данной проблемы и отражено в курсовой работе. Нами было подтверждено, что условия подбора адекватных средств выразительности (в особенности – цвета), характерных для натюрморта максимально отражают первоначальный замысел. 

 

 

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ

 

1. Алтапов, М.В. Всеобщая история искусств / М. В. Алтапов,- М.,1949. – 410 с.
2. Алтапов, М.В., Ростовцев, Н.И. Искусство / М. В. Алтапов., Н. И. Ростовцев,- М., 1987. – 763 с.
3. Беда, Г.В. Живопись: Учебник для студентов педагогических институтов / Г. В. Беда,- М: Просвещение, 1986.- 192с.
4. Виффен Валерии: Как научиться рисовать натюрморт. Пособие по рисованию / пер. с англ. И.Гиляровой,- М: Изд. ЭКСМО — Пресс, 2001.-64с. 
5. Выборнова, Г. Роль освещения в натюрморте / Г. Выборнова,-Художник, 1984.- 110 с.
6. Герчук, Ю.Я. Живые вещи / Ю. Я. Герчук, — Советский художник, — М., 1977. – 143 с.
7. Гусарева, А.П. Константин Коровин / А. П. Гусарева, — Советский художник.
8. Дмитриев, И.А. Краткая история искусств / И. А. Дмитриев,- М., 1968. – 318 с.
9. Кантор, А.М. Предмет и Среда в живописи / А. М. Кантор, — Советский художник. – 128 с.
10. Косминская, В.Б., Халезова, Н.Б. Основы изобразительного искусства и методика руководства изобразительной деятельностью детей: Учебное пособие для студентов пединститутов / В. Б. Косминская., Н. Б. Халезова,- М: Просвещение, 1987.-128с.
11. Кузнецов, Ю. Западноевропейский натюрморт / Ю. Кузнецов — Советский художник. – 227 с.
12. Натюрморт. Особенности жанра и композиции. — М.: ТД «Издательство Мир книги», 2008.- 96 с.
13. Неменский, Б.М. Мудрость красоты, о проблемах эстетического воспитания, Изобразительное искусство и художественный труд / Б. М. Неменский,- М., 1991.-339с
14. Неклюдова, М.Г. Традиции и новаторства в русском искусстве конца XIX — начала XX веков / М. Г. Неклюдова,- М., 1991. -109 с.
15. Однорялова, И.В. Материалы, инструменты и оборудование в изобразительном искусстве / И.В. Однорялова, —  М., 1990. — 340 с.
16. Пучков, А.С., Триселев, А.В. Методика работы над натюрмортом: Учебное пособие для студентов художественно — графических факультетов педагогических институтов / А. С. Пучков., А. В. Триселев,- М; Просвещение,1982. – 160 с.
17. Свет и цвет в живописи. Особенности изображения. – М.: ТД «Издательство Мир книги», 2008. -96 с.
18. Сокольникова, Н.П. Изобразительное искусство  методика его преподавания в начальной школе: Учебное пособие для студентов педагогических вузов / Н. П. Сокольникова,- М.: Изд. центр «Академия», 1999.- 368 с.
19. Учебно-методическая газета для учителей МХК, музыки и ИЗО «Искусство» изд. дом «Первое сентября» 2006. — 24с.
20. Шитов, Л.А., Ларионов, В.Н. Живопись / Л. А. Шитов, В. Н. Ларионов, — М; Просвещение, 1995. – 192 с.
21. Шматова,О. Самоучитель по рисованию гуашью / О. Шматова,-М., 2007.- 74 с.

 

 

 

 

 

 

 

 

Приложение

 

Поэтапный процесс написания натюрморта маслом

 

Очень часто используемый метод написания натюрмортов маслом — метод работы по сухому.

Живопись по сухому означает работу масляными красками по сухой красочной поверхности – будь то фон или наложение ранее красочного слоя.

Нанеся слой краски, необходимо дождаться пока она высохнет. Главное достоинство живописи по сухому в том, что краски никогда не загрязнят друг друга и не дадут при смешении нежелательных эффектов: высохший нижний слой не впитывает свежую краску верхнего. Более того, полутона можно создать на палитре, а не на холсте. Живопись по сухому сильно усложняет работу живописца, добавляя проработку деталей, и нанесение тончайших красочных слоев.

Живопись по сухому означает, что работа протекает в несколько сеансов. Если дать масляной краске высохнуть, художник может писать, не загрязняя красок.

Работая по сухому, можно тратить на картину ровно столько времени, сколько потребуется, тщательно обдумывать сюжет и определить лучший путь конструирования композиции. Можно ввести более сложные цвета, добавить детали или завершить работу пастозными мазками.

Поэтапная живопись дает художнику спокойствие и подталкивает его обращать внимание на детали, для этого нужно проанализировать постановку.

На рисунке карандашом обозначены форма и положение каждого компонента (рис.1).

 

(рис.1)

На этом рисунке больше деталей, и общая структура натюрморта видна лучше. Местами проработан объем и продуман общий баланс света и тени.

(рис.2)

На данном рисунке показано, какой вид имеет натюрморт по окончании первого этапа работы, когда все компоненты обозначены цветом.

Уточнение формы и цвета. Цель состояла в том, чтобы разнообразить форму и особенно цвет. Некоторые детали картины уже закончены, на этой стадии, — двигаться вперед, не задерживаясь на отдельных деталях или цветовых пятнах; лучше быстро попробовать, а потом вернуться снова, заостряя тем временем свое творческое восприятие, интерпретацию и обобщенный взгляд.

(рис.3)

 

 Картина в основном  закончена, но надо еще проверить  и улучшить несколько мелких  деталей: блики, цвет стола, несколько линий и рефлексов. Окончательно картина принимает вид, показанный на рисунке 4.

(рис. 4)

Тематический натюрморт с введением гипсового предмета (5 класс)

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования
«Детская школа искусств №1 им. Т. П. Николаевой»
Презентация на тему:
«Тематический натюрморт с введением гипсового
предмета» на уроке живописи в 5 классе ДШИ
Составитель:
преподаватель высшей категории
отделения изобразительного искусства
Марачковская Людмила Егоровна
г. Брянск
2021
Живопись
В дополнительной предпрофессиональной программе в
области изобразительного искусства «Живопись» учебному
предмету «Живопись» отводится очень большая роль. Это
основополагающий предмет в системе художественного
образования.
Программа направлена на глубокое изучение ребенком натуры
и приобретение им необходимых практических навыков в ее
изображении цветом на плоскости листа, развитие у учащихся
способности видеть и изображать форму во всем многообразии
цветовых и светотеневых отношениях, используя различные
средства живописи.
Задание «тематический натюрморт с введением
гипсового предмета»
Задание «тематический натюрморт с введением гипсового
предмета» является достаточно сложным для учащихся, как по
форме предметов, так и по цветовому решению. Как правило, в
такие натюрморты преподаватель добавляет различные атрибуты
искусства. В тематические натюрморты могут входить палитры
для масляной живописи различной формы, банки с красками, кисти
разных размеров, карандаши, рулоны бумаги, рамы, книги по
искусству, репродукции, подсвечники.
В истории искусства в качестве образцов таких натюрмортов
приводят работы художников Ж. Б. С. Шардена, З.Серебряковой.
Ж.Б. Шарден
Натюрморт с атрибутами искусства
З. Серебрякова Натюрморт с атрибутами искусств
Акварельная живопись
Акварель – это наиболее популярный вид живописи для ДШИ.
Но вместе с тем это одна из самых трудных и капризных техник.
Её прозрачность и текучесть создают лёгкость в работе, однако
быстро теряют свои свойства при исправлениях.
В акварельной живописи форма предметов, освещённость,
цветовые и тональные отношения передаются
при помощи
лессировок и отмывок. Все приемы основаны на прозрачности
краски и ее чрезвычайной податливости.
Организация рабочего места. Подсобные инструменты и
оборудование.
Рабочее место
Важную роль в работе над натюрмортом играет освещение. Мастерская по
живописи должна быть хорошо освещена. Работать лучше всего в
помещении с окнами, выходящими на север. Источник света должен
находиться слева. Если пользуются искусственным освещением, свет не
должен быть тёплым
Мольберт
Для акварельной живописи необходимо пользоваться мольбертом.
Обычно в школе дети пользуются мольбертом – хлопушкой. Главное
требование, которые предъявляется ко всем мольбертам, он должен давать
возможность ставить подрамник под разными наклонами, так как в
процессе работы иногда приходится менять наклон.
Материалы
Бумага
На уроке живописи необходимо использовать только акварельную бумагу
различной степени зернистости. Нельзя писать на гладкой глянцевой
поверхности.
Краски
Лучшими красками считаются краски, Санкт- Петербургских фабрик.
Это могут быть «Сонет», «Нева», «Белые ночи» и другие, в составе
которых присутствуют не менее 12 цветов.
Кисти
Кисти используют белка №7-8. Для мелких деталей берут кисти белка
№5 или колонок №5. Для того, чтобы отмыть блик, используют плоскую
щетину №5.
Хорошо оборудованная мастерская и хороший подбор инструментов
оказывают положительное влияние на ход работы, нужно стремиться
оборудовать рабочее место лучшими материалами и инструментами .
Учебное задание по живописи «Натюрморт с
гипсовым предметом»
Живопись тематического натюрморта с гипсовым предметом
может быть в тёплой или холодной гамме.
Натюрморт желательно осветить боковым светом так, чтобы
рефлексы на предметах были хорошо видны.
Один из предметов должен стать композиционным центром.
Он должен выделяться по размеру и тону.
Драпировки однотонные, без рисунка. Тональные отношения
должны быть в меру контрастными. Предметов не должно
быть много. Работа выполняется в формате А –2.
Трудность выполнения этого задания на уроках живописи в
школе искусств,
связана с тем, что оно выполняется
акварелью.
Натюрморт в тёплой и холодной гамме.
Метод демонстраций
В этом задании полезно использовать метод демонстраций.
Рассматривается как показ учащимся процесса работы над
заданием. Этот метод даёт возможность лучше понять
последовательность, исполнения, усвоить различные варианты
письма. В живописи много таких моментов, которые сложны в
понимании, и нужно показать наглядно весь процесс работы.
Наглядность – одна из важных черт изобразительного искусства.
Невозможно проводить занятия с натуры без наглядного материала,
таблиц, рисунков, живописных работ.
Основным принципом обучения живописи на уроке является
нераздельность процесса работы над цветом и формой, т.к.
решение колористических задач не может проходить в отрыве от
изучения формы
Первый этап.
Большое значение при выполнении натюрморта будет иметь
композиционное решение. Перед началом работы необходимо
внимательно рассмотреть натюрморт, проанализировать
форму предметов, определить композиционный центр.
Необходимо продумать расположение всех предметов,
обозначить их силуэт, уравновесить светлые и тёмные места,
расставить цветовые акценты.
Цель такого задания – поиск колористического и
композиционного решения, передача основных тональных
отношений.
«Понимание тона в живописи имеет большое значение.
Неправильно взятый тон какого – либо цвета отрицательно
сказывается на качестве работы» — писал Унковский А. А.
1 этап. Поиск композиционного решения.
Эскиз в цвете
Продумав композиционное
решение
натюрморта, определив композиционный
центр,
необходимо
сделать
композиционные поиски в маленьком
размере,
т.е. эскизы, попробовать
различные варианты компоновки. Эскиз
выполнить в цвете, сделав акцент на
передачу локального цвета. Цель такого
задания – поиск колористического и
композиционного решения.
Второй этап
Дальше можно перейти к подготовительному рисунку.
Необходимо определить наиболее характерные формы
предметов и пропорции. Рисунок должен быть достаточно
проработанным, с мелкими деталями, но без нажима
карандаша Неточность построения предметов сразу
бросается в глаза. В учебных живописных натюрмортах ярче
всего проявляются такие ошибки, как асимметрия, нарушение
перспективы, неправильное расположение отдельных частей
и фрагментов, рисование по частям.
2 этап. Подготовительный рисунок.
Работа над натюрмортом с гипсовой
головой способствует концентрации
внимания на форме головы, даёт
возможность более полно изучить эту
форму, характер и пропорции гипсовой
модели, так как в гипсовой голове
выявлены самые характерные детали.
Рисунок должен быть достаточно
проработанным, с мелкими деталями, но
без нажима карандаша.
3 этап. Начало работы в цвете.
Главное — определить основной цвет
предмета и, исходя из него, определять
оттенки, возникающие в зависимости от
окружающих предметов и драпировок,
которые отбрасывают рефлексы на
теневые
поверхности
предмета
Правильнее начинать живопись с
прокладки общего тона. Фон берётся
сразу в отношении к предмету, поскольку
фон в живописи создаёт чувство
глубины.
Определение основных цветовых отношений.
Гипсовый предмет в натюрморте является
хорошим помощником, это камертон,
который задает интенсивность света,
глубину темных оттенков
Мазки кладутся по принципу «мазок на
голову, другой на фон, один на передний
план, другой на третий», чтобы чувствовать,
как цвета создают расстояние между
предметами и передают материальную
форму в перспективе. В гипсовой голове
обобщённые формы лишены большой
цветовой дробности. Здесь достаточно
определить локально свет и тень
Детальная проработка объёмной формы предметов
Следующий этап заключается в изучении и
точном построении формы, проработке всех
мелочей. Здесь нужно смотреть глубже,
подробнее. Писать основной цвет, добавляя в
него оттенки. «Это не мазок на плоскости, а
мазок на лбу, на самом предмете» — говорил
П.П. Чистяков. Форма строится цветом
вместе с тоном. Здесь выписываются все
мелкие детали, находящиеся на первом
плане. Списываются предметы второго
плана.
Обобщение работы
В конце нужно объединить разнобой
работы.
На этом этапе можно
расставить акценты на первом плане,
подчеркнуть
отдельные
элементы,
обобщить второй план. На этом этапе
необходимо чаще отходить от работы,
смотреть, прищурив глаза, стараясь
видеть изображение более цельно.
Подведение итогов
В конце урока необходимо сделать просмотр.
Вспоминаются задачи, поставленные перед началом задания,
отмечаются различные качества работы, делая упор на
положительные моменты.
Самой частой ошибкой при работе над натюрмортом с
гипсовой головой является неправильное определение
тональных отношений. Рассматривая цветовой оттенок
предмета, забывают сравнить тон.
Вывод
Выполнение любого задания требует настойчивости и терпения.
Изучение курса живописи – кропотливый систематический труд,
требующий больших знаний, настойчивости, терпения и
трудолюбия.
Список литературы
• 1. Всё о технике: живопись акварелью справочник для художников М.
Родник 2004 – 144 с.
• 2. Волков Н.Н. Цвет в живописи. М. Искусство, 1985 -360 с.
• 3. Смирнов Г.Б. Живопись. Учебное пособие. М. Просвещение, 1975 –
142 с.
• 4. Унковский А. А. Живопись. Вопросы колорита. М. Просвещение,
1980 – 144 с.
• 5. Н. Молева, Э. Белютин П.П. Чистяков — теоретик и педагог. М.
Академия художеств СССР, 1953 — 265 с.
• 6. Харрисон Х. Энциклопедия акварельных техник. АСТ. 2005 -192 с.

ПОСТАНОВКА ЖИВОПИСНОГО ТЕМАТИЧЕСКОГО НАТЮРМОРТА

ПОСТАНОВКА ЖИВОПИСНОГО ТЕМАТИЧЕСКОГО НАТЮРМОРТА

Натюрморт  один из классических учебных жанров живописи. Все, кто занимается рисованием в школе, изостудии, училище или вузе, начинает свой путь с рисования предметов с натуры. Жанр натюрморта одинаково применим как в живописи, так и в графике. Посмотрим подробнее на живописные тематические натюрморты. Живопись как учебная дисциплина занимает одно из ведущих мест в профессиональной подготовке художников, педагогов, которые должны хорошо разбираться в вопросах теории и методики работы над живописным произведением, чтобы в будущем правильно приобщать детей к основам живописной грамоты. Используя тематические натюрморты в живописи и графике, дети  учатся  смотреть на привычные им предметы поновому, видеть красоту в малом, в предметах повседневного обихода или предметах исторических, давно вышедших из обращения. Передавать через предметы настроение и характер  трудная задача, справившийся с ней учащийся готов к переходу на более сложные задания. В содержании натюрморта раскрываются самые различные стороны жизни человека. В натюрмортном жанре тема находит сюжетное развитие в группировке предметов, объединенных единым смысловым содержанием. В сюжете или, как еще принято говорить, в мотиве выражается тематическая завязка, устанавливаются смысловые и пластические связи: масштабные, тоновые, цветовые, намечается и выделяется композиционный центр. Отличительная черта тематического натюрморта  полная подчиненность всех элементов композиции выражению темы. А вот выбор темы для натюрморта  непростая задача как для педагога, так и для студента. Ведь помимо художественных задач натюрморт несет в себе и образовательную нагрузку, через него учащийся может познавать родную историю и культуру, назначение предметов, их утилитарные, композиционные, де коративные особенности. Так как работа над натюрмортом начинается с его натурной постановки, то в этом случае художественная ценность, значительность картины будет в первую очередь зависеть от того, как натюрморт поставлен. Чтобы он был не просто тренировочным упражнением в определении пропорций, перспективных сокращений, тоновых и цветовых отношений, а еще и художественной задачей, необходимо натюрморт надлежащим образом сочинить из готовых предметов, чтобы он обладал значительным содержанием, заключал художественный образ. При этом группа случайных вещей, со ставленных без всякой руководящей мысли, еще не есть натюрморт. Поставить хороший натюрморт трудно Выбрав тему для натюрморта, педагог должен тщательно подготовиться. Ставя натюрморт, прежде всего отобрать необходимые предметы для натурной постановки. Ими могут быть как современные предметы, так и старинные вещи, собранные в музее или натюрмортном фонде факультета (прялки, лапти, самовары, мебель и т. д.). Отбирая для постановки предметы, различные по цвету и форме, надо следить, чтобы все они могли быть объединены общей тематикой и связаны между собой по своему назначению, смотрелись друг с другом естественно. Обычно в натюрморте какой-то предмет делают главным. Это бывает одновременно и самый крупный предмет, он создает центр всей компози ции. Но неправильно было бы настаивать на этом как на строгом правиле. Натюрморт может быть и без строго выделенного центра, так же как и без главного предмета. Нам кажется важным другое требование  определенности темы, определенности замысла, определенности порядка вещей в постановке. Обязательно нужно пользоваться справочной литературой, чтобы при необходимости ответить на вопросы учащихся, рассказать об истории или назначении представленных в натюрморте предметов. Крайне полезны могут быть репродукции известных художников. В них педагог может «подсмотреть» естественные композиционные схемы и сочетания предметов для построения своего натюрморта, колористические и световые решения.

Для первых натурных постановок не следует брать большое количество предметов, достаточно трех-четырех и на фоне темного и наоборот. Расставлять предметы по отношению к источнику света рекомендуется также по разному: один осветить прямыми лучами, другой увести в тень. Драпировка в натюрморте играет двоякую роль: в одном случае, когда предметы сами по себе создают цельную композицию, она служит нейтральным фоном, в другом, когда драпировка слу жит пространственному объединению предметов в постановке, она получает самостоятельное значение. В этом случае ее надо расположить красивыми складками, так, чтобы каждая из них выражала объем и была в «движении». Ткань может играть в натюрморте и самостоятельную роль, если это интересное произведение декоративно прикладного искусства. В таком случае ткань из обыкновенной драпировки может стать центром композиции. Увязав все предметы между собой, необходимо выделить композиционный центр, т. е. тот участок постановки, который должен особо привлекать внимание зрителя. Для этого можно пододвинуть один предмет ближе к зрителю, или ярче его осветить, или выбрать для центра предмет яркий и красочный. Найдя удачную композицию натурной постановки, следует проверить ее эффект со всех сторон. Если расстановка предметов выглядит удачно только с одной стороны, поиски надо продолжить. Важно найти такое композиционное решение, чтобы постановка выглядела выразительно со всех сторон.

Сделав натурную постановку, можно присту пить к работе. Прежде всего педагог должен побеседовать со студентами, заинтересовать, рассказать о представленных вещах, их практическом назначении, по возможности показать репродук ции картин с аналогичными предметами. Этот немаловажный этап, к сожалению, часто упускается в процессе обучения, в связи с чем теряется взаимосвязь педагога и студентов. Отсутствие живого общения на занятии снижает эффективность процесса передачи практических навыков ельности. Студент должен начать работу над натюрмортом с выполнения нескольких эскизов небольшого размера, в которых уточняет формат и компози цию листа. Для этой же цели он может выполнить этюды с натуры. Затем студент выполняет рисунок будущего натюрморта. Он может использовать для этого карандаш, уголь или жидко разведенную краску и тонкую кисть. Возможно изготовление так называемой «кальки» или «картона» в том случае, когда рисунок необходимо перевести на какую-нибудь поверхность. Иногда опытные художники пропускают этот этап работы и начинают сразу писать красками без предварительного рисунка. Существует много способов нанесения красок на плоскость. Одни художники предпочитают использовать прием лессировки: наносить тонкие прозрачные слои поверх высохшего красочного слоя. Другие достигают нужного цветового решения сразу за одно покрытие, а третьи используют раздельные мазки. У каждого рисующего есть свои любимые техники и живописные приемы, которые он старается использовать чаще, но лучше варьировать их в зависимости от натуры, освещения, конкретной художественной задачи. Большинство же мастеров предпочитают вести работу от общего к частному, постепенно нанося основной цвет предметов и следя за моделировкой объема. Затем они уточняют нюансы цвета, цветовые рефлексы, общий колорит картины На последнем этапе опять переходят к обобщению. Ради достижения цельности произведения можно убрать лишние детали, ослабить контрасты, выделить главное.

 

            

 

             

 

Онлайн-проект «ДЕКОРАТИВНЫЙ ТЕМАТИЧЕСКИЙ НАТЮРМОРТ» — Новости — События

Онлайн-галерея ЕДХШ№4 имени Г.С.Метелева представляет

Экспериментальный совместный проект учащихся 2 класса

по дополнительной предпрофессиональной программе «Живопись» (8-летний курс)

«ДЕКОРАТИВНЫЙ ТЕМАТИЧЕСКИЙ НАТЮРМОРТ».

«Декоративный тематический натюрморт» — это экспериментальный совместный проект, в котором преподаватель  и учащиеся 2 класса по предпрофессиональной программе в области изобразительного искусства «Живопись» (возраст 7-9 лет) выполняли  общую композицию. Работа над проектом была начата во втором полугодии 2019/20 учебного года, и завершена в сентябре.

Идея проекта возникла из желания создать сложный коллаж, используя фактурные, оригинальные  куски обоев перламутровых оттенков. В процессе выполнения преподаватель, из представленных детьми рисунков  бытовых предметов, помогает составлять композицию, демонстрирует этапы выполнения работы.  Каждый участник проекта подбирает цветовую гамму для своей работы, изготавливает модули-шаблоны, собирает декоративную композицию, наклеивая модули на основу. Процесс создания декоративной композиции состоит из нескольких этапов: зарисовка бытовых предметов, поисковые эскизы, рабочий эскиз, перенос рисунка на кальку, из которой вырезаются отдельные модули. Благодаря прозрачности кальки, юный художник из большого куска обоев подбирает нужный фрагмент, определяя направление полос или рисунка на фактуре бумаги. Такая работа требует от учащихся усидчивости, терпения, аккуратности, творческого подхода.

Одной из важных задач проекта «Декоративный тематический натюрморт» было определение  готовности юных художников к длительной, сложной работе, в результате которой  создается совместный сложный выставочный проект, в том числе с использованием  новых технологий. На начальном этапе обучения такая экспериментальная форма работы  дает возможность достижения  выразительного результата, а учащимся позволяет стать более уверенными в своих творческих возможностях.

Пичугина Вера Васильевна

руководитель проекта

Фото проекта 

Философии натюрморта посвящен творческий проект в Арт-центре Шагала

Живописному жанру натюрморта, который успел за истекшие пять веков достичь, по оценке искусствоведов, абсолютного совершенства, посвятили очередной международный творческий проект «Трэцяя плынь» его витебские организаторы в Арт-центре Марка Шагала.

Следует пояснить, что свое название проект, который состоялся благодаря инициативе местного живописца Леонида Медведского, получил в честь направления в музыке, сочетающего классику и джаз, традиции и импровизацию. А цель вернисажа, который приглашает в свои залы гостей с 16 сентября, по задумке организаторов, — изучить текущее состояние жанров как системы.

Кстати, залы Арт-музея, в которых неоднократно бывал и «СОЮЗ», всегда предлагают увлекательное путешествие в яркий мир образов гения авангардизма. Причем пространство постоянной экспозиции разделено организаторами вернисажа на две параллельные анфилады: на первом этаже представлены работы Марка Шагала, а на втором — его друзей и единомышленников, художников европейского авангарда: Пабло Пикассо, Анри Матисса, Фернана Леже и Жоржа Брака.

Первая выставка в рамках проекта, уточняет БЕЛТА, была посвящена три года назад портретной живописи и вызвала повышенный интерес. В 2018 году зрителям было предложено окунуться в пейзажную лирику мастеров кисти. И вот уже очередная встреча с полотнами живописцев интригует увлекательным погружением в жанр натюрморта.

Кстати, тематической платформой для этого выбрана культовая серия картин близкого друга Шагала, одного из основателей кубизма — Жоржа Брака «Мастерская», сочетающая интерьер, натюрморт и философскую сюжетно-тематическую композицию. Почему именно к творчеству Брака обратились организаторы вернисажа не сложно понять, если вспомнить хотя бы крылатую фразу Аполлинера, который утверждал, что «Перламутр его живописи расцвечивается разумом».

Во время гитлеровской оккупации Франции Брак пишет собственную мастерскую, и эта тема до середины пятидесятых годов прошлого столетия осталась некой доминантой в его творчестве. Художник создал серию картин, которую эксперты справедливо считают новым типом натюрмортов, обогащенных атрибутами искусства и размещенных на обширных пространствах, в связи с чем приобретающих свойство монументальности.

Правда, заданная тема, пояснили в центре Шагала, «не ограничивает участников выставки ни по сюжету, ни по стилистике работ. Это скорее повод для вдохновения и «исторический фон», напоминание об одном из этапов развития жанров в изобразительном искусстве. Ведь мастерская художника — это место, где преобладают творческое мышление и свободный дух. Каждый участник выставки при подготовке работ мог как продолжить поиск своего образа творчества, так и обратиться к традиционному жанру и представить натюрморт».

Свои работы в проекте представили более трех десятков живописцев из Витебска, Минска, Барановичей, Полоцка и Орши. Кроме того, виртуально участвуют в вернисаже и около десяти художников из России, Израиля и Латвии. Их работы сегодня были представлены в ходе видеопрезентации.

Познакомиться с выставкой можно до 11 октября.

Хотите знать больше о Союзном государстве? Подписывайтесь на наши новости в социальных сетях.

Повышаем мастерство • Фотографируем натюрморт

В самом начале нашего урока давайте разберемся, что же такое натюрморт. Выражение «натюрморт» происходит от французского слова nature morte, что переводится как мёртвая природа. В изобразительном искусстве это выражение обозначает изображение совершенно разных неодушевлённых предметов. Это могут быть предметы повседневного быта, украшения, плоды, овощи и многое другое. 

Натюрморт – самостоятельный жанр художественной фотографии, у него есть свои задачи, темы и сюжеты. При съемке применяются многие из известных приемов фотографии. Разные световые решения и композиции могут сочетаться между собой.

На мой взгляд, натюрморт достаточно сложный жанр фотографии, так как роль моделей отведена молчаливым предметам. С другой стороны, это делает его наиболее загадочным и интересным, как для зрителя, так и для фотографа. Конечно при съемке натюрморта нет эмоциональной связи с моделью, но это только на первый взгляд. Чаще всего идее создания натюрморта способствует какой-либо предмет, вызвавший эмоции и определенное настроение у фотографа еще до начала работы. Задачей натюрморта является передать то самое настроение посредством композиции, светового рисунка и обработки в графических редакторах. Это и делает натюрморт привлекательным для фотографов и для меня в частности. 

Сначала о фототехнике, необходимой для съемки. Натюрморт абсолютно не привередлив к выбору камеры, объектива и другой фототехники, тут все зависит от технического оснащения и замысла фотографа. Лучше использовать штатив, так как через видоискатель очень удобно наблюдать за общей композицией, меняя и переставляя предметы в кадре. Относительное отверстие диафрагмы объектива при съемке может лежать в пределах 5,6—11. Этим достигается передача необходимой глубины пространства.

Конечно, каждый художник имеет свой алгоритм действий при работе, так что мы рассмотрим общий план действий, который впоследствии трансформируется в ваш собственный стиль.

Первый этап. Идея

Все начинается с идеи. Запомните – без конкретно сформулированной идеи начинать снимать натюрморт нельзя. Принцип «раскладу предметики и посмотрю, что из них получится» только убивает время фотографа и дальнейшее желание снимать. Идея вызревает на основе впечатлений, желаний и фантазии фотографа, в период вызревания идея заключается в рамки, во-первых композиционных стандартов, во-вторых наличием средств воплощения идеи, то-есть, предметов. Поиск предметов для воплощения идеи в материальную композицию – довольно тяжелое и, иногда, дорогое занятие. Предметы можно покупать или брать у знакомых. Иногда, имея один ключевой предмет, возникает сразу десяток идей с разными композициями, в которых он может фигурировать. Обдумав сюжет натюрморта, нужно держать в голове те средства (предметы), которыми Вы располагаете (или докупить что-то), одновременно нужно мысленно складывать композицию из этих предметов, которая бы максимально удовлетворяла вашу идею.

Этап второй: подготовка места съемки

Подойдет удобный журнальный столик на колесиках, который может занять нужное положение к окну или вспышке. Столик – это просто основа, на фотографии его видно не будет. То, что будет видно на фото позади них — задник. Задником может служить плотный лист приблизительно 200х200 см, с одной стороны покрашенный в темный цвет (вишневый, синий или иной), а с другой – светлый (желтый, оливковый, например). В 90% случаев вам хватит именно этого задника.  Под предметами находится подстилка, и она тоже должна быть под рукой различной – доски светлого дерева, мешковина, разного цвета ткани и т. д. Очень важно, чтобы задник и подстилка не были активными и не выпадали из общей тональности натюрморта.

Этап третий: расстановка предметов

У Вас в голове всегда представляется картина по-другому, нежели она будет выглядеть в реальности. Причины этому – мелочи. Никогда нельзя точно предсказать, какого размера будет яблоко и в какой пропорции оно будет с чайником, как ляжет свет и т.д. Поэтому расстановка предметов является воплощением в жизнь фантазий, а жизнь, к сожалению, не идеальна.

Итак, какие же правила в композиционном построении натюрморта нужно знать?

Во-первых, расположение рядом чёрного и белого, изобилие резких, ломаных линий приводят к ощущению борьбы и драматизма.

Во-вторых, темнота на снимке, притягивающая взгляд, всегда является таинственной и тревожной. И наоборот, обилие света, плавные округлые линии успокаивают и радуют глаз.

В-третьих, эмоциональное построение композиции должно быть в соответствии с сюжетом снимка.

На «подгонку» предметов друг к другу порою уходят часы. Каждый миллиметр имеет свое значение. Часто так бывает, что разложив все на столе, идея терпит крах. Да, полный крах, потому что в реальности этот натюрморт выглядит скучным или неправильным. Вот тогда стоит напрячь мозги и выжать хоть что-нибудь из идеи. Если композиция хоть как-то складывается – не стоит ее крушить, а лучше доработать и снять. 

Очень важно располагать предметы не хаотично, а в определенном порядке. Это не значит, что их надо ставить все в один ряд (как на уроке физкультуры — в линейку и по росту). Нет, наоборот, в натюрморте важен «художественный беспорядок», то есть, надо постараться разместить предметы в кадре так, чтобы они смотрелись интересно и воспринимались глазом, как единое целое.

Еще один важный момент при постановке натюрморта – выбор формата изображения. Формат в фотографии – это соотношение длины и высоты кадра или отпечатка. Формат бывает квадратным, горизонтальным или вертикальным. Квадратный формат создает впечатление устойчивости, статичности, горизонтальный – впечатление широты, панорамности, а вертикальный уводит взгляд вверх, подчеркивает торжественность, монументальность изображения. Когда высота предметов, из которых вы составляете натюрморт, больше ее ширины, предпочтительнее выбрать вертикальный формат. И наоборот, горизонтальный формат больше подходит для такого снимка.

Как проверить, правильно ли поставлен натюрморт? Попробуйте убрать тот или иной предмет. Если его исчезновение никак не нарушает общее впечатление, значит он – лишний. Если же ощущается пустота, верните его на место.

Этап четвертый: постановка света

Это долгая тема. Хочу только сказать, что в зависимости от сюжета и сезона, можно снимать при дневном свете, или при вспышке. При дневном свете из окна хорошо снимать фрукты и цветы, «мужские» же натюрморты, с книжкой, трубкой, коньяком — лучше снимать при вспышке – она дает ощущение вечера или ночи, одиночества и успокоения. Но все можно и переиграть, поставив 2 вспышки, изменив баланс белого и т.д. Можно использовать отражатели. Без этого не будет светового рисунка. Каким будет световой рисунок, зависит от моей идеи и настроения.

Как известно, объем предметов лучше всего передавать с помощью бокового освещения. Фактуру изображаемых предметов более мягко способен вырисовывать рассеянный свет. Зачастую для того, чтобы передать объем предметов, недостаточно только бокового освещения. В связи с этим необходимо осветить натюрморт заполняющим светом, уменьшив тем самым контрастность изображения. Ведь не секрет, что повышенная контрастность изображения может отрицательно сказаться на качестве фотоснимка.

Если Вам необходимо, к примеру, сфотографировать натюрморт из фруктов, либо из клубков ниток, лучше всего освещать его с помощью одного источника света. В этом случае следует заметить, что направление света должно быть обязательно боковым. Чтобы смягчить контрастность, используйте боковые отражатели.

Для этих целей Вы можете применять обычные белые простыни или белые листы ватмана. Для того чтобы наилучшим образом выявить мельчайшие детали натюрморта, свет главного источника должен быть непременно скользящим. Помните, что прямой свет не будет способствовать надлежащей передаче объема предмета натюрморта.

Довольно сложно фотографировать натюрморт, который составлен из стеклянных предметов. Исходя из тех задач, которые ставит перед собой фотограф, эти предметы могут освещаться с помощью прямого и контрового света.

Те стеклянные предметы, которые не имеют граней, фотографируют, осветив при этом фон. Так Вам удастся отлично передать прозрачность стекла. Существуют также и некоторые другие варианты для освещения натюрморта (например, моделирующий свет, контровый свет). В каждом конкретном случае вопрос выбора освещения решает сам мастер.

Фотографирование деталей машин и отдельных механизмов можно рассматривать как фотосъемку натюрморта. При этом так называемое бестеневое освещение будет вызывать особый интерес. Его следует применять в тех случаях, когда необходимо снять какие-то мелкие детали, например, к часам. Фотосъемка осуществляется по следующему принципу: все детали расположите на стекле, за которым поместите экран желаемого цвета. Фон при этом должен контрастировать с тональностью самого натюрморта, то есть быть либо светлее, либо темнее от него. Так Вы сможете лучше выявить отдельные детали.

Фотосъемка натюрморта из цветов, овощей и фруктов, пожалуй, самая популярная как у фотолюбителей, так и у профессиональных фотографов. При фотографировании подобных композиций характер освещения должен помогать передаче объема. Располагая предметы на плоскости фотоснимка, учитывайте обязательные требования равновесия кадра, а также цельность и неделимость композиции.

Этап пятый: съемка

После установки света и закрепления камеры на штатив, начинается этап съемки. Съемка тоже накладывает некие ограничения. На снимке композиция может выглядеть немного иначе и нужно предметы опять немного переставлять, менять направление света и т.д. Пятый этап тесно переплетен с третьим этапом, поэтому тоже занимает большое количество времени, плюс настройки камеры…

Добившись на экранчике фотоаппарата того снимка, который вы хотите увидеть, рекломендуем послмотреть снимок на компьютере — благо времени при съемке натюрморта предостаточно. Чаще всего тут обнаруживаются мелкие недочеты, например, промах фокуса и т.д. 

При съемке натюрморта очень важно выбрать точку съемки и угол наклона фотоаппарата. Типичная ошибка начинающих фотолюбителей – все снимать с уровня груди. Чаще всего эта точка съемки – самая неинтересная. Попробуйте присесть или, наоборот, встать повыше и наклонить фотоаппарат под более острым углом.

Этап шестой: обработка

В интернете сейчас нет фотографий без обработки. Где-то она меньше применяется, где-то больше. Графический редактор открывает еще одну грань для творчества. 90% схема обработки состоит из таких шагов:
— открытие RAW-файла и его редактирование;
— придание «живого» контраста;
— осветление и затемнение конкретных участков изображения;
— наложение текстур;
— последние штрихи типа поднятия резкости, мелкой ретуши дефектов предметов;

— сохранение.

---

Вот так, в общих чертах, и снимают натюрморты. Надеюсь, было интересно. Всего Вам фотографического!

Скрытые секреты, скрывающиеся в голландских натюрмортах

Натюрморты услужливо напоминали зрителям о процветании их республики. В разгар Золотого века художники, такие как Виллем Кальф, создали причудливые картины пронк («демонстрация»), на которых изображались такие предметы, как китайский фарфор, венецианская стеклянная посуда, а также позолоченные серебряные чашки и подносы. В «Натюрмортах Калфа с китайской чашей, чашкой Наутилуса и фруктами » (1662 г.) блестящие эффекты света, текстуры и цвета на переднем плане стремятся Калф, как и другие художники той эпохи, превзойти мастеров по изготовлению драгоценных предметов, которые он создал. изображает — например, персидский ковер на столе, серебряный поднос и китайскую фарфоровую сахарницу.

Эта награда разыгрывается в разных уголках земного шара, гордый дань постоянно расширяющейся Голландской империи. Распаковывая здесь определенные объекты, можно сблизить, казалось бы, несопоставимые культуры, связанные глобальными амбициями Нидерландов. Сахарница Мин, например, одновременно предполагает два разных межкультурных обмена, один более зловещий, чем другой. Сахар косвенно отсылает к одному из самых варварских элементов глобальной голландской империи: ужасающему, широко документированному обращению с рабами на южноамериканских плантациях.Между тем, типичный сине-белый узор на чаше позже был принят гончарами Делфта, что привело к созданию знаменитой «Делфтской голубой» голландской глиняной посуды, которая, следовательно, имеет китайское происхождение. Тимоти Брук утверждает, что такой китайский фарфор ценился настолько высоко, что блюдо из картины Вермеера «Девушка, читающая письмо у открытого окна », написанной примерно в 1657 году, привлекло бы внимание современного зрителя от молодой женщины.

Натюрморт Абрахама ван Бейерена с омаром и фруктами (ок.1650-е годы) сильно отличается от относительной скромности картин для завтрака, сделанных в начале века. Вместо белой ткани здесь стол застелен персидским ковром. Лобстер заменяет сельдь, вместо пива предлагается импортное вино. Экзотические фрукты из более теплого климата высыпаются из позолоченных серебряных подносов. Среди этой экстравагантной роскоши карманные часы в правом нижнем углу могли бы предложить зрителям краткость жизни.

Расшифровка скрытых смыслов в натюрмортах

Вы когда-нибудь задумывались, какие значения скрываются за натюрмортами 17 века?

Когда эти произведения искусства были написаны, их аудитория могла понять, какие сообщения были переданы с первого взгляда.Однако для современной аудитории эти натюрморты могут выглядеть просто случайными объектами супермаркета. В журнале Mearto Magazine мы расшифровали для вас символы этого вневременного стиля искусства.

Адриан де Гриев, около 1670 г. Антверпен — 1715 г. Брюссель, Натюрморт с животными. Масло на холсте. Продан за 10,890 евро в магазине Lempertz

A Натюрморт (Stillleben, Stillleven или Nature Morte) — это произведение искусства, изображающее в основном неодушевленные предметы — цветы, еду, мертвых животных, ракушки или искусственные предметы, такие как стаканы, книги, вазы, украшения, музыкальные произведения. инструменты и т. д., собранные на столе или в нише, иногда с элементами «Vanitas», напоминающими пустоту материальных поисков и тщетность земных амбиций.Классический натюрморт: современный мастер показывает, как добиться эффектов старых мастеров, используя современные художественные материалы

Богатый средний класс имел располагаемый доход, и коллекционирование картин — особенно натюрмортов — было хорошим способом занять высокое положение в обществе как знатока, демонстрирующего их хороший вкус и богатство.

Натюрморт популярен с древних времен. Древние греки и римляне часто украшали свои дома изображениями корзин с фруктами, дичью или другими натюрмортами.Позже в ходе истории искусства натюрморты появились более или менее одновременно в Италии, Северной Европе и Испании в шестнадцатом веке, в то время как голландские натюрморты стали самым роскошным и востребованным типом.

Эти простые картины цветов, еды и тому подобного, собранные вместе, имели сложные значения и различные сообщения для зрителей, и иногда это могло быть единственной причиной, по которой определенный человек купил определенную картину. Заинтересованность буржуазии в покупке произведений искусства открыла новый рынок для искусства, который положил начало первой экономике искусства в современном понимании этого слова.У богатого среднего класса был располагаемый доход, и коллекционирование картин — особенно натюрмортов — было хорошим способом занять высокое положение в обществе как знатока, демонстрируя свой хороший вкус и демонстрируя свое богатство. Это точная причина того, что на натюрмортах часто изображены предметы торговли, вероятно, потому, что они убедили торговца купить значительную картину с предметами его торговли: например, торговец виноградом, который импортирует виноград из Испании, был бы рад купить перегонный куб. жизнь с виноградом.

Консервативные ценности той эпохи сильно повлияли на сообщения, передаваемые натюрмортами. Центральная тема « memento mori » (буквально «помни, что ты должен умереть») в Vanitas Still Life напоминала зрителю не слишком теряться в наслаждении богатством, обжорством и музыкой, а скорее сосредоточиться на духовных аспектах. жизни. Таким образом, можно было убедить в нравственности, одновременно наслаждаясь аппетитным и обильным застольем с экзотическими фруктами, лобстерами и вином.Давайте посмотрим на значения, скрытые в этих простых объектах.

Голландская или английская школа, начало 18 века. Натюрморт с креветками в фарфоровой посуде, проданный 7 июля 2016 года на Sotheby’s за 6250 фунтов стерлингов.

Устрица:

Устрицы, часто являющиеся символами эротического характера, были своего рода изысканной едой с древних времен. Древние греки и римляне считали устрицу деликатесом, афродизиаком и лечебным средством. Афродита, или Венера, богиня любви, была зачата в устрице и отплыла на остров Кипр, где она родилась из раковины устрицы.Таким образом, неудивительно, что устрица считается афродизиаком, это слово происходит от слова Афродита.

Хлеб:

Повседневная жизнь, смирение, католический хозяин (тело Христово)

На этой картине пустых раковин устриц находятся на столе с двумя несъеденными устрицами, привлекательно открытыми взору зрителя, в то время как простая булочка остается в правом нижнем углу картины, что говорит о том, что эти пираты наслаждались удовольствиями плоти , поэтому проигнорировали свое спасение, оставив на стороне хлеб жизни или священную плоть Иисуса Христа.

Предметами, указывающими на торговлю, являются вино и разбрызгиватель соли или перца на заднем плане. Креветки, как и все моллюски, являются символами богатства и обжорства, а очищенный лимон, как дорогой фрукт для того времени, также символизирует богатство. Дорогие деликатесы, такие как моллюски и лимоны, ассоциировались с привилегированным и мягким образом жизни, которым владелец уже наслаждался или хотел, чтобы его отождествляли. Возможно, они не несут значительной аллегорической цели, а просто служат общим напоминанием о преходящей природе роскоши, достоинстве воздержания или предостерегают от опасностей обжорства.

Джейкоб Маррель (1614-1681), Натюрморт с виноградом, ок. 1670/80 Расчетная цена: 13 000 евро. Auctionata

Этот классический фруктовый натюрморт чистой элегантности, выполненный в поздний период творчества художника Якоба Марреля, уйдет с молотка в пятницу, 26 августа 2016 г., в 15:00 по центральноевропейскому времени на аукционе Auctionata. . Якоб Маррель был известным последователем « голландской школы » 17 века, чьи работы иногда продаются на международных аукционах по шестизначным ценам. Давайте посмотрим на символику картины:

.

Улитка:

От Матисса до старых мастеров улитки обычно изображаются в искусстве и несут в себе богатый символизм.С раннего Возрождения улитки считались изображением рождения Девы и догматом Непорочного зачатия Марии, возможно, потому, что люди не могли представить, как улитки будут размножаться. На некоторых ресурсах улитки также используются как символы смирения и повседневной жизни.

Мушмула:

В правом нижнем углу картины мушмула воспринимается как плод, который гниет до того, как созреет, и используется как символ проституции, разложения морали или преждевременной нищеты.Возможно, художник противопоставляет их винограду, символизирующему христианскую преданность, к которой идет улитка в середине, а не медларам, символизирующим гнилую мораль.

Пчела:

Пчела на натюрмортах символизирует хрупкость жизни и нашу беспомощность перед судьбой, а также поощряет трудолюбие. Это отличается от других насекомых, изображенных на натюрмортах, пожирающих плоды или мертвых животных, что означает смерть и «memento mori».

Исаак ван Дуйнен (1628–1680), «Натюрморт с рыбой», 17 век. Цена оценена: 6 000 евро. Auctionata

. Эта картина, написанная маслом на холсте 17-го века в Нидерландах, является частью классических произведений искусства — картин 16-го века. — ХХ век на аукционе. Голландский художник-натюрморт Исаак ван Дуйнен (1628 — ок. 1680) работал в Золотой век и наиболее известен своими выдающимися натюрмортами с рыбами.

Рыбки окрашены в яркие цвета и хорошо выделяются из темноты.Среди них можно узнать сияющую панцирь омара. В центре картины изображен кот, впивающийся зубами в рыбу .

Рыба и кошка:

Смерть как общая тема изображена на этой картине с мертвой рыбой, съеденной кошкой. Рыба была символом Христа, а кошки считались образами неблагоразумных или необучаемых существ, помогающих злу. Так что, возможно, художник пытается предостеречь от опасности для веры, возможно, из-за обжорства, скрытого в сияющем панцире омара под рыбой.

Жан-Б. Моннуайе (1636-1699) Последователь, натюрморт, 18 в. Французский художник. Ориентировочная цена: 3 600 евро. Auctionata

Еще одним ярким событием из классических произведений искусства — картин XVI — XX веков на Auctionata является натюрморт, созданный последователем французского художника Жана-Би. Моннуайе, известного своими натюрмортами. Эта статья также полна скрытых сообщений vanitas. Ванитас — это категория символических произведений искусства, особенно связанных с натюрмортами 16-17 веков. Латинское существительное vānĭtas буквально означает « пустота, », и центральной темой этих картин является христианский взгляд на земную жизнь и бесполезность всех богатств и амбиций.Эта картина полна этих посланий.

Роза:

Розы с шипами символизируют страдания Девы Марии.

Скрипка:

Скрипка с ее струнами, которые легко перехватить, символизирует оборванные нити времени и указывает на тщетность земного существования.

Флейта:

С древних времен духовые инструменты идентифицируются как фаллические объекты, связанные с сексуальным подтекстом. В древнегреческой легенде о музыкальном состязании между Аполлоном и Марсием лира Аполлона олицетворяла гармонию и ясность, а двойная флейта Марсия была вакхическим инструментом, пробуждающим страсть.В целом, музыка, часто ассоциируемая с похотью и эфемерностью жизни, изображалась особенно как предупреждение против ленивой и греховной жизни.

Стекло:

Почти пустой стакан означает хрупкость жизни, но также, поскольку стекло было дорогим предметом, оно символизировало жизнь в роскоши.

Золотые или серебряные предметы:

Дорогие предметы роскоши изображают богатство и власть на натюрмортах, однако, когда они опрокидываются, как на этой картине, послание поощряет умеренность и напоминает быстротечность земных богатств.

Оттмар Эллигер Старший, Натюрморт с омаром, фруктами и раковиной наутилуса, продан за 182 500 в 2009 году на аукционе Sotheby’s

. Еще одним примером натюрморта vanitas является работа Оттмара Эллигера Старшего . Способность Эллингера создавать оптические эффекты с высокой детализацией прекрасно выделяется на этой прекрасно сохранившейся панели. Здесь, например, бабочка «Красный адмирал» парит рядом с неформальной компоновкой натюрморта, таким образом расширяя картинную плоскость и подчеркивая кажущуюся случайность и спонтанность аранжированной сцены, как если бы эти объекты соединились сами по себе.

Оболочка Nautilus:

Раковина наутилуса служит заменой более вездесущему изображению человеческого черепа, действуя как напоминание о неизбежности смерти, или memento mori , не допуская при этом мрачного изображения черепа на снимке.

Бабочка:

Бабочка олицетворяет душу, преобразование и воскресение, а также надежду гусеницы выйти из кокона красивой бабочкой.

Гранат:

Плодородие, желание, изобилие, а также воскресение и бессмертие, вдохновленные мифологической историей Персефоны и Аида.

Персики:

Персики символизируют торговлю из более теплых стран, но художники эпохи Возрождения символически использовали персик для изображения сердца, в то время как спелый персик также был символом спелого состояния хорошего здоровья.

Виноградные листья и виноград:

Виноградные листья, окружающие пищу, могут олицетворять христианские ценности и Иисуса, как напоминание о вине, которое Иисус поднес своим апостолам на Тайной Вечере.Они также могли символизировать земные удовольствия через Бога вина Вакха.

Лобстер:

Все куски мяса, ветчины, дичи и моллюсков символизируют богатство, обжорство и искушение, вновь обращая внимание на быстротечность богатства.

Хотите узнать больше по этой теме?

Вот несколько книг, которые перенесут вас глубже в мир натюрморта.

href = ”https://www.amazon.com/gp/product/0300225911/ref=as_li_tl?ie=UTF8&camp=1789&creative=9325&creativeASIN=0300225911&linkCode=as2&tag=mearto-20&link3blc1db04093a4d0950d0950d0950d0950d0950d0950dd_c0950dd noopener »>

Победителей 2019 — Натюрморт

LAURA ZAMBONI

«Тщательно оформленная, Лаура запечатлела чистую геометрию дороги, обработанных полей, фонарных столбов и кабелей в ее родном регионе долины PO в Италии, окутанных густым тихим туманом.Тишина ощутима, и преобладает тихая драма — путешествий и приключений ». — Life Framer

МАРВИН ХЮГЕНТОБЛЕР

«В своей серии« Потраченная впустую любовь »Марвин запечатлел сцены брошенных букетов, выброшенных и оставленных гнить, как только появляются первые признаки увядания. Это не красивый образ, но, разумеется, в этом и заключается суть — изучить, какое значение мы придаем молодости и совершенству, визуальному и культурному языку любви и эфемерности соблазнения.Это прекрасная игра на традиционном натюрмортах «цветы на столе» — в то время как эти образы кажутся заманчивыми и роскошными, Марвин представляет нам горькую реальность, которая следует за ними ». — Life Framer

АНА ПАГАНИНИ

«В то время как многие традиционные натюрморты переполнены пышными деталями, Ана использует эту тему как упражнение в сдержанности: простые фрукты, невзрачная коробка, тонкие края стола и стула, подчеркнутые тонким лучом света, остальная часть сцены окутана полной темнотой.Возможно, парадоксально, но чем больше деталей удаляется, тем интереснее становится сцена — нам дают лишь крошечные, похожие на хлебные крошки подсказки о пространстве и людях, которые могут его населять ». — Life Framer

КАМИЛЛА ПИАНА

«Окрашенный синим и залитый солнечным светом, откровенный натюрморт Камиллы поражает тем, как различные линии, тени и объекты ведут к центру кадра и этому богато украшенному бюсту — без сомнения, изображению важного и могущественного человека. , но здесь он скорее приютился среди листвы, чем прославился на постаменте.Он кажется тихим и задумчивым, тонким изображением тихого кармана мира ». — Life Framer

АНН ПИЕССЕНС

«Изображение необычной овощной формы из серии« Вещи, похожие на другие »- это мастер-класс по остроумному наблюдению. То, как «тело» выгибается вверх, казалось бы, удерживаемое веревками, тянущими его назад, создает нечто мощное и тяжелое — скульптуру, наполненную смыслом. Решение Анны обрамить овощ в правом нижнем углу подчеркивает, что он тянется вперед.Он хорошо освещен и в целом хорошо выполнен, но акцент на педантичных деталях — избегая затенения в верхней части кадра и угла пола внизу — сделает его еще сильнее. Имея такое название для серии, хочется узнать, какие еще изображения она может содержать ». — Life Framer

УИЛЬЯМ ФАРР

«Натюрморт Уильяма, собранный из предметов, собранных на прогулках возле его дома, наполнен красивыми цветами и деталями, формы удерживаются в невесомой тонкой подвеске.Сопоставление флоры и искусственных элементов — лампочки, резиновой ленты, белой пластиковой электроники — интригует … комментарий к его местной среде и ландшафту в более широком смысле, возможно, испорченному человеческим мусором. Это образ, который требует масштабного осмысления, тяжелого труда Уильяма, чтобы создать его очевидным, но не в ущерб тонкости результата ». — Life Framer

ДЭВИД ШЕРМАН

«Изобретательный ответ на эту тему — здесь Дэвид фотографирует машину, яростно остановившуюся в неподвижном состоянии, реальность того, изображает ли она жизнь или смерть, остается неоднозначной.Без энтузиазма завернутый в предупреждающую ленту, он напоминает нам, что осталось, а что может не остаться после драмы и хаоса катастрофы ». — Life Framer

АЛЕССАНДРА Д’ИННЕЛЛА

«Скульптура Алессандры, найденная в лондонском районе Хэмпстед-Хит, покрытая золотой пылью и освещенная естественным светом, описывает ощущение места поэтическим и абстрактным образом. Изолируя растения по своему выбору вместе с искусственными элементами, она по-своему уникальным образом отмечает то, что делает это место особенным.И, запечатлевая сверкающую золотую пыль в движении, она подчеркивает быстротечность природного мира, медленно, но неизбежно развивающегося и изменяющегося в соответствии с циклом времен года ». — Life Framer

ГАБРИЭЛЬ КОВАЦ

«Бутылка и крышка от бутылки напоминают зрителю, что это современная сцена, но мрачная палитра и тонкое рассеянное освещение отсылают к традиции темных масляных картин старых мастеров. Это фотография, сделанная с помощью наблюдений, в которой удается отсылать к прошлому и одновременно комментировать очень современную проблему — проблему пластика и других экологических проблем, наносящих ущерб нашим водным путям.”- Life Framer

NAIWEN ZHANG

«Ссылаясь, возможно, на вырезы Матисса, Найвен визуальное исследование цветка в вазе превращает элементы в мультяшные, почти абстрактные формы — блочные цвета и прямолинейную геометрию. В результате получилось что-то игривое, свежее и минималистичное — успешное в своей простоте ». — Life Framer

Арт-объект Страница

Ван Элст изображает несколько мертвых животных, висящих наверху и покоящихся на синем, отделанном золотом охотничьем мешочке, лежащем на каменном выступе.Он нарисовал животных настолько точно, что большинство из них можно идентифицировать. В сцене преобладают европейский заяц ( Lepus europaeus ) и большой белый петух. Европейская куропатка ( Perdix perdix ) висит перед лапами зайца, в то время как в верхнем левом углу взрослый зимородок ( Alcedo atthis ) и обыкновенная каменка ( Oenanthe oenanthe ) подвешены на той же веревке, что и два сокольника. вытяжки. Другая крупная птица, возможно, черный петух, частично скрыта и не может быть идентифицирована.Животные должны были быть убиты соколом, так как пулевых ранений не видно.

Плотно обрезанная и тщательно скомпонованная композиция характерна для картин Ван Элста 1650–1660 годов. Используя свет, цвет и текстуру, Ван Элст сосредотачивает наше внимание на животных и сумке для дичи. Он тщательно записывает различные текстуры меха, перьев, камня и атласа и даже включает муху на гребешке петуха. Темный фон придает сцене мрачный, почти задумчивый вид.Однако впечатление от картины происходит из ее необычайного иллюзионизма, и возникает вопрос, была ли она установлена ​​таким образом, чтобы усилить ее качества trompe l’oeil. Иллюзионизм trompe l’oeil в дизайне скомпрометирован тем, что ремешок сумки для игры прорезан нижним краем картины. Следовательно, возникает вопрос, изначально предполагалось, что дизайн будет на раме или на самой стене. Можно было также представить, что иллюзионистские гвозди могли быть нарисованы над композицией, с которой, казалось, свисала мертвая дичь.Несмотря на исключительную сохранность, картина сегодня уже не выглядит так, как когда ее написал Ван Элст. Технические исследования показали, что блестящая синяя сумка для игр изначально была зеленого цвета. Ван Элст покрасил сумку смесью натурального ультрамарина и желтого озера, которая оказалась ускользающей.

Такие картины могли быть собраны богатыми бюргерами, владевшими игровыми парками и охотничьими домиками. Скотт Салливан утверждал, что эти картины апеллировали к аристократическим устремлениям голландских бюргеров, потому что охота и соколиная охота традиционно были развлечениями голландской знати.Разнообразие животных указывает на то, что Ван Элст составил сцену из репертуара исследований, которые он провел на конкретных моделях. Практически тот же зимородок, висящий в таком же положении, встречается на подписанной и датированной картине 1664 года (Национальный музей, Стокгольм). Сумка для игры также встречается на других картинах Ван Алста, таких как «Натюрморт с дичью» и Охотничье снаряжение (Staatliche Kunsthalle, Карлсруэ).

То, что картина Ван Элста была предназначена для изображения общей темы охоты, а не трофеев конкретной прогулки, очевидно из рельефа на передней части каменного уступа, изображающего Диану, целомудренную богиню охоты, и Актеона, смертного. егерь, который удивил ее в ванне.Диана, видимая между лямками сумки, наклоняется, чтобы пролить воду на Актеона. Он отшатывается, но оленьи рога уже вырастают из его головы в наказание за его вторжение. Рельеф Ван Элста основан на одной из самых известных композиций маньеристов — позолоченной серебряной табличке Паулюса ван Вианена 1612 года [рис. 1] [рис. 1] Паулюс ван Вианен, Диана и Актеон , 1612, позолоченная серебряная табличка, Центральный музей, Утрехт. Изысканные работы Паулюса и его старшего брата Адама вызвали большое восхищение в семнадцатом веке, а их серебряные чаши и кувшины часто появляются на картинах голландских художников.Замысловатые серебряные сосуды, похожие на те, что были созданы Ван Вианенами, встречаются в ряде цветочных натюрмортов Ван Элста. Как отмечал Рюдигер Клессманн, художники включали эти искусно выполненные предметы в свои библейские и мифологические картины как символы мирских сокровищ, которые следует оставить в пользу более прочных ценностей. В данном случае, поскольку Ван Элст изобразил каменный рельеф, а не позолоченную серебряную доску, он вместо этого подчеркивает тематическую связь истории Дианы и Актеона с охотой.

Сопоставление рельефа с мертвой дичью также могло быть выбрано из морализаторских соображений. История Дианы и Актеона часто интерпретировалась в голландской литературе семнадцатого века как предупреждение не поддаваться чувственным удовольствиям. Падение Актеона было результатом его неуправляемых желаний, которые заставили его преступить границы целомудрия, всматриваясь в Диану. Куропатка, заяц и петух, висящие над рельефом, — все животные, которые, как и Актеон, связаны с безудержной похотью.Таким образом, необычный набор животных на этой трофейной картине может иметь не столько отношение к специфике охоты, сколько к основному иконографическому содержанию картины. Вся сцена, нарисованная таким иллюзионизмом trompe l’oeil, вероятно, также намекала на мимолетность чувственного удовольствия.

Артур К.Уилок-младший

24 апреля 2014 г.

Архив морских натюрмортов — Тереза ​​Бернар Картины маслом

© Copyright 2003 — Настоящее время

Размер: 9 ″ ш x 12 ″ в
Опора: Холст
Описание: Натюрморт в морской тематике с крыльями, цепями и колоннами причала рыбацких лодок.Это художественное произведение станет отличным подарком тому человеку, который любит порыбачить или покататься на лодке. Картина написана на качественном холсте. перед отображением его необходимо обрамить. Расписана вручную и подписана прекрасным художником Терезой Бернар.

См. Комментарии художника ниже для получения дополнительной информации об этой картине.

Не в масштабе

Сертификат подлинности

Эта картина поставляется с официальным сертификатом подлинности .Это ваша гарантия, что приобретенное вами произведение искусства является подлинной картиной маслом Терезы Бернар.

>> Подробнее

Информация о закупках

НОВАЯ НИЗКАЯ ЦЕНА!

$ 175

было 210

БЕСПЛАТНО Доставка и обработка в пределах США
Свяжитесь с нами по вопросам международных почтовых отправлений и обработки.

Приобретая картину на этом сайте, вы покупаете ее напрямую у Терезы Бернар.Все транзакции осуществляются через PayPal, безопасный и надежный способ совершить покупку.

Комментарии авторов

Натюрморт с крыльями лодки. Большинство людей представляют себе вазу с фруктами, вазу с цветами или статуэтку, сидящую на столе, когда они думают о натюрмортах. Однако натюрморт может состоять из любого неодушевленного предмета.

Иногда мне нравится бросать вызов самому себе при выборе сюжета для моих картин. Я нашел эти крылья для рыбацких лодок, привязанные к опоре рыбацкой пристани, очень интересными из-за наличия различных текстур (деревянная опора, ржавые цепи и резиновые крылья лодки).Я подумал, что они сделают интересный вызов, пытаясь нарисовать всю эту текстуру. По деталям этого произведения действительно можно почувствовать текстуру.

Кранец лодки — это тип бампера или амортизатора, который используется для предотвращения столкновения лодки или другого плавсредства с доком, пирсом или другой лодкой, что может привести к повреждению его корпуса. Они часто изготавливаются из резины, пенопласта или пластика и бывают разных форм и размеров в зависимости от их использования.

Это не единственный раз, когда я использовал «текстуру» как конкретное задание для рисования.Обратите внимание на эти картины: Натюрморт с тракторной шиной и дверь сарая с гвоздями.

Натюрморт с тракторной шиной (2016)
12 ″ ш x 16 ″ вБарновая дверь с конской гвоздью (2003)
12 ″ ш x 9 ″ в

Есть вопрос?

Если у вас есть вопросы по этой картине, свяжитесь с нами, и мы будем рады ответить на любые ваши вопросы.

Другие интересные картины

Вдоль ICW
(2001)
12 ″ w x 9 ″ h Лук лодки
(2021)
18 ″ w x 18 ″ h Море Галилеи в Капернауме (2005)
20 ″ w x 16 ″ в

Инсайдерские новости Терезы

Узнай первым! Зарегистрируйтесь здесь, чтобы быть одними из первых, кто будет получать краткие сведения о недавно завершенных картинах, новые объявления и другие новости в художественной студии.

У

Терезы есть информационный бюллетень для инсайдеров, и это БЕСПЛАТНО! Это ее способ держать друзей в курсе последних событий, показывая вам новые картины, которые она завершает, а также другие объявления, прежде чем они будут опубликованы. Ее информационный бюллетень выходит раз в два месяца, поэтому обязательно попадите в ее список рассылки. Вы не хотите ничего пропустить!

Спасибо, что посмотрели!

Не стесняйтесь поделиться этим со своими друзьями.

---

ОБНОВЛЕНО: 01 октября 2021 г.

Нравится эта страница? Пожалуйста, поделитесь этим.Спасибо!

«Вот вещь: натюрморт с одним предметом» в Художественном музее Катоны

КАТОНА, Нью-Йорк — почти каждый день с 1972 года немецкий художник Петер Дреер рисовал маленькую картину того же простого водяного стекла на белом фоне. стол в белой комнате. Два из этих образцовых упражнений для внимательного наблюдения включены в «Вот вещь: натюрморт с одним предметом», визуально и философски увлекательной выставке в Художественном музее Катоны.

Выставка, организованная Робертом Коттингемом, художником, известным своими фотореалистическими картинами неоновых вывесок, представляет около 65 картин, скульптур и рисунков почти такого же количества художников, каждая часть представляет собой отдельный объект.Он включает в себя множество работ известных художников, таких как Уэйн Тибо и Клас Ольденбург, от хорошего до превосходного, а также интересные работы с менее известными именами. Преобладает реализм, но представлены поп, сюрреализм, концептуализм и другие стили.

Выставка переполнена, и она принимает технически совершенную, но лишенную воображения работу. Однако его слабость — это также и его сила. Представляя так много разных подходов, он предлагает зрителям задуматься о том, насколько разнообразны и сложны способы, которыми мы видим, относимся и думаем об объектах и ​​реальности в целом.

Взгляните на стакан с водой мистера Дреера. Само стекло имеет реальность независимо от того, как его видят. Теоретически каждая действительно реалистичная картина должна выглядеть одинаково. Но поскольку все, кроме стекла, меняется день ото дня — свет, воздух, глаза художника, угол зрения и состояние души — все картины разные. Обнаженная, неизменная реальность стекла навсегда ускользает от человеческих опасений.

Некоторые художники пытаются сократить расстояние между восприятием и реальностью, создавая объекты, которые настолько похожи на то, что они представляют, что вы почти не заметите разницы.Потертую кожаную докторскую сумку из глазурованной глины от Мэрилин Левин и потертую картонную коробку из краски и холста Дэниела Доука можно принять за настоящую вещь — если вы не прикасаетесь к ним или не читаете наклейки на стенах, рассказывающие, что они сделаны. из.

«Reife (Зрелость)» Конрада Клафека (1986), одна из примерно 65 работ на выставке в музее Катоны, где представлены отдельные предметы. Фото … ФОТО ИЗ ИСКУССТВЕННОГО МУЗЕЯ КАТОНА

Многие художники сосредотачиваются на неизменно увлекательном напряжение в реализме между иллюзией предмета и чувственным материалом, в котором эта иллюзия воплощена.Взгляните, например, на ножницы, аккуратно нанесенные обильно нанесенной кистью Ричардом Дибенкорном, или блок из шести оранжевых губок из окрашенного бальсового дерева Джорджем Столлом.

Картина Кэтрин Мерфи, изображающая студийную палитру, нагруженную твердыми каплями краски, изображение деревянного пола Сильвии Плимак Мангольд и картина Джанет Фиш с яблоками, завернутыми в светоотражающий пластик, также продуктивно играют в промежутке между абстракцией и иллюзионизмом. Так же обстоит дело с одной из самых ярких работ выставки: сильно увеличенным изображением прорезного кармана костюма в елочку, нарисованного в оттенках серого на текстурированной поверхности песка итальянским художником Доменико Ноли, который умер в 1969 году.

Как показывают другие части шоу, мы переживаем вещи не только перцептивно, но также эмоционально и интеллектуально. Картина Вии Целминс, изображающая серый электрический обогреватель, излучающий оранжевое сияние в неопределенном сером пространстве, столь же поэтична, сколь и реалистична, трогательный символ духовной жизни, сохраняющейся в холодном, депрессивном мире. Точно так же карикатурная картина Филипа Гастона, изображающая потрепанный дымящийся чайник, может быть портретом художника — потрепанного опытом, но все еще творчески кипящего.

Сюрреалистически упрощенная и монументальная счетная машина, нарисованная Конрадом Клафеком, источает мечтательную, смутно эротическую ауру. Оптически вибрирующая скульптура Тома Фридмана гигантской, замысловато расширенной коробки с экседрином, созданная путем склеивания тысяч квадратов в четверть дюйма, вырезанных из настоящих коробок с экседрином, похожа на галлюцинацию, вызванную мигренозной головной болью.

В разных частях выставки между работами идут остроумные беседы. Забавный красный кирпич, на котором керамист Роберт Арнесон отпечатал имя Арнесон, выставлен рядом с впечатляющей росписью Одда Нердрама из цельного кирпича в стиле Рембрантеш.Представления зеркал Ричарда Арчвагера, Патрика Колфилда и Роя Лихтенштейна отражают зеркало как объект и как окно в виртуальную реальность.

Искаженный телефон, созданный Робертом Лаццарини так, что он выглядит как анаморфное изображение, говорит с комическим карандашным рисунком Антона Ван Далена геометрического телефона, все элементы которого квадратные или прямоугольные. Измененные найденные объекты перекликаются друг с другом в углу галереи: художественный альбом, завернутый в пластик, Кристо, и скрипка, разрезанная на семь частей Арманом.

Самым старым экспонатом выставки является изображение потертой 20-долларовой банкноты, нарисованной с поразительной правдоподобностью в 1890 году американским художником Джоном Хаберле. Он висит рядом с имитацией конверта авиапочты с адресом и маркой современного карикатуриста Сола Стейнберга. Вместе эти работы хитро повторяют тему всего спектакля: вещи не всегда такие, какими кажутся.

Выставка натюрморта | Art Show International

Натюрморт — один из увлекательных жанров искусства, эстетически привлекательных для ценителей искусства.Это может быть картина или композиция из натюрмортов где угодно. Художники чаще всего выбирают цветы, фрукты или любые предметы, которые нас окружают. Это новаторский стиль современного искусства, которым восхищаются во всем мире. Если вы отличный художник-натюрморт, то Art Show International — лучшая площадка для участия в выставке. За годы работы мы стали ведущим порталом онлайн-выставок натюрмортов!

Мы создали идеальное пространство для начинающих и профессиональных художников-натюрмортов со всего мира.Неодушевленные предметы выбираются и выражаются художниками новаторски, чтобы произвести впечатление на публику. Это искусство имеет замечательную эстетическую ценность. На самом деле, произведениями искусства часто восхищаются и выбирают коллекционеры современного искусства для украшения интерьера.

У каждого художника есть собственное определение выражения неодушевленных предметов в своих произведениях. Это то, что восхищает ценителей искусства. Они чувствуют желание открыть для себя новое искусство и посетить выставку натюрморта, проводимую в нашей области.Все, что вам нужно сделать, это выполнить конкретные инструкции и отправить свои работы в наш домен. Подготовьте свой профессиональный профиль в искусстве и получите замечательный шанс очаровать международную публику.