by : alexxlab Рисование

Живопись и рисование: Живопись и рисование: бесплатные мастер-классы

Живопись и рисование — это… Что такое Живопись и рисование?

Живопись и рисование
у Израильтян. Об означенных искусствах среди Евреев вообще мало говорится в Священном Писании. пр. Иеремия например упоминает о крашении красною краскою дворцовых стен (Иер.22:14 ). Впрочем между Евреями были художники, умевшие изображать на коврах различные фигуры. Так на покровах и завесе Скинии ими изображены были херувимы искусною работою (Исх.26:1 ,31 и др.) О действительном украшении стен резными и живописными изображениями упоминается только у пр. Иезекииля (Иез.23:14 , 15). Но может быть эти художественные произведения были не туземные и Иудеи видели их не у себя, а в чужих краях. Об украшении домов резною работою и живописью упоминается во 2 Маккавейской книге (2Мак.2:30) и о расписании различными красками изображений божеств языческих говорится в кн. Премудрости Соломона (Сол.15:4). Спаситель в своей речи к книжникам и фарисеям упоминает о гробах окрашенных (Мат.23:7 ).

Библия. Ветхий и Новый заветы. Синоидальный перевод. Библейская энциклопедия.. арх. Никифор. 1891.

  • Жертвоприношения у Евреев
  • Животные

Смотреть что такое «Живопись и рисование» в других словарях:

  • Рисование — искусство изображать на плоскости действительносуществующие или воображаемые предметы с обозначением их форм линиями иразличной степени освещения этих форм посредством более или менеесильного покрытия их каким либо одноцветным веществом.… …   Энциклопедия Брокгауза и Ефрона

  • Рисование — Запрос «Живописец» перенаправляется сюда. Cм. также другие значения. Запрос «Художник» перенаправляется сюда. Cм. также другие значения. Адриан ван Остаде. Мастерская художника. 1663. Картинная галерея. Дрезден Живопись  вид изобразительного… …   Википедия

  • Живопись У-син — Необходимо проверить качество перевода и привести статью в соответствие со стилистическими правилами Википедии. Вы можете помочь улучшить эту статью, исправив …   Википедия

  • Рисование — искусство изображать на плоскости действительно существующие или воображаемые предметы с обозначением их форм линиями и различной степени освещения этих форм посредством более или менее сильного покрытия их каким либо одноцветным веществом.… …   Энциклопедический словарь Ф.А. Брокгауза и И.А. Ефрона

  • Масляная живопись — «Мона Лиза» раб …   Википедия

  • Алексий (Виноградов) — В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Виноградов. В Википедии есть статьи о других людях с именем Виноградов, Александр. Иеромонах Алексий (Александр Николаевич Виноградов) …   Википедия

  • Кошелев, Николай Андреевич — В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Кошелев. Николай Кошелев …   Википедия

  • Клингер, Макс — В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Клингер. Портрет Макса Клингера работы Эмиля Орлика. 1902 Макс Клингер (нем. Max Klinger; …   Википедия

  • Клингер Макс — Портрет Макса Клингера работы Эмиля Орлика. 1902 Макс Клингер (нем. Max Klinger; 18 февраля 1857, Лейпциг  5 июля 1920, Гроссйена, ныне Наумбург)  немецкий художник, график и скульптор, представитель символизма. Содержание …   Википедия

  • Макс Клингер — Портрет Макса Клингера работы Эмиля Орлика. 1902 Макс Клингер (нем. Max Klinger; 18 февраля 1857, Лейпциг  5 июля 1920, Гроссйена, ныне Наумбург)  немецкий художник, график и скульптор, представитель символизма. Содержание …   Википедия


Живопись и рисование

В данном разделе представлены статьи о различных техниках рисования акварелью, маслом, карандашами, пастелью, акриловыми красками и др. Также вы найдете здесь советы о том, как правильно выбирать художественные материалы, узнаете, какая бумага лучше для того или иного вида живописи и почему, какими бывают краски, чем одна пастель отличается от другой и еще много полезного, как для начинающего художника, так и для профессионала.

Рисование цветными карандашами – увлекательное занятие и способ творческого самовыражения для детей и взрослых. Мы с удовольствием рисуем карандашами и раскрашиваем, учим рисованию детей, покупаем яркие наборы цветных карандашей в подарок. Как правильно выбрать карандаши для детского рисования, а какие карандаши станут отличным подарком художнику – разберемся в этой статье.

Подробнее: Цветные карандаши – яркое настроение

Если вы решили рисовать пастелью, то помимо пастельных мелков и карандашей вам понадобится и специальная художественная бумага для пастели, которая наилучшим образом сохранит рисунок – ваш творческий порыв и настроение.

Подробнее: Бумага для пастели

Акварельная живопись знакома всем с детства. Однако, начиная более углубленное обучение искусству акварельной живописи, мы узнаем, что важно не только, какими красками и кистями работать. Именно бумага — залог качественной живописи. Но как выбрать подходящую среди множества видов акварельной бумаги, таких похожих на первый взгляд? Давайте рассмотрим детально, на что же стоит обратить внимание при выборе правильной бумаги для акварели.

Подробнее: Бумага для акварели

Бесспорно, одними из самых распространенных материалов для рисования являются краски. Ведь именно с помощью разноцветных красок художник может не только отразить всю красоту окружающего мира на холсте, но и передать свои чувства и эмоции зрителю. Именно с красок многие люди начинают свой путь в мир рисования.

Подробнее: Такие разные краски для рисования

Акриловые контуры – это акриловые краски в тюбиках с тонким кончиком. Такая форма позволяет наносить тонкие линии красок, которые, высыхая, превращаются в плотный и объемный декор. Акриловые контуры используют в декупаже, росписи различных предметов, витражных работах, а так же в рисовании по ткани. С помощью акриловых контуров можно создать удивительные картины из разноцветных линий и точек.

Давайте же узнаем подробнее, что они из себя представляют, какие виды бывают и как с ними работать.

Подробнее: Акриловые краски-контуры для объемных рисунков и точечной росписи

Чернографитный, он же простой карандаш – самый популярный инструмент для рисования в мире. Фабричное производство чернографитных карандашей началось в 1700-е годы в Европе, это были первые опыты создания удобных стержней для рисования в деревянном корпусе. Именно тогда зародились и делали свои первые шаги такие известные марки как Faber-Castell, Koh-i-Noor Hardtmuth, Lyra и Stabilo. Исследования, эксперименты и попытки изобретения удобного (и не дорогого) инструмента для письма и рисования создали, в итоге, именно такой простой карандаш, каким мы его знаем и сегодня.

Подробнее: Как выбрать простые чернографитные карандаши для рисования

Многим наверняка известно выражение «пастельные цвета». И говоря об этих цветах, мы представляем что-то нежное, светлое, мягкое и бархатистое. Именно таких эффектов можно добиться при рисовании пастелью.

Пастель или, как ее еще привыкли называть, пастельные мелки — это брусочки спрессованного пигмента со связующим веществом. На самом деле, материал не имеет ничего общего с мелом, которым пишут на доске или рисуют на асфальте, кроме, пожалуй, формы. По своей консистенции пастельные мелки гораздо мягче мелков обычных и подходят для более деликатного и живописного рисования на бумаге или картоне. И овладеть этой красивой техникой сможет любой желающий!

Подробнее: Как рисовать пастелью?

Акварельные маркеры – сравнительно новый инструмент, который становится всё более популярным. И это неудивительно. Маркеры великолепно заменяют обычные акварельные краски, акварельные карандаши и кисти, вдобавок позволяют легко наносить четкие линии и прорабатывать мелкие детали. Их удобно брать с собой в поездку и на пленэр, чтобы с их помощью создавать воздушные акварельные рисунки.

Они абсолютно безопасны, прекрасно подойдут для детского творчества, а в качестве приятного бонуса – чистые руки, одежда и стол. Такие маркеры вряд ли кого-то оставят равнодушным и станут отличным подарком художнику!

Подробнее: Акварельные маркеры: техника рисования, возможности, сфера использования

Ни для кого не секрет, что кисть является одним из главных инструментов художника. Конечно, существуют и другие способы нанесения краски на холст, например, мастихин, губка или даже пальцы, но эти материалы используют профессионалы в первую очередь для изображения графических эффектов, тогда как большая часть картин все равно создается при помощи кистей для рисования и живописи.

Подробнее: Кисти для рисования и живописи. Какие кисти выбрать?

Акварельная живопись — базовая художественная техника, с которой знакомится каждый ребенок в процессе творчества. Работы, выполненные в этой технике, отличаются ярким колоритом и легкой, невесомой фактурой. Секрет акварельной живописи состоит в использовании особых красок, которые изготавливают на основе воды, натуральных клеящих веществ и цветных пигментов.

Подробнее: Акварельные краски для детей. Безопасные и недорогие

Автоматический рисование и живопись — HiSoUR История культуры

Автоматическое рисование (отличное от нарисованного выражения сред) было разработано сюрреалистами как средство выражения подсознания. При автоматическом рисовании рукой разрешается перемещаться «случайно» по всей бумаге. При применении случайности и случайности к маркировке рисунок в значительной степени освобождается от рационального контроля. Следовательно, созданный рисунок может быть частично отнесен к подсознанию и может выявить что-то из психики, которое в противном случае было бы репрессировано. Примеры автоматического рисования были сделаны медиумами и практиками психического искусства. Некоторые спиритуалисты считали, что он контролирует дух, который производит рисунок, физически контролируя тело среды.

Автоматический рисунок был впервые представлен Андре Массоном, но художники, которые также практиковали автоматическое рисование примерно в то же время, включают английский художник Остин Осман Спаре и во Франции Джоан Миро, Сальвадор Дали, Жан Арп и Андре Бретон.

Техника автоматического рисования была перенесена на живопись (как видно из картин Миро, которые часто начинались как автоматические рисунки), и была адаптирована к другим материалам; в компьютерной графике даже были автоматические «рисунки». Предполагалось, что Пабло Пикассо также выразил тип автоматического рисунка в своей более поздней работе, и особенно в его офортах и ​​литографических сюитах 1960-х годов.

Автоматическое письмо — это способ письма, в котором ни сознание, ни вмешательство не вмешиваются. Этот процесс имеет как минимум пять различных областей применения: литература, психология, живопись, парапсихология или аутогипноз.

Автоматическое письмо использовалось сюрреалистами как способ литературного творчества, позволяющий освободиться от узости мысли, управляемой разумом. Этот момент характерен для сюрреалистического движения. Именно в конце квеста о природе поэтического вдохновения Андре Бретон формализовал этот метод, применяемый к литературному творчеству. Он состоит из написания как можно быстрее, без контроля за разумом, без эстетических или моральных проблем или без какой-либо заботы о грамматической последовательности или уважении к лексике. Государство, необходимое для хорошей реализации, — это состояние отпуска, между сном и бодрствованием (близко к гипнотическому состоянию).

Большинство автоматических рисунков сюрреалистов были иллюзорными или, точнее, развивались в такие рисунки, когда представительные формы, казалось, предлагали себя. В 1940-х и 1950-х годах франко-канадская группа под названием Les Automatistes проводила творческую работу (главным образом живопись) по сюрреалистическим принципам. Они отказались от каких-либо следов представления при использовании автоматического чертежа. Это, пожалуй, более чистая форма автоматического рисования, поскольку она может быть почти полностью непроизвольной — для разработки репрезентативной формы требуется, чтобы сознательный ум взял на себя процесс рисования, если только он не является полностью случайным и, следовательно, случайным. Эти художники во главе с Полом-Эмилем Бордуасом стремились провозгласить в своих манифестях Refus Global провозглашение универсальных ценностей и этики.

Как упоминалось выше, художники-сюрреалисты часто находили, что их использование «автоматического рисования» не было полностью автоматическим, скорее оно включало некоторую форму сознательного вмешательства, чтобы сделать изображение или живопись визуально приемлемыми или понятными », — сказал Массон, автоматические «образы включали двукратный процесс бессознательной и сознательной деятельности …»

Первой работой, написанной с помощью этого метода, был Les Champs Magnétiques Андре Бретон и Филипп Супо, опубликованный в 1919 году. Это была отправная точка сюрреалистического движения. Одним из первых автоматических презентаций является пьеса «Пожалуйста».

Изобретение «изысканного трупа» сюрреалистами находится в том же духе литературного творчества, освобожденного от оков разума.

Определение автоматического написания Андре Бретона в «Манифест сюрреализма» (1924): «Поместите себя в самое пассивное или восприимчивое состояние, чтобы вы могли быстро писать без предвзятого предмета, достаточно быстро, чтобы не сдерживать вас и не соблазняйтесь перечитывать себя ».

Автоматическое письмо имеет фундаментальное место в сюрреализме, но оно не сводится к нему. Подводя итоги сюрреалистической деятельности в 1933 году, Бретон выразил сожаление в связи с тем, что это открытие не было более эффективно использовано в этих терминах: «история автоматического письма в сюрреализме — это непрерывное несчастье».

Автоматическое письмо находит графический эквивалент в так называемой технике трения, изобретенной Максом Эрнстом в 1925 году: она состоит в том, чтобы пропускать карандашный провод поверх листа, помещенного на любую поверхность (паркет или другую текстуру), которая показывает более или менее мнимые фигуры ,

Члены племени Корва Хилл в глубокой Индии Чхаттисгарха, узнали в деревнях, что уважение и власть связаны с способностью писать. Для Холма Корва писать не является средством общения, а чистой магией, которая дает силу. Но Хилл Корва говорит на диалекте без написания!

Вот что говорит Джагдиш Сваминатан в своем каталоге выставки работ Хилла Корвы «Магический сценарий» Музея Бхарата Бхавана (Бхопал, Мадхья-Прадеш) в 1985 году: «Первое, что мы видим на этих рисунках, — это их каллиграфический характер, так как если бы это был не рисунок, а письмо. Но у Хилла Корвы нет письменных документов, они неграмотны […] Когда смотришь на эти рисунки, сразу вспоминаешь о работах Пола Клее ». Они пишут быстро, очень быстро, отмечает Сваминатан в своем каталоге. Когда они ходят. Холм Корва легко проходит 40 км в день, с адской скоростью.

Марк Тоби (американский художник) написал в Англии, в ноябре или декабре 1935 года, несколько картин («Бродвей», «Приветственный герой», «Бродвейская норма») в «белом письме» («Белое письмо»), который будет существенным характерный для его работы и который, по мнению критиков, будет иметь решающее влияние на маршрут Джексона Поллока.

Пьер Рестаны, критик современного искусства, пишет: «Его графический дизайн — поэзия, репортаж, жест скрытности, сексуальный релиз, автоматическое письмо, самоуверенность и отказ. .. нет ни синтаксиса, ни логики, но содрогание бытия, шепот, который идет на дно вещей ».

Парапсихологи рассматривают с этой методикой вмешательство паранормальных явлений как эффект психической диссоциации субъекта, введенного в новое измерение. Некоторые авторы утверждают, что могут писать, подключаясь к записям Акаши.

Гипнотисты точно описывают то же явление, которое вызвано самогипнозом.

Автоматическое письмо или поток сознания — это процесс или результат написания, который исходит не из сознательных мыслей писателя. Это способ сделать подсознательную поверхность. Он состоит в том, чтобы поместить карандаш на бумаге и начать писать, позволяя мыслям течь без какого-либо морального, социального или какого-либо принуждения. Иногда это делается в состоянии транса, хотя это необязательно.

Его цель — преодолеть цензуру, которая действует на бессознательное, благодаря незапланированным творческим действиям и без непосредственного чувства сознания, которые избегают воли автора. Затем он непосредственно составляет бессознательное, освобожденное от цензуры.

Поделиться ссылкой:

  • Нажмите, чтобы поделиться на Twitter (Открывается в новом окне)
  • Нажмите здесь, чтобы поделиться контентом на Facebook. (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться записями на Pinterest (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться записями на Tumblr (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться на LinkedIn (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в WhatsApp (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в Skype (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в Telegram (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться на Reddit (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться записями на Pocket (Открывается в новом окне)

Понятия живописи и рисования — Libtime

  1. Главная
  2. Рисование
  3. Понятия живописи и рисования
libre 14088 Существует ряд терминов понятия живописи и рисования, с которыми каждому интересующемуся рисованием и живописью приходится сталкиваться. Остановимся очень коротко на главнейших из них. Есть два основных понятия: рисование и живопись. Они во многом различны. Мы здесь не можем останавливаться па раскрытии того обширного содержания, которое вкладывается в эти два основных понятия, а остановимся лишь на различии чисто техническом. Рисование — это процесс изображения предмета карандашом, пером или углем, а в некоторых случаях и акварелью, сепией, тушью. Живопись — искусство изображать предметы красками, цветом. Процесс создания живописного произведения обычно называют письмом. Поэтому никогда не говорят, что художник рисует картину, а говорят: художник пишет картину. Различают несколько видов живописи. Станковая живопись — картины, являющиеся самостоятельными произведениями искусства, которые обычно пишутся на мольбертах (мольберт раньше назывался «станком»). Монументальная живопись — живопись, непосредственно связанная с архитектурой (роспись стен, потолков и др. ). Картина — произведение, выполненное в красках. Эскиз — предварительный набросок или план будущей картины. Этюд — рисование с натуры; это по большей части быстро сделанное изображение. В зависимости от тематики произведений изобразительного искусства различают: Пейзаж — картина или рисунок, изображающий вид местности, преимущественно природу. Марина — картина, изображающая морской вид. Интерьер — изображение внутренней части какого-либо помещения (комнаты или ряда комнат). Натюрморт — изображение в живописи предметов обихода, цветов, плодов, битой дичи и других подобных предметов. Портрет — картина, рисунок или даже фотография с изображением лица или лица и фигуры человека. Жанр — картина или рисунок, изображающий бытовые сцены. Плакат — агитационное изображение с кратким, но ярко выразительным и запоминающимся текстом. В зависимости от материала, которым выполнено произведение искусства, а также и от способов выполнения, выделяют: Масло — т. е. картина, выполненная масляными красками, Акварель — краски, разводимые водой. Акварелью также называют рисунок или картину, выполненную акварельными красками. Сквозь акварельные краски, наложенные на бумагу, бумага обычно просвечивает. Таким образом, светлые места в работах, выполненных акварелью, обусловливаются белилтой бумаги. Гуашь — непрозрачная акварельная краска, растертая с примесью белил и камеди (клея из сока некоторых растений). Гуашью называют также и ту картину, которая выполнена этой краской. Темпера — минеральные краски, растертые на яичном белке. Темперой называют также и живопись, выполненную этими красками. Пастель — мягкие цветные карандаши, приготовляемые из краски, мела и связующего вещества. Пастелью называют также рисунок или произведение живописи, выполненное мягкими цветными карандашами. Гравюра — оттиск с рисунка, вырезанного или вытравленного на металле, камне или дереве. Офорт — оттиск, сделанный с металлической пластинки, покрытой смоляным слоем (лаком), на котором линии рисунка процарапывают иглой, а затем протравливают азотной кислотой. Акватинта — способ гравирования на металле путем травления кислотами. В заключение остановимся на некоторых понятиях. Графика — изобразительное искусство, пользующееся комбинацией линий, штрихов и контрастов белого и черного (а иногда и других цветов). Различают графику цветную и черную. Орнамент — живописное, графическое или скульптурное украшение, состоящее из геометрических, растительных или животных мотивов. Стилизация — придание произведению известной своеобразной манеры («стиля»), например в изобразительном искусстве — отделка характерными орнаментами, вызывающими представление об определенной эпохе, народности и т. д. Арабеска — узорчатый орнамент из стилизованных листьев, цветов, геометрических фигур и др. (возникший в подражание арабскому стилю). Силуэт — одноцветное контурное плоскостное изображение какого-либо предмета (напоминающего тень этого предмета).

Рейтинг: 5/5 — 1 голосов

StudyArt — обучение за рубежом — США

Продолжительность – 4 года

Программа бакалавриата по рисованию/живописи познакомит студентов с современными техниками визуализации и поможет развить творческое чутье. Вы изучите такие аспекты живописи и рисования, как линии, форму, цвет, композицию и пространство. После освоение фундаментальных основ предмета, упор делается на раскрытие творческого потенциала и экспериментирование с красками и карандашом.

Студенты старших курсов работают в просторных оборудованных студиях, где они в полной мере могут воплотить в жизнь все свои творческие идеи и написать прекрасные картины, из которых в последствии будет составлено профессиональное портфолио работ. Основная задача последнего года обучения – свести воедино все полученные навыки и знания, и, в конечном итоге, научиться создавать гармоничные произведения. Программа заканчивается выставкой студенческих работ.

Учебный план предусматривает знакомство с современным искусством и культурой. Преподавательский состав включает профессиональных художников из Чикаго, Лос-Анджелеса, Нью-Йорка и других крупных центров искусства, которые поделятся своим опытом и не откажут в добром совете. Благодаря дополнительным лекциям практикующих художников студенты будут в курсе дел, происходящих в мире искусства как на местном, так и на международном уровне.

В California College of the Arts имеются несколько хорошо оборудованных студий для рисования и живописи, где юные художники могут работать более 70 часов в неделю. В галереях колледжа часто проводятся выставки студенческих работ.

Многие выпускники программы входят в число лучших художников в области современного искусства. Их работы регулярно выставляются на крупных международных выставках, в частности Whitney Museum of American Art в Нью-Йорке, Institute of Contemporary Arts в Лондоне, Art Space в Нью-Йорке и в San Francisco Museum of Modern Art.

Основные академические предметы:

  • Рисование
  • Визуальная динамика (2D, 3D, 4D)
  • Живопись
  • Материалы и техники
  • Композиция
  • Современные тенденции
  • Цифровые инструменты работы

Требования:

  • Аттестат о среднем образовании
  • Эссе
  • Рекомендательные письма
  • Портфолио
  • TOEFL: 79 iBT; IELTS: 6. 5

Позвоните и проконсультируйтесь в StudyArt:
+7 (495) 933 55 69

Забронировать / узнать условия программы

В чем разница между рисованием и живописью

Основное различие между рисунком и живописью состоит в том, что рисование фокусируется на линиях и формах, а рисование — на цвете и форме .

Рисование и живопись — это две разные формы изобразительного искусства. Рисование — это искусство представления объекта или очерчивания фигуры, плана или эскиза с помощью линий, в то время как рисование — это практика нанесения цвета на твердую поверхность, такую ​​как бумага или холст.Иногда рисунок может быть основой картины.

Основные зоны покрытия

1. Что такое рисунок
— Определение, особенности
2. Что такое живопись
— Определение, характеристики, элементы
3. Разница между рисованием и рисованием
— Сравнение основных различий

Ключевые термины

Искусство, рисунок, живопись

Что такое рисунок

Рисование — это искусство изображения объекта или очерчивания фигуры, плана или эскиза с помощью линий. Рисунок может также относиться к рисунку, сделанному карандашом, ручкой или мелком, а не краской. Для рисования используются различные инструменты, такие как карандаши, перо и чернила, восковые цветные карандаши, мелки, чернильные кисти, уголь и различные поверхности, такие как бумага, картон или холст. Независимо от используемых материалов, рисунок дает точное представление визуального мира на плоской поверхности. Рисунками считаются даже каракули, карикатуры, технические рисунки, используемые в таких областях, как дизайн одежды, архитектура и дизайн интерьера.

Рисование в основном фокусируется на создании линий и форм с помощью карандаша, ручки или угля. Обычно они выполнены в едином цвете, в отличие от картин. Более того, реалистичные рисунки предполагают измерения и масштабы.

Что такое живопись

Живопись — это нанесение цвета на твердую поверхность, такую ​​как бумага или холст. Это один из древнейших видов искусства. Цветные пигменты, используемые в живописи, могут быть во влажном виде, например, краска, или в сухом виде, например, пастели. Художники могут использовать разные среды для своих картин, такие как акварель, акрил, масло, фреска и темпера. Средство обычно наносится на твердую поверхность с помощью кисти; некоторые художники могут также использовать другие инструменты, такие как губки, ножи и аэрографы. Кроме того, картины могут быть выполнены на многих типах поверхностей, таких как бумага, холст, дерево, стекло, лак, керамика для стен, лист и бетон.

Картины могут быть натуралистическими и реалистичными (натюрморты и пейзажи), абстрактными, повествовательными, фотографическими, эмоциональными (как в экспрессионизме), символическими (как в символистском искусстве) и / или политическими (как в артивизме).

Картина состоит из нескольких основных компонентов. Мы называем их элементами картины. К ним относятся цвет, тон, линии, формы, текстуры и формы. Цвет, пожалуй, самый важный элемент в картине. Он задает настроение; например, картина может быть теплой и привлекательной или темной и мрачной в зависимости от используемых цветов. Цвета можно разделить на оттенок, интенсивность и ценность. Удачное сочетание элементов дает хорошую картину.

Разница между рисованием и живописью

Определение

Рисование — это искусство изображения объекта или очерчивания фигуры, плана или эскиза с помощью линий, в то время как живопись — это практика нанесения цвета на твердую поверхность, такую ​​как бумага или холст.

Фокус

Рисование фокусируется на линиях и формах, а живопись — на цвете и форме.

Цвета

В то время как рисунки обычно выполняются одним цветом, картины выполняются множеством цветов.

Средства массовой информации и инструменты

Drawing использует разные инструменты, такие как карандаши, перо и чернила, восковые цветные карандаши, мелки, чернильные кисти и уголь, тогда как в рисовании используются разные среды, такие как акварель, акрил, масло, фреска и темпера.

Заключение

Короче говоря, рисунок и живопись — это две разные формы изобразительного искусства. Основное различие между рисунком и живописью заключается в том, что рисунок фокусируется на линиях и формах, а живопись — на цвете и форме. Иногда рисунок может быть основой картины.

Изображение предоставлено:

1. «Рисование руки» Автор cdaltonrowe (CC BY 2.0) через Flickr
2. «Люди, человек, художник, живопись, краска, музей, искусство, выставка, рамка» (CC0) через Pikist

Разница между рисованием и живописью

Автор: Недха

Рисунок против живописи

Рисование и Живопись — это два вида изобразительного искусства, между которыми существует много различий.Рисунок — это основа живописи, и обратное неверно. Вы должны хорошо рисовать, если хотите преуспеть как художник. Это главное различие между ними. В этой статье делается попытка подчеркнуть разницу между рисунком и живописью, уточняя каждое слово.

Что такое рисунок?

Важно знать, что рисунок характеризуется линиями и оттенками. Рисование бывает разных типов, таких как рисование линий, рисование тени и рисование объектов. Рисующего называют художником.В отличие от живописи для рисования не требуется скипидарное масло. В рисовании можно использовать карандаш, мелки и уголь. Вам не нужно использовать палитру при рисовании объекта или фигуры человека.

Рисунок не требует времени для высыхания. Карандашные рисунки довольно легко натирать и переделывать, потому что графит легко стирается. При рисовании кисти использовать не нужно. Собственно говоря, при рисовании используются весы и другое измерительное оборудование.

Что такое живопись?

Живопись характеризуется цветами и узорами.Живопись бывает разных видов, таких как живопись на холсте, картина маслом на холсте, акварель, акриловая живопись и тому подобное. В живописи вы используете скипидарное масло. При рисовании масляными красками на холсте необходима палитра. В живописи используются масляные краски, акрил и виды пигментов.

Картина должна высохнуть. Масляную живопись и акрил не так легко стереть или изменить. Для рисования нужны разные кисти с разной щетиной.

Человека, который рисует, называют либо художником, либо художником. Также интересно отметить рыночную стоимость как рисовальных, так и малярных работ. Живописные произведения имеют большую рыночную стоимость, чем работы, выполненные карандашом и углем. Это одна из причин, почему рисование считается очень дорогим хобби. Оборудование для окраски стоит дорого по сравнению с оборудованием для рисования. Интересно отметить, что на любой художественной выставке будут представлены оба вида произведений искусства, а именно рисунки и картины.Это объясняет явную разницу между рисунком и живописью. Теперь давайте резюмируем разницу следующим образом.

В чем разница между рисованием и живописью?

Определения рисунка и живописи:

Чертеж: Рисование означает создание изображения путем нанесения линий на бумагу.

Покраска: Покраска — это нанесение жидкости на поверхность с помощью кисти.

Характеристики рисунка и живописи:

Природа:

Рисунок: Рисунок характеризуется линиями и оттенками.

Живопись: Живопись характеризуется цветами и узорами.

Типы:

Чертеж: Рисование бывает разных типов, например рисование линий, рисование оттенков и рисование объектов.

Живопись: Живопись бывает разных типов, например, живопись на холсте, картина маслом на холсте, акварель, акриловая живопись и т. Д.

Использование скипидара:

Чертеж: Чертеж не требует скипидарного масла.

Живопись: При росписи используется скипидарное масло.

Использование палитры:

Рисование: Нет необходимости использовать палитру при рисовании объекта или фигуры человека.

Живопись: При рисовании на холсте масляными красками вам нужна палитра.

Использование оборудования:

Рисунок: Для рисования можно использовать мелки, карандаши и уголь.

Живопись: В живописи используются масляные краски, акрил и виды пигментов.

Изменение:

Рисунок: Рисунки карандашом можно довольно легко потереть и переделать, потому что графит легко стирается.

Живопись: Масляную живопись и акрил не так легко стереть или изменить.

Физическое лицо:

Рисунок: Рисующего называют художником.

Живопись: Рисующего называют художником или живописцем.

Изображение предоставлено:

1.Рисунок кролика Мэтт Сиссель (собственная работа) [CC BY-SA 3.0 или GFDL], через Wikimedia Commons

2. Живопись птиц Жан-Жаком Башелье [общественное достояние], через Wikimedia Commons

Живопись + рисунок | Школа искусств

Школа искусств использует профессиональных консультантов и наставников для удовлетворения потребностей наших студентов. При поступлении в Школу искусств вас направят к нашему профессиональному консультанту по персоналу. Консультант по персоналу будет делать все первичные рекомендации (удаление отложенных регистраций, обсуждение требований к выпуску и т. Д.).Кроме того, после того, как вы пройдете обзор портфолио, будет назначен наставник. Ожидается, что вы будете встречаться со своим наставником не реже одного раза в год.

Обзор портфеля

Обзор портфолио по рисованию и живописи проводится в конце каждого семестра. Студенты, сдавшие «Портфолио рисования», могут пройти курсы рисования для старших классов. Студенты, сдавшие «Портфолио живописи», могут пройти курсы живописи для старших классов.

Предварительные требования для портфолио чертежей:

Оценка C или выше по следующим курсам: Искусство 101, Искусство 102, Искусство 103, История искусств 172, История искусств 173 и ARTA 211 (Рисунок I). Сопутствующий: ARTA 212 (Рисунок II).

Чтобы зарегистрироваться в программе «Обзор портфолио чертежей», зарегистрируйтесь в ARTA 312 в том же семестре, что и в ARTA 212.

Предпосылки для портфолио живописи:

Оценка C или выше по следующим курсам: Искусство 101, Искусство 102, Искусство 103, История искусства 172, История искусства 173, ARTA 211 (Рисунок I) и ARTA 213 (Живопись I). Сопутствующий: ARTA 214 (Живопись II).

Чтобы зарегистрироваться в программе «Обзор портфолио живописи», зарегистрируйтесь в ARTA 314 в том же семестре, что и в ARTA 214.

Требования:
Убедитесь, что все три из следующих материалов заполнены и переданы вашему инструктору за неделю до обзора портфеля.

I. Распечатанная копия вашего отчета DARS:

Выберите вариант для печати, чтобы видеть всю информацию.

II. Письмо о намерениях: Типизированное описание вашей заинтересованности в прохождении курсов рисования или рисования в высших учебных заведениях в рамках программы BFA 2D Studio Art. Как можно конкретнее опишите направление, в котором вы хотите двигаться, и свои долгосрочные цели (например, сертификат преподавателя K-12, аспирантура и т. Д.).

III. Заявление художника: Печатное заявление о ваших интересах (материал, содержание, концепции и т. Д.) В ст.

Портфель чертежей:

По согласованию с вашим инструктором по рисунку II выберите работы текущего семестра, а также несколько вспомогательных работ из рисунка I.

Портфолио живописи:

По согласованию с вашим инструктором по Живописи II выберите работы текущего семестра, а также несколько вспомогательных работ из Живописи I.

Консультации и регистрация

факультативов по рисованию и рисованию | Колледж изящных искусств

Курсы рисования и живописи являются основными компонентами обучения изобразительному искусству каждого студента BFA. Школа изобразительных искусств Бостонского университета предлагает широкий выбор продвинутых курсов живописи и рисунка, которые направляют, дополняют и совершенствуют занятия и практику каждой основной дисциплины.

Выбор курса

AR 236 Анатомия и рисунок 4cr
AR 237 Рисунок из наблюдения 4cr
AR 238 Концепции рисования 4cr
AR 239 Рисунок фигуры 4cr
AR 432 Расширенный рисунок 2cr
AR 469 Теория цвета 4cr
AR 512 Архитектурный чертеж 4cr
AR 527 Рисование в анимацию 4cr
АР 547 Техника рисования I 2cr
AR 548 Техника рисования II 2cr

Описание курсов

Расширенный рисунок
Натурный рисунок; акцент на строение фигуры; дальнейшее развитие навыков рисования; работа с обнаженной, драпированной фигурой и объектами в различных медиа как отправная точка к личному самовыражению.

Анатомия и рисунок
Анализ рисунка человеческой фигуры с акцентом на анатомическое строение; изучение скелета и групп мышц, поскольку они влияют на объем и определение поверхности. Рисунок с живой модели, подготовленного скелета и анатомических слепков; а также композиционное произведение по памяти.

Теория цвета
Цвет — это студийный курс, который исследует относительность цвета и роль, которую количество, пропорции и контекст играют в нашем восприятии цвета как в изобразительном искусстве, так и в нашей повседневной среде.Лекции, демонстрации, презентации слайдов и посещение музеев дополнят основную студийную деятельность по решению конкретных цветовых проблем и созданию индивидуальных выразительных цветовых композиций. Открыт для всех студентов университета. Никакого предыдущего опыта в искусстве не требуется. Факультативный кредит может быть применен к основному предмету BFA или второму уровню визуальных искусств.

Архитектурный рисунок
Этот курс познакомит студентов из CFA и архитектурных исследований факультета истории искусства и архитектуры с базовыми навыками архитектурного рисунка. Рисунок на протяжении веков был инструментом архитектурного представления и средством коммуникации. Дизайнерам необходимо понимать роль рисунка в архитектуре и дизайне. Посредством серии лекций, учебных пособий, упражнений и прецедентных исследований студенты разовьют навыки и понимание, необходимые для успешного архитектурного представления.

Рисование в анимации
Этот курс объединяет современные перформансы, танцевальную музыку, новые медиа и проекты изобразительного искусства, которые привлекают художников из многих традиционных дисциплин.Курс вооружит студентов пониманием того, как мышление, основанное на времени, может обеспечить естественную расширенную практику, воплощая идеи с помощью раскадровки и написания сценариев. Концепции рисования будут варьироваться от неформальных набросков до полных повествовательных графических романов. Покадровое движение будет обучаться для скульптурных идей и покадровой фотографии для рисования и создания смешанных материалов. Будут широко использоваться планшеты Wacom, камеры на базе мобильных приложений и Adobe Suite. Этот курс предназначен для внедрения цифровых технологий и 4D-проектов в традиционную студийную практику.

Концепции рисования
Обсуждение широкого круга вопросов рисования, включая рисование по памяти и из вторичных источников. Введение в предметы, изучаемые в традициях нерепрезентативного рисования. Процесс рисования будет подчеркнут посредством изучения средств рисования, таких как чернила и краски на водной основе, коллаж и пастель, для решения как эстетических, так и технических проблем.

Рисование по наблюдениям
Курс репрезентативного рисования с акцентом на рисование по наблюдениям.Сюжеты включают натюрморт, интерьер, пейзаж и человеческую фигуру. Акцент на создание убедительной живописной формы и пространства. Развитие навыков выразительного рисования и углубленное изучение средств рисования.

Рисунок Рисунок
Целью этого класса будет научить студентов думать и понимать принципы рисования как визуального языка. Класс будет включать в себя углубленное изучение фигуры человека. Студенты сделают серию рисунков и набросков в различных средах, включая графит, уголь, конте, тушь и т. Д.Студенты будут учиться на живой модели и будут использовать человеческую фигуру как средство, чтобы лучше понять основы органической формы, пропорции и баланса.

Принципы техники рисования I
Лекции, студийные демонстрации и семинары по материалам и технике масляной живописи: выбор инструментов и студийного оборудования; подготовка традиционных и современных опор и оснований; принципы масляной и алкидной росписи; свойства и взаимодействия пигментов, связующих сред, растворителей и защитных покрытий; процедуры окраски и труб, токсичность материалов, вопросы безопасности и меры предосторожности; знакомство с различными прямыми и косвенными методами; презентация законченных произведений искусства, включая фотографирование, лакирование и обрамление законченных произведений искусства.Открыт для студентов, окончивших курс «Живопись II», аспирантов CFA и студентов-историков.

Принципы техники рисования II
Лекции, студийные демонстрации и семинары по материалам и методам рисования без использования масла: выбор инструментов и студийного оборудования; подготовка опор и оснований; принципы яичной темперы, темперы, энкаустики, акварели, казеина, гуаши, буон-фрески, акрилового полимера, ПВА, росписи винила; свойства и взаимодействие пигментов, связующих, растворителей и защитных покрытий; покрасочные процедуры; токсичность материалов, вопросы безопасности и меры предосторожности; знакомство с различными техниками прямого и непрямого рисования; знакомство с масляным и водным золочением; презентация законченных работ, включая матирование, фотографирование и обрамление.Открыт для студентов, окончивших курс «Живопись II», аспирантов CFA и студентов-историков.

Изобразительное искусство Живопись и рисунок Степень бакалавра (с отличием)

Первый год — захватывающий, динамичный, экспериментальный и исследовательский по своей природе. В конце года один из студентов начинает осваивать индивидуальный набор проблем, методов и процессов, поскольку они начинают выстраивать совокупность работ, направленных на личное руководство. На втором году этот личный подход продолжается, где он начинает развиваться и становиться более целенаправленным.На 3-м курсе студенты продолжают консолидировать, углублять и совершенствовать свою практику, создавая последовательный высококачественный комплекс работ, кульминацией которого станет публичная выставка. Вот разбивка по годам:

Год 1

Студенты изучают широкий спектр технических и концептуальных подходов к живописи и рисунку. Это поддерживается и подкрепляется взаимодействием с современной теорией.

Ряд целевых проектов знакомит с ключевыми темами и дискуссиями в современной живописи и графике.Год завершается личным проектом.

Специализированный модуль «Введение в рисование» также знакомит с рядом подходов к рисованию, от объективного рисования до анимации и видео, включая ввод в Adobe Photoshop и Adobe Premiere Pro.

Год 2

Студенты теперь создают, развивают и совершенствуют свою индивидуальную студийную практику в очень благоприятной среде. Об этом сообщает наш специализированный теоретический модуль «Живопись в расширенном поле».Посредством регулярных индивидуальных занятий и групповых оценок студенты продолжают развивать свою собственную практику рисования, рисунка или гравюры.

Модуль «Профессиональное обучение» продвигает внешнюю деятельность и дает нашим студентам возможность участвовать во внешних и совместных проектах, помогая подготовиться к будущей карьере.

Год 3

Студенты продолжают укреплять, углублять и совершенствовать свою личную визуальную и теоретическую позицию, кульминацией чего является качественная публичная выставка в конце года.Это подтверждается регулярными индивидуальными уроками и групповыми критиками.

Наряду с практической работой студенты проводят критическое исследование, которое включает вариант диссертации наряду с рядом других подходов.

Модуль «Критическое исследование» дает нашим студентам возможность выбрать конкретную область, интересующую их, как в учебе, так и с точки зрения возможностей трудоустройства.

Модуль «Профессиональная практика и возможности трудоустройства» является продолжением второго этапа модуля «Профессиональное обучение».Опять же, различные варианты выбора означают, что наши студенты могут выбрать вариант, который представляет наибольший интерес, и использовать их индивидуально (как в учебе, так и с точки зрения трудоустройства).

Чтобы увидеть работы наших студентов, посетите нашу страницу в Instagram : paintingdrawing.uon

Рисунок и живопись | Университет Северного Техаса

Ваше будущее в рисовании и живописи

Изучение рисунка и живописи в Университете Северного Техаса может подготовить вас к тому, чтобы стать художником или помочь вам получить степень магистра изящных искусств.

Самостоятельные художники показывают и продают свои работы в галереях, музеях и других местах. М.Ф.А. Степень, являющаяся завершающей степенью в области студийного искусства, откроет вам возможности стать профессиональным художником на полную ставку и даст вам полномочия преподавать в высшем образовании.

Что мы предлагаем

В нашей инструкции особое внимание уделяется базовой технической информации, демонстрациям, лекциям, слайд-презентациям, а также индивидуальной и групповой критике. Используя этот подход, мы:

  • Направить вас к поиску вашего индивидуального голоса, достигнув высшей точки в разработке связной совокупности работ
  • Научите вас заниматься независимой студийной практикой, соответствующей практике профессионального художника

В здании Art Building и Oak Street Hall расположены две большие студии живописи и несколько студий рисования, что позволит вам получить практический опыт.Студии в Art Building используются для начальных, средних, продвинутых и тематических классов.

Мы предоставляем множество возможностей для демонстрации ваших работ по мере вашего продвижения по программе. Конкурсные выставки проводятся на территории кампуса в Художественной галерее UNT, Северной галерее, галерее Lightwell и галерее Cora Stafford. Ежегодная выставка студенческого искусства Voertman присуждает множество денежных призов и стипендий в области искусства, и ее жюри составляют профессионалы искусства. Студенты также участвуют в местных, региональных и международных выставках.

выпускников нашей B.F.A. программы были допущены к некоторым из лучших программ магистратуры страны.

В дополнение к программе «Приглашенные художники» колледжа, в зоне «Рисование и живопись» известные художники демонстрируют свои работы и встречаются со студентами.

Члены нашего факультета — это опытные художники, которые являются активными и уважаемыми участниками профессионального мира искусства. Каждый преподаватель выставляет свои работы на национальном и международном уровнях и сохраняет высокий статус в своей области.

«Живое-обучающееся сообщество» объединяет студентов-художников, живущих в кампусе, для улучшения академического и социального опыта.

Стипендии

доступны для оплаты обучения.

Наш колледж визуальных искусств и дизайна — одна из самых всеобъемлющих школ изобразительного искусства в стране и считается одной из лучших на Юго-Западе. Наши услуги также включают три компьютерных класса, мастерскую по дереву и скульптуре, профессиональную печатную машину для изобразительного искусства и библиотеку визуальных ресурсов.

Чего ожидать

Чтобы получить квалификацию подготовительного специалиста, вам необходимо соответствовать требованиям для поступления в Колледж визуальных искусств и дизайна. Эти требования являются дополнительными к тем, которые устанавливает университет.

В дополнение к курсам рисования и живописи вы пройдете курсы по искусствоведению, истории искусства, дизайну и гравюрам. Для отслеживания вашего прогресса по программе получения степени вы:

  • Отправьте портфолио после завершения второго начального курса рисования
  • Принять участие в промежуточной ревизии покраски
  • Отправьте портфолио на выход, которое послужит вашим обзором на выходе, во время вашего последнего урока в студии для старших классов по живописи

Наш Центр карьеры, Учебный центр и профессиональные научные консультанты являются одними из многих ценных ресурсов, доступных вам в UNT.Центр карьеры может дать совет по поводу стажировки, будущих возможностей трудоустройства и получения практического опыта по вашей специальности. Учебный центр предлагает семинары по скорочтению, навыкам обучения и управлению временем. Академические консультанты помогут вам спланировать расписание занятий каждый семестр.

Институт Пратта | Академики | Школа искусств | Высшая школа искусств | Ассоциированные степени (A.O.S. и A.A.S.) | A.A.S. Ассоциированный специалист программ прикладной науки

Ассоциированные программы на получение степени в Pratt

Миссия программы младшего специалиста Пратта — обеспечить профессиональную и творческую среду обучения в сочетании со строгой, ориентированной на карьеру учебной программой по искусству и дизайну, сочетая технические знания и навыки с развитием критического мышления и концептуальных способностей.Эти программы предназначены для разнообразного студенческого населения, как традиционного, так и нетрадиционного, и предлагают два направления обучения: ориентированный на карьеру A.O.S. трек, который готовит студентов к карьере в сфере искусства и дизайна; и ориентированный на передачу A.A.S. отслеживать, какие позиции A.A.S. выпускников переводить прямо на первый курс Pratt B.F.A. Программы в области изящных искусств или коммуникативного дизайна.

Программа рисования и рисования Миссия

A.A.S. Специальность по живописи и рисунку в рамках программ ассоциированной степени — это программа предпрофессиональной подготовки, в рамках которой учащийся получает первые два года четырехлетнего курса бакалавриата изящных искусств, по окончании которого студенты заканчивают обучение с аттестатом А.В КАЧЕСТВЕ. Получите степень и имеете возможность поступить в художественную профессию или подать заявку на перевод в B.F.A. Программа в Пратте или другой школе по выбору. Эта программа предлагает прочную основу, курсы продвинутого уровня по искусству и дизайну, а также компонент гуманитарных исследований, все вместе для создания комплексной переводной степени.

Результаты обучения учащихся

  1. Студенты смогут создавать работы, используя широкий спектр средств массовой информации и умелые техники нанесения пометок.
  2. Студенты смогут создавать изображения с командой композиции.
  3. Студенты смогут применить умелое понимание цвета и ценности при построении готовых работ.
  4. Студенты смогут визуализировать в двух измерениях как человеческую форму, так и объекты наблюдения.
  5. Студенты смогут экспериментировать с цифровыми инструментами на фундаментальном уровне.
.
Leave a comment