День: 10.05.1976

Техника живописи темперой

Темпера это не только термин краски, но и специальная техника живописи, которая  известна практически с самого начала творческой деятельности человека. В наше время термин темпера ограничивается только краской, в состав которой входят связующие эмульсии (водные суспензии в масле или масло в воде). 

Конечно, масло и вода, в принципе, не дают никакой связи, поэтому необходимо наличие эмульгаторов — различные смеси, в ​​том числе природного происхождения. Следует признать, что темпера занимает промежуточное положение между акварелью и маслом, а результаты, полученные с его помощью также характеризуется вышеуказанными методами. Очень важно, что вы можете рисовать темперой в качестве маркера на различных поверхностях. Эта краска также  может быть использована как в станковой или полихромной живописи и нанесении рисунков на стены. Стоит помнить, что техника темперы не ограничивается яичной темперой, к которой большинство из нас относят  этот вид краски, методов создания темперы много, и их название зависит от связующего вещества:

• яичная темпера
• темпера жирная
• казеиновая темпера
• темпера смоляная и т. д.

 На самом деле, выбор  типа связующего зависит от того, нужно ли вам приблизиться к визуальным эффектам масла или акварели. Стоит помнить также, что если вы добавляете в  яичную темперу воды для того, чтобы разбавить ее, то легко получить прозрачный слой, подобный акварельному эффекту. Когда мы имеем дело с жирной темперой — результат мы получим похожим на масло. Кроме того, иногда бывает трудно отличить темперу от масла, особенно когда готовую работу покрывают дополнительно слоем лака. Эмульсионные связующие, которые используются при подготовке темперной краски имеют неограниченное количество комбинаций и способов их получения. Есть некоторые твердые рецепты, но состав темперы в значительной степени, в дополнении к связующему, определяет способ и технику живописи.

В настоящее время, мы не можем дать четкое определение той или иной темпере, и есть только несколько свойств, которые отличают методы создания краски друг от друга и являются специфическими для различных типов, которые в значительной степени зависят от используемого в них клея.

Техника написания работ темперой характеризуется:

• Изысканными линиями
• Люк (бар) способ живописи
• Живопись методом глазури или покрытия
• Невозможность рисовать мокрый-по-мокрому (шелушение краски, из-за ограниченной мощности связующего)
• Очень быстрая сушка
• Отсутствие тональных изменений, вызванных течением времени
• Отсутствие влагостойкости

• После высыхания краска остается гибкой — это предотвращает растрескивание

 

Техника темперной живописи чрезвычайно сложный процесс, который дает хорошие результаты в финале. Независимо от типа темперы (того какая эмульсия используется) существует три типа живописи:

Подмалевок— система живописи, состоящая из постепенного нанесения на картину света и тени (а иногда и наоборот). При использовании этого метода, темпера имеет внешний вид похожий на масляную краску, но является более интенсивной и менее скучной на вид.  Для подмалевка лучше всего подходит казеиновая темпера. Это потому, что для того, чтобы покрыть готовую работу лаком, краска должна иметь сильное связующее. В дополнение к основе, эмульсии также должны применяться в соответствии с техникой живописи — жирный раствор с низкой впитывающей. Стоит отметить, что в живописи темперой, картину, в отличие от масляной живописи, покрывают лаком для  защиты  от влаги. Следует иметь в виду, что слой лака не должен быть слишком толстым, потому что вы можете затемнить картину, а также может подчеркнуть все неравенства картины.

Лазурирование— техника, напоминающая способ работы с  акварелью. Он основан на создании картин при помощи прозрачных тонов, которые накладываются слой на слой. Картины, выполненные темперой в технике лазурировнаия значительно отличается от работ, при создании которых использовался метод подмалевок. В этом случае можно использовать все типы эмульсий, которые растворимы в воде, учитывая, что и подложка, и раствор должен быть абсорбентами.  Поглощающее свойство последних позволит надежно закрепить более нижние слои краски. Данный метод живописи технологически  можно использовать как для достижения эффекта глазури, так и для создания непрозрачных слоев. Такой прием используется в основном в декоре стен, плакатов, конструкций и эскизов.

 

Подмалевок-лазурирование, смешанная (комбинированная) технника — это самый распространенный способ живописи темперой. Он сочетает в себе два предыдущих способа живописи. Первое нанесение осуществляется с помощью непрозрачного слоя краски, в то время как остальные тона изображения дополняются глазурироваными или полупрозрачными слоями. Здесь стоит вспомнить старый принцип, который заботится об эстетике работы — место с теплой цвета земли должна быть холодной — и наоборот. Это интересная техника, которая опирается на сочетание в пределах темперной краски подмалёвка картины и финальной отделки картины. Стоит помнить, что подобная техника далеко не новая, пусть второе ее возрождение и пришлось на ХХ век, но первые упоминания о ней находятся в записях, датированных еще пятнадцатым веком.  Смесь двух техник дает ряд интересных возможностей. Первый слой темперы следует наносить относительно быстро,  также быстро он сохнет, чего нельзя позволить себе при работе с маслом. 

Конечно, вопрос о быстром высыхании краски является и отрицательной чертой. С одной стороны, это дает возможность быстрого творческого процесса, с другой — делает невозможным сделать несколько этапов работы над картиной. Тем не менее, есть способ, чтобы замедлить процесс сушки — просто добавьте небольшое количество глицерина, сахара или меда. Заметим, однако, что если добавить слишком много этих веществ, они ​​могут вызвать процесс развития деградации.

Темпера сохнет определенным образом, как правило, без блеска. Изменение тона при сушке является одной из трудностей в живописи темперой, так что вы должны предварительно поставить темные тона или использовать связующее, которое не разводится в воде.

Лучшие результаты получаются с применением глазури, тонким слой краски для финишного покрытия.  Этот метод труден в исполнении, и становится стабильным, устойчив к погодным условиям только тогда, когда клей и затирка будут приготовлены должным образом. Холстом для этой техники может быть практически любой субстрат, не обязательно дерево, которое было самым старым и самым используемым типом холста.

Технология работы темперой — Учебно-методический комплекс по живописи

Темперными называют краски, приготовленные на эмульсионных связующих веществах. Каждый вид эмульсии состоит из трех элементов: вода, эмульгирующее вещество (различные виды клея) и эмульгируемое вещество (масла). К эмульгирующим веществам относятся: казеин, белок и желток яйца, гуммиарабик, декстрин, мыло. Раствор клея, механически склеиваясь с частицами масла, образует эмульсию. При таком механическом смешении масла и воды масло находится во взвешенном состоянии и раздроблено на мельчайшие шарики, обволакиваемые раствором клея. Входя в состав связующего вещества, оно делает краски эластичными, не способными к растрескиванию. Из-за хрупкости темперных красок рекомендуется предварительно холст наклеивать на жесткое основание — картон, фанеру и пр. Приклеивают холст казеиновым клеем. Но нередко темперными красками работают на холсте, натянутом на подрамник, что требует при хранении живописи достаточно аккуратного обращения. В качестве основания под темперу используют фанеру, картон, загрунтованный холст, а также плотную, натянутую на планшет бумагу. Поверхностью под темперную живопись служит тот материал, который не впитывает в себя связующее вещество из красок. Если же писать по рыхлому пористому материалу, то полученное изображение при высыхании может сильно изменить насыщенность цвета. Холст под темперу — лучше всего льняной, плотный, с ровным переплетением нитей. Его натягивают на подрамник. Вполне пригоден под темперную живопись картон (лучше тряпичный), который можно загрунтовать после проклейки любым клеевым или эмульсионным грунтом. Под темперу используют и лучшие сорта плотной бумаги. Если бумага невысокого качества, ее следует проклеить. Материал, обладающий достаточной плотностью, можно не грунтовать, а ограничиться лишь проклейкой. Темперой можно писать и по поверхностям, покрытым масляным грунтом или масляной краской (например, при декоративной росписи стен). Однако в этом случае возможно скатывание краски и непрочность сцепления красочного слоя темперы с грунтом. Что бы этого избежать, следует предварительно промыть поверхность мыльной водой. По сравнению с масляными темперные краски быстро высыхают, так что по просохшему слою уже через несколько часов можно писать повторно. Темпера превосходит масляную живопись и по прочности, стойкости к различным внешним влияниям — влаге, атмосферным колебаниям температуры. Яичная темпера получила особенное распространение в средние века и эпоху Возрождения, когда ею работала целая плеяда выдающихся художников, таких, как Рафаэль, Леонардо да Винчи и многие другие. Этот вид темперы длительное время применялся и после усовершенствования масляной живописи. Большое распространение яичная темпера получила и на Руси, о чем убедительно говорят росписи XV-XVI веков многих русских храмов. Существует несколько видов яичной темперы: из цельного яйца, белковая, но самое широкое распространение получила темпера из желтка. Яичный желток, являясь естественной эмульсией, в состав которой входят: вода, альбумин и ветелин, яичное масло, лицетин, минеральные вещества и др. и которая отличается особой прочностью и стабильностью, способен эмульгировать с маслами, лаками и водой. Яичное масло, входящее в желток, в основном состоит из олеиновой, пальмитиновой и стеариновой кислоты; оно играет роль связующего при изготовлении красок. Лицетин является эмульгатором и пластификатором в темперных красках, он окрашивает желток, придавая ему желтый цвет. Альбумин придает желтку клеящие свойства, необходимые для связывания пигментов, и улучшает адгезию красок. В настоящее время широкое распространение получила казеиново-масляная темпера. Эта краска обладает нерастворимой пленкой и может применяться на таких основаниях, как дерево, холст, штукатурка, стекло, бумага, картон и на многих других поверхностях. Масляно-казеиновая темпера представляет собой водорастворимую краску, состоящую из тонкоперетертых пигментов, смешанных с эмульсией, составленной из отбеленного льняного масла в водном растворе казеина, являющегося связующим пигмента, ализаринового масла, служащего эмульгатором, и антисептика — фенола, предохраняющего краску от плесени и разрушения спорами различных грибков. Масляно-казеиновая темпера — краска, предназначенная для работы на специально грунтованном холсте, бумаге, а также на картоне и дереве. Казеиново-масляная темпера после высыхания быстро твердеет, прочно пристает к грунту холста, дерева, картона. Красочный слой обладает прочностью и не растрескивается даже при пастозном наложения. Технические приемы живописи темперными красками не допускают корпусных мазков, аналогичных мазкам в масляной живописи, так как чрезмерная толщина их может вызвать растрескивание красочного слоя и даже его отслаивание. При работе темперными красками следует не механически смешивать краску, а применять оптическое смешение, как совокупность просвечивающих слоев. Вторичную прописку живописи можно производить лишь по достаточно просохшему слою, примерно через 1-2 дня. Наиболее удачным разбавителем темперных красок является снятое и немного разбавленное молоко. Молоко содержит 2-3% казеина, что дополняет эмульсию темперных красок. Применение воды как разбавителя красок обычно вызывает растрескивание, отслаивание и меление красок. Правильно приготовленные темперные краски после высыхания дают слегка бархатистый, без крупинок и трещин, слой. Хорошо просохший красочный слой не должен размываться водой. В отличие от гуаши темпера после высыхания почти не изменяет качеств цвета. Однако у таких красок, как охра, умбра, изумрудная зелень, синий и фиолетовый кобальт, обычно замечается посветление, а у желтых, некоторых оранжевых и даже белил про исходит некоторое потемнение. И то и другое во многом зависит от свойств грунта и от количества покрытий, сделанных в процессе живописи. Специфической особенностью темперных красок является изменение их тона по мере высыхания. Незначительно высветляются: окись-хрома, кобальт зеленый, светлый и темный, кадмий красный светлый, а также черные краски. Сильнее высветляются: кобальт синий, голубой и фиолетовый, церулеум, охра светлая и золотистая. Значительно высветляются: охра красная, умбра натуральная и изумрудная зеленая. Резко темнеют, а затем высветляются: сиена натуральная и жженая, марс коричневый-светлый и темный, умбра жженая, английская красная, краплак красный и ультрамарин. Последующее высветление у различных красок происходит в различной степени. Темнеют: ганза желтая, литоль оранжевая и ярко-зеленая. Таким образом, остаются без изменений лишь: белила цинковые, стронциановая желтая, кадмий желтый и оранжевый, хром, кобальт сине-зеленый и зелено-голубой (склонны к потускнению), ганза лимонная и красная, а также тиоиндиго. Художнику необходимо знать такие особенности краски: В случае необходимости внесения каких-либо исправлений в темперной живописи рекомендуется исправляемые места смачивать водой для получения первоначального тона. Для получения цветовой насыщенности темперных красок живопись покрывают лаком, и краски приобретают глубину и прозрачность. При этом различные краски приобретают различную цветовую интенсивность и глубину. Готовую работу покрывают лаком не ранее чем через 20-30 дней. Перед нанесением лака рекомендуется темперную живопись предварительно покрыть 4-процентным раствором желатинового клея. Лак не только создает однородную плотность живописного слоя, но и предохраняет его от проникновения пинена, что дает возможность при внесении исправлений, дописок растворить лак пиненом без воздействия на красочный слой. Для покрытия живописи пользуются одним из покрывных живописных лаков, например: даммарным, акрилфисташковым и др. При этом лак должен быть разведен пиненом примерно наполовину для получения приемлемого лакового блеска, не нарушающего восприятия живописного произведения. Если этюд, написанный темперой, покрыть лаком, то все изображение приобретает насыщенность цвета и прозрачность, то есть приблизится к масляной живописи. Однако при этом во многом теряется своеобразие темперы. Часто затруднения при работе, масляно-казеиновой темперой у художников возникают из-за того, что используются краски с пропущенным гарантийным сроком. Срок использования масляно-казеиновой темперы составляет всего 6 месяцев. По истечении гарантийного срока происходит расслоение эмульсии и коагуляция пигмента. Такая темпера непригодна для работы: красочный слой, нанесенный такой краской, может шелушиться, мелиться и распыляться. При этом замечено, что одни краски отслаиваются в большей, а другие в меньшей степени. Очень заметно отслаивание, например, цинковых белил, кобальтов, окиси хрома и др. Масляно-казеиновую темперу следует считать полноценной лишь тогда, когда она не загустевает, не расслаивается, не изменяется резко в цвете по высыхании. Даже в относительно корпусном слое легко разводится водой и не размывается после высыхания. Поэтому рекомендуется работать свежей темперой, приобретая которую следует проверять дату выпуска, проставленную на тубах. Темперу следует хранить при комнатной температуре. При температуре ниже 0 о и высоких температурах происходит разрушение эмульсии и краска расслаивается. Казеиново-масляная темпера состоит из казеиново-масляной эмульсии и пигмента. Эта темпера продается в тюбиках. Чтобы самостоятельно приготовить казеиново-масляную темперу, нужно взять (в частях по весу): казеиновый клей (20%-ный раствор) — 100 льняное масло — 100 вода —50 пигмент — по потребности Поливинилацетатная темпера представляет собой высокодисперсную пастообразную водоэмульсионную смесь синтетической смолы, стабилизаторов и структирующих веществ. Этот вид темперы отличается от масляно-казенновой и яичной рядом свойств. Краски поливинилацетатной темперы прозрачны, эластичны и могут наноситься как пастозно, так и лессировочно. Живопись синтетической темперой — может быть, многослойной, каждый новый слой накладывается на высохший предыдущий без опасений отслаивания красок. Отличительной особенностью темперы является ее быстрое высы­хание: через 1 — 2 часа в тонких слоях и за 3-4 часа в пастозных. Поливинилацетатную темперу, которая сама водорастворимая, нельзя смешивать с другими водорастворимыми красками. Так, в смеси с масляно-казеиновой темперой краски створаживаются и пло­хо разносятся по поверхности живописного основания. Разбавителем красок является вода, но после высыхания их можно растворить лишь специальной смывкой, представляющей смесь этилацетата с раствором этилового спирта, взятых в соотношении 1 : 1. В процессе работы краски, хотя они и содержат до 50% воды, следует выдавливать из туб в колечки из мокрой ваты для удержания в них влажности. Поливинилацетатные темперные краски быстро высыхают. Это требует от живописца определенных навыков. Кисти в процессе работы необходимо держать в банке с водой, по окончании работы их следует тщательно промыть водой. В случае засыхания краски на кистях их промывают смывкой или 70-75 — процентным этиловым спиртом. Поливинилацетатной темперой можно работать на самых различных поверхностях: на холсте с синтетическим и эмульсионным (масляно-клеевым) грунтом, на бумаге, картоне, дереве, штукатурке, бетоне, линоксиновом линолеуме, стекле и многих других поверхностях, т. е. краски эти являются универсальным живописным материалом, особенно в декоративно-прикладном и оформительском искусстве. Высыхая, некоторые краски несколько изменяются в оттенке: Слегка светлеют: окись хрома и окись жженая. Значительно светлеют: кобальт синий и охра. Слегка темнеют: кадмий желтый и красный, охра светлая и сиена жженая. При этом охра светлая и сиена жженая, нанесенные на бумагу, значительно темнеют, а затем степень их потемнения уменьшается. Заметнее темнеют: английская красная, капут-мортуум, умбра жженая и краплак красный. Сильно темнеют: сиена натуральная, изумрудно-зеленая и, ультра­марин (в корпусном слое). Поверхность поливинилацетатной живописи матовая. Для получения поверхности, насыщенной по цвету, живопись покрывают од­ним из покрывных лаков, например даммарным, акрилфисташковым и другими. Разбавляя лак пиненом, можно получить различную степень блеска живописи. Наиболее благоприятно разбавление лака в соотношении 1:1. Живопись, покрытая лаком, приобретает глубину и колористическую насыщенность, но при этом при углубленности тона красок живопись кажется более темной. Хранить краски следует при комнатной температуре, и не ниже 0 градусов. Гарантийный срок хранения красок — 1 год. Количества звездочек указывает на степень светостойкости краски: три звездочки — высокая светостойкость, две звездочки — средняя, одна звездочке — низкая светостойкость. При нанесении краски на основание образуются эластичные пленки. Для смывания высохшего красочного покрытия употребляется смесь этилацетата с водным этиловым спиртом. Поливинилацетатные краски нельзя смешивать в процессе работы с казеиново-масляной темперой, что часто делают художники при недостатке каких-либо цветов в тех или иных красках. Современная темпера вполне может соперничать по прочности со старинной темперой и масляной живописью, а ее свойства и возможности хорошо отвечают требованиям различных видов современного изобразительного искусства. Кроме перечисленных выше видов темперы, которые являются наиболее распространенными, существует также восковая и камедная темпера. Однако в состав связующих этих красок входят более редкие вещества и приготовление их значительно сложнее. Наиболее часто в приготовлении темперы употребляют следующие красящие вещества: белые — свинцовые, цинковые, титановые белила; желтые — желтые охры, сиена натуральная, марс желтый, марс оранжевый, кадмий желтый, кадмий оранжевый, ауреолин, стронциановая желтая, желтый лак из крушины; красные — киноварь натуральная и искусственная (розовая, красная и вишневая), кадмий красный, английская красная, марс красный, кармин натуральный, краплак натуральный; фиолетовые — марс фиолетовый, кобальт фиолетовый, фиолетовые лаки из ягод ежевики, черняки; зеленые — изумрудная зелень, окись хрома, зеленая земля, волконскоит, глауконитовая зеленая, зеленый кобальт, зеленые лаки из крушины; синие — ультрамарин натуральный и искусственный, кобальт синий, лазурь горная, лазурь берлинская, индиго; коричневые — марс коричневый, коричневый лак из коры ольхи, коричневые земли, жженые охры, жженая сиена, Ван—Дик коричневый; черные — виноградная черная, франкфуртская черная, кость слоновая жженая, древесная чернь, косточковые черные из косточек вишни, абрикоса, персика. Воскомасляная темпера. В модернизированной темпере в качестве связующего (которое обладает большей прочностью из-за содержания в составе масла и смолы) применяют эмульсию ПВА и казеиново-масляную эмульсию. Казеиновая темпера быстро твердеет становясь нерастворимой в воде, имеет хорошую адгезию с материалом, на который наносится (дерево, холст, металл, камень и стекло), однако со временем растрескивается. Краска, изготовленная на основе эмульсии ПВА и пигмента, получила название темперы ПВА. Она применяется преимущественно при наружной настенной живописи и при росписи декораций. Главный недостаток темперы ПВА — низкая светостойкость. Энкаустические краски — краски, приготовленные путем смешивания пигмента с воском, смолой и маслом. История этих красок уходит в античные времена. В Египте их использовали для росписи гробниц и мумий. В Греции восковые краски были известны древним художникам, но, к сожалению, до нашего времени ни одна из работ не сохранилась, остались только упоминание в литературных источниках. Что такое воскомасляная темпера? Воскомасляная темпера — это новый вид красок с уникальными качествами, сочетающими в себе свойства энкаустических, масляных и акварельных красок. Они изготовлены на основе высококачественных пигментов, связующим для которых является сложная композиция из растительного масла, дистиллированной воды, натурального пчелиного воска, мягкой смолы и других компонентов. Краски удобны в работе благодаря своей пастозности и разносимости. Уникальность воскомасляной темперы заключается в том, что это прозрачные краски, позволяющие создавать сложные цвета и оттенки и получать объемное изображение путем наложения одного цвета на другой. Воск и мягкая смола в составе связующего обеспечивают более продолжительную подвижность красок по сравнению с казеиново-масляной, поливинилацетатной и акриловой темперой. При высыхании воскомасляная темпера не растворяется водой, обладает повышенной устойчивостью к внешним воздействиям окружающей агрессивной среды, не изменяется в тонах с течением времени по сравнению с живописью маслом, образует матовую поверхность. Скорость высыхания воскомасляных темперных красок несколько выше в сравнении с масляными из-за содержания в составе воска. Однако благодаря воску краски не меняют тон при высыхании и хорошо смешиваются с другими художественными материалами как на масляной, так и на водной основе. Ускорить высыхание темперы можно, добавив в нее сиккатив.

Техника темперной живописи

 

Техника темперной живописи

 

Успешность в работе темперой, как и в любой другой технике, во многом зависит от наличия необходимых принадлежностей.

Кисти для темперной живописи нужно иметь колонковые и щетинные. Очень хороши в работе плоские колонковые кисти. После работы их надо тщательно промыть в теплой воде с мылом.

Палитры в темперной живописи применяются фарфоровые или белые эмалированные. Они должны иметь по краям не менее двенадцати лунок для красок. Центральная часть служит для смешивания красок. Воду можно налить в банку, которую укрепляют на палитре или располагают рядом. После окончания работы необходимо тщательно очистить палитру от оставшейся краски, смыв ее губкой или тряпкой.

Этюдник нужен такой же, как и для масляной живописи, с той лишь разницей, что палитра для красок будет не деревянная, а фарфоровая или эмалированная.

Перед тем как приступить к выполнению этюда красками (как темперой, так и гуашью), необходимо в рисунке композиционно решить размещение всех элементов будущего изображения, построить предметы с учетом их расположения в пространстве. Рисунок в данном случае носит вспомогательный характер, поэтому рекомендуется избегать резких и толстых линий, которые могут быть впоследствии заметны при покрытии тонкими красочными слоями.

Варианты общей композиции удобно искать в предварительных небольших набросках, добиваясь выразительности расположения объектов в том или ином формате листа, ясности тональной и цветовой задачи. Если рисунок под темперную живопись выполняется углем на грунтованном холсте, то его фиксируют раствором желатина.

Живопись начинают с тонкослойных прокладок крупных участков этюда. Если в акварели рекомендуется работу вести от светлых тонов к темным, то в темпере нужно одновременно в полную силу тона намечать и темные места изображения. Соблюдая принцип «от общего к частному», от крупных форм переходят к выявлению нужных деталей, не упуская цельности больших цветовых масс.

В темперной, как и в масляной живописи, следует меньше употреблять белил при написании теневых участков формы, добиваясь тем самым звучности и активности цвета.

Темперная живопись позволяет применять разнообразные приемы, включая технику письма по сырому, многослойную живопись, раздельными мазками как пастозно, так и тонкими, почти прозрачными слоями.

В краткосрочных этюдах темперой цветовые отношения нужно брать сразу во всю силу, для чего используют технику alla ргimа, решая форму в один прием без расчета на дальнейшую прописку.

Темперу хорошо использовать и в качестве подмалевка под масляную живопись, так как она позволяет путем больших покрытий решать в начальной стадии крупные цветовые массы, организуя колорит всей картины.

Если перед художником стоит задача передать тонкие тональные переходы (например, в изображении облаков, отражения в воде, в трактовке крупных складок одежды, в решении предметов дальнего плана и т. д.), уместно применить письмо по сырому, то есть по смоченному холсту или по только что прописанному участку, используя при этом мягкие соединения смежных тонов. Такой способ рекомендуется также при передаче теневых участков натуры, которые отличаются обобщенностью, отсутствием резких границ формы. Работу лучше вести без белил.

Письмо с помощью пастозного раздельного мазка рекомендуется при передаче освещенных мест там, где имеются довольно контрастные тональные отношения, где требуется передать четкие границы формы, выявить материал предмета. При этом надо стараться не забивать фактуру холста.

Положенный на холст мазок должен убедительно передавать натуру, но не быть самоцелью. У начинающего живописца иногда появляется соблазн работать «красивым мазком», без учета характера изображаемых форм и требуемого решения этюда.

Темперные краски

Темпера – лучшая краска для обучения | Artisthall

В обучении живописи мы придерживаемся принципа, что работа с каждым материалом способна научить и раскрыть перед учеником свои собственные отличные от других свойства. В наш курс живописи входят задания на все основные живописные материалы. Но начать мы предлагаем с натюрморта, выполненного темперой — лучшей краски для обучения.

Начинать обучение с темперных красок имеет смысл по следующим причинам:

• Это наиболее легкий и универсальный для изучения материал;
• Обладает многими удобными для начального обучения живописи свойствами;
• Доступно большое разнообразие цветов;

Что такое темперные краски.

Понятие «Темпера» представляет собой принцип создания красочного материала, а не фактическое название краски.

Когда говорят, что темпера — это самый древний материал для живописи и использовался даже египтянами при росписи саркофагов (3600 лет до н.э.), это не значит, что древние египетские художники писали свои монументальные произведения при помощи красок из тюбиков, а то, что процесс создания красок и способ живописи был такой же, как и сейчас, и за тысячи лет не изменился. Поменялись только исходные ингредиенты.

Темперная техника представляет собой смешение красочного пигмента со связующим веществом. Поэтому итальянское слово tempera произошло от латинского temperare, что значит «смешивать». Связующее представляет собой натуральную или искусственную эмульсию. Эмульсия, в свою очередь, состоит, в большинстве случаев, из двух-трех несмешивающихся жидкостей, например: вода – масло — клей. Для получения темперных красок раньше использовали натуральные эмульсии: молоко, желток, соки деревьев и растений.

В настоящее время широкое применение получили два вида темперных красок, это ПВА-темпера и воскомаслянная темпера, реже встречается казеиново-масляная темпера.

Темпера ПВА (поливинилацетатная)

Самым популярным и распространенным видом темперных красок является темпера ПВА. В состав этой краски входит смесь эмульсии ПВА, синтетической смолы, стабилизаторов и пигмент.
У этой краски есть ряд отличительных свойств, делающих ее удобной для обучения живописи.
Универсальная толщина живописного слоя. В процессе обучения нужно пробовать различные техники нанесения краски, это могут быть прозрачные лессировки или плотные ровные фона и, конечно, объемные, почти рельефные мазки. В отличии от других видов, темпера ПВА позволяет работать в любой из перечисленных выше техник, совмещать разнообразные приемы в одной работе без потери свойств.

Можно переписывать одно и то же место. Это очень удобное свойство как для начинающих, так и для опытных художников. В работе над живописным произведением часто попадаются сложные этапы и непростые детали, которые не получается сделать с первого раза. Поливинилацетатная темпера идеально подходит для таких случаев. Легко перекрывается, не размывает и не отслаивает предыдущий слой, не скатывается и не деформирует основу. Другие краски, особенно акварель, практически не дают возможности по многу раз переписывать отдельные фрагменты.
Любая основа. Темперой ПВА можно писать практически на любой сухой и чистой поверхности. Помимо классических загрунтованных холстов темпера прекрасно ложится на бумагу всех сортов, плотный картон, проклеенный оргалит, штукатурки, бетон, дерево, стекло, ламинированные поверхности. На всех поверхностях она крепко держится и не теряет своих изобразительных свойств, что очень важно в декоративно-прикладном искусстве.

Воскомасляная темпера.

Следующим по популярности и удобству работы следует воскомаслянная темпера. Это краска имеет самый сложный состав. Помимо высококачественных пигментов в нее входят определенные композиции из растительных масел, дистиллированной воды, натурального пчелиного воска, смолы и еще целого ряда присадок и дополнений.
Благодаря такому сложному составу воскомаслянная темпера обладает удивительными живописными свойствами. Сочные, яркие цвета при наложении друг на друга образуют эффектные колористические сочетания, в каждом цвете чувствуется насыщенная глубина и фактура краски. Присутствие воска и смолы сохраняют подвижность и эластичность краски, благодаря чему можно переписать или доделать отдельные фрагменты.
Важной особенностью воскомасляной темперы является то, что после высыхания цвет красок не меняется, сохраняет наибольшую насыщенность и тон по сравнению с другими водорастворимыми красками (с гуашью), хорошо переносит внешние воздействия, такие как яркий свет, влажность воздуха.

Казеиново-масляная темпера.

Последним в списке следует казеиново-масляная темпера, самый прихотливый и требовательный вид темперы.
Это водорастворимая краска, где в качестве основного связующего вещества является казеин, получаемый из коровьего молока в процессе перегонок и сепарирования. Также в состав краски входит отбеленное льняное масло и антисептик фенол, предохраняющий краску от преждевременного заплесневения.
Особенностью этого вида темперной краски является то, что для нее подходят специально подготовленные основы, загрунтованные холсты, картоны, и специальная бумага. Лучше избегать насыщенных объемных мазков большой толщины, при высыхании эти места могут растрескаться или даже отслаиваться. Очень большое значение для свойств казеиново-масляной темперы имеет дата выпуска. Срок годности этого вида темперы составляет 6 месяцев, по прошествии этого времени начинается свертывание пигмента и расслоение эмульсии, об этом иногда, но очень мелким шрифтом предупреждают изготовители.
Просроченной краской лучше не работать, после высыхания красочный слой шелушиться, образуются комочки, отслаивания, причем у разных цветов этот процесс происходит по-разному.

Плюсы и минусы темперных красок.

В процессе художественного обучения, подготовки в вузы, при создании собственных декоративных произведений проявляются основные, чрезвычайно полезные свойства темперных красок, а также открываются некоторые особенности, зная о которых, можно их избежать.
К плюсам можно отнести быстрое высыхание, иногда это очень важно для последующей обработки или транспортировки, те кто сталкивался с масляными красками поймут, что имеется в виду; возможность применять разные виды письма, от сочных пастозных мазков, до тонких лессировок, можно прописывать одно и то же место несколько раз, не дожидаясь полного высыхания нижнего слоя. После высыхания темпера образуют твердый, нерастворимый в воде слой и крепко пристает к поверхности. Темпера лучше других живописных красок переносит изменения температуры, режима влажности и нахождения под ярким светом.

Важная особенность при работе с темперными красками, особенно темперой ПВА: следует держать кисти в банке с водой для того, чтобы остатки краски не засохли и не испортили кисть. Если кисть все же засохла, то можно подержать ее в 70-75% растворе этилового спирта.
В одном натюрморте лучше не использовать и не смешивать разные виды темперных красок во избежание свертывания или расслоения.

Вне зависимости от вида темперы после полного высыхания работу можно покрыть лаком. Это вернет насыщенный цвет краскам, а также защитит поверхность картины от механических повреждений и преждевременного выцветания красок.

Мы рекомендуем начинать обучение живописи именно с темперы, даже если вы никогда раньше не пробовали работать этой краской. На наших уроках живописи мы с удовольствием поможем разобраться, освоить и сделать первые творческие работы.
Подробнее о занятиях вы можете узнать по телефонам: 8 903 669-80-89 и 8 903 669-49-59, или написать нам на почту: [email protected]

Смотрите также:

Темпера — это… Что такое Темпера?

Те́мпера (итал. tempera, от латинского temperare — смешивать краски) — краски, приготовляемые на основе сухих порошковых натуральных пигментов и (или) их синтетических аналогов. Связующим веществом темперных красок служат эмульсии — натуральные (разбавленный водой желток цельного куриного яйца, соки растений, редко — только во фресках — нефть) или искусственные (высыхающие масла в водном растворе клея, полимеры). Темперная живопись многообразна по приёмам и фактуре, она включает в себя как письмо тонким слоем, лессировками, так и густое пастозное письмо.

Темперные краски — одни из древнейших. До изобретения и распространения масляных красок вплоть до XV—XVII вв. темперные краски были основным материалом станковой живописи. История использования темперных красок насчитывает более 3 тысяч лет. Так, знаменитые росписи саркофагов древнеегипетских фараонов выполнены темперными красками. Темперной в основном была станковая живопись византийских мастеров. В России техника темперного письма была преобладающей в искусстве вплоть до конца XVII века.

В настоящее время промышленным способом изготавливаются два вида темперы: казеиново-масляная (связующим является водный раствор казеина с добавками) и поливинилацетатная (ПВА, связующее — эмульсия синтетической поливинилацетатной смолы). Темпера на основе ПВА более проста в употреблении, разводится водой, не желтеет, но её существенный недостаток состоит в том, что со временем она имеет тенденцию к растрескиванию. В связи с этим долговечность реставрационных работ, выполненных темперой ПВА, всегда вызывает большие сомнения. При высыхании темпера изменяет тон и цвет, поверхность произведений, выполненных в этой технике матовая. Высохшая краска водостойка, поэтому темпера используется и в монументальной живописи. В торговой сети предлагается широкий ассортимент сухих пигментов для самостоятельного приготовления из них темперных красок; темпера, приготовленная самим художником по несложным технологиям непосредственно перед использованием её в работе, является наиболее качественным и долговечным красочным материалом, что подтверждено многовековой практикой.

Темпера по левкасу на деревянной основе с использованием натуральных пигментов — традиционная техника иконописи, где она используется приготовленной на желтке или смеси желтка с варёным маслом или масляным лаком. Техника древнерусских иконописцев нашла своё продолжение в творчестве мастеров лаковой миниатюры (Палех, Мстёра, Холуй). По увлажнённой штукатурке (извести) темперой с древнейших времён выполняются настенные росписи.

Литература

• Изаксон А. Учитесь писать темперой // Художник. 1961, № 1. С.54-56.
• Филатов В. В. Русская станковая темперная живопись. Техника и реставрация. М., Искусство, 1961.
• Лактионов А., Виннер А. Русская темперная живопись // Художник. 1961, № 12. С.26.
• Энциклопедический словарь юного художника / Сост. Н. И. Платонова, В. Д. Синюков. — М.: Педагогика, 1983. — С. 196, 379—380. — 416 с. — 500 000 экз.

Ссылки

Темпера. Особенности работы.

Темпера является одним из древнейших типов краски. Росписи на саркофагах в Древнем Египте были выполнены темперой. Существует несколько разновидностей темперы. Все их объединяет то, что основой является эмульсия, которая растворяется водой, но по мере высыхания краска становится устойчивой к воде и не смывается. Темпера является одним из моих любимых материалов, особенно для работы на пленэре.   Краска растирается на эмульсии льняного масла и казеинового клея (есть и другие варианты эмульсий клея и масла). Высокого качества казеиново-масляная темпера производилась в России Подольским комбинатом. Сейчас этот тип краски производится за рубежом: итальянской фирмой Zecchi, другими фирмами. Но при покупке нужно уточнить, что это именно темпера, а не гуашь. Довольно давно я работал казеиново-масляной темперой и мне она очень нравилась. При высыхании темпера темнеет. Если в качестве белил использовать гуашь, то потемнение становится меньше. Я собирался найти и купить казеиново-масляную темперу, но волею случая нашёл ей замену. Для живописи темперой лучше всего подходят синтетические кисти. Желательно упругие. Можно использовать щетинные кисти, колонок. Выбор кистей зависит от стиля работы.     Связующим для краски является яичный желток. Яичная темпера использовалась художниками с древнейших времён. В настоящее время используется преимущественно в иконописи. Обычно художники сами растирают пигменты на желтке. Это мало кому известно, но яичную темперу производят на фабриках и продают в тюбиках. Такую краску производят французская фирма Sennelier и итальянская фирма Zecchi. Современные технологии и применение консервантов позволяют продлить срок хранения яичной темперы в тубах. В продаже яичную темперу я обнаружил совершенно случайно. Когда я был во Флоренции, то заблудился в поисках улочки, где остановился. Я забрёл на via dello Studio и наткнулся на фирменный магазин Zecchi. Осматривая имеющиеся в продаже товары для художников, я увидел яичную темперу. Чтобы купить краски, совершенно не обязательно ехать в Италию. Можно сделать заказ, оплатить его банковской картой и получить по почте. После высыхания яичная темпера темнеет, но совсем незначительно. Я пишу этой краской на бумаге. В качестве белил использую гуашь. Работать яичной темперой удобно. После высыхания на палитре, яичную темперу можно размочить водой и работать дальше. Краски фирмы Zecchi имеют высокое качество. Пигменты имеют чистый, насыщенный цвет. Особенно мне понравилась сиена. Она похожа на золотистую охру, но темнее по тону. При незначительном разбавлении белилами получается цвет охры. Лишь синие цвета: ультрамарин и лазурь имеют фиолетовый оттенок. Возможно, красноты им добавляет пигмент желтка. Я добавляю в синие немного зелёной и цвет становится лучше. Работу я обычно начинаю с полупрозрачного подмалёвка. Затем прописываю более густой краской, в некоторых частях работы подмалёвок остаётся. Можно писать яичной темперой и сразу, в один слой. Хорошо выглядит штриховка тонкой кистью − этот приём широко использовался ещё в живописи эпохи Возрождения.       Воско-масляная темпера производится фирмой Гамма. Я её купил в 1999 году взамен казеиново-масляной темперы, которая исчезла из продажи. Краска довольно специфическая. К преимуществам в работе я бы отнёс её замедленное высыхание (которое впоследствии выливается в недостаток), темпера имеет приятную бархатистую поверхность. Однако недостатки перекрывают достоинства. Во-первых, воско-масляная краска сильно темнеет. Добавление белой гуаши уменьшает потемнение, но часто слой краски покрывается трещинами. Другой недостаток — медленное высыхание. Через месяц, а иной раз через год, краска не высыхает. Особенно долго сохнет, если разбавлять разбавителем для масляной краски. Если добавлять масло, лак, то выше вероятность растрескивания. Работа, особенно выполненная на бумаге и положенная в папку, легко может повредиться. Воско-масляной краской лучше писать щетинными кистями.     Поливинилацетатная темпера (темпера ПВА) предшественник акриловой краски. Отличается меньшей механической прочностью, чем акрил. Акриловая темпера или акрил. В последние годы стала популярной у художников. Достоинствами краски является чистый, насыщенный  цвет, быстрое высыхание, высокая механическая прочность. Я писал как темперой ПВА, так и акриловыми красками. Мне эта техника меньше понравилась по многим причинам. Высыхая, краска очень сильно темнеет. Светлые места приходилось переписывать, чтобы высветлить тон. К тому же, акрил после высыхания становится прозрачным, прежние слои начинают просвечивать. Так что для полного перекрывания нижних слоёв приходилось прописывать 2-3 новых слоя. Когда я взялся писать на холсте, то от воды, которой разбавлялся акрил, холст провис. На палитре краска засыхала так быстро, что по завершению работы её было очень трудно отмыть, приходилось сдирать мастихином. Материал для живописи должен помогать в работе, когда живопись сопровождается преодолением разных недостатков материала, то это неинтересно. Выбор кисти зависит от стиля работы, лучше синтетические. Если краска густая, можно писать мастихином. Акрил можно накладывать прозрачными слоями, можно писать и сразу толстым слоем. На холсте акриловыми красками можно выполнить подмалёвок, который затем прописать масляными красками. Предлагаю посмотреть мою живопись темперой. Я могу научить желающих писать темперой.   Разрешено копирование статей, только при наличии активной (кликабельной) ссылки на страницу-источник сайта Дениса Гаврилова gavrilovart.ru. Ссылка должна находиться непосредственно рядом с материалом, должна быть видимой и прямой (без использования java-скриптов). Запрещено каким-либо образом изменять, затирать, отрезать копирайты на копируемых с моего сайта фотографиях или иллюстрациях. Поделитесь моей статьёй:

Темпера в живописи великих мастеров

Термин «темпера» от латинского «temperare» (что значит — смягчать, укрощать, смешивать). Эта техника имеет несколько вариантов, которые объединяются тем, что их связующие вещества могут быть разбавлены водой, но после высыхания в воде не растворяются. Связующим веществом могут быть яичный желток (главным образом в античности) и яичный белок (в средние века и в эпоху Ренессанса), к которому прибавляются то мед, то фиговый сок, а также казеин и другие вещества.
   

 Ханс Бальдунг Дева Мария со спящим младенцем

   

Темпера — это трудная техника. Краски нельзя смешивать, надо накладывать очень тонкими слоями, одну рядом с другой, без переходов (поэтому от масляной живописи темпера отличается некоторой жесткостью).

Темпера предпочитает простые сочетания красок; смешанные, преломленные тона можно получить лишь накладывая один слой на другой. Моделировка достигается штриховкой или оттенками тона. При темпере применяют особый лак из смолы и конопляного масла, который усиливает блеск живописи. Темпера образует совершенно своеобразный рельеф поверхности, прямо противоположный тому, который свойствен масляной живописи — наиболее густые слои краски в тенях, наиболее мягкие на свету. Большое преимущество темперы: равномерно сохнет, не образует трещин, так называемых кракелюр. Вместе с тем темпера в гораздо большей степени диктует свои условия живописцу: она требует большой ясности, строгости, можно было бы сказать, суровости стиля. И поэтому в какой-то мере ограничивает живописца в его исканиях.

По происхождению темпера древнее масла. Уже готические живописцы употребляли ее в классическую эпоху. В средние века это самая распространенная техника для алтарных картин. В Италии темперой пользовались в течение всего XV века. С конца XV века все усиливается популярность масляной живописи (пришедшей в Италию с севера), которая в XVI веке окончательно вытесняет темперу. В конце XIX века начинается некоторая реабилитация темперы.

В молодости Рафаэль писал темперой. Эрмитажная картина «Мадонна Конестабиле» очень похожа на темперу. Его живопись на стенах Ватикана начата фреской и закончена темперой, голубые краски которой в драпировках совершенно исчезли под действием света или извести.

В своем известном трактате о живописи Леонардо мало уделяет места технике ее и отмечает главным образом лишь то, что выходило из общих правил в его время и являлось в этой области как бы открытием или усовершенствованием. Такой, между прочим, является заметка о живописи темперой на холсте. Холст проклеивался в этом случае слабым раствором клея, и на нем выполнялась живопись. Традиционный белый грунт, таким образом, здесь отсутствовал. В первом периоде своей художественной деятельности Леонардо писал темперой. 

Эрмитажное произведение Леонардо да Винчи «Мадонна Литта» по характеру своего исполнения очень близка темпере, но при внимательном ознакомлении с фактурой живописи этого произведения и изумительно тонкой моделировкой тела, которая остается такой же и при исследовании ее в сильное увеличительное стекло, нельзя не придти к заключению, что живопись «Мадонны» выполнена масляными красками. С большой вероятностью можно, однако, предположить, что произведение это начато темперой и только закончено масляными красками (по способу Ван-Эйка), которые в это время в Италии еще были новинкой и потому не проявили в этом произведении всей своей силы.

 Джотто St. Francis Receiving the Stigmata 1295-1300 г.г. Техника: темпера, панель

Фра Анджелико Мадонна с младенцем .Техника: темпера, панель

Рогир ван дер Вейден Святой Лука рисует портрет Девы Марии 1435-1440 г.г. Техника: масло, темпера; панель

Сандро Ботичелли Симонетта Техника: темпера, панель.
  

Лукас Кранах Старший Адам и Ева 1508-1512 г.г. Техника: масло, темпера; панель

  

Эль Греко Св. Франциск получает стигматы 1571 г. Техника: темпера, панель
  

Применение темперы в стенной живописи имело место не только в Западной Европе, но и на Востоке — в Византии и России, — где в свое время она пользовалась большой популярностью. Многие из русских церквей Москвы, Костромы, Ярославля и других мест расписаны в XV, XVI и XVII веках темперой. Темпере трудно было впоследствии соперничать с усовершенствованной масляной живописью — этой новой могущественной техникой, приобретавшей в свою очередь все бОльшую и большую популярность; успех ее, не имевший себе равного, заставил позабыть и темперу и фреску. В России, где живопись темперой по дереву сохранилась до наших дней, на стенах также давно уже воцарилась масляная живопись. В XIX веке в Западной Европе наблюдается возврат к темпере. Техника эта начинает снова изучаться и появляется на стенах, но уже в своем модернизованном виде.

Как отмечалось уже выше, для стенной живописи лучшими видами темперы являются яичные и казеиновые, причем краски темперы с названными связующими веществами могут считаться пригодными для стенных росписей лишь в том случае, если связующее вещество их совершенно свежо. Вот почему не следует пользоваться для стенных росписей темперой фабричного и подобного ему производств, а каждый художник должен сам заготовлять незадолго до начала работы необходимый ему красочный материал, который только и может обеспечить хороший живописный результат.

темперная живопись | Britannica

темперная живопись , картина выполнена пигментным грунтом в смешивающейся с водой среде. Слово tempera первоначально произошло от глагола tempera , «приводить к желаемой последовательности». Сухие пигменты можно использовать путем «темперирования» их связующим и адгезивным носителем. Такая живопись отличалась от фресковой живописи, краски для которой не содержали связующего. В конце концов, после появления масляной живописи, это слово приобрело свое нынешнее значение.

Темпера — это древняя среда, которая постоянно использовалась в большинстве культур мира, пока ее постепенно не вытеснили масляные краски в Европе в эпоху Возрождения. Темпера была оригинальной фреской в ​​древних династиях Египта, Вавилонии, Микенской Греции и Китая и использовалась для украшения раннехристианских катакомб. Он использовался на различных опорах, от каменных стел (или памятных столбов), футляров для мумий и свитков папируса в Древнем Египте до деревянных панелей византийских икон и алтарей и листов пергамента средневековых освещенных манускриптов.

Подробнее по этой теме

картина: Темпера

Темперная среда — это сухой пигмент, разбавленный эмульсией и разбавленный водой. Древняя среда постоянно использовалась в большинстве мировых культур …

Настоящая темпера делается путем смешивания с желтком свежих яиц, хотя в иллюминаторах рукописей часто использовался яичный белок, а некоторые художники-станковисты добавляли целое яйцо.Также использовались другие эмульсии, такие как казеиновый клей с льняным маслом, яичный желток с камедью и льняным маслом и яичный белок с льняным или маковым маслом. Отдельные художники экспериментировали с другими рецептами, но лишь немногие из них оказались успешными; все, кроме более поздних темперных рисунков на медных листах, кроме Уильяма Блейка, например, потемнели и потускнели, и считается, что он смешал свой пигмент с плотницким клеем.

Темпера — это необработанная форма темперы, полученная путем смешивания сухого пигмента с пастой с водой, которая разбавляется нагретым клеем при работе или добавлением пигмента к отбеливанию (смесь мелкоизмельченного мела и клея).Применяется для сценических декораций и полноразмерных подготовительных мультфильмов к фрескам и гобеленам. В сухом состоянии его цвета имеют бледные, матовые, пудровые качества пастели с аналогичной тенденцией к растеканию. Действительно, испорченные карикатуры отретушированы пастельными мелками.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Яичная темпера — это самая стойкая форма среды, на которую обычно не влияют влажность и температура. Он быстро сохнет, образуя прочную пленку, которая защищает основу.В обращении, разнообразии прозрачных и непрозрачных эффектов, а также сатиновом блеске покрытия они напоминают современные краски на эмульсии на основе акриловой смолы.

Традиционная роспись темперой — длительный процесс. Его опоры представляют собой гладкие поверхности, такие как строганная древесина, мелкая штукатурка, камень, бумага, пергамент, холст и современные композитные плиты из прессованной древесины или бумаги. Лен обычно приклеивается к поверхности опор панелей, дополнительные полосы маскируют швы между деревянными досками.Гессо, смесь гипса (или гипса) с клеем, является традиционным грунтом. Первый слой — это левкас, смесь крупнозернистой негашеной штукатурки и клеящего вещества. Это обеспечивает шероховатую впитывающую поверхность для 10 или более тонких слоев гипсового гипса, гладкой смеси клеящего вещества и тонкой штукатурки, предварительно замоченной в воде для замедления высыхания. В результате этого кропотливого приготовления получается непрозрачная, ярко-белая, светоотражающая поверхность, похожая по текстуре на твердую плоскую сахарную пудру.

Эскиз для большой темперной картины традиционно выполнялся темперой на плотной бумаге.Контуры прокалывались перфорационным колесом, так что при укладке рисунка на поверхность опоры линейный узор передавался путем нанесения на перфорацию муслинового мешочка с порошкообразным углем. Прорисованные точечные контуры затем фиксировали краской. Средневековые темперные художники панно и рукописей щедро использовали сусальное золото для фонов и для символических элементов, таких как нимбы и лучи небесного света. Области рельефного рисунка, предназначенные для золочения, были сначала созданы в виде низкого рельефа с помощью гипса дюро, более твердого, менее впитывающего гипсового компаунда, также используемого для сложных карнизов.Фоновые поля часто были текстурированы путем нанесения на левкас до его застывания небольшими резными деревянными блоками глубокой печати для создания выпуклых, пупырчатых и стеганых повторяющихся узоров, которые блестели при золочении. Листья мелко выбитого золота прижимали к липкой протраве (адгезивный состав) или поверх влажного стебля (красновато-коричневый землистый пигмент), что давало большую теплоту и глубину при полировке позолоченных участков.

Краски наносили кистью из соболя последовательными широкими мазками или мазками полупрозрачной темперации.Они быстро сохнут, предотвращая появление тонких градаций тонов, которые возможны при смывке акварелью или масляной краской; поэтому эффекты затененного моделирования должны быть получены с помощью техники штриховки тонкими мазками. По словам итальянского художника Ченнино Ченнини, художники-темперные художники раннего Возрождения наносили цветные краски на полностью смоделированный монохромный подмалевок в terre vert (оливково-зеленый пигмент), метод позже развился в технику смешанной техники темперного подмалевка с последующей прозрачной масляной глазурью. .

Светящаяся левкасная основа темперной картины в сочетании с совокупным эффектом наложенных цветных мазков создает уникальную глубину и интенсивность цвета. Темперные краски высыхают по стоимости светлее, но их первоначальная тональность может быть восстановлена ​​последующей обработкой воском или лаком. Другими характерными качествами темперной живописи, вытекающими из ее быстросохнущего свойства и дисциплинированной техники, являются стальные линии и четкие края, тщательная детализация и богатые линейные текстуры, а также общий акцент на декоративном плоском узоре ярких цветовых масс.

Великая византийская традиция темперной живописи была развита в Италии в 13 и 14 веках Дуччо ди Буонинсенья и Джотто. Их уплощенное картинное пространство, щедро обогащенное полями и фактурами сусального золота, было расширено глубинными перспективами эпохи Возрождения в картинах Джованни Беллини, Пьеро делла Франческа, Карло Кривелли, Сандро Боттичелли и Витторе Карпаччо. К тому времени масляная живопись уже ставила под сомнение примат темперы, Боттичелли и некоторые из его современников, очевидно, добавляли масло в эмульсию темпера или покрывали ее масляным цветом.

Вслед за преобладанием масляной среды в последующие периоды западной живописи в 20-м веке возродились техники темперы такими американскими художниками, как Бен Шан, Эндрю Уайет и Джейкоб Лоуренс, а также британскими художниками Эдвардом Уодсвортом и Люсьеном Фрейдом. Вероятно, это также было бы средой для более поздних абстрактных художников с резкими краями, если бы новые краски на акриловой смоле не оказались более легкими и быстрыми в обращении.

3 метода, которые стоит попробовать с темперной краской

Когда дело доходит до техники рисования, большинство из нас думает об использовании акварельных красок.С этими водянистыми красками можно сделать так много: стойкость, мокрое по мокрому, соление и т. Д. Но если вы используете жидкую темперную краску для большинства своих художественных проектов, вы можете не знать, что эти краски могут превратиться в необычные. текстуры.

Вот мои 3 любимые техники использования жидкой темперной краски:

ДВОЙНАЯ ЗАГРУЗКА

Это моя самая любимая техника темперной живописи. Название происходит от простого описания добавления краски более чем одного цвета на кисть.На большинстве уроков ребенку предлагается окунуть кисть в один цвет, а затем нарисовать на листе художественной бумаги. Или инструкции просят ученика смешать краску на палитре, чтобы создать цвет. Двойная загрузка — это своего рода гибрид.

Идея состоит не только в создании красивых, интересных цветов, но и в том, что это экономит много времени. Смешивание красок на палитре — полезный опыт, но для завершения картины может потребоваться некоторое время. Когда время не на вашей стороне и у вас есть 30 детей, которым предстоит пройти через процесс рисования, техника двойной загрузки — ваш лучший друг.

Вот что делать:

• Начнем с 3-5 цветов краски. Мне нравится включать в эту смесь белый цвет.
• Окуните кисть в один цвет (например, красный), затем зачерпните небольшое количество другого цвета (например, белого). На кисти вы увидите два цвета.
• Нанесите кистью краску на поверхность бумаги, обращая внимание на то, как цвета появляются на бумаге. Чем больше раз вы нанесете краску на бумагу, тем лучше она будет растекаться. Иногда приятно оставить приложение в покое, чтобы увидеть эффект полосатости двух цветов.
• Попробуйте загрузить кисть тремя цветами.
• Совет для того, чтобы эта техника работала действительно хорошо, — не используйте слишком много воды между красками. Идея состоит в том, чтобы на кисти уже были остатки цвета, чтобы после погружения в цвет краски появлялся новый цвет.

Готовы попробовать? Вот видео , чтобы посмотреть , чтобы понять, на что способна двойная загрузка.

ЦАРАПИНЫ

Всякий раз, когда вы хотите оживить свой проект рисования, попробуйте поцарапать, чтобы создать текстуру, рисунок и узоры.Уловка этой техники состоит в том, чтобы наложить друг на друга краски двух цветов. Дети очень хорошо знакомы с этой техникой, поэтому ее освоение может занять некоторое время.

Вот что делать:

• На лист бумаги нанесите один слой краски любого цвета.
• Подождите около 5 минут, пока первый слой высохнет, затем окуните кисть в краску другого цвета и нанесите кистью поверх поверхности первой краски.
• Задним концом кисти нацарапайте или протравите рисунок на влажной краске.
• Вам нужно работать относительно быстро, так как эта техника работает только с сухой краской для нижнего слоя и влажной краской для верхнего слоя.
• Возможно, вы сочтете ненужным добавлять первый слой краски. Царапины работают лучше всего, если нижний слой состоит из краски, а не только бумаги. Не знаю почему!

ГЛАЖДАЮЩИЙ

Это наиболее редко используемая техника в художественной комнате. Результат от использования этой техники тонкий, но очень эффективный. Я называю это сглаживанием, потому что это техника, которую я создал, чтобы помочь своим ученикам добиться более гладкой окраски.У большинства детей есть области их рисунков с шариками краски, а затем вообще без краски. Обратив внимание на эту технику, я обнаружил, что детям нужно время, чтобы подумать, как краска выглядит на бумаге. Я использую эту технику в основном для фонов или больших участков краски.

Вот что делать:

• Окуните кисть в краску и закрасьте участок художественной бумаги (обычно фон).
• Обратите внимание на некоторые пятна с каплями краски, а на другие — на тонкие? Мы это исправим.
• После того, как краска немного высохнет (примерно 3-4 минуты), вернитесь к тому же участку и раскрасьте или разгладьте сухой кистью. Я люблю использовать кисть с плоским краем для этой части.
• Что происходит, так это то, что кисть разглаживает шарики тонким слоем, создавая красивую гладкую поверхность.
• Обязательно используйте сухую плоскую кисть. Влажные кисти тоже не работают.

---

Ваша очередь

Возьмите лист размером 12 x 18 дюймов и разделите его на 3 части.Нарисуйте простую форму (например, цветок или рыбку) в каждой секции. Попрактикуйтесь в рисовании трех фигур с помощью каждой из трех техник. Кого ты любишь? Как вы думаете, какой из них понравится вашим детям?

В комментариях ниже поделитесь тем, что работает для вас….

---

СЛУШАЙТЕ ПОДКАСТ! AME 052

3 метода, которые можно попробовать с темперной краской: AME 052

техник рисования | Tempera

Подобно Fresco , Tempera была средним популярным среди художников Renaissance до появления масляной живописи.Популярная среда для работ на религиозную тематику, эти картины часто были выполнены в нейтральных тонах, чтобы отразить характер их предметов. Такие известные работы, как «Рождение Венеры » Боттичелли и «Тайная вечеря » Леонардо да Винчи, сегодня являются одними из самых известных темперных картин.

Что такое темпера?

Вообще говоря, темпера (по-итальянски «темп» ) представляла собой процесс, в котором использовался какой-то связующий материал (кроме масла). Традиционно это был яичный желток , вещество, которое также широко использовалось в фресковой живописи, но любой белковый, студенистый или коллоидный материал можно было смешивать с пигментами для достижения аналогичных результатов.

Термины фреска и темпера иногда используются как синонимы, но различие заключается не столько в смеси, сколько в материале , к которому оно было применено. Таким образом, темпера чаще всего ассоциируется с рисунками на футлярах для мумий и папирусных свитках в Египте фараонов или средневековыми картинами на слоновой кости или деревянных панелях, хотя некоторые настенные росписи в Древнем Египте , Кноссе , Микены и Классическом Риме наверное полагался на эту технику.

Средний

Яичный желток, иногда разбавленный небольшим количеством уксуса, был предпочтительной средой, хотя тонкий клей, полученный путем кипячения шкур животных, также был чрезвычайно эффективным, в то время как Плиний упоминает молоко как связующее вещество. Хотя темпера в основном ассоциируется с относительно небольшими картинами , выполненными на деревянных панелях, краска не наносилась непосредственно на дерево. Поверхность должна была быть подготовлена ​​ , и это повлекло за собой процесс, который мало чем отличался от штукатурки стен, но в гораздо меньшем масштабе.

Он был более изысканным, чем фреска, и требовал большей подготовки. Прежде всего, для этой цели годились только определенные виды мелкозернистой древесины — предпочтительнее липа , тополь и ива . Панели были тщательно строганы, а любые зернистости, сучки или другие дефекты заполнялись смесью клеящего вещества и опилок и затирались до гладкой поверхности. Затем панель была покрыта куском старого полотна, приклеенного клеем. Затем добавляли до восьми слоев материала, известного как gesso (по-итальянски «гипс» или «мел», смешанный с животным клеем).Сначала был нанесен гипс gessorosso («тяжелая штукатурка»), равномерно распределенный шпателем или широколезвийным ножом, и, наконец, gesso sottile («тонкий гипс»), разбавленный водой и смешанный с клеем. средствами широкой кисти. Когда эта поверхность полностью высохла, ее можно было красить темперными красками.

Навык

Поскольку краски легко впитывались левкасом и быстро высыхали, темпера была техникой, которая требовала большого мастерства и чрезвычайной быстроты со стороны художника.В неквалифицированных руках темпера часто выглядит очень плоской, но лучшие мастера были способны добиться потрясающих результатов. С помощью техники, известной как chiaroscuro (от итальянских слов «светлый» и «темный»), тон и оттенок могут быть достигнуты либо штриховыми мазками, как в фресковой живописи, либо, как правило, повторными слоями краски на точных точках. область до желаемой глубины и темноты не была достигнута.

сусальное золото

Темпера была популярным средством для икон и религиозных триптихов и выглядела особенно эффектно, когда окрашенные области, контрастирующие с золотом , окружали .Это потребовало отдельной техники, в которой участки, подлежащие позолоте, покрывались несколькими слоями красного ствола, к которому золотой лист был прочно прикреплен яичным белком. Яичная темпера на дереве была предпочтительной средой для художников эпохи Возрождения, таких как Cimabue , Duccio , Fra Filippo Lippi , Ghirlandaio и Botticelli , в то время как другие, такие как Piero della Francesca , Piero della Francesca , Tintoretto применил его в качестве подмалевка, а для окончательной окраски использовал масло.

Выживание сегодня

Темпера широко использовалась до появления масляной живописи, которая распространилась из Северной Европы, но хотя итальянские художники были последними, которые отказались от нее в целом в пользу масел, как ни парадоксально, темпера продолжалась в течение нескольких поколений среди примитивных художников Германия и Нижние страны. Несмотря на то, что темпера в значительной степени вытеснена масляной живописью, темпера выживала судорожно на протяжении многих лет и получила новую жизнь в девятнадцатом веке , как часть общего возрождения интереса к искусству и ремеслам позднего средневековья и многому другому. В последние годы техника темпера была совмещена с маслами .Сухие краски с темперной средой также широко использовались в коммерческом искусстве с начала двадцатого века , пигменты, смешанные с соединением глицерина и гуммиарабика, для получения цветов большей глубины и интенсивности, чем это обычно возможно с акварельными красками. Как и фреска, эта современная версия темперы представляет собой прямой процесс, который быстро сохнет и не дает художнику усомниться.

Если вы хотите узнать больше о техниках и стилях, в конце месяца выходит наша книга Как рисовать легко , которая может дать прекрасную информацию о том, как начать создавать красивые картины.В качестве альтернативы, если вас интересуют художники, которые использовали темпера, наша книга Edvard Munch Masterpieces of Art более подробно рассматривает стиль рисования Мунка и то, как он использовал его для демонстрации таких тем, как любовь и страдания.

Ссылки

• Узнайте, как создать собственную темперную краску за несколько простых шагов здесь
• Подробное руководство по рисованию темперой можно найти здесь.
• Обзор техники живописи эпохи Возрождения можно найти здесь

Ознакомьтесь со всеми сообщениями блога о техниках рисования!

что это такое, как пользоваться и краткая история

На протяжении веков яичная темпера была излюбленным средством художников для создания панно, и многие шедевры средневековья и эпохи Возрождения, найденные в музеях и художественных галереях, были выполнены в яичной темпера.Яичная темпера более долговечна, чем масло, и обладает яркостью, схожей с акварелью, и предлагает много преимуществ художникам, готовым принять вызов работы с этой древней средой.

Сандро Боттичелли, Рождение Венеры (изображение в открытом доступе)

Что такое яичная темпера?

Яичная темпера — это форма краски, которая создается путем смешивания яичного желтка с порошкообразными пигментами и небольшим количеством воды. Традиционно темперой наносили деревянные панели, такие как тополь, покрытые левкасом.

Зачем нужна яичная темпера?

Возможно, самая большая привлекательность яичной темперации — это ее сияние.Темпера более прозрачна, чем масло, и содержит меньше пигментов, что позволяет свету проникать сквозь нее и отражаться от белой поверхности левкаса под ней. Еще одним преимуществом яичной темпера является то, что она, в отличие от картин, написанных маслом, устойчива к свету, а ее цвета не темнеют и не меняются с возрастом.

Чем еще яичная темпера отличается от масляной?

Темпера нельзя накладывать так же, как масляную краску, и нельзя использовать для создания импасто. Кроме того, он сохнет намного быстрее, а это означает, что художники должны работать на небольшой площади за один раз, создавая последовательные слои глазури, используя небольшие мазки и штриховку.Это делает его наиболее подходящим для тонкой и детальной работы.

История яичной темпера

Яичная темпера использовалась в древнем мире, в том числе в знаменитых реалистичных портретах мумий Фаюм, созданных в Египте примерно с I века до нашей эры до III века нашей эры. В раннехристианскую эпоху он использовался для написания икон, традиция, которая сохранилась в Восточной православной церкви до наших дней.

Портрет мумии Фаюма около 100–120 гг.,
г. (изображение в открытом доступе)

В то время как средневековые художники украшали интерьеры церквей и светских дворцов фресками, яичная темпера использовалась почти во всех мелкомасштабных панно до 15 века, когда фламандские художники, такие как Ян ван Эйк (1390–1441), все больше отдавали предпочтение среде картина маслом.

Микеланджело, Манчестерская Мадонна (изображение в свободном доступе)

Работа Микеланджело (1475–1564) блестяще отражает поворотный момент в искусстве итальянского Возрождения, когда художники переключаются с яичной темперации на среду, предпочитаемую их северными коллегами: в Национальной галерее в Лондоне посетители обычно могут увидеть две незаконченные работы: Манчестерская Мадонна , написанная яичной темперой примерно в 1497 году, висит рядом с The Entombment , написанная маслом примерно в 1500 году.С тех пор нефть стала доминирующей средой до 19 века, когда она снова была принята прерафаэлитами, которые стремились вернуть искусству ощущение чистоты, которое было до 1500 года.

Яичная темпера в ХХ веке и за его пределами

Хотя яичная темпера никогда не использовалась так широко, как это было до Высокого Возрождения, ряд художников 20-го века приняли ее как свою собственную, в том числе Джорджо де Кирико (1888–1978), Стэнли Спенсер (1891–1959), и Эндрю Уайет (1917–2009).

Джеймс Линч, урожай, простой пух, яичная темпера на панели, 76 x 100 см.
Изображение любезно предоставлено Джеймсом Линчем и принадлежит ему. | Фото © Джеймс Линч

Один из художников, вдохновленных как средневековыми мастерами, так и Уайетом, — это современный художник Джеймс Линч, чьи светлые изображения неба и пейзажей Вест-Кантри высоко ценятся коллекционерами. Изначально Линч писал маслом или акварелью, но после того, как научился рисовать темперой по руководству 15 века, написанному Ченнино Ченнини, теперь работает в этой технике более двадцати лет.

Джеймс Линч, Pink Bales, простой пух, яичная темпера на панели, 80 x 97 см.
Изображение любезно предоставлено Джеймсом Линчем и принадлежит ему.

«Меня всегда поражала сила цвета и сияние средневековых темперных картин в Национальной галерее. Но мне также понравилась меловая многослойная тонкость картин Эндрю Уайета, — объясняет Линч. «Я чувствовал, что довел гуашь и акварель до предела, и мне нужно что-то изменить. Мне нравится, что я рисую живым материалом, яичным желтком, который буквально оживляет краску.Он имеет восковое ощущение и начинает схватываться, как только встречается с поверхностью. Чтобы получить насыщенную поверхность, нужно наложить слои глазури. Чем больше человек вкладывает, тем больше награда ». Линч также наслаждается чувством самодостаточности, которое дает работа в яичной темперации, он держит своих кур, чтобы обеспечить постоянный запас яиц, необходимых среде, и готовит каждую часть своего яйца. картины своими руками.

Какие материалы вам понадобятся для рисования яичной темперой?

Если вы хотите попробовать нарисовать яичной темперой, вам понадобятся следующие принадлежности для рисования:

• Панели: тополь чаще всего использовался итальянскими художниками эпохи Возрождения и более прочен, чем МДФ.
• Клей для кожи кролика и белила, чтобы создать левкас для вашей картины.
• Яичные желтки, тщательно отделенные от яичного белка.
• Пигменты: самый известный поставщик (используемый Шагалом) — Sennelier.
• Щетки из мягкого ворса и щетины.
• Керамическая палитра для смешивания.

Как приготовить яичную темпера

Шаг 1: Осторожно проткните яичный желток над стеклянной банкой и выбросьте мембрану.

Шаг 2: Добавьте равное количество воды в яичный желток и перемешайте.

Шаг 3: Смешайте жидкость с порошкообразным пигментом на палитре. Учтите, что яичная темпера быстро сохнет, поэтому вам нужно будет каждый день готовить новую краску.

Где я могу узнать больше?

В Великобритании Королевская академия часто проводит короткие курсы по рисованию яичной темперой. В США Общество художников-темперных художников перечисляет предстоящие курсы.

Температурная живопись

Темпера была наиболее распространенной техникой с 12-го или начала 13-го века до 15-го, когда она начала уступать место маслам.Это тип краски, используемый для связывания пигментов. Этимология темпера происходит от латинского слова temperare «смешивать цвета, настраивать или регулировать». Темпера, также известная как яичная темпера, представляет собой перманентную быстросохнущую среду для рисования, состоящую из цветного пигмента, смешанного с водорастворимой связующей средой (обычно это клейкий материал, такой как яичный желток или другой размер).

Яичная темпера была основным методом рисования до 1500 года, когда ее вытеснило изобретение масляной живописи. Раннее использование, до c.1400. Яйцо, вероятно, использовалось в качестве связующего для пигментов с древних времен: оно упоминается Плинием старшим, его использование было указано на некоторых римских портретах Файюма, и оно было и остается основным средством рисования для икон греческих и русские православные церкви. В западной живописи эта техника особенно ассоциируется с итальянскими панно с 13 по 15 века, хотя эта среда широко использовалась по всей Европе. Техника итальянской темперной живописи необычайно хорошо описана в трактате художника Ченнино Ченнини в конце 14 века, Il libro dell’arte .Его трактат остается единственным наиболее важным источником информации о техниках темперной живописи, описывая их с такими точными и практическими деталями, что художники и мастера по золочению до сих пор обращаются к его руководству.

Джорджо Вазари II — Тайная вечеря

Ченнино, а позже Джорджо Вазари (1511–1574 гг.), Заявляли, что для росписи панно использовался только желток яйца, а все яйцо чаще всего использовалось для росписи стен a secco . Ченнино описал метод подготовки предварительно смешанных оттенков цвета для драпировки, который, по-видимому, широко использовался художниками темперой: выбранный пигмент используется в чистом виде и наиболее насыщен для теней, а для светлых участков — для высоких. используется доля свинцового белила.Для создания среднего тона эти два тона объединяются, а последующие промежуточные тона получаются путем повторного объединения среднего тона с одним из двух исходных приготовлений. Эти предварительно смешанные тона затем применяются последовательно, начиная с самых глубоких теней складок и заканчивая светлыми участками, повторяя процесс до тех пор, пока не будет достигнуто достаточное покрытие земли, а переходы между тонами не будут смешаны и смягчены до желаемой степени переплетением заштрихованных мазков.

Самые сложные оптические эффекты, которые можно увидеть в ранней итальянской темперной живописи, проявляются в областях рисования плотью. До конца 15 века было обычной практикой подкрашивать любую область тела тонким и немодулированным слоем зеленой земли, смешанной со свинцовым белым или, в качестве альтернативы, комбинацией черного, белого и желтого пигментов, что давало зеленовато-коричневый цвет. цвет, названный Ченнино verdaccio . Многие техники и принципы темперной живописи, описанные Ченнино, продолжали использоваться в Италии в 15 веке, но к середине века техники начали радикально меняться с появлением нового масла. методы окраски из Северной Европы.В эти переходные годы яичная среда часто использовалась в сочетании с отдельными слоями масляных красок, либо для более светлых участков, либо, в частности, в качестве быстросохнущей подкраски для последующих глазурей на масляной основе. Техническая экспертиза предполагает, что он также иногда использовался для этой цели в Нидерландах.

Сандро Боттичелли, Испытания и призвание Моисея, 1481-82, фреска, 348,5 x 558 см, Систинская капелла, Ватикан

Кроме того, научный анализ показал, что некоторые итальянские художники, в том числе Пезеллино ( ок., 1422–57), Сандро Боттичелли (1444 / 5–1510; (см. Цветной табл. XIV, рис. 3) и Карло Кривелли (№ 1430 / 35–95), иногда добавляли небольшие количества олифы к своей яичной температуре, создание обогащенной темперации, подходящей для итальянского языка как tempera grassa (жирная темпера). С tempera grassa можно получить немного более смешанные эффекты и более глубокую тональность, близкую к маслам. Однако эти эмульсии , по-прежнему начинают процесс сушки с испарения воды, поэтому их рабочие характеристики остаются ближе к характеристикам чистой темпера, чем масла.К XVI веку яичная темпера быстро вытеснялась маслом, но Вазари дал краткие инструкции по ее использованию, и некоторые художники выбрали ее для конкретных работ, где требовалась легкая, яркая тональность: например, анализ показал, что тогда как главная панель Мадонны с младенцем и Иоанном Крестителем и Николаем Бари , Мадонна Ансидеи (1505; Лондон, Национальная галерея) Рафаэля (1483–1520), кажется, представляет собой масло глубоких тонов и богатую глазурь. Живопись, Святой Иоанн Креститель, проповедующий из пределлы, в основном выполнена в яичной темпера.

Доменико ди Паче Беккафуми: явление Святого Михаила в замке Сант Анджело (Художественный музей Карнеги — Питтсбург, Пенсильвания (США — Питтсбург, Пенсильвания)) 1486-1542 гг.

Согласно Вазари, Доменико Беккафуми (1484–1551) был также имеет обыкновение использовать яичную темпера для повышения разборчивости мелкомасштабных повествовательных панелей пределлы, в то же время используя масло для основной панели, где более крупные и широкие формы оставались бы видимыми в темной церкви. как средство вымерло, за исключением, пожалуй, некоторых форм декоративной живописи.Однако он был возрожден в 19 веке, когда, вдохновленные повторным открытием и публикацией трактата Ченнино, художники, реставраторы, переписчики и фальсификаторы начали экспериментировать с его использованием. В конце XIX века в Британии темперные техники особенно понравились последователям Уильяма Морриса (1834–96) и Джона Раскина (1819–1900), в том числе бирмингемского художника Джозефа Саутхолла (1861–1944), который со значительным успехом перенял методы Ченнино. .

ССЫЛКА: Энциклопедия декоративного искусства Grove: двухтомный набор Гордона Кэмпбелла, твердый переплет, 2006.

Связанные

Пигменты сквозь века — Яичная темпера

Яичная темпера известна своей линейностью и способностью создавать картины, похожие на драгоценности. Хотя когда-то это была популярная среда, которая достигла своего пика в эпоху Возрождения, яичная темпера вышла из моды с появлением более универсальных масляных красок. Однако некоторые современные художники приняли эту среду, приняв трудоемкую практику создания как красок, так и панелей.Некоторые даже прибегли к более экспериментальным подходам.

Яичная темпера — это классическая техника живописи, восходящая к глубокой древности. Яичная темпера состоит из молотого пигмента, воды и яичного желтка.

В некотором смысле яичная темпера имеет больше общего с пастелью или цветными карандашами, чем с акрилом, маслом или акварельными красками. Поскольку яичная темпера плохо поддается смешиванию или смешиванию цветов, для достижения размерности яичная темпера полагается на перекрестную штриховку и наложение глазури.

Что такое яичная темпера?

Яичная темпера состоит из яичного желтка, порошкообразного пигмента и дистиллированной воды. Яичный желток служит связующим, удерживающим пигмент. Добавление воды превращает краску в пригодную для использования пастообразную форму. Изготовленная яичная темпера также включает камеди, которые действуют как диспергаторы.

Хотя яичная темпера можно купить на коммерческой основе, большинство художников по яичной темпера предпочитают чистоту создания собственных красок, что является относительно простым процессом.Однако домашнюю яичную темпера можно использовать только для одного сеанса рисования. По мере того, как темперированный пигмент оседает, желток начинает затвердевать, поэтому он становится более густым и трудным для рисования. Вода также испаряется, изменяя химический состав. Добавление воды не помогает, так как желток становится слишком сухим для правильного перемешивания. Поэтому яичную темпера нельзя хранить впрок.

Шаги по созданию собственных темперных красок для яиц: A) Раскатайте отделенный яичный желток на бумажном полотенце, чтобы он впитал излишки белка.Б) Разломайте желточный мешок булавкой. В) Смешайте содержимое желточного мешка с ½ -1 чайной ложкой. воды и перемешайте. Не включайте желточный мешок. D) Добавьте воду к сухому пигменту, чтобы получить кремообразную пасту. При необходимости добавьте каплю денатурированного спирта, чтобы разогнать пигмент. Смешайте мастихином. E) Пигмент теперь паста. F) Добавьте в пигментную пасту равное количество яичного желтка. При необходимости разбавьте темперированную среду большим количеством воды.

При изготовлении яичных темперных красок важно использовать только яичный желток, без мешочка и яичного белка.Альбумин, белок, содержащийся в яичном белке, препятствует хорошему прилипанию краски к поверхности панели. Чтобы гарантировать, что с пигментом смешан только чистый желток, яйцо необходимо аккуратно разбить, желток отделить от белка (удерживая желток и позволяя белку провалиться сквозь пальцы, или переложив желток из сломанной скорлупы на сломанную скорлупу, чтобы белок просачиваться наружу), а желток осторожно скатать на бумажное полотенце, чтобы впитать яичный белок. Затем желток осторожно берется и протыкается иглой, позволяя желтку стечь в чистую емкость.В емкость добавляют примерно ½ — 1 чайную ложку дистиллированной воды и перемешивают так, чтобы яичный желток разжижался равномерно.

При замешивании яичной темпера необходимо добавить необходимое количество яичного желтка. При использовании нужного количества краска высыхает до слегка глянцевого покрытия. Слишком много яичного желтка сделает краску жирной, а слишком мало — меловой.

Чтобы убедиться, что яичный желток должным образом связывает пигмент, краску можно высушить на тарелке.Если краска скручивается при соскабливании бритвой, значит, процесс смешивания прошел успешно.

Обычные материалы для яичной темперы включают: A) Бумажные полотенца; Б) Сухие пигменты; В) Чертежная лента; Г) Мерные ложки; E) Щетки с мягким ворсом; F) Вода; G) чашки для смешивания; H) Gessoed панели; I) Яйцо; J) Мастихин; и K) Губка.

Принадлежности для яичной темпера

Основные материалы, необходимые для рисования яичной темперой, состоят из сухих пигментов разных цветов, яйца для каждого нового сеанса рисования, дистиллированной воды и поверхности для рисования.Другие принадлежности включают синтетические кисти и кисти из соболя различных размеров, палитру, мастихин, мелкую наждачную бумагу, тушь, смесь левкаса, чертежную ленту, чашки для смешивания, губку, карандаш для рисования начального эскиза на панели и пара чистых банок для воды. Для очистки необходимы мыло цвета слоновой кости и рулон бумажных полотенец.

Обычные цвета, используемые художниками-темперологами: титановый белый, черный слоновой кости, желтая охра, средний желтый кадмий, красный темный кадмий, красный светлый кадмий, малиновый ализарин, сиена жженая, умбра жженая, синий ультрамарин, синий кобальт, оксид хрома и виридиан.

В отличие от масляной краски, яичная темпера не поддается гибкости в сухом состоянии, поэтому ее лучше всего наносить на жесткую сухую деревянную основу.

Подготовка опоры

Перед покраской подготавливается деревянная подставка из тополя, березовой фанеры или незакаленного мазонита. Подложка должна быть абсорбирующей, чтобы яичная темпера могла хорошо прилипать к поверхности.

Для этого художник сначала создает клей для кожи кролика, который сохраняет и защищает опору.Желатин из шкуры кролика или шкуры смешивают с водой, оставляют на ночь, затем медленно нагревают в пароварке. По достижении консистенции бульона нагретый клей тонко наносится на переднюю, заднюю и боковые стороны панели и дает высохнуть в течение 24 часов.

Следующим шагом будет нанесение нагретой гипсовой смеси. Чтобы приготовить гипсовую смесь, осажденный мел, белила и титановая белила смешивают с водой из клея для кожи кролика, которая служит водным связующим. (В качестве альтернативы художник может сократить путь, используя такой продукт, как «Fredrix Dry Gesso Mix», в котором ингредиенты уже предварительно смешаны, а художнику нужно только добавить воду.) Смесь осторожно нагревают в пароварке, пока левкас не станет кремообразной консистенции. Затем художник наносит теплый левкас на переднюю, заднюю и боковые стороны панели, ожидая, пока каждый слой не приобретет легкий блеск, прежде чем наносить следующий слой. Обычно наносится от четырех до шести слоев, а затем панели дают высохнуть в течение еще 24 часов. После высыхания панель можно отшлифовать до цвета слоновой кости.

Первый шаг — нарисовать легкий набросок.

Передача изображения

Многие художники рисуют прямо на своих панелях, в то время как другие переносят свои изображения на панно с помощью графитовой бумаги или кальки.Чтобы обеспечить пропорциональную точность, для этого рисунка использовалась калька.

Добавление значений самого темного цвета. Поместите более темные значения цвета на самые темные области подрисовки чернил. Это достигается в тени желтой вазы с использованием фиолетового, смешанного с черным. Первый цветной слой наносится тонким слоем, сквозь него просвечивает чернильный нижний слой.

Графитовым карандашом изображение наносится на кальку, которая лежит поверх исходного изображения.После завершения калька переворачивается, и контуры снова обводятся графитом на обратной стороне бумаги. Копировальную бумагу кладут на основу и обводят в последний раз, перенося графит с обратной стороны бумаги на окрашиваемую поверхность. Этот процесс обеспечивает точную карандашную визуализацию изображения, которое нужно нарисовать.

Добавление значений

Чтобы добавить яркости карандашным очертаниям и штриховке, на нижний рисунок нанесены градиентные тона индийской туши и воды.Пять различных значений от светлого до темного создаются путем добавления одной капли индийских чернил в чашку для смешивания, добавления двух капель в другую чашку и т. Д., Каждый раз добавляя больше капель в новую емкость, пока не будет добавлено пять капель. В каждую чашку добавляется ½ чайной ложки воды. Смесь чернил и воды перемешивают синтетической кистью.

Синтетической кистью художник закрашивает карандашный рисунок тончайшими тушями. Самые темные смеси чернил зарезервированы для самых темных оттенков нижележащего карандашного рисунка.Это классический способ передачи ценностей в росписи яичной темперой. Как только рисунок тушью закончен, начинается рисование.

Пример детали со скатерти. Прогрессивные степени синего кобальта изменяют значение. Когда синий цвет помещается на самую темную область чернильного рисунка, возникает опалесцирующий эффект. Обратите внимание, как значения синего кобальта совпадают со значениями нижележащих чернил.

Нанесение краски

Первые нанесения краски на окрашенную поверхность наносятся тонко и рыхло.Значение чернил можно увидеть через поверхность первого слоя цвета, нанесенного в среднем значении. Обычно рекомендуется работать от фона к переднему плану. Яичная темпера сохнет очень быстро, поэтому картину нужно обрабатывать по частям.

Чтобы создать подмалевок, сначала блокируются более темные области. Например, на начальных этапах подсолнечника лепестки блокируются тонкими слоями фиолетового, смешанного с черным, а также прямым фиолетовым пигментом. Как только этот подмалевок высохнет, смешиваются и добавляются различные оттенки желтой, желтой охры и киновари.Чем светлее цвет, тем более непрозрачным он будет. Обратите внимание, где расположены более светлые участки желтого цвета; эти области были смешаны с белым.

Смешивание с яичной темперой не достигается так же, как масляная или акриловая живопись. Значения краски должны быть «смешаны» путем наложения линейных штрихов. Опалесценция достигается за счет нанесения светло-голубого оттенка на более темный и нижнего рисунка чернил на скатерти. Чтобы создать ощущение глубины, теплые цвета можно покрыть глазурью холодных цветов, а холодные цвета можно глазировать поверх теплых.Это можно увидеть в вазе, где чередуются слои пурпурного, зеленого и желтого цветов.

Этапы рисования лепестков: A) Нарисуйте карандашом 8H на левкас. Б) Нанесите чернила на рисунок в соответствующих значениях. В) Нанесите тонкие глазури ультрамариново-синего и киноварного цветов, а также черного на темные участки. D) Нанесите тонкий слой кадмия желтого и желтой охры на лепестки, чтобы получить базовый цветовой слой; светло-зеленый для листа. E) Продолжайте линейный подход, применяя различные градации желтого кадмия, желтой охры и белого.F) Добавьте более темные линии фиолетового и киноварьего цветов, чтобы сформировать изгиб лепестка, и белого цвета, чтобы выделить основание и стороны лепестка.

Картина яичной темперой

При росписи яичной темперой мелкие мазки разжиженного цвета наносятся почти так же, как при работе с цветным карандашом. Эти маленькие штрихи цвета вплетаются в плоскость рисунка посредством штриховки, глазури и с помощью крошечных штрихов более непрозрачной краски. При разбавлении темперированной краски большим количеством воды важно стереть излишки пигмента на кисти бумажным полотенцем или тканью.

Области темного и среднего оттенков нанесены на чернильную подрисовку лепестков.

Темпера следует наносить как можно более сухо, чтобы не образовывались «точки» на пигменте. Нанесение темперы сухой кистью особенно необходимо на средних этапах рисования. Яичная темпера никогда не наносится сильно, так как это может привести к растрескиванию и отслаиванию краски.

Глазурь и непрозрачность

«Глазурь» — одна из техник росписи яичной темперой.Для создания глазури тонкие широкие мазки цвета наносятся поверх другого цвета (светло-красный и синий помещаются поверх желтой охры). Получающийся эффект подобен эффекту акварели и создает вид драгоценного камня.

С помощью различных техник яичной темперации можно добиться непрозрачности, полупрозрачности и опалесценции. Когда одно и то же значение и оттенок цвета заштрихованы тонкими линиями того же цвета поверх самого себя, результатом является непрозрачность (кобальтовые синие штрихи, нанесенные на нижний слой кобальтово-синего).Чтобы создать полупрозрачность, темную глазурь наносят на более светлый цвет или оттенок (слой кобальтового синего на желтую охру). Опалесценция достигается путем наложения более светлого цвета на более темный (белые мазки краски накладываются на синий ультрамарин). Это создает жемчужный эффект, в котором тонкие мазки светлого цвета помогают подчеркнуть свет.

Маскирование переднего плана для закрашивания фона тонкими слоями цвета и широкими мазками.

Маскировка

На этой картине маска из кальки использовалась для защиты цветочной композиции переднего плана в вазе, а также скатерти.Бескислотную рисовую ленту закатывали липкой стороной вверх, чтобы приклеить заднюю часть маски к панели. Более темные цвета фона были нанесены тонким и широким слоем хековой кисти. Позже были нанесены более мелкие мазки белого с желтой охрой, чтобы подчеркнуть более светлый цвет и ценность.

В этой детали лепестка использован линейный подход. Сильные линии помогают сформировать структуру цветоложа. Самые светлые оттенки и цвета (желтый и белый) были применены последними, как акценты.

Свет и тьма

Яичная темпера сохнет быстро, поэтому стыковку краев затруднительно. Вместо того, чтобы мягко смешивать краску с помощью кисти, как в масляной живописи, разные значения цвета должны быть смешаны и применены рядом или поверх друг друга, чтобы создать переходы в оттенке или значении. Края разных значений могут быть «смешаны» путем остекления или использования линейных цветных мазков по краю. Например, для среднего значения зеленого в листьях или цветоложе (зеленая область, в которой находятся лепестки) использовались линейные штрихи более светлого зеленого и желтого цветов, чтобы выделить более светлые тона.Это похоже на работу с цветным карандашом, поскольку наносятся цветные штрихи. Мелкие детали можно добавить с помощью кисти для подводки или кисти размером (0 -1). Тонкие линии могут помочь очертить объект, а также создать области яркости света.

В целом темпера имеет более холодную цветовую гамму, чем масло. Яичная темпера не позволяет добиться более глубоких и теплых оттенков масляной краски.

Завершение росписи яиц темперой

Для полного высыхания рисунков яичной темперой требуется от шести месяцев до одного года.В отличие от картин, написанных маслом и акрилом, картины яичной темперой обычно не покрываются лаком. Лак радикально изменил бы внешний вид темперной картины, поэтому большинство художников-темперных художников избегают этого. Некоторые художники-темперы создают свои картины, помещая их под стекло.

---

Спасибо Дайан Савино, которая предоставила эту страницу и основывала информацию на ее работе, и Дэвиду Хаасу за большинство фотографий.

Что такое темперная краска? История искусств

в форме яиц Добавить в избранное

Время чтения: 4 минуты

Что было раньше, портрет цыпленка или яичная раскраска? Что такое темперная краска и как она осветила красочную историю через искусство и архитектуру?

Тинувиэль Сэмпсон сидит перед деревянной панелью, покрытой левкасом, на юге штата Мэн, с кистью в руке.Ее модели выставлены на трех акрах снаружи: фавероли, шпицхаубены и москвичи. Щетина окунается в смесь воды, чистого художественного пигмента и желтков, собранных в ее собственном курятнике. Картинки обретают форму. Сначала она рисует контур, затем заполняет нежными перьями, гребешками и клювами.

Несмотря на то, что народный стиль Тинувиэля в изображении домашней птицы является относительно новым, сама среда царствовала в классическом мире и в средневековье, пока масляная живопись не заменила его в Италии около 1500 года нашей эры. Рождение Венеры , Сандро Боттичелли, было написано темперой, как и все сохранившиеся панно, выполненные Микеланджело.

Что такое темперная краска?

Определение темпера: техника, сочетающая эмульсию яйца или другого связующего ингредиента с пигментом и водой для создания яркой краски. Хотя другие связующие вещества могут включать клей, мед или молоко, наиболее распространенным является чистый яичный желток. Исторические художники измельчали ​​чистые пигменты, часто из природных минералов, и смешивали со связующим и водой, достаточной для получения хорошей консистенции.

Предполагается, что древние греки использовали яйца в качестве связующего для красок; возможно, и египтяне. Музеи часто называют историческое искусство «темперой», что затрудняет определение того, было ли переплетом яйцо. Карло Кривелли писал исключительно темперой, но точная техника не определена. Хотя некоторые погребальные портреты содержат липидные основы с рисунком из жирных кислот, похожим на яичный переплет, самая ранняя проверенная картина яичной темперы — это портрет мумии из 4 ^{-х годов} века нашей эры. Первые рецепты яичной темперы писали только ок.1400, автор Ченнино Ченнини. Эта долговечная техника стала почти безвестной, когда вскоре после этого на сцену художников вошли масляные краски, позволяющие создавать более насыщенные цвета и гибкие изображения на холсте.

Практически все процессы Tinúviel традиционны. Она научилась делать темперные краски у знаменитого профессора Паноса Гикаса в Массачусетском колледже искусств в Бостоне. Курс был посвящен традиционным материалам и техникам рисования, где она научилась создавать собственные масляные краски, яичную темпера, медиумы и формулы.Но, хотя Тинувиэль начинала с масляной живописи, вскоре она выбрала яичную темпера. На своем веб-сайте она демонстрирует свои работы и обсуждает историческую технику.

«Большая разница в том, что он высыхает сразу же, когда вы рисуете, поэтому это совсем другая техника».

Фото Tinuviel Sampson

Tinúviel любит яркие цвета и то, как они взаимодействуют с левкасом, создавая богатое сияющее качество. Яичная темпера при высыхании становится очень матовой. Она объясняет, что это не меловой матовый оттенок; Яичная темпера имеет свой собственный сдержанный блеск.Но чтобы яичная темпера стала блестящей, покройте засохшую краску классическим масляным лаком, например дамаром. Можно также использовать шеллак, хотя с возрастом он может пожелтеть.

Как известно многим птицеводам, после очистки разбитых куриных яиц, которые сочились и засохли на других яйцах, желток затвердевает и с трудом отделяется. Преимущества яиц, которые позволяют краске держаться веками, также не дают большой гибкости. На жесткие доски необходимо нанести яичную темпера; традиционно панели из дуба или тополя. Tinúviel использует панели МДФ, купленные в хозяйственных магазинах.Она готовит их с помощью традиционного клея из кроличьей шкуры и левкас.

Пигментные порошки профессиональных художников смешиваются с чистым, выращенным в домашних условиях желтком и водой. Природные пигменты могут быть получены из измельченных минералов или органических источников, таких как растения или кости; современные пигменты, такие как берлинская лазурь, являются синтетическими. Хотя официальные рецепты советуют использовать для красок дистиллированную воду, она считает, что ее колодезная вода работает нормально. Она не рекомендует использовать муниципальную воду, потому что в нее часто добавляются химические вещества, которые могут вступать в реакцию с желтком или пигментами.Например, желтый пигмент orpiment вступает в реакцию с медью, которая может присутствовать в воде, протекающей по городским трубам. Что касается желтка, то у Tinúviel есть то преимущество, что самые свежие яйца позволяют желтку легче отделяться от белка.

«У меня не только стая цыплят в качестве моделей, — говорит она, — у меня есть готовый запас яиц на заднем дворе для моей живописи».

Tinuviel and Moggie

Ее усадьба площадью три акра может похвастаться традиционными породами (и несколькими пернатыми дворнягами), но она не ограничивается только своей домашней птицей.Поклонники часто присылают ей фотографии своих птиц по электронной почте. Она делает тысячи снимков на птицеводческих выставках и просматривает веб-сайты с фотографиями в Интернете. Многие народные художники рисуют петухов, но не акцентируют внимание на конкретных породах. Тинувиэль говорит: «Мне очень нравится идея иметь хорошо нарисованное изображение птиц, которые там есть».

Однажды в ее местном кормовом магазине Great Works Feed Supply она показала фотографии своих картин. Магазин предлагал выставлять и продавать гравюры, если она их сделала.«Они подтолкнули меня к тому, чтобы представить свою работу публике», — говорит она. По словам сотрудников, курицы любят своих цыплят, поэтому ей следует приносить туда свои работы, чтобы продавать их. Это привело к небольшому бизнесу художников, где она создает принты и магниты, продавая их в галерее Just Us Chickens.

Что такое темпера для мира? Для поклонников истории искусства это забытый прием, которым пользуются несколько избранных музеев. Для Тинувиэль это возродившаяся страсть, которая связывает ее таланты с птицами на заднем дворе, которые послужили источником вдохновения.

.