День: 09.05.1976

– Получается, ключевая в спектакле тема поезда возникла следующим этапом? 

– Да! Когда было решено с кругом – это сорок четыре места, – я стал делать основное. Так как меня просили много не строить, для общежития использовал каркас от «Войны и мира», на зрительские трибуны, которые некуда было убрать, я поставил крышу. Заодно их спрятал.

– МХАТ, Малый театр славились точным воспроизведением интерьера. А как вам эта традиция?

– Очень может быть, завтра я стану использовать именно такое решение. Я пытался сделать в этом стиле спектакль «Бесприданница». Хотел жесткие, тяжелые кулисы, массивные декорации, перспективу. Придумал деревянную конструкцию, показывающую уездный город. Вот как на занавесе нарисованы кафе, дом и церковь. Занавес открывается, и все это стоит на сцене. Деньги мне давали. Но не вышло. Петр Наумович вырвал все из макета, сказал: «Не надо». Я хоть и пытался спорить, но проиграл. Может, и хорошо. Получилась такая легкая, слегка незаконченная по сценографии, как мне кажется, работа.

– А кто рисовал занавес?

– Я рисовал.

Кульман вместо компьютера

– Вы окончили технический вуз, что довольно необычно для художника.

– Я окончил автомеханический институт, но занимался промышленным дизайном. Потом до тридцати лет работал конструктором в Мосавтотехобслуживании.

– А как оказались в театре?

– Судьба! Я познакомился с Олегом Шейнцисом, главным художником «Ленкома». И вот в «Юноне и Авось», самом модном тогда спектакле, возникла проблема, и меня позвали на помощь. Проблема была чисто технической – в театральной школе-студии сопромат учат плохо, – а я знал хорошо и справился без труда. Так меня взяли в штат театра. И понеслось. Как художник-конструктор я работал со всеми театральными художниками того времени. Как говорится, пошел по театрам. Это и были мои университеты. Лет десять провел в шейнцисовской команде, видел, как работают Марк Захаров, Роман Виктюк, Костя Райкин. К нам в мастерскую приходили актеры, спорили, что-то доказывали, – очень интересно! Потом довелось самостоятельно оформить спектакль, а позже судьба свела меня с Иваном Поповски, учеником Фоменко. Он пригласил меня на спектакль «Балаганчик», совместную работу с французами. А после показа «Балаганчика» в Москве Петр Наумович позвал меня в театр на должность. Вот так я попал в «Мастерскую». Это был 1994 год, театр тогда только образовывался.

– В вашей работе больше художественной или технической части?

– Как главный художник театра я должен сказать, что, конечно, художественной. Но я считаю, что техническая часть не менее важна. Как с упомянутой крышей в «Рыжем», я не жду спасибо от монтировщиков, просто знаю, что с хранением в театре большая проблема. Здесь не любят списывать спектакли. Как художник я обязан был решить техническую проблему. Потому что грош мне цена, если я придумаю художественное решение, но завалю театр реквизитом.

– В вашем кабинете есть кульман, линейки, но нет ноутбуков и планшетов. Нетипичная обстановка для начала XXI века.

– Мне не нравится рисовать на компьютере. Конечно, я умею, но бумага, карандаш, ластик, кульман – это роднее.

– Как вам кажется, ручной труд отходит навсегда?

Благодарим вас за участие в улучшении нашего контента!

8 спектаклей для детей и подростков на фестивале «Видеть музыку» – Афиша

«Мертвые души»

helikon.ru

13 сентября, Красноярский музыкальный театр на сцене театра «Геликон-опера»
В душах холодно

Композитор Александр Пантыкин называет свое сочинение лайт-оперой, но это говорит не об упрощении смыслов гоголевской поэмы, а о подаче материала. Не легкомысленная оперетта и не тяжеловесная опера. Чичиков ведет рисковую и тонкую игру, но на то она игра, что серьезные персоны сдаются первыми.

«Красная шапочка»

vmfest.ru

18 сентября, Театр им. Наталии Сац
Мы сегодня дома

Режиссер Георгий Исаакян ставит оперу Цезаря Кюи, написанную в 1911 году. Партитура посвящена царевичу Алексею и написана исключительно для женских голосов, что позволило театру перенести действие в детскую царской семьи, где многочисленные гувернантки и учителя разыгрывают спектакль для наследника. На этот час все они могут позволить себе забыть о домашних и даже государственных делах.

«Капитанская дочка»

Виктория Белоусова/helikon.ru

27 сентября, Алтайский музыкальный театр на сцене театра «Геликон-опера»

Как ни странно, стереотип, что мюзикл — это исключительно развлечение, до сих пор популярен. Но в данном случае прозрачная пушкинская проза описывает трагические события русской истории, а авторы спектакля не переносят действие в современность. «Береги честь смолоду» — из тех вечных истин, которые интересно пересматривать каждый век, вкладывая в слово «пересматривать» все его возможные значения. Мария Евтеева в роли Маши стала в этом году лауреатом премии «Золотая маска».

«Яг-морт»

vk.com/komiopera

20 октября, Театр оперы и балета Республики Коми на сцене КЦ «Меридиан»
Балет на национальные мотивы

На афише спектакля — татуированный бородач. Это заглавный герой, тот самый Яг-морт, лесное чудище, обладатель титанической силы, в отличие от привычного нам лешего. С помощью видеомэппинга театр рассказывает историю, которая не могла не превратиться в балет — этот вид театра всегда интересовало столкновение нашего мира с потусторонним, вспомним хоть «Жизель», хоть «Лебединое озеро». 

Купить билет

«Маша & медведи»

щелкунчик.екатеринбург.рф

24 октября, Театр балета «Щелкунчик» (Екатеринбург) на сцене Детского музыкального театра юного актера
Городская девочка в лесу

Екатеринбургская труппа пересочиняет сказку, соединяя классические и современные мотивы и тенденции. Это видно даже из названия. Костюмы обитателей леса — такие, как принято было в театре для детей еще примерно 50 лет назад: с ушами и хвостами. А в сценографии наметанный свежий взгляд различит цитаты из «Майнкрафта».

«Тимур и его команда»

teatrkarambol.ru

25 октября, театр «Карамболь» на сцене РАМТа
Последнее лето детства

Театр «Карамболь» часто привозил в Москву спектакли для маленьких зрителей. Теперь слаженная команда композитора Ирины Брондз, драматурга Анастасии Букреевой и режиссера Антона Оконешникова обратились к советской классике, адресованной более старшему возрасту. Сегодня подросткам интересно посмотреть на жизнь ровесников в предвоенное время, но они уже знают, что оно именно предвоенное.

«Бумажные человечки»

Тимур Полянский/«Живой театр»

30 октября, «Живой театр» (Екатеринбург) на сцене Театра п/р Геннадия Чихачева
Вот возьму и нарисую

Сергей Пантыкин — композитор, драматург и режиссер — предлагает вниманию зрителей авторскую историю о карандашах, которые бывают не только добрыми, но и злыми. И последние особо опасны именно тем, что их фантазия так же безгранична, как и у положительных персонажей.

Купить билет

«Забавная история о короле, бутерброде и королевской корове»

vk.com/teremok_saratov

12 ноября, саратовский театр кукол «Теремок» на сцене Театра кукол им. Образцова
Звуки «му»

Опера в куклах — традиционный сценический жанр испокон веков. Текст Александра Милна в переводе Самуила Маршака хорош как для пения, так и для кукольной сценической кутерьмы — в хорошем смысле этого слова. Задачу найти простой бутерброд решают все персонажи.

Фестиваль продлится с 12 сентября до 16 ноября. Подробности на сайте.

АCADEMIA, в 2 т., 1929-1932. Т. 2. С. 280. […]

Казимир Малевич. Эскиз декорации к опере М. Матюшина и А. Кручёных «Победа над Солнцем». II деймо, 5 картина, 1913

Бумага, карандаш

Первый футуристов театр. Изображение предоставлено Санкт-Петербургским государственным музеем театрального и музыкального искусства

Как писал очевидец спектакля Александр Мгебров: «Были споры, крики, возбуждение» i . Когда из зала крикнули: «Автора!», главный администратор театра ответил: «Его уже увезли в сумасшедший дом». Но Алексей Кручёных был счастлив! Он восклицал: «Какой успех»! Он добился поставленной цели — полного алогизма и безумия действия. Но что интересно: когда кричали «Автора!» — подразумевали Кручёных! Никому не казалось, что автором спектакля может быть художник. Публика была традиционно ориентирована на восприятие содержания, то есть драматургии.

Когда из зала крикнули: «Автора!», главный администратор театра ответил: «Его уже увезли в сумасшедший дом»

Известная цитата из воспоминаний Бенедикта Лившица так описывает пьесу: «Светящийся фокус „Победы над Солнцем“ вспыхнул совсем в неожиданном месте, в стороне от её музыкального текста и, разумеется, в астрономическом удалении от либретто» i . Это убийственное «разумеется» зачеркнуло текст «Победы» на долгие годы. Но не для всех. Чуть раньше мемуаров Лившица Даниил Хармс, принявший из рук Малевича и его собратьев дар абсурдистской пьесы, пишет «Елизавету Бам». То, что Лившицу в «Победе» показалось «хаосом, расхлябанностью, произволом» i , было принципом новой драматургии, стремившейся выразить мир в его современном состоянии. Может быть, именно об этом думал на спектакле Александр Блок, неотрывно смотревший на сцену?

Однако позднее оценки, данные Лившицем, позволили даже таким историкам театра, как Ковтун и Рудницкий, просто отмахнуться от текста Кручёных, как от назойливой мухи, пролетающей в «астрономическом удалении» от признанных гениальных эскизов. При этом уходила на периферию информация о том, что Малевич (как и Михаил Матюшин) был участником создания этого непризнанного текста. Рудницкий писал: «пьеса Кручёных — шершавая по языку» (что, кстати, в лексиконе Кручёных — положительная оценка, декларативно им заявленная как признак новой поэзии). Текст притчи-утопии кажется «примитивным». По мнению Рудницкого, здесь применимы характеристики типа «вялая», но с вялостью сочетается «крикливая возбуждённость…». Он видит здесь имитацию эмоций, «искусственность», считая, что «образы рационалистически сконструированы» i . В этом суждении звучат знакомые интонации Лившица.

Оценки качества спектакля «Победа» у тех исследователей, которые высказались к 1986 году (началу моей работы над реконструкцией «Победы»), опирались на текст Лившица, он воспринимался как истина. И многие говорили мне: «Как ты будешь ставить без текста? Да… текст плохой… Но зато эскизы…» И я верила, ещё не читая. Но потом засомневалась — а вдруг найду там что-то хорошее? Я прочитала. Это была первозданная стихия драматургии абсурда, сёрфинг на большой волне. Мир в пьесе был совершенно другим. Таким, как на самом деле. Лившиц в ту минуту перестал быть для меня надёжным экспертом по этому вопросу.

Каковы причины таких высказываний Лившица? Возможная причина — время написания книги, 1929 год. Если говорить о «Полутораглазом стрельце» в целом, настораживает казённый тон вступления, столь разительно отличающийся от текста самих воспоминаний. Малевич — известный мистификатор. Он активно создавал более раннюю биографию чёрного квадрата. Поэтому гениальность и весомость открытия великого Казимира, заслоняя своим величием остальных участников проекта, автоматически переносилась в 1913 год, где он уже как бы провидел чёрный квадрат. Но то, что чёрный квадрат, расколовший историю искусства, по легенде как-то появился в 1913-м, из очевидцев спектакля никто не заметил. Квадрат был затерян среди общей геометрической неразберихи, и зритель вычленял скорее предметный аспект, пытаясь примириться с футуристическим безобразием, называя это фантастическими машинами и пароходами. Здесь срабатывает один из механизмов, который автоматически более рейтинговым авторам в поздних оценках приписывает большую роль в создании групповых проектов. Малевич тогда — признанный мэтр, в 1929-м ещё только начинаются гонения на него. А Кручёных уже — пария, городской сумасшедший литературы соцреализма. Точно так же и Матюшин не стал великим композитором эпохи, и задним числом у него была отнята значительная часть акций в футуристическом акционерном проекте, забыто его авторство, в широком смысле слова, в этом художественном жесте. Кручёных в оценке Лившица потерял практически все акции и, так сказать, ещё остался должен. Но дело не только в открещивании от неугодных. Одна из причин была в том, что Лившиц — поэт, но он понимал слово совсем иначе. Ему чуждо было всё, что делал Кручёных. Автор блестящих переводов французских «проклятых», Лившц был всё же далёк от эстетики «русских проклятых».

Казимир Малевич. Многие и один. Эскиз костюма к опере М. Матюшина и А. Кручёных «Победа над Солнцем». I деймо, 1 картина, 1913

Бумага, карандаш, акварель

Первый футуристов театр. Изображение предоставлено Санкт-Петербургским государственным музеем театрального и музыкального искусства

«Чуковский, несмотря на долгую

Лившиц писал: «Мы корчились от смеха, когда, мимоходом воздав должное гениальности Хлебникова, Чуковский делал неожиданный выверт и объявлял фигурой русского футуризма … Алексея Кручёных» i . Но, по воспоминаниям Матюшина, футуристы смеялись по другому поводу: «Чуковский, несмотря на долгую тренировку его Кручёных перед диспутом, так и остался „стариком“, не понимающим нового, и говорил на докладе, к нашему удовольствию, невероятный, обывательский вздор» i . Лившиц — мастер вводных слов. Так причесал Маяковского: «Трагедия Маяковского, худо ли, хорошо ли, „держалась“ прежде всего в плане словесном…». Худо ли, хорошо ли! Маяковский был расстроен его непониманием. Всё-таки соратник! По словам Лившица, «он, словно ребёнок, тешился несуразными игрушками, и, когда я попытался иронически отнестись к нелепой, на мой взгляд, бутафории, его лицо омрачилось» i .

Лившиц активно раздвигает пропасть между Кручёных и Малевичем: «Это была живописная заумь, предварявшая исступлённую беспредметность супрематизма, но как разительно отличалась она от той зауми, которую декламировали и пели люди в треуголках и панцирях! Здесь — высокая организованность материала, напряжение, воля, ничего случайного, там — хаос, расхлябанность, произвол, эпилептические судороги…». Всё же Лившиц движется потом в своём творчестве по пути текста-загадки, о чём блистательно писал Михаил Гаспаров. Но загадки как бы бессвязного, аморфного, беспозвоночного текста «Победы» Лившиц разгадывать не желал — воспринимал как слабость, бездарность. Вся эта ситуация с оценкой футуристического театра Лившицем не столько банально предупреждает об опасности вырванных из контекста цитат и превращения их в дежурные, сколько позволяет непредвзято посмотреть на живую ситуацию с зарождением и формированием новых принципов театра в футуристическом проекте 1913 года.

Вероятно, «Победу над Солнцем» можно отнести к типу текстов, которые, по словам Бахтина, насыщены объективно недосказанным ещё будущим. Будущее придаёт тексту специфическую «многосмысленность» и определяет богатую и разнообразную посмертную историю этих произведений и писателей. Этим объясняется их необычность, которую Михаил Бахтин характеризует как «кажущуюся чудовищность» и объясняет это впечатление «несоответствием канонам и нормам всех завершённых, авторитарных и догматических эпох» i . Режиссёр-аванградист Игорь Терентьев образно говорил, что лучше видеть «Победу» во сне, потому что от неё от в голове любого режиссёра станет мутно.

«Победу над Солнцем» нельзя читать: столько туда вкoлочено пленительных нелепостей, шарахающих перспектив, провальных событий, от которых станет мутно в голове любого режиссёра. «Победу над Солнцем» надо видеть во сне или, по крайней мере, на сцене

«Победу» нельзя понять, разделяя пьесу, музыку и эскизы. Изобразительный, музыкальный и текстовый ряд в «Победе» выступают как взаимонаправленные коды, и поэтому запрограммирована дешифровка одного слоя через другой. «Победа над Солнцем» — кубофутуристическая пьеса, что проявляется и в её кубистическом оформлении, стремящемся к беспредметности. Как известно, будетляне разрабатывали принципы синтетического искусства, которое, по их мнению, должно было создаваться коллективным методом, что позволяло внести принципы синестезии в рождение материала на самом раннем уровне, и тем самым обеспечить его большую цельность.

Проблема авторства у футуристов решалась весьма своеобразно. Можно было взять текст и начать задумчиво что-то вписывать в середину, не спросив согласия на соавторство. Например, в том же 1912 году Малевич иллюстрирует книгу Кручёных и Хлебникова «Игра в аду», где все трое впервые становятся соавторами. Позже, в 1928-м, Кручёных вспоминал: «Игра в аду» писалась так: у меня уже было сделано строк 40—50, которыми заинтересовался Хлебников и стал приписывать к ним, преимущественно в середину, новые строфы» i . Для Малевича, оформившего «Игру в аду», работа с «кустарной книгой» была естественным продолжением его работы в стиле неопримитивизма. Само создание оперы сопровождалось коллективным весельем, безудержным хохотом во время совместной работы. «Победа над Солнцем» полна внутренних самоцитат, историй их компании — например, падение Василия Каменского с аэропланом и то, что он не погиб, отражается в сюжете с упавшим авиатором. Насмешки, намёки, лорнеты, хлебниковские путешествия по всем временам. Думается, это писалось как пишутся актёрские капустники, в неразрывной связи, по типу brainstorm.

Это было трио визионеров, на которых снизошло откровение, и они смотрели сон, давший им новое представление о человек и вселенной. Сон был — Апокалипсис, где акцент стоял на понятии «начало» (как собственно и должно быть у порядочного христианина, встречающего конец света как начало Царств Божьего). Речь шла, разумеется, о храме нового искусства и футуристическом евангелие. Даже расстояние не мешало соавторам работать. Хлебников, который был у «другого моря», участвовал в работе. К «Победе над Солнцем» он написал пролог — «Чернотворские вестучки». Уже к 20 июля 1913 будущее «деймо» имело название — «Победа над Солнцем». «Деймо» — это изобретённое авторами слово, служащее для обозначения особого вида театрального представления. Этот термин не имеет аналогов в традиционной театральной терминологии и адресует зрителя к мистерии, действу и т. д.

Одновременно с «Победой» Малевич, Кручёных и Хлебников работают над книгой «Трое». Кручёных писал про решение внешнего облика персонажа «Победы» в письме Матюшину в октябре 1913 года: «Думал наедине о пьесе и казалось мне: хорошо, может быть, было, если б действующие лица напоминали фигуру на обложке в „Трое“, и говорили грубо и вниз, но не знаю, как всё это выйдет, и потому полагаюсь на вас и на Малевича» i . Эта фигура с обложки и стала прототипом Силача, а общая установка, зафиксированная в письме Кручёных, во многом определила стилистику «Победы над Солнцем». То есть Крученых даёт советы по созданию визуального образа спектакля. Причём основное решение предполагает не в руках Малевича, а в совместных усилиях Малевича и Матюшина. Отметим и то, что он высказывается и о манере поведения персонажей — «говорили грубо и вниз», это относится к вопросам режиссуры. Трое разделили между собой функции режиссёра, Матюшин объяснял артистам в чём смысл, работал с пением, Малевич — со светом, Кручёных — с общей режиссурой.

Казимир Малевич. Внимательный рабочий. Эскиз костюма к опере М. Матюшина и А. Кручёных «Победа над Солнцем». I деймо, 1 картина, 1913

Изображение предоставлено Санкт-Петербургским государственным музеем театрального и музыкального искусства

Путь был действительно новым. Это было коллективное творчество, о котором Матюшин впоследствии писал: «Кручёных, Малевич и я работали вместе. И каждый из нас своим творческим образом подымал и разъяснял начатое другим. Опера росла усилиями всего коллектива, через слово, музыку и пространственный образ художника». И авторы очень хорошо представляли себе некую общую идею, объединяющую текст, музыку и визуальные образы, то «общее значение» (как назвал это Матюшин), которое определяло смысл и форму будущего спектакля. Матюшин вспоминал: «Я написал музыку, Кручёных — текст, Малевич нарисовал декорации и костюмы. Мы обо всём совещались. Кручёных переделывал текст, когда я и Малевич указывали ему на слабые места. Тут же я изменял те места, которые не отвечали общему значению» i (курсив здесь и далее мой — Г. Г.).

Вообще все футуристы, кроме Лившица, рисовали, как вспоминал Бурлюк. Кручёных тоже имел художественное образование. Владение разными видами искусства у авторов «Победы» создавало предпосылки для коллективного творчества по типу фольклорного. И всё-таки уникальность «Победы» изначально была в том, что каждый из трёх соавторов был ещё и теоретиком, причём Кручёных и Матюшин в двух видах, а Малевич в трёх видах искусства — живописи, поэзии, музыке. Спектакль, который они создали вместе, был акцией художников-теоретиков, провозгласивших новые принципы искусства и творчества в своём спектакле-декларации. В этом смысле их можно сравнить с Бенуа — теоретиком и художником, одним из создателей новых русских балетов, если забыть большой разрыв между ними в социальном аспекте.

Малевич тоже проявляет себя не только в роли художника спектакля «Победа над Солнцем». Вездесущий Казимир выступает на литературном фронте вместе с поэтами. Но в 1913 году в театре футуристов не было выделено лидерство Малевича. Они наслаждались коллективным жестом, коллективным творчеством. Компоненты спектакля ощущались как равноправные. Важно было все слои сделать новыми, революционно опровергающими старое искусство. Это не было обслуживание визуальной стороны спектакля второстепенными компонентами.

Не было ссор по поводу того, что в афише каждый был указан только в одной ипостаси. Не было ситуаций, подобных той, как поссорились иван иванович и иван никифорович русских сезонов — из-за того, что на афише «Шехеразады» Дягилев не указал Бенуа соавтором сценария. Авторы «Победы» имели дополнительный объединяющий бренд — они были «первые футуристы театра».

Как соотносится то, что было в театре футуристов с более поздним термином, — театр художника, который начинал пульсировать уже в дягилевских проектах? В дягилевских балетах была сюжетность, но не было текста. И пластика царила. А в «Победе» был текст. Сама драматургия определяла статичность, близкую к дефиле моды. Персонажи-концепции появлялись, провозглашали своим видом и словами свою сущность и удалялись (правда, непонятыми). Смещение акцента в сторону их пластики и визуальности одновременно было предъявлением пустоты вместо привычных в драматургии причинно-следственных связей. Пустота и была территорией абсурда. Визуальность и алогичность действий были двумя сторонами одной медали. Напряжённый сюжет с понятными репликами героев сместил бы внимание с визуального образа как материи спектакля. Визуальности нужна была пустота, пустоте нужна была визуальность, как человеку-невидимке нужны были бинты на лице и одежда, чтоб очертить своё существование. В этой пустоте бродили персонажи-метафоры. Они были ещё менее понятны потому, что в спектакле 1913 года названия персонажей (которые были в пьесе и на подписях к эскизам) не озвучивались для зрителей, и тем приходилось самим строить догадки относительно функции персонажей, значения их поступков, системы цветообозначений в спектакле. Почему персонаж в бело-синем костюме дерётся с тем, кто в зелёной маске и костюме с жёлтыми и фиолетовыми фрагментами?

В «Победе над Солнцем» новизна была не в преобладании визуального, а в преобладании невербального

Зрители были лишены удовольствия узнать забавные прозвища этих таинственных и неуклюжих цветных существ в момент их появления на сцене. В сценарий спектакля 1988 года я внесла дополнительные реплики (ремарки, другие тексты Кручёных) и передала их Чтецу. В то же время мне пришлось добавлять в текст именно «звучаль» из других стихов Кручёных, потому что в 1988 году почти эстрадно звучал настоящий текст Силачей: «Мы выстрелили в прошлое. Что осталось? Ни следа. Пустота проветривает весь город» i . Мне пришлось увеличивать отрицательную массу пустоты, чтоб современный зритель ощутил её, как человека-невидимку, взятого за руку. Но вот что важно: кроме авторства, как функции и способа создания произведения, есть ещё другая сторона театра художника. Не кто создавал. Что создавалось? Театр художника как предмет. Как результат. Как новый театр.

Здесь я бы предпочла не термин «театр художника» (предложенный В. Берёзкиным), а другой вариант (если мы говорим о театре, где есть текст, а не о пластическом или балетном спектакле). В «Победе над Солнцем» новизна была не в преобладании визуального, а в преобладании невербального. Там для этой роли подходили не только зрительный образ, но и алогичный текст кручёныховско-хлебниковской бормочущей «звучали» и пластические массы музыки, движущиеся с визуальной очевидностью. Я бы так и определила — театр невербальной информации. А если мы стремимся выделить отличительные признаки, и, глядя на антрепризу Дягилева, в которую были привлечены выдающиеся художники и теоретики объединения «Мир искусства», придавшие проектам черты необыкновенной красочности и выразительности, называем это театром художника, то по такой логике — театр хорошего художника — это «Театр художника». А театр плохого художника — это просто театр?! Наверное, как-то не так.

Думается, что доля невербального в спектакле — более чёткий критерий. Если невербальность преобладает — это театр невербальной информации, для него часто характерна поэтика сновидения. Внешне он выглядит как преобладающая визуальность, языком которой разворачивается концепция спектакля, тогда мы обычно говорим — театр художника. Синестезия — взаимосвязанность ощущений разных органов чувств — ключевое понятие для зарождающегося театра художника (или театра художника-композитора, так как разрабатывал эту концепцию Скрябин, обладавший цветным слухом). Создание «Жёлтого звука» Кандинского стоит как важнейшая веха.

Идея чувственного и символического в театре провалилась в бермудский треугольник сталинских времён. Но позже вынырнула и заявила о себе такими гениальными решениями, как «живой занавес» Давида Боровского для спектакля Юрия Любимова «Гамлет» в театре на Таганке, и обрела название — «живая сценография». Она отозвалась в театре Тадеуша Кантора, Юзефа Шайны — стоит ли перечислять известные имена! Актёр обрёл себя на сцене не как Я-ДУШАтело, требующее словесной (вербальной) выраженности, а как Я-душаТЕЛО. Телесность как носитель сенсорики вышла в пространство сцены, в мир цвета, света, форм, реального времени. Хотя вместо актёра могут появиться предметы или «фигурины», как у Эль Лисицкого в его варианте «Победы». Термины — дело внутреннее. А театру, о котором речь, уже почти сто лет. Но мы можем говорить о том, что он ещё очень молодой, потому что не все зрители готовы его воспринять, часто можно услышать: «А я ничего не понял». И тут из-за занавеса высовывается тень торжествующего Кручёных в смирительной рубашке и радостно кричит: «Какой успех!».

Перформансы театра Галины Губановой «Чёрный квадрат»

Режиссёр Галина Губанова и «Толстяк». Репетиция спектакля «Победа над Солнцем», 1988

Фотография из архива Галины Губановой. Изображение предоставлено Галиной Губановой

Два спектакля «первых в мире футуристов театра» состоялись 3 и 5 декабря 1913 года в петербургском Луна-парке на Офицерской улице. Автор эскизов Казимир Малевич, текст — Алексея Кручёных и Велимира Хлебникова, музыка — Михаила Матюшина. Полная реконструкция спектакля была закончена в Ленинграде осенью 1988 года, но была запрещена театральным начальством. Фрагменты спектакля открывали выставку Малевича в Третьяковской галерее в 1989 году, а полностью он был показан в феврале того же года в Театре имени Станиславского и далее игрался на больших сценах (Театр на Таганке и др.). Автор реконструкции и режиссёр Галина Губанова создала концепцию «оживших эскизов». Костюмы готовились по оригинальным эскизам, точно воспроизводили цвет и все прочие нюансы. Были воспроизведены даже штрихи Малевича.

Куклы «Многие и один (несущие солнце)»; на полу — «Путешественник»; без маски — «Чтец». «Победа над Солнцем». Спектакль театра «Чёрный квадрат», 1989

Фотография из архива Галины Губановой. Изображение предоставлено Галиной Губановой

Перформансы театра Галины Губановой «Чёрный квадрат» проходили на Дворцовой площади и на историческом месте создания спектакля 1913 года, ул. Декабристов (бывш. Офицерская). Пятиметровые кубофутуристическое декорации развешивались и в залах Русского музея, и над водой Мойки с моста. Силач-поэт, главный герой пьесы, побеждает солнце старого искусства. Похоронщик с чёрным квадратом на груди предсказывает конец мира. Толстяк и Внимательный рабочий не понимают высоких идей нового мира. Путешественник по всем временам ищет себе места для жизни. Лицо без маски было только у персонажа Чтец, который вёл спектакль.

Театральный карандашный рисунок поэтапно для начинающих. Рисуем театральную сцену. Как поэтапно нарисовать любовную сцену в аниме цветными карандашами. Как нарисовать театр карандашом поэтапно

Сцена — важнейшая часть театра. Обычно он располагается напротив публики, на небольшом холме. Есть типы театров, в которых эта зона имеет круглую форму, а зрительские места располагаются вокруг нее. Чтобы научиться рисовать сцену, нужно знать, из каких элементов она состоит.

Как нарисовать сцену в театре за три шага

Изучая этапы рисования театральной сцены, вам нужно решить, какой вариант изобразить — открытый или закрытый. В основном сценический бокс или закрытый вариант состоит из арки-входа и самого зеркала, на котором происходит спектакль. Каждый сайт делится на отдельные блоки.

Приступая к созданию простого места для основного театрального действия, лучше начать с крыльев, так как они занимают переднюю часть картины.Для этого вверху листа проведите горизонтальную линию — это будет потолок. От него по бокам будут две плотные шторы, которые закроют игровую часть от зрителей в конце выступления. Наши шторы будем связывать посередине толстой веревкой.

Далее нарисуйте стены в виде вертикальных линий за кадром. А сам участок изображен в виде отрезанного по бокам объемного полукруга. Зритель видит переднюю часть, называемую авансценой, главной сценой, а уже кулисы для него почти не видны.Именно там, за задней занавеской, хранится реквизит и украшения, а также сменные катящиеся платформы или грузовики. Приведите потолок к готовности, нарисовав несколько досок на передней части ящика. Сверху — занавеска, вешанная почти горизонтально, так называемая падуга, лампы-укрытия, различная атрибутика. Также это может быть занавеска, закрывающая игровую зону после окончания представления.

Завершаем рисунок, прорисовывая полосы по полу сцены, которую еще называют табличкой, имитирующей деревянные доски.Для обеспечения безопасности исполнителей между досками не должно быть даже самых мелких щелей, а также древесина должна быть хорошо отшлифована. На верхней и боковой шторах рисуем полосы, создающие видимость складок. Этап почти завершен.

Раскрашивание сцены в цвет

Даже рисунок карандашом может полностью передать объем и красоту той или иной части театра. А если добавить к изображению красок, яркая картинка будет еще более реалистичной.Поэтому нужно уметь рисовать сцену карандашом, чтобы потом, раскрашивая разными способами, вы получали все новые и новые изображения.

Начинаем рисовать со штор. Для этого в виде неправильных овалов делаем наброски следующих шагов. Для этого лучше взять какой-нибудь яркий цвет, чтобы его было хорошо видно на сером фоне.

Затем на фоне этих завитушек нарисуйте простым карандашом мягкие складки штор — боковые и верхние.Линии мягкие полуовалы.

Теперь стираем эскизы. Также проводим горизонтальную линию, отделяющую стену от участка. Затем вертикальные линии, деревянные доски.

Далее мы переходим к самому приятному — раскрашиванию. Заднюю стенку можно сделать синей, шторы — контрастными, например, красными, а деревянный пол — желтым, под дерево. Хотя выбор цвета остается за художником.

Есть разные дворцы — исторические крепости, сказочные замки или средневековые цитадели.Когда вы исследуете прошлое, читаете с ребенком книгу о волшебниках или смотрите фантастический фильм, вы можете задать вопрос: «Как нарисовать дворец?»

Изобразить это здание во всем его великолепии под силу человеку, хорошо разбирающемуся в искусстве, но сделать декорации в виде сказочного замка для своего кукольного театра может каждый. А сколько счастья приносят детям домашние спектакли! А может быть, вы просто хотите нарисовать с малышом иллюстрацию к сказке, читаемой на ночь? В любом случае творчество с детьми всегда продуктивно и отлично подходит для развития малыша.Итак, давайте разберемся, как нарисовать дворец карандашом.

Подготовительный этап

Для начала подберем все необходимые материалы: бумагу, простой и цветной карандаши, ластик, краски (гуашь, акварель) — и приступим к изображению. Как нарисовать дворец, чем заняться? Прежде всего, следует отметить, что это жилой дом очень сложной архитектуры. Поэтому при определении места на листе необходимо учитывать высоту крыш башенок, которые будут находиться на разных уровнях.Для правильного размещения рисунка на листе лучше заранее определить, сколько ярусов будет у дворцового сооружения. В нашем случае их три.

Лучше всего разместить будущую постройку посередине листа, немного отступив от его низа. Для начала нарисуйте вертикальную линию в центре намеченного изображения. Его верх немного отклоняем от середины листа. Это будет самая высокая башня в нашем здании. На этом подготовительный этап завершен.Перейдем к созданию самого здания.

Последовательность изображений

Основная часть башен нашего замка будет круглой, а крыша будет иметь форму конуса. Чтобы рассмотреть, как нарисовать дворец карандашом, разложим процесс поэтапно:

Если вы будете следовать по порядку описанию того, как нарисовать дворец поэтапно, к этому моменту у вас уже должна быть основа будущего здания. Для его завершения требуется совсем немного: выберите мелкие элементы и добавьте цвета, так что давайте продолжим.

Нарисуйте детали

Отличительной чертой сказочного дворца является множество мелких деталей. Чтобы придать нашему изображению более правдоподобный вид, нам нужно нарисовать окна во всех башенках и дверь, напоминающую ворота. Их можно изобразить полукруглыми, прямоугольными и дополнительно украсить орнаментом, а в оконных проемах можно задернуть занавески. Результат будет выгодно отличаться, если все детали будут выполнены в едином стиле. То есть и окна, и двери должны быть нарисованы одинаково.

На остроконечных вершинах крыш изображено множество флагов. А как нарисовать дворец так, чтобы было понятно, кто в нем живет? Все очень просто! На ваше усмотрение можно изобразить не только развевающиеся на ветру флаги, но и, например, звезды и луну (и тогда вы получите замок астролога или волшебника). А может это будут снежинки или кристаллы льда? Он будет очень похож на домик снежной королевы.

Завершение работы

На завершающем этапе работы убираются все вспомогательные линии, прорисовывается фон — территория, в которой находится замок.Это могут быть зеленые холмы и сад, окружающий дворец. Или ваше здание расположено на высокой скале, на самом краю пропасти, на фоне лазурного неба? Все зависит от фантазии. Последняя часть работы — добавление тона — для этого вы можете использовать цветные карандаши, акварельные или гуашевые краски или

Что ж, вы знаете, как нарисовать дворец, который станет прекрасной декорацией для кукольных спектаклей или снится к сказке. сказка сбылась.

Инструкции

Нарисуйте прямоугольник.Разделим условно на четыре части. Части занавески будут размещены по бокам и сверху. А внизу — непосредственное место выступления — пол.

Нарисуйте прямые вертикальные линии с левой стороны. Их должно быть не менее 5. Затем нарисуйте еще 2-3, но более короткие. И после этого они очень короткие, примерно вдвое короче первых строк.

Проделайте то же самое с правой стороны. Только все в зеркальном отображении.

Поместите точку в середине верхней линии прямоугольника.Нарисуйте из него изогнутые линии. Как бы изображая широкую букву «л». Над ними нарисуйте еще несколько. Это будут складки ткани. Штрихи не обязательно должны быть одинаковыми. Сделайте их разными как по длине, так и по толщине. Концы должны доходить до начала самых коротких вертикальных линий. В месте их встречи нарисуйте линии, плавно расходящиеся в стороны. Это будут держатели для штор.

Нарисуйте несколько параллельных прямых линий внизу прямоугольника. Они будут представлять собой дощатый пол.

Тень с глубоким затемнением там, где вы хотите обозначить складки. То же самое и со складками в верхней части занавески. Здесь тень должна повторять арочные линии. Чтобы создать эффект прожектора, нарисуйте круг и внутри него покрасьте все на полтона светлее. Обратите особое внимание на цвет дощатого пола. Он не может быть полностью одноцветным. Смешайте несколько видов коричневой краски или добавьте немного черной. Жирной линией нарисуйте линии прорезей в полу.

Собираясь написать портрет, пейзаж или натюрморт, начинающий художник неизменно сталкивается с тем, что нужно изобразить. складки … Это могут быть складки одежды или драпировки. Нарисуйте их по-разному, в зависимости от характера и цели работы. Иногда модельеру также необходимо прорисовать складки. Складки на юбке — самый доступный вариант, поэтому лучше всего начать с него.

Вам понадобится

• — бумага;
• — простой карандаш;
• — цветные карандаши или краски.

Инструкции

Нарисуйте юбку той модели, которая вам нужна. Если это модель со встречной складкой, то нижнюю линию пояса разделите пополам.Проведите 2 расходящиеся линии от этого тока вниз. Проведите линии к низу юбки. Кусок ткани, расположенный между складками, оказывается немного короче длины изделия. Поэтому немного отступите от низа и проведите прямую или слегка изогнутую линию между складками сгиба. При раскрашивании таких складок никаких уловок, набейте юбку одним цветом, а контуры изделия и складки складок обведите более темным цветом или краской.

Для юбки или юбки с продольными складками разделите нижнюю линию пояса на произвольное количество частей и поставьте точки.От этих точек проведите вниз слегка расходящиеся линии. Нарисуйте их длиннее самой юбки. Конечную точку складки соедините с пересечением низа юбки и прилегающей складки. Таким же образом соедините все остальные точки. У вас должно получиться что-то вроде «». Раскрасьте юбку так же, как и в предыдущем варианте.

Мягкие складки передаются преимущественно светом и тенью. Нарисуйте изделие с такими складками — например, или спинку мушкетерского плаща.Обратите внимание, что если низ изделия представлен в виде проекции на плоскость, он будет не прямым, а волнистым. Измените эту строку.

Театр — старейший из различных искусств. Театр родился очень давно. Согласно историческим данным, спектакли уже ставились в театрах Древней Греции и Древнего Рима. Тогда все роли на сцене исполняли мужчины. Позже произошло развитие театров. И сейчас, несмотря на повсеместное использование Интернета, театр все еще существует и продолжает работать.Ведь не с чем сравнивать игру актеров, увиденных вживую. Этот запах крыльев, сцены, сама атмосфера театра — нечто волшебное и завораживающее.

Актеры вкладывают в свою игру всю душу, они живут жизнью своих героев на сцене, передают нам свои эмоции, и мы им сочувствуем. Если у вас есть возможность хотя бы иногда ходить в театр, не отказывайте себе в этом удовольствии. Обязательно ходите как можно чаще.

У театра издавна были свои негласные символы.И одно из них — изображения театральных масок. Они олицетворяют разные театральные сюжеты: комедию и трагедию. Маски появились еще в древности. Актеры наносили их на лица и с помощью масок передали характер своего персонажа. Тогда маски могли изображать лица людей, морды животных или вообще любых придуманных персонажей. Но принято считать, что две маски — трагическая и комическая — олицетворяют театр. Здесь мы будем поэтапно рисовать театральные маски.Этап 1. Рисуем вспомогательные линии (каркас) нашего будущего изображения. Рисуем вертикальные линии, а затем пересекаем их перпендикулярами. И на второй маске у нас также есть угол дочерней линии. Затем начинаем плавно обводить контуры лиц масок.

Этап 2. По линиям прорисовываем прорези глаз и рта. Глаза овальные, рот у масок разный по форме, так как одна маска должна смеяться, а другая плакать. Затем по горизонтали добавьте линии бровей поверх глаз и носов по вертикали.

Этап 3. Добавьте к изображению смеющейся маски еще несколько черт, похожих на морщинки от смеха. Затем на обеих масках добавьте черты над глазами, у носа и в уголках рта.

Этап 4. Осталось провести несколько линий. Это пятна на щеках и подбородке.

Этап 5. Наши маски готовы. Мы не раскрашивали их слишком ярко. Оказывается, они как бы просто изготовлены и еще не до конца расписаны ни для какого сюжета.Пробелы, так сказать. Но подкрашивать их все же нужно. Это светлые тона с изображением теневых и светлых участков.

Как нарисовать глаз карандашом поэтапно

ШАГ 1. На первом этапе нам нужно нарисовать форму глаза. Хотя это первый этап рисунка, ему нужно уделить много внимания. Ведь если форма глаза не та, что вам хочется, то весь рисунок будет выглядеть не очень красиво.

ШАГ 2. Теперь нарисуйте зрачок.Это отверстие в радужной оболочке, через которое проходят световые лучи. Зрачок глаза может быть сужен сфинктером или расширен расширителем, управляемым симпатическими волокнами. Я покажу его полностью развернутым. Хотя такое состояние человека не является естественным.

ШАГ 3. Большой размер зрачка обычно вызван эмоциональным возбуждением, болью или введением в организм симптоматических препаратов (кокаин, амфетамины, адреналин), галлюциногенных (например, ЛСД) или холинолитиков. На глазу также видны блики — отражение световых лучей.Один маленький круг чуть выше центра, а второй, побольше, расположен слева (с точки зрения зрителя). Нам нужно добавить тени. Ресницы добавим позже.

ШАГ 4. Здесь мы добавим затемнение в зрачке, что придаст ему глубины и реализма. Я также добавил тени на ресницы и верхнюю часть глазного яблока.

Правила рисования стрелок

Вопрос, как правильно рисовать стрелки на глазах, волнует очень многих женщин. Красивую стрелку можно нарисовать, только если делать это последовательно в несколько этапов.

Стрелку нужно рисовать «твердой» рукой, иначе линия получится не ровной, а волнистой, что недопустимо. Чтобы этого не произошло, необходимо поставить зеркало на уровне глаз, а локтем руки, подводящей глаза, упереться в твердую поверхность.
Не нужно рисовать стрелку с закрытыми глазами или открытыми, это неудобно. Лучше всего, если глаз будет полузакрытым. В этом случае вы сразу увидите, насколько хорошо нарисована стрелка.
Какой бы ширины вы ни планировали нарисовать стрелку, сначала нужно сделать ее тонкой, а при необходимости постепенно утолщать.
Большинство женщин считают, что стрелку нужно рисовать одной непрерывной линией. Но в этом случае провести прямую линию практически невозможно. Лучше всего рисовать стрелку в два прохода. От внутреннего угла к середине и от середины к внешнему углу.
Внутренний край стрелки следует провести по линии роста ресниц. Если оставить расстояние между ресницами и подводкой, это будет выглядеть неаккуратно, а ресницы не будут смотреться эффектно, даже если они очень густые и красиво накрашены.
Стрелки на обоих глазах должны быть одинаковой длины и ширины. Недопустимо даже малейшее отклонение, так как при разных стрелках глаза будут выглядеть асимметрично, даже если на самом деле у женщины нет такого дефекта.
Если в макияже глаз есть не только стрелки, но и тени, то стрелки рисуются поверх теней.

Нарисуй мне, пожалуйста, море
Чтобы тихие волны мерцали
Чтоб пахло счастьем и волей
Моя грудь наполнилась до краев.

Нарисуй песок под ногами
Желто-желтый, как лучик солнца.
И украсьте небо облаками
Не рисуйте только облака, пожалуйста.

Нарисуй мне воздушного змея
Чтобы ветер играл с ним мятежно.
Чтобы я, не имея ничего,
Она продолжала быть доброй и нежной.

Ты нарисуешь мне море и небо?
А ты будешь сидеть на нем с облаками?
Нарисуете мне вечное лето?
А песок под босыми ногами?

Нарисуйте, но не ставьте точку
Я не сказал вам о главном,
Нарисуйте, пожалуйста, мне дочку
И нарисуйте себя у пристани.

Как сделать карту сокровищ

Возьмите лист оберточной бумаги нужного размера. Если бумага белая, ее лучше тонировать «под старину». для этого нужно сделать фон светло-коричневым. Позволяют высохнуть.

Нарисуйте на листе карту местности, где клад уже спрятан или будет спрятан. Например, нарисуйте план двора или дачи: постройки, дорожки, деревья. Условной табличкой обозначьте место захоронения клада. При желании карту можно зашифровать — например, вместо изображения дома нарисовать ребус, в котором будет зашифровано слово «дом».

Осторожно обожгите лист, на котором нарисована карта, по краям со всех сторон. Сложите карту несколько раз. Готовый!

Кто из нас в детстве не играл в пиратов? А кто не мечтал найти клад? Все в ваших руках: спрячь сокровища, нарисуй карту. Что ж, пусть нашедший ждет приз! — оберточная бумага
— гуашь
— кисть
— спички или зажигалка
— фломастеры Если у вас есть карта большого размера, например, размером с ватман, удобнее будет подкрашивать не кистью, но с губкой для мытья посуды.Губка, конечно же, должна быть чистой.

Как нарисовать правильный овал

Для начала выясним, что такое овал (от латинского ovum — яйцо): выпуклая замкнутая плоская кривая без угловых точек, например, эллипс.
Сейчас найдем любую чашку на ферме и поставим на небольшом расстоянии от нас (до 1 метра).
Если вы сидите намного выше чашки, например, вы сидите на обычном стуле и ставите его на детский стульчик, то вы видите, что эллипс почти не сплющен.Если поставить чашку где-нибудь на уровне глаз (так называемая линия горизонта), овал превратится в узкую полоску с закругленными краями.
Итак, выберем позицию для чашки.

Теперь, вооружившись карандашом, нарисуйте от руки (без помощи линейки) две перпендикулярные линии.
Очень важна вертикальная — она ​​называется осью симметрии и является основой для всех дальнейших построений.

Следующий шаг связан с методом прицеливания. Он заключается в том, чтобы прикрыть один глаз, протянуть руку с карандашом и по карандашу отметить, какой он длинный.Его следует отметить двумя крайними точками на горизонтальной оси, чтобы расстояние слева и справа было одинаковым.

Теперь тоже с помощью карандаша повторяем ту же операцию, но уже для вертикальной оси, чтобы определить ширину будущего овала. Обозначим его двумя крайними точками, симметричными относительно центра.

Мы также проводим следующую пару линий через две горизонтальные точки, параллельные уже нарисованным. Согласно правилам перспективы на рисунке, параллельные горизонтальные линии, уходящие в глубину, имеют точки схода за пределами листа бумаги.Нет ни возможности, ни необходимости рисовать продолжение этих линий, чтобы проследить, где они сходятся. На рисунке направления этих параллельных линий определяются на глаз.

Итак, мы получили последнюю недостающую точку на вертикальной оси. Он был нужен для того, чтобы провести через него дугу на самом дальнем от нас рисунке.
Еще рисуем ближайшую к нам дугу.
Аккуратно сотрите вспомогательные линии (оси, параллельные прямые).
В конце работы на рисунке хорошо видно, что расстояние от центра чашки до ее задней стенки намного меньше расстояния от передней стенки до центра.Посмотрите на природу, так ли это? Если вы все сделали по инструкции, то рисование нижнего овала чашки (дна) в перспективе не вызовет у вас никаких затруднений.

Приятно не зависеть от компьютерных программ, а уметь рисовать от руки. До сих пор это высоко ценится даже среди компьютерных дизайнеров. Что уж говорить об обычных пользователях, которым порой сложно освоить эти программы, но нарисовать вручную

Рисунок пастелью — кошка египетская мау

1) В этом уроке я расскажу вам, как нарисовать кошку египетскую мау.Это очень красивые кошки с большими зелеными смородиновыми или желто-янтарными глазами. У египетского мау прекрасный и неповторимый цвет. В этом их отличительная черта. Для этой картины нам понадобится темно-синий пастельный лист формата А4. Сделаем набросок белым пастельным карандашом с хорошей заточкой.

2) Перейдем к рисованию глаз и носа. Для глаз используйте пастельные карандаши зеленого, желтого, темно-оранжевого, черного цветов. Тщательно заштрихуйте глаз, сделайте зрачок черным, в конце белым пастельным карандашом добавьте блики.Для носа используйте пастельные карандаши белого, розового, черного, красного цветов. Растушуйте вокруг глаз и носа светлым белым карандашом и потрите пальцем. При прорисовке таких мелких деталей карандаши нужно хорошо заточить!

3) Заштрихуйте ухо сначала пастельным розовым карандашом, а сверху — белым пастельным карандашом. Потри все пальцем. Добавьте черных оттенков и втирайте. Теперь заточите хороший белый пастельный карандаш и быстрыми и легкими штрихами нарисуйте белые волоски.

4) Заштрихуйте голову кошки бело-серым пастельным карандашом.Где-то можно добавить несколько мазков синего цвета. После этого все растереть пальцем.

5) Начинаем уточнять детали. Белым карандашом имитируйте рост шерсти небольшими штрихами. Полоски нарисуйте небольшими штрихами черного цвета.

Как нарисовать кошку карандашом

Кошка — одно из тех животных, которые вызывают симпатию у людей всех возрастов. Естественно, хочется нарисовать, но максимально реалистично. А что в нем: четыре лапы, туловище, голова, уши, хвост и все это сгруппировано вместе — кот готов.Это несложно, но нужно делать все правильно и для того, чтобы не разочаровывать себя и окружающих своим творческим талантом.

Как правило, сначала делаем набросок. Рисуем основные формы животного, то есть голову и туловище. Набрасываем на листе круг для головы и грубый овал вытянутого типа для туловища.
Сейчас работаем над линиями. Они не обязательно должны быть грубыми, как мы сначала зарисовывали. Придавая форму и положение нашей кошке, мы стараемся сделать плавные плавные линии.

Далее идет морда. Рисуем крест на круге, который является головой. Крестик нужен, чтобы показать, где будут располагаться глаза, нос и рот животного.
Размещаем по углам треугольники — это кошачьи ушки, что для такого хищника важно.

Далее нарисуйте кошачьи лапы и нарисуйте хвост сверху.
Для большей реалистичности мы также набросаем мех.
Кот почти готов.
Стираем ненужные наброски и линии. После этого дорабатываем некоторые нюансы (расположение задних лап, шерсть, тень животного).

В последний момент прорисовываются усики, запоминаем, какие они у кошек, и воспроизводим то же самое. Ваша кошка должна получиться отличной, экспериментируйте дальше.

Рисунок — это искусство, которое нельзя отнять у владельца. Люди молодые и старые могут творить на листе бумаги все, что захотят. Если вы только учитесь и хотите красиво нарисовать, скажем, кошку, то это место для вас! Чистый альбомный лист, карандаши (можно цветные).

Как нарисовать картину красками

Подбери акварели.Это самый простой способ начать рисовать картину. Они могут передать все оттенки и дать яркость в полупрозрачном состоянии. Выберите, хотите ли вы рисовать на влажной или сухой поверхности. При рисовании на влажной поверхности контуры предметов размываются, что полезно в пейзажных композициях или при заливке фона овощами и фруктами.

Возьмите бумагу для рисования — она ​​не разбухает от лишней воды, а места, которые нужно исправить, легко смываются поролоном. Уложите бумагу под наклоном 30-40 градусов, чтобы краска равномерно распределилась.

Нарисуйте основные объекты карандашом. Если это натюрморт, то определите расположение стола или другой поверхности и фруктово-овощную композицию. Если это портрет, то учитывайте пропорции человека, а если пейзаж, то здесь будет достаточно светлых зарисовок — главную роль будут играть цвета. При рисовании красками, особенно акварелью, учтите, что нужно заранее продумывать оттенок каждого мазка. Исправить ошибку можно только с помощью влажного поролона.Затем нанесите нужные мазки на уже хорошо просохшую поверхность.

Общий фон нарисуйте поролоном или широкой беличьей кистью. Когда рисуете большие площади, убедитесь, что на кисти достаточно краски. Применяем фон от светлого к темному. Учтите, что эффект белого цвета при рисовании акварелью достигается только за счет неокрашенных или хорошо вымытых мест. Будьте осторожны, чтобы не порвать и не свернуть бумагу.

Определите солнечную сторону и затененные участки на картине.Начиная с этого, нарисуйте все объекты. Смешивайте цвета на палитре — на картинке перекрытие цветовых слоев может привести к простому искажению цвета в темных оттенках. Наносите каждый следующий мазок рядом с предыдущим слегка увлажненной кистью для плавного перехода.

Живописные картины обладают даром снова и снова привлекать к себе внимание. Уникальная игра оттенков позволяет передать все до мелочей. Но как именно расписать картину красками? — ватман для рисования,
— карандаш,
— ластик,
— краски.

Как нарисовать якорь

Нарисуйте современный дизайн якоря с двумя острыми краями внизу. Посередине листа проведите вертикальную линию, слегка суженную вверху и расширенную внизу. Это будет якорный шпиндель. Нарисуйте круг вокруг верхней границы веретена, т. Н. проушина — место крепления троса или троса для подъема или опускания якоря. Вверху вертикали нарисуйте горизонтальную линию — приклад. Зафиксируйте нижнюю часть шпинделя большой галочкой.

Изобразите отдельные части анкера более подробно. Нарисуйте шпиндель в виде двух прямых линий, каждую из которых внизу вытяните в разные стороны, образуя якорь, его основную часть. Таким образом вы получите два якорных рога. Стыки линий должны быть ровными. Сделайте каждый рог трехмерным, добавив еще одну линию по контуру якоря. На концах рогов изобразите мочки — широкие пластинки с острыми внешними вершинами. Учтите, что пятка анкера должна быть достаточно острой.

Нарисуйте детали ложа. От наклонной прямой на небольшом расстоянии нарисуйте еще одну с таким же уклоном, но слегка выпуклую, разграничив таким образом боковую и нижнюю части стебля. Соедините обе линии несколькими вертикальными штрихами. Теперь нарисуйте еще одну наклонную линию, повторяющую очертания, и продолжайте вертикальные штрихи под углом чуть больше 90 градусов. Над верхней границей стебля нарисуйте горлышко — нарисуйте небольшой прямоугольник и разделите его пополам вертикальной линией.Сделайте кольцо для глаз двойным.

Затемнить отдельные участки якоря: нижнюю часть лопы и правый рог. Короткими линиями заштрихуйте приклад и правую его часть шеи. Также затемните ту часть веретена, которая проходит по правой вертикальной границе — нарисованный якорь готов.

Якорь — это специальная металлическая конструкция, предназначенная для закрепления корабля в одном месте. У него много разных видов, но основа всегда одна — тяжелое дно, которое закреплено на прямой металлической вертикали.Нарисованный якорь чаще всего используется как морской символ. — альбомный лист;
— карандаш;
— ластик.

Как нарисовать нарцисс

Нарисуйте карандашом в центре листа и скомпонуйте отдельные детали. Вверху нарисуйте шестиугольник — основание самого цветка. Для этого нарисуйте две равные трапеции с общим основанием, а выпуклыми частями обращены в противоположные стороны. Середину нарисуйте в виде овала, а простыми мазками изобразите стебель и лист.

Точнее нарисуйте детали нарцисса. Из каждой вершины шестиугольника нарисуйте прямые линии, сходящиеся к середине. Эти линии будут вертикальными осями лепестков цветов. Нарисуйте середины линий. Теперь нарисуйте штрихи от каждой вершины, расширяясь до указанных точек. Далее доведите штрихи до середины цветка в виде прямых параллельных линий.

Чтобы нарисовать нарцисс, нарисуйте лепестки цветка плавными линиями — сгладьте основные контуры.Нарисуйте легкий завиток лепестков волнистыми линиями вдоль их стенок. Нарисуйте середину нарцисса. Сначала сделайте границы овала с небольшим шагом зазубринами. С правой стороны овала нарисуйте небольшой купол, сделав середину более объемной.

Нарисуйте часть стебля нарцисса в виде трубчатой ​​дуги, соединяющей сам цветок и прямой тонкий стебель широкой стороной к лепесткам. Лист растения изобразите вытянутым узким с заостренной верхушкой.

Нарисуйте цветок простым карандашом. Плотно заштрихуйте середину нарцисса прямыми тонкими линиями, идущими от середины до границ овала. По вертикальной центральной линии на лепестках нарисуйте лучи. Заштрихуйте левую сторону стебля и верхнюю часть листа нарцисса.

Нарисуйте сам цветок желтым цветом. Середину сделайте на тон темнее. Нарисуйте лист и стебель ровным зеленым тоном.

Нарцисс — один из первых весенних цветов. Такой нежный и в то же время строгий, неприступный, замечающий только свою красоту.Такую красоту можно долго сохранить только на листе бумаги. — альбомный лист;
— карандаш;
— ластик.

Как нарисовать бабочку
1
Начните рисунок с рисования вспомогательных линий. Сначала нарисуйте линию, которая станет осью симметрии тела бабочки, по которой будут располагаться голова, грудь и живот. Во-вторых, отметьте точку в середине этой линии. Нарисуйте от него по два штриха с каждой стороны, эти вспомогательные элементы будут задавать направление верхних и нижних крыльев бабочек.Убедитесь, что углы между соответствующими линиями и осью симметрии совпадают.
2
Нарисуйте вытянутый овал, расположенный на оси симметрии. Разделите его на три части: первая, очень маленькая, соответствует голове, две другие примерно такой же длины — грудь и брюшко красавицы чешуекрылых.
3
Выделите глаза на голове, они расположены по бокам, а также довольно длинные усики и хоботок, в спокойном состоянии свернутый спиралью.Если вы рисуете конкретную бабочку, убедитесь, что у нее есть сосательный аппарат, а не, например, грызущий, как у некоторых семейств чешуекрылых.
4
Нарисуйте грудь. Все «конечности» бабочки, если их можно так назвать, прикреплены к телу в этой области. На груди нарисуйте три сегмента. На втором и третьем от головы нужно будет нарисовать крылья, но их лучше оставить на потом. Три пары лапок бабочек нарисуйте штрихами с ярко выраженными суставами.
5
Нарисуйте овал брюшка бабочки. Имейте в виду, что он довольно гибкий.
6
Начните рисовать крылья. Если вы изображаете конкретную бабочку, изучите ее внешний вид, особенности формы пластинок, их цвет и структуру ячеек. Если вы хотите нарисовать собирательный образ, вы можете сами придумать форму и жилкование (наличие ячеек на пластинке крыла), а также окраску.
7
Цвет на рисунке. Чтобы раскрасить представителя существующего вида бабочек, используйте желаемые оттенки, посмотрите в Интернете, как выглядят самки и самцы.Для вымышленной бабочки комбинируйте любые цвета, которые вам нравятся.
Чтобы нарисовать бабочку, важно представить себе строение ее тела, форму и жилкование крыльев, учесть особенности окраски того или иного вида чешуекрылых на изображении. — бумага;

Как нарисовать икону

Как нарисовать иконку

Чтобы нарисовать иконку, подготовьте необходимое оборудование. Выберите рабочий стол в качестве рабочего места, посмотрите, удобно ли вам за ним сидеть.После этого очистите поверхность стола от ненужных вещей, освободите место для бумаги, карандашей, фломастеров и красок.

Сначала подумайте, как вы хотите нарисовать иконку. Концепция или идея — очень важная часть рисунка. Спросите себя, что будет символизировать ваш значок. Придумайте интересный рисунок. Сделайте пару набросков. Если понятия не имеете, зайдите в Интернет и посмотрите картинки различных иконок, может что-то вам придет в голову.

Начните работу, обведите карандашом форму значка.Как правило, значок имеет круглую форму, поэтому, чтобы вам было удобнее и уделять больше внимания содержанию рисунка значка, возьмите трафарет. Для этого можно использовать любой круглый предмет, который можно прикрепить к бумаге и обвести карандашом. Используйте банку со сливками или блюдце, в зависимости от размера вашего значка. Вы также можете использовать компас.

После того, как вы определились с размером, приступайте к рисованию. Вы можете нарисовать свое любимое животное или цветок, написать имя любимого человека или любимое выражение — все, что придет в голову.Нарисуйте грубый набросок мягким карандашом, а лишние линии подправьте ластиком. После этого подумайте, какая цветовая гамма подходит вашему рисунку, сначала возьмите акварель, когда краска высохнет, возьмите фломастеры или гуашь и раскрасьте рисунок.

Металлический значок, который можно прикрепить к рюкзаку, жилету или куртке. Это может означать что угодно. Отличительный знак, изюминка, дополняющая ваш образ. Можно купить в магазине, а можно нарисовать самому.-Карандаш,
-ластик,
-бумага,
-маркеры,
-краски,
-трафарет Сделайте как можно больше вариантов рисунка, чтобы выбрать финал версия.

Одуванчики акварелью.

Ну вот, распустились первые цветы. Среди них мои любимые одуванчики. Я уже показывал, как рисовать одуванчики маслом, а теперь хочу нарисовать их акварелью.

Сначала с помощью лимонной и желтой краски раскрасьте цветные «кляксы» будущих цветов.

Обрисуем место, где будут располагаться белые шарики спелых одуванчиков. Для этого нарисуйте круг почти прозрачной краской и тонкой кистью и поместите в него небольшие полупрозрачные пятна.Шарик одуванчика будет намного темнее в центре, чем по краям. Для пятнышек можно смешать серую, синюю и затем добавить немного светло-желтой краски для тонирования.

С добавлением желтой охры и светло-красной краски тонкой кистью прокрасьте лепестки желтых цветов, не забывая, откуда исходит свет.

Нарисуйте фон. Можно сначала намочить бумагу, а можно просто закрасить толстой кистью, обходя цветы и шары, избегая сильных подтеков и высыхания.Сверху и слева от желтых цветов оставьте неокрашенные белые участки бумаги, похожие на яркий отблеск света.

Смешайте бледно-зеленый с желтым и нарисуйте стебли одуванчика. В некоторых местах можно добавить красный оттенок. Постепенно начинайте рисовать листья, оставляя стебли неокрашенными.

Следующий проход увеличит темный цвет, снова оставив неокрашенными листья, новые стебли и травинки. При этом фон вокруг белых шаров прокрашиваем мазками, делая их край неровным, рыхлым.Для фона лучше взять более толстую кисть и смешать темно-зеленый, бледно-голубой, желтый, немного лиловый.

Это будет необычный урок, мы постараемся показать другое искусство с помощью искусства. Точнее, научимся поэтапно нарисовать театр карандашом. И это будет не всякая чушь вроде сцены или зрителей, а попытка изобразить саму игру актеров. Сам рисунок всем известен, уверен, вы не раз встречали его в Интернете: существует множество жанров театрального искусства: драматическое, опера, балет, кукольный театр, пантомима и другие.Самым популярным из них является драматический театр, потому что он отражает действительность, конфликты персонажей, проблемы, о которых не говорят вслух. Пусть этот мотив уже затерт до дыр, но пока человек жив, он будет существовать. Вот такие люди.

Шаг первый. Нарисуем на бумаге набросок двух мужчин. Обратите внимание на их рост, а также на положение рук.
Шаг второй.Нарисуем голову и туловище.
Шаг третий. Давайте округлим формы, сделаем линии более плавными и добавим деталей.
Шаг четвертый. Давайте добавим затенение, чтобы сделать рисунок более реалистичным. Готово:
Здесь вы можете найти еще много хороших сцен, например, для рисования.

В этом уроке мы создадим красные шторы, используя фильтры, векторные объекты и стили слоя. Вы научитесь создавать реалистичные текстуры, рисовать красивые веревки, создавать тени и работать с формой векторных элементов.

Конечный результат:

Шаг 1

Создайте новый документ в Photoshop (Ctrl + N) 1000×1000 пикселей.

Шаг 2

Установите цвета по умолчанию (D), создайте новый слой (Ctrl + Shift + Alt + N) и примените Fiber filter (Filter> Render> Fiber) (Filter> Render> Fiber).

Шаг 3

Примените Filter Application (Filter> Simulation> Applique) (Filter> Artistic> Cutout).

Шаг 4

Примените Размытие в движении, фильтр (Фильтр> Размытие> Размытие в движении).

Шаг 5

Дважды щелкните слой с получившейся текстурой, чтобы открыть окно стиля. Применяем стиль Наложение цвета (Color Overlay): Mode — Multiply.

Шаг 6

Дублируйте слой текстуры (Ctrl + J) и скройте оригинал, щелкнув по миниатюре слоя с изображением глаза. Инструмент Прямоугольная область (Rectangular Marquee Tool) (M) выделите левую половину текстуры, вырежьте ее из слоя (Ctrl + X) и вставьте на отдельный слой (Ctrl + V).Вы заметите, что после наклеивания красный цвет исчезает. Чтобы снова добавить цвет, скопируйте стиль наложения цветов из предыдущего слоя через контекстное меню и вставьте его на новый слой.

На слое половинной текстуры активируйте Warp mode (Edit> Transform> Warp) (Edit> Transform> Warp) и измените форму текстуры, как показано на скриншоте.

Поместите получившуюся шторку на левый край, а затем создайте такую ​​же на правом.

Шаг 7

Выберите инструмент Feather (Pen Tool) (P) и нарисуйте нижнюю часть шторки, как показано ниже. Уменьшите непрозрачность слоя, чтобы изменить кривизну нижнего края. Цвет формы значения не имеет.

Выделите нарисованную фигуру (удерживая Ctrl, щелкните миниатюру слоя). Перейдите в меню Редактирование > Очистить (Правка> Очистить).

Замените нижний край другой шторки.

Шаг 8

Вернитесь к исходному слою текстуры и сделайте прямоугольное выделение. Скопируйте его на отдельный слой (Ctrl + J). Разместите текстуру по горизонтали, используя режим Свободное преобразование (Ctrl + T), активируйте режим деформации, выберите тип деформации Дуга снизу (Arc Lower) и установите Bend (Изгиб) на 70%.

Измените размер новой части шторки и отцентрируйте ее сверху. Создайте две копии и разместите их по бокам.

Шаг 9

Теперь создадим кисти для штор.Выберите # ecc242 в качестве основного цвета. Чтобы нарисовать веревки, нам нужно подготовить кисть. Создайте новый документ в Photoshop 200×150 пикселей с прозрачным фоном. Инструментом Feather (Pen Tool) (P) нарисуйте такую ​​фигуру:

Примените к этой форме следующие стили:

Контур (Обводка): Положение — Снаружи, Режим — Нормальный, Тип обводки — Цвет.

Внутренняя тень

Результат:

Перейдите в меню Editing> Define Brush (Edit> Define Brush Preset) и сохраните кисть как «Rope».Вернитесь в основной документ, откройте панель кистей (F5), выберите созданную кисть и настройте ее так:

Выберите инструмент Feather (Pen Tool) (P) в режиме Paths и нарисуйте линию, как показано на скриншоте. Щелкните по нему правой кнопкой мыши и выберите пункт Stroke the path (Stroke Path).

В появившемся окне выберите Кисть (Кисть), и путь будет обведен ранее настроенной кистью.

Шаг 10

Выделите все слои веревки и объедините их (Ctrl + E). К получившемуся слою примените следующие стили:

Внутренняя тень (Внутренняя тень): Mode — Multiply.

Внешнее свечение (Outer Glow): Mode — Lighten, Method — Soft.

Отбрасывание тени

Шаг 11

Выберите инструмент Feather (Pen Tool) (P) Режим формы.Нарисуйте два элемента, как показано ниже.

Примените следующие стили к нижнему элементу:

Внутреннее свечение (Внутреннее свечение): Режим — Перекрытие.

Глянец (Сатин): Режим — Перекрытие.

Отбрасывание тени (Drop Shadow): Mode — Multiply.

Результат:

Примените те же стили к верхнему элементу, за исключением стиля Gloss (Satin).Создайте копию двух элементов, поверните их в другую сторону (Edit> Transform> Flip Horizontal) (Edit> Transform> Flip Horizontal) и поместите их на правую шторку.

Шаг 12

Создайте новый слой под верхними шторами. Выберите мягкую кисть с непрозрачностью 20% и нарисуйте тени под ней.

Шаг 13

Теперь создадим тени для боковых штор. Сделайте копию левого слоя с занавеской и опустите ее под оригинал.Примените стиль Наложение цвета (Color Overlay): черный. В режиме деформации немного измените форму тени.

Уменьшите непрозрачность теневого слоя до 30%. Затем проделайте то же самое с правой шторкой.

Шаг 14

Таким же образом создайте тени от кистей. Инструментом нарисуйте тени на полу. Перо (Инструмент «Перо») (P). Непрозрачность теней на полу 30%.

Шаг 15

Поместите все существующие слои в группу (Ctrl + G).Объедините группу на одном слое (Ctrl + E) и примените фильтр Размытие по Гауссу (Фильтр> Размытие> Размытие по Гауссу) со значением 5 пикселей.

Окончательный результат.

Как нарисовать глаз карандашом поэтапно

ШАГ 1. На первом этапе нам нужно нарисовать форму глаза. Хотя это первый этап рисунка, ему нужно уделить много внимания. Ведь если форма глаза не та, что вам хочется, то весь рисунок будет выглядеть не очень красиво.

ШАГ 2. Теперь нарисуйте зрачок. Это отверстие в радужной оболочке, через которое проходят световые лучи. Зрачок глаза может быть сужен сфинктером или расширен расширителем, управляемым симпатическими волокнами. Я покажу его полностью развернутым. Хотя такое состояние человека не является естественным.

ШАГ 3. Большой размер зрачка обычно вызван эмоциональным возбуждением, болью или введением в организм симптоматических препаратов (кокаин, амфетамины, адреналин), галлюциногенных (например, ЛСД) или холинолитиков.На глазу также видны блики — отражение световых лучей. Один маленький круг чуть выше центра, а второй, побольше, расположен слева (с точки зрения зрителя). Нам нужно добавить тени. Ресницы добавим позже.

ШАГ 4. Здесь мы добавим затемнение в зрачке, что придаст ему глубины и реализма. Я также добавил тени на ресницы и верхнюю часть глазного яблока.

Правила рисования стрелок

Вопрос, как правильно рисовать стрелки на глазах, волнует очень многих женщин.Красивую стрелку можно нарисовать, только если делать это последовательно в несколько этапов.

Стрелку нужно рисовать «твердой» рукой, иначе линия получится не ровной, а волнистой, что недопустимо. Чтобы этого не произошло, необходимо поставить зеркало на уровне глаз, а локтем руки, подводящей глаза, упереться в твердую поверхность.
Не нужно рисовать стрелку с закрытыми глазами или открытыми, это неудобно. Лучше всего, если глаз будет полузакрытым.В этом случае вы сразу увидите, насколько хорошо нарисована стрелка.
Какой бы ширины вы ни планировали нарисовать стрелку, сначала нужно сделать ее тонкой, а при необходимости постепенно утолщать.
Большинство женщин считают, что стрелку нужно рисовать одной непрерывной линией. Но в этом случае провести прямую линию практически невозможно. Лучше всего рисовать стрелку в два прохода. От внутреннего угла к середине и от середины к внешнему углу.
Внутренний край стрелки следует провести по линии роста ресниц.Если оставить расстояние между ресницами и подводкой, это будет выглядеть неаккуратно, а ресницы не будут смотреться эффектно, даже если они очень густые и красиво накрашены.
Стрелки на обоих глазах должны быть одинаковой длины и ширины. Недопустимо даже малейшее отклонение, так как при разных стрелках глаза будут выглядеть асимметрично, даже если на самом деле у женщины нет такого дефекта.
Если в макияже глаз есть не только стрелки, но и тени, то стрелки рисуются поверх теней.

Нарисуй мне, пожалуйста, море
Чтобы тихие волны мерцали
Чтоб пахло счастьем и волей
Моя грудь наполнилась до краев.

Нарисуй песок под ногами
Желто-желтый, как лучик солнца.
И украсьте небо облаками
Не рисуйте только облака, пожалуйста.

Нарисуй мне воздушного змея
Чтобы ветер играл с ним мятежно.
Чтобы я, не имея ничего,
Она продолжала быть доброй и нежной.

Ты нарисуешь мне море и небо?
А ты будешь сидеть на нем с облаками?
Нарисуете мне вечное лето?
А песок под босыми ногами?

Нарисуйте, но не ставьте точку
Я не сказал вам о главном,
Нарисуйте, пожалуйста, мне дочку
И нарисуйте себя у пристани.

Как сделать карту сокровищ

Возьмите лист оберточной бумаги нужного размера. Если бумага белая, ее лучше тонировать «под старину». для этого нужно сделать фон светло-коричневым. Позволяют высохнуть.

Нарисуйте на листе карту местности, где клад уже спрятан или будет спрятан. Например, нарисуйте план двора или дачи: постройки, дорожки, деревья. Условной табличкой обозначьте место захоронения клада. При желании карту можно зашифровать — например, вместо изображения дома нарисовать ребус, в котором будет зашифровано слово «дом».

Осторожно обожгите лист, на котором нарисована карта, по краям со всех сторон. Сложите карту несколько раз. Готовый!

Кто из нас в детстве не играл в пиратов? А кто не мечтал найти клад? Все в ваших руках: спрячь сокровища, нарисуй карту. Что ж, пусть нашедший ждет приз! — оберточная бумага
— гуашь
— кисть
— спички или зажигалка
— фломастеры Если у вас есть карта большого размера, например, размером с ватман, удобнее будет подкрашивать не кистью, но с губкой для мытья посуды.Губка, конечно же, должна быть чистой.

Как нарисовать правильный овал

Для начала выясним, что такое овал (от латинского ovum — яйцо): выпуклая замкнутая плоская кривая без угловых точек, например, эллипс.
Сейчас найдем любую чашку на ферме и поставим на небольшом расстоянии от нас (до 1 метра).
Если вы сидите намного выше чашки, например, вы сидите на обычном стуле и ставите его на детский стульчик, то вы видите, что эллипс почти не сплющен.Если поставить чашку где-нибудь на уровне глаз (так называемая линия горизонта), овал превратится в узкую полоску с закругленными краями.
Итак, выберем позицию для чашки.

Теперь, вооружившись карандашом, нарисуйте от руки (без помощи линейки) две перпендикулярные линии.
Очень важна вертикальная — она ​​называется осью симметрии и является основой для всех дальнейших построений.

Следующий шаг связан с методом прицеливания. Он заключается в том, чтобы прикрыть один глаз, протянуть руку с карандашом и по карандашу отметить, какой он длинный.Его следует отметить двумя крайними точками на горизонтальной оси, чтобы расстояние слева и справа было одинаковым.

Теперь тоже с помощью карандаша повторяем ту же операцию, но уже для вертикальной оси, чтобы определить ширину будущего овала. Обозначим его двумя крайними точками, симметричными относительно центра.

Мы также проводим следующую пару линий через две горизонтальные точки, параллельные уже нарисованным. Согласно правилам перспективы на рисунке, параллельные горизонтальные линии, уходящие в глубину, имеют точки схода за пределами листа бумаги.Нет ни возможности, ни необходимости рисовать продолжение этих линий, чтобы проследить, где они сходятся. На рисунке направления этих параллельных линий определяются на глаз.

Итак, мы получили последнюю недостающую точку на вертикальной оси. Он был нужен для того, чтобы провести через него дугу на самом дальнем от нас рисунке.
Еще рисуем ближайшую к нам дугу.
Аккуратно сотрите вспомогательные линии (оси, параллельные прямые).
В конце работы на рисунке хорошо видно, что расстояние от центра чашки до ее задней стенки намного меньше расстояния от передней стенки до центра.Посмотрите на природу, так ли это? Если вы все сделали по инструкции, то рисование нижнего овала чашки (дна) в перспективе не вызовет у вас никаких затруднений.

Приятно не зависеть от компьютерных программ, а уметь рисовать от руки. До сих пор это высоко ценится даже среди компьютерных дизайнеров. Что уж говорить об обычных пользователях, которым порой сложно освоить эти программы, но нарисовать вручную

Рисунок пастелью — кошка египетская мау

1) В этом уроке я расскажу вам, как нарисовать кошку египетскую мау.Это очень красивые кошки с большими зелеными смородиновыми или желто-янтарными глазами. У египетского мау прекрасный и неповторимый цвет. В этом их отличительная черта. Для этой картины нам понадобится темно-синий пастельный лист формата А4. Сделаем набросок белым пастельным карандашом с хорошей заточкой.

2) Перейдем к рисованию глаз и носа. Для глаз используйте пастельные карандаши зеленого, желтого, темно-оранжевого, черного цветов. Тщательно заштрихуйте глаз, сделайте зрачок черным, в конце белым пастельным карандашом добавьте блики.Для носа используйте пастельные карандаши белого, розового, черного, красного цветов. Растушуйте вокруг глаз и носа светлым белым карандашом и потрите пальцем. При прорисовке таких мелких деталей карандаши нужно хорошо заточить!

3) Заштрихуйте ухо сначала пастельным розовым карандашом, а сверху — белым пастельным карандашом. Потри все пальцем. Добавьте черных оттенков и втирайте. Теперь заточите хороший белый пастельный карандаш и быстрыми и легкими штрихами нарисуйте белые волоски.

4) Заштрихуйте голову кошки бело-серым пастельным карандашом.Где-то можно добавить несколько мазков синего цвета. После этого все растереть пальцем.

5) Начинаем уточнять детали. Белым карандашом имитируйте рост шерсти небольшими штрихами. Полоски нарисуйте небольшими штрихами черного цвета.

Как нарисовать кошку карандашом

Кошка — одно из тех животных, которые вызывают симпатию у людей всех возрастов. Естественно, хочется нарисовать, но максимально реалистично. А что в нем: четыре лапы, туловище, голова, уши, хвост и все это сгруппировано вместе — кот готов.Это несложно, но нужно делать все правильно и для того, чтобы не разочаровывать себя и окружающих своим творческим талантом.

Как правило, сначала делаем набросок. Рисуем основные формы животного, то есть голову и туловище. Набрасываем на листе круг для головы и грубый овал вытянутого типа для туловища.
Сейчас работаем над линиями. Они не обязательно должны быть грубыми, как мы сначала зарисовывали. Придавая форму и положение нашей кошке, мы стараемся сделать плавные плавные линии.

Далее идет морда. Рисуем крест на круге, который является головой. Крестик нужен, чтобы показать, где будут располагаться глаза, нос и рот животного.
Размещаем по углам треугольники — это кошачьи ушки, что для такого хищника важно.

Далее нарисуйте кошачьи лапы и нарисуйте хвост сверху.
Для большей реалистичности мы также набросаем мех.
Кот почти готов.
Стираем ненужные наброски и линии. После этого дорабатываем некоторые нюансы (расположение задних лап, шерсть, тень животного).

В последний момент прорисовываются усики, запоминаем, какие они у кошек, и воспроизводим то же самое. Ваша кошка должна получиться отличной, экспериментируйте дальше.

Рисунок — это искусство, которое нельзя отнять у владельца. Люди молодые и старые могут творить на листе бумаги все, что захотят. Если вы только учитесь и хотите красиво нарисовать, скажем, кошку, то это место для вас! Чистый альбомный лист, карандаши (можно цветные).

Как нарисовать картину красками

Подбери акварели.Это самый простой способ начать рисовать картину. Они могут передать все оттенки и дать яркость в полупрозрачном состоянии. Выберите, хотите ли вы рисовать на влажной или сухой поверхности. При рисовании на влажной поверхности контуры предметов размываются, что полезно в пейзажных композициях или при заливке фона овощами и фруктами.

Возьмите бумагу для рисования — она ​​не разбухает от лишней воды, а места, которые нужно исправить, легко смываются поролоном. Уложите бумагу под наклоном 30-40 градусов, чтобы краска равномерно распределилась.

Нарисуйте основные объекты карандашом. Если это натюрморт, то определите расположение стола или другой поверхности и фруктово-овощную композицию. Если это портрет, то учитывайте пропорции человека, а если пейзаж, то здесь будет достаточно светлых зарисовок — главную роль будут играть цвета. При рисовании красками, особенно акварелью, учтите, что нужно заранее продумывать оттенок каждого мазка. Исправить ошибку можно только с помощью влажного поролона.Затем нанесите нужные мазки на уже хорошо просохшую поверхность.

Общий фон нарисуйте поролоном или широкой беличьей кистью. Когда рисуете большие площади, убедитесь, что на кисти достаточно краски. Применяем фон от светлого к темному. Учтите, что эффект белого цвета при рисовании акварелью достигается только за счет неокрашенных или хорошо вымытых мест. Будьте осторожны, чтобы не порвать и не свернуть бумагу.

Определите солнечную сторону и затененные участки на картине.Начиная с этого, нарисуйте все объекты. Смешивайте цвета на палитре — на картинке перекрытие цветовых слоев может привести к простому искажению цвета в темных оттенках. Наносите каждый следующий мазок рядом с предыдущим слегка увлажненной кистью для плавного перехода.

Живописные картины обладают даром снова и снова привлекать к себе внимание. Уникальная игра оттенков позволяет передать все до мелочей. Но как именно расписать картину красками? — ватман для рисования,
— карандаш,
— ластик,
— краски.

Как нарисовать якорь

Нарисуйте современный дизайн якоря с двумя острыми краями внизу. Посередине листа проведите вертикальную линию, слегка суженную вверху и расширенную внизу. Это будет якорный шпиндель. Нарисуйте круг вокруг верхней границы веретена, т. Н. проушина — место крепления троса или троса для подъема или опускания якоря. Вверху вертикали нарисуйте горизонтальную линию — приклад. Зафиксируйте нижнюю часть шпинделя большой галочкой.

Изобразите отдельные части анкера более подробно. Нарисуйте шпиндель в виде двух прямых линий, каждую из которых внизу вытяните в разные стороны, образуя якорь, его основную часть. Таким образом вы получите два якорных рога. Стыки линий должны быть ровными. Сделайте каждый рог трехмерным, добавив еще одну линию по контуру якоря. На концах рогов изобразите мочки — широкие пластинки с острыми внешними вершинами. Учтите, что пятка анкера должна быть достаточно острой.

Нарисуйте детали ложа. От наклонной прямой на небольшом расстоянии нарисуйте еще одну с таким же уклоном, но слегка выпуклую, разграничив таким образом боковую и нижнюю части стебля. Соедините обе линии несколькими вертикальными штрихами. Теперь нарисуйте еще одну наклонную линию, повторяющую очертания, и продолжайте вертикальные штрихи под углом чуть больше 90 градусов. Над верхней границей стебля нарисуйте горлышко — нарисуйте небольшой прямоугольник и разделите его пополам вертикальной линией.Сделайте кольцо для глаз двойным.

Затемнить отдельные участки якоря: нижнюю часть лопы и правый рог. Короткими линиями заштрихуйте приклад и правую его часть шеи. Также затемните ту часть веретена, которая проходит по правой вертикальной границе — нарисованный якорь готов.

Якорь — это специальная металлическая конструкция, предназначенная для закрепления корабля в одном месте. У него много разных видов, но основа всегда одна — тяжелое дно, которое закреплено на прямой металлической вертикали.Нарисованный якорь чаще всего используется как морской символ. — альбомный лист;
— карандаш;
— ластик.

Как нарисовать нарцисс

Нарисуйте карандашом в центре листа и скомпонуйте отдельные детали. Вверху нарисуйте шестиугольник — основание самого цветка. Для этого нарисуйте две равные трапеции с общим основанием, а выпуклыми частями обращены в противоположные стороны. Середину нарисуйте в виде овала, а простыми мазками изобразите стебель и лист.

Точнее нарисуйте детали нарцисса. Из каждой вершины шестиугольника нарисуйте прямые линии, сходящиеся к середине. Эти линии будут вертикальными осями лепестков цветов. Нарисуйте середины линий. Теперь нарисуйте штрихи от каждой вершины, расширяясь до указанных точек. Далее доведите штрихи до середины цветка в виде прямых параллельных линий.

Чтобы нарисовать нарцисс, нарисуйте лепестки цветка плавными линиями — сгладьте основные контуры.Нарисуйте легкий завиток лепестков волнистыми линиями вдоль их стенок. Нарисуйте середину нарцисса. Сначала сделайте границы овала с небольшим шагом зазубринами. С правой стороны овала нарисуйте небольшой купол, сделав середину более объемной.

Нарисуйте часть стебля нарцисса в виде трубчатой ​​дуги, соединяющей сам цветок и прямой тонкий стебель широкой стороной к лепесткам. Лист растения изобразите вытянутым узким с заостренной верхушкой.

Нарисуйте цветок простым карандашом. Плотно заштрихуйте середину нарцисса прямыми тонкими линиями, идущими от середины до границ овала. По вертикальной центральной линии на лепестках нарисуйте лучи. Заштрихуйте левую сторону стебля и верхнюю часть листа нарцисса.

Нарисуйте сам цветок желтым цветом. Середину сделайте на тон темнее. Нарисуйте лист и стебель ровным зеленым тоном.

Нарцисс — один из первых весенних цветов. Такой нежный и в то же время строгий, неприступный, замечающий только свою красоту.Такую красоту можно долго сохранить только на листе бумаги. — альбомный лист;
— карандаш;
— ластик.

Как нарисовать бабочку
1
Начните рисунок с рисования вспомогательных линий. Сначала нарисуйте линию, которая станет осью симметрии тела бабочки, по которой будут располагаться голова, грудь и живот. Во-вторых, отметьте точку в середине этой линии. Нарисуйте от него по два штриха с каждой стороны, эти вспомогательные элементы будут задавать направление верхних и нижних крыльев бабочек.Убедитесь, что углы между соответствующими линиями и осью симметрии совпадают.
2
Нарисуйте вытянутый овал, расположенный на оси симметрии. Разделите его на три части: первая, очень маленькая, соответствует голове, две другие примерно такой же длины — грудь и брюшко красавицы чешуекрылых.
3
Выделите глаза на голове, они расположены по бокам, а также довольно длинные усики и хоботок, в спокойном состоянии свернутый спиралью.Если вы рисуете конкретную бабочку, убедитесь, что у нее есть сосательный аппарат, а не, например, грызущий, как у некоторых семейств чешуекрылых.
4
Нарисуйте грудь. Все «конечности» бабочки, если их можно так назвать, прикреплены к телу в этой области. На груди нарисуйте три сегмента. На втором и третьем от головы нужно будет нарисовать крылья, но их лучше оставить на потом. Три пары лапок бабочек нарисуйте штрихами с ярко выраженными суставами.
5
Нарисуйте овал брюшка бабочки. Имейте в виду, что он довольно гибкий.
6
Начните рисовать крылья. Если вы изображаете конкретную бабочку, изучите ее внешний вид, особенности формы пластинок, их цвет и структуру ячеек. Если вы хотите нарисовать собирательный образ, вы можете сами придумать форму и жилкование (наличие ячеек на пластинке крыла), а также окраску.
7
Цвет на рисунке. Чтобы раскрасить представителя существующего вида бабочек, используйте желаемые оттенки, посмотрите в Интернете, как выглядят самки и самцы.Для вымышленной бабочки комбинируйте любые цвета, которые вам нравятся.
Чтобы нарисовать бабочку, важно представить себе строение ее тела, форму и жилкование крыльев, учесть особенности окраски того или иного вида чешуекрылых на изображении. — бумага;

Как нарисовать икону

Как нарисовать иконку

Чтобы нарисовать иконку, подготовьте необходимое оборудование. Выберите рабочий стол в качестве рабочего места, посмотрите, удобно ли вам за ним сидеть.После этого очистите поверхность стола от ненужных вещей, освободите место для бумаги, карандашей, фломастеров и красок.

Сначала подумайте, как вы хотите нарисовать иконку. Концепция или идея — очень важная часть рисунка. Спросите себя, что будет символизировать ваш значок. Придумайте интересный рисунок. Сделайте пару набросков. Если понятия не имеете, зайдите в Интернет и посмотрите картинки различных иконок, может что-то вам придет в голову.

Начните работу, обведите карандашом форму значка.Как правило, значок имеет круглую форму, поэтому, чтобы вам было удобнее и уделять больше внимания содержанию рисунка значка, возьмите трафарет. Для этого можно использовать любой круглый предмет, который можно прикрепить к бумаге и обвести карандашом. Используйте банку со сливками или блюдце, в зависимости от размера вашего значка. Вы также можете использовать компас.

После того, как вы определились с размером, приступайте к рисованию. Вы можете нарисовать свое любимое животное или цветок, написать имя любимого человека или любимое выражение — все, что придет в голову.Нарисуйте грубый набросок мягким карандашом, а лишние линии подправьте ластиком. После этого подумайте, какая цветовая гамма подходит вашему рисунку, сначала возьмите акварель, когда краска высохнет, возьмите фломастеры или гуашь и раскрасьте рисунок.

Металлический значок, который можно прикрепить к рюкзаку, жилету или куртке. Это может означать что угодно. Отличительный знак, изюминка, дополняющая ваш образ. Можно купить в магазине, а можно нарисовать самому.-Карандаш,
-ластик,
-бумага,
-маркеры,
-краски,
-трафарет Сделайте как можно больше вариантов рисунка, чтобы выбрать финал версия.

Одуванчики акварелью.

Ну вот, распустились первые цветы. Среди них мои любимые одуванчики. Я уже показывал, как рисовать одуванчики маслом, а теперь хочу нарисовать их акварелью.

Сначала с помощью лимонной и желтой краски раскрасьте цветные «кляксы» будущих цветов.

Обрисуем место, где будут располагаться белые шарики спелых одуванчиков. Для этого нарисуйте круг почти прозрачной краской и тонкой кистью и поместите в него небольшие полупрозрачные пятна.Шарик одуванчика будет намного темнее в центре, чем по краям. Для пятнышек можно смешать серую, синюю и затем добавить немного светло-желтой краски для тонирования.

С добавлением желтой охры и светло-красной краски тонкой кистью прокрасьте лепестки желтых цветов, не забывая, откуда исходит свет.

Нарисуйте фон. Можно сначала намочить бумагу, а можно просто закрасить толстой кистью, обходя цветы и шары, избегая сильных подтеков и высыхания.Сверху и слева от желтых цветов оставьте неокрашенные белые участки бумаги, похожие на яркий отблеск света.

Смешайте бледно-зеленый с желтым и нарисуйте стебли одуванчика. В некоторых местах можно добавить красный оттенок. Постепенно начинайте рисовать листья, оставляя стебли неокрашенными.

Следующий проход увеличит темный цвет, снова оставив неокрашенными листья, новые стебли и травинки. При этом фон вокруг белых шаров прокрашиваем мазками, делая их край неровным, рыхлым.Для фона лучше взять более толстую кисть и смешать темно-зеленый, бледно-голубой, желтый, немного лиловый.

Карандашный набросок сцены. Как нарисовать театральный занавес в Photoshop

Инструкции

Нарисуйте прямоугольник. Разделим условно на четыре части. Части занавески будут размещены по бокам и сверху. А внизу — непосредственное место выступления — пол.

Нарисуйте прямые вертикальные линии с левой стороны. Их должно быть не менее 5.Затем нарисуйте еще 2-3, но более коротких. И после этого они очень короткие, примерно вдвое короче первых строк.

Проделайте то же самое с правой стороны. Только все в зеркальном отображении.

Поместите точку в середине верхней линии прямоугольника. Нарисуйте из него изогнутые линии. Как бы изображая широкую букву «л». Над ними нарисуйте еще несколько. Это будут складки ткани. Штрихи не обязательно должны быть одинаковыми. Сделайте их разными как по длине, так и по толщине. Концы должны доходить до начала самых коротких вертикальных линий.На их стыке нарисуйте линии, плавно расходящиеся в стороны. Это будут держатели для штор.

Нарисуйте несколько параллельных прямых линий внизу прямоугольника. Они будут представлять собой дощатый пол.

Тень с глубоким затемнением там, где вы хотите обозначить складки. То же самое и со складками в верхней части занавески. Здесь тень должна повторять арочные линии. Для эффекта прожектора нарисуйте круг и внутри него закрасьте все на полтона светлее. Обратите особое внимание на цвет дощатого пола.Он не может быть полностью одноцветным. Смешайте несколько типов коричневой краски или добавьте немного черной. Жирной линией нарисуйте линии прорезей в полу.

Собираясь написать портрет, пейзаж или натюрморт, начинающий художник неизменно сталкивается с тем, что нужно изобразить. складки … Это могут быть складки одежды или драпировки. Их рисуют по-разному, в зависимости от характера и цели работы. Иногда модельеру также необходимо прорисовать складки. Складки на юбке — самый доступный вариант, поэтому лучше всего начать с него.

Вам понадобится

• — бумага;
• — простой карандаш;
• — цветные карандаши или краски.

Инструкции

Нарисуйте юбку той модели, которая вам нужна. Если это модель со встречной складкой, то нижнюю линию пояса разделите пополам. Проведите 2 расходящиеся линии от этого тока вниз. Проведите линии к низу юбки. Кусок ткани, находящийся между складками, кажется немного короче длины изделия.Поэтому немного отступите от низа и проведите прямую или слегка изогнутую линию между складками сгиба. При закрашивании таких складок никаких доработок не требуется, заполните юбку одним цветом, а контуры изделия и складки складок обведите более темным цветом или краской.

Для юбки или юбки с продольными складками разделите нижнюю линию пояса на произвольное количество частей и поставьте точки. От этих точек проведите слегка расходящиеся линии вниз. Нарисуйте их длиннее самой юбки.Конечную точку складки соедините с пересечением низа юбки и прилегающей складки. Таким же образом соедините все остальные точки. У вас должно получиться что-то вроде «». Раскрасьте юбку так же, как и в предыдущем варианте.

Мягкие складки передаются преимущественно светом и тенью. Нарисуйте изделие с такими складками — например, или спинку мушкетерского плаща. Обратите внимание, что если низ изделия представлен в виде проекции на плоскость, он будет не прямым, а волнистым.Измените эту строку.

Есть разные дворцы — исторические крепости, сказочные замки или средневековые цитадели. Когда вы исследуете прошлое, читаете с ребенком книгу о волшебниках или смотрите фантастический фильм, вы можете задать вопрос: «Как нарисовать дворец?»

Изобразить это здание во всем его великолепии под силу человеку, хорошо разбирающемуся в искусстве, но сделать декорации в виде сказочного замка для своего кукольного театра под силу каждому.А сколько счастья приносят детям домашние спектакли! А может быть, вы просто хотите нарисовать с малышом иллюстрацию к сказке, читаемой на ночь? В любом случае творчество с детьми всегда продуктивно и отлично подходит для развития малыша. Итак, давайте разберемся, как нарисовать дворец карандашом.

Подготовительный этап

Для начала выбираем все необходимые материалы: бумагу, простой и цветной карандаши, ластик, краски (гуашь, акварель) — и приступаем к изображению.Как нарисовать дворец, что взять с собой? Прежде всего, следует отметить, что это жилой дом очень сложной архитектуры. Поэтому при определении места на листе необходимо учитывать высоту крыш башенок, которые будут на разных уровнях … Для правильного размещения чертежа на листе лучше заранее определить, сколько ярусов будет иметь дворцовая постройка. В нашем случае их три.

Лучше всего разместить будущую постройку посередине листа, немного отступив от его низа.Для начала нарисуйте вертикальную линию в центре намеченного изображения. Его верх немного отклоняем от середины листа. Это будет самая высокая башня в нашем здании. На этом подготовительный этап завершен. Перейдем к созданию самого здания.

Последовательность изображений

Основная часть башен нашего замка будет круглой, а крыша будет иметь форму конуса. Чтобы рассмотреть, как нарисовать дворец карандашом, раскладываем процесс поэтапно:

Если вы будете следовать по порядку описанию того, как рисовать дворец поэтапно, к этому времени у вас уже должна быть основа будущее здание.Для его завершения требуется совсем немного: выберите мелкие элементы и добавьте цвета, так что давайте продолжим.

Нарисуйте детали

Отличительной чертой сказочного дворца является множество мелких деталей … Чтобы изображение выглядело более правдоподобно, нам нужно нарисовать окна во всех башенках и дверь, напоминающую ворота. Их можно изобразить полукруглыми, прямоугольными и дополнительно украсить орнаментом, а в оконных проемах можно задернуть занавески. Результат будет выгодно отличаться, если все детали будут выполнены в едином стиле.То есть и окна, и двери должны быть нарисованы одинаково.

На остроконечных вершинах крыш изображено множество флагов. А как нарисовать дворец так, чтобы было понятно, кто в нем живет? Все очень просто! На ваше усмотрение можно изобразить не только развевающиеся на ветру флаги, но, например, звезды и луну (и тогда вы получите замок астролога или волшебника). А может это будут снежинки или кристаллы льда? Он будет очень похож на домик снежной королевы.

Завершение работ

На завершающем этапе из всех работ удаляются вспомогательные линии, прорисовывается фон — территория, в которой находится замок. Это могут быть зеленые холмы и сад, окружающий дворец. Или ваше здание расположено на высокой скале, на самом краю пропасти, на фоне лазурного неба? Все зависит от фантазии. Последняя часть работы — добавление тона — для этого можно использовать цветные карандаши, акварельные или гуашевые краски или

Что ж, вы знаете, как нарисовать дворец, который станет прекрасным украшением кукольных спектаклей или мечтает о нем. сказка сбылась.

Это будет необычный урок, мы постараемся показать другое искусство с помощью искусства. Точнее научимся поэтапно нарисовать театр карандашом. И это будет не всякая чушь вроде сцены или зрителей, а попытка изобразить саму игру актеров. Сам рисунок всем известен, уверен, вы не раз встречали его в сети: театрального искусства много: драматическое, оперное, балетное, кукольное, пантомима и другие. Самым популярным из них является драматический театр, потому что он отражает действительность, конфликты персонажей, проблемы, о которых не говорят вслух.Пусть этот мотив уже затерт до дыр, но пока человек жив, он будет существовать. Вот такие люди.

Шаг первый. Нарисуем на бумаге двух мужчин. Обратите внимание на их рост, а также на положение рук.
Шаг второй. Нарисуем голову и туловище.
Шаг третий. Давайте округлим формы, сделаем линии более плавными и добавим деталей.
Шаг четвертый. Давайте добавим затенение, чтобы сделать рисунок более реалистичным, готово:
Вы можете найти еще много хороших сцен для рисования, например.

Это будет необычный урок, мы постараемся показать другое искусство с помощью искусства. Точнее научимся поэтапно нарисовать театр карандашом. И это будет не всякая чушь вроде сцены или зрителей, а попытка изобразить саму игру актеров. Сам рисунок всем известен, уверен, вы не раз встречали его в сети:

Есть много жанров театрального искусства: драма, опера, балет, кукла, пантомима и другие. Самым популярным из них является драматический театр, потому что он отражает действительность, конфликты персонажей, проблемы, о которых не говорят вслух.Пусть этот мотив уже затерт до дыр, но пока человек жив, он будет существовать. Вот такие люди.

Шаг первый. Нарисуем на бумаге двух мужчин. Обратите внимание на их рост, а также на положение рук.

Шаг второй. Нарисуем голову и туловище.

Шаг третий. Давайте округлим формы, сделаем линии более плавными и добавим деталей.

Шаг четвертый. Давайте добавим штриховку, чтобы сделать рисунок более реалистичным, готово:

Здесь можно найти еще много хороших сцен, например, для рисования.

Захотелось побывать в кукольном театре и для этого продал букварь ?! Итак, сегодня вы можете научиться рисовать его цветными карандашами поэтапно. Внешне он будет похож на большую палатку, где будет красивый вход из разноцветных колонн и перекрытий. Также на картине будет яркая гирлянда из флагов и музыкантов.

Необходимые материалы:

Шаги чертежа:

1. Простым карандашом намечаем общую форму кукольного театра, имеющую форму большого шатра. Для этого внизу листа проведите горизонтальную линию. С его концов проведите две вертикальные линии. В верхней части добавьте угол, который станет куполом. Добавьте угол палатки с левой стороны.

2. Нарисуйте на переднем плане вход в кукольный театр. По бокам разместим вертикальные столбики небольшой длины и соединим их длинной полосой.Под ним проведите еще одну горизонтальную линию, чтобы добавить объема.

3. Дополняем столбики широкими лентами, которые будут оплетать элементы. Чтобы показать это на картинке, мы рисуем на объектах дугообразные линии. Также детализируем нижнюю часть входа. Добавим надпись «Театр кукол». Также следует нарисовать небольшое окошко под козырьком, в котором будет находиться касса театра.

4. Нарисуйте длинную дугу слева направо. На нем мы изображаем флаги, которые будут парить в воздухе от ветра.Гирлянду из флажков закрепляем с двух сторон вертикальными линиями.

5. Добавим вершину театра в виде круга. Теперь нарисуем кукол, которые будут стоять на балдахине и играть на разных инструментах. Это скрипка, барабан, флейта и бубны. Всего будет четыре персонажа. Все они разные по внешнему виду.

6. Начинаем поэтапный черно-белый рисунок кукольного театра цветными карандашами. Для начала выберем два оттенка красного и такое же количество зеленого.Стойки и нижнюю часть навеса красим светлыми оттенками красного и зеленого, чередуя цвета. Затем добавьте больше темных оттенков для создания объема.

7. У самого кукольного театра будет желтый цвет … Поэтому шатер красим ярко-желтым карандашом … Затем карандашом добавляем оранжевые тона по контуру. Так же раскрасим их возле окошка кассы.

8. Берем карандаши трех разных цветов и раскрашиваем на нитке верхнюю точку купола театра и флажки.Для этого воспользуемся красным, зеленым и синим карандашом.

9. Переходим к куклам, которые играют на разных музыкальных инструментах … Для этого берем карандаши темно-зеленого, желтого, оранжевого, красного и бордового цветов. Соединяем их между собой и при необходимости добавляем новые оттенки.

10. На последнем этапе возьмите черный карандаш и проведите им по всем контурным линиям. Рисунок кукольного театра стал намного выразительнее и привлекательнее.

Поэтапный рисунок театра

ФЛИНТСТУНЫ Карандашный рисунок Фреда Барни, подписанный Бобом Сингером с еврейской свадьбы в магазине коллекционных предметов развлечений Amazon